HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA
ANTÓNIO JOSÉ SARAIVA

ANTÓNIO JOSÉ SARAIVA

ÓSCAR LOPES

HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

16. a EDIÇÃO, CORRIGIDA E ACTUALIZADA

PORTO EDITORa


OBSERVAÇÃO

óscar Lopes é responsável único pela redacção do texto referente à 7.1 Época (ÉPOCA 
CONTEMPORÂNEA).


Capítulo I

REFLEXõES PRELIMINARES

M Crítica e história literária

Há quem ponha em causa a validade da história da literatura ou, o que tanto faz, a 
reduza a uma arrumação quanto possível cronológica de estilos, autores e obras, a uma 
iniciação em certos dados, necessários ao entendimento das obras, mas que nada teriam 
a ver com o seu valor intrínseco. Segundo esse ponto de vista, os valores estéticos 
estariam fora da história.

Na verdade, não pode negar-se a permanência de valores literários, que chegam a 
desafiar as inevitáveis infidelidades da sua tradução e interpretação, resultantes 
de, por exemplo, terem sido originalmente realizados em línguas e instituições já 
mortas há muito. Mas tais infidelidades e, com elas, os problemas da interpretação e 
valorização surgem logo depois que uma obra se publica. A própria estrutura da obra 
nunca reduz todas as
intuições do autor a uma perfeita coerência; é bem sabido que os grandes livros têm 
uma complicada história, de antes, durante e depois da sua redacção. E as apreciações 
de uma obra antiga que se foram impondo através de épocas sucessivas dão-nos, 
frequentemente, a impressão de inessenciais ou insuficientemente adequadas. Sente-se 
a cada passo a necessidade de libertar a estrutura essencial de uma obra de 
preconceitos que, já a partir das próprias intenções mais superficiais e por vezes 
ostensivas do seu autor, a desfiguram; tal necessidade pode considerar-se tão viva 
como a obra: vive da sua vida. Nessa libertação consiste o grande papel da crítica, 
ou, segundo uma tendência mais recente, de uma desconstrução sem metodologia fixa e 
definida mas que permita aceder ao não-dito ou
não-pensado oculto em cada texto (literário ou doutrinário).

Mas esta crítica é já histórica; procura já explicar (e vencer) limitações sociais e 
epocais, entra já em linha de conta com uma conjectural história do livro, desde as 
suas fontes e elaboração até à apreciação predominante entre os próprios 
contemporâneos do crítico. Além disto, a crítica de um livro antigo não pode atingir 
a sua estrutura formal

8 
sem compreender a pluralidade histórica a partir da qual ele foi elaborado e que já 
se não deve considerar inteiramente informe, ou neutra,-sob o ponto de vista 
literário; a literatura, quer como ficção, quer como estilo, esboça-se no texto das 
mais elementares relações humanas; as mais simples e constantes mudanças das coisas e 
dos propósitos sociais estimulam transferências de significados, quer dizer, 
metáforas, imaginação analógica, e até anedotas que contêm verdadeiros símbolos e 
juízos. Toda a ficção literária, tal como toda a expressão linguística em que assenta 
(e que é verdadeira criação literária antiga, já sedimentar, habitual ou 
despercebida), tem origem em translações nos significados das palavras que se referem 
ao corpo humano, suas necessidades e movimentos, ao espaço organizado (casa, cidade, 
área explorada, campo arado, etc.), às relações de pequenos ou amplos grupos sociais, 
etc. Em nível superior, precisamos de ter em conta certas evoluções relativamente 
isoláveis das próprias formas literárias específicas, como a versificação, processos 
de arte narrativa ou dramática, os recursos estilísticos mais desenvolvidos. E estas 
formas literárias e estes processos formais relacionam-se com os meios sociais e 
técnicos de comunicação: por exemplo, o cantar épico supõe um grupo de ouvintes, o 
romance uma grande massa alfabetizada, e o cinema contaminou o teatro e os géneros 
narrativos. Outro ponto: entre as ideologias (que se relacionam sem contudo se 
confundirem com a génese e os sentidos concretamente inerentes às formas literárias), 
há que distinguir as doutrinas de estética literária; elas também apresentam a sua 
história, cujo condicionamento pela história geral é bem mais visível que o da 
própria literatura.

Por outro lado, mesmo que se considere cada obra-prima como consumada na medida em 
que, insubstituivelmente, se adequou a uma experiência humana que se não repete, 
atingindo com isso a estrutura óptima correspondente a determinada concepção e estilo 
- mesmo assim, é inegável a história subjectiva dos gostos, apreciações e 
interpretações, afectada, entre outras coisas, pelo surto de novos modelos de 
referência valorativa. Esta a preocupação dominante na história estética da recepção 
ou leitura, consagrada por H. R. Jauss, M. Riffaterre, W. Iser e A. Nisin, por 
exemplo, que tem em conta os horizontes da expectativa, sua multiplicidade e 
constante fusão, e as descontinuidades na estruturação complexa dos géneros em que se 
integram quer a elaboração quer a hermenêutica (ou interpretação) de uma dada obra.

Portanto, a crítica e a história literária não podem no fundo fazer-se uma sem a 
outra. Temos de historiar para, por exemplo, compreender, e portanto criticar; mas o 
objectivo da história literária tem de ser seleccionado, só abrange uma mínima parte 
de tudo quanto já pôde passar como literário, e tal selecção fá-la a crítica 
valorativa, assumindo inevitáveis riscos de erro ou omissão importante.

Literatura, cultura, nacionalidade


A história da literatura levanta problemas muito seus (alguns dos quais discutiremos 
pouco adiante) devido a este critério seu próprio de selecção. Como a história de 
qualquer bela-arte, plástica ou rítmica, exprime valores cuja permanência é, em 
geral, mais

              9
reconhecida que a das técnicas ou das instituições. Mas a matéria a partir da qual se 
elabora, e que é a linguagem, ligada aos actos sociais correntes, articula-se (mais 
do que as formas plásticas ou musicais evidenciam) com ideologias historicamente 
determinadas, as transformações técnicas, as tensões e expectativas sociais. No 
entanto, a história
da linguagem não se confunde com a de tais ideologias, transformações, divisões, 
pois, se a confundíssemos, teríamos também de negar a possibilidade de qualquer 
comunicação, dentro da mesma área linguística, entre indivíduos de classes sociais 
diferenciadas, e teríamos de negar, ainda, os aspectos de continuidade que persistem 
através de uma
mudança social profunda: a França não mudou de língua com a Grande Revolução, nem a 
Inglaterra com a industrialização da máquina a vapor. A história da literatura 
abrange, portanto, um domínio bem específico de problemas, embora não deixe de ser 
interdependente da história social e, mais directamente ainda, da história cultural.

Pelas suas relações com a história social, e, especificamente, com a da cultura, e 
ainda por evidência intrínseca, não se podem negar certas características universais 
ou, pelo menos, muito extensas na história literária, isto é, uma história mais ou 
menos universal da literatura; basta lembrar a larga generalidade de certos mitos, de 
certos motivos folclóricos. Há um mundo literário indo-europeu e semítico, por 
exemplo, cuja vasta área criou, interagindo, um património do qual se destacaram a 
Bíblia e os poemas homéricos, os contos das Mil e Uma Noites, as fábulas de Esopo ou 
Lá Fontaine. A história da literatura portuguesa, em especial, está compreendida 
dentro deste contexto histórico-cultural, pois assimila aportações milenárias 
(hebraicas e gregas, por exemplo), e influências fundamentais das grandes literaturas 
do Ocidente europeu, bem visíveis desde a sua
origem. Além disso, e sobretudo até ao século XVIII, está integrada numa unidade 
cultural e literária peninsular, unidade tão visível, que o uso da língua galaico-
portuguesa e o da língua castelhana nem sempre corresponderam, como veremos, à 
nacionalidade do autor.

Contudo, a estreita relação que há entre a literatura e a língua, o facto de um 
domínio linguístico diferenciado resultar de uma duradoira comunidade económica, 
política e social (e de também, inversamente, contribuir para uma tal comunidade), o 
facto de o uso de uma língua determinar, só por si, o público imediato e, 
normalmente, inspirador das obras - tudo isto justifica um critério linguístico para 
a classificação das literaturas. No entanto, não confundamos o nível literário (e, em 
geral, o nível culto) de uma língua com os seus níveis orais, aliás diversificados em 
variantes regionais ou sociais e registos circunstanciais.

Nem sempre tal critério se acomoda com outro que também se deve ter em conta:
o critério da autonomia política nacional. Assim, apesar de o domínio linguístico 
português abranger o Brasil, não há dúvida de que a literatura brasileira adquiriu 
características diferenciais, relacionadas com a progressiva diferenciação nacional 
brasileira; e, como

seria difícil, se não mesmo impossível, apontar uma divisória intrínseca, o mais 
razoável será deixar de incluir no nosso estudo da literatura portuguesa as obras de 
autoria brasi-

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leira posteriores à data da proclamação da independência desse país, embora a isso se 
oponha a intimidade de certas relações que chegam a pôr problemas de nacionalidade 
dos autores (caso de Gonçalves Crespo). Os autores radicados no Brasil anteriormente 
a essa data serão ainda objecto do nosso estudo; conquanto também julguemos legítimo 
encará-los, a eles e até a obras de metropolitanos que viveram no Brasil (caso de 
Tomás António Gonzaga), sob o ponto de vista de formação da consciência nacional e 
literária brasileira. O mesmo acontece com as literaturas dos países africanos de 
língua oficial portuguesa, nos seus vários graus de autonomia cultural. E é por uma 
razão semelhante que, ao tratarmos da escola trovadoresca de língua galaico-
portuguesa, que deu os primeiros passos de diferenciação da nossa literatura escrita, 
não excluímos os seus autores de naturalidade não portuguesa, quer galegos como João 
Airas de Santiago, quer castelhanos como Afonso, o Sábio, cuja corte foi tão 
importante para essa escola.

Ora, se na classificação das literaturas temos de atender, não apenas a divisões 
linguísticas, mas também aos marcos das diferenciações políticas nacionais; se, por 
outro lado, a unidade política nacional fornece um esquema de referência para estudo 
da história literária que lhe é precursora - pode perguntar-se se são os grandes 
marcos da história político-social que devem balizar o estudo da literatura nacional. 
Não há dúvida de que as mais importantes divisões reconhecíveis na história literária 
portuguesa se correlacionam com as mais radicais transformações da nossa história 
social, a tal ponto que podemos distinguir dois grandes ciclos fundamentais na 
evolução literária portuguesa: um ciclo de literatura cujo principal centro de 
elaboração é a corte régia, para a qual podemos imaginar uma curva predominantemente 
ascendente até ao século XVI e que vai depois decaindo até à revolução liberal; e um 
ciclo de literatura fundamentalmente destinada à burguesia e cuja curva, 
diferenciando-se pouco a pouco da anterior, a sobrepassa desde meados do século 
XVIII, absorvendo-a, com o Romantismo, na sua área própria, e atingindo uma fase 
cimeira mas também certa consciência de crise com a chamada *geração de 1870+ (ou *de 
1865+).

No entanto, a cronologia do desenvolvimento literário não coincide com a do 
desenvolvimento histórico geral: as escolas literárias pressupõem, em geral, os 
contornos mais ou menos definidos de uma formação social, embora surjam criações 
literárias precursoras e até preparatórias de uma dada evolução. Assim, o estilo 
romântico português, que corresponde ao domínio político inicial da burguesia, não se 
encontra bem estruturado em língua portuguesa senão bastantes anos depois da 
Convenção de Évora Monte, e os primeiros liberais vitoriosos, como Garrett, continuam 
fiéis a certas ideias e gostos da Arcádia Lusitana, fundada no auge da monarquia 
absoluta. Outro exemplo: n'Os Lusíadas encontra-se uma visão cavaleiresca que já não 
corresponde às relações humanas reais da época; mas, por outro lado, apreendem-se 
aspirações que na época seriam utópicas ou reprimidas, e que hoje se compreendem 
melhor. Ora, como vimos, a razão de ser da história da literatura deriva de um 
critério seu próprio de selecção: o do valor ainda permanente das obras literárias. 
Os pontos cimeiros da história literária são as escolas,

             11
os autores e, sobretudo, as obras cuja estrutura, evidentemente condicionada por 
factores externos mais ou menos analisáveis, sentimos avultar nas suas relações 
intertextuais. Deste modo, as obras ou autores de valor menor, embora apreciável, não 
podem, até certo ponto, deixar de ser vistos como precursores ou então epígonos, dos 
melhores, pois não existem outros modelos ou padrões de valorização estética senão os 
que aparecem historicamente realizados em obras-primas, e, como frisou o muito 
tradicionalista mas, por vezes, penetrante poeta e crítico T. S. Eliot, cada obra-
prima afecta o nosso modo de apreciar toda a tradição literária, nacional ou humana. 
Noutros termos, usando uma oposição que se tornou frequente em manuais linguísticos; 
o estudo diacrónico (histórico) e o estudo sincrónico (estrutural) das obras 
literárias são, em última análise, interdependentes. Há um tempo específico de 
transformação dos gostos e estilos, embora não de todo separável do tempo das 
transformações sociais, por exemplo; mas só se pode balizar esse tempo específico 
contrastando macro e microestruturas detectáveis em obras que servem de paradigmas ao 
nosso estudo.

De acordo com estas reflexões preliminares, o objecto básico do nosso estudo será 
constituído pelas obras literariamente mais qualificadas de língua e autoria 
originariamente portuguesas, segundo uma perspectiva de desenvolvimento geral das 
estruturas formais e da matéria humana socialmente comunicável que lhes corresponde. 
Para designar as fases de estruturação e desagregação de uma escola ou estilo epocal, 
que evidentemente só poderá ter-se consumado de um modo permanentemente válido em 
obras individualizadas, usaremos por vezes, e como é costume, um nome evocativo do 
seu contexto histórico geral: Fim da Idade Média, Época Contemporânea, por exemplo. 
No entanto, o critério de periodização é intrinsecamente literário, pelo que 
tentaremos, quanto possível, distinguir as afinidades características de cada geração 
ou conjunto de autores que tal critério permita, de algum modo, isolar. A atenção 
predominante que entendemos dar às obras ou autores capitais atenuou muito neste 
livro a preocupação (tradicional nos
manuais de história da nossa literatura) de indicar os limites cronológicos de cada 
época ou escola, o que sublinhava os momentos de incipiência e de decadência de cada 
estilo, em vez de sobretudo o ver em sua maturidade. Reservaremos o corpo de letra 
maior ao
estudo interno das escolas, autores ou obras. O seu condicionamento histórico geral, 
filológico e biográfico, bem como a bibliografia, os problemas de erudição histórico-
literária, serão apresentados em corpo menor.

Capítulo II

ORIGENS E EVOLUÇÃO DA LÍNGUA PORTUGUESA

 Origem latina do Português; a România

O factor decisivo da formação da língua portuguesa foi a romanização da Península, 
cujos últimos obstáculos ficaram eliminados com as campanhas de Augusto. A difusão do 
Latim verifica-se ao mesmo tempo que as villae (latifúndios), protegidas pelo direito 
e o Estado romano, integram, como colonos adscritos às suas terras, os antigos 
habitantes dos castros serranos; que as instituições urbanas se desenvolvem nos 
moldes municipais de Roma, graças a legiões, praças de comércio, tribunais, escolas, 
templos, teatros e termas; e que nas províncias ocidentais da Península, a Lusitânia 
e a Galécia, se constrói um sistema de vias com que, aproximadamente, viria a 
coincidir o actual traçado ferroviário e rodoviário fundamental, preludiando deste 
modo a sensível autonomia das comunicações internas portuguesas.

O idioma português é, pois, um dos produtos da România, nome que se dá ao Império 
Romano e, em especial, ao conjunto das suas províncias onde o Latim veio a vingar 
duradoiramente como língua de civilização. Dos mais antigos falares da Península 
ficou o Euscaro, ainda hoje conservado pelos Bascos, que já se julgou representar uma 
sobrevivência de língua dos Iberos, e que alguns filólogos explicam por substratos 
linguísticos anteriores às imigrações indo-europeias. A decifração da escrita ibérica 
evidenciou certas afinidades mas também diferenças entre Proto-Bascos e Iberos, 
discutindo-se hoje qual a área até onde, fora da Península, se estenderiam tais 
substratos, e seus pontos de irradiação original. Há vestígios muito afins dos Iberos 
no Norte de África, e discutem-se ainda hoje certos alvitrados parentescos do Basco 
com línguas caucásicas. Os primeiros povos indo-europeus que desde o 11 milénio a.C. 
submergiram essas línguas predecessoras (com excepção do Basco) têm recebido 
designações muito flutuantes (Lígures, Ilíricos, Ambroilíricos), e, aparentemente, 
foram encurralados em direcção a W por posteriores migrações celtas ou celtizadas 
(Celtiberos), parecendo terem-se reconhecido

14*/*
características arcaicas indo-europeias, pré-célticas, nos poucos testemunhos 
epigráficos atribuíveis aos Lusitanos que recentemente se estudaram. Dos Celtas, povo 
indo-europeu e aparentado com os Romanos, que pelo NE penetram depois na Península, 
cerca do século VI, deve ter vindo muito da toponímia pré-romana, merecendo destaque 
no nosso território certos nomes terminados em -briga (como Conimbriga, donde 
Coimbra), designação de cidadela castreja; e já houve quem atribuísse à sua 
influência a sonorização das consoantes surdas intervocálicas, traço característico 
da evolução das línguas românicas ocidentais.

Sobre o fundo mais ou menos comum do Latim, língua originária do Lácio, a região de 
Roma, e que a expansão diversificou em dialectos, elaborou-se um modelo oficial e 
literário, o chamado Latim Culto, polido e gramaticalizado sob influência do Grego, e 
que as tradições culturais e escolares tentaram, tanto quanto possível, uniformizar 
em todo o Império. Entretanto, a sua versão falada, a que discutivelmente se dá o 
nome de Latim Vulgar, obedecia a tendências espontâneas de transformação e 
diversificação, muito facilitadas, quer pelos antigos hábitos linguísticos de cada 
população romanizada, quer pela pequena percentagem de letrados que mesmo em Roma 
existia, quer pela tardia romanização da própria Itália, que não se adiantou muito a 
certas províncias exteriores: as populações italianas meridionais, que se julga 
haverem predominado na colonização da Hispânia, só tinham cerca de um século de 
cidadania romana quando, em 74 p.C., Vespasiano concedeu o mesmo direito de cidade a 
todos os hispânicos livres. De acordo com investigações recentes, que criticam a 
noção de Latim Vulgar, a consciência de diferenciação entre o Latim escrito, com 
ortografia padronizada mas lido de acordo com as pronúncias regionais proto-românicas 
- apenas surgiu quando, no século IX em França e no século )à na Península Ibérica, 
se impôs nos actos litúrgicos do rito romano, em difusão, uma pronúncia uniforme e já 
distante daquelas que se tinham aproximado dos dialectos românicos evoluídos.

Com a grave crise que o Império sofreu durante o século III, o esforço uniformizador, 
até então exercido pela organização administrativa e escolar, cedera já perante a 
dialectização espontânea; e aliás as necessidades de tornar a língua assimilável por 
outros e variados povos apressa transformações que já se observam em processo desde a 
origem. É deste latim evoluído e diversificado geográfica e socialmente que provém, 
entre outras línguas novilatinas, o Português. Vejamos quais as principais 
transformações consumadas no Latim falado, sobretudo entre o século II e a época das 
Grandes Invasões (século V), que fazem emergir os reinos bárbaros acima dos destroços 
do Império. Trata-se do início de diferenciação das línguas novilatinas, ou 
românicas, cujo conjunto se designa como România; esta designação foi já usada em 
sentido geográfico por Paulo Orósio, escritor latino-hispânico do século V.

Evolução do Latim falado


Foneticamente, o acento tónico das palavras latinas caracterizava-se pela elevação 
melódica da sílaba tónica: era um acento melódico. Havia ainda nas palavras latinas 
um contraste quanto à duração das sílabas, umas longas, outras breves (com cerca de 
metade

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da duração das longas), que permanecia constante dentro de cada forma vocabular: é a 
chamada quantidade silábica. Os filólogos discutem ainda se existiriam também 
oposições de intensidade. Seja como for, no Latim falado, a intensidade e a 
quantidade longa tendem a concentrar-se na pronúncia da sílaba melodicamente tónica, 
que desta maneira ganha maior relevo. A quantidade das sílabas deixou de ser um 
sistema autónomo e bem
caracterizado: a antiga distinção entre vogais longas e breves reduziu-se a uma 
diferença de timbre (na România ocidental, o e e o o, quando longos, deram lugar às 
vogais fechadas é e ô, e quando breves, às vogais abertas é e ó; o i breve a um é 
fechado; o u breve
a um ô fechado). Por isso o ritmo do verso latino, que se baseava na sucessão regular 
de sílabas longas e breves, deu lugar a um ritmo, elaborado durante a Idade Média, 
que assenta no número regular de sílabas (isossilabismo) delimitado pela rima, isto 
é, pela coincidência de timbres vocálicos no fim do verso.

Esta transformação do acento, fazendo acrescer ao relevo melódico da sílaba tónica um 
novo relevo de duração e intensidade, precipita uma série de evoluções fonéticas nas 
sílabas e fonemas mais apagados, sobretudo nos mais próximos da tónica (pretónicos ou 
postónicos) e nos finais: quedas, contracções, vocalizações, assimilações, 
sonorizações, etc., que já em parte se verificam na época considerada.

Sob o ponto de vista morfológico, a frase latina articulava-se por meio de um sistema 
de variações dos nomes e pronomes (declinação) que marcavam a função dessas palavras 
relativamente ao verbo ou a outras palavras da proposição; e de variações terminais e 
outras dos verbos (conjugação) que situavam o seu significado dentro de certas 
relações (tempo, voz, pessoa, modo, aspecto imperfeito ou perfeito, etc.). O uso de 
verbos auxiliares era restrito, mesmo no que corresponde às nossas formas 
perifrásticas e passivas. A ordem das palavras podia, em teoria, considerar-se 
arbitrária, ou antes, só dependente da jerarquia e da ênfase dos tópicos do discurso, 
pois a terminação indicava a função sintáctica de cada palavra dentro da frase.

Nas línguas românicas conservou-se o sistema verbal, embora com desenvolvimento das 
formas analíticas ou compostas, mas acabou por desaparecer a declinação, excepto em 
certos pronomes (eu, me, mim, comigo, por exemplo). O acusativo, caso que exprime o 
objecto da acção ou o destino do movimento, tende já no Latim falado a absorver os 
outros casos, regido de preposições especificadoras da circunstância que exprime. (De 
resto, a transformação de antigos advérbios em preposições que substituíssem e mais 
alialiticamente especificassem as funções dos casos nominais vinha já a processar-se 
desde as origens do Latim.) Na época em vista, séculos III-V, a língua falada 
apresentava três paradigmas de declinação, dois casos, dois géneros e três 
conjugações, em vez das cinco
declinações, cinco casos, três géneros e quatro conjugações do Latim culto.


Lexicalmente, a evolução do Latim caracteriza-se pela perda de vocábulos de 
configuração excepcional - perda largamente compensada por um enriquecimento 
expressivo obtido graças à assimilação de estrangeirismos, de palavras da gíria 
profissional e regional, e ainda à adopção de sufixos especiais (diminutivos 
afectivos e outros). Assim,

16 
as palavras guerra, cada, casa, cavalo, abelha, esperança provêm, respectivamente, do 
germanismo werra, do helenismo cata, dos depreciativos casa, cabaflus, do diminutivo 
apícula e da palavra sufixalmente encorpada sperantia.

Baixo Latim; *Latim Bárbaro+

As transformações da língua falada tornavam o Latim Culto cada vez mais artificioso, 
apesar de também este se ir afastando, a pouco e pouco, das normas gramaticais 
concebidas segundo o modelo clássico da prosa de Cícero e César. Por ocasião das 
Grandes Invasões, enquanto o Latim Vulgar atingia a fase atrás caracterizada, a 
língua literária e a literatura encontravam-se na fase conhecida por Médio Latim ou 
Média Latinidade, nome que depois sugeriu o da Idade Média, mas diferentemente 
datado: entre fins do século II, com o advento dos imperadores africanos e ilírios, e 
a queda oficial do Império Romano do Ocidente, em 476, início convencional da Idade 
Média. É o período dos principais Padres da Igreja, como S@ Ambrósio, primeiro 
organizador do canto litúrgico, S@ Agostinho (de Hipona), primeiro importante 
filósofo cristão, e S. Jerónimo, a quem se deve a Vulgata, principal tradução latina 
da Bíblia, que serviram de modelo ao latim eclesiástico. A este último, na época 
posterior à queda do Império ocidental, dá-se geralmente o nome de Baixo Latim, e 
sobreviveu à queda do Império como única língua escrita. Alguns séculos passaram 
antes que várias línguas novilatinas faladas fossem fixadas por escrito: o Francês no 
século IX, o Castelhano em meados do século XII, o Português, como o Italiano, em 
inícios do século XIII, o Catalão em meados do mesmo século, o Romeno apenas no 
século XVI.

Não se confunda Latim Vulgar nem Baixo Latim com o *Latim Bárbaro+, conjunto de 
fórmulas jurídicas e litúrgicas, deformadas ou acompanhadas por formas e construções 
coloquiais, e que se usavam em documentos tabeliónicos, como contratos, doações, 
testamentos, etc., em fase já adiantada de diferenciação das línguas novilatinas. 
Este pseudolatim é devido à incultura dos clérigos que serviam de notários e às 
dificuldades de ajustar uma língua morta a novas circunstâncias sociais.

O Romance: lugar do Português entre as línguas românicas

O Império Romano do Ocidente, que coincidia em grande parte com a România 
linguística, isto é, com o domínio do Latim como língua de civilização (em vez do 
Grego, dominante no Império do Oriente), acaba por fragmentar-se politicamente depois 
das Grandes Invasões do século V. Precipita-se a partir dessa altura o processo de 
dialectização do Latim falado de que resultam as línguas românicas modernas. Ao 
conjunto de falares da România, nesta nova fase de transição, dá-se o nome de Romance 
(ou Romanço), que vem do advérbio romanice (*à maneira românica, vulgar+), oposto a 
latine (*à maneira latina, literária+). A palavra romance (neste caso com a variação 
de rimance) designa também um gênero de composição transmitida oralmente, em que pela 
primeira vez a língua

               17
falada ganha forma literária, e constitui o ponto de partida do moderno género 
literário do mesmo nome. Sempre que haja possibilidade de equívoco, usaremos a forma 
romanço para designar a fase linguística, e rimance para o género poético em questão.

A diversificação do romanço acentua-se ainda com a descentralização política feudal, 
a regressão à economia rural e local dos séculos VIII, IX e X; até que, com o 
progresso comercial e urbano, com as novas tendências monárquicas centralizadoras do 
século XI em diante, se inicia a unificação linguística de que resultam as línguas 
nacionais novilatinas. Já desde o século IX fora necessário permitir aos pregadores o 
uso no púlpito da língua vulgar, e nos centros de peregrinação, romaria ou feira 
surgiram jograis, um misto de saltimbancos, truões e cantores, que difundiam entre o 
povo e levavam até aos castelos senhoriais verdadeiras escolas de poesia em romanço.

Os métodos da gramática comparativa e histórica, depois aperfeiçoados pelos da 
geografia linguística, possibilitaram a classificação científica das línguas 
românticas. É assim que entre elas se distingue um grupo oriental, em que se 
salientam o Romeno e dialectos do Centro e Sul da Itália; e um grupo ocidental, que 
abrange o Italiano setentrional, os actuais dialectos reto-romanches ou ladinos 
(Suíça), dolomitas (Áustria) e friulanos (Itália), e outros dois subgrupos, num dos 
quais avulta o Francês, proveniente da Langue d'oil medieval, e no outro se encontram 
o Occitânico, conhecido na Idade Média por Langue d'oc (em que literariamente se 
destaca o dialecto provençal), o Catalão, o Castelhano e por fim, e particularizando 
mais, um conjunto de dialectos hispânicos ocidentais: asturianos, leoneses (em grande 
parte absorvidos pelo Castelhano, que deu origem ao Espanhol hoje oficial) e galego-
portugueses, de que se originou o Português.


A diferenciação destas línguas e dialectos tem sido explicada por factores vários, 
tais como o respectivo substrato linguístico (ou seja, as diversas línguas a que o 
Latim se sobrepôs), a proveniência diversa dos colonos italianos, as diversas épocas 
da colonização romana, as linhas de migração e comunicação económica ou outra da 
România. Assim, certas características do Português têm sido atribuídas à sua 
localização periférica na România, a uma origem italiana meridional dos seus 
colonizadores romanos, a um forte substrato céltico. E a tripartição do romanço 
peninsular já foi explicada pelas principais e sucessivas vias fluviais de penetração 
romana (o Ebro, primeiro, e o Guadalquivir, mais tarde), que teriam esboçado a 
diferenciação entre os falares ocidentais e os catalães-aragoneses, inserindo-se 
entre eles o Castelhano. De qualquer modo, a actual diferenciação do romanço 
peninsular deve-se sobretudo à forma como se fez a reconquista aos Muçulmanos, a 
partir de três principais pontos de arranque: a Marca carolíngia, que originou o 
Aragão e a Catalunha, tornando-se esta o último foco de reconquista do litoral 
mediterrânico; os montes Cantábricos, donde, através dos caminhos da transumância 
pastoril, partiram, para a Meseta central, os conquistadores de fala castelhana, 
influenciada por um substrato eucaro (ou basco); e o Noroeste, de substrato céltico 
ou para-céltico, mais tarde de ocupação sueva e prestigiado pelo santuário de 
Santiago de Compostela, cujas forças cedo aguentaram o ímpeto muçulmano na linha do 
Douro, donde partiram em direcção ao Sul ao longo de antigas vias romanas 
relativamente separadas.

18
Na sua expansão, facilitada por uma estrutura social então mais progressiva, menos 
feudal, Castela, que em fins do século VIII se reduzia a simples região fronteiriça 
(por isso acastelada) de Leão em contacto com os Muçulmanos, obtém a hegemonia 
político-militar e depois (desde Afonso X e sua corte toledana) literária sobre Leão, 
e, não só absorve os dialectos moçárabes do Sul, como marginaliza pouco a pouco as 
falas asturianas, leonesas, aragonesas e navarresas. Discute-se muito se o Catalão se 
integraria originariamente no romanço hispânico ou no occitânico. Mas, seja como for, 
a sua semelhança em relação à Langue d'oc relaciona-se com a sua situação de ponte 
entre a Península e o Sul da França, e ainda talvez com certas influências de um 
comum substrato pré-romano. Quanto ao Galego-Português, pode ter-se diferenciado 
(como o Leonês) de um fundo mais arcaico galego-asturiano; a tese, muito controversa, 
segundo a qual o Português teria assim uma origem fundamentalmente nortenha, embora 
recentemente reforçada por investigações linguístico-etnográficas, parece dever 
considerar-se como descrição muito simplificada de um processo de formação na 
realidade mais complexo. Vários linguistas salientam certos caracteres 
especificamente conservadores do romanço do Noroeste, e em especial do Português, 
relativamente ao Latim (futuro e condicional separáveis, como em amá-lo-ei, atestando 
a perí frase latina originária; manutenção mais tardia de certas vogais finais que, 
por metafonia, vieram a fechar no singular masculino a vogal tónica de palavras como 
porco, e, em geral, persistência da gama vocálica de quatro graus de abertura do mais 
arcaico romance ocidental: à, é, ó; é, ô; i, 11; infinito pessoal, resultante do 
imperfeito do conjuntivo latino, ou/e do uso com sujeito independente; resposta 
afirmativa com o verbo da pergunta, em vez da partícula sintética sim). Outros 
apontam certas características de uma transformação maior do que a dominante no resto 
da Península (evolução, anterior ao século lX, dos grupos iniciais p1-, c]- e flpara 
a africada tch, que viria a grafar-se ch; síncope, nos séculos X-XI, de 1 e ri 
intervocálicas, o qual deixou vestígio na nasalidade da vogal anterior, o que 
acarretaria consequências fonológicas e até morfológicas importantes). O Noroeste 
hispânico foi mais tardia e imperfeitamente romanizado, pelo que manteve restos da 
primitiva sociedade agrícola comunitária, que ainda hoje se verificam em Rio de Onor, 
entre outros vestígios etnográficos.

Entre a romanização e a reconquista das monarquias neogóticas, a Península conheceu o 
domínio de várias aristocracias guerreiras germânicas (Alanos, Vândalos, Suevos e 
Visigodos) e a ocupação muçulmana. Mas tais conquistas não alteram fundamentalmente a 
estrutura linguística latina.

Quanto aos invasores germânicos, isso explica-se pelo facto de eles não constituírem 
mais que minorias militares, ainda próximas dos seus tempos nómadas, que acabaram por 
ser assimiladas pela aristocracia já estabelecida e romanizada, à qual se tinham 
passageiramente sobreposto. Por isso se limitaram a introduzir algum vocabulário 
referente, principalmente, aos seus usos típicos de guerra, vestuário e outros que, 
de facto, prevaleceram (o corte da roupa ocidental ainda hoje é o de origem 
germânica, como as próprias palavras portuguesas roupa e fato), além de nomes 
próprios de lugar e sobre-

             19
tudo de pessoas: Henrique, Afonso, Mendo, etc. Mas muitas das palavras germânicas 
assimiladas pelo Português chegaram à Península antes dos invasores bárbaros, porque 
haviam já sido introduzidos no Latim que os Romanos aqui trouxeram (guerra, guarda, 
bando, elmo, feltro, etc., palavras que também se encontram noutras línguas românicas 
de além-Pirenéus), pelo que é extremamente escasso o vocabulário directamente 
introduzido por estes invasores nas línguas peninsulares.

Quanto aos Árabes, portadores de uma civilização comercial e de novas técnicas 
agrícolas, criaram na Península centros urbanos e substituíram a aristocracia agrária 
anterior, impondo-se de facto à massa rural peninsular. Conservaram, portanto, com a 
sua civilização superior, a sua lí ngua, sem eliminar a língua e a religião do povo 
dominado, dando lugar a uma situação comparável à que existiu em Inglaterra durante 
algum tempo após a invasão normanda, com a sua língua de corte (Francês) e a sua 
língua rural (Anglo-Saxão). Chegou a haver um começo de interpenetração das duas 
línguas, principalmente nos centros urbanos, de que resultou o Moçárabe, fala popular 
de estrutura românica mas com numeroso recheio vocabular arábico - fenómeno que 
lembra também o da assimilação pelos Anglo-Saxões de um considerável vocabulário 
francês, na origem do Inglês moderno. O domínio árabe foi todavia pouco duradouro em 
grande parte da Península, e superficial mesmo em certas regiões politicamente 
muçulmanas. Por isso, da sua língua, tão estranha ao Romanço, não ficou qualquer 
influência notável de estrutura morfológica ou sintáctica, mas sim um vocabulário de 
certo vulto, relativo à vida económica e administrativa e em que sobressaem nomes 
referentes a novos cultivos, técnicas e instituições introduzidas pelos Árabes 
(azeite, arroz, algodão, azenha, nora, açúcar, açorda, allè,res, alcaide, algarismo, 
armazém, almude, álcool, etc.), e a curiosa expressão oxalá (= *queira Deus+). 
Importa notar que a diferenciação do romanço ocidental, anterior à Reconquista, quase 
coincide com a área de uma civilização megalítica neo- e calcolítica, de infiltração 
litoral, que decai depois do advento do Ferro com os Celtas e, depois, com os 
Romanos.

Evolução da língua portuguesa

De fins do século IX até inícios do século XIII, que é de quando datam os textos 
redigidos em Português de maior antiguidade indiscutível, quer notariais (Notícia do 
Torto, talvez anterior a 1211, o testamento de D. Afonso II, 1214), quer literários 
(cantigas de João Soares de Paiva e de D. Sancho I, de cerca de 1200, pois se provou 
ser-lhes posterior a cantiga da garvaia de Paio Soares de Taveirós), decorre a fase 
proto-histórica do nosso idioma, isto é, aquela que só se pode reconstituir por 
métodos histórico-comparativos ou à base de documentos *em Latim Bárbaro+ .

Desde fins do século XII até cerca de meados do século XVI, em que o Português começa 
a sujeitar-se a uma disciplina gramatical e escolar, decorre o seu período chamado 
arcaico, embora o seu arcaísmo de então seja muito menor que o do Francês nos seus 
mais antigos textos conhecidos do século IX. De início, a reconquista do Ocidente

20
peninsular traduziu-se, linguisticamente, por uma expansão para o Sul da fala galega 
e da sua aparentada de Entre Mondego e Minho, à custa dos falares moçárabes, que o 
domínio árabe influenciara lexicalmente e, isolando-os, mantivera numa estrutura 
gramatical mais próxima das origens latinas. Mas a formação de condados e depois de 
um reino aquém-Minho, a sucessiva consolidação da sua fronteira na linha do Mondego e 
depois na do
Tejo, por fim a conquista do Alentejo e do Algarve, a centralização do Estado 
monárquico em Lisboa, que se tornou mais efectiva na dinastia de Avis, fizeram 
sobrelevar à influência nortenha da conquista e colonização agrícola a influência 
meridional dos novos centros políticos e administrativos. É possível, por isso, 
distinguir no período arcaico da língua portuguesa uma primeira fase, até cerca de 
1350 (e portanto coincidente, como
veremos, com a fase inicial da literatura, que se caracteriza pela preponderância do 
Galego, cujo prestígio e uso literário se estendia então à pró pria corte régia 
castelhana). Das primitivas interpenetrações dos dialectos peninsulares do Ocidente 
restam ainda hoje, no
distrito de Bragança, algumas bolsas dialectais a atestar colonizações leonesas 
(dialectos das comunidades rurais arcaicas de Miranda do Douro, Rio de Onor e 
Guadramil).

A partir de meados do século XIV, o Português comum e literário resulta de uma rápida 
fusão e evolução linguística realizada sobretudo em Lisboa, com grande influência dos 
dialectos meridionais, que deu à fonética portuguesa certas características talvez 
moçárabes. Se já nas cantigas de D. Dinis, por exemplo, de fins do século XIII, se 
observam alguns traços distintivos relativamente ao Galego, por inícios do século XV 
os próprios poetas da Galiza estão sensivelmente castelhanizados, e a sua fala, antes 
tão florescente, transforma-se em dialecto arcaizante de uma província de Castela. O 
dialecto interarrinense (isto é, de Entre Douro e Minho) cedo fez, também, figura de 
arcaico, e por início do século XVI Gil Vicente atribuía aos camponeses da Beira o 
linguajar que usava como nota cómica de rusticidade, à maneira daquilo que no teatro 
espanhol se fazia
então com o Leonês.

Com efeito, a língua portuguesa passara desde cerca de 1350 por uma rápida evolução 
fonética.

No decorrer dela assistimos aos seguintes fenómenos, entre outros:
1) Uniformizam-se, já por inícios do século XV, diversas terminações nasais, que 
convergem no ditongo -ão, um dos fonemas mais típicos do idioma português moderno: 
manum > mão (dissilabo) > mão (monossílabo); panem > pan > pão; leonem > > Icon > 
leão; multitudinem > multidõe > multidon > multidão; sunt > son > são.

Discute-se ainda o processo desta convergência, num aliás rico sistema de vocalismo 
nasal originado pela queda arcaica do -n- intervocálico. Notemos que, quando se trata 
de nomes no singular, os respectivos plurais mantêm-se diferentes: -ãos, -ãcs, -ões 
correspondem, em geral, às terminações latinas -anos ou -anus, -anes, e -ones ou -
udines, respectivamente.

2) Numerosos hiatos, provenientes da queda de consoantes sonoras intervocálicas do 
Latim, acabam por contrair-se, fenómeno quejá principia a verificar-se hesitantemente

              21
na métrica trovadoresca e que a convenção gráfica mascara durante bastante tempo; 
outros hiatos (nomeadamente -êo e -êa) serão desfeitos pela epêntese da semivogal que 
gratamos como i: credete > creer > crer, populum > poboo > povo; foedum > léo > > 
feio; cenam > cêa > cea > ceia.

3) Modificam-se os timbres vocálicos de certas terminações, que então ainda se 
pronunciavam abertas ou fechadas consoante a origem latina: comparativos sintéticos 
do tipo de melhor e maior, que tinham o o fechado, passam a tê-lo aberto; nos 
pronomes eu, meu, teu, seu e em deus o ditongo, anteriormente aberto (eu), fecha-se 
(êu), à maneira de formas verbais como sofreu.

4) As terminações verbais da segunda pessoa do plural em -ades, -edes, -ides ou -ade, 
-ede, -ide estão no século XV reduzidas: amades e amade dão amais, amai; devedes e 
devede dão deveis, devei; partides e partide dão partis e parti.

5) Uniformiza-se a pronúncia de certas sibilantes que a convenção gráfica ainda hoje 
distingue e que se mantêm distintas em certos dialectos; o x de enxada tinha o valor 
actual, mas o ch de sacho valia tch, pronúncia nortenha que os gramáticos 
seiscentistas ainda recomendam; o s simples ou dobrado não se pronunciava como no 
Português padrão de hoje, em que se confunde, ora com o c antes de e ou de i, ora, na 
posição intervocálica, com o z; em servo, saber, passo e, por outro lado, em cousa as 
sibilantes tinham um valor mais aproximado de ch e dej, respectivamente, valores que 
ainda conservam em certas zonas nortenhas, ao passo que o c antes de e ou i (cervo, 
cima), o ç e o z, que já no século XVI se pronunciavam como hoje, tinham sido 
pronunciados até então como consoantes africadas, respectivamente ts e dz.

Sob o ponto de vista morfológico, verifica-se, nomeadamente:
1) A biformização quanto ao género dos nomes terminados em -or, -o] e ~és (senhor, 
espanhol e português, por exemplo, podiam, antes, ser do género feminino).

2) A generalização do género feminino aos nomes em -agem (bom linhagem, diz ainda 
Fernão Lopes).

3) A sobreposição de um sistema ternário de demonstrativos este, esse, aquele (isto, 
isso, aquilo) a um sistema binário com redundâncias (estelaqueste ou estolisto, 
oposto a aquel(e) e aquelo, ainda não estando esse ligado à 2. > pessoa).

4) A eliminação dos possessivos femininos ma, ta, sa, dos pronomes e adjectivos 
interrogativos cujo e quejando, e de outras formas como omem (cf. Francês on), i (ai) 
en ou ende (daí, disso), da partícula enfática er ou ar, da conjunção causal, 
comparativa ou integrante, ca, etc.


Sob o ponto de vista sintáctico, desaparecem, entre outras, certas construções 
partitivas e a dupla negação que o Francês manteve, o gerúndio com regência 
prepositiva como em Inglês (sem teendo), a frequência de anacolutos e de outras 
construções logicamente frouxas. Torna-se desde o século XVI mais frequente a 
anteposição do artigo definido aos possessivos (o meu).

Esta evolução processa-se mais ou menos espontaneamente, pelo jogo dos factores 
histórico-sociais apontados, mas há um aspecto, o da uniformização e padronização de

22 
variantes linguísticas, que decerto corresponde a uma intenção preparatória da 
posterior codificação gramatical. Factos como a organização escolar eclesiástica e 
universitária, a praxe de redigir os diplomas oficiais e notariais em língua 
portuguesa, com o abandono do *Latim Bárbaro+ desde o reinado de D. Dinis, a 
multiplicação das traduções para português que desde então se verifica na corte e nos 
institutos religiosos - devem ligar-se com a racionalização e polimento do idioma. O 
estudo do Latim eclesiástico e, desde o século XV, o do Latim clássico contribuem 
para a disciplina da língua portuguesa. Já no Cancioneiro Geral, de finais desse 
século e inícios do século XVI, é visível uma latinização que principia por ser 
meramente gráfica mas acaba por tornar-se fonética, e de que resultará a sobreposição 
de formas eruditas como inveja, virtude, acto, glória, consciência às formas mais 
espontâneas enveja, vertude, auto, grórca, conciência. Esta latinização, que afecta 
sobretudo o vocabulário mais culto e dá lugar a formas divergentes, opera-se 
principalmente com o Humanismo e com o ensino jesuíta posterior.

Aos séculos XVII e XVIII pouco resta a fazer, morfologicamente, isto é, na estrutura 
fundamental do idioma, para se atingir a configuração do Português moderno: a 
biformização, quanto ao número, da forma pronominal lhe (aliás ainda hoje invariável 
na fala rural), segundo uma tendência de resto já medieval; a eliminação no uso oral 
do auxiliar haver como alternante de ter; o desuso do mais-que-perfeito do indicativo 
com o valor de imperfeito do conjuntivo ou de condicional (eu o fizera, se pudera), e 
pouco mais. Sob o ponto de vista fonético, é então que o s e o z finais adquirem a 
actual pronúncia palatal dominante, em vez da fricativa dental que se mantém em 
certas regiões do Brasil; que o ch perde a sua africação em tch; que o o pretónico 
(por exemplo: em comer) acaba por tornar-se equivalente a um u átono. Révah e 
Herculano de Carvalho discutiram (1959 e 1962-63) até quando se teriam mantido os 
valores ô e é do o e e átonos finais, que o Galego ainda hoje conserva, sendo de crer 
que eles existissem, embora oscilantemente, até ao século XVIII. Em contraste com a 
fala brasileira, inicia-se então em Portugal um processo de alteamento e/ou recuo 
articulatório e até emudecimento das vogais átonas.
O r velar principiará só em fins do século XIX a sua irradiação, ainda hoje em curso, 
à custa do r apical, e entretanto o e fechado origina a fechado na pronúncia lisboeta 
de expressões como dei, vejo, fecho, telha e na terminação -em, anteriormente não 
ditongada.

Pode, em resumo, dizer-se que por meados do século XVI está concluído o essencial 
desta evolução, que é principalmente fonética, como vimos. O século XV serve de 
charneira às transições mais importantes: é vulgar encontrarmos em Fernão Lopes, D. 
Duarte, D. Pedro e, depois, no Cancioneiro Geral, formas e construções arcaicas ao 
lado de outras modernas.

Papel dos Gramáticos, Dicionaristas e Escritores

Para a fixação do Português padrão contribuem largamente a língua literária e o 
trabalho dos gramáticos e teóricos da língua.


Data de 1536 a primeira gramática portuguesa, de Fernão de Oliveira, que é sobretudo 
uma fonética com grande senso linguístico. Segue-se-lhe a pouca distância a de João

           23
de Barros (1540), que inicia um processo de relatinização gráfica e fonética do 
Português. O primeiro dicionário Português-Latim e Latim-Português, da autoria de 
Jerónimo Cardoso, falecido em 1569, foi editado em 1570. A preocupação de exaltar e 
cultivar o idioma acentua-se desde meados do século XVI (Barros, Camões, António 
Ferreira, J. Ferreira de Vasconcelos, Fernão Álvares do Oriente, Rodrigues Lobo), 
numa reacção de fundo popular contra a tendência de unificação dinástica 
castelhanizante, atingindo o auge sob a dinastia filipina, no século XVII. Publicam-
se então numerosos estudos gramaticais, como Origem da Língua Portuguesa (1606) de 
Duarte Nunes do Leão, que já em 1576 publicara uma Ortografia da Língua Portuguesa; o 
Método gramatical para todas as línguas (1619) de Amaro de Roboredo, representativo 
de métodos novos então introduzidos no ensino gramatical; dicionários de Português-
Latim como o de Agostinho Barbosa (1611) e prosódias latino-portuguesas como a de 
Bento Pereira (1634).

No século XVIII, finalmente, o problema da língua adquire um cunho pedagógico e 
prático. Luís António Verney pugna pelo ensino da língua materna, que então ainda se 
subordinava inteiramente ao Latim nas escolas, e por uma reforma ortográfica 
simplificadora; Rafael Bluteau publica o importante Vocabulário Português e Latino, 8 
volumes, entre 1712 e 1721, que serviu de base aos dicionários posteriores da língua 
portuguesa, a começar pelo Dicionário da Língua Portuguesa de Morais e Silva, 1. a 
edição
1789, ampliado sucessivamente pelo próprio autor até à 4. > edição, póstuma (1831); 
Cândido Lusitano (Francisco José Freire) ocupa-se principalmente do uso literário nas 
suas Reflexões sobre a língua portuguesa (edição póstuma, 1842); o esforço de vários 
ortografistas e ortofoneticistas desde o último quartel do século XVI culmina em 1767 
num tratado de Ortografia de Frei Luís de Monte Carmelo, a melhor obra congénere até 
A. R. Gonçalves Viana (1892). A Academia das Ciências empreende a publicação do seu 
Dicionário da Língua Portuguesa, que aliás não passou do 1. O volume (1793), reedição 
actualizada e aumentada em 1977. O facto capital foi o alvará pombalino de 1770, que 
instituiu o ensino do Português nas escolas médias, limitado aliás a seis meses.

Apesar deste trabalho dos teóricos da língua, não chegou a formar-se uma instituição 
comparável à Academia Francesa (1634) pela sua acção na disciplina linguística.


Ao longo deste livro, acompanharemos a evolução do Português literário, que se não 
confunde com a língua falada. Por agora convém notar apenas que o Português literário 
é, sobretudo a partir do Romantismo, uma língua duplamente seleccionada. Em primeiro 
lugar, é a língua de certas camadas sociais, urbanas e alfabetizadas, com 
possibilidades, hábitos culturais e económicos de leitura. Raramente os dialectos das 
populações rurais ou as gírias socioprofissionais conseguem penetrar nas obras 
literárias, a não ser quando existe da parte do escritor a intenção de documentar 
certas peculiaridades linguísticas, em geral estilizando-as. Essa intenção encontra-
se em alguns dramaturgos, como Gil Vicente e Ferreira de Vasconcelos, em alguns 
romancistas, como Herculano (O Pároco da Aldeia), Camilo Castelo Branco (Novelas do 
Minho, Brasileira de Pra-

24 
zins, etc.), Aquilino Ribeiro (Terras do Demo) e outros. Todavia, o jornal e 
ultimamente a radiotelevisão tendem a uniformizar a língua falada, segundo um modelo 
de língua escrita corrente. Este processo está mais adiantado nas populações urbanas 
que nas rurais. Desde o decénio de 1960 intensifica-se a difusão de registos orais 
urbanos.

