Dicionário de Teatro
               INSTITUTO GEIA
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                      Ducol Engenharia Ltda.
                    Haroldo Cavalcanti Cia. Ltda.
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                       Mardisa Veículos Ltda.
                   Moinhos Cruzeiro do Sul S.A.
                  Niágara Empreendimentos Ltda.
                        Rápido London S.A.
               Servi Porto ­ Serviços Portuários Ltda.
                       Skala Engenharia Ltda.
                      Telemar Norte Leste S.A.
                      Televisão Mirante Ltda.
                 VCR Produções e Publicidade Ltda.
UDI Hospital ­ Empreendimentos Médico Hospitalar do Maranhão Ltda.
   UBIRATAN TEIXEIRA




Dicionário de Teatro
         2ª edição
    revista e aumentada




         São Luís
          2005
                             © Copyright 2005 by
                              Ubiratan Teixeira

                Direitos desta edição reservados em nome de
                             INSTITUTO GEIA

                             Supervisão Editorial
                                Jorge Murad

                               Revisão
                Nauro Machado e Sebastião Moreira Duarte

                                 Digitação
                              Ubiratan Teixeira

                           Editoração Eletrônica
                   Elio Moraes e Roberto Sousa Carvalho

      Ordenamento textual, Pesquisa suplementar e Tratamento técnico
                       Sebastião Moreira Duarte

                         Projeto gráfico e acabamento
                             Arlete Nogueira da Cruz

                                   Capa
                         Albani Ramos e Jorge Murad
                                  Impressão
                         Halley S.A. Gráfica e Editora

 A primeira edição desta obra foi publicada em 1970, pelo Departamento de
Cultura do Estado do Maranhão, com o título de Pequeno dicionário de teatro.

         Dados Internacionais de Catalogação na Publicação (CIP)
  ___________________________________________________________
    Teixeira, Ubiratan
       Dicionário de teatro/Ubiratan Teixeira. ­ São Luís: Editora Instituto
    Geia, 2005.

       311 p. (Coleção Geia de Temas Maranhenses, v. 7)

       ISBN 85-89786-07-2

       1. Teatro ­ Dicionário. I. Título.
                                              CDU 792 (038)
  ___________________________________________________________

               A reprodução não autorizada desta publicação,
            no todo ou em parte, constitui violação do copyright.
                      SUMÁRIO


                GENEALOGIA DA OBRA
                   Ubiratan Teixeira
                         p. 9


           PREFÁCIO DA EDIÇÃO ORIGINAL
                   João Mohana
                       p. 11


             O PALCO COMO EXISTÊNCIA
                   Nauro Machado
                        p. 13


                      DICIONÁRIO
                          p. 15

                      CRONOLOGIA
de acontecimentos influentes na formação da cultura teatral
                           p. 287


                     BIBLIOGRAFIA
                         p. 307
                 GENEALOGIA DA OBRA


    Toda obra tem suas razões para existir; didática, testemunhal, documen-
tal, lazer, profética, etc. Este dicionário não foi diferente; nasceu de um
mirrado glossário que eu ia engordando a partir das palestras, encontros,
pequenos cursos que eu ia ministrando no início de minha vida no teatro,
para um universo de curiosos que tentavam entender teatro, falar teatro, ver
teatro de forma mais participante. De repente eu tinha reunido um volume
considerável de expressões, termos, curiosidades e informações específicas
da linguagem teatral que chegou às mãos de Arlete Nogueira Machado,
então diretora do Departamento de Cultura do Estado, embrião da atual
Fundação Cultural, que no seu delírio histórico/cultural resolveu transfor-
mar em livro, que circulou numa primeira edição no ano de 1972 com o
nome de Pequeno Dicionário de Teatro, uma brochura de pouco mais de
cem páginas, apresentada aos leitores pelo padre/escritor João Mohana ­
apresentação essa que fiz questão de reproduzir nesta 2ª edição.
    Por vício e necessidade de crescimento continuei meu próprio auto-
aprendizado, através de leituras críticas de obras de formação e informa-
ção, de onde fui catando e catalogando a parte mais específica da lingua-
gem teatral, e ampliando de forma considerável o projeto original que
hoje, trinta anos passados, constituem o conteúdo desta obra, que volta à
circulação graças ao interesse do Dr. Jorge Murad e este precioso e ne-
cessário projeto que é o Instituto Geia.
    Teatro é arte e como Arte, linguagem, que como tal nunca se estratifica,
donde continua seu processo de expansão, de crescimento natural. Aos
críticos severos peço caridade no julgamento e considerem que este hu-
milde coletor de palavras e expressões realizou um trabalho solitário,
morando numa cidade longe de tudo, carente de livrarias e das grandes
fontes de informação.

                                                        Ubiratan Teixeira
                                               São Luís, fevereiro de 2005
         PREFÁCIO DA EDIÇÃO ORIGINAL


        Existe uma filosofia desfavorável a prefácios. Aos meus ouvidos,
foi Rachel de Queiroz quem pela última vez aludiu a ela.
        Não deixa de ser óbvio. Se um livro tem valor, o prefácio torna-se
desnecessário. Se nenhum valor possui, o prefácio não lhe confere.
        Este Pequeno dicionário de teatro vai confirmar essa filosofia. Não
por ter surgido em paisagem vazia de obras congêneres, embora este fato
signifique uma chance. Mas sobretudo porque possui valor intrínseco.
        Maritain mostrou o destino das obras portadoras de valor intrínse-
co, diferente daquelas que despertam atenção por razões meramente cir-
cunstanciais.
        Este trabalho de Ubiratan Teixeira nasce vigoroso, por não ter sido
improvisado. É obra morigerada, enriquecida pela pesquisa atenta, tei-
mosa, pela abertura inteligente, pelo faro objetivo com que o Autor soube
triar o essencial do acessório, pondo nas mãos do leitor um instrumento
categorizado.
        Além disso, trata-se de um livro útil ao processo de comunicação:
os dicionários ganham cada vez mais função iluminadora. Sim. Nada co-
munica melhor que o diálogo. E nada melhor para o diálogo do que a
palavra correta, o vocábulo exato. Em plena Idade Média, Nicolau de
Cusa mostrava a seus alunos o valor do vocábulo preciso, da palavra bem
conceituada no processo reflexivo. Ora, este é o papel de um dicionário.
É o dicionário que permite a reflexão correta e a correta comunicação.
Porque é o dicionário que permite o correto uso das palavras e dos vocá-
bulos. É o dicionário que permite o encontro dos homens na comunhão do
diálogo.
        Mais do que cultural, o dicionário tem uma vocação humanizante,
pois tudo o que contribui para aproximar os homens, humaniza. No caso
deste Dicionário, a humanização é mais valiosa por atingir um grupo par-
ticularmente rico de sensibilidade e expressão social ­ o grupo daqueles
que fazem ou amam o teatro. Para esses, sejam iniciados ou amadores,
sejam profissionais ou curiosos, Ubiratan Teixeira está entregando um
arsenal de vocábulos que lhes permitirá falar e ouvir com precisão, dialo-
gar e conversar sobre as coisas e as gentes da arte de Molière. Nas escolas
dramáticas, nos colégios e universidades, na imprensa especializada ou
não, nos bastidores do espetáculo, ninguém estará impossibilitado de se
comunicar, por não poder aprender o que seja embólima, cáliga, mimodrama
e tantos outros termos técnicos que este precioso livro põe ao alcance dos
interessados.
       Sou tentado a dizer que, em relação a prefácios, alguns propósitos
existem para não serem cumpridos. Jorge de Lima apoiaria esta tese, se já
não tivesse deixado o palco do mundo, ele que sempre mostrou simpatia
por prefácios.
       No caso de Ubiratan Teixeira, é um prazer estar aqui acompanhan-
do-o à ribalta das letras. Pois não tenho dúvida de que sobrarão aplausos
para este seu Pequeno dicionário de teatro.



                                                            João Mohana
            O PALCO COMO EXISTÊNCIA


        Este livro, pesquisado com fé de apóstolo e desenvolvido ao longo
de muitos anos, no intervalo de uma escrita voltada para a criação literá-
ria de vários gêneros, é o testemunho de uma paixão exercida entre duas
posturas de vida, pelo seu autor indissociáveis: na existência factual e no
palco imaginário, como representação das inúmeras personas com as quais
Ubiratan Teixeira revela a urdidura dos enredos que lhe exteriorizam o
drama e/ou a comédia de pensar o ser e o mundo ­ esta forma teatral por
excelência.
        Os bastidores onde se desenrola essa ação são aqui abertos e pos-
tos à mostra como espelhos da corporeidade mais extremada e com a com-
petência de uma restauradora cirurgia plástica, de minúcia impressiva, a
que não falta a incisão exata no tecido do glossário utilizado.
        Prova disso é a afortunada indignação com que Ubiratan Teixeira
não há muito fustigou, defendendo o templo que lhe é sagrado, aqueles
que, por força de um solipsismo mais que redutor, lhe atribuíram proposi-
talmente falhas, por não saberem que ele, além da consistente cultura tea-
tral, absorve e considera o Teatro como a verdadeira transparência do
Ser, algo à maneira kierkgaardiana, abrindo-lhe as cortinas para um pal-
co onde possa monologar dialogicamente com a própria divindade.
        Não escamoteando o ser-em-si, na interioridade que lhe internaliza
as emoções, Ubiratan Teixeira, criador de algumas obras-primas do con-
to brasileiro contemporâneo, consegue desdobrar-se neste Dicionário de
teatro, na sua condição de autor-ator, espectador e intérprete do palco
mundi que, para ele, é o proscênio ainda provinciano de nossa São Luís
do Maranhão.
        Diríamos, após a leitura deste livro, que a arte teatral não pos-
sui nenhum segredo para Ubiratan Teixeira, este escafandrista a lem-
brar-nos curiosamente, para nós que fomos apaixonados cinéfilos no
tempo em que o Teatro Artur Azevedo era também cinema, aquele Fan-
tasma da ópera, interpretado por Claude Rains, ou o torturado Hamlet,
interpretado por Sir Laurence Olivier, cumprindo a vingança pelo as-
sassinato do pai.
        Convém lembrar que o Teatro Artur Azevedo, de São Luís, pode
servir de ponto de partida para qualquer estudo que se queira fazer da
realidade cênica maranhense, nele confundida, através dos últimos 50
anos, com os espetáculos ali realizados (alguns deles pelo próprio
Ubiratan) no espaço de um palco e diante de um ciclorama a confundir-se
naquele tempo com a tela cinematográfica.
        Lembramos, por exemplo, do impacto que nos causou Sérgio Car-
doso no papel de Hamlet, encenado ali pelo Teatro do Estudante do Bra-
sil, cujo paradigmal nome passou a ser conhecido do até então acanhado
e satisfeito público freqüentador da Casa de Apolônia Pinto. E mais: aqui
já havia, para contrabalançar esse provincianismo cultural, um pequeno
grupo de escritores católicos, tendo à frente o depois padre João Mohana,
secundado por Ubiratan Teixeira e poucos outros, que se propunha, com
seriedade, talento e propósito modernista, à revitalização do nosso Tea-
tro, por meio de um enfoque dado sobretudo aos textos movidos pela
problemática religiosa de um Claudel, Ghéon, Bernanos e muitos outros.
        Com uma viagem que ganhou à Europa para estudar Teatro, gra-
ças à visão e sensibilidade de Paschoal Carlos Magno, Ubiratan Teixeira
se revelaria logo depois, voltando para São Luís, como o mais respeitado
teórico e o mais profundo conhecedor de Teatro, entre nós. Ele é, dessa
maneira, na sua função exemplar de teatrólogo, contista, romancista,
cronista, repórter, memorialista, professor de arte dramática, cristão não
ortodoxo, católico sem aura de santidade e incansável estudioso da lite-
ratura universal, um dos nossos raros e conscientes escritores que se tem
negado a escamotear os meandros da psique humana, onde a alma pulsa
como mercadoria inegociável, elastecendo aquela vontade
schopenhaureana a nominalizar o mundo como vontade e representação.
        Representação de um mundo que Ubiratan Teixeira, com a pertiná-
cia da sua vontade, revela agora a todos nós, através desta exuberante
segunda edição de seu Dicionário ­ necessário, didático e autoral ­, de
amplas perspectivas para aqueles que consideram não só o Teatro, mas a
Arte, como a razão maior da Vida.

                                                         Nauro Machado
Dicionário de Teatro
         ABREVIATURAS e CONVENÇÕES
             usadas neste dicionário


c. Cerca de, mais ou menos em
Cf. Confronte
F. Feminino
M. Masculino
n. Nascido(a)
Pron. Pronuncia-se
V. Veja
v. Verso
vv. Versos
 Sinal usado antes de palavra ou expressão que, no Dicionário, figura
   como subverbete.
* Sinal usado para indicar referência cruzada ou informação complemen-
   tar à que se contém na palavra consultada.
[      ] Sugerem o confronto do verbete com outro que com ele se aproxi-
         ma ou se distancia, quanto a seu uso ou significado.
­ Usado para marcar a transição, no texto explicativo do verbete, entre o
   entendimento de seu significado e o segmento da História do Espetáculo
   que eventualmente o acompanhe.
abertura. 1. A área ou espaço com-      valores sociais pelos quais havia se
preendido pela abertura da boca de      regido até então. A nova estética
cena. 2. Em alguns elencos ou casas     denunciava e pretendia desmontar
de espetáculos, a música executada      as mistificações da sociedade, pon-
no início, antes da abertura do pano.   do a nu as forças de opressão que
 Abertura do pano. O momento            agiam sobre ela. Caracteriza-se por
em que o pano de boca é aberto para     apresentar personagens bizarras,
dar início ao espetáculo.  Abertu-      que ora se comportam sem nenhu-
ra de passagem. 1. O espaço livre       ma motivação no centro de tramas
nos bastidores, entre o cenário e a     absurdas ou inexistentes, ora im-
rotunda ou o ciclorama, para circu-     pregnadas por um sentido de futili-
lação do elenco em atuação e dos        dade e constante adiamento de es-
técnicos em atividade durante o es-     peranças. Originado na linha do pen-
petáculo. 2. Trecho sinfônico           samento filosófico desenvolvido
introdutório de uma ópera, ou o         por Jean-Paul Sartre* e Albert
tema musical executado, em alguns       Camus* ­ o existencialismo, que
casos, antes de ser aberto o pano de    mostra a existência humana sob o
boca; ouverture.                        prisma do incomunicável, do irra-
                                        cional e do inútil ­, nesse modelo de
abrilhantar. Palavra que já teve lar-
                                        estética teatral o homem também já
go uso para designar a presença de
                                        não está mais submetido a um fatum
um ator ou atriz notável no elenco,
                                        e suas cadeias já não são mais forja-
principalmente nos espetáculos em
                                        das pelos deuses, mas por outros
benefício.
                                        homens. Os eventos da vida são
Absurdo (Teatro do). Expressão cri-     mostrados sob um ângulo pessimis-
ada pelo crítico teatral norte-ameri-   ta, sem o verniz social e cultural que
cano Martin Esslin, pelo meado da       adornava a criatura humana para jus-
década de 50, aplicada à estética em    tificar sua própria vida ou a explora-
voga na Europa, que denunciava a        ção praticada pelos outros. Para os
angústia e o ceticismo da criatura      mais radicais nessa estética, o trata-
humana que perdera a noção dos          mento formal é produto da reflexão
Academia Brasileira de Teatro                                                   ação

de que a sociedade se expressa com            agosto de 1931, nos moldes da Aca-
uma linguagem fossilizada que deve            demia Brasileira de Letras. Era com-
ser destruída, refletindo, conse-             posta por 25 membros perpétuos,
qüentemente, naquilo em que se                com a singularidade de ter entre seus
converteu: fórmulas vazias, diálogos          pares pelo menos um representante
que na realidade são trágicos monó-           de cada Estado da Federação. Cada
logos, perguntas que não exigem               cadeira possuía um patrono entre os
respostas, puros automatismos, pa-            nomes representativos na literatura
radoxos e incoerências. O centro              teatral brasileira. Como seus funda-
dessa estética da desmistificação,            dores constam os nomes de Álvaro
que marca o fim da Belle Époque e             Moreyra*, Carlos Sussekind, Rena-
da vulnerabilidade do homem e do              to Viana*, Joracy Camargo (1878-
mundo, foi a França ainda ocupada             1973), Mário Nunes (1886-1968),
pelos nazistas. Seus principais re-           entre outros.
presentantes são Arthur Adamov*
                                              ação. 1. Todo movimento realizado
(La grande et la petite manouvre),
                                              num espetáculo, conferindo-lhe a
Eugène Ionesco* (A cantora care-
                                              qualificação de lento, ágil ou monó-
ca), Fernando Arrabal*, Harold
                                              tono. De acordo com seu caráter,
Pinter* e Samuel Beckett*, o mais
                                              define o ato teatral como trágico,
notável de todos eles, cuja obra-pri-
                                              cômico ou dramático. 2. Em
ma, Esperando Godot, surpreendeu
                                              dramaturgia, podemos dizer que sig-
e continua surpreendendo o mundo
                                              nifica a intenção motivadora do en-
artístico e estudioso do teatro, estu-
                                              redo ou da seqüência dos eventos.
pefato diante de um diálogo sem
                                               Ação anterior. Todos os aconte-
sentido, mantido por dois vagabun-
                                              cimentos ocorridos antes de a his-
dos. Esses dramaturgos constroem
                                              tória se iniciar diante do público, de
suas peças com os destroços da lin-
                                              importância dramática para o desen-
guagem verbal e cênica. Daí uma
                                              volvimento de alguns enredos, como
aparente falta de lógica quanto ao
                                              no caso da morte de Laio, em Édipo,
enredo de seus textos, falas e perso-
                                              de Sófocles.* Alguns dramaturgos
nagens, que refletem o mundo múl-
                                              costumam usar do recurso do prólo-
tiplo, descontínuo e arbitrário para
                                              go ou do confidente*, para mostrar
os quais será representado. Eles pro-
                                              essa motivação ocorrida anterior-
curam levar o leitor/platéia a perder
                                              mente, e outros chegam ao requinte
o respeito pelo texto como elemento
                                              preciosístico do flashback; ação an-
norteador da cena, contribuindo
                                              tecedente.  Ação contínua. Expres-
desse modo para a crise do teatro
                                              são usada pelo encenador e teórico
no tocante à literatura, mas abrindo
                                              russo Konstantin Stanislavski*,
novos caminhos para uma estética
                                              para qualificar a tarefa do ator traba-
teatral mais imaginativa e sensual.
                                              lhando seu papel, mesmo nos inter-
Academia Brasileira de Teatro. En-            valos de suas falas, nos momentos
tidade cultural fundada em 15 de              em que ele, aparentemente, não es-


                                         20
ação                                                                Actor's Studio

teja fazendo nada. Segundo Stanis-            principal.  Ação posterior. Expres-
lavski, apesar dos intervalos existen-        são proposta por Stanislavski, para
tes entre cenas e intervenções, a             justificar o processo temporal da
ação da personagem é contínua ­ o             ação, considerando-se que todo
ator tem que "viver" esse tipo de             gesto tem seu momento anterior e
vida assumida, nem que seja apenas            sua conclusão posterior a seu ato
mentalmente.  Ação dramática. 1.              legítimo. É esse tempo teórico da
No plano do ator, é o conjunto de             ação que possibilita a continuida-
reações externas que envolvem e               de da mesma.  Ação principal. O
animam o intérprete enquanto atua             fio condutor da trama.  Ação sim-
na criação da personagem, ao de-              ples. De acordo com Aristóteles*,
senvolver o enredo proposto pelo              na estrutura orgânica da tragédia é
texto teatral. Dependendo das ten-            aquela ação desprovida de peripé-
dências a serem defendidas pelo es-           cia e de reconhecimento, limitando-
petáculo e de algumas escolas de              se apenas à catástrofe. O exemplo
interpretação, pode-se considerar             clássico é encontrado em As
como ação o comportamento inter-              troianas, de Eurípides.*
no de cada uma das personagens.
                                              acessório. Qualquer elemento físi-
2. No plano do texto, pode-se con-
                                              co e material que sirva para comple-
siderar o movimento interno que
                                              mentar um figurino e caracterizar a
deflui do conflito entre duas posi-
                                              personagem (sapato, espada, ben-
ções antagônicas colocadas no tex-
                                              gala, muleta, etc.), um cenário (ca-
to dramático, com a função de ge-
                                              deiras, armas, enfeites) ou o próprio
rar um evoluir constante de acon-
                                              intérprete (cabeleiras, braceletes,
tecimentos, de vontades, de senti-
                                              postiços). V. Adereço.
mentos e de emoções.  Ação exte-
rior. Expressão proposta pelo teó-            acomodador. Expressão fora de uso,
rico russo Konstantin Stanislavski,           no Brasil, para identificar o
para designar a atividade física do           lanterninha, profissional encarre-
ator ao exteriorizar sua ação interi-         gado de localizar os assentos, na
or na caracterização de sua perso-            platéia, depois que as luzes se apa-
nagem ­ gestos, movimentos, com-              gam e o espetáculo tenha começa-
portamentos, atitudes.  Ação in-              do; vagalume, em algumas regiões
terior. Terminologia também pro-              do País.
posta por Stanislavski, para quali-
                                              Actor's Studio. Laboratório dramá-
ficar a etapa da ação que deve ocor-
                                              tico criado em outubro de 1947, nos
rer no pensamento e na emoção do
                                              Estados Unidos, pelo diretor cine-
intérprete ao construir sua perso-
                                              matográfico Elia Kazan* e os
nagem. Ela é complementada e re-
                                              teatrólogos Cheryl Crawford (1902-
forçada pela ação exterior; ação in-
                                              1986) e Robert Lewis (1909-1997), a
terna.  Ação paralela. Ação que
                                              partir do que havia restado de outro
se desenvolve paralelamente à ação
                                              movimento vanguardista, o Group


                                         21
Actor's Studio                                                    Adamov, Arthur

Theater.* Em 1948, junta-se ao gru-           Marlon Brando, Paul Newman e
po o vienense Lee Strasberg*, que             James Dean.
se torna, rapidamente, a alma do nú-
                                              acústica. Condição de audibilidade
cleo. O objetivo da organização era
                                              necessária às salas de espetáculo.
formar e aperfeiçoar atores, a partir
                                              Apesar do avanço da engenharia do
das regras de representação e cria-
                                              som e da invenção de equipamentos
ção elaboradas pelo russo Konstan-
                                              para a ampliação mecânica da voz
tin Stanislavski*, pai do sistema
                                              humana, nada substitui, em uma sala
antiaristotélico de representar, que
                                              de espetáculos, o planejamento
ficou conhecido, na História do Es-
                                              arquitetônico de uma boa acústica.
petáculo, por Método ou Sistema.
Por sua nova maneira de expressar,            ad lib. Improviso; caco; qualquer
Stanislavski propõe um teatro de ca-          elemento introduzido em um espe-
ráter psicológico, que exige do ator          táculo ­ palavras, ações etc. ­ que
uma concentração completa, quer fí-           não tenha sido especificamente es-
sica, quer espiritual, que enseje uma         crito ou ensaiado; interpretação te-
interpretação introspectiva do papel          atral feita de improviso, sem previ-
e a identificação emocional do ator           são antecipada, quer no texto, quer
com a personagem. Originalmente,              nos ensaios, ou no projeto geral do
o Actor's Studio era apenas um local          espetáculo, prática que acaba sem-
de encontro para atores e encena-             pre se transformando numa grande
dores que desejassem aprofundar e             dor-de-cabeça para artistas, direto-
aperfeiçoar a sua arte através da dis-        res e, quando mal usada, até mesmo
cussão dos seus pontos de vista e             para o público. Abreviação do latim
da crítica. Mais tarde, passou a fun-         ad libitum, à vontade.
cionar agregada ao Studio uma es-
                                              Adamov, Arthur (1908-1970).
cola de formação em arte dramática,
                                              Dramaturgo de origem russa, radi-
surgindo em 1962 um elenco perma-
                                              cado em Paris desde 1924. Ligado à
nente da própria organização. Mar-
                                              esquerda francesa, tentou conciliar,
cado por uma estética severa, exi-
                                              em sua obra, o desespero caracte-
gente, não conformista, o Actor's
                                              rístico do Teatro do Absurdo* com
Studio recusou-se terminantemente
                                              os procedimentos do Teatro Épico.*
a curvar-se aos compromissos do es-
                                              Seu ponto de partida é o de que a
petáculo comercial, criando uma es-
                                              morte é inevitável (daí a angústia),
tética própria de representação, tor-
                                              mas a sociedade pode ser transfor-
nando-se famoso o conhecido "re-
                                              mada. Influenciado inicialmente por
curso dos silêncios". O Laboratório
                                              Strindberg* e pelo surrealismo, op-
foi o responsável pela formação de
                                              tou depois por um teatro de temática
várias gerações de excelentes ato-
                                              social e política. Entre suas peças
res, que muito contribuíram para a
                                              mais significativas estão: A paródia
renovação no estilo de representar
                                              (1950), A invasão (1950), O ping-
e viver um papel, entre os quais
                                              pong (1959), Paolo Paoli ­ de cu-


                                         22
adaptação                                                                   afinação

nho explicitamente político ­ (1957),         Objeto(s) de uso pessoal do ator,
Primavera 71 (1963), O sr. Modera-            cuja função principal é ajudá-lo na
do (1968).                                    composição da personagem. Pode
                                              ser uma jóia, um relógio de algibeira,
adaptação. Transposição de uma
                                              lenços, aquele camafeu com o retra-
obra literária de uma linguagem ou
                                              to do "pai ansiosamente procurado
gênero (poesia, conto, lendas popu-
                                              pelo protagonista", bengalas, armas,
lares, romance) para a linguagem
                                              etc.  Adereço(s) de cena.
teatral. Pode ocorrer também a
                                              Objeto(s) que decora(m) a cena,
adaptação de uma época para outra,
                                              quer como adorno para situar épo-
envolvendo hábitos sociais,
                                              ca, condição econômica, social ou
linguajar, visão política, ambiente
                                              política das personagens, quer para
etc. No Brasil, o dramaturgo Artur
                                              o uso em determinado momento da
Azevedo* foi muito hábil nessa prá-
                                              ação.  Adereço(s) de representa-
tica. Um exemplo de boas adapta-
                                              ção. Qualquer objeto colocado
ções, a partir de outros gêneros lite-
                                              previamente em cena para ser usa-
rários, está em Morte e vida
                                              do pelos atores, independentemente
severina, o poema de João Cabral
                                              de sua função decorativa (um enve-
de Mello Neto, e Memórias de um
                                              lope com "documentos", uma vela
sargento de milícias, o romance de
                                              que será acesa, uma caixa de fósfo-
Joaquim Manuel de Macedo. No te-
                                              ros que será usada, ou até mesmo
atro universal, há os exemplos de
                                              uma arma). Normalmente são peças
Shakespeare*, Ben Jonson* e
                                              construídas a propósito.
Goldoni*, que se aproveitaram de
lendas e contos populares de suas             afinação. 1. O ato de harmonizar en-
épocas para construir belos textos            tre si os vários elementos cênicos e
dramáticos. O Fausto, de Goethe*,             dramáticos de um espetáculo (cená-
é o exemplo clássico de adaptação             rios, efeitos de luz, guarda-roupa, rit-
de uma lenda popular em teatro.               mo do espetáculo, etc.). 2. Ação de
                                              nivelar todas as partes do cenário a
aderecista. Profissional especializa-
                                              partir do nível do palco. 3. Ação de
do na confecção dos materiais a se-
                                              amarrar as cordas para deixar as vá-
rem usados em cena. O aderecista
                                              rias partes cenográficas no mesmo
trabalha sempre de comum acordo
                                              nível. 4. Instalação e colocação dos
com a direção do espetáculo, junto
                                              refletores de acordo com o plano de
ao cenógrafo e contra-regra ­ quan-
                                              iluminação do espetáculo.  Afina-
do não é este quem acumula esta
                                              ção de ensaio. Atividade que con-
função.
                                              siste nos ajustes finais de um espe-
adereço. Todo material de comple-             táculo antes de sua estréia. Etapa
mento, quer cenográfico, usado du-            em que são harmonizadas as várias
rante o espetáculo, quer para enfei-          partes da representação e dos cená-
te dos intérpretes, quer para supor-          rios à iluminação, dos adereços e
te da cena.  Adereço(s) do ator.              materiais postiços às roupas, de


                                         23
afinar                                                                    agitprop

todo o conjunto ao ritmo da repre-           nação, no lugar do aproveitamento
sentação, incluindo a música, quan-          de lendas ou narrativas orais, como
do esta é usada.  Afinação de per-           era o hábito em sua época. Também
na. Nome pelo qual é designado, pela         é atribuída a Agaton a prática de in-
equipe de execução numa caixa de             tercalar em suas peças interlúdios
teatro, o segundo travessão da va-           musicais (embólima*) ou, quando
randa, onde as manobras mantêm os            usava uma lenda, fazê-lo de modo
panos devidamente afinados.                  integral, em vez de um ou outro epi-
                                             sódio, como era de uso pelos de-
afinar. 1. Ajustar de forma harmo-
                                             mais poetas dramáticos.
niosa todos os elementos cênicos
e dramáticos de um espetáculo. 2.            agente. Profissional que representa
Ato de colocar em condições de uso           e trata dos negócios dos artistas, res-
uma cabeleira, um cenário, um efei-          ponsável pelos contratos junto às
to de luz, e até mesmo todo o espe-          empresas teatrais, questões traba-
táculo.  Afinar a cabeleira.                 lhistas e judiciais, zelando pela qua-
Harmonizá-la com a caracterização,           lidade da imagem de seu representa-
adequando-a à feição e ao caráter            do junto ao público e ao empresário
da personagem; colocá-la em con-             da área, a partir do conceito de que
dição de parecer natural, de acordo          o artista representa seu investimen-
com a exigência do espetáculo.               to comercial. O agente mantém uma
Afinar o cenário. Nivelar e harmo-           estrutura trabalhista bem montada,
nizar as diferentes partes entre si e        um controle absoluto sobre os pro-
todas com o piso do palco.  Afi-             fissionais que estão sob seus cui-
nar a luz. Distribuir criteriosamente        dados, e dispõe, nos seus arquivos,
as áreas de luz e sombra pelos vári-         de fichários completos, tanto de
os planos do palco, a partir de um           grandes astros como de figurantes,
projeto pré-definido.  Afinar a re-          técnicos, e até mesmo de animais
presentação. Nivelar todo o espe-            amestrados.
táculo, harmonizando seus valores
                                             Agitprop. Termo criado pelo grupo
dramáticos entre si, desde a voz dos
                                             de língua alemã Prolet-Bühne, que
intérpretes até o último detalhe de
                                             se exibia nos Estados Unidos, para
movimentação em cena ou uso de
                                             identificar seus espetáculos de agi-
um objeto.
                                             tação e propaganda, protesto social
Agaton (n. c. 445 a. C). Tragediógra-        e caráter político, exibidos nas por-
fo ateniense, tido como o mais im-           tas de fábrica, contra o baixo nível
portante no gênero, depois de                social dos operários de Nova York.
Ésquilo*, Sófocles* e Eurípides.* A          O termo deriva da junção das pala-
ele são atribuídas algumas importan-         vras agitação e propaganda. Esse
tes inovações dramáticas, entre as           gênero ganhou repercussão nos Es-
quais a utilização, pela primeira vez        tados Unidos, sobretudo depois da
na prática teatral, de um tema inven-        adesão do dramaturgo Clifford
tado pelo próprio poeta para a ence-         Odets*, que passou a escrever tex-


                                        24
agon                                                                      Alcazar

tos nessa linha para o Group                  Albee, Edward Franklin (1928-1234).
Theater*, a partir de 1935.                   Teatrólogo norte-americano, o prin-
                                              cipal representante do chamado Te-
agon. Na comédia antiga grega, de-
                                              atro do Absurdo* em seu país, e cuja
signação dada ao debate que se ins-
                                              fama internacional aconteceu logo
taura entre o ator principal, condu-
                                              após ter escrito Quem tem medo de
tor do jogo, e o coro. Admite-se,
                                              Virgínia Woolf? (1962), comentário
geralmente, que este debate, em que
                                              penetrante sobre o casamento nor-
são avaliados os méritos da idéia
                                              te-americano contemporâneo. O re-
central que mobiliza a própria co-
                                              trato satírico que traça da vida fa-
média, é uma herança das cenas de
                                              miliar e social norte-americana "não
comos.* O agon sucede à parábase*
                                              se filia a um engajamento político ou
na Comédia Antiga, e, em última ins-
                                              social preciso, como acontece com
tância, representa o princípio que es-
                                              os dramaturgos da geração anteri-
tabelece a relação do conflito entre
                                              or, mas à tomada de consciência de
os personagens.
                                              uma certa angústia coletiva que não
agonoteta. Magistrado grego, res-             se satisfaz nem no conformismo,
ponsável, a partir de 308 a. C., pe-          nem no `sonho americano', nem com
los fundos públicos para a manuten-           soluções revolucionárias pré-
ção dos coros cômicos. Até os fins            fabricadas." (Grande enciclopédia
do século IV ­ o chamado Período              Larousse cultural). De sua autoria: A
Clássico grego ­ eram os cidadãos             História do zoológico (1959), A mor-
mais ricos que assumiam as despe-             te de Bessie Smith (1960), O sonho
sas com a coregia.*                           americano (1961), Pequena Alice
                                              (1964), Um equilíbrio delicado
AI-5. Ato institucional, editado em
                                              (1966) e Vista do mar (que lhe deu o
13 de dezembro de 1968, pelo regi-
                                              Prêmio Pulitzer de 1975), entre ou-
me militar ditatorial instalado no
                                              tras obras.
Brasil a partir de 31 de março de
1964. Foi o mais drástico e o mais            alçapão. Abertura no piso de um
cruel de todos os atos institucionais         palco, invisível para a platéia,
desse período da história política do         disfarçada por uma tampa embutida
Brasil, restringindo as liberdades            na quartelada, que se abre para o
essenciais do cidadão e desencade-            porão, de muita utilidade nos espe-
ando um rude processo de repres-              táculos de mágica ou para efeitos
são das artes em geral, perseguindo           fantásticos. É pelo alçapão que apa-
artistas, produtores culturais e inte-        recem ou desaparecem personagens,
lectuais, prendendo, torturando e             móveis, adereços, e até mesmo ce-
exilando, proibindo mostras de pin-           nários inteiros.
tura, edição de livros, projeção de
                                              Alcazar. Teatro de variedades que
filmes e exibição de espetáculos de
                                              funcionou no Rio de Janeiro no sé-
todos os gêneros, não simpáticos
                                              culo XVIII e começo do XIX, de muita
ao regime.


                                         25
alegoria                                                                   amador

popularidade e constantemente ci-             interna do palco mais próxima do
tado em obras dos romancistas bra-            fundo da cena, conveniente de ser
sileiros da época.                            conhecida por intérpretes e técnicos,
                                              para efeito de marcação de um es-
alegoria. Recurso literário que con-
                                              petáculo, montagem do cenário e
siste na exposição de um pensamen-
                                              projeto de iluminação de cena.
to sob forma figurada, sobretudo na
personificação de qualidades morais,          amador. Convencionalmente, ator
vícios, virtudes, sentimentos, concei-        ou atriz não profissional, que prati-
tos ou valores abstratos. A alegoria          ca sua arte sem visar lucros; artista
foi exaustivamente usada durante a            não profissional. ­ Longe da idéia
Idade Média, sobretudo no gênero              errônea de que o trabalho do ama-
moralidade*, quando conceitos                 dor é destituído de mérito artístico
como morte, amor, luxúria, carida-            e qualidade estética, e que essa ca-
de, criaram personalidade, vida e             tegoria só pratica uma arte inferior,
alma própria sobre o palco.                   é necessário entender que são esses
                                              ativistas que geralmente forçam a
alfaiate. Dizia-se do/da auxiliar
                                              renovação de linguagem de uma co-
(que não tinha necessariamente a
                                              munidade artística, sobretudo por-
qualificação profissional específica)
                                              que descompromissada com o mer-
e que ajudava atores e atrizes a se
                                              cado e com o sistema político e so-
vestirem. Função fora de uso, subs-
                                              cial vigente. Tanto na Europa como
tituída pela dos camareiros e cama-
                                              nos Estados Unidos, é nesses não-
reiras.
                                              profissionais que se encontram nor-
alienação. Expressão cunhada pelo             malmente os elementos de renova-
dramaturgo, encenador e teórico ale-          ção da dramaturgia. No Brasil, os
mão Bertholt Brecht*, por volta de            amadores deixaram marcas bem pro-
1936/37, para identificar mecanis-            fundas através de movimentos como
mos de representação e comporta-              o do Teatro do Estudante do Brasil,
mento do intérprete para uma nova             promovido por Paschoal Carlos
estética dramática, elaborada a par-          Magno*; o Teatro de Amadores de
tir do teatro oriental.                       Pernambuco, de Waldemar de Oli-
                                              veira (1900-1977); o Teatro de Brin-
alívio cômico. V. Pausa cômica.
                                              quedo*, de Álvaro Moreyra*; O
alma. Expressão usada para desig-             Tablado, de Maria Clara Machado*,
nar o estado de espírito com que o            no Rio de Janeiro; o Teatro Experi-
intérprete desempenhou seu papel;             mental do Maranhão ­ TEMA, cri-
dom de comover o espectador, ar-              ado por Reynaldo Faray (1931-
rancando-lhe lágrimas e conservan-            2002); e o Laboratório de Expres-
do-o preso às palavras do texto.              sões Artísticas ­ Grupo Laborarte,
alta. Na linguagem técnica da divi-           organizado pelo dramaturgo e
são física da caixa do teatro, a parte        encenador Tácito Borralho (1941-
                                              1234), no Maranhão. Um elenco des-


                                         26
amarração                                                             andamento

sa categoria, Os Comediantes*, foi          cortinas. Longa, de aproximadamen-
responsável pelo espetáculo/data da         te 30cm de largura, serve eventual-
modernidade da cena brasileira,             mente para substituir a primeira vara,
Vestido de noiva, de Nelson                 se esta não suporta o peso que lhe é
Rodrigues*, dirigido por Ziembinski         destinado.
(1908-1978) e estreado no Rio de
                                            Amoroso. 1. Personagem, ou tipo
Janeiro em 28 de dezembro de 1943.
                                            masculino, da velha escola, que re-
Outro elenco da mesma categoria,
                                            presentava o papel do galã, do na-
desenvolvendo sua atividade no
                                            morado ou do amante, quando a in-
Maranhão, o Grupo Mutirão, ao en-
                                            triga tinha caráter romântico. 2. Na
cenar no Rio e em São Paulo, parti-
                                            Commedia dell'Arte, Innamorato,
cipando de festivais nacionais e in-
                                            o jovem apaixonado, cujos amores
ternacionais, ganhou inclusive des-
                                            esbarravam na oposição dos mais
taque no Festival de Nancy, França,
                                            velhos; Amoureux, na sua origem
em 1975, com a peça Tempo de es-
                                            francesa. Palavra e tipos hoje fora
pera, que possibilitou ao Governo
                                            de uso.
Federal a idéia de criação do Mam-
bembão. F. Amadora.                         anábase. Espécie de discurso inclu-
                                            ído nos textos do antigo teatro gre-
amarração. Termo usado para de-
                                            go, pronunciado pelo corifeu, justi-
signar o ato de fixar o cenário no
                                            ficando as razões da moral e a fina-
chão do palco, evitando que suas
                                            lidade proposta pelo espetáculo.
paredes balancem ao longo do es-
                                            Esse enxerto muitas vezes assumia
petáculo. Faz-se a amarração, mais
                                            a forma de um verdadeiro manifes-
comum em cenários de gabinete,
                                            to de civismo e exposição crítica, em
usando-se pedaços de sarrafo, es-
                                            que eram denunciados os erros ad-
quadros, mão francesa, etc.;
                                            ministrativos, os crimes e as menti-
travamento; travação.
                                            ras do governo e das autoridades
ambientação. Fase de construção             públicas locais ou do país. Era, em
do espetáculo, em que cenógrafo,            sua essência, a voz e a opinião do
figurinista, iluminador, aderecista,        próprio autor.
músico, em harmonia com o diretor
                                            anagnórise. Reconhecimento, des-
e o coreógrafo, definem a linha do
                                            coberta. Na estrutura do teatro gre-
espetáculo, harmonizando as dife-
                                            go antigo, acontece quando o pro-
rentes áreas, de maneira que trans-
                                            tagonista "cai em si", momento que
mita ao espectador a dramaticidade
                                            antecede a reviravolta de seu desti-
que a narrativa pretende evocar.
                                            no. Na comédia, essa crise resolve-
americana. Armação de madeira ou            se "para cima', culminando com um
ferro, em forma retangular, que cor-        final feliz; na tragédia, "para baixo",
re acima e excede em comprimento            terminando em queda e castigo.
o rasgo da boca de cena, onde se
                                            andamento. Determinação da velo-
penduram cenários ou correm as
                                            cidade e do ritmo em que devem se

                                       27
Andrade, Jorge                                                      animador(a)

desenvolver as diferentes etapas do          crise da filosofia, de 1950, procura
espetáculo; ritmo.                           fundamentar filosoficamente a An-
                                             tropofagia. Sua produção de drama-
Andrade Franco, Aluísio Jorge
                                             turgo começa em 1934, com a peça O
(1922-1984). Dramaturgo nascido
                                             homem e o cavalo (1934), e prosse-
em Barretos, SP. Estreou na cena
                                             gue com A morta e O rei da vela
nacional em 1954, com as peças O
                                             (1937). O rei da vela só seria ence-
faqueiro de prata e O telescópio.
                                             nada em 1967, pelo Teatro Oficina,
Escreveu em seguida A moratória,
                                             de José Celso Martinez Correia.*
que o tornaria famoso, seguindo-
se Pedreira das almas e Os ossos             anfiteatro. 1. Na Roma Antiga, cir-
do barão, que formam sua obra                co destinado à apresentação de es-
cíclica sobre a economia do café na          petáculos populares, combates, jo-
sociedade paulista, cada peça dan-           gos, e até mesmo espetáculos tea-
do nova dimensão à anterior, até             trais. 2. Espaço de exibição, nor-
fechar o ciclo com Rastro atrás. A           malmente em forma de círculo e pre-
moratória focaliza a crise do café           ferentemente ao ar livre, provido
do ponto de vista da classe domi-            de palco, onde se realizam espetá-
nante, enquanto Vereda da salva-             culos, e em torno do qual fica a
ção trata do mesmo assunto sob a             platéia, normalmente disposta em
perspectiva dos lavradores.                  degraus; teatro de arena. 3. Atual-
                                             mente são chamados de anfiteatros
Andrade, José Oswald de Sousa
                                             os locais, geralmente de forma cir-
(1890-1954). Poeta, romancista,
                                             cular ou semicircular, dotados de
dramaturgo, ensaísta e jornalista,
                                             poltronas ou arquibancadas, des-
nascido em São Paulo, SP. Viajando
                                             tinados a aulas, palestras, confe-
pela França em 1912, tomou conta-
                                             rências etc.
to com o cubismo e o futurismo. Ao
retornar ao Brasil, articulou com Di         animador(a). Homem ou mulher
Cavalcanti (1897-1976) e Mário de            que, pelo seu interesse, cultura,
Andrade (1893-1945) um movimen-              projeção social, prestígio político
to modernista e a Semana de Arte             ou condição econômica privilegia-
Moderna, que aconteceu em 1922.              da, toma sob sua responsabilidade
Em 1924, lançou o Manifesto da               dinamizar, projetar ou financiar um
Poesia Pau-Brasil, em que se decla-          movimento teatral, um grupo ou
rava "contra a cópia, pela invenção          uma idéia. ­ No Brasil, ficaram na
e pela surpresa". Em 1927, fundou            história do teatro nacional figuras
a Revista de Antropofagia e logo em          como as de Paschoal Carlos Mag-
seguida (1928), criou o Movimento            no*, fundador do Teatro do Estu-
Antropofágico, lançando o Manifes-           dante do Brasil; Franco Zampari
to Antropófago, que, como o ante-            (1898-1966), que possibilitou uma
rior, é uma síntese do ideário poéti-        direção renovadora ao teatro pro-
co do Modernismo. No seu livro A             fissional nos anos 40; Maria Clara


                                        28
animar                                                                  antístrofe

Machado*, com O Tablado*;                     antejogo. Prática usada pelo ence-
Waldemar de Oliveira (1900-1977),             nador e teórico russo Meyerhold*,
em Pernambuco; entre outros.                  para que seus atores atingissem uma
                                              carga intensa de energia e verossi-
animar. No teatro de bonecos (mari-
                                              milhança na interpretação de seus
onetes e fantoches), é a ação execu-
                                              papéis. Consistia numa forma de pre-
tada por técnicos e especialistas para
                                              paração interior, que partia de uma
"dar vida" a um boneco; arte de
                                              espécie de pantomima, através da
transformar um boneco comum e
                                              qual o intérprete passava ao espec-
sem vida num "indivíduo" com per-
                                              tador a idéia da personagem por ele
sonalidade, alma e vida própria. Em
                                              encarnada, preparando-o para en-
linguagem de titeriteiro*, dar vida.
                                              xergar o que viria em seguida.
aniquilador. Espécie de estandarte
                                              anti-herói. Personagem despido das
sagrado que protegia os atores
                                              características convencionais do he-
hindus, dando origem, entre eles, à
                                              rói-padrão: beleza física, caráter
lenda de que o teatro nasceu como
                                              ilibado, coragem, nobreza de espíri-
resultado de uma cerimônia que ce-
                                              to, honra sem mácula, fortuna ma-
lebrava a vitória do deus Hidra con-
                                              terial. Expressão oposta ao concei-
tra os demônios. De certo modo, o
                                              to de herói. Com os movimentos
estandarte transformou-se, mais tar-
                                              estéticos da Crueldade* e do Absur-
de, num símbolo internacional de
                                              do*, essa categoria adquiriu status
teatro, podendo ser encontrado,
                                              de protagonista.
muitos deles, ainda hoje, içados em
dias de espetáculos nos teatros eu-           antimascarada. Figura de entrete-
ropeus, principalmente os ingleses.           nimento sob a forma de dança dra-
                                              mática grotesca, de caráter satírico,
antagonista. Termo criado pelos
                                              encenada sempre antes de uma mas-
gregos da Antiguidade clássica, para
                                              carada. Desenvolvida entre o final do
identificar o vilão de uma tragédia,
                                              século XVI e começo do XVII, teve
personagem conflitante em relação
                                              no dramaturgo inglês Ben Jonson*
ao protagonista, e seu principal opo-
                                              seu grande cultor.
nente. Colocado frente a frente ao
protagonista, emite a luz ou a som-           antipeça. Termo cunhado pelo dra-
bra necessária para projetar ou não           maturgo franco-romeno Eugène
o seu oponente. Antígona, de                  Ionesco*, para definir sua peça A
Sófocles*, nunca teria o relevo que           cantora careca (1950), e posterior-
tem, se não fosse a figura belicosa           mente adotada para identificar ou-
de Creon e a passividade de Ismênia;          tras obras produzidas pelo chama-
aquele que atua em sentido oposto.            do Teatro do Absurdo.*
antecena. Parte da cena, ou do pal-           antístrofe. A segunda parte de uma
co, que se estende adiante da boca            ode coral, no drama grego antigo,
de cena. O mesmo que proscênio.               precedida pela estrofe.


                                         29
Antoine, André                                                        antropofágico

Antoine, André (1858-1943). Ence-              lhido de espectadores, que muito
nador francês, que tentou levar a              contribuiu para pôr um termo ao
verdade naturalista ao espetáculo              "mito do fim do teatro" muito em
teatral (revolução verista), criando           voga desde 1879, a partir do que os
a teoria da Tranche de Vie, através            irmãos Goncourt ­ Edmond (1822-
da qual procurou terminar com o                1896) e Jules (1830-1870) ­ vaticina-
artificialismo das falas quilométricas.        ram no prefácio do drama Henriette
Para Antoine, o espetáculo deveria             Maréchal. André Antoine foi tam-
refletir uma fatia da vida. Sua pro-           bém o criador do Teatro Antoine
posta tinha como objetivo imediato             (1896), de cuja experiência surgiu o
a reforma dos velhos sistemas de               Teatro de Arte de Moscou, contri-
interpretação. Para tanto, ele busca-          buição vital para a reformulação dos
va copiar a vida em todas as suas              velhos conceitos da criação do pa-
minúcias, empregando para isso os              pel. A reformulação teórica de
recursos da iluminação e dos cená-             Antoine consistiu, sobretudo, em:
rios caprichosamente elaborados                a) criação de um novo repertório fran-
que transformavam o palco numa                 cês e lançamento de novos textos
grande fotografia. Dos atores, exi-            estrangeiros; b) substituição da ce-
gia não apenas que interpretassem,             nografia convencional em voga, com
mas que "vivessem" suas persona-               grandes telões pintados, por uma
gens com identificação total. A ele, a         cenoplastia arquitetural, construída
teoria do espetáculo teatral deve um           com detalhes minuciosos, quase fo-
dos pontos básicos da interpreta-              tográficos; c) combate à declamação
ção naturalista: o conceito da quar-           e aos gestos grandiloqüentes: o in-
ta parede*, segundo a expressão                térprete deveria ser sóbrio e o mais
cunhada por Diderot.* Só assim ­               natural possível. André Antoine foi
defendia ­ os atores poderiam se               o primeiro encenador no sentido
considerar "isolados" do público,              contemporâneo e completo atribuí-
podendo agir normalmente no seu                do ao termo, e o primeiro a sistema-
"ambiente íntimo". Esta quarta pa-             tizar suas concepções, teorizando a
rede estaria situada à altura do pano          arte da encenação.
de boca, através da qual o especta-
                                               antropofágico. Termo sugerido por
dor iria surpreender a vida daquelas
                                               teóricos e adotada por historiadores
pessoas, como se estivesse espian-
                                               da dramaturgia brasileira para qua-
do pelo buraco de uma fechadura.
                                               lificar a produção teatral de Oswald
Só desse modo ­ teorizava Antoine
                                               de Andrade*, constituída de textos,
­ os atores poderiam atingir a plena
                                               entre os quais O homem e o cavalo
verdade da personagem. Criador do
                                               (1934), A morta e O rei da vela
cenário realista, fundou o Teatro
                                               (1937), que são uma tentativa de re-
Livre de Paris (1887), destinado a
                                               novação estética da arte dramática
representações de câmera, com ad-
                                               em sua época. Eliminando a aplica-
missão reduzida a um número esco-
                                               ção da lógica aristotélica e rompen-


                                          30
antropologia (teatral)                                                       apoio

do com todo tipo de linearidade do            ator não se dirige, de modo especial,
teatro naturalista e realista, Oswald         a um alguém, devendo deixar a im-
de Andrade criou uma forma origi-             pressão de que fala consigo mes-
nal, inovadora e nacional de                  mo; reflexão em voz alta. ­ Ocorren-
dramaturgia, carregada, segundo               do regularmente na Renascença,
seus críticos, de "procedimentos              usado com regularidade por
antropofágicos". Exigindo a cons-             Shakespeare*, o aparte atingiu sua
tante participação do público, o te-          plenitude no classicismo francês e
atro de Oswald de Andrade é um                teve no melodrama o seu campo ide-
mosaico em que se interseccionam              al de proliferação, quando serviu
citações de outros textos, outras for-        para identificar o estado de espírito
mas teatrais, outros conceitos soci-          da personagem, diante de seus
ais e estéticos.                              questionamentos e dúvidas interio-
                                              res. Mais ou menos fora de uso, ser-
antropologia (teatral). Como a an-
                                              via também para comentar fatos ocor-
tropologia cultural, a teatral também
                                              ridos fora de cena e sublinhar algu-
estuda o comportamento do homem
                                              ma intenção pessoal.
em nível sócio-cultural, fisiológico e
biológico, só que em situação de re-          apetrecho. Adereço.
presentação. Segundo seu grande
                                              aplauso. Demonstração de simpatia
teórico, o encenador italiano Euge-
                                              por parte do público, através de pal-
nio Barba (1937-1234), a antropolo-
                                              mas delirantes, gritos de bravos, e
gia teatral: a) não busca princípios
                                              até assobio.
universalmente "verdadeiros", mas
sim indicações "úteis"; b) não tem a          aplique. 1. Pequeno elemento
humildade de uma ciência, mas a am-           cenográfico que se adapta a um ce-
bição de individualizar os conheci-           nário, com intenção de alterar-lhe o
mentos úteis para o trabalho do ator;         aspecto original. 2. Peças comple-
c) não quer descobrir "leis", mas es-         mentares, pré-fabricadas, que ser-
tudar regras de comportamento.                vem para compor a caracterização,
                                              tais como bigodes, cavanhaques,
aparte. Frase curta pronunciada de
                                              tufos de pêlos, verrugas, etc. 3.
forma convencional para não ser "es-
                                              Complementos para a indumentária.
cutada" pelos demais personagens
em cena, mas suficientemente audí-            apoiar. Na linguagem dos maquinis-
vel para a platéia. Recurso privile-          tas em atividade na caixa do teatro,
giado pela farsa, cujo objetivo prin-         indica fazer uma cenoplastia subir;
cipal é o de manter o público "avisa-         suspender o cenário em direção ao
do" sobre intenções e andamentos              urdimento; levantar; fazer subir um
presentes ou futuros da ação, não             cenário.
permitindo a criação de "equívocos"
                                              apoio. Na linguagem da técnica vo-
ao sentido real dos fatos em desen-
                                              cal, traduz a capacidade que o intér-
volvimento. Ao formular o aparte, o
                                              prete desenvolve para economizar o


                                         31
apontar                                                                          apuro

ar armazenado nos pulmões, no ato               presença do ator que, segundo sua
de emitir a voz, evitando consumi-              opinião, é o elemento essencial no
lo num só movimento da fala.                    espetáculo, na interpretação do qual
                                                todo o ato teatral deve se apoiar. Em
apontar. Em linguagem de carpin-
                                                decorrência dessa reforma do espa-
taria de palco, o cuidado, ao fixar
                                                ço cênico, também o sistema de ilu-
peças sobre o chão do palco, para
                                                minação sofreu radical transforma-
não enfiar um prego inteiro, deixan-
                                                ção, colocando-se a serviço da total
do sempre a cabeça de fora uns
                                                plasticidade da cena. Aspirando tra-
5mm, facilitando sua retirada rápi-
                                                duzir cenicamente o ritmo musical,
da, sobretudo quando se tem que
                                                Appia chegou a escrever e publicar
fazer mudanças rápidas de cenários.
                                                um volume de teoria intitulado Mú-
apoteose. Cena ou quadro final, de              sicas da mise-en-scène. Sua primei-
efeito deslumbrante e normalmente               ra experiência teatral data de 1891,
com a presença de todo o elenco,                com a encenação de obras de
com a finalidade de transmitir visão            Wagner.* Foi seu colaborador o di-
de glória. No gênero revista musi-              retor, encenador e teórico inglês
cal e mágica, era o último quadro,              Gordon Craig.*
de presença obrigatória, fartamente
                                                apropósito. Texto sem nenhuma
deslumbrante, gloriosamente ilumi-
                                                pretensão estética e de curta dura-
nado, mostrando ao público, de for-
                                                ção, cujo principal objetivo é fazer
ma rápida, uma cena alegórica.
                                                rir. Usa como tema, ou motivo, fa-
Appia, Adolph (1862-1928). Cenó-                tos sociais, artísticos ou políticos que
grafo, diretor teatral e crítico de arte        estejam ocorrendo quer na comuni-
suíço, cuja contribuição foi expres-            dade, quer no país. É sempre mais
siva para a criação do palco                    extenso que o esquete. Fora de uso.
tridimensional, em substituição ao
                                                apupado. Que sofreu um apupo.
clássico, de duas dimensões, até en-
tão em voga, elaborando a análise               apupar. Lançar apupos.
do movimento como elemento do
                                                apupo. Forma debochada de o pú-
espetáculo. Reformulador da ceno-
                                                blico mostrar que o espetáculo ou
grafia, a iluminação para ele passou
                                                um personagem não está agradan-
a ter um papel de destaque, consti-
                                                do. Não chega a ter o caráter da vaia,
tuindo-se elemento essencial na en-
                                                que é mais geral e tem tom mais
cenação, a partir do que foi possível
                                                agressivo, radical e coletivo. O apu-
elaborar o princípio de que o espa-
                                                po pode ser considerado como o
ço/luz tem função psicológica. Usan-
                                                descontentamento de uns poucos,
do com muita habilidade trainéis e
                                                e sem muita intensidade. [Cf. Vaia.]
praticáveis para organizar e compor
o espaço vertical, cortinas para o              apuro. 1. Etapa final da preparação
horizontal e escadas para os planos             de um espetáculo, anterior à de afi-
altos, Appia procurava dar relevo à             nação e ensaio geral, quando já es-


                                           32
arara                                                                 Aristófanes

tão estabelecidas as marcações e os          viveram entre os anos de 1660 e 1757.
papéis perfeitamente decorados. É            O compositor alemão Gluck (1714-
nessa etapa da preparação de um              1787) e o austríaco Mozart (1756-
espetáculo que o seu ritmo é esta-           1791) transformaram a ária, de sim-
belecido. 2. Ensaio de apuro.                ples peça de exibição dos cantores,
                                             em parte essencial do drama. A par-
arara. Estrutura de madeira ou me-
                                             tir de Wagner*, e sobretudo entre
tal, própria para receber os cabides
                                             os modernos, evitou-se o uso da ária.
com as roupas a serem usadas no
espetáculo. Normalmente, fica nos            Arion. Dramaturgo grego nascido
camarins ou nas coxias. É formada            em Lesbos, considerado o criador,
por dois pés laterais ligados ao alto        por volta dos anos 610 a. C., da tra-
por um cano ou vara arredondada.             gédia lírica, gênero que marcou a
                                             fase transitória entre o ditirambo e
arco de cena. Na arquitetura teatral
                                             o drama regular. Essa mudança con-
à italiana, a moldura que envolve a
                                             sistiu na transformação da orques-
boca de cena; arco do proscênio.
                                             tra errante dos sectários, num coro
arconte-rei. Arconte epônimo. Na             fixo ou cíclico, criando, inclusive,
Grécia Antiga, o cidadão responsá-           um estilo de música adaptada ao ca-
vel pela organização das represen-           ráter do coro.
tações dramáticas que, na época, era
                                             Aristófanes (450/445-385 a. C.). Um
uma das formas de cultuar Dioniso.*
                                             dos mais famosos dramaturgos da
Ao arconte-rei competia escolher,
                                             Grécia Antiga, criador da comédia e
entre os concorrentes, os três poe-
                                             um dos criadores do moderno teatro
tas cujas obras se lhe afigurassem
                                             ocidental. Especializado na sátira
merecedoras de serem representa-
                                             social e política, cuja contundência
das, às quais ele fornecia um coro e
                                             de argumentação é dificilmente en-
a permissão de encenação às custas
                                             contrada em outros escritores de sua
de um cidadão, o corego.*
                                             época e nos dias atuais, sua produ-
arena. Espaço cênico circular ou se-         ção é ligada ao período da Comédia
micircular, no centro da platéia; an-        Antiga.* Escreveu aproximadamen-
fiteatro. [Cf. Teatro de Arena.]             te 44 comédias, das quais apenas 11
                                             chegaram integrais até nossos dias.
ária. Palavra de origem italiana que
                                             Mestre da fantasia e da sátira, ridi-
identifica a melodia vocal ou instru-
                                             cularizou figuras de sua época, assi-
mental, carregada de ornamentos,
                                             nando suas primeiras comédias com
que se opõe, na ópera, ao recitativo
                                             o pseudônimo de Calístrato, passan-
e ao parlando; solo vocal em ópe-
                                             do a assinar com o próprio nome só
ras e oratórios. Desenvolveu-se com
                                             a partir de 425, com Os cavaleiros.
a ópera do século XVII e sua forma
                                             Suas peças constituem variações sa-
padrão foi estabelecida por um dos
                                             tíricas sobre temas da atualidade
membros da família Scarlatti, com-
                                             ateniense, defendendo a tradição
positores e regentes italianos que


                                        33
Aristófanes                                                               Arlequim

contra a tendência de novas idéias,            aristofanesco. Pertencente ou rela-
sem deixar de denunciar a incom-               tivo a Aristófanes.*
petência e venalidade dos governan-
                                               aristofanismo. Gênero, estilo ou in-
tes, os maus costumes da juventu-
                                               fluência de Aristófanes.*
de ateniense, proclamando os sofis-
tas como corruptores das institui-             Aristóteles (384-322 a. C.). Filóso-
ções. Sua carreira é marcada pela              fo grego, elaborou, em sua Poéti-
Guerra do Peloponeso, na qual se               ca, a primeira estética da arte dra-
enfrentaram as duas maiores potên-             mática, onde foram definidos o pen-
cias da Grécia: Esparta e Atenas.              samento, a fábula, o caráter, a lin-
Como não poderia ser diferente, a              guagem, a melodia e a encenação,
guerra e o desejo da paz são temas             os seis elementos essenciais da
predominantes na sua obra, confor-             obra teatral. Segundo Aristóteles,
me demonstra logo no início da car-            esses elementos deveriam estar
reira, em Os arcanos (425) ­                   subordinados à Regra das Três
Arcanianos, em algumas traduções               Unidades* ­ ação/tempo/lugar ­ o
­, e numa comédia sobre a guerra,              que limitava, classicamente, o dra-
As nuvens, na qual Sócrates é ataca-           ma a um só local de ação.
do como professor amoral de retóri-
                                               Arlequim. Máscara da Commedia
ca. E o tema se estende em A paz
                                               dell'Arte italiana, cuja função origi-
(421), em Lisístrata (411), onde as
                                               nal era divertir o público com piadas
mulheres conseguem a paz quando
                                               e acrobacias durante os intervalos
se recusam a fazer sexo com seus
                                               do espetáculo. Só muito mais tarde
maridos guerreiros. Em As rãs,
                                               é que o personagem foi lentamente
Aristófanes retrata a descida do deus
                                               se introduzindo no corpo da trama,
Dioniso* ao Hades, e o seu julga-
                                               acabando por se transformar num
mento em favor de Ésquilo*, numa
                                               dos mais importantes e populares
competição com Eurípides* pela pri-
                                               tipos da época, entre os séculos XVI
mazia na arte de escrever tragédias.
                                               e XVII, sobretudo pelo seu caráter
Denunciou também os demagogos,
                                               de múltiplas nuanças, que ia do pa-
as utopias políticas, as ambições guer-
                                               lhaço ao rufião, passando pelo
reiras e outros males da "vida moder-
                                               bufão, farsante, volúvel, irrespon-
na", ridicularizando figurões de seu
                                               sável, provocador e fanfarrão. Teve
tempo, filósofos e, sobretudo, os pro-
                                               presença destacada em quase todas
tagonistas da Guerra do Peloponeso,
                                               as dramaturgias de sua época, na Eu-
marcando a passagem do teatro
                                               ropa. Seu traje típico é sempre
engajado para a alegoria de caráter
                                               multicolorido, feito de remendos de
moralizador. A encenação de suas
                                               vários tipos de fazenda, cortados
comédias, em seu tempo, dava mais a
                                               normalmente em forma de losangos.
idéia de um comício político, onde a
                                               Usa máscara negra e chapéu de cor
participação do público era constan-
                                               de feitio variado, dependendo da
temente incentivada.
                                               cultura em que foi adotado, nunca


                                          34
arlequinada                                                                arranjo

deixando, contudo, seu inseparável            arquibancada. A forma de platéia dis-
sabre de madeira. Normalmente, é              posta em degraus, fartamente usada
apresentado como um criado igno-              nos teatros em forma de arena.
rante, mas profundamente sagaz,
                                              Arrabal, Fernando (1932-1234). Dra-
capaz de enganar com habilidade
                                              maturgo espanhol radicado na Fran-
seus amos e todas as pessoas em
                                              ça desde 1955, onde produziu tanto
sua volta. Vive em oposição a
                                              em língua espanhola, como france-
Briguela*, o servo atoleimado. He-
                                              sa. Idealizador do Teatro Pânico, es-
rói de diversas comédias de Regnard
                                              tética que descreve um mundo de
(1655-1709), Lesage (1668-1747) e
                                              vítimas e carrascos que se compra-
Goldoni*, foi na obra de Marivaux*
                                              zem alternadamente no domínio e na
que mais se desenvolveu todas as
                                              servidão, como fica bem claro num
facetas de sua personalidade e do
                                              dos seus textos clássicos, O arqui-
seu caráter, que podia trocar de víci-
                                              teto e Imperador da Assíria (1967).
os e virtudes. Na reformulação do
                                              Sua obra, vinculada ao Teatro do
gênero, feito por Goldoni, o Arlequim
                                              Absurdo*, com raízes dadaístas e
ficou mais ágil, sutil, trapalhão e
                                              surrealistas, é sempre carregada de
mentiroso por conveniência. É per-
                                              forte alusão política, em que a inspi-
sonagem do auto popular do bumba-
                                              ração no fantástico se mescla conti-
meu-boi pernambucano, espécie de
                                              nuamente, como é fácil de identifi-
moço de recados do Cavalo-Mari-
                                              car em O cemitério de automóveis
nho, que é tratado por capitão e re-
                                              (1966) e O jardim das delícias (1969).
presenta o proprietário da fazenda.
                                              Ainda de sua autoria, Piquenique
arlequinada. Comédia em que o pro-            no front (1958), O triciclo (1961),
tagonista é um dos personagens da             Jardim das delícias (1969). V. Movi-
Commedia dell'Arte, com especiali-            mento Pânico.
dade o próprio Arlequim. Como for-
                                              arranco. Forma exagerada e defei-
ma teatral, originou-se da fusão da
                                              tuosa que alguns atores e atrizes ti-
Commedia dell'Arte italiana com os
                                              nham, na velha escola de represen-
espetáculos mímicos das feiras de
                                              tar, de declamar seus papéis, quer
Paris, nos quais o diálogo era proi-
                                              no drama, quer na tragédia: "Fula-
bido; espetáculo musical muito po-
                                              no foi aos arrancos". Deficiência
pular na Inglaterra do século XVIII,
                                              modernamente corrigida pelas esco-
no qual as personagens contavam
                                              las de teatro, cursos de declamação,
uma história alegre através da dan-
                                              aulas de impostação de voz.
ça; palhaçada de Arlequim; dança
própria de Arlequim.                          arranjo. Palavra próxima ao espa-
                                              nhol arreglo, usada para designar a
armar a cena. Ação de montar o ce-
                                              redução ou modificação da obra de
nário; preparar o ambiente físico para
                                              um autor; adaptação.
a representação.




                                         35
arremedo                                                           Artaud, Antonin

arremedo. Peça escrita nos moldes             acabou propondo uma nova concep-
de outra; plágio literário; imitação.         ção estética para o teatro, a partir da
                                              qual o espetáculo dramático deveria
arremedilho. Durante a Idade Mé-
                                              retomar o verdadeiro sentido de sua
dia, jogral palaciano português cons-
                                              função sagrada e ritualística, tentan-
tituído de imitação mímica e falada
                                              do, com isso, obter uma relação
de personalidades, com freqüentes
                                              nova entre ator e espectador, visan-
tiradas jocosas; escaranho, no pa-
                                              do uma comunhão mais estreita en-
drão lusitano da época. Com o pas-
                                              tre o palco e platéia, proposta estéti-
sar dos tempos, passou a ser conhe-
                                              ca desenvolvida a partir de 1926,
cido pela expressão entremez.
                                              quando funda o Teatro Alfredo
arriar. Folgar as cordas ­ a curta, a         Jarry e põe em prática o seu Teatro
do meio ou a comprida ­ para facili-          da Crueldade, em que defende o prin-
tar a descida do objeto suspenso na           cípio de que as forças elementares
manobra.  Arriar tudo. Folgar si-             da mente são expostas em forma de
multaneamente as três cordas.                 ritual, princípio que exerceu forte in-
Arriar tudo até o chão. Fazer des-            fluência para a transformação esté-
cer a vara até o chão do palco.               tica do espetáculo, modificando o
                                              comportamento de muitos diretores
Ars poetica. V. Epistola ad Pisones.
                                              de seu tempo. Essa proposta não fica
arsenal. Expressão usada pelo teó-            apenas no campo material do espe-
rico e encenador polonês Jerzy                táculo, mas avança de forma ousada
Grotowski*, no seu Teatro-Labora-             na criação da idéia de um texto total,
tório de Wroclaw, para designar o             antiliterário, concebido como espe-
elenco de métodos, artifícios, tru-           lho do inconsciente coletivo, apoiado
ques e coleção de clichês que um              essencialmente na direção do espetá-
ator ou diretor acumula consigo,              culo: "Não se trata de suprimir a
transformando o artista no que ele            palavra, mas de fazer com que ela
denominava de "ator cortesão", que            mude sua direção e, sobretudo, de
é o profissional cuja arte de repre-          reduzir seu lugar, considerá-la como
sentar fica bem próxima da prosti-            coisa diferente de um simples meio
tuição, porque só visa a ganhar os            de conduzir caracteres humanos e
favores das platéias.                         seus fins exteriores". Insatisfeito
Artaud, Antonin (1896-1948). Drama-           com as mudanças que estava pro-
turgo e teórico francês, ator, diretor        pondo e pondo em prática, Artaud
e poeta, com participação significa-          sugeriu a substituição do palco e da
tiva no movimento surrealista, quer           platéia por uma espécie de local úni-
como teórico, quer como ativista,             co, sem separação nem barreiras de
não só dirigindo e secretariando jor-         qualquer espécie. Só assim, pensa-
nais e revistas representativas do            va ele, poder-se-ia estabelecer uma
movimento, como assinando mani-               comunicação verdadeiramente dire-
festos. Adepto da teoria da catarse,          ta entre ator e espectador, pelo fato


                                         36
arte dramática                                               assistente de direção

de este, colocado no meio da ação,            de, e vão desde a idade, o tempera-
ser envolvido e afetado pelo espe-            mento ou a situação social da per-
táculo, o que viria a criar uma ilusão        sonagem. Um mesmo papel poderá
mágico-ritual: "Proponho um teatro            exigir que se recorra a vários modos
onde violentas imagens físicas vio-           de articulação no decorrer da repre-
lem e hipnotizem a sensibilidade do           sentação, como no caso de textos
espectador, que abandone a psico-             que retratem a vida inteira de uma
logia e narre o extraordinário, que           mesma personagem, como acontece
induza ao transe", registrou em O             em Peer Gynt, de Ibsen*, Galileu,
teatro e seu duplo (1938), um dos             de Brecht*, etc.
textos teóricos mais polêmicos e
                                              asas (do palco). Passagem livre en-
importantes do século XX, em que
                                              tre o espaço cênico e as paredes la-
ele também fala do teatro como pes-
                                              terais do palco, por onde os técni-
te: "A peste é um mal superior, por-
                                              cos e intérpretes circulam livremen-
que é uma crise completa, após a
                                              te na hora do espetáculo.
qual nada resta, exceto a morte ou a
purificação absoluta. Assim também            assinatura. Venda ou aquisição de
o teatro é um mal, por ser o supre-           ingressos para uma temporada intei-
mo estado de equilíbrio, que não              ra. Houve um período, no Brasil, em
pode ser alcançado sem destruição.            que as companhias de teatro do sul
Ele requer do espírito a participa-           do País, principalmente do Rio e São
ção num delírio que intensifica am-           Paulo, saíam em tournées pelas ca-
plamente suas energias". Comedian-            pitais do Norte e Nordeste ­ fazen-
te, formado por Charles Dullin*,              do o Norte, como falavam seus em-
Artaud exerceu forte influência no            presários ­ com repertório de seis a
teatro moderno. "Seu desejo de vi-            mais peças. Era usual, então, que as
ver experiências absolutas acabaria           pessoas abastadas adquirissem, por
por conduzi-lo à loucura" (Grande             antecipação, ingressos para a tem-
enciclopédia Larousse cultural).              porada inteira: faziam assinatura.
                                              Prática ainda em uso nas grandes ca-
arte dramática. A arte da interpreta-
                                              pitais do mundo inteiro.
ção teatral, de caráter essencialmen-
te coletivo, que envolve um conjun-           assistência. A reunião de pessoas
to de técnicas, recursos e conheci-           na platéia de um teatro para assis-
mentos teóricos por parte de quem a           tir a um espetáculo; a platéia; o au-
pratica; a arte teatral.                      ditório.
Arte poética (de Horácio). V.                 assistente de direção. O principal au-
Epistola ad Pisones.                          xiliar do diretor do espetáculo e seu
                                              substituto eventual. Atua normal-
articulação. Técnica de emissão da
                                              mente como ensaiador, seguindo a
voz dada pelo intérprete em situa-
                                              orientação do diretor. É quem quase
ção de representação. Diferentes fa-
                                              sempre faz todas as anotações das
tores determinam essa expressivida-


                                         37
assoalho                                                                        ato

indicações técnicas dadas aos ato-            bavam, no decorrer da representa-
res, referentes à marcação e atitu-           ção, recebendo a interferência dos
des, atividade dos técnicos e equi-           atores, que atuando sempre masca-
pe de operações, no que diz respei-           rados, personificavam tipos fixos e
to à movimentação de cena, ilumina-           não deixavam de dar sua colabora-
ção, efeitos de som, etc.                     ção, improvisando inevitáveis ca-
                                              cos. Seus textos consistiam basi-
assoalho. O piso do palco. Deve ser
                                              camente no delineamento da vida
feito de madeira, por alguns moti-
                                              nas pequenas cidades, as persona-
vos importantes: facilidade de fixa-
                                              gens principais da comunidade as-
ção do cenário, som, estabilidade
                                              sumindo, aos poucos, caráter con-
dos atores.
                                              vencional. Estereotipadas, essas
astro. O ator destacado de um elen-           personagens normalmente eram
co, quer pelo seu talento, quer pela          Pappus, o pai ou marido rabugen-
sua posição proeminente, ou pelos             to; Maccus, o glutão; Buco, o
atributos conferidos pela imprensa;           bochechudo; e Dossennus, o ma-
o ator principal. Sir Laurence Olivier        nhoso. As Fabulae Attelanae já pre-
(1907-1989) foi um grande astro do            nunciavam a Commedia dell'Arte.
teatro britânico; Orson Welles                O modelo que lhe está mais próximo,
(1915-1985) e Charles Chaplin                 em nossos dias, é o do esquete da
(1889-1977), do cinema americano;             revista musical.
Sérgio Cardoso*, Paulo Autran*,
                                              Atletismo da afetividade. Título de
Procópio Ferreira*, do teatro brasi-
                                              um ensaio de Antonin Artaud*, em
leiro. F. Estrela.
                                              que esse autor desenvolve e defen-
atacar. Na linguagem dos maquinis-            de sua idéia da "teoria da
tas em atividade na caixa de um tea-          musculação afetiva", referente à re-
tro, o ato de amarrar trainéis* e             lação existente entre o afeto, a emo-
tapadeiras uns aos outros na cons-            ção e o movimento muscular. Nesse
trução e afinação dos cenários, prin-         ensaio, Artaud insiste na idéia de que
cipalmente dos gabinetes; firmar,             a emoção não é uma simples abstra-
ajustar, fixar.                               ção. Partindo do pressuposto de que
                                              "a alma tem uma expressão
Atellanae (Fabulae). Peças curtas,
                                              corpórea", ele afirma então que alma,
no estilo farsa, originárias de Roma,
                                              emoção e sentimento podem ser atin-
que tinham por objetivo criticar a
                                              gidos a partir da mobilização física.
atualidade política. Receberam esse
nome em homenagem à villa de                  atmosfera. Clima emocional que dá
Atelano (Atella, em latim), na                a característica da cena ou do espe-
Campânia, local de sua origem. Em-            táculo inteiro, cujas variantes são
bora possuíssem um esboço de tex-             chamadas de tons.
to de extrema simplicidade, previa-
                                              ato. Cada uma das partes em que,
mente traçado, mesmo assim aca-
                                              convencionalmente, é dividida a


                                         38
ator                                                                            ator

peça teatral, e que, por sua vez, pode         ator. É ele que empresta plenitude
ser constituído de cenas e quadros.            física e espiritual ao texto do drama-
O ato cria estrategicamente um in-             turgo, usando seu corpo e sua voz
tervalo que serve para a troca de              para comunicar ao público a perso-
cenários e "desliga" momentanea-               nagem que interpreta. Por essa qua-
mente a platéia da tensão do espetá-           lidade é que o ator é essencialmente
culo. Historicamente, a primeira re-           o instrumento de expressão teatral,
ferência à divisão de uma peça em              o elemento preciso de um espetácu-
atos está no Epistola ad Pisones*              lo, desenvolvendo até as últimas
(versos 189-90) de Horácio, que fi-            conseqüências o material que lhe é
xava o número obrigatório de cinco             fornecido pelo autor e pelo diretor;
atos para cada peça, prática que se            pessoa que, utilizando a arte da imi-
tornou norma durante a Renascen-               tação, representa uma outra diver-
ça. Só no século XIX, sobretudo por            samente contrária à sua personali-
influência do dramaturgo norueguês             dade, no teatro, no cinema, no rádio
Henrique Ibsen*, esta norma foi                ou televisão. A Enciclopédia fran-
quebrada, estabelecendo-se três                cesa estabelece algumas distinções
atos como critério ideal para se de-           de caráter teórico entre comediante
senvolver uma história e a duração             e ator. Para ela, "o ator só pode re-
de um espetáculo. O século XX tem-             presentar certos papéis ­ os outros
se mostrado indiferente a um crité-            ele deforma na medida de sua perso-
rio rígido, diversificando ou mesmo            nalidade ­, enquanto o comediante
ignorando essa prática, que começa             pode representar todos." E mais: "O
a ser banida por algumas companhi-             ator habita uma personagem, en-
as de teatro e em algumas casas de             quanto o comediante é habitado por
espetáculos.  Ato variado. Número              ela ­ o ator impõe e exibe a própria
de canto, dança, cenas de humor,               personalidade, enquanto o comedi-
sem nenhuma unidade episódica,                 ante se esconde por detrás do pa-
apresentado ordinariamente nos in-             pel, apagando sua natureza em be-
tervalos de um espetáculo maior. Foi           nefício da transmissão objetiva da
também uma forma de espetáculo                 imagem sugerida pela peça." A figu-
misto muito usado até a metade do              ra do ator tem sua origem no
século XX, nos chamados benefíci-              hypokrités grego, que significa
os, onde acontecia de tudo:                    respondedor, e era aquele que re-
cançonetas, árias de ópera, atos de            presentava todos os papéis requeri-
comédia ou drama, esquetes, qua-               dos pelo coro; é o simulador, aquele
dros de revistas, exercícios circen-           que finge, e é o único responsável
ses, números de mágica etc.                    pelo fenômeno teatral. A tarefa pri-
                                               mordial do ator é transformar o texto
ator. Principal agente de expressão
                                               literário em um fato artístico e cêni-
ou comunicação em um espetáculo
                                               co. Tradicionalmente, os atores eram
teatral. O texto teatral, em princípio,
                                               dispostos em cena obedecendo a
só adquire vida ao ser animado pelo


                                          39
atrasar                                                                         auto

uma hierarquia, quer de elenco, quer           atuar. Estar participando de um es-
de importância na companhia. Mas               petáculo; interpretar; dar vida a uma
a maneira de atuar do ator tem se              personagem.
modificado muito através da Histó-
                                               audição. Ato de apresentar ou es-
ria do Espetáculo, acompanhando,
                                               cutar uma ópera, peça sinfônica ou
sobretudo, as estéticas da represen-
                                               concerto musical: "O violonista
tação, dependentes das tendências
                                               maranhense, Turíbio Santos, apre-
políticas, filosóficas e até mesmo
                                               sentou em primeira audição, na
econômicas, em voga. F. Atriz. 
                                               Sala Cecília Meireles, o arranjo para
Ator (atriz) complementar. O(a) fi-
                                               violão da Missa Solene de Antô-
gurante ou comparsa.  Ator (atriz)
                                               nio Rayol."
convidado(a). Ator ou atriz de gran-
de talento, em alguns casos,                   auditório. 1. Numa casa de espetá-
especializado(a) em determinados ti-           culo, o espaço destinado ao públi-
pos, incorporado(a) momentanea-                co, equipado normalmente com pol-
mente a um elenco para trabalho es-            tronas. 2. O público que compõe uma
pecífico.  Ator santo. Expressão               sala de espetáculo para ver e ouvir o
criada pelo encenador e teórico po-            que se desenrola no palco. Platéia.
lonês Jerzy Grotowski*, para quali-
                                               auleum. No antigo teatro romano,
ficar o profissional que não se deixa
                                               provavelmente a partir do ano 133 a.
seduzir pela mercantilização. Para
                                               C., um telão que descia à frente da
Grotowski (Em busca de um teatro
                                               cena quando o espetáculo estava
pobre), se o ator "não faz nenhuma
                                               para ser iniciado. Só a partir desse
exibição de seu corpo, mas o quei-
                                               período é que o equipamento pas-
ma, o aniquila, o libera de toda resis-
                                               sou a ser suspenso por cordas para
tência a qualquer impulso psíquico,
                                               o topo da scaenae frons. Foi a primi-
na realidade não está vendendo seu
                                               tiva forma do atual pano de boca.
corpo, mas sacrificando-o."
                                               auto. Gênero teatral ligeiro, geral-
atrasar (a deixa). V. Deixa.
                                               mente versando sobre temas religi-
atuadores. Expressão proposta pelo             osos, originário da Idade Média,
diretor e animador de teatro brasilei-         bastante popular durante o século
ro José Celso Martinez Correia*, em            XVI. Normalmente escrito em ver-
1972, para designar os membros da              sos, o auto privilegiava, de prefe-
comunidade artística em que fora               rência, os assuntos chamados no-
transformado o Teatro Oficina* na              bres. Estruturado por Gil Vicente*,
última etapa de sua existência, quan-          o primeiro texto, no gênero, de que
do representavam uma forma de                  se tem notícia, é o Auto da visitação,
happening, estabelecendo uma es-               escrito por volta de 1502. No Brasil,
pécie de relação efetiva, colabora-            foi introduzido e usado fartamente
ção ou conflito, entre os integrantes          por José de Anchieta (1534-1597)
do grupo e o público.                          como instrumento de catequese e


                                          40
auto                                                             avant-première

educação do índio. Os autos de              gênero. Na França e na Inglaterra,
José de Anchieta eram espetácu-             ficaram populares com o nome de
los profundamente alegóricos, re-           milagres* e mistérios.*
pletos de alusões a demônios e
                                            Autran, Paulo (1922-1234). Ator e
pecados, com atores personifican-
                                            diretor de teatro brasileiro. Estreou
do o inferno, o céu, o bem, o mal,
                                            em 1949, com a comédia de Guilher-
etc., em que não faltavam manifes-
                                            me de Figueiredo, Um deus dormiu
tações de música e de dança. Mais
                                            lá em casa, integrando o elenco do
tarde, mesclado à tradição indíge-
                                            Teatro Brasileiro de Comédia, onde
na e africana, o gênero deu origem
                                            permaneceu até 1955. Desligando-
aos autos populares. Pela própria
                                            se do TBC, formou companhia pró-
natureza festiva e popular dos au-
                                            pria com Tônia Carrero (1928-1234)
tos, para eles convergiram várias
                                            e Adolfo Celi (1923-1985), o históri-
manifestações folclóricas, princi-
                                            co Tônia-Celli-Autran, onde mon-
palmente as danças dramáticas, tor-
                                            taram Otelo, de Shakespeare*, o
nando bastante imprecisos os limi-
                                            musical May fair lady, de Loewe
tes entre uns e outros. O mais na-
                                            (Frederick, 1901-1988) & Lerner (Alan
cional de todos os autos é o bumba-
                                            Jay, 1918-1986), Liberdade, liberda-
meu-boi*, também o de maior
                                            de, de Millôr Fernandes (1924-1234),
prestígio popular e de difusão
                                            Antígona, de Sófocles*, Seis per-
mais ampla  Auto pastoril. De-
                                            sonagens à procura de um autor,
signação dada ao gênero, quando o
                                            de Luigi Pirandello*, A morte do cai-
assunto tratado era de cunho pro-
                                            xeiro-viajante, de Arthur Miller*,
fano.  Auto sacramental. Na Pe-
                                            entre outras. Dissolvido o grupo em
nínsula Ibérica, o nome dado às
                                            1962, Autran passou a trabalhar
peças de cunho religioso, de tra-
                                            como ator independente. Fez cine-
dição medieval, inspiradas quer
                                            ma e atuou em novelas de televisão,
nos sacramentos, quer nos eventos
                                            a partir de 1977.
bíblicos, ou na vida dos santos.
Lançando mão de alegorias, esta             à valoir. Expressão francesa e de uso
forma dramática foi largamente usa-         universal, usada nas assinaturas dos
da como função didática para for-           contratos de direitos autorais, so-
talecer a fé junto às comunidades,          bretudo quando é feito um adianta-
quer reafirmando os valores morais          mento ao autor de uma peça, carac-
da Igreja, quer explicando os misté-        terizando a posse dos direitos de en-
rios que cercavam os sacramentos.           cenação pelo período de tempo esti-
O mais antigo auto sacramental co-          pulado no contrato. Literalmente,
nhecido é o Auto de los Reyes Ma-           significa por conta.
gos, escrito possivelmente por vol-
                                            avant-première. Expressão france-
ta de 1200. Lope de Vega* e
                                            sa, para dizer a apresentação de um
Calderón de La Barca*, na Espanha,
                                            espetáculo em caráter reservado para
conferiram dimensão literária ao
                                            críticos, imprensa especializada e


                                       41
avant-scène                                                        Azevedo, Artur

convidados especiais, antes de sua           Azevedo, Artur Nabantino Gonçal-
primeira representação para o pú-            ves de (1855-1908). Dramaturgo
blico de bilheteria. No Brasil, vem          brasileiro, nascido em São Luís do
sendo substituída por pré-estréia.           Maranhão, introdutor do gênero re-
                                             vista do ano no Brasil. Consolidou
avant-scène. Expressão francesa,
                                             a comédia de costumes e, ao lado de
que já teve seu uso corrente na lin-
                                             Martins Pena*, é considerado como
guagem teatral brasileira, e serve
                                             ponto de partida para uma drama-
para qualificar a parte do palco que
                                             turgia nacional.
fica abaixo da linha do pano de boca;
hoje, proscênio.                             Deixou mais de setenta peças, deze-
                                             nas de traduções e um grande nú-
avental. Estilo de palco usado no pe-
                                             mero de adaptações, sendo que uma
ríodo elisabetano, projetando um
                                             das características que mais valori-
espaço de representação além do
                                             zam sua obra é a permanente atuali-
proscênio. V. Palco elisabetano.
                                             dade. Como jornalista e homem in-
avisador. Pessoa que exerce função           fluente de sua época, foi um dos
facultativa na caixa do teatro, cuja         batalhadores pela construção do Te-
obrigação durante o espetáculo era           atro Municipal do Rio de Janeiro,
a de "avisar", aos participantes do          e, como diretor do Teatro João Cae-
elenco, a sua vez de entrar em cena.         tano, na antiga Capital Federal, um
Ao longo dos ensaios e fora dessa            incentivador sem precedentes do te-
função, esse auxiliar é usado tam-           atro nacional, numa época em que o
bém para o serviço de recados ou             chique era encenar textos importa-
pequenas tarefas fora da caixa do            dos da França. Entre suas peças de
teatro. Dispensável e fora de uso,           interesse geral, vale a pena registrar
foi substituída com maior vantagem           O bilontra (1885), A almanjarra
pelo contra-regra.                           (1888), A capital federal (1897), O
                                             badejo (1898), O dote (1888), O mam-
                                             bembe (1904).




                                        42
Babau. Nome dado ao mamulengo                  para designar uma peça de má quali-
na Zona da Mata, em Pernambuco.                dade. 2. Espetáculo sem nenhum
Popular e presença obrigatória nas             mérito artístico; chanchada.
festas comunitárias, são persona-
                                               bailado. Manifestação de dança,
gens características desta ocorrên-
                                               quase sempre ilustrada com mímica
cia: Cabo 70, Preto Benedito, Zé Ras-
                                               e acompanhamento musical, poden-
gado, Simão e Etelvina. Suas histó-
                                               do constituir um espetáculo inde-
rias são normalmente ambientadas e
                                               pendente, ou acontecer no meio de
refletem a vida nos engenhos e nas
                                               uma comédia ou de uma ópera.
fazendas da região.
                                               bailarino. Profissional especializado
baby. Nome pelos quais os técnicos
                                               em dança, portador desse título de-
em iluminação identificam os peque-
                                               pois de freqüentar, tradicionalmen-
nos refletores utilizados para ilumi-
                                               te, um curso regular dessa arte. F.
nar pequenas superfícies.
                                               Bailarina.
back light. Feixe de luz auxiliar situ-
                                               baixa. Designação dada à área do
ado por trás do objeto.
                                               palco que fica mais próxima à boca
background. A música de fundo; o               de cena, em oposição à alta, que fica
tradicional BG.                                ao fundo, e dividida em esquerda e
                                               direita. É um espaço subjetivo usa-
Baco. Nome latino de Dioniso*,
                                               do na terminologia de direção duran-
deus do vinho e da embriaguez, da
                                               te o trabalho de marcação, tanto do
colheita e da fertilidade. Era consi-
                                               espetáculo como da luz e da contra-
derado o protetor das belas-artes,
                                               regragem, servindo inclusive para
em particular do teatro, que se teria
                                               orientar o projeto de cenografia.
originado das festas que os anti-
gos promoviam em sua honra, as                 baixo. No canto lírico, a voz mas-
Bacanais.                                      culina mais grave, segundo a esca-
                                               la clássica das vozes dos cantores.
bagaceira. 1. Expressão de gíria, fora
                                               Subdivide-se em baixo cantante,
de uso, que serviu por muito tempo
                                               baixo profundo e baixo bufo. 

                                          43
balancim                                                                       balé

Baixo cômico. Classificação desa-             tos para os espectadores, acompa-
parecida da nomenclatura dos elen-            nhando as paredes laterais e a do fun-
cos. Foi representado por atores ou           do, ao longo da platéia. Nos grandes
atrizes entre 30 e 35 anos de idade,          teatros à italiana, em que a sala é
que compunham tipos de fisionomia             bastante alta, contam-se vários bal-
aparvalhada, com gestos de perso-             cões superpostos, dos quais o pri-
nagens destituídas de qualquer in-            meiro é chamado de balcão nobre
teligência, chocantes e mesmo gros-           ou platéia alta e o último, galeria,
seiros ­ estúpidos em todos os sen-           o popular poleiro. De qualquer
tidos, sem consciência dessa sua              modo, são as locações populares
condição. Estavam normalmente                 reservadas ao público com menor
nesta categoria os criados, homens            poder aquisitivo. 2. No cenário, é a
e mulheres, copeiros, cozinheiros,            varanda ou a sacada, com grade e
vendedores ambulantes, quitandei-             peitoril, que se liga ao interior da
ros, profissionais de baixa catego-           cena por meio de portas ou abertu-
ria. O baixo cômico personificava a           ras decoradas.
baixa camada social. Banido em al-
                                              balé. Representação teatral onde a
gum tempo da comédia propriamen-
                                              dança, combinada com a música,
te dita, fixou-se na de "costumes" e
                                              conta uma história ou expressa um
na farsa, sendo finalmente esqueci-
                                              tema. Em algumas manifestações, a
do como tipo específico.
                                              coreografia é baseada numa narrati-
balancim. Equipamento para usos               va, quando é lançada mão da panto-
especiais, preso ao urdimento, cuja           mima com o objetivo de transmitir o
função é servir para levantar pesso-          enredo; bailado; dança figurada; o
as sobre a cena nos efeitos dos vôos          conjunto dos bailarinos que inter-
de personagens: anjos, ascensão               pretam uma história musicada e co-
dos santos, descidas de deuses e              reográfica. ­ O balé surgiu nos di-
demônios, etc. O mesmo que tra-               vertimentos das cortes da Renas-
móia. Fora de uso.                            cença italiana, e foi introduzido na
                                              França, em 1581, pelo mestre de mú-
balanço. Na velha escola de repre-
                                              sica e dança italiano Baltazarini di
sentação, a verificação que o diretor
                                              Belgioioso (?-1587), para identificar
fazia, junto aos atores, antes das
                                              o espetáculo que lhe encomendara
estréias de um espetáculo, para sa-
                                              Catarina de Médicis, rainha de Fran-
ber se já estavam com o papel deco-
                                              ça, para festejar o casamento da prin-
rado, bastando ao ponto apenas so-
                                              cesa Margarida de Lorena com o
prar* suas primeiras falas, para que
                                              duque Joyeuse. Inspirando-se na
seguissem seu diálogo sem titubeio.
                                              lenda mitológica de Circe e seu po-
Prática fora de uso.
                                              der de transformar os heróis em ani-
balcão. 1. Na antiga estrutura                mais, Baltazarini compôs o seu es-
arquitetônica das casas de espetácu-          petáculo misturando dança, mímica
los, a galeria semicircular com assen-        e representação dramática. A essa


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balé                                                                           balé

alquimia de gêneros, ele deu o nome           da ópera italiana (que introduziria na
de Ballet comique de la reyne, que            França maquinário sofisticado para
explicou como sendo a "mistura ge-            efeitos cênicos), o balé francês ga-
ométrica de várias pessoas que dan-           nha projeção continental, com a atu-
çavam juntas, acompanhadas por                ação destacada de notáveis artistas,
instrumentos musicais", acrescen-             entre os quais Françoise Prévost
tando que o qualificativo comique             (1680-1741), Marie Sallé (1707-1756),
era empregado no sentido de ação              Jean Dauberval (1742-1806), Louis
dramática. Nesse mesmo ano, outro             Dupré (1789-1837), Jules Perrot
artista e estudioso italiano, Fabricio        (1810-1892), entre outros. Bastante
Caroso (c. 1526-c. 1600), publicava           discutido e muito controvertido, o
o primeiro tratado de dança, Il               "balé sem ação" acaba cedendo es-
ballerino. Mas só em 1585 é que foi           paço para o "ballet d'action", em
dada a primeira definição clássica do         que predominava a pantomima. Ino-
balé, ainda de autoria de outro mes-          vado na França pelo coreógrafo
tre italiano, Di Rossi: "Uma ação             Jean-Georges Noverre (1727-1810) e
pantomímica, com música e dança".             pelo italiano Salvatore Viganò (1769-
Em 1661, Luís XIV funda na França a           1821), estes acrescentaram o elemen-
primeira escola de balé, cujo mestre,         to emocional e criaram o "drama dan-
Pierre Beauchamps (1636-1705), criou          çado", que tornou o balé uma arte
as cinco posições básicas do pé, que          independente, unindo argumento,
ainda hoje perduram. Ainda no rei-            música, decoração e movimento. No
nado de Luís XIV, o músico italiano           século XIX, enfatizam-se a leveza, a
Lully* teve um papel preponderan-             graça dos movimentos e do gesto,
te na criação de inúmeros balés, co-          surgindo a dança "sur les pointes"
laborando com Molière* e com                  e a saia curta (tutu*) usada pelas
Beauchamps. Em seguida, registra-             bailarinas. Em meados do século
se o surgimento do balé trágico, com          XIX, a Rússia tornou-se o centro
a dança intercalada à ação, passan-           mundial do balé, com a nomeação
do-se ao balé-ópera, composto de              de Marius Petipa (1818-1910) para o
vários atos independentes, canta-             Balé Imperial, em 1862. Petipa inspi-
dos e dançados. Era o princípio do            rou os originais de O lago dos cis-
século XVIII, o balé fazendo parte            nes, Quebra-nozes e A bela ador-
da ópera, surgindo o dançarino pro-           mecida. No início da década de 1900,
fissional e criando-se a escola de            em Paris, o Balé Russo de Sergei
dança da ópera em 1713, quando fo-            Diaghilev (1872-1929) revitalizou o
ram elaboradas regras para um mai-            gênero com grandes bailarinos, como
or desenvolvimento das técnicas e             Vaslav Nijinsky (1888-1950), Anna
dos passos, passando o balé a ser             Pavlova (1881-1931), Leonide
um espetáculo encenado. Nesse pe-             Massine (1895-1979) e Mikhail
ríodo, os dançarinos ainda usavam             Fokine (1880-1942). Em 1933, Ninette
pesadas vestimentas. Com a moda               de Valois (1898-2001) formou a pri-


                                         45
balé                                                                bambinelas

meira companhia permanente da In-           (1930-1234) e pela magia de Alvin
glaterra, o atual Royal Ballet, no-         Nikolais (1913-1993). A história do
tabilizado pela coreografia de              gênero, no Brasil, aponta a primeira
William Ashton (1906-1988). En-             ocorrência acontecendo em 1813,
quanto isso, nos Estados Unidos,            com um grupo dirigido por Lacombe
George Ballanchine (1904-1983) fun-         exibindo-se no Real Teatro de São
dava o American Ballet na década            João, no Rio de Janeiro. Um século
de 30, fundindo em seu New York             depois, registra-se a atuação da
City Ballet a tradição clássica com         Companhia de Diaghilev, com
a dança moderna, conforme foi de-           Vaslav Nijinski (1889-1950), Leonide
senvolvido por Isadora Duncan*,             Massine (1895-1979), Tâmara
Ruth St. Denis (1880-1968), Martha          Karsavina (1885-1978) e Lídia
Graham (1894-1991) e Jerôme                 Lepokova, no Teatro Municipal,
Robbins (1918-1999). O século XX            também do Rio de Janeiro, seguin-
surpreende a todos com o apareci-           do-se a visita da Companhia de
mento dessa grande renovadora e             Anna Pavlova, que deu início a um
revolucionária que é Isadora                interesse mais crescente pelo balé
Duncan, com seu estilo livre de dan-        neste país. Em 1927, Maria Olenova
çar, que acabou influenciando po-           (ou Olenewa, ?-1965) cria a Escola
derosamente os "pioneiros", que             de Dança do Teatro Municipal, na
criaram a dança moderna norte-              Capital Federal, onde se formariam
americana. Com o fim da Segunda             grandes artistas como Leda Yuqui,
Guerra Mundial, uma nova geração            Berta Rosanova, Carlos Leite,
de bailarinos e coreógrafos despon-         Marília Gremo. Daí em diante, fo-
ta: Roland Petit (1924-1234), Janine        ram surgindo grandes nomes e elen-
Charrat (1924-1234), entre outros,          cos de destaque, como Juliana
contribuindo para uma nova revo-            Yanakieva, Raul Sdevero, Edith
lução no gênero, quando as ques-            Pudeiko, Tâmara Capeller, Tatiana
tões do homem moderno foram tra-            Leskova, Nina Verchinina, Dalal
tadas por Jerôme Robbins, nos Es-           Achcar, Márcia Haidée, Beatriz
tados Unidos e por Maurice Béjart           Consuelo, Dennis Gray, Alice
(1927-1234), na França. A dança mo-         Colino, Ana Botafogo e os Balé da
derna enriqueceu o balé tradicio-           Juventude, Balé do IV Centenário,
nal, dando origem a um gênero hí-           Balé do Rio de Janeiro, entre ou-
brido que Maurice Béjart e John             tros.  Balé-ópera. Gênero de ópe-
Butler (1920-1234) desenvolveram            ra onde predominam cenas de dan-
com maestria; e momentos artísti-           ça e que chegou a se tornar popu-
cos de qualidade incomparável são           lar na França. O exemplo mais típi-
propiciados pelo gênio criador de           co deste gênero é As índias
Martha Graham, pela paixão                  galantes, de Rameau (1683-1764);
incontrolável de José Limón (1908-          ballet. [Cf. Ópera-ballet.]
1972), pelo humor de Paul Taylor
                                            bambinelas. Bambolinas.


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bambolinas                                                                   barbas

bambolinas. Faixas de pano ou pa-             luxuosa. É sempre colocada logo
pel, pendentes do teto da cena e              após o montalquém.
dispostas em série a partir do pano
                                              bancada. Mesa no camarim, junto ao
de boca, atravessando o palco, ho-
                                              espelho, onde são colocados os ape-
rizontalmente, de um bastidor a ou-
                                              trechos de maquiagem e todo o ma-
tro. Servem, em princípio, para ocul-
                                              terial necessário para o/a artista se
tar da vista da platéia a varanda de
                                              transformar na personagem ­ cabe-
manobra e toda parte superior do
                                              leiras, apliques, etc.
palco ou urdimento, de onde pen-
dem as varas de luz, cordas, e todo           bandeiras. Pequenas placas de me-
o material de apoio usado pelos ma-           tal presas às bordas dos refletores
quinistas durante o espetáculo. Po-           com a função de variar a abertura do
dem ser tantas quantas forem ne-              ângulo de iluminação, limitando o
cessárias para a função desejada, e           campo de ação do foco, de acordo
servem também para enquadramen-               com as necessidades técnicas da
to das cenas, união superior dos              cena.
rompimentos e dos bastidores. Em
                                              bandeja (Ator/atriz de). Na gíria tea-
alguns casos, podem ser usadas
                                              tral, o ator ou atriz que, apesar de
também como elemento cenográfi-
                                              todo empenho, mas por extrema fal-
co, fingindo de céu, folhagens ou
                                              ta de talento, não consegue passar
simplesmente de teto da cena. Po-
                                              de um nível medíocre de atuação,
dem ser usadas soltas, presas a
                                              sendo-lhe, então, reservados papéis
uma vara, ou sob a forma de estrei-
                                              que não requeiram grandes desem-
tas armações de madeira forradas
                                              penhos, tais como serviçais que só
de pano.  Bambolina de céu. A que
                                              entram em cena para oferecer, em
é usada para dar a impressão de infi-
                                              bandejas, cafezinhos, bebidas, ou
nito, no alto dos cenários de exterio-
                                              transportar correspondência em am-
res.  Bambolina-mestra. Situada
                                              bientes elegantes etc., constando
logo após a bambolina régia, é cons-
                                              sempre nos programas dos espetá-
tituída por planos verticais que po-
                                              culos com a clássica designação N.
dem deslizar lateral e verticalmente,
                                              N.* Tanto o termo como o tipo estão
diminuindo assim a altura e a largu-
                                              fora de uso.
ra do arco de cena. Conjugando-se
com os primeiros reguladores, for-            barbas. Na antiga terminologia do
ma o pórtico de cena. Também co-              espetáculo, designação pela qual
nhecida como reguladora ou regu-              eram chamados os profissionais que
lador.  Bambolina no ar.                      se especializavam na interpretação
Bambolina azul clara ou cinzento-             dos papéis de reis, profetas, anciãos,
azulada, que envolve o limite supe-           sumos-sacerdotes e outros tipos
rior do ciclorama.  Bambolina ré-             que exigiam o uso de longas barbas.
gia. Com a mesma função das de-               Tanto o termo como a especialidade
mais, toma este nome por ser a mais           desapareceram do cenário teatral.