Sobre esta linguagem do grupo social mais cultivado, o escritor realiza uma segunda 
selecção, apurando dela, segundo critérios vários (lógicos, estéticos e outros), 
certos termos e construções frásicas. Mas não é apenas a linguagem corrente a que 
influi sobre o escritor: é também a tradiçã o literária que o precede, e ainda as 
línguas cultas estrangeiras. Sob estas influências, a língua literária tende por 
vezes a artificializar-se, afastando-se muito da língua corrente, sobretudo da língua 
falada pelas camadas mais largas da população. Esta tendência é contudo 
contrabalançada pela necessidade, em que o escritor se encontra, de se exprimir com 
vivacidade; por isso se verificam, como vamos ver, ao longo da história literária, 
reacções no sentido de vivificar a linguagem escrita. No entanto, ao aproveitar a 
sintaxe, o léxico ou mesmo a fonética da fala oral, o escritor insere-as sempre em 
estruturas estilísticas inovadoras, em geral mais complexas. Há estudiosos que 
pretendem caracterizar um estilo, pessoal ou de escola, por um conjunto de desvios em 
relação a uma norma gramaticalizada, mas esta caracterização puramente negativa não 
basta. Não se trata da simples alteração de um código de regras aceites, mas da 
instituição de um novo código parcial, nascido dos próprios textos, e não 
preestabelecido a eles. E, na medida em que os textos são dramáticos, isto é, na 
medida em que o autor se distancia das suas próprias personagens em diálogo, ou de um 
narrador fictício, o estilo da obra abrange a arte de conotar tais personagens, ou 
tal narrador fictício, pelos modismos da sua linguagem, e de marcar o seu 
relacionamento espácio-temporal e de atitude discursiva, para além da simples arte de 
denotar, ou designar objectos, ideias (função narrativa, épica, descritiva, didáctica 
... ), ou da arte de simplesmente se exprimir, desabafar, expandir intuições, 
sentimentos (atitude lírica). Talvez não haja estilo literário em que estas três 
funções fundamentais não coexistam, embora em grau variável.

BIBLIOGRAFIA

1 - REFLEXõES PRELIMINARES

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              25
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1988 (com extensa bibliografia).

Lopes, óscar: Ler e depois, Modo de ler, Porto, 1969, 3. > ed. respect. 1971 e 72 
(desenvolvem pontos de vista deste livro). 
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Kayser, Wolfgang: Análise e Interpretação da Obra Literária, 6. > ed. port. refundida 
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estruturalista). Extensa apreciação de conjunto, sob um ponto de vista próximo da 
filosofia pós-modernista, de tradição nietzschiana e heideggeriana, que desvaloriza a 
razão

26
científico-positiva, humanista e progressista a favor da abordagem retórica, 
desconstrucionista e pragmático-linguística: Coelho, Eduardo Prado, Os Universos da 
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Ducrot, O./Todorov, T.: Dictionnaire Encyclopédique des Sciences ou Langage, Paris, 
1972 (sobretudo baseado no estruturalismo francês).

Lausberg, Heinrich: Elementos de Retórica Literária, trad. acresc., F. C. Gulbenkian, 
1966 (pouco manuseável, mas informativo; tem ampla bibliografia portuguesa).

Robles, Sainz de: Ensayo de un Diccionario de Ia Literatura, Madrid, 1954. Princeton 
Encyclopedia ofPoetry ano Poetics, org. A. Preminger, New Jersey, 1972. 
Angenot, Mare: Glossário da Crítica Contemporânea, trad. port., Comunicação, 1984, do 
original francês de 1979.

Carreter, Lázaro: Diccionario de Términos Filológicos, 5. > ed., Gredos, Madrid. 

Reis, Carlos/Lopes, Ana Cristina M.: Dicionário de Narratologia, Almedina, 1987. 

Propostas de semiologia literária podem ser acompanhadas pela revista 
*Communications+, Paris, de que existem antologias em português na Editora Vozes, 
Petrópolis. 

Obras auxiliares importantes: 

Durand, Gilberto: As Estruturas Antropológicas do Imaginário, trad. port., Presença, 
1989; 
Chevalier, J./Gheerbrand, A.: Dictionnaire des Symboles,

              27
4 vols., Séghers, 1 973-74;,Aziza, C130livieri, CI./Patrick, R.: Dictionnaire des 
Symboles et des Thèmes Littéraires, Nathan, 1978.

O problema de demarcar a literatura brasileira é discutido pelos dois vols. da 
Formação da Literatura Brasileira, de António Cândido, 2. > ed., São Paulo, 1963, e 
sumariamente exposto, de um ponto de vista nativista, por Afrânio Coutinho em 
Conceito de Literatura Brasileira, Rio de Janeiro, 1960, e Introdução à Literatura no 
Brasil, 2. > ed., Rio, 1964.

II - ORIGENS E EVOLUÇÃO DA LÍNGUA PORTUGUESA

Latim vulgar e linguística românica

Grandgent, C. H.: Latim Vulgar, trad. esp., Madrid, 1928, manual clássico, reed. 
1952. 
Maurer Júnior, Theodoro H.: Gramática do Latim Vulgar, 1969, e O Problema do Latim 
Vulgar, Rio, 1962.

Neto, Serafim da Silva: História do Latim Vulgar e Fontes do Latim Vulgar, 3. a ed., 
rev. e melhorada, Rio, 1956.

Vãanãnen, V.: Introduction au Latin vulgaíre, 2. > ed., Estrasburgo, 1967, trad. 
esp., Gredos, 1968.

Haadsma, R. A./Nucheimans, J.: Précis de latin vulgaire, Groningen, 1963. Herman, 
Joseph: Le Latin vulgaire, col. *Que sais-je?+, n. > 1217, 1967. Díaz, Manuel C. Díaz 
y: Antologia dei Latin Vulgar, 2. > ed. aum. e rev., Gredos, Madrid. 
Vidos, B. E.: Manual de Linguística Românica, trad. do it. por Francisco B. Moli, 
Madrid, 1968, reed. 1973.

Wartburg, W. von: La tragmentación lingüistica de Ia Romania (trad. esp., Gredos, 
Madrid, 2.’ ed. aum.).

Bourciez, E.: Éléments de linguistique Romane, S.’ ed. rev., Paris, 1967. Eleock, W. 
D.: The Romance languages, Londres, 1960. 
Rohlfs, Gerhard: Díferenciación léxica de Ias lenguas românicas, trad. esp., Madrid, 
1960.

Lausberg, H.: Linguística Românica, trad. port., F. C. Gulbenkian, 1974, de um 
original de 1956, reed. 1963-67.

Bec, Pierre: Manuel Pratique de Philologie Romane, 2 vols., Paris, 1970-71. lordan, 
I.: Introdução à Linguística Românica, trad. port., F. C. Gulbenkian, 1973. 
Lüdtke, H.: Historia dei Léxico Românico, trad. esp., Madrid (Gredos), 1974. Meyer-
Lübke, W.: Romanische Etymologisches Wõrterbuch, 4 vols., Heidelberga,
1956 e segs.


Revistas: 
*Romania+ (desde 1872), Paris; *Revue de Linguistique Romane+ (desde
1925), Paris; *Romanistiches Jahrbuch+, Hamburgo (desde 1947).

Ver ainda as Actas dos Congressos de Filologia e Linguística Românicas, o último dos 
quais se realizou em 1989.

28 
Elia, Sílvio: Preparação à Linguística Românica, Rio de Janeiro, 1974. Wright, Roger: 
Latin Tardio y Romance Temprano, Gredos, 1989, trad. esp. de original inglês de 1982 
(papel do renascimento carolíngio no séc. IX e da imposição do rito romano na 
Península (séc. XIX) na consciência de diferenciação das línguas românicas 
ocidentais).

Linguística hispânica geral

Enciclopedia lingüística hispânica, dirigida por M. Alvar, A. Badía, R. de Baibín, L. 
F. Lindiey Cintra, C.S.I.C., Madrid, tomos 1 e ll, e um Suplemento, 1960-67.

Pidal, R. Menéndez: Manualde Gramática Histórica Espanõla, 10.’ ed., Madrid, 1958; 
Origenes del espaõol. Estado lingüistico de Ia Península Ibérica hasta el siglo XI, 
9. > ed., corr. e aumentada, Madrid, 1980, obra fundamental; El Idioma espahol en sus 
primeros tiempos, Madrid, 6. > ed., 1964, resumo do anterior; Historia de Espafla, 
obra colectiva de que se publicaram de 1947 a 1956 os primeiros tomos, os que mais 
interessam como fundo histórico para a evolução linguística; Espafia y su historia, 2 
tomos, Madrid, 1956 e 1957, onde se reúnem e actualizam vários estudos do autor.

Maurer Júnior, Theodoro H.: A Unidade da România Ocidental, ed. da Universidade de 
São Paulo, 195 1.

Entwistle, W. J.: The Spanish language together with Portuguese, Catalan and Basque, 
Londres, 1969, trad. esp., Madrid, 1973.

Rohlf s, Gerhard: Manual de filologia hispânica. Guia bibliográfica, crítica y 
metódica, Bogotá, 1957.

Lapesa, R.: Historia de Ia Lengua Espa15ola, 9. > ed. rev., Gredos, Madrid, 198 1. 
Corominas, Juan/Pascual, J. A.: Diccionario crítico etimológico castellano y 
hispánico, 5 vols., Gredos, Madrid, 1980-83, que interessa a todo o domínio 
linguístico hispânico (há uma ed. abrev.: Breve diccionarío etimológico de Ia lengua 
castellana, Gredos, Madrid, 3. > ed. rev., 1973).

Baldinger, Kurt: La Formación de los domínios linguisticos en ta península Ibérica, 
trad. esp., 2. aed. corr. e muito aum., Gredos, Madrid, 1963, com extensa 
bibliografia crítica classificada.

Tavani, Giuseppe: Preistoria e protoistoria delle lingue ispaniche, Japadre Editore, 
L'Aquila, 1968 (ampla bibliografia, exposição clara).

Cataián, Diego: Lingüistica íbero-Románica (Crítica Retrospectiva), Gredos, Madrid,
1974.

Introduções             actualizada:



5ric _qeral Lara, Manuel Tuãón de, e outros: Historia de Espafia, 1, Introducción, 
Primeras Culturas y Híspania Romana, Labor, Barcelona, 3. > ed., 1982.

Alarcão, Jorge: Portugal Romano, 3. @ ed. rev., Verbo, Lisboa, 1983, e O Domínio 
Romano em Portugal, Europa-América, 1988.

Serrão, Joei/Marques, A. H. de Oliveira: Nova História de Portugal, vol. 1: Portugal 
das Origens à Romanização, Editorial Presença, 1990.

              29

Linguística galaico-portuguesa

Obras clássicas cujos dados precisam de maior ou menor actualização:

Coelho, Adolfo: A Língua Portuguesa. Noções de glotologia geral e especial 
portuguesa, 3. > ed., emendada, Porto, 1896.

Dias, Augusto Epifânio da Silva: Sintaxe Histórica Portuguesa, S. > ed., Lisboa, 
1970. Vasconcelos, J. Leite de: Lições de Filologia Portuguesa, 3. > ed., organizada 
por Serafim da Silva Neto, Lisboa, 1959, e Esquisse d'une dialectologie portugaise, 
2. > ed., 1970.

Vasconcelos, Carolina Michaêlis de: Lições de Filologia Portuguesa, reed. da *Revista 
de Portugal+, Lisboa, 1956, e Dinalivro, Porto, s/d.

Nunes, J. Joaquim: Compêndio de Gramática Histórica Portuguesa, 7. > ed. corr. e 
aum., Lisboa, 1969.

Viana, A. R. Gonçalves: Estudos de Fonética Portuguesa, Lisboa, 1973 (reunião, com 
pref. de L. F. Linciley Cintra e J. A. Peral Ribeiro, de quatro estudos datados de 
1883 e 1903).

Viterbo, Frei Joaquim de Santa Rosa: Elucidário       1 de arcaísmos, 1. a ed., 2 
vols.,
1798-99; 2. > ed. rev. e aum., 1865; 3. 1 ed. rev. e aum., 2 vols., 1965-66, Porto.

Rübecamp, Rudolf: A linguagem das Cantigas de Santa Maria de Afonso X o Sábio, in 
*Boletim de Filologia+, t. 1, 1932-33, e t. li, 1933-34.

Piei, J. M.: Estudos de Linguística Histórica Galego-Portuguesa, IN-CM, 1989.

Obras mais actualizadas:

Cuesta, Pilar Vásquez/Luz, Maria Albertina Mendes da: Gramática Portuguesa, 3. ed. 
corr. e aum., 2 vols., 197 1, sobre a distribuição geográfica e a história do galego-
português, Gredos, Madrid, com larga bibliografia por assuntos.

Neto, Serafim da Silva: Manual de Filologia Portuguesa, 2.’ ed,, melhorada e 
aumentada, na *Biblioteca Brasileira de Filologia+, Rio de Janeiro, 1957, 
essencialmente constituído por uma bibliografia histórico-crítica e uma exposição de 
problemas e métodos; História da língua portuguesa, 1952, 3. a ed. aum., Presença, 
Rio de Janeiro, 1979, deficiente no que respeita ao português literário; e A 
Constituição do Português como língua nacional, in *Arquivos da Univ. de Lisboa+, 19, 
1960, pp. 103-116.


Huber, Joseph: Gramática do Português Antigo, 1933, trad. port., F. C. Guibenkian,
1986.

Boléo, Manuel de Paiva: Introdução ao Estudo da Filologia Portuguesa, ed. rev., 
Lisboa, 1946, e Estudos de Linguística Portuguesa e Românica, vol. 1, tomos 1 e li, 
Acta Universitatis Conimbrigensis, 1974-75.

Ali, M. Said: Gramática Histórica da Língua Portuguesa, 7. > ed. corr. e aum. de 
obras com outros títulos, Ed. Melhoramentos, São Paulo, 197 1.

Williams, Edwin B.: Do Latim ao Português, 3.’ ed., Rio de Janeiro, 1975, trad. de 
From Latin to Portuguese, Filadélfia, 1938, reed. original ibidem, 1962.

Teyssier, Paul: História da Língua Portuguesa, trad. port. corr. e aum., Sã da Costa, 
Lisboa, 1982; e, em conjunto, as Actas do IX Congresso de Linguística Românica, 
publicadas pelo Centro de Estudos Filológicos, Lisboa, 1961.

30
Maia, Clarinda de Azevedo: História do Galego-Português [       ... 1, desde o séc. 
X111 até ao séc. XVI, 1007 pp., INIC, 1986 (baseada em 168 docs. não literários de 
1255 a 15 16, em anexo).

Silva, Rosa Virgínia Mattos e: Estruturas Trecentistas - Elementos para uma gramátíca 
do Português Arcaico, IN-CM, 1989 (baseia-se na análise de uma tradução trecentista 
dos Diálogos de São Gregório).

Convém não isolar a consulta das obras de escopo especial, galaico-português, 
relativamente às de escopo geral hispânico ou românico. As obras com mais extensa 
bibliografia referem-se a revistas por meio das quais o estudioso pode manter-se 
actualizado,

Principais dicionários etimoló                ua_@7r@u_q4esa-. o de Antenor 
Nascentes,
2. > tiragem, 1955, Rio de Janeiro, e o de José Pedro Machado, 1952, 3, a ed. em 5 
vols.,
1977, com datas das mais antigas documentações escritas conhecidas das palavras; ver 
a propósito deste último as Anotacões de M. A. Tavares Carbonne Pico, insertas em 
*Revista de Portugal+, série A, Língua Portuguesa, XXVI-XXX11, desde o n. O 200, 
Dezembro de 1961, bem como as rectificações de A. G. Cunha, sobre A Cronologia do 
Vocabulário Português, nos vols. 111 e seguintes da *Revista Brasileira de 
Filologia+, Rio, e as anotações de Lorenzo, Ramón: Sobre cronologia do vocabulário 
galego-português, ed. Galaxia,
1968, 3. a ed., em 5 vols., do mesmo dicionário, 1978. Do mesmo autor, Para o 
Dicionário do Português Antigo, in *Revista de Portugal+, série A, XXX1, e Influência 
Arábica no Vocabulário Português, Lisboa, 1958.

Bueno, F. da Silveira: Grande Dicionário Etimológico-Prosódico da Língua Portuguesa, 
São Paulo, 1963.

Machado, José Pedro: Dicionário Onomástico Etimológico, 3 vols., Lisboa, 1986. Lapa, 
M. Rodrigues: Estilística da língua portuguesa,     11  aed., rev. e aum., Coimbra 
Editora, 1984.

Obras em que a linguística se relaciona com problerna-shistóricos e etn             f 
ic os. _ográf _ Carvalho, José G. C. Herculano de: Estudos Linguísticos 1, Lisboa, 
1964, 2. > ed., Coimbra, 1973, H, Coimbra, 1969, e 111, Coimbra, 1984.

Cintra, Luís F. Lindley: A Linguagem dos foros de Castelo Rodrigo 1 ... 1. 
Contribuição para o estudo do leonês e do galego-português do século XIII, Centro de 
Estudos Filoiógicos, Lisboa, 1959, reimp. fac-similada, IN-CM, 1984, que incide sobre 
o Leonês e o Galego-Português do séc. X111; Estudos de dialectologia portuguesa, Sã 
da Costa, Lisboa, 1983; e o artigo Les Anciens Textes Portugais non Littéraires. 
Classement et bibliographie, in *Revue de Linguistique Romane+, t. XXVII, n. > 105-
106, Jan.-Junho de 1963.


Costa, Avelino de Jesus da: Os mais antigos documentos escritos em português, in 
*Revista Portuguesa de História+, XVII, 1979, pp. 263-341.

Naro, A. J.: Estudos Diacrónicos, trad., Petrópolis (Vozes), 1973. Bibliografia 
geral:

Santos, Maria José de Moura: Os Estudos de Linguística Românica em Portugal desde
1945 a 1960, sep. do vol. 11 do *Suplemento Bibliográf ico+ da *Revista Portuguesa de 
Filologia+, Coimbra, 1966. Além desta Revista, cujo último vol., XVI, referente a 
1972-74,

            31
saiu em 1976, publica-se em Portugal o *Boletim de Filologia+, cujos tomos 23 e 24 
(1974-75) contêm, entre outros, estudos de gramática transformacional do Português.

Em Readings in Portuguese Linguistics, org. por Jürgen Schmidt-Radefeidt, North-
Holland Linguistic Series, 1976, há uma ampla bibliografia classificada segundo áreas 
gramaticais do Português, em apêndice a 12 estudos originais.

Ver ainda Carvalho, J. G. Herculano de/Schmidt-Radefeit J. (org.): Estudos de 
Linguística Portuguesa, Coimbra Editora, 1984.

Ferreira, José de Azevedo: Bibliografia Selectiva da Língua Portuguesa, ICALP, 1989. 
Revistas brasileiras: *Boietim de Filologia+, Rio de Janeiro; *Estudos 
Linguísticos+, São Paulo; *Revista Brasileira de Filologia+, Rio de Janeiro; 
*Revista de Letras+, Assis (São Paulo); *Alfa+, Marília.

Principais investigações em curso: 
o Centro de Linguística das Universidades de Lisboa está a elaborar os dados de 
inquéritos sobre o Português Fundamental; recolhe desde
1972 dados para o Atlas Linguístico-Etnológico de Portugal e da Galiza e para o Atlas 
Linguarum Europae; e estuda a Gramática da Entoação do Português (ver Bibliografia 
Dialectal Galego-Portuguesa, 1976, e *Boletim de Filologia+, tomos 22, 23, 24 - 1964-
73,
1974, 1975 -). Há importantes edições críticas recentes de textos não-literários 
medievais por José de Azevedo Ferreira (Braga) e Ana Maria Martins (Lisboa), entre 
outros.

Principais selectas de textos arcaicos

Vasconcelos, Leite de: Textos Arcaicos, 5. a ed., Imp. Nacional, Lisboa, 1970 
(comentário minucioso).

Nunes, J. J.: Crestornatia Arcaica, 7. > ed., Lisboa, 1970, com introdução 
linguística, breves notas e glossário; Florilégio da literatura portuguesa arcaica, 
Lisboa, 1932, com notas e glossário.

Tavares, José Pereira: Antologia de Textos Medievais, *Clássicos Sá da Costa+.

Lapa, Rodrigues: Crestomatia Arcaica, col. *Textos Literários+, 1976. Com introduçao 
 e notas. (A mais acessível.)

Oliveira, Corrêa de/Machado, Saavedra: Textos Portugueses Medievais, 5.’ ed., Coimbra 
 Editora, 1974.

35
PRIMEIRA ÉPOCA: DAS ORIGENS A FERNÃO LOPES

Capítulo I

INTRODUÇÃO

DAS ORIGENS A FERNÃO LOPES: A SOCIEDADE 

Na época em que Portugal se constitui como estado independente, em meados do
século XII, encerra-se na Europa Ocidental o período em que a economia, a sociedade, 
a vida política e a cultura estiveram dominadas pela economia rural de auto-
subsistência. Verifica-se aqui e além um novo surto mercantil; em face dos castelos, 
sobranceiros aos domínios senhoriais, brotam as vilas e cidades povoadas de 
*burgueses+. Os produtos da terra começam a ser lançados e procurados nos mercados 
pela gente citadina. Entre o senhor, que usufrui do rendimento da terra, e o servo, 
que o produz, novas classes
se instituem, quer ligadas ao trabalho rural, como os pequenos proprietários e os 
rendeiros livres, quer a novas actividades económicas, como os mesteirais, os 
mercadores e negociantes de dinheiro.

As circunstâncias da Reconquista na Península Ibérica, exigindo uma militarização 
mais disciplinada, determinaram certos aspectos peculiares nas formas jurídicas e 
políticas que as relações senhoriais aqui assumiram; isso levantou mesmo a certos 
historiadores, como Herculano, o problema da existência ou inexistência, na Idade 
Média peninsular, do feudalismo, concebido este segundo o estrito modelo francês 
medieval. No
entanto, a menor descentralização política e administrativa das monarquias ibéricas 
relativamente à carolíngia e capetíngia, as manifestações relativamente precoces da 
autonomia concelhia peninsular, o facto de a principal nobreza portuguesa estar 
sujeita, não a uma cadeia de dependências pessoais, mas a um serviço régio pago 
mediante contias monetárias - não desmentem este facto essencial: a relação 
económico- soci al
dominante era também entre nós (e não podia deixar de ser) a da renda rural. Como 
observa Armando de Castro, as próprias contias representam a redistribuição pela 
nobreza de uma parte do excedente que o rei obtinha dos seus mais vastos domínios 
próprios e dos tributos concelhios. Deve no entanto salientar-se o seguinte: a 
aristocracia neogótica

36 
adaptou-se a certas condições (como a directa chefia monárquica e certa autonomia das 
populações viloas importantes) que lhe permitiram desalojar uma outra aristocracia 
militar-rural, a muçulmana, já estruturada sobre uma rede de economia mercantil e 
monetária; e, pelo que especialmente nos importa, o reino fundado por D. Afonso 
Henriques foi já bafejado pelo desenvolvimento europeu das forças produtivas e do 
comércio que se relaciona com as Cruzadas, cujas frotas colaboraram aliás na 
conquista dos nossos portos meridionais e os inseriram nas rotas comerciais então a 
estender-se desde o Báltico até ao Mediterrâneo oriental.

Existiu, por conseguinte, desde as origens do reino de Portugal, uma navegação 
costeira e comercial que activava portos marítimos, como Lisboa e Porto, e portos 
fluviais de acesso ao interior, como Coimbra e Santarém. Discute-se muito o grau de 
importância de uma actividade mercantil, que já nos relacionava com outros países da 
Europa, e da burguesia comercial correspondente. É de considerar à parte a burguesia 
judaica, que se dedicava especialmente ao comércio do dinheiro e desempenhava um 
papel activo na administração financeira da casa real e das grandes casas senhoriais. 
As produções mais características da economia portuguesa (fruta, azeite, vinho, mel, 
sal, peixe salgado, couros) propiciavam uma exportação que, em navios portugueses ou 
estrangeiros, se cruzava com a importação de cereais, têxteis, etc.

No entanto, a aristocracia feudal, constituída pela nobreza e pelo clero, cuja base 
económica eram as prestações em dinheiro, trabalho ou géneros a que estavam sujeitos 
os agricultores (colonos ou servos), não deixava de ter em Portugal uma posição 
dominante. A nobreza, que se sustentava também dos despojos da guerra contra os 
Árabes, já concluída em 1249 com a conquista do Algarve, era sobrepujada pelo clero, 
quer em nível de cultura, quer em poderio económico, quer ainda porque ele estava 
apoiado na organização internacional da Igreja e fortalecido pela primazia geralmente 
reconhecida, nos séculos XII e XIII, ao *poder espiritual+ (ou seja, o poder 
eclesiástico) sobre o poder civil. Os reis de Portugal consideram-se durante muito 
tempo vassalos da Santa Sé; e calcula-se que no século XIV os rendimentos totais do 
clero e da coroa eram pouco mais ou menos equivalentes.

Convém distinguir entre o clero secular (arcebispos, bispos, párocos) e o clero 
regular, que vive em regime comunitário e obedece a uma regra especial. É este último 
que desempenha o papel mais activo na história da cultura. Ao constituir-se o Estado 
Português, existiam já no seu território vários conventos, alguns muito antigos, que 
se tinham mantido sob ocupação árabe, como o de Lorvão. Nos primeiros anos da 
monarquia, são fundados dois importantes conventos, o dos Cónegos Regrantes de Santa 
Cruz de Coimbra e o dos Cistercienses em Alcobaça. Ambos, sobretudo o último, exercem 
uma importante função cultural.


Em meados do século XIII, introduzem-se em Portugal as ordens mendicantes 
Franciscanos e Dominicanos, principalmente - que se dedicam ao apostolado das novas 
populações urbanas, rompendo o isolamento em que se confinavam os Beneditinos e 
Cistercienses. Alcançam, desde o inicio, uma posição preponderante na corte e 
extraordinária influência nas camadas populares.

            37
O poder real estava limitado pelos privilégios do clero, das casas senhoriais e dos 
concelhos, que exerciam sobre os seus territórios uma grande parte dos poderes 
administrativos hoje confiados ao Estado. Para alcançar a ajuda do clero, nobreza e 
concelhos, sobretudo quando necessitava de recursos financeiros, o rei reunia as 
cortes, assembléia de representantes daqueles três *estados+, cujo parecer tinha 
menor ou maior peso conforme as circunstâncias. A Casa Real, embora decisivamente 
superior às outras casas
senhoriais, era ainda relativamente pobre e modesta, constituída por reduzido número 
de pessoas. O rei viajava pelo País usufruindo dos seus direitos de aposentadoria, 
procurando os locais de mais fácil abastecimento e de melhores condições sanitárias 
contra a peste, mal endémico, embora residisse com mais frequência em certas cidades, 
como Coimbra, na 10 dinastia. Só a partir de D. Pedro haverá instalação permanente 
para o arquivo do Reino, e só a partir de D. João I será Lisboa reconhecida como 
capital. Mas já no reinado de D. Afonso III se notam sintomas do desenvolvimento da 
vida sumptuária na corte, que correspondem ao progresso da actividade mercantil nos 
portos portugueses, e se acentuam no reinado de D. Fernando.

As instituições de cultura

Antes da invenção da imprensa, os livros reproduziam-se pelo processo de cópia 
manuscrita em folhas de pergaminho. A produção de manuscritos era lenta e cara, e a 
sua circulação extremamente reduzida. Anteriormente ao século XIII, só nos conventos 
existiam condições para o trabalho da produção de manuscritos. Mais tarde, 
constituem-se corporações de escribas profissionais, principalmente à volta das 
Universidades. Este processo de reprodução dá causa a variantes e interpretações de 
manuscrito para manuscrito, segundo um processo até certo ponto comparável ao da 
reprodução por via oral. Desta forma, alguns textos em que entraram muitas mãos 
acabam por poder considerar-se de autoria colectiva. É o caso, como veremos, de 
Amadis.

Em Portugal, os conventos com oficinas de manuscritos foram principalmente os

de Lorvão (que já existia sob o domínio muçulmano), Santa Cruz de Coimbra e Alcobaça. 
Neste último reuniu-se a maior livraria medieval portuguesa.

Mas a escrita constituía um meio acessório de transmissão da cultura; temos de contar 
com a transmissão oral, através de jograis-recitadores, cantores e músicos ambulantes 
que divulgam nas feiras, castelos e cidades um repertório musical e literário, por 
vezes acolhido e estilizado em cortes senhoriais e régias. Desempenham um papel 
importantíssimo os pregadores eclesiásticos, que estabelecem a ligação entre o saber 
livresco e as massas populares.

As duas literaturas - a oral e a escrita - apresentam características muito 
diferentes. Ao passo que os livros produzidos ou reproduzidos nos conventos, 
destinando-se sobretudo à preparação dos clérigos e ao serviço religioso, consistiam 
principalmente em tratados e obras de devoção escritos em latim, o repertório dos 
jograis, pelo contrário, dirigido a um público iletrado de vilões, burgueses e 
nobres, servia-se das línguas

38 
locais, inspirava-se na vida e interesse desse público e consistia sobretudo em 
poemas e narrativas versificadas. É com os jograis que nascem as literaturas 
românicas e os géneros modernos de ficção, tais como o poema lírico e o romance.

A cultura literária e científica por via escrita e escolar estava muito pouco 
disseminada, e restringiu-se, durante muito tempo, aos clérigos. A palavra clérigo 
(francês clerc) tornou-se sinónima de letrado. Em troca, pode falar-se de uma cultura 
*tradicional+, transmitida oralmente, que fixava padrões de vida, uma visão do mundo, 
uma escala de valores, um património literário oral, ditames de sabedoria prática, 
etc.

As mais antigas escolas de que há notícia em território português são as escolas 
episcopais ou catedrais, destinadas à preparação do futuro clero, que funcionavam 
junto das sés, regidas por um membro do cabido, o *mestre-escola+; e as escolas 
conventuais, destinadas especialmente à instrução dos noviços. Destas últimas 
distinguiu-se a de Alcobaça. O ensino ministrado nas escolas episcopais e conventuais 
de que há notícia em Portugal não excederia muito os rudimentos da língua latina; e 
quem queria adquirir instrução superior tinha de frequentar as universidades 
estrangeiras, entre as quais os estudantes portugueses preferiam as de Paris, 
Mompilher e Bolonha.

Desde o começo do século XII desenvolvera-se na Europa o grande movimento das 
universidades, escolas de Direito, de Teologia e de Filosofia aristotélica que 
transbordavam dos quadros pedagógicos da Igreja. As universidades desempenham um 
papel capital tanto na Igreja como no Estado, pois ali se preparam os teólogos e os 
letrados indispensáveis a uma e outro. Só em 1290 se propaga a Portugal este 
movimento, com a fundação, no reinado de D. Dinis, do Studium Generale de Lisboa, 
escola concebida segundo o modelo da de Bolonha. O seu programa incluía cadeiras de 
Gramática e Lógica (as duas primeiras do Trívium, ao qual falta a Retórica), 
Medicina, Direito Canónico e Civil, e, a partir da segunda metade do século XIV, a 
Filosofia Natural. baseada na Física de Aristóteles. A Teologia ficava reservada aos 
conventos dos mendicantes. Após um período de vaivém entre Lisboa e Coimbra, a 
Universidade portuguesa fixou-se em Lisboa a partir de 1377, até à reforma de D. João 
III (1536). A sua história durante esta fase da sua existência parece não ter sido 
brilhante, e muitos escolares portugueses continuam a procurar universidades fora do 
País.

O ambiente cultural na Europa


À viragem da vida social e política iniciada no século XII corresponde uma viragem na 
vida cultural. É nesta época que verdadeiramente se inicia o renascimento geral da 
cultura que virá a dar os seus melhores frutos na grande Renascença do século XVI. Ao 
mesmo tempo que o feudalismo declina e as cidades se multiplicam, desenvolvem-se as 
universidades, traduzem-se obras desconhecidas de Aristóteles, no meio de agitadas 
polémicas; surgem e alastram heresias, quer de origem universitária, como o 
Averroísmo latino, nascido em Paris, quer de expressão popular, como a dos Cátaros ou 
Albigenses,

           39
reprimida a ferro e fogo. Através dos Valdenses e de outros, divulga-se entre os 
leigos a leitura da Bíblia. Os Franciscanos e outras ordens adaptam às camadas laicas 
certas preocupações doutrinárias, que até então quase só existiam nos conventos. Na 
arte, à austeridade maciça e guerreira do estilo românico sucede a riqueza, 
diversidade e elegância do estilo gótico, possibilitado pelo progresso do artesanato 
e pela riqueza da burguesia urbana.

A expressão característica do feudalismo guerreiro na literatura foram os cantares 
épicos, como os Niebelungos, as sagas nórdicas e as canções de gesta francesas. No 
século XIII, as canções de gesta francesas, das quais a mais célebre é a Chanson de 
Roland, estão já entradas em declínio. Mas na Península Ibérica, devido possivelmente 
à persistência da mentalidade guerreira por acção das lutas contra os Árabes, o gosto 
da literatura heróica prolonga-se até mais tarde, como veremos.

Em contraste com o sentimento gregário, hierárquico e bárbaro das canções de gesta, e 
com os seus temas sanguinolentos, o lirismo oriundo da Provença (seria mais exacto 
ampliar esta designação e dizer Occitânia, domínio linguístico da Langue d'oc, no Sul 
da França actual, região que desempenhou um papel privilegiado na reanimação 
comercial do Mediterrâneo, com as Cruzadas), é marcadamente individualista, suprime 
as distâncias sociais com o salvo-conduto do amor, transpõe a ideia de vassalagem ao 
plano da submissão do amante, e canta o que há de delicado, subtil e suave na mulher 
e na Primavera. Por outro lado, graças a antecedentes que ainda hoje se discutem, os 
poetas occitânicos aparecem-nos senhores de uma técnica de expressão 
surpreendentemente desenvolvida. Atingidos pela repressão desencadeada contra os 
hereges albigenses, os seus trovadores e jograis dispersam-se pelas cortes de Itália, 
Aragão e outras regiões, onde divulgam a sua arte. Os Provençais tornaram-se, desta 
maneira, por inícios do século XIII, os mestres de toda a poesia medieval posterior.

O florescimento e a propagação do lirismo provençal correspondem ao desenvolvimento 
da vida da corte, que se concentra em torno dos reis e dos grandes magnates 
senhoriais. O nobre adapta-se à vida sedentária e mundana, e cria novos interesses. 
Às canções épicas, relegadas para as populações rurais, sucede nas cortes o romance 
cortês em prosa, que da França do Norte irradia para toda a Europa. O facto de ser 
redigido em prosa atesta o progressivo deperecimento do jogral e da literatura 
cantada e o desenvolvimento de um público com capacidade crescente de leitura ou de 
atenção seguida. Originado possivelmente nas lendas nacionais e nos motivos 
folclóricos dos Celtas da Grã-Bretanha, desde cedo um dos ciclos de romances dessa 
época - o ciclo bretão - corresponde ao ambiente e aos interesses da vida de corte, 
de que a Távola Redonda do Rei Artur é, afinal, uma idealização.


O ciclo novelístico bretão adaptou-se, ao longo do tempo, a diversos gostos e 
influências religiosas que orientam os seus heróis para a busca do Santo Graal, 
símbolo da Graça divina, e contrapuseram aos heróis amorosos, como Tristão e 
Lançarote, heróis ascéticos, como Galaaz e Perceval.

40

Outros temas ainda (mormente da Antiguidade, transmitidos, tal como numerosos
lugares-comuns retóricos, pelo clero letrado de corte: Tróia, Alexandre, Júlio César) 
confluíram no intenso caudal do romance cortês, cuja procura só veio a esgotar-se no 
século XVIII, quando deu lugar à caricatura de Cervantes no Don Quijote de la Mancha.

Mas outras fontes de inspiração, além da aristocrática, convergem na literatura. O 
desenvolvimento das universidades e o consequente surto da Escolástica relacionam-se 
com uma literatura sábia mas dirigída a um vasto público, que usa largamente das 
alegorias ou personificações de ideias abstractas e tem o seu principal monumento no 
Roman de la Rose, que é, em parte, uma sátira da nobreza, da corte, das ordens 
mendicantes e de outras instituições medievais. O progresso das cidades incentiva uma 
literatura satírica e realista, representada pelo Roman de Renard, espécie de paródia 
de epopeia, pelos fabliaux (contos em verso), pela farsa, pelo lirismo burguês do 
Norte da França, que conta entre os seus cultores Adam de Ia Halle e Rutebeuf, Toda 
esta literatura de ambiente citadino e inspiração burguesa ou popular está animada de 
espírito antinobiliárquico e anticlerical.

Note-se que a civilização medieva não caminha em toda a parte ao mesmo ritmo. A 
Itália conhece muito cedo o triunfo do capitalismo mercantil, e isso possibilita o 
aparecimento de uma cultura de tipo novo, prenunciada por Dante e, já desde o século 
XIV, representada por Petrarca, Boceaccio, pelo pintor Giotto. Mas esta nova estética 
não é ainda assimilável pelo resto da Europa.

A literatura portuguesa e as literaturas peninsulares

Anteriormente a Fernão Lopes, deve falar-se de uma literatura de língua portuguesa 
(inicialmente galego-portuguesa) dentro do âmbito de uma cultura peninsular. Se há na 
Idade Média uma literatura ibérica de raiz autónoma em relação à do resto da 
Península, é a literatura catalã, intimamente ligada (até por afinidade linguística) 
à cultura occitânica de além-Pirenéus. Esta literatura peninsular em língua 
portuguesa e galego-portuguesa foi cultivada na corte de Fernando III e sobretudo na 
de Afonso X, o Sábio, reis de Castela e Leão, e seus sucessores. Mas é a 
personalidade política portuguesa, são as cortes dos seus reis, os mosteiros de Santa 
Cruz e Alcobaça, que lhe asseguram continuidade.

Como vamos ver em pormenor, algumas das obras que geralmente se incluem no
património literário português medieval são produzidas noutras regiões na Península, 
como sucede com grande parte das composições dos Cancioneiros primitivos, e com as 
Cantigas de Santa Maria de Afonso X, o Sábio; outras são obras de portugueses sobre 
matéria de interesse para toda a Península, caso da Crónica Geral de Espanha de 1344; 
outras, ainda, foram veiculo, dentro da Península, de correntes literárias 
transpirenaicas, caso

da tradução do ciclo do Graal, depois retraduzída para castelhano. Há o caso de um 
texto cuja nacionalidade se discute e que é produto de uma cultura peninsular comum, 
podendo indiferentemente ter nascido em português ou castelhano: a primeira versão do 
Amadis de Gaula.

41
O período aqui considerado ainda, portanto, não se diferencia integralmente como fase 
da história literária portuguesa; trata-se de uma literatura que a precede e prepara, 
de língua portuguesa mas em certa medida regional, dentro da Ibéria.

A literatura portuguesa pode considerar-se emancipada com o advento da dinastia de 
Avis. Inicia-se então a prosa doutrinal portuguesa original com D. Duarte e uma 
historiografia nacional com Fernão Lopes. Mas até ao século XVIII as relações entre a 
literatura castelhana e a portuguesa serão tão íntimas, que alguns dos mais notáveis 
escritores portugueses, como Gil Vicente, Camões, Sá de Miranda, D. Francisco Manuel 
de Melo, ilustram as duas línguas, prolongaram a sua influência em ambos os lados da 
fronteira e pertencem por isso a ambas as literaturas. No século XVI a palavra 
*Espanha+, tal como a empregam, por exemplo, João de Barros e Camões, servia para 
designar o conjunto peninsular em que os Portugueses se consideravam incluídos, e 
essa acepção do termo mantém-se até ao século XVIII.

BIBLIOGRAFIA

Como introdução à problemática actual e fontes de história medieval ver dois úteis 
vols. da *Nouvelle Clio+, Paris: Le X111 Siècle Européen, 1968, e UOccident aux XIV 
et XVsiècIes, 1971.

Fourquin, G.: História Económica do Ocidente Medieval, trad. port., Edições 70, 
Lisboa, 1981. Ver ainda na col. Li, A. Colin, Paris: Fossier, Robert: Histoire 
Sociale de l'Occident Médiával, 1970, e Paul, Jacques: Histoire Intellectuelle de 
l'Occident Médiéval, 1973 (com larga bibliografia),

Bloch, Marc: La Société Féodale, col. *L'Évolution de I'Humanité+, 2 vols. Lopez, 
Robert S.: A Revolução Comercial da Idade Média 950-1350, trad. port., Editorial 
Presença, Lisboa, 1980 (original inglês de 1976; ampla visão global; tem bibliografia 
crítica).

Barbero, Abilio/Vigil, Marcelo: La formación del feudalismo en Ia Península Ibérica, 
Grijalbo, Barcelona, 1978 (exposição actualizada dos problemas relativos ao processo 
social ibérico, incluindo o território portucalense, desde a romanização ao séc. XI). 
Ainda quanto ao conjunto peninsular, Cortazar, J. A. García de: La Época Medieval, 
2.’ vol. da Historia de Espaõa Alfaguara, 8. > ed., Madrid, 198 1.

Curtius, Ernest Rolhert: La Littérature Européenne et le Moyen-Àge Latin, trad. 
francesa, Paris, 1956, da 2. > ed. alemã de 1953; há também trad. para castelhano, 
pelo *Fondo de Cultura Económica+, México. (Obra capital para estudo da cultura 
literária medieval e do papel que ela representa como transmissão da cultura greco-
romana.)


Le Goff, Jacques: Les IntellectueIs au Moyen-Âge, Seuil, Paris, 1969; Para um Novo 
Conceito de Idade Média - Tempo, Trabalho e Cultura do Ocidente, e A civilização do 
Ocidente Medieval, 1 e li, trad. port., Estampa, Lisboa, 1983-84.

Badel, P. I.: Introduction à Ia vie littéraire du Moyen Âge, Bordas, Paris, 1969.

42 
Gourevitch, A. J.: Les Catégoríes de Ia Culture Médiévale, Gallimard, Paris, 1983. 
(Concepções medievais de tempo, espaço, história, direito, riqueza, trabalho, serviço 
e

personalidade, em contraste com as da Antiguidade, dos Bárbaros e do Renascimento.)

Duby, Georges: Les Trois Ordres ou L'Imagínaire du Feudalisme, Gallimard, 1978; Le 
Temps des Cathédrales, Gallimard, 1976; L'Europe au Moyen-Âge, Flammarion, 1978, 
traduzidos em port., Teorema, 1989; Le Chevalíer, Ia femme et le préte, Hachette, 
1981; A Europa na Idade Média, Teorema, 1989, trad. do original francês de 198 1.

Ariès, Philippe/Duby, G.: História da Vida Privada do Tempo Feudal ao Renascimento, 
trad. port., Afrontamento, 1990,

Bezzola, Reto R.: La Formation des Littératures Nationales e Les Genres Littéraires 
au Moyen-Âge, in Histoire des Littératures, 2, *Encyclopédie de Ia Pléiade+. (Obra de 
larga síntese, com abundante bibliografia.)

Nos últimos decênios tem-se assistido a uma reinterpretação da literatura medieval à 
luz da estética da recepção, de novas teorias do texto e dos sistemas e subsistemas 
tópicos e formais de cada período. Salientemos: Guiette, R.: Questions de 
littérature, Gand,
1960-72; Segre, C.: 1 Segni e Ia critica, Turim, 1969; Jauss, H. R.: História 
literária como desafio à ciência literária. A literatura medieval e a teoria dos 
géneros, trad. port., Porto,
1974, ou, mais amplamente, o conjunto dos seus estudos de 1956-76, Alteritãt und 
Modernítãt des Mittetalterlichen Líteratur, W. Fink Veriag, 1977, trad. it. refundida 
Alterítà e Modernítà della Letteratura Medievaie, Boringheri, Milão, 1989; Zurnthor, 
Paul: Essai de poétique médiávale, Seufl, 1972, Langue, texte, énigme, 1975, e Parler 
du Moyen-Âge, Minuit, 1980. Há dois artigos de síntese por P. Zurnthor e H. R. Jauss 
em *Poétique+, 3 1, Setembro de 1977. Teses dominantes: alteridade dos textos 
medievais relativamente a nós, o que recomenda uma abordagem através das sucessivas 
recepções históricas; anonimato fundamental desses textos, sua oralidade, 
instabilidade e integracão em tradições e subtradições conflituais; 
insubstancialidade dos géneros, sua dependência quanto aos sistemas de oposições 
características de cada época e suas mudanças de função; carácter convencional e 
formal da poesia medieva, sobretudo cortês.

Herculano, Alexandre: Cartas sobre a História de Portugal, sobretudo 4. > e 5. >, in 
Opúsculos, vol. 5.O, e História de Portugal, com notas de José Mattoso, 4 vols., 
Bertrand, Lisboa, 1980-8 1. Convém atender a precisões e correcções de Gama Barros, 
Alberto Sampaio, Rui de Azevedo, David Lopes, Menénclez Pidal, Paulo Merêa, Sánchez-
Albornoz, T. Sousa Soares, e outros. Outros contributos de ainda maior actualização 
em Alexandre Herculano à Luz do Nosso Tempo, vol. colectivo da Academia Portuguesa de 
História,

1977, nomeadamente o de Humberto Baquero Moreno sobre Herculano e a História Social e 
Económica, e os artigos concernentes do Dicionário de História de Portugal, dir. por 
Joel Serrâo, 4 vols., 1963-7 1.

Cortesão, Jaime: Os Factores Democráticos na Formação de Portugal, cap. 1 da História 
do Regimen Republicano em Portugal, vol. 1, 1930, reed. em Obras Completas, 1, 
Lisboa; O Sentido da Cultura em Portugal no século XIV, separata de *Seara Nova+, 
1956, (Obras estimulantes, mas a actualizar e rectificar.)

Castro, Armando de: A Evolução Económica de Portugal dos séculos X11 a XV, vols. í-
iX, Portugália, Lisboa, 1964-70, vol. X, Limiar, Porto, 1975, vol. X1, Caminho, 
Lisboa,
1979; Portugal,@ na Europa do seu Tempo - História Sócio-Económica Medieval Compa-

43
rada, Lisboa, 1970, livro que condensa e situa a matéria da obra anterior; Lições de 
Históría de Portugal - As classes populares na formação, consolidação e defesa da 
nacíonalidade, sécs, X11 a XV, Caminho, Lisboa, 1982.

Moreno, Humberto Baquero: Tensões Sociais em Portugal na Idade Média, Porto, 1976. 
Ribeiro, Oriando: Portugal, o Mediterrâneo e o Atlântico, 1. a ed. 1945, S. > ed. 
rev. e ampi., J. Sã da Costa, 1987; Introduções Geográficas à História de Portugal, 
IN-CM,
1977; A Formação de Portugal, ICALP, 1987 (importantes contributos expositivos ou 
críticos da geografia física e humana para a teoria da formação e história de 
Portugal); Ribeiro, O.Xautensach, H.: com actualização de Daveau, S.: Geografia de 
Portugal, 1, J. Sã da Costa, 1987, prevendo-se mais 3 vols. Ver ainda como 
contributos para actualização na correcção das teses *atiantistas+ da formação 
portuguesa os estudos de Fernando Castelo Branco sobre o *Litoral Português+ e a 
*Navegação Fluvial+, no Dicionário de História de Portugal, dir. de Joei Serrão, vol. 
11; e, mais genericamente, a discussão do condicionamento geográfico em Castro, 
Armando de: História Económica de Portugal, i vol. (Introdução), Ed. Caminho, Lisboa, 
1978.

Saraiva, A. José: História da Cultura em Portugal, vol. 1, livro 1, caps. 11 e lii, e 
O Crepúsculo da Idade Média em Portugal, Gradiva, 1988.

Cruz, António: Santa Cruz de Coimbra na Cultura Portuguesa da Idade Média, 1, 
*Biblioteca Portucalense+, Porto, 1963-64.

SÁ, A. Moreira de: Primórdios da Cultura Portuguesa, in Arquivos de História da 
Cultura Portuguesa, 1, Lisboa, 1967 (sobre escolas, catedrais e monásticas, dos sécs. 
Xi-Xii; no mesmo vol., outro artigo sobre o mesmo assunto de Francisco da Gama 
Caeiro).
O mesmo autor publicou o Chartularium Universitatis Portugalensis, 1 e li, 1966-68, 
respeitante à época medieval.

Martins, Mário: Estudos de Literatura Medieval, Braga, 1956. (Estuda o fundo medieval 
alcobacense.) Estudos de Cultura Medieval, 3 vols., *Brotéria+, Lisboa, 1969, 1980 
(2. ed.), 1983.

Marques, A. H. de Oliveira: Guia do Estudante de História Medieval Portuguesa e

A Sociedade Medieval Portuguesa (Aspectos da Vida Quotidiana), publicados em Lisboa,
1964, sendo o primeiro (5. > ed. rev., J. Sã da Costa, 1987) uma obra fundamental de 
orientação bibliográfica e arquivística, e o segundo um panorama descritivo da vida 
social. Em seus Ensaios de História Medieval, Lisboa, 2.’ ed. 1980, encontrar-se-á, 
além de várias monografias eruditas, uma formulação muito estimulante dos principais 
problemas da economia medieval portuguesa, com bibliografia adequada. Ver também a 
sua História de Portugal, i, Lisboa, com várias ed.

Serrão, J. Veríssimo: História de Portugal (1080-1415), Verbo, Lisboa, 1977 
(informação erudita minuciosa, dentro de uma perspectiva histórica conservadora).

Saraiva, José Hermano: História Concisa de Portugal, Lisboa, 1978 (obra de 
divulgação).

Godinho, Vitorino Magalhães: Ensaios, li, Sobre a História de Portugal, 1969. (Contém 
dados e reflexões importantes sobre a periodizacâo histó rica e a estrutura social e 
administrativa do Estudo português medievo.) Mito e Mercadoria, Utopia e Arte de 
Navegar, Séculos X111-XVIII, Difei, 1990 (ampla informação documental, metodológica e 
problemática).

44 Coelho, António Borges: Portugal na Espanha Árabe, antologia, em 4 vols., de 
textos de origem árabe sobre a época da ocupação muçulmana, Seara Nova, Lisboa,
1972-73-75; Comunas ou Concelhos, 2.’ ed. corr_ Caminho, 1986.