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barítono                                                              bastidor(es)

barítono. Na arte do canto lírico, a          bastão de Molière. Tradicionalmen-
voz masculina intermediária entre o           te, o pedaço de sarrafo de que se
tenor e o baixo. Pelo seu timbre e            serve o contra-regra para bater con-
pela sua extensão, pode ser baixo             tra o assoalho do palco, em panca-
ou verde.                                     das rápidas e secas, o aviso
                                              alertando o público para o começo
barra. Vara de ferro ou madeira re-
                                              do espetáculo. Historicamente, teve
sistente, colocada a certa altura nas
                                              sua origem com o dramaturgo fran-
salas de aula das escolas de dança,
                                              cês Jean Baptiste Poquelin, o
e fixada ao solo, própria para exercí-
                                              Molière*, que usava um bastão ar-
cios dos profissionais dessa arte.
                                              tisticamente entalhado e ornamen-
Barrault, Jean-Louis (1910-1943).             tado exclusivamente para essa fun-
Ator, diretor e mímico francês, discí-        ção. Apesar de muitos teatros terem
pulo de Charles Dullin.* Esteve li-           abolido essa tradição em favor dos
gado à Comédie Française de 1940              sinais eletrônicos, a herança ainda é
a 1946, período em que montou O               respeitada no mundo inteiro, até
sapato de cetim (1943), de Paul               mesmo nos teatros mais modernos.
Claudel*, autor que constituiu uma
                                              bastidor(es). 1. Cada uma das peças
de suas constantes preocupações
                                              móveis, geralmente uma armação de
como diretor. Fundou, juntamente
                                              madeira coberta de pano, colocada
com sua mulher, Madaleine Renault,
                                              verticalmente nas laterais do palco,
uma companhia, que se instalou no
                                              com a função de delimitar o espaço
Teatro Marigny de 1946 a 1956 e
                                              cênico. Pode ser também um elemen-
mudou a direção estética do teatro
                                              to cenográfico representando ape-
na França. De 1959 a 1968, assumiu
                                              nas um detalhe do ambiente a ser
a direção do Odéon Théâtre de
                                              sugerido, ou estar distribuído por
France e, em 1972, criou o Théâtre
                                              vários planos da cena. 2. Espaço in-
d'Orsey. Através da interpretação de
                                              terno do palco, em volta do cenário,
autores clássicos (Shakespeare*,
                                              por onde circulam atores e outros
Molière*, Tchekhov*) ou contem-
                                              profissionais durante o espetáculo;
porâneos (Beckett*, Genet*), procu-
                                              o interior do palco, a área de servi-
rou uma linguagem dramática "cor-
                                              ço. ­ A linha imaginária que liga os
poral" e visceral, na linha de Artaud*
                                              bastidores entre si é chamada de li-
e Jarry (1873-1907), sobre a qual ela-
                                              nha dos bastidores, e a outra, que
borou reflexões em seus artigos e
                                              lhe é perpendicular e corta a linha
ensaios.
                                              dos bastidores bem no centro, é a
base. Produto de maquiagem que                linha do centro. O perfeito manejo
serve para dar uniformidade à cor             dessa área geográfica do palco é de
da pele onde será aplicada a carac-           grande importância para os técnicos
terização definitiva; pintura de              que montam os cenários, já que to-
aparelhagem do rosto; o mesmo                 das as medidas para determinar a po-
que geral.*                                   sição dos elementos cênicos são cal-


                                         48
bater                                                           Beckett, Samuel

culadas a partir dessas linhas. A            tesanato e restabelecendo o con-
parte do palco que fica abaixo da li-        tato entre a arte e a produção in-
nha dos bastidores é chamada de              dustrial. Influenciou a arquitetura
avant-scène; coxias. Recolher-se             teatral de seu tempo.
aos bastidores. Sair de cena. O ter-
                                             Beckett, Samuel (1906-1989). Dra-
mo acabou sendo adotado pela clas-
                                             maturgo irlandês, cujo nome está li-
se política e pela imprensa, para ca-
                                             gado aos fundamentos do Teatro do
racterizar a pessoa que se retira das
                                             Absurdo.* Sua obra, marcada por
atividades públicas.
                                             um sentimento niilista profundo, em
bater. Repetir um texto ou qualquer          que a criatura humana vive mergu-
trecho do espetáculo vezes segui-            lhada numa rotina tediosa, pontilha-
das, até decorá-lo ou até que seu            da de sofrimentos, está bem carac-
rendimento seja satisfatório; bater          terizada no drama Esperando Godot,
o papel.                                     de 1953, onde ele homenageava os
                                             indivíduos passivos que vivem num
batidas de Molière. V. Bastão de
                                             mundo atormentado por um deus
Molière.
                                             cruel imaginário, e que, ao ser ence-
batom. Produto em forma de peque-            nado, atingiu um status místico até
no bastão, de tons variados, para a          então nunca visto num espetáculo
pintura do rosto dos atores; cosmé-          dramático no Ocidente. O pessimis-
tico próprio para a maquiagem tea-           mo desesperado de Beckett ainda é
tral. São muitas as tonalidades no           mais pungente na peça Fim de par-
mercado, cerca de vinte, no Brasil.          tida (1957), seguida da pantomima
                                             Ato sem palavras, também de 1957.
Baty, Gaston (1885-1952). Diretor de
                                             Agindo em profundidade, a obra de
teatro francês e um dos principais
                                             Beckett renuncia à superficialidade
animadores do Cartel*, afirmando-
                                             realista, mostrando mais eficazmen-
se pela originalidade com que diri-
                                             te a realidade do que as outras cor-
gia seus atores, imaginava o guar-
                                             rentes e escolas dramáticas que a
da-roupa e construía o cenário.
                                             isto têm-se proposto. Beckett "não
Bauhaus. Escola alemã de ensino              acreditava em nenhum sentido da
de arte (e arquitetura), fundada por         vida, que lhe parecia absurda e de-
Walter Gropius (1883-1969), em               sesperada, nem na possibilidade de
Weimar, em 1919. Transferida para            qualquer comunicação entre os in-
Dassau (1925-1932) e depois para             divíduos, nem na capacidade da lin-
Berlim (1933), foi definitivamente           guagem de manifestar esse estado
fechada pelos nazistas. A intenção           de coisas, cujo efeito é uma angús-
de Gropius era criar uma nova ar-            tia irremediável." (Grande enciclo-
quitetura, dando vida e significa-           pédia Larousse). É o mais importan-
ção ao habitat, através da síntese           te representante da Literatura da
das artes plásticas, do artesanato           Angústia, do século. Ganhou o Prê-
e da indústria, revalorizando o ar-          mio Nobel de Literatura de 1969.


                                        49
bel canto                                                       Bernhardt, Sarah

bel canto. Expressão italiana para           nome de efeito de distanciamento*,
identificar o estilo de canto próprio        que reformula a teoria aristotélica
da ópera italiana do século XIX; o           das três unidades e se confronta
belo canto. Caracterizava-se pela            com a estética de representação psi-
ornamentação excessiva da música             cológica do teórico russo Konstan-
e pelo exibicionismo exagerado por           tin Stanislavski.* Foram colabora-
parte do cantor, que procurava au-           dores de Brecht, nesse projeto, des-
mentar o conteúdo emocional da               de o primeiro momento, a atriz
peça que estava interpretando, para          Helene Weigel (1900-1971) ­ que se
mostrar técnica, versatilidade e ta-         tornaria sua esposa ­, os encena-
lento. Por extensão, o próprio gêne-         dores Benno Besson (1922-1234) e
ro ópera.                                    Erich Engel (1891-1966), o ator Ernst
                                             Busch (1900-1980) e o cenógrafo
Benavente, Jacinto (1866-1954).
                                             Caspar Neher (1897-1962). Instala-
Dramaturgo espanhol, responsável
                                             do no Schiffbauerdamm-Theatre, o
pela popularização do dramaturgo
                                             Berliner Ensemble tornou-se ime-
norueguês Henrique Ibsen* e das
                                             diatamente o mais importante nú-
idéias de Freud na literatura e no
                                             cleo de teatro da Europa, permane-
teatro espanhol das primeiras dé-
                                             cendo por muitos anos no primeiro
cadas do século XX. Observador
                                             plano da vida teatral internacional,
crítico dos costumes e das paixões,
                                             inspirando as técnicas de represen-
contribuiu para implantar na
                                             tação de outros importantes elen-
Espanha um repertório de teatro de
                                             cos da Europa. De acordo com os
boulevard* de boa qualidade. En-
                                             princípios do distanciamento, o
tre seus textos, merecem destaque
                                             Berliner Ensemble evita que seu
O ninho alheio (1894), Os interes-
                                             intérprete se identifique com o he-
ses criados (1907), A malquista
                                             rói e rejeita o culto ao vedetismo,
(1913), Vidas cruzadas (1925), Don
                                             muito embora Helena Weigel tenha
Magin, el de las mágicas (1940).
                                             se transformado num "monstro sa-
benefício. Espetáculo cuja renda se          grado". Depois da unificação ale-
destina a fins beneficentes. O bene-         mã, em 1989, o Berliner Ensemble
fício pode ser em favor de uma pes-          passou a enfrentar dificuldades fi-
soa (um artista em dificuldade, por          nanceiras e artísticas cada vez mai-
exemplo) ou entidade.                        ores, mergulhando finalmente numa
                                             crise sem precedentes.
Berliner Ensemble. Companhia de
teatro criada na então Alemanha              Bernhardt, Sarah (1844-1923). Nome
Oriental, pelo dramaturgo Bertholt           artístico da artista francesa Henriette
Brecht*, quando de seu retorno do            Rosine Bernard, a maior intérprete
exílio nos Estados Unidos, em 1949.          do teatro francês de sua época e a
A empresa foi criada para colocar            última intérprete romântica do pano-
em prática a teoria estética criada          rama teatral do Ocidente. Teve suas
por seu fundador, conhecida pelo             primeiras aulas de interpretação com


                                        50
besteirol                                                                    bidunga

o escritor francês Alexandre Du-                culo Bar, doce bar, criado por Filipe
mas*, que lhe ensinou a recitar                 Pinheiro, Pedro Cardoso e o músico
Fedra, de Racine*. Temperamental,               Tim Rescala. O gênero foi consagra-
tinha uma voz frágil e doce. Apesar             do pelos trabalhos do grupo
de seu aprendizado em arte dramáti-             Asdrúbal Trouxe o Trombone.
ca ter sido com os grandes mestres
                                                bexigada. Gíria teatral, fora de uso,
de seu tempo, além de Dumas, só
                                                para dizer caco.
conseguiu entrar para a Comédie
Française por influência de Mony,               BG. Abreviatura para o inglês
outro grande artista de seu tempo.              background, que identifica tudo
Em 1880, desligou-se da companhia               aquilo que constitui o fundo de uma
oficial francesa, organizando seu               cena ­ vozes, ruídos, música, etc.
próprio elenco, passando a fazer
                                                Bibiena. Nome pelo qual ficaram
tournées pelo exterior. Em 1893, pas-
                                                conhecidos os Galli, família de ar-
sou a dirigir o Théâtre de la
                                                quitetos, cenógrafos, pintores e gra-
Rénaissance. Em 1898, transformou
                                                vadores italianos do século XVII,
o Teatro das Nações, que havia alu-
                                                que deram uma contribuição valiosa
gado, em Teatro Sarah Bernhardt.
                                                para a história da cenografia teatral,
Nas suas viagens pelo exterior, es-
                                                com a introdução das perspectivas
teve no Brasil, onde fez grande su-
                                                em diagonal, ao invés da perspecti-
cesso, mas fraturou o joelho, tendo
                                                va central, até então utilizada. Resi-
que amputar a perna, circunstância
                                                dindo na cidade de Bolonha, os Galli
que não a impediu de continuar atu-
                                                ­ Ferdinando (1657-1743); seu irmão
ando. Em 1922, fez sua última cria-
                                                Francesco (1659-1739); Giuseppe
ção em Régine Armand, de Louis
                                                (1696-175) e Antônio (1700-1774), fi-
Verneuil.
                                                lhos de Ferdinando ­ percorreram
besteirol. Gênero tipicamente brasi-            toda a Europa projetando teatros,
leiro, surgido nos anos 70 do século            maquinarias de cena, cenários e todo
XX, composto de pequenos                        tipo de parafernália visual para ser-
esquetes que comentam, através de               vir ao espetáculo teatral. Contribuí-
um humor escrachado e com toques                ram fundamentalmente para o desen-
de absurdo, flagrantes do cotidia-              volvimento do teatro barroco.
no, privilegiando como tema de sua
                                                bidunga. Técnica usada pelos cenó-
especialidade assuntos da atualida-
                                                grafos e maquinistas para tornar o
de política e social do País. Para atin-
                                                cenário opaco, de maneira que as
gir mais integralmente o seu objeti-
                                                luzes internas, na caixa do teatro,
vo, os textos e espetáculos são mes-
                                                durante o espetáculo, não se refli-
clados com elementos do teatro de
                                                tam através dele. Consiste na apli-
revista, do vaudeville e do café-tea-
                                                cação de tinta preta na sua face tra-
tro, gêneros de feição européia. A
                                                seira ou na aplicação de outro mate-
primeira manifestação registrada do
                                                rial de vedação, quando o cenário é
besteirol aconteceu com o espetá-


                                           51
bidungar                                                            Boal, Augusto

de pano. Desnecessário nos cenári-            movimentos do trabalho rotineiro,
os de madeira compensada ou ou-               funcionando como a linha de mon-
tros similares mais modernos.                 tagem mecânica industrial, onde um
                                              intérprete começa um movimento
bidungar. Tornar opacas as
                                              continuado por outro e concluído
tapadeiras e outros elementos do
                                              por um terceiro. A formação do ator,
cenário, usando a técnica da
                                              para Meyerhold*, deve incluir estu-
bidunga; vedar as tapadeiras, evi-
                                              do da dança e da música, a prática
tando que a luz colocada por trás
                                              de esportes como o atletismo, a es-
dos cenários vaze para a platéia, cri-
                                              grima e o tênis, entre outros que de-
ando um efeito incômodo de trans-
                                              senvolvem áreas específicas do cor-
parência.
                                              po. O projeto da biomecânica de
bife. Na linguagem teatral, a fala            Meyerhold desenvolveu-se parale-
muito extensa; tirada; monólogo ou            lamente ao construtivismo; biodinâ-
solilóquio no interior de um texto            mica, taylorismo.
teatral, normalmente sem muito mé-
                                              Bip. O palhaço chapliniano criado em
rito literário. Difere do monólogo.
                                              1947 por Marcel Marceau*, na peça
bilheteria. Local da casa de espetá-          Les enfants du paradis. Trajando cal-
culo onde são vendidos os ingressos.          ças brancas, camisa listrada, colete,
                                              e usando um chapéu coco, encimado
biomecânica. Sistema de treinamen-
                                              por uma flor, Bip, para Marceau, re-
to do ator, desenvolvido pelo russo
                                              presenta "o herói romântico e
Meyerhold*, dissidente do Teatro
                                              burlesco de nosso tempo".
de Arte de Moscou, em oposição à
tendência naturalista e à atuação             bis. Interjeição empregada pelo pú-
psicológica de Stanislavski.*                 blico, quando deseja a repetição de
Meyerhold propõe uma abordagem                um número ou de qualquer trecho
da personagem de fora para dentro,            da representação. Raro acontecer
estado de comportamento que o                 com o teatro declamado.
ator atinge "desenhando" com seus
                                              boa-noite. Gíria teatral fora de uso,
gestos e movimentos a atitude
                                              aplicada ao freqüentador de espetá-
comportamental da personagem,
                                              culos que não gostava de pagar in-
desligando-o completamente da in-
                                              gresso, geralmente tipos populares
terpretação realista e subordinando-
                                              e conhecidos da administração do
o às regras da mecânica e da mate-
                                              teatro. A única contribuição desses
mática. Os exercícios biomecânicos
                                              penetras era a sonora saudação
­ defende seu criador ­ acentuam a
                                              "boa-noite" aos porteiros.
interpretação exterior física, quase
acrobática, obedecendo ao princípio           Boal, Augusto Pinto (1931-1234). Dra-
de que "o ator deve ser um virtuose           maturgo e diretor teatral, cujo nome
do instrumento que é o seu corpo".            está ligado estreitamente ao Teatro
Um dos aspectos dessa teoria con-             de Arena* de São Paulo e ao Grupo
duz o intérprete a se espelhar nos            Opinião* do Rio de Janeiro. Em par-

                                         52
Boal, Augusto                                                                 boneco

ceria com Gianfrancesco Guarnieri*,             Bobo. Personagem típica do teatro
escreveu Arena conta Zumbi, espe-               elisabetano, invariavelmente inteli-
táculo onde colocou em prática o Sis-           gente e sagaz, cuja principal função
tema Curinga.* Preso por motivos po-            é a de observador e comentador da
líticos, em 1971, pela Ditadura Militar,        ação da peça. O modelo desse tipo é
ao ser libertado exilou-se na Argenti-          o Bobo de Rei Lear, de Shakespea-
na, onde trabalhou até a derrubada              re*, espécie de alter ego do rei, cuja
do governo constitucional daquele               voz soa como a razão em conflito
país, em 1976, transferindo-se então            com a demência do monarca.
para Portugal, onde exercitou sua te-
                                                boca de cena. Abertura frontal do
oria do Teatro do Oprimido. Benefici-
                                                palco, nos tradicionais teatros à ita-
ado com a anistia, retornou ao Brasil,
                                                liana, formada pelo regulador-mes-
dedicando-se ao trabalho de direção,
                                                tre, associado à bambolina-mestra,
quando assinou trabalhos como
                                                que serve para determinar altura e
Fedra (1986) e Encontro marcado
                                                largura da cena, através da qual o
(1988). São representativos de sua
                                                público vê o espetáculo. De acordo
dramaturgia: Revolução na América
                                                com alguns teóricos, é aí que fica
do Sul (1960), Arena conta
                                                localizada a suposta quarta parede*
Tiradentes (1967), Arena conta
                                                de cena. No modelo de palco com
Bolívar (1969), Torquemada (1971),
                                                esse tipo de moldura, ela é normal-
Tio Patinhas e a pílula (1972), Mur-
                                                mente provida de cortinas, pano de
ro em ponta de faca (1978). Sempre à
                                                boca ou velário, como era designa-
frente de um processo de renovação
                                                do o panejamento com essa finali-
do teatro brasileiro, cria os seminári-
                                                dade, até fins do século passado.
os de dramaturgia e o Teatro do Opri-
mido, expressão genérica para um                Boca de ópera. Rompimento inde-
conjunto de regras, jogos e técnicas            pendente, com a mesma serventia
que ajudam a desenvolver aquilo que             dos contra-reguladores.
cada um já é, e dá título a um conjun-
                                                bocca chiusa. Expressão italiana que
to de ensaios onde ele discute o seu
                                                qualifica a passagem, no coro can-
ideário de teatrólogo e metteur-en-
                                                tado, feita com a boca fechada: Coro
scène e relata suas experiências reali-
                                                a bocca chiusa
zadas de 1962 a 1973 no Brasil, Ar-
gentina, Peru, Venezuela e outros               boneco. Nome genérico dado às fi-
países latino-americanos, publicadas            guras do teatro de fantoches e mari-
em 1975, com o título Teatro do opri-           onetes. Os bonecos podem ser con-
mido e outras poéticas políticas. Em            feccionados com os materiais mais
2000, publica sua autobiografia,                diversos, sendo que os mais popu-
Hamlet e o filho do padeiro, que de-            lares são de pano, massa de papel
nomina de memórias imaginárias. A               ou madeira. Podem também ser de
seu nome também se associa a idéia              couro ou sola, fibras vegetais,
e a prática do Teatro-Jornal.*                  isopor, objetos de uso doméstico


                                           53
bonifrates                                                              boulevard

fora de uso, sacos de papel, etc. Se-        uma palmilha de couro ou madeira
gundo o estilo de cada um e o gê-            chamada calceus, e de uma parte
nero a que são destinados dentro de          superior, de pele de animal ajustável
sua categoria, recebem designações           à perna, a cáliga.
as mais variadas: luva, vara, som-
                                             boulevard. Um conceito antigo de
bra, engonço, etc. V. Fantoche.
                                             espaço cênico, entendido por fes-
bonifrates. Uma das várias designa-          ta/circo/feira, e uma das várias for-
ções pelas quais são conhecidos os           mas de linguagem estética pela qual
bonecos articulados de algumas re-           passou a arte teatral ao longo de
giões do Brasil e de Portugal. Bone-         sua história. O gênero caracterizou-
co de engonço; autômato; títere.             se pela leveza do texto, discreta dose
                                             de malícia, e temática envolvendo
borboleta. Tipo de porca com duas
                                             o eterno triângulo amoroso e suas
aletas que facilitam o seu manuseio.
                                             implicações sentimentais. O tom
Usadas em combinação com parafu-
                                             melodramático e popularesco de
sos, são de grande utilidade para a
                                             suas primeiras manifestações foi-
montagem e desmontagem de peças
                                             se modificando ao longo do tem-
do cenário.
                                             po, chegando a adquirir uma
bordão. Frase ou palavra repetida            entonação burguesa nos últimos
com freqüência por uma personagem            instantes de sua efervescência. De
para produzir efeito cômico.                 caráter eminentemente comercial e
                                             sem nenhuma pretensão literária,
borderô. Palavra importada da lín-
                                             o gênero estava voltado apenas
gua francesa, bordereau, para de-
                                             para a distração fácil. Florescendo
signar o resultado bruto da renda de
                                             na metade do século XIX, na Fran-
um espetáculo.
                                             ça, durante a Belle Époque, sofreu
borla. Termo fora de uso, para iden-         crítica severa, por parte dos adep-
tificar o prosaico convite.                  tos do teatro revolucionário russo
borracheira. Palavra fora de uso,            de Stanislavski* e Meyerhold*, e
para qualificar o espetáculo em que          uma repressão feroz movida pelo ex-
o nível artístico do texto e de todos        pressionismo alemão, anterior ao
os elementos da encenação deixava            nazismo, das associações de espec-
muito a desejar, e no qual figurinos,        tadores criadas a partir do fim do
cenários, adereços e interpretação           século XIX e conhecidas pelo nome
não mereceram, por parte da direção          de Volksbühnem. Apesar de tudo,
e produção, um tratamento estetica-          conseguiu espalhar-se por toda a
mente decente.                               Europa. O nome originou-se em ra-
                                             zão das primeiras salas de espetá-
borzeguim. Calçado que os antigos            culo estarem localizadas no
atores cômicos romanos usavam                Boulevard du Temple, passando, a
durante o espetáculo, para lhes au-          partir de sua popularização, aos
mentar a estatura. Compunha-se de            grandes boulevards parisienses. A


                                        54
boy                                                               Brecht, Bertholt

expressão chegou ao século XX,                onetes gigantes que chegavam às
difundindo-se por todo o Ociden-              vezes a atingir três metros de altura,
te, para designar qualquer tipo de            máscaras, pantomima, recitativos,
teatro ligeiro, em oposição aos re-           música, dança, pintura, atores mas-
pertórios clássicos ou de vanguar-            carados ou de rostos pintados, es-
da; teatro de bulevar. É possível             culturas, jogos de luz, etc., reunin-
identificar o dramaturgo francês              do numa unidade passional,
Georges Feydeau* como um autor                dramaturgia, política e religião. Seus
típico do gênero.                             espetáculos, nunca realistas e fre-
                                              qüentemente gratuitos, podiam acon-
boy. Palavra inglesa para designar
                                              tecer tanto em salas convencionais
o bailarino jovem, principalmente
                                              e tradicionais, como ao ar livre e
no gênero revista. Os boys atuam
                                              ambiente improvisado, no decurso
normalmente ao lado das girls (bai-
                                              de manifestações políticas como as
larinas).
                                              "marchas pela paz" ou contra "a
branco. Lapso de memória que pode             matança das focas no Pólo Norte".
surpreender o intérprete, deixando-           O nome do grupo, Bread and
o momentaneamente esquecido do                Puppet, vem do cerimonial simbóli-
texto ou parte dele.                          co que o elenco fazia antes de qual-
                                              quer espetáculo, distribuindo pães
Bread and Puppet Theater. Grupo
                                              aos espectadores da primeira fila:
criado pelo escultor alemão Peter
                                              "Tentamos persuadi-los ­ justifica-
Schumann, constituiu-se num mo-
                                              va seu idealizador ­ de que o teatro
vimento não profissional, de caráter
                                              é tão indispensável ao homem como
revolucionário e vanguardista, que
                                              o pão."
atuou nos Estados Unidos, muito
embora tenha sido mais conhecido              Brecht, Eugen Bertholt Friedrich
na Europa. Fundado em 1958, a es-             (1898-1956). Dramaturgo e diretor de
tréia do grupo só aconteceu em 1961,          teatro alemão, poeta, jornalista e
com o espetáculo Dança dos mor-               teórico, responsável por mudanças
tos, no Judson Memorial de Nova               radicais na elaboração do espetácu-
York. Distinguiu-se dos demais gru-           lo e criação da personagem. Consi-
pos off-Broadway pelo caráter radi-           derado um dos nomes mais originais
cal de sua técnica, recusa sistemáti-         e universais do teatro contemporâ-
ca e ferrenha ao profissionalismo,            neo, Brecht pretendeu escrever o
vontade política de se inserir na rea-        teatro da era científica, épico ou
lidade quotidiana, ambições morais,           dialético, em oposição ao clássico
e pela originalidade do voto de "po-          aristotélico, que se realiza numa at-
breza" como princípio fundamental             mosfera de ilusão. Defendeu de for-
de funcionamento. Teatro total, o             ma radical o princípio de que a "arte
grupo utilizava e combinava simul-            dramática deve ter a tarefa primordi-
taneamente todos os recursos do               al de despertar a consciência crítica
espetáculo e das artes: atores, mari-         do espectador para os problemas


                                         55
Brecht, Bertholt                                                   Brecht, Bertholt

sociais e poéticos de seu tempo".              oria do Distanciamento*, em que
Recusando o que considerava men-               reestuda, em linhas gerais, a manei-
tira na arte e os artifícios habituais         ra de o intérprete encarar a persona-
em favor de uma crítica social, o tea-         gem que vai defender. Aderindo fi-
tro proposto por Brecht é ético e              nalmente ao marxismo, passa a pro-
político, devendo sempre carregar no           duzir um teatro eminentemente polí-
seu bojo uma lição social. Assisten-           tico, sendo obrigado a deixar a Ale-
te, no começo de sua carreira, de Max          manha nazista em 1923, quando vai
Reinhardt (1873-1940), e de Erwin              viver em vários países da Europa,
Piscator*, a primeira fase de sua fe-          sempre produzindo, mas também
cunda produção é marcada pelo                  seguido de perto por seus inimigos
inconformismo e ligada ao expres-              políticos, até 1941, ano em que se
sionismo alemão, quando escreveu               transfere para os Estados Unidos,
Na selva das cidades e Tambores                onde vive até 1947, período em que
da noite, ambas em 1922. Logo em               desenvolve de maneira precisa sua
seguida, no que poderia ser chama-             teoria sobre o teatro épico*, que é
do de sua segunda fase de produ-               uma reformulação radical da visão
ção, que começa em 1926, desenvol-             aristotélica do drama. Nesse perío-
ve uma espécie de crítica anarquista           do de fugas e sobrevivência políti-
à sociedade burguesa, que revela               ca, desenvolve a terceira fase de
através de comédias satíricas do               sua produção, nos textos Terror e
gênero Um homem é um homem, de                 miséria do Terceiro Reich (1935/38),
1926, período marcado pelo encon-              Os fuzis da senhora Carrar (1937),
tro com o músico Kurt Weill*, que              Galileu Galilei (1937/39), Mãe Co-
passou a ser um de seus colabora-              ragem, A ascensão irresistível de
dores mais importantes, ao lado de             Arturo Ui (1941), O sr. Puntila e
quem deixaria marcas profundas na              seu criado Matti e O círculo de giz
história da dramaturgia e do espetá-           caucasiano (1948). Vítima do
culo, com peças do nível da Ópera              macarthismo, volta para a Europa,
dos três vinténs (1928), uma releitura         indo morar em Berlim Oriental a par-
fantástica da Ópera dos mendigos,              tir de 1949, quando funda o Berliner
de John Gay*, e Ascensão e queda               Ensemble*, que serve de laborató-
da cidade de Mahagonny (1929),                 rio para desenvolver suas idéias so-
que marca sua adesão ao marxismo               bre o épico que, entre tantas reno-
e ao teatro político. Para Brecht, a           vações na concepção do espetácu-
estrutura da obra, quando represen-            lo e na estrutura da representação,
tada, não deve "distrair" ou "pertur-          tem a de permitir o aparecimento do
bar" a atenção do público, mas incitá-         aparato de iluminação, mudanças de
lo a modificar a sociedade e a condi-          cenários diante do público, o uso
ção do próprio homem. Brecht co-               de narração e de cartazes para ex-
meça a elaborar uma nova estética              plicar cenas, e cenografia abstrata.
da representação, inspirando-se no             Como autor e diretor teatral, sua
teatro oriental, sintetizada na sua Te-        influência sobre as técnicas de di-


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brechtiano                                                             Broadway

reção e de concepção teatral foi             adepto das teorias de Bertholt
imensa, insistindo ele em despertar          Brecht. [Cf. Efeito brechtiano.]
a consciência do espectador para
                                             Briguela. Na Commedia dell'Arte,
os problemas sociais e políticos de
                                             representava o servo bobo, em
seu tempo. Brecht se opôs também
                                             oposição ao Arlequim, que repre-
à teoria da criação psicológica da
                                             sentava o criado astuto. Ocasio-
personagem, defendida pelo ence-
                                             nalmente, podiam trocar de vícios
nador e teórico russo Konstantin
                                             e de virtudes. Na reformulação do
Stanislavski.* O conteúdo político
                                             gênero feita por Goldoni*, essa
e a estética do distanciamento por
                                             personagem torna-se perspicaz,
ele idealizada se beneficiarão sem-
                                             discreta e leal. No Brasil, passou a
pre de um poderoso lirismo criador e
                                             identificar o fantoche em algumas
da utilização sistemática da música
                                             regiões do Leste e do Sul, justa-
­ songs ­, graças à colaboração es-
                                             mente a de maior concentração do
treita, quase umbilical, com os com-
                                             imigrante europeu.
positores Kurt Weill* e Paul Dessau
(1894­1979). Entre seus trabalhos te-        brilhar. Dar grande relevo a um pa-
óricos, destaca-se o Pequeno                 pel; sobressair-se.
organon, publicado em 1949, que é
                                             Brinquedo, Teatro de. V. Teatro de
uma espécie de manual de represen-
                                             Brinquedo.
tação, tendo se tornado a bíblia dos
encenadores brechtianos dos anos             Broadway. Alguns quarteirões pró-
50, contendo o seguinte axioma: "O           ximo à avenida do mesmo nome, na
espectador deve ser o observador             cidade de Nova York, Estados Uni-
vigilante e imparcial dos problemas          dos, onde se concentra o maior nú-
e das situações que o autor expõe            mero de teatros do mundo e os es-
em cena". Entre os textos para tea-          petáculos ali apresentados são os
tro, os estudiosos de sua obra sem-          mais bem construídos do Ocidente,
pre destacam as peças didáticas,             em acabamento e requinte, embora
entre as quais o "único drama                não em estética e linguagem. Pelo
bolchevista" escrito na história do          nível da qualificação comercial atri-
comunismo universal, A medida,               buída pela imprensa, ali só se apre-
que data de 1928. A obra de Brecht           senta o que há de mais luxuoso na
denuncia e desmonta teatralmente             produção teatral americana, o que
as mistificações da sociedade, colo-         não significa o melhor. Ao longo do
cando a nu as forças de opressão.            tempo e do uso, a palavra transfor-
Suas teorias teatrais, no Brasil, es-        mou-se em sinônimo de teatro co-
tão nos livros Pequeno instrumen-            mercial, em oposição às criações ex-
to para o teatro (1949), Estudos so-         perimentais ou às produções sem
bre teatro (1978).                           objetivos tão nitidamente comerci-
                                             ais praticadas off-Broadway* e off-
brechtiano. 1. Relativo a Bertholt
                                             off-Broadway.*
Brecht*. 2. Profissional do teatro


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Brook, Peter                                                                    bufo

Brook, Peter (1925-1234). Encena-             se para Paris, onde fundou o Centro
dor inglês, dos mais importantes de           Internacional de Pesquisas Teatrais.
sua geração no Ocidente, cujo prin-           A busca desesperada de Brook por
cípio estético residia no restabeleci-        um teatro que transcendesse as fron-
mento de uma autenticidade teatral            teiras nacionais e lingüísticas, levou-
e na tentativa de recriação do ato            o a viajar ao Irã e à África, resultan-
dramático completo, no sentido                do em alguns trabalhos impressio-
isabelino (ou elisabetano). Brook             nantes, entre eles o Mahabharata,
procurou desesperadamente uma                 em 1985, adaptado por ele e por Jean-
expressão moderna susceptível de              Claude Carrière (1931-1234), a par-
restituir ao teatro o que ele chamou          tir do épico sânscrito, espetáculo
de "a dignidade perdida", reaproxi-           que teve a duração de nove horas.
mando-se para tanto da estética de-           É sua também a proposta de um te-
senvolvida por André Antoine*,                atro rústico*, como ele designava
através da qual pretendeu alcançar            espetáculos que promovia, ultra-
uma espécie de realismo total, em             passando o simplesmente "popu-
que o desempenho do intérprete                lar" e buscando maior aproximação
constituísse um ato que se bastasse           ao público, envolvendo atores ou
a si mesmo. Estreando como diretor            fantoches, em lugares não conven-
teatral com apenas 17 anos, com a             cionais ­ vagões de trem, garagens,
peça Doutor Fausto, Peter Brook fez           quartos de fundo ou sótãos, celei-
questão de conhecer em profundi-              ros, armazéns, igrejas ­ e com a pla-
dade as mais diferentes formas de             téia de pé ou sentada ao redor das
estética e de concepção teatral ocor-         paredes, participando ativamente
ridas no Ocidente. Co-diretor do              da apresentação.
Royal Shakespeare, sua celebrida-
                                              Buco. Personagem loquaz e
de surgiu com as encenações de
                                              beberrona, típica das Fabulae
Romeu e Julieta e Canseiras de
                                              Atellanae.*
amor baldadas, de Shakespeare*,
em Stratford-on-Avon, em 1947, e é            bufa (ópera) V. Ópera bufa.
essa experiência shakespeariana que
                                              bufão. Ator ou personagem típico do
domina em grande parte a estética
                                              gênero comédia, responsável pela
de seu trabalho. Além das peças de
                                              ocorrência do riso, o que consegue
Shakespeare, Brook dirigiu óperas,
                                              através de esgares, mímicas exage-
comédias burlescas e musicais, no
                                              radas, quedas, cambalhotas e outros
West End e na Broadway. Avesso
                                              recursos, alguns deles circenses. É
às fórmulas preestabelecidas, foi
                                              popularmente conhecido por vários
com grande dificuldade que con-
                                              nomes, entre os quais bufo, truão,
cluiu, em 1964, a produção de Marat-
                                              saltimbanco, cômico-burlesco,
Sade, dedicada ao Teatro da Cruel-
                                              fescenino, farsesco.
dade*, estética defendida por
Antonin Artaud.* Em 1947, mudou-              bufo. V. Bufo [Cf. Baixo.]


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bufonear                                                                   buraco

bufonear. Representar o papel de             enorme habilidade manual. Cada per-
bufo ou bufão; representar de modo           sonagem pode pesar de seis a vinte
burlesco.                                    quilos e é acionada por três
                                             manipuladores: o mestre, omozukai,
bufoneria. Dito ou ação do bufão;
                                             que trabalha de rosto descoberto e
palhaçada; bufonaria.
                                             dois assistentes, encapuzados. Os
bumba-meu-boi. Auto de origem por-           bonecos, que se constituem de sim-
tuguesa, surgido no século XVIII,            ples cabeças montadas sobre arma-
no chamado Ciclo do Gado, espa-              ções de bambu, articulam olhos e
lhando-se posteriormente, no Bra-            lábios e são movimentados por ala-
sil, pela região nordestina, e assu-         vancas e maquinismos interiores em
mindo aspectos distintos. Na sua             lugar dos fios e cordéis tradicionais
origem, o auto gira em torno do epi-         do Ocidente. As histórias ­ joruri
sódio da escrava de uma fazenda,             ­ de cunho poético com toque épi-
Mãe Catirina, que, gestante, dese-           co, são recitadas por um narrador ­
jou comer a língua do novilho mais           tahu ­ que fica sentado em uma
famoso da fazenda, obrigando Pai             mesa. A narração é acompanhada
Francisco a matar o animal. Desco-           por música produzida por um ins-
berto o desaparecimento do novi-             trumento de três cordas, o
lho, Pai Francisco é preso, submeti-         shamisen. Surgido no século VII, o
do a interrogatório e, quando o crime        gênero só foi mostrado no Ociden-
é descoberto, pela graça de um mila-         te na primavera de 1968, por uma
gre, o animal ressuscita. Apresenta-         companhia de 66 pessoas, cuja mé-
do ao ar livre, com indumentária e           dia de idade rondava pelos 50 anos.
acompanhamento de instrumental tí-
                                             buraco. 1. Quebra de continuidade
pico ­ originalmente, pandeirões,
                                             ou de ritmo na representação de um
zabumbas, maracás ­, reúne também
                                             papel. 2. esquecimento momentâneo
um elenco, bem característico, de ca-
                                             do texto durante o espetáculo; bran-
boclos de pena ou fita, e outros per-
                                             co. 3. Diálogo supérfluo num texto,
sonagens típicos, como demônios,
                                             sem nenhuma relação com a intriga.
índios, "caretas", etc., que dançam e
                                              Buraco do pano de boca. Pequeno
cantam a noite inteira. No Maranhão,
                                             orifício tradicionalmente aberto em
o auto tem seus "sotaques" própri-
                                             uma das laterais do pano de boca,
os, caracterizados pelo instrumental
                                             usado pelos atores para, do lado de
usado: matraca, zabumba e, mais re-
                                             dentro do palco, antes de ser inicia-
centemente, orquestra.
                                             do o espetáculo, espiarem a platéia.
Bunraku. Espetáculo de marionete              Buraco do ponto. Abertura no
de origem japonesa, que se notabili-         chão do proscênio, coberta por uma
zou pela elegância da forma e pela           cúpula, onde fica uma pessoa, o pon-
arte de seu desempenho. Semelhan-            to, acompanhando atentamente o
te à ópera, na sua parte cantada, a          desenrolar do espetáculo, tendo à
manipulação dos bonecos exige uma            mão seu texto integral, com a finali-


                                        59
burla                                                                      burleta

dade de avivar a memória dos intér-          (1885-1950) e Fany Brice (1891-1951)
pretes no caso de estes esquecerem           começaram a participar desse gêne-
suas falas. Prática em desuso.               ro de espetáculos. Após a Primeira
                                             Guerra Mundial, visando enfrentar a
burla. Tipo característico da
                                             competição do cinema, aumentaram
Commedia dell'Arte, que interferia
                                             a dose de erotismo, incluindo cenas
inopinadamente na ação, produzin-
                                             de strip-tease, o que provocou a ira
do um efeito cômico inesperado. O
                                             dos moralistas. Historicamente, des-
ator, após criar a sua burla, deveria
retornar ao ponto da situação que            de a Antigüidade que o burlesco tem
havia interrompido. Essas interferên-        sido um gênero de paródia, caracte-
cias poderiam ser posteriormente in-         rizando-se, nos séculos XVI e XVII,
corporadas ao texto. Elas diferem do         como forma de reação contra o ro-
lazzi*, por serem mais extensas e            manesco e o precioso, quando mos-
conter um tema próprio.                      travam os personagens que preten-
                                             diam criticar na sua postura clássica,
burlesco. 1. O que é carregado de            mas exibindo sentimentos e lingua-
comicidade exagerada; grotesco;              gem vulgares. No Brasil, essa forma
caricato; cômico; o que provoca riso.        de crítica foi largamente usada pelo
2. Gênero de espetáculo que inclui           dramaturgo maranhense Artur Aze-
canções, danças, esquetes de                 vedo*, que a cultivou de forma mais
comicidade grosseira e caricatural. ­        amena, sem os radicalismos de sua
No Brasil, o gênero acabou dando             origem histórica. Entre as grandes
origem à revista musical. Nos Esta-          paródias de Artur Azevedo, está A
dos Unidos, houve uma variante des-          filha de Maria Angu, calcada em La
tinada exclusivamente ao público             fille de madame Angot, de Charles
masculino, criada por volta de 1865,         Lecocq (1832-1918). Vítima dos mo-
por Michael Bennet, na qual anedo-           ralistas religiosos e sem condições
tas de caráter fescenino eram alter-         de competir com o cinema, o burlesco
nadas com números de cantos e dan-           entrou em decadência, desaparecen-
ças, e as girls apareciam parcial ou         do quase que abruptamente na dé-
completamente despidas, incluindo            cada de 40 do século passado.
cenas de mágica, acrobacias,
esquetes de comicidade grosseira e           burleta. Comédia ligeira, originária
caricatural, em que era enfatizado o         do teatro italiano do século XVI,
conteúdo erótico. Esses espetácu-            menos caricatural que a farsa e ge-
los eram apresentados clandestina-           ralmente entremeada de números
mente,       participando      deles         musicais. De caráter alegre e vivo e
cançonetistas, dançarinos e profis-          muito próxima da opereta, seu texto
sionais de luta romana, e show-girls.        parte, em princípio, de um ludíbrio
O apogeu desta manifestação se deu           preconcebido; peça alegre, em pro-
no início do século XX, quando co-           sa, entremeada de versos cantados.
mediantes do porte dos irmãos Marx           No Brasil, Artur Azevedo*- é o seu
e cantores famosos como Al Jolson            expoente máximo.


                                        60
cabaré. 1. Gênero teatral, em que se          onde se reuniam grupos políticos,
apresentam peças musicais curtas e            ideológicos, e artisticamente mais
esquetes, normalmente de cunho                avançados, que exerceram, inclusive,
satírico e picante. 2. No século XIX,         grande influência na carreira do dra-
local de espetáculo onde o                    maturgo Bertholt Brecht* e do com-
freqüentador podia comer, beber e             positor Kurt Weill.*
assistir a apresentação de canções
                                              cabaretier. Palavra que esteve mui-
e esquetes que satirizavam aspec-
                                              to em voga nas primeiras décadas
tos de sua atualidade social e políti-
                                              do século XX, para identificar o pro-
ca. O primeiro cabaré historicamen-
                                              fissional encarregado de anunciar os
te conhecido com essas caracterís-
                                              números num espetáculo de varie-
ticas surgiu no bairro boêmio de
                                              dades. Fora de uso, tanto a palavra
Montmartre, em Paris, criado pelo
                                              como a função.
pintor Rodolphe Salis (1851-1897), por
volta de 1881, e era chamado de Le            cabelereiro. Profissional especi-
Chat Noir. O tamanho reduzido da              alizado no arranjo das cabeleiras e
área de atuação dos atores e a proxi-         dos penteados dos intérpretes. É
midade com a platéia favoreciam o             quem, em momentos especiais, se
tom intimista da representação, faci-         responsabiliza pela confecção das
litando o desenvolvimento de um               cabeleiras, postiços e demais apli-
humor mais incisivo, podendo ser              ques a serem usados pelos intérpre-
considerado como o modelo que                 tes, em cena.
serviu ao music-hall tradicional. Di-
                                              cabo. Nos teatros de grande estru-
fundindo-se por toda a Europa, de-
                                              tura física, designa, entre as dife-
sempenhou papel importante na
                                              rentes funções na caixa cênica, o
promoção de movimentos de van-
                                              profissional mais hábil e mais capa-
guarda como o desenvolvido pelo
                                              citado na função que exerce, res-
Cabaré Voltaire, em Zurique, onde
                                              ponsável pelo funcionamento per-
nasceu o dadaísmo, e os cabarés de
                                              feito de um determinado setor do
Berlim, na Alemanha pré-nazista,
                                              palco.  Cabo de comparsa. Com-


                                         61
cabriola                                                                café-teatro

parsa antigo e de grande tirocínio,            quer no diálogo, quer na gesticula-
responsável pela disciplina e per-             ção. Em Portugal, bexigada; gag.
feita atuação dos demais, junto à
                                               cadeiras (trabalhar para as). Reali-
empresa contratante.  Cabo de co-
                                               zar espetáculo com a platéia vazia;
rista. Segue o mesmo critério do an-
                                               sem público.
terior, na área das coristas.  Cabo
de porão. Auxiliar do maquinista-              Caetano, João Caetano dos Santos,
chefe, responsável pela coordena-              dito João, (1808-1863). Empresário,
ção dos carpinteiros e pessoal téc-            ator, dramaturgo e teórico, pioneiro
nico em atividade nos porões.                  na criação de uma dramaturgia e de
 Cabo de varanda. O chefe dos car-             uma arte de representar autentica-
pinteiros de manobra, que atua na              mente brasileiras, numa época onde
varanda, sob as ordens do maqui-               os moldes eram rigidamente lusita-
nista-chefe.                                   nos. Iniciou sua carreira de ator em
                                               1831, formando sua própria compa-
cabriola. Salto de agilidade invulgar,
                                               nhia em 1838, só com atores brasilei-
adornado de movimentos que o bai-
                                               ros e sotaque nacional. Entre suas
larino executa durante sua exibição.
                                               interpretações de maior sucesso
caçarola. Equipamento para ilumina-            para a crítica da época e que conti-
ção de cena. Consiste num amplo                nua merecendo registro pela Histó-
refletor de luz, desprovido de qual-           ria do Espetáculo, está Antônio José
quer tipo de lente concentradora de            ou o poeta e a Inquisição, de Do-
foco, e que serve para clarear am-             mingos José Gonçalves de Maga-
plas áreas do palco; panelão.                  lhães.* Protegido pelo Marquês de
                                               Paraná e admirado por D. Pedro II,
cachê. Pagamento em dinheiro fei-
                                               deixou dois livros de teoria teatral:
to a um artista, por seu trabalho
                                               Reflexões dramáticas (1837) e Li-
num espetáculo. O cachê pode ser
                                               ções dramáticas (1862).
por espetáculo, semanal ou quin-
zenalmente.                                    café-teatro. Tendência de espetácu-
                                               lo não convencional, montado em
caco. Palavra ou frase fora do texto
                                               cafés e casas de diversões notur-
literário, criado de improviso pelo in-
                                               nas, onde se reuniam atores e um
térprete, com a finalidade específica
                                               público reduzido. A cumplicidade
de provocar o riso. Foi usado e abu-
                                               com o público, constituído pelos
sado pelas velhas escolas de come-
                                               freqüentadores habituais dos locais,
diantes, constituindo um verdadei-
                                               provocava uma identidade platéia-
ro suplício para os artistas iniciantes
                                               atores muito grande, levando os in-
ou aqueles que não tinham muita
                                               térpretes a uma atuação bastante
agilidade de improvisação ou
                                               próxima ao que se presume ter sido
espirituosidade bastante para
                                               nas origens do teatro. Os textos usa-
enfrentá-lo em cena aberta; enxerto
                                               dos neste tipo de espetáculo eram
de elementos literários estranhos,



                                          62
café-teatro                                                                   cair

geralmente curtos, os diálogos dire-         caído nas regras. Expressão muito
tos, intimistas, com predileção pelo         em voga nos meios teatrais france-
humor e o insólito, cenário e outros         ses, entre os séculos XVII e XVIII,
acessórios extremamente simplifica-          para identificar o texto retirado de
dos ou mesmo inexistentes. Diferen-          cartaz por insuficiência de renda que
te da moda dos cafés concertos, que          garantisse a remuneração devida ao
proliferavam no período, por toda a          autor. Funcionando com caráter de
Europa, essa tendência, obedecen-            lei, a medida parece ter se originado
do a um modelo bem peculiar, surgiu          por volta de 1653, com o dramaturgo
em 1957, em Nova York, quando o              Philippe Quinault*, em razão de um
empresário Joe Cino (?-1967), pro-           critério de remuneração existente,
prietário de um café em Greenwich            segundo o qual Quinault receberia
Village, autorizou uma companhia de          uma duodécima parte das récitas, de
jovens atores beatniks a se exibi-           acordo com o número de atos que
rem para seus clientes. Em 1966, a           os textos tivessem ­ de três a cinco.
idéia é levada para a França, por            Pelo acordo, os comediantes pode-
Michel Guitton, proprietário de um           riam retirar a peça de cartaz quando
café em Montparnasse, Paris, que             a receita fosse, em dois espetáculos
repete ali a experiência, franquean-         seguidos, inferior a 550 libras, no
do sua casa para o jovem dramatur-           inverno, e 350, no verão. Devido a
go Bernard Costa montar sua peça,            esse dispositivo legal, a peça caída
Trio pour deux canaris, novidade             nas regras poderia ser usada livre-
que logo se alastrou pelo Velho              mente pelos atores, sem compromis-
Mundo. Pelas restrições que impõe            so com os direitos autorais. Do fran-
aos organizadores desse tipo de es-          cês tomber des règles.
petáculo e pela relação diferente que
                                             caimento. O desconto do desnível
se estabelece entre a sala e o palco,
                                             do palco, calculado na parte inferi-
o café-teatro deu origem a uma nova
                                             or do cenário, quando da constru-
forma de linguagem dramática, pra-
                                             ção de uma ilharga ou de um
ticada então por dramaturgos como
                                             reprego, prevendo o seu ajuste per-
Eugène Ionesco*, Fernando
                                             feito. Por extensão, dá-se também o
Obaldía*, Edward Albee*, Romain
                                             nome de caimento a esse desnível
Bouteille (1937-1234), entre outros,
                                             do piso do palco.
que produziram alguns textos para
essa nova tendência. Ficaram famo-           cair. Palavra usada na linguagem
sos os cafés-teatros Pizza du                teatral, para qualificar o espetáculo
Marais, Fanol, Petit Casino,                 que está sendo mal recebido pelo
Splendid, Café de la Gare, Grille e          público. O espetáculo cai quando,
o Voeille, um local de 480 lugares,          além de estar sendo vaiado e pateado
dirigido pelo humorista Romain               constantemente, não consegue ter
Bouteille, que instituiu o hábito de         uma bilheteria satisfatória, obrigan-
distribuir sopa nos intervalos.              do-se, conseqüentemente, a ser re-


                                        63
caixa                                                        Calderón de la Barca

tirado de cartaz, para evitar maiores         embutido, especializado em soprar
prejuízos financeiros.                        o texto, para os atores.
caixa. Toda a área de operações si-           caixilho. A armação de um trainel,
tuada além da cortina de boca de              que serve para a construção de um
cena, que compreende o espaço de              cenário, antes de receber a devida
representação e as coxias: espaço             forração.
físico do edifício do teatro a partir
                                              calceus. Palmilha de couro ou ma-
da boca de cena, em direção ao fun-
                                              deira colocada nos borzeguins usa-
do do edifício, onde se encontra o
                                              dos pelos antigos atores cômicos
palco e demais dependências de ser-
                                              romanos, com a finalidade de torná-
viço ­ camarins, salas de costuras,
                                              los mais altos e, de acordo com ou-
oficinas de carpintaria, depósitos de
                                              tros artifícios que usavam, para pro-
materiais, almoxarifados, salas de
                                              jetar sua figura diante da platéia à
contra-regras, etc. É o espaço de tra-
                                              sua frente.
balho, despido de glamour, onde o
espetáculo é armado e de onde é exi-          Calderón de la Barca, Pedro (1600-
bido para o público.  Caixa de ex-            1681). Ao lado de Lope de Vega*, o
plosões. Equipamento de seguran-              mais representativo dramaturgo do
ça de uso da contra-regragem, den-            barroco espanhol e da Contra-Re-
tro do qual são produzidos os efei-           forma. Sua obra caracteriza-se pela
tos especiais de explosões, quando            presença de elementos eruditos da
o texto requer.  Caixa de fumaça.             filosofia patrística e da neo-
Com as mesmas características físi-           escolástica de Francisco Suárez
cas da de explosões, para a produ-            (1545-1617), com fortes marcas de
ção de efeito de fumaça. O equipa-            pessimismo e religiosidade fatalista,
mento artesanal foi substituído               destacando-se a reflexão sobre as
modernamente por máquina espe-                condições sociais e políticas da
cial.  Caixa de luz. O mesmo que              Espanha de sua época. Autor de obra
panelão.  Caixa de ótica. Expres-             volumosa, sua morte assinalou o fim
são com a qual os adeptos do natu-            do chamado Século do Ouro da lite-
ralismo, especialmente André                  ratura espanhola, na qual foi respon-
Antoine*, Meiningen* e Stanisla-              sável pelo aperfeiçoamento de pelo
vski*, denominavam o espaço de                menos dois gêneros: o auto sacra-
representação visto a partir do pú-           mental e a comédia. Recorrendo à
blico; a cena onde se desenvolve o            alegoria, escreveu cerca de 80 autos
espetáculo; o palco a partir da visão         sacramentais, que normalmente re-
do espectador.  Caixa do ponto.               fletem um pessimismo e uma religio-
Espécie de armação em forma de cú-            sidade fatalista, e mais de 100 comé-
pula, em zinco ou madeira, colocada           dias, algumas de caráter histórico e
sobre o buraco do ponto aberto no             outras com fundo teológico. Colo-
proscênio, servindo para escamote-            cou sempre em cena os valores de-
ar da visão do público o técnico ali          fendidos em seu tempo, como fideli-


                                         64
calha                                                                    camarote

dade ao rei, honra, fé e espírito ca-         camareira. Profissional responsá-
valheiresco. Entre as obras de sua            vel pela ordem e funcionamento
autoria, pode-se referir O médico e           adequado dos camarins, pelo esta-
sua honra (1629/35), O alcaide de             do perfeito das roupas e adereços
Zalamea (1636), O médico prodigi-             que os atores usarão no espetácu-
oso (1637), A devoção e a cruz, me-           lo. É quem organiza o guarda-rou-
recendo destaque o profundo dra-              pa, arruma os trajes e, no caso de
ma filosófico A vida é um sonho               viagem, é quem se responsabiliza
(1677). Credita-se ainda à sua auto-          pela sua embalagem. Além dessas
ria o excepcional O grande teatro             funções, em casos excepcionais, a
do mundo (1633).                              camareira ajuda os atores e atrizes
                                              a vestir e a despir seus trajes. M.
calha. Abertura estreita que atraves-
                                              Camareiro.
sa o piso do palco, de lado a lado,
convenientemente disfarçada da vis-           camarim. Aposento reservado, nas
ta do público, de muita utilidade para        proximidades do palco, na caixa do
as cenas de efeitos fantásticos nos           teatro, onde o elenco se prepara
espetáculos de mágica. Ajuda nos              para o espetáculo e aguarda o mo-
efeitos dos desaparecimentos extra-           mento de entrar em cena ­ o cama-
ordinários, que pode ser de um pe-            rim pode ser coletivo ou individual.
queno objeto, como o anel de um               Normalmente é dotado de água cor-
dedo ou todo um imenso cenário.               rente, bancada com espelhos, boa
Este recurso, fora de uso, era ope-           iluminação, poltronas para descan-
rado por um complexo sistema de               so do artista, conforto relativo. Nos
cordas e roldanas que movimenta-              grandes teatros, alguns desses alo-
vam um trainel montado num carro              jamentos chegam a ter o conforto
sobre rodas.                                  de suítes de grandes hotéis.  Ca-
                                              marim de palco. Espaço improvisa-
cáliga. A parte superior dos
                                              do nas coxias ou entre os bastido-
borzeguins, ajustáveis à perna, que
                                              res, onde os atores trocam de rou-
os atores cômicos romanos usavam
                                              pas, quando se trata de mutações
como peça da indumentária.
                                              rápidas.
Calíope. Musa da poesia épica, na
                                              camarote. Na organização arquite-
mitologia grega. É a principal das
                                              tônica do prédio teatral, local espe-
musas, a que presidia as artes e o
                                              cial para acomodar o público, espé-
pensamento em geral.
                                              cie de reservado na platéia, com vis-
calota. Armação de pasta de algo-             ta privilegiada do palco. Dispostos
dão ou seda, mais ou menos consis-            em volta da platéia, costumam ser
tente, aplicada à cabeça do ator para         localizados um piso acima da frisa,
cobrir seus cabelos, deixando para a          geralmente dispostos em andares ou
platéia a ilusão de que a persona-            ordens, que lhes dão a classificação
gem é careca.                                 de primeira, segunda, etc; acima dos


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campainha de aviso                                                   capa-e-espada

camarotes instalam-se normalmente             (1956). Ganhou o Prêmio Nobel de
as gerais ou galerias.                        Literatura em 1957.
campainha de aviso. Campainha ou              canastrão. Na gíria teatral, o ator ou
cigarra que se faz ouvir no teatro in-        atriz sem nenhum talento; ator ou
teiro, anunciando que o espetáculo            atriz medíocre, de péssima qualida-
está para começar.                            de. F. Canastrã.
Camus, Albert (1913-1960). Drama-             canastrice. A qualidade de ser ca-
turgo francês nascido na Argélia,             nastrão; atuação sem qualidade.
um dos intelectuais mais importan-
                                              canhão. Refletor móvel de grande
tes do movimento existencialista.
                                              alcance de foco.
Sua primeira atividade no campo do
teatro foi a criação do grupo                 canovacci. Palavra italiana, usada
Théâtre du Travail, em 1935. Entre            pela Commedia dell'Arte para de-
os anos de 1941 e 1942, escreveu O            signar uma forma especial de roteiro
mito de Sísifo, ensaio que se trans-          de ações que servia de orientação
formou na mais importante contri-             para o ator desenvolver seu traba-
buição para a filosofia da existên-           lho no palco; esquema de desenvol-
cia. Nessa obra ele apresenta a con-          vimento da ação dramática e dos jo-
dição humana como circunscrita ao             gos cênicos; roteiro.
plano da contingência, porém mo-              cantata. Antiga forma de poema líri-
vida pelo anseio permanente de
                                              co, que mais tarde se transformou
superação de si mesma. Avesso a
                                              em composição poética para ser can-
qualquer tipo de totalitarismo, con-
                                              tada. De inspiração profana ou reli-
siderou o stalinismo como um regi-
                                              giosa, destinava-se a uma ou mais
me tão opressor quanto o nazi-fas-
                                              vozes com acompanhamento instru-
cismo. Apesar de ter-se projetado
                                              mental, freqüentemente associada a
mais como romancista, sua obra te-
                                              um coro cuja letra, em vez de historiar
atral é de excepcional qualidade e
                                              um fato dramático qualquer, descre-
altamente significativa para a
                                              ve, de forma lírica, uma situação psi-
dramaturgia universal, tendo deixa-
                                              cológica. Do italiano cantata.
do textos de importância capital
para a dramaturgia ocidental, onde            capa-e-espada. Gênero desenvolvi-
refletiu sobre a condição humana,             do na Espanha durante o Século de
sondando-a a partir de situações ex-          Ouro, e que tinha na galanteria a ca-
tremas, nas quais o absurdo dos li-           racterística que animava suas per-
mites (a morte, a existência do ou-           sonagens centrais, invariavelmente
tro, a impermeabilidade do mundo à            inspiradas nos vários segmentos da
consciência) faz eclodir a                    sociedade da época, movimentan-
autoconsciência. É digno de refe-             do-se numa instigante, complicada,
rência, no gênero, Calígula (1945),           mas sempre bem construída trama.
Estado de sítio (1948), A queda               O nome se originou do hábito de as



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Capitão                                                                     caráter

personagens se trajar usualmente              dêem ao intérprete a aparência ade-
com uma capa, e resolverem suas               quada à personagem que vai inter-
pendengas em duelos de espada,                pretar; maquiagem. 3. Em drama-
normalmente fatais.                           turgia, o grau de verdade e solidez
                                              que o dramaturgo consegue inje-
Capitão. Personagem típica da
                                              tar na personagem que cria, naqui-
Commedia dell'Arte, cuja caracte-
                                              lo que diga respeito à fidelidade
rística marcante de caráter era ser um
                                              histórica, propriedade emocional,
mentiroso inveterado, contador de
                                              social e intelectual. Atribui-se a
fantasiosas aventuras amorosas e
                                              Daniel de Bac, famoso cômico fran-
participação em batalhas mirabolan-
                                              cês, a invenção da caracterização.
tes que só existiam na sua mente.
Normalmente desmoralizado e ridi-             caracterizado. Ator ou atriz prepa-
cularizado, usava capa e espada que           rado convenientemente para atuar
manejava espalhafatosamente du-               em cena; maquiado.
rante suas narrações, e um chapéu
                                              caracterizador. Profissional especi-
ridículo, no qual espetava uma enor-
                                              alizado em caracterização; aquele que
me pena de cauda de pavão.
                                              sabe caracterizar. O profissional en-
capocômico. Espécie de diretor de             carregado da caracterização de um
cena italiano que na Commedia                 elenco.
dell'Arte explicava aos atores o en-
                                              carapuça. Na gíria teatral, o papel
redo da peça, orientando a todos
                                              criado sob medida para um ator es-
como deviam desenvolver o enredo
                                              pecífico ­ papel escrito sob enco-
a ser improvisado.
                                              menda do artista ou criado pelo dra-
caracterização. 1. Em linguagem               maturgo, visando determinado in-
cênica mais ampla, a preparação fí-           térprete; tipo de papel de fácil assi-
sica e psicológica do ator para vi-           milação que se integra sem grande
ver sua personagem. 2. De forma               esforço, quer de criação psicoló-
mais específica, a arte e a técnica           gica ou de construção física. ­ A
utilizadas pelo artista, valendo-se           História do Espetáculo registra
de recursos materiais como cosmé-             com fartura esse tipo de compor-
ticos, apliques, máscaras, indu-              tamento, no Brasil. Henriqueta, da
mentárias, para adquirir as carac-            peça O dote, de Artur Azevedo*,
terísticas físicas que completarão            foi uma carapuça para a atriz
a figura da personagem; conjunto              Lucília Peres (1881-1962). Joracy
de meios que o intérprete utiliza             Camargo (1878-1973) escreveu
para vestir sua pessoa com a apa-             algumas de suas peças pensando no
rência física adequada e convin-              ator Procópio Ferreira.*
cente da personagem; o processo
                                              caráter. Classicamente, é o ele-
e a técnica de preparar o rosto,
                                              mento do texto teatral ligado direta-
usando cremes, batons, bases,
                                              mente às personagens. Os gregos
carmins, apliques e cabeleiras, que


                                         67
carda                                                                  carpinteiro

criaram dois termos específicos para          quase todas as montagens, entre as
designar caracteres opostos: prota-           quais Entre quatro paredes, de Jean-
gonista, que normalmente deve ser             Paul Sartre*, e Seis personagens à
a figura do herói, e antagonista, o           procura de um autor, de Pirandello.*
vilão. Esses dois caracteres                  Em companhia de Nydia Lícia (1926-
conflitantes perduraram até o sécu-           1234), fundou o Teatro Bela Vista,
lo XIX, quando a ciência do com-              em São Paulo, onde continuou bri-
portamento passou a considerar o              lhantemente sua carreira. Participou
homem como um produto do meio                 de novelas de televisão, morrendo
em que vive: nem inteiramente bom,            no meio da gravação de uma delas,
nem totalmente mau ­ apenas hu-               Antônio Maria.
mano, ambíguo, com suas qualida-
                                              caricato. Ator idoso especializado
des e seus defeitos. Aristóteles* di-
                                              na interpretação de tipos alegres das
zia que o caráter é importante, mas
                                              farsas e antigas comédias de costu-
não imprescindível: "Sem ação não
                                              me; tipo caricatural moldado especi-
poderia haver tragédia, mas poderia
                                              almente para provocar o riso. F.
havê-la sem caráter" (Poética).
                                              Caricata.
carda. Prego curto, de cabeça gros-
                                              carona. Na antiga sociedade, o in-
sa e achatada, próprio para prender
                                              divíduo que adquiria o hábito de
cenários no chão do palco. Com um
                                              só assistir espetáculos sem pagar
dispositivo saliente que o impede de
                                              ingressos, valendo-se normalmen-
ser totalmente enfiado na madeira,
                                              te dos passes gratuitos distribuí-
facilita sua remoção nas mudanças
                                              dos pelas casas de espetáculos ou
rápidas dos cenários. É também co-
                                              dos convites graciosos oferecidos
nhecida pelo nome de tacha ou
                                              pela empresa responsável pelo es-
tacharola.
                                              petáculo.
Cardoso, Sérgio (1925-1972). Ator
                                              carpintaria. 1. O conjunto de técni-
brasileiro nascido em Belém do Pará,
                                              cas que o autor deve dominar, para
cuja carreira iniciou em 1948, inter-
                                              conferir ao seu texto condições plau-
pretando o Hamlet da tragédia de
                                              síveis de montagem. 2. Os recursos
Shakespeare*, no Teatro do Estu-
                                              teatrais sugeridos pelo autor ao lon-
dante do Brasil, criado por Paschoal
                                              go do seu texto, que conduzem a
Carlos Magno.* Depois do grande
                                              peça à naturalidade cênica quando
sucesso que foi, organizou seu pró-
                                              traduzida em espetáculo. 3. A jun-
prio elenco, o Teatro dos Doze, onde
                                              ção de cenários e apetrechos cêni-
fez grandes criações, entre elas o es-
                                              cos. 4. A técnica teatral.
petáculo de estréia, Arlequim, ser-
vidor de dois amos, de Carlo                  carpinteiro. Profissional que traba-
Goldoni.* No início da década de 50,          lha junto ao maquinista e ao
passou a trabalhar no Teatro Brasi-           cenotécnico, responsável pela tare-
leiro de Comédia, participando de             fa de armar e desarmar os cenários.


                                         68
carrapato                                                                    Cartel

carrapato. Na linguagem de basti-             sobre plataformas que ocupam toda
dores, o profissional com algum ta-           a altura do primeiro porão. Histori-
lento que, por qualquer circunstân-           camente, são conhecidos registros
cia, dificilmente consegue se firmar          de um carro de Téspis, que servia
num elenco estável, vivendo, con-             de palco e veículo para a divulgação
seqüentemente, de fazer figurações            da tragédia por volta de 560 a. C.,
a troco de pequenos cachês. Nos               provavelmente o primeiro tablado de
programas dos espetáculos apare-              onde alguém podia dirigir as evolu-
cem sempre entre os anônimos N.               ções e os cantos do coro, e mais
N.* Expressão fora de uso.                    vantajosamente dar a réplica. Na sua
                                              Epistola ad Pisones*, Horácio in-
carregar. 1. Ato de acentuar ou exa-
                                              forma: "Dizem que Téspis inventou
gerar os traços e as cores de uma
                                              a musa trágica, anteriormente des-
caracterização* (2); intensificar a
                                              conhecida. E em carroças, divulga-
pintura do rosto. 2. Na linguagem
                                              va os seus poemas, cantados e re-
dos maquinistas, carpinteiros e
                                              presentados por homens com as ca-
cenotécnicos, a ação de fazer os ce-
                                              ras lambuzadas de borra de vinho"
nários descerem do urdimento para
                                              (vv. 276-78).
compor a cena.
                                              carroção. Na gíria de palco, a falha
carrilhão. Gambiarras verticais mu-
                                              do intérprete ao pular um pedaço
nidas de pantalhas coloridas, que
                                              considerável do texto: "Deixou pu-
servem para iluminar o fundo da
                                              lar um carroção"; buraco.*
cena, especialmente o ciclorama.
                                              cartão. O projeto do cenário, ainda
 carrinho. Praticável sobre o qual
                                              apenas desenhado.
está instalado um local de ação, equi-
pado com rodinhas, para facilitar sua         cartaz. Peça publicitária para ser afi-
entrada e saída rápida pelas laterais         xada em locais públicos, anuncian-
ou fundo do cenário.                          do um espetáculo; anúncio.  Es-
                                              tar em cartaz. Expressão que serve
carro. Elemento mecânico inventa-
                                              para indicar que determinado espe-
do na Idade Média e usado na ceno-
                                              táculo está sendo exibido em algum
grafia. Constituía-se de um disposi-
                                              teatro, fazendo temporada.
tivo móvel, sobre o qual eram arma-
dos grandes cenários, mantidos fora           Cartel. Associação de caráter ofici-
da vista do público, antes de sua uti-        oso, criada entre 1926 e a Segunda
lização. Os carros medievais foram            Guerra Mundial, por quatro dos
idealizados para atender à comple-            mais importantes diretores france-
xidade cenográfica da época.                  ses da época, Louis Jouvet*,
Modernamente, esses elementos fo-             Charles Dullin*, Gaston Baty* e
ram substituídos pelos palcos gira-           Georges Pitoëff*, com o objetivo
tórios, no sentido horizontal, en-            de trabalhar em favor de um teatro
quanto os verticais são montados              verdadeiramente artístico, numa re-


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cartello (di primo)                                                          catarse

ação contra o amadorismo sem ta-               cast. Elenco. Palavra da língua ingle-
lento, improvisado e irresponsável,            sa, usada por influência americana.
que reinava à época. Dos pálidos
                                               castelos. V. Mansões.
momentos em que vivia, o encenador
de repente voltou a ser a figura mais          Castelvetro, Ludovico (1505-1571).
importante do espetáculo, reassu-              Crítico italiano, que propôs, durante
mindo o primeiro plano na constru-             a Renascença, a retomada da Regra
ção da obra.                                   das Três Unidades* estabelecidas
                                               por Aristóteles, visando reorganizar
cartello (di primo). Expressão ita-
                                               o caos instituído pela Idade Média
liana com largo uso entre os
                                               na carpintaria teatral.
freqüentadores de ópera, no Brasil,
para identificar os cantores que               castrati. Cantores de ópera do sexo
exerciam grande influência sobre o             masculino, emasculados antes da
público.                                       puberdade, com a finalidade de con-
                                               servar o registro de sopranos e con-
casa. No jargão teatral, a platéia ocu-
                                               traltos, prática em uso notadamente
pada pelo público, nos horários de
                                               na Itália, entre os séculos XVI e
espetáculos.  Casa boa. Platéia ra-
                                               XVII. Ao se desenvolverem total-
zoável.  Casa à cunha. Platéia
                                               mente, essas pessoas ganhariam a
lotada.  Casa meia. Só a metade
                                               vantagem de combinar a força da
dos ingressos vendidos. Casa da
                                               emissão ao volume da voz do adul-
ópera. Nome pelos quais eram de-
                                               to. Apesar da aberração, tal prática
signados os primeiros edifícios ou
                                               recebia o estímulo e a proteção da
salões para representações teatrais
                                               Igreja Católica, pois era vedada a
construídos no Brasil, por instrução
                                               presença das mulheres nos coros
do alvará de 17 de julho de 1771, após
                                               das igrejas. Representando um fe-
a proibição do bispo D. José Fialho
                                               nômeno musical, social e cultural
que, por pastoral de 13 de março de
                                               de sua época, este tipo de artista
1726, havia proibido as represen-
                                               ganhou notoriedade no mundo da
tações teatrais no interior das igre-
                                               música em toda a Europa. Chega-
jas brasileiras; casa de comédia.
                                               ram a ser trazidos para o Brasil en-
Cassemiro Coco. Mamulengo de                   tre 1824 e 1826; castrados.
sotaque e manifestação essencial-
                                               catarse. Conceito que vem da Grécia
mente maranhense, ainda em uso
                                               Antiga, usado tanto pela tragédia
profissional, praticado pelas famí-
                                               como pela medicina, podendo sig-
lias que guardam as malas tradicio-
                                               nificar purificação, para o teatro, ou
nais completas. Esta manifestação
                                               purgação, no sentido médico. Na
chegou a Roraima, levada pelos imi-
                                               Poética de Aristóteles, designa um
grantes maranhenses durante o Ci-
                                               dos traços fundamentais da tragé-
clo da Borracha.
                                               dia: "Ao inspirar, por meio da ficção,
                                               certas emoções penosas e malsãs,


                                          70
catástase                                                                      cena

especialmente a piedade e o terror, a         a uma só voz. Distingue-se da ária
catarse nos liberta desses sentimen-          justamente por não ter segunda par-
tos dolorosos"; o efeito moral e pu-          te nem repetição.
rificador despertado pela tragédia
                                              cavea. Termo latino para designar,
clássica, na Grécia Antiga, onde as
                                              no antigo prédio teatral romano, o
situações dramáticas, de extrema in-
                                              local destinado ao público.
tensidade, traziam à tona os senti-
                                              Construída em declive e em forma
mentos de terror e piedade aos es-
                                              de leque, a cavea era dividida, quer
pectadores, proporcionando o alívio
                                              no sentido vertical, como no hori-
ou a purgação desses sentimentos;
                                              zontal, por uma série de corredores,
purgação; purificação; catársis.
                                              como nos grandes estádios de fute-
catástase. A terceira parte da tragé-         bol da atualidade, facilitando a livre
dia clássica que ocorre logo em se-           movimentação do público.
guida à prótase* e à epítase.* Nes-
                                              cazuela. 1. Palavra espanhola para
se espaço convencional do texto li-
                                              um gênero com o mesmo significa-
terário é que os acontecimentos, ou
                                              do e caráter dos corrales.* 2. Nos
peripécias, se adensam, se preci-
                                              corrales espanhóis, nome dado à
pitam e se esclarecem; desenredo;
                                              galeria alta, localizada no fundo da
desenlace.
                                              praça, de frente para o palco.
catástrofe. 1. Expressão usada por
                                              cena. 1. Nas antigas construções dos
largos anos para designar, no texto
                                              teatros gregos e romanos, o espaço
literário, o desfecho infeliz de um
                                              coberto, situado ao fundo do palco,
drama; desgraça; desenlace. 2. Na
                                              logo atrás do proscênio, onde acon-
tragédia clássica, a conclusão ou
                                              tecia a representação. 2. Com a evo-
consumação da ação trágica; acon-
                                              lução do prédio e do espaço da re-
tecimento principal e decisivo da tra-
                                              presentação, o local central do pal-
gédia, no qual a ação se esclarece
                                              co, em qualquer formato físico, onde
inteiramente. ­ Aristóteles definiu a
                                              se desenvolve a ação dramática; o
catástrofe como sendo o aconteci-
                                              principal espaço da representação.
mento que causa piedade e tristeza.
                                              3. Espaço correspondente, nos atos
Corresponde à expressão grega
                                              de uma peça teatral, ao tempo em
pathós, acontecimento patético.
                                              que os mesmos atores permanecem
cavalete (fixo ou desmontável).               no palco; trecho do espetáculo.
Peça que serve para sustentar os              Neste sentido, a duração da cena é
praticáveis.                                  determinada pela entrada ou saída
                                              de uma ou mais personagens. ­ Nos
cavatina. Palavra de origem italia-
                                              dramaturgos clássicos e nos român-
na, que designa uma pequena ária,
                                              ticos, bem como na "velha escola
sem repetição nem segunda parte,
                                              brasileira de dramaturgia", sobretu-
originalmente intercalada num
                                              do quando se tratava das chancha-
recitativo; peça musical para canto
                                              das, era prática normal a indicação,


                                         71
cena                                                                       cenário

no texto literário, das cenas que             nar uma peça teatral.  Roubar a
compunham os atos. A cena, no                 cena. 1. Diz-se do intérprete que con-
caso, equivale teoricamente às to-            centra em sua figura, pelo força de
madas no cinema e aos takes na                sua interpretação, determinadas
teledramaturgia. Por outro lado, con-         passagens do espetáculo. 2. Diz-se
sidere-se os diferentes momentos              também do intérprete que, por seu
do espetáculo ou da peça, que po-             espírito criativo e sua extroversão
derá estar cheia de "cenas de amor"           de temperamento, chama para si a
ou "cenas de violência" ou "cenas             atenção da platéia, pela natureza das
de sobrenatural". 4. O espetáculo em          falas de sua personagem ou atitu-
si: "Está em cena, no Teatro Praia            des sugeridas pelo texto. 3. Ação
Grande, um texto de Artur Azeve-              do ator, de chamar, por qualquer ar-
do".  Cena cômica. 1. Momento                 tifício ­ gestos, acréscimos de fa-
hilariante ao longo de um espetácu-           las de efeito ao texto do autor ­ a
lo. 2. A comédia.  Cena especial.             atenção da platéia, "roubando" para
Introdução de uma canção, dança,              si a projeção que deveria estar em
ou qualquer outro artifício não pre-          outro local da cena.  Sair de cena.
visto no texto, para ilustrar, ampliar        Diz-se quando a peça pára de ser
o tempo ou enriquecer o espetácu-             encenada, ou porque cumpriu a
lo.  Cena fechada. O tradicional              temporada prevista, ou porque fra-
palco à italiana onde bambolinas e            cassou; o mesmo que sair de car-
reguladores escondem da vista do              taz.  Tomar a cena. Ação do/da
espectador todo o equipamento que             ator/atriz de sair de um local de pou-
produz a ilusão cênica, tais como as          ca evidência para se colocar no cen-
varas de iluminação, urdimentos,              tro de interesse, ocupando a área
gambiarras, etc.; palco fechado.              forte da cena, transformando-se,
Cena francesa. Nome pelo qual era             conseqüentemente, de figura sem
identificada, na linguagem de caixa           projeção que era, em centro das
de teatro, cada uma das unidades de           atenções; tomar o palco.
ação de uma peça, cuja divisão se
                                              cenário. O ambiente sobre um pal-
fazia segundo as entradas e saídas
                                              co, onde o espetáculo é formado
dos intérpretes. Terminologia fora
                                              pelo conjunto dos diversos materi-
de uso.  Cena lírica. A ópera. 
                                              ais e efeitos que servem para criar a
Cena muda. A que se passa entre
                                              realidade visual ou a atmosfera dos
duas ou mais personagens em cena,
                                              locais onde decorre a ação dramá-
que se expressam apenas por ges-
                                              tica; o dispositivo decorado, que si-
tos, sem o auxílio do diálogo falado
                                              tua geográfica, política e socialmen-
(a pantomima, no caso).  Cena trá-
                                              te o ambiente onde o texto ocorre;
gica. A tragédia.  Ir à cena. O texto
                                              espaço limitado por paredes, árvo-
teatral quando vai ser encenado, le-
                                              res, casas ou outro qualquer elemen-
vado à representação.  Levar à
                                              to que crie o ambiente necessário ao
cena. Montar um espetáculo; ence-
                                              desenvolvimento dramático. ­ Se-


                                         72
cenário                                                                   cenário

gundo alguns teóricos, deve existir          tral começou no interior das igrejas,
uma relação de interpendência entre          tendo o próprio interior dos templos
o espaço cênico e aquilo que ele             como cenário. Por volta do século
contém: o cenário tem que falar do           X, quando o drama se contaminou
texto que está sendo ali representa-         de elementos profanos, a represen-
do, dizer alguma coisa a respeito dos        tação passou para o adro, tendo os
personagens, de suas relações recí-          pórticos como moldura cenográfica.
procas e com o mundo; pode ser rico          Com o tempo, porém, como os tex-
e deslumbrante, como o das óperas            tos começaram a se tornar muito ex-
e revistas musicais; minucioso, como         tensos e aumentava enormemente o
os realistas; fantástico, ou simples-        número de personagens, o espetá-
mente despojado de qualquer ele-             culo foi para a praça pública. Aí, os
mento decorativo, onde apenas os             cenógrafos inventaram o palco si-
efeitos de luz criam a atmosfera e a         multâneo, para atender às exigênci-
linguagem necessária para ampliar o          as da variedade de locais onde as
clima do espetáculo. A idéia do ce-          cenas dos mistérios* transcorriam,
nário no teatro ocidental nasceu na          justapondo ao longo de um estrado,
Grécia, no século V a. C. As unida-          de forma sumária e esquemática, as
des de ação, lugar e tempo da tragé-         diferentes indicações de ambiente.
dia grega simplificaram bastante o           Desse modo, um simples portão po-
problema da cenografia, que se re-           dia sugerir uma cidade, e uma ligeira
duziu então a fachadas de palácios,          elevação uma alta montanha. No can-
templos e tendas de campanha, com            to esquerdo do cenário podia dese-
mecanismos que produziam efeitos             nhar-se uma enorme goela escanca-
especiais e enriqueciam o aspecto            rada de um dragão, através da qual
visual do espetáculo, como o                 eram enviadas as almas condenadas
ekyclema*, que podia mostrar de              ao inferno, ou saíam os demônios,
improviso, ao público, uma cena              enquanto do lado direito, um pouco
ocorrida no interior do palácio; a           acima do nível do palco, ficava o céu.
mechané*, que elevava às alturas             O cenário propriamente dito, como
deuses e heróis; o theologêion*,             hoje o conhecemos, só começou re-
que trazia do "céu" para a cena uma          almente a se desenvolver a partir da
divindade, alçapão que possibilita-          Renascença, por volta do século
va as sombras dos mortos subirem             XVI, quando foram descobertas as
para o palco. Em Roma, o cenário             perspectivas sucessivas, que tinham
acompanhava a construção faustosa            como objetivo alargar ilusoriamente
dos teatros, buscando impacto vi-            o espaço onde se desenrolava a
sual de luxo e riqueza. Como na              ação. Os princípios em que se base-
Grécia, havia uma parte construída           avam as primeiras cenografias ela-
­ as fachadas dos palácios ­ e ou-           boradas foram criados por
tras móveis ­ os maquinismos. Na             Baldassare Peruzzi (1481-1536) e por
Idade Média, a representação tea-            seu discípulo, Sebastiano Serlio


                                        73
cenário                                                                     cenário

(1475-1554). Em seguida, vêm Torrelli,        mente beneficiada a partir de 1895,
no século XVII, e a família Bibiena*,         com a descoberta da luz elétrica, que
que inventou os cenários em pers-             propiciou uma nova linguagem na
pectiva diagonal. A grande constru-           iluminação da cena, provocando
ção arquitetônica desses cenários,            transformações radicais e de grande
entretanto, prestava-se mais à ópe-           repercussão estética. Conveniente-
ra que ao teatro declamado. No meio           mente iluminado, o palco mostrou
de tantas colunas, cúpulas, arcos e           as imperfeições do telão pintado, a
perspectivas, a figura humana fica-           falsidade dos "rochedos" de papel,
va reduzida a uma insignificante in-          tornando ridícula e ultrapassada a
dicação, só se fazendo sentir pela            magia cenográfica até então pratica-
manifestação do canto vigoroso. No            da. No final do século XIX, Adolph
século XVIII, foi inventado o telão           Appia* já afirmava que a luz era o
de fundo, pintado, exibindo geral-            grande elemento cênico, o fator bá-
mente uma paisagem no estilo mais             sico de uma boa decoração, salien-
naturalista possível, e os bastido-           tando a plasticidade do corpo hu-
res, igualmente de tela pintada. Os           mano, secionando espaços, aumen-
cenários pintados dominaram a cena            tando ou diminuindo de intensida-
teatral até meados do século XIX,             de para conferir com adequação o
quando o duque de Meiningen* co-              "clima" da cena, capaz de funcionar
meçou a reforma realista que se im-           sozinha como cenário. Entre os prin-
pôs como tendência revolucionária             cipais inovadores da cenografia te-
na segunda metade do século pas-              atral, podemos ainda lembrar Edward
sado. André Antoine*, no Teatro               Gordon Craig*, que concebeu cená-
Livre, em Paris, chegou a utilizar pe-        rios onde a natureza e as coisas eram
daços de carne verdadeira na cena             apenas sugeridas, e Max Reinhardt
de um açougue, levando ao paroxis-            (1873-1940), que realizou um traba-
mo a tendência de ser construído no           lho eclético, assimilando as perspec-
palco um ambiente que reproduzis-             tivas abertas por seus predecesso-
se o mais fielmente possível a rea-           res e contemporâneos. A tendência
lidade. Esse naturalismo, que ainda           atual, eclética e democrática, sem pre-
se observou em muitas montagens               dominância de uma linha estética, é
do segundo terço deste século, foi            aceitar todas as linguagens e esti-
questionado por Paul Fort (1872-              los, desde o abstrato e experimental
1960) e Lugné-Poe (1869-1940),                até o naturalista radical, usando ma-
do Théâtre d'Art, que, sob influên-           teriais tradicionais ou não, depen-
cia do movimento simbolista, vol-             dendo, a escolha, mais da concep-
tava-se para um cenário meramen-              ção do espetáculo ou do encenador.
te sugestivo, dando mais liberdade             Cenário com porta. Cenário tipo
à imaginação do espectador. A ilu-            gabinete, no qual é instalada uma
minação, feita por velas até 1785             espécie de bandeira de porta para
e, depois, a gás, até 1845, é alta-           entrada e saída das personagens. 


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cenário                                                                   cenografia

Cenário móvel. Trainel ou conjunto            dificuldades em qualquer lugar. V.
de trainéis que pode ser deslocado            Cenografia.
à vontade no palco, por meio de ro-
                                              cenarista. Profissional responsável
das ou carretilhas.  Cenário proje-
                                              pelo projeto dos cenários; cenógrafo.
tado. Cenário, ou parte dele, projeta-
do com equipamento adequado ­                 cênico. Relativo à cena.  Espaço
normalmente um retroprojetor ­ so-            cênico. Área ocupada pela repre-
bre uma tela, o ciclorama ou outro            sentação de um espetáculo teatral,
tipo de suporte adequado. É possí-            não necessariamente restrita a um
vel também fazer a projeção de ce-            palco tradicional.
nas ou de outros personagens, mas
                                              cenografia. Espaço adequadamente
aí já foge da área cenográfica.  Ce-
                                              preparado para o espetáculo ocorrer;
nário pronto. Cenário com todos os
                                              cenário. Segundo velhos conceitos, o
seus elementos no lugar programa-
                                              cenário foi cenografia quando sua
do, pronto para ser usado.  Cená-
                                              construção se limitava a telões de fun-
rio de repertório. Cenário cujas pe-
                                              do e bambolinas laterais pintadas que
ças podem ser combinadas de vári-
                                              pendiam suspensas do urdimento
as formas, servindo a espetáculos
                                              pelas manobras. Esse gênero de ce-
diferentes. Normalmente é usado
                                              nário compunha-se invariavelmente
numa mesma temporada, quando a
                                              de fundos, fundos vazados, rompi-
companhia excursiona por diferen-
                                              mentos, telas, trainéis, etc. No con-
tes cidades.  Cenário simultâneo.
                                              ceito mais recente, a cenografia in-
Organização cenográfica típica da
                                              corporou outras designações, depen-
Idade Média, que consistia na colo-
                                              dendo da necessidade para a qual foi
cação dos diferentes cenários de um
                                              criada, tais como sugestões cênicas,
mesmo espetáculo, um ao lado do
                                              arranjos cênicos, elementos cênicos
outro. Atores e público, de acordo
                                              ou, dependendo do gosto do usuário,
com as exigências da ação dramáti-
                                              o décor. ­ A mais remota referência
ca e o desenvolvimento da história,
                                              histórica do termo cenografia e seu
iam naturalmente passando de um
                                              uso encontram-se na Poética de
cenário para outro ao longo do es-
                                              Aristóteles*, para designar certos
petáculo. Exemplo típico desse tipo
                                              embelezamentos da skené. Mais tar-
de cenário encontra-se em Fazenda
                                              de, a palavra é identificada no texto
Nova, interior do Estado de
                                              latino de Vitrúvio (séc. I a. C.), De
Pernambuco, onde todos os anos é
                                              architectura, para definir, no dese-
representada uma Paixão de Cris-
                                              nho, uma noção de profundidade.
to, atração no calendário do turismo
                                              No Renascimento, esta idéia passou
cultural brasileiro.  Cenário único.
                                              a ser usada para designar os traços
Aquele que serve para diferentes
                                              em perspectiva do cenário no espe-
espetáculos, sem precisar de ser al-
                                              táculo teatral, a arte e técnica de con-
terado.  Cenário volante. O que
                                              ceber e projetar cenários.
pode ser pendurado sem grandes


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cenógrafo                                                                  centro

cenógrafo. Profissional com prepa-          censura. Exame crítico de uma obra
ro adequado para "encenar" plasti-          artística, feito por um funcionário do
camente um texto dramático ­ show,          Governo ­ o censor ­, com a finali-
balé, revista musical, etc.; técnico        dade de detectar desvios de caráter
responsável pelo projeto dos cená-          político, moral ou religioso, que pos-
rios de um espetáculo, podendo ser          sam ofender o sistema constituído,
ou não um artista plástico ou até           e conseqüentemente vetem, ou não,
mesmo um arquiteto. O cenógrafo             seu conteúdo ao conhecimento pú-
não só cria, como deve acompanhar           blico.  Censura teatral brasileira.
a construção dos cenários.                  Tal prática teve sua primeira mani-
                                            festação no aviso nº 123, de 21 de
cenoplastia. Cenários construídos
                                            julho de 1829, o qual "proibia que
com requintes arquitetônicos,
                                            fossem levadas peças no Teatro São
usando-se na sua construção ma-
                                            Pedro, sem prévio exame do
teriais como a madeira, o vidro ou o
                                            desembargador encarregado do ex-
ferro. A cenoplastia, que pode re-
                                            pediente da Intendência Geral da
presentar interiores, fachadas ou
                                            Polícia." Desde então, essa figura
ambientes externos, é armada a par-
                                            tem passado por uma série de refor-
tir de trainéis dispostos com certa
                                            mas, sendo usada da maneira mais
técnica e seguindo um projeto pre-
                                            indiscriminada possível, através de
viamente elaborado; cenário com
                                            diferentes períodos. Marcou profun-
aspecto arquitetural. A cenoplastia
                                            damente a cultura brasileira o perío-
é sempre montada em partes que se
                                            do de censura implantado pela Dita-
reajustam no todo.
                                            dura Vargas, através do famigerado
cenotécnica. Técnica de executar e          Departamento de Imprensa e Propa-
fazer funcionar cenários e demais           ganda, o DIP, e pela Ditadura dos
dispositivos cênicos de um espetá-          Militares, a partir de 1964, exercida
culo. Envolve também a criação e o          pela Polícia Federal e outros órgãos
uso de máquinas necessárias para            de repressão montados pelas For-
fazer com que o espetáculo acon-            ças Armadas.
teça conforme planejado.
                                            centenário. A centésima represen-
cenotécnico. Profissional com               tação de uma peça teatral.
conhecimentos especiais de car-
                                            central (corda). Nas cordas de
pintaria e construção cênica, encar-
                                            manobra, a que faz a sustentação
regado de executar o projeto
                                            do meio.
cenográfico elaborado pelo cenó-
grafo.                                      centro. 1. Na linguagem técnica,
                                            para efeito de marcação do palco, a
censor. Funcionário público encar-
                                            área que fica entre a direita e a es-
regado da censura a obras literárias
                                            querda, subdividindo-se em centro
e artísticas.
                                            alto, ao fundo do palco, e centro
                                            baixo, junto à boca de cena. 2. Gê-


                                       76
Cervantes, Miguel de                                                       charriot

nero de personagem idoso e com boa            atores de pouco ou nenhum talento,
aparência física, que ocorre tanto no         com a finalidade exclusiva de pro-
drama como na comédia. 3. Atores e            vocar o riso fácil e atrair a grande
atrizes especializados em viver o             massa popular e iletrada à bilheteria.
tipo, que pode ser classificado em            Na chanchada predominam os recur-
centro cômico ou centro dramáti-              sos histriônicos fáceis, abusa-se dos
co, ocorrendo com freqüência na               estereótipos, a comicidade é normal-
velha escola de representar, hoje fora        mente atingida mais pelo esforço fí-
de uso.                                       sico de seus intérpretes e pela con-
                                              fusão generalizada do que pela inte-
Cervantes Saavedra, Miguel de
                                              ligência do texto. Apesar da má fama
(1547­1616). Escritor espanhol e uma
                                              que sempre envolveu o gênero, é de
das figuras mais significativas da li-
                                              grande significado a fase da chan-
teratura universal. Teve vida atribu-
                                              chada no cinema brasileiro, a qual
lada, sofrendo diversas prisões por
                                              fez história com grandes chancha-
vários motivos, incluindo-se uma
                                              deiros que criaram um estilo próprio;
sob a acusação de assassinato; per-
                                              farsa grosseira; espetáculo ruim, fei-
deu uma das mãos na Batalha de
                                              to às pressas; do francês pochade.
Lepanto, viveu como escravo em
Argel, de 1575 a 1580, e foi excomun-         chanchadeiro. Profissional especi-
gado pela Igreja Católica. Ao voltar          alizado na montagem de chancha-
de seu exílio em Argel, escreveu              das; ator ou empresário teatral que
Numância, tragédia patriótica,                só encena espetáculos de inferior
publicada em 1582.                            qualidade. F. Chanchadeira.
chaminés. Espaços vazios entre a              Chanchete. Personagem típica das
área de representação e as paredes            marionetes de Liège, na Bélgica.
laterais, protegidos por paliçadas e
                                              charada. Comédia em dois quadros,
mantidos permanentemente desim-
                                              não indo além de um curto improvi-
pedidos, servindo para a movimen-
                                              so. Na França, as charadas eram equi-
tação dos contrapesos que facili-
                                              paradas aos sainetes, e de uso entre
tam a subida e a descida dos cená-
                                              amadores, mais como passatempo de
rios.  Chaminés de segurança.
                                              salão. Gênero fora de uso.
Mecanismo de ventilação instalado
no teto da caixa do teatro, com a fi-         charge. Esquete em que é posto em
nalidade de criar uma sucção de ar            ridículo um figurão da política, das
para, nos casos de incêndio, redu-            letras ou da vida social.
zir o alcance do fogo.
                                              charriot. Praticável montado sobre
chanchada. Historicamente, comé-              rodas, destinado à mutação rápida
dia popularesca de fundo vulgar e             de cena. O mecanismo entra geral-
sem nenhum mérito artístico, apre-            mente em cena pelas asas ou pelo
sentada de forma desleixada e com             fundo do palco.