Mattoso, José: A Nobreza Medieval Portuguesa, Estampa, Lisboa, 1981, reed. 1987; 
Religião e Cultura na Idade Média Portuguesa, IN-CM, 1982; Identificação de um País, 
ensaio sobre as origens de Portugal (1096-1325), 2 vols., Estampa, Lisboa, 1985, 3. > 
ed. 1988; Fragmentos de uma Composição Medieval, Estampa, 1987. (0 papel da 
Reconquista, da monarquia e do processo de senhorialização, em que de certo modo se 
integraria o movimento concelhio e o progresso da cavalaria viloa, na formação da 
nacionalidade; o feudalismo em Portugal.) Reexposições condensadas em O Essencial 
sobre a Formação da Nacionalidade e O Essencial sobre a Cultura Medieval Portuguesa, 
ambos pela IN-CM, 1985, e em capítulos de A Escrita da História, Estampa, 1988.

Condição fundamental para o estudo literário é a fixação e correcta interpretação dos 
textos medievais, Ver alguns trabalhos de crítica geral ou específica em Critique 
Textuelle Portugaise (Actes du Colloque de Paris, de 20 a 24 de Outubro de 1983), ed. 
da Fund. C. Gulbenkian, Centre Culturei Portugais, Paris, 1986.



Capítulo ii

A POESIA DOS CANCIONEIROS

Os Cancioneiros primitivos

Quase todas as literaturas se iniciam por obras em verso. Exceptuando as novas 
nacionalidades resultantes da emigração de Europeus a partir do século XVI, a poesia 
surge mais cedo do que a prosa literária. Não é difícil explicar este facto: nas 
civilizações do passado, a mais corrente forma de comunicação e de transmissão da 
obra literária não é escrita, mas oral. Antes de se fixarem no bronze, na pedra, no 
papiro, no papel ou no pergaminho, as histórias, as narrativas, e até os códigos 
morais e jurídicos gravavam-se na memória dos ouvintes; e havia artistas que se 
encarregavam de as divulgar, os
aedos e rapsodos entre os Gregos, os bardos entre os Celtas, os jograis entre os 
povos românicos medievais. O verso é, inicialmente, entre outras coisas, uma forma de 
ritmar a fala que facilite a memória, quer esse ritmo se baseie em esquemas de 
contraste quanto à duração das sílabas (caso do verso greco-latino), quer em esquemas 
de contraste de intensidade silábica reforçados por aliterações (caso da poesia 
germânica), quer no isossilabismo, isto é, na regularidade quanto ao número de 
sílabas reforçada pela rima (caso das literaturas românicas medievais), quer ainda 
noutras componentes fonéticas. Vestígios desta literatura oral são ainda hoje os 
provérbios que, como facilmente se verifica, obedecem a ritmos ou recorrências 
fónicas que facilitam a fixação. As literaturas românicas medievais apoiam-se, como 
já notámos, na literatura oral, cujos principais agentes eram os jograis, embora, por 
via clerical, apreendessem certos teMas e lugares-comuns retóricos de tradição greco-
romana, sobretudo desde a sua assimilação pelos trovadores corteses (e, na Península, 
também pelos segréis nobres de parcos recursos e também, por vezes, instrumentistas).

Os mais antigos textos literários em língua portuguesa são composições em verso 
coligidas em Cancioneiros de fins do século Xiii e do século XIV, que reúnem textos 
desde fins do século XII. Mas devemos supor muito

46 
anterior a tal época o culto da poesia testemunhado por estes textos escritos. A 
literatura oral, com efeito, só se fixa por escrito em época tardia da sua evolução, 
quando as condições ambientes já divergem muito daquelas que lhe deram origem. 
Portanto seria errado pensar que a poesia portuguesa nasceu com os Cancioneiros; 
estes não passam de colecções, mais ou menos tardias, de textos que de início 
circulariam em cópias mais restritas.

Uma parte, pelo menos, da poesia conservada pelos Cancioneiros supõe um longo passado 
e uma tradição oral que nos levam a épocas muito mais remotas do que aquelas em que 
se compuseram os mais antigos poemas dos Cancioneiros, datados, como vimos, de fins 
do século XII. Adiante aludiremos às carjas (kharajat), que parecem revelar a 
existência, no seio das populações submetidas ao domínio muçulmano, de uma poesia 
popular muito provavelmente precursora daquela que tais cancioneiros conservaram.

Conhecem-se três Cancioneiros ou colectâneas, aliás estreitamente aparentadas entre 
si, de poemas de autores diversos em língua galego-portuguesa.
O mais antigo, o Cancioneiro da Ajuda, foi provavelmente compilado ou copiado na 
corte de Afonso X, o Sábio, em fins do século XIII. Os outros, o Cancioneiro da 
Biblioteca Nacional (antigo Colocci-Brancutti) e o Cancioneiro da Vaticana (com uma 
variante recentemente descoberta), são cópias, realizadas em Itália no século XVI, a 
partir de uma compilação que data provavelmente do século XIV.

Destes, o Cancioneiro da Ajuda é o menos completo, porque apenas abrange composições 
anteriores à morte de Afonso X, excluindo, por exemplo, a vasta produção de D. Dinis; 
e porque o seu coleccionador deixou de fora os géneros mais vulgares, isto é, as 
cantigas de amigo e as de escárnio ou maldizer, de que adiante falaremos. Mas tem o 
interesse especial de o seu
manuscrito pertencer à própria época da maioria dos poetas seus colaboradores, e é um 
documento valioso, pela grafia, pela decoração e sobretudo pelas iluminuras, que 
testemunham o carácter cantado e instrumental, embora tenham sido deixados em branco 
os espaços destinados à notação musical, entre outros sinais de inacabamento.

Os cancioneiros da Vaticana e da Biblioteca Nacional, compilados depois da morte de 
Afonso X, abarcam um espaço de tempo maior, isto é, não só os poetas contemporâneos 
de D. Afonso iii e anteriores, mas ainda os contemporâneos de D. Dinis e de seus 
filhos; abrangem, por outro lado, todos os géneros de composições, e não só as 
cantigas de amor. Destes dois, o Cancioneiro da Biblioteca Nacional é o mais 
completo, pois inclui quase todo

47
o material recolhido no Cancioneiro da Vaticana e muito outro. O Cancioneiro da Ajuda 
contém 64 poesias nã o transcritas nos outros dois. Um catálogo do coleccionador 
quinhentista italiano, Ângelo Colocci, a quem se deve a preservação do Cancioneiro da 
Biblioteca Nacional, revela-nos que qualquer dos cancioneiros se encontra hoje 
mutilado. É bem possível que estejamos em presença de sucessivas cópias de uma e a 
mesma colecção, que se
iria talvez encorpando pouco a pouco; e a fase mais importante da compilação deve ter 
sido a de certo *livro das cantigas+ mencionado no testamento
do conde de Barcelos, D. Pedro, filho de D. Dinis (1350). O conjunto abarca
1679 poesias de 153 autores identificados, além de alguns anónimos.

O mais antigo dos trovadores conhecidos dos Cancioneiros é João Soares de Paiva, 
nascido cerca de 1140, dois anos após a batalha de Ourique, pertencente, portanto, à 
geração de Sancho i (a quem chegou a ser atribuída a autoria de uma cantiga, afinal 
de Afonso X). Isto situa o início da literatura escrita portuguesa conhecida cerca de 
começos do século XII. É plausível relegar para depois dos dois trovadores 
mencionados a discutidíssima Cantiga de Garvaia (manto escarlate) de Paio Soares de 
Taveirós, que os primeiros estudiosos datavam de entre 1189 e 1198. Rodrigues Lapa e 
G. Tavani aceitam 1196 e outros 1213 como data da mais antiga cantiga (de escárnio) 
de Soares de Paiva: Ora faz ost’ o senhor de Navarra. O trovador mais recente é o 
mencionado conde de Barcelos, falecido em 1354. (Há três autores quatrocentistas 
tardiamente inseridos na colecção trovadoresca.)

Os autores pertencem a diversas regiões da Península, e em grande parte viveram e 
poetaram na corte do rei de Leão e Castela: tal é o caso do rei Afonso X, o Sábio, e 
dos poetas da sua corte literária, muitos deles portugueses e galegos, que ocupam uMa 
parte importante dos Cancioneiros da Vaticana e da Biblioteca Nacional. Não devemos 
imaginar todos, nem talvez mesmo a maior parte dos poetas dos Cancioneiros, no 
ambiente da corte de D. Afonso iii, de D. Dinis, ou da roda de seu filho, D. Pedro, 
conde de Barcelos, mas também em cortes senhoriais galegas e na corte leonesa-
castelhana, com o apogeu em Afonso X, o Sábio (1252-1284). O mais antigo jogral 
conhecido desta corte é referenciado eM 1136, sob Afonso VII, e tem o nome de Palha. 
Na realidade, os Cancioneiros não constituem colecções de poesia nacional, mas sim de 
poesia peninsular em língua galego-portuguesa. Tudo se passa como se ocurresse no 
Ocidente ibérico uma só literatura românica, mas polidialectal, consoante os géneros, 
como acontecera com a literatura grega clássica. Devemos acrescentar aos Cancioneiros 
profanos (ou,

48 
melhor dizendo, às três versões do Cancioneiro profano) as Cantigas de Santa Maria, 
coligidas na corte de Afonso X e, em parte, da autoria deste rei. São para cima de 
quatrocentas, com refrão e acompanhamentos musicais conhecidos, alternando séries de 
poesias narrativas sobre milagres da Virgem com
loas (cantigas de loor) que lhe são também dedicadas.

Os géneros dos Cancioneiros

Notámos que vários géneros de poesia estão representados nos Cancioneiros da Vaticana 
e da Biblioteca Nacional. Este último inclui também um tratado poético truncado, do 
século XIV (perdeu-se todo o texto anterior ao capítulo IV da 3. a Parte), 
relativamente tardio, e com certa influência francesa, que pretende classificar 
aqueles géneros e dar as suas regras.

Distingue este tratado três géneros: as cantigas de amigo, as cantigas de amor e as 
cantigas de escárnio e maldizer.

A diferença entre as cantigas de amor e as de amigo consiste, segundo o mesmo 
tratado, em que nestas se supõe que fala uma mulher, ao passo que naquelas o trovador 
fala em seu próprio nome. As cantigas de amigo são, portanto, quanto ao tema, 
cantigas de mulher, e o nome por que são conhecidas designa o seu objecto, o amigo ou 
amado geralmente referido logo no primeiro verso. Nas poesias dialogadas, o critério 
de classificação é, segundo a mesma arte de trovar fragmentária, o do ponto de vista 
sentimental dominante: o de elas ou o de eles.

Quanto às cantigas de escárnio e maldizer, são, é claro, de assunto satírico, e 
chamam-se de escáRNio, se o poeta se exprime ironicamente, sugerindo uma apreciação 
oposta à que parece fazer, ou simplesmente se abstÊm de nomear o satirizado; de 
maldizer, se o poeta apoda ou acusa directa e nomeadamente.

Esta classificação corresponde à prática da poesia de corte, tal como aparecia aos 
poetas palacianos do século XIV. Mas estes géneros tinham sofrido uma longa evolução, 
partindo de origens diferentes, antes que viessem a alinhar lado a lado na poesia da 
corte, como modalidades diversas de uma mesma arte. A história da cantiga de amor é 
diferente da história da cantiga de amigo, embora com ela venha convergir.

As cantígas de amIgo

Se atendermos sobretudo aos exemplos mais típicos, os cantares de amigo não se 
distinguem dos de amor unicamente por ap>arecerem ali *elas+ e aqui *eles+ a falar, 
mas também por outras diferenças de forma e intenção.

49
Cerca de uma quarentena de tais cantigas, nomeadamente designadas como 
*paralelísticas+, apresenta uma estrutura rítmica e versificatória pró- pria, 
redutível a um muito simples esquema. A unidade rítniáca não é a estrofe, mas o par 
de estrofes, ou, mais precisamente, o par de dísticos, dentro do qual ambos os 
dísticos querem dizer o mesmo, diferindo só, ou quase só, nas palavras da rima, que 
são de vogal tónica a num dos dísticos de cada par, e i ou é no outro; o último verso 
de cada estrofe é o primeiro verso da estrofe correspondente no par seguinte. Cada 
estrofe vem seguida de refrão.

A este sistema deu-se o nome de paralelismo. Mediante ele, é possível construir uma 
composição de seis estrofes e dezoito versos em que apenas há cinco versos 
semanticamente diferentes (incluindo o refrão), como se vê pelo seguinte esquema:

1.’ par

verso A

estrofe 1           verso  B

refrão

verso A’ (variante de A) estrofe 2           verso B’ (variante de B)

refrão

2. O par

estrofe 3

estrofe 4

verso B

verso C refrão

verso B’

verso U refrão

3. O par

estrofe 5

estrofe 6

verso C

verso D refrão

verso U

verso D’ refrão

50
Um exemplo permitirá compreender melhor este esquema:

Vayamos irmana, vayamos dormir nas ribas do lago hu eu andar vi

a Ias aves meu amigo.

Vayamos irmana, vayanios folgar nas ribas do lago hu eu vi andar

a Ias aves meu amigo.

Nas ribas do lago hu eu andar vi

seu arco na mão as aves ferir

a Ias aves meu amigo.

Nas ribas do lago hu eu vi andar

seu arco na mão a Ias aves tirar

a Ias aves meu amigo.

Seu arco na mão as aves ferir

a Ias que cantavan Icíxá-las guarir

a Ias aves nieu amigo.

Seu arco na mão a Ias aves tirar

a Ias que cantavam non nas quer matar

a Ias aves meu amigo.

(Fernando Esquio)

O refrão sugere a existência de um coro. A disposição das estrofes aos

pares e a alternância das mesmas rimas ao longo de toda a composição dei~ xam 
entrever que se alternavam dois cantores ou dois grupos de cantores. A repetição, à 
cabeça de cada nova estrofe, do verso final duma estrofe anterior é talvez o vestígio 
de um primitivo processo de composição improvisada, que obriga um dos improvisadores 
a repetir o último verso do outro, para o qual devia achar sequência (leíxa pren, 
processo que ainda subsiste nas quadras ao desafio). O facto, enfim, de, em virtude 
deste sistema de repetições, a letra se reduzir a um número pequeno de versos mostra-
nos que ela se subordinava ao canto e ao ritmo da dança, e que a invenção literária 
desempenhava, dentro deste conjunto, um papel relativamente secundário. Até há pouco, 
era só conhecida a notação musical para seis (das sete) cantigas do jogral galego 
Martin Codax; mas, como dissemos, as iluminuras

51
do Cancioneiro da Ajuda representam grupos instrumentais, que incluem viola de arco, 
guitarra, saltérío, sonalhas, pandeiro, etc., além de cantores e de bailarinas, 
dirigidos por um nobre trovador sentado com a letra em punho. Repare-se que esta 
poesia é dramática monologal (supõe um destinatário, a *irmana+, e poderia ser 
gesticularmente mimada); entre as cantigas paralelísticas contam-se monólogos de 
amor, mas também de escárnio ou maldizer.

Estas características e indícios levam-nos a uma fase da história da poesia em que o 
poema não passa de um esboço, uma letra, para musicar, sem
autonomia em relação ao canto e à dança. De resto, o próprio nome de cantigas é a 
este respeito muito elucidativo; e a arte de trovar apensa ao Cancioneíro da 
Biblioteca Nacional por várias vezes se refere a problemas de relacionação da letra 
com o som.

A estrutura rítmica que estudámos na sua forma mais corrente admite variantes ou 
complicações. De facto, na sua maior parte, as cantigas de amigo oferecem uma 
estrutura mais complexa. Assim: em lugar de dísticos, surgem estrofes, ou coplas, de 
três, quatro ou mais versos; o paralelismo anafórico (ou seja, a repetição literal 
entre estrofes parcadas, com excepção das palavras da rima, ou pouco mais) dá lugar a 
um pareamento ou emparelhamento mais lasso, em que a segunda estrofe de cada par 
apenas repete a ideia geral da anterior; algumas composições já não respeitam 
regularmente o emparelhamento das coplas; e o próprio refrão deixa de aparecer no 
final de cada estrofe, ora intercalando-se no texto, ora (o que é mais importante) 
admitindo pequenas variações. Com este desenvolvimento da inventividade discursiva, 
chega-se à cantiga de meestria; o tratado trecentista de arte poética define-a como 
sendo a desprovida de refrão, que é a forma elementar do paralelismo. No entanto, 
numerosas cantigas, chamadas de paralelismo puro, respeitam sensivelmente o esquema 
atrás descrito. O seu provável destino coreográfico permitiria classificá-las como 
bailias ou bailadas, designação usualmente reservada a cantigas, mesmo de paralelismo 
imperfeito, que aludem ao acto de se dançar enquanto são cantadas.

À complicação formal do esquema paralelístico corresponde, em geral, uma variação 
temática. Nos cantares de amigo pode supor-se, com efeito, mais de um estrato de 
cultura, de ambiente social, embora serripre mais ou
menos assimilado por uma elaboração cortês.

Um grupo numeroso de cantigas diz respeito à vida popular rural. Tem como Personagem 
principal a moça que vai à fonte, onde se encontra com o namorado; que vai lavar

52
ao rio a roupa ou os cabelos; que na romaria espera o amigo, ou oferece promessas aos 
santos pelo seu regresso. Este género de cantar apresenta-nos geralmente uma situação 
cujos elementos paisagísticos, muito simples e padronizados, se carregam do 
simbolismo de velhos ritos pagãos, e coloca-os perante uma ou mais personagens, sob a 
forma quer de diálogo, quer de monólogo, quer até (caso raro mas muito significativo) 
de breve narrativa, como se fosse um fragmento de um *rimance+: a rapariga que vai ao 
rio lavar camisas, o corpo *velido+ que baila na romaria. Trata-se de um género 
sincrético primitivo em que se confundem o lírico, o dramático e o narrativo. Esta 
matéria corresponde às cantigas de estrutura mais simples, construídas dentro do 
chamado *paralelismo perfeito+. Há uma referência da Arte de Trovar a uma categoria, 
considerada rude, de cantigas de vilaas (vilãs), segundo leitura de Jean-Marie 
d'Heur, e em geral lida como de vílaos (vilãos). A integração das comunidades rurais 
antigas nos domínios senhoriais ou em concelhos aforalados estava ainda em processo 
nas origens da nacionalidade.

Outro grupo de cantigas leva-nos para ambientes domésticos. Deixa-nos ver a moça a 
fiar o sirgo em casa, a discutir com a mãe e com as amigas: o rapaz a pedir 
autorização à mãe da moça para a namorar. A protagonista aparece-nos muito mais des 
embaraçada de língua e segura de experiência; sabe jogar às escondidas com o amor, 
conhece o seu poder de sedução e maneja-o; conhece a arte de provocar o ciúme, de que 
aliás também frequentemente é vítima. Os autores destas cantigas revelam uma 
elaborada concepção do comportamento feminino; e deixaram no conjunto das suas obras 
como que um romance
de amor, que vai desde a alvorada do primeiro encontro até à consumação. Este é um 
dos motivos para apreciarmos tais poesias (e outras dos cancioneiros) como se 
constituíssem séries homogéneas, ou subséries, de acordo com os autores e os géneros 
reconhecíveis.

Um terceiro estrato situa-se no ambiente da corte. O seu tema é o amor cortês (que 
estudaremos a propósito das cantigas de amor), tal como o trovador fidalgo o 
imaginaria sentido pelo lado da mulher, seja para a lisonjear apresentando-a como 
muito consciente de ser fremosa, louçãa ou velida, seja para se jactar daquelas que 
se finam de saudades por ele. Nem sempre é fácil determinar exactamente a fronteira 
entre as cantigas de tipo tradicional e as de tipo cortês, tanto mais que a origem 
manifestamente popular do processo apenas se nos revela através de imitações ou 
reelaborações palacianas, mas é muito plausível situar no ambiente de corte motivos 
como o do rei que manda pedir tranças à moça, e no ambiente da vila ou do campo temas 
como a entrevista do pretendente com a mãe da moça.

Tal estratificação da poesia dos Cancioneiros, em diversas camadas correspondentes a 
meios sociais ou a épocas diferentes, é naturalmente interferida por factores vários, 
como influências recíprocas e contactos dos diversos meios sociais. Assim é que vemos 
assinadas por nomes da alta nobreza cantigas de tipo primitivo, de ambiente 
flagrantemente popular e vazadas

53
no paralelismo puro - caso de numerosas composições de D. Dinis, grande apreciador da 
poesia folclórica. (Esta parece ter sido reposta em moda na sua época, depois de 
passada uma fase em que prevaleceu nas cortes um gosto mais acentuadamente 
provençalizante.) Tais autores imitam e fazem variar esquemas de origem rural já 
talvez reelaborada; assim se explicaria que variantes das mesmas cantigas apareçam 
subscritas por mais de um nome, como sucede com as duas tão próximas variantes da 
famosa bailada das *avelaneiras floridas+, assinadas, uma pelo poeta culto Airas 
Nunes, e outra pelo jogral João Zorro.

A escola trovadoresca galego-portuguesa legou mais de meio milhar de cantigas de 
amigo, de sensível homogeneidade temática e formal (quase todas com refrão). A 
existência de uma herança tradicional hispânica preservada nos cantares de amigo 
parece atestada já no século X1 pelas carjas, designação árabe dos remates de certas 
composições de autoria e língua árabes ou
hebraicas escritas entre meados do século X1 e o final do século XIII. Estas carjas 
são constituídas geralmente por um ou dois versos em língua moçárabe (isto é, em 
língua românica fortemente penetrada de arabismos, falada, como vimos, pela parte da 
população cristã sob o domínio árabe), conquanto seja árabe ou hebraica a muaxafa 
(muwaxahat), ou corpo da composição; e consistem precisamente em fragmentos de 
cantigas de mulher que lembram muito de perto os caracteres das de amágo. Os poetas 
semitas recolheram-nas certamente de um folclore que deixou outros vestígios, 
sobretudo nas

áreas periféricas de influência trovadoresca (Ocidente hispânico, Sicília, Alemanha).

Sucessivos jograis e poetas, sucessivas épocas e meios sociais adaptaram e variaram, 
pois, a poesia folclórica. As formas versificatórias mais simples coincidem grosso 
modo com os temas rurais e primitivos; e as mais complexas incorporam tradições e 
reelaborações de retórica e poética cortês já letradas. A cantiga feminina nasceu na 
comunidade rural, como complemento do bailado e do canto colectivo dos ritos 
primaveris, próprios das civilizações agrícolas em que a mulher goza da maior 
importância social; e é assim que, não apenas na Península ou na România, mas em 
povos tão distantes como o chinês, se verificam vestígios, quer do paralelismo, quer 
da cantiga de mulher. Transplantada a outros meios, as suas formas variaram e, em 
muitos sentidos, enriqueceram-se, ao mesmo tempo que se adapta~ vam a novos temas.

54
O primitivismo de muitas cantigas de amigo constitui precisamente a sua
principal atracção para muitos leitores de hoje. Algo se evidencia nelas de muito 
diferente da mentalidade do homem actual, permitindo entrever certas formas de 
sensibilidade, que nem por terem sido recalcadas por aquisições posteriores deixaram 
de subsistir na psicologia moderna, sempre prontas a despertar. Há, por exemplo, em 
alguns cantares de amigo uma intiriúdade afectiva com a natureza que é muito 
diferente do gosto cenográfico da paisagem (como quadro ou reflexo dos sentimentos 
humanos), e que deve antes relacionar-se com o animismo típico de certa mentalidade 
pré-mercaritil. Dir-se-ia existir uma afinidade mágica entre as pessoas e tudo o que 
parece mover-se ou transformar-se por uma força interna: a água da fonte e do rio, as 
ondas do mar, as flores da Primavera ou Verão, os cervos, a luz da alva, a dos olhos. 
Todas estas coisas participavam ainda de tantas associações má gi~ cas, as suas 
designações evocavam tantas correspondências entre o impulso
amoroso e o florescer das árvores, o comportamento animal, os movimentos das coisas 
naturais, que o esquema repetitivo era como o imperceptível e subtil desenvolvimento 
de um tema através de modulações que sugerem os seus inesgotáveis nexos com a vida. 
Assim, na tão simples cantiga de Fernando Esquio com que ficou atrás exemplificado o 
paralelismo típico, a imagem das raparigas que, por sugestão de uma delas, entrevemos 
dispostas a dormir na margem de um lago - só gradativamente se apaga perante a imagem 
das aves feridas pelo amigo de arco em punho; dir-se-ia que as
moças vão, incautas, substituir tais peças de caça. Mas, em nova lenta gradação, a 
nota de crueza dissipa-se no amigo, pois o seu férino arco poupa as aves canoras e 
isso faz pressentir a ternura do seu trato amoroso perante a doce fala da moça, 
depois de sentirmos a sua prévia e cruenta desenvoltura de caçador. Não poderia 
traduzir-se melhor o enleio da donzela frente ao seu inásculo e, todavia, meigo 
namorado. Ora imagens como estas de uma altanaria extensiva ao amor eram símbolos 
tradicionais, imediatamente reconhecidos e, pela sua própria obliquidade de alusão, 
capazes de evocar em conglomerado muito diversas vivências dos cantores-dançarinos e 
seu
público. E observemos que, a julgar pelos poucos textos musicais subsistentes, o 
canto desta lírica acusa a influência da antífona ou do responsório eclesiásticos, - 
os quais por seu turno tiveram uma das origens em ritos rurais antiquíssimos.

Nada disto (nem os processos formais repetitivos, nem o erotismo feminino como que 
ritualizado em símbolos) se pode atribuir apenas à veia popular

55
galaico-portuguesa. Alguns traços de arcaísmo fonético, nomeadamente a

manutenção do n intervocálico em palavras-chave como fontana, louçana, etc., permitem 
suspeitar neste género uma origem que vem da proto-história, talvez moçárabe, do 
Galego-português. As carjas referidas fazem supor uma
tradição românica peninsular suficientemente antiga e pujante para ser comum, quer a 
uma lírica moçãrabe meridional do século XI pelo menos, quer a uma
lírica do Noroeste peninsular, onde pouco se fez sentir a influência árabe. É mesmo 
possível, como oportunamente observou Rodrigues Lapa, entrever um fundo tradicional 
românico de poesia rural baseado em dísticos
paralelísticos seguidos de refrão, do qual proviriam, quer a bailia galaico-
portuguesa, quer a carja moçárabe, quer o conductus litúrgico, quer o strambotto 
italiano. Sobre esta comum tradição se teria elaborado a poesia folclórica galego-
portuguesa, a qual teria acabado por diferenciar-se e enraízar-se

na vida local, como atestam certos traços regionais bem distintivos de flora 
(pinheiro, avelaneira), paisagem física e humana (ria de Vigo, ribeiras e romarias 
nortenhas).

Em toda a Cristandade medieval, viu-se a Igreja obrigada a reprimir a

prática de ritos e festas pagãs, cuja persistência mais ou menos ingénua sob a 
liturgia cristã apresentava como um dos seus aspectos mais pertinazes os

cânticos eróticos de mulheres dentro dos próprios templos, por ocasião de romarias ou 
das festas pascais que cristianizaram as festas gentilicas das Maias sob a forma de 
júbilo da Ressurreição. Há, em línguas castelhana e catalã, vestígios antigos de 
paralelismo em cantigas de mulher. O que singulariza o lirismo galaico-português mais 
típico é a sua confinação à estética do paralelismo, mesmo nos espécimes já de certo 
reelaborados que nos chegaram. Dá-se uma rarefacção extrema de elementos narrativos 
ou descritivos; avultam poucos mas densos símbolos de participação imaginária entre, 
por um

lado, certas coisas naturais e, por outro lado, uma coíta feminina sem 
individualidade, sem ambiente doméstico, quase toda personificada nos *Meus olhos+

a luzirem numa situação vaga - na presença ou ausência do amigo, que todo ele se 
reduz também à carga amorosa de sinal contrário. Cada verso vale

por si, recortado por repetições simétricas e modulantes, reevocado por outras 
associações (corno as da rima final e do refrão, a intervalos fixos), delimitado por 
uma nítida pausa de pontuação. A imprecisão dos sinónimos e do

uso dos tempos verbais, nos lugares das rimas alternantes, afrouxa ajá lassa

56
ligação lógica, que poucas e monótonas conjunções sustentam. Dificilmente se poderá 
imaginar um tipo de poesia mais próximo da encantação mágica, ou da música. Mas o 
mais impressionante é encontrarem-se, dentro de uma
tal simplicidade estilística, algumas das melhores poesias que jamais se fizeram em 
língua portuguesa. Contam-se entre elas as que principiam por *Sedia-m'eu na ermida 
de Sã Simeõ+ (Meendinho), *Levad'amigo, que dormides as manhanas frias+ (Nuno 
Fernáridez Torneol) e *Levantou-s'a velida>@ (D. Dinis), cujo esquema repetitivo 
estrutura um poderoso crescer e multiplicar de representações emocionais, cujas 
modulaçõ es de timbres vocáli~ cos dão fundo harmónico às modulações do humor ou 
sentimento, cujas hipérboles ou ambiguidades, virtualmente mitológicas pela sua 
audácia, nada ficam a dever à liberdade metafórica da poesia moderna. Nestas 
composições, as proezas ou maravilhas de que a poesia, ainda um pouco ingenuamente 
mágica, julgava capazes as pessoas ou as coisas revelam-nos, na máxima sobriedade de 
expressão verbal, algumas fundas aspirações ou fruições estéticas que as 
possibilidades técnicas modernas tendem a ocultar. Já, evidentemente, nos 
encontramos, com estas poesias, perante elaborações cultas de uma tradição; o próprio 
D. Dinis, e ainda Pêro da Ponte, entre outros, chegam a combinar habitualmente certos 
recursos paralelísticos com recursos de origem cortês occitânica. É de resto 
impossível reconstituir o longo processo de interacção das origens pagãs rurais com a 
cultura do clero e da nobreza. Mas não há dúvida de que tais pequenas obras-primas 
são a consumação de uma arte paralelística de trovar assente numa cultura arcaica com 
alguns traços regionais.

É costume classificar as cantigas de amigo, segundo os seus temas, em bailadas ou 
bailias, cantigas de romaria, marinhas ou barcarolas, a que, não menos 
justificadamente, se poderiam acrescentar cantigas de fonte, de cenas
venatórias, de amiga e mãe, de amiga e amigas (às vezes designadas como irmanas), de 
despedida, etc. O que, realmente, mais interessa apontar é a

grande quantidade (cerca de 60) das cantigas onde há referência a romarias que se 
podem quase todas localizar na Galiza ou no Minho; a originalidade temática 
galaico~portuguesa destas e ainda de cerca de uma vintena de outras respeitantes a um 
ambiente marítimo (mar, ondas, ria, barcas partindo ou chegando); o carácter 
geralmente muito castiço das bailias, porventura representantes do estrato histórico 
mais antigo porque mais difundido na Europa, se

não em todo o mais velho mundo agrário (cerca de meio cento de espécimes).

        57
Se os cantares de ainigo de tipo primitivo, evocadores de uma época remota da 
história da poesia, podem interessar sob estes aspectos alguns leitores modernos, os 
de tipo mais complexo, correspondentes às estratificações burguesa e palaciana, não 
deixam também de ter interesse, embora diverso. Não é uma sugestão encantatória (e, 
nos melhores casos, extraordinariamente moderna) a que fica da sua leitura. Os poetas 
conseguem dar com vivacidade os diversos estados da mulher namorada, no decorrer da 
intriga sentimental. A saudade, o ciúme, o ressentimento, os amuos, as ansiedades, as 
desconfianças, a reivindicação da liberdade de amar perante a intervenção materna, 
etc., exprimem-se de modo muito vivo; e ao lado da diversidade de situações é de 
notar a dos tipos psicológicos simulados: as mulheres ora são ingénuas, ora 
experimentadas; ora compassivas e inclinadas à piedade, ora astutas e calculistas; 
ora indiferentes, ora susceptíveis; ora se entregam, ora desfrutam os amigos. Os 
trovadores deixaram nestas poesias o resultado duma experiência ampla da vida 
sentimental, com a qual seria possível imaginar um romance precursor da Menina e 
Moça. É de notar, por outro
lado, a simpatia com que alguns destes poetas sabem colocar-se dentro do ponto de 
vista da mulher e dos interesses femininos, com uma candura que ainda ressoará na 
poetisa galega oitocentista Rosalía de Castro.

A influência occitânica e as cantígas de amor

Outro caminho temos de seguir se quisermos estudar, nas suas origens, a cantiga de 
amor.

Quer’ eu en maneira de proençal fazer agora úu cantar d'amor

escreve o poeta D. Dinis, declarando o que provavelmente todos os trovadores galego-
portugueses tinham presente no espírito: a ideia de que os Provençais eram os modelos 
a seguir.

Com efeito, foi nas cortes feudais occitânicas (e não restritamente provençais, como

costuma dizer-se) que floresceu a primeira grande escola da poesia românica, 
elaborada numa língua (Langue d'oc) que seria mais tarde eclipsada pelo Francês do 
Norte (Langue d'oil) mas que então exprimia uma civilização mais adiantada, ligada a 
uma já antiga dinâmica comercial mediterrânica. Ainda hoje se investiga e se discute 
quais fossem as

tradições literárias que permitiram uma tão rápida evolução do lirismo provençal. Não 
há dúvida, porém, de que uma parte da cultura latina clássica deve ter sido 
transmitida até aos trovadores por intermédio da literatura eclesiástica medieval, 
sobretudo através

58
de certas formas ainda em latim mas já impregnadas de espírito profano 
(epistolografia amorosa espiritualizada entre clérigos e freiras, poesia dos 
goliardos, estudantes medievais); e é ainda mais evidente que entre o canto, a 
poesia, o drama litúrgico com que o clero fomentava a participação do povo na 
celebração do culto e, por outro lado, o

folclore rural, de origens mais antigas que o Cristianismo, se exerceu, durante toda 
a Idade Média, uma intensa influência recíproca a cujos progressos muito deveu essa 
nascente literatura aristocrática de corte.

Com efeito, após longa polémica, os filólogos apuraram a etimologia do verbo trovar, 
que afinal vem de tropare; isso reforça as ligações históricas já conhecidas entre a 
lírica profana medieval e os tropos, desenvolvimentos musicais e depois também 
versificados (estróficos e rimados) que desde os séculos VIII e IX se inseriram na 
liturgia. Essa inovação, mais tarde condenada no século XVI e que tanta importância 
teve no desenvolvimento da poesia, da música e até do teatro religioso e laico, é o 
resultado de uma tendência do clero romano para melhor atrair os fiéis populares e os 
trazer à participação do culto, tendência evidente desde a adopção do canto litúrgico 
no século IV até ao incremento da salmodia responsarial (solista e coro, como na 
ladainha) e antifonal (dois semicoros), cujas relações com o paralelismo galaico-
português já apontámos. A inovação dos tropos fora aliás precedida pela da sequência 
(textualmente pro sequentia, que, por abreviatura, refez e prestigiou a palavra 
prosa), adaptação de textos ao melisma (neste caso, jubilus) da vogal final da 
palavra Alcluia, que se sustentava originariamente sobre sucessivas notas musicais.

Os Provençais foram depois os mestres e iniciadores da poesia europeia moderna,


sem os quais se não compreenderiam nem Dante nem Petrarca. Os jograis occitânicos 
levaram a sua arte apuradíssima a todas as cortes da Europa. Diversas notícias 
documentam as suas estadias na Península Ibérica, e a corte de Afonso X, o Sábio, foi 
um dos refúgios dos trovadores dispersos pela matança dos Albigenses. A moda de 
trovar à maneira provençal introduziu-se, pois, nas cortes peninsulares, incluindo a 
corte portuguesa, onde já se manifestava sob o reinado de Sancho 1. Havia de resto 
entre as cortes de além-Pirenéus e o novo reino do Ocidente da Península relações 
estreitas que facilitavam a influência transpirenaica: o conde D. Henrique trouxe 
consigo numerosos senhores franceses; sã o bem conhecidas as influências do clero, 
nomeadamente através das reformas monacais de Cluny e Cister, que se relacionam com 
as origens francesas da dinastia portuguesa e que impuseram o ritual de Roma e a 
adopção da escrita carolíngia em substituição da anterior escrita visigótica; muitos 
portugueses frequentavam a peregrinação a Santa Maria de Rocamador, no Sul da França, 
e muitos trovadores occitânicos vieram peregrinar a Santiago de Compostela; e 
diversas vagas de exílio, como a provocada pelas lutas civis do tempo de D. Afonso 
11, levaram senhores portugueses a França, destacando-se entre elas, pelas 
influências literárias bem conhecidas'que trouxe, a que acompanhou na sua Juventude o 
futuro Afonso III. Os casamentos de D. Afonso Henriques, D. Sancho 1 e

D. Afonso III com princesas criadas em cortes cultural e até politicamente ligadas

      59
com a Provença, respectivamente Sabóia, Aragão (unida com a Catalunha) e Bolonha, 
devem também ter facilitado a influência occitânica. No entanto o encontro mais 
produtivo da joglaria galaica com o trovar occitânico deve ter-se produzido na corte 
castelhana.

Quando a poesia provençal, através dos seus trovadores e jograis ou dos seus 
imitadores peninsulares, chegou à Península, existia já aqui (é difícil duvidar) uma 
escola local de poesia jogralesca, provavelmente relacionada com as carjas moçárabes, 
aquela mesma que recolheu, adaptou e divulgou nas vilas e nas cortes a poesia 
folclórica a que pertencem as cantigas de amigo.
O Galego, falado aquém e além do Douro, era a língua materna dos jograis 
tradicionais. A Galiza além-Douro escapou ao domínio muçulmano e contribuíram para o 
seu desenvolvimento cultural precoce diversos factores, entre os quais as 
peregrinações a Santiago de Compostela, em que participavam romeiros de toda a 
Europa. O mais antigo jogral galego de que há notícia (Palha) pertenceu à corte de 
Afonso VI, avô do primeiro rei de Portugal.

É inegável nas cantigas de amor galego-portuguesas uma avassaladora influência 
provençal. A própria língua dos poetas ficou embutida de provençalismos, como sen, 
senso (em vez da palavra indígena seso, donde provém o actual siso); cor (em vez de 
coraçon); prez (em vez de preço); gréu (em vez de grave, com o sentido de pesado, 
difícil). Com estas e muitas outras palavras e com diversas fórmulas também de origem 
provençal, forjaram os poetas galego-portugueses um formulário de expressões que se 
distingue da língua dos cantares de amigo de inspiração folcló rica, embora também 
nestes, e logo na fase mais antiga que o Cancioneiro cortês documenta, se verifiquem 
vestígios da influência estrangeira.

Quanto aos temas, elaboraram os Provençais o ideal do amor cortês, muito diferente do 
idílio rudimentar nas margens dos rios ou à beira das fontes que os cantares de amigo 
nos deixam entrever. Não se trata agora de uma

experiência sentimental a dois, mas de uma aspiração, sem correspondência, a um 
objecto inatingível, de um estado de tensão que, para permanecer, nunca pode chegar 
ao fim do desejo. Manter este estado de tensão parece ser o ideal do verdadeiro 
amador e do verdadeiro poeta, como se o movesse

o amor do amor, mais do que o amor a uma mulher. E não só a esta dirigem os poetas as 
suas implorações, queixas ou graças, mas o próprio Amor personificado, figura de 
retórica muito comum entre os trovadores provençais e por eles transmitida aos 
galego-portugueses. O Amor reina, até, numa Vila

ideal, com as suas cortes, os seus foros e leis.

60
O trovador imaginava a dama como um suserano a quem *servia+ numa

atitude submissa de vassalo, confiando o seu destino ao *bon sen+ da *senhor+.

*Je soy votre homme lige+, diz em língua francesa e em termos de vassalagem feudal um 
poeta português. Todo um código de obrigações preceituava o *serviço+ do amador, que, 
por exemplo, devia guardar segredo sobre a

identidade da dama, coibindo toda a expansão pública da paixão (o autodomínio, ou 
*mesura+, era a sua qualidade suprema), e que não podia ausentar-se sem sua 
autorização. O apaixonado deveria passar provações e fases comparáveis aos ritos de 
iniciação nos graus da cavalaria, antes de chegar a drudo, amante espiritual da 
midons, ou dama. Mesmo em algumas cantigas de amigo as damas manifestam o seu 
desagrado por os amadores respectivos terem infringido estas ou outras regras do 
*serviço+.

A este ideal de amor corresponde certo tipo idealizado de mulher, que atingiu mais 
tarde a máxima depuraçã o na Beatriz de Dante ou na Laura de Petrarca: os cabelos de 
oiro, o sereno e luminoso olhar, a mansidão e a dignidade do gesto, o riso subtil e 
discreto. As cantigas de amor oferecem-nos uma cópia simplificada e fruste do retrato 
original pintado pelos trovadores provençais, referindo-se ao *catar+ (olhar) da 
*senhor+, ao seu *prez+ ou *sén+, ou *bon riir+, ou *falar+, ou *parecer+, etc.

É também com os Provençais que os poetas dos Cancioneiros peninsulares aprendem a 
objectivar paisagens. A descrição das flores de Maio, da brisa excitante da 
Primavera, do cantar malicioso dos rouxinóis são motivos obrigatórios dessa lírica 
cortês. D. Dinis, discípulo confesso dos occitânicos, mas, como vimos, também fiel às 
tradições regionais, critica mesmo o convencional ismo deste quadro primaveril 
obrigatório do amor provençal. Teve entre os Provençais grande voga o tema do 
cavaleiro que, seguindo por um caminho florido, encontra e requesta de amores uma 
pastora. Este género, denominado entre nós pastorela, é imitado por alguns poetas 
mais cultos dos Cancioneiros com certa nitidez formular e descritiva que fica já 
longe do ambiente paisagístico sugestivo mas vago das cantigas de ainigo. (Veja-se a 
célebre pastorela: Pelo souto do Crexente de João Airas de Santiago.) De um para 
outro caso difere muito a relação do homem com o meio. Nos modelos occitânicos 
desfruta-se um espectáculo de coisas belas, referi~ das segundo uma ordem retórica 
precisa, como um cenário, ao passo que nas cantigas de amigo em que se vazam há 
antes, como vimos, e para usar
termos conhecidos, uma participação animista entre pessoas e coisas.

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Resultado da influência provençal é ainda o esboço de análise introspectiva que se 
encontra em alguns dos trovadores peninsulares. O sentimento dos contrastes do amor - 
do querer e não-querer, da timidez e da violência impulsiva do desejo, do doce-amargo 
da saudade - são temas muito correntes entre os Provençais, que os transmitiriam a 
Petrarca, em quem por sua vez irão aprendê-los Bernardim Ribeiro e Camões. Os poetas 
dos Cancioneiros galego-portugueses não os desconhecem, mas repetem-nos um pouco como 
fórmulas decoradas e reduzem-nos quase sempre a breves esquemas verbais exprimindo 
unidade na contradição, como prazer-pesar, viver-morrer, bem-mal.

Basta um breve confronto para revelar que as qualidades características da poesia 
trovadoresca provençal se esbatem ao serem adaptadas à língua e ao estilo dos 
trovadores peninsulares. A nitidez descritiva, a introspecção, o brilho e a justeza 
das analogias e imagens, tudo isto se embacia nas páginas dos nossos Cancioneiros. As 
metáforas e comparações quase aqui não existem, e brilha pela singularidade um poeta 
que diz ser a sua dama como

um rubi entre as pedras; o retrato da dama é extremamente vago e convencional; só em 
imitações da pastorela occitânica se encontram alusões descritivas ao mundo das 
plantas e aves; a análise dos sentimentos estereotipa-se. Por outro lado, a poesia 
oceitânica caracteriza-se por uma grande variedade de temas, mas a monotonia domina o 
conjunto dos cantares de amor recolhidos nos Cancioneiros peninsulares, exceptuando 
um ou outro poeta, como Airas Nunes, que descreve a Primavera, e que nota o contraste 
entre a constância dos sentimentos e a mudança das estações, ou como João Garcia de

Guilhade, que encara com humorismo os jogos do amor.

A diferença entre o lirismo provençal e o dos Cancioneiros peninsulares revela-se 
principalmente na estrutura formal. O género provençal característico, a cansó 
(canção), não se aclimatou na Península, a não ser muito mais tarde, no século XVI, 
por influência de Petrarca. As cantigas de amor sem refrão nem repetições - 
conhecidas pelo nome de *cantigas de meestria+ por serem aquelas que exigiam maior 
conhecimento da técnica provençal - constituem minoria. O refrão encontra-se, 
efectivamente, na
maior parte das cantigas de amor, assim como o paralelismo, embora atenuado e por 
vezes mascarado. O poeta galego-português só por excepção desenrola um pensamento com 
princípio, meio e fim ao longo de uma série

62
de estrofes; prefere o processo de modular em cada estrofe, variando palavras e 
rimas, a Mesma ideia.

Esta construção dá à maior parte das cantigas de amor um tom de lamento repetido e 
insistente, quando muito um desenvolvimento, por assim dizer, em espiral, espécie de 
compromisso entre a retórica de progressão rectilínea dos provençais e a estética 
repetitiva, circular, das baffias. Há quem considere isto como o produto de uma 
sensibilidade étnica, mas há que ter em

conta que faltava aos poetas peninsulares ocidentais (portugueses, galegos, leoneses, 
castelhanos) uma experiência literária que lhes permitisse acompanhar o largo fôlego, 
a complexa estrutura e a eloquência discursiva da cansó provençal. Nestas condições 
se vazaram os temas provençais, aliás imperfeitamente assimilados, dentro dos moldes 
praticados pela escola jogralesca local, isto é, dentro do paralelismo e do refrão; a 
isso ajustaram os

seus dons, às vezes notáveis.

A influência provençal, portanto, ainda que flagrante, é integrada numa poesia 
peninsular, de origem folclórica, difundida porjograis galegos, cujas formas 
originárias estão representadas nas cantigas de amigo de estrutura paralelística mais 
simples.

O relativo primitivismo dos trovadores galego-portugueses que assimilaram a 
influência provençal, adaptando-a às formas poéticas já existentes no seu país, não 
deve confundir-se com a expressão de uma pura espontaneidade. Pelo contrário, há 
exemplos de como o paralelismo e o refrão constituem para muitos deles um quadro 
formal artificiosamente aproveitado. É fácil documentar em numerosas composições dos 
Cancioneiros, sobretudo nas cantigas de amor, um exercício formalista, que dispõe de 
uma arte ainda primitiva. Numerosos poetas se dedicam a inventar sentidos novos com 
jogos de ritmos e de palavras.

Contam-se entre estes processos formalistas os do *dobre+ e do *mordobre+ (noutra 
leitura *mozdobre+). Consistia o primeiro em repetir uma mesma palavra por cada 
estrofe, sempre nos mesmos lugares de estrofe e verso (por exemplo, no final do 
primeiro e do último verso), jogando por vezes com os seus vários sentidos, o que 
transformará em trocadilho um simples processo repetitivo. Assim, um poeta comemora a 
tomada de Valença (Valência), repetindo este vocábulo, ora para significar a cidade 
conquistada, seu valor ou importância, ora para designar a valentia do rei 
conquistador. O mordobre só difere do dobre por se não fazer com uma forma única, mas 
com flexões da mesma palavra ou com formas etimologicamente afins.

63

Tal é o caso também do processo conhecido pelo nome de *atá-flinda+, aliás pouco 
vulgar entre os provençais: cada estrofe termina no meio de uma frase, de modo que o 
leitor tenha de procurar imediatamente o seu complemento na estrofe seguinte, 
seguindo sem parar até a um remate de dois ou três versos, onde finalmente o período 
se completa. Trata-se, afinal, de um caso especial de encavalgamento ou 
*enjambement+, pelo qual as palavras indispensáveis ao sentido de um verso são 
atiradas para

o verso seguinte, com a particularidade de que os versos assim ligados constituem, na 
*atá-flinda+, o termo e o começo de duas estrofes consecutivas. Ao contrário do que 
poderia parecer à primeira vista, geralmente não conduz a uma sequência ininterrupta 
do discurso, porque cada estrofe exprime afinal o mesmo pensamento, segundo o 
processo repetitivo tradicional. É um mero jogo rítmico (não coincidência da pausa 
frásica com a

pausa estrófica); espertina a atenção do leitor, e cria nele um estado de expectativa 
que pode ser utilizado para pôr em relevo a conclusão ou *flinda+.
O uso regular, estrofe a estrofe, do verso branco (*palavra perduda+) é também 
considerado, na Arte de Trovar do Cancioneiro da Biblioteca Nacional, como um 
artifício de mestria, por tornar ritmicamente menos nítida a percepção do verso, 
apoiando-a apenas no isossilabismo (número certo de sílabas). Todos estes processos, 
quebrando a coincidência das pausas sin~ tácticas com as pausas versificatõrias, 
criando uma certa margem de imprevisibilidade e de indeterminação rítmica (e isto 
numa altura em que o predomínio da transmissã o oral sobre a escrita ainda mais 
acentuava a importância do ritmo do verso), constituem, sem dúvida, manifestações de 
uma mestria versificadora superior àquela que era exigida pelos esquemas 
paralelísticos ou repetitivos mais fixos e com apoio musical.

A análise destes e de outros processos formais permite~nos acompanhar o trabalho 
laborioso de poetas, em muitos casos profissionais, como Pêro da Ponte, que ensaiam 
formas de expressão, adaptando esquemas antigos e imitando modelos estranhos. O 
conjunto dos cantares de amor ressente-se

destes tenteios, deste esforço dos poetas para ascenderem a uma expressão culta a 
partir de formas primitivas. Daqui resulta uma forma por vezes inacabada, uma série 
de tentativas malogradas, uma oscilação entre o primitivismo e o preciosismo ingénuo 
que caracterizam no seu conjunto este género, onde é difícil seleccionar uma obra-
prima. Merecem todavia salientar-se algumas realizações de D. Dinis, Pêro da Ponte, 
João Garcia de Guilhade, Airas Nunes e alguns n@ais.

64
Entre os géneros occitânicos de que é possível encontrar algum eco

nos cancioneiros galaico-portugueses contam-se a pastorela, já mencionada; a alba, 
despedida dos amantes ao romper do dia (esboço da célebre cena shakespeariana em 
Romeu e Julieta), de que indevidamente já foi aproximada a bela cantiga atrás 
referida de Nuno Fernãndez Torneol; a canção de tear (*Sedia Ia fremosa su sirgo 
torcendo+ de Estêvão Coelho), que revela a influência da chanson de toile dos 
trouvères da França do Norte; o pranto à morte de um senhor venerado; a despedida 
(congé) e o descordo (descort), que pretende traduzir um abalo emocional por várias 
mudanças de estrutura estrófica, por uma sintaxe acidentada de hipérbatos ou por 
pretensas inconsequências lógicas. As correspondências galaico-portuguesas a estes 
géneros caracterizam-se pela simplificação já apontada, pelo recato da notação 
sensual, pela imaturidade das suas tentativas doutrinais e, na sua maioria, por uma 
tendência para a expressão paralelística da subjectividade feminina, o que permite 
classificá-las, por vezes (como com maior ou menor razão se tem feito a muitas), 
entre as cantigas de amigo.

A sátira

As cantigas de escárnio e maldizer ocupam grande espaço nos Cancioneiros da Vaticana 
e da Biblioteca Nacional de Lisboa, mal se distinguindo entre si. Têm por assunto, na 
sua grande maioria, certos aspectos particula~ res da vida de corte e especialmente 
da boémia jogralesca.

A sua leitura revela-nos, além do resto, uma sociedade boémia em que entravam jograis 
de corte, cantadeiras, soldadeiras (bailarinas), fidalgos. O jogral e a sua 
companheira tinham um estatuto social de marginais. Eram *artistas+ da boémia, e por 
isso mesmo permitiam-se-lhes liberdades de costumes e de fala vedadas no mundo 
regularmente constituído. Isto explica que os vícios mais íntimos, as aventuras mais 
pícaras destes heróis truanescos surjam assoalhados escandalosamente: as andanças e 
percalços de uma bailarina versátil, os sapatos dourados de um fidalgo pretensioso, a 
voz de um cantor enrouquecida pelos abusos do álcool, etc., não faltando mesmo uma

abadessa elogiada ou satirizada por um segrel quanto à sua experiência sexual. Mas 
estes marginais fraternizavam com fidalgos, clérigos e até reis no mundo da boémia; 
vemo-los misturados nos mesmos mexericos, usando a mesma linguagem, com grande 
abundância de termos hoje considerados obscenos. É uma explosão carnavalesca com 
raízes antiquíssimas e típica da Idade Média.

65
Raro se encontram nas cantigas de escárnio temas de alcance geral. Mas, nos muitos 
casos anedóticos a que se referem, distinguem-se certos motivos frequentes, 
condicionados pelo ambiente. Toda uma massa de composições espelha os problemas 
típicos da vida jogralesca. Numerosas cantigas, por exemplo, ocupam-se da sovinice 
dos ricos-homens, da miséria envergonhada dos infanções: à escassez das classes 
nobres são, naturalmente, muito sensíveis os jograis que, em paga do seu trabalho 
artístico, pedem roupas ou alimento. Outro grupo de cantigas mostra-nos as disputas 
entre os jograis e

os trovadores fidalgos: aqueles porque pretendiam ultrapassar a sua condição, que 
era, pelo menos convencionalmente, de simples executantes musicais, metendo-se também 
a compor versos; estes porque defendiam a jerarquia, que limitava o papel do jogral 
ao acompanhamento instrumental e ao

canto da composição já criada pelo trovador. Patenteia-se nestes conflitos que o 
jogral era um vilão, e o trovador, na maior parte dos casos, um indivíduo da classe 
nobre. Não admira por isso que também a ideologia da nobreza se exprima em numerosas 
cantigas satíricas. O plebeu, nobilitado ou não, aparece muitas vezes coberto de 
ridículo, nos seus trajos e na sua figura: esboça-se aqui o tipo do *burguês+, 
satirizado já pela comédia clássica, e mais tarde pela conunedia dell'arte, por 
Molière (Le Bourgeois Gentilhomine) e por D. Francisco Manuel de Melo. Mas não é 
menos frequente a troça à pelintrice da pequena nobreza, de um modo que preludia a 
farsa vicentina sobre os escudeiros esfomeados.

Como repertório pícaro ou pitoresco de costumes, testemunho voluntário ou 
involuntário de uma ideologia, a sátira trovadoresca completa os Livros das 
Linhagens; em muitos casos o gosto, por assim dizer, naturalista, da anedota vivida 
ou testemunhada prevalece mesmo sobre a intenção trocista. E assim perpassam, já só 
por si interessantes, o velho que desesperadamente se pinta e enroupa muito caro; a 
rapariga que a mãe antes ensina a saracotear-se do que a coser e fiar; um cavalo 
faminto abandonado, como mais tarde o de Tolentino, mas que se refaz com erva fresca 
depois das chuvas; gabarolices de falsos romeiros à Terra Santa; fracassos 
imprevistos por um astrólogo; uni juiz que se deixa peitar; agoiros e superstições; 
incidentes variados de viagem e hospitalidade; uma ex-soldadeira queixando-se, no

confessionário, não dos antigos pecados, mas da velhice; raparigas casadas (o poeta 
considera que vendidas) à força, ou impunemente raptadas; abadessas cheias de 
condescendências, etc. Estas pequenas iluminuras entru-

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descas de costumes são apresentadas com uma cordialíssima satisfação pelos simples 
factos, ou com uma desfaçatez, um amoralismo, uma real ou imaginária auto-
ridicularização pelos seus protagonistas que contrastam surpreendentemente com a 
pudicícia moralizante de quase toda a posterior literatura portuguesa.

Contam-se pelos dedos as composições em que os poetas cultivaram a

sátira como género de interesse geral, versando temas morais ou sociais, à maneira do 
*sirventês+ moral occitânico: tal é o caso de dois clérigos ambos muito conhecedores 
dos modelos provençais - Martim Moxa e Airas

Nunes. O primeiro justifica uma visão pessimista apocalíptica do mundo com

os desacatos da honra e autoridade, a venalidade dos validos régios, o empobrecimento 
geral, a omnipotência da lisonja e o desprezo pela clerezia, ou

cultura, chegando a abonar a imoralidade própria com a alheia. O segundo apresenta-se 
procurando de porta em porta e sem resultado uma Verdade

que não existe em parte alguma, nem nos conventos e mosteiros, nem na cidade santa de 
Santiago de Compostela. Pêro da Ponte dá-nos também alguns dos melhores testemunhos 
do tempo, quer através dos seus prantos, de que a sátira não está ausente, quer pela 
crítica às arbitrariedades exercidas sobre certos concelhos.

Como arma política, instrumento de acção sobre a opinião pública, também a sátira foi 
entre nós pouco brandida. Sobressaem, no entanto, as canções compostas por Afonso X, 
o Sábio, acerca dos fidalgos que desertaram numa campanha contra Granada; e as 
composições em que se profligam os

alcaides dos castelos que atraiçoaram Sancho 11 na guerra civil de 1245, inspiradas 
talvez na corte de Afonso X, amigo e aliado daquele rei.

Quer as composições anedóticas, quer as de interesse geral, usam de processos 
métricos e estilísticos que estão longe de ser espontâneos. O teorizador anónimo da 
arte de trovar trecentista que até nós chegou truncada parece reconhecer a 
influência, na cantiga de escárnio, de uma retórica de tradição eclesiástica, 
portanto indirectamente clássica, no uso satírico da acquivocatio, da alusão oblíqua, 
talvez mais apreciada como processo artístico do que usada como eufemismo. Abunda, 
não só o trocadilho malicioso, que serve mesmo de ossatura a várias composições mais 
escabrosas, mas uma variadíssima técnica servindo toda a gama de humor a que a 
matéria de facto pode ser sujeita. Nem sequer falta aquela subtil malícia a que as 
retóricas clássi-

67
cas chamam a lítotes e em inglês se designa expressivamente como understatement: Gil 
Peres Conde atribui à sua má sorte, ou má hora, o esquecimento régio de tantos bons 
serviços como os que enumera. E estes poetas, tão adestrados pelas cantigas de amigo 
no mimetismo finamente irónico dos sentimentos alheios, assumem frequentemente a voz 
das personagens focadas, ou de outras cujo ângulo visual melhor trai o objecto de 
troça: assim, Diego Pezelho ascende ao sarcasmo imaginando um prisioneiro, vítima da 
fidelidade a D. Sancho 11, disposto a comprar a liberdade em troca de um juramento... 
de traição. Até a blasfémia serve de veículo ao humor, como, depois, em Gil Vicente, 
e vá de acusar desabridamente a Providência de cumplicidade na clausura violenta da 
amada, se não mesmo de pecado mortal, porque negou protecção aos seus mais fiéis 
vassalos. Agora a utilização literária do sonho: Martim Moxa caracteriza a cedência 
dos senhores às insídias dos lisonjeiros com um sonho em que teria visto um pequeno 
pássaro dominar, pela crista, outra ave mais encorpada. E o absurdo: Martim Eanes 
Marinho faz o rol das dádivas de um infanção pobretanas mas sempre a prometer mundos 
e fundos: urnas calças de névoa de antanho, um potro cor de mentira, uma loriga 
invisível, sem peso e cravejada de intrujice, um pau de nevoeiro e outras muitas 
coisas de chutas guarnecidas. Outro satírico pergunta ao rei se lhe pagará depois de 
morto o que lhe deve, falando a propósito de *os vossos meus dinheiros+. Alegorias 
chistosas: os projectos de uma aventura de amor são divertidamente descritos pelo 
protagonista e por um seu an-úgo em termos de materiais de construção civil, pois se 
trata de *madeira nova+, em calão de hoje *material novo+; outro satírico imagina 
deserto o

leilão a que se expõe a pessoa de um mau rico-homem. Em tons mais amargos, há aquele 
poeta que, numa tenção de escárnio, se recusa, perante insistências do antagonista 
mordaz, a reconhecer de todo em todo a morte da bem-amada; além de tantos outros que 
assoalham, rindo, os seus desaires eróticos mais íntimos, hoje inconfessáveis. E há o 
admirável descordo em que Afonso X, saturado de cuidados sentimentais, económicos e 
militares, desabafa a sua ânsia de fugir aos lacraus da Meseta, abalar sozinho, feito 
mercador ou marinheiro, pelo mar em fora até qualquer outra gente.

Conforme se vê, o escárnio galaico-português dos anos de mil e duzentos ou mil e 
trezentos contém em ovo muitas tonalidades que mais tarde se

reconheceriam afinal como líricas. Não admira por isso que Rodrigues Lapa,

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ao presentear-nos finalmente com a edição crítica de todas as 428 composições 
classificáveis neste terceiro gê nero da escola trovadoresca, tenha incluído 
espécimes que também se poderiam considerar como de amor, e até de amigo.
O escárnio era o refúgio de uma variada gama de subjectividade que ainda se não 
valorizava a si própria.

VersiFicação trovadoresca

O verso (que o fragmento de Poética incluído no Cincioneiro da Biblioteca Nacional 
designa como palavra) é normalmente definido por uni número certo de sílabas, mas o 
isossilabismo acaba só por impor-se com rigor ao cabo de uma persistente influência 
occitânica, pois de início (e nas cantigas de recorte paralelístico) há sinais de uma 
regularidade mais frouxa. Não se nota a observância de regras uniformes quanto à 
inclusão da última sílaba na contagem, quando o verso termina ew palavra grave; 
apenas se exige que a distribuição de rimas agudas e graves obedeça ao mesmo esquema 
em todas as

estrofes de uma mesma composição. Predomina, aliás, o verso agudo. O número de 
silabas oscila entre 4 e 16, dominando os versos de 7, 8 e 10 sílabas.

A Poética também não regista regras de acentuação tónica obrigatória, o que, tal como 
a instabilidade na contagem silábica, revela a dependência do ritmo versificado 
relativamente ao do canto. É contudo mais fácil reconhecer algumas tendências de 
regularidade rítmica na cantigas de amigo, sobretudo paralelísticas, certamente por 
corresponderem a esquemas de canto e dança mais fixos e tradicionais.

A estrofe (cobla, cobra ou talho) abrange de 2 a 10 versos, com predomínio de 7 nas 
cantigas de mestria e de 4 nas de refrão.

Os três géneros admitem, em regra, uma estrutura dialogal, mais típica do escárnio 
(tenção); nas tenções o reptado deve obedecer às rim@Ls do desafiante. Assemelham-se 
às tenções as cantigas de seguir, cujas letras, semelhailtes ou contrastantes, se 
adaptam a um mesmo som, ou música, e tendem para a paródia.

Os numerosíssimos hiatos que a grafia arcaica regista impõem-se, normalmente, à 
contagem silábica, mas há sinéreses mais ou menos frequentes, conforme o timbre das 
vogais e o grau de uso correntio das palavras. Isto revela uma evolução fonética em 
marcha, provavelmente retardada no verso por velhos hábitos de ritmar as palavras 
pelo canto.
O mencionado tratado de Poética ou Arte de trovar classifica já esse hiato como um 
erro

comparável à cacofonia, embora pareça admitir um hiato por verso desde que se não 
trate

de vogais do mesmo timbre.


Jean-Marie d'Heur descobriu num códice alcobacense do século XIV (CDIV/286), junto de 
um dicionário latino-português de verbos editado por H. H. Carter, curiosas anotações 
em latim que confirmam e completam esta Arte de trovar quanto às estruturas dos 
versos e estrofes.

          69
BIBLIOGRAFIA

1. Textos

Cancioneiro da Aiuda-:

Ed. crítica, hoje carecida de revisão, por Carolina Michaêlis de Vasconcelos, 2 vols. 
(sendo o segundo um estudo bibliográfico e histórico), Halle, 1904; reed. Turim, 1966 
reed. pelo IN-CM, 1990, com pref. de lvo de Castro.

Ed. diplomática por Henry H. Carter, Nova lorque, 1941. Ed. por Marques Braga, com 
base na de Carolina Michaêlis de Vasconcelos, col. *Clássicos Sã da Costa+,   em 2 
vols., estando publicado apenas o 1.o, Lisboa, 1945.

Cancioneiro da Vaticana;

Ed. diplomática por Ernesto Monaci, com fac-símiles, Halle, 1875. Ed. por Teófilo 
Braga, precedida de um estudo crítico e histórico, Lisboa, 1878. (A restituição do 
texto nem sempre é segura.) Ed. fac-similada, Lisboa, 1973, com introd. de L. F. 
Linciley Cintra. A. Lee-Francis Askins encontrou uma cópia seiscentista deste 
cancioneiro, por enquanto conhecido como Cancioneiro      de Berkeley e actualmente 
em estudo por esse e outros especialistas.

Cancioneiro da Biblioteca Nacional   (antigo Colocci-Brancutti):

Ed. diplomática dos textos que não estão incluídos no da Vaticana, por Enrico 
Moiteni, Halle, 1880.

Ed. por Elza Paxeco e José Pedro    Machado, publicado na *Revista de Portugal+,
1947-64, com fac-símiles, transcrição,   leitura e comentários, incluindo as cantigas 
dos Cancioneiros da Ajuda e da Vaticana que se encontram no da Biblioteca Nacional. O 
8. > e último vol. contém um glossário. A sua leitura do manuscrito tem sido muito 
criticada.

Ed. fac-similada, IN-CM, 1982, apres. por L. F. Linciley Cintra, que, com Giuseppe 
Tavani, publicará um estudo no anunciado vol. 11.

Ver Ferrari, Ana: Formazione e struttura dei Canzoniere Portoghese delia Biblioteca 
Nazionale di Lisbona.--- in *Arquivos do Centro Cultural Português+, Paris, XIV, 
1979, pp. 25-140.

A Tavola Colocciana dos poetas trovadorescos tem uma ed. diplomática por Monaci e ed. 
crítica, com reprod. fotográfica e estudo de E. Gonçalves, in *Arquivos do Centro 
Cultural Português+, X, Paris, 1976, pp. 387-448.

Cantigas de Santa Maria de Afonso X:


Ed. da Real Academia Espafiola, 2 vols., Madrid, 1889; ed. de Walter Mettmann,
3 vols., Coimbra, 1959, 1961 e 1964, reimp. fac-similada por Edicións Xerais de 
Galicia, Vigo, 2 vols., com pref. de Ramón Lorenzo, 198 1.

As cantigas de amigo e as de amor dos três primeiros Cancioneiros foram editadas com 
comentários e glossários por Nunes, José Joaquim: Cantigas de Amigo, 3 vols.,
1926-28, reed. Lisboa, 1973; Cantígas de Amor, 1 vol., Lisboa, 1932, reed. Lisboa, 
1972.

As cantigas de escárnio foram mais tardiamente editadas: Cantigas d'escarnho e de 
maldizer dos cancioneiros medievais galego-portugueses, ed. crítica de Manuel Rodri-

70
ques Lapa, que contém o mais copioso glossário medieval português, Editorial Galaxia, 
Vigo, 1965, reed, 1970.

Há ed. separadas das poesias de alguns autores: Cancioneiro de EI-ReiD. Dinis, por 
Henry R. Lang, Halle, 1894 (reimpresso em 1972, Georg Oli-ris, Nova lorque).

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de Payo Gómez Charii@o, A. Cotareio y Valiedor, Madrid, 1934, reed. com prólogo e 
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Le poesie di Martin Soares, Valeria Bertolucci Pizzorusso, ed. Bolonha, 1963. Le 
*Cantigas+ di Juyão Bolseyro, in *Annali deli'istituto Universitario Orientale+, VI, 
 2, Nápoles, Julho 1964.

Lourenço. Poesie e Tenzoni, ed. crítica, G. Tavani, Módena, 1964.
O Cancioneiro de Pêro Meogo, ed. X. L. Méiridez Ferrin, Galaxia, Vigo, 1966.
11 Canzoniere di Pedro Eanes Solaz, ibidem, lX, n.’ 2, Julho 1967. Pero da Ponte. 
Poesie, ed. critica, introd. e notas de Saverio Panunzio, Adriatica EdBari, 1967.

Martin Moya. Le Poesie, por L. Stegagno Picchio, Ed. dell'Ateneo, Roma, 1968. Le 
Poesie di PedrAmigo de Sevilha, ed. por G. Marroni, *Annali dellIstituto 
Universitario Orientale+, 10, Nápoles, 1968, pp. 189-339.

Las once cantigas de Juan Zorro, por M. Alvar, Granada, 1969.
11 Canzoniere di D. Lopo Liáns, Silvio Pellegrini, *Annali deii'istituto 
Universitario Cirientale+, Nápoles, 1969.

11 Canzoniere di Estevam di Guarda, por W. Pagani, *Studi Mediolatini e Volgari+, 
XIX, 1971, pp. 53-179.

As Cantigas de Pêro Meogo, Leodegário A. de Azevedo Filho, Rio, 1974, reed. 1981. Le 
Poesie di Ayras Carpancho, Vicenzo Minervi, *Annali dellIstituto Universitario 
Crientale+, Nápoles, 1974.

             71
Femand'Esquyo, Le poesie, ed. crítica, introd. e notas de Fernanda Toriello, Bari, 
1976.
11 Canzoniere diJohan Baveca, ed. crit., introd. e notas por Carmelo Zilli, Bari, 
1977. Bernal de Bonaval - Poesie, ed. M. L. Indini, Bari, 1978.
11 Canzoniere di Fernan Velho, por G. Lanciani, L'Aquila, Japadre Editore, 1977.
11 Canzoniere di Roy Gomez de Briteyros, por E. Finazzi-Agró, L'Aquila, Japadre 
Ediiore, 1979.

11 Canzonieri di Estevan Fernandez di Elvas, ed. C. M. Radulet, Adriatica, Bari, 
1979.
11 Canzonieri di Vasco Perez Pardal, ed. M. Maiorano, Adriatica, Bari, 1979. Le 
Poesie di Roy Pãez di Ribela, M. Barbieri, Studi Mediolatini e Volgari, XXVII, 1980, 
pp. 7-104.

El Cancionero de Joan Aires de Santiago, ed. e estudo de José Luís Rodrigues, Univ. 
de Santiago de Compostela, 1980.

As Cantigas de Pedro Mafaldo, ed. S. Spina, Rio de Janeiro-Fortaleza, 1983. Les 
chansons de Pero Garcia Burgalês, ed. Pierre Blasco, C. Cultural Português, Paris,
1984.

11 Canzioniere di D. Pedro de Portugal, ed. por M. Simões, em publ. in *Romanica 
Vulgaria+, L'Aquila.

Fernan Garcia Esgaravunha - canzoniere, ed. M. Spampinato Beretta, 1990. Cantigas de 
João Servando, ed. crít., Cacilda O. Camargo, C. A. lannone, J. Cury e S. R. Pereira, 
Araraquara (São Paulo), 1990.

De Martim Coclax foram publicados, além das cantigas, os respectivos textos musicais 
(os únicos que se conhecem nos Cancioneiros) por Vindel, Pedro: Martin Codax. Las 
siete canciones de amor. Poema musical del siglo XII, Madrid, 1915, reprod. 
preferível in Cuesta, Femández de Ia: Las Cantigas de amigo de M. Codax, *Cahiers de 
Ia civilisation médiévale+, 25, 1982, pp. 179-185. Boa reprodução fotográfica em 
Ferreira, Manuel Pedro: O Som de Martin Codax, Lisboa, 1986.

O Prof. Harvey L. Sharrer, da Univ. da Califórnia, Santa Bárbara, revelou em 1990 a 
descoberta de um fragmento de manuscrito do séc. XIV que contém sete cantigas de amor 
de O. Dinis com notação musical, nos Cartórios Notariais de Lisboa do Arquivo 
Nacional da Torre do Tombo; esse Arquivo fez já uma edição a cor do pergaminho, que 
será objecto de comunicações especializadas num Encontro marcado para Outubro de 
1991.


Achados como este e o do Cancioneiro de Berkeley, estudos em curso de natureza 
linguístico-filológica ou em torno das cortes senhoriais peninsulares noroestinas e o 
melhor conhecimento dos textos românicos medievais podem alterar significativamente a 
actual visão da literatura galego-portuguesa dos sécs. X11-XIV.

2. Antologia e extractos

Encontram-se nas antologias medievais e crestomatias de Pereira Tavares, Leite de 
Vasconcelos (4. > ed., 1959), Rodrigues Lapa (col. *Textos Literários+, 4. > ed., 
*Clássicos do Estudante+, 1976), mas sobretudo em Nunes, José Joaquim: Crestomatia 
Arcaica,
5. > ed., Lisboa, 1959; Florilégio da literatura portuguesa arcaica, Lisboa, 1932; 
Cantigas de Amigo, Coimbra, 1926-28, reed., Centro do Livro Brasileiro, Lisboa, 1972; 
e Cantigas de Amor, Coimbra, 1932, reed. ibidem, 1972.

72
Spina, Segismundo: Apresentação da Lírica Trovadoresca, Rio de Janeiro, 1956,
3. > ed. rev. como Lírica Trovadoresca, ed. Univ. de São Paulo, 1991. (Antologia 
comentada e traduzida das diversas escolas trovadorescas europeias, com glossários; 
bibliografia por actualizar.)

Bertoni, Giulio: Antiche Liriche portoghese, Módena, 1937. Cidade, Hemâni: Cantigas 
de Amigo, col. *Textos Literários+, Lisboa, 1939. Pimpão, Costa: Cantigas d'el-rei D. 
Dinis, col. *Clássicos Portugueses+, Lisboa, 1942, e col. *Atlântida+, Coimbra, 
1960.

Nemésio, Vitorino: Antologia da Poesia portuguesa. A poesia dos trovadores (séculos 
X11-XV), Lisboa, 1950; A Poesia dos Trovadores, col. *Obras-Primas da Língua 
Portuquesa+, Lisboa, 1962.

Fonseca, Fernando V. Peixoto da: Cantigas de Escárnio e Maldizer, col. *Clássicos 
Portugueses+, Liv. Clássica Editora, 1961.

Oliveira, Corrêa de/Machado, Saavedra: Textos Portugueses Medievais, Coimbra,
1959, 5. a ed. actualizada, 1974 (antologia escolar).

Correia, Natália: Cantares dos Trovadores Galego-Portugueses, Lisboa, 1970, reed. 
Estampa (textos modernizados).

Fiúza, Mário: Textos Literários Medievais, Porto, 1977 (antologia escolar). Do 
Cancioneiro de Amigo, estudos de Stephen Reckert, Roman Jakobson e Hélder Macedo, e 
ainda 50 cantigas de amigo seleccionadas pelos dois primeiros e comentadas por S. 
Reckert, Assírio e Alvim, 1976.

Antologia da Poesia Trovadoresca Galego-Portuguesa, introd., selec. e notas por 
Alexandre Pinheiro Torres, Lello e Irmão, Porto, 1977. Inclui composições em todos os 
géneros, de 64 autores.

A Lírica Galego -Portuguesa, apres., selec., notas de Elsa Gonçalves, com uma boa 
síntese linguística de Maria Ana Ramos, col. *Textos Literários+, 1983. Muito segura.

Alvar, Carlos/Beltrán, Vicent: Antologia de Ia poesia gallego-portuguesa, Alhambra, 
Madrid, 1985.

Deluy, H.: Troubadours Galego -Portugais (em trad.), P.01--- Paris, 1987. O n. > 94 
da rev. *Action Poétique+, Paris, 1984, é também constituído por uma antologia trad. 
de trovadores galego-portugueses.

3. Estudos

Além dos que estão incluídos nas ed. críticas e comentadas (que nem sempre servem 
para iniciação), aconselhamos os seguintes, como ponto de partida:

Anglade, J.: Les Troubadours, Paris, 1929 (obra de divulgação).

Jeanroy, A.: La Poésie Lyrique des Troubadours, Paris, 1934 (amplo estudo de 
conjunto).

Marrou, Henri-1rénée: Les Troubadours, Paris, 197 1.

73
Lavaud, R./Nelli, R.: Lés Troubadours, 2 vols., Paris, 1960-68 (antologia com trad. 
francesa); Nelli, Renê: L'Érotique des troubadours, 2 vols., col. 10/18, Paris, 1974, 
e

Troubadours et Trouvères, Poitiers, 1979.

Badel, PA.: Introductíon à Ia vie littéraire ou Moyen Âge, Paris, 1959. Pidal, R. 
Menéndez: Poesia juglaresca y jugIares, Madrid, 1924, obra fundamental, reed. Madrid, 
1975; La primitiva Lírica Hispana y los Origenes de Ias Literaturas Románicas, 
incluído in Espa#ía y su Historia, vol. 1, Madrid, 1957.

Gentil, Pierre le: La poésie Iyrique espagnole et portugaise à Ia fin ou Moyen Age,
2 vols., Rennes, 1949-52.

Pellegrini, Silvio: Repertorio bibliogratico della prima lirica portoghese, Módena, 
1939, actualizado como Nuovo repertorio [    ... 1, S. PellegrinilG. Marroni, 
L'Aquila, 1981; Studi su Trove e Trovatori della Prima Lirica Ispano-Portoghese, 2.’ 
ed. rev,, Bari, 1959; Varietà Romanze, Adriatica Ed., Bari, 1977 (reunião póstuma de 
estudos, org. por G. E. Sansone, incluindo cinco trabalhos sobre trovadores galaico-
portugueses).

Anglès, H.: La música de Ias Cantigas de Santa Maria, 2 partes, Barcelona, 1958 
(métrica e melodia, com informação geral sobre a melodia lírica hispânica e européia 
dos sécs. X11-XIII).

Cunha, Celso Ferreira da: Estudos de poética trovadoresca, Rio de Janeiro, Instituto 
Nacional do Livro, 196 1; Língua e Verso, 3  . aed. rev. e aum., Sã da Costa, Lisboa, 
1984, e, mais desenvolvidamente, Estudos de Versificação Portuguesa (séculos XIII e 
XIV), F. C, Gulbenkian, Centro Cultural Português, Paris, 1982.

Valverde, José Figueira: Lírica medieval gallega y portuguesa, capítulo da Historia 
General de Ias Literaturas Hispânicas, vol. 1, Barcelona, 1949.

Stem, S. M.: Les Chansons mozarabes. Les vers finaux (*kharyas+) en espagnol dans les 
*muwashshas+ arabes et hébreux, ed. anotada, Palermo, 1953, reed. Oxford, 1964. 
Confrontar com Alvar, Manuel: Poesia tradicional de losjudios espa1@oIes, México, 
1966, e Cantos de boda judeo-espaí5oles, Madrid, 1971.

Alatorre, Margit Frenk: Lasjarchas mozárabes y los comenzos de Ia lírica românica, 
México, 1975, e Estudios sobre lírica antigua, ed. Castalia, Madrid, 1978.


Lapa, Rodrigues: Lições de Literatura Portuguesa. Época Medieval, 10. > ed. rev., 
Coimbra, 1981 (é ainda o mais claro livro português de síntese, com ampla 
bibliografia crítica); Miscelânea de Língua e Literatura Medieval, Rio de Janeiro, 
1965, reed. *Acta Universitatis Conímbrigensis+, 1982; As *jarchas+ e as origens da 
lírica galego-portuguesa, in *Grial+, n,’ 7, Jan.-Março 1965.

Pimpão, Álvaro J. da Costa: História da Literatura Portuguesa. Idade Média, 2      a 
ed Coimbra, 1959. (Obra de consulta, sobretudo quanto a informações eruditas e 
bibliográficas.)

Saraiva, António José: A Cultura em Portugal. Teoria e História, vol. li, Cap. 5, 
Lisboa, 1984; O Crepúsculo da Idade Média em Portugal, Gradiva, 1988, pp. 13-43, 
reimpr. com índice remissivo 1990; Nota sobre os Cancioneiros, in Poesia e Drama, 
Gradiva, 1990.

Asensio, Eugenio: Poetica y Realidad en el Cancionero Peninsular de Ia Edade Media,
2. a ed, aurn., Gredos, Madrid (estudo minucioso da temática e sobretudo do 
paralelismo);

74
O Cancioneiro de Martin Codax, in Estudios Portugueses, Centro Cultural Português, 
Paris, 1974.

Spina, Segismundo: Do Formalismo Estético Trovadoresco, São Paulo, 1966; Manual de 
versificação românica medieval, Rio de Janeiro, 1973.

Heur, Jean-Marie d’: Les Descors Oceitans et tes Descors Galiciens-Portugais, in 
*Zeitschrift für Romanische Philologie+, 84 (1968), pp. 335-336; Troubadours d'Oc et 
Troubadours Galiciens-Portugais, Centro Cultural Português, Paris, 1973; L'Art de 
Trouver du Chansonnier Colocci-Brancutti, in *Arquivos do Centro Cultural Português+, 
9, Paris, 1975, pp. 321-398; Recherches internes sur Ia Iyrique amoureuse des 
troubadours galiciens-portugais (XII-XIV SiècIes), 1975 (tese de doutoramento) .

VossIer, Karl: Formas Poéticas de los Pueblos Românicos, trad. esp. de Coco Ferraris, 
Losado, Buenos Aires, 1960. (Obra póstuma, com importantes dados genéticos e 
comparativos.)

Martins, Mário: Estudos da Cultura Medieval, 1, 11 e li], Lisboa, 1969-83; A Sátira 
na Literatura Medieval Portuguesa (Séculos XIII e XIV), *Biblioteca Breve+, Instituto 
de Cultura Portuguesa, 1977.

Hofficlay, Frank: Extraneous elements in the *Cantiga de Amigo+, in *Revista da 
Faculdade de Letras de Lisboa+, 3. a série, n. > 8, 1964.

Tavani, Giuseppe: Repertorio metrico della lirica gallego-portoghese, Roma, 1967;
1 piú recenti studi italiani sulla leteratura portoghese medievale, in *Anuário de 
Estudios Medievales+, Barcelona, n. O 3, 1966; La Poesia del Ducento nella peninsola 
iberica, Roma,
1969; Parallelismo e iterazione, in *Cultura Neolatína+, 1973; Problèmes de Ia Poésie 
Lyrique Galégo-Portugaise, in *Colóquio-Letras+, 17, Janeiro de 1974, pp. 45-56; La 
Poesia Lirica Galego-Portoghese, in *Grundriss der Romanischen Literaturen des 
Mitteialters+, vol. 11/1, fasc. 6, Heidelbergue, 1980, trad. galega, A Poesia Lírica 
Galego-Portuguesa, Galáxia, Vigo, 1986, trad. port. rev. Ed. Comunicação, Lisboa, 
1989 (estudo básico sobre o âmbito do trovadorísmo galego-português, gênese dos 
cancioneiros conhecidos, géneros, evolução da escola e fichas biobibliográficas que 
actualizam o anterior Repertorio... Ensaios Portugueses, IN-CM, 1988.

Pellegrini, S,/Tavani, G.: Nuovo repertorio bibliografico della prima lirica-
portoghese (1814-1977), L'Aquila, Japadre Editore, 1981. Bagley, C. P.: Cantigas de 
amigo and cantigas de amor, in *Builetin of Hispanic Studies+, 43, n.’ 4, Outubro 
1966.

Crespo, Firmino: A Tradição de uma Lírica Popular Portuguesa antes e depois dos 
Trovadores, in *Ocidente+, desde n. O 339, Julho de 1966.


Alegria, José Augusto: A Problemática Musical das Cantigas de Amigo, Lisboa, 1968. 
Lesser, Ariene T.: La Pastorela Medieval Hispânica - Pastorelas y Serranas galaico-
portuguesas, ed. Galáxia, Vigo, 1970.

Romeralo, António Sánchez: El Villancico, col. *Biblioteca Románica Hispánica+, 
Madrid, 1969.

Zurnthor, Paul: Essai de Poétique Médiévale, Seuil, Paris, 1972; La Poésie et Ia VoiX 
dans Ia Civilisation Médiévale, PLIF, 1984; e colab. em L'Enseignement de Ia 
Littérature, org. de S. Doubrovsky e T. Todorov, pp. 55 e seguintes.

            75
Picchio, Luciana Stegagno: Filtri d'oggi per testi medievali: hú papagay muy fremoso, 
sep. do vol. IX dos *Arquivos do Centro Cultural Português+, Paris, 1975; A Lição do 
Texto - Filologia e Literatura, trad. port., Edições 70, Lisboa, 1979.

Jensen, Frede: The Earliest Portuguese Lírics, Odenne Universitary Press, Oslo, 1978. 
Rossi, Luciano: A literatura novelística da Idade Média Portuguesa, *Biblioteca 
Breve+, Instituto de Cultura Portuguesa, 1979: contém um pequeno mas importante 
estudo das características e fontes das narrativas satíricas ou exemplos nas cantigas 
de escárnio e nas Cantigas de Santa Maria.

Rico, Francisco: Otra lectura de Ia *Cantíga da Garvaia+, in *Studia Hispanica+, 1, 
pp. 443-453.

Ferrari, Anna/Gonçalves, Elsa/Ramos, Maria Ana: Geografia da lírica galego-
portuguesa, in *Tiraclicion, actualidade y futuro do Galego+, Actas do Colóquio de 
Tréveris, Santiago de Compostela, 1982, pp. 191-201. Ver ainda a comunicação destas 
autoras às Primeiras Xornadas Galegas, Barcelona, 1988 (ainda não publicada).

Duarte, Luís Fagundes: Acerca do ritmo das Cantigas de Amigo (comunicação ao

17.’ Congresso de Filologia e Linguística Românica, Aix-en-Provence, 1983, com o 
estudo inovador das regularidades prosódicas musicais e versificatórais das cantigas 
de Martim Coclax).

Ferreira, Manuel Pedro: O Som de Martim Codax, IN-CM, 1986 (o estudo mais seguro 
sobre o assunto; é completado por um disco.) O Pergaminho Vindel com as 7 cantigas de 
M. Coclax, seis das quais se encontram na Pierpont Morgan Library, Nova lorque.

Osório, J. Alves: *Cantigas de Escarnho+ Galego-Portuguesas: Sociologia ou Poética?, 
in *Revista da Fac. de Letras+, Porto, II, vol. 111, 1986, pp. 155-198.

Oliveira, António Resende de: Do *Cancioneiro da Ajuda+ ao *Livro dos Cantigas+ do 
Conde D. Pedro, in *Revista de História das Ideias, vol. X, Coimbra, 1988, pp. 691-
751; A Galiza e a Cultura Trovadoresca Peninsular, ibidem, vol. XI, 1989, pp. 7-36; A 
Cultura Trovadoresca no Ocidente da Península, in *Biblos+, vol. 63, 1987, pp.1-22. 
(Estuda a distribuição e, daí, a gênese da colecção de fins do séc. XIII que teria 
dado origem aos cancioneiros trovadorescos; caracteriza a evolução do predomínio dos 
três tipos de cantigas, as clivagens sociais e os  possíveis mecenas senhoriais mais 
antigos, sobretudo galegos.)

Em Estudos Portugueses -     Homenagem a Luciana Stegagno Picchio, Difel, Lisboa,

1990, salientemos os seguintes trabalhos: Gier, A.: Prologomènes à Pétude structurale 
des *Cantigas de Santa Maria+, pp. 57-68; Hart, T. R.: New perspectives on the 
Medieval Portuguese Lyric, pp. 69-78; Alonso, D. P.: A métrica acentual na Cantiga de 
Amigo, pp. 111- 142; Valverde, X. F.: A servidume de amor e a expresión feudal nos 
Cancioneiros, pp,185-208.

Em Mattoso, José: A Escrita da História, Estampa, 1988, há sugestões relevantes 
quanto à interpretação geral da poesia dos Cancioneiros.


Capítulo III

HISTORIOGRAFIA E ÉPICA

Algumas características da historiografia peninsular

Na Península Ibérica a historiografia em língua romance conhece desde o século XIII 
um notável desenvolvimento. Quando em França encontramos apenas narrativas pessoais 
de tipo memorialista, já aqui se empreende a composição de uma Crónica Geral de 
Espanha, ampla história peninsular, onde se integra o material recolhido em autores 
latinos clássicos ou medievais que tinham falado da Hispânia, em historiadores e 
geógrafos árabes, e em numerosos cantares de gesta, narrativas históricas nacionais 
divulgadas pela literatura oral. Esta obra, assim como a General Estoria, quer dizer, 
uma História Universal que lhe serve de introdução, é realizada na corte

de Afonso X, o Sábio, por escribas ao serviço do rei e sob sua imediata 
superintendência. Também neste aspecto a corte de Afonso X, onde, como vimos, se 
produziu grande parte da poesia profana e religiosa em galaico-português, e onde se 
levou a cabo a mais importante codificação medieval de leis, aparece como um 
brilhante foco de cultura cuja irradiação certamente se não limitou a Castela e Leão.

Certas circunstâncias devem ter concorrido para este surto da historiografia 
peninsular. Uma delas é comum a toda a Europa cristã: a existência de uma 
historiografia latina medieval, produzida predominantemente nos conventos. Outras são 
peculiares à Península: a tradição criada por Santo Isidoro na época visigótica com o 
seu Cronicon Universal e que produziu vários tratados e crónicas latinas precursores 
da Crónica General; o brilhante desen-

78
volvimento da historiografia árabe, que não era desconhecida do lado cristão da 
fronteira, como se verifica pela tradução livre da Crónica do Mouro Rasís, feita na 
corte portuguesa; e a existência de cantares narrativos divulgados por jograis, sobre 
reais acontecimentos e personagens, tomados pelo público e pelos próprios autores, 
não como ficção poética, mas como narrativas verídicas. Toda uma história nacional da 
Espanha era fragmentariamente conhecida através dos diversos cantares de gesta, como 
o Cantar de mío Cid. Histórica e geograficamente mais próximos dos acontecimentos que 
celebram, estes poemas peninsulares são mais realistas que as chansons

de geste francesas.

A historiografia árabe serviu certamente de estímulo e de modelo, mas a sua 
contribuição como fonte de obras cristãs posteriores nunca poderia comparar-se com a 
das outras duas fontes aludidas: a historiografia em latim medievo, de origem 
clerical, e as narrativas populares, em língua romance, divulgadas pelos jograis. 
Grandes diferenças de mentalidade e de perspectivação dos acontecimentos distinguiam 
estas duas correntes: enquanto a historiografia em latim traduz, como é óbvio, o 
ponto de vista clerical, a epopeia ocupa-se principalmente dos feitos dos reis e dos 
nobres. O ponto de vista da epopeia é muito diverso do do clero, ao qual se mostra 
inclusivamente hostil quando este entra em conflito com a coroa ou com a nobreza. Por 
outro lado, notam-se entre a epopeia e a historiografia clerical grandes diferenças 
quanto ao modo de expressão. Esta vaza-se num estilo impessoal e solene, propende 
para a oratória, e recorre à hipérbole; as suas descrições de batalhas são clichés 
feitos e sempre repetidos, sem realismo; prefere o

discurso indirecto, quando não atribui às personagens longos discursos bem ordenados, 
como prédicas; estas personagens são desprovidas de traços característicos. Pelo 
contrário, a epopeia, de frase mais tosca, mas também mais directa, distingue-se pelo 
gosto do pormenor, pelo realismo testemunhal dos feitos de armas, pelo recurso 
constante ao diálogo, pela viveza e individualidade marcada dos heróis.

Os principais textos de hístoriograFia medieval portuguesa

Não estão ainda completamente esclarecidas as origens da historiografia portuguesa 
medieval, que atingirá no século XV um extraordinário brilho. Só recentemente este 
campo de investigação começou a ser desbravado.

79
Ao passo que na monarquia ásture-leonesa e depois castelhana surge, já no Século lX, 
uma historiografia latina inspirada em Santo Isidoro e ordenada segundo a concepção 
da unidade e permanência de um povo hispânico, em Portugal só se conhecem em época 
mais tardia anais fragmentários (segundo designação do seu principal estudioso, 
Pierre David, Annales Portugalenses veteres, 987-1079, continuados até 1111 e ainda 
até 1168) que são meros registos de acontecimentos importantes ocorridos na região 
portuguesa entre o Minho e o Mondego. Na passagem para o século X111 o reinado de D. 
Afonso Henriques é objecto de registos latinos e de notícias anãlísticas.

Mas em 1344 (a data consta do texto da obra) redíge-se uma Crónica Geral de Espanha 
em língua portuguesa, da qual só se conservou a tradução castelhana. O autor desta 
crónica inspira-se na Crónica General de Espafla, de Afonso X, o Sábio, mas não se 
limita a traduzi-Ia e adaptá-la, pois prolonga a sua narrativa até ao reinado de D. 
Afonso IV (bisneto de Afonso X), e em parte utiliza fontes diferentes das da Crónica 
General, como a Crónica

do Mouro Rasis, traduzida para português, e outras ainda. Entre a Crónica General de 
Afonso X e a Crónica Geral de 1344 interpõe-se uma Crónica Geral Galego-Portuguesa, 
correntemente considerada como uma simples tradução da crónica alfonsina, mas que 
parece derivar, em parte, de outras origens.

Há grandes afinidades entre a Crónica de 1344 e o Livro das Linhagens do Conde D. 
Pedro. Utilizam fontes idênticas, sem que uma das obras possa considerar-se derivada 
da outra. Tudo leva a crer que ambas se devem à iniciativa do conde de Barcelos, 
filho natural de D. Dinis, bisneto de Afonso X, que foi também o mecenas que fez 
compilar o mencionado Livro das Cantigas, onde se conservou uma grande parte do nosso 
lirismo primitivo.

No que se refere à história de Portugal, a fonte imediata da Crónica de
1344 é o texto da IV Crónica Breve de Santa Cruz de Coimbra, que contém notícias de 
anais existentes no mosteiro, tradições épicas relativas a D. Afonso Henriques e 
relatos alusivos aos seus sucessores. Ora esta IV Crónica Breve parece poder 
identificar-se como a parte portuguesa de uma Crónica Portuguesa de Espanha e 
Portugal redigida à volta de 1342, e referenciada mais tarde por Cristóvão Rodrigues 
Acenheiro e por Frei António Brandão. Esta crónica é, pelas suas fontes, independente 
da Crónica General de Espaíja e seus derivados.

80
Não fica por aqui a lista das crónicas, porque a Crónica de 1344 do conde D. Pedro 
foi largamente refundida e alterada cerca de 1400. Conservou-se

o texto português desta sua refundição.

Desta forma, temos durante o século XIV os seguintes grandes textos históricos, uns 
conservados, outros perdidos:

1 - A Crónica Geral de Espanha em galego-portugués, que é uma tradução de textos 
castelhanos;

2 - A Crónica Portuguesa de Espanha e Portugal (c. 1342), cujas fontes são 
principalmente portuguesas, e da qual se conservou um fragmento da IV Crónica Breve 
de Santa Cruz;

3 - Três Livros das Linhagens, sendo os dois últimos da iniciativa de

D. Pedro, conde de Barcelos;

4 - A primeira versão da Crónica Geral de 1344, atribuída ao mesmo

conde, de que só se conhece a versão castelhana;

5 - A segunda versão da Crónica Geral de 1344, redigida em 1400.

A esta lista poderíamos acrescentar, já à entrada do século XV, uma Crõnica galego-
portuguesa de 1404, cujo autor utiliza fontes comuns à de 1344.

Ainda do século XIV temos, além de notícia da já citada Crónica do Mouro Rasis (isto 
é, Ahmed AI-Razi, ou Arrazi, cronista mouro cordovês de inícios do século X), 
traduzida na corte de D. Dinis por Gil Peres; a Relaçã o da Vida da Rainha Santa 
Isabel; a Crónica de como D. Paio Correia tomou este reino do Algarve aos Mouros; 
acrescentemos a Crónica da Fundação do Mosteiro de S. Vicente, tradução já 
quatrocentista de um texto conventual originalmente em latim. O século X111 apenas 
nos deixara, que se saiba, o mais antigo Livro das Linhagens, redigido cerca de 1282-
90, e ao qual nos referiremos adiante.

A gesta de D. Afonso Henriques

Na parte relativa a D. Afonso Henriques, a Crónica de 1344 apresenta um relato 
lendário, com princípio, meio e fim, um herói central que é D. Afonso Henriques, e 
outros secundários, entre os quais Egas Moniz. A mesma lenda afonsina aparece, de 
forma certamente mais próxima da

81
sua versão original, na IV Crónica Breve de Santa Cruz e na crónica castelhana de 
Onze ou Vinte Reis. Tanto a IV Crónica Breve (fragmento de uma

Crónica Portuguesa de Espanha e Portugal de 1342) corno a mencionada crónica 
castelhana recolheram cada uma por seu lado a mesma tradição épica oral, mas a versão 
portuguesa está mais próxima do estilo jogralesco. O conde D. Pedro na Crónica de 
1344 teria reproduzido, resumindo-a e alterando-a em parte, a versão da lenda de 
Afonso Henriques que encontrou na Crónica Portuguesa de 1342 (ou, o que é o mesmo, na 
IV Crónica Breve de Santa Cruz). Este resumo é também o que se encontra na III 
Crónica Breve de Santa Cruz, simples cópia em língua modernizada de uma parte da 
Crónica de 1344, do conde D. Pedro.

Não se conhece a versão original da lenda de Afonso Henriques. Mas sabemos que ela se 
congrega em torno dos seguintes acontecimentos: a) morte do conde D. Henrique; b) 
lutas de Afonso Henriques contra a mãe e o padrasto pela posse da herança do conde D. 
Henrique; c) lutas de Afonso Henriques contra o Papa, na defesa do poder real; d) 
lutas de Afonso Henriques pela independência do seu condado, contra Afonso VI de Leão 
e Castela; c) assalto e tomada de Santarém; t) desastre de Afonso Henriques, em luta 
contra Fernando de Leão e Castela, no assalto de Badajoz.

Este ciclo de tradições está ordenado por uma trama de conjunto que lhe dá unidade 
trágica; desde a revolta contra a mãe até ao desastre de Badajoz, a vida do herói 
desenvolve-se como um perfeito encadear de acontecimentos, que tem origem na maldição 
de D. Teresa, ao ver-se agrilhoada pelo filho, maldição que vem a cumprir~se quando 
este, em Badajoz, sofre um

desastre que o inutilizou para o resto da vida.

Preside a este ciclo lendário a intenção de exaltar a figura e feitos do primeiro rei 
de Portugal e defender a sua causa. De modo especial, pretende mostrar, contra as 
pretensões de D. Teresa, que ele é o herdeiro legítimo do território deixado pelo 
conde seu pai; e também que a razão está do seu

lado no conflito com a Santa Sé.

Em torno do protagonista constelam-se outros heróis, principalmente Egas Moniz, aio 
de Afonso Henriques e seu salvador no cerco de Guimarães. Egas Moniz não aparece 
todavia na versão da IV Crónica Breve; aqui o aio é Soeiro

Mendes, senhor da Maia, vassalo do conde D. Henrique. O que parece mostrar que Egas 
Moniz é o herói de outro relato lendário que aquela versão não

82
recolheu, mas que foi incluído na Crónica Geral do conde D. Pedro (e num

seu extracto, a IH Crónica Breve). Teria, portanto, existido não só um relato, mas 
todo um ciclo de tradições é picas sobre as origens do reino de Portugal.

O território em que se desenvolve a acção ou acções deste ciclo lendário abrange o 
espaço do novo reino e territórios fronteiriços do lado de Leão e Castela: Astorga, 
Guimarães, Santarém e Badajoz, e muito especialmente Coimbra e arredores, teatro dos 
conflitos com o cardeal legado, e donde parte a expedição contra Santarém. Santo 
Tirso, onde está sepultado Soeiro Mendes, pode ter sido um foco gerador desta 
tradição épica.

Afonso Henriques aparece-nos aí como um cavaleiro bravio e impulsivo, capaz de 
algemar a mãe e de erguer a espada para cortar a cabeça a um cardeal legado. O perfil 
bárbaro de um herói irmão do Cid recorta-se fero, com uma individualidade palpitante, 
através de actos enérgicos e directos e de

uma linguagem sem adjectivos. O ponto de vista do narrador exclui qualquer referência 
à subjectividade das personagens, que se definem apenas pelo comportamento. O estilo 
da narrativa é sóbrio e brusco, por vezes brutal, com recurso constante ao discurso 
directo, muito familiar, e ao diálogo. Pelo estilo e pela própria concepção do herói, 
esta narrativa contrasta singularmente com os relatos de origem monástica, 
nomeadamente com o da Crónica da fundação do mosteiro de S. Vicente, em que o 
primeiro rei de Portugal aparece como um pio homem temente a Deus, empenhado numa 
cruzada religiosa, dentro de uma composição literária carregada dos estereótipos da 
oratória eclesiástica.

Estes vestígios em prosa que ficaram da tradição de Afonso Henriques derivam muito 
provavelmente de poemas jogralescos perdidos, e talvez até de um único poema, como o 
sugere a unidade de conjunto, da qual no entanto

se pode separar, sem prejuízo, o relato da tomada de Santarém, soberbo episódio de 
guerra, de um realismo testemunhal que não deixa de ter toques de lenda. É também 
provável (já vimos) que corresse independentemente a história de Egas Moniz.