                                         77
chaspulho                                                                Cinthio

chaspulho. Reprego ou trainel,               ciclorama. Armação de metal ou
representando plantas, tufos de              compensado, em forma semicircular,
flores, pedras etc., ocupando a              forrada de fazenda ou pintada, abran-
cena, de acordo com o projeto                gendo todo o fundo do palco. Ser-
cenográfico.                                 ve, quando convenientemente ilu-
                                             minado, para dar a ilusão de céu,
chassé. Palavra francesa para iden-
                                             horizonte ou infinito, bem como, em
tificar, na dança, o movimento de fa-
                                             casos especiais, para a projeção de
zer um pé se deslocar empurrado vi-
                                             efeitos cenográficos. Surgiu em me-
olentamente pelo outro.
                                             ados do século XIX, para substituir
chassis. O mesmo que caixilho.               as arcaicas "bambolinas de ares",
                                             chegando a influenciar a técnica da
chavetas. Pequenas hastes de ma-
                                             decoração cênica; infinito.
deira com várias serventias.
                                             cigarra. 1. Sirene que serve para
Cheiroso. Mamulengueiro pernam-
                                             alertar a platéia sobre o começo do
bucano, pernóstico e analfabeto,
                                             espetáculo, acionada sempre em pe-
que praticou uma das formas mais
                                             quenos intervalos, normalmente em
autênticas de marionete popular ­
                                             três etapas. A última chamada é pre-
selvagem, puro e angelical ­ no Nor-
                                             cedida pelas pancadas característi-
deste brasileiro.
                                             cas do sarrafo contra o piso do pal-
chiton. Túnica drapejada, curta ou           co, com o tradicional bastão de
longa, usada solta ou presa à cintu-         Molière.* 2. Campainha de som aba-
ra, que os gregos da Antiguidade             fado, que serve para dar ao
Clássica trajavam no seu dia e tam-          cortineiro ou conta-regra o sinal
bém servindo para o teatro. Usada            convencional para que o pano de
em princípio só pelos homens, por            boca seja aberto.
volta do século V a. C. foi adotada
                                             cima (estar em). A posição do ator,
também pelas mulheres.
                                             demasiadamente próxima a outro.
choragi (co). Cidadão grego esco-
                                             cimalha (de boca). A parte superior
lhido para arcar com as despesas de
                                             fixa da boca de cena.
montagem e manutenção dos coros
das tragédias; corrégio. V. Corego.          cínico. Uma das várias tipologias
Chronegk, Ludwig (1837-1891).                com que era rotulado o tipo con-
Diretor intendente da troupe de Jor-         vencionalmente classificado de
ge II, duque de Meiningen*, e autor          galã: trazia na fisionomia um sorri-
de um projeto para remodelar as              so sarcástico, trajando-se e revelan-
bases vigentes na organização, in-           do atitudes correspondentes ao
terpretação e encenação teatrais.            meio em que atuava.
Historicamente, pode ser conside-            Cinthio (Giambattista, ou
rado o primeiro dos modernos                 Giovanni Battista, Giraldi) dito
encenadores do teatro ocidental.             (1504-1573). Escritor italiano,


                                        78
circo                                                              Claudel, Paul

considerado o inventor do drama              insignificantes detalhes de sua pró-
pastoril e introdutor de algumas ino-        pria indumentária.
vações na carpintaria teatral, entre
                                             circunstâncias propostas. Expres-
elas a separação do prólogo e do
                                             são usada por Konstantin
epílogo, do corpo da ação. Autor de
                                             Stanislavski* para definir as várias
tragédias e obras satíricas, além de
                                             fases que o ator deve conhecer du-
uma coleção de 113 narrativas de
                                             rante a criação da personagem, em
cunho moral, intituladas Hecatomi-
                                             nome da qual está agindo, conforme
thi, das quais a história O Mouro
                                             seja má, jovem, estúpida, onde vive,
de Veneza inspirou o Otelo de
                                             por que vive, de onde vem e, princi-
Shakespeare.*
                                             palmente, o que quer.
circo. Na Antiguidade, o local des-
                                             claque. Grupo de pessoas, normal-
tinado às corridas, lutas e jogos. A
                                             mente remuneradas com um peque-
partir do século XVIII, o espaço re-
                                             no cachê, incorporadas à platéia e
servado para espetáculos variados.
                                             convenientemente instruídas para
O circo, na concepção moderna, sur-
                                             aplaudir o espetáculo. A claque já
giu em 1786, em Londres, quando
                                             funcionou quase como uma institui-
Philip Astley (1742-1814) criou um
                                             ção obrigatória de casas de espetá-
show eqüestre com números varia-
                                             culos, havendo época em que figu-
dos, inclusive as pantomimas dos
                                             rava, inclusive, nas folhas de paga-
palhaços, gênero de espetáculo que
                                             mento das companhias. Artistas e
rapidamente se difundiu na Europa
                                             dramaturgos também mantiveram
e nos Estados Unidos. O primeiro
                                             suas claques, que, em casos especi-
circo de caráter colossal foi monta-
                                             ais, serviam de instrumento de
do no século XIX pelo norte-ameri-
                                             pateada para artistas e dramaturgos
cano Phineas Taylor Barnum (1810-
                                             desafetos. Atualmente, a instituição
1891), introdutor dos chamados "fe-
                                             funciona com o nome de fã-clube.
nômenos da natureza", como irmãos
siameses, mulheres barbadas e                clássico. Historicamente, é o perío-
faquires. Atualmente os circos mais          do de produção literária que vai do
importantes são os russos, chine-            final do século XV ao final do sécu-
ses e norte-americanos.                      lo XVIII. O período pretende criar na
                                             Europa renascentista uma produção
círculos de atenção. Recurso téc-
                                             comparável ao da Grécia e Roma
nico aplicado pelo Método* de
                                             antigas. Na França, é considerado
Konstantin Stanislavski*, para fi-
                                             clássico todo teatro escrito até
xar a atenção na personagem. Nes-
                                             1857, data da morte de Alfred de
sa etapa de treinamento, o ator am-
                                             Musset.*
plia ou reduz seu foco de atenção,
variando, desde uma ampla                    Claudel, Paul (1868-1955). Dra-
abrangência do ambiente ou da área           maturgo francês, cujas peças são
geográfica onde se movimenta, até            marcadas por um lirismo acentuado


                                        79
clichê                                                             Coates, Robert

e pela exaltação de um catolicismo           clímax. Gradação ascendente da
imponente e tradicionalista. Seu te-         ação dramática, que leva ao ponto
atro marca uma ruptura total com o           culminante de um espetáculo ou de
teatro naturalista, baseado na pas-          uma cena; momento decisivo da
sividade do espectador, que se iden-         ação em que o enredo atinge seu
tifica com seus heróis. Embora origi-        ponto máximo de tensão ­ o con-
nalmente marcado pelo simbolismo             flito ­, e anuncia o desfecho, que
e pela influência de Nietzsche,              desembocará no esclarecimento
Claudel consegue se libertar dessa           dos fatos dramáticos que o ante-
tendência estética e filosófica, que         cedem ou o sucederão. É o divisor
não era de seu agrado. Predomina             de águas entre a ação ascendente
no seu teatro, de dimensões cósmi-           e a descendente.
cas, uma desordem alegre de nasci-
                                             clip. Na linguagem dos técnicos em
mento do mundo segundo as Escri-
                                             operação na caixa de um teatro, os
turas, criando um universo meio ima-
                                             prendedores para os cabos de aço.
ginário, impregnado pela presença
divina, que leva as personagens a            coadjuvante. O intérprete de um pa-
praticar uma forma de auto-sacrifí-          pel considerado tecnicamente de
cio. Paradoxalmente, por mais incrí-         pouco destaque; ator que interpreta
vel que possa parecer, o teatro de           papéis considerados secundários.
Paul Claudel está muito próximo à
                                             Coates, Robert (1772-1847). Nasci-
linguagem da moderna dramaturgia
                                             do em Antígua e exercendo sua pro-
universal. De sua produção teatral
                                             fissão em Londres, foi considerado
pode se destacar Partilha do sul
                                             o pior ator de sua época, a ponto de
(1906), O refém (1911), O anúncio
                                             atrair espectadores dos países mais
feito a Maria (1913), O sapato de
                                             próximos só para vê-lo atuar no
cetim (1925/28), entre outras.
                                             Regency de Londres. Era de uma in-
clichê. Gestos e ações convencio-            competência tão grande, que atin-
nais, ditados pela tradição, para re-        gia a genialidade pela incapacidade
presentar ou ilustrar situações emo-         de tornar patética suas cenas de
cionais, estados afetivos, etc, reco-        morte, levando a platéia a pedir bis ­
nhecidos com facilidade pela platéia:        e ele bisava. O grande desejo de sua
mão no coração significa amor; bra-          vida profissional era representar o
ços esticados para a frente do corpo         papel de Romeu, tanto que usava
e rosto virado em sentido contrá-            freqüentemente, no dia-a-dia, um
rio traduzem repulsa; semblante              traje recamado de falsas jóias, que
dulcíssimo pode caracterizar a face          supostamente lembrava o clássico
de Jesus ou de Maria, etc. O clichê          personagem shakespereano. Quan-
também pode ocorrer sob a forma de           do finalmente foi convidado a fazê-
caracterizações, quando o intérpre-          lo, em fevereiro de 1810, na cida-
te usa postiços, adereços de guar-           de de Bath, o fez de uma forma tão
da-roupa, cabeleiras etc.                    escandalosa e bombástica, transfor-


                                        80
cobrir                                                                   comédia

mando-se rapidamente num êxito po-           pelo tratamento satírico ou mordaz
pular espetacular. Reescreveu algu-          dado à intriga, ridicularizando cos-
mas tragédias de Shakespeare*, que           tumes ou criticando-os escancara-
representava entre ovações e coros           damente, quer pela forma debocha-
de gargalhadas, interrompendo fre-           da com que apresenta o indivíduo
qüentemente sua atuação para de-             ou a sociedade. Comentando de for-
safiar alguém na platéia. Morreu             ma caricatural as situações ridículas
aos 75 anos, de forma dramática:             do dia-a-dia da humanidade, usan-
atropelado por um cabriolé, quando           do e destacando as personagens ex-
atravessava uma rua de Londres.              cêntricas que estão ao nosso lado
                                             no ir-e-vir do cotidiano, a comédia
cobrir. 1. Ação de um ator se ante-
                                             tem suas raízes nas mascaradas po-
por, de forma descuidada e desas-
                                             pulares e festas rústicas em home-
trosa, à figura de outro, em cena,
                                             nagem a Dioniso*, na Grécia Anti-
cobrindo-o indevidamente da visão
                                             ga, quando era celebrado o retorno
da platéia. Deslize ocasionado por
                                             da fertilidade. Com uma estrutura
uma marcação mal programada, ou
                                             muito complexa no seu embrião, o
propositadamente cometido pelo
                                             gênero, como tal, começa a tomar
ator, na tentativa maldosa de preju-
                                             forma e a ser tratado com persona-
dicar seu companheiro de trabalho.
                                             lidade própria a partir de 460 a. C.,
2. Emprega-se também o termo,
                                             com Aristófanes*, três quartos de
quando ocorre a substituição even-
                                             século depois da instituição do con-
tual, por impedimento de um dos ti-
                                             curso de tragédias. Foi na Ática que
tulares do elenco, principalmente nos
                                             o gênero se desenvolveu em três
papéis de relevo.
                                             períodos diferentes: Comédia An-
Colombina. Máscara tradicional da            tiga, que era uma forma violenta de
Commedia dell'Arte, cuja perso-              sátira aos costumes, cujo represen-
nalidade é semelhante à de Arle-             tante maior foi Aristófanes; Comé-
quim. Teve seu papel saliente no             dia Média, que tentou suprimir o
período que antecedeu à Revolu-              elemento lírico, tratando de temas
ção Francesa.                                de costumes ou inspirando-se na
                                             mitologia, como se encontra na úl-
coluna de mar. Tambor ou rolo
                                             tima fase da produção de
construído em forma de saca-rolha,
                                             Aristófanes; e Comédia Nova, no
às vezes recoberto de seda ou fla-
                                             chamado Período Helenístico, com
nela azul, que se faz girar junto à
                                             Menandro*, quando o gênero ga-
boca de cena para dar a impressão
                                             nhou mais personalidade e criou ti-
do movimento das ondas do mar.
                                             pos como o Filho de Família, o Es-
comédia. Gênero que se caracte-              cravo Astucioso, a Cortesã, como
riza pela leveza do tema, sempre             vamos identificar em Menandro.
alegre e de final feliz, cujo objeti-        Essa herança constituiu a base do
vo central é provocar o riso, quer           teatro cômico latino, a Comoedia


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comédia                                                                     comédia

Palliata, cujos maiores representan-         sa.  Comédia Antiga. O conjunto
tes são Plauto* e Terêncio.* A co-           das obras do teatro cômico da
média consagrada à descrição dos             Grécia Antiga, escritas no período
costumes romanos, Comoedia                   que vai até o século IV a. C. Coinci-
Togata, jamais alcançou o sucesso            de com a fase áurea da política
da Farsa Atellana, suplantada por            ateniense (458-404 a. C.). Originada
sua vez, desde a época de Cícero,            nos ritos da fertilidade, era de con-
pelo mimo, cujo prestígio perdurou           teúdo predominantemente político-
até a época imperial, que viu o fra-         social, abusando da sátira violenta
casso da Comoedia Trabeata. A Ida-           à sua atualidade, abordando a vida
de Média pouco ou quase nada con-            pública, a religião, a moral tradicio-
tribuiu para o desenvolvimento do            nal, os conflitos sociais, a paz, a guer-
gênero. Já o Renascimento, imitan-           ra, enfim, todos os conflitos políti-
do o modelo romano, inspirou de al-          cos e sociais dos atenienses. Sua
guma forma a Commedia dell'Arte              linguagem era livre e desabrida, não
italiana. Na dramaturgia espanhola           recuando diante da pornografia e do
desse período, o termo era usado             escabroso. Era comum, na parábase,
para designar qualquer peça que não          o autor dirigir-se ao público em seu
fosse um auto sacramental.*                  próprio nome para censurar e criti-
Aristóteles escreveu que a comédia           car. Acredita-se terem sido escritas
é uma imitação de homens de quali-           cerca de 365 comédias durante essa
dade inferior. Conforme o tempo his-         fase, sendo Aristófanes* o seu mais
tórico e a contribuição de teóricos e        significativo autor, do qual chega-
autores, a comédia foi passando por          ram até nós 11 das 14 peças que se
transformações substanciais e to-            supõe ser de sua autoria, entre elas
mando designações próprias.  Alta            A paz e Lisístrata.  Comédia
Comédia. Designação que se deu à             Atelana. V. Atellanae, Fabulae. 
comédia construída com diálogos              Comédia-ballet. Comédia composta
brilhantes e refinados, e que desen-         de intermédios* e divertimentos de
volve sua ação abordando temas               dança.  Comédia de Arte. V.
considerados de nível elevado, en-           Commedia dell'Arte.  Comédia de
volvendo personagens de uma pos-             caráter. Aquela em que a ação se
sível camada social mais nobre. De           define pelas atitudes peculiares às
sua fecunda produção, a história da          diferentes personalidades, e procu-
dramaturgia destaca O alfaiate de            ra fazer a análise psicológica de um
senhoras, de Georges Feydeau*,               traço característico do caráter das
Amor, de Oduvaldo Viana (1892-               pessoas.  Comédia cortesã. Gê-
1973), Quando o amor vem, de                 nero que floresceu nos reinados de
Edouard Bourdet (1887-1945), etc.            Jaime I e Elisabeth I, na Inglaterra,
Baixa Comédia. Aquela que trata de           escrito especialmente para a corte.
situações consideradas de caráter            De estilo afetado e linguagem refi-
grotesco ou temas licenciosos; far-          nada, recheada de discursos lauda-


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comédia                                                                  comédia

tórios, versava principalmente sobre        para desmascarar os pretendentes a
assuntos mitológicos. A encenação           sua fortuna. No Brasil, o exemplo
das peças desse período envolvia            clássico é A comédia do coração,
um grande aparato cênico, genero-           de E. de Paula Gonçalves, que usa
sa participação da música e da dan-         alguns sentimentos humanos ­ a
ça. Não deixou nenhuma influência           paixão, o amor, o ódio ­ como perso-
para os períodos seguintes. Co-             nagens de sua intriga.  Comédia
média de costumes. A que reflete os         de improviso. V. Commedia del'Arte.
costumes, usos, idéias e sentimen-           Comédia Intermédia. Gênero in-
tos habituais de determinada socie-         termediário entre a Comédia Antiga
dade em uma época, de uma classe            e a Comédia Nova, quando os auto-
social ou de uma profissão, trata-          res abandonaram os temas políticos,
mento que constitui a base do tea-          abundantes nas manifestações an-
tro cômico latino. Reavaliada por           teriores, dedicando-se a simples pa-
Molière*, ganhou substância e res-          ródias de estórias mímicas, sátiras
tabeleceu-se durante a Restauração          ao sistema filosófico e à instabilida-
inglesa, especialmente com a obra           de da fortuna, ou assuntos
de William Congreve*, que teve              gastronômicos e temas considera-
muitos seguidores nos séculos XIX           dos inocentes. Floresceu em Roma
e XX. Seu representante máximo no           ao longo do século IV, sendo
Brasil foi Martins Pena.* Comédia           Antífanes e Aléxis seus principais
da Restauração.  Comédia-farsa.             representantes. Antífanes viveu nos
Comédia com características da far-         dois primeiros terços do século IV, e
sa.  Comédia heróica. A que colo-           Aléxis começou a escrever por volta
ca em cena personagens nobres en-           de 370. A característica marcante
volvidos em aventuras gloriosas ou          desse gênero, que explora sempre o
românticas.  Comédia de humores.            tema amoroso, é a de colocar em evi-
Gênero que floresceu na Inglaterra          dência tipos sociais como o solda-
do século XVII, no qual as persona-         do fanfarrão, o cozinheiro, o parasi-
gens são animadas por um dos "hu-           ta, o filósofo ridículo, tipos que vol-
mores do homem", manifestado de             tarão à evidência em fases posterio-
forma extravagante e exagerada: a           res do teatro romano e até mesmo
cólera, a melancolia, a paixão, etc.        em manifestações mais à frente. A
Um dos primeiros exemplos do gê-            historiografia dramática costuma
nero foi a peça de Ben Jonson*,             também classificar de Comédia
Cada um a seu modo (1598), na               Intermédia, ou Média, o conjunto
qual vários personagens são domi-           das obras do teatro cômico da
nados por um tipo particular de "hu-        Grécia Antiga, de conteúdo alegóri-
mor" ou paixão, sendo que sua               co, mitológico e literário, tratando de
obra-prima nesse gênero é Volpone           temas de costumes, com tendência
(1606-07), onde a personagem-tí-            a suprimir o elemento lírico, produzi-
tulo se faz passar por moribundo            das nos três primeiros quartéis do


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comédia                                                                  comédia

século IV a. C. Nessa manifestação,         considerada a obra mais significati-
a parábase* desaparece e o coro fica        va do gênero; do francês comédie
reduzido a quase nada. O enredo             larmoyante. Corresponde à comé-
prevalece sobre a forma. Nenhum             dia sentimental inglesa, surgida no
texto desse período chegou até nos-         mesmo período.  Comédia Média.
sos dias. Comédia Média.  Comé-             V. Comédia Intermédia.  Comédia
dia de intriga. Aquela cuja                 moral. Comédia de costumes cujo
comicidade resulta da multiplicidade        conteúdo é marcado por princípios
e variedade de incidentes e se ba-          éticos.  Comédia musical. Peça
seia na imbricação de estratagemas.         teatral de conteúdo ligeiro, carrega-
 Comédia italiana. Nome com que             da de esquetes e diálogos humorís-
eram designadas na França, do sé-           ticos, entremeada de música, canto,
culo XVI ao século XVIII, as compa-         bailado e até mesmo mágicas; teatro
nhias italianas que se apresentavam         de revista; rebolado. O gênero, com
em Paris, no Hotel de Bourgognes, a         características específicas, tem sua
convite dos soberanos franceses.            primeira manifestação nos fins do sé-
Expulsas do país em 1697, por causa         culo XIX, na Inglaterra, mas foi nos
de uma peça que atacava Madame              Estados Unidos, a partir do início
de Maintenon (1635-1719), só                do século XX, que atingiu sua for-
retornaram a Paris em 1716. Para re-        ma definitiva.  Comédia Nova. Con-
conquistar o público francês, can-          junto de obras do teatro cômico da
sado dos temas e da forma de repre-         Grécia, escritas no período final do
sentar de seus atores, os italianos         século IV a. C., coincidindo com a
procuraram modificar seus projetos,         extinção completa da liberdade dos
a começar pela forma italiana de            gregos, sob o domínio macedônico.
fazer teatro, e usando melhor os au-        Privilegia como tema a vida priva-
tores franceses, entre eles                 da e os aspectos mais prosaicos da
Marivaux*, Lesage (1668-1747).              existência do homem, tais como o
Comédia lacrimejante. Em lugar do           amor, os prazeres volúveis da exis-
riso desbragado, o choro doloroso,          tência e as intrigas sentimentais, tra-
nesse gênero, em decorrência dos            tados em tom de sátira. Foi nesse
sofrimentos injustos impostos ao            período que se criaram tipos que
herói ou à heroína. Beirando o              ainda hoje persistem no gênero,
dramalhão, ocorreu na França do             como o jovem apaixonado, a cor-
século XVIII e é uma vertente me-           tesã, o criado alcoviteiro, os cunha-
nor do estilo característico de             dos parasitas, entre outros. Sua lin-
Pierre Marivaux*, que introduziu            guagem, contudo, era comportada
no teatro francês a temática do             e o coro tinha função quase mera-
amor. O grande representante des-           mente decorativa, limitando-se ape-
sa vertente é o dramaturgo Pierre           nas a evoluções coreográficas para
de la Chaussée (1692-1754), autor           marcar os intervalos corresponden-
de La fausse antipathic (1733),             tes ao que seria hoje o entreato. Os


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comédia                                                         Comediantes (Os)

autores mais representativos deste            pallium como vestimenta), à medi-
período ou modelo são Menandro*               da que requintavam mais os seus
e Filêmon.* Sob essa designação, a            estilos, tornavam-se cada vez mais
história do teatro registra outra ma-         dependentes dos seus modelos, re-
nifestação ocorrida durante o                 cusando-se a lisonjear os gostos
Renascimento espanhol, criada pelo            rudes do público com alusões locais
dramaturgo Lope de Vega*, que fun-            ou quaisquer outros atrativos me-
diu os elementos trágicos e cômi-             nos delicados. Foram exímios auto-
cos, dinamizou a ação e a intriga, re-        res da Palliata Lívio Andrônico (c.
peliu as unidades aristotélicas de            180-107 a. C.), Névio (270-201 a. C.),
tempo, lugar e ação, e reduziu de cin-        Ênio (239-169 a. C.), Plauto*, o me-
co para três o número de atos. As             lhor entre todos, e Terêncio.* V. In-
comédias deste período se caracte-            térprete.
rizaram pelo lirismo e pela improvi-
                                              comediante. 1. Ator ou atriz de co-
sação, valorizando mais a ação que
                                              média. 2. Por extensão e em sentido
a caracterização sociológica. Esse
                                              pejorativo, o próprio profissional do
gênero foi em princípio severamen-
                                              teatro. ­ Os teóricos da arte de re-
te combatido por Cervantes*, que
                                              presentar, através dos tempos, mi-
preferia se manter fiel às técnicas
                                              ram e remiram com simpatia esse
clássicas.  Comédia-pastelão. Co-
                                              precioso elemento da arte milenar e
média cuja característica marcante é
                                              o cumulam de virtudes. Diderot*, por
a movimentação intensa dos atores,
                                              exemplo, no seu polêmico Parado-
repleta de cenas grotescas e momen-
                                              xo do comediante, considera essa
tos cômicos, onde a pancadaria e a
                                              figura como o camaleão frio e calcu-
perseguição em cena correm soltas.
                                              lista capaz de encarnar as persona-
Sua característica mais evidente,
                                              lidades mais opostas, possuidor da
contudo, é a fúria com que os perso-
                                              mais rica técnica, que lhe permite ser
nagens constantemente se agridem
                                              sempre diferente de si mesmo cada
com imensos pastelões ou tortas
                                              vez que está atuando sobre um pal-
doces.  Comédia tabernária. No
                                              co. Para esse teórico francês, há uma
antigo teatro romano, comédia de
                                              diferença bastante acentuada entre
inspiração popular, cuja ambientação
                                              ator e comediante. E o comedian-
e personagens são copiados das ca-
                                              te francês Louis Jouvet* admite
madas mais pobres da população;
                                              que, enquanto o comediante se es-
fábula tabernária.  Comoedia
                                              conde por trás do papel, o ator exi-
Palliata. Cultivada entre 250 e 150
                                              be a própria personalidade.
a. C, imitação da Comédia Nova, foi
uma das formas da comédia romana              Comediantes (Os). Grupo teatral ca-
que desenvolvia tanto o assunto,              rioca, formado em 1941, com o ob-
como copiava originais gregos. Os             jetivo de renovar a estética da lin-
autores da Palliata (assim chama-             guagem dramática brasileira,
da, porque os atores usavam o                 reavaliando o uso tradicional da


                                         85
Comédie Française                                                         cômico

marcação, adotando um melhor                 que ameaçavam desestabilizar a tra-
aproveitamento do espaço cênico              dição cultural francesa. A nova or-
e suas adjacências, transferindo             ganização transformou-se de pron-
para a figura do diretor o papel mais        to no elenco oficial do teatro fran-
importante da encenação, função              cês, conservando até hoje o com-
até então exercida pelo ator mais            portamento clássico de sua origem,
importante ou experiente do elen-            quer na escolha do repertório, quer
co. Os cenários passaram a ser               no estilo de representar. A Comédie
esquemáticos, deixando ao espec-             esteve instalada em vários locais,
tador a chance de recriá-los em sua          sofrendo uma cisão durante a Re-
imaginação. Seu primeiro coorde-             volução Francesa, cujas disputas
nador e animador foi o encenador             políticas dividiram seus atores. A
Brutus Pedreira (1904-1964), asses-          partir de 1804, passou a ocupar as
sorado pelo artista plástico e ce-           dependências do Palais-Royal, uma
nógrafo Tomás Santa Rosa (1909-              sala com capacidade para 900 es-
1956) e por Luísa Barreto Leite, a           pectadores que, por extensão, pas-
quem se juntaram posteriormente              sou a ser conhecida também pelo
Gustavo Dória (1910-1979) e Agos-            nome de Comédie.
tinho Olavo (1919-1234). A princí-
                                             comediografia. Arte e técnica de es-
pio amador, o grupo teve seu perí-
                                             crever e encenar comédias.
odo de profissionalismo, mas al-
guns fracassos financeiros obriga-           comediógrafo. 1. Especificamente, o
ram o encerramento de suas ativi-            autor de comédias. 2. O dramaturgo,
dades ainda na década de 40. En-             por extensão; teatrólogo.
tre os grandes espetáculos ence-
                                             cômico. 1. Relativo à comédia;
nados, a história destaca Desejo,
                                             burlesco. 2. No gênero comédia, o
de Eugene O'Neill*, A rainha mor-
                                             tipo ou estereótipo responsável pela
ta, de Montherlant (1895-1972) e
                                             parte hilariante da encenação, seu
Vestido de noiva, de Nelson Ro-
                                             centro de interesse, basicamente
drigues*, dirigido por Ziembinski
                                             dotado de movimentos ágeis e ges-
(1908-1978).
                                             tos ora elegantes, ora grotescos. 3.
Comédie Française. Sociedade                 Ator que se especializa no trabalho
dos comediantes franceses, nasci-            desse gênero; aquele que faz
da em agosto de 1680, da fusão de            comicidade. 4. Forma pejorativa
dois núcleos tradicionais: Antigos           como foram tratados, por muito
Companheiros de Molière e Gran-              tempo, atores e atrizes do teatro. ­
des Comediantes do Hotel de                  As personagens cômicas exigem,
Bourgogne. A fusão foi coordena-             tradicionalmente, ritmo alegre,
da por Luis XIV, que, com essa me-           marcado sempre por uma agilidade
dida, pretendia não só preservar a           corporal além do normal e raciocí-
cultura clássica francesa, como fa-          nio brilhante. V. Galã cômico.
zer frente aos comediantes italianos


                                        86
comitê de leitura                                                       comoedos

comitê de leitura. Organização                mento de apoio está nos atores, que
mantida por muitos teatros, compos-           só contam com um roteiro muito sim-
ta geralmente por intelectuais, ato-          ples, onde estão apenas especifica-
res e críticos, responsável pela sele-        das as entradas e saídas e as indica-
ção dos textos a serem montados               ções elementares para as falas, que
pela casa de espetáculos.                     devem ser improvisadas. Multiface-
                                              tada, é graças à acrobacia, à dança e
Commedia dell'Arte. Gênero ligei-
                                              aos lazzi* que o ator dell'arte al-
ro e nitidamente popular, de origem
                                              cança seus maiores triunfos. Ape-
italiana e originado na Renascença,
                                              sar de frias e inexpressivas na sua
que floresceu entre os séculos XVI
                                              essência, as máscaras acabam se
e XVIII. Sua ação é marcada por ges-
                                              transformando num acessório obri-
tos estereotipados e nitidamente
                                              gatório do gênero, concebidas que
improvisados, embora o enredo e as
                                              são para "representar" todas as ex-
personagens sejam mais ou menos
fixas: a jovem esposa sempre enga-            pressões possíveis, dando liberda-
nada pelo marido velho, o amo e o             de ao ator para expressar seus senti-
criado sempre trocando de papéis              mentos e suas reações apenas com
para testemunhar algum flagrante              o corpo. Embora o gênero desapare-
delituoso, etc. Vinculando-se a uma           ça em meados do século XVIII, sua
idéia de profissionalização do tea-           estética contribui vigorosamente
tro, a nova técnica procura distin-           para a evolução do teatro. É sob sua
guir os atores deste gênero, do tipo          inspiração que se estrutura a co-
amadorístico, do intérprete medieval          média literária de Molière* e
em voga. Na Itália, o gênero é prati-         Marivaux*, a ópera-bufa de
cado por atores itinerantes, que usam         Pergolese (1710-1736) e Cimarosa
máscaras para identificar os tipos            (1749-1801), e a tradição dos mi-
específicos dentro da trama, como o           mos* na França, influenciando a
Arlequim, a Colombina, Pantaleão,             arte de Jean-Louis Barrault* e
o Doutor, Briguela, etc. Algumas              Marcel Marceau.* Sua forma de re-
dessas máscaras atravessaram o                presentar e de se exibir em público
tempo e ainda são encontradas nos             acaba sendo imitada pelos grupos
dias atuais, disseminadas pelo mun-           de ruas, adotada bem mais recente-
do inteiro. A Commedia dell'Arte              mente pelo San Francisco Mime
ocorre pelo desvio e a ruptura com a          Troup; comédia italiana.
Commedia Sostenuta, forma liga-               comodim. Cortina em apanhados ou
da à literatura teatral escrita. O gê-        franzidos, de seda, veludo ou outro
nero oscila entre o respeito à tra-           tecido nobre, colocada em primeiro
dição e a improvisação, sendo que             plano, própria para mutações rápi-
seu fundamento básico é mesmo a               das, com movimentos verticais, em
improvisação, conferindo ao ator a            lugar de abrir horizontalmente.
condição de autor, à medida que vai
improvisando. Seu grande instru-              comoedos (e). Cantores dos comos.


                                         87
comos                                                                   comparsa

comos (em grego, komos). Na Grécia           programar exibições para outras par-
antiga, um cortejo grotesco em hon-          tes do país. Podem se organizar pela
ra a Dioniso.* Seus participantes,           convocação de um ator-empresário,
instalados no alto de carros ou ca-          um mecenas, um produtor influente,
minhando a pé, excitados pelo vi-            ou mesmo o Estado. Fizeram histó-
nho farto, saltavam alegremente,             ria no Brasil companhias lideradas
produziam algazarras, disfarçavam-           pelo ator-empresário Jaime Costa
se, imitavam gestos e vozes, zomba-          (1897-1967), Procópio Ferreira*,
vam de defeitos, inventavam e de-            Dulcina/Odilon, Tônia/Celli/Autran.
turpavam cânticos e danças, num ri-          Ficou na história do teatro brasileiro
tual muito parecido com o carnaval           Os Artistas Unidos, de Henriette
de rua no Brasil, sobretudo o de             Morineau (1907-1990), o Teatro Bra-
Olinda, Pernambuco, e o de São Luís,         sileiro de Comédia*, o Teatro de
no Maranhão. A palavra e a prática           Amadores de Pernambuco, o Tea-
deram origem à comédia.                      tro de Estudantes do Brasil*, entre
                                             outros; grupo teatral, circense, co-
Compadre. Tipo tradicional das re-
                                             reográfico, etc.
vistas do ano, gênero de teatro po-
pular que floresceu no Brasil entre          Companhia Nacional. Historicamen-
meados do século XIX e o XX. Nor-            te o primeiro elenco teatral de cará-
malmente hilário, o tipo é responsá-         ter essencialmente brasileiro, criado
vel pelos comentários críticos e pela        em 1833, por João Caetano*, cuja
ligação dos quadros entre si. Quan-          estréia se deu a 2 de dezembro, com
do ocorria uma dupla de compadres,           o drama O príncipe amante da li-
um deles era normalmente mais es-            berdade ou a independência da
perto que o outro. Originário da             Escócia.
França, o compère ganhava vida a
                                             comparsa. Artista que entra em cena
partir do acordo feito entre um "ter-
                                             apenas para fazer número; figurante.
restre" e o representante de um deus
                                             Normalmente sem falas, finge gesti-
do Olimpo ou do Parnaso, onde o
                                             cular ou conversar em cena ou, em
mortal tinha ido pedir ajuda para so-
                                             alguns momentos, dependendo da
lucionar algum problema. Ao
                                             necessidade, fazer algum tipo de ru-
retornar à terra, os compadres eram
                                             ído: gritos, exclamações etc. Anô-
normalmente surpreendidos por
                                             nimo, nessa figura podem participar
algum acontecimento estranho:
                                             até mesmo os próprios funcionári-
podiam ser roubados, ser tomados
                                             os do teatro onde o espetáculo es-
por outras pessoas, ou passavam a
                                             teja sendo montado ou pessoas
ser perseguidos.
                                             convocadas aleatoriamente, antes do
companhia. Grupo de atores pro-              espetáculo. São, em alguns casos, os
fissionais ou amadores, organizados          tradicionais N. N.* que aparecem
para a promoção de espetáculos,              nos programas do espetáculo.
podendo se fixar numa cidade ou


                                        88
comparsaria                                                             confidente

comparsaria. O conjunto de com-                dell'Arte; espécie de diretor ou re-
parsas; homens e mulheres incluí-              gente de orquestra que conduzia o
dos num espetáculo com a única fi-             desenvolvimento sugerido pelos
nalidade de participar das cenas de            canovacci.*
multidão; figuração.
                                               concertante. Final grandioso, sobre-
composição. Conjunto de técnicas e             tudo num espetáculo musical ou na
processos empregados por um(a)                 ópera, em que figuram as vozes prin-
ator ou atriz para a elaboração de             cipais acompanhadas de coro e or-
seu papel; criação e montagem da               questra, atingindo um andamento
personagem por parte do intérprete,            fortíssimo.
envolvendo caracterização física e
                                               concha do ponto. Dispositivo móvel,
psicológica ­ tiques e cacoetes, ges-
                                               de madeira ou de folha de metal, qua-
ticulação, impostação da voz, etc.
                                               drada, redonda ou oitavada, artisti-
Diferente do processo, ou técnica,
                                               camente decorado nas casas de es-
da encarnação, a composição da
                                               petáculo mais sofisticadas, coloca-
personagem, segundo alguns teóri-
                                               do sobre o buraco do ponto, para
cos, é o caminho mais seguro para o
                                               disfarçá-lo da vista da platéia e es-
intérprete conseguir a criação de um
                                               conder o técnico responsável pelo
tipo "real". Se maduramente prepa-
                                               ponto. A qualificação concha deve-
rado por meio de técnica adequada,
                                               se ao seu formato primitivo, seme-
o/a ator/atriz não perderá de vista
                                               lhante a uma concha marinha. Abo-
que está fingindo, permanecendo
                                               lido na moderna arquitetura teatral.
sempre lúcido para preparar sua cena
seguinte. O ator/atriz que compõe              confidente. Personagem secundária,
tecnicamente sua personagem pode               alter ego do herói ou seu desdobra-
até perder em intensidade, no mo-              mento, usado pelos autores clássi-
mento de apresentá-lo ao público,              cos da tragédia grega, com a função
mas seguramente o fará com mais                explícita de escutar as confidências
sutileza.                                      das personagens centrais ou trans-
                                               mitir ao público informações sobre
comprida (corda). A corda mais lon-
                                               os acontecimentos desenrolados
ga e mais distante, na vara ou no
                                               fora de cena. Foi um recurso larga-
ponto de amarração da manobra, que
                                               mente usado, posteriormente, por
suspende da teia cada vara.
                                               muitos autores, ao longo da história
comprimário. Comparsa de compa-                da dramaturgia, para colocar a pla-
nhia lírica; os cantores secundários,          téia informada sobre o estado de
na terminologia da ópera.                      alma de alguma personagem, anteci-
                                               par acontecimentos-chaves, etc.
concertadores. Expressão emprega-
                                               Oenone, em Fedra, de Racine*, e a
da, na linguagem teatral italiana, para
                                               Aia, em Romeu e Julieta, de Sha-
designar o responsável pela unida-
                                               kespeare*, são exemplos clássicos
de do espetáculo, na Commedia
                                               de confidentes.


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conflito                                                             contracena

conflito. Luta entre forças antagô-          se um dos dramaturgos mais impor-
nicas que tornam as tramas mais in-          tantes de sua época no seu país.
tensas. Constitui-se basicamente na          Suas peças ainda são largamente
relação mais ou menos tensa entre            procuradas nos dias atuais e entre
personagens e outras forças, como            elas estão Amor por amor (1695), A
a social. Uma instabilidade entre es-        noiva enlutada (1697), Assim vai o
sas, sob a forma de um desequilíbrio,        mundo (1700).
pode estar, por exemplo, numa situ-
                                             conjunto. A totalidade dos atores de
ação de incorrespondência amoro-
                                             um espetáculo; companhia; elenco.
sa ou num ato de injustiça social. O
conflito pode ir aumentando até seu          Conservatório Nacional Superior de
ponto máximo, o clímax, e se desfaz          Arte Dramática de Paris. Criado por
no desenlace, ao qual segue-se o epí-        Napoleão em 1808 e reorganizado
logo. Quando foi identificado, na sua        pelo Decreto de Moscou de 15 de
origem, o conflito envolvia homens e         outubro de 1812, é o único estabele-
deuses ­ deuses maus e deuses bons           cimento no ensino de arte dramática
­ heróis e inimigos, opressores e            na França a conquistar a categoria
escravos, ricos e poderosos. Com o           de superior, o que aconteceu em
conflito, na sua origem grega, nas-          1868. Nele, os alunos completam a
ceu o drama ­ o teatro, em si.               sua formação profissional de ator,
                                             ao mesmo tempo em que adquirem
congelar. Parar um gesto ou toda
                                             uma formação geral, de nível univer-
uma ação, permanecendo estático.
                                             sitário. A maioria dos grandes no-
Congresso (de teatro no Brasil). O           mes do teatro francês passou por
primeiro Congresso de Teatro reali-          esse Conservatório.
zado no Brasil aconteceu por inicia-
                                             contato. Habilidade e técnica desen-
tiva da Associação Brasileira de Crí-
                                             volvida pelo ator de qualquer esco-
ticos Teatrais, na cidade do Rio de
                                             la, modelo ou tendência dramática,
Janeiro, de 9 a 13 de julho de 1951.
                                             para se manter permanentemente in-
Presidido por Lopes Gonçalves, nele
                                             tegrado ao espetáculo, de modo que
foram apresentados muitos projetos
                                             possa reagir convincentemente e de
para assegurar o desenvolvimento
                                             forma eficaz como elo de uma cadeia
da arte cênica brasileira, quer como
                                             que não pode se romper, sob pena
espetáculo, quer como literatura.
                                             de o espetáculo se fragmentar.
Congreve, William (1670-1729).
                                             contracena. 1. Ato de contracenar.
Dramaturgo inglês, principal expoen-
                                             2. Ação desenvolvida permanente-
te da Restauração no seu país, mes-
                                             mente por um intérprete, para mantê-
tre da comédia de costumes, conhe-
                                             lo integrado à cena, quer seja numa
cedor profundo da psicologia femi-
                                             cena principal, quer seja numa cena
nina. Iniciou-se no teatro com a co-
                                             secundária. 3. Marcação comple-
média O solteirão (1693), tornando-
                                             mentar ou diálogo fingido que se


                                        90
contracenar                                                               contrato

desenvolve paralelamente à cena              ambiente ­ móveis, peças decorati-
principal.                                   vas e outros adereços adequados
                                             para a perfeita realização da trama
contracenar. 1. Ação e reação de
                                             prevista pelo texto. São também de
um ator ou grupo de atores, enquan-
                                             sua responsabilidade as entradas
to outro conduz a cena principal, com
                                             dos intérpretes em cena, ao longo
o objetivo de manter a continuidade
                                             do espetáculo, momento em que
dramática. 2. Ação ou diálogo se-
                                             deve lembrar ao ator a primeira fala
cundário entre dois ou mais intér-
                                             da cena. Cabe a ele, no caso de não
pretes, paralelo à ação principal 3.
                                             haver um sonoplasta especial, a pro-
Cena simulada; cena muda de um
                                             dução dos efeitos sonoros, ruídos
ator, fisionômica ou expressiva, em
                                             internos e a disciplina do palco e das
relação ao que escuta ou lhe está no
                                             coxias nas horas do espetáculo. 2.
pensamento; ato de um intérprete
                                             Roteiro escrito, onde estão anota-
escutar seu oponente sem interferir
                                             das todas as disposições dos mó-
com falas; fingir que dialoga enquan-
                                             veis na cena, os adereços indispen-
to os demais atores falam e agem. 4.
                                             sáveis à representação, inclusive as
Marcação complementar ou diálogo
                                             entradas dos atores.
fingido que se desenvolve paralela-
mente à ação principal; corresponde          contra-regragem. O conjunto das
ao subtexto.                                 ações do contra-regra.
contralto. 1. A voz feminina de re-          contra-reguladores. Designação
gistro mais grave. 2. Cantora que            de todos os demais reguladores que
possui esse timbre de voz.                   sucedem ao primeiro e vão fechan-
                                             do a cena em perspectiva. Serve,
contrapeso. Peso usado com o fim
                                             inclusive, para convencionar mais
de equilibrar objetos muito pesados,
                                             ao fundo do palco uma segunda
suspensos ao urdimento; lingada.
                                             ou terceira boca de cena, deixando
contra-regra. 1. Profissional en-            o primeiro plano livre para ações
carregado, a partir do projeto do            específicas.
espetáculo, de prover o cenário, a
                                             contrato. Documento firmado en-
cena e os intérpretes, o material ne-
                                             tre o artista e uma empresa, para a
cessário para o perfeito desenvol-
                                             prestação de serviço, no qual figu-
vimento do espetáculo. É ao con-
                                             ram todos os direitos e deveres de
tra-regra, seguindo o plano
                                             ambas as partes. Mesmo que os da-
preestabelecido pela direção do es-
                                             dos constantes desse contrato já es-
petáculo e de sua própria iniciativa,
                                             tejam previstos na legislação que
que compete providenciar todo o
                                             regulamenta a profissão de artistas
material, tanto de apoio, como de uso
                                             e técnicos em espetáculos e diver-
da cena e dos atores, incluindo a
                                             sões, itens novos, de acordo com as
decoração de cena, com tudo o que
                                             partes, podem ser incluídos.
for necessário para caracterizar o


                                        91
convenção                                                                       corda

convenção. Qualquer dos processos               ções estéticas, entre as quais o
de encenação consagrados pelo                   despojamento da cena teatral,
uso: um gesto característico, uma               assoberbada de elementos estra-
impostação de voz, o uso de um de-              nhos à ação dramática. Sua propos-
terminado efeito de luz, a movimen-             ta de renovação da técnica teatral
tação dos atores em cena, com a fi-             foi uma forma de rebeldia contra a
nalidade de tornar funcional e con-             tradição realista segundo o modelo
vincente para a platéia o desenvol-             vigente, servil às rubricas dos tex-
vimento do espetáculo. As conven-               tos de Ibsen* e Tchekhov*, os dra-
ções têm variado ao longo dos tem-              maturgos em moda, na sua época.
pos e da História do Espetáculo.                Com o Vieux-Colombier, combateu
                                                a mesmice que estava comprometen-
convencer. O ato ou virtude de ser
                                                do a arte dramática, reduzida então a
convincente em cena; a qualidade
                                                simples comércio do entretenimen-
de um espetáculo bem concebido,
                                                to, distanciada de qualquer autenti-
na sua linha geral.
                                                cidade humana e a serviço de uma
convidado(a). Ator ou atriz de gran-            sociedade furiosamente preocupa-
de talento ou, sobretudo, habilida-             da em colher os frutos de uma
de para compor determinados tipos,              infindável Belle Époque. Adaptou
"convidado(a)" especialmente para               para o teatro o romance Os irmãos
participar de um espetáculo. A práti-           Karamazov, de Dostoievski, e fez
ca chegou a virar moda, sobretudo               encenações históricas de Shakes-
nos chamados espetáculos em be-                 peare*, Merimée (1803-1870), Vidrac.
nefício, quando esse profissional vi-           Convidado para assumir a função de
rava chamariz para o público.                   diretor teatral da Comédie Française
                                                em 1936, tornou-se seu diretor geral
convite. Ingresso distribuído gratui-
                                                a partir de 1940.
tamente pela empresa teatral a críti-
cos e pessoas amigas da empresa;                copião. Cópia integral do texto da
ingresso de favor.                              peça ou do roteiro do espetáculo,
                                                onde estão anotadas todas as mar-
coordenadas. Linhas imaginárias
                                                cações e outras peculiaridades cê-
que dividem o palco em zonas,
                                                nicas, como marcação de luz e som,
para facilitar a distribuição das
                                                para uso do diretor, do contra-re-
massas, nas cenas de multidão e
                                                gra e, quando for o caso, do ponto.
de orientação técnica para arru-
mação dos cenários.                             corda. Cabos de manilha, aço ou
                                                outro qualquer material flexível, usa-
Copeau, Jacques (1879-1949). Escri-
                                                do para manter os cenários pendu-
tor, ator, diretor e crítico teatral, um
                                                rados nas varandas, através do
dos fundadores da Nouvelle Revue
                                                urdimento. Cada corda tem sua pró-
Française (1912), criador e diretor
                                                pria roldana ou gorne fixada ao
do Vieux-Colombier (Paris, 1913),
                                                urdimento, e trabalham sempre em
responsável por inúmeras renova-


                                           92
cordelinhos                                                            coreografia

grupo de três, designadas pelos no-           muito mais dispendioso que o coro
mes de curta, do meio e comprida.             trágico. A instituição da coregia
 Corda comprida. É a corda mais               manteve-se durante os séculos V e
longa da manobra, sustentando a               IV a. C., sendo abolida em 308, quan-
vara no lugar mais distante do pon-           do foi substituída por uma espécie
to de amarração.  Corda curta. É              de administração do Estado, confia-
aquela que fica mais próxima do pon-          da a um magistrado, o agonoteta, que
to de sustentação da manobra. É a             dispunha de fundos públicos para
menor das três.  Corda dramática.             esse fim.
Demonstração de sentimento, vigor
                                              corego. No antigo estado grego, o
e expressão no desempenho do pa-
                                              cidadão designado pelo arconte
pel, donde surgiu a expressão que já
                                              epônimo, ou arconte-rei, para esco-
teve largo uso na linguagem de bas-
                                              lher e selecionar os componentes
tidores: estar ou não estar nas suas
                                              do coro e diretores para a represen-
cordas, querendo significar que o/a
                                              tação da tragédia, responsabilizan-
intérprete teve ou não teve bom de-
                                              do-se, inclusive, pelo pagamento
sempenho.  Corda do meio. A cor-
                                              dos salários e gratificações desse
da que fica no centro do ponto de
                                              pessoal, além das despesas com
amarração da vara.  Cordas mor-
                                              montagem e vestuário: corrégio;
tas. Aquelas que suspendem os
                                              choregus.
telões ao urdimento, normalmente
dotadas de ganchos de ferro numa              coreografia. 1. A arte da dança, obe-
das pontas, prendendo-se a outra a            decendo a regras e a um sistema
uma orelha do telão; cordas falsas.           constituído de figuras e expressões
                                              diversas, para registro dos movi-
cordelinhos. Na ópera, personagem
                                              mentos a partir de um projeto técni-
sem peso visível na trama e sem
                                              co e estético elaborado por um pro-
grande importância para o conteú-
                                              fissional chamado coreógrafo. 2. A
do, mas de grande efeito emocional
                                              técnica de conceber e compor a se-
junto ao espectador. Ficaram céle-
                                              qüência de movimentos e gestos de
bres tradicionais cordelinhos como
                                              um bailado e fazer a respectiva no-
as leiteiras, da Boêmia, de Puccini;
                                              tação. 3. A arte de compor bailados.
o pastor do terceiro ato da Tosca,
                                              4. O conjunto de passos e figuras
também de Puccini; o lanterneiro,
                                              de um balé. ­ As notações dos pas-
de Manon Lescaut, ainda de
                                              sos da dança foi iniciada numa obra
Puccini.
                                              de Jehan Tabourot (1519/20-1595/
coregia. Nome pelo qual eram co-              96), Orchésographie, em 1588, e
nhecidos os recursos materiais for-           desenvolvida no sistema publicado
necidos pelos cidadãos ricos, na              em 1699 por Raoul Feuillet (c.
Grécia, durante o Período Clássico,           1660/75-c. 1730), seguindo-se as
até os finais do século IV a. C., para        contribuições de Magny (1765) e
a organização de um coro cômico,              Saint-Léon (1852). No século XX,


                                         93
coreográfico                                                    Corneille, Pierre

Rudolf von Laban (1879-1958) de-             cais, revistas, variedades, dançan-
senvolveu sua Labanotation.                  do ou simplesmente fazendo figura-
                                             ção para compor o cenário e enfeitar
coreográfico. Pertencente ou relati-
                                             a cena. 2. Aquela ou aquele que par-
vo à coreografia.
                                             ticipa de um coro.
coreógrafo. Profissional especializa-
                                             Corneille, Pierre (1606-1684). Dra-
do em dança e expressão corporal,
                                             maturgo francês que, ao lado de Jean
que cria e coordena o movimento
                                             Racine*, foi a maior figura do
dos atores em cena, ou compõe e
                                             classicismo no seu país. De 1629
transcreve situações a partir de sig-
                                             até 1636, quando escreveu A ilusão
nos e sinais convencionais, ou exe-
                                             cômica, dedicou-se principalmen-
cuta bailados; anotador; autor de
                                             te à comédia e participou do Grupo
obras de coreografia.
                                             dos Cinco, que trabalhava sob a pro-
coreologia. Termo importado da               teção do cardeal Richelieu. Seus
língua inglesa (choreology) para             heróis caracterizam-se por enfren-
identificar o registro escrito dos           tar situações excepcionais e triun-
passos de um balé.                           far sobre o destino. O sucesso de
                                             sua primeira tragédia, Medéia, con-
coreu. Cântico acompanhado de
                                             firmado pelo triunfo de Cid, mudou
danças dramáticas e de música de
                                             o rumo de sua carreira. Esta peça,
flautas e crótalos.
                                             inclusive, acirrou os debates acerca
coreuta(s). 1. No antigo teatro gre-         dos princípios fundamentais do tea-
go, as personagens introduzidas na           tro clássico, pois, apesar de o autor
cena com a função de dialogar com            respeitar externamente todas as re-
os participantes do coro. 2. Cada um         gras da escola ­ unidade de tempo,
dos membros do coro.                         espaço e ação ­, os cinco atos do
córico. Os versos cantados pelo              drama estão repletos de incidentes
coro grego nas peças teatrais: do            inesperados, como jamais havia ocor-
grego chorikós ­ do latim choricu.           rido numa tragédia clássica. O enre-
                                             do, com final feliz, originou grande
corifeu. 1. Mestre do coro na an-            discussão: de um lado, batiam-se os
tiga tragédia grega, exercendo a             adeptos da verossimilhança, enquan-
função de principal representan-             to do outro, os defensores da manu-
te do povo e de intermediário en-            tenção das regras clássicas. A agita-
tre os coreutas e as personagens             ção foi tão grande que a Academia
principais; o chefe do coro; o               Francesa foi convocada para emitir
narrador. 2. Poeta e cantor imagi-           opinião. A partir daí, Corneille atra-
noso e eloqüente que contava as              vessou momentos de depressão e
cenas da vida dos deuses.                    fracasso. Entre suas obras, além de
corista. 1. Mulher, geralmente jo-           Cid (1637), destacam-se Horace e
vem e bonita, que figura em musi-            Cinna (1640), Polyeucte (1641), A



                                        94
coro                                                                       corrales

morte de Pompeu (1642/43) e                   nueva, gênero criado pelo dramatur-
Nicomède (1650/1).                            go Lope de Vega.* Funcionavam a
                                              céu aberto, localizados de preferên-
coro. 1. Conjunto de atores que re-
                                              cia nas praças públicas ou nos páti-
presentavam o povo no teatro clás-
                                              os, alguns deles alugados pelas or-
sico. 2. Parte de uma obra dramática,
                                              dens religiosas. As janelas das ca-
declamada ou cantada por vários
                                              sas em volta, quando altas, eram
atores. ­ Na sua origem histórica,
                                              usadas para instalar o público eco-
na tragédia e na comédia grega, o
                                              nomicamente privilegiado, enquan-
coro narrava ou comentava a ação,
                                              to as baixas serviam como camaro-
cantando ou declamando. Na sua
                                              tes. O pátio, correspondendo à pla-
forma organizada mais primitiva, for-
                                              téia atual, era o lugar mais barato,
mava um conjunto de quinze
                                              reservado exclusivamente aos ho-
coreutas dirigidos pelo corifeu, com-
                                              mens, denominados mosqueteiros,
petindo a eles apresentar ou comen-
                                              que assistiam o espetáculo em pé,
tar a ação dramática, declamar a par-
                                              como na grande maioria das casas
te lírica da obra, cantar e dançar. Os
                                              de shows do final do século XX. As
movimentos dos coros eram realiza-
                                              mulheres, por sua vez, ocupavam
dos na orchestra, espaço do edifí-
                                              uma galeria alta, chamada cazuela*,
cio teatral especialmente reservado
                                              localizada no fundo da praça, de fren-
às suas evoluções.
                                              te para o palco. Os cenários, neste
coronel. No começo do século XX,              modelo de local de espetáculo, eram
homem rico e já idoso, normalmente            os mais simples possíveis, e as mu-
proprietário de fazendas de gado,             danças dos locais da ação anuncia-
café ou cacau, membro da Guarda               das pelos próprios atores ou cômi-
Nacional, que freqüentava a Corte             cos. Os corrales podiam também ser
durante as temporadas teatrais e fi-          montados com um estrado sob um
cava "arrastando asas" para as co-            toldo, a platéia protegida por outro
ristas, primeiras bailarinas e prima-         toldo, ou então organizados sob a
donas. Tornaram-se famosos, cria-             forma de uma construção tosca de
ram escola de amantes eventuais e             madeira, na qual se sobrepunham
se transformaram em "tipos" para as           balcão e camarotes, estes últimos
comédias e revistas nacionais.                denominados de galinheiros ou ca-
                                              çarolas; corral. Ficaram famosos os
corpo de baile. Conjunto dos dan-
                                              corrales de Madri, Valença, Sevi-
çarinos, de ambos os sexos, liga-
                                              lha, Barcelona e Granada; entre
dos a uma casa de espetáculos ou
                                              eles, pela sua importância históri-
companhia teatral.
                                              ca, o Teatro de la Cruz e Teatro
corrales. Teatros públicos urbanos            del Príncipe, onde se apresenta-
surgidos na Espanha entre os sécu-            ram pela primeira vez peças de
los XVI e XVII, nos quais era ence-           Lope de Vega*, Calderón de la Bar-
nada principalmente a comedia                 ca* e Tirso de Molina.*


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corrediça                                                                   cortina

corrediça. Tampa de madeira que               correr (um ensaio). Expressão usa-
recompõe o assoalho do palco após             da para identificar que o ensaio pas-
o uso de um alçapão; corrediça de             sou ou foi deixado passar, sem ne-
alçapão.                                      nhuma interrupção.
corrégio. Cidadão de alguma pos-              corta. Ordem dada pelo diretor, du-
se, na Grécia antiga, responsável             rante os ensaios, para fazer com
pela manutenção e despesa dos tea-            que uma ação, um diálogo, um ges-
tros; o mesmo que corego.                     to ou uma atitude sejam interrom-
                                              pidos, parando o ensaio para algu-
Correia, José Celso Martinez (1937-
                                              ma correção.
1234). Autor e diretor de teatro, fun-
dador do Teatro Oficina* de São               cortar. Expressão usada em marca-
Paulo, responsável por grandes mo-            ção para designar o ato de um intér-
mentos do teatro brasileiro nas dé-           prete atravessar a cena em qualquer
cadas de 60 e começo dos anos 70,             sentido, no momento em que está
no século XX. Depois de estrear               havendo um diálogo ou um monólo-
como autor, com as peças Vento for-           go. O movimento pode ser feito de
te para papagaio subir e A                    forma desastrosa, sem estar no pro-
incubadeira, fundou o Oficina e               jeto de marcação, ou estar previsto
logo em seguida o Teatro de Are-              por antecipação; passar.  Cortar a
na*, responsáveis pela renovação              figura. 1. Ação de o ator gesticular
cênica brasileira. Nos anos 60, assi-         de forma inadequada na frente do
nou espetáculos tecnicamente revo-            próprio corpo ou rosto. 2. Postura
lucionários e de grande força dra-            de marcação defeituosa, que pode
mática, destacando-se Os pequenos             levar um intérprete a encobrir de for-
burgueses, de Máximo Gorki (1868-             ma inconveniente a figura de outro.
1936), Andorra, de Max Frisch (1911-
                                              corte. Trecho de um texto retirado
1991), O rei da vela, escrita em 1934
                                              da obra. O corte pode ser feito pela
por Oswald de Andrade* e até en-
                                              ação da censura ou por conveniên-
tão nunca encenada, com a qual re-
                                              cia pessoal do encenador, adaptador
alizou uma montagem inovadora,
                                              ou tradutor.
surpreendendo, em 1968, no Festi-
val Internacional de Nancy, França;           cortina. 1. Cena curta, represen-
Roda viva, de Chico Buarque de                tada nos entreatos da revista mu-
Holanda (1944-1234), Galileu                  sical, normalmente na ribalta ou na
Galilei e Na selva da cidade, de              frente de uma "cortina de efeito",
Bertholt Brecht.* Em 1975, realizou           com a finalidade de cobrir o tem-
em Moçambique, juntamente com                 po necessário para a mudança de
Celso Lucas, o documentário cine-             cenários, enquanto o pano de boca
matográfico 25, sobre a independên-           permanece fechado. 2. Entenda-se
cia daquele país.                             também como sendo a empanada
                                              colocada normalmente à altura do


                                         96
cortina                                                            costureiro (a)

proscênio, entre a ribalta e o palco,        frente do pano de boca, de uso obri-
para encobrir da vista do especta-           gatório até meados do século XX
dor o ambiente em que a ação da              pelos teatros mais importantes do
peça transcorrerá, antes do espetá-          Ocidente, com o objetivo de prote-
culo começar e entre os atos.                ger o público, no caso de incêndio
Cortina d'água. Lâmina de água que           na caixa do teatro, durante o espe-
se faz descer por fora das janelas e         táculo; cortina de segurança. 
portas de um cenário para dar a im-          Cortina de fundo. Outro nome dado
pressão de chuva, no exterior.               ao grande e último telão, cujos de-
Cortina alemã. Cortina inteiriça,            senhos completam o tema do cená-
presa, na parte superior, a uma bar-         rio.  Cortina italiana. Construída
ra horizontal móvel que sobe e des-          de duas partes e franzidas, levanta-
ce verticalmente.  Cortina de ar-            das verticalmente e ao mesmo tem-
lequim. Cortina que corre logo em            po por um cordão atado no meio do
seguida ao pano de boca, indepen-            debrum interior de cada uma. 
dente do cenário e usada para ocul-          Cortina lenta. Abertura ou fecha-
tar a cena, nas mudanças dos qua-            mento gradual do pano de boca,
dros. Diz-se "de arlequim", porque           para que seja atingido determinado
é armada no primeiro enquadramen-            efeito cênico; pano lento.  Corti-
to, espaço reservado pela tradição           na de manobra. Cortina leve, colo-
para as entradas das personagens,            cada logo atrás do pano de boca,
na Commedia dell'Arte; cortina de            descida quando há necessidade de
corte.  Cortina de ar livre. Corti-          uma troca rápida de cenário, sem
na de tecido azul pálido, usada em           que a ação se interrompa. Essa ma-
substituição ao ciclorama, buscan-           nobra é feita enquanto os atores
do dar a impressão de que a cena             passam a representar no proscênio.
transcorre ao ar-livre; cortina de            Cortina rápida. Abertura ou fe-
céu.  Cortina de boca. O mesmo               chamento rápido do pano de boca.
que pano de boca.  Cortina à                  Cortina de segurança. Cortina de
polichinelo. Pano de boca que é              ferro.
aberto usando-se o recurso de
                                             cortineiro. Funcionário do teatro
enrolá-lo, a partir da base, sobre
                                             responsável pela movimentação das
um rolo levantado por dois cor-
                                             cortinas e panos de boca do espetá-
dões. Este sistema é próprio para
                                             culo, função que também pode ser
um teatro onde não existam
                                             executada pelo contra-regra.
urdimentos que possibilitem a
abertura para as laterais, ou em que         costume. Qualquer tipo de vesti-
a altura da caixa é insuficiente para        menta usada pelo artista em cena; o
conter a cortina que sobe vertical-          mesmo que vestuário.
mente.  Cortina de ferro. Dis-
                                             costureiro(a). Profissional res-
positivo mecânico, construído com
                                             ponsável pela confecção das roupas
placas de amianto e colocado em
                                             e adereços pertinentes à sua área de


                                        97
coturno                                                             Craig, Gordon

atuação, a partir dos modelos e pro-          dantes e suas lideranças, todos que
jetos fornecidos pelo figurinista.            se interessassem pela reformulação
Estes/estas profissionais podem               da cultura popular, em oposição às
também ajudar o elenco a se arrumar           expressões artístico-literárias vigen-
para entrar em cena na hora do es-            tes. O teatro, que seria usado como
petáculo.                                     arma em favor das grandes trans-
                                              formações sociais pregadas pela es-
coturno. Calçado de solas grossas
                                              querda, foi o grande instrumento de
que os atores da tragédia grega usa-
                                              mobilização de seus quadros. Para
vam no Período Helenístico, para
                                              alcançar seus objetivos, foi monta-
aumentar a estatura e deslocar o
                                              do um dinâmico esquema de ativi-
centro de gravidade de seu corpo.
                                              dades Agitprop, viabilizado através
Modificava o andar natural, acentu-
                                              da encenação de esquetes circuns-
ando o efeito de estranhamento pro-
                                              tanciais feitas nos comícios, mani-
duzido pela máscara. Daí deriva a
                                              festações de rua, etc. No Nordeste,
expressão popular "do alto do seu
                                              os CPCs usavam as técnicas tea-
coturno".
                                              trais nas suas campanhas de
coxia. A parte interna do palco, situ-        conscientização e catequese políti-
ada nas laterais e no fundo da caixa          ca das populações interioranas. O
do teatro, em volta da cena e do es-          Centro estava com a inauguração de
paço da representação, por onde cir-          sua casa oficial marcada, que seria
culam técnicos e artistas no momen-           na sede da UNE, na Praia do
to do espetáculo. Sempre mencio-              Flamengo, no Rio de Janeiro, com a
nada no plural, coxias, fica oculta           peça Os Azeredos mais os Benevi-
da vista do público pelos cenários e          des, de Oduvaldo Viana Filho*, sob
rompimentos; bastidores.                      a direção de Nelson Xavier, quando
                                              o edifício foi queimado pela organi-
CPC. Sigla do Centro Popular de
                                              zação fascista Comando de Caça aos
Cultura, movimento cultural criado
                                              Comunistas, o famigerado CCC, no
pelo dramaturgo Oduvaldo Viana
                                              dia 1º de abril de 1964.
Filho*, o cineasta Leon Hirzsman
(1937-1987) e o professor Carlos              Craig, Edward Gordon (1872-1966).
Estevam Martins. Nascido como ór-             Cenógrafo, encenador e teórico in-
gão autônomo, ligou-se posterior-             glês, defensor do princípio de um
mente à União Nacional de Estu-               teatro como "rito religioso, obra de
dantes, sem perder sua autonomia              arte absoluta para ser assistida de
financeira e administrativa, tendo            longe pelo espectador". Admirador
atuação efetiva de dezembro de                dos simbolistas, considerava o na-
1961 a março de 1964. Com sede na             turalismo uma arte desqualificada,
cidade do Rio de Janeiro, a entida-           mera reprodução da vida, sem ne-
de congregava dramaturgos, artis-             nhum valor artístico. Interessando-
tas de teatro, músicos, cineastas,            se vivamente pela revolução
artistas plásticos, escritores, estu-         cenográfica promovida por Adolph


                                         98
crepe                                                                         cruzar

Appia*, tornou-se um dos mais im-              semiólogos e teóricos da literatura.
portantes inovadores da encenação              Essa análise e julgamento estéticos,
teatral do século XX. E como consi-            que levam ao exame detalhado da
derava a arte teatral essencialmente           obra ­ artística/literária ­ visam es-
visual, admitia que a mesma deveria            tabelecer, na medida da lógica, uma
atingir os sentidos do espectador,             verdade e uma autenticidade do ob-
especialmente a visão. No seu en-              jeto em estudo. A crítica teatral data
tender, o diretor teria que ser um cri-        possivelmente de 3000 a. C., quan-
ador completo, responsável por to-             do o ator egípcio I-Kher-Nefert te-
dos os aspectos do espetáculo, des-            ceu comentários sobre sua atuação
de a orientação dos atores até a cri-          em uma peça a respeito de Osíris. A
ação do cenário e do projeto de ilu-           construção de uma teoria crítica só
minação. Simplicidade e estilização            aparece no século IV a. C., na Grécia,
foram a base de seu trabalho. Opon-            com Aristóteles* (Poética), em que
do-se ao realismo, concebeu cenári-            estão fixados os elementos neces-
os em que a natureza e as coisas se-           sários para que a tragédia seja con-
riam apenas sugeridas através de               siderada um gênero artístico: pen-
formas abstratas. Priorizando a                samento, fábula, caráter, linguagem,
verticalidade, criou a moderna ceno-           melodia e encenação. A partir de en-
grafia para revelar o universo e pre-          tão, foram estabelecidos grandes
gou que, para ser arte, o teatro teria         princípios genéricos, desde Horácio
que ser uma revelação envolvida de             (65-8 a. C.) e Quintiliano, até os mais
simplicidade. A arte do teatro é obra          recentes teóricos.
fundamental de Craig.
                                               cromóide. Gelatina de cor que se
crepe. Material sintético ou natu-             adapta a um projetor, para colorir o
ral, adquirido normalmente sob a               feixe de luz.
forma de tranças, próprio para a
                                               croque. Vara longa provida de gan-
confecção de barbas, bigodes, ca-
                                               cho numa das extremidades, para
beleiras ou qualquer tipo de apli-
                                               puxar manobras e objetos.
ques e postiços.
                                               Crueldade (Teatro da). V. Teatro.
criar. Compor e representar pela pri-
meira vez uma determinada perso-               cruzar. Ação de um ator, de passar
nagem; inventar no palco a perso-              sobre a cena; movimento do ator, em
nagem imaginada pelo dramaturgo.               cena, modificando tecnicamente as
                                               posições dos que estão em cena. O
crise. O mesmo que clímax.
                                               termo é sempre aplicado, no jargão
crítica. Gênero literário ou                   do palco, para marcar o deslocamen-
jornalístico que consiste no estudo            to do ator em qualquer sentido ­ para
e na avaliação de uma obra de arte             cima ou para baixo, para um lado ou
segundo princípios e convenções                para outro.
estabelecidos entre lingüistas,


                                          99
cumprimentar                                                          curinga

cumprimentar. O gesto do ator jun-       vezes mais o tamanho destes. Os ce-
to ao proscênio, sozinho ou com          nários são normalmente montados
todo o elenco, para agradecer os         sob essa armação.  Cúpula do pon-
aplausos.                                to. O mesmo que concha.
cunha (casa a). Platéia com todos        curatores ludorum. Na Roma Anti-
os lugares ocupados e espectado-         ga, os funcionários públicos que
res em pé pelas laterais e outras pas-   exerciam a superintendência dos
sagens de circulação da sala; lota-      divertimentos públicos, forma em-
ção esgotada.                            brionária dos atuais ministérios, se-
                                         cretarias e fundações de Cultura.
cúpula. Parede ou dispositivo no
                                         Através deles eram feitos os contra-
fundo do palco, em forma de ¼ da
                                         tos dos espetáculos teatrais
esfera, onde se produzem efeitos
especiais de iluminação. É um dis-       curinga. Nome pelo qual o drama-
positivo que pode ser substituído        turgo, encenador e teórico do teatro
com grandes vantagens pelo               brasileiro Augusto Boal* denominou
ciclorama.  Cúpula de Fortuny. Ar-       sua proposta de fazer com que um
mação em forma de abóbada, cobrin-       ator representasse vários papéis
do toda a cena. Sua criação se deve      num mesmo espetáculo. O sistema
ao pintor espanhol Mariano Fortuny       foi posto em prática pela primeira vez
(1838-1874). Quando fortemente ilu-      pelo Teatro de Arena de São Paulo,
minada, dá a idéia de infinito, subs-    em 1965, com a peça Arena conta
tituindo com grandes vantagens o         Zumbi, escrita por Boal em parceria
uso pouco convincente das                com Gianfrancesco Guarnieri* e mú-
bambolinas de céu. Parecida com          sica de Edu Lobo (1943-1234).
os cicloramas, tem, contudo, duas




                                     100
Dadaísmo. Movimento de vanguar-          no teatro, foi expressiva na rebeldia
da surgido em 1916, em Zurique, ten-     da encenação.
do como centro irradiador o Cabaré
                                         daikon. O mau ator, nos círculos do
Voltaire. De tendência essencialmen-
                                         kabuki.* Corresponde ao tradicio-
te anárquica, caracterizou-se pela re-
                                         nal canastrão do teatro brasileiro.
volta violenta contra os valores tra-
dicionais do racionalismo do século      Dalang. O ator responsável pela ani-
XIX que desembocaram nos horro-          mação ­ fala e movimentos ­ dos
res da Guerra, dando ênfase ao irra-     bonecos de sombra, na ilha de Java.
cional e ao absurdo, acentuando com      Além de artista e animador, essa pes-
exagero a importância do acaso na        soa pode ser também o sacerdote,
criação artística. O maior animador      pois em Java esse gênero de teatro
do movimento foi o romeno Tristan        tem caráter religioso. Ali, quase to-
Tzara (1896-1916), juntamente com        das as casas, ricas ou pobres, têm
artistas e intelectuais como Louis       sempre um lugar reservado para o
Aragon (1897-1982), André Breton         Dalang instalar sua tela. Além das
(1896-1966), Paul Eluard (1895-1952),    funções acima enumeradas, ele é
Max Ernst (1891-1976), Oskar             também o filósofo, o poeta, o orador,
Kokochka (1886-1980), Hans Arp           o cantor, o regente de orquestra, o
(1886-1966), entre outros. O primei-     músico e o metteur-en-scène.
ro texto deste movimento, de auto-
                                         dama central. Personagem feminina
ria do pintor Oscar Kokochka, foi
                                         que figurava quase que obrigatoria-
Sphinx und Strohmann (1917). Mas
                                         mente nos elencos da Alta Comédia*,
é o texto teatral, Le coeur à gas, de
                                         na velha escola de representar do
Tristan Tzara, que os estudiosos
                                         teatro brasileiro. Interpretava o que
consideram a melhor manifestação
                                         se convencionava classificar de cen-
no gênero, desse período. Com vida
                                         tro nobre feminino, tipo considera-
curta, mas exercendo grande influ-
                                         do de difícil composição, requeren-
ência na história do pensamento hu-
                                         do, por parte da atriz que a represen-
mano, a manifestação do Dadaísmo,
                                         tava, delicada sensibilidade. Costu-
dama-galã                                                            declamar

mava-se situá-la na faixa etária entre   ritmos sincopados da música popu-
os quarenta e quarenta e cinco anos,     lar, tornaram-se cada vez mais livres
e eram normalmente as mães de famí-      e descontraídos, fazendo lembrar, às
lia, as tias solteiras quarentonas e     vezes, danças tribais. Uma inovação
bem conservadas, as damas da alta        difundida tem sido a invenção inten-
sociedade, as senhoras, enfim.           cional e a promoção comercial de
                                         estilos de dança.
dama-galã. Expressão tradicional,
fora de uso, para identificar a atriz    Dança da Fecundidade. Entre os an-
elegante de comprovada beleza clás-      tigos gregos, dança ritual e dramáti-
sica, com idade situada entre os vin-    ca em honra a Dioniso*, deus dos
te e cinco e trinta anos, especializa-   ciclos vitais; dança fálica.
da em personagens de caráter no-
                                         dança macabra. Gênero artístico
bre, tipo obrigatório nos elencos da
                                         surgido na Europa, no século XIV,
Alta Comédia.* A dama galã invaria-
                                         em que era representado o julgamen-
velmente era vista como tal, até mes-
                                         to das pessoas de todas as condi-
mo na sua vida privada.
                                         ções sociais, por seus pecados. Ti-
dança. Arte de movimentar o corpo        nha início quando a Morte chama-
ritmicamente, em geral com acompa-       va os condenados, que eram con-
nhamento musical. Pode ser ritual        duzidos à cena, como esqueletos, e
mágico ou religioso, espetáculo, ou      participavam de uma espécie de dan-
simples divertimento comunitário.        ça. Serviu de tema para pintores da
Entre os povos tribais, a crença na      época, como Hans Holbein, e com-
magia da dança encontrou expres-         positores posteriores, como Franz
são nas danças da chuva e da fertili-    Liszt e Camille Saint-Saëns; dança
dade, danças de exorcismo e ressur-      dos mortos.
reição, danças preparatórias da caça
                                         Dançarino(a). Profissional que se
e da pescaria. Nos países cristãos,
                                         submeteu a um curso regular de dan-
as danças de origem pagã e profana
                                         ça e que vive para esse gênero de
associaram-se às festas religiosas,
                                         arte; bailarino(a).
passando a fazer parte, em algumas
comunidades, das próprias procis-        declamação. Forma tradicional de
sões litúrgicas. No Oriente, a dança     designar a arte ou o modo de uma
é originariamente religiosa, havendo     pessoa dizer poesias. Aplicada ao
pouca tradição de dança social pro-      teatro, é o ato de o intérprete dizer o
fana. O balé clássico teve suas ori-     seu papel.
gens nas danças da corte na Itália e
                                         declamar. Técnica de dizer um texto,
na França, nos séculos XV e XVI.
                                         que o ator adquire através de treina-
No século XIX, a valsa teve enorme
                                         mento, crescendo ou diminuindo de
popularidade, e com ela a dança po-
                                         intensidade a voz, destacando as sí-
pular atingiu o seu ápice. Os estilos
                                         labas em staccato, quando se fizer
de dança do século XX, ligados aos
                                         necessário, ou fundindo-as num só


                                     102
degrees                                                       desenvolvimento

jato (legato) de voz e fôlego, de acor-   preparação. Palavra, ou grupo de
do com a idéia a ser transmitida. Essa    palavras, convencionalmente esco-
habilidade exige do declamador um         lhida (s) para servir de aviso para a
perfeito controle na emissão da voz       deixa de execução.
e da respiração, que o aproxima do
                                          desarmar. Retirar o cenário do palco.
processo de declamação.
                                          descer. Movimento do intérprete ao
degrees. Nos antigos teatros
                                          se deslocar, no cenário, do fundo do
elisabetanos, os assentos comuns,
                                          palco ­ ou da cena ­ em direção à
dispostos em volta das salas, reser-
                                          ribalta; ação de avançar para o
vados aos espectadores. A peça,
                                          proscênio. ­ As expressões descer e
nesse modelo de sala, era represen-
                                          subir surgiram por volta de 1913, na
tada em forma aberta, no centro da
                                          França, onde os palcos eram inclina-
platéia, à moda arena.
                                          dos, para facilitar a visão da platéia.
deixa. A última palavra de uma fala,      Foram conservadas, mesmo depois
sinalizando a entrada ou interferên-      da construção do Théâtre des
cia de outra personagem, quer falan-      Champs-Elysées, que tinha um pal-
do, quer praticando uma ação física       co nivelado horizontalmente. [Cf.
qualquer, dando continuidade à            Subir.]
cena; gesto ou ruído previamente
                                          desempenhar. representar: "O ator
convencionado, indicando o início
                                          Fulano de Tal desempenha bem o seu
de uma nova ação dramática, que
                                          papel".
pode ser um movimento, uma fala,
um bailado, ou até mesmo uma mu-          desempenho. O mesmo que repre-
tação de cenários e luzes; fala, ges-     sentação.
to ou ruídos convencionados para a
                                          desenlace. Teoricamente, a parte da
entrada de personagens, produção
                                          composição dramática, segundo os
de sons, efeitos musicais ou especi-
                                          moldes tradicionais, que vem logo
ais; deixa morta.  Deixa antecipa-
                                          após a gradação. O objetivo do de-
da. Deixa anterior à morta, que indi-
                                          senlace é evitar que o interesse se
ca o instante para começar a ser pre-
                                          dissipe; desfecho; solução. O mes-
parada a fala de outra personagem
                                          mo que catástase.
ou uma ação nova, que pode ser o
início de um gesto ou o armazena-         desenvolvimento. Segundo a teoria
mento de ar, nos pulmões, para a          clássica da construção de um texto
emissão de um fala.  Deixa de exe-        dramático, é a segunda etapa do
cução. Fala ou sinal convencionado        entrecho, que vem logo após a expo-
que indica ao maquinista, contra-         sição, já mais próxima ao clímax, e
regra, técnico de luz ou som, o ins-      envolve todos os acontecimentos
tante de executar determinado efei-       ocorridos na trama, desde a
to ou ação, previstos para aquele         deflagração do conflito até o momen-
determinado momento.  Deixa de            to da crise; complicação.



                                      103
desfecho                                                             diálogo

desfecho. Em dramaturgia, o desen-      grega, quando o enredo se tornava
lace, a resolução do conflito. Trecho   altamente complicado e insolúvel,
da trama em que o impasse provoca-      os autores faziam descer ao palco
do pelo confronto das forças em opo-    a figura de um deus, que resolvia
sição é solucionado. O desfecho en-     de pronto todas as complicações,
volve o clímax e corresponde, na sua    usando seus artifícios sobrenatu-
maior parte, a uma ação descenden-      rais. Essa aparição fantástica era
te. Pode ser seguido do epílogo; re-    conseguida com o auxílio de um en-
solução.                                genhoso mecanismo, o theolo-
                                        geion. Passou, mais tarde, a quali-
desmontar. 1. Retirar de cena o es-
                                        ficar, de forma depreciativa, as so-
petáculo em cartaz; desencenar. 2.
                                        luções artificiosas propostas a um
Desarmar o cenário.
                                        problema dramático ou cênico. Ex-
desvendamento (ato de). Expressão       pressão latina fora de uso, queren-
proposta pelo teórico e encenador       do significar, literalmente, que um
polonês Jerzy Grotowski*, para          deus [aparece] por meio de uma
identificar a técnica de atuação do     máquina.
intérprete, por ele desenvolvida
                                        deuteragonista. O segundo ator das
com sua equipe do Teatro-Labo-
                                        tragédias gregas clássicas, criado
ratório de Wroclaw. Com ela,
                                        por Ésquilo, e responsável pela in-
Grotowski concentrava de forma
                                        venção do conflito.
radical o foco da representação na
figura do intérprete, que se "trans-    diagonais. Faixas de pano pintadas
formava no seu próprio persona-         conforme o cenário, penduradas ao
gem, atuando diante do especta-         urdimento. Servem para completar o
dor, mas não especificamente para       cenário ou disfarçar algum defeito
ele." Nessa condição, a persona-        que aí se possa encontrar.
gem tradicional não teria mais ra-
                                        diálogo. 1. De um modo geral, é a
zão de ser, servindo apenas de mo-
                                        forma de linguagem usada pelo dra-
delo e permitindo uma formalização
                                        maturgo, com um encadeamento pró-
decifrável do trabalho do ator.
                                        prio, objetivando revelar a persona-
Deterp. Marionetes russas que repre-    gem interpretada pelo ator, constitu-
sentam temas populares, numa forma      indo-se no elemento básico da ação
ainda embrionária de espetáculo.        dramática, que resta na troca verbal
                                        ou conversa entre duas ou mais per-
deus ex machina. Expressão fora
                                        sonagens; elemento básico de qual-
de uso, indicava que "um deus iria
                                        quer peça de teatro que, teoricamen-
aparecer mediante o emprego de um
                                        te, supõe tensão, e presume que
mecanismo". No antigo teatro
                                        duas pessoas não estejam de acor-
greco-romano, ator que personifi-
                                        do, gerando conflito. O diálogo tea-
cava um deus que era trazido à cena
                                        tral requer um encadeamento próprio
por meios mecânicos. Na tragédia
                                        para ser transmitido pelo ator, para


                                    104
diánoia                                                             Dionísias

que a personagem possa ter vida. 2.      Diderot, Denis (1713-1784). Formu-
As falas das personagens. 3. Todo o      lou uma teoria especial para o drama,
texto de uma peça de teatro em pro-      através da qual devia-se entender
sa, excluindo marcações, notas e         esse gênero como uma espécie de
observações.                             tragédia, escrita em prosa, e que re-
                                         presentava o homem em seu viver
diánoia. Palavra grega que significa
                                         quotidiano, envolvido nas situações
pensamento. A diánoia é uma das
                                         decorrentes de sua profissão ou de
seis partes componentes da tragé-
                                         sua vida em família. Diderot é tam-
dia, juntamente com o enredo ou fá-
                                         bém autor do livro Paradoxo sobre
bula, a personagem, a dicção, o es-
                                         o comediante, reflexões sobre esté-
petáculo e a melopéia.
                                         tica teatral, escritas entre 1769/1777
diazômata. Degraus dispostos em pla-     (só publicadas em 1830), onde ele an-
nos nas platéias dos teatros gregos,     tecipa Bertholt Brecht* na concep-
separados por galerias circulares.       ção da Teoria do Distanciamento.*
                                         Ainda, segundo alguns, em seu li-
dicção. Técnica de uso da voz, que
                                         vro Discours de la poésie
permite ao ator dizer o seu texto com
                                         dramatique, teria cunhado a expres-
entendimento e clareza. Conforme a
                                         são e formulado o esboço de uma
maneira de o ator emitir seu som (sua
                                         teoria da quarta parede*, posterior-
fala), a dicção pode ser bonita, feia,
                                         mente divulgada por André
engraçada, ou truncada. Todo ator
                                         Antoine.*
precisa de uma boa dicção, consi-
derando-se que é a voz o instrumen-      dionisíaco. Relativo a Dioniso.*
to de trabalho mais importante de um
                                         Dionísias. Festas da Antigüidade
profissional do teatro. E a boa dic-
                                         grega, em homenagem a Dioniso.*
ção só é conseguida com treino in-
                                         Eram celebradas por toda a Grécia e,
tensivo, através do qual o ator con-
                                         segundo o caráter específico e obje-
segue dominar seu instrumento de
                                         tivo de cada uma delas, de comemo-
trabalho com alta precisão; dição.
                                         rar determinado acontecimento civil
didascália. Entre os gregos antigos,     do calendário social e cultural, toma-
instruções e indicações que o poe-       va nomes específicos. Destacaram-
ta (dramaturgo) incluía em seus tex-     se, entre elas, as Antestérias, em que
tos para orientação dos atores, se-      era provado o vinho novo; as
melhantes às rubricas atuais, que        Oscoforias, que acompanhavam a
podiam ser simples indicações de         colheita; as Pequenas Dionísias ou
comportamento, forma de atuar em         Dionísias Campestres, após a vindi-
cena, e até mesmo crítica sobre a        ma, em dezembro; as Grandes
arte teatral.                            Dionísias, celebradas em março e na
                                         zona urbana, que tinham caráter ar-
didascálico. Na antiga Grécia, aque-
                                         tístico, com cantos, danças e repre-
le que anotava, comentava ou criti-
                                         sentações de cenas da vida de
cava peças teatrais.


                                     105
Dioniso                                                                 diretor

Dioniso*. Das Grandes Dionísias ori-      varia entre a Europa e os Estados
ginaram-se a tragédia e a comédia.        Unidos. Na América do Norte, a dis-
                                          tinção é feita segundo o ponto de
Dioniso. Na mitologia dos gregos, o
                                          vista do espectador. Lá, quando o
deus de Nisa, antiga cidade grega
                                          ator encontra no seu texto a rubrica
situada no Parnaso, filho de Zeus e
                                          de que determinada ação deva ser
Sêmele, de cujo ritual em sua honra
                                          feita pela direita (ou pela esquerda),
nasceu o teatro grego. Deus dos ins-
                                          ele raciocina em termos de esquerda
tintos e da natureza, do vinho e da
                                          (ou direita) de quem está na platéia.
embriaguez, da colheita e da fertili-
                                          Já na Europa, à esquerda ou à direi-
dade, sua personalidade parece ser
                                          ta para o intérprete é a sua própria
o resultado da fusão de um deus gre-
                                          esquerda ou direita. Para facilitar e
go, do vinho e dos vinhedos, com
                                          disciplinar marcações, arrumação da
um deus trácio. Seus adoradores re-
                                          cena, construção dos cenários, os
alizavam rituais acompanhados de
                                          planos do placo estão divididos em
sacrifícios, em princípio humanos
                                          alto, médio e baixo, esquerdo, cen-
("este é o meu corpo; comei. Este é o
                                          tro e direito. Assim, para o diretor,
meu sangue; bebei"), posteriormen-
                                          cenógrafo, contra-regra, iluminador,
te com animais, sobretudo bodes
                                          e carpinteiros, existe uma direita
(tragós, em grego, donde tragédia)
                                          baixa, que é a parte direita do palco
e muito vinho, evidentemente. Do
                                          próxima da ribalta, uma esquerda
cortejo ritual figuravam os sátiros,
                                          média, que é a parte central do pal-
os silenos, Pã, Príapo e as bacantes.
                                          co, do lado esquerdo, etc.
Diante do tragós, o corifeu entoava
cânticos em louvor, apoiado pelos         direito autoral. Valor em dinheiro
dançarinos e pelos coreutas, surgin-      devido a um escritor pelo uso de sua
do desse grupo ritual, o coro. Segun-     obra literária, no que se refere à pu-
do a lenda, Dioniso* morre sempre         blicação gráfica, tradução, encena-
no outono e ressuscita na primave-        ção teatral ou adaptação para qual-
ra: simboliza o teatro, no seu todo.      quer outro meio de reprodução artís-
Baco é a divindade que lhe corres-        tica, mecânica ou não.
ponde, entre os latinos. V. Teatro
                                          diretor. Aquele que dirige um espe-
de Dioniso.
                                          táculo, figura que sofreu, através da
direção. Toda a ação do profissional      história, transformação substanci-
que produza a transformação do tex-       al, quer como função, quer como
to literário em espetáculo; ato ou ação   concepção teórica. O profissional
de alguém dirigir um espetáculo.          ideal para assumir essa função se-
                                          ria aquele que tivesse uma refinada
direita. O lado direito do plano de
                                          educação estética, um bom lastro de
cena, a partir do ponto de vista do
                                          informação cultural, um razoável en-
ator. Esta convenção, direita ou es-
                                          tendimento de psicologia e fosse,
querda da cena, segundo o ponto
                                          em última instância, um artista re-
de vista do ator ou do espectador,


                                      106
diretor                                                             disparate

quintado. Mas nada impede que ele       ensaiador; encenador; metteur-en-
seja apenas um esteta bem dotado,       scène.  Diretor de cena. Nas or-
um intuitivo modelador de               ganizações administrativas mais
caracteres, ou apenas um ilumina-       complexas, pessoa que exerce fun-
do. O trabalho desta categoria pro-     ção de apoio entre a direção da casa
fissional, junto ao elenco, deve co-    de espetáculos e o ensaiador, e é res-
meçar com a análise em busca da         ponsável por dirigir e administrar a
essência do texto e "desenvolve-se      caixa do teatro, zelando pela disci-
através da linha de ação contínua",     plina no palco e pelo andamento nor-
como admite Konstantin Stanisla-        mal dos serviços. É a ele que com-
vski.* A partir dessa etapa, o dire-    pete estabelecer os horários de en-
tor se põe à procura da especifica-     saios, redigir e assinar as tabelas de
ção da linha contínua para cada um      serviço, e se responsabilizar por toda
dos papéis. Embora a função do di-      a ação administrativa da caixa.
retor, como se conhece hoje, só te-
                                        dirigir. Ação de transformar o
nha começado a se definir no último
                                        texto teatral, enquanto literatura,
terço do século XIX, sua figura sem-
                                        em termos de espetáculo, estabe-
pre existiu de forma latente, desde
                                        lecendo toda a ação de uma peça;
os trágicos gregos, na figura da pes-
                                        atuar como diretor.
soa responsável pela preparação do
coro e dos intérpretes. Mas, até en-    disfarce. Forma teatral, de caráter
tão, os atores se valiam apenas da      semidramático, que antecedeu a mas-
intuição e do talento natural de cada   carada na Inglaterra. Consistia de
um, procurando seguir o mais pró-       um desfile de cortesãos diante do rei,
ximo possível as técnicas dos in-       usando trajes e máscaras extravagan-
térpretes que haviam inventado          tes. O ato envolvia música, dança,
macetes, elaborado truques enge-        oferta de presentes, e culminava com
nhosos, criado clichês, tornando-se     uma festa.
desse modo famosos e respeitados.
                                        disparate. Gênero já fora de uso, com
Foi André Antoine* que definiu a
                                        extensão máxima equivalente a um
função do diretor, mostrando a ne-
                                        ato normal, poucas personagens e
cessidade de sua existência para os
                                        temática totalmente ilógica. Possivel-
elencos, como coordenador de toda
                                        mente alguns textos do chamado
a ação do espetáculo e elemento
                                        Teatro do Absurdo*, principalmen-
padronizador da unidade cênica.
                                        te os de autoria do francês Eugène
Com André Antoine, a figura do di-
                                        Ionesco* e do brasileiro Qorpo San-
retor assume a responsabilidade in-
                                        to*, talvez pudessem ser, inadverti-
tegral da obra a ser realizada, que
                                        damente, associados a esse gênero
pode ser desde a escolha do texto a
                                        por parte de pessoas despreocupa-
ser encenado, a seleção dos atores
                                        das na avaliação do valor literário do
a interpretá-lo, e até mesmo do pú-
                                        texto de suas peças.
blico a que se destina o espetáculo;


                                    107
dispositivo cênico                                                   ditirambo

dispositivo cênico. Expressão para       intérprete para determinado papel
identificar o projeto cenográfico a      etc., critérios que mudaram através
partir da década de 60, quando pas-      da História. Nos velhos elencos es-
saram a ser usados espaços alter-        táveis, por exemplo, onde normal-
nativos para a encenação de es-          mente um ator ou atriz de talento ou
petáculos.                               de posses financeiras era o dono(a)
                                         da companhia, os papéis de desta-
distanciamento. Técnica antiga que
                                         que, obviamente, ficavam sob sua
o dramaturgo e teórico alemão
                                         responsabilidade, pelo que usavam
Bertholt Brecht* teve a habilidade
                                         o critérios natural de só selecionar
de rever e revestir com uma propos-
                                         textos que melhor se adaptassem ao
ta estético-política contemporânea.
                                         gênero ou ao tipo de cada um. Na
Consiste em levar o ator a conviver
                                         história do teatro brasileiro são exem-
com sua personagem, sem necessi-
                                         plos típicos desse comportamento
dade de sofrer a tortura de "encarná-
                                         atores que marcaram época, como
la", sacrificando, conseqüentemen-
                                         Jaime Costa (1897-1967), Procópio
te, sua própria personalidade. Com
                                         Ferreira*, Henriette Morineau (1907-
esta pedagogia da representação,
                                         1990), Dulcina de Morais (1911-1996),
Brecht rebelava-se contra a concep-
                                         Dercy Gonçalves (1908-1234), que só
ção aristotélica da catarse, de origem
                                         encenavam textos onde houvesse
religiosa, que levava o público a uma
                                         papéis de destaque adaptáveis aos
comunhão emocional com a repre-
                                         seus tipos genéricos. O Teatro Bra-
sentação e, sobretudo, contra o mé-
                                         sileiro de Comédia ­ TBC*, o Ofici-
todo desenvolvido pelo teórico rus-
                                         na* conseguiram romper com esse
so Konstantin Stanislavski*, que de-
                                         critério, política também adotada pelo
fendia o princípio da fusão do ator
                                         Teatro de Estudante do Brasil*, pelo
com sua personagem. Com o
                                         Tablado* e pelos bons elencos con-
distanciamento, ou efeito de
                                         temporâneos.
estranhamento, enquanto ocorria o
afastamento ator-personagem, a pla-      ditirambo. Gênero de canto coral de
téia, por sua vez, não mais se aban-     caráter religioso e acentuação lírica,
donaria à magia hipnótica da cena,       com acompanhamento de flauta, en-
conservando-se desperta, fria e vi-      volvendo cerca de cinqüenta pesso-
gilante, para melhor perceber a in-      as entre homens e crianças, que ocor-
tenção das propostas do dramatur-        ria na Grécia antes do surgimento da
go; do alemão Verfremdungseffekt;        tragédia, ligado, sobretudo, ao culto
efeito em v. V. Alienação.               do deus Dioniso.* Originalmente
                                         este grupo cumpria seu ritual sem
distribuição. Divisão dos papéis de
                                         roupas especiais ou outro qualquer
um texto teatral entre os membros do
                                         adorno. Só mais tarde, quando rea-
elenco, a partir de critérios como ta-
                                         parece no drama satírico de tonali-
lento dos intérpretes para determi-
                                         dade burlesca, é que, segundo a tra-
nados tipos, adequação do físico do
                                         dição, seus componentes surgiram


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diva                                                                     drama

travestidos de sátiros, simbolizando      Disciplinado por convenções inter-
os companheiros da Divindade pro-         nacionais, contudo, o direito auto-
tetora da semeadura e da colheita,        ral tem legislação própria que varia
desfilando, assim, em procissão, até      de país para país, bem como o pe-
o local do ritual. Durante a celebra-     ríodo de carência dos textos. No
ção, feita normalmente à noite e em       Brasil, são de cinqüenta anos após
caráter litúrgico, dançavam e canta-      a morte do autor, seus colaborado-
vam, evocando episódios suposta-          res ou herdeiros.
mente relativos à vida de Dioniso.
                                          Dominus gregis. Cidadão romano
Segundo a opinião mais corrente,
                                          pago pelo Estado para organizar os
desse coro cíclico do ditirambo teria
                                          espetáculos públicos.
se originado a tragédia ática, na qual
os aspectos líricos passaram a ser        Doutor (O). Máscara da Commedia
função do coro. Segundo Suidas, o         dell'Arte surgida no século XVIII,
primeiro ditirambo literário foi escri-   que representa o lado intelectual da
to no ano 612, por Arion.                 classe média, podendo ser um advo-
                                          gado ou um médico. Cabotino, usan-
diva. A prima-dona do canto lírico,
                                          do termos e expressões latinas no
que monopoliza a simpatia do públi-
                                          meio de sua fala, pronunciando pa-
co. Embora raro e de uso mais
                                          lavras empoladas e incompreensí-
debochativo, pode-se empregar a
                                          veis para impressionar os ignoran-
palavra no masculino, divo.
                                          tes, traja-se normalmente de negro e
divertissement. Palavra de origem         é o aliado natural de Pantaleão, ou-
francesa, para caracterizar o bailado     tra máscara célebre de sua época.
com poucas figuras e sem um enre-         Aparece com nomes diferentes; en-
do profundo.                              tre eles, Doutor Balanção, doutor
                                          Lombardi, etc.
Dossennus. Personagem típico das
Fabulae Atellanae*, cuja caracterís-      drama. Designação genérica da com-
tica principal é ter uma gulodice in-     posição literária dialogada; a peça
saciável, ser manhoso e viver eter-       teatral, em que o cômico e o trágico
namente à custa do próximo. É nor-        se misturam; o gênero teatral por ex-
malmente mostrado com uma proe-           celência. ­ Na classificação dos gê-
minente corcunda.                         neros, é a manifestação dramática
                                          entre a tragédia e a comédia, na qual
domínio público. Espaço de tempo
                                          se mesclam o alegre e o triste, o cô-
que o texto dramático leva, a partir
                                          mico ao trágico. Surgindo na Ingla-
da morte de seu autor e de seu últi-
                                          terra no século XVII, seu embrião
mo herdeiro, para que possa ser
                                          está no romance. Ao se definir como
usado por qualquer encenador,
                                          gênero específico, o drama tinha
independendo de uma solicitação
                                          substituído a dureza do classicismo
formal antecipada e obrigações com
                                          por uma intensa piedade pelos so-
pagamento de direitos autorais.
                                          fredores e infelizes, atendendo a dois


                                      109
drama                                                                      drama

imperativos da época: valorização da        comuns no período, e as casacas
classe média e difusão da idéia de          eram o dernier cri da moda no Rio
que o homem nasce bom. Sendo ba-            de Janeiro de então. Asas de um anjo,
sicamente uma reação estética à tra-        História de uma moça rica, Expia-
gédia clássica, em cinco atos e em          ção, foram peças de grande bilhete-
versos, atingiu também a estrutura          ria no seu aparecimento histórico. 
da linguagem, substituindo a poesia         Drama-documentário. Originado na
pela prosa e ganhando várias desig-         Alemanha nos anos 50, consiste na
nações, dependendo da forma como            dramatização de eventos sociais e
tratava o tema proposto:  Drama             políticos, envolvendo questões de
de biblioteca. Peça literária escrita sob   culpa e responsabilidade registradas
forma teatral, recheada de algum va-        na história cultural da humanidade.
lor artístico, teoricamente imprópria       Os principais expoentes desse gê-
para o palco, mas agradando à leitu-        nero são Heinar Kipphardt (1922-
ra, pois desperta o prazer estético.        1982) e Rolf Hochhuth (1931-1234),
São exemplos dessa classificação,           na Alemanha. O mais significativo es-
Manfredo, de Byron, Os Cenci, de            petáculo no gênero, contudo, foi fei-
Shelley. Do inglês closet dramas;           to nos Estados Unidos, em 1966, com
drama de gabinete.  Drama de ca-            a peça US, sobre a guerra do
saca. Com este nome, ficaram conhe-         Vietnam, criado e dirigido por Peter
cidas, no Brasil, a partir de 1885, as      Brook.*  Drama histórico. Gênero
peças ligadas à experiência realista e      desaparecido, era uma espécie de
que sempre giravam em torno do de-          epopéia teatral de grande aparato e
bate de questões sociais da atuali-         alta suntuosidade. Exigia de autores,
dade. Faziam proselitismo da família        encenadores e intérpretes técnica
como célula da sociedade burguesa,          aprimorada, primando pela
defendendo a moral e os bons cos-           "reconstituição fiel" de tipos, ambi-
tumes, a necessidade de a família se        entes e indumentárias, copiados com
resguardar de qualquer ato vil e as         a maior fidelidade da história da cul-
donzelas se conservarem virgens até         tura representada. Sustentava-se
a hora do casamento. Nessa ques-            este gênero na ação tumultuosa, nos
tão, o tema que mais apaixonava os          lances sensacionais e imprevistos,
autores filiados ao gênero era o da         na movimentação de grande massa
"mulher decadente", e o gênero não          de comparsaria, na sublimidade épi-
admitia perdão a quem desse "um             ca dos diálogos, no final dos atos,
mau passo", sobretudo a mulher,             em desfechos arrojados e vibrantes,
condenando irremediavelmente a              reservando-se o último para a glori-
prostituta ao "vale de lágrimas". Dra-      ficação alegórica do herói principal.
mas de casaca, porque os atores              Drama lacrimoso. O melodrama.
apareciam invariavelmente vestidos           Drama lírico. Arte dramática na
"à moderna", sem as roupas a cará-          qual intervém o canto e a música; a
ter das peças históricas e de época,        ópera.  Drama litúrgico. Desen-


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drama                                                               dramático

volvendo-se a partir dos tropos, foi     fins do século XI e princípios do XII,
a primeira manifestação dramática do     nos primórdios do teatro medieval.
teatro medieval, florescendo entre os    Caracteriza-se pelos textos redigidos
séculos IX e X, sob a forma de uma       em linguagem vulga,r em vez da lati-
peça rudimentar. Constituído de ce-      na, como os litúrgicos.  Drama
nas dialogadas, escritas originalmen-    sentimental. Melodrama.
te em latim e posteriormente em lín-
                                         dramalhão. Texto dramático normal-
gua vernácula, usava como tema o
                                         mente longo, com prólogos e epílo-
assunto dos ofícios litúrgicos. 
                                         gos, cheio de situações da mais alta
Drama "de movimento". Expressão
                                         dramaticidade, apelando normalmen-
pela qual, na Idade Média, eram de-
                                         te para situações exacerbadas e pie-
nominados os autos, gênero em um
                                         gas. Inspirado pelo romantismo dos
ato, com indisfarçável caráter alegó-
                                         primeiros momentos, o dramalhão
rico, que integravam as encenações
                                         teve seu grande momento na cena
cíclicas. A expressão foi criada para
                                         brasileira com o dramaturgo Dias
contrapor-se ao corrente "drama lo-
                                         Braga, que deixou textos antológicos
calizado".  Drama musical. V. Ópe-
                                         como O remorso vivo, O anjo da
ra.  Drama sacro. De caráter religi-
                                         meia-noite, entre dezenas.
oso e moral, concentrava-se nos te-
mas que exploravam os vícios e as        dramática. A arte do teatro. A ten-
virtudes em luta pela posse da alma      são que se estabelece entre o sujei-
humana, tais como a Verdade, a For-      to e o objeto, representada por per-
ça, a Prudência, inspirando-se, gros-    sonagens que agem dramaticamen-
so modo, nos episódios bíblicos ou       te diante de um público.
na vida dos santos. V. Mistérios. 
                                         dramaticidade. Qualidade de ser
Drama satírico. Originário de
                                         dramático.
Flionte, ao noroeste do Peloponeso,
é um dos quatro gêneros teatrais da      dramático. 1. Elemento da ação que
antiga Grécia, cujas fontes estão nas    implica na tensão, de pathos psico-
máscaras populares, nos coros satí-      lógico, num choque filosófico de
ricos, poemas homéricos e lendas         antagonistas. Nesse elemento é que
que tinham caráter cômico. Além de       vamos flagrar a manifestação da luta
sua forma cômica, tinha caráter licen-   entre o eu e o mundo, o sujeito e o
cioso e era representado normalmen-      objeto. O elemento dramático é ex-
te em seguida às trilogias trágicas,     presso por meio das personagens
quando o coro era constituído de         encarnadas pelos atores, antagonis-
atores que interpretavam sátiros e       tas que porfiam para atingir uma sín-
provavelmente tinha a função de atre-    tese. 2. Personagem típico da classi-
lar o espetáculo ao culto religioso.     ficação do "galã" numa determinada
Foi levado para Atenas por Prátinas,     fase do teatro. Ocorria normalmente
no século V.  Drama semilitúrgico.       no gênero Alta Comédia* e era um
Gênero dramático que apareceu nos        tipo torturado pelo amor, podendo,


                                     111
dramatis personae                                              Dullin, Charles

contudo, esta sua condição, partir        do atores e técnicos de informações
de outras razões humanas, também          literárias e teóricas sobre o texto e o
poderosas. Apoiavam-se no "galã           caráter do espetáculo.
dramático" as grandes crises da peça.
                                          dramaturgia. A arte de compor pe-
dramatis personae. Expressão lati-        ças de teatro.
na, usada por um largo tempo na sua
                                          Dramaturgia de Hamburgo. Cole-
forma original, nos programas e ca-
                                          ção de artigos e críticas dramáticas
tálogos dos espetáculos, para indi-
                                          publicados por Lessing (1729-1781),
car as personagens e seus intérpre-
                                          em 1768, contra o teatro clássico fran-
tes: "as personagens do drama";
                                          cês. Ao propor uma nova estética
elenco.
                                          dramática, Lessing recomendava que
dramatista. O dramaturgo; o autor         voltassem a olhar para o teatro de
do texto teatral.                         Shakespeare*, que suportaria servir
                                          de modelo.
dramatização. Ato ou efeito de
dramatizar.                               dramatúrgico. Referente à drama-
                                          turgia.
dramatizar. Dar a forma de drama;
tornar dramático.                         dramaturgo. O autor teatral; aquele
                                          que escreve peças de teatro.
dramatologia. O mesmo que
dramaturgia.                              drolls. Cenas vulgares extraídas de
                                          peças populares e representadas
Dramaturg. 1. Termo criado pe-
                                          nas feiras inglesas durante a guerra
los alemães para designar a gera-
                                          civil de 1642, logo após a publica-
ção de encenadores formada por
                                          ção do decreto dos Lordes e
Max Reinhardt (1873-1940),
                                          Commons, determinando "que en-
Adolph Appia*, Gordon Craig*,
                                          quanto aquelas tristes coisas e ig-
Meyerhold*, que reelaboravam os
                                          nominiosos tempos de humilhações
textos dos dramaturgos, cortando
                                          continuassem, os teatros públicos
ou acrescentando, para oferecer ao
                                          cessariam de funcionar". Os drolls
espectador um espetáculo mais pes-
                                          tinham a mesma feição dos
soal a cada encenador. 2. O diretor
                                          entremezes e foram a chama que
literário, em algumas companhias es-
                                          manteve vivo o teatro na Inglaterra,
táveis de teatro, cuja principal ativi-
                                          nesse período; farsas, entremezes.
dade é a seleção de textos e o traba-
lho junto aos dramaturgos, se ne-         dueto. Na ópera, trecho de música
cessário, para a revisão e adapta-        para duas vozes.
ção de suas obras. 3. Mais recente-
                                          Dullin, Charles (1885-1949). Ator e
mente, o profissional bem dotado,
                                          diretor de teatro francês, colabora-
que funciona como cérebro auxiliar
                                          dor de Jacques Copeau* e depois de
do diretor, uma espécie de alter ego
                                          Jémier. Fundou em 1921 o Teatro do
da teoria, que acompanha todo o
                                          Atelier, onde renovou a interpreta-
processo e montagem, abastecen-

                                      112
Dumas, Alexandre                                                     duração

ção dramática dos repertórios clás-      conta a história de uma cortesã que
sicos e modernos, adotando, tam-         renuncia voluntariamente ao amor
bém, a proposta de um teatro total*,     de um homem respeitável e morre
conforme preconizado por Wagner*,        tuberculosa. Inspirou a ópera A
conferindo pesos iguais ao diálogo,      traviata, de Verdi.* O sucesso de A
à idéia, à gesticulação, à mímica, ao    dama das camélias levou o autor a
colorido, à música e à movimenta-        se dedicar a temas cada vez mais
ção. Foi diretor do Teatro Sarah         realistas, embora impregnados de
Bernhardt (hoje Théâtre de la Cité).     idealismo romântico. Suas peças
                                         mais importantes: A questão do di-
Dumas, Alexandre (1802-1870). Dra-
                                         nheiro (1857), O filho natural
maturgo francês que se notabilizou
                                         (1853), O romance de uma mulher e
principalmente por sua vasta produ-
                                         Antonina (1849), O caso Clemen-
ção romanesca, publicada em folhe-
                                         ceau (1866).
tins. Pouco fiel à verdade histórica,
mas muito hábil na construção dos        Duncan, Isadora (1878-1927). Baila-
diálogos e intrigas, foi mestre no gê-   rina norte-americana, responsável
nero de aventuras. Como dramatur-        por importante revolução na dança
go, começou com Henrique III e sua       como uma das pioneiras da dança
Corte (1829), considerado o primei-      expressionista, da análise científica
ro drama romântico em prosa.             do gesto e da capacidade de expres-
                                         são do corpo humano. Opondo-se
Dumas, Alexandre, dito Dumas fi-
                                         às normas do balé clássico, aparecia
lho (1824-1895). Filho natural do es-
                                         freqüentemente em cena de pés des-
critor francês Alexandre Dumas
                                         calços, envolta por túnicas diáfanas.
(1802-1870). Exímio conhecedor da
                                         Sua carreira, iniciada na cidade de
construção dramática e um dos mais
                                         Nova York em 1897, conquistou o
importantes artífices da chamada
                                         público alemão em 1902, quando fez
pièce bien-faite, modelo de drama
                                         uma récita em Berlim. Exibindo-se em
muito popular no teatro francês da
                                         1905 em São Petersburgo, atraiu para
segunda metade do século XIX, é
                                         seu estilo a atenção do coreógrafo
um dos mais bem sucedidos drama-
                                         Mikhail Fokine (1880-1942), criador
turgos do Segundo Império. Produ-
                                         de várias escolas de dança em Ate-
ziu um teatro em que combateu com
                                         nas, Berlim e nos Estados Unidos.
veemência os preconceitos em to-
                                         Em 1921, a convite de Konstantin
dos os níveis e defendeu com igual
                                         Stanislavski*, fundou uma escola na
força os direitos da mulher e da cri-
                                         Rússia.
ança. Seu grande sucesso foi A
dama das camélias, originalmente         duo. O mesmo que dueto.
um romance escrito em 1848, trans-
                                         duração. Tempo em que um espetá-
formado posteriormente, por ele
                                         culo leva com a cena aberta.
mesmo, em peça teatral (1852), que




                                     113
écart. Técnica de o bailarino levar      para colocar em cena deuses e enti-
o pé, de lado, ao realizar determina-    dades divinas; ekyclema.
do passo em sua exibição. Quando
                                         efeito. Recurso de caráter mecâni-
o afastamento das pernas é exage-
                                         co, usado pelo encenador, cenógra-
rado, de forma que a parte posteri-
                                         fo ou figurinista para destacar uma
or das coxas chegue a tocar o piso
                                         cena ou determinadas passagens do
do palco, está acontecendo o
                                         espetáculo.  Efeito brechtiano.
grand écart.
                                         Jogo baseado no efeito do distan-
éclogas. Diálogos dramáticos, de         ciamento* (ou em v) proposto por
caráter religioso ou pastoril, que ca-   Brecht*, pelo qual o público não
racterizou as primeiras manifestações    deve se envolver emocionalmente
do teatro espanhol, criado por Juan      na ação dramática, mas refletir so-
del Encina.*                             bre ela.  Efeito de fogo. Efeito lu-
                                         minoso produzido no palco para dar
eclúclema. Elemento cenográfico
                                         ao espectador a impressão de incên-
usado no antigo teatro grego, que
                                         dio.  Efeito de luz. O resultado que
consistia de um estrado monumen-
                                         a direção do espetáculo consegue,
tal armado sobre rodas, localizado ao
                                         usando com adequação o equipa-
fundo ou acima da cena que avança-
                                         mento de luz que dispõe, não só
va ou descia para o centro da cena,
                                         para iluminar o espetáculo e ressal-
revelando à platéia os acontecimen-
                                         tar detalhes do cenário, como para
tos trágicos e violentos, como as-
                                         criar clima, ambientes e determinar
sassinatos, suicídios, crimes bárba-
                                         os locais da ação. Uma boa ilumina-
ros, que aconteciam no interior de
                                         ção associa cores e intensidade dos
um palácio, fora das vistas do públi-
                                         focos de luz para valorizar o cená-
co. Com esse artifício, os gregos ad-
                                         rio, adereços de cena, figurinos e
mitiam poupar sua platéia de assistir
                                         a própria maquiagem dos atores. 
as cenas de violência propostas pelo
                                         Efeito de mar. Efeito visual con-
dramaturgo ­ apesar de expô-las,
                                         seguido com o uso da coluna de
logo em seguida. Servia também
                                         mar.  Efeito de ondas. Efeito de mar.
ekyclema                                                                  emploi

 Efeito de som. Efeito artificial de      eletricista. Técnico responsável
sons naturais, ou produção de sons        pela execução das luzes de um es-
não naturais, por meio de aparelhos       petáculo e instalações elétricas de
sonoros acionados através de um           um teatro. É o eletricista, orientado
quadro de efeitos.  Efeito em v.          pelo iluminador, que coloca em po-
Uma das várias expressões pela qual       sição de uso os efeitos de luz de um
ficou conhecida a estética de repre-      espetáculo.
sentação da Teoria do Distancia-
                                          elevador. Dispositivo mecânico que
mento* proposta pelo dramaturgo
                                          se movimenta verticalmente, aciona-
alemão Bertholt Brecht*, em oposi-
                                          do por meio de roldanas e contrape-
ção ao teatro da emoção e da
                                          sos, usado para transportar figuras
encarnação aristotélico. Enquanto
                                          e objetos do porão para o palco ou
no teatro tradicional, sobretudo de
                                          deste para o porão, através dos alça-
origem religiosa, o ator tentava vi-
                                          pões embutidos nas quarteladas.
ver sua personagem, procurando le-
var o público a se identificar com o      elo do entrecho. Expressão usada por
herói, para Brecht o que deveria ser      Aristóteles* para identificar a
feito era justamente a recusa à ilu-      gradação e o desenlace na urdidura
são. O Efeito em v afasta ou tenta        da ação dramática.
afastar a familiaridade platéia-per-
                                          em casa. Expressão de uso raro na
sonagem, impede ou tenta impedir
                                          linguagem de bastidores no teatro
qualquer forma de "comunhão",
                                          brasileiro, usada, contudo, por dire-
prazer passivo, suscitando uma ati-
                                          tores e teóricos em outros países,
tude desperta e sobretudo crítica.
                                          para informar que o intérprete já está
Com ele, a ação torna-se insólita,
                                          com o texto e a linha de sua persona-
nunca acontece como se realmen-
                                          gem fielmente entendidos: "O ator já
te presente, mas "distanciada", à
                                          deve estar mais ou menos em casa,
maneira de uma narração do tipo
                                          no papel".
"era uma vez". O ator tem que
"mostrar" sua personagem, não             embates. Sandálias usadas na comé-
vivê-la. Ao propor essa nova orga-        dia helênica e romana.
nização das relações entre platéia        embólima. Espécie de canto coral,
e palco, Brecht desejava desenvol-        sem nenhuma ligação com a ação
ver duas artes: a arte do ator e a arte   dramática, introduzido por Agaton*
do espectador; do alemão                  na tragédia ática.
Verfremdungseffekt. V. Distancia-
mento.                                    emploi. Gênero de papel em que o
                                          intérprete não sentia dificuldade ne-
ekyclema. V. Eclúclema.                   nhuma de acertar o tom ideal de sua
elenco. O conjunto de atores e atri-      interpretação e nem precisava de uma
zes, figurantes e técnicos que partici-   caracterização específica para
pam da montagem de um espetáculo.         interpretá-lo. O termo está fora de uso.



                                      116
emplois                                                            encenador

emplois. Palavra francesa para iden-     cenação compreendemos o desem-
tificar o gênero ou o modelo típico      penho de uma ação dramática. É o
da personagem que, no português,         conjunto dos movimentos, dos ges-
pode receber a qualificação específi-    tos e atitudes, o acordo das
ca de galã, ingênua, o pai nobre, a      fisionomias, das vozes e dos silên-
dama galã, o tirano, o caricato, etc.    cios, é a totalidade do espetáculo
                                         cênico, emanado de um pensamen-
empresário. Profissional que se en-
                                         to único, que concebe, governa e
carrega de mediar o espetáculo jun-
                                         harmoniza".
to ao público, transformando-o num
negócio financeiro rentável. É quem      encenador. Profissional com forma-
viabiliza o projeto do espetáculo em     ção e informação adequadas para a
termos econômicos e garante sua          realização técnica e estética do es-
permanência em cartaz. Em algumas        petáculo. É aquele que define a linha
situações, chega a se confundir com      artística do trabalho na direção do
o produtor.                              elenco, determinando sobre cenári-
                                         os, orientando figurinos, opinando
encarnar (um papel). Ato ou ação
                                         sobre a iluminação, tendo, enfim, uma
de um/a intérprete "viver" emocio-
                                         visão geral da obra a ser vista pelo
nalmente e próximo à realidade, se-
                                         público; sinônimo de diretor, é o ar-
gundo o ideal aristotélico, a perso-
                                         tista que concebe o espetáculo como
nagem criada pelo dramaturgo; dar
                                         um todo, a partir de um texto dramá-
vida a um papel; encarnar a persona-
                                         tico ou de outra proposta que possa
gem. Nesta concepção, em que não
                                         prescindir do roteiro literário.
há uma técnica preestabelecida, em
                                         Ensaiador; metteur-en-scène. ­
que o ator é a própria personagem,
                                         Como categoria profissional autôno-
criador e criatura correm o risco de
                                         ma e área de atuação definida, a figu-
se atropelarem.
                                         ra do encenador surgiu no começo
encenação. Realização do espetácu-       do século, na França, com a criação
lo. Resultado da elaboração criati-      do Cartel*, cujos diretores (Louis
va de uma linguagem expressiva au-       Jouvet*, Gaston Baty*, Charles
tônoma, que se completa com o ato        Dullin* e Georges Pitoëff*) aos pou-
de mostrar em cena, a uma platéia,       cos foram ocupando a posição de
determinado espetáculo. ­ A verda-       grandes mestres do espetáculo de
deira encenação dá um sentido glo-       seu tempo. A História do Espetáculo
bal não apenas à peça representa-        registra, entre os mais significativos
da, mas à prática do teatro em geral.    do primeiro momento, encenadores
Para tanto, ela deriva de uma visão      como Adolph Appia*, na Suíça,
teórica que abrange todos os ele-        Erwin Piscator* e Max Reinhardt
mentos componentes da montagem:          (1873-1940), na Alemanha, Konstan-
o espaço (palco e platéia), o texto, o   tin Stanislavski* e Meyerhold*, na
espectador e o intérprete. Jacques       Rússia, Lee Strasberg*, nos Estados
Copeau* teorizou, dizendo: "Por en-      Unidos. No Brasil, mais recentemen-


                                     117
encenar                                                                 ensaio

te, profissionais do porte de             ensaiador. Profissional responsável
Ziembinski (1908-1978), José Celso        pela movimentação dos atores em
Martinez Correia*, Antunes Filho          cena, cuidando para que o espetá-
(1930-1234). Essa categoria profissi-     culo fique esteticamente bonito e
onal é a responsável, após a Segun-       compreensível para o público. No
da Guerra Mundial, pela renovação         gênero teatral, é anterior ao advento
dos clássicos mundiais. V. Diretor.       da figura do diretor, cuja aparição
                                          mudou teoricamente sua área de
encenar. Colocar em cena um espe-
                                          ação, reduzindo-o apenas ao profis-
táculo teatral; transformar o texto li-
                                          sional dotado de um limitado poder
terário de uma peça (ou de qualquer
                                          de liderança, e cuja principal função
outro gênero literário), com a ajuda
                                          ficou restrita aos cuidados com os
de um elenco de atores, músicos,
                                          aspectos mecânicos do espetáculo,
bailarinos, bonecos e técnicos, em
                                          aqueles realizados sem nenhuma fun-
espetáculo de teatro; preparar uma
                                          ção estética ou estilística.  Profes-
peça de teatro, um show, uma revista
                                          sor ensaiador. Antes da criação dos
musical para mostrar num espaço de
                                          cursos e das escolas de arte dramá-
representação teatral.
                                          tica, onde são ensinadas técnicas de
enchente. Casa cheia; a platéia de        expressão corporal, impostação de
um teatro lotada de espectadores.         voz, interpretação, etc., aos preten-
                                          dentes a intérprete, quem supria essa
encher. Ter a casa cheia.
                                          lacuna era normalmente um ator ou
Encina, Juan del (1469-1529). Dra-        atriz experiente, dotado/a de algum
maturgo e poeta espanhol, um dos          talento e capacidade para transmitir
pioneiros do teatro profano em seu        informações, passando ao neófito
país. Sua produção dramática, em-         não só a sua experiência, adquirida
bora de inspiração religiosa, revela      pelo método do "ensaio e erro"
um espírito humanista ligado à Re-        (inflexão de voz, expressões faciais,
nascença. De sua produção teatral         gesticulações, pausas, silêncios,
ou "representações", como ele as          clichês, etc.), como noções de no-
chamava, nas quais predomina o            menclatura da geografia do palco e
tema pastoril, merecem destaque:          do espaço cênico, "afinação" de ce-
Auto de Natal, Plácido e Vitoriano        nários e luz, entre outros.
e a écloga Cristino e Febéia.
                                          ensaiar. Harmonizar, a partir de uma
enredo. A história de que o dramatur-     proposta estética e técnica, a ação
go se serve, como ilustração e moti-      do elenco com as falas e os movi-
vo, para dar forma ao esqueleto da        mentos dramáticos sugeridos pelo
ação dramática; a história contada e      texto literário.
desenvolvida; os encadeamentos dos
                                          ensaio. Treino metódico e sistemáti-
episódios conforme apareçam orga-
                                          co feito com atores e técnicos, sob a
nizados na narrativa; intriga; trama. É
                                          orientação de um diretor teatral, vi-
a chave clássica da estrutura da peça.


                                      118
ensaio                                                                  ensaio

sando à encenação de um espetácu-         obra, devendo, para melhor proveito
lo. Existem várias formas de organi-      e rendimento do trabalho, ser feito
zar os ensaios, dependendo da for-        dentro do respectivo cenário, com
mação, da origem ou da escola onde        mobiliários nos seus devidos luga-
o profissional adquiriu seus conhe-       res, todos os intérpretes de posse
cimentos. Duas são as normas clás-        de seus pertences, execução de ruí-
sicas mais usuais para conduzir um        dos, efeitos de luz, tudo, enfim. 
ensaio: uma delas é programar as          Ensaio de cenário. Realiza-se quan-
várias cenas, em ordem arbitrária,        do os atores são colocados pela pri-
para fazer que sejam ensaiadas jun-       meira vez no cenário do espetáculo
tas todas aquelas em que entrem as        com os adereços de cena nos seus
mesmas personagens; a outra, mais         devidos lugares.  Ensaio corrido.
tradicional, é a de ensaiar ato por ato   Ensaio feito com a movimentação
até que todo o elenco domine, sem         das personagens/atores toda esta-
atropelos, falas, deixas de ação e        belecida, e ajustados os elementos
marcações. Para efeito de controle e      da direção: serve para cronometrar o
disciplina, a experiência e a tradição    tempo do espetáculo e imprimir-lhe
recomendam dividir os ensaios em          o ritmo desejado.  Ensaio de figu-
etapas, que vão: a) das preliminares,     rino. Ensaio com o elenco trajando
de mesa, quando os intérpretes, to-       as roupas do espetáculo; também
dos reunidos, ainda estão fazendo         serve para os ajustes de iluminação
um reconhecimento geral do texto e        e movimentação.  Ensaio geral.
das personagens que encarnarão,           Normalmente, é o último ensaio an-
etapa em que é discutida a linha das      tes da estréia do espetáculo, em que
personagens e a intenção geral do         é estabelecido o ritmo geral. Esse
texto; b) ensaios básicos, quando as      ensaio é basicamente um espetácu-
bases da ação vão sendo discutidas        lo experimental, com todos os ele-
­ marcações, objetivos, gesticula-        mentos em funcionamento, momen-
ção, entonações, etc.; c) ensaio de       to em que são regulados e defini-
velocidade; d) até o ensaio geral, do     dos todos os efeitos de luz, som,
apronto final. Numa etapa mais adi-       uma cena mais inusitada, permitin-
antada do apronto do espetáculo,          do um balanço antecipado do espe-
ainda são feitos ensaios como os          táculo.  Ensaio de junção. Nos mu-
seguintes:  Ensaio de apuro. Em           sicais, o momento em que o texto, a
algum momento da história da dire-        coreografia e a parte cantada se jun-
ção, aquele em que o intérprete co-       tam na construção do todo único.
meçava a se despir da própria perso-       Ensaio de luz. Ensaio com todas
nalidade para "integrar-se" na da per-    as luzes do espetáculo devidamen-
sonagem que ia representar. Admiti-       te afinadas e em funcionamento. 
am os cultores da direção, desse pe-      Ensaio de marcação. Etapa dos en-
ríodo, ser a etapa em que o elenco        saios em que é definida a movimen-
começava a "interpretação fiel" da        tação geral das personagens.


                                      119
ensemble                                                                  épico

ensemble. Palavra da língua france-      racterística de farsa burlesca e joco-
sa para designar, nas operetas, o tre-   sa, de caráter popular ou palaciano,
cho cantado por todo o elenco em         transformou-se, com o passar dos
cena, nos finais dos atos.               tempos, num pequeno texto próprio
                                         para ser representado entre os atos
entrada. 1. Indicação da deixa e das
                                         de uma peça mais longa. Famosos
primeiras palavras de uma fala. 2.
                                         autores de entremezes foram Juan del
Princípio de um papel. 3. Bilhete que
                                         Encina*, Cervantes*, Gil Vicente*,
dá direito ao ingresso na sala do es-
                                         Lope de Rueda (c. 1510-c.1565) e
petáculo.  Entrada de favor. Aque-
                                         Molière.*
la que a empresa distribui aos jorna-
listas, pessoas amigas da companhia,     entremezista. 1. Autor de entreme-
familiares dos artistas e funcionári-    zes. 2. Ator que representa entreme-
os da casa de espetáculos.               zes; farsante.
entreato. 1. Intervalo entre os atos     entrudo (peças do dia de). Cenas
de uma peça. 2. Pequena cena dra-        da vida comum, representadas na
mática ou musical, com as mesmas         Alemanha durante o século XIV, in-
características do entremez, sendo       tercaladas com práticas galhofeiras.
um pouco mais sintético e enriqueci-     Em alemão, Fastmachtsspiel.
do com alguns requintes literários,
                                         Epicarmo de Castro (550-460 a. C.).
representada nos intervalos de uma
                                         Nascido em Siracusa, foi, historica-
peça principal.
                                         mente, o primeiro autor grego a se pro-
entrecena. Intervalo entre duas ce-      jetar como comediógrafo. Antes dele,
nas. Ação dramática desenvolvida         a comédia mais não reunia além de
nesse intervalo. V. Entreato;            cantos licenciosos e episódios satíri-
Interlúdio; Intermédio.                  cos, sem unidade nem consistência.
                                         Epicarmo deu sentido de continuida-
entrechat. Salto que o/a bailarino/a
                                         de ao diálogo cômico, em substitui-
executa, fazendo os pés se choca-
                                         ção à fala solta que antes se pratica-
rem várias vezes no ar. Nijinsky
                                         va. De sua obra, perdida para a poste-
(1889-1950), um dos maiores da his-
                                         ridade, conhecem-se trinta e cinco tí-
tória da dança clássica, chegou a fa-
                                         tulos. Inventor da Comédia ­ diz dele
zer um entrechat-dix, dando a im-
                                         um epigrama de Teócrito. Platão con-
pressão que voava.
                                         siderou-o Rei dos Comediógrafos.
entrecho. O mesmo que enredo.            Plauto*, tomando-o como modelo,
                                         tomou-lhe também temas e enredos
entremez. Forma arcaica de diálogos
                                         por empréstimo.
encenados, cuja origem remonta ao
século XII. Era exibido nos festins      épico (teatro). Segundo Aristóteles,
palacianos ou festas públicas, e ter-    a épica, ou epopéia, é a forma de com-
minava sempre com um número mu-          posição literária que reúne uma gran-
sical e cantado. Sem perder sua ca-      de quantidade de fábulas. A epopéia


                                     120
épico                                                                  episódio

surgiu como gênero puro, basica-          o efeito de distanciamento*, pelo
mente diverso da tragédia. A visão        qual ele é levado a refletir, a fim de
aristotélica do gênero resistiu ao tem-   ser capaz de modificar uma situação
po, até o aparecimento dos teóricos       real. Para Brecht, em síntese, épico
alemães Erwin Piscator* e Bertholt        significa narração. E, a partir desse
Brecht*, que, por volta de 1927,          princípio, o espectador é conserva-
reformularam o conceito clássico do       do a certa distância do episódio. Em
gênero, admitindo uma tentativa de        lugar de se identificar com a perso-
conciliação entre os gêneros épico e      nagem, ele a critica, reorganizando-
dramático, que no conceito                se num indivíduo atuante, capaz de
aristotélico se repeliam. O objetivo      transformar a sociedade. O teatro
de Brecht ao reformular o conceito, e     épico proposto por Brecht/Piscator
também ao se insurgir contra a teoria     tem um cunho narrativo e didático,
pura e simples de espaço-tempo-ação       utilizando-se de uma série de recur-
aristotélicos, foi o de levar o espec-    sos teatrais, como música, faixas,
tador a refletir, tomar consciência e     palavras de ordem, projeções cine-
atitudes diante dos problemas soci-       matográficas, que comentam a ação
ais e políticos de sua época. Segun-      e levam o espectador a refletir. Os
do Brecht e Piscator, o teatro épico      cenários são estilizados e reduzidos
opõe-se à ilusão cênica da forma dra-     ao indispensável. O conteúdo das
mática convencional. De caráter ci-       canções é demonstrativo. O ator não
entífico-sociológico, essa nova for-      incorpora a personagem, mas apre-
ma dramática não quer ser somente         senta-a, guardando dela um respei-
um documento, uma denúncia, mas           tável distanciamento crítico; épica;
quer envolver o espectador na luta        teoria épica da representação.
de classes. No épico, a partir da pro-
                                          epílogo. Discurso de encerramento
posta de Brecht, a narrativa, agindo
                                          de um texto dramático, sem nenhu-
por meio de argumentos e não de
                                          ma conexão com o enredo, dirigido
sugestões, aguça o espírito crítico,
                                          ao público geralmente com finalida-
ao invés de provocar o efeito ilusó-
                                          de moralista, ao modo dos sermões.
rio. Opor-se à ilusão cênica é a ques-
                                          Acessório abolido pelos dramatur-
tão fundamental da proposta restau-
                                          gos modernos, sem nenhum prejuí-
radora brechtiana. Nela, o homem,
                                          zo para o texto dramático.
como ser mutável, é estudado e
pesquisado. As tensões são coloca-        episódio. Ação idêntica ligada à ação
das ao longo e não no fim, e cada         principal. Na tragédia e na comédia
cena é independente uma da outra.         clássicas, cada uma das ações parci-
O narrador quase sempre se faz pre-       ais do argumento dramático, mais ou
sente para orientar a ação; o caráter     menos equivalente aos atos do tea-
fictício do teatro é constantemente       tro moderno, entre as quais se inter-
lembrado, e todos os elementos con-       calavam os cânticos e intervenções
correm para provocar no espectador        do coro.


                                      121
Epistola ad Pisones                                             Escaramuccio

Epistola ad Pisones. Nome "ofici-        divina no desenlace dramático.
al" do que, a partir de Quintiliano      Quanto ao coro, seu papel é como o
(c. 30?-c. 100), passou a divulgar-      de um ator a tomar parte no enredo.
se com o nome de Arte poética de         Assim também, a música não deve
Horácio. Trata-se, de fato, de uma       desgarrar-se do que seja central no
carta versificada, de não mais que       drama. Um ligeiro esboço histórico
476 hexâmetros dactílicos, escrita       refere os "inventores" do gênero:
pelo poeta latino Quinto Horácio         Téspis*, da tragédia, e Ésquilo*,
Flaco (65-8 a. C.), dedicada "aos        introdutor da máscara, "ensinando
Pisões", que eram, conforme se há        a falar com grande eloqüência e a
de concluir pela cronologia, seu         sobressair sobre o coturno". A es-
amigo Lúcio Pisão e os filhos deste.     ses gêneros sucedeu a comédia an-
Apesar da aparente despretensão e        tiga, non sine multa laude, apesar
do tom faceto em que foi redigida,       de que, depois, "a liberdade dege-
a Epistola ad Pisones tornou-se          nerou em vício". O texto horaciano
uma espécie de manual para a             é um manifesto em prol do bom gos-
preceitística clássica, confundindo-     to e do senso de equilíbrio, pelo que
se e suplantando em prestígio a          não surpreende tenha agradado
Aristóteles*, sobretudo porque o         tanto aos artistas do classicismo
que se conhece da Poética                renascentista.
aristotélica no Renascimento só
                                         epítase. Parte do poema dramático
chegou a circular, em latim, em 1498
                                         que se segue à prótase* e antecede
(na tradução latina de Giorgio Valla),
                                         à catástase.* É aí que se desenvol-
e em grego, em 1508 (na edição de
                                         vem os incidentes principais da in-
Aldus Manutius). A parte que se de-
                                         triga; epítese.
dica aos gêneros dramáticos (tragé-
dia, comédia e drama satírico) de        Escapino. Uma das mais importantes
Grécia e Roma encontra-se entre os       máscaras da Commedia dell'Arte,
versos 153 e 294. Horácio discorre       introduzida na dramaturgia francesa
sobre os caracteres que podem apa-       no século XVII, por Molière*, na
recer nesses diferentes gêneros, e       comédia Artimanhas de Escapino.
consagra a regra helenística de que      Representa o jovem astuto, matrei-
uma peça teatral não deveria esten-      ro, intrigante, que às vezes desem-
der-se nem para mais nem para me-        penha a função de criado ladino; o
nos de cinco atos, assim como o nú-      mesmo Scaramouche; Scaramuccio.
mero de atores não deveria passar
                                         Escaramuccio, Tibério Fiorilli, dito
de três (um quarto ator, se apare-
                                         (1606-1694). Ator italiano, criador de
cesse, deveria permanecer mudo).
                                         uma personagem para o teatro italia-
Faz a apologia da verossimilhança,
                                         no de Paris, misto de palhaço e Arle-
conforme Aristóteles, mas, ao con-
                                         quim, ganhando grande popularida-
trário deste, admite o deus ex
                                         de entre o público com o nome de
machina, nos casos de intervenção
                                         Scaramouche.


                                     122
Escaramuche                                                        espetáculo

Escaramuche. Personagem da comé-         representa uma cena dramática. ­
dia italiana*, misto de palhaço com o    Aconselha a experiência que, antes
Arlequim; Scaramuccio.                   de representar num palco desconhe-
                                         cido ­ sobretudo se não houve tem-
escora. Peça de madeira ou de metal
                                         po de o/a intérprete ensaiar naquele
usada para sustentar e fixar ao piso
                                         local ­ o/a ator/atriz deva tomar con-
do palco trainéis e cenários; escoras
                                         tato com o novo espaço que vai ocu-
de palco; apoio.
                                         par, percorrendo-o em todas as dire-
escotilha. Pequena área do assoalho      ções com bastante calma e muita con-
do palco, vinda de baixo, sobre a qual   centração, inteirando-se da área dis-
se monta uma plataforma de apari-        ponível que vai ter para sua atuação.
ção. Diferente do alçapão, dispõe de     Para efeito de exercícios, os teóri-
dois montantes verticais, as almas,      cos dividem o espaço cênico em or-
que se deslocam ao longo de duas         gânico, vegetal, animal e sensível.
guias, ou encaixes.                       Espaço de projeção. Concepção
                                         de Walter Gropius*, para a utiliza-
escrita cênica. O "texto" escrito pelo
                                         ção da sala de espetáculos ­ palco e
encenador ao longo do seu trabalho
                                         platéia ­ na projeção de filmes, em
de direção, a partir da sugestão lite-
                                         substituição à tela cinematográfica
rária do dramaturgo, em que ele, o
                                         tradicional. Segundo ele, o verda-
encenador, vai colocando sua con-
                                         deiro recinto dos espetáculos, neu-
cepção cênica, que acaba se trans-
                                         tralizado pela ausência de luz, tor-
formando num texto técnico de ricas
                                         nar-se-ia, sob o efeito da luz de pro-
informações para pesquisadores;
                                         jeção, um recinto de ilusões, palco
todos os passos da direção na cons-
                                         dos próprios fatos cênicos.
trução do espetáculo; as relações,
vistas pelo encenador, que unem tex-     espectador. A pessoa que está sen-
to e encenação, e o sentido que irá      tada na platéia para espiar o que se
adquirir a obra em contato com o         desenrola no palco; aquele que par-
palco, através da intervenção dos        ticipa do ato dramático apenas como
atores, diante de um público dado e      testemunha. Tradicionalmente, aque-
em circunstâncias históricas e soci-     le que está na platéia para ver.
ais determinadas.
                                         espelho. Tiras de papel pintadas com
esfriar. Diz-se do espetáculo quan-      elementos cenográficos para reves-
do o entusiasmo do elenco, por           timento frontal dos degraus de uma
qualquer motivo, desaparece. Pode        escada.
acontecer com apenas um elemen-
                                         espetáculo. A representação teatral,
to do elenco.
                                         ou qualquer exibição pública ou pri-
espaço (cênico). Área ocupada pela       vada de uma obra dramática ou nú-
representação de um espetáculo te-       meros de canto, dança e música; re-
atral, não necessariamente restrita a    sultado visual da releitura do texto
um palco; local onde o/a ator/atriz      feita pelo diretor e elenco. Espetá-


                                     123
espinha                                                                  Ésquilo

culo coletivo. Sistema de criação ar-      esquadro. Peça de madeira ou me-
tística que substitui a figura do dire-    tal, de tamanho variado, próprio
tor, tradicionalmente o responsável        para a fixação de tapadeiras, painéis
absoluto pelo espetáculo, por uma          ou pequenos repregos. Em forma-
participação de todos os componen-         to de um L ou ângulo reto, o lado
tes do elenco, que sugere o texto,         maior é fixado ao elemento
cria a movimentação cênica, os ce-         cenográfico e o menor preso ao
nários e figurinos. Os defensores          piso do palco por prego, tacharola
desse tipo de espetáculo supõem que        ou pesos de ferro; mão francesa.
os resultados atingidos possam ser
                                           esquerda. O lado esquerdo da cena.
mais criativos, e essa forma de
                                           Divide-se em baixa, média e alta, que
mutirão favoreça um maior nível de
                                           equivale a um primeiro ou plano in-
autoconfiança ao grupo, passando
                                           ferior, segundo ou médio e terceiro
uma agradável sensação de respon-
                                           ou plano superior. [Cf. Direita.]
sabilidade democrática, em razão da
eliminação da figura ditatorial e hie-     esquete. Pequeno quadro teatral
rárquica do diretor, favorecendo um        rapidíssimo, geralmente cômico, de
compromisso total, de todos, com os        fácil entendimento, improvisado ou
resultados do espetáculo. Normal-          não, com unidade dramática de prin-
mente os adeptos desta forma de fa-        cípio, meio e fim. Representado de
zer teatro dispensam também uma            preferência entre os quadros das re-
autoria literária única.  Espetáculo       vistas musicais, show de variedades
de gala. Qualquer exibição oferecida       ou no music-hall, serve como pre-
em caráter excepcional, normalmen-         texto para satirizar a atualidade soci-
te patrocinada por órgãos públicos,        al, política e cultural; pochade. Do
entidades, empresas, congressos, em        inglês sketch.
homenagem a datas ou personalida-
                                           Ésquilo. Um dos três grandes repre-
des.  Espetáculo-manifesto. Desig-
                                           sentantes da tragédia grega, que vi-
nação dada pelo encenador brasilei-
                                           veu entre 525 e 456 a. C. Concebeu
ro José Celso Martinez Correia* ao
                                           o drama como instrumento de pro-
espetáculo do Teatro Oficina*, O rei
                                           paganda nacional, renovou a tragé-
da vela, de Oswald de Andrade*,
                                           dia, devendo-se a ele a invenção do
inaugurado em São Paulo em 29 de
                                           segundo ator, ou deuteragonista*,
setembro, às vésperas do Ato
                                           o que equivale dizer a criação do
Institucional n.º 5, o AI-5, que desa-
                                           diálogo dramático, valorizando a pa-
bou sobre as artes e artistas de um
                                           lavra em detrimento da dança e da
modo geral, de forma truculenta e
                                           música, reduzindo de 50 para 12 o
ignominiosa.
                                           número dos participantes do coro.
espinha. Na gíria teatral, furto feito à   Maquinista, figurinista, cenógrafo,
empresa na despesa diária da con-          poeta, arquiteto, pensador e operá-
tra-regragem.                              rio teatral, fez de tudo nessa área de
                                           sua intensa atividade, conferindo


                                       124
estandarte                                                             Eurípides

maior expressividade às mascaras,          panhias itinerantes, antes ou depois
decorando o palco com cenários, in-        da peça ser encenada em Nova York;
ventando inclusive muitas das má-          "fazer a estrada"; as tournées.
quinas que serviam de apoio à ilu-
                                           estranhamento. V. Distanciamento.
são cênica, utilizando o silêncio
como efeito dramático. Aos 40 anos         estréia. A primeira representação
de idade, conquistou sua primeira          de um espetáculo para o público; a
vitória num concurso de tragédias.         primeira vez que um artista ou um
Além do excelente poeta dramático          elenco se apresenta num determi-
que foi, exerceu com destaque a            nado local.
profissão de militar, tendo lutado
                                           estrela. A mais importante figura
como soldado contra os persas na
                                           feminina de um elenco, em torno da
batalha de Maratona. Deixando de
                                           qual todos os demais intérpretes de-
lado os temas homéricos, das se-
                                           vem gravitar; atriz principal de um
tenta tragédias e vinte dramas de
                                           espetáculo ou de uma companhia
sua autoria, apenas sete chegaram
                                           teatral de repertório. Era hábito só
até nossos dias, pela provável or-
                                           ser considerada estrela a atriz que
dem de produção: As suplicantes (c.
                                           somasse, a um corpo bonito, um ros-
490 a. C.), Os persas (472 a. C.), Os
                                           to deslumbrante, e fosse popular
sete contra Tebas (467 a. C.), Pro-
                                           entre o público e louvada pela crítica
meteu acorrentado (465 a. C.) e a
                                           teatral. V. Astro.
trilogia Oréstia, formada por
Agamenon, As coéforas e As                 estrelismo. Neologismo brasileiro
Eumênides (458 a. C.).                     para qualificar a maneira de ser e agir
                                           daqueles que aspiram à mais alta
estandarte. Símbolo de proteção dos
                                           posição da carreira artística ou dese-
atores hindus. V. Aniquilador.
                                           jam conservá-la a qualquer custo;
estásimo. A parte lírica da antiga tra-    vedetismo.
gédia grega, que o coro cantava en-
                                           estrofe. Primeira das três partes lí-
tre os episódios. De stasima.
                                           ricas da tragédia grega, cantada
estilo. A relação do texto literário com   pelo coro.
a realidade contingente. Em teatro, o
                                           estúdio. Teatro ou sala de pequenas
estilo pode ser realista, quando a
                                           dimensões destinada geralmente
peça deve ser julgada pelos critérios
                                           para espetáculos experimentais.
do quotidiano, evitando a ocorrên-
cia de qualquer elemento irreal ou         Eurípides. Nasceu em Salamina, na
antinatural, e não realista, que é jus-    corte do rei Arquelau, e viveu entre
tamente o inverso.                         480 e 406 a. C. Historicamente, é con-
                                           siderado o terceiro dos grandes au-
estrada. Expressão pela qual, nos          tores dramáticos gregos. Vencedor
Estados Unidos, são designadas as          de cinco concursos teatrais, foi se-
cidades de interior visitadas por com-     veramente criticado em Atenas, so-


                                       125
exarconte                                                     Expressionismo

bretudo por causa das inovações que       ponto, emitido preferentemente atra-
introduziu na tragédia, entre elas a      vés de uma sirene, alertando o con-
análise psicológica, coros indepen-       tra-regra, pessoal da varanda e
dentes da ação, introdução de per-        cortineiros, para a execução de de-
sonagens do povo, como também             terminada ação, que poderia ser a
por seu espírito crítico e seu ceticis-   mudança de um cenário, a execução
mo filosófico e religioso. Sua obra       de um efeito mecânico ou um sim-
distingue-se da de seus concorren-        ples abaixar de cortina no final do
tes, justamente porque as cenas e as      ato. O sinal de execução vinha logo
personagens por ele imaginadas se         após o de prevenção.
aproximam mais da realidade mortal
                                          exit. Palavra encontrada com fre-
da criatura humana, enquanto os
                                          qüência nos antigos textos teatrais,
heróis imaginados por Ésquilo* e
                                          para indicar que a personagem sai
Sófocles* identificam-se mais
                                          de cena. Outrora, de largo uso, hoje
com as personagens míticas de sua
                                          fora de cena. Do latim: sai. O plu-
época, deuses e super-heróis imor-
                                          ral é exeunt.
tais. Em sua obra, Eurípides pro-
curou manter o interesse do públi-        exódia. Nome pelo qual eram de-
co pela variedade das situações e         signadas as saturae, peças romanas
pelo que havia de patético nos des-       de fino lavor.
fechos dos episódios, já se notan-
                                          exodiário. Entre os antigos roma-
do mais nítida a separação entre a
                                          nos, ator cômico que representava
ação principal e os cantos do coro.
                                          um exodus.
Foi ele o introdutor de uma tercei-
ra personagem, inovação ocorrida          exodus. No antigo teatro romano, a
com a peça Orestes. Das mais de           parte final de uma comédia ou o epi-
90 peças atribuídas à sua autoria,        sódio cômico subseqüente à repre-
apenas 17 tragédias chegaram com          sentação de uma tragédia.
texto integral até nossos dias, en-       exposição. Uma das partes em que,
tre elas Medéia (431 a.C.), As            teoricamente, está dividido o texto
troianas (415 a.C.), Electra (423         dramático, enquanto literatura. É a
a.C.), As bacantes, e o drama satí-       etapa em que o autor explana seu
rico Cíclope.                             assunto. Os hindus dizem que é aí
exarconte. O condutor do coro gre-        que está a semente ou circunstância
go, ao ser transformado por Téspis*       donde nasce o entrecho. O grande
num dialogante; basicamente, o pri-       requisito da exposição é a clareza.
meiro ator.                               Aristóteles* chamava a exposição de
                                          lei do entrecho; introdução.
execução. Expressão largamente usa-
da na caixa do teatro para caracteri-     Expressionismo. Movimento estéti-
zar a emissão de um sinal previamen-      co de origem alemã que ocorreu no
te convencionado, transmitido pelo        início do século XX, em oposição ao



                                      126
Expressionismo                                                       extrema

Realismo. Os adeptos desta tendên-      extravaganza. Gênero de teatro
cia procuravam refletir a face subje-   musicado rico de danças e canções,
tiva dos eventos através da distorção   que floresceu na Inglaterra em mea-
da realidade objetiva, da fragmenta-    dos do século XII, montado
ção da narrativa, superpondo cenas      preferentemente em cima de temas
como no processo cinematográfico,       da mitologia, do folclore ou de con-
conferindo um caráter simbólico às      tos de fadas. É o precursor da comé-
coisas e às personagens, entre ou-      dia musical.
tras criações. Podem ser incluídos
                                        extrema. Na linguagem convencio-
nesta tendência os dramaturgos
                                        nal da marcação de cena, espaço em
August Strindberg*, Ernst Toller
                                        que na baixa, à esquerda ou à direita,
(1893-1939), Oskar Kokochka (1886-
                                        é limitado o domínio da cena, bem
1980), Eugene O'Neill*, Elmer Rice
                                        junto ao regulador-mestre.
(1892-1967), entre outros.




                                    127
Fábula. Artifício de invenção gre-      falsa (rua). Série de quarteladas mais
ga para contar a trama, por meio da     estreitas, com cerca de 25cm de lar-
qual o dramaturgo expõe e desen-        gura, que se alternam com a rua pro-
volve os acontecimentos, estabe-        priamente dita sobre o assoalho de
lecendo, inclusive, o clímax e o de-    um palco.
senlace. Segundo Aristóteles*,
                                        falsas (cordas). Cordas mortas.
conforme está em sua Poética, é
um dos seis elementos essenciais        falso (proscênio). Prolongamento do
da obra teatral. Modernamente, a        palco para além dos limites habituais
palavra contém a idéia do próprio       do proscênio. Também conhecido
enredo e os acontecimentos prin-        pelo nome de antecena.
cipais, como defende Bertholt
                                        fandango. No Nordeste brasileiro, a
Brecht*, admitindo que a "fábula
                                        representação do auto de chegança,
deve conter tudo em si". A fábula,
                                        em que os participantes, vestidos de
em síntese, é tudo aquilo que é con-
                                        marujos, dançam carregando um pe-
tado e que dá forma à obra literária,
                                        queno navio e depois contam aven-
ou seja: o conjunto de aconteci-
                                        turas marítimas herdadas do folclore
mentos ligados entre si e comuni-
                                        ibérico.
cados ao espectador no decorrer
do espetáculo; enredo.                  fantasia. Gênero teatral de caráter
                                        simbólico, cujo assunto envolve nor-
face. A parte anterior do palco.        malmente personagens irreais, e qua-
fala. Cada trecho do papel ou do tex-   se sempre a trama se orienta para um
to que cabe a um ator, dentro do es-    clima de sátira.
petáculo, que pode ter a forma de
                                        fantoche. Gênero de boneco cujo
diálogo ou de um monólogo, consti-
                                        corpo, tradicionalmente, é formado
tuindo o discurso primário do autor.
                                        por uma luva onde o manipulador
 Fala final. Palavra ou frase que
                                        enfia uma das mãos que dará vida ao
encerra o texto de uma peça ou de
                                        personagem, enquanto o dedo indi-
um espetáculo.
                                        cador é enfiado na cabeça, e o pole-
farsa                                                                    farsa

gar e o médio movimentam cada uma        reconhecimentos inesperados, etc.
das mãos. A cabeça é geralmente fei-     Na farsa, são ridicularizados tanto os
ta de massa de papel ­ papier-           poderosos como os humildes, numa
mâcher ­, madeira ou outro material      crítica direta que envolve os costu-
de fácil modelagem e peso reduzido.      mes sociais ou políticos, os erros, os
É um gênero de personagem muito          vícios e as deformações. Havia, no
antigo, possivelmente originário da      gênero, um exacerbado exagero cô-
Índia ou do Egito, muito difundido       mico, privilegiando a ação e os as-
na Idade Média, relativamente apre-      pectos externos ­ cenários, figuri-
ciado nos dias atuais. Dependendo        nos, gesticulação ­, cabendo um
das diferentes regiões onde ocorrem,     papel menor à linguagem (diálogos)
no Brasil, são conhecidos pelos no-      e ao conflito dramático. Graças a seu
mes genéricos de mamulengo,              humor direto, a seu jogo com a cari-
bonifrate, briguela, mané gostoso,       catura, ao absurdo, às situações ri-
boneco de engonço, etc.                  dículas propostas e aos qüiproquós,
                                         a farsa tinha uma capacidade admi-
farsa. Peça curta, de comicidade
                                         rável de estabelecer uma comunica-
burlesca e vulgar, beirando a licenci-
                                         ção rápida e eficiente com sua pla-
osidade, recheada com ditos de rua
                                         téia, o que deve explicar, em parte, a
e ocorrências do quotidiano, cujo
                                         longevidade do gênero. Embora já
principal objetivo é apenas divertir,
                                         se encontrem elementos farsescos
sem nenhum compromisso com men-
                                         nas comédias de Aristófanes* e
sagens de ordem moral, política, filo-
                                         Plauto*, o gênero, na sua forma defi-
sófica ou social. Fazendo o humor
                                         nitiva, originou-se, historicamente,
pelo humor, distingue-se da sátira, e
                                         nos mimos* medievais, sendo a prin-
lança mão de todos os recursos que
                                         cipal forma de teatro cômico do perí-
possam escandalizar e transformar
                                         odo que vai do século XV ao XVI.
uma ação normal num acidente ex-
                                         Vários autores no Renascimento de-
traordinário, com ações exageradas,
                                         dicaram-se ao gênero, entre os quais
situações inverossímeis ou enxertos
                                         Gil Vicente.* A farsa teve seu apo-
introduzidos bruscamente, sem pre-
                                         geu no século XIX, com as obras de
juízo ao fio da ação. Usando poucos
                                         Labiche* (Um chapéu de palha da
atores, enredo simples, ação viva,
                                         Itália, 1851; A viagem do senhor
apoiada sobretudo em atividades fí-
                                         Perrichon, 1860; Poeira nos olhos)
sicas e efeitos visuais, com muitos
                                         e Feydeau* (Alfaiate para senhoras,
pontos de contato com a comédia de
                                         1887; O marido vai à caça, 1892; A
costumes, para atingir seus objeti-
                                         dama do Maxim's, 1899).  Farsa de
vos conta com um elenco de estere-
                                         cordel. Com a perseguição ao teatro
ótipos como o amante, o pai feroz, a
                                         durante a Inquisição em Portugal,
donzela super-ingênua, a alcovitei-
                                         comediógrafos populares expunham
ra, ou situações conhecidas, como o
                                         seus textos nas feiras, pendurados
amante escondido no armário ou sob
                                         em cordéis, hábito que chegou até o
o colchão da cama, irmãos trocados,


                                     130
fé cênica                                  festivais (internacionais de teatro)

Brasil. Esses textos, pequenas peças     Maia (1887-19...) e na Companhia
satíricas, abasteceram o teatro de       Dramática Nacional, antes de for-
1753 a 1853. A primeira peça surgida     mar sua própria empresa, em 1924.
com essa denominação tinha por tí-       Seu primeiro sucesso foi com a
tulo O juízo novo dos borracheiros.      opereta A juriti, de Viriato Corrêa
                                         (1884-1967). Mas foi Deus lhe pague,
fé cênica. Expressão criada pelo
                                         de Joracy Camargo (1878-1973), que
encenador e teórico russo Kons-
                                         o tornou célebre.
tantin Stanislavski* para identifi-
car o nível de envolvimento do ator      festa artística. Espetáculo dado em
com sua personagem, a ponto de           homenagem ou benefício a um ator.
ele acreditar que seu fingimento é
                                         Festa dos Loucos. Nome pelo qual
pura realidade.
                                         eram designadas as pantomimas e
fechar. A casa de espetáculos fecha      danças lascivas representadas duran-
quando termina a temporada ou a          te as festas religiosas, no interior
empresa encerra suas atividades.         das igrejas, na fase do Brasil Coloni-
Fechar a cena. Reduzir os limites do     al. Banidas pelos jesuítas.
espaço cênico, usando os recursos
                                         festivais (internacionais de tea-
naturais da cenografia, como regula-
                                         tro). Os festivais internacionais,
dores, bambolinas, fraldões e telões
                                         que freqüentemente incluem amos-
de fundo. [Cf. Cena fechada.]
                                         tras de todos os gêneros das artes
féerie. Expressão de origem france-      cênicas, são uma oportunidade
sa para designar um gênero de espe-      para o intercâmbio de idéias e dis-
táculo que prima pela temática fan-      cussão sobre experiências com no-
tástica, irreal, no qual aparecem per-   vas linguagens. Entre os mais fa-
sonagens dotados de poder sobre-         mosos do mundo estão o Teatro
natural, como fadas, demônios etc.,      das Nações, que é itinerante, o Fes-
e predominam truques mirabolantes        tival de Dois Mundos, na cidade
realizados com o auxílio de maquina-     de Spoleto, Itália, e o de Avinhão,
rias, luzes excessivas, deixando a       na França.  Festival de Avinhão.
impressão feérica de irrealidade;        Criado em 1947, por Jean Vilar (1912-
peça de fabulação fantasista, irreal.    1971), por sugestão do crítico de arte
                                         Christian Zervos (1889-1970), cons-
Ferreira, João Procópio (1898-1979).
                                         tituiu-se na mais prestigiosa dessas
Ator brasileiro, que iniciou sua car-
                                         manifestações de arte dramática ao
reira aos 18 anos de idade no Teatro
                                         ar livre, dos tempos modernos. A
Carlos Gomes, na peça Amigo, mu-
                                         idéia inicial era a apresentação da
lher e marido, adaptação de L'ange
                                         peça de T. S. Eliot (1888-1965), Mor-
du foyer, de Robert de Flers (1872-
                                         te na catedral, mas, graças a incen-
1927) e Gaston de Caillavet (1869-
                                         tivos, transformou-se imediatamen-
1915). Trabalhou nas companhias de
                                         te numa mostra com três peças, en-
Itália Fausta (1887-1951), Abigail
                                         tre os dias 4 e 10 de setembro:


                                     131
Feydeau, Georges                                                       figurante

Ricardo II, de Shakespeare*, no           te de seu público, numa noite em que
Palácio dos Papas, La terrasse de         se apresentou segurando uma gar-
midi, de Maurice Clavel (1921-1979),      rafa ­ fiasco, em italiano ­, com a
no Teatro Municipal, e A história         qual procurava tirar efeitos cômicos,
de Sara e Tobias, de Paul Claudel*,       sem disso obter os resultados que
no Verger d'Urbain VI. O êxito e a        esperava.
fama do Festival foi crescendo de
                                          fiesta. Gênero introduzido no Méxi-
ano para ano, passando a aconte-
                                          co pelos padres espanhóis, quando,
cer por várias semanas no mês de
                                          sentindo que os índios não podiam
julho, sendo que Jean Villar ficou
                                          ser "curados" de sua paixão pela
até 1968 como seu diretor, afastan-
                                          dança e pelo canto, transformaram
do-se espontaneamente dessa fun-
                                          então seus ritos pagãos em repre-
ção quando da "contestação de
                                          sentações dramáticas. Freqüentes
maio de 1968". A fama e a qualidade
                                          nas cidades do interior, as fiestas
dos espetáculos, assim como as
                                          assumem o aspecto de uma feira, com
conferências, cursos, mesas-redon-
                                          vários dias de duração, ocasião em
das e debates entre atores, anima-
                                          que se combinam representações te-
dores, críticos, teóricos e especta-
                                          atrais, feira e ritos religiosos. As pe-
dores, começaram a atrair outros
                                          ças aí representadas são simples e
países, que passaram a participar do
                                          ingênuas, ligeiras representações de
Festival. Em 1975, foram apresenta-
                                          incidentes das vidas dos santos ou
dos 38 espetáculos oficiais e uma
                                          de Jesus Cristo, sendo que o tema
média de 60 espetáculos-dia na pro-
                                          favorito é a conversão dos mouros
gramação paralela.
                                          por São Tiago; festa.
Feydeau, Georges Léon Jules Marie
                                          figura. Cada uma das personagens
(1862-1921). Comediógrafo francês,
                                          de uma peça; o ator, o intérprete;
um dos criadores do vaudeville e
                                          comediante que as representa.
notável autor de farsas. Suas peças,
ainda bastante encenadas, inspiram-       figuração. 1. Conjunto dos atores
se no cotidiano, do qual o autor sou-     que entram em cena apenas para fa-
be extrair uma irresistível comicidade.   zer volume no elenco, normalmen-
Entre suas obras mais conhecidas,         te na pele de povo. 2. O trabalho por
estão: Alfaiate de senhoras (1886),       eles realizado.
Com um fio na pata, (1894), O peru
                                          figurante. Pessoa que entra em cena
(1896), A dama do Maxim's (1899),
                                          para compor a ação, quer só, quer
Com a pulga atrás da orelha (1907),
                                          formando grupos de multidão, com a
Tome conta de Amélia (1908).
                                          única função de fazer número. O fi-
fiasco. Desagrado. A expressão se         gurante não é necessariamente um
originou do desagrado em que, no          elemento do elenco, e pode até mes-
século XVII, incorreu o célebre ator      mo ser convocado momentos antes
italiano Domenico Biancolelli, dian-      do início do espetáculo. Sem um tex-


                                      132
figurão                                                              Fo, Dario

to literário a seguir, ele se movimen-   Fo, Dario (1926-1234). Dramaturgo,
ta, ora gesticulando, ora emitindo       autor e ator de teatro italiano que de-
gritos e exclamações, algumas pala-      senvolveu um trabalho de pesquisa
vras isoladas, na pele de soldados,      de alcance internacional, tanto que
camponeses, galés, sem-terras, etc.,     em 1997 foi-lhe concedido o Prêmio
conferindo movimentação à cena; o        Nobel de Literatura, "porque, na tra-
mesmo que comparsa.                      dição dos jograis medievais, (ele)
                                         zomba do poder e restitui a dignida-
figurão. Tipo caricatural e enfatuado,
                                         de aos oprimidos", como justificou a
que afeta gravidade nas ações e nas
                                         Academia da Suécia. Iniciou sua car-
palavras, já fora de uso nos elencos
                                         reira como ator de cabaré e de revis-
e textos dramáticos. O termo foi pro-
                                         ta. Inconformado com o modelo vi-
fusamente usado até o princípio do
                                         gente de fazer teatro, foi lentamente
século XX, sendo que o protótipo é
                                         se libertando do modelo comercial e,
a figura central de El lindo don
                                         na sua busca por um público e um
Diego, de Agustín Moreto (1618-
                                         teatro popular, recuperou muitos ele-
1669). Deram nome às famosas "co-
                                         mentos da Commedia dell'Arte. Jun-
médias de figurón" espanholas.
                                         tamente com sua mulher, a atriz Fran-
figurinista. Profissional que cria,      ca Rame (1929-1234), funda a Com-
projeta e orienta a confecção do ves-    panhia Dario Fo-Franca Rame em
tuário das personagens de um espe-       1959, para apresentar seu teatro de
táculo, indicando, em alguns casos,      ideologia esquerdista, de crítica ao
até mesmo os materiais a serem utili-    sistema social e político vigente e
zados, inclusive os complementos a       suas instituições, muito embora o seu
serem usados por cada um dos intér-      teatro não tenha vinculação com
pretes.                                  qualquer instituição político-partidá-
                                         ria. Em 1968, cria a Nuova Scena, li-
figurino. As roupas usadas pelos
                                         gada ao PCI, e, em 1970, ainda ao
intérpretes ao longo do espetáculo.
                                         lado da esposa, cria o Colletivo
O figurino deve refletir a época em
                                         Teatrale La Comune, que se apre-
que a ação se desenrola, a situação
                                         senta em fábricas e outros locais
social, religiosa, econômica e até
                                         públicos. Foi buscar no repertório
mesmo política de quem os usa; traje
                                         das farsas populares seu meio de
de cena.
                                         expressão. De suas obras, internaci-
Filêmon (360-263 a. C.). Poeta cômi-     onalmente conhecidas, citam-se Mis-
co grego ligado à Comédia Nova,          tério bufo (1969), A morte acidental
imitado mais tarde por Plauto* e         de um anarquista (1970), Não pode-
Terêncio.* De sua produção literá-       mos pagar? Não vamos pagar?
ria, avaliada em 60 obras, restaram      (1974), Brincando em cima daquilo,
apenas fragmentos.                       Orgasmo adulto escapa do zooló-
final. Trecho de efeito, no final de     gico, Manual mínimo do ator (1987),
uma ópera e opereta.                     entre outras.


                                     133
formas animadas (teatro de)                                              frisa

formas animadas (teatro de). Gêne-      fraldão. Elemento cenográfico, em
ro no qual se fundem o teatro de bo-    proporções normais, do mesmo tom
necos, de máscaras e de objetos.        que a cena, que serve para impedir
Conceito desenvolvido no Brasil pela    a visão do interior do palco, pelo
pedagoga e animadora de teatro Ana      espectador.
Maria Amaral, para definir a reunião,
                                        frieza. Falta de entusiasmo por par-
numa única manifestação ou num só
                                        te do público, devido, quase sem-
momento, de linguagens que, ao se-
                                        pre, à inexpressividade do espetácu-
rem mostradas em separado, se
                                        lo, ou à mediocridade dos intérpre-
constituem gêneros autônomos: "O
                                        tes, ou ao não entendimento da pro-
Teatro de Animação inclui máscaras,
                                        posta do diretor; interpretação con-
bonecos, objetos. Cada um em sepa-
                                        tida, sem emoção exterior.
rado pertence a um gênero teatral e,
quando heterogeneamente mistura-        frigideira. Dispositivo de iluminação
dos, adquirem características própri-   que já teve largo uso, com fundo
as e constituem o teatro de formas      espelhado, que emite luz muito forte,
animadas. (A. M. A.)"                   mas também esquenta em demasia.
formigão. Palavra muito usada até       Frínico. Poeta ateniense, predeces-
meados do século XX, para qualifi-      sor de Ésquilo*, tendo alcançado
car o ator sem talento, com poucas      reconhecimento público em 511 a.
possibilidades de alcançar êxito na     C. Foi um dos criadores da tragé-
carreira; candidato a canastrão.        dia, sendo o responsável pela in-
                                        trodução de três elementos no gê-
fosso. Espaço localizado sob o pal-
                                        nero: dividiu o coro em dois gru-
co, acessível por meio das aberturas
                                        pos, acrescentou a personagem fe-
das quarteladas e alçapões, onde
                                        minina, ao criar a máscara especí-
são instalados elevadores, escadas
                                        fica para a personagem, com a qual
e outros equipamentos para efeitos
                                        foi possível injetar ternura e pie-
de fuga ou aparição em cena; po-
                                        dade na tragédia, e fixou antecipa-
rão.  Fosso da orquestra. Espaço
                                        damente as entradas e saídas de
entre o palco e a platéia, onde a or-
                                        cena dos atores. A máscara femi-
questra é instalada nos espetáculos
                                        nina, criada por Frínico, em cores
musicais e de ópera.
                                        claras, para contrastar com a dos
foyer. Palavra francesa que designa     homens, que eram escuras, abriu
o espaço, no prédio do teatro, re-      a possibilidade de serem também
servado à platéia, enquanto aguar-      introduzidos temas sentimentais
da o início do espetáculo ou se reu-    no gênero, ao lado dos heróicos.
ne nos intervalos do mesmo; sala        Foi ele também o introdutor dos
de espera.                              temas históricos na tragédia.
fralda. Pedaço de cenário solto do      frisa. Espaço privilegiado nas casas
trainel que serve para cobrir peque-    de espetáculo, destinado ao públi-
nos praticáveis.                        co. Nos teatros à italiana, ficam sem-

                                    134
fuga                                                              Futurismo

pre acima do nível normal da platéia     fundo neutro. O pano colocado ao
e, em volta desta, à altura do           fundo da cena, rotunda ou ciclorama,
proscênio, ao nível do palco. Outro-     sem nenhuma função para a cena.
ra, em alguns teatros, essas localiza-
                                         Futurismo. Movimento estético cri-
ções eram construídas de forma a
                                         ado pelo poeta Filippo Tommaso
preservar seus ocupantes da vista
                                         Marinetti (1878-1944) e surgido na
do resto da platéia, e usadas por pes-
                                         Itália, em 1909. O objetivo do mo-
soas que não queriam ser percebi-
                                         vimento, descrito em vários mani-
das pelo resto do público. Essa for-
                                         festos, era o de romper com o pas-
ma de local para o espectador come-
                                         sado e celebrar a tecnologia, o di-
ça a se configurar no barroco euro-
                                         namismo e a força. Em 1913, cir-
peu e o seu modelo típico é o Teatro
                                         cula o manifesto O Teatro de Varie-
Farnese (1628), na cidade de Parma,
                                         dade, que pregava oposição radical
Itália, projetado pelo arquiteto
                                         ao teatro dramático, no qual os res-
Giovanni Battista Aleotti (1546-1636).
                                         ponsáveis pelo documento afirma-
Esse modelo de espaço se define com
                                         vam que o espetáculo deveria estar
a construção do Alla Scalla (1778)
                                         carregado de uma excitação erótica e
de Milão, projetado pelo arquiteto
                                         provocar um estupor imaginativo
Giuseppe Piermarini (1734-1808).
                                         capaz de arrancar a platéia da passi-
fuga. Espaço destinado às saídas de      vidade. Em 1915, circula outro ma-
cena dos atores, muitas vezes por        nifesto, O Teatro Futurista e Sinté-
detrás de uma perna ou rotunda, ou       tico, que pregava um teatro
mesmo por escadas ou rampas, es-         atécnico, dinâmico, simultâneo,
condidas da vista do público.            autônomo, alógico e irreal,
                                         conclamando o público a deixar de
função. A apresentação de um es-
                                         ser preguiçoso e, para tanto, a cena
petáculo.
                                         iria invadir a platéia. Nesse mesmo
fundinho. Telão ou trainel que se        ano surge o Manifesto da Cenogra-
coloca por trás de alguma abertura       fia Futurista, de autoria de Enrico
funcional do cenário, como janela,       Prampolini (1894-1956), onde es-
ou porta, não só para compor o am-       tava escrito que "a cena deve viver a
biente, como para impedir que a pla-     ação teatral na sua síntese dinâmi-
téia devasse o interior do palco.        ca, deve exprimir, como o ator ex-
                                         prime e viver em si mesma, de ma-
fundo de cena. A parte da cena mais
                                         neira imediata, a alma da persona-
distante da platéia; a que fica no
                                         gem concebida pelo dramaturgo".
fundo.




                                     135
gabinete. Designação genérica para        escola de representar, era sempre
os cenários que procuram reprodu-         reservado o papel do mocinho, he-
zir o mais fielmente possível o interi-   rói, ou do personagem apaixona-
or de uma residência. Armados com         do. Os galãs eram divididos em
a ajuda de trainéis, reproduzem com       amorosos e dramáticos no gênero
requintes de detalhes o interior de       Alta Comédia*, havendo ainda os
uma habitação, constituindo-se,           cínicos, os cômicos, os típicos, os
quando completos, de teto, portas,        tímidos e os centrais; abreviação
janelas, arcos, rodapés, etc. Esse        de galante. Quando mulher, dama-
gênero de cenário, usado teoricamen-      galã.  Galã cômico. Personagem
te para comédias e especialmente          central de uma comédia, em torno
para dramas burgueses, surgiu por         do qual gira o enredo.
volta de 1827, na Comédie Française,
                                          galerias. Espaço reservado ao pú-
onde era chamado décor fermé. An-
                                          blico, na parte mais alta da platéia,
tes do aparecimento deste tipo de
                                          nos edifícios teatrais, acima dos ca-
cenário, os ambientes eram pintados
                                          marotes, onde os ingressos são mais
em telões. Está incluído na classifi-
                                          baratos; torrinha; geral. O popular
cação das cenoplastias.
                                          poleiro ou galinheiro.
gabiru. Indivíduo que vive nas cai-
                                          galharufa. Termo jocoso, usado pe-
xas de teatro tentando conquistar as
                                          los veteranos em uma caixa de tea-
atrizes. Expressão fora de uso.
                                          tro, ao receberem os iniciantes no
gag. Palavra inglesa para qualificar      ramo, alertando-os de que o suces-
qualquer tipo de ação não prevista        so no teatro depende de uma
nos ensaios, introduzidas, no ato da      galharufa; trote.
representação, para produzir graça.
                                          galinheiro. Termo popular para qua-
Pode ser uma palavra, um gesto ou
                                          lificar os lugares de preço reduzido
até mesmo uma situação; caco.
                                          de uma casa de espetáculo, normal-
galã. Ator elegante, de belos do-         mente localizados na parte mais alta
tes físicos, para o qual, na velha        da platéia. São geralmente ocupados
gambiarra                                                             Gay, John

por estudantes ou pessoas de renda        da pelos homens, sobretudo nos es-
baixa, que se manifestam livremente       petáculos de revista, para ficarem
e sem preconceitos contra ou a fa-        mais próximos às suas artistas prefe-
vor do espetáculo. Essencialmente         ridas, sobretudo as vedetes.
democráticas em qualquer regime e
                                          garra. Peça com várias opções de
em todos os tempos, são essas ge-
                                          formato para fixação de refletores e
rais que mantêm um espetáculo em
                                          outros equipamentos às varas.
cartaz ou fecham a temporada; po-
leiro; galerias.                          gaveta. 1. Palavra usada entre pro-
                                          fissionais de teatro, para identificar
gambiarra. Caixa de luz horizontal,
                                          alguém que esteja temporariamente
presa ao urdimento e colocada habil-
                                          sem trabalho: a frase "Fulano está
mente entre as bambolinas, de modo
                                          na gaveta do empresário" significa
que fique fora da vista do público.
                                          que aquele determinado profissional
Serve para a iluminação do palco de
                                          está aguardando ser chamado a qual-
cima para baixo.  Gambiarra de fun-
                                          quer hora para atuar num espetácu-
do. Instalada no fundo da cena, jun-
                                          lo. 2. Diz-se também de um texto en-
to ao ciclorama ou à cúpula de
                                          tregue a um empresário, aguardando
Fortuny*, dotada normalmente com
                                          vez para ser encenado ­ ou que foi
luzes coloridas de acordo com o efei-
                                          definitivamente arquivado.
to pretendido pela direção do espe-
táculo.  Gambiarra do proscênio.          Gay, John (1668-1732). Poeta e dra-
Armação horizontal colocada do lado       maturgo inglês, cujo espírito de fan-
de fora do palco, sobre a platéia, onde   tasia domina toda sua obra, merecen-
são instalados refletores para ilumi-     do destaque a comédia Como se cha-
nação frontal da cena.                    ma isso? (1717), a farsa trágica Três
                                          horas após o casamento (1717), es-
ganchos. Em linguagem de carpin-
                                          crita em colaboração com Alexander
taria de teatro, equipamento auxili-
                                          Pope (1688-1744) e John Arbuthnot
ar, com várias serventias:  Gan-
                                          (1667-1735). Sua obra-prima, entre-
chos de amarração. Servem para o
                                          tanto, é A ópera dos mendigos
arremate das cordas de amarração.
                                          (1728), paródia ao teatro sentimental
 Ganchos de assoalho. Espécie
                                          e à ópera italiana, onde a sátira polí-
de travas usadas para a fixação de
                                          tica está bem encarnada pelo capi-
escadas às mesas dos praticáveis.
                                          tão Macheat e refletida, de maneira
 Ganchos de quadro. Conjuntos
                                          soberba, pelas cenas realistas do
de macho e fêmea, tipo colchetes,
                                          submundo. Essa peça foi mais tarde
que servem para prender quadros
                                          adaptada por Bertholt Brecht* e Kurt
e outros objetos leves aos trainéis.
                                          Weill*, com o título de Ópera dos
Quando em s, servem para reforçar
                                          três vinténs. Sua obra seguinte, Polly
os trainéis.
                                          (1729), foi proibida pela Justiça de
gargarejo (fila do). A primeira or-       seu país, sob a alegação de que ofen-
dem de cadeiras, na platéia, disputa-     dia o primeiro-ministro Robert


                                      138
gelatina                                                   gênero (dramático)

Walpole (1676-1745) e só pôde ser         (1927), Don Juan (1928), Barrabás
representada em 1777. Publicada,          (1933), Hop Signor (1935).
contudo, fez um tremendo sucesso
                                          genérico. Palavra para qualificar o
de leitores. Mesmo tendo satirizado
                                          ator de pouco talento que, não ten-
a obra de Häendel, foi quem escre-
                                          do obtido sucesso na carreira, aten-
veu o libreto de Àcis e Galatéia, des-
                                          de a eventuais chamados para re-
se compositor.
                                          montes de última hora ou interpreta-
gelatina. Folha de material transpa-      ções de pouca relevância.
rente, outrora de papel gelatina, atu-
                                          gênero (dramático). 1. A arte tea-
almente de poliéster ou policarbona-
                                          tral. História contada por persona-
to, que é colocada em frente aos refle-
                                          gens, sob a forma de diálogo, dis-
tores, para colorir o foco ou filtrar a
                                          pensando a mediação do narrador,
luz, dependendo do clima desejado.
                                          num local adrede preparado. 2.
Gelderod, Michel de (1898-1962).          Ação expressa por meio de perso-
Dramaturgo belga de expressão fran-       nagens encarnadas por atores, ­
cesa, considerado um dos mais im-         protagonistas e antagonistas ­, que
portantes e expressivos de sua épo-       porfiam por chegar a uma síntese. ­
ca. Com um estilo que se caracteriza      O gênero dramático só se realiza
por um medievalismo fantástico e          quando posto em cena sob a forma
freqüentemente macabro, mesclado          de espetáculo. Pode se manifestar
com elementos de moral, combina           em prosa, em verso, através da dan-
com talento a procura verbal, o ca-       ça e da música, admitindo subdivi-
ráter popular e o sentido do trági-       sões como tragédia, comédia, tragi-
co, no qual o humor freqüentemente        comédia, farsa, auto, drama, etc. O
mordaz tem preferência pelo fantás-       gênero dramático acontece através
tico. Praticando uma dramaturgia ori-     de uma história contada apenas pelo
ginal, bastante próxima do Teatro da      diálogo das personagens em ação
Crueldade pregado por Antonin             no palco, dispensando a presença
Artaud*, Gelderod provocou uma            de um narrador. A principal caracte-
renovação na linguagem teatral de         rística do gênero dramático é a ten-
seu tempo. Para ele o "teatro é um        são entre antagonistas, traduzindo
jogo do instinto", e "o autor dramá-      o eterno conflito entre o eu e o mun-
tico não deve viver senão de visão e      do, o sujeito e o objeto.  Gênero
de adivinhação". É um dos drama-          livre. Expressão fora de uso, para
turgos mais originais do século XX.       qualificar, em determinada época da
Além dos textos para atores, dedi-        História do Espetáculo, o que era
cou extenso espaço para a produção        considerado "pornográfico", em es-
de textos para marionetes. Entre suas     petáculos onde ocorriam situações
principais peças, destacam-se La          escabrosas, ou se diziam frases de
mort du docteur Faust (1926),             duplo sentido, alusões equívocas,
Escorial (1927), Critóvão Colombo         coplas apimentadas. O Palais


                                      139
Genet, Jean                                                                gesto

Royal, de Paris, foi especialista nes-   nègres, encenado por Roger Blim em
se tipo de espetáculos.                  1959. Les paravents, sobre a guerra
                                         da Argélia, criada em Berlim em 1961,
Genet, Jean (1910-1234). Dramatur-
                                         só é vista em Paris em 1965, na mon-
go francês, cujos temas deliberada-
                                         tagem de Roger Blim. Genet detesta
mente provocantes fazem dele um
                                         o teatro ocidental e a representação
dos autores mais polêmicos de sua
                                         de suas peças deveria ser um ritual,
geração. Sua linguagem é carrega-
                                         uma cerimônia, uma missa.
da de simbolismos, freqüentemente
desconcertante e de grande riqueza       geral. 1. As localidades mais bara-
lírica, que oscila entre o preciosis-    tas de uma platéia em casa de espe-
mo e a escatologia, conferindo à sua     táculos, ocupadas normalmente por
obra uma aura poética, rigorosamen-      estudantes e pessoas de pequeno
te anti-realista. Seu teatro é um tea-   poder aquisitivo; torrinha; galinhei-
tro de falsa aparência, da ilusão e      ros; poleiro. 2. Em maquiagem tea-
dos fantasmas irrefutáveis, retratan-    tral, é o nome técnico da tinta que se
do a violência, a marginalidade e a      aplica como aparelhamento funda-
injustiça social: antinaturalista, tem   mental sobre a qual o/a artista ­ ou
uma dimensão mítica e poética, que       o/a maquiador/a ­ faz a pintura do
o coloca entre os principais drama-      rosto. Havendo dela em várias to-
turgos do século XX. Homossexu-          nalidades, a mais usual é a de colo-
al, ladrão e pervertido, Genet nas-      ração rósea; base.
ceu em Paris e começou a escrever
                                         gesticulação. Movimento ou sé-
na prisão, em 1940. Apesar de seus
                                         rie de movimentos expressivos que
textos teatrais denunciarem as infâ-
                                         o intérprete faz com a finalidade de
mias de uma sociedade abjeta, o que
                                         transmitir uma idéia, reforçar ou dar
no fundo eles promovem é o elogio
                                         apoio à sua fala.
ao mal e pregam o refúgio no isola-
mento, numa existência marginal que      gesto. Movimento da cabeça, dos
permita apreender a horrível beleza      braços ou de todo o corpo, carrega-
deste mundo, considerado espetá-         do de sentimento e expressividade,
culo por ele. Assediado pelos gran-      para enfatizar falas ou dar força a ati-
des encenadores europeus, ansio-         tudes, podendo, inclusive, transmi-
sos por um teatro menos formal e         tir idéias ou realçar expressões. Al-
mais participante, escreve em 1947,      guns teóricos, entre eles H. V. Wesp,
a pedido de Louis Jouvet*, Les           admitem que deva haver entre o ges-
bonnes, que provoca um tremendo          to e a palavra três formas de relação:
escândalo quando mostrado ao pú-         acompanhamento, que reforça, pro-
blico parisiense. O mesmo ocorren-       longa e amplifica a mensagem enun-
do com Le balcon, ensaiado por           ciada; complementação, que cons-
Peter Brook* em 1957, em Londres,        titui um prolongamento significati-
mas só mostrado em 1969 em Paris.        vo do discurso, capaz de introduzir
A consagração acontece com Les           sentido onde a palavra, por impotên-


                                     140
gestus                                                                 Goethe

cia, deixa uma lacuna, e substituição,    girela. Conjunto de roldanas co-
que é quando o gesto intervém e           locadas verticalmente na direção
onde, por diversas razões, a palavra      das malaguetas, pelas quais pas-
se torna impossível. É aconselhável,      sam as três cordas de sustentação
contudo, que haja uma clara consci-       de uma vara.
ência, por parte do intérprete, na for-
                                          girl. A profissional normalmente jo-
ma de relação entre o gesto e a pala-
                                          vem, de belas formas físicas, com re-
vra, que deve ser carregada de coe-
                                          lativo talento para a dança, que tra-
rência quando reforça, prolonga ou
                                          balha como corista, sobretudo nos
amplia a mensagem enunciada pela
                                          espetáculos musicais; dançarina e
voz.  Gesto-chave. Cada um dos
                                          corista em espetáculos de varieda-
gestos convencionais dos atores,
                                          des. Palavra inglesa: moça.
principalmente no teatro oriental e
na Commedia dell'Arte, cujos signi-       glissé. No balé, o coupé que é feito
ficados já são do conhecimento dos        de lado, sobre uma linha reta.
espectadores.
                                          Globus-Segment-Buhne. Inovação
gestus. termo recriado do latim (ati-     na estrutura física do palco, feita
tude) por Bertholt Brecht* para qua-      pelo diretor de teatro alemão Erwin
lificar a atitude que acompanha cer-      Piscator* na década de 20, substi-
tas situações e que deve comple-          tuindo o tablado de representação
mentar a frase enunciada pelo ator;       por uma grande esfera que se abria
"é o todo harmônico que resulta da        inteira ou paralelamente, por seg-
soma da atitude e da gesticulação         mentos. Com esse artifício,
peculiar a cada frase do diálogo"         Piscator pretendia fazer oposição
(Léo Gilson Ribeiro, in Cronistas do      ao que chamava de teatro mágico,
absurdo).                                 levando o espectador a sentir que
                                          não estava ali para viver uma vida
Gidaxu. Escola de marionetes cri-
                                          imaginária, mas uma vida mais am-
ada por Takemoto Chikugo, nos
                                          pla, fragmentos da vida real, feita
fins do século XVII, em Osaka, Ja-
                                          de inúmeros acontecimentos.
pão, onde os principais persona-
gens são: Runshichi, responsável          gobo. Disco de metal ou vidro, uti-
pelos papéis de homem piedoso;            lizado para a projeção de efeitos lu-
Danschichi, que fazia os homens           minosos ­ principalmente em refle-
maus; Kesai, que representava os          tores elipsoidais ­ e para mascarar
amantes; Musumé, os de moça;              o feixe de luz. Os globos são
Shinzo, os de esposa; Fukooyama,          comercializados em diferentes pa-
os de velha; e Wakaatoko, os de           drões; os de vidro podem ser colori-
rapazes. Neste modelo, as mario-          dos.
netes que representam as mulhe-
                                          Goethe, Johann Wolfgang von
res não têm pernas, com exceção
                                          (1749-1832). Escritor e pensador ale-
das que têm de "viajar".
                                          mão, um dos maiores representantes


                                      141
Gogol, Nicolai                                                 Golfo Místico

do romantismo, produziu uma obra        a plena realização dos intérpretes.
que abrange desde o subjetivismo        Escreveu mais de 50 comédias, exal-
do movimento Sturm und Drang*           tando as virtudes da burguesia e ri-
até a consciência harmônica do          dicularizando os aristocratas deca-
classicismo. Além de sua excepcio-      dentes. É freqüentemente conside-
nal produção teatral, deixou roman-     rado uma espécie de último represen-
ces, poemas e uma correspondência       tante da Commedia dell'Arte. De
monumental com Schiller*, além de       1761 até sua morte, viveu em Paris,
14 volumes de estudos científicos.      onde dirigia a Comédia Italiana de
Sua grande façanha literária e obra-    Paris (1762/64). Entre sua produção
prima da cultura universal é o poema    destacam-se La locandiera (A hote-
dramático Fausto (1808/33), em duas     leira, 1753), Il servitore de due
partes, que representa uma afirma-      patroni (1745), Um curioso aciden-
ção poética e filosófica da procura     te (1745), O café (1750). Episódio me-
do homem por experiências e conhe-      morável de sua biografia é a reprise,
cimentos completos. Seu reconheci-      no Teatro San Angelo, de Veneza
mento nacional aconteceu em 1773,       (1749), da comédia A viúva astuciosa,
com o drama Götz von Berlichingen       que levou o ex-jesuíta Pietro Chiari a
e com o romance Sofrimentos do          escrever a paródia Escola de viúvas,
jovem Werther (1774). De 1775 até       provocando acesa polêmica, que du-
sua morte, viveu na corte ducal de      raria por treze anos. Ao retrucar com
Saxe-Weimar, onde publicou outras       o Prólogo apologético, Chiari foi
obras, entre as quais as peças          motivo de séria disputa que empol-
Ifigênia em Táurida (1787) e            gou o público, atingindo um nível tal,
Egmonte (1788).                         que o Tribunal da Santa Inquisição
                                        suspendeu ambos os espetáculos e
Gogol, Nicolai Vasilievich (1809-
                                        instituiu a censura teatral em Veneza.
1852). Dramaturgo e romancista rus-
                                        Goldoni nasceu a 25 de fevereiro, uma
so, nascido na Ucrânia. Sua comédia
                                        terça-feira de carnaval.
satírica, O inspetor-geral (1836), em
que mostra a corrupção e a preten-      Golfo Místico. Proposta estética ar-
são numa cidade provinciana, tor-       quitetônica visando estabelecer uma
nou-se clássica no gênero.              relação mágica entre público e cena,
                                        elaborada a partir da renovação na
Goldoni, Carlo (1707-1793).
                                        arquitetura teatral, com a construção
Teatrólogo italiano, cuja comédia,
                                        do Festspielhaus, da cidade de
fundamentada nos costumes e tipos
                                        Bayreuth, Alemanha, em 1876. Ser-
sociais de Veneza, provocou o
                                        viria à concepção wagneriana do es-
declínio da Commedia dell'Arte, fa-
                                        petáculo total, só possível em razão
zendo valer a supremacia do bom tex-
                                        da descoberta recente da luz
to sobre o de improvisação, em uso
                                        incandescente. A platéia foi trans-
pelos cômicos dell'Arte, além de ter
                                        formada num anfiteatro em forma de
criado personagens que favoreciam
                                        trapézio, balcões e galerias elimina-


                                    142
gorne                                                        Grotowski, Jerzy

das, a orquestra retirada de cima do      bras, as gambiarras e os cabos que
palco, a platéia escurecida durante o     firmam os cenários; teia.
espetáculo e o público não tinha ou-
                                          Gropius, Walter (1883-1969). Arqui-
tra alternativa a não ser prestar aten-
                                          teto alemão, naturalizado america-
ção ao que se desenrola no palco. A
                                          no, considerado um dos mais impor-
proposta ficou também conhecida
                                          tantes entre os fundadores da ar-
por abismo místico.
                                          quitetura moderna. Foi um dos cria-
gorne. Espécie de polia de madeira,       dores da Bauhaus, que tenta ade-
dotada de um possante carretel, pre-      quar a forma à função, estudando
so ao urdimento, por onde passam          as possibilidades funcionais nas
os elementos cênicos, e que os sus-       artes plásticas, na arquitetura, no
pende ou abaixa. Moitão; roldana;         teatro, no cinema e na propaganda,
gorno.  Gorne de cabeça. Polia de         durante a República de Weimar, em
tamanho maior e mais largo, próprio       1919, admitindo que "o arquiteto de
para receber as cordas de outros          teatro contemporâneo deva criar um
gornes. Geralmente é instalado numa       vasto quadro de luzes e um espaço
das extremidades do urdimento, de         tão objetivamente adaptável, que
onde as cordas são puxadas.               possa responder a qualquer visão
                                          imaginativa do diretor de cena". Tra-
gradação. A parte final de um drama
                                          tava-se de criar espetáculos sem te-
clássico; o clímax. Na sua origem, o
                                          atros, destruindo a tradicional se-
objetivo da gradação era concentrar
                                          paração entre palco e platéia.
o interesse da platéia, residindo aí
uma das principais manifestações da       Grotowski, Jerzy (1933-1999). Dire-
arte do dramaturgo. Enquanto, nos         tor e teórico de teatro polonês, cria-
acontecimentos da vida real, a            dor do Teatro-Laboratório de Opole
gradação é freqüentemente uma sim-        (1959), transferido em 1965 para
ples questão de momento, na ação          Wroclaw. Influenciado por Artaud*
dramática ela é sempre evidente.          e pela arte cênica oriental, propôs o
                                          espetáculo-ritual, de volta aos mitos
grade. Esqueleto de madeira para
                                          e arquétipos, centrado no ator e na
repregos, recoberta de pano encor-
                                          relação deste com o espectador. Sua
pado e pintado para completar o ce-
                                          idéia de interpretação tem por objeti-
nário; o mesmo que caixilho.
                                          vo a liberação física e psíquica do
grampo (roseira). Tipo de prego           ator. Sua insistência sobre a expres-
em forma de u, utilizado para fixa-       são corporal e seu conceito de "tea-
ção dos cantos das tapadeiras e ou-       tro pobre", exposto em seu livro Em
tros encaixes.                            busca de um teatro pobre (1968), fi-
                                          zeram surgir o Método Grotowski,
grelha. Estrutura da caixa do teatro,
                                          que exerceu grande influência nos
acima do palco, próxima ao teto do
                                          movimentos artísticos de vanguar-
prédio, localizada entre as varandas,
                                          da contemporâneos. Radical em seu
que serve para sustentar as mano-


                                      143
Group Theater                                                    guarda-roupa

ponto de vista e em sua postura,          do o modelo do Teatro de Arte de
Grotowski privilegia o ator, conside-     Moscou, de Stanislavski*, e se opu-
rando desnecessária toda e qualquer       nha ao sistema comercial que carac-
superficialidade estética do tipo ce-     terizava o teatro da Broadway. Ence-
nários decorativos, maquiagens, efei-     nava preferencialmente autores jo-
tos visuais. Avança na sua proposta       vens e iniciantes, que abordavam
e nega o teatro político e o teatro       temas de significação social, entre
como simples diversão, o chamado          os quais Lillian Hellman*, Irwin Shaw
teatro-síntese e o teatro total, defen-   (1913-1984), William Saroyan (1908-
dendo o princípio de que a arte dra-      1981), Clifford Odets.* Apoiados em
mática pode existir sem essas coisas,     Stanislavski e nas contribuições de
só não o podendo "sem uma relação         Strasberg, os atores Franchot Tone,
direta e palpável, uma comunicação        John Garfield, Lee J. Cobb e Stella
de vida entre o ator e o espectador".     Adler, assim como os diretores Elia
Ficaram famosas suas montagens de         Kazan*, Morris Carnovski e outros,
Caim (1960), Fausto e Akropolis           desenvolveram um método próprio
(1962) e O príncipe constante. A par-     de criação dramática que influen-
tir das teorias de Stanislavski* e de     ciou o teatro e o cinema dos Esta-
Meyerhold*, elaborou uma teoria da        dos Unidos dos anos 40. O grupo
criação do papel e da representação,      foi dissolvido em 1941.
chegando à conclusão de que o va-
                                          grupo. Genericamente o elenco de
lor maior do teatro ­ acima do cine-
                                          atores, atrizes, técnicos e diretores
ma e da televisão ­ seria o confronto
                                          reunidos para montar espetáculos.
entre ator e espectador, tanto que seu
                                          De forma muito particular, o conjun-
"teatro pobre" era totalmente des-
                                          to de figuras reunidas e dispostas
pojado de tecnologia e de qualquer
                                          no final de um espetáculo, de forma
elemento estranho ao espetáculo,
                                          que todas sejam vistas pelos espec-
mostrado sempre a uma platéia que
                                          tadores para os aplausos e agrade-
não excedia aos sessenta lugares.
                                          cimentos finais. Com a transforma-
Morreu na Itália, aos 65 anos de ida-
                                          ção do comportamento econômico,
de, no dia 14 de janeiro de 1999. V.
                                          que passou a tratar a produção tea-
Teatro Pobre.
                                          tral de forma empresarial, a idéia de
Group Theater. Companhia de tea-          grupo foi dando lugar à de empresa.
tro norte-americana, fundada em           Ficaram na história do teatro brasi-
1929, na cidade de Nova York, por         leiro grupos profissionais coman-
Harold Clurman (1901-1980), Lee           dados por Procópio Ferreira*, Jai-
Strasberg* e Cheryl Crawford (1902-       me Costa (1897-1967), Dulcina de
1986), com o objetivo principal de        Morais (1911-1996), Henriette
encontrar, através do teatro, respos-     Morineau (1907-1990).
tas aos grandes problemas que afli-
                                          guarda-roupa. 1. Conjunto dos
giam os Estados Unidos na época. O
                                          vestuários e acessórios de um es-
Grupo trabalhava em equipe, segun-


                                      144
Guarnieri, Gianfrancesco                                                 gwee

petáculo; figurino. 2. O profissio-      guidaiu. No teatro oriental tradicio-
nal de uma casa de espetáculos, res-     nal, gênero kabuki*, o narrador que
ponsável pelo acervo de roupas dos       fica sentado à direita do palco e a
espetáculos.                             quem compete a enunciação total ou
                                         parcial dos diálogos ou monólogos,
Guarnieri, Gianfrancesco (1934-
                                         bem como das didascálias: "É noi-
1234). Dramaturgo e ator brasileiro,
                                         te", "Ela fica triste", "Eles se abra-
nascido em Milão, Itália. Encontra-
                                         çam" etc.
se entre os mais importantes reno-
vadores do teatro brasileiro recen-      Guignol. Mistura de Pierrô e Arle-
te. Um dos principais criadores do       quim, uma das mais importantes per-
Teatro de Arena* de São Paulo, no        sonagens do teatro de bonecos, na
final dos anos 50, realizou uma obra     Europa. Surgiu depois da Revolução
dramática de grande qualidade cê-        Francesa, já no Império, e sua pri-
nica e poética, voltada principalmen-    meira aparição foi no teatrinho de
te para a realidade política e social.   Laurent Mourguet (1769-1844), que
Sua estréia como autor e ator deu-       havia se instalado no jardim chinês,
se com a peça Eles não usam black-       em Paris, tornando-se mais tarde per-
tie (1958), escrevendo em seguida        sonagem típica das marionetes
Gimba (1959), A semente (1961), O        lionesas. Guignol é nome de um dos
filho do cão (1964). Em colabora-        principais personagens dos pupazzi
ção com Augusto Boal*, escreveu          franceses; fantoches ou bonecos de
Arena conta Zumbi (1965), espetá-        engonço.
culo que assimilava algumas técni-
                                         Grand-Guignol. Casa de espetácu-
cas brechtianas, tendência que
                                         los, em Paris, onde só se apresentam
prosseguiu em Arena canta
                                         peças de terror, geralmente em um
Tiradentes (1967), Marta Saré (1968)
                                         ato; gênero de teatro horripilante.
e Castro Alves pede passagem
(1971), peças que introduziram na        gwee. Palco circular dos senegale-
encenação brasileira o Sistema Cu-       ses, com características próprias e
ringa.* Escreveu ainda Um grito          peculiares, que não deve ser confun-
parado no ar (1973) e Ponto de par-      dido com o teatro em círculo ou te-
tida (1976).                             atro de arena ocidentais.




                                     145
Hacks, Peter (1928-2003). Dramatur-       palco principal, olhos perdidos no
go alemão, fortemente influenciado        êxtase do mien.
por Brecht*, cuja obra dialética e
                                          Handke, Peter (1942-1234). Um dos
progressista favoreceu-lhe a
                                          mais notáveis dramaturgos contem-
reinterpretação brilhante das histó-
                                          porâneos, de origem austríaca, que
rias populares de sua cultura, parti-
                                          traduz, na sua obra, a angústia da
cularmente em Der Müller von
                                          solidão e da incomunicabilidade,
Sanssouci (1958).
                                          num estilo preocupado com a origi-
Hamlet. Personagem lendário, pro-         nalidade e as criações verbais.
tagonista de uma narrativa do his-
                                          happening. Forma parateatral situa-
toriador Sextus Grammaticus, His-
                                          da entre o que até então se entendia
tória da Dinamarca do final do sé-
                                          como arte dramática e o fato real.
culo XII, que teria simulado loucura
                                          Espetáculo único, preparado, mas
para vingar seu pai, assassinado
                                          nunca repetido, o happening foi visto
pelo próprio irmão, Fengo. Shakes-
                                          pela primeira vez em outubro de 1959,
peare* transformou a lenda desse
                                          na Reuben Gallery de Nova York, com
príncipe da Dinamarca numa de suas
                                          a mostra dos Dezoito Happenings,
mais importantes tragédias, em cin-
                                          em seis quadros, de Allan Kaprow
co atos, cuja trama tem paralelos evi-
                                          (1927-1234). Constituído de uma sé-
dentes com a Orestíade, de
                                          rie de acontecimentos baseados em
Ésquilo*; Amleth.
                                          movimentos físicos violentos e sen-
hanamichi. Passarela que atravessa        suais, difusão de sons, de luzes e de
a platéia pelo lado esquerdo, nos         cheiros, a ação desenvolve-se num
espetáculos do teatro kabuki*, indo       espaço restrito, podendo estar cheio
do palco até a parte frontal do teatro,   de objetos utilizáveis pelos partici-
convencionalmente conhecida como          pantes, sem que, entre eles, haja qual-
o "caminho da flor". Nessa espécie        quer prévio acordo. O espetáculo
de ponte de ação, muitas vezes o          ignora a noção de tempo, podendo
personagem principal pára, ao som         acontecer em qualquer lugar, a qual-
crescente de tábuas percutidas no         quer hora, onde nada é exigido e nada
happening                                                             harmatia

é tabu, e é freqüentemente acompa-        ta e certa agitação social. A manifes-
nhado de turbulentas discussões. O        tação, que é uma forma de agredir o
principal impulso dramático do            espetáculo subvencionado e o es-
happening consiste na preparação          pectador passivo, além de se trans-
do público, deliberadamente maltra-       formar num meio de comunicação
tado, agredido e forçado a participar,    interior, lembra que "é preciso não
considerando-se que cada especta-         fugir da realidade, refugiando-se no
dor é parte da obra, assim como tam-      teatro, e sim fugir para a realidade".
bém se tornam protagonistas tanto         Segundo seus teóricos, atuar sobre
o espaço onde o evento está acon-         o público implica em duas intenções
tecendo, como os objetos utilizados.      distintas: distanciamento e participa-
O happening pode ser espontâneo,          ção. Em escala histórica, os grandes
formal, anarquista, e pode gerar ener-    centros desse tipo de manifestação
gia intoxicante, existindo por trás de    foram as cidades de Nova York e
cada manifestação o necessário gri-       aquelas em que estavam Oldenburg,
to de "acorde". A idéia começou a         Lebel, Kaprow. E há tantas formas
ganhar o mundo a partir de 1960,          de happening quantos seus organi-
quando artistas de diversas nacio-        zadores. Nos Estados Unidos, des-
nalidades desencadearam uma série         tacaram-se o professor de estética e
de manifestações com a intenção de        de história da arte Allan Kaprow, o
fazer o espectador participar direta-     músico John Cage (1912-1992), os
mente dos eventos teatrais. Os obje-      pintores Robert Rauschenberg
tivos mais definidos eram: o livre fun-   (1925-1234) e Claes Oldenburg (1929-
cionamento da criação, a eliminação       1234); no Japão, Tarayame, líder do
do intermediário entre artista e pú-      Grupo Gutai; Jean-Jacques Lebel, na
blico, o fim do "patrulhamento cul-       França; Wolf Vostell (1932-1234),
tural" e a supressão da fronteira su-     Bazon Brock, na Alemanha; Hélio
jeito-objeto. Sinônimo de arte-vida       Oiticica (1937-1980), Flávio de Car-
ou arte-cotidiano, o gênero contou        valho (1899-1073), J. R. Aguilar (1941-
com vários seguidores no mundo            1234) e o Oficina de Expressão Li-
inteiro, entre eles Jean-Jacques Lebel    vre, no Brasil. Do inglês to happen ­
(1936-1234), um de seus mais ferre-       acontecer, passar-se.
nhos pontífices, que exigia que a arte
                                          Harlem, Dance Theater of. Com-
passasse literalmente para a rua: "que
                                          panhia de balé clássico fundada em
saísse do zoológico cultural e se en-
                                          1971 por Arthur Mitchell (1934-
riquecesse com a contaminação do
                                          1234), primeiro bailarino do New
casual". Recorrendo à emoção pas-
                                          York City Ballet, e Karel Shook
sageira, o happening pretendeu de-
                                          (1920-1985), formada exclusivamen-
volver à atividade artística o que lhe
                                          te de artistas negros.
haviam retirado: a intensificação dos
sentimentos, o papel dos instintos,       harmatia. Como está na Poética de
conferindo ao ato um sentido de fes-      Aristóteles, é o erro de julgamento


                                      148
Harpagão                                                    Heywood, Thomas

cometido pela personagem ao esta-         Heijermans, Herman (1864-1924).
belecer sua ação, causado por seu         Dramaturgo holandês, fundador de
desconhecimento de alguns detalhes        um teatro engajado, dirigido contra
importantes na seqüência dos acon-        os estetas e os formalistas.
tecimentos anteriores. O reconheci-
                                          Heike, Monogatari. Obra épica ja-
mento do erro provoca a peripécia,
                                          ponesa, de autor desconhecido do
gerando a catástrofe.
                                          século XIII, que relata os combates
Harpagão. Personagem da comédia           entre as famílias Taira (Heike) e
O avarento, do dramaturgo francês         Minamoto (Gengi). Muito popular,
Molière*, que simboliza a pessoa          marcou a evolução da literatura ja-
sovina, avarenta. Harpagon.               ponesa e está nas origens do teatro
                                          do século XVII.
Hauptmann, Gerhart (1862-1946).
Dramaturgo alemão, introdutor do          Heldentenor. Gênero de tenor épico
naturalismo no teatro de seu país.        alemão, exigido freqüentemente para
Estreou com a peça Antes do ama-          as músicas de Richard Wagner.*
nhecer e celebrizou-se com Os te-
                                          hell. No teatro elisabetano, nome
celões (1892), drama sobre uma gre-
                                          de origem medieval dado ao alça-
ve de trabalhadores e um dos pri-
                                          pão localizado no centro do palco,
meiros textos modernos em que o
                                          usado para efeitos teatrais; infer-
herói é a própria multidão anônima.
                                          no, em inglês.
Influenciou, com o seu trabalho, o
teatro social do século XX. Foi lau-      Hellman, Lillian Florence (1905-
reado com o Prêmio Nobel de Li-           1984). Dramaturga norte-americana
teratura em 1912.                         cuja obra se caracteriza pela crítica
                                          implacável aos costumes americanos
Heavens. Palavra inglesa que signi-
                                          de sua época, analisando os efeitos
fica céus, dada, no teatro elisabetano,
                                          da exploração e da ambição sem limi-
à cobertura do palco, cuja função
                                          tes nas relações pessoais, sociais e
principal era a de encobrir a maqui-
                                          políticas. Na sua produção, destaca-
naria da vista do público.
                                          se Calúnia (1934), Perfídia (1941),
Hebbel, Friedrich (1813-1863). Dra-       entre outras.
maturgo alemão, responsável pela
                                          herói. Principal personagem de um
renovação do sentimento trágico na
                                          texto teatral; protagonista.
literatura dramática alemã. É bastan-
te significativa a sua produção, em       Heywood, Thomas (1574-1641). Ator
que se destacam textos como Judite        e dramaturgo inglês, que produziu
(1840), Maria Madalena (1843),            para o teatro elisabetano mais de 200
Giles e seu anel (1855). Celebrou em      peças, das quais apenas 23 são co-
sua trilogia dos Nibelungen (1861/        nhecidas em nossos dias. Escreveu
1862) a vitória do cristianismo sobre     comédias, dramas e uma Defesa dos
o paganismo.                              atores (1612).



                                      149
hierodrama                                                             hora

hierodrama. Drama cujo enredo se      Europa. Os histriões apresentavam-
baseia na história dos santos;        se nas ruas, praças, residências par-
oratório.                             ticulares e até mesmo em palácios,
                                      com a finalidade única de alegrar o
Hilbert, Jaroslav (1817-1936). Dra-
                                      ambiente, provocando o riso fácil
maturgo tcheco, renovador do tea-
                                      com seus ditos e suas infinitas habi-
tro no seu país, onde implantou uma
                                      lidades. Em princípio, eram apenas
corrente naturalista. Entre suas
                                      bailarinos e pantomimos, e sua lin-
obras, são destacáveis: O erro
                                      guagem era ininteligível. Os primei-
(1896), O ninho na tempestade
                                      ros a serem assim chamados foram
(1919).
                                      os atores etruscos, que fizeram re-
himation. Traje usado normalmen-      presentações de fábulas ou farsas
te pelos homens, na Grécia Antiga,    com fins religiosos, em Roma, no ano
que consistia numa capa longa e vo-   de 364; divertidor; bufão; farsista;
lumosa jogada por cima do chiton*     palhaço; aquele que faz rir; comedi-
ou, ocasionalmente, sobre a pele      ante cômico.
nua, adotada pelo teatro.
                                      hora. "Está na hora!" Grito corriquei-
histrião. Categoria de ator surgido   ro nas platéias de teatro, quando o
em Roma, durante a Idade Média, e     espetáculo está passando da hora
logo se disseminando por toda a       marcada para começar.




                                  150
Ião (Ion). Rapsodo, natural de Éfeso,   nacionalista, aderindo logo depois
vencedor de vários festivais de tea-    ao realismo, quando apresentou de
tro em toda a Hélade, personagem        forma crítica os dilemas morais de seu
do diálogo platônico Ião, recebendo     tempo. Em suas peças, os valores
de Sócrates o título de divino, como    éticos do individualismo liberal en-
intérprete dos intérpretes de Homero.   tram em conflito com as pressões e
                                        as convenções oriundas da organi-
Ibsen, Henrik (1828-1906). Dramatur-
                                        zação social. Apologista da alegria
go norueguês, foi o renovador do
                                        de viver, em luta contra a tristeza re-
teatro em seu tempo e criador do mo-
                                        ligiosa da consciência individual,
derno drama realista. Sua vida e obra
                                        escreveu peças com tendências filo-
são marcadas pela luta contra as con-
                                        sóficas e sociais, nas quais exaltava
venções sociais, pregando fervoro-
                                        o individualismo como opção de
samente a antiga concepção natura-
                                        vida. Seus primeiros sucessos de
lista da vida humana. Após uma ado-
                                        público e crítica foram as peças poé-
lescência marcada pela miséria, tor-
                                        ticas idealistas Brandt (1866) e Peer
nou-se diretor de cena do Teatro Na-
                                        Gynt (1867), em que ataca a hipocri-
cional de Bergen (1851), fase em que
                                        sia, louvando o individualismo e a
escreveu dramas históricos que lhe
                                        recusa ao comprometimento, consi-
valeram uma bolsa de estudos na
                                        deradas precursoras do teatro
Alemanha e na Dinamarca. Por volta
                                        expressionista. Peer Gynt tornou-se
de 1856, assumiu a direção do novo
                                        um dos clássicos do século XIX, ga-
Teatro de Cristiânia, quando ence-
                                        nhou música de seu compatriota
na Os vikings de Helgeland, drama
                                        Edvard Grieg (1842-1907), a primeira
histórico baseado nas sagas
                                        trilha sonora para uma obra dramáti-
islandesas e que caracteriza esse
                                        ca. Ibsen aderiu em seguida a uma
período de produção, marcado por
                                        forma peculiar de realismo, em que
uma tendência romântica, carregada
                                        revelou criticamente os dilemas mo-
de nacionalismo. Começou sua car-
                                        rais de seu tempo. Poucos dramatur-
reira de dramaturgo escrevendo pe-
                                        gos atingiram domínio tão perfeito
ças enquadradas num romantismo


                                    151
iluminação                                                              imitação

da técnica teatral como Ibsen, que         quando o espetáculo foi definitiva-
influenciou toda uma geração de es-        mente encerrado num ambiente fe-
critores, exercendo grande fascínio        chado e criado o proscênio, o uso da
sobre encenadores do século XX,            luz foi sendo sofisticado, passando-
que acabaram, na década de 20, des-        se a usar velas e lamparinas de azei-
cobrindo seus escritos da primeira         te, mais tarde (século XIX) substitu-
fase. Entre suas obras, merecem des-       ídas pelo gás, dando vez à diversifi-
taque Casa de bonecas (1879), Os           cação dos locais de onde partiam
espectros (1881), O inimigo do povo        essas fontes de luz, criando-se en-
(1882), O pato selvagem (1884),            tão as gambiarras (que iluminavam
Hedda Gabler (1890).                       do alto), os tangões (laterais) e a ri-
                                           balta (ao nível do piso do palco), que
iluminação. 1. Conjunto de luzes ou
                                           não tinham ainda a função de criar
pontos luminosos que servem para
                                           ambiente ou efeitos especiais, mas
realçar o espetáculo, e não apenas
                                           simplesmente iluminar a cena. Só
torná-lo visível para a platéia. 2. Téc-
                                           com a luz elétrica, na segunda meta-
nica de dispor as luzes em cena, de
                                           de do século XIX, e graças a Richard
acordo com um plano pré-elabora-
                                           Wagner*, a luz começou a ter impor-
do. ­ A boa iluminação teatral tem
                                           tância estética. Wagner não só pas-
várias funções simultâneas, além
                                           sou a pensar na função estética da
daquela de clarear a cena: ajuda na
                                           iluminação, como escureceu a pla-
criação do estilo e do "clima" de um
                                           téia ao longo dos espetáculos, cri-
espetáculo, contribui para a compo-
                                           ando o clima ilusionista e dando a
sição do quadro cênico, transmite
                                           sensação de hipnose ao espetáculo.
informações, enfatiza situações, in-
                                           Mas foi um outro alemão genial, Max
tensifica ou conserva interesses, en-
                                           Reinhardt (1873-1940), no início do
tre outros aspectos. A iluminação
                                           século XX, que iria fazer uso dos re-
teatral, com os valores atuais, só co-
                                           fletores, projetores de luz, lanternas
meçou a se desenvolver a partir do
                                           de horizonte, como meio para criar
momento em que o espetáculo saiu
                                           clima e conferir qualidade estética ao
do espaço aberto, segundo a tradi-
                                           espetáculo.
ção, para o interior de um edifício, no
início do século XVII. Até então as        iluminador. Profissional que cria e
peças eram encenadas ao ar livre, à        faz funcionar a iluminação do espe-
luz do dia, usando-se tochas ou            táculo, a partir de um projeto de par-
lamparinas para indicar que a cena         ceria com o diretor do espetáculo, o
transcorria durante a noite. No pe-        figurinista e o cenógrafo.
ríodo barroco já se defendia o princí-
                                           iluminar em resistência. Clarear a
pio de que o palco deveria ser ilumi-
                                           cena gradualmente, a partir do zero.
nado durante o espetáculo, enquan-
to a platéia permaneceria às escuras,      imitação. Peça decalcada no assun-
idéia que só foi posta em prática no       to de outra, seja seguindo-lhe a or-
século XIX. A partir do século XVII,       dem integral do enredo, seja fazen-


                                       152
impertubável                                                            ingênua

do-lhe ligeiras alterações; o mesmo        indumentária. Termo genérico para
que arremedo.                              as roupas de época usadas num es-
                                           petáculo. O conceito de indumentá-
imperturbável. Em linguagem te-
                                           ria data do momento em que o teatro
atral, diz-se que o texto está "imper-
                                           deixou de usar as roupas do cotidia-
turbável", quando já se incorporou
                                           no nos espetáculos, por volta de
ao intérprete, a ponto de os lábios,
                                           meados do século XIX.
língua e ouvidos dos atores, de tão
familiarizados com as palavras e fra-      inner stage. O espaço interior, ao
ses de seu papel, funcionarem, quer        fundo do palco elisabetano.*
escutando ou falando, sem quase ne-
                                           inferior. Rubrica, no texto, para indi-
nhum esforço de memória.
                                           car se uma personagem está mais
implantação de cena. Desenho que           para a frente em relação a outra, ou
o diretor do espetáculo faz no chão        em relação a um móvel ou outro
do palco ou da sala de ensaios, indi-      adereço de cena.
cando a posição dos elementos do
                                           infinito. Rotunda de pano azul-ce-
cenário, visando a marcação dos
                                           leste, armada no fundo do palco, e
movimentos dos atores.
                                           cuja finalidade, quando convenien-
impostação (de voz). 1. Técnica de         temente iluminada, é representar o
bem colocar e projetar a voz. 2. Nível     horizonte; o mesmo que ciclorama.
e diapasão com que a voz do/da in-          Parede do infinito. Parede do fun-
térprete deve ser emitida, para que o      do da caixa do teatro; ciclorama.
texto seja entendido pelo público. 3.
                                           inflexão. A tonalidade, altura e modo
A forma e o estilo com que o espetá-
                                           com que o/a intérprete emite suas
culo é montado. 4. A maneira dada
                                           falas.
pelo/a intérprete a seu papel.
                                           ingênua. 1. Tipo, na velha escola
INACEN. Sigla do Instituto Nacio-
                                           de "representar", simbolizado pela
nal de Artes Cênicas, criado em 1981,
                                           jovem entre 16 e 20 anos, de voz
para substituir o Serviço Nacional de
                                           suave, gestos serenos e discretos,
Teatro, assumindo a estrutura e to-
                                           cheia de recatos e ingênuas inten-
das as atribuições deste, absorven-
                                           ções. Foi um tipo largamente usa-
do também as áreas do circo, da dan-
                                           do para simbolizar as personagens
ça e da ópera.
                                           femininas quase sempre vítimas de
incidente. Expressão de uso na             algum malefício social. O tipo era
dramaturgia clássica, para qualificar      freqüente nos gêneros comédia,
parte constitutiva da intriga e, por       Alta Comédia* ou drama. 2. Atriz
vezes, um acontecimento secundá-           normalmente jovem, de certa atra-
rio à ação principal. Hoje, fora de uso,   ção física, que se especializava na
foi substituída pelos termos motivo,       interpretação de "donzelas amoro-
peripécia, episódio ou acontecimen-        sas e pudicas".
to da ação.