Sobre a origem deste ciclo lendário formularam-se duas hipóteses: segundo a primeira, 
seria ele de origem portuguesa, segundo a outra, de origem leonesa. O próprio 
espírito do relato que apresenta Afonso Henriques como

herói invencível da autonomia do novo reino contra os Leoneses, a localização 
geográfica, que revela o conhecimento da região de Coimbra, embora

83

nos primeiros versos se situe em Astorga, onde morreu o pai do herói, tornam 
plausível a origem portuguesa do ciclo épico de Afonso Henriques, mas

não é de excluir uma origem leonesa. A análise estilística comparada das suas mais 
antigas versões (a da IV Crónica Breve e a da crónica castelhana de Vinte Reis) 
mostra que a primeira está mais perto do estilo poético j ogralesco. Não é 
impossível, aliás, que fosse integrado neste ciclo, por jograis portugueses, um poema 
leonês sobre a acção de Badajoz.

De qualquer modo, a perdida gesta de Afonso Henriques, cuja existên~ cia não pode já 
deixar de ter-se como provável, é um documento literário ligado às origens do reino 
de Portugal. Revela o surto de um sentimento nacional a definir-se e pode considerar-
se como uma gesta de independência. Porventura encontramos aqui a primeira expressão 
de um sentimento épico ligado ao *amor da terra+ e à consciência de uma actividade 
nacional que inspirará essa grande epopeia que são as crónicas de Fernão Lopes. Por 
outro lado, o sentimento anticlerical que anima esta gente tanto pode ser nobre como 
popular e traduz em todo o caso a posiçã o da coroa portuguesa perante Roma. É de 
notar que nas suas últimas palavras, espécie de testamento político, o conde D. 
Henrique recomenda ao filho os cavaleiros (*filhos de algo+) e os *concelhos+, 
omitindo qualquer alusão à Igreja e aos clérigos. As lutas violentas entre Sancho 1 e 
o Papa, em 1209, teriam sido a ocasião que deu publicidade a este texto oral.

Ao lado da joglaria lírica, representada pelos cantares de amigo, existiu 
plausivelmente, em território português, uma j oglaria épica semelhante à castelhana. 
O desaparecimento da sua primitiva versão em verso épico apenas exemplifica o 
esquecimento que em geral atinge as produções da literatura oral; estas, 
frequentemente, não chegam a ser fixadas por escrito. O mesmo

destino sofreu quase toda a epopeia castelhana, que só recentemente se reconstituiu 
em parte, quer pela descoberta, no século XVIII, de um manuscrito do Cantar do Cid, 
quer através de prosificações que conservam aqueles poemas, alterados, em obras 
históricas.

Os Livros das Linhagens

Interessam principalmente à historiografia medieval (mas também à literatura de 
ficção) os Livros das Linhagens. São registos de famílias nobres, compilados em 
épocas diversas, acrescentados e interpolados de cópia em

84
cópia até ao século XVI. A sua realização está intimamente ligada aos interesses da 
nobreza, porque, registando as linhas de descendência, tinha-se em vista acautelar os 
direitos patrimoniais dos membros das famílias fidalgas, especialmente os direitos de 
*padroado+ (direito a receber determinadas prestações devidas pelos mosteiros ou 
igrejas aos seus fundadores e descendentes) e os de *avoenga+ (preferências no caso 
de vendas dos bens e senhorios). Havia ainda o problema das alianças matrimoniais, 
que o direito canónico impedia entre parentes até ao 6.’ grau, dando lugar a litígios 
e anulações a que se prestava o desconhecimento real ou simulado dos parentescos. 
Pretendia-se também assegurar às grandes famílias nobres o galardão dos serviços 
prestados pelos antepassados, e contribuir para o prestígio e unidade da classe 
aristocrática.

Existe um corpo de três livros das linhagens, sendo os dois mais antigos (1. 1, o 
Livro Velho, de cerca de 1282-90, 2. >, o Livro do Deão, de cerca de 1340 - esta 
numeração cronológica é inversa à que Herculano lhes deu na secção Scríptores dos 
Portugaliae Monumenta Historica) independentes entre si, deles derivando, em grande 
parte, o 3.’, organizado por iniciativa do conde D. Pedro. O Livro Velho encerra já 
algumas narrativas curiosas, como a lenda de Gaia, mas o Livro do Deão quase não 
passa de um registo genealógico; o primeiro apresenta maiores pretensões literárias. 
É nestes que encontramos tradições largamente desenvolvidas e versões em prosa de 
narrativas jogralescas. Avulta, refundida, a lenda de Gaia ou do rei Ramiro, curiosa 
novela de astúcia e coragem militar, onde se conta o palpitante reconhecimento de D. 
Ramiro, disfarçado, pela esposa aprisionada, a traição desta, a salvação in extremis 
do traído monarca pelo filho e a sangrenta vingança final. Salientam-se também os 
contos do rei Leir, da Dama Pé de Cabra e

da Dama Marinha (ou Sereia), de que se encontram variantes na tradição oral europeia, 
se não mundial, e em obras de autoria, como uma tragédia de Shakespeare para o 
primeiro e uma narrativa de Herculano baseada no segundo. Os nobiliários, portanto, e 
sobretudo o conde D. Pedro, apresentam-nos, confundida com a intenção histórica, uma 
matéria ficcionista, que aliás, além de temas folclóricos nacionais ou europeus, 
abrange, como veremos, traduções ou adaptações da novelística cavaleiresca francesa. 
Mas, entre tais ficções e os seus áridos registos de filiação, aparecem narrativas 
realistas de raptos, assaltos armados, truculentas revindictas conjugais e de bando,

85
e outras violências grotescas ou abomináveis, por vezes entremeadas de actos de 
pundonor ou galanteria, que constituem, como Herculano salientou, o mais vivo 
testemunho da vida senhorial portuguesa na Idade Média, e singularizam estes 
nobiliários entre os congéneres europeus.

A principal narrativa histórica contida no corpo dos Livros das Linhagens é a da 
batalha do Salado, inserta no Livro Terceiro, a propósito do Prior do Hospital, D. 
Álvaro Gonçalves Pereira, que nela participou. Este texto

revela uma arte literária muito mais adestrada que a maioria dos mencionados. Nesses 
outros a vivacidade do diálogo vem já animar breves cenas dramáticas nos momentos 
decisivos de uma narração ingenuamente unilinear, articulada por parataxe (conjunções 
coordenativas) do tipo infantil *e depois... e depois ... +; mas a quebrar esta 
simples ordenação unilinear no tempo, apenas surge uma que outra relação causal ou 
final, e às vezes um esboço de prólogo ou epílogo, de quadro introdutório ou lição 
moral. No relato do Salado, porém, e embora se lhe tenha perdido o começo, é visível 
uma larga composição artística: preparação e lineamentos tácticos gerais da batalha, 
adensamento gradativo da luta, vicissitudes inquietantes de avanço e recuo

cristão, tudo a rematar no clímax da vitória, após o aparecimento da Vera Cruz, que 
decide a batalha a favor dos cristãos. O diálogo não apenas converte em cena 
dramática os momentos culminantes da simples descrição, como

serve, por exemplo, para desenhar o fatalismo e a subjectividade dos chefes 
muçulmanos, com uma vontade de compreensão humana incompatível com

o fanatismo de cruzada. As imagens ou comparações hiperbólicas (sangue *até aos 
cotovelos+, barulheira que parecia *desarreigar os montes+), a hipotaxe ou 
subordinação conjuncional, hiperbolicamente consecutiva (frechadas *tão espessas que 
tolhiam o sol+) ou sobriamente causal, sobrepõem à simples seriação tempó rea dos 
factos uma intenção estilística evidente: a de ampliar a intensidade emocional da 
narrativa, circunstancializando-a com pormenores adequados a tal efeito. Há aí um 
saber retórico, embora ainda algo ingénuo, de clérigo letrado, que se alia a uma 
evidente informação testemunhal. Trata-se do texto narrativo mais notável deste 
período, e revela até que ponto estava já afinado no século XIV o instrumento de que 
iria servir-se Fernão Lopes.

Segundo hipótese recente, o autor desta narrativa teria incorporado no

Livro do Conde D. Pedro outros textos da sua lavra, entre os quais o da

86
morte do Lidador, Gonçalo Mendes da Maia; a história de Pedro, o Cru, de Castela; a 
guerra entre Garcia e Sancho de Castela; um episódio do cerco

de Sevilha e talvez a refundição da lenda do rei Ramiro. Todos estes textos se 
referem a antepassados do herói da narrativa do Salado, o prior D. Álvaro, cujo 
falecimento em 1373 se regista.

O Título 1 (edição Mattoso) é encabeçado por uma história gencalógica universal; as 
linhagens vêm de Adão a Jesus Cristo, passando à história dos Hebreus, à dos reis e 
imperadores de Roma, à dos reis da Grã-Bretanha mencionados nos romances da matéria 
de Bretanha, e finalmente à Reconquista neogótica, onde iriam entroncar as principais 
famílias nobres portuguesas. Esta introdução é muito semelhante a outra do mesmo tipo 
que precede a

Crónica de 1344, e utiliza as mesmas fontes. Concebe-se aí história universal como um 
vasto ciclo de proezas de cavalaria - o esquema vulgar na Idade Média.

A evolução da Hístoriografia trecentista

Notámos já o papel importante do conde D. Pedro nas origens da historiografia 
portuguesa. Este filho bastardo do rei D. Dinis, envolvido nas lutas e intrigas de 
que foram protagonistas o pai e os irmãos, viveu exilado na corte castelhana, onde 
após a morte de seu bisavô, Afonso X, se continuava a compilação e redacção da 
Crónica General de Espafla. Foi possivelmente na corte castelhana que por sua 
iniciativa se traduziu parte da Crónica General, juntamente com outros textos, 
conjunto que ficou constituindo a Crónica Geral Galego-Portuguesa, atrás mencionada.

Mas parece que simultaneamente (e talvez até na corte portuguesa) se

organizava outra crónica geral em português (a Crónica Portuguesa de Espanha e 
Portugal, de 1342), que tinha por origem, não já a Crónica General de Espafla, mas 
fontes portuguesas, corno as notícias analísticas registadas em

Santa Cruz de Coímbra e as tradições épicas afonsinas.

Esta segunda crónica portuguesa, que vai até à batalha do Salado (1340), foi também 
aproveitada pelo conde de Barcelos, tanto no IV Livro das Linhagens corno na Crónica 
de 1344.

No Livro das Linhagens, onde as estirpes aristocráticas portuguesas se

inserem numa imaginária árvore genealógica das maiores personagens históricas 
universais então conhecidas, exprime-se a visão universalísta trazida

 87
por Afonso X à historiografia dinástica castelhana, e certamente relacionada com o 
título de Imperador, que se arrogava. No entanto, a concepção histórica do Conde 
difere profundamente da do Imperador, por ser genealógica ou linhagística, ao passo 
que a Crónica General obedece a uma ordem cronística (isto é, segue a ordem dos 
acontecimentos por reinados e não a das linhagens). Esta concepção genealógica da 
história passou à Crónica de 1344, onde são incorporadas nova matéria e novas fontes.

Já, porém, na refundição ou segunda redacção desta crónica, de cerca

de 1400, o esquema linhagístico desaparece. A história universal das linhagens é 
substituída por uma pré-histó ria fabulosa da Espanha, com material

tirado da Crónica General alfonsina; a qual, de forma geral, tem maior presença, quer 
como fonte, quer como modelo, nesta segunda versão, redigida depois da morte do 
Conde, do que na primeira.

Esta breve resenha das sucessivas tentativas historiográficas trecentistas em língua 
portuguesa mostra em primeiro lugar haver, já na primeira metade do século XIV, uma 
historiografia portuguesa a separar-se da de Castela e

com fontes diferentes das da Crónica Geral alfonsina; e em segundo lugar que para a 
elaboração dessa historiografia contribuiu mais de um foco, sendo um deles a corte do 
conde de Barcelos, e outro, provavelmente, a própria corte régia. Muito importante e 
significativa é a integração de tradições épicas orais ligadas à luta pela 
independência.

Este espírito heróico, revigorado pelo sentimento popular que inspira a insurreição 
antifeudal de 1383-1385, juntamente com a consciência mais

clara da personalidade pátria, irá animar as crónicas de Fernão Lopes, que retomará 
numa nova versão as crónicas trecentistas e que será o primeiro cronista-mor do 
Reino, cargo criado pela dinastia de Avis, como veremos

a seu tempo. Com ele se consumará a criação de uma historiografia inteiramente 
portuguesa.

Ainda não foi deitado balanço ao património de recursos estilísticos legados por toda 
a massa, de resto muito irregular, dos textos incorporados, por transcrição, 
paráfrase ou tradução, nesta vasta enciclopédia histórica que é a Crónica Geral 
(textos latinos eclesiásticos, cantares jogralescos prosificados, cro~

nicões áulicos ou conventuais, novelas de cavalaria, registos genealógicos, lendas 
românicas ou árabes, uma crónica muçulmana). Seria preciso, em

primeiro lugar, distinguir nela vários níveis: o da simples prosificação de

88
relatos orais tradicionais; o da prosa escrita mas ainda primitiva e tacteante, e o 
da prosa apurada, da autoria de mestres no ofício de escrever e já com

formação literária eclesiástica. No entanto, a importância deste património pode ser 
exemplificada pela simples enumeração de elementos como os seguintes: a atitude 
desenvolta de um narrador que fala a um público ouvinte, o

interpela por vezes, ou o convida com bom humor a mudar de assunto; interrupções 
hábeis, dir-se-ia que folhetinescas, de um enredo em sua fase mais palpitante, e à 
qual se regressa mais tarde, depois de esporeada a impaciência; efeitos de surpresa 
narrativa, como a de nomear finalmente uma personagem cuja importância se vinha 
sublinhando desde muitas linhas atrás; descrições pitorescas de trajos ou riquezas, 
armas, edifícios maravilhosos, das excelências de uma cidade e seu termo; larga 
movimentação de um cerco

ou batalha; e exercícios retóricos, mobilizando velhos estereótipos de tradição 
eclesiástica em torno de uma situação humana definida (cairtas de amor ou súplica; 
exortações morais e religiosas; diálogos ou discursos sublinhando actos momentosos, 
como investimentos de cargos, conselhos de guerra ou justiça, o uso dramático da 
personagem confidente, para desabafo e decisão audível de uma perplexidade moral; 
prantos fúnebres); exclamações, interrogações, apóstrofes, hipérboles glorificantes 
ou patéticas. Isto tudo sem

embargo de uma composição narrativa onde a repetição e a inconsequência lógica 
abundam, de uma sintaxe predominantemente coordenativa quando não anacolútica, e de 
muita narração sumária, que às vezes nos sensibiliza pela crueza de traço.

111111,61,61i06,AFIA

1. Textos

Crónica Geral de Espanha de 1344, por Luís F. Linciley Cintra, vol. 1, 1951, 
Introdução; vol. li, 1954; e vol. fli, 1961, texto até cap. DXXXIX, Academia 
Portuguesa de História, Lisboa, com base no manuscrito de Lisboa e aproveitamento de 
outros textos portugueses e castelhanos; reimp. fac-similada, IN-CIVI, 1983-84. O 
vol. IV e último desta ed. crítica foi ed. em 1991 pela IN-CM. O manuscrito de Paris 
foi parcialmente editado por A. Nunes de Carvalho com o título História geral de 
Espanha composta em castelhano por el-rey de Leão e Castela D. Affonso, o sábio, 
trasladada em português por el-rey D. Dinis ou por seu mandado e continuada na parte 
que diz respeito a Portugal até ao ano de 1455, no reinado d'el-rey D. Afonso V... 
Paris, 1863.

             89
Crónica de 1344 que ordenó el Conde de Barcelos, por Diego Cataián M. Pidal e Maria 
Soledad de Andrés, ed. Gredos, Madrid (texto castelhano), 197 1.

Crónica del Moro Rasis, ed, pluritextual por Diego Cataián M. Pidal e Maria Soledad 
de Andrés, Gredos, Madrid.

Livros das Linhagens: ed. de Alexandre Herculano, nos Portugaliae Monumenta 
Historica, vol. 1, Scriptores. Há uma publicação parcial (Livro Velho 1 e 11) por 
Edições Bíblion, Lisboa, 1937. Os três primeiros nobiliários foram reeditados em 
outros tantos vols., sob o título de Livro Velho 1, 2 e 3, respectivamente, pelo 
Gabinete de Estudos Heráldicos e Genealógicos, Lisboa, 1960-61-64, com introd., notas 
e índices por Luís Saldanha Monteiro Bandeira. Para os 2 primeiros, sob os títulos de 
*Livro Antigo+ e *Livro Velho+ existe um vol. de *Achegas+ e outro de *Subsídios+ 
destinados à sua coordenação, por Artur Nórton, Instituto Português de Heráldica, 
1974 e 1971, respectivamente. Ed. crítica por José Mattoso nos Portugaliae Monumenta 
Historica, Academia das Ciências, nova série, vols, 1 e 2, Lisboa, 1980 (a melhor 
edição).

General Estoria, versão galega do séc. XIV, ed. por Ramón Martínez Lopez, Oviedo,
1963.

Crónicas Breves de Santa Cruz de Coimbra: ed. de Alexandre Herculano, nos Portugaliae 
Monumenta Historica, vol. 1, Scriptores, e de Cruz, António: Anais, Crónicas e 
memórias avulsas de Santa Cruz, Biblioteca Municipal do Porto, 1968 (ed. completada e 
corr. dos textos seleccionados para a ed. anterior por A. Herculano).

Crónica de como D. Paio Correia [   ... 1 tomou este reino do Algarve aos Mouros, 
publicada, segundo manuscrito do séc. XVIII, por Frei Joaquim de Santo Agostinho nas 
*Memárias da Literatura+ da Academia Real das Ciências, vol. 1, 1792, e nos 
Portugaliae Monumenta Historica, vol. 1, Scriptores.

Relação da vida da gloriosa Santa Isabel rainha de Portugal, publicada por Frei 
Francisco Brandão, na Monarquia Lusitana, parte VI, apêndice, republicada por José 
Joaquim Nunes, Coimbra, 1921, sob o título de Vida e Milagres de Dona Isabel, Rainha 
de Portugal.

2. Antologias e extractos

Dentre as já citadas antologias e crestomatias, utilizem-se especialmente as de José 
Joaquim Nunes e de Leite de Vasconcelos, e ainda:

Pimenta, Alfredo: Fontes medievais da História de Portugal, 1, na col. *Clássicos Sã 
da Costa+.

Cintra, Luís Filipe Linciley: *Crónica Geral de Espanha de 1344+ - A Lenda do Rei 
Rodrigo, com introd., notas e glossário, ed. Verbo, 1965.


Mattoso, José: Narrativas dos Livros de Linhagens, selec., introd. e comentários, IN-
CM, 1985.

Prosa Medieval Portuguesa, apres., selec. e notas de Hélder Godinho, col. *Textos 
Literários+, Ed. Comunicação, 1986. (Tem ampla bibliografia.)

90
3. Estudos

Como introdução ao problema da Crónica Geral de Espanha leia-se o ensaio de Pidal, 
Menéndez: La Crónica General que mandó componer Afonso el Sabio, de que há uma ed. no 
vol. Estúdios literários da col. *Austral+.

Sobre a redacção portuguesa da Crónica de 1344 não existe ainda um trabalho ao 
alcance do estudante. A nossa exposição baseia-se no vol. 1 (Introdução) da Crónica 
Geral de Espanha de 1344, por Luís Filipe Lindley Cintra, em que pela primeira vez o 
problema é abordado analiticamente, e de que aconselhamos aos principiantes a leitura 
do resumo final sobre Origens da Historiografia Portuguesa, pp. CDXII-CDXIX, e os 
esquemas de pp. LXXXVII, CCX e CDM, que permitem um relance acerca das suas 
conclusões. Estas devem, no entanto, ser actualizadas com as investigações que vamos 
referir no parágrafo seguinte.

A descoberta da Crónica portuguesa de Espanha e Portugal (1342) deve-se a Pidal, 
Diego Cataián Menéndez: La Version Portuguesa de ta *Cróníca General+, in *Romance 
Philology+, XIII, n. 1 1, 1959. Ver, do mesmo autor, De Alfonso X ai Conde de 
Barcelos, Madrid, Gredos, 1962, especialmente pp. 284-288, e a importante introdução 
à ed. crítica do texto castelhano da Crónica de 1344, Madrid, 197 1, já atrás 
referida.

Fonseca, Fernando V. Peixoto da: Les chroniques portugaises des *Portugaliae 
Monumenta Historica+, in *Revue des Langues Romanes+, 77, 1967 (introd. e uma ed. do 
texto corrigido e seu estudo filológico).

Os anais em latim que, com a historiografia castelhana e muçulmana, serviram de base 
à mais antiga historiografia portuguesa estão editados e estudados por David, Pierre: 
Études historiques sur Ia Galíce et le Portugal du VI’ au Xlí’ siècie, Coimbra, 1947.

Sobre a épica medieval interessa conhecer a obra de Pidal já citada, Poesia 
jugiaresca yjuglares, e ainda, do mesmo autor, La epopeya castellana através de Ia 
literatura, Buenos Aires, 1945, e Espana y su Historia, 1, Madrid, 1957.

Sobre a éi)ica medieval jwrtuquesa. Saraiva, António José: História da Cultura em

Portugal, vol. 1, Lisboa, 1950, cap. IV; Sobre o texto da tradição épica de Afonso 
Henriques, in Les langues néo-latines, Janeiro-Março de 1968; A Épica Medieval 
Portuguesa, *Biblioteca Breve+, 1979; O Crepúsculo da Idade Média em Portugal, 
Gradiva, 1988, pp. 151-165.

Sobre os Livros das Linhageins.Lapa, Rodrigues: Lições de Literatura Portuguesa, 10.’ 
ed. rev., 1981, onde se encontra também um estudo sobre as Crónicas Breves de Santa 
Cruz.


Saraiva, A. J.: O autor da Narrativa da Batalha do Salado e a refundição do Livro do 
Conde O. Pedro, in *Boletim de Filologia+, tomo XX11, Lisboa, 1971.

Mattoso, José: A Nobreza Medieval Portuguesa, Estampa, Lisboa, 198 1, reed. 1985, 
especialmente pp. 35-100, e Ricos-Homens, Infanções e Cavaleiros, Guimarães Ed., 
1982, reed. 1985, além da Introdução à nova série de Portugaliae Monumenta Historica, 
1980.

Rossi, Luciano: em A literatura novelística na Idade Média portuguesa, *Biblioteca 
Breve+, Instituto de Cultura Portuguesa, 1979, tem um sucinto e excelente estudo da 
estrutura e fontes das narrativas dos Livros das Linhagens, sobretudo da * Lenda de 
Gaia. +

91
A falta de originalidade nacional e a de um justificativo interesse histórico-
literário levaram-nos a excluir do nosso estudo da prosa medieval numerosas versões, 
sobretudo de textos latinos, que se encontram entre os códices proveníentes da 
livraria conventual de Alcobaça ou que foram descobertos noutras bibliotecas: regras 
monásticas, vidas de santos, textos bíblicos, visões, obras didácticas para uso do 
clero, tratados morais alegóricos, um fabulário, etc. O leitor pode encontrar muitos 
desses textos nos Portugaliae Monumenta Historica, secção Scriptores. O Inventário 
dos Códices Alcobacenses, por Ataíde e Meio, 1930-32, tem algumas inexactidões. A 
importância cultural de tais obras é discutida na História da Cultura em Portugal, de 
A. J. Saraiva, vol. l; e o estudo exemplificativo dos diversos géneros pode ser feito 
nas crestomatias e se@ectas indicadas. No primeiro capítulo da Introdução da História 
da Literatura Portuguesa por A. da Costa Pimpão, 1959, vem uma extensa relação 
bibliográfica desses textos. Em Estudos da Literatura Medieval, 1, 1969, li, 1972, 
Mário Martins deu de alguns deles resumos e comentários. O mesmo autor fez estudos 
literários sobre certas obras copiadas em Alcobaça, em Santa Cruz de Coimbra e em 
Lorvão (Vida de S. Rosendo, Vida de S. Teotónio, Livro das Aves, Sermões de Frei Pais 
de Coimbra), em Alegorias, Símbolos e Exemplos morais da literatura medieval 
portuguesa, Lisboa, 1975.

Capítulo IV

primeira época: A PROSA DE FICÇÃO

Génese da ficção medieval em prosa

Tal como aconteceu com a poesia lírica e (adiante veremos) com o teatro, a narrativa 
medieval de carácter mais ou menos imaginário resulta da síntese entre a tradição 
literária latina que o clero pôde manter e a tradição ou inventiva oral jogralesca. A 
uma série

de poemas narrativos de cunho apologético ou hagiográfico produzido pelo clero na 
Alta

Idade Média, sucederam, nos pequenos renascimentos latinizantes das cortes germânicas 
(como o renascimento anglo-saxónico, o carolíngio e o otónida), poemas heróico-
apologéticos representativos da aliança de então entre a aristocracia militar feudal 
e a

aristocracia letrada eclesiástica. Seguidamente, ao progresso das línguas nacionais 
corresponde o surto de poemas ou prosificações, narrativas em língua vulgar, ainda 
mais ou menos influenciadas pela retórica latina, mas de tema nacional, o que se 
verificou

primeiro nos povos onde o Latim não dominou o falar céltico ou germânico (Irlandeses, 
Anglo-Saxões, Germanos de além-Reno). Aparecem depois em versões corteses da língua 
de oil os romances de matéria greco-romana (Alexandre Magno, Encias, Guerra de Tróia, 
ete.), cuja transmissão ainda só podia ser eclesiá stica. Mas, quase 
contemporaricamente, no século XII, emergem do anonimato pela escrita as canções de 
gesta, centradas em torno de heróis ou rebeldes mais ou menos lendários e projectadas 
três séculos atrás, nos tempos carolíngios, como a Chanson de Roland, cuja origem 
jogralesca não oferece grandes dúvidas, apesar de nos aparecer já reelaborada por um 
clérigo ou outro

poeta de corte. E desenvolvem-se os grandes ciclos épicos nacionais: os Niebelungos 
germânicos, as sagas irlandesas, os cantares castelhanos do Cid, de Bernardo de 
Cárpio ou

dos Infantes de Lara, e os lais bretões, por exemplo, e também poemas jogralescos 
sobre matéria da Antiguidade. Um poeta francês distinguiu três matérias (matières): 
de França, de Bretanha e de Roma, a Grande.

A matéria de Bretanha, que originariamente exprimia, na figura lendária do rei Artur, 
a reacção nacional das populações célticas perante o domínio do invasor anglo-
saxónico,

94
e que já se inserira na hístoriografia em latim da Grã-Bretanha, acaba por chegar à 
corte franco-normanda inglesa e às cortes senhoriais do Centro-Oeste da França, 
graças a Maria de França e a Chrétien de Troyes. Então o simbolismo religioso e 
nacional das origens célticas é deformado pelo desenvolvimento de dois temas cuja 
incompatibilidade só mais tarde será sentida: o culto do Amor, fatal e independente, 
senão adversário, do sacramento matrimonial cristão, tema de fonte evidentemente 
occitânica e clássica; e o idealismo cavaleiresco de cruzada, exaltador da fidelidade 
feudal e da graça divina. Nesta fase da matéria arturiana avultam as histórias do 
amor inquebrantável entre Flores e Brancaflor, do amor fatal e pecaminoso entre 
Lançarote e a rainha Genebra, entre Tristão e Isolda. Mas segue-se outra fase, 
influenciada por movimentos de reacção monástica e cruzadista, como o de Cister, ou 
talvez até já por uma nova religiosidade, como a dos Franciscanos e Espirituais; e 
então, nas novelas do ciclo bretão erradamente atribuídas a Map, a Boron ou, 
posteriormente, de autores alemães, o amor passa a desempenhar um papel negativo em 
contraste com o ideal de valentia e castidade, e os cavaleiros don~ zéis (Boors, 
Perceval ou Parsifal, e Galaaz) logram antegozar na terra a bem-aventurança celeste, 
depois de imensas e extremas provações, antecipando-se à Divina Comédia de Dante na 
visão das penas do Inferno para os amores adulterinos.

A matéria de Bretanha em Portugal

Nesse mesmo meio palaciano onde se apreciava e coleccionava a poesia lírica não podia 
faltar o interesse pelos relatos de aventuras de amor e cavalaria, difundidos por 
poemas jogralescos e finalmente fixados em prosa, como

vimos anteriormente. D. Dinis e os poetas seus contemporâneos aludem com frequência a 
personagens romanescas, como Tristão e Isolda, Merlim, Flores e Brancaflor; e quem 
quer que coleccionou o Cancioneiro da Biblioteca Nacional encabeçou-o com a tradução 
em verso de cinco lais da fase cortês-sentimental, dos quais três, referentes a 
Tristão, são provadamente traduzidos do Francês.

É de presumir que adaptações portuguesas ou castelhanas de histórias da Bretanha 
fizessem parte do repertó rio dos jograis peninsulares. Mas, independentemente disso, 
realizaram-se no último quartel do século XIII, talvez já na corte de D. Afonso III, 
traduções de romances franceses em prosa do ciclo da Demanda do Graal e talvez de 
outros. Manuscritos do século XV conservam uma tradução da terceira parte deste 
ciclo, conhecido pelo nome

de Demanda do Santo Graal; outro manuscrito do Século XVI reelabora uma

versão (ou várias) da primeira parte, intitulada José de Arimateia, a que atribui a 
data de 1314: quanto à segunda parte, intitulada Merflin, sabemos ter existido na 
livraria de D. Duarte. A cópia quinhentista de José de Arimateia é dedicada a D. João 
III, grande aficionado de romances de cavalaria.

95
Não está ainda esclarecido em que condições foram produzidas as duas primeiras partes 
da versão portuguesa do ciclo do Graal. Quanto à terceira parte, provaram Rodrigues 
Lapa e Ivo de Castro que o manuscrito da Demanda portuguesa é cópia quinhentista de 
um original do último quartel do século XIII, traduzido do francês para português por 
Frei João Vivas. Sobre esta tradução portuguesa fez-se depois uma tradução 
castelhana, que em numerosos lusismos vocabulares e gramaticais deixou vestígios do 
texto utilizado. A argumentação a favor de uma redacção portuguesa do século XIII 
baseia-se num conjunto de arcaísmos lexicais e morfológicos do texto conhecido, mas 
há razões para supor uma estrutura narrativa relativamente tardia na própria fonte 
francesa mais directa, onde parecem cruzar-se motivos provenientes de vários romances 
de matéria bretã.

O ciclo pertence à última fase das sucessivas versões da matéria de Bretanha, na qual 
os feitos de cavalaria e os enredos de amor foram adaptados

a uma intenção religiosa. Conta a proveniência do Santo Graal, ou vaso que continha o 
sangue de Cristo, recolhido por José de Arimateia e por ele transportado, através de 
múltiplas vicissitudes, desde Jerusalém até ao castelo de Corberie em Inglaterra, 
onde ficou guardado pelo *Rei Pescador+, misteriosamente doente; as profecias de 
Merlim, anunciando os novos tempos que seriam inaugurados pela chegada de um 
predestinado, capaz de romper o

encantamento do Santo Graal; as longas e complicadas aventuras que servem para pôr à 
prova a virtude dos cavaleiros do rei Artur lançados na busca do Graal, prova a que 
só resistem Boors, Perceval e Galaaz, aos quais é dado como prêmio a graça da vida 
<@espiritual+ antes de se despojarem da carcaça terrena; finalmente o colapso do 
reino de Logres e a morte do rei Artur no meio de sangue, traições e lágrimas. Esta 
história teve várias versões, das quais a conhecida em Portugal foi a falsamente 
atribuída a Roberto Boron.

O interesse da tradução portuguesa está em que ela nos oferece o mais antigo texto 
português em prosa literária, embora de matéria não original. A ordenação geral, a 
sucessão dos episódios, o processo de narrar são, evidentemente, qualidades do autor, 
e não do tradutor, que, aliás como os seus

confrades desta época, não tinha a precaução da fidelidade escrupulosa ao

texto traduzido. Mas a linguagem (o vocabulário, a construção sintáctica, as locuções 
e o ritmo) teve o tradutor de a ir buscar ao seu próprio fundo

96
idiomático. Ora ressalta da primeira leitura a perfeita fluência da prosa do 
tradutor, a regularidade e boa composição sintáctica, e ao mesmo tempo a ductilidade 
estilística com que se adapta, ora a narrativas movimentadas de combates, ora a 
largas tiradas oratórias. Na tradução da Demanda pode dizer-se que a prosa narrativa 
portuguesa aparece amadurecida e inteiramente apta para obras originais. Convém notar 
que se trata de uma prosa destinada a

ser ouvida e não lida individualmente, em estilo falado, com frequentes interpelações 
ao ouvinte, que fazem sentir constantemente a presença do enunciador, com largo 
recurso ao diálogo - notavelmente fluente - e abundante em interjeições exclamativas. 
Não lhe falta sequer o ritmo cantante e redondo adequado à leitura em público.

À data em que se conclui esta tradução estava sem dúvida criado o instrumento 
linguístico adequado à narrativa, não apenas ficcionista mas também histórica. 
Confirmam esta conclusão traduções feitas na corte, como vimos a propósito da 
historiografia, e que já incluem textos de matéria greco-romana, carolíngia e bretã, 
além de prosificações de gestas jogralescas portuguesas e castelhanas; e traduções em 
Alcobaça ou outros conventos de originais latinos - particularmente a do maravilhoso 
conto de Barlaão e Josafate (versão cristã da história de Buda), a da Visão do 
Cavaleiro Tândalo, de que há duas versões diferentes, além de um isopete, ou 
fabulário, de exemplos, ou contos moralistas, e de hagiografias como as de S. Brandão 
e Sto. Amaro, portadoras do velho mito da ilha Afortunada, verdadeiro paraíso 
terrestre, tão importante para a ideologia dos Descobrimentos.

Sob outro aspecto é, ainda, significativa a tradução portuguesa da Demanda do Santo 
Graal. A obra tem uma intenção religiosa e representa, relativamente à moral cortês 
que inspira os cantares de amor, uma completa inversão de valores. Ao passo que na 
lírica cortês, como em todo o romance cortês anterior a esta fase, se exalça o amor 
como o caminho para a felicidade e a perfeição moral, na Demanda todo o amor é 
considerado pecaminoso, e a virgindade recomendada como o estado mais perfeito. O 
antigo herói, modelo de cavaleiros e amantes, Lançarote do Lago, vê-se eclipsado por 
seu filho, que é também a sua réplica, Galaaz, o qual não quis conhecer nunca mulher.

O romance tem um arcaboiço simbólico muito bem concatenado que exprime alegoricamente 
uma doutrina moral e religiosa, relacionada talvez com a heresia dos Espirituais, que 
anunciavam o advento de uma nova Igreja,

        97
a do Espírito (Santo). Pode supor-se que a sua tradução revele o extravasamento para 
os meios laicos dos problemas morais e religiosos, que durante a Alta Idade Média são 
de especulação quase exclusiva do clero, e corresponda ao alargamento dos interesses 
culturais da aristocracia nobiliária portuguesa, a qual se sugestionou por esta obra 
até ao ponto de adoptar muitos dos nomes novelescos: Lançarote, Perceval, Tristão, 
Guiomar, etc.

A influência em Portugal do ciclo bretão foi prolongada. As cópias hoje existentes 
são, como vimos, dos séculos XV e XVI, o que significa que desde fins do século XIII 
até àquela época a obra não deixou de ser lida. Fernão Lopes, na primeira metade do 
século XV, refere-se repetidamente aos seus protagonistas, um dos quais, Galaaz, 
teria servido de modelo a Nuno Álvares Pereira. A D. João 111 são dedicados vários 
textos cavaleirescos.

O Amadis de Gaula e o problema da sua autoria

Se abundam na literatura medieval portuguesa hoje conhecida as referências à Demanda 
do Santo Graal, são muito escassas, em compensação, a um outro romance célebre e 
escrito na Península Ibérica, o Arnadis de Gaula, que, ao contrário do ciclo do 
Graal, não existiu na livraria de D. Duarte.

Este facto é importante para a discussão do problema da língua em que teria sido 
escrito o primitivo original da obra.

Nenhuma prova apareceu até hoje capaz de pôr termo à polémica entre os que defendem a 
tese da autoria portuguesa e os que defendem a da autoria castelhana.

A favor da tese castelhana alega-se o facto de ser castelhano o único texto até há

poucos anos conhecido da obra, o da primeira edição, feita em Saragoça, 1508, por 
Garcia Rodriguez, ou Ordofiez, de Montalvo; e o facto de existirem alusões espanholas 
ao

romance e até um seu fragmento, em castelhano, do século XV, ao passo que em Portugal 
essas alusões datam somente da segunda metade do século seguinte.

A favor da tese portuguesa alegam-se, primeiramente, a alusão de Zurara na Crónica de 
D. Pedro, de Meneses a um Vasco de Lobeira que teria sido o autor do romance; em 
segundo lugar, o facto de no texto da versão castelhana figurar um ]ais de Leonoreta, 
traduzido de um original português conservado no Cancioneiro da Vaticana e subscrito 
por João de Lobeira; em terceiro lugar, o facto de na mesma versão castelhana se 
afirmar que o *senhor infante D. Afonso de Portugal+ (que só poderia ser o futuro 
Afonso IV ou o seu tio do mesmo nome, irmão de D. Dinis) mandou alterar determinado 
episódio do romance; e, finalmente, uma referência que faz ao romance, em dois 
sonetos escritos

HL_P - 7

98
em linguagem arcaizante, o poeta quinhentista António Ferreira, que, segundo 
testemunho do filho, tinha em vista um texto trecentista portuguê s ainda então 
existente.

Os argumentos a favor da tese portuguesa não são de modo algum decisivos. Zurara 
escrevia pelo menos século e meio depois da primitiva versão, que ninguém antes dele 
mencionara em Portugal, nem mesmo Fernão Lopes, inclinado a alusões a romances de 
cavalaria. O episódio em que figura o cantar de amor de Lobeira é um incidente sem 
sequência, simples anexo, que poderia facilmente surgir por interpolação feita em 
versão

posterior à primitiva. Quanto à intervenção do *senhor infante D. Afonso de 
Portugal+, só prova que, anteriormente à alteração que ele mandou introduzir, já o 
romance existia.

Este último facto revela que o infante interveio numa versão nova do romance, 
diferente da primeira. E nada garante que a versão em que teriam colaborado um 
Lobeira (ou dois) e o infante português, e que António Ferreira pôde ler ainda no 
século XVI, não fosse ampliada ou traduzida a partir de um primeiro texto castelhano, 
embora a coincidência de várias notícias e a filiação provada entre João e Vasco 
Lobeira pareçam indicar a existência de textos portugueses trecentistas do romance. 
Não se pode portanto decidir qual fosse a língua da primitiva versão do Amadís, mas é 
plausível que anteriormente à edição de Montalvo existissem diversas versões da obra 
e que uma delas fosse realizada por portugueses, talvez por um dos Lobeiras, sob 
patrocínio do *Infânte de Portugal+, filho ou irmão de D. Dinis, Ainda no século XVI 
parece haver conhecimento de um texto português antigo da obra, sobre cujo tema e 
linguagem arcaica se inspirou o poeta António Ferreira em dois sonetos, Em 1957 foram 
publicados alguns fragmentos de uma versão

castelhana do século XV, mas isso não altera substancialmente os dados do problema, 
salvo ao revelar que Montalvo suprimiu extensas partes do texto anterior.

Em qualquer caso, o Amadis é uma obra peninsular, contemporânea ainda da primeira 
fase da poesia de corte medieval, e mais representativa do que a Demanda do Graal da 
galantaria palaciana peninsular idealizada nas cantigas de amor. Só conhecemos, 
aliás, uma versão certamente já muito *polida+ e floreada pela galantaria ainda mais 
requintada do Renascimento, da qual veio a ser, por seu turno, um dos principais 
paradigmas.

Ainadis é o fruto dos amores clandestinos de Elisena e do rei Perion, que o abandonam 
às águas do mar. Salvo por uma família que lhe não sabe a origem, vem a ser escolhido 
para pajem da infanta Oriana, a quem a rainha apresenta com estas palavras:

- *Amiga, este é o donzel que vos servirá+. O donzel guarda tais palavras no coração, 
e desde aí a sua vida desdobra-se num longo *serviço+ inteiramente consagrado à 
amada. Durante muito tempo, a timidez inibiu-o de se declarar. Depois, o amor entre 
os dois foi um segredo cuidadosamente guardado. Ninguém sabia que era por Oriana que 
Amadis se arriscava a combates assombrosos com gigantes ou monstros. O cavaleiro 
invencível

       99
quase deixa cair a espada das mãos ao ver, da arena de combate, a *senhora+ na 
assistência; e quando, por um mal-entendido, ela o acusa injustamente de 
infidelidade, resolve deixar o mundo e fazer-se ermitão. O longo serviço de Amadis 
teve no entanto a sua

recompensa carnal: uma aventura propícia deixa os dois namorados a sós na floresta, 
e, escreve o autor, *naquela erva e em cima daquele manto, mais por graça e 
comedimento de Oriana que por desenvoltura e ousadia de Amadis, foi feita dona a mais 
formosa donzela do mundo+.

O tema da sensualidade que percorre o Amadis traduz uma concepção de vida bem 
diferente, portanto, da que está simbolizada na Demanda do Graal. O ideal do 
cavaleiro ao mesmo tempo façanhudo e generoso, fogosamente combativo mas terno e 
suspiroso no amor; roído de cruéís, graves ou mortaís desejos, mas fielmente casto; 
ao serviço de uma paixão bem humana, mas cujo preço é a vitória sobre incríveis e 
infindáveis dificuldades de todos os géneros - esse ideal, em cuja confecção, no 
Amadis, se tem reconhecido a participação do maravilhoso bretão e da gesta francesa, 
corresponde bem ao comedimento de uma aristocracia cada vez mais palaciana. Falta-lhe 
o picante do amor adulterino e trágico de Tristão ou de Lançarote, bem como o 
ascetismo que o profliga e corrige na Demanda, embora acuse claras influências do 
maravilhoso arturiano.

Trata-se na realidade de uma obra integrada num sistema social que dá um lugar ao 
amor na ordem estabelecida, fixando-lhe regras e reconciliando-o com o casamento, 
embora, por espírito de fidelidade formal ao ideal amoroso da matéria de Bretanha, 
esse casamento apareça como posterior à união carnal dos amantes. A virtude é 
premiada no happy-end com que se encerra a obra. O Amadis constituiria, afinal, um 
manual romanceado das virtudes do bom amador cortesão seu contemporâneo. Os discursos 
grandíloquos dos cavaleiros a quem os respectivos *serviços+ amorosos impõem justas 
em passagens de floresta, os diálogos melífluos e conceituosos dos amantes ou das 
homenagens cerimoniosas, as cartas, mensagens de desafio ou de queixume, oferecem 
modelos retóricos de vida fidalga, por entre um rosário de aventuras empolgantes. Não 
sabemos até que ponto poderemos responsabilizar o

texto ou textos primitivos do romance pelo espírito que desabrocha na redacção de 
Montalvo. Mas chispas deste cavaleirismo mesureiro e bem falante encontram-se ao 
longo do século XV na ínclita Geração, em Afonso V e seu cronista Zurara, no 
Cancionciro Geral, editado em 1516.

100
No século XVI a obra dará origem a todo um ciclo, constituído por nada menos de doze 
novelas de cavalaria (ciclo dos Amadises), em competição com o ciclo mais recente, e 
nele inspirado, dos Palmeirins. Graças a estes

dois ciclos, graças às suas traduções e adaptações, a Península converter-se-á no 
último foco irradiador de imaginação cavaleiresca para toda a Europa Ocidental, o que 
então corresponde a um certo seu arcaísmo relativo de estrutura social e respectiva 
ideologia.

A tradução de romances de cavalaria continua no século XV com a HístÓría do Imperador 
Vespasiano, de que há um precioso incunábulo lisboeta datado de 1496; são de início 
desse século ou do final do anterior as primeiras traduções ou adaptações portuguesas 
de ficção alegórica em prosa, e entre elas se salienta o Orto do Esposo, a nossa

primeira colectânea conhecida de exemplos. A ausência entre nós do conto satírico, ou

fabliau, bem como da ficção alegórica ou apologal (o segundo Romance da Rosa ou o

Romance da Raposa, por exemplo), pode aproximar-se da, pelo menos aparente, 
insignificância do nosso teatro medieval popular, nomeadamente da farsa sua afim, 
antes de Gil Vicente.

11111MINf 106,,4FIA

1. Textos

Demanda do Santo GraaJ @versão portuguesa): ed. diplomática incompleta por Karl von 
Rheinhardstoettner, Berlim, 1887 (fls. 1 a 70 do manuscrito). Ed. de Auguste Magne, 
Rio de Janeiro, 1944, 3 vols., sendo o último de glossário incompleto e bibliografia 
(ed. nem sempre fiei, quer quanto à leitura paleográfica, quer por terem sido 
suprimidos sem aviso alguns passos); ed. fac-similada e transcrição crítica pelo 
nnesmo autor, 3 vols.,
1955-65; ed. de J.-M. Piel e 1. F. Nunes, IN-CM, 1988; versão modernizada por Heitor 
Megaie, ed, Univ. de São Paulo, 1988.

Joseph ab Arimatia, do pseudo-Boron: ed. paleográfica, com íntrod., notas e glossário 
por Henry Hare Carter, da versão portuguesa de 1313-14, segundo cópia incorrecta do 
séc. XVI, Chapei Hífi, University of North Carolíne Press, 1967. Está em preparação 
uma ed. crítica por Ivo de Castro, Centro de Linguística das Universidades de Lisboa.


Texto Crítico da Lenda dos Santos Barlaão e Josefate, tirada do códice de Alcobaça, 
Vasconcelos Abreu e Gonçalves Viana, Lisboa, 1898; reprod. paleográfica por Richard 
D. Abraham, 1938; ed. fotoliptica pela Junta de lnvestigações do Ultramar, introd. e 
notas de Margarida Correia de Lacerda, 1963. Castro, Ivo de et alii (ed.): Vida de 
Santos de Um Manuscrito Alcobacense, Centro de Estudos Geográficos, Lisboa, 1985.

Amadis de Gaula: reprod, da ed. de 1508 na *Biblioteca de Autores Espafioles+ 
(Rivadeneyra), vol, 40, 1857; nova ed. por Edwin B. Place, Conseio Superior de 
Investigaciones Científicas, 4 vols., Madrid, 1959-69.

            101
Muitos dos textos referidos encontram-se em Portugaliae Monumenta Historica, seccão 
Scriptores, ou em n@meros da *Revista Lusitana+. Para informação precisa, consultar 
Cintra, Maria Adelaide Vale: Bibliografia de Textos Medievais Portugueses, Centro de 
Estudos Filológicos, Lisboa, 2.’ ed., 1960. (Recensão de Luciana Stegagno Picchio 
incluída no seu vol. A Lição do Texto - Flologia e Literatura - 1 - Idade Média, 
Edições 70, Lisboa, 1979.@ Ed. de Crónica Troyana, por Ramón Lorenzo, Corunha, 1985.

2. Antologias

Textos da Demanda e do Joseph ab Arimatia nas crestomatias e selectas anteriormente 
citadas de José Joaquim Nunes, Rodrigues Lapa e Pereira Tavares,

Demanda do Graal, org., introd. e notas de Maria Leonor Carvalhão Buescu, *Textos 
Clássicos Verbo+.

Traduções de textos do Amadis em vols. próprios das col. *Textos Literários+, 
*Clássicos Portugueses+ e *Atlântida+, o primeiro organizado por Rodriques Lapa e os 
dois últimos (sendo o último mais actualizado) por 1`. Costa Marques.

Afonso Lopes Vieira fez do Amadis uma adaptação a seu gosto, O Romance de Amadis, 
Lisboa, 1925.

Ofiveira, Corrêa de/Machado, Saavedra: Textos Medievais Portugueses, S. a ed., 
Coimbra  Editora, 1974.

3. Estudos

Pelayo, Menéndez y: Origenes de Ia Novela, Madrid, >19051910, reed. 1943, Arthurian 
Literature in the MicidIe Ages, dir. de R. S. Loomis, Oxford, 1961. Malk@el, Maria 
Rosa Lida de: La Literatura Artúrica en Espaha y Portugal, in Estudios de Literatura 
Es~ola y Comparada, Ruenos Aires, 1966.

Lapa, M, Rodriques: Lições de Literatura Portuguesa - Época Medieval, 10. > ed. rev. 
e aum- Coimbra Editora, 1981. Traz ampla bibliografia comentada. Miscelânea de Língua 
e Literatura Medieval, Rio de Janeiro, >l 965; A Questão do *Arnadis de Gaula+ no 
Contexto Peninsular, in * Grial+, 27, )970.

Entwistle, J.: A Lenda Arturiana nas Literaturas da Península Ibérica, trad. de A. 
Alvaro Dória, rev. e acresc. pelo autor, lmprensa Nacional, Lisboa, 1942,

David, Pierre@ Sentiers dans Ia forêt du Graal, Coimbra, >l945.


Piel, J. M.@ Anotações criticas ao texto da *Demanda do Graal+, <,Biblos+, 31, 1946. 
Keller, 3. E.: Motif. Inclex of medieval spanish Exempla, Knoxville, Tennessee, >l 
949. Rodriguez-MoNno, António/Carlo, Augustín Miilares/Lapesa, Raf ae@: E] primer 
manuscrito del Amadis de Gaula, Madrid, 1957 (trata-se de um fragmento 
quatrocentista, em castelhano).

Tomé, J. L. Pensado: Fragmento de um *Livro de Tristán+ galaico-português, ed, e 
estudo, Consejo Superior de Investigaciones Científicas, Santiago de Compostela, 
1962,

Gual, C. Garc(a: Primeiras Novelas Europeas, Madrid, 1974.

102
Castro, lvo de: Livro de José de Arimateia, dissertação de doutoramento, Fac. Letras 
de Lisboa, 1984; Quando foi copiado o *Livro de José de Arimateia+, *Boletim de 
Filologia+, XXV, 1976-79; Sobre a data da Introdução na Península Ibérica do ciclo 
arturiano da Post-Vulgata, *Boletim de Filologia+, XXVIII, 1984; Nota sobre o *Livro 
de José de Arimateia+, *Revista Fac. Letras+, Lisboa, 5. a série, 2, 1984.