                                       153
ingresso                                                      Ionesco, Eugène

ingresso. O bilhete que dá ao espec-      traduz em linguagem visual e auditiva
tador o direito de assistir ao espetá-    as palavras e os silêncios do texto
culo; entrada.  Ingresso de favor.        dramático, conferindo "vida" à per-
Convite.                                  sonagem proposta pelo dramaturgo.
                                          3. Desempenho do ator em cena.
Innamorato. O mesmo que Amoro-
so*, atribuído ao personagem jovem,       interpretar. Traduzir em gestos, ati-
apaixonado, na Commedia dell'Arte,        tudes e sons o texto literário criado
cujos amores esbarravam na oposi-         pelo dramaturgo, transformando-o
ção dos mais velhos.                      em coisa viva; representar.
integração de elenco. Expressão cri-      intérprete. O profissional responsá-
ada pelo dramaturgo e teórico de te-      vel pela criação artística da persona-
atro brasileiro Augusto Boal*, e que      gem imaginada pelo dramaturgo; ar-
identifica um tipo de exercício para      tista que interpreta e representa uma
atrair e estimular um elenco de não-      personagem num palco; o ator ou
atores (operários, estudantes, cam-       atriz no desempenho de sua função.
poneses) a representar. Na prática,       Segundo os teóricos, é o "profissio-
mais se parece com um jogo de salão       nal que vê sua personagem com óti-
que com um laboratório artístico.         ca própria, corporificando-a de acor-
                                          do com sua visão pessoal". Alguns
interior. O mesmo que gabinete.
                                          teóricos fazem grande diferença en-
interlúdio(s). Gênero dramático sur-      tre intérprete e comediante. V. Ator.
gido nos fins do século XV, consti-
                                          intervalo. Tempo sem nenhuma ação
tuído de debate dramatizado, de cu-
                                          no palco, que transcorre entre os atos
nho folgazão e agrosseirado, cujas
                                          ou quadros de um espetáculo, ne-
personagens eram os tipos caracte-
                                          cessário para mudanças de cenári-
rísticos da sociedade: o boticário, o
                                          os ou outras alterações.
peregrino, o lavrador, o pároco, etc;
entreato.                                 intriga. Na estrutura dramática de
                                          uma peça, o elemento que se segue à
intermédio. 1. Trecho dramático-
                                          exposição e culmina no clímax e no
musical, de origem italiana, interca-
                                          desenlace, durante o qual se desen-
lado entre os atos de uma peça tea-
                                          volvem os caracteres e incidentes
tral, ópera, etc., e cuja origem re-
                                          imaginados pelo dramaturgo; enre-
monta ao século XVI. 2. Ato varia-
                                          do; trama.
do que pode acontecer nos interva-
los de uma peça, em récitas extraor-      introdutor. Parte integrante da ação
dinárias. 3. Monólogos para serem         dramática de um texto, introdutório
declamados em festivais, saraus, en-      do assunto, diferente do prólogo*
tre os atos de uma peça; entreato;        e também conhecido pelo nome de
intermezzo. Prática fora de uso.          exposição.
interpretação. 1. Arte e técnica de re-   Ionesco, Eugène (1912-1994). Dra-
presentar. 2. Técnica pela qual o ator    maturgo francês de origem romena,

                                      154
Ionesco, Eugène                                            Ionesco, Eugène

dos mais destacados e significati-     ra da linguagem, o absurdo da exis-
vos do chamado Teatro do Absur-        tência e das relações sociais, abor-
do.* Iniciou sua carreira dramática    dando as paranóias da política e mer-
em 1950, com a peça em um ato A        gulhando fundo no universo
cantora careca, inspirada em suas      paródico do simbolismo, de onde
primeiras tentativas de aprender in-   emergiu com o clássico O rinoce-
glês, usando um curso de aulas gra-    ronte (1959), onde explora com
vadas. Utilizando alguns meios do      genialidade a visão absurda da exis-
teatro dada e surrealista, Ionesco     tência. Sua obra densa e de estética
escreveu a princípio algumas obras     peculiar é bem recebida em todo o
curtas, marcadas pelo humor gro-       Ocidente. Pedestre do ar (1963) e A
tesco e pelo clima obsessivo, entre    sede e a fome (1965) são exemplos
elas A lição (1951), As cadeiras       disso. Seus temas prediletos giram
(1952) A vítima do dever (1953),       em torno do caráter incompreensí-
Jacques ou a submissão. Em 1959,       vel das relações humanas, o medo
iniciou uma segunda fase de sua        da morte, o aspecto tragicômico e
produção, ainda de caráter anti-rea-   absurdo da existência, a pressão das
lista, quando denunciou a impostu-     convenções sociais.




                                   155
Jacopo, Peri (1561-1633). Composi-         dentes, ao mesmo tempo tentando
tor e cantor italiano, criador do estilo   encobrir um do outro. De extrema
representativo ou recitativo na mú-        comicidade, a farsa terminava quan-
sica, inspirando-se para isso na reci-     do um dos pretendentes descobria
tação lírica dos gregos, dando ori-        a trama.
gem à Ópera.
                                           João Minhoca. Teatro de fantoches
jardim. Expressão de uso corrente          muito popular na cidade do Rio de
na linguagem técnica das monta-            Janeiro, entre os anos de 1880 e 1890.
gens dos espetáculos na França, in-        O nome vem do apelido do proprie-
dicando o lado esquerdo do palco.          tário de um desses grupos, que mos-
A terminologia teve origem no sé-          trava seus espetáculos no mais im-
culo XVIII, na Comédie Française,          portante dos teatros do Rio, na épo-
quando, para encenar seus espetá-          ca, o Politeama, situado à Rua do
culos, o elenco utilizava a sala das       Lavradio. V. Mamulengo.
Tulherias, cujo palco, do lado es-
                                           jogo. Uma das mais antigas compo-
querdo, dava para o jardim do palá-
                                           sições dramáticas da Idade Média,
cio, enquanto o direito, para o pá-
                                           cujas ocorrências mais significativas
tio. No lugar do clássico à direita
                                           foram registradas na Alemanha, Fran-
ou à esquerda, usavam jardim ou
                                           ça e Espanha. Era constituído de bre-
pátio. V. Pátio.
                                           ves diálogos, cenas ou recitações e
jarni. Espécie de juramento que os         representações em praça pública, por
autores cômicos franceses do sécu-         trovadores e jograis.  Jogo às aves-
lo XIV punham na boca de suas per-         sas. Estética criada pelo teórico e
sonagens camponesas. Corruptela            encenador russo Meyerhold*, que
de je rénie (eu renego).                   induzia o/a ator/atriz a abandonar
                                           subitamente seu trabalho de inter-
Jilt. Personagem típica do teatro in-
                                           pretação para interpelar o público e
glês no período da Restauração. Era
                                           lembrá-lo de que ele/ela, ator/atriz,
figurada por uma mulher que aceita-
                                           estava apenas representando uma
va os galanteios de vários preten-
                                           personagem fictícia, e que na reali-
jogral                                                                jornada

dade o espectador e ele/ela eram cúm-     tante para a secularização do teatro
plices naquele ato.  Jogo de cena.        medieval e para a profissionalização
Maneira como o/a artista se movi-         do ator.
menta em cena, segundo as exigên-
                                          Jonson, Benjamin, dito Ben (1572-
cias do papel.  Jogo cênico. O con-
                                          1637). Dramaturgo inglês, conheci-
junto orgânico das marcações de um
                                          do por suas sátiras à ambição huma-
espetáculo, incluindo a movimenta-
                                          na. Autor de masques ­ forma de es-
ção dos atores, diálogos, jogos de
                                          petáculo cortesão ­, comédias e tra-
luzes, cenários, divisão das cenas,
                                          gédias, esteve preso por várias ve-
dos atos, o ritmo, a atmosfera do es-
                                          zes, acusado de produzir textos se-
petáculo, e até mesmo os intervalos.
                                          diciosos ou ofensivos à moral e ao
 Jogo fisionômico. Maneira como
                                          rei, sendo que uma dessas prisões
o/a intérprete deixa transparecer no
                                          deu-se por ter morto um ator em du-
rosto, mesmo quando nada tenha a
                                          elo. Mesmo assim, gozava dos favo-
dizer, o que possa estar se passando
                                          res do Rei Jaime, tendo colaborado
na alma de sua personagem.
                                          bastante com Inigo Jones* na mon-
jogral. 1. Na Idade Média, o trova-       tagem de peças para a corte. Seu pri-
dor ou intérprete de poemas e can-        meiro sucesso foi Cada um a seu
ções de caráter épico, romântico ou       modo (1598), representado pelo elen-
dramático; espécie de ator ambulan-       co de Shakespeare*, de quem se tor-
te que percorria cidades e povoa-         naria amigo íntimo, e quando revela
dos, cantando e recitando em pra-         sua grande capacidade para compor
ças públicas para o povo ou nas           sátira dramática, apresentando per-
cortes senhoriais. O jogral era ao        sonagens dominadas por um tipo
mesmo tempo instrumentista, baila-        particular de humor ou paixão. Suas
rino e cantor. 2. Aquele que inter-       comédias de caracteres, como
preta poemas ou canções; recitador;       Volpone (1606) e O alquimista
declamador; trovador.                     (1610), consideradas as mais notá-
                                          veis da Renascença inglesa, consa-
Jones, Inigo (1573-1652). Arquiteto
                                          gram-no para sempre. Dedicou-se
e cenógrafo inglês, que revolucio-
                                          também à renovação da masque, in-
nou o teatro da Inglaterra, a partir de
                                          troduzindo a antimasque, paródia a
1565, quando assumiu a cenografia
                                          esse gênero, que desfrutou de gran-
de uma série de espetáculos para a
                                          de popularidade no reinado de Jaime
corte e introduziu o cenário pintado
                                          I. Sua peça A feira de São
à italiana no arco do proscênio.
                                          Bartolomeu garantiu-lhe uma pen-
jongleur. Em francês, o menestrel,        são real.
ao longo da Idade Média, que, indi-
                                          jornada. Designação para o ato, no
vidualmente ou participando de um
                                          teatro espanhol, durante o século XV.
jogral, recitava canções, acompa-
                                          Quem primeiro usou a palavra nesse
nhado de algum instrumento musi-
                                          sentido foi o dramaturgo espanhol
cal. Essa ocorrência contribuiu bas-


                                      158
jôruri                                                                  junção

Cristóbal de Virués (1550-1609), na sua   do uma nova teoria da interpretação,
peça Dido (1580). O drama religioso       período em que encenou os primei-
ao longo da Idade Média, em toda a        ros sucessos de Jules Romains
Europa, usava essa mesma expressão,       (1885-1972), Jean Giraudoux (1882-
no mesmo sentido. O intervalo entre       1944) e Jean Anouilh (1910-1987), or-
duas jornadas podia variar entre uma      ganizando, logo em seguida, o
e vinte e quatro horas.                   Cartel*, em colaboração com Gaston
                                          Baty*, Charles Dullin* e Georges
jôruri. V. Bunraku.
                                          Pitoëff.* Em 1936, com a montagem
Jouvet, Louis (1887-1951). Ator e di-     de Escola de mulheres, de Molière*,
retor de teatro francês. Foi colabora-    revolucionou a abordagem dos clás-
dor de Jacques Copeau* na compa-          sicos franceses.
nhia do Vieux-Colombier (1912/17).
                                          junção. Ato de juntar os solistas e
A partir de 1992, instalou-se no
                                          coros nos ensaios de óperas,
Théâtre des Champs-Elysées, crian-
                                          operetas e revistas musicais.
do seu próprio repertório e elaboran-




                                      159
kabuki. Gênero tradicional de tea-      va, na sua origem, a ser uma peça
tro japonês, que mistura canto, dan-    dramática, mas um gênero de dança
ça e mímica, surgido no século          primitiva, conhecida pelo nome de
XVI, na era Keichô (1596 -1615), em     nembustsu-odori, ou "dança da pre-
contraposição ao nô. É o resultado      ce". Okuni se apresentava sem más-
da fusão de duas expressões mais        cara, com maquiagem carregada, de
antigas: o kyôgene, interlúdios cô-     cor branca, vestia quimonos iguais
micos representados nos intervalos      aos samurais, e portava um par de
das representações do nô, e do          sabres, entoando cânticos budistas
Bunraku*, a arte das marionetes.        e requebrando-se sensualmente.
Desenvolvido numa época em que          Em outros momentos, ornamenta-
os mercadores se tornavam cada vez      va-se com uma cruz dourada, usava
mais poderosos, os dramas do gê-        um chapéu de pele de castor, man-
nero exprimem, de um modo geral,        tos de veludos e outras peças de te-
as emoções e as aspirações de uma       cidos estranhos a um país que só
classe em conflito com o regime feu-    produzia algodão e seda. Florescen-
dal. Caracteriza-se pelo realismo dos   do em Quioto e Edo, atual Tóquio,
argumentos e dos diálogos, pelo uso     adotava o estilo segundo o caráter
amplo do canto e da dança de ori-       da atividade predominante em cada
gem folclórica e de indumentárias de    um dos centros onde ocorria. O es-
gosto popular. As peças, de enredo      tilo wagoto, por exemplo, pratica-
muito complexo, são conhecidas          do em Osaca, centro de atividade
pelo nome de kyugeki ou "peças da       comercial, é suave, refletindo a ati-
escola antiga" e dramatizam tanto as    vidade mais cortês e realista do co-
histórias tradicionais como os even-    merciante. Em Edo, centro do go-
tos contemporâneos, de maneira          verno militar guerreiro-cidadão, a
estilizada e exuberante. Criado por     manifestação é altamente estilizada
Okuni, atriz e ex-sacerdotisa ligada    e mais violenta. A partir de 1629,
ao templo Izumo-Taixha, em Quioto,      devido a uma regulamentação ofici-
capital do antigo Japão, não chega-     al que proibia a participação da mu-
kabuki                                                                 katsura

lher nos palcos dos teatros, passou      táculos kabuki, em Tóquio, locali-
a ser representada por artistas mas-     zada no bairro de Ginza. Ainda mui-
culinos, os onogata*, pacientemen-       to popular na atualidade, o kabuki
te preparados pela própria família       exerceu forte influência sobre o te-
para esse mister desde o começo de       atro ocidental.
sua infância. A partir da presença
                                         kantata. Gênero de teatro praticado
dos homens, passaram a ser incor-
                                         na África Ocidental ­ Togo, Gana ­
porados elementos do nô, enrique-
                                         sob a influência da Igreja Católica,
cendo-se o texto com um enredo.
                                         onde fragmentos da Bíblia são asso-
Apóia-se na figura do ator, cujo cor-
                                         ciados ao contexto sócio-cultural
po funciona como núcleo da ence-
                                         africano.
nação, como verdadeiro feixe de sig-
nos. Como grande parte dos textos        Karagós. Personagem típico do tea-
são inspirados nos do teatro de ma-      tro de bonecos, na Turquia. Trapa-
rionetes, a voz do ator não é natural,   lhão, hipócrita, brutal, egoísta, libi-
e sua entonação, ritmo, velocidade       dinoso, vive enganando a todos e
ou intensidade, variam abruptamen-       distribuindo pancadaria a torto e a
te ao sabor de modulações exagera-       direito. Mente descaradamente, não
das, que vai dos tons mais surdos        tem escrúpulos de qualquer espécie,
aos mais agudos, do mais baixo ao        e sua sensualidade é anormal, sendo
mais alto. Os cenários e as caracteri-   a luxúria sua principal característica.
zações são extraordinariamente so-       Calvo, ostenta um ventre descomu-
fisticados, e o simbolismo por eles      nal, uma corcunda proeminente e
representados tem significados pró-      um órgão sexual monstruoso. Seu
prios, conhecidos antecipadamente        companheiro inseparável é Hacivad,
pelo público. Até então, cerca de 20     tipo astucioso que sabe de tudo, co-
mil peças no gênero já foram produ-      nhece tudo, vê tudo, já estudou tudo
zidas, só no Japão. O gênero firmou-     e experimentou todas as coisas do
se no princípio do século XVIII, com     mundo, mesmo assim levando sovas
o aparecimento de Chikamatsu             homéricas porque todos os serviços
Monzaemon (1653-1724), considera-        que tenta prestar a seu amo e parcei-
do por muitos o Shakespeare japo-        ro dão errado.
nês. De origem popular, o kabuki
                                         kathakali. Gênero de teatro origi-
persegue o maravilhoso, importan-
                                         nário do sul da Índia, considerado
do tão-somente a visão poética que
                                         como de origem divina. Faz uma
possa proporcionar, muito mais do
                                         mistura estética de dança, mímica e
que a estrutura intelectual ou a men-
                                         canto, que se junta a um texto dra-
sagem sentimental. O palco tradici-      mático, cujos temas são extraídos
onal onde é apresentado é girató-        do Ramayana e Mahabharata.
rio, amplo, próprio para a livre ex-
pressão dos bailarinos. Em 1889, foi     katsura. As perucas usadas no tea-
inaugurada a grande casa de espe-        tro kabuki*, que dão as característi-



                                     162
Kazan                                                               korombo

cas sociais das personagens e lhes      V a. C., o lugar ­ mirador ­ destinado
conferem uma dimensão de supra-         ao público, equivalente à platéia dos
realidade. O uso ou a ausência de       dias atuais. Tinha normalmente a for-
tranças, flores ou outros adornos       ma de um anfiteatro, com degraus que
distinguem a cortesã de um repre-       envolviam o círculo central, a
sentante da nobreza e da princesa, o    orchestra; platéia.
tipo traiçoeiro do herói.
                                        komos. Expressão grega que deu
Kazan, Elia Kazanjoglus, dito Elia      origem à palavra comédia e servia
(1909-1234). Teórico e encenador        para caracterizar um cortejo grotes-
americano, de origem turca, fundou      co em honra a Dioniso. Seus parti-
em 1947, com Lee Strasberg* e           cipantes, instalados no alto de car-
Cheryl Crawford (1902-1986), o          ros ou caminhando a pé, excitados
Actor's Stúdio, que seria uma espé-     pelo vinho farto, saltavam alegre-
cie de celeiro de uma nova estética     mente, produziam algazarra, disfar-
de representar, formando atores para    çam-se, imitavam gestos e vozes,
uma nova dramaturgia americana. O       zombavam de defeitos, inventavam
núcleo funcionou sob a inspiração       e deturpavam cânticos e danças,
dos ensinamentos do teórico russo       num ritual muito parecido com o car-
Konstantin Stanislavski* e marcou       naval de rua no Brasil, sobretudo
profundamente o teatro e o cinema       Olinda, Pernambuco, e São Luís, no
americano do Pós-Guerra.                Maranhão.
ki. Plaquinhas de madeira, em for-      korombo. Expressão usada pelo nô
ma quadrada, usada no gênero            medieval japonês, gênero cortesão,
kabuki*, para chamar a atenção da       para designar o servidor de cena, uma
platéia a momentos importantes da       espécie de contra-regra do teatro oci-
ação, ou fazer o espectador voltar      dental. Trajando, normalmente, ves-
seu interesse para o espetáculo.        te preta, exercia inúmeras funções
Isto, porque houve um tempo em          durante o espetáculo, todas elas à
que era freqüente os espectadores       vista do público, que convencional-
esquecerem do que estava ocorren-       mente ignorava sua presença, tais
do no palco, conversando entre si,      como: pontar o texto para os atores,
comendo ou bebendo. Com as pla-         endireitar a roupa e arranjar a cabe-
quinhas duras, alguém dava batidas      leira dos que interpretavam os pa-
espaçadas ou frenéticas noutra pla-     péis femininos após as cenas patéti-
ca metálica, sonora.                    cas, apanhar objetos jogados ou es-
knockabout. Gênero de espetáculo        quecidos sobre o palco ­ lanternas,
inglês demasiadamente barulhento e      leques, vestes, utensílios que foram
profundamente turbulento.               usados ­, conduzir as cabeleiras, ar-
                                        mas e capas após as "batalhas" e
koilon. Palavra do grego arcaico para
                                        jogar sobre o "cadáver" do herói,
designar, na primitiva arquitetura do
                                        caso ele "morresse" em cena, um xale
edifício teatral, por volta do século


                                    163
koteba                                                                 kyogen

preto, proteção que dava direito ao       kumadori. Nome dado à máscara de
"morto" de se levantar e sair corren-     tinta espessa que os artistas japo-
do de cena; kurombo. A figura, com        neses do teatro kabuki* pintam, com
a mesma função, ocorre no gênero          cores vivas, diretamente sobre o ros-
kabuki*, com a designação de              to, para suas representações. As co-
kurogo.                                   res, habilmente combinadas, têm
                                          significado próprio. Assim, o ver-
koteba. Uma das formas tradicionais
                                          melho alternando com o negro, em
do teatro de Mali, África, praticado
                                          curvas simples, é sinal do guerreiro
por aldeões e lavradores nos perío-
                                          leal e valente. O cinza tingindo o
dos das secas. As peças encenadas
                                          azul, acompanhando verdes dúbios,
dramatizam acontecimentos da vida
                                          é o nobre maléfico. O azul pálido
das aldeias ou o relacionamento en-
                                          que contorna o escarlate dos lábios
tre os nativos e as autoridades. O
                                          é o fantasma vingativo e aterroriza-
espetáculo sempre começa com uma
                                          dor. Essa prática não só qualifica as
forma de procissão em que os atores
                                          personagens, como cria atmosfera.
caminham lentamente pelo palco,
cantando, para convencer os espíri-       kurogo. V. Korombo.
tos a deixarem o local livre só para os
                                          kyogen. Pequena farsa ou entremez
humanos.
                                          cômico do teatro japonês, cujos te-
                                          mas se baseiam nas lendas e nos
                                          contos populares.




                                      164
Labiche, Eugène Marie (1815-1888).        lambrequim. Fralda ornamental que
Comediógrafo francês, um dos              pende da parte superior da boca de
mestres do vaudeville, autor de           ópera, por dentro da parede que, em
mais de cem obras cômicas, nas            algumas situações, pode servir para
quais as confusões e os qüipro-           aumentar ou reduzir a altura da boca
quós se sucedem num ritmo                 de cena. Em algumas casas de espe-
alucinante, e o bom senso burguês         táculos, esse ornamento aparece
se mistura à observação saborosa          como uma estreita saliência, traba-
do ridículo. É um dos mais impor-         lhado em madeira, massa ou metal,
tantes autores do seu tempo, e seu        que se destaca no alto da fachada
humor reflete por vezes sobre o           do palco; pequena sanefa que orna
sentido da vida. Iniciou sua carrei-      o arco do proscênio; montalquém.
ra em 1838, com O senhor de
                                          land art. Momento efêmero da ativi-
Coyllin (1838) ou o homem extre-
                                          dade teatral, que aconteceu sobre-
mamente polido. Sua carreira pros-
                                          tudo nos Estados Unidos, nos anos
seguiu, levando a farsa ao apogeu,
                                          70 do século XX, e era uma forma de
com peças como Um chapéu de
                                          aprovar ou desaprovar uma atitude
palha da Itália (1851), A viagem
                                          governamental com frases ou ges-
do senhor Perrichon (1860), Poei-
                                          tos improvisados, aproveitando uma
ra nos olhos (1861), A coleta (1864),
                                          concentração política.
A gramática (1867). V. Farsa.
                                          Lang, Jack (1939-1234). Teórico e
lado. As laterais de uma cena ou ce-
                                          animador do teatro na França, cria-
nário, para efeito do trabalho de mar-
                                          dor, em 1964, do Festival de Nancy,
cação. A nomenclatura italiana e fran-
                                          direcionado só para estudantes, inau-
cesa difere da anglo-americana. A
                                          gurado com o grupo americano
prática européia se refere à direita ou
                                          Bread and Puppet* e pelo mexicano
à esquerda da platéia, enquanto a
                                          Los Campesinos. Em 1967, o Festi-
anglo-americano designa a direita ou
                                          val é aberto aos grupos de todos os
a esquerda do ator colocado de fren-
                                          segmentos, inclusive profissionais.
te para a platéia.


                                      165
lanterna mágica                                                          lazzo

Interessado em fazer arte para crian-   cortando o horizonte, etc. Elemento
ças, funda em 1973, com sua mulher,     já fora de uso.
Christiane Dupavillon, e com o en-
                                        laudi. Gênero teatral italiano sur-
cenador Antoine Vitez (1930-1990),
                                        gido na segunda metade do século
o Teatro Nacional das Crianças. Fiel
                                        XIII, constituído de cânticos de
à sua estética da mitologia quotidia-
                                        louvor religioso que os frades e o
na e da politização, propõe ao públi-
                                        povo entoavam pelo campo e pe-
co jovem obras "comprometidas" e
                                        las ruas das cidades, servindo-lhes
até mesmo esquerdizantes. Por duas
                                        de tema os fatos dos evangelhos,
vezes, Jack Lang foi ministro da Cul-
                                        os milagres de Nossa Senhora e a
tura da França. Nessa condição, or-
                                        vida dos santos.
ganizou as festas do centenário da
Revolução Francesa e foi responsá-      lazzi. Pantomimas cômicas do teatro
vel pela construção da Ópera da         italiano, ou pequenas peripécias im-
Bastilha, da Biblioteca da França e     provisadas, destinadas a tornar mais
do Grande Louvre.                       alegre e engraçado o espetáculo, evi-
                                        tando que a ação all'improviso se
lanterna mágica. Gênero de espetá-
                                        perdesse na monotonia. Conhecidas
culo teatral que reúne uma ou várias
                                        desde a Comédia dell'Arte clássica
fitas cinematográficas projetadas
                                        e Molière, consistiam normalmente
sincronizadamente com a atuação
                                        em um jogo de cena inesperado, com
do/a artista, no palco, e no qual a
                                        ou sem acessórios, e mais ou menos
atuação do/a ator/atriz ao vivo não
                                        autônomo, improvisado em cima do
pode acontecer desassociada da ima-
                                        roteiro básico da representação em
gem cinematográfica, porque as per-
                                        curso. O que acontecia nessas inter-
sonagens, no palco e no filme, são
                                        venções era surpresa pura e, como
as mesmas. Esse tipo de espetáculo
                                        se sustentava no gestual, o que ocor-
foi criado por Joseph Svoboda* e
                                        ria eram acrobacias, caretas, gestos
Alfred Rodock, em 1950, e mostrado
                                        extravagantes e, no caso de haver
pela primeira vez num programa es-
                                        algum suporte textual, aconteciam jo-
pecial da Sala de Cultura do Pavi-
                                        gos de palavras, trocadilhos, obsce-
lhão Tcheco, na Exposição Mundial
                                        nidades, etc. Para o/a ator/atriz, os
de Bruxelas.
                                        lazzi eram uma espécie de afirmação
lanternas mecânicas. Dispositivo        de liberdade criadora. Segundo sua
mecânico que, graduado, fazia per-      origem, quer seja lombarda ­ lazzi ­
correr, diante de uma lente e sobre     , quer seja toscana ­ lacci ­, signifi-
o infinito, vidros desenhados e de-     ca ligações, elos. É possível que seja
corados com variados motivos ­          destes pequenos e espirituosos re-
massas de nuvens tempestuosas, far-     cursos que surgiu a gag e até mes-
rapos de vapores calmos e vagaro-       mo o popular caco.
sos, nascentes e poentes de sol, on-
                                        lazzo. Diferente dos lazzi, que são
dulações marinhas, transatlânticos
                                        improvisados, o lazzo possui um tex-


                                    166
Lei das Três Unidades                                              ler no ponto

to preestabelecido. A palavra tem         Sentados em torno de uma mesa (real
origem no latim actio, que signifi-       ou imaginária), os atores fazem a lei-
ca ação e qualifica o gênero como         tura do texto, em voz alta, enquanto
"um jogo de falas em ação".               o diretor ou contra-regra lê as rubri-
                                          cas. As leituras de mesa devem ser
Lei das Três Unidades. V. Regra das
                                          feitas em grande número, e direto-
Três Unidades.
                                          res célebres, conscientes de sua
leitmotiv. Motivo ou tema bastante        grande responsabilidade na cons-
característico destinado a evocar, em     trução de um espetáculo, admitem
uma obra musical, uma idéia, um sen-      que essa etapa deva ocupar no mí-
timento, ou o estado de espírito de       nimo um terço do tempo despendido
uma personagem; tema ou motivo            para todos os ensaios; leitura bran-
persistente numa obra.                    ca.  Leitura de palco. Nesta etapa,
                                          ainda preliminar, os atores já fazem
leitura. Segundo a tradição, a pri-
                                          a leitura em pé.
meira e essencial etapa para a ence-
nação de um espetáculo, quando o          Lekain, Henri Louis Cain, dito (1728-
elenco toma conhecimento do con-          1778). Teórico e encenador francês,
junto do texto a ser encenado. O ide-     realizou algumas transformações bá-
al é que a primeira leitura seja feita    sicas na encenação de sua época,
com a presença de todos os integran-      devolvendo ao palco a sua plena fun-
tes do elenco ­ intérpretes e técni-      ção de local de espetáculo, e situan-
cos. Essa leitura pode ser feita pelo     do a tragédia na linha verdadeira do
diretor, por um ou vários membros         gênero. Tendo sido um dos maiores
da equipe. Quando existia a figura        "trágicos" de sua época, transfor-
do ponto, era a este que competia tal     mou-se num mestre de sua arte. Jun-
função.  Leitura dramática. Forma         tou, na veemência de seu modo de
de espetáculo despido dos acessó-         interpretar, a finura do trato com o
rios cênicos, do tipo cenários, figuri-   papel e a majestade do porte dramá-
nos, luzes especiais, quando os ato-      tico. Reformou o convencional e dis-
res fazem uma leitura interpretativa      paratado modo de o ator se trajar em
do texto.  Leitura de gabinete. Lei-      cena, simplificando as vestes mas-
tura que o diretor do espetáculo faz      culinas e retirando do palco os cos-
sozinho do texto a ser encenado.          tumeiros e importunos espectadores,
Leitura geral. A primeira leitura da      como era o hábito na sua época.
peça para todo o elenco. Nos velhos
                                          ler no ponto. Habilidade que tinha
tempos, quando as companhias en-
                                          o/a ator/atriz que não conseguia de-
comendavam a um dramaturgo um
                                          corar suas falas de reproduzi-las em
texto para encenar, essa tarefa com-
                                          cena a partir do ponto, "lendo" o
petia ao próprio autor.  Leitura de
                                          texto nos lábios desse elemento de
mesa. Primeira etapa dos ensaios de
                                          apoio, ou entendendo as próprias
uma peça, com a participação do di-
                                          falas conforme eram sopradas por
retor, atores e demais colaboradores.


                                      167
levantar                                                                    Lied

ele, ao correr do espetáculo. A prá-       José de Alencar, e estreada no Tea-
tica terminou, com a extinção dos          tro alla Scalla, Milão, em 1870. Na
pontos e com a invenção do ponto           dança, o libreto inclui o texto em que
eletrônico.                                deve constar, com detalhes, a expli-
                                           cação sobre a coreografia de um balé.
levantar. Dar vida a um texto teatral
sem qualidade dramática, ou mesmo          licença. Autorização concedida pelo
a um espetáculo que tenha ficado           autor ou seu representante legal ­
medíocre.  Levantar a peça. Fazer o        agente, associação de direito auto-
primeiro ensaio de marcação.               ral, herdeiros ­ para uso do texto num
                                           espetáculo. No Brasil, a não ser em
levar à cena. O mesmo que encenar.
                                           caso excepcional que, no mínimo,
lever-de-rideau. Expressão francesa,       redunda num entendimento pessoal
que já teve seu apogeu inclusive no        entre autor e empresário, qualquer
meio teatral brasileiro, para qualifi-     texto teatral só pode ser encenado
car um texto leve, gracioso, de pe-        com a autorização expressa da Soci-
quena extensão e com poucas per-           edade Brasileira de Autores Teatrais
sonagens, com o qual se dava início,       ­ SBAT, que representa legalmente
às vezes, a uma noitada teatral. Mui-      todos os autores de teatro, em todo
to usado para abrir saraus artísticos      o território nacional, a ela filiados.
ou mesmo como apéritif para uma
                                           Lied. Na estrutura da ópera, o solo
peça de extensão normal.
                                           que traduz a lírica emoção da perso-
libretista. Autor do libreto de uma obra   nagem e tem o mesmo peso dos mo-
lírica (ópera) ou coreográfica (balé).     nólogos no teatro em prosa; poema
                                           cantado uma ou várias vezes, com
libreto. O texto literário de uma ópe-
                                           ou sem acompanhamento. O Lied é
ra, opereta, ou, mesmo, de uma re-
                                           de origem alemã, criado ao longo da
vista musicada. No caso específico
                                           Idade Média, dele originando-se o
da ópera, o autor do texto, libretista,
                                           canto coral. No século XVI, foi cria-
quando não parte de uma idéia pró-
                                           do o Lied polifônico, de caráter reli-
pria, original, faz a adaptação de uma
                                           gioso, e, no século XVIII, desenvol-
obra corrente, normalmente do tea-
                                           veu-se o Lied artístico (Kunstlied),
tro clássico, com a ajuda ou não de
                                           muito próximo à melodia de salão e
um compositor. Continuam célebres
                                           acompanhado pelo alaúde ou cravo.
os libretos extraídos de Otelo, de
                                           O Lied de concerto surgiu no século
Shakespeare*, adaptado por Boito e
                                           XIX, acompanhado por piano ou or-
Verdi*; A dama das camélias, de
                                           questra. Com o romantismo, o Lied
Dumas Filho*, que virou La Traviata,
                                           ganha uma estrutura musical, orga-
na adaptação de Piave e Verdi. No
                                           nizada a partir de um poema e con-
Brasil, famosa é a ópera O guarani,
                                           juntamente com ele. A música, de
de Carlos Gomes (1836-1896), cujo
                                           grande complexidade harmônica e
libreto foi extraído do romance ho-
                                           bastante elaborada, sobrepõe-se
mônimo, também de grande fama, de


                                       168
lingada                                                      Living Theater

sempre ao texto, que passa para um       da América do Norte, para ajudar a
plano secundário. A parte musical,       solucionar o problema do desem-
então, é geralmente escrita para pia-    prego da classe teatral. O grupo en-
no. Beethoven escreveu um ciclo pi-      cenava notícias publicadas pelos
oneiro de Lieder sobre um mesmo          jornais da época, referentes sobre-
assunto, fórmula depois repetida por     tudo à crise de habitação, desempre-
outros compositores.                     go, problemas sindicais e reforma
                                         agrária. Os temas eram pesquisados
lingada. O mesmo que contrapeso.
                                         por uma equipe de jornalistas e es-
linha. Corte imaginário no palco,        critores, e depois colocados em
dividindo-o em zonas, muito usado        forma dramática por dramaturgos. O
para situar a movimentação da cena.      movimento chegou a possuir cerca
A que separa cena e proscênio, cha-      de 182 salas de exibição e mobilizou
ma-se linha dos bastidores; a do         aproximadamente 10 mil profissionais
centro, linha do centro. Todas as        de todos os níveis e categorias. Seu
medidas, para determinar a posição       encenador mais importante foi
do cenário, devem ser calculadas por     Joseph Losey (1909-1984) e o dra-
elas. Planos; coordenadas.  Linha        maturgo mais destacado, Arthur
de fogo. A fonte de iluminação fron-     Arent (1904-1972).
tal do palco, proveniente da ribalta,
                                         Living Theater. Organização teatral
hoje abolida por técnicas e fontes de
                                         norte-americana, fundada em 1951,
iluminação mais adequadas, como os
                                         por Judith Malina (1926-1234) e seu
spots, projetores, etc.
                                         marido Julian Beck (1925-1985), com
lírica (arte). Gênero no qual inter-     o objetivo de ser um "teatro vivo",
vém o canto e a música.                  transformando-se logo no exemplo
                                         mais significativo, na segunda me-
lírico (gênero). V. Teatro.
                                         tade do século XX, da procura de-
lista de adereços. Relação completa      sesperada e otimista de uma forma
dos adereços que serão utilizados no     de espetáculo em que público e ato-
decorrer de um espetáculo. Esse rol      res se comunicassem num só impul-
de objetos deve ser organizado pelo      so e numa só direção à liberdade.
contra-regra e, obrigatoriamente, con-   Tentando uma síntese do Teatro
sultado antes de cada espetáculo.        Épico de Brecht* e do Teatro da Cru-
Living Newspaper, The (O Jornal          eldade de Artaud*, evoluindo de-
Vivo). Movimento criado durante o        pois para uma estética de expressão
New Deal (programa de intervenção        corporal próxima do happening*,
econômica estatal adotado pelo pre-      funcionou segundo uma forma sui-
sidente norte-americano, Franklin        generis de comunidade. Foi o mais
D. Roosevelt, logo após sua eleição,     autêntico símbolo da contestação
visando combater os efeitos da Gran-     mais radical, chegando a produzir
de Depressão), nos Estados Unidos        a maior tempestade esquerdista no
                                         Festival de Avinhão, em 1968. Proi-


                                     169
livro de ponto                                         Lorca, Federico García

bido de atuar em vários países e fes-    uma produção entre 1.200 a 1.500 tex-
tivais, seus atores chegaram a ser       tos teatrais. Teve uma vida sentimen-
presos pelos generais no Brasil, em      tal muito agitada, mesmo depois de
1971, e a organização teatral acabou     ter se ordenado sacerdote em 1613, e
se fracionando em pequenos gru-          várias das mulheres com que mante-
pos que passaram a fazer teatro de       ve ligações amorosas influenciaram
guerrilha, até se dissolver integral-    sua obra. Conquistou muitos adver-
mente em 1972.                           sários literários de peso, entre eles
                                         Cervantes* e Góngora (1561-1627).
livro de ponto. Texto integral da peça
                                         Criou a comédia de cunho nacional,
teatral que está sendo encenada,
                                         com elementos cômicos, trágicos,
para uso do ponto pelo profissional
                                         eruditos e populares. Muitas de suas
que serve de apoio para os intér-
                                         peças se caracterizam pela vitalida-
pretes durante o espetáculo, com
                                         de e pelo enredo intrincado. O
indicações para orientação dos ato-
                                         alcaide de Zalamea (1600),
res em cena.
                                         Peribánez y el comendador Ocaña
localidade. Cada um dos assentos         (1614), Fuenteovejuna (1618), La
da sala de espetáculos, seja uma fri-    dorotea (1632) estão entre suas prin-
sa, um camarote, a poltrona da pla-      cipais obras para o teatro. Deixou
téia, ou o assento das galerias.         também poesias líricas, peças religi-
                                         osas e históricas, a novela autobio-
logeion. Tablado de pouca profun-
                                         gráfica La dorotea, uma epopéia
didade, historicamente o primeiro
                                         burlesca, algumas imitações de
palco teatral onde os atores repre-
                                         Ariosto e de Tasso, novelas pasto-
sentavam na antiga Grécia. Foi uma
                                         ris, poemas.
evolução do primitivo estrado do in-
térprete solitário, com o aparecimen-    Lorca, Federico García (1898-1936).
to de mais um ator.                      Poeta e dramaturgo espanhol, tor-
                                         nou-se um dos grandes nomes do
logos. Elemento grego usado em
                                         gênero no século XX, associando a
composição, para indicar a idéia da
                                         seu talento literário um ativismo po-
palavra; discurso. "Se a epopéia, a
                                         lítico revolucionário intenso. Sua pre-
grande narrativa mítica, é manifes-
                                         sença foi significativa como líder da
tação primeva do logos, no drama
                                         chamada Geração de 27, que domi-
que surge em fases posteriores já
                                         nou o panorama cultural espanhol,
se manifesta o dia-logos, o logos
                                         no período. Poeta de extrema sensi-
fragmentado."
                                         bilidade, cantou a alma popular da
Lope de Vega, Félix de Lope de           Andaluzia, identificando-se com o
Vega y Carpio, dito (1562-1635).         sofrimento dos mouros, judeus, ne-
Historicamente, o primeiro grande        gros e ciganos, perseguidos na re-
dramaturgo espanhol e provavel-          gião desde o século XV, ele mesmo,
mente o escritor mais prolífico da       sendo homossexual, discriminado
história literária do Planeta, com       pela obsessão que os espanhóis têm


                                     170
Lorca, Federico García                                            lugar teatral

pela virilidade. De grande sonorida-     a solteira (1935) e as experiências
de e aura marcadamente sensual,          dramáticas que ele mesmo chamava
seus versos passaram a ser recita-       de Teatro Breve, como O passeio de
dos pelo povo espanhol. As perso-        Buster Keaton, A donzela, O mari-
nagens femininas de seu teatro vi-       nheiro e O estudante e a quimera.
vem atormentadas entre o dever de
                                         lotação. O número de lugares exis-
uma tradição castradora e o apelo
                                         tentes na platéia de uma casa de es-
irresistível de libertação sexual. Bo-
                                         petáculos para acomodar os espec-
das de sangue (1936), A casa de
                                         tadores sentados. Lotação esgotada.
Bernarda Alba (1936), Dona Rosita,
                                         Todos os lugares da platéia ocupa-
a solteira (1935) focalizam a frustra-
                                         dos, sem acomodação disponível.
ção da mulher presa pelo preconcei-
to, pela perfídia do amante, tudo en-    ludi scenae. Mome pelo qual eram
volto em dramas silenciosos ou en-       conhecidos os espetáculos
tregues a uma atmosfera de violên-       efetuados pelos ludiones. Os ludi
cia e morte. García Lorca tinha pla-     scenae foram uma etapa mais avan-
nos de produzir peças chocantes          çada das saturae romanae.
para o público sonolento da Madri
                                         ludiones. Designação pela qual eram
de seu tempo. Embora não estivesse
                                         conhecidos os atores etruscos que
ligado a nenhum partido político e
                                         estiveram em Roma, em 364 a. C., para
sem ser militante, manifestou-se sem-
                                         fazer espetáculos de propaganda re-
pre corajosamente contra o fascis-
                                         ligiosa.
mo que ameaçou dominar o País e,
com o advento da República, em           lugar do príncipe. Na antiga estru-
1931, foi nomeado diretor de La Bar-     tura arquitetônica da casa teatral, o
raca, companhia teatral itinerante       espaço central reservado ao prínci-
que percorria aldeias de todo o país.    pe, sua corte e convidados. É o equi-
Em 1934, já era famoso como poeta e      valente, nos dias atuais, aos cama-
dramaturgo, morrendo prematura-          rotes de honra na arquitetura à italia-
mente, fuzilado em 1936 pela polícia     na, reservados às autoridades.
fascista de Francisco Franco, em Gra-    lugar teatral. Local onde é apre-
nada, no começo da Guerra Civil es-      sentado o espetáculo teatral e onde
panhola. Deixou uma obra internaci-      se estabelece a relação cena-públi-
onalmente aplaudida, onde pontifi-       co, podendo ser sobre um palco tra-
cam, no campo da dramaturgia:            dicional, com cenários tradicio-
Mariana Piñeda (1925), O                 nais, ou numa praça pública, num
malefício da mariposa (1919), Os         estábulo, num vagão de trem, por
títeres de Cachiporra (1920), A          entre as ruínas de um edifício. O
sapateira prodigiosa (1930), O amor      lugar teatral é basicamente com-
de dom Perlimpim com dona Belisa         posto pelo lugar do espectador e
no seu jardim (1931), Retábulo de        pelo lugar cênico ­ onde atua o
dom Cristóbal (1931), Dona Rosita,       ator e acontece o ato cênico.


                                     171
Lully                                                        luz de serviço

Lully ou Lulli, Jean-Baptiste (1632-   gédias líricas Alceste (1674), Teseu
1687). Compositor italiano naturali-   (1675), Ísis (1677), Amadis (1684).
zado francês. Caindo nas graças de
                                       luz de cena. 1. Luminária acesa o
Luis XIV, foi nomeado para a função
                                       suficiente para clarear o palco, en-
de compositor de música de câmara
                                       quanto é feito algum ensaio. 2. Lu-
real e encarregado dos balés da cor-
                                       minária que fica iluminando o palco
te. Em 1661, recebeu o cargo de su-
                                       nos intervalos do espetáculo; luz de
perintendente de música. De 1664 até
                                       ensaio.
1670, colaborou estreitamente com
Molière* na criação das comédias-      luz difusa. Luz que se espalha pelo
balé Le mariage forcé (1664),          cenário sem fixar com muita nitidez
L'amour médecin (1665), O burguês      os contornos dos objetos por ela ilu-
fidalgo (1670). Em seguida, passou     minados.
a colaborar com Quinault*, em com-
                                       luz negra. Luz intensa, ultravioleta,
panhia de quem criou Cadmus et
                                       projetada por meio de equipamento
Hermione, em 1673, que deu ori-
                                       especial, servindo para dar destaque
gem a um novo gênero musical: a
                                       a determinados pontos do cenário,
tragédia lírica. Sua obra alcançou
                                       figurino ou adereços previamente
grande sucesso na Europa de seu
                                       retocados ou contornados com tinta
tempo, desenvolvendo a estrutura
                                       fosforescente. Ao contato com a
musical da ópera e renovando o es-
                                       ultravioleta, criam-se na cena, mer-
tilo e a forma das aberturas, crian-
                                       gulhada na escuridão, efeitos lumi-
do a chamada "abertura francesa",
                                       nosos de grande impacto visual.
que começa com um movimento len-
to, ganha vivacidade e termina no-     luz de horizonte. Gambiarras ver-
vamente lenta. Incorporou a dança      ticais destinadas a iluminar o fundo
como elemento especial de atrativo     da cena; carrilão.
ao espetáculo, e criou uma escola      luz de serviço. Iluminação normal
francesa de violino. Entre sua vasta   para ensaios; luz de cena.
produção, merecem destaque as tra-




                                   172
Maccus. Personagem característi-         maestro. Profissional responsável
co das Fabulae Atellanae*, cujas         pela condução da orquestra e do
características eram rusticidade e       coro vocal.  Maestro auxiliar. Res-
glutonaria, no linguajar e no com-       ponsável pelo ensaio isolado dos
portamento, e estupidez de caráter.      músicos e dos cantores, preparan-
                                         do-os para passá-los ao regente ti-
Machado, Maria Clara (1921-2001).
                                         tular; o segundo maestro. Maestro-
Dramaturga, diretora de teatro e
                                         regente. O titular do elenco ou do
atriz. Em 1952, fundou O Tablado,
                                         teatro que, teoricamente, só deveria
grupo experimental que acabou se
                                         assumir sua função junto aos músi-
transformando em escola de arte
                                         cos e cantores, depois de estes te-
dramática, responsável pela publi-
                                         rem passado por um preparo prelimi-
cação dos Cadernos de Teatro
                                         nar com o maestro auxiliar.
(1956), uma das raras publicações es-
pecializadas do país. Transformadora     Magalhães, Domingos José Gonçal-
da dramaturgia infantil, tem uma vasta   ves de (1811-1882). Primeiro drama-
obra, com títulos clássicos: Pluft, o    turgo brasileiro a escrever sobre
fantasminha (1951), O cavalinho          tema brasileiro, com a peça Antônio
azul (1960), Gata Borralheira (1962),    José ou o poeta e a Inquisição
A bruxinha que era boa (1950), en-       (1839), representada por um elenco
tre outras.                              genuinamente brasileiro, o do ator
                                         João Caetano.*
Machiavelli, Niccolò (1469-1527).
Diplomata e cientista político           mágica. Gênero popular, de monta-
florentino, autor de O príncipe, um      gem deslumbrante. Consistia numa
dos clássicos da ciência política uni-   peça de ação fantástica, normalmen-
versal, e de uma das grandes sátiras     te musicada, podendo ocorrer enxer-
do século XVI, A mandrágora              tos cômicos, fundamentada no so-
(1520). [Cf. Maquiavel.]                 brenatural e grandiloqüente, plena de
                                         transformações, sortilégios e efeitos
maestrino. Compositor de música
                                         visuais, na qual era comum a exis-
ligeira.


                                     173
Magno, Paschoal Carlos                                            Mambembão

tência de fadas, demônios e duen-         dante do Brasil*, encenando textos
des. Seus autores ou tradutores en-       de Shakespeare*, Sófocles*,
tregavam-se sem reservas à fantasia,      Eurípides*, Ibsen*, Martins Pena*,
sem ligar para a verossimilhança e        e revelando grandes atores para a
não tendo outro objetivo senão o de       cena nacional. Instalou em sua pró-
provocar a ilusão e o prestígio que       pria casa, no bairro de Santa Teresa,
lhes pudesse dar o luxo da encena-        Rio de Janeiro, o Teatro Duse, com
ção, o esplendor dos cenários, a ri-      cem lugares. Organizou a histórica
queza dos figurinos, a graça dos bai-     Concentração do Teatro do Estudan-
lados e o encanto da música. Não se       te, na Tijuca, réplica da iniciativa de
descuidavam de uma grande figura-         Copeau*, na França. Instituiu o Prê-
ção, serviam-se de maquinismos com-       mio Nicolau Carlos Magno, para au-
plicados para atingir a irrealidade       tores novos, sob os auspícios do
desejada e os efeitos feéricos de luz.    Teatro do Estudante de Pernambuco
Foram célebres, no gênero: Ali-Babá       (1948), e foi o idealizador do Seminá-
e os 40 ladrões, O Diabo coxo, O          rio de Arte Dramática e do Teatro Ex-
bico do papagaio, A pêra de Sata-         perimental de Ópera (1948). Em 1957,
nás, Os sete castelos do Diabo, A         ganhou o prêmio de melhor serviço
filha do ar, As maçãs de ouro, Frei       prestado ao Teatro, conferido pela
Satanás, A fada de coral, entre ou-       Associação Brasileira de Críticos
tras. Praticaram esse gênero escrito-     Teatrais. Sua vida de dedicação às
res notáveis, como Molière*, com          artes cênicas pode resumir-se no que
sua desconcertante Psyché,                a seu respeito disse Paulo Betten-
Corneille*, Shakespeare*, com A           court: "O Teatro Brasileiro tem duas
tempestade e Sonho de uma noite           fases, uma antes e outra depois de
de verão, e tantíssimos outros no-        Paschoal Carlos Magno".
mes dos teatros russo, alemão,
                                          maiô. Calça de meia, algodão, laicra
escandinavo e espanhol. No Brasil,
                                          ou náilon, ajustada às pernas, usada
destacaram-se como autores desse
                                          por bailarinos/as ou atores/atrizes em
gênero Eduardo Garrido, Soares de
                                          peças de época; malha.
Sousa Júnior, Assis Pacheco e os
compositores Luís Moreira Capitani,       malagueta. Calço pontudo, de ma-
Paulino Sacramento e Costa Júnior.        deira ou ferro, que é enfiado no pri-
                                          meiro travessão da varanda, e serve
Magno, Paschoal Carlos (1906-
                                          para fixar as cordas de manobras que
1980). Teatrólogo, crítico teatral, di-
                                          sustentam os cenários presos ao
plomata. Em 1918, inicia-se como
                                          urdimento. Usa-se geralmente no plu-
poeta. Em 1930, ganha o prêmio da
                                          ral, malaguetas.
Academia Brasileira de Letras com
sua peça Pierrô, representada no          Mambembão. Projeto desenvolvido
ano seguinte pela Companhia Jai-          pelo Ministério da Educação e Cul-
me Costa, no Teatro João Caetano.         tura brasileiro, através do Serviço
Em 1938, fundou o Teatro do Estu-         Nacional do Teatro ­ SNT, nas déca-


                                      174
mambembar                                                           manobra

das 70/80 do século XX, que consis-      mentar o boneco: o dedo indicador
tia no patrocínio de grupos de tea-      trabalha com a cabeça, e os dedos
tro, amadores e profissionais, em        polegar e médio, com os braços; mão
turnês e festivais pelo país, privile-   mole, mão que se move. No Nordes-
giando as regiões culturalmente pou-     te brasileiro, principalmente em
co favorecidas.                          Pernambuco, essa manifestação se
                                         faz através de representações dra-
mambembar. Representar num
                                         máticas, usando-se um palco ou al-
mambembe.
                                         gum espaço elevado, onde são re-
mambembe. 1. Grupo de artistas sem       presentadas de preferência cenas de
grandes requintes, quer de formação      assuntos bíblicos ou de atualidade
artística, quer de talento, que monta    local. Tem lugar preferentemente por
um repertório com textos de qualida-     ocasião das festividades da igreja. O
de duvidosa, quase sempre apelan-        mamulengo é conhecido por outros
do para o riso fácil ou o dramalhão      nomes, em diferentes partes do Bra-
carregado de lugares-comuns e            sil: João Redondo, no Rio Grande
cacoetes pré-fabricados, saindo en-      do Norte; João Minhoca, no Rio de
tão pelo interior do país em tempora-    Janeiro. Na França, tem o nome de
das caça-níqueis. O mambembe dife-       Marionette ou Polichinelle; na In-
re da chanchada*, que qualifica o        glaterra, Punch; Jen Klassen, na
espetáculo isolado, enquanto aque-       Áustria; Hans Pikelharing, na
le envolve todo o conjunto de artis-     Holanda. V. Fantoche.
tas e o repertório, quase sempre em
                                         mamulengueiro. Aquele que traba-
excursão. O dramaturgo maranhense
                                         lha com mamulengos.
Artur Azevedo caricaturou de forma
magistral esse tipo de teatro em sua     mané-gostoso. V. Fantoche.
comédia O mambembe. 2. Espetácu-
                                         manipulador. O técnico que dá vida
lo de qualidade duvidosa.
                                         a todos os gêneros de bonecos: fan-
mamulengo. Gênero de teatro de bo-       toches, marionetes, bonecos de vara,
necos muito popular no Nordeste          mamulengos, etc.
brasileiro. De um modo mais geral, o
                                         manobra. Mutação ou parte da mu-
boneco para teatro de fantoches, rico
                                         tação dos cenários. Essa operação é
em situações cômicas e satíricas. O
                                         normalmente feita da varanda. Por
nome talvez tenha se originada da
                                         extensão, pode-se chamar de mano-
junção das palavras mão e mole, ine-
                                         bra a todos os movimentos neces-
rente à técnica de dar vida ao bone-
                                         sários às mudanças de cena. Numa
co, que é constituído de uma cabe-
                                         outra concepção, é o conjunto de
ça, moldada em massa de papel
                                         três cordas que servem para movi-
(papier-mâcher), argila, pano, ou
                                         mentar cenários e telões na vertical.
outro material de fácil modelação, e
                                         Essas cordas são designadas pelos
um corpo com saiote por onde o
                                         nomes de comprida, a que fica à es-
manipulador enfia a mão para movi-


                                     175
mansion                                                            maquinária

querda; do meio, a que fica no cen-       maquiagem. 1. ato ou efeito de
tro; e curta, a que fica à direita. De-   maquiar-(se). Maquilagem; caracte-
vidamente afinadas, isto é, nivela-       rização. 2. Técnica de preparar o ros-
das por igual, são operadas harmo-        to do/a ator/atriz, à custa de batons,
niosamente a um só tempo. Também          ruges, pós-de-arroz ou apliques e
fazem parte do conjunto de mano-          máscaras, de acordo com a perso-
bras as roldanas e as alavancas, des-     nagem a ser interpretada ou, em al-
tinadas à sustentação e à movimen-        guns casos, para contrabalançar a
tação dos cenários; a movimentação        crueza das luzes ou a falta delas, no
desses conjuntos.                         palco. No caso de excesso de luz em
                                          cena, a maquiagem é invisível para
mansion. O palco do teatro medie-
                                          o espectador, mas evita que o/a ator/
val. V. Mansões.
                                          atriz pareça "pálido" sob a luz dos
mansões. Cenários alinhados ou            refletores, como também serve para
superpostos no palco medieval,            "disfarçar" a ação do tempo sobre a
onde a ação dramática se desenvol-        face do/a ator/atriz, em determina-
via. Esses palcos, em algumas situ-       das situações. 3. O cosmético usa-
ações, chegavam a medir até cin-          do pelos atores e atrizes para prote-
qüenta metros de comprimento por          ger ou fazer a modificação da apa-
vinte e cinco de fundo. E os cenári-      rência do rosto e as partes desco-
os se assemelhavam muito aos dos          bertas do corpo.
dias atuais, com estrutura de arma-
                                          maquiar. Ação de aplicar no rosto,
ção de madeira forrada de lona pin-
                                          seguindo técnicas especiais, o ma-
tada, representando construções de
                                          terial de maquiagem.
vários tipos, de acordo com as ne-
cessidades das obras a serem ence-        Maquiavel, Nicolau. V. Machiavelli,
nadas. Na Alemanha, eram chama-           Niccolò.
dos castelos; no teatro elisabetano,
                                          Maquiavel. Tipo convencional no
mansions.
                                          teatro elisabetano, cuja única preo-
mão francesa. O mesmo que es-             cupação era fazer maldades. É calca-
quadro.                                   do na figura do dramaturgo e pensa-
                                          dor político italiano Niccolò
maquete. Modelo em miniatura de um
                                          Machiavelli.
cenário, onde estão figurados todos
os detalhes. De grande utilidade para     maquinária. O conjunto das máqui-
o trabalho do cenotécnico, diretor e      nas e equipamentos que garantem a
iluminador; maqueta.                      infra-estrutura necessária para que
                                          o espetáculo aconteça, quer deslo-
maquiador. Profissional responsá-
                                          cando os elementos cenográficos,
vel pela preparação do rosto dos
                                          quer produzindo efeitos especiais
intérpretes que vão atuar em cena;
                                          impossíveis de serem realizados sem
aquele que faz a maquiagem dos
                                          ajuda mecânica; maquinismo.
intérpretes.


                                      176
maquinismo                                                         marionete

maquinismo. O mesmo que maqui-           desde as entradas e saídas de cada
nária.                                   intérprete, postura e localização de
                                         cada personagem dentro do cenário,
maquinista. Profissional responsá-
                                         produção de ruídos, efeitos de luz e
vel pela montagem dos cenários em
                                         sons, até o mínimo gesto que possa
todos os seus detalhes, movimenta-
                                         contribuir para o entendimento da
ção e troca dos mesmos durante o
                                         ação dramática. Todo plano de uma
espetáculo, a partir do projeto do ce-
                                         produção profissional exige minuci-
nógrafo. É também o responsável
                                         oso projeto de marcação, sendo usu-
pela afinação dos panos, mutações,
                                         ais a marcação de luz, de som, etc.
movimento das cortinas e pelo bom
                                         Jean Vilar (1912-1971), o grande en-
funcionamento de alçapões, calhas,
                                         cenador francês, escreveu em uma
tramóias, enfim, pela saúde material
                                         de suas obras teóricas, "aqui, trata-
do palco e perfeito funcionamento
                                         se de simplificar, de despojar. Não se
da caixa do teatro. Nessa função, o
                                         trata de fazer valer o espaço, mas sim
maquinista pode ser considerado
                                         de desprezá-lo ou ignorá-lo."
o engenheiro, cujos projetos são
executados por carpinteiros espe-        marcar (o papel). Ação de fazer a
cializados ou técnicos diferencia-       marcação (o diretor) ou marca (o/a
dos.  Maquinista auxiliar. Aquele        intérprete), anotação gráfica minu-
que auxilia o maquinista-chefe em        ciosa que cada intérprete faz em
suas atribuições.  Maquinista-che-       seu texto, de acordo com as su-
fe. O principal de uma equipe de ma-     gestões do ensaiador quanto à sua
quinistas, responsável pela atuação      movimentação em cena: entradas,
e supervisão de todo o pessoal téc-      saídas, gestos, comportamento e,
nico, seja o que atua no palco, como     na medida do possível, até deter-
os que estão operando das varan-         minadas entonações de algumas
das; carpinteiro-chefe.  Maquinis-       falas especiais.
ta de varanda. Aquele que maneja a
                                         Marceau, Marcel (1923-1234).
manobra e demais equipamentos a
                                         Mímico francês, discípulo de
partir do urdimento.
                                         Etienne Decroux, iniciou-se na pan-
marca. Definição de cada uma das         tomima ao lado de Jean-Louis
posições ocupadas pelo ator dentro       Barrault.* Em 1947, fundou sua pró-
do espaço cênico durante sua atua-       pria companhia e, nesse mesmo ano,
ção no espetáculo; anotação feita no     criou sua mais famosa personagem,
texto pelo ator, indicando suas posi-    o palhaço chaplinesco de rosto bran-
ções ou deslocamentos no palco           co, Bip*, que associa a consciência
durante a ação; área de ação limitada    trágica à sensibilidade romântica.
para o ator. V. Marcação.                Em 1958, fundou uma escola para
                                         mímicos, em Paris.
marcação. O conjunto de movimen-
tos estabelecidos pelo diretor para o    marionete. Boneco de engonço, fei-
desenvolvimento de ação, em cena,        to de madeira, papelão ou metal, re-


                                     177
marionete                                               Marlowe, Christopher

presentando pessoas ou animais,           co, o polegar e o médio em cada uma
controlado por fios ou vareta, mani-      das luvas que fingem ser mão ou bra-
pulado por uma pessoa, o                  ço.  Marionete de teclado. Mario-
marionetista, em representações dra-      nete manejada por uma haste que lhe
máticas; títere. ­ A técnica de apre-     segura a cabeça. Os movimentos se
sentação de marionetes é bastante         processam por meio de teclas que
antiga e sua origem remonta ao Egi-       orientam cordéis ligados aos braços
to. Do Oriente, essa forma de espe-       e às pernas.  Marionete de vareta.
táculo foi transportada para a Itália     Boneco de madeira, massa ou outro
e, dali, à Espanha, tornando-se po-       material, articulado e movimentado
pular em muitos países da Europa.         por baixo através de varetas que fir-
Durante a Idade Média, na França, o       mam o corpo e estão ligadas aos bra-
espetáculo de marionetes tinha ca-        ços do boneco. Este tipo possui per-
ráter religioso e nele apareciam sem-     nas e braços, e pode também fazer
pre figuras representando Nossa           movimentos de boca e olhos, depen-
Senhora. Daí, possivelmente, a ori-       dendo da habilidade de seu constru-
gem da palavra: marionette, em fran-      tor e manipulador. Marionete de has-
cês, deriva de Marion, diminutivo de      te; fantoche de vareta.
Marie ­ a Virgem Maria.  Marione-
                                          Marivaux, Pierre Carlet de
te de fio. Nesta designação, incluem-
                                          Chamblain de (1688-1763). Dramatur-
se os bonecos mais sofisticados e
                                          go francês, autor de 55 comédias es-
mais autênticos, que ficam pendura-
                                          critas entre 1720 e 1740, caracteriza-
dos por fios a uma pequena cruzeta,
                                          das pela delicadeza de tratamento e
através dos quais pode executar os
                                          diálogos espirituosos, um estilo que
mais diferentes movimentos, desde
                                          consagrou a expressão marivauda-
o pestanejar de pálpebras até com-
                                          ge, para dizer algo elaborado ao modo
plicados passos de dança. Neste
                                          de Marivaux. Ficaram famosas: Arle-
gênero, o manipulador se coloca aci-
                                          quim educado pelo amor (1720), A
ma do palco. Tradicionalmente
                                          surpresa do amor (1722), O jogo do
construídos de pano, massa de pa-
                                          amor e do acaso (1730), As falsas
pel ou madeira, hoje eles já são fei-
                                          confidências (1737), entre outras.
tos de plástico e outros materiais sin-
téticos, e até manipulados por con-       Marlowe, Christopher (1564-1593).
trole remoto ou eletronicamente.          Dramaturgo e poeta inglês, predeces-
Marionete de luva. Popular com a          sor de Shakespeare*, e um dos mais
designação de fantoche, é constitu-       influentes autores para o desenvol-
ído por uma cabeça em madeira, mas-       vimento do teatro elisabetano. Es-
sa de papel, papelão ou outro mate-       treou sua carreira de dramaturgo aos
rial, montada num camisolão de pano,      23 anos de idade com Tamerlão, o
cujos movimentos são conseguidos          grande (1587), e, de sua produção,
pela mão do manipulador que enfia o       chegaram até nossos dias obras de
dedo indicador na cabeça do bone-         grande valor para a história do tea-


                                      178
Martins Pena                                                          máscara

tro universal. Vale citar O judeu de     destaque O juiz de paz, na roça
Malta (1589/90), Eduardo II (1593),      (1842), Judas em sábado de aleluia
a primeira grande tragédia histórica     (1844), O noviço e Quem casa,
da dramaturgia inglesa, que influen-     quer casa (1845).
ciou o Ricardo II, de Shakespeare*,
                                         máscara. Expressão do rosto do/da
A tragédia de Dido, rainha de
                                         artista. Adereço de papel pintado, te-
Cartago (1594), escrita em parceria
                                         cido, madeira ou outro material, com
com Thomas Nashe, Massacre em
                                         que o/a ator/atriz cobre parcial ou to-
Paris (1593), e A trágica história do
                                         talmente o rosto, originalmente para
dr. Fausto (1604), a primeira aborda-
                                         realçar a caracterização de persona-
gem da figura lendária que serviu de
                                         gens fantásticas (deuses, figuras mi-
modelo a Goethe.* Marlowe colocou
                                         tológicas, demônios), sentimentos,
o ator como centro dominante da
                                         estados de espírito e até animais.
peça e fez com que a personalidade
                                         Confundindo-se com a origem do
da personagem sobressaísse mais do
                                         drama, a máscara foi praticamente o
que a própria ação. Segundo a maio-
                                         primeiro elemento cênico a ser a ele
ria dos estudiosos, foi o introdutor
                                         incorporado. Usada necessariamen-
do verso branco de cinco pés, que
                                         te no teatro grego, pois o ator
seria mais tarde largamente usado
                                         encarnava diversas personagens su-
pela dramaturgia inglesa nos sécu-
                                         cessivamente, era uma convenção,
los XVIII e XIX, e também na alemã,
                                         um símbolo ou uma abstração da
sobretudo com Goethe e Schiller, e
                                         emoção ligada à personagem. Na
teria escrito seus trabalhos mais ama-
                                         Grécia, ligada ao culto de Dioniso*,
durecidos, supõem os estudiosos de
                                         de cujo ritual se originou a tragédia,
sua obra, por razões políticas. Mor-
                                         nasceu como elemento zoomórfico.
reu assassinado, admitem os histori-
                                         Com Téspis*, ganhou feições huma-
adores, por motivos políticos, sob a
                                         nas. Seu aprimoramento expressivo,
suposição de ser agente secreto da
                                         contudo, deve-se ao escultor Fídias
rainha Elisabeth.
                                         (sec. V a. C.), relacionando-se com a
Martins Pena, Luís Carlos (1815-         evolução das artes plásticas, quan-
1848). Dramaturgo brasileiro, criador    do ela passou a exprimir sentimen-
do teatro de costumes no Brasil, au-     tos, perdendo a expressão original e
tor de farsas e comédias que criticam    única do rictus, que se repetia uni-
a hipocrisia e as convenções soci-       formemente em rostos alegres ou tris-
ais, satirizando principalmente os       tes. No princípio, a máscara era feita
ícones da sociedade, como o padre,       de uma mistura de farrapos com es-
o juiz corrompido, o político            tuque fortemente comprimido, reves-
inescrupuloso, o novo rico deslum-       tido por um reboco de gesso sobre o
brado, o casamento e a família. Escri-   qual os pintores traçavam expressões
tas em pleno domínio do romantis-        fisionômicas, e servia não só para
mo, antecipam o realismo no teatro.      caracterizar tipos e emoções, como
É volumosa sua obra, merecendo           também para realçar a figura do ator


                                     179
máscara                                                              mascarada

e projetar sua voz, como se fosse uma     personagem imediatamente reconhe-
espécie de megafone, contribuindo         cível por um público pouco familiari-
para o efeito de estranhamento even-      zado com o gênero, preservar a inte-
tualmente exigido pela representação      gridade da personagem, como tal,
das figuras divinas e legendárias. Os     sem o perigo de ser corrompida pe-
orifícios existentes para os olhos        los diferentes intérpretes, e deixar ao
eram diminutos, correspondendo            ator espaço para cuidar, no ato cria-
apenas à pupila, pois o resto era in-     tivo, da invenção dos jogos corpo-
dicado pela pintura, enquanto a ca-       rais. Foi nesse período, século XVI,
vidade da boca, em regra, se abria        que surgiram as mais populares más-
enorme, de maneira a projetar a voz       caras da comédia, como a do Arle-
do ator, e só por exceção continha        quim.* Pantaleão* surge no século
simulação de dentes. Segundo uma          XVIII e é outra máscara que ficou
descrição de Pólux, existiram 28 ti-      célebre. Polichinelo*, sempre traja-
pos diferentes de máscaras para a         do de branco, atravessou o tempo,
tragédia, 4 para o drama satírico e 43    como descendente do Maccus das
para a comédia. Do repertório trági-      Fabulae Atellanae.* O Doutor*,
co, 6 tipos eram de anciãos, 8 de         cabotino, é quase sempre aliado de
moços, 11 de mulheres e 3 de empre-       Pantaleão. A Colombina* é um Ar-
gados. As 4 máscaras do drama satí-       lequim de saias. Gradualmente, a
rico representavam um sátiro velho,       máscara foi perdendo seu lugar, sen-
um barbudo, um imberbe e Silene. As       do substituída pela caracterização
da comédia destinavam-se a figuras        ou maquiagem. Houve uma tentati-
diferentes de tipos de velhos, velhas,    va de reintroduzi-la no espetáculo,
parasitas, camponeses, etc. As más-       no início do século XX, com a des-
caras do teatro romano não eram ge-       coberta do teatro nô, de origem ja-
néricas como as do teatro grego, des-     ponesa. Voltando ao uso por um
tinadas a indicar o gênero de peça        período considerável, sobretudo
ou a categoria social da personagem,      pelos encenadores ligados ao
e sim máscaras individuais, destina-      Expressionismo*, e especialmente
das a indicar o tipo e até tornar reco-   pelo dramaturgo irlandês William
nhecível o ator. Entre essas, as mais     Butler Yeats (1865-1939), a idéia não
antigas foram a de Pappus, ora apa-       avançou muito na prática.
recendo como um pai rabugento, ora
                                          Máscaras (Os). Nome plural como
como um velho ridículo namorador
                                          ficaram conhecidas as várias másca-
de mocinhas; Maccus, o avarento e
                                          ras da Commedia dell'Arte.
glutão; Baccus, o bêbado; e Baldus,
o fanfarrão. Na Commedia dell'Arte,       mascarada. Forma de espetáculo
passaram a usar meia máscara, que         cortesão, com características de en-
deixava a boca e a parte inferior do      tretenimento dramático, conjugando
rosto descobertas, com funções mais       elementos musicais ao texto dramá-
específicas, entre elas a de tornar a     tico, algo entre o bailado e a revista


                                      180
masques                                                                  matar

musicada, surgida no século XVII,         do texto poético e literário, e a do
na Inglaterra, e muito popular entre a    espetáculo de grande maquinaria e
nobreza. Nesse gênero, membros da         de efeitos visuais. A antimáscara, in-
aristocracia freqüentemente se jun-       ventada por Ben Jonson*, é a ver-
tavam aos atores e, em regra, sobre-      são grotesca e puramente pantomí-
tudo para guardar o anonimato, usa-       mica do gênero, sempre representa-
vam máscaras, daí o nome da diver-        da como interlúdio cômico, antes ou
são. Explorando geralmente temas          durante a máscara propriamente dita.
mitológicos, caracterizava-se pela        Máscaras.
sucessão de quadros, danças e
                                          massa. 1. Conjunto de coros. 2. Fi-
comicidades, representadas com re-
                                          guração. 3. Comparsaria. 4. Em ca-
quintes de luxo pelos seus partici-
                                          racterização, pasta compacta que
pantes. As mascaradas tiveram
                                          serve para efeitos especiais no ros-
grande desenvolvimento nas cortes
                                          to do/da intérprete, modificando a
de Jaime I, tendo o poeta e drama-
                                          estrutura de sua face.
turgo inglês Ben Jonson* produzi-
do várias obras no gênero. Outro          mastro. Haste vertical de madei-
grande colaborador do gênero foi          ra, com seis a nove metros de altu-
Inigo Jones*, criando a maquinaria        ra, que serve de suporte a um trainel
necessária para viabilizar o espetá-      e tem sua extremidade inferior en-
culo, desenhando trajes, principal-       caixada num carro que se move no
mente os da corte.                        primeiro porão.
masques. Forma de representação           matar. Termo que define o conjun-
teatral, de origem francesa e italiana,   to de erros e equívocos do elenco,
muito popular no teatro elisabetano,      ou do diretor, que concorre para
que ampliava as perspectivas da ela-      transformar a peça num espetáculo
boração de decorações e efeitos es-       medíocre ("matou a peça"). Quan-
petaculares, como a descida dos deu-      do esses equívocos e erros acon-
ses do céu, muito apreciada na corte      tecem só com uma personagem, diz-
inglesa da última parte do século XVI     se que o ator Fulano matou o pa-
e começo do XVII. Em Cimbelino,           pel. Uma peça, aliás, já pode nas-
de Shakespeare*, por exemplo,             cer morta, de acordo com seu valor
Júpiter desce de um trovão e de um        literário. A ocorrência da morte de
relâmpago montado numa águia. No          um papel ou de uma peça pode nor-
gênero, os atores usavam máscaras,        malmente se registrar quando o di-
donde seu nome, e realizavam uma          retor ou o intérprete não compre-
forma de espetáculo de dança, de          ende a intenção do autor ou o que
música, de poesia, de alegoria e de       ele estaria dizendo com o seu texto
encenação de grande espetáculo. A         e suas personagens. Pode também
máscara é comparável ao balé da cor-      acontecer que o trabalho esteja
te e aos primórdios da ópera. Duas        sendo feito sem o devido interesse
tendências dominavam a máscara: a         profissional.


                                      181
material de cena                                                   meia-entrada

material de cena. Móveis, objetos          letras e das artes de seu tempo, entre
de decoração do cenário e de uso           as quais Virgílio, Horácio, Vário,
dos atores e, em alguns países, até        Propércio, chegando a sustentá-los
mesmo as árvores cenográficas que          materialmente para que produzissem,
são usadas ao longo do espetáculo.         sem restringir-lhes a liberdade. De
 Material de cena dramático. Toda          substantivo próprio, seu nome,
a matéria contida no texto literário       Mecenas, transformou-se em subs-
ou por ele sugerida, que reúne des-        tantivo comum, para identificar o
de as falas das personagens às idéi-       patrocinador generoso, protetor das
as, gesticulações, etc.                    letras, artes e ciências, ou dos artis-
                                           tas e sábios.
matinal. Espetáculo feito pela manhã.
                                           mecenato. Condição, título ou papel
matinê. Palavra de origem francesa
                                           de mecenas.
que serve para designar, em algumas
regiões brasileiras, o espetáculo apre-    medidas de cena. As medidas da área
sentado durante o dia, em geral no         de representação.
fim da tarde, eventualmente pela ma-
                                           medieval. Período histórico em que a
nhã. Em outras regiões, para cada
                                           arte teatral tomou rumos diferentes,
momento do dia são usadas expres-
                                           criando gêneros e formas próprias
sões específicas, como matinais, para
                                           de expressão dramática, rompendo
espetáculos pela manhã, e vesperais,
                                           inclusive com a velha tradição
para os realizados durante à tarde.
                                           helenística das três unidades dramá-
mecané. Mecanismo cenográfico              ticas, passando a ação de sucessiva
usado nos antigos teatros gregos, o        para simultânea. Aproveitando-se,
qual se constituía de uma viga hori-       inclusive, das novas concepções
zontal estendida sobre a orchestra,        cenográficas, a cena passou a refle-
partindo do teto da skené, próprio         tir a imagem reduzida do mundo.
para "transportar para os céus" deu-
                                           megárica (farsa). Gênero que explo-
ses e heróis.
                                           rava a crítica de determinadas clas-
Mecenas, Gaio. Estadista romano que        ses e funções sociais, encontrando
viveu de 60 a. C. a 8 a. D., de signifi-   no cozinheiro um dos seus melhores
cativa projeção política no seu tem-       alvos. A importância atribuída à co-
po, tendo participado de grandes           zinha, à comida e à boa vida são aí
negociações internacionais. Quando         descritas com intuito de denúncia.
Otávio foi sagrado imperador e lhe         Entre os melhores autores do perío-
ofereceu cargos e honras, recusou a        do e do gênero, estão Epicarmo,
todos, alegando ser-lhe suficiente a       Antífanes e Aléxis.
amizade das pessoas. De gosto bas-
                                           meia-entrada. Ingresso colocado à
tante refinado, dedicava-se a escre-
                                           venda pela metade do preço para
ver poesias e reuniu em torno de si
                                           determinadas categorias sociais, tais
as figuras mais representativas das
                                           como estudantes, militares, crianças,


                                       182
Meiningen, Duque de                                           melodramático

religiosos etc., a critério dos empre-   XVIII, ganhou outras característi-
sários, da direção das casas de es-      cas, quando as falas passaram a ser
petáculos e por dispositivo de lei.      intercaladas ou acompanhadas de
                                         música, como em Pigmaleão, escri-
Meiningen, Jorge II de Saxe e, dito
                                         to em 1770, por Jean-Jacques
Duque de (1827-1914). Revolucionou
                                         Rousseau. Mas foi o poeta e drama-
o teatro europeu de sua época, aca-
                                         turgo italiano Pietro Metastasio
bando com o primado do ator, insti-
                                         (1698-1782) quem popularizou o gê-
tuindo o teatro de equipe e dando, a
                                         nero, dando-lhe as características
um diretor geral, a autoridade indis-
                                         definitivas em que os diálogos, de-
pensável para que houvesse unida-
                                         masiadamente sentimentais e ro-
de artística no espetáculo. Interes-
                                         mânticos, entremeados de música
sado pela exatidão histórica, no que
                                         (donde sua designação), estão re-
dizia respeito aos ambientes ou
                                         cheados de situações turbulentas e
indumentárias, procurou a ajuda até
                                         pomposas, muito embora vazios de
mesmo de arqueólogos, instigando
                                         conteúdo. Posteriormente, a músi-
então uma linguagem cenográfica
                                         ca foi abolida, podendo acontecer
naturalista. O cenário deixou de ser
                                         eventualmente, passando o termo a
pintado em papel para ser construído,
                                         designar peças teatrais em que as
e todos os elementos do espetáculo
                                         personagens são estereotipadas e
passaram a ter sua importância des-
                                         o conflito é resolvido pelo arrepen-
tacada. Historicamente, foi o inicia-
                                         dimento e pela penitência ­ liberto,
dor da direção moderna, tendo influ-
                                         por conseguinte, da fatalidade ­,
enciado tanto o encenador e teórico
                                         predominando a intriga sobre a
russo Stanislavski* como o diretor
                                         ação, resultando sempre em situa-
francês André Antoine.*
                                         ções de grande sofrimento, de efei-
meio-soprano. No campo da músi-          tos fáceis e lacrimejantes, destina-
ca, o registro da voz feminina gra-      dos a comover a platéia; peça tea-
ve, logo abaixo do soprano e acima       tral sentimentalesca, de um roman-
do contralto.                            tismo piegas, com situações e diá-
                                         logos turbulentos, de cunho pom-
melodia infinita. Expressão propos-
                                         poso, mas de caracterização escas-
ta por Richard Wagner* para desig-
                                         sa, superficial e de má qualidade; o
nar uma ópera sem árias e sem
                                         mesmo que dramalhão; drama sen-
recitativos, como nas obras anterio-
                                         timental; drama lacrimoso.
res, que, no entendimento dos
experts, sufocavam os cantores.          melodramático. Relativo ao melodra-
                                         ma; que tem caráter ou apresenta si-
melodrama. Na tragédia grega anti-
                                         tuações de melodrama. Tudo que tra-
ga, o diálogo cantado entre o
                                         duz sentimentos exagerados, ridícu-
corifeu e uma personagem, embrião
                                         los. Ator ou atriz que exagera na in-
remotíssimo dos duetos da ópera.
                                         terpretação.
Mais tarde, entre os séculos XVII e


                                     183
mélodrame                                                   mesa de controle

mélodrame. Ópera de diálogos fala-      dançarino e acrobata, executando
dos, usados por Ludwig von              divertimentos de todos os gêneros,
Beethoven em algumas de suas ópe-       desde as canções de bailes às histó-
ras, ocorrendo pela primeira vez em     rias de fadas e lendas dos santos. A
Fidélio (1805-1814).                    partir de 1321, os menestréis passa-
                                        ram a se organizar em corporações.
melopéia. A palavra grega para a arte
                                        2. Nome dado aos comediantes ne-
de compor música, considerada por
                                        gros ambulantes, nos Estados Uni-
Aristóteles* como uma das seis par-
                                        dos, por volta de 1896.
tes da tragédia, sendo as outras cin-
co o enredo, a personagem, a dic-       Menipo. Escravo liberto, de origem
ção, a diánoia e o espetáculo.          fenícia, que, entre os séculos IV e
                                        III a. C., se consagrou na Grécia,
Melpômene. Uma das nove musas
                                        como poeta e filósofo da Escola Cí-
gregas, a que representava e defen-
                                        nica. Suas sátiras, vivas e espiritu-
dia a tragédia.
                                        osas, constituíram a primeira expres-
Menandro (342-292 a. C.). Comedió-      são da filosofia cínica, inspirando
grafo grego, criador da Comédia         Varrão e Luciano.
Nova, a quem são atribuídas 108 pe-
                                        mensageiro. Personagem convenci-
ças, quase sempre sobre o tema do
                                        onal no teatro grego. Sua função era
amor contrariado, das quais apenas
                                        a de narrar os eventos que haviam
O misantropo sobreviveu na íntegra.
                                        acontecido antes do início da peça
Do restante, conhecem-se apenas tí-
                                        ou ocorridos fora de cena. Usando
tulos, alguns fragmentos e cópias
                                        uma linguagem de grande teor poéti-
romanas. Partindo-se do princípio de
                                        co, o dramaturgo eximia o especta-
que os comediógrafos de sua época
                                        dor das cenas de violência física,
ocupavam-se geralmente de casos
                                        como suicídios, enforcamentos, as-
amorosos e intrigas familiares, é de
                                        sassinatos.
se supor que seus enredos se fixas-
sem também nesses casos e temas         merda. Forma cabalística de trata-
de sua época.                           mento entre artistas de teatro, de ca-
                                        ráter e origem francesa, para desejar
menestrel. 1. Na sociedade feudal
                                        boa sorte e sucesso um ao outro. É
européia dos séculos XII e XIII, mis-
                                        usada antes de o espetáculo come-
tura de cantor da corte e do antigo
                                        çar, ou de o artista entrar em cena. É
jogral dos tempos clássicos, que vi-
                                        hábito, no Brasil, usar eufemistica-
via sob a dependência de um senhor
                                        mente a forma merde. A superstição
e, em alguns casos, acumulava tam-
                                        aconselha não agradecer nem dar
bém a função de trovador. Dotado
                                        qualquer réplica aos votos de
de impressionante versatilidade, o
                                        "merda para você".
menestrel ocupou o lugar do poeta
culto, especializado na balada herói-   mesa de controle. Mesa especial, com
ca, sendo a um só tempo músico,         chaves e botões, através dos quais é


                                    184
mestre de bailado                                        Meyerhold, Vsevolod

feito o controle dos quadros de luz e     Método. Uma das inúmeras expres-
de efeitos; mesa de comando.              sões usadas para designar o conjun-
                                          to de regras de comportamento, ela-
mestre de bailado. Bailarino, não ne-
                                          boradas pelo encenador e teórico
cessariamente o coreógrafo, que pre-
                                          russo Konstantin Stanislavski*,
para e ensaia os demais para os nú-
                                          adotadas na época áurea do realis-
meros de bailado no espetáculo.
                                          mo pelo Teatro de Arte de Moscou,
mestre coreógrafo. O que dirige a         para uma estética de representar fora
parte coreográfica, ensaiando os          do modelo aristotélico tradicional. O
grandes bailes e todas as marcações,      Método resume-se numa técnica de
desfiles e evoluções, indicados no        adestramento, que conduz o ator a
texto da peça e sugeridos pelo            um processo de educação do duplo
ensaiador, a cuja orientação artística    instrumento de que o artista dispõe
está imediatamente subordinado.           ­ alma e corpo ­ através de técnicas
                                          psicofísicas. Seu criador partiu do
mestre-de-cerimônias. Figura liga-
                                          princípio de que a criação dramática
da ao teatro elisabetano, cuja princi-
                                          exige em primeiro lugar uma concen-
pal função ou tarefa era fazer com
                                          tração completa de todo o ser, quer
que os grupos teatrais ensaiassem
                                          física, quer espiritual; formalização
diante dele os textos que deveriam
                                          codificada da técnica de interpreta-
ser encenados para o público. Foi a
                                          ção; Sistema.*
forma embrionária dos modernos
encenadores, coordenando de for-          metteur-en-scène. Expressão france-
ma bastante elementar os diferentes       sa, para qualificar o profissional que
elementos que contribuíam para a re-      dirige um espetáculo; especialista
alização do espetáculo, segundo os        que faz a mise-en-scène; o diretor ou
critérios admitidos entre as partes       encenador.
envolvidas.
                                          Meyerhold, Vsevolod Yemilyevitch
meter em cena. Organizar o conjun-        (1874-1940). Diretor e teórico russo
to de uma peça com todos os porme-        de origem alemã, discípulo de
nores da encenação.                       Nemirovitch-Danchenko (1858-
                                          1943) e mais tarde de Stanislavski*,
Method. Adaptação norte-america-
                                          defensor intransigente do constru-
na feita pelo Actor's Studio, para uso,
                                          tivismo e da estilização do ato de
nos seus laboratórios, da teoria de
                                          representar, que exerceu uma influ-
Konstantin Stanislavski* sobre atu-
                                          ência poderosa no teatro de van-
ação, criação e direção, defendendo
                                          guarda do Ocidente. Introduziu uma
o princípio de que o ator deve
                                          série de inovações na mecânica do
encarnar a personagem até perder-
                                          espetáculo e na genética do palco,
se nela. Os mais importantes expo-
                                          começando sua revolução propon-
entes americanos desse sistema são
                                          do a eliminação de uma série de con-
os encenadores Lee Strasberg* e Elia
                                          venções cênicas do teatro natura-
Kazan.* V. Actor's Studio.


                                      185
Meyerhold, Vsevolod                                                 mezzanino

lista, entre elas a da quarta parede.*   sentação dramática um movimento
Pensando numa comunicação mais           próprio do music-hall e da agitação
direta com o espectador, tentou a        política. Quando de seu aprendiza-
eliminação do pano de boca, da ri-       do com Stanislavski*, no Teatro de
balta e dos cenários, propostas es-      Arte de Moscou, divergiu do realis-
sas que marcariam a ruptura defini-      mo psicológico do mestre, dizendo-
tiva com o naturalismo. Para             o inadequado para dar uma solução
Meyerhold, o teatro não é uma sim-       ao exigido pela literatura, separan-
ples imitação da realidade, mas um       do-se dele em 1902, decidido a en-
organismo com vida própria. Res-         contrar seu próprio caminho e lin-
tringindo o cenário ao mínimo in-        guagem. Organizou então um grupo
dispensável, criou mecanismos que        a que deu o nome de Sociedade do
possibilitassem a multiplicação do       Drama Novo, tentando substituir a
espaço cênico, com o uso de estru-       massa individualizada de Stanislavski
turas geométricas, cubos, escadas,       por grupos coloridos, chegando a
arcos dinamizados pelo movimento         utilizar pela primeira vez na história
de discos giratórios, planos e esca-     da encenação teatral a luz para dar
das rolantes, terraços em desloca-       ambientação, em lugar do cenário.
mentos verticais, paredes rotativas      Depois de algum tempo, voltou a tra-
e guindastes. Revolucionando a           balhar com Stanislavski no Stúdio
cena com esses apetrechos, deu           Teatral, espécie de laboratório para
novo sentido ao cenário, que ficou       profissionais, onde foram postas em
restrito ao mínimo indispensável. Do     prática as primeiras experimentações
ator, ele exigia que tivesse a habili-   com o surrealismo no teatro. Parcei-
dade do bailarino, a mobilidade do       ro e aliado dos bolcheviques, inau-
atleta, a agilidade do palhaço e res-    gurou em 1920, em Moscou, o Tea-
pondesse às solicitações do diretor      tro da República dos Sovietes, que
com a precisão de uma máquina. Em        se transformará, em 1923, no Teatro
1917, mostrou pela primeira vez, na      Meyerhold. Depois do célebre Con-
encenação da peça Mascarada, de          gresso dos Artistas, contra o Realis-
Lermontov, a sua concepção               mo Socialista, em 1939, é preso e exe-
biomecânica de atuação do ator, que      cutado pela Revolução de 1940. En-
consistia no uso dos gestos rígidos      tre suas montagens mais notáveis,
da marionete, o que conferia à per-      ficaram registradas, na História do
sonagem a ilusão de uma figura de        Espetáculo, as de Hedda Gabler, de
pesadelo, e que, para ele, traduzia a    Ibsen* (1906) e As auroras, de Ver
essência do espetáculo, não se tra-      Haldran (1902).
tando de criar o verossímil, mas de
                                         mezzanino. Palavra italiana para de-
exprimir pelo uso do artifício a ver-
                                         signar um estreito balcão, ao fundo
dade da arte. Recorrendo a tipos so-
                                         da sala, à meia altura entre a platéia e
ciais que acentuam brutalmente o
                                         o balcão nobre.
significado da obra, conferiu à repre-


                                     186
mie (mostrar)                                                          mímica

mie (mostrar). Postura fixa, indivi-     rados pela Bíblia, e da moralidade*,
dual ou em grupo, usada excessiva-       por não visar necessariamente a
mente pelo teatro kabuki*, que pos-      transmissão de um ensinamento. Em
sibilita a exibição do/da artista aos    geral, os textos eram versificados, e
aplausos do público, quer no inicio,     a música tinha papel importante na
quer no fim, ou em qualquer momen-       representação. São exemplos notá-
to do espetáculo. Marcada pelo es-       veis, do gênero, O milagre de
talido do ki, e executada sempre no      Teófilo, de Rutebeuf, do século XIII,
hanamitchi, na postura mie o intér-      e Robert, o diabo, do século XIV.
prete executa movimentos circulares
                                         Miller, Arthur (1915-2005). Drama-
com a cabeça e imobiliza-se repenti-
                                         turgo norte-americano, cuja obra é
namente de frente ou de perfil, acom-
                                         ao mesmo tempo uma crítica aos va-
panhado do mirami. A função do mie
                                         lores da sociedade de seu país, em
é sobretudo poética, centrada em si
                                         sua época, e um retrato de conflitos
mesma, numa exibição da forma pela
                                         psicológicos individuais decorrentes
forma e gratuita do ponto de vista
                                         da pressão exercida pelo meio. Entre
expressivo. O ato ocorre normalmente
                                         suas principais produções merecem
depois de cenas clássicas expressi-
                                         destaque: A morte do caixeiro-via-
vas, como os "combates de espa-
                                         jante, que lhe valeu o Prêmio Pulitzer
das", que se constituem normalmen-
                                         (1949), As feiticeiras de Salém (1953),
te na parte mais brilhante do espetá-
                                         Panorama visto da ponte (1955),
culo; "cenas de assassinato", em
                                         Depois da queda (1964).
que é posta em relevo a forma de
morrer e requer até quinze minutos       Mimi. Espécie de ator surgido em
de imobilidade, com a expressão          Roma, na Idade Média, e que reunia
facial de sete sentimentos diferen-      habilidades de palhaço, ginasta e
tes; a "retirada do cinto" nas cenas     cômico; arremedador; zombador.
de violentação de uma mulher; a
                                         mímica. Arte da linguagem do cor-
"venda de um ser humano", sobre-
                                         po e do rosto, expressa por meio de
tudo de uma mulher pelo seu marido
                                         gestos, destinada a completar e es-
a uma casa de prostituição, a fim de
                                         miuçar a linguagem verbal, ou mes-
obter recursos para o cumprimento
                                         mo substituí-la integralmente; espe-
de um gesto de lealdade (sendo que
                                         táculo sem palavras, acompanhado
a tristeza dos esposos é considera-
                                         ou não por música, em que o artista
da uma das mais belas cenas de emo-
                                         comunica seus pensamentos e sen-
ção do gênero); e o "suicídio ritual".
                                         timentos através da expressão facial
milagre. Gênero surgido na Idade         e corporal. Diferentemente do teatro
Média, na segunda metade do sécu-        de texto oral, em que o autor procura
lo XIV, e cujo tema central era a pro-   estabelecer relações no interior de
jeção da vida de um santo ou da Vir-     um conjunto de artistas, o mímico
gem Maria. Distingue-se do misté-        está quase sempre só, autônomo,
rio*, por não se basear em fatos nar-    concentrando em si todo o espaço à


                                     187
mímico                                                            mimodrama

sua volta. ­ Essa forma de expressão     tação burlesca, de cunho realista,
teatral tem suas raízes na mais remota   entremeada de danças e jogos, que
antiguidade. Ao contrário da comé-       procuravam imitar os caracteres e
dia e da tragédia, não se desenvolveu    costumes da época. Sua criação é atri-
de forma contínua, atravessando fa-      buída a Sófron de Siracusa, que vi-
ses áureas e longo períodos de obs-      veu entre 465 e 435 a. C. Muito mais
curidade. Muito popular no Império       antigo que a tragédia, entrou na his-
Romano, foi adotada mais tarde pela      tória do teatro por intermédio dos
Commedia dell'Arte. Na Inglaterra,       camponeses da Sicília que, aproxi-
desenvolveu-se por volta do século       madamente, há dois mil e quinhen-
XVIII, numa forma peculiar, quando       tos anos, tinham uma forma seme-
foi enxertada com o canto, a dança e     lhante de teatro. Dentre seus temas
algum texto. No Oriente, integra o       preferidos esteve sempre o adultério
kabuki* japonês. Teve uma grande         e a mitologia. Primitivamente, era uma
fase com Jean-Baptiste Debureau          representação de puro gesto, sendo
(1796-1840), seguido de Etienne          mais tarde enriquecida com a intro-
Decroux, na década de vinte do sécu-     dução de trechos falados, pela ne-
lo passado, mas só foi encontrar sua     cessidade que os atores sentiram de
forma exclusiva de expressão já perto    comentar e explicar a pantomima,
da segunda metade do século XX, na       chegando então ao exagero de intro-
França, onde o mímico Marcel             duzir piadas, normalmente bem acei-
Marceau*, por volta de 1947, a torna     tas pelo público. Ao ser introduzida
popular internacionalmente através       em Roma, foi conservada a pureza
do seu Les enfants du paradis, em        de sua origem, adquirindo mais tar-
que criou seu tipo antológico de pa-     de o caráter de farsa, quando era re-
lhaço, o Bip.* Após a Segunda Guer-      presentada na última parte dos es-
ra Mundial, surgiram outros mímicos      petáculos. Dentre seus temas prefe-
de grande projeção internacional, en-    ridos esteve sempre o adultério e a
tre os quais Jean-Louis Barrault.* No    mitologia. 2. Forma dramática sem pa-
Brasil, merecem destaque Luis de         lavras, baseada na imitação, mais ou
Lima, Ricardo Bandeira e Denise          menos estilizada. 3. Designação do
Stoklos (1951-1234).                     ator que representava essa espécie
                                         de farsa. 4. Pequeno drama familiar
mímico. Profissional especializado
                                         no dialeto siracusano; representação
em espetáculos em que a comunica-
                                         burlesca.
ção é feita exclusivamente através
dos gestos e da expressão corporal       mimodrama. Ação dramática repre-
e facial; ator que exprime sua arte      sentada através da mímica; pantomi-
exclusivamente por meio de gestos e      ma. Na sua origem romana, foi um
expressão corporal; pantomimeiro.        gênero repleto de intrigas complica-
                                         das e múltiplas aventuras, procuran-
mimo. 1. No antigo teatro greco-ro-
                                         do arrancar risadas do público atra-
mano, espécie de farsa ou represen-
                                         vés de uma avalanche de situações


                                     188
mimodramático                                                            mistério

hilárias; ação dramática representa-        dades de caráter cívico ou religioso,
da através da mímica.                       e o autor seguia a narrativa bíblica
                                            na sua própria seqüência, de forma
mimodramático. Relativo ao
                                            completa e pormenorizada, com o au-
mimodrama.
                                            xílio dos evangelhos apócrifos e das
mimografia. Estudo ou tratado acer-         Meditationes de vita Christi, atribu-
ca da mímica.                               ídas a São Boaventura. Não existin-
                                            do unidade de ação, a narrativa bí-
mimógrafo. Autor de mímicas ou ro-
                                            blica era seguida sem a preocupação
teiros para os espetáculos de mímica.
                                            de agrupá-la em torno de um episó-
mimologia. Arte e técnica da mímica         dio nodal. Para o autor do mistério,
mise-en-scène. Expressão cunhada na         normalmente um clérigo, a unidade
França, por volta de 1820, para tradu-      dramática era o próprio Auto da Re-
zir o conjunto de movimentos, ações,        denção, que começava com a cria-
atitudes e sons de um espetáculo e as       ção do mundo e o pecado original,
providências de ordem técnica, toma-        e terminava com a descida de Cris-
das pelo encenador, para transformar        to ao limbo. Contando sempre um
o texto teatral numa obra de arte a ser     fato magnânimo da Virgem Maria
entendida claramente pelo público;          ou dos santos, e tentando fazer
todo o desenvolvimento da ação cê-          reconstituição histórica, o mistério
nica; a direção ou encenação. Segun-        teve seu apogeu no século XV, quan-
do o encenador francês Jacques              do começou a introduzir assuntos
Copeau, "é a passagem de uma vida           mitológicos e alegóricos. Os espetá-
espiritual e latente, a do texto escrito,   culos podiam ter a duração de algu-
a uma vida concreta e atual, a da cena."    mas horas ou se estender por vários
A expressão, hoje fora de uso, já teve      dias, como Os mistérios dos Atos dos
largo uso no Brasil.                        Apóstolos, de Arnoul e Simon
                                            Gréban, que levava 40 dias. As en-
mistério. Gênero popular do teatro          cenações, a princípio patrocinadas
medieval, baseado em temas de fun-          pela Igreja, a partir do século XV pas-
do religioso, normalmente passagens         saram a ser organizadas por corpo-
dos evangelhos, sobretudo os da             rações chamadas de Confrarias da
Paixão de Cristo, ou episódios da vida      Paixão. Na Inglaterra, a produção do
dos santos e mártires cristãos, com         texto obedeceu a quatro ciclos dis-
intenção moralizante. Sua origem re-        tintos, a saber: York, Chester,
monta ao drama semilitúrgico e suas         Wakefield e da Cidade N (assim clas-
primeiras manifestações ocorreram           sificados por não se saber onde as
ao longo do século XII. Desligado           peças eram representadas). O gêne-
do culto religioso, as representações       ro desapareceu a partir de 1548,
eram realizadas na praça pública, pá-       quando foi proibido pelo Parlamen-
tios dos mosteiros e conventos, ou          to de Paris. Assemelha-se bastante
no adro das igrejas durante festivi-        ao milagre.*


                                        189
mito                                                                    Molière

mito. Segundo o filósofo grego            de comédia, começou a produzir sua
Aristóteles*, o enredo ou a trama.        obra com uma linguagem própria, pe-
                                          culiar, usando como modelo as per-
mobília. Conjunto dos móveis que
                                          sonagens da cultura francesa, fir-
fazem parte da cenografia; mobiliário.
                                          mando sua originalidade a partir de
moitão. Roldana presa ao urdimento,       As preciosas ridículas (1659). Mas
por onde passam as cordas que sus-        não se deu bem quando tentou tro-
tentam os cenários; gorne.                car a farsa, tão bem representada em
                                          Sganarelle ou o cornudo imaginá-
mojiganga. Pequena companhia
                                          rio, por um gênero sério, personifi-
itinerante de farsa, muito popular na
                                          cado em Dom Garcia de Navarra
Espanha e em Portugal no século
                                          (1660). Fracassou e voltou correndo
XVII. Era normalmente constituída
                                          para a comédia, que dominou com
por duas mulheres, cinco ou seis
                                          uma perfeição invejável, produzindo
homens, quatro cavalos para o trans-
                                          sucessivamente Escola de maridos
porte da bagagem, dois auxiliares e
                                          (1661), Escola de mulheres (1663).
um repertório de seis peças. Muito
                                          De 1664 a 1666, escreveu três peças
se assemelhavam aos mambembes
                                          de caráter moral ou religioso, que se
brasileiros.
                                          inscreveram entre as obras-primas da
Molière, Jean-Baptiste Poquelin,          literatura universal: Tartufo (1664),
dito (1622-1673). Dramaturgo francês      Dom Juan (1665), O misantropo
que se notabilizou pela sua intensa       (1666). Para distrair a corte, em Saint-
atividade na arte dramática, quer         Germain, criou as comédias musicais,
como encenador, quer como autor de        entre as quais Anfitrião (1668), O
sátiras e comédias refletindo a soci-     burguês fidalgo (1670), As artima-
edade de sua época, povoadas de           nhas de Escapino (1671). O grande e
tipos notáveis que se tornaram imor-      rápido sucesso da dramaturgia de
tais na literatura mundial. Em 1642,      Molière, entre outras virtudes, deve-
abandona seus estudos de direito          se ao ritmo quase frenético das ce-
para criar, no ano seguinte, com a        nas, ao encadeamento dos diálogos,
família Béjart, o Illustre Théâtre, ex-   à trama bem construída, ao retrato
periência sem sucesso. Por cerca de       do cotidiano, à mordacidade de sua
doze anos percorreu o interior do         crítica social e, sobretudo, à notável
país, representando um texto de sua       caracterização psicológica das per-
autoria, O despeito amoroso (1655),       sonagens.  Três pancadas de
inspirado na farsa italiana. Após uma     Molière. V. Bastão de Molière. 
exibição para o rei, em 1658, com pe-     Prêmio Molière. Prêmio concedido
ças de seus contemporâneos, obtém         desde 1965 pela companhia de avia-
a sala do Petit-Bourbon e logo em         ção francesa Air France às persona-
seguida (1660) a do Palais-Royal ,        lidades que mais se destacam na área
que conservou até sua morte. De-          do teatro, nas cidades do Rio de Ja-
sinteressando-se do modelo italiano       neiro e São Paulo, cobertas por essa


                                      190
molinete                                                      monstro sagrado

companhia de aviação, nas seguin-          monólogo. Trecho de uma peça tea-
tes categorias: Direção, Interpreta-       tral em que atua apenas uma perso-
ção, Cenografia, Gênero Infantil, e um     nagem fazendo reflexão, comentan-
prêmio especial, geralmente destina-       do fatos ocorridos ou ação a ser de-
do a uma personalidade teatral, pelo       senvolvida, dirigindo-se ao público
conjunto de sua obra ou importân-          ou falando consigo mesma; soliló-
cia de sua atuação, num setor espe-        quio. O teatro grego é rico de gran-
cífico da área.                            des monólogos, e são célebres, na
                                           história da dramaturgia mundial, o de
molinete. Espécie de cabrestante,
                                           Hamlet, de Shakespeare*, e o de
manual ou elétrico, usado para mo-
                                           Cyrano de Bergerac, de Edmond
vimentar alçapões e suspender pe-
                                           Rostand.* Mas esse tipo de cena, ou
sos na caixa do teatro.
                                           conjunto de cenas, com um único
momo. Nome que os gregos antigos           intérprete, também se transformou
davam à sátira sob a forma de farsa.       em textos mais longos, constituindo
                                           um espetáculo normal, produzidos
monodrama. Peça com um só per-
                                           por grandes dramaturgos. V.
sonagem; monólogo; monovox. Ne-
                                           Monodrama.  Monólogo interior.
gação do diálogo, neste gênero, o/a
                                           Recurso expressivo pelo qual se faz
ator/atriz usa de todos os truques
                                           ouvir "o pensamento da persona-
possíveis e imagináveis, além do tex-
                                           gem" enquanto seus lábios perma-
to literário, para manter o interesse
                                           necem imóveis.
do espectador: lê cartas, interpela fi-
gurantes imaginários, fala ao telefo-      monovox. V. Monodrama.
ne, escreve, conta, canta, narra, acu-
                                           monstro sagrado. Diz-se dos/das
sa, faz planos, deita moral, etc. O dra-
                                           grandes intérpretes que atingem
maturgo Pedro Bloch (1914-1997) foi
                                           grau incomum de técnica, resultado
o renovador do gênero no Brasil, com
                                           não só de um talento excepcional e
suas peças As mãos de Eurídice e
                                           fora da média para a arte de repre-
Esta noite choveu prata. Outros dra-
                                           sentar, como do esforço excepcio-
maturgos célebres andaram produ-
                                           nal que fazem, através do estudo
zindo o gênero, entre os quais o fran-
                                           sistemático e treinamento exausti-
cês Jean Cocteau: O belo indiferen-
                                           vo e contínuo; artista excepcional,
te, A voz humana; Eugene O'Neill*:
                                           de grande talento, que por seu re-
Antes do café; Luigi Pirandello*: O
                                           nome e prestígio fica acima da se-
homem da flor na boca; João
                                           veridade da crítica; mito intocável.
Mohana (1925-1995): O marido de
                                           Houve uma fase na história do tea-
Conceição Saldanha.
                                           tro em que essa figura tinha mais
monogatari (recitativos). No teatro        pose que talento. Era geralmente o
kabuki*, intervenções durante a re-        dono ou dona da companhia, e só
presentação em tom de melopéia har-        montava espetáculos cuja ação
moniosa ou cortante.                       gravitasse em torno de sua pessoa,


                                       191
monta-cargas                                                     moralidade

ocorrendo, inclusive, que textos fos-   para armar harmonias expressivas e
sem escritos visando exclusivamen-      fortes linhas melódicas de sua músi-
te sua criatura. Essa figura come-      ca. Seu primeiro trabalho foi Orfeu,
çou a desaparecer entre 1920 e 1930,    escrito em Mântua (1607). Em segui-
com o aparecimento gradativo de         da, escreveu Ariadne (1608).
outra figura, a do diretor.
                                        moralidade. Gênero teatral a que per-
monta-cargas. Tipo de elevador gran-    tenciam originariamente certas peças
de e aberto, semelhante ao usado na     didáticas medievais que tinham o
construção civil, existente nos gran-   objetivo de "ensinar lições de mo-
des teatros para o transporte dos       ral", divertindo através de alegorias.
cenários do subsolo ou porão, até o     De cunho religioso, juntamente com
nível do palco.                         os mistérios* e os milagres*, foi uma
                                        das mais populares formas desenvol-
montagem. Ato ou efeito de encenar
                                        vidas pelo teatro medieval. Trata-se,
um espetáculo teatral, juntando as
                                        geralmente, de uma alegoria cujas
várias etapas da direção, que vão da
                                        personagens são abstrações de ví-
leitura dos papéis e ensaios à inter-
                                        cios ou virtudes, através das quais o
pretação, passando por todo o pro-
                                        autor pretende transmitir ensinamen-
cesso de produção ­ maquilagem,
                                        tos morais, instruindo os espectado-
seleção de adereços, concepção dos
                                        res sobre a necessidade da salvação
cenários e organização dos peque-
                                        eterna. Inventada pelos trovadores
nos detalhes; processo de realização
                                        normandos, surgiu no século XIII,
de uma peça teatral a partir da con-
                                        na França, e seu maior desenvolvi-
cepção do seu diretor quanto à for-
                                        mento ocorreu no século XV. Um
ma e ao estilo da encenação do texto
                                        dos exemplos mais notáveis de
escolhido. A montagem de um espe-
                                        moralidade, como gênero teatral, é
táculo envolve seleção do elenco,
                                        a peça Todo mundo, criada na Ingla-
criação dos cenários, figurinos, ilu-
                                        terra no século XV e ainda encena-
minação, sonoplastia, ensaios e apre-
                                        da, eventualmente, nos dias atuais.
sentação do espetáculo para o pú-
                                        Etapa importante da secularização
blico. V. Encenação.
                                        do teatro, as moralidades deram ori-
montalquém. V. Lambrequim.              gem a várias formas dramáticas, en-
                                        tre elas a farsa moral, os autos, as
montar. Encenar; preparar um texto
                                        tragicomédias alegóricas, os autos
em termos de encenação; armar o ce-
                                        sacramentais, entre outros. Influen-
nário ou partes do cenário; encenar.
                                        ciou também diversos autores
Monteverdi, Cláudio Giovanni Anto-      elisabetanos, entre eles Cristopher
nio (1567-1643). Compositor italiano,   Marlowe*, Gil Vicente*, e os autores
autor de madrigais, que se tornou um    espanhóis do Século do Ouro, entre
dos autores mais importantes da his-    os quais Juan del Encina*, Sánchez
tória da ópera mundial, em razão de     de Bordajaz e Lope de Vega.* Moral
sua habilidade dramatúrgica, talento    plays; moral interludes.


                                    192
Moreyra, Álvaro                                               Müller, Heiner

Moreyra, Álvaro Maria da Soledade        movimento. Toda a ação executada
Pinto da Fonseca Velhinho Rodri-         pelo maquinista e seus auxiliares
gues Moreira da Silva, dito Álvaro       durante o espetáculo: montagem,
(1888-1964). Poeta, cronista e jorna-    transporte, subida e descida dos ce-
lista, nascido no Rio Grande do Sul.     nários durante o espetáculo, abertu-
Diretor de revistas literárias, fundou   ra e fechamento das cortinas.  Mo-
o Teatro de Brinquedo, que, na épo-      vimento Pânico. V. Teatro Pânico.
ca, muito contribuiu para a renova-
                                         Müller, Heiner (1929-1969). Drama-
ção do teatro brasileiro. Em 1929, es-
                                         turgo e diretor de teatro alemão,
creveu a peça Adão, Eva e outros
                                         continuador de Brecht*, uma das
membros da família.
                                         personalidades mais importantes do
Moreyra, Eugênia (1899-1948). Jor-       moderno teatro europeu. Colabora-
nalista e artista de teatro que, em      dor e dramaturgo no Teatro Máximo
companhia do marido Álvaro               Gorki, no Berliner Ensemble* e na
Moreyra, fundou o Teatro de Brin-        Volksbühne da República Democrá-
quedo. Criou também o Teatro de          tica Alemã. Em 1959, recebeu o Prê-
Arte, com o qual levou o teatro à        mio Heinrich Mann e, em 1975, o
população das periferias do Rio de       Lessing. Escreveu alguns dos tex-
Janeiro e excursionou pelo Brasil.       tos teatrais mais expressivos da
                                         dramaturgia alemã, depois de Brecht,
moritat. Gênero de representação e
                                         e é o mais instigante e significativo
canção popular, originário do século
                                         dramaturgo alemão, cuja obra trans-
XIX, na Alemanha, em que eram nar-
                                         forma irreversivelmente o próprio
rados crimes e calamidades. O nome
                                         conceito de dramaturgia. Seu teatro,
deriva da expressão mordtad, que
                                         de cunho estritamente político, tra-
quer dizer assassinato.
                                         ta essencialmente da revisão do pro-
mosca (estar às moscas). Diz-se          cesso histórico alemão, questionan-
de um espetáculo com pouca afluên-       do o significado e a prática da revo-
cia de público.                          lução e discutindo de forma incisiva
                                         a construção do socialismo. Ele pro-
mosqueteiros. A platéia masculina,
                                         voca a destruição do tempo e do es-
geralmente barulhenta e rufiona,
                                         paço, rompendo com o discurso li-
que freqüentava os pátios dos
                                         near. Seus textos são fragmentos,
corrales* espanhóis durante os sé-
                                         cenas estraçalhadas, diálogos ou
culos XVI e XVII.
                                         monólogos deliberadamente derrisó-
mouricas. Espécie de espetáculo à        rios, constituindo um estímulo para
parte, intercalado à representação       a criação inventiva de uma nova rea-
dos dramas clássicos, durante a          lidade cênica. Na sua densa obra,
Renascença, constituído de dança,        pode-se apontar como significativa
no qual figuravam ninfas, sátiros        a peça Mauser (escrita em 1970, como
ou mouros.                               a terceira de uma série experimental,



                                     193
Multidão                                                          music-hall

sendo a primeira o Filocteto e a se-     nários exuberantes, um elenco for-
gunda O Horácio).                        mado sobretudo por mulheres boni-
                                         tas e ricamente adornadas de plumas,
multidão. Conjunto de pessoas que
                                         paetês, miçangas e pouca roupa ou
aparecem em determinadas cenas
                                         roupa nenhuma. A introdução do
quando é necessário representar po-
                                         balé, nesse gênero, deve-se a Agnes
pulações, grupos de guerreiros, ce-
                                         de Mille (1909-1993). Produto típico
nas de massa popular.
                                         da Broadway, tem como marco mais
musas. Segundo a mitologia grega,        importante Oklahoma! (1943), de au-
as divindades que protegiam as ar-       toria dos norte-americanos Oscar
tes, em número de nove. As do tea-       Hammerstein II (1898-1960) e Richard
tro eram: Talia, para a comédia; e       Rodgers (1902-1979), primeiro espe-
Melpômene, para a tragédia.              táculo em que as músicas, colabo-
                                         rando no desenvolvimento da trama,
música de cena. Música feita espe-
                                         reforçavam a caracterização das per-
cialmente, ou arranjo de alguma já
                                         sonagens e situações. Até então, a
existente, que se faz ouvir em algu-
                                         história, personagens e situações
mas passagens do espetáculo, para
                                         eram meros pretextos para a apresen-
produzir no público determinadas
                                         tação de danças, canções, entrechos
reações emocionais.
                                         cômicos e românticos. Grosso modo,
música incidental. Música escrita        o elo de ligação das cenas do musi-
especialmente para acompanhar uma        cal é um entrecho amoroso. Entre as
peça de teatro, diferente da compos-     expressões mais notáveis do gêne-
ta para uma ópera, comédia ou revis-     ro, merecem destaque Alegre divor-
ta musical.                              ciada, de Cole Porter, Johnny
musical. Gênero de comédia que as-       Johnson, de Kurt Weill*, Annie, get
socia a música, o canto, a dança e o     your gun, de Irving Berlin, West side
texto em prosa, de caráter espirituo-    story, de Leonard Bernstein (1918-
so, sob a forma de esquete. Descen-      1990), My fair lady, de Loewe
dente do burlesco, da opereta, do        (Frederick, 1901-1988) & Lerner (Alan
vaudeville e da revista, o musical de-   Jay, 1918-1986), A noviça rebelde, de
senvolveu-se nos Estados Unidos a        Rodgers e Hammerstein, Show boat,
partir do final do século XIX, firman-   de Jerome Kern (1885-1945).
do-se como gênero próprio na déca-       music-hall. 1. Expressão inglesa para
da de 40, a partir da aproximação do     identificar um gênero de espetáculo
jazz, que influenciou o gênero com       de variedades surgido na Europa, em
ritmos mais sincopados, brilhante-       meados do século XIX, composto de
mente criados por George Gershwin        números de canto, humor, dança, cir-
(1898-1937) e Cole Porter (1892-1964).   co e outras atrações, representado
Antes disso, manifestava-se na for-      enquanto o público consome bebi-
ma tímida de revista. Ao criar vida      da. 2. Estabelecimento destinado a
própria, ficou enriquecido com ce-       esse gênero de espetáculos. ­ Os


                                     194
Musset, Alfred de                                                  mutação

anos 60 do século XX viram um re-      mutação. Transformação total ou
torno dessa forma teatral, levada,     parcial de uma parte ou de todo o
como em suas origens, gratuitamen-     cenário no desenrolar de uma cena,
te nos bares dos bairros operários.    ou no final de um quadro, ou de um
                                       ato. Pode ser realizada no escuro, à
Musset, Louis Charles Alfred de
                                       vista do espectador, o qual é atordo-
(1810-1857). Dramaturgo francês
                                       ado (ou não) com fortes jatos de luz
do período romântico, mais conhe-
                                       ou tem sua visibilidade perturbada
cido de leitura que de encenação.
                                       por cortinas de fumaça, ou outros
Sua breve e acidentada ligação amo-
                                       recursos, ou com o pano de boca fe-
rosa com George Sand parece ter
                                       chado.  Mutação à vista. A que se
sido a fonte de inspiração para al-
                                       faz sem descer ou fechar o pano de
guns de seus trabalhos mais signifi-
                                       boca.  Mutação rápida. Troca de
cativos. De sua obra dramática, po-
                                       cenários ou figurinos muito rapida-
dem ser destacadas Os caprichos de
                                       mente, às vezes à frente do público.
Marianne (1833), Lorenzaccio e
                                       Ordem comandada pelo contra-regra
Com o amor não se brinca (1834).
                                       ao maquinista-chefe, e deste para
                                       seus subordinados, para a mudança
                                       de cenários; troca instantânea.




                                   195
N. N. Convenção usada nos impres-          não só elevou o gênero à perfeição
sos do espetáculo, onde figura o           artística, como lhe deu uma base fi-
elenco, ao se referir às personagens       losófica centrada nas manifestações
sem importância para o contexto; fi-       do zen-budismo da cultura japone-
gurante; comparsaria.                      sa. Gênero que ganhou de pronto a
                                           preferência da classe guerreira medi-
nirami (olhos quase fora das órbi-
                                           eval do Japão, não só por sua rigidez
tas). Forma de expressão que o ator
                                           estética, como por apresentar mui-
do teatro kabuki* imprime no olhar
                                           tos pontos em comum com o rigor
ao final dos mie.*
                                           do samurai. Os intérpretes são ho-
nô. Gênero de drama lírico e intelec-      mens, usam máscaras tradicionais de
tual do teatro clássico japonês, cria-     madeira e o elenco é formado por um
do pelo ator Kan-Ami Kiyotsugu, na         coro, uma orquestra e duas persona-
segunda metade do século XIV, por          gens: o waki, sem máscara, que pre-
solicitação do shogun Yoshimitsu           para a ação, e o shité, mascarado, o
Asi Kaga, ficando sob a proteção da        verdadeiro protagonista, que pode
corte, exercida prioritariamente pelos     representar um deus, um demônio,
nobres samurais. Originado da fusão        um samurai, uma mulher ou um lou-
de várias formas de danças e panto-        co. O espetáculo se inicia sempre
mimas, as peças eram representadas         com uma espécie de prólogo coreo-
originalmente durante as funções re-       gráfico, em que o naki apresenta-se
ligiosas nos festivais xintoístas e dra-   ao público dançando e proferindo
matizavam normalmente a vida espi-         palavras, num sânscrito ininteligível,
ritual do personagem central, utili-       colocando a máscara em seguida,
zando diálogos em prosa, alternados        como querendo "informar" que a fun-
com declamações feitas por um coro,        ção teatral propriamente dita está
canções, música instrumental, dan-         começando. O espetáculo é caracte-
ça e mímica, num estilo altamente          rizado pelo simbolismo, pelo lirismo,
ritualizado. A sua forma primitiva, o      pelos movimentos altamente
saragakuno-no, foi aperfeiçoada            estilizados dos intérpretes, que obe-
por Zeami, filho de seu criador, que       decem a convenções cênicas perma-
nô                                                                       nobre

nentes e tradicionais. O repertório      fundo, no qual está vivamente pin-
varia entre 240 e 250 peças, classifi-   tado um pinheiro retorcido. Se o ator
cadas por seu conteúdo: okina e          faz uma pausa junto ao primeiro pi-
sambaso, que são as peças rituais        nheiro, a personagem é divina e a
em que um deus toma a forma huma-        sua primeira dança começa por um
na de velho e conversa com um espí-      círculo largo; se ele pára junto ao se-
rito local que usa máscara preta; waki   gundo, é uma personagem
no, em que aparecem deuses locais        semidivina e limita-se a um semicír-
de menor categoria; peças divinas,       culo; e se só pára no terceiro pinhei-
peças de fantasmas guerreiros, pe-       ro, é um humano, e a coreografia da
ças de cabeleira ou de mulheres, pe-     sua primeira dança inscreve-se na fi-
ças da lua, peças sobre insanidade,      gura de dois triângulos. Não há mó-
peças de demônios, peças de vin-         veis nem quaisquer outros acessóri-
gança, peças terrenas, peças-epílo-      os, excetuando almofadas para os
go. Cada peça é dividida em duas         músicos e cantores, que permanecem
partes: a primeira, com caráter de       sentados no palco durante a ação e,
enigma, onde os espíritos se confun-     raramente, uma ou duas plataformas
dem com os vivos; e a segunda, que       suplementares. Os acessórios da re-
é uma revelação. Uma representação       presentação resumem-se num leque,
geralmente consiste de várias peças      que serve sucessivamente de escu-
tiradas dessas diferentes categorias.    do, alaúde ou taças. A movimenta-
Um programa de seis horas compre-        ção é conseqüentemente restrita e
ende cinco peças, que podem se al-       simbólica, onde poucos passos pelo
ternar com farsas burlescas ou           palco significam uma longa caminha-
kyogen. Cinco escolas ou famílias        da. Tal como no teatro grego primiti-
distintas de nô são conhecidas:          vo, há dois atores principais, um de-
kanzé, kita, hosho, komparu e            les representando exclusivamente os
kongo. Mas são muito diminutas as        papéis femininos e o único a usar
diferenças de texto e estilo entre es-   máscara. O nô é essencialmente um
sas escolas: apenas o vestuário so-      teatro de fantasia: suas personagens-
fre ligeira alteração de uma para ou-    chave estão sempre ligadas a figu-
tra. Os espectadores sentam-se dos       ras terrenas, e o coro é a voz interior
dois lados do palco, que é apenas        do público. Embora curta, a peça nô
uma plataforma retangular, de madei-     tem caráter épico e o gênero deu ori-
ra muito polida, onde é armado um        gem ao kabuki*, forma dramática
dossel sustentado por quatro varas.      mais popular que atingiu sua pleni-
O cenário, extremamente simplifica-      tude no século XVII.
do, quase o mesmo para todo o re-
                                         nobre. 1. Classificação dada a alguns
pertório, constitui-se normalmente
                                         tipos de personagens clássicos da
de três pinheiros colocados ao lon-
                                         comédia ou do drama; centro nobre.
go da galeria que dá acesso ao palco
                                         2. Nas antigas estruturas arquitetô-
e às vezes de uma tela ou pano de
                                         nicas das casas de espetáculos, o


                                     198
nome de guerra                                                       número

"balcão" que ficava à altura dos ca-     Nova (Comédia). O conjunto de
marotes de primeira ordem.               obras do teatro cômico da Grécia
                                         antiga, escritas no período final do
nome de guerra. Um nome que pos-
                                         século IV a. C., caracterizadas pela
sa ser mais representativo que o pró-
                                         sátira aos costumes e cujos princi-
prio, escolhido pelo artista para se
                                         pais autores foram Menandro* e
exibir no palco e ficar conhecido de
                                         Filêmon.*
seu público; nome-fantasia, para efei-
to publicitário; pseudônimo. Nessa       número. Indicação numérica que se
estratégia de marketing, Carlos Pra-     dá a um ator para marcar sua posição
ta virou Grande Otelo, Balduína vi-      em cena, quando nela se encontra
rou Bidu Sayão, Maria da Graça,          simultaneamente com outro.
Xuxa, e por aí a fora.




                                     199
Obaldía, René de (1918-1955). Escri-     Broadway e Off-off. Off Broadway.
tor francês, romancista e dramatur-      Teatro não comercial, de caráter ex-
go, autor de comédias de inspiração      perimental, surgido nos Estados
surrealista, entre elas, Vento nos ga-   Unidos a partir dos anos 40 do sécu-
lhos de sassafrás (1965) e Os bons       lo XX. Incorporando a tendência re-
burgueses (1980).                        volucionária do teatro europeu em
                                         voga, como o Teatro da Crueldade*,
objeto de controvérsia. Expressão da
                                         de Antonin Artaud*, e as propostas
teoria do gênero, para indicar a per-
                                         estéticas de Bertholt Brecht*, o mo-
sonagem central que, pela sua forma
                                         vimento tinha como objetivo
esquemática, tem o poder de centra-
                                         rechaçar a organização comercial ti-
lizar a controvérsia do drama.
                                         picamente competitiva e alienante da
Odets, Clifford (1906-1963). Ator,       Broadway, cuja produção de espe-
roteirista e dramaturgo norte-ameri-     táculos começava a revelar uma ten-
cano, um dos mais destacados do          dência para substituir o nível artísti-
Group Theater, com vasta obra            co dos espetáculos por uma apre-
publicada e representada nos palcos      sentação apenas comercialmente lu-
do Planeta: A vida impressa em dó-       xuosa. Praticado em sótãos, depósi-
lares (1935), Paraíso perdido (1935),    tos e armazéns adaptados, os inte-
O menino de ouro (1937), A grande        grantes dessa onda renovadora fi-
chantagem (1949), entre outras.          zeram uma releitura inteligente e aten-
                                         ta da obra de dramaturgos como
off (teatro). Nos Estados Unidos,
                                         Tennessee Williams*, Eugene
designação para os espetáculos re-
                                         O'Neill*, William Inge (1913-1973),
presentados fora dos circuitos cir-
                                         que já haviam passado pela
cunscritos às zonas urbanas centrais
                                         Broadway, onde sofreram tremendos
da Broadway, em Nova York. Por ex-
                                         fracassos e revelaram o talento de
tensão, passou a designar toda uma
                                         outros dramaturgos que se encon-
corrente de teatro experimental nor-
                                         travam incubados, como Edward
te-americana, desde a opereta rock,
                                         Albee*, Arthur Kopit (1937-1234),
ao teatro off-off, e underground. V.
Offenbach, Jacques                                            Oficina (Teatro)

Jack Gelber (1932-1234), etc. Off-       imitar o virtuosismo de Niccolò
Off Broadway. Teatro fora dos es-        Paganini (1782-1840) com o violino.
quemas comerciais da Broadway            Dirigiu música cênica no Théâtre
como do off. Movimento nascido em        Français e dedicou-se à direção tea-
Nova York na década de 60 do sécu-       tral, o que o favoreceu na sua carrei-
lo passado, questionando o off-          ra de operetista. Dirigiu também ópera
Broadway, que começava a se iden-        cômica, tendendo para o caricatural
tificar com o teatro comercial e         (ópera bufa). Seu primeiro sucesso
consumista praticado na Broadway.        foi a Chanson de Fortunio, escrita
Os adeptos dessa nova tendência          para a comédia Le chardelier. Em
começaram também usando espaços          1855, passou a dirigir o teatro Bolffes-
alternativos, incluindo igrejas e ca-    Parisiens e, em 1876, abandonou o
fés, e tinham também o caráter expe-     teatro para se dedicar exclusivamen-
rimental e vanguardista. Sensíveis à     te à composição. Viajou pela Ingla-
luta pelos direitos civis, à revolução   terra, Alemanha e Estados Unidos,
sexual, ao mal-estar urbano e ao mo-     fixando-se em seguida em Paris, para
vimento antibélico, os dramaturgos       cuidar só de suas operetas. Nelas, o
que aderiram ao movimento discuti-       que mais importava eram o ritmo e o
am isso nas suas obras, ao mesmo         humor das situações. Entre suas
tempo em que, rebelando-se contra        grandes obras, registre-se: Orfeu no
o texto broadwayanamente "bem            inferno (1858), A bela Helena
acabado", de esmerada finalização e      (1864), Barba-Azul (1866), A vida
obviedade presumível, levantaram a       parisiense (1866), Robinson Crusoé
bandeira em favor do acaso e da fal-     (1876), A grã-duquesa de Gérolstein
ta de lógica que pareciam fazer parte    (1876) e sua obra-prima, Os contos
da nova consciência coletiva. Entre      de Hoffman, encenada e publicada
os mais importantes dramaturgos          postumamente, em 1881.
desse período, estão Sam Shepard
                                         Oficina (Teatro). Grupo teatral cria-
(1943-1234), David Rabe (1940-1234),
                                         do em São Paulo, em 1963, por José
Megan Terry (1932-1234).
                                         Celso Martinez Correia, com atuação
Offenbach, Jacques (1819-1880).          marcante na dramaturgia brasileira,
Compositor francês nascido na Ale-       enquanto existiu, pela audácia de
manha, autor de uma vasta produ-         suas experiências estéticas e inova-
ção de operetas, em princípio influ-     ções cênicas. Estreou com Os peque-
enciado pelas alegres músicas do         nos burgueses, de Máximo Gorki, um
carnaval de Colônia. Suas melodias       dos mais perfeitos espetáculos rea-
são cheias de vivacidade e repletas      listas já realizados no Brasil. Raros
de refrões populares. Em Paris, com-     elencos brasileiros aplicaram de for-
pletou os estudos musicais, aperfei-     ma talentosa e oportuna as teorias
çoando-se em violoncelo, tamanha         de Bertholt Brecht.* Procurando uma
tendo ido sua habilidade no manejo       linguagem nova para se expressar, o
desse instrumento, que chegou a          Oficina elaborou uma estética nova


                                     202
Oficina (Teatro)                                              O'neill, Eugene

que denominou de "teatro da agres-        Oliveira, Manuel Botelho de. Poeta
são", e todas as suas montagens           barroco nascido em Salvador, Bahia,
despertavam o interesse da crítica e      em 1636, e falecido em 1711, consi-
do público. Num ritmo polêmico,           derado o primeiro comediógrafo bra-
montou, envolvendo num clima rea-         sileiro, tendo escrito em espanhol
lista, Os inimigos (1966), de Gorki,      Hay amigo para amigo e Amor,
lançou Roda viva, de Chico Buarque        engaños y celos.
de Holanda (1968), produziu em 1970
                                          Olivier, Laurence (1907-1989). Um
a mais polêmica criação coletiva da
                                          dos intérpretes mais versáteis e
história do teatro brasileiro, Grácias,
                                          completos de sua época, tanto em
señor, incluindo em seu repertório a
                                          papéis clássicos, como modernos.
primeira e histórica montagem de O
                                          Nascido na Inglaterra, ingressou no
rei da vela, de Oswald de Andrade.*
                                          Teatro Old Vic em 1937, especi-
Fechou por falta de recursos, em
                                          alizando-se na interpretação e en-
1973. Os grandes momentos do Ofi-
                                          cenação da obra de Shakespeare.
cina não se contam só no campo da
                                          Com o filme Hamlet (1948), ganhou
encenação, mas sua história envol-
                                          o Oscar de diretor e ator. Em 1962,
ve também a construção de casas de
                                          ocupou o cargo de diretor do Tea-
espetáculos próprias. A primeira foi
                                          tro Nacional da Inglaterra. Des-
construída pelo arquiteto Joaquim
                                          tacou-se ainda com Henrique V
Guedes , em 1961, e criminosamente
                                          (1954) e Ricardo III (1955), peças
incendiada em 1966, com a conivên-
                                          shakespearianas, recriadas para a
cia da Ditadura Militar, pelo ativo
                                          linguagem cinematográfica.
Comando de Caça aos Comunistas.
A segunda foi construída por Flá-         O'neill, Eugene Gladstone (1883-
vio Império (1935-1985) e inaugura-       1953). Dramaturgo norte-americano,
da em 1967, com O rei da vela, de         que exerceu enorme influência na li-
Oswald de Andrade. E a terceira,          teratura teatral de sua época, sendo
que os membros do elenco chama-           o responsável pela introdução do
vam de "terreiro eletrônico", foi pro-    Expressionismo na dramaturgia de
jetada pela arquiteta Lina Bo Bardi       seu país, com a peça O imperador
(1914-1992), e inaugurada, ainda          Jones, escrita em 1921. Começou a
inacabada, em 1º de outubro de 1993,      escrever aos 24 anos, em 1912, quan-
com o Vzyna Uzona, que substituiu         do esteve internado num sanatório
o antigo Oficina, ainda sob a dire-       para tuberculosos. Em 1916, conhe-
ção de José Celso, encenando o            ceu em Provincetown um grupo de
Hamlet, de Shakespeare, adaptado          teatro de Greenwich Village, posteri-
por José Celso, com Marcelo               ormente denominado de Province-
Drummond no papel de Hamlet, e            town Players, que encenou sua pri-
Júlia Lemmerts (em São Paulo) e           meira peça, Rumo a leste, para
Christiane Torloni (no Rio de Janei-      Cardiff. Em 1920, Além do horizonte
ro), no papel da Rainha Gertrudes.        foi montada na Broadway, dando-lhe


                                      203
onkos                                                                   ópera

o Prêmio Pulitzer. O ano seguinte foi    muito contribuiu para a evolução do
a grande novidade expressionista de      teatro contemporâneo. O Open se
O imperador Jones. Com O'Neill, a        estruturou para realizar uma forma
cena foi tomada pela gente do povo,      de teatro oposta às insatisfatórias
o diálogo das ruas foi para o palco, e   tendências do teatro oficial existen-
o quotidiano das docas e dos bair-       te. Constituído inicialmente de
ros periféricos ganharam relevo lite-    dezessete atores e quatro escrito-
rário e condição artística. Qualquer     res, durante os dez anos em que es-
que seja a sua forma de expressão,       teve ativo, o Open Theater, viven-
naturalista ou expressionista, ligada    do em comunidade, criou uma esté-
ao realismo simbólico ou assumindo       tica pessoal, questionando as for-
feições clássicas, a dramaturgia de      mas estabelecidas do teatro e sua
O'Neill é sempre permeada por uma        função. Seu criador e diretor acha-
ironia trágica. Suas personagens, ao     va que "atuar dramaticamente é ma-
mesmo tempo em que são responsá-         nifestar visivelmente partes de nós
veis pela própria destruição, são tam-   mesmos, sem separar nossa mente
bém vítimas de algo que não conse-       de nossas vísceras." Seus integran-
guem controlar, que se poderia cha-      tes atuavam não só nos teatros clás-
mar de destino. Merecem destaque         sicos, mas também em igrejas, arma-
na sua dramaturgia O macaco pelu-        zéns, universidades e prisões. A in-
do (1921), Desejo sob os olmos (1924),   tenção do grupo foi sempre a de se-
Estranho interlúdio (1928), Electra      guir uma evolução contínua e cons-
e os fantasmas (1931), Longa jorna-      truir um processo aberto.
da noite adentro (1941). Ganhou o
                                         ópera. 1. Gênero teatral, de caráter
Prêmio Nobel de Literatura em 1936.
                                         trágico ou dramático, raramente ale-
onkos. Característica da máscara         gre, em versos e inteiramente canta-
trágica do teatro clássico grego, que    da, acompanhada por música gran-
consistia numa testa exagerada e         diosa. Ornado de bailados e abusan-
proeminente.                             do das cenas de multidões, nas quais
                                         intervém grande massa coral, o gê-
onogata. Ator de boa aparência, res-
                                         nero engloba obras de caráter diver-
ponsável pelos papéis femininos no
                                         so, que vão desde composições trá-
gênero kabuki.* Treinado desde a
                                         gicas, grandiosas, chamadas de ópe-
infância para tal mister, é também
                                         ras sérias dos italianos ­ ou melo-
conhecido pelo nome de oyama;
                                         dramática ­ até o gênero ligeiro, de
onagata. Homem-atriz.
                                         caráter cômico, popularmente conhe-
Open Theater. Movimento de tea-          cido pelos italianos de ópera bufa ­
tro norte-americano, criado, em          para os franceses, ópera comique e
1964, por Joseph Chaitin (1935-          para os alemães, Singspiel. Entre
1234), que, juntamente com o Living      seus principais componentes estéti-
Theater, de Julian Beck, e os ateliês    cos, uma ópera tem uma abertura,
de Peter Brook* e Jerzy Grotowski*,      árias, coros, etc. A origem do gênero


                                     204
ópera                                                                  ópera

deve-se principalmente ao encontro      Brasil, com a chegada de D. João VI
de músicos e literatos humanistas em    e da Corte portuguesa ao Rio de Ja-
Florença, Itália, para reviver o que    neiro, foram montadas em 1809 as
imaginavam ter sido a tragédia grega    óperas As duas gêmeas, do Padre
primitiva, num projeto que denomi-      José Maurício Nunes Garcia (1767-
naram Cameratta Fiorentina. Parti-      1830) e, em 1812, Artaxexes de Mar-
cipavam desse projeto o poeta           cos Portugal (1762-1830). Entre as
Ottavio Rinuccini (1562-1621) e os      criações seguintes, sobressaem as
músicos Jacopo Peri (1561-1633) e       óperas de Carlos Gomes (1836-1896),
Giulio Caccini (1550-1618), resultan-   O guarani (representada em Milão
do daí o primeiro modelo de uma ópe-    em 1870), Fosca (1873), Salvador
ra, Daphne, com libreto de Ottavio      Rosa (1874), O escravo (1889). Tam-
Rinuccini e música de Jacopo Peri,      bém se destacaram no gênero os
inspirada na mitologia clássica, en-    compositores Leopoldo Miguez
cenada em 1597 para um público se-      (1850-1902), Alberto Nepomuceno
leto no Palácio Pitti, da qual ainda    (1864-1920), Henrique Oswald (1852-
restam alguns fragmentos. Três anos     1931), Delgado de Carvalho (1872-
depois, em 1660, foi encenada           1921), autor de Moema, que inaugu-
Eurídice, ainda no Palácio Pitti, de    rou o Teatro Municipal do Rio de
autoria da dupla Peri/Rinuccini, com    Janeiro em 1909, Heitor Villa-Lobos
o nome de "tragédia lírica", sendo a    (1887-1959), Francisco Mignone
mais antiga partitura de ópera, com-    (1897-1986), Eleazar de Carvalho
pleta, que a humanidade conhece         (1912-1996), Lourenzo Fernandez
nos dias atuais. O canto monocórdi-     (1897-1948), entre outros. Dentre os
co de sua origem, acompanhado de        maiores compositores do gênero, po-
uns poucos instrumentos, foi altera-    demos destacar: na Itália, Scarlatti,
do mais tarde pelo compositor Cláu-     Rossini, Donizetti, Verdi* e Puccini;
dio Monteverdi*, o primeiro grande      na França, Lully*, Rameau (1683-
compositor do gênero, que criou a       1764), Gounod, Bizet, Massenet; na
modulação e determinou a moderna        Alemanha, Gluck (1714-1787),
tonalidade, e que, a pedido do Du-      Wagner*, Strauss; na Áustria,
que de Mântua, escreveu Orfeu           Mozart (1756-1791); na Inglaterra,
(1607). Apesar de a ópera ter adqui-    Purcell; na Rússia, Glinka,
rido status como gênero na Itália, já   Mussorgski, Borodin. 2. Casa de es-
é possível localizar-se vestígios de    petáculo onde é encenado exclusi-
sua manifestação nas encenações         vamente o gênero.  Ópera-balé. Es-
das tragédias gregas no século V a.     petáculo composto de dança e de
C., bem como nos espetáculos, tan-      canto, cujos atos se baseiam em epi-
to litúrgicos como profanos, da Ida-    sódios diferentes e completos, uni-
de Média. A partir do romantismo e      dos entre si apenas por uma idéia
do surto nacionalista do século XIX,    geral, que é anunciada no título ou
a ópera alemã se impôs à italiana. No   no prólogo. De tratamento bastante


                                    205
opereta                                                               opereta

complexo, pelo envolvimento de           vaz, simples, é um gênero repleto
árias conflitantes com o caráter do      de alegria, bom humor, graça, po-
gênero, a inclusão da dança não vai      dendo ser incluída na classificação
muito além de simples adorno, facil-     das óperas burlescas. As operetas
mente descartável. O exemplo mais        exploravam, normalmente, na sua
característico desse gênero é As ín-     origem, temas de pura fantasia, se
dias galantes, de Rameau (1683-          sérios na forma, grotescos no fun-
1764).  Ópera bufa. Ópera de as-         do. Sob a influência de húngaros,
sunto jocoso, caracterizada por seu      austríacos, poloneses e italianos,
caráter cômico e muito próximo da        tornou-se musicalmente revolucio-
farsa, que surgiu na Itália no fim do    nária, chegando a adquirir apurado
século XVII, como desenvolvimen-         bom gosto. É considerada precur-
to dos intermédios* e dos melodra-       sora do gênero A ópera dos mendi-
mas.* Distingue-se da ópera cômi-        gos (1728), do poeta e dramaturgo
ca* pela introdução em cena de per-      inglês John Gay*, que parodiava as
sonagens burlescas, tipos facetos ou     óperas tradicionais de Häendel
patuscos, e por uma música mais li-      (1685-1759). Em 1847, o gênero che-
geira ou exageradamente cômica. Ori-     ga a Paris através de Herve (1825-
ginalmente, quando ainda tinha mui-      1892), embora sua designação de-
to das características do intermédio*,   finitiva só tenha surgido muito
era encenada na frente do pano de        mais tarde, com Offenbach*, que
boca, entre dois atos de uma ópera       lhe deu forma definitiva e perso-
tradicional. Dela derivou a opereta.     nalidade, caracterizando-a então
 Ópera burlesca. Peça feita sobre        pela partitura e libreto alegres e
assuntos de pura fantasia.  Ópera        bem movimentados, envolvendo
cômica. Designação dada por Joa-         participação de corais. O gênero
quim Norberto de Sousa e Silva (1820-    foi conhecido no Rio de Janeiro em
1891) ao vaudeville, gênero de co-       1846, quando o elenco francês, di-
média musical francesa, ao introdu-      rigido pelo ensaiador Emílio Mège
zi-lo no Brasil. Era uma peça em que     e liderado pelas atrizes Duval e
se alternavam passagens faladas e        Eugênia Mège, estreou o gênero no
episódios cantados, combinando           Teatro São Francisco no dia 26 de
música e comédia.                        setembro, com a opereta Le pré
                                         aux clers, de Planard e Herold. Mas
opereta. Gênero leve de teatro
                                         foi a partir de 1859 que o gênero pas-
musicado, espécie de ópera-cômi-
                                         sou a gozar de popularidade e maior
ca, derivado da ópera bufa, como
                                         favor do público no Alcazar
uma paródia à ópera tradicional e à
                                         Lyrique, situado na rua da Vala (hoje
cômica. Explorando tema cômico e
                                         Uruguaiana), considerado a perdi-
sentimental, nela as partes canta-
                                         ção de circunspectos chefes de fa-
das se alternam com as faladas, e se
                                         mília, e o atrativo de maridos trans-
fundem a números de danças de
                                         viados e da boêmia carioca. Fica-
cunho popularesco. De caráter vi-


                                     206
opinião                                                            orquestra

ram populares, produzindo o gêne-       puramente instrumentais. É normal-
ro, compositores eméritos como          mente exibido em salas de concer-
Sá Noronha, Abdon Milanez, Ciríaco      tos, sem cenários, sem figurinos e
Cardoso, Suppé. Os maiores repre-       sem dramatização cênica. Entre seus
sentantes do gênero são os compo-       cultores estão J. S. Bach e Haendel,
sitores alemães Johann Straus           cujo Messias é provavelmente a mais
(1825-1899) ­ O Morcego ­, Franz        famosa composição do gênero.
Lehar (1870-1948) ­ A viúva alegre
                                        orelhas. Pontos de ferro, madeira ou
­ e Oskar Strauss (1870-1954).
                                        mesmo grossos pregos, enfiados
Opinião. Companhia teatral brasilei-    pela metade sobre o sarrafo e
ra, que inaugurou suas atividades no    enfileirados, por entre os quais, de
Rio de Janeiro, a 11 de agosto de       espaço em espaço e em ziguezague,
1964. Caracterizou-se pela valoriza-    passa a corda que une o ângulo dos
ção e popularização do show musi-       trainéis de um gabinete; dispositivo
cal, adaptado às exigências do palco    para ajustar fortemente as várias
teatral, no qual predominava a sátira   tapadeiras de uma cenoplastia.
política comprometida com ideais
                                        organon (Pequeno). Título de uma
democráticos, num período tenebro-
                                        obra teórica de Bertholt Brecht*, com
so para os anseios de liberdade de
                                        características revolucionárias e to-
opinião, no Brasil. Autores como
                                        talmente diversas do que pregou
Oduvaldo Viana Filho*, Paulo Pon-
                                        Aristóteles.*
tes, Augusto Boal* participaram do
grupo, em que pontificavam artistas     orlar. Reforçar um cenário de papel
como Nara Leão e João do Vale. En-      com uma tira de pano colada às suas
tre os seus mais polêmicos e popula-    beiradas.
res espetáculos, a história registra
                                        orquestra. 1. No primitivo teatro
Opinião (1964), Liberdade, liberda-
                                        grego, por volta do século V a. C.,
de (1965), Se correr o bicho pega, se
                                        o espaço circular central, em frente
ficar o bicho come (1966/67), e dois
                                        ao espaçoso estrado de vinte e dois
espetáculos em prosa, de grande im-
                                        metros de diâmetro ­ o logeion ­,
pacto popular: O inspetor geral, de
                                        onde o coro se movia e, segundo
Gogol* (1966) e Antígona, de
                                        alguns teóricos, ocorria eventual-
Sófocles* (1969/70).
                                        mente a representação de atores.
oratório. Gênero teatral dramático-     Sem correspondência no prédio à
musical, de origem italiana, que sur-   italiana, pode-se considerar como
giu por volta de 1600, do teatro sa-    o espaço reservado ao proscênio.
cro medieval. De assunto religioso      2. O círculo em volta ao altar gre-
ou profano, era um gênero para so-      go.  Fosso da orquestra. Vão entre
listas vocais, coro e orquestra,        o palco e a platéia, abaixo e à frente
estruturado na alternância de           do proscênio, reservado para a or-
recitativos, árias, coros e episódios   questra. Criado a partir da renova-


                                    207
outer stage                                                        oyama

ção da arquitetura teatral, iniciada   ouverture. Palavra francesa que de-
com a construção do Festspielhaus      signa uma peça musical sinfônica
de Bayreuth, famoso centro musical     tocada pela orquestra do teatro, à
europeu, na Alemanha, em 1876.         guisa de introdução para um espetá-
                                       culo de grandes proporções, poden-
outer stage. O grande proscênio do
                                       do este ser uma ópera ou um con-
palco elisabetano, que avança até a
                                       certo sinfônico; abertura.
platéia, que o circunda por três la-
dos; palco exterior.                   oyama. V. Onogata.




                                   208
paixão. Cantata ou oratório em que      acordo com a influência de teóricos
são musicados os textos dos evan-       e engenheiros, segundo concepções
gelhos descrevendo a Paixão de Cris-    de escolas e tendências estéticas. Em
to. A partir do cantochão, evoluiu      Roma, com a eliminação do coro, o
para o drama musical medieval e para    espaço da orquestra diminuiu e do
o motete renascentista.                 proscênio aumentou. Os romanos
                                        foram os criadores da cortina, usada
palco. Espaço da caixa do teatro re-
                                        ao fim de cada ato e antes da apre-
servado para a atuação dos intérpre-
                                        sentação. No período elisabetano, na
tes. Modernamente, o palco é forma-
                                        Inglaterra, os atores se exibiam num
do por um conjunto que engloba
                                        proscênio que avançava sobre a pla-
proscênio ou ribalta, boca de cena,
                                        téia, no fundo do qual se erguia uma
coxias ou bastidores, urdimentos,
                                        pequena construção que eventual-
camarins, porões e tudo o mais que
                                        mente servia como cenário e que era
fica abrigado por trás do pano de
                                        ocupada por espectadores privilegi-
boca. O assoalho de um palco é ba-
                                        ados. Em 1919, Max Reinhardt (1873-
sicamente formado por elementos
                                        1940) aboliu o palco fechado, insta-
independentes uns dos outros, cha-
                                        lando em sua casa de espetáculos,
mados quarteladas. ­ Na sua origem,
                                        em Berlim, um grande proscênio que
era um singelo tablado onde o fato
                                        se lançava em direção à platéia, o pal-
teatral acontecia. No século V a. C.,
                                        co aberto. O teatro de arena, mais
com a construção dos primeiros edi-
                                        tarde, foi outra renovação, podendo
fícios especialmente reservados para
                                        o palco adaptar-se a qualquer espa-
as funções teatrais, o palco compre-
                                        ço, onde cadeiras ou arquibancadas
endia a orchestra, local reservado ao
                                        possam ser colocadas em torno de
coro, a skené, uma fachada por trás
                                        um círculo, quadrado ou retângulo.
do proskenion, que funcionava tam-
                                         Palco aberto. Aquele em que não
bém como cenário, e o proskenion,
                                        há preocupação em camuflar os ins-
onde se movimentavam os atores.
                                        trumentos do espetáculo, como
Mas, desde os gregos, o palco tem
                                        acontecia no teatro medieval, no pal-
sofrido transformações radicais, de


                                    209
palco                                                                    palco

co elisabetano, nos tablados da         mais cenários, cuja mutação pode ser
Commedia dell'Arte e em todos os        feita rapidamente e à vista do públi-
palcos tradicionais.  Palco corre-      co.  Palco à italiana. Concepção
diço. Inovação introduzida na estru-    arquitetônica em que a platéia é se-
tura do espaço cênico, constituída      parada do palco por um espaço mor-
de três palcos móveis dispostos dos     to chamado ribalta, de onde a cena é
dois lados e atrás do espaço central,   iluminada sem iluminar a platéia,
assentados sobre trilhos que podem      guarnecida por uma boca de cena
deslizar de acordo com a necessida-     que forma uma moldura, incluindo em
de de ambientação, colocando-se         alguns casos o fosso da orquestra.*
diante da boca de cena ou afastan-      Essa concepção foi adotada pelos
do-se para os lados dela. Desse         arquitetos italianos do século XVI,
modo, três cenários ou ambientes        para reforçar a concepção fantasiosa,
diferentes podem ser mudados em         recorrente na época, de que o espec-
questões de segundos, à vista do        tador deveria ser transportado ao
público, sem que a ação tenha solu-     mundo da ilusão, totalmente diferen-
ção de continuidade. É o velho ce-      te daquele em que vivia no dia-a-dia.
nário múltiplo medieval, beneficiado    Este princípio, contudo, vai perden-
pela tecnologia.  Palco elisabetano.    do sentido diante das representações
Originário do tempo da rainha           de peças mais realistas, nas quais a
Elizabeth I (1558-1603), da Inglater-   humanidade dos personagens é aná-
ra, é constituído por um espaço inte-   loga à dos espectadores. O palco à
rior, ao fundo, denominado inner        italiana tem seu assoalho dividido em
stage e de um proscênio bem mais        ruas, calhas, falsas ruas, etc.; o pal-
amplo, chamado de outer stage; pal-     co tradicional.  Palco levadiço. Seg-
co de avental.  Palco fechado. O        mento do palco, armado sobre ele-
palco clássico, onde a grande preo-     vadores, podendo fazê-lo subir ou
cupação com a estética e o compro-      descer mecanicamente do porão, ou
misso com a fantasia induz as pes-      ser levantado em direção ao
soas a escamotearem da vista do         urdimento.  Palco rotativo. Palco
público todo equipamento que pro-       giratório.  Palcos sobre elevado-
duz a ilusão, como varas de ilumina-    res. Palcos superpostos, que sobem
ção, gambiarras, escoras, usando        do porão ou descem do urdimento,
para isso as bambolinas, os regula-     com os cenários montados. Uma
dores e até mesmo os cenários.          versão na vertical do palco corredi-
Palco giratório. Palco próprio para     ço e com a mesma utilidade do leva-
espetáculos de variedades (shows,       diço.  Palco sucessivo. Modelo
revistas musicadas), em que o           constituído por uma série de carros,
assoalho da cena é constituído de       cada qual com um cenário diferente,
um disco, acionado por engrenagens      representando lugares diferentes,
elétricas, sobre o qual, dividindo-se   usado na Idade Média. No Brasil
em setores, montam-se dois, três ou     pode-se considerar com esse cará-


                                    210
palhaçada                                                               pano

ter o cenário da Paixão, montado em     palmeta. calço para alçapões,
Fazenda Nova, Pernambuco.  Pi-          quarteladas, etc.
sar o palco. Estar participando de
                                        pancadas de Molière. V. Bastão de
um espetáculo; representar em tea-
                                        Molière.
tro. V. Asas (do palco).
                                        panelão. Fonte de iluminação que
palhaçada. Nome pelo qual era dis-
                                        consiste de uma ou várias lâmpa-
tinguido, até meados do século XX,
                                        das agrupadas num dispositivo es-
um espetáculo de comédia sem ne-
                                        pecial, sem lentes ou focos
nhum valor literário ou artístico, em
                                        condensados, que espalha sua luz
que os tipos não tinham uma defini-
                                        em todas as direções. É colocado
ção exata, sem nada de recomendá-
                                        normalmente sobre o chão, oculto
vel, exceto pelos disparates que pro-
                                        por alguma praieta, ou outro elemen-
vocavam riso.
                                        to do cenário, ou pode apoiar-se so-
palhaço. Personagem cômica da           bre tripés, para iluminações horizon-
pantomima e do circo, que se exibe      tais; tacho.
normalmente vestido com roupas
                                        Pânico. V. Movimento Pânico.
exageradamente coloridas, detalhes
espalhafatosos e o rosto pintado,       panne. Palavra francesa, para desig-
com o objetivo explícito de provo-      nar a parte ou o papel em que o intér-
car riso. Descende das personagens      prete não tem nenhuma possibilida-
demoníacas do teatro medieval, em-      de de mostrar sua arte e seu talento.
bora já fosse conhecido em forma
                                        pano. Palavra impressa logo após a
embrionária na Grécia e em Roma
                                        última fala de uma peça teatral, para
e, na pele dos bobos e bufões, nas
                                        indicar que o texto/espetáculo ter-
cortes da Idade Média. As másca-
                                        minou; fim. Dependendo da inten-
ras do Arlequim* e do Polichinelo*,
                                        ção do autor, pode ser pano lento ou
da Commedia dell'Arte, são seus
                                        pano rápido; cortina.  Pano de boca.
antepassados mais imediatos. Foi no
                                        A cortina situada na linha da boca
ambiente circense, a partir do sécu-
                                        de cena, nos palcos à italiana. Serve
lo XVIII, que desenvolveu suas ca-
                                        para ocultar o ambiente cenográfico
racterísticas atuais. Palavra
                                        da vista do público, antes do come-
introduzida em nossa língua por vol-
                                        ço do espetáculo; cortina de boca,
ta de 1813, para designar o artista
                                        ou, simplesmente, cortina.  Pano
que, em espetáculos de circo, conta
                                        de chão. Pano grosso que se esten-
pilhérias, executa acrobacias grotes-
                                        de sobre as tábuas do assoalho do
cas, mantendo a platéia excitada e
                                        palco, para torná-lo homogêneo e de
em estado de euforia. Do italiano
                                        acordo com o cenário.  Pano de
pagliaccio.
                                        ferro. V. Cortina de ferro.  Pano de
Palliata (comoedia). V. Comoedia        fundo. A grande e última tela situada
Palliata.                               no fundo do palco, completando a
                                        cenografia. Iniciada junto aos regu-


                                    211
panorroto                                                              parábase

ladores, serve também como                intérprete; parte que cabe a cada ator/
complementação ao tema cenográfi-         atriz representar; texto destinado a
co iniciado pelos rompimentos;            um ator/atriz, com falas, rubricas e
rotunda.  Pano-telão. Grande tela         marcações, compondo determinada
cenográfica, ligada à opereta ou à        personagem. ­ Como houve um tem-
revista, que reproduzia um panora-        po em que a reprodução de todo o
ma, uma alegoria, um motivo dramá-        texto da peça era altamente onerosa,
tico ou uma crítica bem humorada,         a produção tinha o cuidado de man-
montada no primeiro plano, logo atrás     dar tirar cópias, em separado, dos
do comodim* ou da cortina corredia.       papéis de cada personagem, que
                                          eram entregues a seus intérpretes,
panorroto. Termo e recurso fora de
                                          donde provém o nome; parte.  Mar-
uso, que consistia num grande telão
                                          car o papel. Diz-se das anotações
com aberturas fingindo portas e jane-
                                          feitas por cada intérprete, em suas
las, colocado em frente ao pano de
                                          falas, de todas as observações fei-
fundo. Fingia uma parede de fundo.
                                          tas pelo diretor do espetáculo, inclu-
Pantaleão. Máscara clássica da            sive a movimentação e postura. 
Commedia dell'Arte, que pode re-          papel-título. Papel do personagem
presentar o protótipo do cidadão          que dá título a uma peça.
simples e pai bondoso, ou do velho
                                          parábase. Fala inicial na comédia gre-
mercador avarento, libertino, meticu-
                                          ga, dirigida ao público, e que exigia
loso, às vezes lúbrico e ridículo, sem-
                                          dos coristas o domínio de sete técni-
pre vítima de Arlequim*, Escapino*
                                          cas vocais específicas, entre elas, a
e de outras personagens considera-
                                          commation, que era uma breve aber-
das espertas. Na escala social do
                                          tura cantada, a anapestes, que era o
século XVIII, representava a burgue-
                                          solo falado do corifeu, e o pnigos,
sia e todas as manobras dessa clas-
                                          que era um amplo período dito sem
se para se sobrepor à aristocracia
                                          tomar fôlego, provocando aparente-
decadente. Descendente direto do
                                          mente um efeito de histeria cômica,
"tentador" das farsas religiosas me-
                                          técnica que vamos encontrar mais
dievais, veste-se de preto e verme-
                                          tarde no galimatias medieval, ou nos
lho e, da mesma maneira como surge
                                          discursos em linguagens incompre-
sem piedade diante dos seus ricos
                                          ensíveis do dramaturgo francês
fregueses, é cheio de ternura e dedi-
                                          Molière*, e até mesmo em Eugène
cação para com sua família.
                                          Ionesco.* Outra peculiaridade da
pantomima. V. Mímica. Designação          parábase é quando ela surge sob a
particular das representações teatrais    forma de um corte na ação, ocasião
dos finais de espetáculos dos circos      em que o autor, através do corifeu,
de cavalinhos; pantomina.                 expõe suas idéias pessoais, seus sen-
                                          timentos e suas advertências sobre
papel. O texto de cada personagem
                                          determinados assuntos, com um li-
dentro da peça, a ser vivido pelo/a
                                          geiro acompanhamento de cânticos.


                                      212
Paradoxo (sobre o comediante)                                          passarela

Séculos mais tarde, Bertholt Brecht*,     diametralmente oposto ao que tra-
inspirando-se na parábase e usan-         tou a sério. A célebre La fille de
do a técnica do teatro oriental, criou    madame Angot, de Charles Lecocq
a Teoria do Distanciamento.*              (1832-1918), foi transformada pela
                                          veia satírica de Artur Azevedo*, em
Paradoxo (sobre o comediante).
                                          A filha de Maria Angu.
Reflexões sobre estética teatral, fei-
tas pelo escritor francês Denis           párodo. No antigo teatro grego, a
Diderot*, escritas entre 1769/1777 (só    parte lírica da tragédia, na qual o coro
publicadas em 1830), em que ele con-      declamava ou cantava, ao mesmo
sidera, antecipando Brecht*, que o        tempo em que executava movimen-
distanciamento do/a ator/atriz em re-     tos coreográficos. Do grego
lação às próprias emoções e a luci-       paródos.
dez na representação são necessári-
                                          parte. V. Papel.
as para que ele/ela consiga atingir o
espectador. V. Distanciamento.            partenaire. Bailarino que forma par
                                          com uma bailarina.
paraíso. Designação pela qual foram
denominadas, em períodos e cultu-         pas de deux (de trois, de quatre,
ras as mais diversas, as galerias de      etc.). Em dança, tudo o que forma um
uma sala de espetáculos; torrinha;        fragmento separado, executado por
poleiro; gerais. Fora de uso.             um, dois, três, quatro bailarinos,
                                          fora do conjunto do corpo de baile.
paraskenios. As faces laterais sali-
entes, à esquerda e à direita do          passar. Diz-se do movimento que o
logeion* da cena grega, diante das        ator executa, quando, na cena, vai
quais eram colocados uns prismas          ocupar uma posição diferente daque-
triangulares, os periactos, que, ro-      la em que se encontra; deslocamen-
dando sobre eixos, serviam para su-       to do intérprete em cena durante as
gerir cenários e decorações;              falas; a ação de um ator passar de
paraskêmas.                               um lugar para outro, cortando outra
                                          personagem. V. Cortar; Marcação.
parceria. União de dois ou mais au-
tores na feitura de uma peça.             passarela. Palavra de origem espa-
                                          nhola para caracterizar o prolonga-
paródia. Imitação burlesca, irônica ou
                                          mento do proscênio em direção à pla-
satírica, ridicularizando uma obra trá-
                                          téia como se fosse uma ponte, nor-
gica ou dramática; arremedo. As ópe-
                                          malmente sob a forma de um arco ou
ras cômicas e operetas sofreram mui-
                                          semicírculo. Usa-se especialmente
to com as imitações burlescas, onde
                                          nos espetáculos de revista
os autores procuravam o lado cômi-
                                          musicada, quando se quer levar a vi-
co das situações sérias, seja fazen-
                                          são de beleza dos intérpretes e dos
do aparecer os defeitos das obras
                                          figurinos para mais perto do espec-
parodiadas, seja apresentando o re-
                                          tador. Passarela de serviço. Plata-
verso da medalha, no sentido


                                      213
passe-par-tout                                                pátio (lado do)

forma volante que se movimenta en-      pastoril. Folguedo popular dramáti-
tre as varandas, permitindo certos      co de origem européia, introduzido
serviços da equipe técnica na caixa     no Brasil pelos jesuítas em fins do
do teatro.                              século XVI, e cuja ocorrência maior
                                        se registra na Região Nordeste. Ori-
passe-par-tout. Expressão francesa
                                        ginalmente de cunho profano-religi-
para designar um tipo de rompimen-
                                        oso, apresentava cenas da Nativida-
to* neutro que funciona como a mol-
                                        de e era representado entre o Natal e
dura de um quadro, e cuja função,
                                        as festas dos Santos Reis. A partir
semelhante à boca de cena e aos
                                        do século XIX, adquiriu caráter pro-
contra-reguladores, serve para re-
                                        fano, caracterizando-se como cor-
duzir a abertura da boca de ópera. É
                                        dões com diversas personagens, en-
usado especialmente em operetas e
                                        tre as quais as mais importantes são
revistas como moldura de um qua-
                                        os pastores ou as pastoras, que por-
dro vivo.
                                        tam pandeiros e maracás e realizam
passo. Em dança, cada um dos movi-      pequenas representações dramáti-
mentos que o/a dançarino/a executa      cas, onde os cantos e as danças me-
com os pés.                             recem destaque. Esses atos ocorrem
                                        normalmente nos dias de sábado.
passos. Gênero teatral que ocorre em
                                        [Cf. Pastoral.]
Portugal, situado entre os proverbes
franceses e o entremés espanhol.        pataqueira. Expressão em uso até o
                                        começo do século XX, para qualifi-
pastor. Designação dada ao gênero
                                        car um artista sem importância den-
pastoral, no Maranhão.
                                        tro do elenco. Era o comparsa, ou
pastoral. Poesia pastoral, às vezes     figurante, que ganhava uma pataca,
com forma dramática de espetáculo       donde a expressão. Fora de uso.
profano, inspirada nos amores dos
                                        pateada. Manifestação de descon-
pastores, originada na Itália e muito
                                        tentamento e desagrado por parte do
popular durante a Idade Média (sé-
                                        público, diante de um espetáculo que
culo XVI) com a denominação de
                                        não está agradando, por meio de
pastorelle. De argumento lendário,
                                        sapateados sobre o piso da platéia,
inspirado pelo ambiente bucólico,
                                        assobios, apupos. Podia ser dirigida
sua ação normalmente transcorre
                                        a um só intérprete, como ao elenco,
entre pastores ou outros tipos ca-
                                        ou mesmo ao autor simbolizado pelo
racterísticos da zona rural. Encena-
                                        texto. Uma das formas da vaia tea-
dos nas aldeias durante as festas de
                                        tral. A expressão caiu de uso pela
Natal e dos Reis Magos, com ativa
                                        metade do século XX.
participação de música apropriada,
foi o embrião da ópera. O hábito é      pátio (lado do). Historicamente, so-
relativamente conservado nas pas-       bretudo no teatro francês, o nome
torais do Natal. [Cf. Pastoril.]        tradicional como foi designado por
                                        largos anos o lado direito do espec-


                                    214
pau de Molière                                                    peça (teatral)

tador, quando os elencos estavam           teve no escritor francês Alexandre
ensaiando uma peça. Hábito e cos-          Dumas Filho* um de seus mais im-
tume que se originaram em meados           portantes artífices.  Peça de idéias.
do século XVIII, na sala das               Essa tendência tem sua origem, teo-
Tulherias, utilizada pela Comédie          ricamente, com a produção literária
Française, cujo palco dava o lado          do dramaturgo norueguês Henrik
esquerdo para o jardim do palácio e        Ibsen*, e nela estão incluídos textos
o direito para o pátio: donde lado do      dramáticos em que as personagens
pátio* (ou direita) e lado do jardim*      (algumas delas são o alter ego do
(esquerda). Fora de uso.                   autor) discutem, com forte argumen-
                                           tação teórica, as idéias que formu-
pau de Molière. V. Bastão de
                                           lam ao longo da trama. Além de Ibsen,
Molière.
                                           pode-se incluir nesa linha alguma
pausa cômica. Intervalo cômico entre       produção do dramaturgo irlandês
dois momentos de tensão dramática,         Bernard Shaw*, como O homem do
para descontrair os espectadores.          destino (1896), O homem e o super-
                                           homem (1905) e Pigmalião (1913);
pausas mortas. Expressão cunhada
                                           do francês Jean-Paul Sartre*, como
por Konstantin Stanislavski*, para
                                           As moscas (1943), Mortos sem sepul-
qualificar o alheamento dramático do
                                           tura (1946), Entre quatro paredes
cantor de ópera ao terminar a inter-
                                           (1944) e As mãos sujas (1947); e do
pretação de sua ária, e que, mesmo
                                           brasileiro Joracy Camargo (1898-
permanecendo em cena, mostra-se
                                           1973), como Deus lhe pague (1932),
estranho ao que está se desenvolven-
                                           Um corpo de luz (1945) e Figueira
do à sua volta.
                                           do inferno (1954).  Peça heróica.
peça (teatral). 1. O texto literário, em   Aquela de grandes lances e fortes
prosa ou em verso, religioso ou pro-       emoções espetaculares, envolvendo
fano, para adultos ou para crianças,       intensa movimentação de atores e
em que predomina o diálogo, próprio        massas de figurantes, tendo por fi-
para ser representado num palco; a         gura central um herói desassombrado
obra teatral na sua forma literária,       e sofredor que, à força de seu valor
pronta para ser encenada. 2. A ence-       moral e bravura guerreira, ou triunfa
nação desse texto. ­ Uma peça con-         com vida ou sucumbe com glória. Um
siste, tradicionalmente, de enredo,        belo modelo desse gênero é Cyrano
personagens e diálogos. De acordo          de Bergerac, de Edmond Rostand.*
com a classificação dos gêneros, a          Peça roceira. Era normalmente
peça pode ser cômica (comédia), dra-       aquela peça que se desenrolava en-
mática (drama), trágica (tragédia) ou      tre a gente simples, moradores nor-
satírica (sátira).  Peça bem feita.        malmente de lugarejos afastados dos
(pièce bien-faite). Modelo de drama        centros urbanos, revelando virtudes
muito popular no teatro francês da         supostamente sadias e hábitos rús-
segunda metade do século XIX, que          ticos, com linguagem carregada de


                                       215
Pécora, Renato                                                     peripécia

"sotaques", musicada, cômica ou        perder-se. Diz-se da situação do ar-
dramática. Recebia também o rótulo     tista ao se esquecer da sua fala, em
de sertaneja. Classificação em desu-   cena; ter um branco.
so nos dias atuais.  Peça sacra. O
                                       performance. Forma de expressão
mesmo que drama sacro.
                                       artística que consiste no ato de pro-
Pécora, José Renato (1926-1234).       duzir gestos, atos e "acontecimen-
Dramaturgo brasileiro, fundador do     tos", cujo desenrolar no tempo e cujas
Teatro de Arena de São Paulo           implicações (previstas em maior ou
(1956), do qual foi diretor durante    menor grau) constituem a obra em si.
doze anos, período em que montou       Na maior parte das vezes realizada
textos fundamentais para a             pelo/a próprio/a artista, podendo ser
dramaturgia brasileira e mundial       ele/a próprio/a o material do ato; a
como Eles não usam black-tie, de       performance está estreitamente liga-
Gianfrancesco Guarnieri*; Ópera        da ao happening*, à land art* e a
dos três vinténs e Círculo de giz      certo tipo de "intervenção", cujo
caucasiano, de Bertholt Brecht*; A     material é o ambiente social.
escola de mulheres, de Molière*; À
                                       performático. Referente a perfor-
margem da vida, de Tennessee
                                       mances.
Williams.* Tem de sua autoria vári-
os textos para teatro, entre eles      periacto. Um dos recursos
Plantas rasteiras. Dirigiu o Tea-      cenográficos do teatro grego anti-
tro Brasileiro de Comédia e o Te-      go, que consistia de um prisma reto,
atro da Praça, dois importantes        de base triangular, girando sobre um
núcleos da dramaturgia brasileira.     eixo vertical, e tendo em cada uma
Entre suas montagens mais brilhan-     das faces verticais um trainel ou bas-
tes estão Alegro desbum (1973) e       tidor pintado com elementos
Rasga coração (1979), ambas de         cenográficos diferentes, de modo a
Oduvaldo Viana Filho.*                 permitir uma rapidíssima troca de ce-
                                       nários, em geral com o auxílio de ou-
pé-de-galo. Armação feita com as
                                       tros periactos próximos ou contí-
cordas de suspensão, dispostas em
                                       guos. Ficavam à altura dos
ângulo reto, de modo a aumentar
                                       paraskênios e também serviam para
os pontos de apoio das varas con-
                                       encobrir a entrada dos atores. Equi-
vergentes.
                                       valem aos modernos rompimentos.*
pelotiqueiro. Malabarista de feira;    Periactes.
saltimbanco.
                                       peripécia. Lance de narrativa que
penetra. Freqüentador de teatro        complica a ação e retarda o desenla-
habituado a assistir aos espetácu-     ce, alterando a face da intriga, modi-
los sem pagar ingresso; aquele que     ficando a ação e a situação das per-
penetra na casa teatral sem pagar;     sonagens. Pode ocorrer em momen-
carona.                                tos específicos, mudando totalmen-


                                   216
permanente                                                             pertence

te a direção da ação dramática. Foi       das figuras que aparecem num texto
recurso usado fartamente na comé-         teatral, recriadas pelo dramaturgo, a
dia latina, sobretudo por Plauto*,        partir dos traços fundamentais de uma
nos espetáculos da Commedia               criatura a ser interpretada por um pro-
dell'Arte, nas peças românticas do        fissional sobre um palco; figura hu-
século XIX, nos vaudevilles do iní-       mana incluída numa história teatral;
cio do século XX, sobretudo nos de        figura dramática. Do latim persona,
autoria de Georges Feydeau.*              máscara de ator de teatro.  Perso-
                                          nagem aberta. Qualificação usada
permanente. Credencial fornecida
                                          por vários diretores e teóricos de
pela direção da casa de espetáculos,
                                          teatro, a partir da década de 60 do
ou empresários e produtores, que dá
                                          século passado, para identificar a
direito a seu portador de assistir aos
                                          personagem que, pelas característi-
espetáculos sem necessidade de pa-
                                          cas especiais de sua criação, ultra-
gar ingresso.
                                          passa todas as interpretações pos-
perna. Elemento cenográfico, de co-       síveis, podendo, independente dos
locação vertical, cuja parte virada       quadros sociais, impor-se a grupos
para o palco é recortada de modo que      diferentes, suscitar uma participa-
sirva tanto de bambolina como de          ção universal. Hamlet, Fedra,
rompimento; fraldão de pouca lar-         Lorenzaccio, Henrique IV são pro-
gura que pende da mesma vara de           tótipos de personagens abertas,
uma bambolina. Perna de afinação.         porque sugerem interpretações e
Nome pelo qual é designado o se-          símbolos sociais em maior número
gundo travessão da varanda, onde as       do que explicam, e porque não põem
manobras mantêm os panos devida-          termo a uma experiência.  Perso-
mente afinados.  Perna de susten-         nagem-tipo. Aquela que representa
tação. Barra de madeira ou de ferro       um padrão de comportamento. 
fixada na varanda, onde se enfiam         Personagem-título. A que dá título
malaguetas para amarração das cor-        a uma obra: Otelo, de Shakespea-
das de sustentação das varas.*            re*; Galileu Galilei, de Bertholt
                                          Brecht*; Maria Cachucha, de
pernas. V. Rompimento.
                                          Joracy Camargo (1878-1973); Irene,
persona. Palavra latina para dizer        de Pedro Bloch (1914-1997).
máscara. Especificamente, significa
                                          personas. Pessoas disfarçadas em
a máscara do teatro antigo que de-
                                          personagens e agindo como tais,
signava as feições da personagem
                                          propiciando a existência do gênero
que o ator representava.
                                          dramático.
personagem. Instrumento da
                                          pertence. Adereço de uso pessoal
dramaturgia que conduz a ação e pro-
                                          de cada ator/atriz, nas cenas ou em
duz o conflito. É o ser humano recri-
                                          todo o espetáculo ­ cigarros, lenços,
ado na cena por um/a artista-autor/a
                                          armas, etc.; adereço.
e por um/a artista-ator/atriz; cada uma


                                      217
peso                                                           Pinto, Apolônia

peso. Peça maciça, de madeira ou de      Pintar (o rosto). Maquiar(-se); a
ferro, atada às pontas das manobras,     ação do artista, de se caracterizar para
para que não escapem das carretilhas,    atuar em cena.
gornes ou moitões, quando não es-
                                         Pinter, Harold (1930-1234). Drama-
tão presas nos cenários.
                                         turgo e diretor de teatro inglês, cuja
picadeiro. 1. O centro da arena dos      obra alguns críticos inserem no Te-
circos. 2. Ensaio corrido e exaustivo,   atro do Absurdo*; caracteriza-se so-
em que o diretor trabalha um/a só        bretudo pelos diálogos ágeis, pelo
ator/atriz, dando-lhe os gestos, as      clima de angústia diante de uma
entonações das falas, a máscara,         vaga e indeterminada ameaça e pe-
todo o comportamento exterior e, se      las personagens tragicômicas, intér-
possível, interior da personagem,        pretes da solidão, do medo e da bru-
para que o/a intérprete absorva o        talidade das relações humanas. En-
papel em tempo limitado.                 tre sua produção, pode-se destacar
                                         O importuno (1960), A volta ao lar
Pickelhering. Nome pelo qual era
                                         (1965), Velhos tempos (1971), Terra
designado, na Alemanha, o cômico
                                         de ninguém (1974).
introduzido nos dramas shakespea-
reanos pelos próprios comediantes        Pinto, Apolônia (1854-1937). Atriz
ingleses que viviam naquele país.        brasileira, nascida no camarim n.º 1
                                         do Teatro Artur Azevedo, em São
Pièce bien-faite. O ideal cênico bur-
                                         Luís do Maranhão. De grande ver-
guês resumia-se na chamada "peça
                                         satilidade e talento natural, estreou
bem-feita", em que as coisas se de-
                                         em cena aos dois anos de idade, em
senrolavam exatamente de acordo
                                         1866, no mesmo teatro, na mesma ci-
com as expectativas do público. Ha-
                                         dade de seu nascimento e na mesma
via uma apresentação, um desenvol-
                                         peça em que a mãe atuava, quando
vimento, um clímax e um desenlace.
                                         do seu nascimento, A ciganinha de
Uma intriga interessante era imperi-
                                         Paris (Apolônia seria mais tarde de-
osa: a caracterização das persona-
                                         lirantemente aplaudida no país e em
gens nem tanto, a seriedade do con-
                                         Portugal, justamente no papel da in-
teúdo muito menos. Uma boa dose
                                         gênua, desse drama). Transforman-
de sentimentalismo que fizesse jor-
                                         do-se numa das maiores empresári-
rar as lágrimas certas, na dose exata,
                                         as de sua época, levou pioneiramen-
no momento correto era o ideal. A
                                         te o teatro brasileiro à Europa, sendo
missão do teatro era distrair as pla-
                                         ovacionada em Portugal e na Fran-
téias. Quanto mais ilusão, melhor. Ia-
                                         ça. Em 1897, trouxe da Europa um
se ao teatro para ver sancionada, em
                                         projetor de cinema Lumière, que ins-
forma de arte, uma estrutura de valo-
                                         talou no Teatro Lucinda, exibindo
res há muito cultivada, e não para
                                         películas francesas, portuguesas e
assistir às contestações desses mes-
                                         espanholas, juntamente com seus es-
mos valores.
                                         petáculos de teatro.


                                     218
Pirandello, Luigi                                             pitões (de escora)

Pirandello, Luigi (1867-1936). Dra-       Research de Nova York, retornando
maturgo italiano, cuja obra defende       à Alemanha para assumir a direção
com sagrada obsessão a pluralidade        do Freie Volksbühne, de Berlim. As-
do ser individual e a inútil luta que o   sumindo o caráter épico, político e
homem trava para atingir a verdade        técnico como tônica de suas monta-
de sua própria identidade, a qual, no     gens, introduziu o palco giratório e
entender dele, sempre aparece frag-       pistas rolantes (novidade cênica que
mentada em hipóteses e aparências         ele utilizou em 1928 na montagem de
que se anunciam umas às outras.           O bravo soldado Schweik, de
Exerceu grande influência no teatro       Jeroslav Halsek), o cenário em vári-
do século XX, preparando o terreno        os níveis, a projeção cinematográfi-
para o chamado Teatro do Absur-           ca, inovações que caracterizam o te-
do.* Foi diretor do Teatro d'Arte         atro moderno. Foi o primeiro ence-
(1925) e inspetor dos teatros esta-       nador a intercalar documentários ci-
tais em Roma, Turim e Milão. Ga-          nematográficos, desenhos anima-
nhou o Prêmio Nobel de Literatura         dos e pôsteres na cena teatral, o que
em 1934. No campo de sua imensa e         lhe deu motivo para criar a expres-
diversificada obra de teatro, podemos     são teatro total.* Sendo um dos
destacar O falecido Matias Pascal         principais diretores a estabelecer a
(1904), Assim é, se lhe parece (1917),    ligação entre teatro e política, exer-
Seis personagens à procura de um          ceu forte influência na formação te-
autor (1921), Henrique IV (1923), Esta    atral de Bertholt Brecht, de quem foi
noite se improvisa (1930).                precursor, com a invenção do "dra-
                                          ma épico". Está entre os vários di-
pirueta. Movimento do/a bailarino/
                                          retores que reduziram a importância
a ao dar uma volta sobre si mesmo,
                                          do autor, no teatro, muitas vezes ma-
na ponta dos pés.
                                          nipulando os textos para servirem
Piscator, Erwin (1893-1966). Diretor      às suas idéias. Entre suas encena-
e teórico do teatro alemão que, jun-      ções mais importantes, destacam-se
tamente com Bertholt Brecht*, criou       Os bandoleiros (1927), de Schiller*,
a estética do Teatro Épico*, respon-      O vigário (1963), de Rolf
sável pela reformulação dos princí-       Hochhuth*, e O interrogatório
pios aristotélicos da arte teatral, ao    (1965), de Peter Weiss.*
mesmo tempo em que negava a es-
                                          Pitoëf, Georges (1884-1939). Ator e
cola naturalista/psicológica desen-
                                          diretor de teatro francês, dirigiu e in-
volvida por Konstantin Stanis-
                                          terpretou com sua mulher, Ludmilla
lavski.* Entre 1924/27, desenvolveu
                                          (1895-1951), diversas obras do tea-
sua concepção de teatro político, no
                                          tro moderno, baseando sua estética
Berliner Volksbühne. Em 1932 emi-
                                          na predominância do ator.
grou para os Estados Unidos, onde
dirigiu, até 1951, o Dramatic             pitões (de escora). Dispositivos
Workshop da New School for Social         para sustentar as escoras aos


                                      219
placement                                                                planos

trainéis; ganchos, presilhas de me-       guagem de direção e marcação tea-
tal.  Pitões de amarração. Servem         tral, a expressão de "Fulano está no
para a sustentação de trainéis.           primeiro plano, passando para o se-
                                          gundo", etc. V. Quarteladas. 2. Em
placement. A postura perfeita do/a
                                          linguagem de marcação e direção,
bailarino/a clássico/a ao atingir o seu
                                          cada um dos segmentos em que, con-
nível mais alto de técnica, quando
                                          vencionalmente, se imagina esteja
ele/ela consegue distribuir o peso do
                                          dividida a área do palco, para melhor
corpo levemente balanceado sobre
                                          determinação de posições e movi-
seu centro de gravidade.
                                          mentos dos atores em cena. Os pla-
Planchon, Roger (1931-1234). Dire-        nos têm denominações uniformiza-
tor teatral e dramaturgo francês, que     das e gerais: esquerda, direita e cen-
foi buscar inspiração nas estéticas       tro, e cada uma dessas três fatias do
dos teóricos alemães Bertholt             palco subdivide-se em esquerda e
Brecht* e Erwin Piscator*, no drama       direita alta ou baixa, centro alto e
elisabetano e no clássico espanhol,       centro baixo. Dependendo da escola
para criar uma linguagem cênica que       do diretor, pode-se ainda falar numa
centra a atenção do público na con-       área média. O proscênio é o plano
duta social das personagens. Fun-         neutro. O plano tem também o nome
dador do Théâtre de la Comédie, de        de linha.  Plano cenográfico. Pla-
Lyon, depois diretor do Théâtre de        no segundo o qual devem ser ar-
la Cité de Villeurbanne, assumindo        mados ou desarmados os cenári-
em 1972 a direção do Novo Teatro          os, de acordo com as determina-
Nacional Popular, com Patrice             ções do cenógrafo e do diretor do
Chéreau (1944-1234) e Robert Gilbert.     espetáculo.  Plano de cena. Plano
Sua obra pessoal está carregada de        cenográfico.  Plano geral. Espé-
uma crítica cheia do humor da con-        cie de livro onde estão anotadas
versação social e literária.              todas as indicações referentes ao
                                          desenrolar do espetáculo, para uso
planipedes. Gênero teatral romano,
                                          do contra-regra e do diretor teatral.
surgido do mimo*, representado an-
                                           Plano de luz. Roteiro organizado
tes dos espetáculos ou nos interva-
                                          de forma minuciosa pelo eletricista
los dos mesmos.
                                          e iluminador, que garanta um acom-
planos. 1. Espaços em que o piso do       panhamento seguro e no momento
palco é dividido, escamoteáveis ou        exato, da iluminação do espetácu-
reajustáveis, constituído(s) de uma       lo.  Plano da sala. Planta ou mapa
rua e uma ou várias falsas ruas. Nu-      da sala do teatro, com indicação
merados a partir do proscênio, par-       das filas de cadeiras, frisas, cama-
tem, convencionalmente, do plano          rotes, e sua respectiva numeração.
zero até quantos forem necessários        As direções das casas de espetácu-
para a construção da cena, sendo que      los devem manter um plano desse
o mínimo é de oito. Surge daí, na lin-    tipo sempre junto à bilheteria, para


                                      220
planta                                                              pochade

orientação dos espectadores, ao         origem plebéia, que escreveu cerca
comprarem seus ingressos.               de 130 comédias, das quais apenas
                                        21 são reconhecidas como autênti-
planta. Mapa ou levantamento grá-
                                        cas e chegaram intactas até nossos
fico da área de representação, feito
                                        dias. Homem essencialmente de te-
pelo cenógrafo e pelo diretor do es-
                                        atro, Plauto adaptou com invulgar
petáculo, onde constam minuciosa-
                                        talento os textos dos autores gre-
mente localizados todos os planos
                                        gos da chamada Comédia Nova,
e pormenores, desde a colocação de
                                        entre os quais Menandro*, injetan-
móveis e utensílios até o mínimo de-
                                        do-os com os temperos do humor
talhe cenográfico. É um instrumen-
                                        arguto e vivaz ao gosto do paladar
to indispensável para a boa realiza-
                                        romano, imprimindo um ritmo frené-
ção do espetáculo, não só para a
                                        tico que faz o espectador esquecer
construção da cenografia, como da
                                        as inverossimilhanças. A ação se
marcação. Com a ajuda da planta
                                        articula geralmente em torno de um
baixa, o ensaiador justifica todos os
                                        criado astuto, geralmente escravo,
movimentos, as ações dos/das in-
                                        que manipula seus patrões, engana
térpretes no cenário, as entradas e
                                        os velhos e protege os casais apai-
saídas, bem como os efeitos especi-
                                        xonados. Já bastante caracterizadas,
ais; planta baixa.
                                        as personagens prenunciam os ti-
plantação. Disposição dos elemen-       pos da Commedia dell'Arte. Entre
tos de um cenário, de acordo com a      suas melhores peças estão Anfi-
planta.  Plantação à italiana. Plan-    trião, Aululária, Asinaria, O sol-
tação clássica feita com trainéis de    dado fanfarrão, Os prisioneiros,
um lado e outro do palco, paralela-     cujos temas e enredos ainda são
mente à boca de cena, marcando os       muito apreciados nos dias atuais.
vários planos da cena.                  Além de muito popular na sua épo-
                                        ca, o teatro de Plauto exerceu influ-
plantar. Armar um cenário de acor-
                                        ência sobre Shakespeare*, Molière*
do com sua planta.
                                        e Goldoni.*
platéia. 1. O espaço do edifício tea-
                                        plié. Palavra francesa para identifi-
tral equipado de poltronas, e, em al-
                                        car o movimento de joelhos que se
guns teatros, com frisas, camarotes
                                        dobram, feito pelo/a bailarino/a no
e galerias, destinadas ao público. O
                                        curso de sua exibição.
piso da platéia é ligeiramente incli-
nado de forma que a cabeça do es-       plot. Palavra inglesa para designar o
pectador em frente não cubra a vi-      núcleo central da ação dramática,
são do palco de quem está atrás. 2.     num texto literário de obra teatral.
próprio público.  Platéia alta. O
                                        pochade. 1. Palavra francesa, hoje
balcão nobre.
                                        fora de uso, mas muito corrente nos
Plauto, Maccius ou Maccus (254-         meios teatrais em fins do século XIX,
184 a. C.). Dramaturgo romano de        para caracterizar uma peça ligeira,


                                    221
pocket show (show de bolso)                                             ponta

de caráter crítico, burlesco ou hu-      polé. Armação de madeira sobre a qual
morístico, incluída normalmente          se assentam os estrados e praticá-
em shows de variedades, quadros          veis; poléia.
de revistas e music-hall. O termo
                                         poleiro. Espaço da platéia, normal-
é cunhado da pintura executada su-
                                         mente na parte mais alta do edifício,
mariamente em poucas pinceladas.
                                         onde os ingressos são mais baratos.
2. Obra ligeira, feita com rapidez.
                                         Termo usado, no Maranhão, para in-
3. Peça cômica, escrita de uma as-
                                         dicar as galerias; gerais. A denomi-
sentada; chanchada.
                                         nação tem cunho pejorativo.
pocket show (show de bolso). Es-
                                         Polichinelo. 1. Máscara tradicio-
petáculo rápido, de curta duração,
                                         nal, natural de Nápoles, Itália, com
realizado num espaço pequeno, em
                                         as características convencionais
bairros, cidades pequenas, com tex-
                                         que o humorismo popular costuma
to carregado de humor e voltado para
                                         atribuir aos napolitanos: sentimen-
o público daquela região. Surgiu no
                                         talismo, gulodice, pouca vontade de
início dos anos 80 do século XX.
                                         trabalhar, e um certo fatalismo na
poço da orquestra. Parte rebaixada       concepção da vida. Descende de
da platéia, entre a boca de cena e as    Maccus*, da comédia latina, algu-
primeiras filas de cadeiras, onde fica   mas vezes representada como um
a orquestra nos espetáculos musi-        palhaço e, outras, como uma figura
cais como óperas, operetas e revis-      quase dramática. Excelente cantor,
tas; fosso.                              Polichinelo traja-se de branco, para
                                         indicar a fundamental candura e ino-
Poética. Obra de Aristóteles*, es-
                                         cência da alma da personagem. É
crita por volta de 334 a. C., da qual
                                         bem mais antiga que a máscara fran-
só chegaram alguns fragmentos aos
                                         cesa de Pierrô. 2. Boneco de madei-
nossos dias. Nela, o autor tenta defi-
                                         ra, com uma enorme corcunda, de
nir a diánoia ou pensamento, o enre-
                                         nariz adunco e vermelho, ricamente
do ou fábula, a personagem, a dic-
                                         vestido, usando chapéu de dois bi-
ção, o espetáculo e a melopéia, os
                                         cos, que representa, no teatro de ma-
seis elementos essenciais da obra
                                         rionetes, a personagem Pulcinella,
teatral, entendendo o autor, por
                                         da Commedia dell'Arte italiana. V.
pôiesis, toda e qualquer criação ar-
                                         Cortina à Polichinelo.
tística, e não apenas a poesia.
Aristóteles estabeleceu o conceito       ponta. 1. Papel de pouca extensão e
de catarse e a distinção dos gêne-       sem muito interferência no enredo de
ros. A maior parte dos fragmentos se     uma peça ou de um espetáculo, mes-
refere à tragédia, à epopéia e à comé-   mo assim nem sempre de pouca im-
dia, constituindo-se na primeira ten-    portância; rábula. 2. Em balé, o mo-
tativa literária de desenvolver uma      vimento do/a bailarino/a nas pontas
teoria de teatro.                        dos pés.



                                     222
pontar                                                             postiços

pontar. Ato de uma pessoa, adrede      corado ou, em casos excepcionais,
preparada para a função, ler o texto   é praticado das coxias, quando não
da peça durante o espetáculo, so-      é usado o "ponto eletrônico", que
prando aos atores, em cena, as pa-     consiste num pequeno aparelho co-
lavras dos diálogos, com o objeti-     locado no ouvido do intérprete e
vo de lembrar alguma fala de re-       operado por controle remoto; o pro-
pente esquecida; arte de falar de      fissional encarregado de pontar a
forma inaudível para a platéia, mas    peça.  Ponto de vista. Ponto ima-
claramente compreensível para o        ginário localizado a 1,30m acima do
ator em cena.                          assoalho do palco e a uma distância
                                       da boca de cena equivalente à me-
ponte. Na caixa do teatro, a passa-
                                       tade da largura dela, que serve de
gem aérea que liga uma varanda* a
                                       orientação ao cenógrafo para a cons-
outra, no urdimento. Serve para co-
                                       trução do cenário, de modo a asse-
locar ou arrumar os refletores, pro-
                                       gurar perfeita visibilidade aos es-
duzir "chuvas", soltar "neve" ou
                                       pectadores sentados nos vários
fazer cair as folhas do outono so-
                                       pontos da sala. V. Ler no ponto.
bre a cena. V. Passarela de servi-
ço. No palco, porção do assoalho       porão. 1. Parte da caixa do teatro,
que se pode elevar sobre o plano       por baixo do palco, com acesso ao
geral da cena.                         espaço cênico por meio de alçapões.
                                       Pode ter mais de um pavimento, nu-
ponto. 1. Local, no proscênio, devi-
                                       merados de cima para baixo. 2. No
damente protegido por um antepa-
                                       jargão teatral, diz-se da peça quan-
ro ou concha, onde fica uma pessoa
                                       do fracassa logo nos primeiros dias
com o texto integral da peça que
                                       da temporada e tem que ser retirada
está sendo encenada. 2. Profissio-
                                       às pressas de cartaz: "Vai para o po-
nal integrado a um elenco, que ser-
                                       rão". 3. A fala que o ator pronuncia
ve de apoio para os artistas, duran-
                                       quase inaudível.
te o espetáculo, e cuja função é di-
tar baixinho partes do texto (pala-    porteiro (da caixa). Pessoa respon-
vras, sílabas e até mesmo marca-       sável para impedir que estranhos ao
ções) que não estão bem memoriza-      espetáculo passem à caixa do teatro.
dos pelo intérprete, corrigindo-lhe,
                                       Pós-Guerra (Espetáculos do). Espe-
assim, eventuais lapsos de memó-
                                       táculos que misturavam o gênero
ria; cabe-lhe também dar ao pessoal
                                       cabaré* e o teatro tradicional, muito
técnico as deixas de preparação ou
                                       difundido após a Primeira Guerra
de execução de manobras e efeitos.
                                       Mundial, na França.
O nome do profissional que exercia
essa função chegou a figurar nos       posse. Parte do ingresso a um espe-
programas dos espetáculos. ­ O         táculo, que fica com o espectador.
uso do ponto, no proscênio, foi
                                       postiços. Implementos usados pelos
abolido, com a prática do texto de-
                                       atores e atrizes na caraterização e


                                   223
praça (fazer a)                                                        presença

composição das personagens. São          Prátinas. Dramaturgo e ator grego,
cabeleiras, costeletas, bigodes, bar-    contemporâneo e rival de Ésquilo*
bas, "crânios", etc.                     (teria vivido c. 469 a. C.). Deu grande
                                         força à tragédia, afastando dela a fi-
praça (fazer a). 1. Ato de preparar
                                         gura dos sátiros, criando para estes
uma cidade ou uma comunidade para
                                         um gênero próprio, o drama satírico,
receber um elenco ou espetáculo. 2.
                                         que na Grécia antiga era representa-
Parada de um elenco em determina-
                                         do logo após, mas independentemen-
da cidade para fazer espetáculos.
                                         te, da peça principal. Escritor prolífi-
praieta. Trainel de pouca altura, que    co, dele nos chegou apenas um lon-
forma um pequeno cenário comple-         go e original fragmento.
mentar, que tanto pode representar
                                         precisão. Virtude contida num tex-
um trecho de praia, como um tufo
                                         to dramático, em que as palavras não
de ervas, um tronco derrubado, um
                                         extravasam seus limites, nele não exis-
amontoado de pedras, também ser-
                                         tindo mais palavras ou mais ação do
vindo para ocultar da platéia as fon-
                                         que as necessárias.
tes de luzes colocadas no piso do
palco para iluminar o fundo da cena.     pré-estréia. Expressão que substi-
                                         tui o galicismo avant-première, para
pranchada. Estrado de madeira as-
                                         identificar o espetáculo mostrado
sentado sobre os polés ou cavaletes
                                         antes da estréia para convidados es-
na construção de praticáveis.
                                         peciais, a imprensa e patrocinadores.
prateleira. Palavra que designava a
                                         premiados inéditos. O grande con-
situação de um artista de qualidade
                                         tingente de dramaturgos brasileiros
retirado do elenco e deixado sem ocu-
                                         premiados, mas proibidos de publi-
pação. Já sem uso no meio teatral.
                                         car suas obras ou encenar seus tex-
praticável. Elemento cenográfico         tos pela censura do Golpe Militar de
constituído de um estrado formado        1964. Só foram revelados ao país nos
de uma prancha de madeira fixada         anos 80, após a revogação do AI-5.
sobre polés e cavaletes, que serve
                                         première. O primeiro espetáculo
para dividir o palco em planos, e so-
                                         de uma peça ou de uma tempora-
bre o qual atuam os atores, de acor-
                                         da; estréia.
do com a necessidade da ação da
peça, ou na construção de escadas;       preparação. V. Prevenção.
plano que reproduz desníveis natu-
                                         presença. Habilidade do/da intérpre-
rais. Colocam-se também no gênero
                                         te, usando seu talento e sua técnica
praticável elementos cênicos como
                                         de representar, para fazer de sua per-
camas, balcões e janelas, suscetíveis
                                         sonagem uma presença viva no es-
de serem utilizados pelo ator, em opo-
                                         petáculo, notada e "real". Para con-
sição aos elementos figurados, que
                                         seguir isso, o/a intérprete tem que
apresentam esses mesmos objetos
                                         usar todo o conjunto de conhecimen-
em apenas duas dimensões.


                                     224
presépio                                                             programa

tos teóricos e treinamentos práticos    teatro, que nem sempre é a diva, no
adquiridos ao longo de exercícios       sentido pejorativo assumido a par-
exaustivos.                             tir do teatro lírico; a atriz mais im-
                                        portante de um elenco, à qual são
presépio. Na tradição natalina, daí
                                        confiados os papéis mais destaca-
passada a diversas outras nações,
                                        dos. A figura com esses privilégios,
como o Brasil, a representação ou
                                        e a expressão, estão fora de uso.
encenação do nascimento de Jesus
Cristo e das cenas que a ele se se-     primeira gambiarra. Gambiarra lo-
guiram. É provável que a Igreja, na     calizada logo atrás da boca de cena.
Idade Média, tenha começado a re-
                                        primeiro ator. O ator mais importan-
presentar o nascimento de Jesus
                                        te de uma companhia teatral a quem
usando bonecos.
                                        são confiados, em geral, os papéis
presepista. 1. Comediante que           de maior destaque.
participa dos autos de Natal ou pre-
                                        príncipe (lugar do). Nas estruturas
sépios. 2. Fabricante de figuras de
                                        clássicas do edifício teatral, no tea-
presépio.
                                        tro à italiana, o espaço central na pla-
prestidigitação. A arte ou habilida-    téia, que propicia a visão completa
de com que o mágico executa seus        do espectador, substituído atualmen-
números; a arte da ilusão e da magia;   te pelo "camarote oficial".
ilusionismo.
                                        Princípio das Três Unidades. V. Re-
prestidigitador. Artista que, pela      gra das Três Unidades.
destreza e habilidade dos movimen-
                                        produtor. Profissional responsável
tos de suas mãos, adquirida através
                                        por todos os aspectos administrati-
de longo treinamento, faz deslocar
                                        vos e comerciais de uma companhia,
ou desaparecer objetos, iludindo os
                                        de um espetáculo, ou até mesmo da
olhos do espectador, produzindo
                                        carreira profissional de um artista. Em
uma sensação de magia; ilusionis-
                                        alguns países, como Estados Unidos
ta; mágico.
                                        e França, onde investe seu capital
prevenção. Palavra já fora de uso,      na montagem de um espetáculo, o
para identificar o sinal produzido      produtor tem alguns privilégios,
pelo ponto e com regular antece-        como o de escolher desde o diretor
dência, alertando o pessoal da va-      de um espetáculo até o mais humilde
randa, contra-regra e cortineiros, de   dos colaboradores. Essa figura apa-
que estava se aproximando a hora        receu e se impôs a partir da metade
para a execução de determinada ação     do século XX.
prevista no roteiro. V. Execução.
                                        programa. Material impresso, distri-
prima-dona. Expressão adaptada do       buído gratuitamente (ou vendido) ao
italiano prima donna, para designar     público à porta de entrada do teatro,
a primeira atriz de uma companhia de    antes do espetáculo. Além de conter



                                    225
projetor                                                        protagonista

comentários sobre o espetáculo, in-     de 1919, feito exclusivamente por
formações sobre autoria, tradução e     operários. V. Teatro proletário.
sobre a própria peça, exibe o nome
                                        prólogo. 1. Criado por Téspis*, era o
de todo o elenco, dos intérpretes e
                                        discurso de abertura recitado por um
seus personagens, direção, cenógra-
                                        ator sobre o tema da peça, mas fora
fo, figurinista, maquiador e todo o
                                        da ação da mesma, dirigido ao públi-
corpo técnico.
                                        co geralmente pelo autor disfarçado
projetor. Aparelho de iluminação        numa personagem. 2. Nos dias atu-
provido de lentes especiais, do qual    ais, quadro ou cena inicial de uma
a lâmpada pode se aproximar ou se       peça de teatro, onde uma só perso-
distanciar, de modo a abrir ou fechar   nagem, antes do texto da peça pro-
o cone de luz; o mesmo que refletor.    priamente dita, informa sobre even-
 Projetor de efeitos. Aparelho de       tos já passados ou faz um resumo
projeção munido de lâmpadas, len-       crítico do que vai acontecer.
tes e espelhos, que podem proporci-
                                        propaganda. Publicidade do espe-
onar uma iluminação homogênea, ou
                                        táculo.
a projeção detalhada de transparên-
cias com figuras estáticas ou em mo-    proscênio. Parte do palco, normal-
vimento.  Projetor móvel. Peque-        mente em curva, que avança desde
no projetor de luz que pode ser mu-     a boca de cena até o fosso da or-
dado de posição sem grandes difi-       questra, em direção da platéia;
culdades, mesmo ao longo do espe-       pode ser fixo ou não. Nos antigos
táculo, conforme as conveniências       teatros gregos e romanos, e tam-
das cenas.  Projetor de proscênio.      bém no teatro elisabetano e demais
Cada um dos projetores dispostos        palcos antigos (com exceção do te-
nas paredes ou suspensos do teto        atro medieval), era o espaço do pal-
da sala, com a finalidade de iluminar   co compreendido entre a cena e o
áreas do proscênio ou antecena.         espectador, onde se verificava a
Projetor de rampa. Pequeno proje-       maior parte da ação dramática. V.
tor de luz que se usa, em geral, no     Proskênion.  Proscênio falso.
equipamento da ribalta.  Projetor       Diz-se quando, por exigência da
parabólico. Projetor em que a lâmpa-    cenografia, o fosso da orquestra é
da pode mover-se para mais perto        coberto, ampliando o proscênio.
ou mais longe do foco de um espe-
                                        proskênion. Palavra grega para de-
lho parabólico, aumentando ou di-
                                        signar o espaço onde atuavam os
minuindo assim o cone de luz, sem
                                        atores dentro do círculo central, a
necessidade de lentes; refletor.
                                        orchestra, na arquitetura teatral da
Proletário (Movimento). Movimen-        antiga Grécia.
to dramático criado pelos encenado-
                                        protagonista. A principal persona-
res e teóricos Erwin Piscator* e
                                        gem de uma peça teatral; persona-
Hermann Schüller, em Berlim, no ano
                                        gem cuja história é relatada no enre-


                                    226
prótase                                                             putti-wallah

do, e muitas vezes é a chave de toda      Pisístrato (c. 600-527 a. C.). Tirano
a peça. O protagonista, muitas ve-        grego que, no ano 534 a. C., insti-
zes, é indicado no próprio título da      tuiu em Atenas os concursos para a
peça, como no caso de Britânico           representação de tragédias, cujo pri-
(1669), de Jean Racine*, e Cândida        meiro vencedor foi Téspis.*
(1895), de Bernard Shaw.* O herói.
                                          publicidade. Conjunto de medidas
prótase. No antigo teatro grego, a        tomadas junto aos órgãos de impren-
primeira parte da ação dramática, na      sa, ou outros instrumentos, como
qual o argumento é anunciado e ini-       panfletos, cartazes, anúncios, etc.,
cia seu desenvolvimento. À                para atrair a atenção do público para
prótase, seguia-se a epítase* e a         o espetáculo.
catástase.* Dentro da divisão clás-
                                          público. Pessoas que se reúnem na
sica de um drama, é o momento da
                                          platéia de um teatro para assistir a
exposição do assunto.
                                          um espetáculo.
protofonia. Introdução orquestral
                                          pulpitum. O antigo palco dos roma-
de uma ópera. Neologismo criado
                                          nos, separado das primeiras fileiras
por Castro Lopes para substituir o
                                          do auditório pela orquestra, onde
galicismo ouverture. Famosíssima
                                          permanecia o coro.
no Brasil, como uma espécie de se-
gundo hino nacional, é a protofonia       pureza. Diz-se das falas, em um tex-
da ópera O guarani, de Carlos Go-         to dramático, que estão de acordo
mes (1836-1896).                          com as leis e as normas das regras
                                          gramaticais.
prova de papéis. Prática em uso até a
terceira década do século XX, que         Essas regras são quebradas quando
consistia na primeira leitura dos pa-     a personagem fala usando regiona-
péis feita pelos/as intérpretes e aten-   lismos, ou quando sua condição so-
tamente acompanhada pelo ponto.           cial a obriga a desobedecer às regras
Como os/as intérpretes até então não      de linguagem estabelecidas pelo sis-
recebiam o texto integral da obra,        tema.
essa primeira leitura servia para as
                                          putti-wallah. Expressão pela qual é
possíveis correções nas cópias, e
                                          conhecido na Índia o manipulador
para que cada intérprete tomasse
                                          de fantoches, popularmente encon-
conhecimento do texto integral.
                                          trado em festas como as de
prova de roupas. Ensaio de figurino.      Dussehra, Diwali e por volta da épo-
                                          ca do Natal cristão. O titereteiro indi-
provérbio. Comédia ligeira, cujo en-
                                          ano costuma ir de casa em casa le-
redo se desenvolve em torno de um
                                          vando seus bonecos e marcando
provérbio que lhe serve de título. Um
                                          espetáculos. A arte do fantoche tem
autor clássico de provérbios foi o
                                          grande receptividade na Índia, onde
poeta e dramaturgo francês Alfred
                                          é uma ocupação tradicional que pas-
de Musset.*
                                          sa de geração em geração.