Moisés, Massaud: A Novela de Cavalaria Portuguesa (achega bibliográfica), in *Revista 
de Flistória+, S. Paulo, 29, 1957, e, entre outros estudos ibidem do mesmo autor, À 
Margem da Demanda do Graal, 10, 1955Bruneti, Almir de Campos: A Lenda do Graal no 
Contexto Heterodoxo Português, Lisboa, Sociedade de Expansão Cultural, 1974.

Martins, Mário: Alegorias, Símbolos e Exemplos Morais da Literatura Medieval 
Portuguesa, ed. Brotéria, Lisboa, 1975.

Frappier, Jean: Le Roman jusquà Ia Fin ou Xlll’ siècle, in *Grundriss der Romanischen 
Literaturen des Mitteialters+, t. ]V, Heidelbergue, 1978, pp. 183-211.

Rossi, Luciano: A literatura novelística na Idade Média portuguesa, *Biblioteca 
Breve+, ICALP, 1979 (além de estudar o ciclo arturiano em portuguès e o Orto do 
Esposo, tem observações importantes sobre aspectos originais das versões alcobacenses 
dos exemplos e hagiografias com ampla difusão europeia).

Y11era, Alicia: Tristan e Iseo, Madrid, 1984.

Saraiva, António José: O Crepúsculo da Idade Média em Portugal, Gradiva, 1988, pp. 
44-102.

Jauss, Hans Robert: Alterità e Modernità della Letteratura Medievale, Bollati 
Boringheri, Milão, 1989 (trad. it. aum. de Alteritãt und Modernitã t des 
Mittelalterlichen Literatur, W. Fink, Munique, 1977), espec. pp. 203-268, sobre a 
teoria dos géneros narrativos medievais.

Ver mais bibliografia nas antologias atrás indicadas.


20 ÉPOCA: DE FERNÃO LOPES A GIL VICENTE

Capítulo 1 INTRODUÇÃO

20 época: A sociedade

A partir de meados do século XIV, o antagonismo entre a organização feudal e as

forças que dela irrompem com o crescente desenvolvimento do comércio, da circulação 
monetária, das cidades, etc., dá lugar a insurreições sangrentas, particularmente na 
Flandres. Os senhores têm de fazer face, não apenas à rebelião dos mercadores e 
mesteirais nas cidades, mas também às insurreições de grandes massas de camponeses 
(iacqueries), tanto mais oprimidos quanto mais as rendas senhoriais se desvalorizam 
em consequencia do desenvolvimento da riqueza mobiliária.

Este mesmo desenvolvimento, permitindo aos reis o recurso aos empréstimos, a novos

tipos de impostos, aos lucros da manipulação da moeda, etc., é também uma das causas 
do fortalecimento do poder real relativamente às grandes casas senhoriais. Os reis 
encontram o apoio das novas camadas que lutam contra o feudalismo. A centralização 
administrativa daí resultante acarreta uma numerosa classe de funcionários mais ou 
menos letrados.

A Igreja atravessa uma época conturbada ao longo dos séculos XIV e XV. Surgem novas 
heresias, como os Lolardos na Inglaterra e os Hussitas na Boémia, que se expandem 
largamente entre os camponeses e a população das cidades; a autoridade do Papa é 
repetidamente atacada, e arrasta-se durante muitos anos o conflito entre o Papa e o

Concilio, que pretendia sobrepor-se-lhe. Durante um longo período, em consequência de 
divergências internas da Igreja, existiram dois papas antagonistas, um em Roma, outro 
em Avinhão, cada qual deles apoiado por uma parte dos reis europeus. Os príncipes 
auxiliaram por vezes os movimentos antipapais.

Em Portugal, concluída a conquista do território, a nobreza achou-se privada dos 
recursos que obtinha pela guerra, e o seu poder económico declinou em face da 
burguesia das cidades, beneficiada por um comércio cada vez mais activo com o 
exterior, principalmente com a Inglaterra, Flandres e França. A estrutura feudal 
agrária é, por outro

106
lado, fortemente abalada. Affiantando-se o processo de emancipação dos servos ou 
adscritos, já findo no século XIII, o progresso dos camponeses mais folgados, os 
cavaleiros-vilões, mina certos rendimentos da nobreza.

A necessidade para os nobres de compensar este declínio relaciona-se com as aventuras 
guerreiras do reinado de D. Fernando; mas, por outro lado, este rei protege o 
comércio marítimo, pois que ele era uma das principais fontes do enriquecimento e 
fortalecimento da Coroa.

A crise dinástica que se segue à morte de D. Fernando serve de rastilho à rebelião 
das cidades de Lisboa, Porto e outras, e a uma insurreição de camponeses, 
constituindo no conjunto uma coligação contra o poder senhorial (1383), à volta do 
Mestre de Avis, D. João, A maioria da nobreza apoia D. João de Castela, herdeiro da 
coroa segundo o

direito feudal. Finalmente, D. João 1 sobe ao trono depois de eleito nas Cortes, que 
se consideram depositárias da soberania nacional e que conseguem, juntamente com a 
Câmara de Lisboa, exercer certo controlo sobre o poder monárquico.

Este, porém, tende a refazer-se, e a nobreza, reconstituída a partir dos filhos de D. 
João 1 e de Nuno Álvares (e incluindo adventícios), muda de estrutura, perdendo o

seu carácter local. A luta recomeça com episódios sangrentos, após a morte de D. 
DuWe, a propósito da questão da regência. É uma luta entre fracções da nobreza, que 
eventualmente buscam apoio exterior. O infante D. Pedro, como D. João I, recorre ao 
apoio, sem finalmente o conseguir, da burguesia de Lisboa, outras cidades e vilas 
para conquistar o poder. A aristocracia militar encontrara uma nova razão de ser: a 
guerra de conquista em Marrocos iniciada em 1415 com a tornada de Ceuta, e os saques 
e resgates nas terras descobertas na costa de África.

Com D. João 11, o tráfego do ouro na costa de África, para o qual se fundou a 
fortaleza-feitoria de S. Jorge da Mina, vem fortalecer a posição da Coroa, sob cuja 
direcção passava a realizar-se a exploração geográfica e económica das novas terras 
descobertas. O fortalecimento da Coroa significava o fortalecimento da nobreza, 
porque era nesta que principalmente se recrutava o pessoal administrativo e militar 
dirigente das empresas ultramarinas; mas impunha um novo tipo de governo 
centralizado, em que as casas senhoriais perdiam a sua autonomia e os nobres se 
concentravam na corte, em torno do rei, como um corpo disciplinado e burocratizado. 
Esta transformação não se faz sem conflitos, que enchem todo o reinado de D. João 11. 
Mas o seu resultado final é o de colocar nas mãos desta nobreza de novo tipo, 
estruturada em torno do seu chefe, o monopólio dos proventos da expansão ultramarina, 
afastando a burguesia comercial da posição dominante que quase alcançara entre o 
reinado de D. Fernando e o de D. Afonso V.

10 ÉPOCA: Os meios e agentes da cultura

Embora só em meados do século XV viesse a descobrir-se a impressão com caracteres 
tipográficos, já anteriormente se multiplicavam as cópias manuscritas, organizando-se 
corporações de escribas e livreiros, e procurando-se processos mais rápidos de cópia.

            107
Os conventos acabam por perder o exclusivo da produção do livro, ultrapassados por 
instituições laicas, principalmente pelas universidades e pelas cortes reais ou 
senhoriais, o que incentiva a produção de obras literárias por leigos. Mas o escritor 
profissional, quando não é um universitário ou membro de uma ordem religiosa, 
encontra-se na dependência de patronos, geralmente príncipes, membros da alta nobreza 
e da grande burguesia. O regime de mecenato domina a actividade literária. Em 
Portugal, o principal foco de cultura literária tende a ser a corte, cada vez mais 
numerosa. D. Duarte reúne uma livraria, conservada e aumentada por Afonso V; o 
condestável D. Pedro, filho do Regente, é também grande coleccionador de livros. 
Vários membros da família real se dedicam à literatura.

O movimento das universidades mantém-se, com tendência a emancipar-se da tutela da 
Igreja. As ordens mendicantes desempenham um papel cada vez mais activo dentro de 
certas universidades. Em Portugal, o rei D. Fernando intentou uma reforma da 
Universidade; D, João 1 concedeu à cidade de Lisboa o privilégio de ser a sua sede 
permanente; e tanto ele como os seus sucessores intensificaram a intervenção na vida 
universitária. No entanto, a universidade portuguesa não parece desempenhar um papel 
cultural ou literário notável.

20 ÉPOCA: O ambíente cultural na Europa

A Escolástica, esforço que a Igreja vinha realizando desde o século X1 para assimilar 
aos seus doginas os problemas levantados pelo desenvolvimento da técnica e pelas 
transformações sociais e políticas, perdera o confiante impulso racionalista dos seus 
pioneiros, como Santo Anselmo; recuava já mesmo em relação ao racionalismo mais 
comedido de S. Tomás, que estruturara uma doutrina de conciliação entre os dogmas e 
Aristóteles. Com Duns Escoto (1274-1303) e Guilherme de Occam (1270-1347) e os 
chamados *terministas+ do século XIV, tendia a colocar as verdades religiosas e 
morais acima da inteligência humana e dependentes de um puro arbítrio divino. Duns 
Escoto é chamado, muito caracteristicamente, o *doutor subtil+, pois com refinamentos 
de subtileza prolongam a Escolástica os seus últimos grandes doutores.

Esta retirada da razão escolástica coincide com duas tendências ligadas às novas 
condições sociais: o empirismo, que anuncia o movimento científico da Renascença 
(Nicolau de Cusa e outros) e tivera já um precursor em Rogério Bacon; e o misticismo, 
que se revela na grande difusão da célebre Imitação de Cristo, atribuída a Tomás de 
Kempis, nas obras de místicos alemães, corno Eckart, Tauler, Suso, nas seitas 
místicas como a

dos Irmãos da Vida Comum, nas confrarias de artesãos, organizadas com fins religiosos 
e reivindicativos.

Na arte, onde predomina o estilo gótico, o grande acontecimento é o brilhante surto 
da pintura, sobretudo nas regiões onde existem ricas cortes senhorias articuladas a 
uma


economia mercantil: a Flandres e a Itália. Com Giotto, a escola de Siena e a de 
Florença, a arte ganha interesse pela paisagem, pela figura humana e pela composição, 
descobre

108
leis de perspectiva; com os pintores fiamengos, e sobretudo os Van Eyck, dignifica os 
interiores burgueses e a vida das cidades e humaniza os temas religiosos.

A literatura cortês refina-se até chegar a um preciosismo formalista, com Charles

de Orléans e Eustache Deschamps na poesia, corri a escola dos Grands Rhétoriqueurs 
flamengos na prosa, onde o cronista Froissart fora o último grande representante do 
estilo medieval. Para um público mais largo, desenvolve-se uma novelística realista, 
cujos grandes representantes são o inglês Chaucer, o espanhol D. João Manuel, e o 
italiano Boceaccio. A novelística em prosa parece supor a difusão do livro, quer pela 
leitura, quer pela audição, num público considerável. O desenvolvimento do teatro 
supõe também um público popular e burguês. Os seus principais géneros são, nesta 
época, as farsas, as moralídades alegóricas e os mistérios. Estes últimos 
representavam-se por iniciativa e obra das corporações de artesãos. O mais 
extraordinário poeta deste fim da Idade Média é porventura Villon, estreitamente 
enraizado na vida urbana de Paris, de que evoca as tabernas, as lojas, os oficiais da 
justiça, os elercs da universidade, as ruas e o cemitério.

Graças ao seu precoce desenvolvimento mercantil e ao facto de ali persistir com mais 
força a tradição romana, as cidades italianas, em especial Florença, reúnem condições 
para uma literatura de novo tipo, que vai servir de base à renovação literária da 
Renascença. Pelos traços gerais da Divina Comédia, Dante está ainda dentro da 
literatura alegórica medieval, que nesta época atinge uma voga intensa. Mas por 
outras intenções, mais individualistas, ligadas a uma forma nova, fortemente 
influenciada pelos escritores latinos, e sobretudo ao verso, de uma flexibilidade 
desconhecida de qualquer autor medieval, é um dos iniciadores da literatura da 
Renascença. Petrarca, herdeiro dos Provençais, cria, dentro deste novo estilo, uma 
poesia confitente, introspectiva, expressão maravilhosamente plástica de estados 
emocionais, que vai dar o tom a grande parte da poesia moderna, até ao Romantismo 
inclusive. Já então o conhecimento da Antiguidade Clássica suscitava, em torno dos 
mercadores ou dos condotticri governantes, sobretudo dos Médícis, senhores de 
Florença, toda a literatura erudita. em verso e prosa, informada de *humanismo+, e a 
criação de uma nova crítica de textos cujo grande representante será Lorenzo Valla. 
Mas o resto da Europa não se encontra desde logo em condições de acompanhar estes 
primeiros passos do Humanismo italiano.

1111111U1MA06,14F1,4

Huizinga, J.: Declínio da Idade Média, trad. port., 2. a ed., Ulisseia, 1986. 
Caimette, J.: L'Élaboration ou Monde Moderne, col. *Clio+, Paris, Guenée, Bernard: 
L'OccidentauxXit@'etXt@'siècles. Les États, *Nouvelle Clio+, PUF.


Delumeau, Jean: Naissance et affirmation de Ia Réforme, *Nouvelle Clio+, P. U@ F.; A 
Civilização do Renascimento, 2 vols., Estampa, 1983 (original francês de 1964).

          109
Febvre, LucieniMartin, Henri-Jean: LApparitíon ou livre, coi. *L'Évolution de 
l'Humanité+, ed. AIbin Michel.

Martins, José Vitorino de Pina: Cultura Italiana, Lisboa, 1971 (informação segura, 
com ampla bibliografia classificada).

Saraiva, António José: História da Cultura em Portugal, 1. > vol. No prelo o vol. 2. 
O

de A Cultura em Portugal. Teoria e História, que reinterpreta os problemas anunciados 
nesta Introdução.

Simões, Veiga: O Infante D. Henrique. O seu tempo e a sua acção, na História da 
Expansão Portuguesa no Mundo, vol 1.

Documentos sobre a Expansão Portuguesa, organização e notas de Vitorino Magalhães 
Godinho, 3 vols., 1943, 1956; deste mesmo autor, A Economia dos Descobrimentos 
Henríquinos, Lisboa, 1962, e Ensaios, 11, Sobre História de Portugal, 1968 
(caracterizam clara e actualizadamente a transição social, e contêm ampla 
bibliografia crítica); e ainda A Estrutura na Antiga Sociedade Portuguesa, Lisboa, 
1971, 4. > ed., Arcádia, Lisboa, 1980,

Cortesão, Jaime: Os Descobrimentos Portugueses, 2 vols., Lisboa, 1960-62. Coelho, 
António Borges: A Revolução de 1383, 5. > ed. corr_ Caminho, 1984. (Síntese 
documentada, com boa bibliografia crítica, que se completa com Raizes da Expansão 
Portuguesa, 1964, e Comunas ou Concelhos, 1973, do mesmo autor, col. *Cadernos de 
Hoje+, Lisboa.)

Serrão, Joel: O Carácter Social da Revolução de 1383, 3, > ed., Livros Horizonte, 
Lisboa, 1978.

Barreirinhas, Alvaro: Les Luttes de Classe au Portugal à Ia fin du Moyen Age, Centre 
d'Études et Recherches, 1967. Versão em português: Cunhal, Álvaro: As Lutas de 
Classes em Portugal nos Fins da Idade Média, Lisboa, 1975.

Branco, Fernando Castelo: Aspectos e Problemas da Crise de 1383, in *Anais da 
Academia Portuguesa de História+, 11 série, vol. 19, 1970, pp. 11-26.

Castro, Armando de: A Evolução Económica de Portugal dos séculos XII a XV, vol. XI, 
Caminho, 1979; História Económica de Portugal, vol. li, Caminho, 1981.

Marques, A. H, de Oliveira: PortugaIna Crisedos SéculosXlVeXV, Presenca, 1986, vol. 
IV da Nova História de Portugal, e Guia do Estudante de História Medieval Portuguesa, 
2.’ ed., Estampa, 1979.

Lobo, A. de Sousa Silva Costa: História da Sociedade em Portugal no século XV, 
Lisboa, 1903. Obra precursora, reproduzida por Edições Rolim, Lisboa, 1984, pref. de 
José Mattoso.

Capítulo 11

20 ÉPOCA: A PROSA DOUTRINAL DE CORTE

A leitura, a produção do livro e a criação literária desenvolvem-se nas cortes 
hispânicas do século XV. Os príncipes organizam livrarias, empreendem iniciativas 
como a redacção de grandes compilações históricas, promovem ou fazem traduções, são, 
por vezes, autores de obras originais.

Entre os livros traduzidos contam-se obras de Cícero, de Santo Agostinho, os 
Evangelhos canónicos e os Actos dos Apóstolos, o Regimento de Príncipes de Egidio 
Romano, guia moral da realeza, de inspiração tomista; obras francesas como o Livre de 
Ia Cité des Dames de Cristina de Pisano (traduzido sob os títulos Livro das três 
Virtudes ou Espelho de Cristina, e que é um código moral, muito exemplificado, para 
senhoras nobres) ou a Árvore das Batalhas; obras inglesas como a Confissão do Amante 
de John Gower, onde se contam e reprovam numerosos amores pecaminosos. A tradição dos 
reis letrados e

protectores de letrados vinha de longe, e a literatura de corte, iniciada com os 
Cancioneiros e as traduções de romances de cavalaria, metamorfoseou-se com a expansão 
do livro impresso e o crescente declínio da arte jogralesca, que era oral.

O advento da dinastia de Avis intensificou na corte portuguesa o interesse pelos 
problemas teóricos e doutrinários, religiosos, políticos, morais e até psicológicos. 
Nada sabemos da poesia lírica sob os reinados de D. João
1 e D. Duarte e sob a regência do infante D. Pedro, a não ser a existência na 
biblioteca de D. Duarte de um volume que se intitulava Livro das Trovas de E]-Reí; e, 
embora seja difícil admitir que o lirismo se tenha apagado de todo numa corte onde 
tinha a seu favor uma longa tradição, o facto é que os problemas dominantes nas obras 
que nos restam dos príncipes de Avis encontram na prosa a sua expressão mais 
apropriada. Entre essas obras

112
incluem-se o Livro da Montaria de D. João 1, a Ensinança de bem cavalgar toda sela de 
D. Duarte, o Leal Conselheiro do mesmo, e a Virtuosa Benfeítoria do infante D. Pedro, 
que fez também traduções de Cícero, Séneca, Vegécio e Egídio Romano.

O Livro da Montaria de D. João, escrito depois de 1415 e antes de 1433, liga-se a uma 
série de tratados técnicos e didácticos de que conhecemos, como

originalmente portugueses, o Livro da Falcoaria de Pêro Menino, falcoeiro do rei D. 
Fernando, o Livro de Alveitaria de Mestre Giraldo, físico de D. Dinis, e um Livro de 
Cetraria. O livro de D. João contém, no entanto, muito mais matéria literária do que 
aqueles tratados que o precederam. Principia por uma classificação escolástica dos 
encantos da caça montês, que chega a comparar aos da música do célebre polifonista 
Guillaume de Machaut e, até certo ponto, aos da Bem-Aventurança celestial; junta-lhes 
algumas digressões e apreciações, por vezes curiosas, sobre o prazer saboreado da 
caça. A linguagem, rica de vocábulos e metáforas provenientes da gíria dos caçadores, 
e a construção da frase, enredada e anacolútica, sugerem um público de ouvintes e um 
autor pouco afeito à disciplina literária, embora com conhecimentos patrísticos e 
escolásticos. Algumas páginas revelam uma sensibilidade aberta ao encanto sensorial 
do ar livre.

Já a Ensinança de bem cavalgar toda sela tem, mais que uma intenção didáctica, um 
propósito pedagógico e social amplo. D. Duarte parece querer restaurar o culto da 
equitação contra certo relaxamento que levara nobres palacianos ou de origem burguesa 
a descuidar desportos para-militares como

esse e o da montaria. O saber andar a cavalo exigiria a prática de uma disciplina 
sobre os instintos e o medo, que D. Duarte deseja impor como padrão moral e sínibolo 
social da nobreza.

Mais declaradamente moralista, o Leal Conselheiro, compilado em 1437 ou 1438, 
pretende também oferecer à nobreza, incluindo nela os príncipes, normas e modelos de 
conduta. Para esse fim, expõe uma teoria psicoló gica de inspiração tomista, segundo 
a qual a vontade inteligente predomina sobre as outras faculdades da alma, seguida de 
um tratado sobre as virtudes e de outro sobre os pecados, sem que este esquema, aliás 
muito lasso, o impeça de enveredar por toda a espécie de apartes e digressões. Ao 
lado de conceitos e divisões escolásticas, D. Duarte apresenta-nos vários exemplos e 
considerações tiradas da sua expenencia pessoal e embrenha-se em análises intros-

113
pectivas que alcançam por vezes grande subtileza, como quando faz a distinção entre 
as diversas formas (todas condenáveis, porque sentimentais) da tristeza. Para esta 
distinção, seguindo um método que hoje classificaríamos de fenomenológico, o autor 
precisa o objecto semântico de diversas palavras significativas das diversas formas 
de tristeza, meditando sobre uma experiência variada, que metodicamente regista. Eis 
que, pela primeira vez em

língua portuguesa, um autor procura analisar introspectivamente uma vivência pessoal, 
interessar os outros com problemas tirados do seu sentir-se existir. É D. Duarte 
quem, pela primeira vez na literatura portuguesa, tenta definir a *saudade+ como 
expressão de um sentimento contraditório e pretende ser essa palavra intraduzível 
noutras línguas. D. Duarte conta a sua experiência para ensinar aos leitores como 
hão-de resistir à s tentações do pecado. Não é porém no fim a que se dirige o autor, 
mas no caminho que ele percorre, que está a originalidade do Leal Conselheiro.

O ensinamento e os mandamentos da Igreja são sempre o critério final, mesmo em 
problemas que nesta época podiam considerar-se em aberto, como o da influência dos 
astros sobre as acções dos homens (astrologia judiciária).

Tem igualmente um propósito moralizante e normativo a Virtuosa Benfeíto,ria de D. 
Pedro, infante e depois regente de Portugal, a qual apresenta uma estrutura e matéria 
muito diferentes das do Leal Conselheiro. Colaborou neste livro e *fez dele a maior 
parte+ o confessor do Infante, Frei João de Verba. O autor pretende expor e encarecer 
a teoria política, social, económica, e até religiosa do feudalismo, que na sua época 
se encontrava em

crise sem que no entanto tivesse aparecido uma alternativa teórica capaz de 
substituir a doutrina feudal. A Virtuosa Benfeitoria apresenta o mundo como uma 
pirâmide em degraus que tivesse Deus por vértice e os irracionais por base, sendo a 
Benfeitoria, ou benefício dado pelo superior ao inferior em prêmio de serviços, o elo 
que liga os diversos degraus da jerarquia social. Esta doutrina, transposta da moral 
já teológica de Séneca, opõe o acto originariamente divino de dar ao lucro mercantil 
e ao divertimento jogralesco; a sua

presença é notória na historiografia da Expansão, nomeadamente em Zurara.

O infante D. Pedro e, até certo ponto, o rei D. Duarte colocam-se exclusivamente no 
ponto de vista do príncipe ou do senhor, e, de um modo explícito ou implícito, 
consideram a autoridade destes como uma ordenação divina, ignorando a ideia da 
soberania popular, do pacto entre governantes e governados, que já nesta época e até 
anteriormente fora aflorada por autores de autoridade reconhecida, sobretudo S. 
Tomás, e que, ademais, estava implíHLP - 8

114
cita na elevação da Casa de Avis ao trono, por voto das cortes de 1385. Ambas as 
obras, na realidade, testemunham o predomínio da ideologia da nobreza, que procura 
fortalecer a sua autoridade e consolidar a sua posição dirigente, dentro de uma 
sociedade instável em que a direcção política era disputada por diversos grupos 
sociais. D. Pedro usa um símile, vindo já da literatura latina, que equipara a 
sociedade ao corpo humano, onde à cabeça, aristocrática, cumpre dirigir - e aos 
membros, vilãos, trabalhar. Mas as pretensões de melhor acesso ao governo pelos 
vilãos, nesta época, e o facto de que a

recente dinastia de Avis devia o trono a uma eleição das cortes parecem levar os dois 
príncipes a problematizar o poder que exerciam, e - sobretudo em

D. Duarte - a idealizar o seu exercício sob uma norina racional e *virtuosa+. D. 
Duarte manifesta, de modo muito evidente, uma consciência preocupada que medita sobre 
a sua própria função de príncipe.

Grandes diferenças separam as duas obras. D. Pedro coloca-se dentro de um ponto de 
vista objectivo; considera o homem dentro da sociedade, e é em função desta que 
procura determinar as normas de conduta individual. D. Duarte situa-se, como vimos, 
dentro do ponto de vista moral subjectivo; faz da consciência o juiz das acções dos 
homens, dando-lhe por critério decisivo os mandamentos da Igreja. A Virtuosa 
Benfeitoría, acabada por um clérigo, tem uma estrutura escolástica, com citações, 
divisões e subdivisões estabelecidas a partir de definições de conceitos, através de 
uma

argumentação sistemática de prós e contras, como nas disputas escolares.
O Leal Conselheiro, que resulta de uma ordenação de apontamentos vários do monarca, 
feita por sugestão da rainha, apresenta, pelo contrário, disposição mais irregular, e 
o pensamento do autor, registado inicialmente em

apontamentos dispersos, segue uma linha sinuosa, não evitando tratar, uns atrás de 
outros, variados temas que vêm a talho de foice. A Virtuosa Benfeitoría é uma 
tentativa para transpor em língua portuguesa as formas típicas da literatura 
escolástica; o Leal Conselheiro, o primeiro esboço de uma literatura de tipo novo, de 
que Montaigne estabelecerá o paradigma nos Essais. Por isso mesmo, e pela concreta 
experiência pessoal que refere, como a admirável reacção do autor contra a 
neurastenia e hipocondria (humor menencórico) e o quadro exemplar da convivência no 
seu lar paterno, o Leal Conselheiro é dos dois livros o de maior interesse actual.

A redacção em língua portuguesa destas obras, e sobretudo a do Leal Conselheiro, 
oferecia grandes dificuldades, porque a língua estava pouco

115
ajustada à expressão das ideias e das discussões abstractas, que normalmente se 
realizavam em latim (salvas poucas excepções, algumas delas adiante estudadas). O 
Português escrito exercitara-se quase exclusivamente na narrativa. Era preciso pôr em 
circulação termos novos correspondentes aos termos latinos da Escolástica, 
aperfeiçoar a sintaxe de maneira a definir precisamente a relação lógica entre as 
diversas proposições, que a prosa narrativa enlaçava frouxamente, servindo-se 
sobretudo das conjunções coordenativas. Era preciso também (trabalho muito mais 
difícil do que nos parece hoje) *apontar+, estabelecer a pontuação, que praticamente 
não existia.

O Português escrito, tal como no-lo revelam as traduções do romance

de cavalaria e ainda as crónicas de Fernão Lopes, não se afastava muito da

língua falada, pelo menos quanto ao ritmo e à estrutura periodal. As próprias 
intervenções do cronista, que interpela frequentemente o ouvinte, nos mostram que o 
escritor destinava o seu livro à leitura em público. O ritmo da frase, as pausas e 
suspensões, que hoje, até certo ponto, se registam pelos sinais de pontuação, eram 
então confiadas à competência do leitor público do livro. Ora, obras como o Leal 
Conselheiro e a Virtuosa Benfeitoria destinam-se, não já tanto à leitura em voz alta 
para ouvintes, como à leitura

individual de gabinete. D. Duarte refere-se não só aos *ouvintes+ mas também aos 
*leitores+ do seu livro, e a estes últimos dá conselhos muito sintomáticos: que leiam 
devagar, com atenção e *apontando bem+, isto é, determinando eles próprios, com 
cuidado, as pausas adequadas ao texto.

D. Pedro tem consciência desta dificuldade de criar uma língua literária distinta da 
fala coloquial quando previne o leitor de que o seu livro está em

parte escrito com *pausas curtas+, mais trabalhosas ao ditar, mas apreciadas pelos 
*engenhosos+ e *subtis+, e parte com *pausas compridas, que é mais chã maneira de 
falar+. As pausas da língua escrita estabelecidas pelos sinais de pontuação são, com 
efeito, mais frequentes que as da língua falada, em

que o ritmo é mais fluido e mais simétrico e, sobretudo, estabelecido por critério 
diverso. A dificuldade de ditar em *pausas curtas+ resultava de que o autor tinha de 
constranger o ritmo natural da fala, para se adaptar à s articulações impostas pelo 
mais analítico entendimento escrito.

O Latim, e sobretudo o Latim escolástico, foi, como não podia deixar de ser, a língua 
sobre a qual a prosa doutrinal portuguesa apoiou os primei~ ros passos, quer 
decalcando nele as suas formas, quer aprovisionando-se do

116
vocabulário que lhe faltava. Por isso D. Pedro declara que a matéria do seu livro 
obriga a recorrer a palavras *latinadas+ e a termos difíceis. E D. Duarte socorre-se 
frequentemente de latinismos, embora condene o seu uso imoderado. Palavras como: 
abstinência, ínfíníto, fugitivo, evidente, sensível, intelectual, circunspecção, 
etc., contam-se entre os latinismos que nesta época são enxertados no tronco da 
língua. De resto algumas das melhores páginas do Leal Conselheiro são precisamente 
aquelas em que ele medita sobre a língua: é o caso da análise de campos semânticos, 
como tristeza, nojo, aborrecimento, pesar, desprazer e saudade, ou avisado, 
percebido, previsto e

circunspecto. No seu esforço para criar expressão rigorosa, os novos prosadores são 
levados a adoptar também latinismos sintácticos, mesmo ao arrepio das tendências 
linguísticas nacionais. Tais são a transposição do verbo para o fim da frase, e o 
abuso da oração infinitiva - processos frequentes da prosa de D. Duarte. Ainda 
segundo modelo latino, era possível, por outro lado, desenvolver o uso das conjunções 
subordinativas, que dão à frase uma

jerarquia mais precisa do que aquela que é estabelecida pela simples coordenação. Ora 
D. Duarte, ao aventurar-se por domínios novos em que não encontra modelos, vê-se por 
vezes em dificuldades para manejar este instrumento delicado; e não raro se encontram 
no Leal Conselheiro frases enoveladas, em que o leitor perde de vista, no enredo dos 
incidentes, a conexão que liga o começo com o fim. A Virtuosa Benfeítoria, que não 
sai do terreno da discussão escolástica, e cuja matéria grandemente parafraseia De 
Beneficiís de Séneca, é aliás de exposição muito mais fácil, oferece uma estrutura 
periodal muito mais sólida e eurítmica.

11111161,6,106,A,FIA

1. Textos

D. João 1: Livro da montaria. Ed. de Esteves Pereira, Coimbra, 1918. Reed. em curso 
pelo Centro de Linguística das Universidades de Lisboa.

Pêro Menino: Livro de Falcoaria. Ed., introd., notas e glossário por Rodrigues Lapa, 
Coimbra, 1931.

Me-stre Giraldo: Livro de Alveitaria. Leitura crítica de Gabriel Pereira, in *Revista 
Lusitana+, 12 (1-2), 1909; reed. da primeira e segunda partes com apres., introd. e 
notas de Cacilda de O. Camargo, C. A. lannone e J. Cury, Univ. Estadual Paulista, 
Araraquara, 1988.

           117
D. Duarte: Livro de Ensinança de bem cavalgar toda sela. Ed. crítica com glossário 
por Joseph M. Piei, Lisboa, 1944, rep. fac-símile IN-CM, 1986 (preferível à ed. do 
visconde de Santarém e J. 1. Roquete, Paris, 1842, reproduzida na ed. Roliandiana).

Leal Conselheiro. Eci. crítica e anotada de Joseph M. Piei, Lisboa, 1942 (preferível 
à do visconde de Santarém e J. 1. Roquete, Paris, 1842, e à da Tipografia 
Roliandiana, Lisboa, 1843). Serve de base à ed. com actualização ortográfica, introd. 
e notas de João Morais, 1982. Há conhecimento de vários dispersos de D. Duarte, 
alguns refundidos, e outros não, no Leal Conselheiro. Ver o vol. 1 das Provas apensas 
à História Genealégica de António Caetano de Sousa, além da eci. parisiense do Leal 
Conselheiro. Está a ser preparada nova ed, crítica pelo Instituto Nacional de 
Investigação Científica / Centro de Linguística da Universidade de Lisboa, com 
leitura, pref. e notas de Maria Helena Lopes de Castro,

Livro dos Conselhos de EI-Rei D. Duarte (Livro da Cartuxa). Ed. diplomática, 
transcrição de João José Dias, introd. de A. H. de Oliveira Marques e J. J. Dias, 
Editorial Estampa, Lisboa, 1982. É um complemento, mais acentuadamente prático e 
compilatório, do Leal Conselheiro, com regulamentos, cartas e conselhos de autoria ou 
proveniência diversa, e contém dados de ordem religiosa, moral, medicinal, 
administrativa e cultural.

D. Pedro: Da Virtuosa Benfeitoria. Ed. de J. Pereira de Sampaio (Bruno), Porto,
19 10, e Joaquim Costa, Porto, 1940 (reed. em 1946), segundo manuscritos diferentes. 
Não são ed. rigorosamente críticas. Américo da Costa Ramalho refere um manuscrito 
desconhecido (ver adiante).

Tiracluckes. Livro dos Ofícios de Marca Tulio Ciceram, o qual tornou em linguagem o 
infante D. Pedro, Duque de Coimbra, ed. J. M. Piei, Coimbra, 1948. Da obra de Pisano, 
Cristina de: Livre des Trois Vertus ou Cité des Dames, há uma tradução em manuscrito 
de e. 1447-55 com o título Livro das Três Virtudes (reproduzido por: Carstens-
Grockenberger, Dorothee: Christine de Pisan Buch von den drei Tugenden, Münster, 
Westfalen, 1961); e uma ed. impressa em Lisboa, em 1518, com o título Espelho de 
Cristina, registando-se diferenças importantes entre os dois textos. Ver Willard, 
Charity Cannon: A portuguese translation of Christine de Pisan's *Livre de Troís 
Vertus+, Publications of the Modern Language Association of America, LXXVIII, n. > 
15, 1963; ed. fac-similada
1987. Mencionemos aqui, pelo seu interesse cultural e linguístico, um texto 
narrativo, Vida e Feitos de Júlio César, ed. crítica da trad. portuguesa 
quatrocentista de um original francês, 2 vols- F. C. Gulbenkian, 1970, por Maria 
Helena Mira Mateus, que também organizou uma sua antologia, com estudo histórico e 
linguístico, na col. *Textos Literários+, 1980.

2. Antologias e extractos


De todos estes textos, excepto as traduções, nas crestomatias de Leite de 
Vasconcelos, J. J. Nunes e J. Pereira Tavares, Rodrigues Lapa, e ainda:

D. Duarte e os prosadores da Casa de Avis, da col. *Textos Literários+, com introd. e 
notas de Rodrigues Lapa.

D. Duarte: *Leal Conselheiro+, da col. *Clássicos Portugueses+, e Leal Conselheiro e 
Livro da Ensinança de Bem Cavalgar Toda Sela, col. *Atlântida+, ambas com introd. e 
notas de F. Costa Marques. (Têm bibliografia crítica.)

118
3. Estudos

Saraiva, António José: História da Cultura em Portugal, 1. > vol., Livro li, cap. V, 
' 1;
O Crepúsculo da Idade Média em Portugal, Gradiva, 1988, pp. 216-276.

Maurício, P.e Domingos: D. Duarte e as Responsabilidades de Tânger (1433-38), ed. 
comemorativa do V Centenário do Infante D. Henrique, 1960.

Merêa, Paulo: As teorias políticas medievais no * Tratado da Virtuosa Benfeitoria+, 
in *Revista de História+, 8, pp. 1-121.

Ricard, Robert: L'Infant D. Pedro de Portugal et *0 Livro da Virtuosa Benfeitoria+, 
in *Builetin des Études Portugaises+, t. XVII, 1953; Le *Leal Conselheiro+ ou RoiD. 
Duarte de Portugal, sep. da *Revue du Moyen Âge Latin+, t. IV, Nov.-Dez. 1948, 
reeditados no vol, Études sur l'histoire morale et religieuse ou Portugal, Paris, 
série *História e Literatura+, IV, Centro Cultural Português, 1970.

Lapa, Rodrigues: Lições de Literatura Portuguesa - Época Medieval, 10. > ed. rev.

e aum., Coimbra, 1981 (tem bibliografia crítica).

Carvalho, Martins de: O Livro da Virtuosa Benfeitoria: esboço de estudo, Coimbra, 
Imprensa da Universidade, 1925.

Palhano, Herbert: A Expressão Léxico- Gramatical do Leal Conselheiro, 2. > ed. aum., 
in *Revista de Portugal+, 1948-49.

Russo, Harold J.: Morphology and Syntax of The *Leal Conselheiro+, Filadélfia, 1942. 
Ramalho, Américo da Costa: Um manuscrito desconhecido de *0 Livro da Virtuosa 
Benfeitoria+, in *Boletim de Filologia+, 9, 1948, pp. 278-284.

Ferreira, Luís Afonso: Algumas considerações à volta dos manuscritos do *Livro da 
Virtuosa Benfeitoria+, in *Bibios+, 25, 1949, pp. 488-508.

Martins, p.e Diamantino: O Sistema Moral da *Virtuosa Benfeitoria+ e O *De 
BeneficiÍs+ de Séneca e a *Vírtuosa, Benfeitoria+ do Infante Dom Pedro, sep. da 
*Revista Portuguesa de Filosofia+, 21, n.’ 3, Braga, 1965, contendo o 1.’ estudo um 
resumo e o 2.’ um amplo cotejo de textos; O Sistema do Universo na * Virtuosa 
Benfeitoria+ do Infante Dom Pedro, in *Actas do Congresso Histórico de Portugal 
Medievo+, t. li, Braga, Jan.-Dez. 1964.


Martins, Mário: Estudos de Cultura Medieval, Lisboa, 1969 (dois estudos sobre o Livro 
da Montaria, entre outros que aqui importam); Alegorias, Símbolos e Exemplos Morais 
da Literatura Medieval Portuguesa, Lisboa, 1975 (um capítulo sobre a Virtuosa 
Benfeitoria, outro sobre o Leal Conselheiro). Este autor editou um Guia Geral das 
Horas de D. Duarte, 1972.

Fernandes, Rogério: D. Duarte e a educação senhorial, in *Vértice+, 37, n.’ 396-397, 
Maio-Junho 1977.

Castro, Armando de: As ideias económicas no Portugal Medievo (sécs. XIII a XV), 
*Biblioteca Breve+, ICALP, 1978.

Pereira, M. Helena da Rocha: Helenismo no *Livro da Virtuosa Benfeitoria+, in 
*Bibios+,
57, 1981, Coimbra, pp. 217 e segs.

138311385 e a Crise Geral dos Séculos XIV e XV, *Actas das Jornadas de História 
Medieval+, Lisboa, 1985.

Monteiro, João Gouveia: Orientações da Cultura da Corte na 1. > metade do séc. XV (A 
Literatura dos Príncipes de Avis), in *Vértice+, 2. > série, Agosto 1988, pp. 89-103. 
Botelho, Afonso: Da Saudade ao Saudosismo *Biblioteca Breve+, ICALP, 1990, pp.
25-106 (sobre os livros de D. Duarte).

Capítulo 111

FERNÃO LOPES

FERNÃO LOPES: Vida e obras

A maior personalidade da literatura medieval portuguesa, e também um
dos nomes cimeiros da nossa literatura em geral, é o cronista Fernão Lopes, com quem 
se inicia a série dos cronistas gerais do Reino.

Fernão Lopes deve ter nascido entre 1380 e 1390, aproximadamente, visto que em

1418 já ocupava funções públicas de responsabilidade. Pertence, portanto, à geração 
seguinte àquela que se bateu no cerco de Lisboa e em Aljubarrota. A guerra com 
Castela

só acabou em 1411. Fernão Lopes pôde ainda acompanhar a sua última fase, e conhecer 
pessoalmente alguns dos seus protagonistas, como D. João I, Nuno Álvares Pereira, os

cidadãos de Lisboa que se rebelaram contra D. Leonor Teles e elegeram o Mestre seu

Defensor em comício popular, alguns dos procuradores às Cortes de Coimbra de 1385 
que, apoiando o Dr. João das Regras, declararam o trono vago, e, chamando a si a 
soberania, elegeram um novo rei e fundaram uma nova dinastia.

Profissionalmente, Fernão Lopes era tabelião, com certeza de origem viloa, talvez 
mesteiral, porque contava um sapateiro na família da mulher. Foi empregado da família 
real e da corte, escrivão de D. Duarte, ainda infante, do rei D. João 1, e do infante 
D. Fernando, em cuja casa serviu de *escrivão da puridade+, e cujo testamento lavrou. 
A partir de 1418 aparece a desempenhar as funções de guarda-mor da Torre do Tombo, ou 
seja, de chefe dos arquivos do Estado, lugar de confiança da corte. Como prêmio dos 
seus serviços como cronista recebeu, em 1434, além de uma <@tença+ anual pecuniária, 
o título de <,vassalo de EI-rei+, carta de nobreza atribuída então com certa 
liberalidade a membros das classes não nobres. Em 1454 foi reformado do cargo de 
guarda-mor do Tombo devido à sua idade, segundo reza o documento respectivo. Ainda 
vivia em 1459.

120
A carreira de Fernão Lopes como cronista começa, segundo parece, em

1419 ou antes, pois nesse ano colaborava com o então infante D. Duarte na compilação 
e redacção de uma crónica geral do reino de Portugal. Só em 1434, porém, aparece 
referência oficial ao cargo para que o nomeou o rei D. Duarte de *pôr em crónica as 
histórias dos reis que antigamente foram em Portugal+ e os feitos do rei D. João 1, 
pelo qual é remunerado com a

tença já referida. Após a morte deste rei, o regente D. Pedro, em nome de

D. Afonso V, confirma Fernão Lopes na mesma incumbência, mantendo-lhe a tença. Com o 
fim do governo do Regente, viu chegar Fernão Lopes o fim do seu cargo de cronista da 
corte. Em 1449, pouco antes da batalha de Alfarrobeira, ainda recebe uma tença de D. 
Afonso V pelos seus trabalhos literários, mas já nessa época entrara em actividade um 
outro cronista, Gomes Eanes de Zurara. A última obra em que Fernão Lopes trabalhou, a 
terceira parte da Crónica de D. João I, ficou incompleta e foi continuada

por Zurara.

Como resultado desta longa actividade, chegaram até nós: Crónica de E]-Reí D. Pedro, 
Crónica de E]-Rei D. Femando, Crónica de E]-Rei D. João,
1. a parte (que trata do interregno entre a morte de D. Fernando e a eleição de D. 
João), a Crónica de E]-Rei D. João, 2. > parte (que abrange o reinado

de D. João 1 até à paz com Castela em 1411), e ainda, provavelmente, inacabadas, as 
crónicas dos reis de Portugal, desde o governo do conde D. Henrique, até D. Afonso 
IV, inclusive.

Conhecem-se duas cópias feitas no século XVII, de manuscritos do século XV, contendo 
um (códice da Biblioteca Pública do Porto) as crónicas dos reis de Portugal desde o 
conde D. Henrique até Afonso III, inclusive; outro, as mesmas crónicas acrescentadas

das de D. Dinis e D. Afonso IV, esta última constituída em parte por extractos de Rui 
de Pina (códice da Casa Cadaval). Segundo um passo do próprio texto, esta crónica foi 
realizada por um infante de Portugal e a partir de 1419.

O sucessor de Fernão Lopes, Gomes Eanes de Zurara, afirma que aquele foi encarregado 
por D. Duarte, sendo infante, ainda em vida de D. João 1, de escrever as crónicas dos 
reis de Portugal. O próprio Fernão Lopes nos diz que a sua obra constava de dois 
volumes e incluía o governo do conde D. Henrique. isto leva, portanto, a crer que as 
referidas crónicas sejam as que Fernão Lopes escreveu, por iniciativa de D. Duarte, 
mencionado no manuscrito como autor da obra. Acresce que as referências feitas por 
Fernão Lopes à sua obra sobre os primeiros reinados coincidem inteiramente com o 
texto dos


dois códices mencionados, salvo no que respeita ao governo do conde D. Henrique, que

        121
está incompleto em ambas@ Tais crónicas de Fernão Lopes foram, no século XVI, 
aproveitadas por Rui de Pina, que as reescreveu, actual izando-lhes a linguagem, e 
por Duarte Galvão, que, de acordo com a ética e as funções cronísticas, as copiou, 
amputando-as e acrescentando capí tulos da própria lavra na sua crónica de D. Afonso 
Henriques.

Estas crónicas dos reis de Portugal têm como fundo principal a parte da Crónica Geral 
de 1344 referente aos respectivos reis; mas o seu redactor completou-as com 
documentos autênticos, tais como inscrições epigráficas e documentos de chancelaria, 
que decerto encontrou na Torre do Tombo.

Entre as fontes mencionadas, conta-se uma crónica de D. Afonso Henriques e versões 
contraditórias do reinado de Sancho 11 (que, baseados na Crónica

Geral de 1344, já sabíamos existirem).

Damião de Góis, que fora o primeiro a reivindicar para Fernão Lopes as crónicas

dos reis de Portugal que corriam com o nome de Rui de Pina, atribui também àquele a 
terceira parte da Crónica de D. João I, tida como de Zurara, e a Crónica de D. 
Duarte, atribuída a Pina. Mas estas últimas atribuições são conjecturais.

Fontes de Fernão Lopes

Além das crónicas trecentistas referidas noutro capítulo, as obras de Fernão Lopes 
atestam a existência de outras crónicas hoje perdidas. Ele cita uma crónica de Martim

Afonso de Melo sobre o reinado de D. Fernando, e uma crónica latina de um Dr. 
Christophorus (Cristóvão) sobre o reinado de D. João 1, ambas desaparecidas. Conhece-
se ainda uma Crónica do Condestabre de Portugal D. Nuno Ãlvares Pereira, que tem 
numerosos

e extensos passos comuns às crónicas de D. Fernando e de D. João I de Fernão Lopes. 
Tanto a Crónica do Condestabre como as crónicas de Fernão Lopes aproveitaram 
provavelmente uma fonte comum.

Pelo facto de Fernão Lopes reproduzir capítulos quase íntegros do seu predecessor na 
história de Nuno Álvares, não deve pensar-se que ele fosse um plagiário, no sentido


infamante que a palavra tem em nossos dias. Um cronista medieval, como vimos a 
propósito da Crónica de 1344, era um compilador que ordenava cronologicamente (*punha 
em crónica+) anais diversos, gestas prosificadas, estórcas monográficas ou já 
integradas, sem, na maior parte dos casos, explicitar qualquer critério de escolha e 
fusão. É ainda como compilador que Rui de Pina ordena e *põe em crónica+ as histórias 
dos reis de Portugal, limitando-se a modernizar-lhes o estilo. É como compilador que 
o próprio Fernão Lopes aproveita, entre outras, as crónicas do castelhano Pero Lopez 
de Ayala, embora as complete já com investigação de testemunhos orais e 
arquivísticos.

122
A crítica documental e histórica em Fernão Lopes

Fernão Lopes excede a craveira de um cronista à maneira medieval. Se é verdade que 
parte da sua obra faz a compilação de memórias anteriores, também é verdade que outra 
parte já resulta de uma investigação original e crítica. Isto representa um grande 
avanço sobre a historiografia medieval, nomeadamente sobre a francesa, que não passa 
de uma reportagem baseada em recordações pessoais ou relatos de testemunhas. Como 
guarda-mor da Torre do Tombo, Fernão Lopes tinha ao seu alcance os arquivos do 
Estado, circunstância de que soube fazer uso, transcrevendo, resumindo e aproveitando 
a correspondência diplomática, os diplomas legais, os capítulos das Cortes, e outra 
documentação, que ainda enriqueceu examinando, fora da Torre do Tombo, os cartórios 
das igrejas e lápides de sepulturas. Com este material foi-lhe possível fazer a 
crítica e a correcção das memórias existentes, segundo um método que antecipa o de 
dois a três séculos mais tarde. Sempre que uma tradição ou uma memória é desmentida 
pelos documentos, Fernão Lopes rejeita-a; e, avançando neste caminho, declara 
submeter a uma

revisão metódica todos os relatos que lhe chegavam às mãos, notando as suas 
contradições e inverosimilhanças, e decidindo-se, à falta de documento, pela versão 
que julga *mais chegada à razão+. Até hoje não foi possível abalar, em nada de 
importante, a solidez desta obra sob o ponto de vista documental, e as polémicas que 
se travaram sobre o valor histórico de Fernão Lopes, quando acusado de denegrir a 
figura de D. Pedro ou de caluniar os inimigos de D. João 1, nomeadamente D. Leonor 
Teles, só têm levado a

confirmar o constante escrúpulo do cronista de se estribar em documentos autênticos, 
embora sem as transcrições explícitas que apenas principiarão a impor-se dois séculos 
mais tarde.

O primeiro cronista português pode, assim, ser chamado também com justiça o primeiro, 
em data, dos historiadores portugueses, isto é, o primeiro que, não se limitando a 
compilar, se informa nas fontes documentais e submete a tradição a uma análise 
crítica.

A visão da realidade histórica em Fernão Lopes

Mas não basta saber criticar as fontes para ser um historiador. O melhor historiador, 
conforme hoje o concebemos, será aquele que compreender os

123
mais complexos factores de uma dada sociedade em transformação, determinar a cada 
passo a importância relativa de cada um deles, de maneira a poder dar-nos dessa 
sociedade, não uma faceta, mas uma visão de conjunto.