                                      227
Qorpo-Santo, José Joaquim de Cam-       sido escritas no auge do romantis-
pos Leão, dito, (1833-1883). Drama-     mo, nada têm de românticas: apre-
turgo brasileiro, precursor do teatro   sentam, muito pelo contrário, situa-
praticado em nosso século por           ções conflituosas peculiares à soci-
Samuel Beckett*, Eugène Ionesco*,       edade gaúcha do século XIX, des-
Harold Pinter*, e que, por isso mes-    prezando por completo a linguagem
mo, quando descoberto por               ornamental, em que a frase seca, des-
Guilhermino César, em 1962, foi con-    carnada e despida de adjetivos dá o
siderado precursor do Teatro do         ritmo de sua prosa e a tônica predo-
Absurdo.* Produzindo sua obra na        minante é a farsa. Hostilizado de for-
segunda metade do século XIX,           ma cruel na sua época, o autor vin-
Qorpo Santo escrevia com uma rapi-      ga-se da sociedade e dos desacer-
dez incrível, tendo produzido quase     tos humanos, retratando-os na sua
todas as suas comédias em 1866, ano     dramaturgia. Muito próximas da pan-
em que, só no mês de maio, compôs       tomima circense, suas peças só fo-
oito delas, entre as mais notáveis de   ram encenadas pioneiramente a par-
sua rica bibliografia: Mateus e         tir de 1966, pelos alunos do Curso de
Mateusa, no dia 14; Hoje sou um: e      Arte Dramática da Universidade Fe-
amanhã outro, dia 15; Eu sou vida;      deral do Rio Grande do Sul, sob a
eu não sou morte, dia 16; A separa-     direção de Antônio Carlos de Sena,
ção de dois esposos, dia 18; O mari-    que, por sugestão do escritor
do extremoso ou o pai cuidadoso,        Guilhermino César, montou Mateus
dia 24; e Um credor da Fazenda          e Mateusa e Eu sou vida; eu não
Nacional, dias 26/27. Escrevendo        sou morte.
nos gêneros mais diversos, suas pe-
                                        quadro. Divisão dos atos, ou de cada
ças despertam o interesse pelo cará-
                                        ato de uma peça, em cenas menores,
ter inusitado que apresentam, no
                                        com direito inclusive a mudança de
quadro da dramaturgia brasileira de
                                        cenários.  Quadro de aviso. Local
costumes, quebrando, inclusive,
                                        onde as ordens administrativas da
aquela noção rigorosa da época da
                                        casa de espetáculos são afixadas,
"pièce bien faite". Apesar de terem
quarta parede                                            Quinault, Philippe

para conhecimento do elenco e dos       nicos que pudessem ajudá-los a atin-
funcionários, aí figurando, entre ou-   gir essa ilusão, através da qual admi-
tras coisas, a ordem de ensaio, os      tiam atingir a plena verdade da per-
horários, o nome dos atores convo-      sonagem. Foi um dos pontos bási-
cados.  Quadro de efeitos. Equi-        cos para a interpretação naturalista.
pamento e controle do quadro de
                                        quartelada. Divisões do piso do pal-
luz, provido de recursos que acio-
                                        co em pranchas de 1x1, perfeitamen-
nam dispositivos para a produção
                                        te ajustadas e removíveis quando a
de efeitos de luz (ou de som) ao lon-
                                        encenação exigir, para fingir porões,
go de um espetáculo. V. Efeito de
                                        produzir efeitos mágicos, dar a idéia
luz.  Quadro de luz. Espécie de
                                        de que a cena do palco encontra-se
console de onde o eletricista con-
                                        num andar superior de um edifício
trola todas as fontes de luz que ser-
                                        etc.; tampa dos alçapões. As
vem ao espetáculo, ligando ou des-
                                        quarteladas dividem o palco em pla-
ligando refletores, aumentando de
                                        nos que são numerados do
intensidade ou diminuindo os fo-
                                        proscênio (plano zero) até o fundo
cos, de acordo com o projeto de ilu-
                                        do palco, sendo que uma cena nor-
minação do espetáculo. V. Efeito de
                                        mal tem de seis a oito quarteladas.
luz.  Quadro vivo. Representação
                                        Dessa divisão ou configuração do
de cenas imóveis, de quadros, es-
                                        piso do palco é que foram criadas
culturas célebres, cenas dramáticas
                                        expressões próprias para situar os
ou históricas, feitas por pessoas. O
                                        intérpretes em cena: primeiro, segun-
nascimento de Jesus é um dos te-
                                        do ou terceiro plano. Cada série de
mas preferidos para esse gênero de
                                        quarteladas ou pranchas tem o
dramatização.
                                        nome de rua.  Quarteladas meno-
quarta parede. Linha imaginária co-     res. Série de pranchas estreitas, de
locada à altura da boca de cena, e      aproximadamente 25cm no plano do
que teoricamente separa o/a ator/       palco, que ficam entre as ruas.
atriz da platéia, protegendo-o/a e
                                        quarteto. Trecho musical cantado
deixando-o/a isolado do público. A
                                        por quatro artistas.
teoria, para uns, foi formulada por
Diderot*, em 1758, em sua obra          quarto dos senhores. Local privile-
Discours de la poésie dramatique;       giado no edifício teatral inglês, no
para outros, atribuída a André          período elisabetano, reservado para
Antoine*: "Estejam vocês ensaian-       o público mais abastado que podia
do ou representando para um públi-      pagar ingresso mais caro.
co, não pensem neste público, façam
                                        Quinault, Philippe (1635-1688). Au-
de conta que ele não existe, que o
                                        tor de comédias e tragicomédias.
pano de boca continua fechado e
                                        Colaborou com Corneille* e
vocês estão isolados do mundo."
                                        Molière*, alcançando sucesso como
Antoine reforçou a proposta, dotan-
                                        libretista de Lully.*
do seus atores de mecanismos téc-


                                    230
rábula. O mesmo que ponta; papel           raisonneur. Palavra transplantada da
sem muita projeção. Expressão fora         língua francesa, aplicada à persona-
de uso.                                    gem da comédia ou da sátira, incum-
                                           bida da responsabilidade de estar
rabulista. Ator habituado a fazer
                                           sempre com a razão ou sempre pron-
rábulas. Expressão fora de uso.
                                           ta para explicar as razões e idéias
Racine, Jean Baptiste (1639-1699).         desenvolvidas pelo texto. De pouca
Considerado o maior poeta trágico          autenticidade, está ali adrede para
francês, escreveu tragédias formal-        expressar exclusivamente os pontos
mente perfeitas e que se tornariam         de vista do autor, sendo uma forma
clássicas no gênero, como Andrô-           híbrida deste. Criado por Molière*,
meda (1667), Britânico (1669), Fedra       na sua comédia O misantropo
(1677). Sua grandiosidade está não         (1666), para comentar a situação e
só na beleza de seus versos, que ex-       o comportamento dos demais per-
primem perfeitamente emoções for-          sonagens, tornou-se mais tarde uma
tes e sutis, como na criação do            característica marcante no teatro
suspense trágico, de feição classi-        francês da época, ganhando posição
camente contida.                           nas chamadas peças de tese.
raconto. Na música lírica, a ária em       rampa. 1. O mesmo que ribalta. 2. Na
que o cantor faz uma narração. A           linguagem técnica de cenografia, re-
Boêmia, de Puccini (1858-1924), tem        cortes horizontais representando
o célebre raconto de Mimi.                 normalmente montanhas distantes.
radiator. Ator que atua em                 3. Nos espetáculos de revista, a pas-
radioteatro. Fem. Radiatriz, radioatriz.   sarela que avança em direção à pla-
                                           téia para exibição das coristas, vede-
radiatro. Neologismo criado pelo           tes, ou evoluções coreográficas.
dramaturgo brasileiro Pedro Bloch
                                           rapsodos. Menestréis na Grécia An-
(1914-1997), mas de uso escasso,
                                           tiga, oriundos da Jônia, no litoral da
para qualificar o teatro adaptado e
                                           Ásia Menor, que andavam de cidade
apresentado pelo rádio; radioteatro.
                                           em cidade recitando poemas épicos,

                                       231
rebolado                                                                  régie

grande parte resultante da vulgari-       a inteireza de seus sentimentos à pla-
zação dos poemas de Homero, ele           téia. V. Actor's Studio.
por sua vez também um rapsodo. Os
                                          refletor. Equipamento de ilumina-
recitativos eram feitos com ou sem
                                          ção, cujo cone de luz se abre ou se
acompanhamento musical.
                                          fecha pelo deslocamento da lâmpa-
rebolado. Expressão pejorativa, de        da em relação ao foco de um espe-
princípio, tendo depois aceitação         lho côncavo no fundo do equipamen-
geral, para identificar o teatro de re-   to. Os refletores são usados em gru-
vista musicada. Surgiu em razão de        pos e instalados em vários pontos
as coristas e vedetes, que se exibiam     da platéia ou da caixa do teatro, de
normalmente em trajes sumários,           modo que o palco receba a ilumina-
dançarem se rebolando. V. Revista.        ção adequada em todos os seus pla-
                                          nos, e de acordo com um projeto
récita. 1. Espetáculo de declamação
                                          previamente estabelecido. A esses
e, por extensão, espetáculo teatral.
                                          aparelhos, são aplicados discos com
2. Concerto de música erudita. 3.
                                          placas de celofane ou outro materi-
Récita do autor e dedicada a ele.
                                          al colorido, dependendo do interes-
recitativo. Trecho narrado ou dialo-      se do espetáculo; projetor.
gado entre duas etapas cantadas,
                                          reforço lateral. Sarrafo comple-
com ligeira linha melódica procuran-
                                          mentar ou ripa de madeira, usada
do seguir as inflexões da voz. O
                                          para reforçar a estrutura lateral de
barbeiro de Sevilha, de Rossini,
                                          um trainel.
contém muitos trechos recitativos.
                                          regente. O profissional que dirige
reconhecimento. V. Anagnórise.
                                          a orquestra e que, nos musicais, ópe-
recorte. Rompimento* cênico de-           ras e operetas, ensaia os artistas-
corado, solto no centro do palco,         cantores. Sua relação, durante o es-
com a função de complementar a            petáculo, é diretamente com o dire-
cena com um motivo cenográfico.           tor ou ensaiador, sendo por este ou-
Pode ser construído em folhas de          vido sobre a distribuição dos papéis
madeira, papelão, ou outros mate-         e quanto às exigências vocais a se-
riais, apoiado sobre o piso do pal-       rem observadas; maestro-regente.
co e preso em esquadros, ou pen-
                                          régia. A bambolina ricamente ador-
durado por tirantes.
                                          nada, normalmente de veludo, colo-
recurso dos silêncios. Recurso            cada na frente de todas as demais,
expressivo, muito trabalhado na           bem à vista do público.
dramaturgia e no cinema americanos,
                                          régie. Em ópera, o trabalho do com-
a partir da prática do Actor's Studio,
                                          positor que acumula a função de re-
no qual o/a intérprete atua sem pala-
                                          gente da orquestra. A prática come-
vras, servindo-se exclusivamente da
                                          çou com Richard Wagner* e
expressão facial, pela qual transmite
                                          Giuseppe Verdi*, quando passaram


                                      232
régisseur                                                             remontar

a se fazer presentes nos ensaios de       conhecidos também pelo nome de
suas obras para supervisionar a en-       pernas. Cada regulador consiste ge-
cenação. Mas foi o regente-compo-         ralmente em duas armações ou
sitor austríaco Gustav Mahler (1860-      trainéis, construídos de sarrafos, for-
1910) que fixou sua função e a desig-     rados de pano e ligados por dobra-
nação definitiva, estabelecendo a         diças que facilitarão usá-los sob a
moderna idéia de régie, quando diri-      forma de biombos. Os reguladores
giu a Ópera de Viena, de 1897 a           servem de ponto de apoio para pren-
1907. Mahler não era apenas o res-        der as paredes das cenografias. Al-
ponsável pela preparação musical          gumas vezes esses reguladores são
das óperas ali montadas, mas tam-         simples cortinas de tecidos de cores
bém pela encenação das mesmas.            neutras que caem naturalmente à al-
                                          tura da boca de cena, sem armação
régisseur. Palavra francesa que, no
                                          de madeira; bastidores Regulado-
teatro de ópera, serve para identifi-
                                          res-mestres. Os bastidores móveis
car o diretor da parte teatral do gêne-
                                          que se conjugam com a bambolina-
ro, responsável pelos cenários e fi-
                                          mestra, emoldurando a boca de cena.
gurinos, pela movimentação cênica
                                          Servem basicamente para regular as
dos atores, iluminação e tudo o mais.
                                          dimensões do espaço ocupado pelo
Regra das Três Unidades. Princípio        cenário; primeiros reguladores. V.
básico aristotélico, que consiste na      Contra-reguladores.
observação rígida de normas bási-
                                          relaxamento. Segundo os teóricos
cas para que um texto teatral seja
                                          clássicos das técnicas da interpreta-
considerado tecnicamente perfeito,
                                          ção, é o estado ideal para que o ator
conhecido como a clássica unidade
                                          "incorpore" sua personagem, adqui-
de ação, que disciplinava o texto,
                                          rindo um estado físico e espiritual
obrigando-o a um único enredo de
                                          perfeito para a correta desenvoltu-
tema linear; unidade de tempo, que
                                          ra no desempenho de seu papel. Essa
restringia a 24 horas os eventos apre-
                                          tensão tende a reprimir e "matar" os
sentados no palco; e unidade de es-
                                          sentimentos, e o ator, segundo tal
paço, que limitava a ação a um único
                                          "escola", para evitar esse nível de
local. As unidades de tempo e de es-
                                          bloqueio e antes de iniciar qualquer
paço tinham a intenção de conven-
                                          tipo de trabalho, deve procurar pra-
cer a platéia a acreditar no que via,
                                          ticar exercícios adequados, buscan-
e, quando usadas com habilidade,
                                          do manter seus músculos em estado
podiam produzir textos de enorme
                                          de "relaxamento".
força dramática e concentração de
idéias, como em Corneille* e Racine.*     remoção. Ato de remover o material
                                          de cena, depois que o espetáculo
reguladores. Elementos laterais usa-
                                          encerra sua temporada.
dos para demarcar verticalmente a
cena e limitar o proscênio, regulan-      remontar. 1. No jargão de palco, o
do a largura da boca de cena. São         movimento do ator ao se deslocar da


                                      233
remonte                                                          representação

boca de cena em direção ao fundo do       representação. 1. Ato de represen-
palco; andar para a parte superior da     tar; interpretar. 2. Cada uma das ve-
cena. 2. Na linguagem de produção e       zes em que um espetáculo é levado
encenação, fazer com que a peça vol-      à cena para ser visto pelo público.
te a ser representada, quer pelo mes-      Representação dramática. Ativi-
mo elenco, quer com outros artistas,      dade essencialmente criadora, base-
com a mesma concepção estética do         ada na observação, através da qual
espetáculo passado ou com nova lei-       se exteriorizam os sentimentos, usan-
tura cênica; reensaiar uma peça já exi-   do mímica, sons, palavras e ritmos
bida, fazendo-a retornar à cena;          próprios. A representação, como tal,
recolocar um espetáculo em cartaz.        existe provavelmente desde os
                                          primórdios da humanidade, em prin-
remonte. 1. Na linguagem do palco,
                                          cípio sob a forma de canto e dança.
a ordem dada pelo diretor do espetá-
                                          A primeira forma de representação
culo durante os ensaios, para que o
                                          de que se tem conhecimento docu-
ator se desloque para o fundo da
                                          mental ocorreu na antiga Grécia,
cena ou repita a marcação feita ante-
                                          quando atores participavam de ceri-
riormente. 2. Substituição de um ator
                                          mônias religiosas. O teatro grego,
por outro, num papel já ensaiado e
                                          que serve de parâmetro para a histó-
até mesmo apresentado.
                                          ria dessa manifestação artística, flo-
renda. A quantia em dinheiro arre-        resceu entre os séculos V e IV a. C.,
cadada com a venda dos ingressos,         tendo o coro, originalmente, como
na bilheteria do teatro, ou de outras     elemento de destaque. Praticado em
fontes, tais como patrocínio, co-         princípio só por homens, as mulhe-
merciais, doações, etc.                   res começaram a participar do ato
                                          teatral a partir do século III, a. C.,
rentrée. Palavra francesa, de largo
                                          em Roma. Com o desenvolvimento
uso nos meios teatrais brasileiros,
                                          do cristianismo na Europa, a repre-
para identificar o retorno de um ar-
                                          sentação teatral foi proibida, desa-
tista às suas atividades, depois de
                                          parecendo virtualmente no final do
muito afastado do palco.
                                          século VI, só voltando a vigorar na
repertório. O conjunto de peças que       Idade Média, com os jograis e os
uma companhia dispõe prontas para         atores itinerantes que atuavam nos
encenação; as peças que fazem par-        mistérios* e participavam de com-
te da relação de espetáculos de um        panhias ambulantes. Os atores pro-
elenco. V. Teatro de repertório.          fissionais só foram aparecer com a
reprego. Pequeno trainel, indepen-        encenação do drama secular no tea-
dente das demais peças da                 tro elisabetano, na Commedia
cenoplastia, usado para completar o       dell'Arte e em outras manifesta-
ambiente cenográfico, podendo fin-        ções. Nesse período da história do
gir uma janela, uma árvore, um poço,      ator, as mulheres só voltaram à cena
um banco, etc.                            na Itália e na Inglaterra, após a Res-


                                      234
representar                                                             revista

tauração de 1660. Antes, os papéis        piadas picantes, o gênero nasceu
femininos eram desempenhados por          provavelmente por volta de 1715, nos
rapazes e adolescentes.                   teatrinhos de feira de Saint-Laurent
                                          e Saint-Germain, na França. Os des-
representar. Arte de reproduzir em
                                          cendentes dos Comici dell'Arte, que
gestos, falas e movimentos uma si-
                                          haviam se radicado em Paris desde o
tuação preestabelecida, ou toda uma
                                          século XVI, a convite do Rei, sem
história criada por um dramaturgo;
                                          poder falar na corte as tolices que
interpretar um papel, num espetácu-
                                          falavam em seus espetáculos "à ita-
lo de teatro, para julgamento ou en-
                                          liana", começaram a fazer uma espé-
tretenimento de uma platéia; viver
                                          cie de revista satírica e burlesca dos
uma personagem dramática.
                                          acontecimentos teatrais do ano. Os
reprisar. Reencenar uma peça já           primeiros textos, A cintura de Vênus,
mostrada a um público; uma segun-         O mundo às avessas, A revista dos
da apresentação de um determina-          teatros são atribuídos a Lesage (1668-
do espetáculo. Tornar a pôr em            1747). O gênero, já no formato de
cena; repetir.                            revue de fin d'année, chega a Por-
                                          tugal, deixando o caráter restrito de
reprise. Repetição; a ação de reprisar.
                                          tratar exclusivamente dos aconteci-
revista. Gênero teatral, de caráter po-   mentos teatrais, e passa a abordar
pular, que mistura as diferentes lin-     os fatos políticos, sociais, religio-
guagens dramáticas, o canto, a dan-       sos, econômicos e financeiros mais
ça, a comédia, a opereta, o circo e o     importantes do ano. De Portugal,
teatro declamado, num mesmo gêne-         passou para a Inglaterra e, das Ilhas
ro. Sem grande preocupação com um         Britânicas, para os Estados Unidos,
enredo rígido e contínuo, e se apro-      onde recebeu toques de requinte.
ximando freqüentemente da paródia,        Aceita aqui no Brasil, a revista foi
em ritmo musical, a revista tende ao      em princípio uma espécie de recapi-
escracho, satirizando os costumes         tulação alegre dos principais acon-
sociais e políticos de uma época, não     tecimentos do ano anterior, pelo que
se furtando de repetir velhas piadas,     eram chamadas de revistas do ano.
surrados cacoetes e tipos surrados        Cronologicamente, a primeira revis-
pelo uso, mas do agrado das platéi-       ta brasileira a ser encenada foi As
as. Seus atos são divididos habitu-       surpresas do Sr. José Piedade, de
almente em quadros mais ou menos          Figueiredo Novaes, mostrada em
independentes entre si, ainda que li-     1859 ou 60. Mas só com O
gados por um tema comum e uma su-         mandarim, de Artur Azevedo* e
cessão de números coreográficos e         Moreira Sampaio, em 1877, o gêne-
esquetes humorísticos. Primando           ro cria status e realmente se instala
pelo luxo, pela ostentação feérica das    no país. Revistas desses autores,
luzes e dos brilhos, por um elenco        como Cocota (1885), O bilontra
cujo forte são as belas vedetes e as      (1886), Mercúrio (1887), dos fins do


                                      235
rezar                                                        Rodrigues, Nelson

século XIX, contribuíram para fir-         ponsável pela postura internacional
mar o gênero no Brasil.                    do teatro brasileiro, modificando de
                                           forma inconfundível a linguagem e o
rezar. Termo fora de uso para quali-
                                           tratamento dramático do texto tea-
ficar a deficiência do ator que falava
                                           tral. Suas peças refletem com crueza
seu papel num tom de voz quase
                                           a condição humana a partir de tipos
inaudível para a platéia.
                                           extraídos da vida cotidiana, usando
rhesis. Na tragédia grega clássica,        principalmente a paisagem carioca.
espécie de discurso que sucedia ao         Sua primeira peça encenada, em 1939,
prólogo. Foi provavelmente com a           A mulher sem pecado, já mostrava
introdução do segundo ator que sur-        um autor novo, polêmico, de forte
giu a necessidade de adicionar um          personalidade. Anos depois, em 28
segundo rhesis.                            de dezembro de 1943, acontece a
                                           grande revolução de texto e carpin-
ribalta. 1. Nos teatros de estilo itali-
                                           taria, que se reflete na linguagem da
ano, o espaço morto do palco, entre
                                           encenação, com a montagem de Ves-
a boca de cena e a platéia; proscênio.
                                           tido de noiva, pelo grupo amador Os
2. Na linguagem dos técnicos em ilu-
                                           Comediantes, sob direção de
minação, a fileira de lâmpadas dis-
                                           Ziembinski (o texto só é publicado
postas ao longo do proscênio, en-
                                           no ano seguinte). Essa peça revela
tre a cena e o poço da orquestra, ao
                                           toda a força e originalidade do autor,
nível do piso do palco, protegida por
                                           incorporando à dramaturgia nacio-
uma calha para ocultá-la da visão do
                                           nal modernos padrões literários. Sem
público. Voltadas para cima, a fun-
                                           abdicar do poético, assimilado espon-
ção dessas luzes é iluminar o pri-
                                           taneamente, Nelson Rodrigues nun-
meiro plano do palco e o rosto dos
                                           ca esqueceu a corporeidade cênica
atores; linha de fogo; rampa.
                                           do drama. É poderosa a vocação tea-
rivetes. Aparelhos de iluminação           tral de seu diálogo, feito de econo-
cênica, da ordem dos tangões e das         mia e valorizando demais a presença
gambiarras, dispostos horizontal-          do ator. Suas peças se incorporam
mente e disfarçados da vista do pú-        prontamente no domínio natural do
blico pelos trainéis ou outros elemen-     teatro e da literatura, condição rara
tos cenográficos.                          na produção literária brasileira. E a
roda maluca. Rodízio que gira em           linguagem foi a maior contribuição
torno de seu eixo, utilizado em prati-     de Nelson Rodrigues ao teatro bra-
cáveis ou outros elementos cênicos,        sileiro, que adquiriu a partir de sua
permitindo a mudança de direção            presença dimensão enciclopédica.
destes, para qualquer lado, quando         Um grupo de estudiosos de sua obra
movimentados.                              costuma dividir o teatro de Nelson
                                           Rodrigues em dois blocos cíclicos
Rodrigues, Nelson (1912-1980). Dra-        distintos: o das peças mitológicas,
maturgo de dimensão universal, res-        em que o teatrólogo procura desven-


                                       236
rolimã                                                       Rostand, Edmond

dar as raízes dos instintos humanos,     mente dos espetáculos musicados,
e o ciclo das tragédias cariocas.        garantindo a proteção da entrada dos
Outro grupo, mais detalhista, fala de    intérpretes; cenários secionados, co-
um filão mítico, peças psicológicas      locados verticalmente nas partes la-
e tragédias cariocas. Ao morrer, sem     terais, com a finalidade de bloquear
incluir os volumes de crônicas e os      a visão do movimento interno da cai-
romances, deixou 17 textos para tea-     xa do teatro, da platéia. Quando os
tro, todos encenados, e apenas dois      ambientes são de interior, os rompi-
não publicados: A serpente e Anti-       mentos, invariavelmente, são repre-
Nelson Rodrigues. Das suas peças,        sentados sob a forma de colunas:
todas de nível relevante, citaremos:     quando de exterior, são árvores ou
A mulher sem pecado (1939), Vesti-       tufos vegetais. Os rompimentos são
do de noiva (1943), Anjo negro           numerados a partir da boca de cena
(1946), Álbum de família (1946),         para o fundo do palco.
Dorotéia (1948), A valsa nº 6 (1951),
                                         Roscio, L. Roscio Colle. Comedió-
Senhora dos afogados (1956), A fa-
                                         grafo trágico romano, introdutor da
lecida (1954), Perdoa-me por me tra-
                                         máscara no teatro romano. Morreu
íres (1957), Os sete gatinhos (1958),
                                         no ano de 62 a. C.
O Boca de Ouro (1959), seguindo-se
O beijo no asfalto, Bonitinha, mas       Rostand, Edmond (1868-1918). Dra-
ordinária, Toda nudez será castiga-      maturgo francês, nascido em Mar-
da, etc.                                 selha. Diplomou-se muito jovem em
                                         Direito, na Universidade de Paris, e
rolimã. Carretilha sobre a qual de-
                                         ainda jovem freqüentava os meios
vem correr as cortinas nos teatros.
                                         intelectuais e artísticos. Escreveu sua
romper. Cometer uma falha técni-         primeira peça de teatro, Le gant
ca na construção dos cenários, que       rouge (A leiva vermelha), em 1888.
deixa brechas através das quais a pla-   Em 1893, escreveu Les deux Pierrots
téia devassa as coxias, flagrando        (Os dois Pierrôs), que não agradou
toda a movimentação dos técnicos e       ao público, mas em 1894 fez algum
artistas, enquanto o espetáculo          sucesso com Les romanesques (Os
acontece. Não sendo proposital tal       românticos), encenado na Comédie
tipo de coisa, constitui, no entanto,    Française. Sarah Bernardt*, a maior
uma grave falha no planejamento ou       atriz de seu tempo, levou ao palco A
na montagem do cenário.                  princesa longínqua (1895), A
                                         samaritana (1897), e O filhote de
rompimento. Elemento delimitador
                                         águia (1900), escritas especialmente
da cena, também chamado de perna
                                         para ela. Sua obra-prima, no entanto,
(quando de tecido) ou bastidor (em
                                         é Cyrano de Bergerac, em cinco
armação de madeira forrada de pano).
                                         atos, estreada em 1897. Chantecler
Em número necessário para cumprir
                                         (1910) marcou seu último grande su-
sua finalidade, compõe as laterais
                                         cesso no teatro. Edmond Rostand
dos cenários tradicionais, principal-


                                     237
roteiro                                                              rubrica

soube manejar com habilidade as        roubar. Representar um papel secun-
qualidades do romantismo com o vi-     dário de modo tão eficiente que des-
gor do neo-romantismo. Algumas         vie a atenção da platéia, que deveria
de suas peças podem ser tomadas        estar concentrada nos atores princi-
como modelos de dramaturgia.           pais, para se: roubar a cena.
roteiro. Relação pormenorizada do      rouge. Palavra de origem francesa
material a ser utilizado num espetá-   para identificar um pó de tinta ver-
culo, devidamente distribuída aos      melha usado em maquiagem para a
vários setores da produção ou de-      pintura do rosto do/a intérprete, ha-
partamentos a que está afeta a exe-    vendo em diversos tons; vermelho.
cução do espetáculo. Tecnicamen-
                                       rua. Nome que se dá à faixa do
te, todas as áreas que atuam num
                                       assoalho do palco formada por uma
espetáculo são obrigadas a manter
                                       série de quarteladas paralelas à boca
rigorosamente seus roteiros de ta-
                                       de cena. Uma rua fica entre duas ca-
refas: contra-regra, iluminador,
                                       lhas, alternadas com falsas ruas.
sonoplasta, eletricista, etc.  Ro-
teiro de direção. Livro em que o       rubrica. Anotações paralelas às fa-
diretor do espetáculo anota todos      las, que os dramaturgos fazem em
os detalhes de sua criação e os mei-   seus textos, para dar as indicações
os que usou para pô-los em práti-      que acham necessárias sobre cená-
ca.  Roteiro do guarda-roupa. Re-      rios, tons de falas, gestos especiais,
lação detalhada das roupas a se-       entradas e saídas de cena das perso-
rem usadas ao longo do espetácu-       nagens, detalhes de guarda-roupa e
lo, catalogadas por atos e cenas.      às vezes de caracterização, para me-
 Roteiro do maquinista. Discri-        lhor entendimento dos/das atores/
minação dos cenários descritos nos     atrizes e até mesmo da direção, so-
seus mínimos detalhes, ato por ato,    bre o comportamento e o caráter da
cena por cena.                         personagem, em determinadas situ-
                                       ações. Essas indicações encontram-
rotunda. Cortina de pano colocada
                                       se normalmente destacadas entre pa-
em semicírculo, no fundo do palco,
                                       rênteses. As rubricas são fartas ao
determinando a profundidade em
                                       longo do romantismo. Nas peças da
que o espetáculo vai acontecer. Ela
                                       Antiguidade clássica greco-romana,
não só limita o espaço de cena quan-
                                       e ao longo de muitos períodos da
do não há outro elemento plástico,
                                       história da dramaturgia mundial, as-
como pode envolver os cenários.
                                       sim como no texto contemporâneo,
Geralmente de cor neutra, pode ser
                                       elas não aparecem, estando suben-
confeccionada em veludo, flanela ou
                                       tendidas nas indicações de compor-
outro material adequado.
                                       tamento das figuras em cena e na fala
                                       das próprias personagens.




                                   238
saída falsa. Recurso de marcação         salada. Referência jocosa aos perso-
utilizado pelo ator, por sugestão do     nagens Salério e Solano, papéis de
texto ou da direção do espetáculo,       pouca relevância que figuram em O
que consiste em interromper a saída      mercador de Veneza, de Shakespea-
de cena; movimento falso de saída        re*: quando a personagem fala, "Es-
de cena.                                 tou fazendo uma salada", ela quer
                                         dizer que tanto faz estar falando de
sainete. Criação dramática espanho-
                                         uma coisa como de outra.
la, variante do entremez, de curta
duração e caráter alegre, do qual par-   saltimbanco. Artista popular
ticipam duas, no máximo três perso-      itinerante, de origem italiana, que exi-
nagens. Depois de algum tempo de         be sua arte na rua, feiras e circos por
uso e algumas alterações, passou a       sua conta e de forma histriônica. Os
designar um gênero mais ligeiro e        saltimbancos eram possivelmente os
sintético, popularizado pela palavra     únicos atores profissionais durante
inglesa sketch.                          a Idade Média; bufão; pelotiqueiro.
Salacrou, Armand (1899-1234).            sanefa. Bambolina que cobre a parte
Dramaturgo francês, ligado ao            superior do pano de boca, junto ao
surrealismo, na década de 20, quan-      arco do proscênio.
do escreveu A ponte da Europa
                                         sapatas. Peças de metal para fixar o
(1927), sob a influência dos escri-
                                         cenário ao piso do palco. Podem ser
tores Alfred Jarry (1873-1907) e
                                         rígidas, com dobradiças ou planas.
Antonin Artaud.* Depois de pro-
                                         São também conhecidas pelo nome
duzir algumas comédias naturalis-
                                         de pé.
tas de temática burguesa, como
Uma mulher livre (1934), envere-         sapatilha. Sapato especial para uso
dou para o chamado teatro de tese,       dos/das bailarinos/as.
de feição ontológica. Ligou-se pos-
                                         sarilho. Fio ou corda fina, usada para
teriormente ao ator e diretor fran-
                                         amarrar dois sarrafos de trainéis um
cês Charles Dullin*, no Théâtre de
                                         ao outro, fazendo-os passar em li-
l'Atelier (1921).

                                     239
sarrafo                                                             sátiros

nha sinuosa por entre pregos enfia-    Nobel de Literatura em 1964, que
dos pela metade nos sarrafos de cada   ele recusou ir receber.
uma das partes a serem juntadas.
                                       sátira. 1. Forma de teatro grego que
sarrafo. Ripa de madeira, preferen-    trata de maneira burlesca os temas
temente de madeira mole e leve, que    mitológicos. Na Grécia antiga, du-
serve para a construção de cenários.   rante os festivais em honra a
                                       Dioniso*, cada autor concorria nor-
Sartre, Jean-Paul (1905-1980). Dra-
                                       malmente com uma trilogia: três tra-
maturgo, filósofo e romancista fran-
                                       gédias e um drama satírico, que era
cês, um dos principais expoentes
                                       uma forma burlesca do tema trágico
do movimento existencialista, pro-
                                       que o precedera. 2. Gênero caracte-
pôs uma visão do homem como
                                       rizado pelo humor desabrido, uso
dono de seu próprio destino e cuja
                                       ilimitado da paródia e intensa iro-
vida é definida pelo projeto pesso-
                                       nia, geralmente carregado de forte
al de cada um e suas próprias
                                       conteúdo crítico, moral ou político,
ações. Sua visão da existência hu-
                                       visando ridicularizar tipos ou deter-
mana, a partir de uma rigorosa aná-
                                       minadas categorias sociais.  Sáti-
lise filosófica, orientada pelo mé-
                                       ra menipéia. Gênero de sátira sério-
todo fenomenológico, desenvolvi-
                                       jocosa, criada por Menipo.* O gê-
do e exposto em O ser e o nada,
                                       nero foi introduzido em Roma por
está refletida nas peças As moscas
                                       Varrão (116-27 a. C.). Geralmente em
(1943), Mortos sem sepultura
                                       prosa, caracteriza-se pela varieda-
(1946), As mãos sujas (1948) e
                                       de de temas e pelo interesse na ex-
O Diabo e o bom Deus (1951). As
                                       posição de idéias. Utilizando dois
posições iniciais de Sartre sofrem
                                       ou mais interlocutores, o interesse
transformações radicais, determina-
                                       dramático da sátira menipéia é sus-
das, por um lado, pelo caráter aber-
                                       tentado mais pelo conflito de idéias
to de sua visão existencialista, por
                                       e não de caráter.
outro, por seu progressivo
engajamento político. Desse modo,      Sátiros. Entidades mitológicas que
Sartre foi levado a inserir o          representavam, na cultura antiga, os
existencialismo dentro de uma con-     espíritos masculinos das florestas e
cepção filosófica mais ampla, en-      montanhas, freqüentemente retrata-
contrando no marxismo essa con-        dos como tendo uma metade huma-
cepção. Sartre participou da resis-    na e outra metade na forma de um
tência francesa contra o nazismo, e    caprino, que agitavam as festas
fundou, em 1945, a revista Les         dionisíacas com gritos, obscenida-
Temps Modernes. De sua vasta pro-      des e imprecações. Afastados pos-
dução dramática, ainda podem ser       teriormente do corpo da tragédia, por
distinguidas Entre quatro paredes      serem julgados incompatíveis com o
(1945) e A prostituta respeitosa       valor das composições, criou-se para
(1946). Foi-lhe atribuído o Prêmio     eles o drama satírico.


                                   240
satura lanx                                           Schiller, Friedrich von

satura lanx. Espécie de ato varia-       Scarlatti, Alessandro (1660-1725).
do do teatro romano, recheado de         Compositor italiano apontado como
piadas, música e dança, semelhan-        o iniciador da ópera moderna. Anun-
te às modernas revistas musicais,        cia e torna-se um dos expoentes do
que teve origem na zona rural. O         Barroco. Faz uso, na sua obra, de
nome, em princípio, referia-se às        abundante orquestração melódica,
peles de cabra que os pastores usa-      usa o recitativo com maior modera-
vam para se proteger do tempo. Só        ção e dá valor predominante à ária. É
depois é que passou a designar           o criador da chamada abertura itali-
esse gênero, que reunia canções          ana, que tem um começo rápido, se-
cômicas ou narrativas recitadas          guido de um movimento mais lento,
com acompanhamento de flauta e           retornando à vivacidade para con-
gesticulação peculiar. Ao ser intro-     cluir, base para o estabelecimento da
duzido nas cidades, sofreu influ-        estrutura sinfônica. Sua primeira obra
ência dos atores etruscos.               foi Mitriades Eupator (1770), estu-
                                         pendo fracasso artístico. Deixou onze
sawari. No teatro kabuki*, é o mo-
                                         óperas de sua autoria.
nólogo repleto de lamentações, com
o objetivo teatral exclusivo de "to-     Schiller, Johann Cristoph Friedrich
car o coração" da platéia. Em japo-      von (1750-1805). Dramaturgo alemão,
nês, sawari significa tocar.             seduzido pelo movimento pré-ro-
                                         mântico Sturm und Drang, expres-
SBAT. Sigla pela qual é popularmen-
                                         são de rebeldia de sua geração, que
te conhecida a Sociedade Brasilei-
                                         o levou a escrever o drama Os ban-
ra de Autores Teatrais, entidade de
                                         doleiros (1781), sucesso triunfal no
classe que representa juridicamen-
                                         início de sua carreira. Indicado como
te e defende moral e materialmente
                                         poeta oficial do Teatro de Manheim,
os direitos do autor teatral brasilei-
                                         escreveu, dentro do espírito pré-ro-
ro, dos diretores, tradutores e todos
                                         mântico, a peça Intriga e amor (1783),
quantos tenham direitos sobre a ren-
                                         em linguagem realista e com forte
da de um espetáculo teatral. Funda-
                                         componente de crítica social que
da em 1917, por Chiquinha Gonzaga
                                         antecipa o drama burguês do século
(1847-1935), Viriato Correia
                                         XIX. A partir de 1787, em Weimar, em
(1884-1967) e Raul Pederneiras
                                         contato com Goethe, abandona os
(1874-1953), ela também represen-
                                         princípios anárquicos do Sturm und
ta seus associados fora do país, atra-
                                         Drang*, proclamando o ideal de um
vés de suas associadas congêneres.
                                         humanismo puro e valorizando os
Scaramuccio. Ator italiano que vi-       conceitos clássicos do Bom/Belo/
veu entre 1606 e 1694, criador de uma    Verdadeiro. Ainda em Weimar, escre-
personagem híbrida de palhaço e          veu a parte mais significativa de sua
Arlequim, que exerceu enorme influ-      obra, da qual, além do drama históri-
ência no teatro italiano de Paris.       co em versos, Dom Carlos (1787),
Scaramouche.                             intercalando paixões individuais com


                                     241
Schlegel                                                                 senha

a defesa eloqüente da liberdade civil     ções de arte dramática e literatu-
e da tolerância, que marca uma fase       ra). Seu irmão, Friedrich, foi o fun-
nova na sua produção, merecem re-         dador da escola romântica alemã.
ferência Maria Stuart (1799-1800), A
                                          scopos. Cantores de festas surgidos
donzela de Orléans (1801), Guilher-
                                          em Roma durante a Idade Média, os
me Tell (1803-1804). Parte de sua Ode
                                          quais, posteriormente, se espalharam
à Alegria (1785) aparece na Nona
                                          por toda a Europa; poetas e canto-
Sinfonia de Beethoven. Ao lado de
                                          res que andavam pelas cortes euro-
Goethe*, Schiller foi o intelectual que
                                          péias, desde o século VI, conviven-
mais influência exerceu na arte alemã
                                          do de forma fraterna com os criado-
no século XIX.
                                          res de mimos e com os jograis.
Schlegel, August Willhelm von
                                          screens. Palavra inglesa para identi-
(1767-1845). Escritor alemão, teve
                                          ficar os painéis móveis criados pelo
atuação relevante como crítico e
                                          encenador e teórico Edward Gordon
como jornalista, chegando a trans-
                                          Craig*, colocados em sentido verti-
formar sua casa num importante cen-
                                          cal, nos quais a cor seria simbólica e
tro da vida intelectual, nela reunindo
                                          traduziria a atmosfera da cena, pos-
as principais figuras do movimento
                                          sibilitando dividir o palco à maneira
romântico de Jena. Foi um dos mais
                                          de um tabuleiro.
destacados colaboradores do peri-
ódico Die Horen, dirigido por             script. Palavra inglesa, que se ajus-
Schiller*, fundando seu próprio jor-      tou melhor ao cinema e à televisão,
nal, o Atheneum, em companhia do          para identificar o texto básico de
irmão Friedrich (1772-1829), tão logo     apoio para a direção e produção do
aquela publicação deixou de circu-        espetáculo.No caso do teatro, a
lar. Colaborou também com outra im-       peça; roteiro.
portante publicação, o Allgemeine
                                          season. Palavra inglesa para identifi-
Literaturzeitung, onde publicou no-
                                          car o período do ano de forte con-
táveis ensaios sobre as obras de
                                          centração de espetáculos, em deter-
Goethe.* Foi o mais importante tra-
                                          minado local; a estação; o forte da
dutor da época, vertendo a seu idio-
                                          temporada.
ma a obra poética de Shakespeare*,
traduzindo também várias obras de         Sêneca, Lucius Annaeus (4 a. C.-65
Calderón de la Barca.* Já em Berlim       d. C.). Pensador e poeta dramático
(1801), onde passou a lecionar litera-    romano, principal representante do
tura e arte, empreendeu, em compa-        estoicismo em Roma. As tragédias
nhia de Mme. de Stäel, uma série de       cuja autoria é atribuída a ele exerce-
viagens através da Alemanha, Fran-        ram grande influência no teatro in-
ça e Suécia. Suas conferências reali-     glês e italiano dos séculos XVI e
zadas em Viena seriam, mais tarde,        XVII, antecipando o Barroco.
reunidas no livro intitulado Uber         senha. Identificação que o porteiro
dramatisch Kunst und Literatur (Li-       de um teatro entrega ao espectador,

                                      242
seqüência                                                      Shakespeare

quando, durante o espetáculo, este      da utilização dos temas. Um dos mai-
sai do prédio, mas pretende retornar    ores nomes da cultura universal, ex-
logo em seguida. Pode ser um car-       poente do Renascimento na Ingla-
tão especial ou parte de um bilhete     terra, nasceu e foi educado em
de entrada.                             Stratford-on-Avon (ou upon-Avon),
                                        transferindo-se por volta de 1589
seqüência. A ação dramática limita-
                                        para Londres, provavelmente como
da pela entrada ou saída de cena de
                                        ator. Em 1549, aparece como um dos
uma personagem de relevo, a qual
                                        proprietários da companhia Lord
implica, invariavelmente, em altera-
                                        Chamberlain, a mais importante da
ção na marcação de cena, determi-
                                        época e, em 1589, do Globe Theatre,
nando a introdução de um novo tema
                                        onde, além de acionista, era o prin-
ou da alteração do clima da ação.
                                        cipal dramaturgo. Seus textos tea-
serata d'onore. Expressão italiana,     trais não obedecem à clássica uni-
fora de uso, para qualificar a récita   dade de tempo, lugar e ação, da tra-
em benefício de um artista lírico.      dição aristotélica. Situando-se na
                                        convulsiva transição do feudalismo
set. Termo inglês para identificar um
                                        para o capitalismo, suas peças são
ambiente cenográfico, especialmen-
                                        construídas de pequenas cenas que
te no cinema ou na televisão, pre-
                                        desenvolvem um enredo central, em
parado para uma representação.
                                        torno do qual gravitam vários sub-
sexteto. 1. Trecho de música, em es-    enredos, alternando o vivo e gros-
petáculo lírico, cantado por seis ar-   seiro linguajar das camadas popula-
tistas. Exemplo clássico é o de Lucia   res com o lirismo poético e densa re-
de Lammermoor, de Donizetti (1797-      flexão sobre a condição humana.
1848). Hoje extensivo a todos os gê-    Pode-se distinguir em sua obra dra-
neros musicais, quer no canto, quer     mática, constituída de peças históri-
na forma instrumental.                  cas, comédias, tragédias e tragico-
Shakespeare, William (1564-1616).       médias, três períodos bem distintos:
Poeta e dramaturgo inglês, cuja obra    o da juventude, que vai de 1590 a
funde uma visão poética e refinada      1600, marcado por um entusiasmo
do mundo a um forte caráter popular,    elisabetano, quando foram produzi-
na qual assassinatos, violações da      das Henrique IV, Ricardo II, A
lei, da moral e dos costumes, inces-    megera domada, Romeu e Julieta,
tos e traições são os ingredientes      Sonhos de uma noite de verão, O
usados para entretenimento do pú-       mercador de Veneza, entre outras;
blico. Acrescente-se a isso o cuida-    um segundo período, que vai de 1600
do que teve de aproximar os atores      a 1608, marcado por concepções po-
do público, o que ocorre tanto na       líticas, quando sombrias tragédias se
organização material da cena ­ o pal-   alternam com algumas comédias do
co mais profundo que largo, avan-       gênero: Hamlet, Otelo, Macbeth, Rei
çando até o meio da platéia ­ quanto    Lear, Coriolano, etc.; e, a partir de


                                    243
Shakespeare                                                              show

1608, um período de paz espiritual,      textos, que se disfarçam em pajens e
quando ele escreve Cimbelino, A          mensageiros, lacerados entre os ob-
tempestade, Henrique VIII. É notá-       jetos de seu amor e os rivais. Sua
vel a evolução do seu estilo, que        visão cósmica da condição humana
avançava da retórica barroca para o      é representada pela simbologia de
lirismo despojado. Aos melodramas        elementos, como se encontra em Rei
de início de carreira, Henrique IV       Lear e Macbeth, ou interpretações
(1589-1592), Ricardo III (1592-1593),    do absurdo e do social risível, explí-
Tito Andrônico (1593-1594), basea-       cito em Tímon de Atenas. Shakes-
dos num sistema de compensação           peare não divide, mistura. Daí não
em que se inflige terror quando não      ser surpreendente que o período ro-
se é capaz de inspirar amor, ele con-    manesco marque a conclusão de sua
trapõe as comédias construídas so-       obra: Cimbelino (1609), Conto de in-
bre a questão da identidade, como A      verno (1610), A tempestade (1611).
comédia dos erros (1592) e A megera
                                         Shaw, George Bernard (1856-1950).
domada (1593-1594). Logo em segui-
                                         Dramaturgo irlandês, crítico e pro-
da, ele propõe uma imensa ilusão
                                         pagandista político. Suas peças sa-
agravada pelos jogos de linguagem,
                                         tíricas estão carregadas de idéias fi-
como em Canseiras de amor balda-
                                         losóficas e sociais. Começou a es-
das (1594/1595), ou lembra ao seu
                                         crever suas comédias, brilhantemen-
leitor/platéia que a "vida é puro tea-
                                         te irônicas e polêmicas, na década
tro e o poder uma coroa oca", como
                                         de 1890, mas só obteve sucesso a
está em Ricardo III (1595), Henrique
                                         partir de 1905, quando viu encena-
IV (1597/1598), Henrique V (1598/
                                         das Major Bárbara, César e
1599) ou, "como o amor é feito de
                                         Cleópatra (1906), Ândrocles e o
caprichos e arrebatamentos", como
                                         Leão (1912) e, sobretudo, Pigmaleão
se flagra em Os dois cavaleiros de
                                         (1913). Shaw perde sua popularida-
Verona (1594), Romeu e Julieta
                                         de ao se opor à Primeira Guerra Mun-
(1594/1595), Sonho de uma noite de
                                         dial, readquirindo-a com De volta a
verão (1595). Homem de teatro por
                                         Matusalém (1912), seguindo-se San-
excelência, como dramaturgo, Sha-
                                         ta Joana (1923). Ganhou o Prêmio
kespeare prepara com habilidade as
                                         Nobel de Literatura em 1925.
armadilhas para seus encenadores
futuros, como no caso de Falstaff,       shingeki. Forma ocidentalizada de
que bem pode ser um cínico ou um         teatro moderno no Japão, surgida em
palerma; a personagem Antônio, de        1920, onde foram abolidos a músi-
O mercador de Veneza, que pode ser       ca, o canto e a dança.
um mártir da probabilidade comerci-
                                         show. Palavra transplantada do inglês,
al ou um homossexual masoquista;
                                         para identificar o espetáculo ligeiro
ou as personagens masculinas de
                                         de música popular, acompanhado de
Muito barulho por nada, travestidas
                                         orquestra ou de um único instrumen-
de mulher, e as femininas, em outros
                                         to (acústico), com um ou mais canto-


                                     244
sinal                                                                    sketch

res, adornado ou não de coreografia;      Arte de Moscou, criado pelo pró-
espetáculo.  Show-business. Pala-         prio Stanislavski, por volta de 1911,
vra inglesa para identificar a índole     época áurea do realismo, em que
do espetáculo; show biz.                  pontificavam expressões como
                                          Tchekhov* e Gorki (1868-1936). A
sinal. Aviso que é dado ao público,
                                          nova estética marcou presença no
antes do pano de boca ser aberto,
                                          teatro norte-americano, entre 1925
para início do espetáculo. Tradicio-
                                          e 1935, com os textos de Sidney
nalmente esse sinal era dado por
                                          Kingsley (1906-1995) e Clifford
pancadas batidas numa barra de fer-
                                          Odets.* O Sistema ou Método é a
ro, e a cortina só era aberta depois
                                          técnica graças a qual o ator pode
de acionado o tradicional bastão de
                                          fazer o uso mais integral possível
Molière.* Com a modernidade, pas-
                                          de si mesmo como intérprete.
saram a usar sirenes elétricas e ou-
tros recursos tecnológicos.               skené. Pequena plataforma nos anti-
                                          gos teatros gregos, despida de ce-
Singspiel. Peça alegre, de origem ale-
                                          nários, onde se desenvolvia a maior
mã, com diálogo falado e interlúdios
                                          parte do espetáculo. Ao fundo des-
musicais, forma intermediária entre a
                                          sa plataforma, existia uma parede
ópera e a comédia, que antecipa de
                                          maior que o diâmetro do círculo cen-
certo modo a opereta e o musical mo-
                                          tral do espaço cênico, com três pas-
derno. O gênero, tradicionalmente
                                          sagens convencionais, a saber: a
apresentado por atores e não por
                                          porta do Palácio, a comunicação com
cantores ­ fato que impunha a pre-
                                          a ágora ou com a cidade, e uma ter-
ponderância do texto e da parte de-
                                          ceira, que levava ao campo ou a um
clamada ­, explorava situações que
                                          país distante; tenda onde o ator gre-
destacavam a diferença entre a vida
                                          go se ocultava para tornar a apare-
rural e a citadina, naturalmente na sua
                                          cer. Criação de Ésquilo*, esse espa-
face corrupta.
                                          ço poderia ser também representado
Singspiem. Gênero lírico alemão, no       por uma "barraca" construída atrás
qual se alternam diálogos falados ou      da orchestra (em relação ao espec-
cantados e árias. O apogeu do gêne-       tador), servindo, inclusive, de pano
ro foi com Rapto do serralho, de          de fundo para o espetáculo. Foi evo-
Mozart (1756-1791).                       luindo até se transformar no espaço
                                          cênico atual.
siparium. Véu mímico, espécie de
cenário, menor que o auleum,* usa-        sketch. Palavra da língua inglesa,
do nos planipedes* romanos.               que significa esboço, usada para
                                          identificar um texto dialogado, de re-
Sistema. Nome pelo qual Kons-
                                          duzida duração, geralmente de cará-
tantin Stanislavski* preferia cha-
                                          ter cômico, usado prioritariamente
mar o seu Método* de representa-
                                          nos quadros das revistas musicais e
ção e criação teatral. O Sistema ou
                                          shows de variedades; esquete.
Método foi adotado pelo Teatro de


                                      245
sofita                                                               spot-light

sofita. Nome dado ao urdimento           ais, que acompanham a ação dramá-
onde são fixados as roldanas e ou-       tica, ora marcando passagens, ora
tros equipamentos cênicos.               ilustrando: galopes de cavalos, bu-
                                         zinas de carros, partida ou freada de
Sófocles (c. 495-406 a. C.). Dramatur-
                                         automóveis, sons de trovões, vento
go grego que, juntamente com
                                         e ondas de mar, campainhas de tele-
Ésquilo* e Eurípides*, criou a tragé-
                                         fones e portas de rua, multidão, vo-
dia, inovando o gênero ao introduzir
                                         zes de animais, etc.
um terceiro ator e criando a trilogia
livre, na qual cada uma das três pe-     soprano. No gênero lírico, o registro
ças era mais ou menos independen-        mais agudo da voz feminina na esca-
te das demais. Suas tragédias, de        la clássica de classificações. Nessa
grande força lírica, são permeadas por   gama, ainda são registrados o sopra-
intensa ação psicológica, em que se      no ligeiro e o soprano colatura, se-
misturam a vontade e as paixões hu-      guindo-se o meio-soprano, que é
manas, num mundo determinado pela        mais grave.
fatalidade. Somente sete de suas pe-
                                         soprar. Pontar. V. Ponto.
ças chegaram até nossos dias, entre
elas Édipo rei, Édipo em Colona,         sotie. Peça de pequena extensão, vi-
Antígona, Electra, as mais conheci-      vaz e licenciosa, que floresceu na
das, divulgadas e encenadas.             Idade Média, e cujo objetivo era cen-
                                         surar e ridicularizar a tolice humana,
solilóquio. O ato de a personagem
                                         sob todas as formas e aspectos. Cri-
conversar consigo mesma; monólo-
                                         ação dos Enfants-sans-Souci, ficou
go. É a fala solitária, em que o ator/
                                         popularmente conhecida como a
atriz-personagem externa seu pensa-
                                         peça dos sots, isto é, dos loucos, e
mento e sua intenção a respeito de
                                         teve vida útil até o século XVII.
algo que já aconteceu (reflexão), ou
de ações a serem desenvolvidas.          soubrette. 1. Palavra francesa para
                                         identificar a personagem feminina
solista. Intérprete, um cantor ou uma
                                         de pouca influência na intriga, ge-
cantora, que se exibe só.
                                         ralmente uma criada de quarto es-
solo. Trecho artístico, seja da músi-    palhafatosa, ou uma confidente
ca e sua execução, ou da dança, em       sempre bem humorada ou algo ridí-
que o intérprete atua sozinho.           cula. 2. A atriz que desempenha
                                         essa personagem.
sonoplasta. O técnico encarregado
dos efeitos de som de um espetá-         spot-light. Palavra inglesa para iden-
culo que envolve música, ruídos,         tificar um pequeno projetor de luz
efeitos especiais.                       muito intensa e concentrada, usado
                                         para destacar uma personagem no
sonoplastia. Conjunto de sons, mú-
                                         cenário ou determinados detalhes da
sicas e ruídos produzidos nos basti-
                                         cena; spot.
dores ou em mesas e cabines especi-



                                     246
Stanislavski, Konstantin                              Stanislavskiana (Escola)

Stanislavski, Konstantin Serguievith      perfeita, Stanislavski partiu do natu-
Alexeiev (1863-1938). Encenador e         ralismo de Hauptmann*, ao qual as-
teórico do teatro russo, responsável      sociou o simbolismo de Maeterlink
por uma das grandes transformações        (1862-1949) e o realismo poético de
passadas pela arte dramática, quer        Tchekhov.* Sua primeira grande pro-
como espetáculo, quer como arte da        dução foi Os frutos da imaginação,
interpretação. Fundou, em 1888, a So-     de Leão Tolstoi (1828-1910). Mas
ciedade de Arte e Literatura, que o       seus maiores triunfos foram com as
projetou como ator e encenador em         peças de Tchekhov (A gaivota, 1898;
seu país. Reagindo contra o estilo        Tio Vânia, 1899; As três irmãs, 1901;
retórico e exageradamente românti-        e O Jardim das cerejeiras, 1904), que
co do teatro russo do século XIX,         nem sempre aprovava suas monta-
introduziu um estilo naturalista de in-   gens, considerando-as excessiva-
terpretação, dando ênfase aos aspec-      mente trágicas. Sua teoria da repre-
tos comuns da vida, com suaves to-        sentação exerceu uma influência
ques de percepção poética. Em 1897,       muito grande no teatro e no cinema
conheceu Nemirovitch-Danchenko            modernos. Ela exige que os atores
(1858-1943), com o qual criaria o Tea-    "vivam literalmente suas persona-
tro Artístico de Moscou, que servi-       gens dentro e fora do palco", para
ria de laboratório para elaborar e tes-   que entendam bem seus papéis. Nos
tar um sistema de regras e comporta-      Estados Unidos, a idéia de represen-
mentos de representação, baseado          tar usando a técnica da "imersão to-
na naturalidade, fidelidade histórica     tal" levou à criação do método, ofi-
e busca de uma verdade, apoiada           cialmente desenvolvido pelo
num realismo psicológico, levando         Actor's Studio*. Todos os princípi-
o ator ao estudo introspectivo da         os teóricos de Stanislavski estão
personalidade de sua personagem,          registrados nos livros A preparação
sistema que ficou mundialmente co-        do ator, A construção da persona-
nhecido pelo nome de O Método Sta-        gem e A criação do papel. V. Méto-
nislavski. Essa fase foi interrompida     do; Sistema; Actor's Studio.
por um curto período em que reali-
                                          Stanislavskiana (Escola). Escola
zou espetáculos simbolistas experi-
                                          que segue o modelo de representar
mentais na companhia do cenógrafo
                                          proposto por Konstantin Stanisla-
e teórico inglês Gordon Craig* e da
                                          vski. Toda escola stanislavskiana
bailarina Isadora Duncan*, mas, logo
                                          autêntica insiste num ponto básico:
após a Revolução Russa, volta ao
                                          a teatralização do corpo exige mais
naturalismo psicológico, realizando
                                          que a simples repetição do treina-
montagens memoráveis, como O
                                          mento atlético. Os exercícios físicos
trem blindado (1927), de Ivesovolod
                                          podem fortalecer a musculatura e tor-
Ivanov, Otelo (1927), de Shakespea-
                                          nar o artista flexível, dando ao ator
re*, e Almas mortas (1932), de Nikolai
                                          um perfeito controle de seu corpo,
Gogol.* Para chegar a uma síntese
                                          que poderá transformá-lo num


                                      247
Strasberg, Lee                                                        subtexto

virtuose. Mas não basta ao ator ser      universal, teve uma vida atormenta-
um ginasta do imaginário: ele tem        da, chegando muitas vezes aos limi-
que ser seu próprio auto-analista.       tes da insanidade. Suas peças, em
                                         geral mordazes e pessimistas, exer-
Strasberg, Lee (1901-1982). Profes-
                                         ceram profunda influência sobre o
sor de arte dramática e diretor de te-
                                         drama moderno, como O pai (1887) e
atro norte-americano. De descendên-
                                         Senhorita Júlia (1888). Strindberg
cia austríaca, começou sua carreira
                                         escreveu também dramas históricos,
artística como ator do Teatro Guild,
                                         como Erik XIV (1899) e Rainha
onde realizou as mais interessantes
                                         Cristina (1903).
produções dos anos 20. Abandonou
o elenco do Guild em 1931, em sinal      strip-tease. Espetáculo que consis-
de protesto contra o que considera-      te no desnudamento radical do/da
va um "comportamento apolítico" do       executante.
grupo, indo formar seu próprio gru-
                                         Studio. V. Actor's Studio.
po, o Group Theater*, escola de arte
dramática que utilizou o Método* de      Sturm und Drang. Expressão ale-
Stanislavski, e que funcionou de         mã, que pode ser traduzida por
1931 a 1937. Com o Group Theater,        "tempestade e ímpeto", cunhada no
Strasberg montou as primeiras pe-        fim do século XVIII, para caracte-
ças de Clifford Odets* e o primeiro      rizar o movimento estético que
musical americano, de autoria de Kurt    exerceu forte influência sobre a li-
Weill.* Em 1947, é convidado por Elia    teratura alemã, entre 1770 e 1790,
Kazan* a se juntar ao Actor 's           e cujas idéias definiram o pré-ro-
Studio.*                                 mantismo alemão. Entre os anima-
                                         dores do movimento, estavam os
Stratford-on-Avon ou upon-Avon. Ci-
                                         dramaturgos Goethe* e Schiller.*
dade do centro-oeste da Inglaterra,
próxima a Londres, que se glorificou     subir. Movimento do ator ao se des-
na história da cultura inglesa por ter   locar do proscênio para o fundo do
sido o berço de nascimento de            cenário. O termo foi criado na Fran-
William Shakespeare*, onde cresceu       ça, onde os palcos, até a construção
e estudou esse dramaturgo, até se        do Théâtre des Champs-Elysées,
transferir definitivamente para Lon-     em 1913, tinham um declive acen-
dres. Possui um teatro à margem do       tuado para facilitar a visão da pla-
Avon, onde a Royal Shakespeare           téia. V. Descer.
Company realiza anualmente o famo-
                                         subtexto. Designação surgida nos
so Festival Shakespeare.
                                         laboratórios de Konstantin Stanis-
Strindberg, Johan August (1849-          lavski* e de Bertholt Brecht*, para
1912). Teatrólogo sueco, o mais legí-    identificar toda a fala mental, não
timo representante do naturalismo        escrita, mas existente em potencial
europeu e precursor do expressio-        no entrecho dramático; fala de apoio
nismo no teatro. Dotado de talento       para a criação do papel, não dita nem


                                     248
superior                                                     Svoboda, Joseph

escrita, mas idealmente pensada e        ansiosa no público; forte tensão no
possível de existir. Enquanto o tex-     enredo de uma peça.
to é escrito pelo autor, o subtexto,
                                         sutezerifu. Expressão do teatro tra-
que tem suas origens na moderna
                                         dicional japonês, o kabuki*, que sig-
concepção do contexto literário e da
                                         nifica "fala improvisada". Remete aos
criação da personagem, é criação do
                                         primórdios do gênero, em que o tex-
intérprete.
                                         to era pretexto para a arte do ator.
superior. Na linguagem de palco, refe-   Com esse artifício, o ator rompe com
rência que indica a colocação do ator    o tom da oratória solene fazendo uma
mais para o fundo da cena em relação à   observação pérfida ou maliciosa.
ribalta e a outra personagem.
                                         Svoboda, Joseph. Criador da lanter-
suspense. Palavra inglesa que con-       na mágica*, que tentou, a partir de
siste na habilidade do escritor em       1958, aliar e sincronizar o cinema com
"suspender" a ação, adiando o des-       o teatro. O projeto, desenvolvido
fecho e assim instigando a tensão,       com a colaboração de Alfred Rodock,
o medo ou a curiosidade; efeito lite-    logrou combinar a imagem projetada
rário de representação teatral, que      com a cena vivida no palco, dando
consiste em injetar forte tensão na      chance ao ator para se manifestar em
narrativa, produzindo expectativa        diferentes planos físicos e temporais.




                                     249
Tabarin, Antoine Girard, dito (1584-    ral para todo o elenco. V. Quadro
1622). Bufão de feira e autor de far-   de avisos.
sas, que se tornou extremamente
                                        tabernária. No antigo teatro roma-
popular ao lado do seu comparsa e
                                        no, a comédia de inspiração popular,
irmão Maître Mondor. Famoso por
                                        cuja ambientação e personagens
sua eloqüência, armava um tablado
                                        eram copiadas das classes mais po-
para a venda de seus bálsamos e
                                        bres; fábula tabernária.
elixires, de onde representava suas
farsas para atrair compradores. Usa-    Tablado. 1. Nomenclatura dada ao
va meia-máscara, barba em tridente,     assoalho do palco, em sentido res-
espada de madeira, acessórios obri-     trito, e ao próprio palco e ao teatro
gatórios da farsa, envolvendo-se        em sentido mais amplo; estrado
com uma veste talar, de onde a          improvisado em um palco. 2. Gru-
corruptela tabar, à qual possivelmen-   po de teatro fundado no Rio de Ja-
te deva o seu codinome. Sua compa-      neiro, em 1951, por Maria Clara
nhia era formada de sete pessoas,       Machado.* Dedicado inicialmen-
entre músicos e um criado marroqui-     te apenas ao teatro para crianças,
no. Ficou célebre o seu chapéu, que     diversificou o gênero ao longo de
usava de diferentes modos e servia      sua vasta experiência, instituindo,
para diferentes misteres.               inclusive, um curso de arte dramá-
                                        tica donde saíram os maiores ex-
tabarinades. Espécie de diálogo de
                                        poentes das novas gerações de in-
rua criado por Antoine Girard
                                        térpretes do teatro brasileiro.
Tabarin, muito em voga em Paris, por
volta de 1624, no Teatro da Pont-       tableaux vivants. Gênero dramáti-
Neuf, casa de espetáculos de caráter    co ocorrido na França medieval, que
popular.                                consistia na realização de temas pios,
                                        na frente de telões pintados.
tabela. Espécie de ordem do dia onde
consta horário dos ensaios, hora do     tacha. Espécie de prego curto de ca-
espetáculo, modificação de ordem        beça grosas, ligeiramente achatada,
administrativa e comunicação ge-        apropriado para prender a fazenda
tacharola                                                            Tartufo, O

aos sarrafos dos cenários e os pró-       e mais importantes de seu tempo, que
prios cenários ao piso do palco.          certa vez escreveu: "Ele se preocupa
                                          em patetizar o personagem trágico
tacharola. Tacha de cabeça dupla,
                                          para trazê-lo de volta à vida. Ele gri-
uma após a outra, sendo que a pri-
                                          ta, ele é natural demais. Nos furores
meira cabeça impede a inteira pene-
                                          de Orestes, ele faz grande sucesso,
tração no sarrafo, enquanto a segun-
                                          mas tem a extravagância de um lou-
da facilita sua retirada. Apropriada
                                          co de asilo...". Talma era o preferido
para fixar os cenários no piso do pal-
                                          de Napoleão.
co. V. Tacha.
                                          tambor. Cilindro em que se enrolam
tafife. Estria de madeira que, pela sua
                                          as cordas que prendem o panejamen-
flexibilidade, é usada para fortalecer
                                          to de uma caixa de teatro, principal-
e acompanhar o contorno de um de-
                                          mente o de boca de cena, equipa-
senho na orla de um trainel ou de um
                                          mento substituído por equipamento
reprego.
                                          mecânico nos teatros mais moder-
talco. Folha de chumbo ou zinco fle-      nos. Quando curto, em sentido hori-
xível que, por seu brilho coruscante      zontal, serve para movimentar o pano
e sua variação de cores, foi larga-       de boca; quando longo e em posi-
mente usada pelos cenógrafos e            ção vertical, em número de dois e
iluminadores para efeitos especiais       colocados em extremidades opostas,
de iluminação nos espetáculos de          são utilizados para a movimentação
fantasia e revistas musicais. Com os      giratória da rotunda panorâmica.
meios modernos da tecnologia e o
                                          tangão. Conjunto de lâmpadas dis-
avanço técnico dos refletores, ficou
                                          postas verticalmente numa caixa de
fora de uso.
                                          ferro ou madeira, disfarçada da vista
talento. meias/calções enchumaça-         da platéia pelos bastidores ou rom-
dos, usados para disfarçar os defei-      pimentos. Serve para a iluminação
tos das pernas dos intérpretes.           lateral da cena.
Talia. Na mitologia grega, a musa da      tapadeira. Dispositivo cenográfico
comédia, representada por uma más-        que serve para disfarçar as abertu-
cara e uma guirlanda de louros.           ras do cenário, impedindo que a pla-
                                          téia devasse o interior do palco.
Talma, François Joseph (1763-1826).
O maior ator trágico francês de sua       tapete de grama. Extenso tapete
época. Tentou regenerar a tradição        recoberto de ráfia para simular gra-
do grande estilo declamatório da re-      mado.
presentação, reintroduzindo o toque
                                          Tartufo, O. Peça do dramaturgo fran-
patético que já começava a ser es-
                                          cês Molière*, escrita em 1664, cuja
quecido, o que ele fez sem medir as
                                          personagem-título é um beato faná-
conseqüências. Os críticos de sua
                                          tico que se hospeda na casa de
época não o poupavam, como foi o
                                          Orgon, um rico burguês, que lhe
caso de Geoffrey, um dos mais duros

                                      252
Tchekhov                                                                teatrão

oferece todos os seus bens em troca      tação.  Golpe teatral. Efeito dra-
do casamento com sua filha. Com o        mático súbito ou imprevisto, que
tempo, a palavra tartufo transfor-       muda radicalmente a linha da ação;
mou-se em substantivo comum para         intervenção inesperada de uma
significar "indivíduo hipócrita e ga-    nova personagem na trama.  Lu-
nancioso". Na peça de Molière, a fi-     gar teatral. Espaço onde é apresen-
gura é mais patética e contraditória     tado o espetáculo teatral, estabele-
do que a de um simples vilão.            cendo a relação cena/público. O es-
                                         paço teatral independe do local
Tchekhov, Anton Pavlovitch (1860-
                                         onde possa estar instalado, que
1904). Dramaturgo russo, que locali-
                                         pode ser no edifício teatral, na nave
zou sua obra dramática na zona rural
                                         de uma igreja, numa praça pública,
russa, envolvendo personagens da
                                         numa estação de estrada de ferro
pequena burguesia e da aristocracia
                                         ou num vagão de metrô. O lugar te-
decadente. Em suas peças, os diálo-
                                         atral é formado pelo lugar do espec-
gos tradicionais são muitas vezes
                                         tador e pelo lugar cênico, onde o
substituídos por monólogos parale-
                                         ator atua e a cena acontece.
los, em que cada personagem deixa
entrever suas mágoas ou sentimen-        teatralidade. Qualidade do que é
tos mais profundos, principalmente       teatral.
a frustração e a impotência. A valori-
                                         teatralização. Ato ou efeito de
zação de sua obra dramática deveu-
                                         teatralizar alguma coisa, que pode ser
se muito a Stanislavski* e ao Teatro
                                         um romance, um poema, uma cena
de Arte de Moscou, que montou suas
                                         de rua, um gesto, etc. O que foi trans-
melhores peças, entre elas A gaivo-
                                         posto para a linguagem teatral.
ta (1897), Tio Vânia (1899), As três
irmãs (1901), O jardim das cerejei-      teatralizar. Adaptar um texto de ou-
ras (1904).                              tro gênero literário para a cena do
                                         teatro; dar forma teatral a obra de
te-ato. Expressão proposta pelo en-
                                         outro gênero.
cenador brasileiro José Celso
Martinez Correia*, para substituir       teatrão. Expressão usada para iden-
o tradicional e consagrado teatro,       tificar o espetáculo montado com
pretendendo com isso uma re-vo-          todos os preciosismos de uma esté-
lição, ou seja, um processo de "vol-     tica ou escola historicamente ultra-
tar a querer".                           passada, nutrida das linhas tradicio-
                                         nais dos movimentos cênicos padro-
teatrada. Função teatral.
                                         nizados, gestos estereotipados, ce-
teatral. Relativo ao teatro, que bus-    nários com rigidez clássica, dicção e
ca produzir efeito sobre o especta-      iluminação tradicionais, o intérprete
dor. Toda manifestação própria para      seguindo as normas de fala e postu-
se transformar em espetáculo,            ra em cena, falando obrigatoriamen-
independendo de enredo e de um           te de frente para a platéia e nunca
local específico para sua apresen-       ficando de costas para esta. Um tea-


                                     253
teatro                                                                   teatro

tro que se comportava diametralmen-      retrata a existência humana sob o
te contrário às vanguardas e experi-     prisma da incomunicabilidade, da
mentalismos. A expressão pode ser        irracionalidade e da inutilidade de
aplicada para caracterizar o teatro      viver. Apesar da diversidade do esti-
profissional, empresarial, que não       lo e da técnica teatral desenvolvida
admite riscos financeiros.               por cada um, são considerados ex-
                                         poentes dessa tendência os
teatro. 1. Como expressão estética, a
                                         teatrólogos Samuel Beckett*, Jean
arte específica transmitida de um pal-
                                         Genet*, Arthur Adamov*, Eugène
co para uma platéia, por um ator ou
                                         Ionesco*, Fernando Arrabal*,
atriz; a arte de representar. 2. Como
                                         Harold Pinter*, Boris Vian, Alfred
expressão arquitetônica, é o edifício
                                         Jarry (1873-1907). V. Absurdo. [Cf.
com características específicas, do-
                                         Qorpo-Santo.]  Teatro amador.
tado basicamente de um palco, de
                                         Teatro feito por atores que não têm
onde são representadas para uma          o teatro como atividade principal.
platéia obras dramáticas ­ óperas,        Teatro de Arena. Tipo de casa de
comédias, balés, revistas musicais,      espetáculo em que o palco fica no
dramas, etc. 3. O conjunto das obras     centro da platéia, como nos velhos
dramáticas de uma época (o teatro        anfiteatros ­ em alguns casos em ní-
elisabetano), de um país (o teatro       vel inferior a esta ­, e o público sen-
brasileiro), de uma corrente estética    tado em volta. Forma de palco e de
(o teatro romântico), de um autor (o     representação, surgida nos Estados
teatro de Nelson Rodrigues). Enten-      Unidos nos anos 30, idealizada pela
dido como drama, o teatro pressu-        diretora de teatro Margo Jones (1911-
põe uma síntese de vários elemen-        1955), espalhando-se depois para a
tos estéticos, pois se vale da contri-   Europa, tornando-se muito popular
buição de outras artes, tais como a      depois da Segunda Guerra Mundial;
arquitetura e as artes plásticas, na     théâtre en rond (teatro em círculo)
cenografia e na iluminação, ademais      dos franceses; teatro de bolso. ­ His-
da música, da dança e da literatura.     toricamente, o Brasil participa dessa
Como gênero literário ou forma dra-      renovação estética com o Teatro de
mática, traduzida em gestos e sons,      Arena, que funcionou na cidade de
o teatro tem sido reconhecido por        São Paulo numa casa de espetácu-
diversos nomes, obedecendo à voga        los com 150 lugares. Fundado por
política, os hábitos sociais ou à es-    José Renato Pécora* (1926-1234), no
cola literária em moda, bem como o       início da década de 50, o Arena de
estilo de sua representação. De acor-    São Paulo teve uma contribuição es-
do com essas variantes, ele pode ser:    petacular para a renovação da esté-
 Teatro do Absurdo. Tendência te-        tica teatral brasileira, reformulando
atral de vanguarda, desenvolvida a       radicalmente a linguagem oficial de-
partir das concepções filosóficas do     fendida então pelo Teatro Brasilei-
existencialismo, sobretudo de Jean       ro de Comédia, o TBC.* O grupo
Paul-Sartre* e Albert Camus*, a qual     teve um de seus colaboradores mais


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eficientes em Augusto Boal*, que, a       rico alemão Bertholt Brecht*, dando
partir de 1956, passou a dirigir o nú-    origem ao Sistema Curinga*, teoria
cleo estudantil da organização. Já        desenvolvida mais tarde por Boal.
antes, em 1955, o grupo fundou o           Teatro de bolso. Sala de espetácu-
seu núcleo carioca, dirigido por Sér-     los de pequenas dimensões. V. Tea-
gio Cardoso* e Glauce Rocha (1933-        tro de Arena.  Teatro de bonecos.
1971), que preferiu dar ênfase à          Gênero de espetáculo onde as per-
temática e à postura política, voltan-    sonagens são "vividas" por bone-
do-se para uma dramaturgia partici-       cos que se exibem de diferentes for-
pante, preocupada em expressar a          mas, cujos tamanhos são variados,
realidade brasileira e valorizando ain-   os estilos de se movimentar diferen-
da mais o autor nacional. Durante a       tes de um para outro, dependendo
década de 60, o Arena (de São Pau-        do material usado, do objetivo a ser
lo) abrigou o Teatro Oficina*, cons-      atingido, entre uma série de outras
tituindo uma das fases mais impor-        circunstâncias, inclusive da época
tantes para a maturidade do teatro        em que foram criados, do país e da
brasileiro, promovendo o autor naci-      cultura onde atuam. As formas mais
onal, revelando nomes como de             generalizadas são a da marionete e
Oduvaldo Viana Filho*, Augusto            a do fantoche, existindo bonecos
Boal*, Edy Lima (1926-1234),              que são manipulados eletronica-
Gianfrancesco Guarnieri*, entre           mente.  Teatro Brasileiro de Co-
outros. Com a dissolução do grupo         média, TBC. Fundado em 1948 pelo
estável e a saída de Boal do País para    empresário Franco Zampari (indus-
a Argentina, por causa das pressões       trial brasileiro de origem italiana, em-
políticas da Ditadura Militar instala-    presário artístico e principal funda-
da no país a partir de 1964, o Arena      dor desse elenco e da Companhia
perdeu sua função principal, trans-       Cinematográfica Vera Cruz, empre-
formando-se numa simples casa de          endimentos que enriqueceram a cul-
espetáculos. Enquanto teatro politi-      tura nacional), que exerceu grande
camente engajado, um de seus gran-        influência no panorama do teatro bra-
des momentos foi a montagem, em           sileiro de sua época, não só elevan-
1965, de Arena conta Zumbi, texto         do o nível profissional do teatro na-
dos mais discutidos da dramaturgia        cional, como requintando a produ-
brasileira na primeira metade da dé-      ção dos espetáculos, desde o reper-
cada de 60, de autoria de Augusto         tório até a concepção cênica. No re-
Boal e Gianfrancesco Guarnieri, com       pertório, alternou peças de caráter
músicas de Edu Lobo. A grande ori-        estritamente comerciais com textos
ginalidade do espetáculo, para a his-     de alto valor artístico e literário, pri-
tória do teatro brasileiro, está em que   vilegiando os bons autores estran-
nele o grupo conseguiu assimilar para     geiros, muitos dos quais encenados
a linguagem nacional as técnicas de       pela primeira vez em nosso país. Dos
representação do dramaturgo e teó-        dramaturgos brasileiros, apenas


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Abílio Pereira de Almeida conseguiu      no seu livro O teatro e seu duplo
ter um de seus textos encenado pelo      (1938), recomenda que o teatro deva
elenco. Essa política de discrimina-     ser um evento energético e mágico
ção do produto nacional atingiu tam-     para o público, devendo se libertar
bém a seleção de diretores, período      dos espaços convencionais para
em que o país foi tomado por notá-       acontecer onde a própria vida esteja
veis estrangeiros como Ruggero           acontecendo. A esse conceito, ele
Jacobi (1920-1981), Luciano Salce        deu o nome de Teatro da Crueldade,
(1922-1989), Gianni Ratto (1916-1234),   por acreditar que esse tipo de re-
Adolfo Celi (1923-1985), Flaminio        presentação forçaria o público a
Bollini Cerri (1924-1978) e Ziembinski   confrontar seus sentimentos mais
(1908-1978). Apenas o elenco, com        profundos, num processo inevita-
exceção de Eugênio Kusnet (1898-         velmente doloroso.  Teatro de
1975), manteve os talentos brasilei-     Dioniso. Grande espaço situado na
ros, revelando profissionais de alto     encosta da Acrópole de Atenas, no
nível como Paulo Autran*, Walmor         santuário de Dioniso Eleutério. Fun-
Chagas (1930-1234), Cleide Yáconis       dado no começo do século V a. C.
(1922-1234), Cacilda Becker (1921-       Podia abrigar até 17.000 espectado-
1969), Sérgio Cardoso*, entre outros.    res sentados.  Teatro-documento.
Teatro de Brinquedo. Movimen-            Espetáculo cujo texto, normalmente
to de renovação tentado no teatro        isento de situações anedóticas e per-
brasileiro, no fim da década de 20       sonagens fictícios, é construído com
do século passado, criação de            informações reais, tais como atas de
Eugênia e Álvaro Moreyra.*  Tea-         processo, testemunhos pessoais,
tro de câmara. Espetáculo com pou-       crônicas, notícias jornalísticas, rela-
cos atores e destinado a pequenas        tórios, etc., sobre acontecimentos
salas.  Teatro clássico. Na distin-      históricos.  Teatro elisabetano.
ção dos gêneros, é aquele que obe-       Designação pela qual ficou conheci-
dece rigidamente à Lei das Três Uni-     da a produção teatral na Inglaterra
dades aristotélicas de tempo, lugar e    durante o período em que o país era
ação, e normalmente pode compor-         governado pela rainha Elizabeth I
tar até cinco atos. Teatro de con-       (1558-1603). É desse período a pro-
sumo. Diz-se do espetáculo que não       dução dos dramaturgos William
exige do espectador muita concen-        Shakespeare*, Ben Jonson*,
tração ou raciocínio para entender e     Christopher Marlowe*, entre outros.
digerir o que está acontecendo no         Teatro épico. Gênero de teatro di-
palco. Espetáculo de fácil absorção;     dático, que se caracteriza sobretudo
teatro digestivo.  Teatro da Corte.      pela fabulação e pelo efeito de dis-
V. Teatro da Residência.  Teatro         tanciamento*, e cujas peças são
da Crueldade. Estética teatral de van-   estruturadas de forma que desper-
guarda, especialmente identificada       tem a atividade crítica do especta-
com a obra de Antonin Artaud* que,       dor, em termos éticos e sociais, evi-


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tando, acima de tudo, a empatia da       de Janeiro, o TEB recrutava jovens
catarse aristotélica. Largamente usa-    não-profissionais com aptidão para
do pelo antigo teatro religioso e        a arte dramática, o que levou seu
catequético, sua conceituação teóri-     idealizador a criar, em 1944, um Cur-
ca só ocorreu a partir de 1920, com a    so de Férias de Teatro, instalado no
obra de Bertholt Brecht* e com o         Teatro Fênix, de onde saiu o Teatro
encenador Erwin Piscator*, cuja pro-     Experimental do Negro, de Abdias
posta leva a uma área diametralmente     Nascimento, também de grande im-
oposta à do chamado teatro dramáti-      portância para a arte dramática naci-
co, que conduz o público a um esta-      onal. O período áureo do Teatro do
do psicológico/emocional liberador       Estudante do Brasil ocorreu nas
das emoções. O épico tem cunho nar-      décadas de 40 e 50, quando revelou
rativo, que se acentua pela própria      talentos como Sérgio Cardoso*, Te-
maneira de os atores se exibirem, e      resa Raquel (1934-1234), Pernambuco
pelo uso de recursos tais como car-      de Oliveira (1924-1234), B. de Paiva,
tazes, projeções, narradores em off,     Miriam Pérsia, entre dezenas de ato-
etc., e por meio de cortes abruptos      res, técnicos, autores e diretores.
na ação. O ponto essencial desse         Teatro da Experiência. Realização
tipo de teatro, segundo Brecht, é que    do arquiteto e artista plástico brasi-
ele se dirige mais à razão do espec-     leiro Flávio de Carvalho (1899-1973),
tador que aos seus sentimentos. Ain-     que, em São Paulo, no ano de 1933,
da que voltando-se contra                estabelece, com esse nome, um cen-
Aristóteles*, a expressão é de ori-      tro de pesquisas no campo da ceno-
gem aristotélica e assinala, em sín-     grafia, da iluminação, da dicção e
tese, uma narrativa falha da unidade     outras áreas do espetáculo, propon-
de tempo. E embora seja grande a         do-se transformar o teatro, como lin-
contribuição de Bertholt Brecht          guagem cênica. Para dar corpo a seu
para a renovação do gênero, já eram      projeto, Flávio de Carvalho encenou
conhecidas manifestações nesse           uma peça de sua autoria ­ falada,
sentido desde a Idade Média. V.          cantada e dançada ­, inspirada no
Brecht, Bertholt; Distanciamento.        período da escravidão, O bailado
 Teatro estável. Companhia ou            dos mortos, onde criou um ritual que
grupo teatral que só se exibe em         era uma mistura de primitivismo e fu-
determinado palco, ligado a uma          turismo, e durante o qual era cele-
empresa proprietária de uma casa de      brada a morte de deus ­ que ele
espetáculos.  Teatro do Estudan-         grafava sempre com letras minúscu-
te do Brasil. Fundado em 1938 por        las. Com cenários do artista plástico
Paschoal Carlos Magno* com o ob-         Oswaldo Sampaio, o espetáculo só
jetivo de divulgar os clássicos naci-    foi mostrado em três sessões, proi-
onais e estrangeiros e tornar o teatro   bido pela polícia do ditador Getúlio
um veículo de elevação cultural para     Vargas, que inclusive fechou o Clu-
o povo brasileiro. Instalado no Rio      be dos Artistas Modernos ­ onde


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funcionava o Teatro ­ para qualquer      colocadas poltronas; constroem-se
tipo de atividade artística, apesar do   frisas; os camarotes são instalados
protesto dos artistas e dos intelec-     num nível acima; balcões e galerias
tuais do porte de Procópio Ferreira*,    surgem no alto. Espalham-se ante-
Mário Pedrosa (1900-1981), Caio Pra-     salas, salões luxuosos e salas de gala
do Jr. (1907-1990), Geraldo Ferraz       pelo prédio inteiro, interligadas por
(1905-1979), entre outros. A partir de   escadarias suntuosas. O palco se
então, Flávio de Carvalho foi termi-     transforma numa caixa mágica, po-
nantemente proibido de voltar a se       dendo haver até cinco espaços do
exibir em outras experiências do gê-     mesmo tamanho em condições de se
nero.  Teatro à italiana. Estilo de      movimentar para cima e para baixo,
casa de espetáculo na qual a separa-     em sentido vertical ou para um lado
ção entre o palco (o lugar cênico) e a   e para outro no sentido horizontal,
platéia (lugar do espectador) fica bem   possibilitando a mudança rápida de
definida. A representação na caixa       cenários e ambiente. Por uma con-
ótica (o palco) fica separada do pú-     venção estética, a representação na
blico por uma moldura de janela (a       caixa ótica (cênica) fica "distante" do
boca de cena), através da qual o pú-     público, como se estivesse aconte-
blico simplesmente espia o que está      cendo através de uma janela aberta
acontecendo do outro lado. A idéia       para "outro mundo".  Teatro de
desse estilo de organização e forma      guerrilha. Denominação proposta
de divisão da casa de espetáculos        pelo dramaturgo Peter Gay para a ten-
surgiu no Renascimento. O Teatro         dência surgida na cidade de São Fran-
Olímpia, da cidade de Vicenza, Itá-      cisco, Estados Unidos, entre 1959 e
lia, foi o primeiro modelo desse novo    1960, que consistia em experiências
estilo de arquitetura (1585), muito      feitas fora das instituições oficiais e
embora ainda apresentasse influên-       teatrais, por grupos politicamente
cias, tanto gregas como romanas, e       engajados, que discutiam temas como
até mesmo da Idade Média. O Teatro       serviço militar obrigatório, guerra,
Farnese (1628), da cidade de Parma,      ecologia, emancipação feminina. Te-
Itália, já apresentava um local deter-   atro de agitação política, usava como
minado e bem definido para o públi-      lema "chegar, representar, comover
co, constituído de uma enorme esca-      e fugir".  Teatro itinerante. Com-
daria que começou a desaparecer nas      panhia ou grupo de teatro que se
construções seguintes. Essa estru-       desloca freqüentemente de um local
tura, contudo, só vai se definir com a   para outro, ou se encontra em excur-
construção do Alla Scalla, de Milão      são pelo país.  Teatro-Jornal. Ex-
(1778), a partir do projeto              periência feita por Augusto Boal*,
arquitetônico de Giuseppe Piermarini     em 1970, na cidade de São Paulo, com
(1734-1808). A casa de espetáculo        o que restou do Teatro de Arena.
passa a ser constituída por uma sala     Boal pretendia mostrar que qualquer
em forma de ferradura: na platéia são    pessoa, mesmo que não fosse artis-


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ta, poderia fazer do teatro um meio      param da sua primeira versão, cada
de comunicação. Foi seu primeiro es-     uma delas representada por um úni-
boço para o que viria denominar Te-      co elenco, dez anos mais tarde já con-
atro do Oprimido.  Teatro livre. Mo-     tava com mais de vinte países e mais
vimento empreendido pelo teórico         de trinta elencos no seu quadro so-
francês André Antoine* no fim do         cial. Seu segundo diretor foi Claude
século XIX, visando liberar o teatro     Panson, que esteve no cargo até
da submissão às regras tradicionais,     1966, seguido de Jean-Louis
demonstrando que se podia fazer          Barrault*, seguido pelo Ministro da
"teatro que não seja teatro". Ele fez,   Cultura Francesa, André Malraux
à época, um apelo a todos os escri-      (1901-1976). Reintegrado à função em
tores notórios, mesmo que não tives-     1972, Barrault transforma o Teatro
sem conhecimento e experiência em        das Nações em Festival Internacio-
dramaturgia, para que escrevessem        nal, onde cada país mostrava aquilo
textos cheios de sinceridade e calor     que considerava mais significativo
para ser interpretados com fé.  Te-      de sua cultura teatral.  Teatro da
atro lírico. 1. Casa de espetáculo       natureza. Experiência de teatro ao
própria para a apresentação de mu-       ar livre, promovida em 1916, no Rio
sicais, óperas e operetas. 2. gênero     de Janeiro, por João do Rio (1880-
que caracteriza a ópera e a opereta.     1921) e Alexandre Azevedo, seme-
 Teatro em movimento total. Proje-       lhante à experiência feita na França
to do diretor e cenógrafo francês        pelo Teatro Livre, de Orange, em
Jacques Polieri (1928-1234), criador     Nimes. O local escolhido para a ex-
de um revolucionário e fantasioso        periência brasileira foi o Campo de
espaço cênico ­ ou de comunicação,       Santana, e dela participaram artistas
como ele preferia (1970) ­, que pro-     famosos da época. O primeiro espe-
punha colocar o público em plata-        táculo exibido foi Orestes, de Ésquilo,
formas móveis, instaladas no interi-     na tradução de Coelho de Carvalho,
or de uma esfera, onde se desenvol-      a 23 de janeiro. O local estava equi-
veria o espetáculo.  Teatro das          pado com setenta camarotes, mil ca-
Nações. Organização de caráter in-       deiras e espaço para dez mil pessoas
ternacional, proposta ao governo         em pé.  Teatro Oficina. V. Oficina.
francês em 1954, pelo Instituto Inter-    Teatro de ópera. Casa de espetá-
nacional de Teatro, como resultado       culos onde prioritariamente são en-
pelo êxito do Primeiro Festival Inter-   cenados os gêneros ópera e opereta,
nacional de Arte Dramática, realiza-     ou grandes musicais.  Teatro Pâ-
do em abril daquele ano, em Paris.       nico. Movimento estético-político
Esse primeiro evento, sob a direção      criado em 1962 pelos freqüentadores
de A. M. Julien, funcionou no            do Café de la Paix, em Paris, lidera-
Théâtre Sarah Bernhardt, estenden-       do pelos dramaturgos e encenado-
do-se, nos subseqüentes, a outras        res Fernando Arrabal* (espanhol),
salas. Das doze nações que partici-      Alejandro Jodorowsky (1929-1234) ­


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chileno, filho de pais russos ­,         grafia, a iluminação, qualquer tipo de
Roland Topor (1938-1997) ­ francês,      efeito de som e música e até mesmo
filho de poloneses ­ e Jorge Lavelli     o espaço especial reservado à repre-
(1932) ­ argentino, naturalizado fran-   sentação.  Teatro Proletário. Mo-
cês. Destituído de regras e dogmas e     vimento estético iniciado em 1919,
inspirado pelo hapenning*, para os       em Berlim, por Erwin Piscator*, ins-
adeptos dessa nova linguagem, o          pirado no movimento Proletkult,
insólito, a crueldade e a surpresa       dos teóricos russos Aleksandr
têm mais importância que a mensa-        Bogdanov (1873-1928) e Platon
gem, razão pela qual eram postas em      Kerzhentsev (1881-1940), visando a
cena personagens neuróticas, num         "acentuação e propagação consci-
mundo de magia, totalmente               ente da luta de classes". A linha das
desvinculado da técnica dramática        encenações desprezava o lado pu-
aristotélica tradicional. No manifes-    ramente artístico, esforçando-se por
to publicado na revista La Brèche,       enfatizar mais o aspecto do mani-
eles admitem que o pânico é uma          festo. Piscator percorria os bairros
maneira de ser, presidida pelo humor,    proletários de Berlim, com seus ape-
terror, azar, pela confusão e euforia.   trechos de encenação num carrinho
Desde o ponto de vista ético, o pâ-      de mão. Esse movimento teve pouca
nico tem como base a exaltação da        duração, não apenas devido às difi-
moral em plural, e, do ponto de vista    culdades financeiras, como pela fe-
filosófico, esse movimento agia se-      roz oposição do próprio Partido Co-
gundo o axioma de que a "vida é a        munista, que, através de seu órgão
memória e o homem é o azar". O pâ-       central, afirmava ser a arte uma ati-
nico se realiza na festa pânica. O       vidade muito sagrada para ficar ser-
movimento teve aproximadamente           vindo a fins de mera propaganda.
cinco anos em atividade. Seu ponto        Teatro de repertório. Elenco que
alto foi o espetáculo A guerra dos       reúne uma certa quantidade de pe-
mil anos, de Fernando Arrabal*,          ças prontas para serem encenadas, e
mostrado em Paris, em 1965, com          sai em temporada pelo país. Teatro
duração de cinco horas, marcado por      de revista. V. Revista; Rebolado. 
um clima de sadismo, histerismo e        Teatro da residência. Companhias de
paranóia pura. V. Arrabal, Fernando.     teatro criadas na Alemanha até fins
 Teatro Pobre. Concepção criada          do século XIX, agregadas à corte dos
pelo teórico e encenador polonês J.      príncipes, duques ou à corte real, para
Grotowski*, criador do Teatro-Labo-      quem faziam espetáculos. Mais co-
ratório de Wroclaw, que se baseia        nhecidas como Teatro da Corte, pas-
fundamentalmente na relação ator/        savam a integrar os bens e utensíli-
espectador. Eliminando o supérfluo,      os dos monarcas. Remanescente
Grotowski propôs um teatro sem ar-       dessa época é o Residenztheater, de
tifícios, no qual seria abolida a        Munique, Alemanha. Cada vez mais
maquiagem, a indumentária, a ceno-       formais e inflexíveis nos seus estilos


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teatro                                                                 teatro

de exibição, os teatros da corte pas-    surgidos na Europa e nos Estados
saram a se institucionalizar como re-    Unidos nas primeiras décadas do
presentantes de uma arte oficial,        século XX, que impunham ao texto o
sendo rebatizados, depois de 1918,       valor literário que a dramaturgia es-
com o título de "teatros estaduais".     tava perdendo, defendendo, inclusi-
 Teatro de Rua. Movimento                ve, pontos de vista social, político
underground de forte tendência po-       ou religioso. São representativos
lítica, surgido nos Estados Unidos,      desse período dramaturgos como
da intenção dos grupos militantes de     Paul Claudel*, Bernard Shaw*, Luigi
praticar uma forma de arte imediata      Pirandello*, Sean O'Casey (1880-
que não precisasse do edifício tea-      1964), Eugene O'Neill*, T. S. Eliot
tral para se exibir. Os grupos iam ao    (1888-1965), Christopher Fry (1907-
público onde este se encontrava ­        1234), Federico García Lorca*, Jean
nas ruas e praças, nas igrejas, nos      Anouilh (1910-1987), Armand
bares e cafés, nos metrôs, nas saí-      Salacrou*, entre outros. Esses au-
das das fábricas.  Teatro rústico.       tores transmitem preferentemente
Termo proposto pelo encenador            sua "mensagem" através dos gran-
Peter Brook*, para substituir a de-      des temas da mitologia ou da histó-
signação, segundo sua opinião já         ria antiga.  Teatro total. Preconi-
gasta, de teatro popular, classifi-      zada por Richard Wagner*, a idéia
cando o elenco que não se instala        tomou forma em 1926, quando Erwin
nos edifícios convencionais, mas         Piscator* e Walker Gropius* proje-
atua em espaços alternativos, como       taram a construção de uma casa de
carroções, vagões de trem, gara-         espetáculos em Berlim, onde o es-
gens, quartos de fundo ou sótãos,        pectador fosse "arrebatado" para o
celeiros, armazéns, igrejas, com a       meio do fato cênico, passando a par-
platéia de pé ou sentada ao redor das    ticipar integralmente dos eventos, e
paredes e participando ativamente        nada do que estivesse acontecen-
do espetáculo. Um espetáculo fisi-       do, tanto em cena como à volta dele,
camente bem mais próximo do públi-       espectador, lhe fosse ocultado. Ato-
co, podendo ser com atores huma-         res e ação envolveriam a platéia num
nos ou fantoches.  Teatro de som-        corpo único, por meio de rampas que
bra. Espetáculo teatral em que a ação    deslizariam, proscênios que se ele-
dramática é mostrada ou sugerida         variam ou abaixar-se-iam, escadas
pelas sombras dos atores projetadas      que subiriam ou desceriam, numa
de fora, sobre tela translúcida. Esses   transformação constante do espaço.
atores podem ser figuras humanas         Nessa forma de espetáculo, gestos,
ou bonecos recortados em cartoli-        sons, luzes, volumes, vozes, movi-
na; teatro de silhuetas.  Teatro de      mentos, ritmos, todas as formas de
tese. Tendência assumida pela            expressão artística ­ aí incluídos
historiografia do teatro, para identi-   documentários cinematográficos, de-
ficar e classificar os dramaturgos       senhos animados e pôsteres ­ devi-


                                     261
teatro                                                                    telari

am ser conjugadas para dar ao es-         "a vanguarda, no teatro, seria consti-
pectador uma visão absoluta da in-        tuída por um pequeno grupo de auto-
venção cênica. Para Charles               res de choque ­ às vezes encenado-
Dullin*, que adotou a idéia, gesti-       res de choque ­, seguidos, a alguma
culação, mímica, colorido, música         distância, pelo grosso da tropa de ato-
e movimentação tinham o mesmo             res, autores, animadores, definindo-
peso do diálogo. Em 1946, Joseph          se em termos de oposição e de ruptu-
Svoboda*, com a colaboração de            ra."  Teatro variável. Pensado por
Alfred Rodock, fazem uma tentati-         Raimund von Doblhoff, tentou agru-
va de combinar e sincronizar o ci-        par os métodos cênicos mais tradici-
nema ao teatro. [Cf. Teatro em mo-        onais com os mais vanguardistas ­
vimento total.]  Teatro de van-           cenários circulares envolvendo os es-
guarda. Expressão que designa um          pectadores, palco isabelino e italia-
grupo de indivíduos ou de idéias "à       no, cenários múltiplos, dispositivos
frente de sua época". Não há no te-       com passarelas de origem oriental, cir-
atro, para este movimento, uma data       co, music-hall, ilusionismo, etc.
histórica que precise o nascimento
                                          teatrólogo. Artista que compõe ou
da estética que ficou conhecida por
                                          escreve peças de teatro; o escritor
teatro de vanguarda. Os historiado-
                                          ou autor de textos para ser represen-
res arriscam o segundo Pós-Guerra,
                                          tado no teatro; dramaturgo.
a partir da encenação das obras dos
dramaturgos Eugène Ionesco*,              teia. O conjunto de urdimento de uma
Samuel Beckett*, Jean Genet*,             caixa de teatro; grelha.
Arthur Adamov*, entre outros. O
                                          telão. Trainel (ou painel) de grandes
modelo francês de vanguarda estéti-
                                          proporções para uso no fundo da
ca se popularizou na Inglaterra com o
                                          cena; tela cenográfica pintada com
nome de Teatro do Absurdo*, o que
                                          desenhos em perspectiva, represen-
ocorreu com a estréia de Pai Ubu, de
                                          tando ruas, praças, jardins e campos,
Alfred Jarry (1873-1907). Atemporal e
                                          geralmente usado para compor o fun-
impreciso, o qualificativo vanguarda
                                          do de cenas de operetas e revistas
pouco define como estética, pois, di-
                                          musicadas. A função básica desse
ante de Sófocles,* Eurípides* foi van-
                                          elemento cenográfico é encerrar uma
guarda; Racine* esteve na vanguar-
                                          seqüência de rompimentos, daí ser
da de Corneille*; e Oduvaldo Viana
                                          usado principalmente no fundo da
Filho*, na de Joracy Camargo (1878-
                                          cena. Mas dependendo do efeito ou
1973). Cada nova escola ou estética,
                                          da necessidade, ele pode aparecer
à medida que a voga se esgota nas
                                          em primeiro plano.
convenções e repetições de suas pró-
prias fórmulas, vira vanguarda. O dra-    telari. Prismas triangulares usados
maturgo francês Eugène Ionesco* re-       nas encenações dos intermezzi, na
gistrou, em 1962, num jornal parisiense   segunda metade do século XVI, de-
que, por analogia ao serviço militar,     corados com os mesmos motivos do