Também sob este aspecto a literatura medieval não nos oferece verdadeiros 
historiadores. Normalmente, os cronistas medievos estão ligados a

uma corte real ou senhorial, a um convento, a um grupo social aristocrático ou 
governante, e apenas relatam os acontecimentos que interessam a esse

restrito meio em que parece resumir-se para eles uma nação inteira ou até todo o 
universo. Trabalhando geralmente para cortes de cavaleiros, a história aparece 
através deles como um série de feitos de cavalaria, torneios, aventuras de reis ou 
grandes senhores, intrigas palacianas. A grande massa da

nação, os interesses e os ideais que impelem os conjuntos de homens são por estes 
cronistas ou desconhecidos ou incompreendidos. Assim é que, para um dos mais célebres 
cronistas franceses, Froissart, os acontecimentos importantíssimos que se desenrolam 
na Flandres durante os séculos X11 e XIV, determinando uma viragem no progresso da 
civilização no Ocidente, não passam de tumultos e desordens provocados por 
malfeitores.

Em contraste com esta visão unilateral e fragmentária de outros cronistas medievais, 
Fernão Lopes dá-nos da sociedade portuguesa dos séculos XIV e XV um amplo panorama em 
que entram múltiplos e contraditórios factores, e em que, combinada com as acções 
individuais, desempenha um papel preponderante a movimentação de grandes forças 
colectivas e anónimas.

Lendo Fernão Lopes, não perdemos de vista a corte e a sua vida íntima, bodas e 
amores, intrigas e conjuras palacianas. Mas vemos também, e com um relevo 
proporcionado, a cidade de Lisboa e os seus mesteirais, que largam o trabalho para 
organizar *uniões+ na rua, participar em comícios populares, pegar em armas quando é 
a ocasião; vemos alfaiates, tanoeiros, camponeses erigidos em heróis e falando em 
nome de grandes agrupamentos dotados de vontade própria; vemos gente de trabalho 
arrebanhada à força nas aldeias, para as galés que o rei D. Fernando envia contra a 
esquadra castelhana; vemos *povos do reino+ assediando os castelos, derrubando-lhes 
as muralhas, que uma longa opressão tornara odiosas. Perante os desígnios da corte, 
manifesta-se constantemente uma determinação massiva, como quando pela voz do 
alfaiate Fernão Vasques a arraia-miLída se opõe ao casamento de D. Femando com Leonor 
Teles. À cidade de Lisboa, que se comove,

124
anima, ou canta pela boca de raparigas anónimas, se deve, na versão de Fernão Lopes, 
a principal contribuição para a vitória contra os Castelhanos e os *portugueses 
desnaturados+; e a revolução popular que levou ao trono o mestre

de Avis, derrubou a velha aristocracia, fiel na sua maioria ao partido castelhano, e 
derrotou o poderio do rei de Castela, é-nos descrita como um movimento social 
irresistível que faz cair todos os planos urdidos, quer pelas grandes personagens que 
intentam manejá-lo, quer pelos que dele desdenham como

um alvoroço de *dois sapateiros e dois alfâiates>@. As intrigas destas personagens 
bóiam à deriva na torrente da insurreição social, que as empurra irresistivelmente ou 
as despedaça nos escolhos. E o sentido épico do cronista não se detém em comentários 
moralistas sobre os actos da multidão, cujos motivos encara com uma objectividade de 
pormenor, que não desmente, mas

antes confirma a sua adesão global.

Nesta grandiosa visão de uma colectividade urbana e nacional, não escapam ao nosso 
cronista certos aspectos que só no século XIX voltaram a ser

considerados por historiadores portugueses. Embora na sua época não houvesse o que 
possa chamar-se uma ciência económica, o senso profundo do nosso cronista, ou talvez 
antes o seu conviver com vilãos sujeitos ao peso dos impostos, à desvalorização da 
moeda, às devastações da guerra, etc., leva-o a considerar com atenção certas coisas 
práticas, especialmente aquelas que incidiam na vida dos burgueses e mesteirais. 
Assim é que encontramos nas suas páginas longas explicações acerca do sistema 
monetário, e especialmente sobre as quebras da moeda, tão frequentes na Idade Média; 
acerca do imposto das sisas; da administração do tesouro real, etc.

Compreende-se que, abrangendo este largo horizonte, Fernão Lopes considerasse a 
cavalaria e a guerra com olhos diferentes daqueles com que as viam os cronistas 
palacianos. A guerra de que Fernão Lopes nos fala não

é a façanha cavaleiresca, a alegre aventura em que os bravos ganham títulos de 
glória. Situando-se dentro de um ponto de vista nacional, Fernão Lopes sabe dar-lhe 
grandeza quando uma massa anónima, assaltando os castelos

ou resistindo dentro das muralhas das vilas, defende a sua terra e a sua

liberdade; e atreve-se a condená-la quando não passa de uma aventura

cavaleiresca ou monárquica, como (segundo Fernão Lopes) foram as guerras de D. 
Fernando. As suas narrativas de batalhas são geralmente sóbrias, e na de Aljubarrota 
condena expressamente o costume de exagerar as

  125
proezas dos cavaleiros com *fábulas patranhosas+ que nenhum *sisudo+ pode

crer.

O único cavaleiro que sai engrandecido e certamente idealizado das páginas de Fernão 
Lopes - Nuno Álvares Pereira - é exaltado pelo seu patriotismo, pela sua sabedoria, 
pelo seu respeito perante casas e propriedades dos vilãos, pela sua castidade - por 
qualidades em que ele contrasta com os cavaleiros

do seu tempo, e fazem dele, aos olhos do cronista, o modelo do cavaleiro

cristão, ao serviço de Deus e do seu povo.

A grandeza de Fernão Lopes como historiador consiste, principalmente, nesta visão 
multifacetada que abrange os aspectos sociais da vida nacional e que lhe permitiu 
transmitir-nos o fresco global de uma época, em vez de

simples narrativas de aventuras individuais vistas segundo a ideologia cavaleiresca, 
como as que nos apresentam outros cronistas medievos. Graças a

esta superioridade de visão, possuímos hoje um precioso relato de conjunto da grande 
crise social que marcou em Portugal a passagem da Idade Média para os tempos 
modernos.

Esta visão da sociedade deve-se, sem dúvida, ao gênio do cronista, que soube 
aproveitar testemunhos de uma mutação social que põe em crise os

valores tradicionais e possibilita a contestação da ordem estabelecida por outras 
classes sociais até então excluídas do poder.

FERNÃO LOPES: A matéria literária das Crónicas

Para dar expressão a esta poderosa e ampla visão da sociedade era preciso um escritor 
com qualidades excepcionais de artista, que lhe permitissem organizar num conjunto 
convincente a reconstituição dos acontecimentos.

Vimos como são múltiplos os aspectos da vida a que a sua pena tem de acudir; é o 
interior das cortes, com os seus tipos psicológicos próprios, os

seus enredos, os dramas secretos da ambição e do amor, as suas horas de

luto ou de folga; é a praça pública movimentada e ruidosa, percorrida por enchentes 
humanas; é o acampamento de guerra, embandeirado em festa, onde alguns ditos 
*saborosos+ nos chegam através do rumor; é o campo de batalha que um exército 
numeroso recobre com suas lanças e elmos resplandecentes ao sol; são as torres das 
fortalezas a cuja sombra se tecem artes e intrigas entre os sitiados e os sitiantes; 
são as altercações violentas nos

126
conselhos e assembleias; são querinesses coloridas nas cidades em festa, engalanadas 
de flores e ramos verdes. De noite os archotes alumiam nas ruas um baile popular, ou 
velam no salão da alcáçova os soluços de um rei vencido; o dia tanto mostra 
galhardetes, bandeiras e ferros reluzentes, como o casario de uma cidade latejante de 
vibração humana.

Esta variedade e animação nos aspectos e episódios de todo um mundo

que ressurge à narrativa do Cronista dão à sua obra um interesse espectacular, 
teatral, especialmente grato ao gosto romântico do *pitoresco+, que quatro séculos 
depois tiraria partido deste enorme caudal de episódios, ambientes e figuras. No 
entanto, o aspecto exterior da realidade aparece em Fernão

Lopes apenas como expressão da acção humana e da vida moral dos indivíduos e 
colectividades. Não encontramos nele o mero descritivo, embora se possa interessar 
miúda e pitorescamente pelo simples espectáculo de uma tempestade, nas suas diversas 
fases. O seu interesse vai predominantemente para a gente que se move e faz mover as 
coisas.

O conjunto das suas crónicas dá-nos uma galeria de caracteres vigorosos uns, outros 
indecisos, mas todos de um realismo convincente, sagazmente observados e por vezes 
desmontados na sua estrutura psicológica. Nenhuma época da história de Portugal está 
hoje para nós tão cheia de personagens como este final do século XIV, por obra do 
extraordinário repórter que a relatou e que serviu de fonte a toda uma literatura 
evocatíva, em segunda e terceira mão. Herculano nas Lendas e Narrativas, Garrett no 
Arco de SantAna e no Alfageme de Santarém, Oliveira Martins na Vida de Nun'Álvares, 
Marcelíno de Mesquita em Leonor Teles, contam-se entre os que trabalharam sobre o 
grande elenco de personagens desenhadas por Fernão Lopes. Certos comparsas desta 
grande comédia humana oferecem uma

extrema complexidade psíquica, como o Mestre de Avis, criatura hesitante e violenta 
ao mesmo tempo, tenaz na sua mediocridade, vivisseccionada por Fernão Lopes ao longo 
de episódios variados, por vezes triviais, mas todos eles significativos, traços 
miúdos e múltiplos de que ressalta no fim um poderoso retrato de uma figura vulgar. 
Mas já Leonor Teles, personalidade enérgica, que ele secretamente admira num plano 
trágico para além do bem e

do mal imediatos, é colhida em poucos mas certeiros traços - três ou quatro cenas 
intensamente dramáticas. E se o cronista soube pôr de pé todo um

mundo de gente vária, em que não há dois indivíduos iguais, é porque teve

127
a arte shakespeariana de relacioná-los e confrontá-los em intrigas, cenas e

diálogos, aliando assim à largueza da epopeia a tensão do drama e a análise do 
romance. Esta compreensão da vida psicológica e o senso da realidade que lhe anda 
associado pressupõem a mentalidade que observamos ao estudar a visão histórica de 
Fernão Lopes. Todos os figurantes da história aparecem nele reduzidos à mesma 
humanidade comum, pouco importando a sua

jerarquia social à luz justiceira com que lhes alumia os recessos íntimos.

D. Fernando, D. João são-nos apresentados como homens comuns sujeitos a vilezas, 
indecisões, paixões ou pusilanimidades. D. Pedro 1 é um carácter

fora do vulgar, mas o narrador confere-lhe a representação sublimada e

atraente do herói passional popular.

Ora estes caracteres e estes enredos pessoais são parte de um todo em

que ocupam não menor lugar as personagens colectivas: Fernão Lopes sente-se decerto 
solicitado pela santidade de Nuno Álvares, ou pelos violentos impulsos de Leonor 
Teles, mas não o tocam menos as ansiedades da população de Lisboa, e a sua indomável 
coragem multitudinária. Os *moradores da cidade+, os *povos do reino+, a *arraia-
miúda+, são para ele entidades tão reais como

os comparsas da sua comédia humana. O género narrativo oferece aqui possibilidades 
que mal caberiam ao teatro de Shakespeare. As narrativas da insurreiçao de Lisboa, 
dos assaltos dos camponeses aos castelos, da ansiedade da gente da Cidade, suspensa 
do combate naval no Tejo, dos levantes de alvoroço ocorridos em Lisboa enquanto em 
Aljubarrota os guerreiros quebram lanças, são páginas em que Fernão Lopes procura 
comunicar-nos uma

vibração gregária cuja vontade se exprime em ditos de personagens anónimos. E o 
estilo do cronista assume um tom de ternura filial para falar dessa grande entidade 
de contornos indefinidos, mas animada de decisão e consciência, mãe e ama que 
alimenta ao peito a resistência do Reino. Numa tentativa para dar figura e rosto a 
esta força que ele sente de maneira tão pessoal, Fernão Lopes imagina uma prosopopeia 
em que a cidade de Lisboa, como principal personagem da resistência, aparece a 
dialogar com o Autor.

Como se vê, a matéria que Fernão Lopes tem para transmitir ao leitor é densa e vasta, 
na humanidade amplamente compreensiva que a anima toda, na finura e diversidade das 
personagens, na percepção da vida colectiva, no

colorido e vivacidade dos aspectos do mundo exterior que o interessavam, e até na sua 
concepção multifacetada da vida social. Fernão Lopes necessi-

128
tava de criar formas de expressão em que se consumassem tais forças da sua obra, mais 
próxima do que se tem julgado do antropocentrismo que caracteriza o Quattrocento 
italiano.

FERNÃO LOPES: O estilo e a composição das Crónicas

Havia antes dele, como vimos, a prosa do romance de cavalaria, que, trabalhada em 
sucessivas versões e refundições, se apurara, ganhando uma

forma cada vez mais polida e amaneirada. Havia as prosificações dos cantares de 
gesta, numa língua mais rude e mais familiar, com grande emprego do diálogo e dos 
modismos orais, como no conto popular. Havia o sermão, que assimilava o estilo 
bíblico ou evangélico, a retórica antiga que os Doutores da Igreja adaptaram. Na 
época de Fernão Lopes traduziam-se, como

vimos, os Evangelhos canónicos, recopiavam-se a Demanda do Graal e os

outros romances do mesmo ciclo, e refundiam-se, literariamente, tradições como a de 
D. Afonso Henriques, registada na Crónica Geral de 1344. Ao

mesmo tempo, davam-se os primeiros passos para a assimilação do estilo clássico 
latino e da língua abstracta dos escolásticos, através de traduções e imitações que 
mencionámos.

Fernão Lopes assimila toda esta herança. Recebe do romance de cavalaria a arte de 
contar e talvez certa elegância no corte da frase, mas temperando-lhe o amaneiramento 
com a simplicidade familiar e directa da tradição épica e enriquecendo-a com um 
vocabulário e imagens muito variados e flagrantes. Recebe também o fôlego oratório, a 
frase larga e redonda dos pregadores, a solenidade do estilo bíblico e a 
familiaridade do estilo evangélico, processos e tons que sabe empregar a propósito, 
com mudanças de registo estilístico. Estes afluentes aparecem harmoniosamente 
integrados numa prosa muito correntia onde nunca se deixa de sentir a voz do autor, 
que parece falar a um auditório, despertá-lo com exclamações, com perguntas, com 
apelos à imaginação e à simpatia. Sob este aspecto de prosa recitada, Fernão Lopes é 
o último grande representante da arte literária medieval, destinada mais à recitação 
em público do que à leitura privada.

E esta tradição, assimilada numa síntese equilibrada, enriqueceu-a Fernão Lopes com a 
sua própria contribuição: a vibração humana que faz viver cada uma das suas páginas 
com certa robustez mãscula e popular, tão dife-

129
rente do comedimento cortesão; um ardor polémico que ora ressoa numa

cólera poderosa, ora numa ironia risonha; a forte visualidade, que o leva a muitas 
comparações inéditas. Tudo isto dá a esta prosa uma feição individualizada. Fernão 
Lopes é, em data, o primeiro prosador português de quem se pode dizer que o estilo 
identifica o homem, porque antes dele a prosa não passava de uma terra-de-ninguém, 
transmitida de versão para versão, cerzida de fórmulas estereotipadas.

A originalidade de Fernão Lopes revela-se muito particulannente na composição das 
crónicas. Não seguiu a simples ordem cronológica dos acontecimentos, antes procurou 
ordenar a matéria variada que constitui a sua visão histórica em grandes conjuntos 
animados. Por este lado as crónicas merecem ser analisadas não apenas como narrativa 
de dados objectivos estranhos ao autor, mas como produção romanesca ou épica.

Se as compararmos com os romances de cavalaria, que serviram de modelo narrativo, por 
exemplo, a Froissart ou a Zurara, damo-nos conta de uma

diferença essencial. O autor romanesco medieval ordena a sua matéria como uma 
sequência de episódios individuais num plano único. Falta-lhes o sentido dos diversos 
planos do espaço, bem como o dos ambientes e o dos agrupamentos das figuras. Essas 
narrativas são comparáveis aos baixos-relevos serialmente historiados das catedrais, 
em contraste com a composição pictural que, a partir de Giotto, ordena as figuras à 
volta de pontos fulcrais, as envolve em ambientes (de interior, urbanos ou 
paisagísticos), e descobre pouco a pouco a profundidade do espaço. A narrativa de 
Fernão Lopes não cabe naquele género de plana sequência romanesca; oferece-nos os 
planos múltiplos da realidade social, ordenando, em conjuntos complexos, massas

e indivíduos; desenha em segundo plano processos anónimos, sobre os quais avultam as 
figuras e os episódios de que trata em pormenor. As intrigas palacianas, as batalhas, 
os cercos, inserem-se num contexto social ora compacto, ora difuso, que são as falas 
dos povos do Reino, os levantamentos das vilas contra os castelos, a *voz de grande 
espanto+ que se ouve em Portugal inteiro quando o rei de Castela atravessa a 
fronteira.

Por outro lado, as séries de acontecimentos convergem para pontos nodais, que 
constituem como que intersecções de muitas linhas. Cada episódio aparece, assim, 
situado no entrelaçado de acontecimentos antecedentes e consequentes, em que 
participam diversas camadas sociais em toda a extensão

130
geográfica do País. Em torno do cerco de Lisboa, por exemplo, ordenou Fernão Lopes os 
levantamentos locais, a entrega dos castelos ao rei de Castela em marcha para a 
cidade, as intrigas que ocorrem entre ele e Leonor

Teles, as diversas aventuras dependentes da frota destinada a levantar o cerco do 
Tejo, a campanha de Nuno Ãlvares Pereira no Alentejo, etc., etc. O cerco

de Lisboa, constantemente evocado como acontecimento que se prepara ou como acção em 
curso, é o ponto nevrálgico de cujo destino depende o enlace

ou desenlace das malhas que em torno dele se entretecem, estando, por sua

vez, ele próprio dependente do entretecer daquelas. Assim, Fernão Lopes soube dar um 
sentido e encontrar uma unidade de acção para todas as cadeias

de acontecimentos.

Encarregado de historiar a monarquia portuguesa, sobretudo em vista

do advento da dinastia de Avis, Fernão Lopes colocou-se dentro de uma perspectiva 
aliás facilitada pela rarefacção e a incerteza que, em geral, vão crescendo à medida 
que se recua no passado. E, assim, as crónicas indubitavelmente fernão-lopinas de D. 
Pedro, D. Fernando e D. João constituem, de facto, um todo. O seu centro de gravidade 
reside na eniaranhada guerra em que a nova dinastia se consolida. As duas primeiras 
não passam, em suas menores proporções, de um acesso ao drama central; a função delas 
consiste em ilustrar narrativamente (e com o encanto das evocaçõ es de um artista) 
aquelas razões com que o Dr. João das Regras advogou a candidatura do Mestre ao trono 
português. A Crónica de D. Pedro é como um prólogo: parece mero desenvolvimento 
actualizado da Crónica Geral de Espanha, pois a história paralela de Pedro, o Cru, de 
Castela e seu meio-irmão inimigo e sucessor, Henrique de Trastâmara (extractada do 
cronista Lopez de Ayala), ocupa cerca de metade dos seus capí tulos, A Crónica de D. 
Fernando, já mais longa e especificamente nacional, dir-se-ia um primeiro acto, 
preparatório do drama central.

Assim, e excluindo o caso ainda controvertido da Crónica de 1419, onde também D. 
Afonso Henriques, como fundador do Reino, merece um desenvolvimento excepcional 
(aliás facilitado pelo acúmulo de relatos nas crónicas trecentistas), Fernão Lopes é, 
por excelência, o cronista de uma re-fundação do Reino. Cabe-lhe, por encargo, 
exaltar a brilhante ascensão de alguns patrióticos nobres, antes obscuros ou 
segundogénitos, como D. Nuno, e uma não menos patriótica alta burguesia recém-
brasonada (que irá reagru-

131
par-se e cerrar fileiras, junto à nobreza fiel e à amnistiada em 1411). Mas a sua 
época bem lhe fez sentir a importância da adesão ao Mestre por parte de toda a 
capital, do Porto e, em suma, da maioria dos Portugueses. E, assim, embora sejam 
óbvias, nessa perspectiva, as linhas dialécticas e retóricas de uma apologia 
dinástica, a que nem mesmo falta a sanção sobrenatural de vários presságios e 
milagres, como não falta a cruzada contra os hereges castelhanos (partidários do 
antipapa de Avinhão) - o que mais palpita no

coração popular do cronista é a epopeia de uma revolução vitoriosa, que impõe um novo 
rei, os heróis vilãos (ou, heterogeneamente, vilãos-cavaleiros) de uma Sétima Idade, 
e privilégios acrescidos para os homens-bons rurais

e a gente dos mesteres.

FERNÃO LOPES: As Crónicas como epopeia

Este género de ordenação, se por um lado constitui um progresso em relação à 
narrativa romanesca medieval, por outro faz pensar num género literário que é muito 
anterior a este tipo de narrativa. A mesma combinaçã o de feitos individuais e de 
movimentos de massas, a mesma unidade de acção onde convergem acontecimentos 
múltiplos para um desfecho, a mesma ordenação de grandes séries de episódios, 
encontramo-las nas epopeias, nomeadamente nos poemas homéricos e na Chanson de 
Roland. Há outros aspectos por onde as crónicas de Fernão Lopes se aproximam das 
epopeias, sendo um deles a identificação do poeta com uma colectividade em que se dá 
a

encarnação do Bem (alguns diriam: da razão histórica), e à qual está prometido, de 
forma irreversível, o destino vitorioso. A colectividade com que Fernão Lopes se 
identifica é, conforme o ponto de vista, a gente miúda que triunfa sobre os seus 
opressores (isto é, os senhores feudais), ou a nação portuguesa que repele os 
Castelhanos. Trata-se, de facto, da mesma entidade, visto que, segundo as Crónicas, é 
no povo miúdo que se encontra a

genuinidade nacional, o *amor da terra+, e os fidalgos *desnaturados+ se comprometem 
com Castela.

Esta comunhão do autor num grupo étnico (que é simultaneamente um

grupo social), num destino e numa razão histórica, é o que faz das Crónicas, mais do 
que um simples relato cronístico, mais do que uma simples história romanesca (por 
muito complexa que seja), um autêntico poema - algo

132
em que se traduz o sentimento de uma totalidade significativa. É ela que lhe dá o 
optimismo ímanente em que os acontecimentos mais cruéis (COMO a morte do arcebispo de 
Lisboa) se justificam globalmente, como efemérides de um processo necessário e justo 
pela finalidade. É ela também que dá ao autor a convicção de ser objectivo. O autor 
épico sente-se realista, naturalmente, sem perplexidades nem hesitações, pelo simples 
facto de que a colectividade com que ele se identifica é portadora da razão. Para ele 
não há duplicidade entre o subjectivo e o objectivo.

Nisto consiste a estatura de Fernão Lopes e a força que impulsiona a

extraordinária criação que são as suas Crónicas. Nele, mais do que em

Camões, pode dizer-se que encontramos na sua forma mais consumada e viva a epopeia 
nacional portuguesa, que já vimos esboçar-se nas tradições épicas afonsinas. Em 
comparação com estas crónicas, Os Lusíadas aparecem-nos como uma epopeia póstuma, 
inspirada pelo sentimento de uma decepção que quer resgatar -se, e vibrando de 
inquietações acerca do destino nacional, social e humano.

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1. Textos

Crónica de D. Pedro. A 1. 3 ed., acrescentada, é de 1735, pelo P.’ Joseph Pereira 
Baião. As ed. actualmente mais acessíveis são a de Barcelos, 1932, e a do Porto, 
1964, ambas dirígidas e prefaciadas por Damião Peres (a última reproduz o manuscrito 
quinhentista do Arquivo Nacional), e a de *Clássicos do Povo+, org. e pref. por A. 
Borges Coelho, 1967, baseada na ed. da Academia das Ciências, in *Colecção de 
Inéditos+, 1790, reed. em 1925. Sobre esta se baseia também o texto da *Biblioteca de 
Clássicos Portuqueses+, Lisboa, 1895. Ed. crítica, segundo os três manuscritos do 
séc. XV e outros, por Giuliano Macchi, Edizioni dell'Atheneo, Roma, 1966.

Crónica de D. Fernando. A 1. > ed. é de F. M. Aragão Morato, in * Inéditos de 
História Portuguesa+, Lisboa, 1916. Ed. acessível por Damião Peres, 2 tomos, 
Barcelos, 1933-35. Também ed. na *Biblioteca de Clássicos Portugueses+, 3 tomos 
(1895-96). Reed. segundo o texto da 1. a ed. na *Biblioteca Histórica - Série Régia+, 
Porto, 1966. Ed.

             133
crítica por Giuliano Macchi, IN-CM, 1975; ed. bilingue (português e francês) do texto 
estabelecido por G. Macchi em Paris, Éditions du Centre National de Recherches 
Scientifiques, 1985. Versão modernizada da anterior com pref. e notas de A. Borges 
Coelho, ed. Horizonte, 1977.

Crónica de D. João 1. A 1. > ed. é de Lisboa, 1644. Ed. diplomática da 1       parte 
por Anselmo Braameamp Freire, Lisboa, 1945, reimpressa em fac-símile, IN-CM, 1973, 
com introd. de L. F. Linciley Cintra. Ed. diplomática da 2. > parte por William J. 
Entwistle, Lisboa, Imprensa Nacional, 1968. Há também ed. da *Biblioteca de Clássicos 
Portugueses+, em 2 tomos, Lisboa, 1897-98. 1. > parte com texto actualizado, introd. 
e notas por José Hermano Saraiva, sob o título História de Uma Revolução, Lisboa, 
1977.

Atribuídas a Fernão Lopes: Crónicas de 5 reis de Portugal, ed. diplomática com 
prólogo de Magalhães Basto, vol. 1, Porto, 1945. Entre outros importantes apêndices, 
contém textos da Crónica Geral de Espanha de 1344, da de D. Afonso Henriques (códice 
aic. 290, provável original ms. da Crónica de Duarte Galvão), e o Resumo das crónicas 
dos reis de O. Sancho 1 a D. Afonso V, aproveitados e em parte transcritos por 
Cristóvão Rodrigues Acenheiro, cód. 111/2-12 da Biblioteca Pública e Arquivo 
Distrital de Évora.

Crónica de D. Dinis (texto inédito da Casa Cadaval), ed. diplomática com pref. por 
Carios da Silva Tarouca, S. J., Coimbra, 1974.

Crónica dos Sete Reis de Portugal, ed. crítica por Carios da Silva Tarouca, S. J.’
1952-53, 3 vols., 2 de texto e 1 de glossário e índice onomástico.

2. Antologias e extractos

Campos, Agostinho de: Antologia Portuguesa, 3 vols., 1921-22. Quadros á@ Crónica de 
D. João 1, selec., pref. e notas de Rodrigues Lapa na col. *Textos Literários+, 3. a 
ed., *Clássicos do Estudante+, 1976.

Crónica de D. João / de Fernão Lopes, col. *Textos Literários+, apres., selec. e 
notas de Teresa Amaro, 1980.

Crónica de D. Pedro 1 e Crónica de D. Fernando, na col. *Clássicos Portugueses+ (2. > 
ed. corr.), com introd., selec. e notas de Torquato de Sousa Soares.

Fernão Lopes, na col. *Saber+, 2. > ed. rev. por A. J. Saraiva, que também condensou 
e actualizou as três crónicas em As Crónicas de Fernão Lopes, Lisboa, 1960Oliveira, 
Corrêa de/Machado, Saavedra: Textos Medievais Portugueses, Coimbra Editora, 5. > ed., 
1974.

3. Estudos

Herculano, Alexandre: Fernão Lopes, in Opúsculos, t. S.

Peres, Damião: introd. à sua ed. da Crónica de D. Pedro 1.

134
Cidade, Hernàni: Licões de Literatura e Cultura Portuguesa, 7. > ed., 1. > vol., 
Coimbra, 1984.

Lapa, Rodrigues: Lições de Literatura Portuguesa, 10. > ed., rev. e aum., Coimbra,
198 1, Cap. X. Contém extensa bibliografia crítica.

Saraiva, António José: Fernão Lopes (2. a ed. refundida), Lisboa, 1965 (col. 
*Saber+). Contém bibliografia. O Crepúsculo da Idade Média em Portugal, Gradiva, 
1988, reimp. aum. 1990, pp. 166-215.

Cintra, Luís F. Lindley: Nótula sobre os manuscritos das obras de Fernão Lopes, in 
*Colóquio+, n. 1 29, Junho de 1964, resumo dos problemas a resolver por uma ed. cri  
      ,tica da obra de Fernão Lopes, que ainda não existe, apesar (ou por causa) da 
existência de numerosos manuscritos, alguns deles do meio século posterior à sua 
morte, o que aliás revela a repercussão da obra; recensão a A Tese de Damião de Góis 
em favor de Fernão Lopes, de Magalhães Basto, in *Revista da Faculdade de Letras de 
Lisboa+, 17,
1951; e Sobre o cód. 290 (ant. 316) da Biblioteca Nacional de Lisboa, in *Boletim de 
Filologia+, t. 23 (1947), pp. 255-275. (Mostra ser plausível que se trate do ms. 
original da Crónica de Afonso Henriques de Duarte Galvão, a quem também atribui os 
Sumários das crónicas de D. Sancho 1 e D. João 11 depois aproveitados, com o 
acrescento de *lembranças+ pessoais sobre D. Manuel e D. João lii, por C. R. 
Acenheiro nas Crónicas dos Senhores Reis de Portugal, 1535, e por Rui de Pina - o que 
tudo faz avultar o trabalho de ordenação e redacção executado por Duarte Galvão no 
conjunto da Crónica Geral do Reino, levada a cabo pela série de cronistas-mores do 
Reino e seus resumidores.)

Beau, Aibin E.: Estudos, 1, *Acta Universitatis Conimbrigensis+, Coimbra, 1959. 
Basto, Artur de Magalhães: Estudos (Cronistas e Crónicas Antigas. Fernão Lopes e a 
Crónica de 1419), 1960, *Acta Universitatis Conimbrigensis+.

Macchi, Giuliano: Bibliografia de Fernão Lopes, in *Cultura Neolatina+, 24, 1964. 
Contribuição fundamental para qualquer estudo actualizado. (Há outros trabalhos sobre 
assuntos afins nos números 23 e 24 da mesma revista.)

Uma importante análise estilística de Fernão Lopes pode ler-se em Nemésio, Vitorino: 
Alguns aspectos da prosa medieval, in *0 lnstituto+, vols. 80-82, 1930-3 1. Ver ainda 
Chaves, Maria Adelaide Godinho Arala: Representação da Paisagem e Formas do 
Pensamento em Portugal no século XV, Lisboa, 1970, o único livro metodologicamente 
actualizado sobre o assunto que se propõe; Atkinson, Dorothy M.: O Estilo Narrativo 
de Fernão Lopes, in *Ocidente+, 62, 1962; e Martins, Mário: Alegorias, Símbolos e 
Exemplos Morais da Literatura Portuguesa Medieval, Lisboa, 1975.

Coelho, António Borges: Para a análise da filosofia política de Fernão Lopes, in 
*Seara Nova+, n.’ 1455, Jan. 1967; A Revolução de 1383, S. a ed. corr. e aum., 
Caminho, Lisboa, 1984.

Serrão, Joaquim Veríssimo: A Historiografia Portuguesa, 1 (séculos X11-XVI), Lisboa,
1972.

Sobre a idealização do Condestável ver Gerli, Michael E.: NunÁlvares and the *topos+ 
of the seven virtues in the *Crónica, de D. João /+, in * Romance Notes+, Univ. of 
North Carolina, v. 14 (1972-73), pp. 203-206; e ainda Passos, M. L. Perrone Faro: O 
Herói na *Crónica de D. João /+ de Fernão Lopes, Lisboa, Prelo Editora, 1974.

          135
Ver também a introdução à ed. da 1. > parte da Crónica de D. João 1, 1977, por José 
Hermano Saraiva.

Rebelo, Luís de Sousa: A Concepção do Poder em Fernão Lopes, Horizonte, Lisboa,
1983.

Monteiro, João Gouveia: Femão Lopes, Texto e Contexto, Minerva, Coimbra, 1988; Fernão 
Lopes e os Cronistas Coevos. O Caso da *Cróníca do Condestabre+, in *Biblos+, vol. 
11, 1989, pp. 37-61.

Quanto à estratégia e condições locais de Aljubarrota, ver Veiga, A. B. da 
Costa/Matos, G. de Melo/Paço, Afonso do: Aljubarrota. Trabalhos em execução de 
arqueologia militar, Lisboa, 1959; e Howorth, A. H. de Araújo Stott: A Batalha de 
Aljubarrota (Dúvidas, certezas e probabilidade militar inerente), Lisboa, 1960. 
(Discutem a adequação do relato de Fernão Lopes.)

Capítulo IV

20 ÉPOCA: OUTROS CRONISTAS

GOMES EANES DE ZURARA

O cargo de cronista oficial da Corte mantém-se após o termo da actividade literária 
de Fernão Lopes. Alguns anos antes do falecimento deste, Gomes Eanes de Zurara (c. 
1420-1473/74) concluiu (1450) a Crónica de D. João I

(3.1 parte), também intitulada Crónica da Tomada de Cêuta. A orientação e a 
mentalidade do novo cronista afastam-se muito das do seu antecessor.

O velho cronista (que aliás ainda mantinha, pelo menos no título, o cargo de 
cronista-mor da Torre do Tombo) dir-se-ia afastado como representante de uma época 
que se procurava fazer esquecer.

Gomes Eanes de Zurara, ou de Azurara, nascido à roda de 1420, filho de um cônego, 
foi, segundo diz, instruído por D. Afonso V, o que não passa talvez dum exagero 
lisonjeiro, porquanto era bastante mais velho do que este rei, que tinha dezoito anos 
quando Zurara publicou a sua primeira crónica. No entanto, a sua cultura formou-se, 
de facto, em idade madura, e algo deverá a esse rei já educado no Humanismo. 
Cavaleiro da Ordem

de Cristo (que parece ter favorecido com um documento notarial falsificado), era, por 
essa via, dependente do infante D. Henrique, que o gratificou entre 1451 e 1454 com

duas comendas dessa Ordem. Por duas vezes se deslocou zelosamente a Marrocos a fim de 
se documentar sobre as campanhas de D. Duarte de Meneses.

Além da terceira parte da Crónica de D. João I, em que aproveitou possivelmente um 
texto já parcialmente escrito de Fernão Lopes, Zurara compôs crónicas de grandes 
personagens da nobreza, escritas a pedido ou em atenção a casas senhoriais. Tais são 
a Crónica dos Feitos da Guiné, feitos que o autor endossa ao infante D. Henrique 
(sendo

138
por isso essa crónica, simultaneamente, um panegírico daquele infante, aliás já em 
tal sentido encomendado pelo monarca); a Crónica do Conde D. Pedro de Meneses, 
primeiro capitão de Ceuta, escrita a pedido da duquesa de Bragança, sua filha; a 
Crónica de D. Duarte de Meneses, filho do anterior, com o texto muito truncado, 
sobretudo no

que se refere à época que medeia entre o fim da regência do infante D. Pedro e o 
acesso

de Afonso V ao trono; e talvez a Crónica de D. Fernando, conde de Vila Real, hoje 
desaparecida. Esta simples enumeração das obras do segundo cronista-mor do Reino 
evidencia as tendências descentralizadoras, a ideologia aristocrática de cruzada 
antimuçulmana do reinado de D. Afonso V. Continua mais o espírito dos Livros das 
Linhagens que a

orientação dada por Fernão Lopes à Crónica Geral do Reino. Por outro lado assinala 
uma certa secundarização desta Crónica Geral do Reino a favor da gesta ultramarina, 
fenómeno que na segunda metade do século XVI se evidenciará mais claramente.

Com efeito, Zurara desenvolve nos seus prólogos a teoria de que a finalidade das 
crónicas é perpetuar a glória dos que praticaram grandes feitos, de modo que eles ou 
os seus descendentes recebam, por esses feitos, as merecidas recompensas régias. Por 
isso dá o máximo relevo aos feitos cavaleirescos individuais, minimizando a acção da 
gente miúda, pela qual explicitamente manifesta desdém. Refere-se quase apenas a 
actos palacianos, a feitos de guerra ou de exploração e corso litoral, cujos 
principais protagonistas eram os cavaleiros (nobres). A sua visão histórica deixa de 
fora, em contraste com Fernão Lopes, a quase totalidade da realidade nacional. Assim, 
o que deveria ser a 3. a parte da Crónica de D. João I transforma-se, como vimos, na 
glorificação de uma campanha bélica dos filhos do rei. Esta unilateralidade deu lugar 
a deformações de perspectiva, como a que consistiu em ver no infante D. Henrique, seu 
protector, a causa única dos Descobrimentos, deixando na sombra outras personagens 
individuais ou institucionais, circunstâncias, antecedentes e motivações que 
certamente contribuíram para a grande empresa. Com esta concepção se deve relacionar 
o método de informação utilizado e encarecido por Zurara, que é o de atender 
sobretudo aos depoimentos orais das pessoas socialmente mais qualificadas, em 
especial o próprio Infante. A estadia que fez em Marrocos, no desempenho das suas 
funções, e pela qual foi elogiado e galardoado por D. Afonso V, obedece a um 
propósito de objectividade, em reacção a reparos feitos à Crõníca de D. Pedro de 
Meneses, mas tal objectividade diz apenas respeito a

versões opostas de várias casas senhoriais rivais. Para o relato das explorações 
marítimas baseou-se, segundo declara, numa crónica anterior, de Afonso Cerveira, hoje 
perdida.

139
A guerra em Marrocos, começada com a tomada de Ceuta em 1415 e que se torna, no 
reinado de D. Afonso V, a principal ocupação da corte e

da nobreza, deu lugar a grandes controvérsias em que não foi esquecido o

problema da sua legitin-údade. Competia a Zurara, cronista da corte, justificá-la 
como cruzada antimuçulmana, de acordo com o esforço diplomático que de facto, a 
partir de D. Duarte (1436), obteve sucessivas bulas com indulgências e, desde 1455, 
assegurando a exclusividade da exploração do litoral africano desde o cabo Não *até 
às índias+ (plausivelmente, o lendário reino do Preste João). Esta justificação 
abrange o comércio de escravos, a cujo início, em Lagos, Zurara consagra algumas 
páginas comovidas da Crónica dos Feitos da Guiné, que o não impedem de concluir que 
por esse meio as almas dos gentios viriam a salvar-se.

Das quatro crónicas conhecidas, a mais interessante é a primeira, a da

Tomada de Ceuta (1450), em que assistimos às discussões em conselho e ao trabalho dos 
mesteirais e mercadores que armavam os barcos e reuniam as provisões nas margens do 
Tejo. Algumas páginas mais vivas desta parte da obra, pelo poder de evocação 
pormenorizada e pela amplidão da perspectiva social, fazem suspeitar que o autor é 
Fernão Lopes. Esta qualidade falta nas restantes crónicas. Na dos Feitos da Guiné 
(1453), a retórica panegírica alterna com um cerzido mal datado, por vezes mal 
arrumado e omisso

de episódios de corso contra mouros ou gentios em geral mal armados, mas

correndo riscos reais e com toques frequentes de vivacidade testemunhal e

até de uma contraditória simpatia humana - defeitos e qualidades que não encontramos 
no relato quase paralelo, mais objectivo e metódico, de Cadamosto, mercador 
veneziano. Nas duas crónicas consagradas aos Meneses (D. Pedro, 1463; D. Duarte, 
1468), a acumulação de episódios de combate, narrados com a minúcia de um contador de 
histórias de caça, todas diferentes e todas iguais, e sem precisão cronológica, chega 
a ser fatigante. Notamos que, como bom apreciador de cavalarias, Zurara não omite 
inteiramente as do inimigo, nem alguma simpatia ocasional pelos pobres camponeses 
espoliados, embora sobressaia mais a justificação da cruzada com frequentes notas 
sobre a pretensa crueza e perfídia islarnitas.

O estilo de Zurara está de acordo com as preocupações de vida requintada da corte de 
D. Afonso V, que, a exemplo da corte dos duques de Bor~ gonha, se adornava já com as 
primeiras influências culturais da antiguidade

140
greco-latina. É recheado de hipérboles, de citações dos autores antigos, de alusões à 
mitologia e à história antiga, deixando ouvir a cada passo a exaltação dos *barões 
assinalados+, que João de Barros e Luís de Camões, no século XVI, saberão fazer de 
maneira mais requintada. Na preocupação de acumu~

lar adornos e figuras de estilo antecipa-se à arte barroca, como aliás toda a escola 
flamenga dos Grands Rhétoriqueurs. Prefere a frase longa, com largo uso da 
subordinação conjuncional ou pronominal relativa, e sob este aspecto pertence a uma 
fase nova da arte literária, comparado com Fernão Lopes: a fase, já assinalada por D. 
Pedro e D. Duarte, em que a expressão escrita predomina sobre a expressão oral.

RUI DE PINA

O terceiro cronista-mor do Reino foi Rui de Pina (1440-1522), natural da Guarda, 
oriundo da pequena nobreza, secretário de D. João 11, agente diplomático deste rei e 
de D. Manuel. Deixou uma obra extensa: as cró nicas dos reis de Portugal de D. Sancho 
a D. Afonso IV, que, embora separadas, constituem um conjunto; as crónicas de D. 
Duarte, D. Afonso V e D. João 11.

Destas obras, a mais pessoal, ou seja aquela em que Pina se baseou no seu 
conhecimento directo dos factos ou em documentos oficiais, é a Crónica de D. João 11. 
O autor apresenta os acontecimentos segundo a versão oficial que este rei quis impor 
aos seus contemporâneos. A personalidade do *Príncipe Perfeito+ domina inteiramente a 
obra como domina a corte, enche quase completamente o campo de visão do cronista. As 
poucas páginas comovidas e literariamente interessantes do livro são inspiradas pela 
morte do príncipe D. Afonso e pele doença final do rei: há nelas uma sobriedade por 
vezes

eloquente. Mas em geral o estilo é a expressão discreta do ponto de vista oficial 
monárquico. Os capítulos consagrados à viagem ao Congo são a acta

das declarações do próprio navegador, Diogo Cão.

Garcia de Resende escreveu uma versão mais testemunhal e anedótica desta Crónica de 
D. João II, publicada em 1545 juntamente com uma Miscelânea em verso, 
estilisticamente muito desprendida, que dá conta dos grandes acontecimentos europeus 
e portugueses do seu tempo, nomeadamente aqueles que se relacionam com o 
reconhecimento marítimo de outras civilizações, suas riquezas e estranhos costumes, e 
com as repercussões sociais do comércio transoceânico.

141
As crónicas de D. Duarte e de Afonso V têm certamente menos originalidade, mas 
extremo inter1esse. Ambas expõem dos acontecimentos uma versão que é, no conjunto, 
desfavorável ao infante D. Henrique e encomiástica para o regente D. Pedro. A 
primeira, que atribui a D. Henrique as culpas do desastre de Tânger, é um precioso 
documento sobre a crise moral e ideológica da nobreza dirigente no final do reinado 
de D. Duarte. Damião de Góis supõe que Pina compilou nesta obra escritos de Fernão 
Lopes e de Zurara. Quanto à Crónica de D. Afonso V, pode dividir-se em duas partes 
que são, na realidade, duas crónicas: a da regência, ou seja a de D. Pedro, e a do 
governo de D. Afonso V. Na primeira contam-se as lutas entre o regente e a nobreza, a 
insurreição popular de Lisboa e outras cidades, numa perspectiva muito semelhante à 
de Fernão Lopes, enibora. em estilo discreto, quase oficioso. Na segunda, além da 
narrativa das guerras de África, no estilo de Zurara, e da campanha de Toro, 
encontramos um relato da ida de Afonso V a França, e sua entrevista com Luís XI, que 
é admirável sob o ponto de vista psicológico. Os galicismos que aparecem nestes 
capítulos da obra fazem supor que Pina aproveitou um escrito deixado por um português 
que esteve em França com D. Afonso V.

Quanto às crónicas de D. Sancho a D. Afonso IV, são, como vimos, adaptações da 
Crónica de 1419, embora com alterações sensíveis. Pina deixou de lado a crónica de D. 
Afonso Henriques, cuja redacção D. Manuel confiou a Duarte Galvão, que parece ter em 
grande parte preparado as referidas adaptações. Não esqueçamos ainda que a versão 
trecentista portuguesa da Crónica Geral de Espanha se estendeu, graças a redactor não 
identificado, até ao ano de 1455.

A historiografia senhorial

Já nos Livros das Linhagens se manifesta o interesse das grandes casas senhoriais 
pela historiografia, nomeadamente dos Pereiras. Esse interesse aumenta e a respectiva 
ideologia desenvolve-se e sistematiza-se com o advento da dinastia de Avis e as lutas 
sociais que se lhe seguiram.

Mais que cronista do reino, Zurara é o cronista do infante D. Henrique, não só na 
Crónica dos Feitos da Guiné, mas também na da Tomada de Ceuta. Depois disso será o 
cronista dos Meneses, D. Pedro e D. Duarte.

Por ordem do mesmo infante D. Henrique, Frei João Álvares, que acompanhara no seu 
cativeiro o infante D. Fernando, escreveu entre 1451 e 1460

142
a patética crónica deste último, com uma minúcia biográfica que testemunha a 
convivência íntima entre o autor e o frágil e martirizado protagonista. Ressalta o 
propósito de exaltar o Infante como mártir da fé e da cruzada contra os Mouros. Na 
parte referente aos preparativos da desastrada expedição de Tânger, a crónica de Frei 
João Álvares procura ilibar de responsabilidades o infante D. Henrique, endossando-as 
ao rei D. Duarte, o que está em desacordo com a documentação hoje conhecida.

Em sentido contrário, houve uma literatura histórica favorável ao infante D. Pedro, 
que as obras de Rui de Pina nos deixam claramente entrever.

Possivelmente relaciona-se com a Casa de Bragança, que entronca no casamento entre a 
filha de Nuno Álvares Pereira e o bastardo de D. João 1, D. Afonso, a redacção da 
Crónica do Condestabre de Portugal entre 1431 (data da morte do biografado) e de 1433 
(data da morte de D. João 1, último capítulo). A comparação entre esta crónica e os 
capítulos de Fernão Lopes relativos a Nuno Álvares sugere que tanto este como o 
redactor daquela utilizaram uma fonte comum, porquanto certos passos da Crónica do 
Condestabre parecem resumos dos de Fernão Lopes e com outros se dá o contrário. A 
tese de que Fernão Lopes seria o autor da Crónica do Condestabre está definitivamente 
prejudicada, porque, além de outras razões, Fernão Lopes ataca duramente certa versão 
contida nesta Crónica. O Nuno Álvares que nos apresenta a Crónica do Condestabre 
diverge um pouco do que nos apresenta Fernão Lopes: este último figura mais 
idealizado e transfigurado pela lenda; aquele aparece-nos sujeito a fraquezas e 
crises que Fernão Lopes omitiu e que o fazem mais verosímil. Por outro lado, a 
Crónica do Condestabre tem um carácter menos polémico que as de Fernão Lopes e relata 
certos desaires dos Portugueses durante a guerra com Castela omitidos ou desmentidos 
por Fernão Lopes. A Crónica do Condestabre, notável pelo seu realismo sóbrio e pelos 
pormenores psicológicos do herói, deve talvez considerar-se como o último vestígio da 
tradição cronística portuguesa que vem desaguar em Fernão Lopes. Entwistle atribui a 
sua autoria a Gil Aires, escrivão da puridade do Condestável.

Entre os autores de erõnicas perdidas, há um Afonso Cerveira que foi assassinado por 
um vassalo do infante D. Henrique e cuja narrativa dos Descobrimentos teria sido, 
entre outras, aproveitada por Zurara.

Entre os manuscritos de matéria historiográfica contam-se a Crónica da Ordem dos 
Frades Menores, cheia de ingénuos recontos hagiográficos sobre matéria do século X111

          143
(1209-85), traduzida de um original latino por fins do século XIV, editada com 
introdução, notas, glossário e índice onomástico por J. J. Nunes, Lisboa, 1918; a 
sumária Cróni.ca Breve do Arquivo Nacional, datada de 1429, e editada por Herculano 
in Scriptores, Portugalix Monumenta Historica; e a chamada II Crónica de Santa Cruz 
de Coimbra, posterior a 145 1.

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1. Textos

Gomes Eanes dezurara: Crónica da Tomada de Ceuta (ou 3. > parte da Crónica de D. João 
1); a 1. > ed. é de Lisboa, 1644. Ed. diplomática com introd. por Esteves Pereira, 
Lisboa, 1916. Ed. da *Biblioteca de Clássicos Portugueses+, 1899-1900, por Luciano 
Cordeiro e Meio de Azevedo.

O humanista Mateus Pisano, preceptor de D. Afonso V, redigiu em latim uma versão 
desta crónica por incumbência do mesmo rei: De Bello Septensi, ed. por Correia da 
Serra, in *Coiecção de Livros Inéditos de História Portuguesa+, por seu turno 
traduzida em português por Roberto Correia Pinto, Livro da Guerra de Ceuta, 191 S.

Crónica do Descobrimento e da Conquista de Guiné (ou Crónica dos Feitos de Guiné). 
Eci, com introd. e notas do visconde de Santarém, Paris, 1841. Ed. aparentemente 
baseada na anterior, com ortografia actualizada e estudo de José de Bragança, 2 
vols,, Liv. Civiiizacâo, Porto, 1937, reed. 1973. Ed. com ortografia actualizada por 
A. J. Dias Dinis, Agência-Geral das Colónias, Lisboa, 1949 (defeituosa, mas 
informativa). Ed. sob o título de Crónica dos feitos notáveis na conquista da Guiné 
por mandado do Infante D. Henrique, introd. e notas de Torquato Soares, Ac. 
Portuguesa de História, 1978, 2 vols., o

primeiro com tratamento diplomático, o segundo com texto actualizado. Ed. actualizada 
e anotada por Reis Brasil, Europa-América, 1989, fundamentalmente baseada na ed. de
184 1. Uma versão resumida desta crónica está incluída no Manuscrito * Valentim 
Fernandes+, ed. por Joaquim Bensaúde, rev. de António Baião, Publicações 
Comemorativas do Duplo Centenário da Fundação e Restauração, Academia Portuguesa de 
História,
1940, pp. 133-185. Há uma trad. francesa, feita e prefaciada por Léon Bourdon, in 
*Mémoires de Vinstitut Français d'Afrique Noire+, n.’ 60, Dacar, 1960.