                                      262
teleta                                                                Terêncio

assunto do fundo do cenário e colo-      do Odin Teatre, da Dinamarca, para
cados de cada lado da cena, uns atrás    traduzir sua proposta, surgida no iní-
dos outros. Muito semelhantes aos        cio dos anos 60 do século XX, de
periactos* gregos, quando girados        mudança radical nos valores cultu-
sobre um eixo vertical, tornavam pos-    rais do teatro ocidental, à margem do
sível uma variedade rápida de muta-      teatro tradicional (veículo de valo-
ções cênicas. Deram origem aos bas-      res culturais ultrapassados), e do te-
tidores modernos.                        atro de vanguarda (apenas empenha-
                                         do na busca de valores distintos do
teleta. Pequena tela, pintada ou não
                                         tradicional ­ conseqüentemente um
com elemento cenográfico, coloca-
                                         teatro marginal). Na proposta do Ter-
da estrategicamente nos intervalos
                                         ceiro Teatro, atores e diretores dei-
dos rompimentos. Serve para impe-
                                         xam de considerar a representação
dir, durante o espetáculo, a visão das
                                         teatral, por mais original e refinada
coxias por parte da platéia. V.
                                         que seja, como a meta final de seu
Fraldão.
                                         trabalho. O ato teatral, concebido
tema. A idéia central de uma peça te-    agora como ateliê de criação ou la-
atral. O tema é a base da unidade        boratório de vida, deixa de ser uma
sobre a qual o texto teatral repousa.    expressão refinada de signos cultu-
                                         rais, para se transformar num modo
tempo. Determinação da velocidade
                                         de vida e de comunicação entre os
na qual devem ser executadas as vá-
                                         homens, alterando o tecido social,
rias etapas do espetáculo; ritmo.
                                         no qual desaparecerá a cisão entre
temporada. 1. Período de tempo em        atores e espectadores. Nessa condi-
que o espetáculo permanece em car-       ção, o ato de "estar o teatro no mun-
taz. 2. O conjunto das peças que es-     do" é apenas uma maneira de mudar
tão sendo ou foram mostradas em          as relações humanas. No Terceiro
determinado período.                     Teatro, os muros se separam e a divi-
tenor. Registro mais agudo das vo-       são das artes do espetáculo desapa-
zes masculinas, na escala clássica       rece, assim como desaparece a espe-
de classificação dos tons. Subdivi-      cialização do/da ator/atriz, podendo
de-se em tenor ligeiro, tenor líri-      ele/ela ser, a um mesmo tempo, dan-
co, tenor dramático, tenor bufo e o      çarino/a, cantor/a, malabarista e acro-
heldetenor, que é o tenor épico da       bata. V. Antropologia (teatral).
escola alemã, presença obrigatória       terço. Corda que é atada entre a cur-
nas obras de Wagner.*                    ta e a do meio, ou entre a do meio e a
Teoria do Distanciamento. V. Distan-     comprida, quando a extensão da
ciamento.                                vara* assim o exige, para melhor afi-
                                         nação do cenário.
Terceiro Teatro. Expressão criada,
por analogia a Terceiro Mundo, por       Terêncio, Publius Terentius Afer
Eugenio Barba (1937-1234), fundador      (185-159 a. C.). Comediógrafo latino


                                     263
Téspis                                                               tetralogia

originário de Cartago, o principal elo   justamente a de esclarecer a pergun-
de ligação entre o drama antigo e o      ta formulada pelo corifeu ou pelo
drama cristão, e cujo refinado realis-   coro, repousando nele o embrião do
mo e humor influenciou a comédia         ator e, nessa troca de informações,
de costumes. Influenciado pela obra      o rascunho do diálogo. Isso deve ter
de Menandro* e outros autores gre-       ocorrido provavelmente por volta de
gos da Comédia Nova, orientou suas       560 a. C. A tradição também lhe atri-
peças para uma platéia refinada e        bui a humanização da máscara dos
culta, distinguindo-se mais pela cor-    coreutas, que até então tinha feições
reção do estilo que pela variedade       sobrenaturais ou animalescas, he-
da urdidura. Ao contrário de Plauto*,    rança dos rituais mais primitivos.
favorito das platéias populares,         Também lhe é atribuída a criação do
Terêncio evitou os aspectos              prólogo da tragédia, tendo sido ele,
burlescos, dando preferência à aná-      provavelmente, o primeiro autor pre-
lise psicológica e a questão moral,      miado nos concursos instituídos por
sobrepondo-se às peripécias dramá-       Pisístrato*, em Atenas, no ano 534
ticas e aos exageros cômicos de seus     a. C. O nome de Téspis tornou-se
contemporâneos. Justamente por seu       sinônimo de arte teatral.
estilo permanentemente elegante,
                                         teto. painel de grandes proporções,
refinado realismo, humor e linguagem
                                         colocado horizontalmente sobre o
requintada, foi um dos autores lati-
                                         topo dos trainéis, fechando o cená-
nos mais lidos, representado e tra-
                                         rio na parte superior e dando à ceno-
duzido durante a Idade Média e
                                         grafia a idéia de forro.  Teto de do-
Renascimento, servindo de modelo
                                         brar. Tipo especial de teto,
para os clássicos franceses, sobre-
                                         construído de forma que possa ser
tudo Molière*, influenciando o de-
                                         dobrado e servir para vários fins.
senvolvimento posterior da comédia
de costumes. De sua obra sobraram        tetralogia. 1. Conjunto de quatro pe-
apenas seis comédias: Andria,            ças ­ três tragédias e um drama satí-
Fórmio, O eunuco, Os irmãos, A so-       rico ­ que os antigos poetas gregos,
gra e Autoflagelador.                    na época de Ésquilo*, eram obriga-
                                         dos a apresentar nos concursos. A
Téspis. Poeta trágico grego, mais ou
                                         tetralogia era encerrada, depois da
menos lendário, nascido possivel-
                                         carga trágica jogada sobre a platéia
mente na Icária, nos princípios do
                                         pelas tragédias, com a representação
século VI, considerado o criador do
                                         de uma peça divertida, cujo objetivo
teatro grego, e a quem a humanida-
                                         era o de desfazer a carga de tristeza e
de deveria, segundo Aristóteles*,
                                         angústia, por certo deixadas pelas
uma série de importantes contribui-
                                         peças anteriores. A expressão e o gê-
ções para o desenvolvimento do gê-
                                         nero têm o mesmo sentido e o mes-
nero, entre elas a transformação do
                                         mo significado, tanto para os gregos
exarconte* num dialogante, o hipó-
                                         como para os latinos. 2. Na música
critas (respondedor), cuja função era


                                     264
tetralógico                                                               tipo

lírica, é também a reunião de quatro     theoricon. Ajuda financeira fornecida
óperas que desenvolvem o mesmo           aos atores e autores, pelo estado gre-
tema, cujo exemplo clássico é O anel     go, num determinado período his-
dos Nibelungos, que compreende as        tórico, para cobrir as despesas com
óperas O ouro do Reno, As                a manutenção da arte teatral.
valquírias, Siegfried e Crepúsculo
                                         thimelici. Espécie de ator surgido
dos deuses, de Richard Wagner*,
                                         em Roma durante a Idade Média.
mostrada pela primeira vez em 1876,
por ocasião da inauguração do Tea-       timele. Altar de Dioniso, no antigo
tro de Bayreuth, construído sob ori-     teatro grego, colocado bem no cen-
entação do próprio Wagner.               tro da orchestra, em volta do qual
                                         evoluía o coro.
tetralógico. Relativo a tetralogia.
                                         Tímido. Uma das personalidades do
texto. A matéria-prima sem a qual,
                                         tipo "galã", na velha escola de re-
teoricamente, não pode existir o es-
                                         presentação: aquele que se mostra-
petáculo. É a matriz do espetáculo,
                                         va de maneira tímida, hesitante na
que pode ser sob uma forma rudi-
                                         forma de expressar suas idéias, de
mentar de roteiro, ou conteúdo lite-
                                         um retraimento quase patológico.
rário mais sofisticado, contendo o
                                         Fora de uso.
enredo, as falas das personagens,
rubricas e todas as indicações do        Típico. Uma das várias caracterís-
autor. Mas nem sempre todas essas        ticas do galã, na velha escola de te-
indicações existem num texto tea-        atro: aquele revestido de ingenuida-
tral, e houve épocas e escolas em        de provinciana, o que era manifesta-
que nem as rubricas de entrada e         do na forma de olhar, no linguajar
saída de cena estavam explícitas.        carregado de regionalismos, nos tra-
Com a voga que se convencionou           ços grosseiros de sua fisionomia, nas
chamar de "teatro do diretor", até       atitudes, na forma de andar, nas rou-
mesmo o texto é passível de sofrer       pas mal ajeitadas no corpo.
interferência do "construtor do es-
                                         tipo. Personagem que reúne as ca-
petáculo".
                                         racterísticas distintas de uma classe
Theater, Group. V. Group Theater.        ou uma situação social, um caráter
                                         ou uma faixa etária. Muito popular
théatron. Na antiga arquitetura gre-
                                         ao longo do século XIX, o tipo foi
ga, o prédio destinado ao espetácu-
                                         perdendo sua força diante das con-
lo teatral; nesse gênero de constru-
                                         quistas de novas linguagens e com-
ção, as arquibancadas em que o pú-
                                         portamentos dramáticos, resistindo
blico se alojava eram concêntricas,
                                         no Brasil até o final dos anos 30 e
em semicírculo de 27 graus. V. Kôilon.
                                         meado dos 40 do século passado.
theologêion. Suporte cenográfico do      Dividido em categorias, eram identi-
teatro grego, instalado em plano ele-    ficados por sinais exteriores de com-
vado, de onde falavam os "deuses".       portamento, tiques nervosos, carac-


                                      265
tipo                                                          Tirso de Molina

terísticas vocais, posturas. A classi-   criadinha, segunda criadinha, mãe
ficação hierarquizada de intérpretes     nobre, governanta, caricata. Esta
e personagens, a partir da constitui-    divisão estabelecia, inclusive, a
ção do físico e da exigência             base do salário de cada tipo. Como
histriônica, originou uma classifi-      quem ditava o "modelo" era a Fran-
cação específica, e essa catalogação     ça, esse rigor esquemático desapa-
foi rigorosamente cumprida pelo te-      receu logo após a Revolução Fran-
atro dito clássico. Os tipos mais ca-    cesa, que alterou muito os modelos
racterísticos tinham a seguinte clas-    tradicionais impostos pela socieda-
sificação: caricato ou pai nobre,        de apeada do poder.
normalmente o avô ou qualquer tipo
                                         tirada. Nas tragédias e melodramas,
de idoso (esse tipo, mais tarde, pas-
                                         longa fala de efeito a ser dita por uma
sou a ser chamado de centro* dra-
                                         das personagens. Nesse momento,
mático ou cômico, que, de acordo
                                         o ator ou atriz tomava o centro da
com o gênero em que estivesse figu-
                                         cena e despejava sobre a platéia sua
rando ­ comédia, drama ou farsa ­,
                                         preciosidade elocutória; fala exten-
podia ser cômico gordo, primeiro ou
                                         sa de um só personagem, interrom-
segundo cômico); dama central ou
                                         pendo o diálogo.
caricata ­ na mesma faixa etária do
caricato, quando se tratasse de dra-     tiro. Até meados do século passa-
ma (nas comédias, em Portugal, este      do, assim se dizia a peça de bilhete-
tipo recebia a denominação de ca-        ria garantida, geralmente um
racterística, dama amorosa (normal-      dramalhão do tipo O mártir do
mente a filha e sempre a ingênua da      Calvário, ou peças de um repertó-
peça); galã, que se subdividia em        rio específico, que as companhias
amoroso, a personagem que repre-         em dificuldades financeiras remon-
sentava o papel do eterno enamora-       tavam às pressas para angariar al-
do ou amante, na intriga amorosa, e      gum dinheiro. Fizeram parte desse
segundo amoroso ou galã moço,            repertório de emergência, além da já
protagonista (o ator principal); tira-   citada O mártir do Calvário, ence-
no (que se transformou mais tarde        nada ordinariamente pela Semana
no galã mau e no cínico); financis-      Santa, A cabana do Pai Tomás, Mi-
ta; pai pobre; lacaio (que virou cri-    lagres de Santo Antônio, O conde
ado, mais tarde). O feminino lacaia      de Monte Cristo, Os dois proscri-
acabou se transformando em               tos, entre dezenas.
soubrette*, de sua origem francesa
                                         Tirso de Molina, Gabriel Téllez, dito
e, finalmente, em criada, pondera-
                                         (1583-1648). Dramaturgo espanhol,
dos e pedantes. As mulheres obe-
                                         autor de dramas e comédias de trama
deciam à seguinte classificação: in-
                                         barroca. Frade mercedário, foi puni-
gênua, amoreuse, primeira atriz jo-
                                         do por sua ordem religiosa, por es-
vem, jovem protegida, coquete,
                                         crever comédias profanas. Introdutor
grande coquete, segunda coquete,
                                         da personagem Don Juan na litera-


                                     266
títere                                                               tragédia

tura teatral, com a peça El burlador    car-se no centro da cena, ficando em
de Sevilla, criou o teatro de costu-    evidência no palco; ... o palco. Ação
mes espanhol. Escreveu mais de 300      do ator de sair de um local de pouca
peças, publicadas entre 1621 e 1635,    evidência para se colocar no centro
como El condenado por desconfia-        de interesse, ocupando a área forte
do, La prudencia en la mujer, Dom       da cena, transformando-se, conse-
Gil de las calzas verdes, Deleitar      qüentemente, de fugura sem proje-
aprovechando.                           ção que era, em figura centro das
                                        atenções.
títere. Boneco de madeira, pano ou
outro material, articulado ou não,      tons. 1. As variantes do clima emoci-
animado pelas mãos de seu mani-         onal de um espetáculo. 2. Em carac-
pulador ou suspenso por fios que        terização (2), as nuanças de uma
se fixam à cabeça, mãos, joelhos e      maquiagem.
pés, presos em uma trave que serve
                                        torrinha. Nas casas de espetáculo
de sustentação a partir da qual é mo-
                                        onde a platéia está dividida em vári-
vimentado. Recebe diferentes no-
                                        os níveis de localização, é a ordem
mes, de acordo com a região onde
                                        de galeria mais alta, aquela que fica
surge, ou de acordo com seu mani-
                                        mais próxima do teto do teatro,
pulador, ou ainda quanto ao materi-
                                        onde os preços são mais reduzidos;
al de que é feito: bonifrate, fanto-
                                        geral, poleiro, galinheiro.
che*, mamulengo*, marionete. O
teatro de bonecos tem sido, desde       tour. Palavra francesa para identi-
épocas remotas, uma forma univer-       ficar o movimento circular feito
sal de entretenimento, tanto para o     pelo/a bailarino/a. Mais recente-
homem de pouco saber como para o        mente, redução para o galicismo
de conhecimento requintado. No          tournée; viajar.
Oriente, os títeres são considerados
                                        tournée. Palavra francesa para qua-
uma das formas mais delicadas e re-
                                        lificar a excursão de um artista ou uma
quintadas de arte dramática.
                                        companhia dentro ou fora do país,
titerear. Movimentar títeres.           levando um ou mais espetáculos.
titeriteiro. Aquele que maneja o tí-    tragédia. Gênero dramático, tradici-
tere. Variante de titereiro.            onalmente de origem grega (Grécia
                                        Antiga, fins do século VI a. C.), que
togata. Reunião de todas as peças
                                        se caracteriza pela luta de um herói
romanas de origem e caráter nativo.
                                        contra um destino inexorável que
Continham um caráter realista, repas-
                                        determina suas ações e lhe impõe
sado de pureza ingênua, beirando
                                        quase sempre um fim funesto ­ a
perigosamente a grosseria. Floresce-
                                        morte física e a destruição de tudo
ram em Roma, entre 170 e 80 a. C.
                                        aquilo que se relaciona com ele. Ori-
tomar ... a cena. Ação do ator, par-    ginou-se dos rituais dionisíacos, que
tindo de um palco secundário, colo-     coincidiam com as colheitas e cons-


                                    267
tragédia                                                                 trágico

tituíam-se de danças, cantos e pre-      depois, o coro, que tinha papel sali-
ces, dos quais participavam toda a       ente quando de sua origem, foi cain-
população. Seu conteúdo, em prin-        do de importância, perdendo, inclu-
cípio, foi inspirado no mito extraído    sive, o caráter lírico primitivo. Segun-
das antigas lendas que alimentavam       do as concepções clássicas, os prin-
a trama nos primeiros tempos de sua      cipais elementos da tragédia são a
ocorrência. Mas logo o acervo de         intriga, a idéia ou pensamento, a dic-
narrativas sobre Dioniso* começou        ção, a melodia e o espetáculo. A tra-
a ficar tão escasso, que foi preciso     gédia clássica grega atingiu seu apo-
recorrer aos deuses e heróis huma-       geu com as obras de Ésquilo*,
nos, mudança que começou a ocor-         Sófocles* e Eurípides.* O gênero
rer a partir do século V a. C., numa     entrou em declínio a partir do século
fusão enriquecedora entre mitos di-      IV a. C., para depois ressurgir em
vinos e heróicos. O termo, na sua        Roma, com Sêneca.* Após o
origem, não traduzia o sentido que       Renascimento, a tragédia desponta
hoje temos, de amarga severidade,        com outra roupagem, nos fins do
mas era a informação de que homens       século XVI, com Shakespeare*, na
envoltos em peles de bode, protegi-      Inglaterra. Diferente da tragédia gre-
dos com grotescas máscaras de ani-       ga, que normalmente mostrava o ho-
mais, cantariam e dançariam no dia       mem acabrunhado pelo destino, a
da prova do vinho. Com o passar dos      tragédia isabelina libertava, numa
tempos, a característica mímica e        explosão anárquica, todas as forças
grosseira foi sendo ultrapassada e       boas ou más da alma humana. Final-
substituída por solenidades realiza-     mente, ela acaba se transformando
das por homens, especialmente es-        ou se diluindo em outros gêneros,
colhidos entre os integrantes da         como o drama e o romance.
orchestra. Em relação à fabulação,
                                         tragédia burguesa. Comédia séria;
cabia ao autor encadear os aconteci-
                                         drama burguês. O nome parece ter
mentos de forma a provocar na pla-
                                         sido criado por Beaumarchais (1732-
téia uma tensão permanente, desper-
                                         1799), mas foi precisamente Nivelle
tando o temor ou a piedade, que logo
                                         de La Chaussée (1692-1754) quem
seria aliviada pela catarse. Para con-
                                         definiu com precisão a natureza des-
seguir manter a tensão constante e
                                         se tipo de drama: "meio termo entre
obedecer ao princípio da verossimi-
                                         tragédia e comédia". Diderot* foi o
lhança, a peça deveria obedecer ao
                                         seu mais apaixonado teórico.
Princípio das Três Unidades ­ de
espaço, tempo e ação ­, preconiza-       tragediógrafo. Autor de tragédias;
do por Aristóteles*. Quanto à for-       trágico.
ma, compunha-se inicialmente de
                                         trágico. Até meados do século XX,
uma sucessão de momentos dramá-
                                         o ator especializado na interpretação
ticos, intercalados por passagens lí-
                                         de personagens trágicas, de tragé-
ricas, onde o coro intervinha. Mas,
                                         dia. Fem. Trágica.


                                     268
tragicomédia                                                         travesti

tragicomédia. Peça de teatro que se     travamento. Amarração feita por meio
aproxima do gênero tragédia, quer       de sarrafos, escoras, amarrações,
pelo caráter do assunto abordado,       para evitar que o cenário se movi-
quer pelo comportamento das per-        mente, quando usado no decorrer do
sonagens, mas se assemelha à co-        espetáculo, possibilitando o uso de
média pelos incidentes e desenlace,     portas e até mesmo que um ator se
resumindo-se numa triste história       encoste numa "parede".
que faz rir.
                                        travesti. Homem desempenhando
tragicômico. Relativo ou próprio da     papel de mulher, ou vice-versa. His-
tragicomédia.                           toricamente, o homem assumiu por
                                        largo espaço de tempo na história
trainel. Armação de sarrafos que
                                        do teatro, a responsabilidade de in-
serve para armar o cenário. O trainel
                                        terpretar os papéis femininos, veda-
é, na verdade, a base de todo o cená-
                                        da que era, em algumas culturas, a
rio, servindo para uma infinidade de
                                        presença da mulher no palco. Para
objetivos e funções. Juntando ade-
                                        suprir essa lacuna, as companhias
quadamente vários trainéis, monta-
                                        lançavam mão de rapazes ou homens
se um gabinete, constroem-se as di-
                                        bem afeiçoados para desempenhar
visões da cena, etc.; reprego.
                                        os papéis das damas e senhoritas.
traje. O vestuário; as roupas das       Algumas culturas, como a japonesa,
personagens.                            e alguns gêneros orientais tradicio-
                                        nais, ainda mantêm essa proibição,
trama. O conjunto de intrigas que
                                        sobretudo o gênero nô. Com a libe-
forma o enredo; intriga.
                                        ração da mulher, essa lacuna foi de-
trambolho. Pedaço de madeira pesa-      saparecendo, e aconteceram casos
da ou de ferro, atado a uma corda e     curiosos e exemplos clássicos, como
suspenso ao urdimento, e que serve      na ópera de Richard Strauss (1864-
para esticar as manobras, quando        1949), Cavaleiro da rosa (1911), em
elas estão fora de uso.                 que um cantor, travestido por exigên-
tramóia. Designação que era dada à      cia da peça, tem de "fingir" ser mu-
maquinaria, quase artesanal,            lher. A partir de então, a história do
construída para produzir efeitos es-    teatro ficou cheia de atrizes e atores
peciais nos espetáculos de mágica.      que interpretaram papéis de sexo di-
Movimentava complicados mecanis-        ferente, como ocorreu com Sarah
mos de jogos de fios, cordas, tambo-    Bernhardt*, no papel de Hamlet, de
res e roldanas, pesos e contrapesos,    Shakespeare*, e da atriz brasileira,
para ascensão ou descida em cena        Cacilda Becker (1921-1969), que fez
de personagens ou objetos: máqui-       um excelente papel masculino em
na teatral. Com as tecnologias mo-      Pega-fogo, de Jules Renard (1864-
dernas, está fora de uso.               1910), e, quando morreu, interpreta-
                                        va o Astragon da peça Esperando



                                    269
treinamento                                                     tritagonista

Godot, de Samuel Beckett.* Foi tam-     panhias, entre elas, mais freqüen-
bém antológico o papel feminino in-     temente, as lideradas por Jaime
terpretado pelo encenador e ator na-    Costa (1897-1967), Leopoldo Fróes
turalizado brasileiro, Zbigniew         (1882-1932), Procópio Ferreira* e
Ziembinski (1908-1978), numa nove-      Lucília Peres (1881-1962). Uma das
la de televisão.                        características típicas da Geração
                                        Trianon era que só aos chamados
treinamento. Ato de treinar algo com
                                        primeiros atores era permitido usar
objetivo específico. Em teatro, o
                                        o proscênio e o centro do palco ­
treinamento difere do trabalho de di-
                                        as conhecidas áreas nobres da
reção. No treinamento, o diretor
                                        cena ­ como espaço de represen-
lida com cada ator individualmente,
                                        tação, de onde quase sempre brin-
com o objetivo de atingir o aprimora-
                                        davam a platéia com um improviso
mento integral de quem a ele se sub-
                                        caloroso, em que pouco ou nada
mete. V. Picadeiro.
                                        importava a verossimilhança. Es-
Trianon (Geração). Estilo e com-        tes atores eram os únicos que não
portamento peculiar de encarar o        ensaiavam, o que constituía outra
teatro como texto e como espetá-        característica desse período e des-
culo, adotado pelo Teatro Trianon,      sa casa de espetáculo.
casa de espetáculos com mil luga-
                                        trilogia. Na Grécia antiga, o poema
res, inaugurada no Rio de Janeiro
                                        dramático formado de três tragédias,
em 1915, cujas histórias, que fanta-
                                        cujos temas se sucediam e se interli-
siadas, apimentadas ou simples-
                                        gavam, para serem representadas nos
mente copiadas do cotidiano, atra-
                                        concursos e jogos solenes. A
íam diariamente centenas de espec-
                                        interligação dos temas foi quebrada
tadores. Os textos ali encenados,
                                        a partir de Sófocles*, quando cada
exclusivamente de autores nacio-
                                        um dos poemas adquiriu sua própria
nais, tratavam de fatos ao mesmo
                                        autonomia; trilogia livre.  Trilogia
tempo atemporais ­ amores e qüi-
                                        da Devoração. Com esse título, fica-
proquós ­ e circunstanciais. Entre
                                        ram conhecidos os textos dramáti-
os autores ali mais representados,
                                        cos de Oswald de Andrade* envol-
estavam Gastão Tojeiro (1880-
                                        vendo seu "teatro antropofágico",
1965), Paulo Magalhães (1900-
                                        formado pelas peças O rei da vela e
1972), Bastos Tigre (1882-1957),
                                        O homem e o seu cavalo (1934) e o
Joracy Camargo (1878-1973),
                                        ato lírico A morta (1937).
Oduvaldo Viana (1892-1973) ­ o pri-
meiro dramaturgo a escrever em          trio. 1. Trecho de música cantada por
"brasileiro", em oposição à             três artistas. 2. Conjunto ou grupo
prosódia portuguesa normal e obri-      de três artistas.
gatória da dramaturgia nacional.
                                        tritagonista. Criado por Sófocles*,
Sem elenco próprio, o Trianon era
                                        foi historicamente o terceiro ator a
alugado por temporada pelas com-
                                        surgir no espetáculo teatral.


                                    270
trololó                                                                     tutu

trololó. Assim ficou conhecido e era      peciais, mecanismos, mutações e
tratado pela imprensa, por algum tem-     muita habilidade para fazer aparecer
po, o "teatro musicado" brasileiro.       ou desaparecer objetos; habilidade
                                          manual nesse gênero de espetáculo.
trombeta (soando). No século XIV,
na Inglaterra, os artistas ambulantes     trussa. Pequeno calção ajustado ao
se anunciavam ao som de trombe-           corpo, que o ator veste por cima da
tas, trompas ou clarins. Existe muita     calça de meia.
referência sobre o hábito ­ "trombe-
                                          tsunaré. No kabuki*, a interrupção
ta soando" ­ nas comédias de Sha-
                                          brusca de uma tirada em prosa, para
kespeare.*
                                          uma passagem composta em metro
tropo. 1. Diálogo curto entre dois ato-   e bem ritmada, conhecida da platéia,
res, surgido no primeiro milênio de       com o objetivo de elevar o tônus lí-
nossa era, a partir de um truque in-      rico do diálogo e instaurar o subli-
ventado pelo monge Tulião (ou             me, o poético.
Toutilo), na Suíça, para ajudar os can-
                                          TUCA. Sigla para dizer o Teatro da
tores na memorização das músicas:
                                          Pontifícia Universidade Católica
consistia na invenção de escrever
                                          de São Paulo, fundado em 1965, e
sobre as notas musicais algumas
                                          uma das frentes de resistência à Di-
palavras adequadas à melodia, ge-
                                          tadura Militar que se instalou no
rando daí, entre os cantores que se
                                          Brasil, a partir de 1° de abril de
alternavam, o texto dialogado. 2.
                                          1964. Iniciando suas atividades com
Também com essa designação, sur-
                                          a montagem de Morte e vida
ge na Idade Média, a primeira mani-
                                          severina, do poeta João Cabral de
festação dramática desse período,
                                          Mello Neto (1920-2000), música de
constituída de pequeno recitativo ou
                                          Chico Buarque de Holanda (1944-
diálogo inserido na liturgia da missa,
                                          1234), sob a direção de Silney
originando-se dele o drama litúrgico.
                                          Siqueira (1934-1234), o grupo reali-
troupe. Palavra francesa para iden-       zou grandes espetáculos, com uma
tificar a "companhia" ou grupo de         corajosa militância política. Foi gran-
artistas reunidos em sociedade ou         de sua colaboração para o desenvol-
ligados a um projeto de trabalho,         vimento da música popular brasilei-
para percorrer ou não o país.             ra do período. Suas instalações fo-
                                          ram incendiadas em 1984, e o teatro
truão. Bobo; palhaço; saltimbanco.
                                          só foi reaberto em 1988.
truque. Subterfúgio usado pelos
                                          tutu. Saiote de gaze branca das bai-
mágicos e ilusionistas, para produzir
                                          larinas.
efeitos surpreendentes, consegui-
dos por meio de equipamentos es-




                                      271
Underground. Palavra inglesa que      regente, para que a orquestra e a
identifica o movimento de vanguar-    cena (entenda-se, o cantor), entida-
da que animou a vida cultural nos     des encarregadas de construir o dis-
Estados Unidos nas décadas de 50      curso musical da obra, estejam no
e 60 do século XX, sobretudo nas      mesmo nível de tensão.
áreas do cinema, teatro e impren-
                                      urdimento. Todo o espaço que vai
sa, caracterizado pelo baixo custo
                                      do alto da boca de cena para cima,
da produção, pela exibição em pe-
                                      invisível para a platéia e fartamente
quenos espaços e pela característi-
                                      equipado, para uso variado dos téc-
ca não convencional dos espetácu-
                                      nicos na realização de um espetá-
los. Os principais centros under se
                                      culo. É guarnecido de forte e firme
localizaram em Nova York e São
                                      madeiramento, ao qual se fixam rol-
Francisco. Significa subterrâneo.
                                      danas, moitões, gornes, ganchos e
unidade de tom. Conhecimento          outros dispositivos usados nos tra-
subjetivo que um elenco, na pre-      balhos das manobras. O urdimento
paração de um espetáculo, adquire     se compõe de varandas.
através do conjunto de ações do
                                      utilidade. Termo aplicado aos ato-
texto, e que facilita o nivelamento
                                      res de uma companhia habituados a
da representação.
                                      fazer pequenos papéis (rabulistas*),
unidade dramática. No gênero          mas que, numa eventualidade, po-
ópera, a identificação que deve       dem ser aproveitados em outros de
existir entre o processo de inter-    maior responsabilidade.
pretação e recriação, proposta pelo
vácuo. Diz-se do espaço morto entre     lizações mais altas da platéia; o po-
as falas, ou qualquer tipo de ação      pular poleiro; as gerais.
que quebre a unidade de andamento
                                        varanda. Espaço de serviço consti-
do espetáculo.
                                        tuído de balcões ou plataformas a
vaia. Manifestação ruidosa de de-       meia altura do urdimento, acima da
sagrado a um espetáculo ou a um         boca de cena, onde estão os supor-
dos/das intérpretes, podendo ser        tes para fixação das varas que sus-
individual, em grupo ou coletiva.       tentam cenários e equipamento de
[Cf. Apupo.]                            iluminação, servindo de passagem
                                        aérea para os maquinistas; local,
vale. Entrada de favor, isenta de pa-
                                        sempre protegido da vista da pla-
gamento de impostos.
                                        téia, onde são feitos os movimentos
vamp. Corista "fatal", provocante.      dos cenários, quando suspensos
Abreviatura para vampira.               pelo urdimento; espécie de balcões
vanguarda. V. Teatro de vanguarda.      estreitos utilizados pelos maquinis-
                                        tas para fazer subir ou descer, com a
vão wagneriano. Tradicionalmente,       ajuda de cordas, os elementos dos
o espaço entre o proscênio e a pla-     cenários; ponte móvel que estabe-
téia, reservado aos músicos; poço       lece a comunicação entre as passa-
da orquestra.                           relas direita e esquerda, no palco à
vara. 1. Elemento horizontal, de ma-    italiana.  Varanda de lastro. Local
deira ou metal, onde ficam pendura-     onde se colocam as caixas de con-
dos os panos, os refletores e os pró-   trapeso com as cargas adequadas
prios cenários, que podem ser abai-     para cada vara; varanda de carrega-
xados ou levantados por meio de         mento.  Varanda de manobra. Bal-
cordas. As varas ficam presas ao        cão instalado em toda a extensão
urdimento e são em números ade-         do urdimento, onde são afixadas as
quados às necessidades do espetá-       manobras. Na afinação ideal, a tra-
culo. 2. Também receberam por mui-      dição faz fixarem-se permanente-
to tempo essa denominação as loca-      mente, na da esquerda, as mano-
varandista                                                         vaudeville

bras das gambiarras. Existem tea-       (1829-1817). Outra vertente, cons-
tros com mais de uma varanda,           tituída de cânticos satíricos e patri-
umas sobre as outras.                   óticos, admite ter sido seu criador
                                        o operário Olivier Basselin (nasci-
varandista. Expressão fora de uso,
                                        do no Vau de Vire, c. 1850), com o
para identificar o técnico da equi-
                                        objetivo puro e simples de externar
pe de maquinistas que opera exclu-
                                        a indignação e o repúdio do povo
sivamente da varanda.
                                        francês contra os ingleses que pre-
variedades (show de). Categoria         tendiam invadir a França. Da
de espetáculo ligeiro, na qual os gê-   Normandia, o gênero teria corrido
neros se misturam, formando uma         o país com o nome genérico de
colcha de "variedades" com trechos      Chants du vau de Vire, já na forma
de comédia, monólogos, canto,           de comédia, ornamentada com can-
dança, e até magia.                     ções de crítica política ou aos cos-
                                        tumes, popularizando-se então com
vaudeville. Gênero de comédia li-
                                        o nome de comédies melées de
geira, com intriga divertida e viva,
                                        vaudevilles, a partir do qual simpli-
em que se combinam canções, ge-
                                        ficou-se até atingir a forma que che-
ralmente compostas a partir de me-
                                        gou até nós. Qualquer que tenha
lodias simples e populares. Em sua
                                        sido sua origem, as características
forma original, o gênero misturou
                                        do gênero tomaram a forma defini-
ao espetáculo números de danças,
                                        tiva de comédia leve e divertida, que
cantos, exercícios acrobáticos, tex-
                                        acabou competindo mais tarde com
tos humorísticos, monólogos,
                                        a comédia e a opereta, e finalmente
transfigurando-se, com o passar
                                        evoluiu para a comédia ligeira. Po-
dos tempos, numa comédia ligeira,
                                        pularizando-se nos teatros france-
ancorada na intriga e no qüiproquó
                                        ses da segunda metade do século
e despida de qualquer pretensão
                                        XIX, recebeu a adesão de muitos
psicológica, moral ou filosófica, em
                                        escritores famosos, entre eles
que a ação, de comicidade um tanto
                                        Eugène Labiche*, Georges
artificial e grosseira, passou a ocu-
                                        Courteline (1858-1929), Georges
par mais espaço que o estudo de
                                        Feydeau*, etc. Chegou a ser um
caracteres. Originário dos cânticos
                                        tipo de espetáculo de variedades
satíricos ou báquicos, o vaudeville
                                        muito difundido nos Estados Uni-
origina-se de várias vertentes. Uma,
                                        dos, dos fins de 1890 até a década
remonta ao século XVIII, com
                                        de 1930. Composto de dez a quinze
Lesage (1668-1747) e Fusélier (?-?),
                                        números, sem relação entre si, exi-
quando incorporam a nova lingua-
                                        biam cabaré, musicais cômicos e
gem às comédias de sua autoria,
                                        dramáticos, números de acrobaci-
exibidas no Théâtre de la Fore, que
                                        as, malabarismos, mágicas, "ho-
acabou dando origem à ópera cô-
                                        mens fortes", animais amestrados,
mica*, criada por Grétry (1713-1813),
                                        entre outras atrações.
Philidor (1726-1795) e Monsigny


                                    276
vazante                                                      Verdi, Giuseppe

vazante. Diz-se de espetáculos que       veia cômica. Graça elegante de um
acontecem continuadamente com            autor ou ator, que sabe provocar o
casa vazia; falta de público.            riso com facilidade: "Artur Azevedo
                                         tinha uma veia cômica afiadíssima";
vedete. 1. Expressão para qualificar,
                                         "Regina Casé tem uma veia cômica
especialmente no teatro de revista,
                                         inimitável".
a figura feminina considerada a atriz
principal, quer pela beleza física,      velário. Antigo toldo usado para co-
quer pelo talento para dançar e can-     brir e resguardar da chuva e do sol
tar. 2. Por extensão, atriz que se so-   os teatros romanos. Transformou-
bressai num espetáculo teatral; ve-      se mais tarde nas cortinas postas na
deta; estrela.                           boca de cena, que velavam o ambi-
                                         ente do palco aos olhos do especta-
vedetismo. Comportamento de ve-
                                         dor, antes do início de qualquer fun-
dete; estrelismo.
                                         ção, logo transformado na luxuosa
Vega, Lope de (Félix de Lope de Vega     cortina montada após os regulado-
y Carpio, dito (1562-1635). O primei-    res de boca de cena, que se abre para
ro grande dramaturgo espanhol, pro-      os lados e é usada para o início e o
vavelmente o escritor mais prolífico     encerramento do espetáculo; corti-
da história literária do Ocidente, au-   na nobre.
tor de uma obra que varia de 1.200 a
                                         vento. Expressão de caixa de tea-
1.500 peças teatrais. Teve vida sen-
                                         tro para identificar a necessidade de
timental muito agitada, mesmo de-
                                         abrir passagem: "Foi preciso dar um
pois de se ordenar sacerdote em 1613,
                                         vento para poder passar".
e várias das mulheres com quem
manteve relações amorosas influen-       ventriloquismo. Técnica de falar sem
ciaram de alguma forma sua obra. Foi     mover os lábios, adquirida a partir
o criador da comédia de cunho naci-      de intenso treinamento em abafar a
onal, com elementos cômicos, trági-      voz à saída da laringe, fazendo com
cos, dramáticos, eruditos e popula-      que a fala pareça vir de outra pessoa
res. Muitas de suas produções dra-       ou de um boneco, que normalmente
máticas se caracterizam pela vitali-     acompanha o artista/manipulador.
dade e pelo enredo intrincado, como      Arte ancestral, que remonta à anti-
Perbáñez y el comendador de Ocaña        guidade egípcia, ainda é uma forma
(1614), El caballero de Olmedo e         popular de entretenimento, tendo
Fuente ovejuna (1604). Entre suas        passado do Oriente para a Itália, e
peças, ainda merecem destaque O          dali para a Espanha, de onde se es-
alcaide de Zalamea (1600) e La           palhou para o mundo; ventriloquia.
dorotea (1632).
                                         ventríloquo. O/a artista que pratica
vegete (ê). Na linguagem de caixa de     o ventriloquismo.
teatro, o tipo idoso no gênero farsa;
                                         Verdi, Giuseppe (1813-1901). Com-
papel de velho gaiato e ridículo.
                                         positor italiano, cuja obra dramáti-


                                     277
verniz                                                         Viana, Renato

ca, desde as primeiras partituras,      vestimentas cênicas. Conjunto
sofreu constante evolução. Sua          dos elementos cenográficos e ce-
fama começou a partir de sua parti-     notécnicos que criam o envoltório
cipação na luta pela unificação e in-   do espaço cênico e determinam a
dependência da Itália, o que se re-     caixa cênica.
flete na sua primeira peça sinfôni-
                                        véus. Grandes telas transparentes,
ca, Nabuco (1841), onde exprime
                                        de tarlatana ou filó, lisas ou com
com maestria seus ideais políticos,
                                        desenhos, colocadas uma após ou-
tema que volta em Rigoletto (1851).
                                        tra que, abertas uma a uma, dão a
Sua única comédia, Falstaff (1893),
                                        impressão de diluição da cena ou
escrita quando o compositor já era
                                        desabrochamento de um sonho.
idoso, é considerada a mais perfei-
ta de sua obra, juntamente com          Viana Filho, Oduvaldo (1936-
Otelo (1887). Símbolo da unidade        1974). Dramaturgo e ator, um dos
italiana, filho do romantismo, dra-     fundadores do Teatro de Arena*,
maturgo nato movido por um dina-        em São Paulo, e do Grupo Opi-
mismo constante, soube compor           nião*, no Rio de Janeiro. Entre
como poucos o recitativo dramáti-       suas peças mais conhecidas, vale
co, os coros, a orquestra, o canto      salientar Chapetuba Futebol Clu-
expressivo e lírico. Os libretos de     be (1957), A longa noite de cris-
suas óperas adaptaram enredos de        tal (1969), Rasga coração (1974),
dramaturgos clássicos, em particu-      uma das mais importantes obras da
lar Shakespeare* e Schiller.*           dramaturgia brasileira.
verniz. Líquido feito com uma mis-      Viana, Renato (1894-1953). Drama-
tura de breu branco e goma laca dis-    turgo e ator, foi o primeiro intelectu-
solvidos em éter, usado em carac-       al brasileiro a se insurgir contra a
terização, para colar barbas, bigo-     mesmice do teatro nacional fiel a um
des, fixar cabeleiras e outros pos-     modelo português, de muito ultra-
tiços ao rosto do intérprete.           passado. Nesse sentido, deu início
                                        a um movimento de reação, valen-
verruma. Instrumento de ferro,
                                        do-se da ajuda de personalidades de
próprio para fixar as escoras maio-
                                        projeção, que participaram da Sema-
res no assoalho do palco.
                                        na de Arte Moderna (1922), entre elas
vesperal. Em algumas regiões do         o compositor Heitor Villa-Lobos
Brasil, como no Maranhão, espetá-       (1887-1959) e o poeta e historiador
culo na parte da tarde. [Cf. Matinê.]   da literatura brasileira, Ronald de
                                        Carvalho (1893-1935). Com eles, fun-
vestíbulo. Área de entrada do pré-
                                        dou, ainda em 1922, a Sociedade dos
dio do teatro onde geralmente fi-
                                        Companheiros da Quimera, cujo ob-
cam as bilheterias, a sala de espera,
                                        jetivo, revelado ao ser "deflagrada"
o guarda-casaco, bombonières, etc.
                                        a Batalha da Quimera, era a implan-



                                    278
Viana, Renato                                                      Vicente, Gil

tação de um teatro brasileiro digno       meno em sua época, conservando
da cultura artística e intelectual na-    lugar de destaque na evolução do
cional vigente. O movimento foi apre-     teatro brasileiro.
sentado ao público com o espetácu-
                                          Vicente, Gil (1465-1536). Dramatur-
lo A última encarnação de Fausto,
                                          go e poeta português, fundador do
de Goethe, nunca antes encenado
                                          teatro em seu país. Gil Vicente é con-
em terras brasileiras, mostrando,
                                          siderado a maior figura da literatura
além disso, "pela primeira vez no
                                          renascentista portuguesa, antes de
Brasil, o teatro de síntese, de aplica-
                                          Camões, e intérprete de duas épo-
ção da luz e do som como valores
                                          cas diferentes, pois sua obra teatral
dramáticos, da importância dos si-
                                          remonta à tradição dramática medie-
lêncios, dos planos cênicos e da di-
                                          val portuguesa, avançando até o te-
reção". Em 1936, por sua iniciativa,
                                          atro renascentista, sendo parte sig-
criou-se, no Rio de Janeiro, o Tea-
                                          nificativa da primitiva dramaturgia
tro-Escola, com subvenção do Mi-
                                          peninsular, ao lado de espanhóis
nistério da Educação e Saúde e da
                                          como Juan del Encina.* Realizou
Prefeitura da cidade. O fato, curio-
                                          uma obra original e variada, atacan-
samente, provocou protesto da clas-
                                          do desassombradamente as mazelas
se teatral, que não admitia esse tipo
                                          de todas as classes sociais de sua
de "regalia" à custa dos cofres pú-
                                          época, desde as do homem do cam-
blicos, e resultou num agitado pro-
                                          po ao rei e ao papa. Verdadeiro ho-
cesso contra o criador do Teatro-
                                          mem de teatro, acumulava as fun-
Escola, que ainda chegou a montar
                                          ções de autor, ator e encenador. Es-
dois textos inéditos seus, Sexo e
                                          crevendo em castelhano e em portu-
Deus, e que, também pela primeira
                                          guês, sua rica produção pode ser di-
vez na história do teatro brasileiro,
                                          vidida em três etapas: os autos, de
colocavam em cena temas polêmi-
                                          enredo religioso; as tragicomédias,
cos, como a abordagem freudiana do
                                          de enredo patriótico, mitológico ou
indivíduo, os tabus sexuais, o abor-
                                          de cavalaria; e as comédias e farsas,
to e o adultério. Renato Viana foi tam-
                                          de temática popular. Encarregado
bém o primeiro intelectual brasileiro
                                          das festas palacianas, desfrutou de
a divulgar no Brasil as teorias do Te-
                                          uma situação econômica bem cômo-
atro Livre ­ estética formulada pelo
                                          da e propícia para garantir despreo-
francês André Antoine* ­ e a falar
                                          cupadamente sua longa produção
sobre Paul Fort (1872-1960),
                                          dramática de 34 anos, desde sua pri-
Copeau*, Max Reinhardt (1873-
                                          meira peça Auto da visitação (1502),
1940), Gordon Craig*, Meyerhold*,
                                          à representação de uma comédia em
Stanislavski*, etc. Apesar de a una-
                                          Évora, intitulada Floresta de enga-
nimidade da crítica considerar suas
                                          nos. Destacam-se nessa numerosa
peças cerebrais, melodramáticas e
                                          produção, obras como Auto da Ín-
falsas, malgrado mesmo a fraqueza
                                          dia (1509), Exortação da guerra
de sua dramaturgia, ele foi um fenô-
                                          (1521), Farsa de Inês Pereira, (1523),


                                      279
Vidouchaka                                                                voz

Juiz da Beira (1525), Amadis de          so por suas tragédias carregadas de
Gaula (1533). Sua obra-prima é a         horror. Chegou a rivalizar com seu
Trilogia das Barcas, a Barca do in-      contemporâneo Lope de Vega.* Sua
ferno (1516), a Barca do purgató-        obra mais importante é a epopéia re-
rio, (1518) e Barca da glória (1519).    ligiosa El Monserrat (1587).
Vidouchaka. Personagem exótico e         viver (o papel). Habilidade ou técni-
bastante comum a um gênero de te-        ca que o intérprete desenvolvia, na
atro popular, surgido na Índia no sé-    escola naturalista, para interpretar
culo XI. É representado por um anão      sua personagem o mais próximo
brâmane, corcunda, com enormes           possível da verdade. A historiografia
dentes, olhos amarelos e completa-       do espetáculo aponta a atriz france-
mente calvo. Ridículo por suas ex-       sa Raquel, como podendo ser a pri-
pressões, suas vestes e sua              meiro profissional do teatro a viver
glutonaria. Concupiscente e lúbrico,     um papel, segundo essa tendência
brincalhão e grosseiro, surge espan-     estética. Teria acontecido em uma
cando a todos e falando uma lingua-      peça de Jean Racine*, em janeiro de
gem desabrida. É uma espécie de ori-     1843. Os adeptos dessa escola de
gem e pai espiritual dos Polichinelos,   representar, submetem-se a uma ela-
Fantoccini, Karagoses, Joões-Redon-      borada construção dramática, envol-
dos e Beneditos do mundo inteiro;        vendo pantomima e declamação. O
Vicouchaka.                              Método* de Konstantin Stanisla-
                                         vski* leva a esse caminho naturalis-
vilão. A personagem malvada de
                                         ta de viver um papel.
uma trama.
                                         voz (estar em). Estado ideal do ator,
Virués, Cristóbal de (1550-1609).
                                         ao estar na posse de todos os seus
Poeta e dramaturgo espanhol, famo-
                                         recursos vocais.




                                     280
Wagner, Richard (1813-1883). Com-       onde escreveu suas teorias revolu-
positor alemão, que se tornou expo-     cionárias sobre a arte, publicadas
ente do romantismo e produziu uma       nos livros A obra de arte do futuro
obra altamente revolucionária. Des-     (1850) e Ópera e drama (1851). Essa
de suas primeiras óperas, que par-      nova visão da ópera ele revela de
tem do romantismo de Weber e da         forma mais completa na tetralogia O
tradição sinfônica de Beethoven,        anel dos Nibelungos: O ouro do Reno
afastou-se radicalmente da concep-      (1854), As valquírias (1856), Siegfried
ção italiana, rompendo, sem conces-     (1856/69) e Crepúsculo dos deuses
são, com a ópera convencional e         (1874), apresentadas pela primeira
concebendo o gênero como arte to-       vez em 1876, na inauguração do Te-
tal que devia reunir num mesmo pla-     atro de Ópera de Bayreuth, que
no a música, o teatro dramático, a      Wagner projetou para atender a seus
dança e as artes plásticas, funda-      ideais dramático-musicais, constru-
mentos que defende nos textos teó-      ído (1872/1876) graças à ajuda de
ricos, escritos quando de seu exílio    Luís II da Baviera. Ele volta a mos-
e postos em prática pela primeira vez   trar seu novo conceito de ópera nas
nas óperas Tanhäuser (1844) e           obras Tristão e Isolda (1859) e Os
Lohengrin (1848). Renunciando aos       mestres cantores de Nuremberg
floreios vocais, Wagner impôs uma       (1862/67). Sua última obra foi Parsifal
ação musical contínua, intensifican-    (1877/1882). Adepto de um teatro
do a participação orquestral, além de   mítico/simbólico, chegou a uma fu-
valorizar a importância do libreto      são estreita entre texto e música, a
como fundamento do drama lírico.        uma unidade temática criada pela ex-
Com ênfase nos temas da mitologia       ploração do leitmotiv e por uma
germânica, tornou-se o precursor do     simbiose bem sucedida entre as vo-
nacionalismo alemão agressivo.          zes e os instrumentos. O cromatismo
Proscrito por ter participado da re-    de Tristão e Isolda é o ponto de par-
volução de 1846, em Dresden, onde       tida da música do século XX, influen-
exercia a função de regente da corte,   ciando compositores como Saraus,
viajou por Zurique, Veneza e Paris,     Mahler, Debussy e Schönberg, que

                                    281
Weill, Kurt                                              Williams, Tennessee

partiu das inovações wagnerianas para    todas de autoria de Brecht. Musi-
desenvolver a música atonal e            cou também outros dramaturgos, e
dodecafônica.                            é autor da trilha sonora do filme
                                         Street scene, do dramaturgo, dire-
Weill, Kurt (1900-1950). Músico
                                         tor de teatro e também de cinema
e compositor alemão, naturalizado
                                         Elmer Rice (1892-1967). Levando às
americano depois da ascensão do
                                         últimas conseqüências sua concep-
nazismo na Europa, e cuja maior am-
                                         ção popular e comunicativa da mú-
bição foi tirar a ópera de sua fase
                                         sica, utilizou diversos ritmos, des-
romântica, água-com-açúcar, tornan-
                                         de o lírico e jazzístico, até ritmos de
do-a mais inteligente, socialmente
                                         salão de dança. Criador da
agressiva e didática, objetivo que
                                         Singspiel, peça em que se interca-
conseguiu atingir ao se juntar a
                                         lam canções e cenas faladas. Aca-
Bertholt Brecht* (1926), com quem
                                         bou sendo cruelmente perseguido
passou a trabalhar estreitamente a
                                         pelos nazistas durante a II Guerra
partir da montagem da Ópera dos
                                         Mundial, tendo que deixar a Ale-
três vinténs, adaptação da Ópera
                                         manha em 1933, indo morar nos Es-
dos mendigos (1728), de Gay.* An-
                                         tados Unidos, onde viveu até 1935.
tes de seu encontro com Brecht*,
Weill trabalhou como maestro da          Weiss, Peter (1916-1982). Dramatur-
ópera de Westfália, compôs várias        go sueco de origem alemã. Militante
obras instrumentais, realizando ex-      político, insistia na idéia de que todo
periências com música atonal, perí-      intelectual só justificaria sua obra
odo em que desenvolveu intensa           através do comprometimento políti-
atividade com as propostas de            co. Realizou um teatro engajado, for-
Schönberg. Abandonou, depois de          temente ligado a Brecht*, merecen-
algum tempo, as concepções ditas         do destaque A perseguição e o as-
de vanguarda, retornando ao siste-       sassinato de Jean Paul Marat (1964)
ma tonal e às funções melódicas, que     e O interrogatório (1965).
o levariam definitivamente às músi-
                                         Williams, Thomas Lanier Williams,
cas cênicas. Assim, compôs músi-
                                         dito Tennessee (1911-1983). Drama-
cas para o balé infantil russo, quan-
                                         turgo norte-americano. Produziu
do, de sua visita a Berlim em 1926,
                                         uma obra de grande impacto social e
trabalhou com o poeta expressionis-
                                         intensidade emocional, discutindo,
ta Georg Kaiser (1878-1945) na reali-
                                         em textos densos, a América da vio-
zação da ópera O protagonista. Foi
                                         lência, do radicalismo religioso, da
nessa época que encontrou a forma
                                         crueldade social, do sexo e do so-
definitiva de sua arte, cuja primeira
                                         nho desfeito. Defendendo um "tea-
manifestação seria Ascensão e que-
                                         tro destinado a fazer ver e a fazer
da da cidade de Mahagonny (1927),
                                         sentir", usando de muito talento e
seguindo-se A ópera dos três vin-
                                         uma linguagem original, constrói
téns (1928), Final feliz (1928), Aque-
                                         seres sensíveis, apesar da instabili-
le que diz sim (1930), entre outras,


                                     282
Wilson, Bob                                                         workshop

dade marcante no caráter de seus         quem o autor teria ensinado a falar, e
tipos, ora acossados pela solidão,       que repete no palco a sua cura e re-
ora pelo fracasso, que tentam esque-     educação. Seus textos e espetácu-
cer com sonhos vãos sobre o futuro       los, muitos deles com duração de
e o passado. Com À margem da vida        tempo fora dos parâmetros tradicio-
(1945), recebeu o Prêmio do Círculo      nais, apresentam sempre as mesmas
dos Críticos da Cidade de Nova York.     características de envolvimento fas-
Com Um bonde chamado desejo,             cinante, através da imagem. O olhar
análise implacável da desintegração      do surdo, por exemplo, teve a dura-
mental de uma mulher, ganhou o pri-      ção de sete horas em Nancy e cinco
meiro Prêmio Pulitzer, que lhe veio      em Paris (sem incluir as quatro ho-
às mãos, uma segunda vez, em 1955,       ras do prólogo). KA montain and
com Gata em teto de zinco quente.        guardenia terrace, apresentado
Entre sua produção, pode ainda des-      numa colina no Festival de Chiraz,
tacar-se Calor e fumaça (1948), A        no Irã, em 1972, demorava oito dias
rosa tatuada (1950), De repente no       e oito noites. Em Paris, Ouverture
último verão (1958), O doce pássa-       foi apresentada durante seis dias em
ro da juventude (1959), A noite do       sessões que iam do meio-dia à meia-
iguana (1961).                           noite e, em seguida, na Ópera Cômi-
                                         ca, durante vinte e quatro horas
Wilson, Robert, dito Bob (1941-1234)
                                         ininterruptas. Sua companhia, a
Teórico de uma forma total de tea-
                                         Byrds, reunia pessoas de todas as
tro. Mudo até os 17 anos de idade,
                                         idades, de todas as origens sociais
exprimia-se através da pintura, ativi-
                                         e raciais, que formavam uma espécie
dade que exerceu até 1965. Quando
                                         de comunidade espiritual, para a qual
se preparava para entrar no curso
                                         a prática teatral constituía mais o
de arquitetura, uma bailarina con-
                                         aprofundamento de uma ética do que
vence-o de que seu mutismo não era
                                         uma atividade estética. Ao longo de
uma doença originária de deforma-
                                         suas excursões internacionais, Bob
ção fisiológica, mas de um
                                         Wilson incluía ao seu elenco atores
traumatismo emocional: três meses
                                         das localidades por onde passava.
depois desse encontro, ele começou
a falar. Seu teatro é extraordinaria-    workshop. Designação que rece-
mente influenciado por esse perío-       beram, nos Estados Unidos e In-
do de sua vida, onde a palavra é, ou     glaterra, as diversas escolas tea-
totalmente proscrita, ou despojada       trais de vanguarda, a partir de G. P.
de sua habitual função. Seu primei-      Baker (1866-1935), da Universida-
ro espetáculo que chamou a aten-         de Harvard, que funcionou de 1905
ção do público, em primeiro lugar na     a 1924. A partir daí, começaram a
França e logo depois na Europa in-       aparecer outras oficinas pelo mun-
teira, foi O olhar do surdo inteira-     do inteiro, sendo que as que mais
mente mudo, que tinha como ator          se destacaram foi o Dramatic
principal um artista negro jovem, a      Workshop, fundado em 1940 e diri-


                                     283
workshop                                                 Worttondrama

gido por Erwin Piscator*, e o        Worttondrama. Palavra alemã, cria-
Theater Workshop, de Littlewood,     da por Richard Wagner*, para de-
que apareceu em 1954. A expres-      signar uma narrativa musical contí-
são é também usada para identifi-    nua e essencialmente dramática,
car cursos de teatro que objetivem   com a qual o compositor pretende
estreitar o contato entre o espec-   criar uma nova atitude musical e
tador e o teatro.                    teatral. Literalmente, em alemão,
                                     palavra/som/drama.




                                 284
Zanni. Criado, ora esperto e malici-   amor, de Lope de Veja*, com música
oso, ora bonachão e estúpido, em       de autor desconhecido, apresenta-
qualquer situação glutão, figura po-   da em 1629, seguindo-se El jardin
pular e obrigatória no elenco da       de Falerina, de Calderón de La Bar-
Commedia dell'Arte. Usava sem-         ca*, estreada na presença dos reis
pre uma meia-máscara feita de cou-     espanhóis, na Casa de Recreio La
ro, barba descuidada, chapéu de        Zarzuela, sendo que, a partir de en-
abas largas, e, na cintura, uma ada-   tão, tais gêneros de espetáculos pas-
ga de madeira. É provável que seu      saram a receber a denominação de
nome seja uma redução de               Fiestas de Zarzuela, para logo em
Giovanni, aparecendo sob dife-         seguida reduzir-se para zarzuela. Foi
rentes variantes: Zannoni, Zan,        largamente cultivada pelos drama-
Sanni. Outra etimologia leva à pa-     turgos mais significativos da época.
lavra grega sannos, bobo, e ao la-
                                       zarzuelista. Autor de zarzuelas.
tim sannio, pantomimeiro.
                                       Zibaldoni. Repertório de canovacci*
zarzuela. Espécie de ópera cômica
                                       da Commedia dell'Arte, elaborado
espanhola, em que eram alternados
                                       por famosos comediantes, nos
os cantos e a declamação. Origina-
                                       quais figuram falas, definições, pi-
da das antigas composições musi-
                                       adas, anedotas, e até mesmo pe-
cais intercaladas nas representa-
                                       quenos trechos de diálogos que
ções dramáticas dos séculos XV e
                                       serviam de guia para diversas com-
XVI, é cantada geralmente pelas
                                       panhias, em diferentes épocas da
atrizes. A primeira peça digna des-
                                       História do Espetáculo.
se nome foi a égloga La selva sin




                                   285
                      CRONOLOGIA
  de acontecimentos influentes na formação da cultura teatral



581 a 560 a. C. ­ Data provável da criação do primeiro coro cômico,
inventado em Atenas, pelo poeta Susárion, originário da Icária.
543 a. C. ­ Realiza-se a primeira Grande Dionisíaca, organizada por
Pisístrato, em Atenas, na qual o primeiro prêmio coube a Téspis,
considerado historicamente o primeiro poeta trágico.
185 a. C. ­ Nasce o comediógrafo latino Publius Terentius Afer,
cujo refinado realismo e humor influenciaram mais tarde a comédia
de costumes.
55 a. C. ­ Pompeu manda construir o primeiro teatro permanente de
Roma, instalado no Campo de Marte.
1460 (ou 1465) ­ Nasce em Guimarães (ou Barcelos) o dramatur-
go português Gil Vicente, a maior figura da literatura renascentista
de seu país, antes de Camões. Estreou na literatura dramática em
1502, com o Monólogo da visitação.
1562 ­ Nasce Lope de Vega, em Madri.
1564 (23 de abril) ­ Nasce, em Stratford-on-Avon, ou apon-Avon,
Inglaterra, o dramaturgo William Shakespeare.
     ­ em Canterbury, Inglaterra, nasce o dramaturgo Christopher
Marlowe.
1576 ­ O ator inglês James Burbage constrói em Londres The
Theatre, a primeira casa de espetáculos da Inglaterra.
1580 ­ Inauguração do Teatro Olímpico, em Vicenza, Itália, o pri-
meiro edifício teatral inteiramente coberto do mundo. Projeto do ar-
quiteto Andrea di Puerto, o Palladio, como era mais conhecido em
sua época, foi dotado de um cenário fixo no palco, construído em
                             CRONOLOGIA


perspectiva e representando ruas e palácios. A área destinada para a
platéia, em forma de anfiteatro, revela influência tanto da velha Grécia
como de Roma antiga e da Idade Média.
1597 ­ É apresentada a ópera Daphne, para um público privado, no
Palácio Pitti, em Florença, Itália. De autoria de Jacopo Peri, com
libreto do poeta Ottavio Rinuccini, foi a primeira obra no gênero.
c. 1600 ­ Em Florença, Itália, acrescenta-se música à tragédia de
inspiração lírica, surgindo daí o melodrama.
1616 (23 de abril) ­ Morre William Shakespeare.
1628 ­ Inaugurado em Parma, Itália, o Teatro Farnese, projetado
pelo arquiteto Giovanni Battista Aleotti, cuja originalidade foi sua es-
trutura, onde já estava determinado o lugar do espectador, destacan-
do-se uma enorme escadaria reservada, em princípio, para o prínci-
pe, seus convidados e a corte. A platéia era livre, como o espaço de
uma praça onde se realizavam torneios.
1637 ­ Inaugurado o Teatro San Cassiano, em Veneza, Itália, que
abrigará também espetáculos de ópera.
1642 ­ Triunfantes nas eleições, os puritanos ingleses, que conside-
ram o teatro uma atividade imoral, mandam fechar, por decreto go-
vernamental, todos os teatros do Reino Britânico e demolir alguns
edifícios.
1651 ­ É inaugurado em Nápoles, Itália, o primeiro teatro dedicado
exclusivamente à Ópera.
1680 ­ Por determinação de Luís XIV, é criada, no mês de agosto, a
Comédie Française, da fusão da troupe do Hotel de Bourgogne
(especializada no repertório trágico) e a do Hotel de Guénégaud
(mais ligada ao repertório cômico). O plano do Rei Sol era o de dotar
a França de uma instituição única, encarregada da manutenção e do
enriquecimento do repertório dramático nacional, com a missão de
preservar a cultura tradicional da França.
1707 (25 de fevereiro, Terça-Feira de Carnaval) ­ Nasce, em
Veneza, Carlo Goldoni, que se tornaria o maior comediógrafo italiano.
1749 ­ É reprisada no Teatro San Angelo, em Veneza, Itália, a
comédia de Carlo Goldoni, A viúva astuciosa, que provocaria me-


                                  288
                        UBIRATAN TEIXEIRA


morável polêmica, de treze anos de duração, contra o ex-jesuíta Pietro
Chiari, e que terminou suscitando as iras da Inquisição contra os dois
autores.
1763 ­ Nasce, em Paris, o ator trágico francês François-Joseph
Talma.
1778 ­ Inaugura-se em Milão, Itália, o Teatro Alla Scalla, projetado
e construído pelo arquiteto Giuseppe Piermarini, até hoje um dos mais
célebres e importantes do Ocidente. Serviu de modelo para centenas
de outros edifícios, criando um novo conceito de palco, conhecido
pelo nome de "palco à italiana".
1803 ­ Nasce, no Rio de Janeiro, João Caetano dos Santos, que se
tornaria empresário, ator, dramaturgo e teórico, fundador da primeira
companhia de teatro brasileira.
1815 ­ Nasce em Paris Eugène Labiche, comediógrafo francês,
mestre do vaudeville, que levou ao apogeu esse gênero de comédia
ligeira.
1828 ­ Nasce em Cristiânia, Noruega, o poeta e dramaturgo Henrik
Ibsen, um dos pioneiros do teatro moderno e autor de algumas peças
consideradas precursoras do teatro expressionista, entre elas Peer
Gynt e Brandt.
1829 (15 de janeiro) ­ É criada a Sociedade do Teatrinho da Rua
dos Arcos, a mais antiga sociedade de teatro amador conhecida no
Brasil, inaugurada com o drama O desertor francês. Foram 50 os
seus membros fundadores. Em maio do ano seguinte (1830), pouco
antes da abdicação do Imperador Pedro I, realizam um espetáculo
de gala sob o título Ministério constitucional.
       15 de maio ­ Pelo aviso nº 88, S. M. o Imperador proíbe os
estudantes de Direito de São Paulo de realizar representações tea-
trais durante o período de aulas, mesmo em teatro particular.
       21 de junho ­ Pelo aviso nº 123, ficava proibida a encenação
de peças no Teatro São Pedro, "sem o prévio exame do
desembargador encarregado do expediente da Intendência Geral da
Polícia".
1833 ­ Nasce o dramaturgo gaúcho José Joaquim de Campos Leão,
Qorpo-Santo, precursor do Teatro do Absurdo que viria a ser prati-

                                 289
                            CRONOLOGIA


cado por Beckett, Ionesco, Pinter, entre outros, no começo do século
XX. Inédito em vida, sua obra foi revelada na década de 60 do sécu-
lo passado, pelo pesquisador Guilhermino César.
      ­ Nasce na Itália o grande ator trágico Tommaso Salvini.
1839 ­ Nasce, no Rio de Janeiro, Joaquim Maria Machado de Assis,
que viria se tornar o mais importante crítico de teatro de seu tempo e
autor de algumas obras dramáticas, entre elas o clássico Antes da
missa.
1841 ­ É criada, em São Luís, a Sociedade Dramática Maranhense,
que deu impulso invulgar à arte dramática na capital do Maranhão.
1849 ­ Nasce em Estocolmo, Suécia, o dramaturgo August
Strindberg, precursor do expressionismo no teatro. Dotado de talen-
to universal, teve vida atormentada, chegando algumas vezes aos
limites da insanidade. Mais conhecido como dramaturgo fora de seu
país, poucos escritores são tão subjetivos quanto Strindberg e, quase
sempre, é difícil separar sua vida da própria obra, constituída de cer-
ca de oitenta volumes.
1857 ­ Estréia, em novembro, a peça O demônio familiar, de José
de Alencar.
1858 ­ Pelo decreto nº 2.294, de 27 de outubro, ficam aprovados os
estatutos da Imperial Academia de Música e Ópera Nacional, sendo
um de seus objetivos "preparar e aperfeiçoar artistas nacionais me-
lodramáticos".
      ­ Ano provável da estréia da primeira opereta bufa da Histó-
ria, Orfeu nos infernos, de Jacques Offenbach.
1859 ­ Ano provável do aparecimento da primeira revista do ano
brasileira, As surpresas do sr. José da Piedade, atribuída a
Figueiredo Novaes.
      ­ É inaugurado no Rio de Janeiro o Alcazar Lyrique, o pri-
meiro café-concerto brasileiro, que se tornou, na época, o templo da
ópera no Brasil.
1868 (6 de agosto) ­ Nasce em Villeneuve-sur-Fère, Aisne, Fran-
ça, o poeta e dramaturgo Paul Claudel.



                                 290
                        UBIRATAN TEIXEIRA


1875 ­ Inaugura-se na França a Ópera de Paris, segundo projeto do
arquiteto Charles Garnier, tornando-se o exemplo arquitetônico mais
exuberante e requintado da história do teatro à italiana.
1876 ­ É construído e inaugurado na cidade de Bayreuth, Alema-
nha, o Festspielhaus, teatro projetado pelos arquitetos Brueckwald
e Semper, primeira tentativa arquitetônica para modificar o modelo à
italiana das casas de espetáculos. Sob a influência das idéias revolu-
cionárias de Wagner, referente à cena e à arquitetura teatral, a sala
deixa de ser em forma de ferradura, transformando-se num anfitea-
tro com a acústica melhorada e permitindo melhor visibilidade, por
ser em degraus. Os balcões, frisas e camarotes laterais são elimina-
dos, ficando só os balcões de fundo. As luzes da platéia, que até
então continuavam acesas, passam a ser apagadas quando o espetá-
culo se inicia e a orquestra ganha o fosso, providências que permi-
tem melhor concentração do espectador no espetáculo.
1878 ­ Thomas Edison inventa a lâmpada elétrica incandescente,
que muda radicalmente o conceito de cenário e estilo, na representa-
ção.
1880 ­ A iluminação elétrica é adotada na maioria das salas de es-
petáculo, na Europa.
1882 (30 de setembro) ­ Nasce Leopoldo Fróes, ator dramático
brasileiro que, na imprensa, em que também atuou, se notabilizou
com o pseudônimo de João da Ega.
1886 ­ O duque Jorge de Saxe Meiningem funda uma companhia
permanente de teatro, com o objetivo de reestruturar as bases vigen-
tes na organização, interpretação e encenação teatrais.
1887 ­ André Antoine funda em Paris o Teatro Livre, cujo principal
objetivo era o de libertar a cena francesa da escravidão do dinheiro,
da censura e dos chamados autores de sucesso. Teatro-Escola para
uso dos comediantes e renovadores da estética, a serviço dos escri-
tores experimentais, o Teatro Livre encenou, da data de sua funda-
ção até 1896, 124 textos de autores inéditos, ou jovens dramaturgos
rejeitados pelos diretores das salas tradicionais. Com o apoio do cha-
mado grupo naturalista e realista ­ Zola, os Goncourt, Alphonse
Daudet ­, que lhe confiavam suas obras, a companhia teatral de
Antoine define "regras de interpretação repentista e verdadeira, im-


                                 291
                           CRONOLOGIA


pregnada de realidade", que finalmente reintroduz a sobriedade de
expressão e naturalidade na cena francesa.
1888 ­ Nasce em Porto Alegre, Brasil, o dramaturgo e animador de
teatro Álvaro Moreyra, fundador do Teatro de Brinquedo, que mui-
to contribuiu para a renovação do teatro brasileiro.
      ­ É criado na França, por Signoret, o primeiro teatro de mari-
onetes literárias, O Pequeno Teatro, instalado na Sala Vivienne. Com
vida muito curta, obteve resultados bem curiosos, representando
Cervantes, Aristófanes, Shakespeare, mistérios e lendas bíblicas.
1889 ­ Nasce em Maison-Laffitte o poeta, dramaturgo, cineasta e
desenhista Jean Cocteau, cuja vasta obra ainda hoje é muito apreci-
ada no Ocidente.
1890 ­ Paul Fort funda, em Paris, o Théâtre d'Art, para combater o
naturalismo de André Antoine e impor a estética do simbolismo.
      ­ André Antoine publica seu terceiro ensaio sobre teatro, Le
théâtre libre, onde reúne o essencial de suas idéias sobre a encena-
ção e a representação.
1892 ­ Nasce em Nova York o dramaturgo, teórico e encenador
Elmer Rice, detentor, em 1929, do Prêmio Pulitzer, com a peça Street
scene.
1893 ­ Nasce o diretor de teatro alemão Erwin Piscator, ligado ao
teatro documentário e épico, ativista comunista, com idéias pacifis-
tas. Influenciou profundamente a obra de Bertholt Brecht e na déca-
da de 20, em Berlim, Alemanha, fez uma experiência pioneira, em-
pregando a projeção de filmes nos espetáculos, usando para tanto
grandes aparatos cinematográficos.
      ­ Lugné-Poe funda o Théâtre de l'Oeuvre.
1895 (14 de fevereiro) ­ Estréia no Teatro St. James, em Londres,
Inglaterra, a última comédia escrita por Oscar Wilde, The importance
of being earnest, conhecida no Brasil pelas traduções A importân-
cia de se chamar Ernesto e A importância de ser prudente.
     ­ Adolph Appia publica o ensaio La mise-en-scéne du drame
wagnérien.



                                292
                        UBIRATAN TEIXEIRA


1896 ­ Encenação de Ubu rei, de Alfred Jarry, no Théâtre de l'Oeuvre,
em Paris. Considerada precursora do teatro moderno universal, de-
sencadeou acirrada polêmica a partir dos comentários ácidos de Lugné-
Poe.
     ­ Nasce em Marselha, França, o poeta e dramaturgo francês
Antonin Artaud.
1898 (10 de fevereiro) ­ Nasce em Augsburg, Alemanha, Bertholt
Brecht, criador de uma nova e revolucionária linguagem dramática
que influenciou grande parte do teatro ocidental.
      ­ Nasce em Ivelles, Bruxelas, o dramaturgo Michel de
Gelderod, cujo nome de batismo era Adolphe Martins.
      ­ Konstantin Stanislavski funda o Teatro de Arte de Moscou,
que lança as peças de Anton Tchekhov.
      ­ Encenação de A estrada de Damasco, de August Strindberg,
espetáculo precursor do expressionismo no teatro.
1904 ­ O ator e teórico do teatro alemão Georg Fuchs (1868-1949)
publica A cena do futuro, onde ataca o naturalismo, defendendo o
princípio de que o teatro deve conservar o seu caráter de jogo, e que,
como representação, não deve iludir o público, mostrando ser o que
não é, mas afirmar o caráter emocional da representação dramática.
1905 ­ G. P. Baker cria, na Universidade Harvard, a primeira ofici-
na (workshop) de arte dramática do mundo. Funciona até 1924.
      ­ Gordon Craig publica sua obra fundamental, De l'art du
théâtre.
1906 ­ Nasce em Dublin, Irlanda, Samuel Beckett, um dos mais
importantes autores do chamado Teatro do Absurdo, Prêmio Nobel
de Literatura em 1969.
1907 ­ É construído em Munique, Alemanha, o Künstler-Theater
(Teatro dos Artistas) onde seriam colocadas em prática as idéias de
George Fuchs (1868-1949).
1908 ­ Morre no Rio de Janeiro, onde viveu a vida inteira, o crítico
teatral e dramaturgo Machado de Assis.




                                 293
                            CRONOLOGIA


1910 ­ Nasce em Paris, no dia 19 de dezembro, o dramaturgo e
"poeta maldito" Jean Genet.
1912 ­ Nasce em Recife, Pernambuco, Nelson Rodrigues, que viria
a revolucionar a literatura dramática nacional, ao fugir do modelo
francês que dominava o cenário teatral brasileiro. Pioneiro e radical
na sua postura, suas peças refletem com crueza a condição humana,
a partir de tipos extraídos da paisagem urbana, particularmente da
sociedade carioca.
       ­ A convite de Stanislavski, Gordon Craig vai a Moscou para
dirigir Hamlet, com o elenco do Théâtre d'Art.
      ­ Nasce, a 23 de novembro, em Slatima, Romênia, o drama-
turgo Eugène Ionesco.
1913 ­ Intelectuais e teóricos italianos publicam o manifesto O tea-
tro de variedades, que serviu de lançamento para o Movimento
Futurista, o qual afirmava que o espetáculo deve possuir uma excita-
ção erótica, provocar um estupor imaginativo, e o público não pode
ficar passivo. Representa uma proposta de ruptura com o "teatro
dramático".
      ­ Construção, em Paris, do Théâtre des Champs-Elysées,
equipado com o primeiro palco plano do teatro francês. Até então,
os palcos eram inclinados, para facilitar a visão do público, o que
gerou as expressões subir e descer, ainda hoje usadas na marca-
ção de cena.
       ­ O ator, diretor e teórico do teatro Jacques Copeau funda, na
França, o Théâtre du Vieux Colombier e a Companhia dos Quinze.
Sob sua orientação, o cenógrafo Francis Jourdain elimina a ribalta
nessa casa de espetáculos, um dos elementos mais tradicionais do
palco à italiana, unindo palco e platéia por uma escada. Copeau sim-
plificava ao máximo os cenários de seus espetáculos, evitando re-
construir arqueologicamente o lugar da ação dramática, usando a luz
para sugerir a atmosfera, e os figurinos para ressaltar a personagem.
1914 ­ Nasce em Columbus, Mississippi, Estados Unidos, o drama-
turgo Tennessee Williams.
1915 ­ Os futuristas italianos lançam um segundo manifesto intitulado
Teatro futurista e sintético, defendendo a idéia de um "teatro


                                294
                        UBIRATAN TEIXEIRA


atécnico, dinâmico, simultâneo, autônomo, alógico, irreal e sintético",
onde o público tem que deixar de ser passivo, razão por que a cena
deve invadir a platéia. Pampolini, cenógrafo e teórico, aproveita a
onda e lança também seu Manifesto da cenografia futurista, onde
naturalmente nega os princípios do naturalismo e a reconstrução his-
tórica, admitindo que a cenografia deve fazer parte do espetáculo,
acompanhando a forma dinâmica do espetáculo: "A cena deve viver
a ação teatral na sua síntese dinâmica, deve exprimir, como o ator
exprime e vive em si mesmo e de maneira imediata a alma da perso-
nagem concebida pelo autor".
1918 ­ Stanislavski organiza um Stúdio de Ópera, com o objetivo de
aproximar a experiência por ele desenvolvida no Teatro de Arte de
Moscou sobre a interpretação, com o setor lírico do Teatro Bolshoi,
dando início a um fecundo centro de estudos e pesquisas práticas,
fundamentado na análise das relações cantor-ator.
1922 ­ Acontece a Semana de Arte Moderna, no Brasil, que teo-
ricamente desperta desejos de mudança na área teatral. Nesse ano,
o Brasil recebe pela primeira vez a visita da famosa companhia
francesa de revista, Bataclan, dirigida por Madame Rusimi, res-
ponsável pela estilo bataclânico das vedetes, com as pernas des-
pidas das antiquadas meias grossas, obrigatórias às bailarinas do
gênero. Da segunda vez que visitou o país, nesse mesmo ano, veio
com o elenco da companhia a famosíssima vedete do Folies
Bergères, Mistinguett.
         ­ O dramaturgo, encenador e empresário teatral Renato Viana
junta-se ao compositor Villa-Lobos e ao poeta e ensaísta Ronald de
Carvalho, para fundar a Sociedade dos Companheiros da Quimera,
cujo objetivo, revelado ao ser "deflagrada" a Batalha da Quimera,
era a implantação de um teatro brasileiro digno da cultura artística e
intelectual nacional vigente.
1924 ­ Pampolini, na Itália, lança o segundo manifesto da cenogra-
fia futurista, A atmosfera cênica futurista, onde propõe que nos
próximos tempos o espaço cênico seja polidimensional e
poliexpressivo, ou seja: represente a união das quatro dimensões do
espaço teatral através de uma cena-síntese, uma cena-plástica e uma
cena-dinâmica.



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                             CRONOLOGIA


1925 ­ O Teatro antipsicológico abstrato, de Pampolini, na Itália,
propõe a eliminação radical da criatura humana no espetáculo.
1926 ­ Antonin Artaud publica na Nouvelle Revue Française um
manifesto onde defende o princípio de que o teatro não deverá ser
mera "representação".
1927 ­ Álvaro e Eugênia Moreyra fundam, no Rio de Janeiro, o
Teatro de Brinquedo, cujo elenco é formado por senhores e senho-
ras da chamada alta sociedade carioca, com o objetivo de praticar
um teatro que pudesse fazer "sorrir e pensar" ao mesmo tempo. O
elenco encenaria autores jovens, e o projeto daria guarida a progra-
mas de pantomima, musicais, apresentação de lendas brasileiras,
poetas declamando seus poemas, músicos tocando suas músicas,
"uma brincadeira de pessoas cultas, servindo aos que têm curiosida-
de intelectual". No manifesto de lançamento da idéia, Álvaro e
Eugênia informavam que "a mise-en-scène é de brinquedo e acha-
mos melhor acabar com a marcação: cada um fica e faz como me-
lhor entender, mesmo que atrapalhe os demais da companhia. O que
importa é o Teatro; a ordem, o método; a disciplina anula a expres-
são que só o instinto sabe criar". A casa de espetáculos tinha 180
lugares e foi inaugurada com a peça Adão, Eva e outros membros
da família, de Álvaro Moreyra e vinte dias depois estréia O espetá-
culo do arco-da-velha, que é uma colagem de esquetes onde "mú-
sicos tocam suas músicas, poetas declamam suas poesias e atores
exibem pantomimas de sua criação".
      ­ Antonin Artaud funda, em companhia de Vitrac, o Teatro
Alfred Jarry.
1929 ­ Erwin Piscator funda, com Hermann Schüller, o Teatro Pro-
letário, que servirá para difundir sua idéia de um Teatro Político, onde
a palavra arte, símbolo da manifestação burguesa, deveria ser elimi-
nada: "O teatro é política, é consciência, e por isso deve mostrar a
luta de classe e sua missão revolucionária".
      ­ Ricardi, um dos líderes do movimento futurista, na Itália, cria
o Teatro da Cor, onde propõe que a cor funcione como personagem
autônoma.




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                        UBIRATAN TEIXEIRA


      ­ Walter Gropius funda, na Alemanha, a Bauhaus (casa de
construção), escola voltada para a formação, pesquisa e reflexão no
campo das artes visuais ­ arquitetura, urbanismo, pintura, escultura,
desenho industrial e teatro.
1930 ­ É fundada em São Paulo a Associação de Artistas Brasilei-
ros, que passa a ser dirigida pelo grande entusiasta do teatro Celso
Kelly, e formada por Brutus Pedreira, Santa Rosa, Maria Luiza
Barreto Leite, Agostinho Olavo, Gustavo Dória, Eugênia e Álvaro
Moreyra.
1931 ­ Cheryl Crawford, Harold Clurman e Elia Kazan fundam nos
Estados Unidos o Group Theater, que mais tarde se transformaria
no Actor's Studio, responsável pela transformação da técnica e for-
ma de representar dos atores americanos, influenciando enormemente
o resto do Ocidente.
1932 ­Antonin Artaud publica, no mês de outubro, o primeiro mani-
festo do Teatro da Crueldade, onde proclama sua determinação de
diminuir a importância do dramaturgo em favor do diretor.
1933 ­ Nasce em Rzesnow, Polônia, Jerzy Grotowski, fundador de
um Teatro-Laboratório em Opole (1959), dedicado ao ator e à pes-
quisa teatral. Em 1968, ele expôs seu pensamento no livro Em busca
de um teatro pobre, de onde surge o Método Grotowski para a for-
mação do ator.
       ­ O arquiteto e artista plástico brasileiro Flávio de Carvalho
funda, em São Paulo, o Teatro da Experiência, logo proibido pela
polícia do ditador Getúlio Vargas, apesar do protesto de artistas e
intelectuais.
1936 ­ Stanislavski publica A preparação do ator, que diz respeito
ao trabalho interior do artista, particularmente do ator, exercitando o
seu espírito e sua imaginação segundo sua teoria da representação,
que ficou conhecida pelo nome de Método.
       ­ O dramaturgo e animador de teatro brasileiro Renato Viana
cria, no Rio de Janeiro, o Teatro-Escola, com subvenção do Ministé-
rio da Educação e Saúde e da Prefeitura da cidade, provocoando
protesto da classe teatral, que não admitia esse tipo de "regalia" à
custa dos cofres públicos.


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                            CRONOLOGIA


1937 (26 de dezembro) ­ É publicada a lei nº 92, criando o Serviço
Nacional do Teatro, SNT, do Ministério de Educação e Saúde. Seu
primeiro diretor é o dramaturgo Abadie Faria Rosa.
1938 ­ Fundado em São Paulo o grupo Os Comediantes, extensão
da Associação de Artistas Brasileiros, que se propõe desenvolver
um movimento de renovação estética da cena nacional. A estréia só
aconteceu no ano seguinte (1939) com a comédia A verdade de
cada um, de Pirandello, dirigida por Adauto Filho.
       ­ Antonin Artaud publica, na França, O teatro e seu duplo,
inspirado essencialmente no teatro tradicional de Bali e na cultura
dos índios mexicanos. A partir de 1968, a obra transforma-se na bíblia
dos novos encenadores ocidentais, influenciando, até nossos dias, a
estética da encenação.
       ­ Morre, no mês de agosto, o teórico e diretor russo Konstan-
tin Stanislavski.
1941 ­ Chega ao Brasil, no mês de setembro, fugindo da guerra na
Europa, e da perseguição nazista aos judeus, o encenador polonês
Zbiegniew Ziembinsky, que se tornaria o responsável pela grande
renovação estética e modernização do espetáculo no Brasil.
1943 (28 de dezembro) ­ Encenada a peça Vestido de noiva, de
Nelson Rodrigues, pelo grupo Os Comediantes, no Teatro Munici-
pal do Rio de Janeiro. Dirigida por Ziembinski, com cenários de
Santa Rosa, configurou-se no marco inicial do moderno teatro brasi-
leiro, revolucionando o panorama da dramaturgia e da encenação
teatral no país.
1945 (17 de setembro) ­ O decreto-lei nº 7.958, assinado pelo pre-
sidente Getúlio Vargas, cria o Conservatório Nacional de Teatro, li-
gado à Universidade do Brasil.
1947 ­ Em outubro, nos Estados Unidos, Elia Kazan, Cheryl Crawford
e Robert Lewis transformam o Group Theater em Actor's Studio,
um lugar onde atores, escritores e diretores possam estudar e treinar,
livres das pressões da arte comercial. Elegem para linha de trabalho
os ensinamentos de Konstantin Stanislavski. Kazan e Lewis foram
os únicos professores do grupo até 1948, quando se incorporou a
eles o austríaco Lee Strasberg.


                                 298
                        UBIRATAN TEIXEIRA


       ­ Por sugestão do crítico de arte e negociante de quadros
Christian Zervos, o ator e diretor de teatro Jean Villar cria, na Fran-
ça, o Festival d'Avignon. O evento tinha por objetivo atingir grande
público, para uma reflexão coletiva sobre o destino da arte dramática
em dimensão planetária, priorizando, nas encenações, trabalhos de
pesquisa e experimentações. O Festival, na sua origem, tinha a dura-
ção de várias semanas e acontecia sempre no mês de julho.
1948 (6 de janeiro) ­ Depois de sete meses de ensaios, Paschoal
Carlos Magno estréia, no Teatro Fênix, o Hamlet de Shakespeare,
marcando o início da carreira do Teatro do Estudante do Brasil.
Com um elenco de jovens intérpretes totalmente desconhecidos do
público e da imprensa, o TEB iniciava uma fase de revelações para
a história do teatro brasileiro. Desse elenco anônimo, revelaram-se
os melhores intérpretes da geração, como Sérgio Cardoso, Sérgio
Brito, Maria Fernanda, Jacy Campos, Fregolente, Luiz Linhares. A
direção do espetáculo foi de Hoffman Hamish, e os cenários, do
estreante Pernambuco de Oliveira.
       ­ Industriais paulistas, tendo à frente o empresário Franco
Zampari, fundam o Teatro Brasileiro de Comédia, que originalmen-
te fica instalado numa garagem, com capacidade para 356 lugares,
na cidade de São Paulo. Foi o primeiro elenco profissional a ter sob
contrato cinco diretores simultaneamente ­ Adolfo Celi, Ziembinski,
Luciano Salce, Flamínio Bollini e Ruggero Jacobbi ­ e foi ponderável
sua contribuição para a modernização do espetáculo brasileiro. Fun-
cionou normalmente até o ano de 1964.
      ­ Morre o poeta e dramaturgo francês Antonin Artaud.
1949 ­ Depois de um exílio prolongado para escapar ao furor nazis-
ta, Bertholt Brecht retorna à Alemanha e funda, em Berlim Oriental,
juntamente com Benno Besson e Erich Engel, o Berliner Ensemble,
que chega a ser um dos maiores elencos de teatro do Ocidente.
       ­ Stanislavski publica A composição da personagem, onde
trata das chamadas técnicas exteriores ­ treinamento do corpo e
trabalho rigoroso da voz, ambos, instrumentos com que o artista no
palco expressa convincentemente o que desenvolveu na sua etapa
da criação interior.



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                            CRONOLOGIA


1951 ­ Maria Clara Machada funda, no Patronato da Gávea, Rio de
Janeiro, O Tablado, elenco inicialmente dedicado ao teatro infantil,
transformando-se posteriormente em Escola de Teatro.
       ­ De 9 a 13 de julho, é realizado o Primeiro Congresso Brasi-
leiro de Teatro.
       ­ Julien Beck e Judith Malina fundam, nos Estados Unidos, o
Living Theater, que se posicionaria frontalmente contra o teatro
comercial praticado na Broadway, inaugurando a corrente dos gru-
pos Off-Broadway, que posteriormente geraria os Off-Off. Com uma
proposta revolucionária que influenciou a cena de seu tempo, o Living
passa a falar do homem e seus problemas contemporâneos. A im-
portância desse grupo está na revelação de que qualquer lugar pode
se transformar em espaço teatral, na coreografia usada para organi-
zar esses lugares, e no esforço da atuação do ator, tudo em função
da palavra e da mensagem que ele divulga.
1952 ­ O diretor polonês Jerzy Grotowski funda o Teatro-Labora-
tório, na cidade de Opole, transferido em 1956 para Wroclaw. So-
frendo da influência do teatro praticado e pregado por Antonin Artaud,
do teatro oriental, da Ópera de Pequim, do Kathakali indiano e do
nô japonês, ele elabora sua teoria da pobreza, difundida no seu livro
Em busca de um teatro pobre, publicado em 1968.
1953 ­ O diretor de teatro e professor da Escola de Arte Dramática
de São Paulo, José Renato Pécora, funda o Teatro de Arena, com
elenco formado por atores saídos da Escola de Arte Dramática, e
que revolucionaria a dramaturgia nacional da época, tanto na arqui-
tetura do palco como na do espetáculo, praticando um teatro com
sotaque brasileiro e tema nacional. Foi o primeiro elenco brasileiro
criado para atuar num palco tipo arena, lugar teatral que fugia dos
padrões clássicos do palco à italiana, estabelecendo sua ação no centro
da platéia, seguindo a proposta da norte-americana Margo Jones, do
Theater-in-the-round. Justificando questão econômica para ado-
ção desse modelo revolucionário para a tradição nacional, sua es-
tréia foi feita no Museu de Arte Moderna de São Paulo e o grupo só
conseguiu um teatro permanente em 1955, quando foi feita a adapta-
ção de uma antiga loja na rua Theodoro Baima, 94, com 150 lugares.
Mas tarde foi rebatizado de Teatro Experimental Eugênio Kusnet.



                                 300
                       UBIRATAN TEIXEIRA


      ­ De 25 a 29 de novembro, é realizado o Segundo Congresso
Brasileiro de Teatro.
       ­ Esperando Godot, de Samuel Beckett, marca o começo
definitivamente histórico do que ficou convencionado chamar de
Teatro do Absurdo.
1955 (23 de fevereiro) ­ Morre de câncer, aos 83 anos de idade, o
dramaturgo e poeta francês Paul Claudel.
     ­ O Instituto Internacional de Teatro funda o Teatro das Na-
ções Unidas.
1956 ­ O Presidente da República, Juscelino Kubitscheck, assina a
regulamentação da lei nº 1.565, que estabelece a obrigatoriedade da
representação, pelos elencos nacionais, de pelo menos uma peça
brasileira para cada três estrangeiras.
      ­ Por decreto da Presidência da República, é criado o Teatro
Nacional de Comédia ­ TNC, órgão ligado ao Serviço Nacional do
Teatro, do Ministério da Educação e Cultura.
      ­ É realizado na cidade de Salvador o I Congresso Brasileiro
de Língua Falada no Teatro, cujo principal objetivo é o de encontrar
uma "língua-padrão" para o teatro brasileiro.
      ­ Morre Bertholt Brecht.
1957 ­ Fundado em Paris o Teatro das Nações, que vai revelar
para o Ocidente o teatro tradicional japonês, nô, kabuki e bunraku,
assim como os elencos africanos.
1963 ­ Morre, em outubro, o dramaturgo, poeta e cineasta Jean
Cocteau.
1964 (1º de abril) ­ Fascistas, membros da Sociedade Brasileira de
Defesa da Tradição, Família e Propriedade ­ TFP põem fogo no
prédio da União Nacional de Estudantes, UNE, na Praia do Flamengo,
no Rio de Janeiro, onde estava sediado o Centro Popular de Cultura,
CPC, que desenvolvia uma estética revolucionária de texto e espetá-
culo, inspirado no Agitprop e no Teatro de Guerrilha. A estréia do
grupo, ali, seria com Os Azeredos mais os Benevides, de Oduvaldo
Viana Filho, já em ensaios sob a direção de Nelson Xavier.



                                 301
                            CRONOLOGIA


      ­ Eugênio Barba cria o Odin Teathre, com sede na Dinamarca,
que se transformaria num grande centro de renovação da arte teatral
do Ocidente.
       ­ Morre, no Rio de Janeiro, o dramaturgo e animador do teatro
brasileiro Álvaro Moreyra.
1965 ­ Em fevereiro, o governador do Estado do Rio de Janeiro,
Carlos Lacerda, sanciona lei isentando o teatro de pagamento de
impostos.
        (27 de maio) ­ O Presidente da República, Humberto de
Alencar Castelo Branco, sanciona a lei nº 4.641, que regulamenta a
profissão do trabalho na área do teatro. Era diretora do Serviço Na-
cional do Teatro Heliodora Carneiro de Mendonça.
       ­ A Censura Federal, criada pela Ditadura Militar instalada no
Brasil desde 1964, comete a primeira proibição total, de uma série a
perder de vista, de espetáculos teatrais: O vigário, do dramaturgo
alemão Rolf Hochhuth.
       ­ É criado, no Rio Grande do Sul, o Instituto Estadual de Tea-
tro, subordinado à Secretaria de Educação e Cultura do Estado, com
o objetivo de superintender toda e qualquer atividade teatral no Esta-
do.
1966 ­ Estréia nacional do dramaturgo Plínio Marcos, com a monta-
gem de Dois perdidos numa noite suja, em São Paulo.
      ­ Morre Erwin Piscator, um dos maiores encenadores e teóri-
cos do teatro alemão, criador do Teatro Proletário.
1967 ­ Estréia de O Rei da vela, de Oswald de Andrade, no Teatro
Oficina de São Paulo. Escrita entre 1933 e 1937, a peça foi dirigida
por José Celso Martinez Correia e encenada como espetáculo-mani-
festo.
       ­ Estréia nacional de Álbum de família, de Nelson Rodrigues,
pelo Teatro Jovem, dirigida por Kleber Santos. Escrita em 1946, o
texto nunca tinha sido, desde então, liberado para encenação.
1968 ­ José Celso Martinez Correia faz, com o Oficina de São
Paulo, o ensaio geral de Galileu Galilei, de Brecht, para a censura.



                                 302
                        UBIRATAN TEIXEIRA


O teatro brasileiro e a Nação, de um modo geral, viviam momentos
de perplexidade com a instituição do Ato Institucional n° 5, em 13 de
dezembro, o mais cruel e radical de todos, responsável pelo banimento
de todos os direitos constitucionais e civis do cidadão brasileiro.
      ­ As Forças Armadas obrigam a Censura Federal a cancelar
o Concurso de Dramaturgia promovido pelo Serviço Nacional de
Teatro, SNT, por ter premiado a peça de Oduvaldo Viana Filho, Papa
Highirte.
      ­ É mostrado pela primeira vez, num espetáculo no Brasil, o
nu total e frontal, na peça Ó Calcutá.
       ­ Grotowski publica Para um teatro pobre, onde expõe suas
teorias sobre arte dramática, sobretudo a influência que recebeu do
teatro oriental, o método de formação do ator, de Meyerhold, a
biomecânica, e também reavalia a metodologia de Stanislavski.
1969 ­ Morre, no mês de junho, a atriz Cacilda Beker, de hemorra-
gia cerebral, quando representava o papel de Estragon, da peça Es-
perando Godot, de Beckett, dirigida por Flávio Rangel.
1970 ­ O encenador inglês Peter Brook cria, em Paris, o Centro
Internacional de Pesquisa Teatral, instalado na Manufatura dos
Gobelinos, nas Boeffes du Nord.
1971 ­ Morre a atriz Glauce Rocha, de colapso cardíaco, aos 38
anos, depois de seu trabalho em Ponte sobre o pântano, de Aldomar
Conrado, dirigido por João das Neves, para o grupo Opinião.
       ­ Morre Napoleão Muniz Freire, de parada cardíaca, durante
a temporada de Casa de bonecas, de Ibsen, onde atuava como ator
e foi o autor do cenário.
1972 ­ Morre, de ataque cardíaco, no mês de agosto, o ator Sérgio
Cardoso, no meio da gravação da telenovela Antônio Maria.
       ­ Surge, no Rio de Janeiro, o grupo Asdrúbal Trouxe o Trom-
bone, criado a partir de um curso de teatro ministrado por Sérgio
Brito.
1974 ­ Sob forte pressão da Censura Federal e perseguição política
ostensiva, movida pela Ditadura Militar, o Teatro Oficina considera-



                                303
                            CRONOLOGIA


se incapaz de continuar sua trajetória, dando por encerrada suas ativi-
dades, depois da prisão e tortura de José Celso Martinez Correia, seu
principal animador.
      ­ Morre o dramaturgo Oduvaldo Viana Filho, o Vianinha.
      ­ A empresária e produtora Ruth Escobar realiza o Festival
Internacional de Teatro, trazendo encenadores e teóricos de porte
internacional para visitar nosso país, entre eles Bob Wilson e
Grotowski.
1975 ­ Orlando Miranda, diretor do Serviço Nacional de Teatro,
restabelece o Concurso de Dramaturgia, suspenso desde 1968 por
decisão da Ditadura Militar. Foram reunidos 371 textos novos, sendo
conferido o prêmio póstumo a Rasga coração, de Oduvaldo Viana
Filho. O concurso havia sido cancelado justamente por ter premiado
Papa Highirth, outro texto do mesmo dramaturgo.
1976 ­ Tempo de espera, do dramaturgo maranhense Aldo Leite,
um drama que fala sobre a realidade rural brasileira, onde o diálogo
foi abolido, comove o público paulista e carioca, sendo convidado a
participar do Festival de Nancy, na França.
      ­ Ruth Escobar repete o Festival Internacional de Teatro,
grandemente comprometido por pressões políticas, mesmo assim com
excelente repercussão artística. Pela primeira vez vêm ao Brasil elen-
cos da Uganda, Islândia e do Irã. De grande repercussão foi a pre-
sença do grupo catalão El Joglares.
       ­ Morre Paulo Pontes, autor e pensador da dramaturgia
brasileira.
1978 ­ O Serviço Nacional de Teatro cria o Mambembão, projeto
que levará os elencos a viajar pelo interior do País, financiados com
recursos federais.
       (24 de maio) ­ O profissional do teatro, no Brasil, é finalmen-
te reconhecido por lei federal, a lei n° 6.533, que regulamenta a pro-
fissão de artistas e técnicos, fixando a jornada de trabalho e conce-
dendo outros benefícios.
1979 (1º de janeiro) ­ Extinto o Ato Institucional nº 5, o famigerado
AI-5, o mais cruel e desumano de todos os atos institucionais baixa-


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                        UBIRATAN TEIXEIRA


dos pela Ditadura Militar que governou o país a partir de 1964. O AI-
5 impôs uma censura odiosa a todas as manifestações artísticas e
culturais brasileiras, considerando o Teatro como manifestação ini-
miga do Estado.
1981 ­ O Serviço Nacional de Teatro é transformado em Instituto
Nacional de Artes Cênicas, INACEM, incluindo no seu círculo de
interesse o circo, a dança e a ópera.
1982 ­ Renato Arocolo e Raffaela Rosselini, do Teatro dell' IRAA ­
Instituto de Pesquisa de Arte do Ator ­ sediado em Roma, lançam,
com a ajuda da UNESCO, um projeto intitulado Teatro Fora do Tea-
tro, cujo objetivo é o de explorar "as possibilidades de um teatro de
comunicação, que promova o conhecimento e a compreensão entre
culturas de povos diferentes". A primeira experiência foi feita no sul
do Chile, numa reserva de índios mapuche.
1995 (30 de dezembro) ­ Morre em Berlim, de câncer no esôfago,
aos 66 anos de idade, o dramaturgo alemão Heiner Müller, uma das
personalidades mais importantes do moderno teatro ocidental. Müller
dirigia a companhia Berliner Ensemble, criada na década de 50, em
Berlim Oriental, pelo seu amigo Bertholt Brecht. Marxista filiado,
Müller avançava o sinal até onde lhe permitia o regime comunista da
extinta Alemanha Oriental, com peças que colocavam em xeque os
dogmas ideológicos do partido. Entre seus principais textos estão
Hamletmachine e Quartet, ambos encenados no Brasil.
1999 (14 de janeiro) ­ Morre na Itália o teórico polonês Jerzy
Grotowski, aos 65 anos de idade. Grotowski esteve no Brasil em
1966, a convite do SESC São Paulo.
2004 (24 de fevereiro) ­ Morre no Rio de Janeiro, aos 90 anos de
idade, o teatrólogo Pedro Bloch, autor de As mãos de Eurídice, Os
inimigos não mandam flores, Esta noite choveu prata, entre ou-
tros grandes sucessos de público e bilheteria.




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