Crónica do Conde D. Pedro de Meneses, ed. única em *Colecção de Livros Inéditos de 
História Portuguesa+, 11, Lisboa, 1972, com ortografia actualizada. Reprod. fac-
similada desta ed., apres. de J. Adriano F. Carvalho, na série de Edições 
Comemorativas dos Descobrimentos, Porto, 1988.


Crónica dos Feitos de D. Duarte de Meneses, idem, ffi, 1973. Há um capítulo 
anteriormente inédito, publicado por A. J. Dias Dinis in *Bibios+, 24, 1948. Ed. 
diplomática por Larry King, Universidade Nova de Lisboa, 1978, com pref. de Oliveira 
Marques.

Brocardo, M. Teresa Leitão: As Edições das Crónicas de Gomes Eanes de Zurara, *Actas 
do V Encontro da Ass. Portug. de Linguística+, Fac. de Letras, Lisboa, 1989, pp.
27-53; e outro estudo sobre a Crónica de D. Pedro de Meneses que sairá nas *Arfdo Vil 
Encontro da Ass. Portug. de Linguística, realizado em Out. de 1991- 11, ciosa conta 
da situação editorial da obra de Zurara: manuscritos agora cor’ apógrafos, e 
características das ed. indicadas.)

144
Rui de Pina: As crónicas de D. Duarte, D. Afonso V e O. João 11 estão publicadas na 
citada *Colecção de Livros Inéditos de História Portuguesa+, vol. 1, 1790. Há eds. 
modernas da Crónica de O. João 11, corn pref. e notas de A. Martins de Carvalho, 
Coimbra, 1950, e na col. *Alfa - Biblioteca da Expansão Portuguesa+, com grafia 
modernizada; e outra de D. Duarte, pref. por A. Borges Coelho, Lisboa, 1966, que 
reproduz a de 1790, actualizando a ortografia e a pontuação. Ver Uma Relação de Rui 
de Pina sobre o Congo escrita em 1492, ed. Francisco Leite de Faria, Junta de 
Investigação do Ultramar, 1966, que contém a primeira redacção inédita de 7 capítulos 
desta crónica, baseados num diário de bordo. As de O. Sancho 1, D. Afonso 11, D. 
Sancho li, D. Afonso 111 e O. Dinis (baseadas, como vimos, em crónicas 
quatrocentistas) têm ed. setecentista de Miguei Lopes Ferreira, Lisboa, 1727-29; e a 
última uma ed. da Liv. Civilização, Porto,
1945, segundo versão de um códice da Biblioteca Municipal desta cidade. As Crónicas 
(completas) foram editadas com introd. de M. Lopes de Almeida, na col. *Tesouros da 
Literatura e da História+, Lelio, Porto, 1977. Da Crónica de D. Dinis a ed. mais 
correcta é a da Liv. Civilização, Porto, 1945.

Garcia de Resende: Crónica     1 deirey Dom Joam 11, Coimbra, 1788, reed. fac-
similada com introd. de J. Veríssimo Serrão, IN-CM, 1973 (incluí a Miscelânea). 1. > 
ed., Lisboa,
1545, sob o título Livros de Obras de Garcia de Resende; reed. 1554, Évora, incluindo 
Miscelânea; 3.’, Lisboa, 1596, já com o título de Crónica... ; 4. >, Lisboa, 1607; S. 
>, Lisboa, 1622 (inclui 2. > ed. de Miscelânea); 6. >, Lisboa, 1752; 7. >, Coimbra, 
já referida, que é a mais cuidada; 8. >, Lisboa, 1902, de acordo com as de 1622 e 
1788. Ed. da Miscelânea com pref. e notas de Mendes dos Remédios, na col. *Subsídios 
para o Estudo da Literatura Portuguesa+, Coimbra, 1917.

Todas as anteriores e ainda a Crónica de D. Afonso Henriques de Duarte Galvão 
(anteriormente editada em 1726, por Miguei L. Ferreira) foram reproduzidas com texto 
deturpado na *Biblioteca de Clássicos Portugueses+. Desta última há ainda as 
seguintes eds.: Lisboa, 1906; Cascais, 1917 (ed. do Conde Castro Guimarães); ed. 
segundo ms. da Torre do Tombo, notas e glossário de José de Bragança, Lisboa, 
Portugália, s/d (1948); ed. parcial com introd. e notas de A. R. NykI, Harvard 
University, Cambridge, Mass., 1942; ed. apres. por José Mattoso de dispersos 
impressos pela Imprensa da Universidade de Coimbra (1930-35), IN-CM, 1986.

A Crónica de D. Afonso W foi publicada em Lisboa, 1653. Anónimo: Crónica do 
Condestabre de Portugal. 2 ed. quinhentistas, 1526, 1554, Reed. em 1623 e 1848. Ed. 
moderna por Mendes dos Remédios, com introd. e glossário, Coimbra, 1911. Nova ed. com 
introd, e fixação do texto por António Machado de Faria, Academia Portuguesa de 
História, Lisboa, 1972, ed. fac-similada, Lisboa, 1969. Estoria de Dom Nuno Alvrez 
Pereyra, ed. crit. da Crónica do Condestabre, com introd., notas e glossário de 
Adelino de Almeida Calado, Por Ordem da Univ., Coimbra, 199 1.


Frei João Alvares: Crónica do Infante D. Fernando. 2 ed. quinhentistas, 1527, 1577. 
Ed. moderna, segundo manuscrito do séc. XV, por Mendes dos Remédios, Coimbra, 1911; e 
em Obras de Frei João Álvares, ed. por Adelino de Almeida Calado, Coimbra, 1960,
1 vol., sob o título de Trautado da vida e feitos do muito vertuoso s.or lfante d. 
Fernando, *Acta Universitatis Conimbrigensis+ (o vol. 11 das Obras, abrangendo Cartas 
e Traduções, saíra em 1959; entre as suas traduções conta-se a Imitacão de Cristo, 
sermões de S.10 Agostinho e a Regra de S. Bento). A Crónica foi pelo autor resumida 
em latim.

145
2. Antologias

Zurara: Prosas Históricas, na col. *Textos Literários+, selec., pref. e notas de 
Rodrigues Lapa.

Crónicas dos Feitos da Guiné, na col. *Clássicos Portugueses+, pref., selec, e notas 
de A. J. da Costa Pimpão.

Crónica da Tomada de Ceuta, ibidem, reed. 1964.

Dos restantes autores encontram-se extractos nas crestomatias citadas de Leite de 
Vasconcelos, José Joaquim Nunes e Pereira Tavares, que também incluem extractos de 
Fernão Lopes e Zurara.

3. Estudos

Zurara: Quase toda a bibliografia sobre Zurara se refere a problemas históricos e 
eruditos, dela se destacando: Pereira, Esteves: pref. à sua ed. da Crónica da Tomada 
de Ceuta.

Leite, Duarte: Acerca da *Crónica, dos Feitos da Guiné+, Bertrand, 1941.

Carvalho, Joaquim de: Sobre a erudição de Gomes Eanes de Azurara, incluído nos seus 
Estudos sobre a Cultura Portuguesa do século XV, vol. 1, Coimbra, 1949.

Dinis, António J. Dias: Vida e Obras de Zurara, vol. 1, onde serve de introd. da ed. 
da Crónica dos Feitos de Guine da Agência-Geral das Colónias, 1949.

Soares, Torquato de Sousa: Acerca da chamada *Crónica dos Feitos da Guiné+ de Gomes 
de Zurara, in *Revista Portuguesa de História+, lX, Coimbra, 1960.

Carvalho, Joaquim Barradas de: As Edições e Traduções de *Crónica dos Feitos de 
Guiné+, in *Revista de História+, 30, n.’ 61, São Paulo, Jan.-Março 1965.

King, Larry D.: In the shadow of the Master: the present state of Zurara research, na 
ed. diplomática da tese de doutoramento pela Indiana University, 1976, cujo texto foi 
reproduzido em 1978 pela Universidade Nova de Lisboa.

Moreno, Humberto Baquero: O Valor da Crónica de Zurara sobre a Conquista de Ceuta, in 
Contente F./Barreto, L. F. (orgs.): A Abertura do Mundo. Estudos de História dos 
Descobrimentos Europeus, Presença, 1987-88, 2.1 voL, pp. 191-203.

Sob os aspectos literário e ideológico vejam-se:

Lapa, Rodrigues: introd. às Prosas Históricas; e Lições de Literatura Portuguesa 
Época Medieval -, 10. > ed. rev. e aum., Coimbra Editora, 1981 (com ampla 
bibliografia crítica).

Pimpão, Costa: História da Literatura Portuguesa, 2. > ed., 1959 (contém 
bibliografia). Saraiva, António José: História da Cultura em Portugal, 1950, vol. 1, 
livro li, cap. V. Coutinho, B. Xavier: A ideia de Cruzada em Portugal sobretudo no 
séc, XV, in Ensaios, li, Porto, 1953 (o cruzadismo é uma ideologia oficializada, 
sobretudo no séc. XV, em Portugal, através de sucessivas bulas romanas).

HLP - 10

144
Rui de Fina: As crónicas de D. Duarte, D. Afonso V e O. João 11 estão publicadas na 
citada *Colecção de Livros Inéditos de História Portuguesa+, vol. 1, 1790. Há eds. 
modernas da Crónica de O. João 11, com pref, e notas de A. Martins de Carvalho, 
Coimbra, 1950, e na col. *Alfa - Biblioteca da Expansão Portuguesa+, com graf ia 
modernizada; e outra de O. Duarte, pref. por A. Borges Coelho, Lisboa, 1966, que 
reproduz a

de 1790, actualizando a ortografia e a pontuação. Ver Uma Relação de Rui de Pina 
sobre o Congo escrita em 1492, ed. Francisco Leite de Faria, Junta de Investigação do 
Ultramar, 1966, que contém a primeira redacção inédita de 7 capítulos desta crónica, 
baseados num diário de bordo. As de O. Sancho 1, O. Afonso 11, D. Sancho 11, D. 
Afonso 111 e D. Dinis (baseadas, como vimos, em crónicas quatrocentistas) têm ed. 
setecentista de Miguei Lopes Ferreira, Lisboa, 1727-29; e a última uma ed. da Liv. 
Civilização, Porto,
1945, segundo versão de um códice da Biblioteca Municipal desta cidade. As Crónicas 
(completas) foram editadas com introd. de M. Lopes de Almeida, na col. *Tesouros da 
Literatura e da História+, Lello, Porto, 1977. Da Crónica de O. Dinis a ed. mais 
correcta é a da Liv. Civilização, Porto, 1945.

Garcia de Resende: Crónica [..] delrey Dom Joam 11, Coimbra, 1788, reed. fac-similada 
com introd. de J. Veríssimo Serrão, IN-CM, 1973 (inclui a Miscelânea). 1. a ed., 
Lisboa,
1545, sob o título Livros de Obras de Garcia de Resende; reed. 1554, Évora, incluindo 
Miscelânea; 3.’, Lisboa, 1596, já com o título de Crónica... ; 4. >, Lisboa, 1607; 5. 
>, Lisboa, 1622 (inclui 2. > ed. de Miscelânea); 6. >, Lisboa, 1752; 7. >, Coimbra, 
já referida, que é a mais cuidada; 8. >, Lisboa, 1902, de acordo com as de 1622 e 
1788. Ed. da Miscelânea com pref. e notas de Mendes dos Remédios, na col. *Subsídios 
para o Estudo da Literatura Portuguesa+, Coimbra, 1917.

Todas as anteriores e ainda a Crónica de O. Afonso Henriques de Duarte Galvão 
(anteriormente editada em 1726, por Miguei L. Ferreira) foram reproduzidas com texto 
deturpado na *Biblioteca de Clássicos Portugueses+. Desta última há ainda as 
seguintes eds.: Lisboa, 1906; Cascais, 1917 (ed. do Conde Castro Guimarães); ed. 
segundo ms. da Torre do Tombo, notas e glossário de José de Bragança, Lisboa, 
Portugália, s/d (1948); ed. parcial com introd. e notas de A. R. NykI, Harvard 
University, Cambridge, Mass., 1942; ed. apres. por José Mattoso de dispersos 
impressos pela Imprensa da Universidade de Coimbra (1930-35@, IN-CM, 1986.

A Crónica de D. Afonso IV foi publicada em Lisboa, 1653. Anónimo: Crónica do 
Condestabre de Portugal. 2 ed. quinhentistas, 1526, 1554. Reed. em 1623 e 1848. Ed. 
moderna por Mendes dos Remédios, com introd. e glossário, Coimbra, 19 11. Nova ed. 
com introd. e fixação do texto por António Machado de Faria, Academia Portuguesa de 
História, Lisboa, 1972, ed. fac-símiiada, Lisboa, 1969. Estoria de Dom Nuno AIvrez 
Pereyra, ed. crít. da Crónica do Condestabre, com introd., notas e glossário de 
Adelino de Almeida Calado, Por Ordem da Univ., Coimbra, 199 1.


Frei João Álvares: Crónica do Infante D. Fernando. 2 ed. quinhentistas, 1527, 1577. 
Ed. moderna, segundo manuscrito do séc. XV, por Mendes dos Remédios, Coimbra, 1911; e 
em Obras de Frei João Álvares, ed. por Adelíno de Almeida Calado, Coimbra, 1960,
1 vol., sob o título de Trautado da vida e feitos do muito vertuoso s.or lfante d. 
Fernando, *Acta Universitatis Conimbrigensis+ (o vol. 11 das Obras, abrangendo Cartas 
e Traducões, saíra em 1959; entre as suas traducões conta-se a Imitacão de Cristo, 
sermões de S.10 Agostinho e a Regra de S. Bento). A Crónica foi pelo autor resumida 
em latim.

145
2. Antologias

Zurara: Prosas Históricas, na col. *Textos Literários+, selec., pref. e notas de 
Rodrigues Lapa.

Crónicas dos Feitos da Guiné, na col. *Clássicos Portugueses+, pref., selec. e notas 
de A, J. da Costa Pimpão.

Crónica da Tomada de Ceuta, ibidem, reed. 1964.

Dos restantes autores encontram-se extractos nas crestomatias citadas de Leite de 
Vasconcelos, José Joaquim Nunes e Pereira Tavares, que também incluem extractos de 
Fernão Lopes e Zurara.

3. Estudos

Zurara: Quase toda a bibliografia sobre Zurara se refere a problemas históricos e 
eruditos, dela se destacando: Pereira, Esteves: pref. à sua ed. da Crónica da Tomada 
de Ceuta.

Leite, Duarte: Acerca da *Crónica dos Feitos da Guiné+, Bertrand, 1941.

Carvalho, Joaquim de: Sobre a erudição de Gomes Eanes de Azurara, incluído nos seus 
Estudos sobre a Cultura Portuguesa do século XV, vol. 1, Coimbra, 1949.

Dinis, António J. Dias: Vida e Obras de Zurara, vol. 1, onde serve de introd. da ed, 
da Crónica dos Feitos de Guiné da Agência-Geral das Colónias, 1949.

Soares, Torquato de Sousa: Acerca da chamada *Crónica dos Feitos da Guiné+ de Gomes 
de Zurara, in *Revista Portuguesa de História+, IX, Coimbra, 1960.

Carvalho, Joaquim Barradas de: As Edições e Traduções de *Crónica dos Feitos de 
Guiné+, in *Revista de História+, 30, n.’ 61, São Paulo, Jan.-Março 1965.

King, Larry D.: In the shadow of the Master: the present state of Zurara research, na 
ed, diplomática da tese de doutoramento pela Indiana University, 1976, cujo texto foi 
reproduzido em 1978 pela Universidade Nova de Lisboa.

Moreno, Humberto Baquero: O Valor da Crónica de Zurara sobre a Conquista de Ceuta, in 
Contente F./Barreto, L. F. (orgs.): A Abertura do Mundo. Estudos de História dos 
Descobrímentos Europeus, Presença, 1987-88, 2.’ vol., pp. 191-203.

Sob os aspectos literário e ideológ@'Íco vejam-se:

Lapa, Rodrigues: introd. às Prosas Históricas; e Lições de Literatura Portuguesa 
Época Medieval -, 10,’ ed. rev. e aum., Coimbra Editora, 1981 (com ampla bibliografia 
crítica).

Pimpão, Costa: História da Literatura Portuguesa, 2.’ ed., 1959 (contém 
bibliografia).

Saraiva, António José: História da Cultura em Portugal, 1950, vo). 1, livro li, cap. 
V. Coutinho, B. Xavier: A ideia de Cruzada em Portugal sobretudo no séc. XV, in 
Ensaios, li, Porto, 1953 (o cruzadisr-no é uma ideo)ogja oficializada, sobretudo no 
séc. XV, em Portugal, através de sucessivas bulas romanas).

HLP - 10

146
Barreto, Luís Filipe: G. Eanes de Zurara e o nascimento do discurso historiográfico 
de transição, in Descobrimentos e Renascimento. Formas de Ser e Pensar nos Séculos XV 
e XVI, IN-CM, pp. 63-126.

Na obra cit. de Mário Martins encontram-se também elementos acerca de Rui de Pina, 
João Álvares e a Crónica do Condestabre.

Estudo biográfico sobre Duarte Galvão e sua família por Jean Aubin in *Arquivos do 
Centro Cultural Português+, 10, Paris, 1975, pp. 43-85. Anteriormente: Viterbo, 
Sousa: Duarte Galvão e a sua família, 1.’ série, in História e Memórias da Ac. Real 
das Ciências, t. 11, parte 1, Lisboa, 1905; 2. > série, Coimbra, 1913; Veiga, A. 
Botelho da Costa: Duarte Galvão e a sua Crónica de Afonso Henriques, Imprensa 
Nacional, 1945.

Sobre Frei João Álvares e a Crónica do Condestabre ler ainda as introd. de Mendes dos 
Remédios às ed. atrás citadas; Cidade, Hernâni: Lições de Literatura e Cultura 
Portuguesa, 1.’ vol., 6.’ ed. Coimbra, 198 1; e Calado, Adelino de Almeida: Frei João 
Álvares, Coimbra, 1964.

Ideoloqia historiooráfica do séc. XV:

Herculano, A.: Historiadores Portugueses (F. Lopes, Azurara, Pina, F. Lucena, Garcia 
de Resende), in Opúsculos, 5.

Leite, Duarte: Coisas de Vária História, Lisboa, 1941.

Cortesão, Jaime: A Expansão dos Portugueses no Período Henriquino, in Obras 
Completas, vol. V, Lisboa, 1965.

Godinho, Vitorino de Magalhães: A Economia dos Descobrimentos Henriquinos, Lisboa, 
1962, obra fundamental pela bibliografia crítica e discussão da ideologia 
quatrocentista.

Carvalho, Margarida Barradas de: L'Idéologie religieuse dans Ia *Crónica dos feitos 
de Guiné+ de Gomes Eanes de Azurara, in *Builetin des Études Portugaises+, t. XIX,
1955-56.

Cidade, Hernâni: A Literatura Portuguesa e a Expansão Ultramarina, vol. 1 (Séculos XV 
e XVI), 2.’ ed. refundida, *Colecção Studium+, Coimbra, 1963.

Serrão, Joaquim Veríssimo: A Historiografia Portuguesa, 1 (Séculos X11-XVI), Lisboa,
1972, e Cronistas do Séc. XVposteriores a Fernão Lopes, *Biblioteca Breve+, Instituto 
de Cultura Portuguesa, 1977.


Moreno, Humberto Baquero: A Batalha de Alfarrobeira. Antecedentes e Significado 
Histórico, 2 vols., Lisboa, 1979; A Conspiração contra O. João 11: ojulgamento do 
Duque de Bragança, in *Arquivos do Centro Cultural Português+, vol. li, Paris, 1970, 
pp. 47-103; e Do Valor Histórico de Gaspar Dias de Landím, separata de A 
Historiografia Portuguesa anterior a Herculano, actas de colóquio assim intitulado, 
Academia Portuguesa de História, 1977, pp. 177-195 (trabalhos fundamentais sobre as 
vicissitudes que conduziram à centralização régia, do infante D. Pedro a D. João li, 
com rectificações importantes de Rui de Pina e crítica de Landim, tardio apologeta 
seiscentista dos duques de Bragança, que se baseia, adulterando-os, em dados de Rui 
de Pina).

Boxer, C. R.: O Império Colonial Português (14 15-1825), trad. port., Edições 70,
2. > ed. 1981 (original inglês de 1969).

         147
Ver ainda Ricard, Robert: Études sur 1'histoire des Portugais au Maroc, Coimbra, 
1955, sobre Resende, Pina e Damião de Góis.

Quanto às tão debatidas questões do plágio que Rui de Pina teria feito à custa de 
textos desconhecidos de Fernão Lopes, e ainda dos seus presumíveis erros, sobretudo 
pelo que respeita às crónicas de D. Duarte e D. Afonso V, ver, nomeadamente, além das 
obras já indicadas:

Maurício, Domingos: Do valor histórico de Ruí de Pina, in *Brotéria+, 15 (1932), e

D. Duarte e as responsabilidades de Tânger (1433-38), Comissão Executiva do V 
Centenário da Morte do Infante D. Henrique, Lisboa, 1960.

Cintra, Lindley: recensão ao livro de Magalhães Basto, A Tese de Damião de Góis em 
favor de Fernão Lopes, in *Revista da Faculdade de Letras de Lisboa+, t. XVII, 1951, 
e Sobre o códice 290 (ant. 316) da Biblioteca Nacional de Lisboa, in *Boletim de 
Filologia+, t. 23 (1974), pp. 255-275.

Cortesão, Jaime: Os Descobrimentos Portugueses, vol. 1, pp. 274 e seguintes. Coelho 
A. Borges: pref. à sua ed. da Crónica de O. Duarte. Brásio, António: Alguns problemas 
da *Crónicade D. João H+ deRuidePina, in *Uitramar+, 9, n.’ 34, Out.-Dez. 1968.

Capítulo V

20 ÉPOCA:  LITERATURA APOLOGÉTICA E MISTICA

Até fins da Idade Média, os temas místicos, morais e apologéticos são em geral 
tratados em latim. Vimos os factores que concorrem para modificar desde o século XII

este estado de coisas: o desenvolvimento das cidades e os conflitos que dentro delas 
se

desencadeiam oferecem um campo propício a discussões religiosas de novo género; as

rebeliões de camponeses e artesãos, mesmo contra o clero, autorizam-se com o 
Evangelho; os reis em luta com o Papado procuram ter do seu lado a razão teológica; 
aumentam os interesses culturais da nobreza palaciana e da burguesia. À medida que as

heresias populares ganham terreno, a Igreja é obrigada a combatê-las no próprio campo 
em que se desenvolvem, com as mesmas armas e dirigindo-se às mesmas camadas da 
população.

Como resultado desta disseminação das questões religiosas, desenvolvem-se 
congregações laicas, como a dos Irmãos da Vida Comum, as ordens terceiras, e 
confrarias artesanais, dedicadas a certos cultos particulares, como o do Nome de 
Deus. Deve-se às confrarias artesanais a realização em França, e depois noutros 
países, dos *mistérios+ religiosos no século XV, que são mais uma arma catequística, 
a acrescentar à pré dica. A eles se

devem ainda outras manifestações religiosas populares, como as procissões do *Corpo 
de Deus+.

Este movimento geral reflecte-se numa literatura propria, em língua vulgar, de que se 
conservam em Portugal alguns documentos.

A primeira tradução da Bíblia de que há notícia segura em português realiza-se por 
iniciativa de D. João 1, sob cujo reinado adquirem esplendor as procissões do Corpo 
de Deus e se fundam confrarias do Nome de Jesus.

Outras traduções de obras religiosas influentes se conhecem do século XV, como a da 
Imitação de Cristo por Frei João Álvares (o autor da Crónica do Infante D. Fernando), 
e a de um tratado alegórico francês sobre a Virgem Maria, intitulado Castelo 
Perigoso.

150
O culto do Nome de Jesus inspira uma obra de autor desconhecido, redigida em fins do 
século XIV para o século XV, intitulada Orto do Esposo, que é uma colectânea de 
meditações sobre aquele tema, sobre a Sagrada Escritura e sobre a vaidade das coisas 
mundanas, acompanhadas de exemplos, ou histórias edificantes, tudo forrageado, por 
vezes apenas resumido ou transcrito, de numerosas fontes, que umas vezes nomeia e 
outras não.

Ao mesmo culto do Nome de Jesus se refere a obra Laudes e Cantigas Espirituaís de 
mestre André Dias (também chamado André Hispano ou André

Escobar), bispo de Ajácio e de Mégara (1348-1437), oferecida aos membros da Confraria 
do Bom Jesus em Lisboa, cerca de 1435. É um conjunto de composições em verso muito 
irregular, que chega a reduzir-se a prosa ritmada, expressamente destinadas ao canto 
e dança com música instrumental. Inspira-se nas Laudes de Jacopone de Todi, 
franciscano heterodoxo, animadas daquele sentimento de reconciliação com a natureza e 
de glorificação de um Deus suave e meigo que caracteriza nas suas origens o movimento

franciscano. André Dias, ora traduzindo, ora imitando, ora glosando o seu

modelo, ora inventando com a sua própria inspiração, sabe veicular este impulso 
franciscano; uma alegria primaveril, um enternecimento que nada tem da severidade do 
claustro, singularizam, dentro da literatura mística portuguesa, a sua obra, que só 
tem, neste aspecto e em certa vocação dramática, paralelo com algumas composições 
lírico-religiosas de Gil Vicente.

A par destas obras, ao nível da sensibilidade popular, encontramos outras obras 
religiosas dirigidas certamente a um público mais selecto, embora não exclusivamente 
clerical. Tal é o Boosco Deleitoso, redigido talvez em princípios do século XV, cujo 
autor, desconhecido, se revela conhecedor da Divina Comédia (que imita na 
introdução), de Petrarca, de quem traduz numerosos capítulos, e ainda de alguns 
autores da Antiguidade, como Cícero e Séneca, que cita, enxertando estas influências 
profanas num conhecimento íntimo da literatura mística medieval. O livro conta as 
atribulações da Alma, desnorteada pelo pecado, o seu encontro com a Misericórdia, o 
seu julgamento, o seu retiro na vida solitária, as diversas fases da sua ascensão 
para Deus, com quem, ainda antes da morte, chega a ter comunicação directa. As 
últimas páginas relatam uma experiência mística vivida que prenuncia o mais célebre 
livro do género, as famosas Moradas de Santa Teresa de Ávila. O Boosco Deleitoso 
assimila toda a experiência estilística dos autores místicos em latim

151
medieval, alguns deles traduzidos em Alcobaça nos Séculos XIV e XV, que decerto se 
enxertou na língua vernácula dos pregadores. A linguagem imaginosa e lírica do 
Cântico dos Cânticos, a frase comovida e ritmada de S. Bernardo têm um condigno 
sucessor nestas páginas, em que se combina a espontaneidade ou fluência fraseológica 
com a vibração de quem pretende comunicar um estado inefável. Como expressão de 
estados emocionais, o

estilo do Boosco Deleitoso não tem talvez paralelo entre nós no século XV, e 
dificilmente o terá em toda a literatura portuguesa. Resta averiguar até que ponto se 
trata de uma produção original.

A um tipo completamente distinto, embora integrado nas mesmas circunstâncias 
históricas, pertence uma obra que, como as precedentes, deve datar de fins do século 
XIV, inícios do XV: a Corte Imperial. Trata-se de uma apologia, por razões que o 
autor pretende serem *evidentes e necessárias+, da teologia católica. O livro 
polemiza principalmente contra os Judeus

e Mouros, embora também argumente contra os Pagãos, os Cristãos orientais e até 
contra os que não têm religião alguma. A Corte Imperial insere-se num ambiente 
característico da Península Ibérica, onde persistiam as comunidades judaicas e 
muçulmanas (judiarias e mourarias) com os respectivos cultos, tolerados pelas 
autoridades, e onde, com a tomada de Ceuta (1415), se erguia o problema da conversão 
dos Mouros de África. Relaciona-se certamente com a cruzada pacífica de conversão de 
judeus, gentios e sobretudo

islamitas, proposta e empreendida pelo catalão Raimundo Lúlio. Vale-se confessamente 
de várias fontes, mas segue principalmente Raimundo, que teve adeptos em Portugal, os 
*reimonistas+, criticados por D. Duarte, e que talvez influenciem ainda Gil Vicente. 
Sob o ponto de vista literário, é , como

o Boosco Deleitoso, um documento notável do desenvolvimento da prosa religiosa 
portuguesa de começos do século XV, oferecendo-nos, quer trechos descritivos em 
estilo solene e pomposo, embora convencional, quer argumentações em linguagem 
escolástica sempre clara e rigorosa, com grande número de termos da língua teológica 
adaptados ao Português. Confrontada com o Leal Conselheiro e com os trechos 
doutrinários de Zurara, a Corte

Imperial (como o Boosco Deleitoso) indica a existência de uma escola de prosa 
doutrinal portuguesa cuja preparação não desmerecia a dos autores narrativos, que 
tinham de vencer outras dificuldades.

152
Estas obras, ainda mal estudadas, e outras, como o Virgeu de Consolaçam e o Castelo 
Perigoso, adaptados, respectivamente, das obras de um dominicano espanhol e de

um cartuxo francês, ao gosto do alegorismo doutrinário dos séculos XIV e XV, embora 
talvez desprovidos de originalidade literária, são importantes como exercício e 
comprovação das possibilidades do idioma.

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1. Textos

Bíblia Medieval Portuguesa, 1 vol., ed. Serafim da Silva Neto, Rio de Janeiro, 1958.

As Laudes e Cantigas Espirituais de mestre André Dias, Bibi. Nac. de Lisboa, ilum.
61, não estão globalmente editadas, mas foram publicados largos extractos por Mário 
Martins nas obras Laudes e Cantigas Espirituais de Mestre André Dias, Lisboa, 195 1, 
e Ladainhas de Nossa Senhora em Portugal (Idade Média e séc. XVI), Lisboa, 196 1. 
Anuncia-se a ed. crítica completa por Virgílio Madureira, Instituto Nacional de 
Investigação Científica, Centro de Linguística da Universidade de Lisboa.

Do Boosco Deleitoso, ed. quinhentista, Lisboa, 1515, reed. por Augusto Magne, Rio de 
Janeiro, 1950.

Corte Imperial, única ed., por J. P. de Sampaio (Bruno), Porto, 1910.

Orto do Esposo, ed. crítica, introd., notas e glossário por Bertil Maler, 2 vols., 
texto e fontes, Rio de Janeiro, 1956 (Instituto Nacional do Livro), completado por um 
3. >, ed. Upsala, 1964, com glossário, estudo e correcções.

Outros textos: Castelo Perigoso, ed. de Augusto Magne, em *Revista Filoiógica+, vols. 
IV e V, 1942, e *Verbum+, li, n. > 1, 1945; Vírgeu de Consolaçan, ed. crítica, 
introd. por Aibino de Bem Veiga, Universidade da Bahia, 1959; Imitação de Cristo, 
trad. de Frei João Álvares, ed. de Magalhães Basto em *Anais das Bibliotecas e 
Arquivos+, XIII, n.os
65 a 70; Obras de FreiJoão Álvares, ed. por Adelino de Almeida Calado, 11 vol., 
Coimbra,
1959; Barlaam e Josafate (Lenda de, ou Vida dos santos), códice alcobacense, ed. 
crítica de Vasconcelos Abreu e A. Gonçalves Viana, em História e Memórias da Academia 
Real das Ciências, Vil, parte 2, Mem. 1, Lisboa, 1898; ed. paleográfica de Richard D. 
Abraham, Philadeiphia, 1938; ed. fotoiíptica por Margarida C. de Lacerda, Junta de 
Investigações do Ultramar, Lisboa, 1963; Obras de Frei João Claro, ed. por Frei 
Fortunato de São Boaventura em História cronológica e crítica da real Abadia de 
Alcobaça, Lisboa, 1827, e Inéditos, 1.


Pelo Instituto Nacional de Investigação Científica (Centro de Linguística da 
Universidade de Lisboa) estão a ser feitas as seguintes edições críticas: Vidas e 
Paixões dos Apóstolos, leitura, pref. e notas de Isabel Vilares Cepeda (ver adiante), 
e História de Vespasiano, leitura, pref. e notas de Virgílio Madureira.

         153
2. Antologias e extractos

Destes e de outros textos encontram-se extractos nas crestomatias arcaicas citadas, 
sobretudo na Crestomatia Arcaica, no Florilégio da literatura portuguesa medieval de 
J. J. Nunes e em Oliveira, Corrêa de/Machado, Saavedra: Textos Portugueses Medievais@ 
5. a ed., Coimbra Editora, 1974.

3. Estudos

Não há ainda estudos de conjunto sobre todas estas obras. Ver panorâmica de algumas 
obras por Saraiva, A. José: História da Cultura em Portugal, 1. > vol., 1950, L. O 1, 
Cap. VI, e L.’ li, Cap. Vil, e Crepúsculo da Idade Média em Portugal, Gradiva, 1988, 
pp.
73-102; e numerosas monografias publicadas em 1964 na *Brotéria+ e na *Revista 
Portuguesa de Filosofia+ por Mário Martins, S. J., algumas delas já reunidas em 
Estudos de Literatura Medieval, Braga, 1956, e Estudos de Cultura Medieval, Lisboa, 
1969, t. 2, Braga,
1972. Ver ainda deste autor Introdução Histórica à Vivência do Tempo e da Morte - 1, 
Braga, 1969, que se refere a alguns destes textos medievais; Peregrinacões e Livros 
de Milagres na Nossa Idade Média, 2. a ed., Lisboa, 1957; Alegorias, Símbolos e 
Exemplos Morais da Literatura Medieval Portuguesa, *Brotéria+, Lisboa, 1975, e A 
Sátira na Literatura Medieval Portuguesa (Séculos XIII e XIVI, *Biblioteca Breve+, 
ICALP, 1977, que inclui estudos sobre pregadores e o *Orto do Esposo+; O Riso, o 
Sorriso e a Paródia na Literatura Portuguesa de Quatrocentos, ibidem, 1978, incluindo 
referência ao Boosco Deleitoso.

Vallicroso, José Maria Miliás: La apologética luliana en Ia obra *Livro da Corte 
Emperial+, in Actas do Congresso Histórico de Portugal Medievo, n. > especial da 
*Revista Cultural da Câmara Municipal de Braga+, n.’ 41-42, Jan.-Dez. 1965.

Pontes, J. M. da Cruz: Valor filosófico do *Livro da Corte Imperial+, in *Revista 
Portuguesa de Filosofia+, t. 11, 1955, pp. 412-415; Estudo para uma edição crítica do 
Livro da *Corte Emperial+, separata da *Biblos+, vol. XXX11, 1956, e A controvérsia 
com os muçulmanos e as fontes árabes do Livro da Corte Emperial, in *Monumenta+, 
Lourenço Marques, n.’ 3, 1967.

Martins, Abílio: A Literatura Árabe e a *Corte Imperial+, *Brotéria+, 26, 1938, pp.
61-68; Originalidade e Ritmo na *Corte Imperial+, ibidem, 26, pp. 368-376; Literatura 
Judaica e a *Corte Imperial+, ibidem, 31, 1940, pp. 15-24.

Willard, Charity Cannon: A Portuguese Translation of the Christine de Pisan's *Livre 
des Trois Vertus+, in Publications of The Modem Language Association of America, 
LXXVIII, n.’ 5, Dezembro 1963.

Bresson, Marie: *Castelo Perigoso+, version portugaise ou *Chastel Périlleux+, in 
*Romania+, Paris, 89, 1968.

Williams, Frederik G.: Breve estudo do *Orto do esposo+ com um índice analítico dos 
*exemplos+, in *Ocidente+, 74, Jan.-Junho 1968. (Propugna a autoria de Frei 
Hermenegildo de Tancos, analisa a estrutura geral dos 4 livros e seus capítulos e, ao 
indicar os exemplos, aponta a fonte mais provável de muitos deles: Jacques de 
Voragine, Cassiodoro, Pedro Comestor, etc.).

154
Martins, Abílio: À volta do *Orto do Esposo+, *Brotéria+, 46, 1948, pp. 164-176. 
Cepeda, Isabel Vilares: Vidas e Paixões dos Apóstolos, ed. crítica e estudo, vol. 1, 
Centro de Linguística da Universidade de Lisboa, 1982 (trad. quatrocentista 
portuguesa de um texto trecentista castelhano).

A importância das traduções do Latim suscitou já no séc. XV a confecção de um 
dicionário de verbos, que se encontra editado: A Fourteenth-Century Latín-Old 
Portuguese Verb Dictionary, ed. por Henry Hare Carter, sep. da *Romance Philology+, 
vol. VI, n.os
2 e 3, Novembro de 1952 e Fevereiro de 1953.

Lucas, Maria Clara de Almeida: Hagiografia Medieval Portuguesa, *Biblioteca Breve+, 
ICLP, 1984; A Literatura Visionária da Idade Média Portuguesa, *Biblioteca Breve+, 
ICLP,
1986.

Capítulo VI

20 ÉPOCA: A POESIA PALACIANA

M A evolução do lirismo galego-português

Entre meados do século XIV (falecimento do conde de Barcelos, D. Pedro) e meados do 
século XV, nenhum texto literário ficou a atestar o culto da poesia na corte 
portuguesa. Seria temerário inferir que ela não fosse cultivada; basta que um 
cancioneiro manuscrito se tenha perdido (como se perderam, por exemplo, os originais 
das cópias dos da Vaticana e da Biblioteca

Nacional) para com ele desaparecer toda a grande produção em verso de um longo 
período. Pode mesmo ter-se dado o caso de se não ter empreendido, por falta de 
iniciativa, o trabalho de coleccionação dos originais e dos

pequenos cadernos avulsos, condenados a vida efémera, onde os apreciadores da poesia 
copiavam peças poéticas a seu gosto. Se Garcia de Resende não tivesse empreendido a 
colecção, no seu célebre Cancioneiro Geral, das composições produzidas e já 
recolhidas nas cortes de D. Afonso V, D. João
11 e D. Manuel, estaríamos hoje na ignorância de um considerável conjunto de obras 
versificadas.

O factor mais importante da crise e definhamento da tradição poética portuguesa é o 
deperecimento das escolas locais de jograis, por força dos novos meios dominantes de 
comunicação da poesia - que se torna escrita e não já oral. Por isso a língua 
portuguesa deixa de ser na Península o veículo mais conhecido dos poetas.

Algumas notícias isoladas sugerem a existência de uma produção poética nos reinados 
de D. Fernando, D. João 1 e D. Duarte, que se teria per-

156
dido. Há notícias de trovadores portugueses e galegos de cujas obras não ficaram 
vestígios, como João Lourenço da Cunha, Fernão Casquício e sobretudo Vasco Pires de 
Camões (século XIV), e de um trovador hebreu ao serviço da rainha D. Filipa de 
Lencastre; e D. Duarte tinha na sua livraria um Livro das Trovas, que não foi 
possível identificar. O célebre músico-poeta francês Guillaume de Machaut era 
conhecido na corte, como mostra a alusão que lhe faz D. João 1 no Livro da Montaria.

Acresce que a partir da insurreição de 1383, uma fracção considerável da nobreza 
emigra para Castela, e gente nova, com outras tradições, vem

ocupar os seus lugares vazios. Sabemos que alguns daqueles emigrados cultivaram a 
poesia nas cortes onde se refugiaram, contribuindo para os cancioneiros castelhanos 
do século XV. Por outro lado, alguns dos elementos novos que entraram na corte dos 
primeiros reis de Avis eram alheios à tradição palaciana. A subversão e a 
reconstrução da corte portuguesa - reinados

de D. João 1  e D. Duarte - trouxeram certamente modificações nos hábitos, nos 
gostos, na-moral e também, portanto, na poesia da corte.

Os cancioneiros castelhanos do século XV, em especial o de João Afonso

de Baena (cerca de 1445), mostram-nos a lenta decadência da tradição lírica galaico-
portuguesa. São ainda numerosas as composições em galego-português a atestar a 
sobrevivência da escola jogralesca galega, cultivada como no passado por poetas das 
várias regiões da Península. O galego Macias, celebrizado pela lenda, e o castelhano 
Afonso Álvares Villasandino contam-se entre os continuadores da tradição galaica. Mas 
as suas formas típicas tendem a desaparecer, em especial o paralelismo; a diversidade 
métrica que a caracteriza restringe-se, dando lugar ao predomínio crescente do 
heptassílabo ou

redondilha maior; e sobretudo a mediocridade literária e social dos seus sequazes 
contrasta com o brilho de alguns autores categorizados e cultos que preferem a língua 
e o estilo castelhanos. Esta evolução realiza-se em grande parte sob a influência de 
modelos franceses e aproveitando formas típicas do lirismo popular ibérico.

Nestes cancioneiros assistimos, pois, ao ocaso de uma poesia que conhecera uma época 
de esplendor na corte de Afonso X de Castela e noutras partes peninsulares, como a de 
D. Afonso 111 e D. Dinis de Portugal. A história sumária de tal evolução é já feita 
pelo marquês de Santillana, D. Ifligo López de Mendoza, um dos vultos literários 
castelhanos mais notáveis do tempo,

157
numa carta que em 1449 escreveu ao condestável D. Pedro. A Península Ibérica 
continuava a constituir uma unidade cultural com o seu foco em Castela, e assim como 
da corte castelhana irradiara o prestígio peninsular da joglaria galega, também a 
partir dela se impõem as novas formas e o novo estilo, onde se assinalam já 
influências de Dante e Petrarca.

O Câncioneiro Geral de Garcia de Resende

É às cortes de Castela, e não aos trovadores portugueses da corte de D. Dinis, que 
temos de remontar para encontrar os antecedentes do Cancioneiro Geral, compilado por 
Garcia de Resende, empreendimento que se inspira no Câncionero General de Hernandez 
del Castillo, publicado em 1511.

Resende compilou o que conseguiu recolher do material poético, em língua portuguesa e 
castelhana, produzido nas cortes de D. Afonso V, D. João 11 e D. Manuel. É muito 
significativa do renovado interesse pela poesia nos

meios palacianos, e provavelmente noutros, esta edição confiada ao prelo (1516) numa 
época em que a tipografia era ainda recente em Portugal, e

reservada a um número escassíssimo de obras.

A leitura do Cancioneiro Geral mergulha-nos em plena vida palaciana. À medida que se 
concentrava em torno do rei, a corte desenvolvia e variava a sua vida social, 
procurava formas próprias de passatempo e animação. A grande maioria das composições 
do Cancioneiro Geral destinava-se aos serões

do paço, onde se recitava, se disputavam concursos poéticos, se ouvia música, se 
galanteava, se jogava, se realizavam pequenos espectáculos de alegorias ou paródias. 
Tudo isto se fazia dentro dum estilo que tendia a apurar-se como se apurava o 
vestuário, o penteado, a linguagem e a etiqueta.

O ambiente cortesão explica o carácter lúdico, ligeiro e circunstancial de grande 
parte do conteúdo do Cancioneiro Geral, e ao mesmo tempo as formas estilizadas, 
espirituosas que nele por vezes se encontram. No Prólogo, a arte de trovar é incluída 
no conto das *cousas de folgar e gentilezas+. Os senhores e as damas do Paço 
comentam-se reciprocamente o feitio dos chapéus, a cor dos vestidos, os pequeninos 
acidentes que saem fora das regras da compostura ou dos padrões da moda. Certo 
fidalgo foi objecto de larga risota porque trouxe de Castela um chapéu demasiado 
grande em relação aos que se usavam cá. O vestido amarelo de uma dama sugere 
reflexões a

158
um fidalgo, etc. Tudo é jogo, espectáculo e representação, anunciando as

cortes da Renascença e as cortes barrocas, às quais a de D. João 11 serve

já de prelúdio.

A tradição trovadoresca do amor, enriquecida pelas aportações de Petrarca e Dante, é 
continuada nos séculos XV e XVI. Alguns poetas acabam por chegar ao requinte de que o 
verdadeiro amor implica a renúncia à posse do ser amado, porque a consumação do 
desejo extingui-lo-ia no amador. É o

que sustenta, numa tenção com Aires Teles, o poeta conde de Vimioso, D. Francisco de 
Portugal, precursor, neste ponto, de certas obras líricas de Camões. E, logo à 
entrada da colectânea, quem sabe mesmo se constituindo o seu ponto de partida, uma 
longa discussão em verso - intitulada O Cuidar e o Suspirar - versa este tema: Qual 
dos dois é o melhor amador: aquele que deixa transparecer o seu sentimento, ou aquele 
que sabe guardá-lo, para si? Este formalismo do galanteio, aliado ao gosto do 
paradoxo conceituoso, enche centenas de páginas do Cancioneiro Geral; mas encontra um 
correctivo escandaloso em alguns poemas satíricos, por vezes ostensivamente 
pornográficos, na continuidade da veia das cantigas de escárnio e maldizer.

Uma parte considerável do Cancioneiro Geral é de facto preenchida por discussões de 
casuística amorosa em moda nas cortes do tempo e que tendem a assumir o aspecto de um 
processo judicial, com testemunhos ou ajudas, alegações, contestações e um veredicto 
final, revelando uma grande familiaridade com os trâmites oficiais da Justiça, que 
poderemos aliás acompanhar em várias manifestações literárias dos séculos XVI e XVII, 
e acusam quase sempre a autoria de juristas e a importância cultural da nobreza de 
cargo, formada pela Universidade. É precisamente a um juiz, Aririque da Mota, que se 
devem as produções onde a discussão ou o diálogo assume um carácter mais 
distintamente dramático de farsa. Uma das suas cinco peças, O Processo de Vasco Abul, 
obedece mesmo às vicissitudes de um processo judiciário, destinado a decidir se o 
protagonista tem ou não direito a reaver um colar oferecido, com intenção gorada, a 
uma bailarina popular; as outras

peças (Pranto do Clérigo, Farsa do Alfaiate, Farsa do Hortelão, Lamentações da Mula) 
são já farsas ou prantos teatrais cuja relacionação cronológica com as de Gil Vicente 
levanta problemas ainda não resolvidos. Tais farsas estão muito presas ao arremedo 
carnavalesco de casos acontecidos, e o autor intervém as mais das vezes para 
interrogar ou sentenciar sobre uma

159
questão grotesca; mas os tipos do clérigo beberrão, do cristão-novo roubado, do 
hortelão fisicamente ridículo mas orgulhoso do ofício apresentam uma

vivacidade notável, e a Lamentação da Mula ergue-se bem à altura de símbolo para um 
período de grandes fomes.

A tenuidade dos temas, o gosto do paradoxo e o formalismo cerebrino fazem do 
Cancioneiro Geral um documento característico. da literatura peninsular aristocrática 
que irá culminar no cultismo e no conceptismo do século XVII, embora o tom dominante 
no Cancioneiro Geral não se repita na poesia seiscentista, porque com o pessimismo e 
desencanto que caracterizarão o século XVII contrasta ainda no Cancioneiro Geral um 
certo espírito festivo, uma vitalidade intensa.

Algumas peças líricas da colectânea conservam interesse perdurável, quer pela sua 
tensão emocional, quer por um apuramento formal verdadeiramente lapidar. Tal é o caso 
de composições do conde de Vimioso, de Francisco de Sousa, de Jorge de Aguiar, de 
João Rodrigues de Castelo Branco, de Diogo Brandão, e das Trovas de Garcia de Resende 
à morte de Inês de Castro. Gil Vicente, Bernardim Ribeiro e Sá de Miranda contam-se 
entre os mais
novos colaboradores do Cancioneiro.

Apesar dos encarecimentos patrióticos de Garcia de Resende no Prólogo da obra, a 
expansão ultramarina inspira pouquíssimos autores, dos quais convém salientar Diogo 
Velho no poema Da caça que se caça em Portugal. Mas os poetas satíricos presenciam as 
suas consequências sociais. Alguns destes retomam e actualizam tópicos que vêm da 
antiguidade clássica, como Nuno

Pereira numa carta a um cortesão sobre as vantagens da vida na sua casa

de lavoura em comparação com a de corte, ou João Rodrigues de Castelo Branco noutra 
em que se faz ressaltar a fartura, independência e segurança da vida rústica. Outros 
tratam polemicamente problemas da actualidade instante, como Duarte da Gama nas 
Trovas às desordens que agora se costumam em Portugal e Álvaro de Brito Pestana numa 
longa carta aberta a um

vereador de Lisboa. Os dois primeiros criticam a vida cortês segundo o ponto de vista 
da nobreza provinciana mais tradicionalista, que reagia contra a centralização 
monárquica, a qual poria termo à sua independência e estilo próprio de vida. Os 
últimos protestam contra a transformação que o tráfego ultramarino operava na 
sociedade portuguesa (a ganância mercantil, o poder do dinheiro em prejuízo da velha 
jerarquia senhorial, a ânsia geral de ascen-

162
Tem interesse particular um género narrativo, conhecido por Inferno dos Namorados, 
derivado de um episó dio célebre do Inferno de Dante (aquele em que o poeta escuta os 
queixumes e as recordações de Francesca de Rimini, pecadora por amor, traindo uma bem 
pouco ortodoxa simpatia pelo seu caso

sentimental), através de Santillana. Nestas composições exalta-se o sentimento de 
predestinação amorosa, relacionando-o, de um modo patético, com a condenação a que os 
amantes se afoitam. Trata-se, pois, como que de virar do avesso a intenção moralista 
das visões infernais atribuídas aos últimos heróis castos do ciclo arturiano (há uma 
passagem sobre este tema na Demanda do Graal), bem como ao cavaleiro Túndalo e outras 
personagens.

Além de cultivado por Duarte de Brito, D. João Manuel e Diogo Brandão (cujo 
Fingimento de Amores constitui o melhor e mais ousado espécime do género, com a sua 
explícita e galanteadora aceitação das penas infernais para os amantes, visto *que é 
impossível que hajamos duas bem-aventuranças+), ele deu visivelmente o molde em que 
se vazam as Trovas à morte de Inês de Castro, de Garcia de Resende, inspiradas num 
caso que já impressionara os cronistas e que se tornará doravante o grande símbolo 
português do amor trágico. É um poema narrativo bem encadeado, em que o patético 
*galardão do amor+ resulta de um jogo fatal de situações; a nitidez do seu 
desenvolvimento e eloquência deixa como traços modelares a irresponsabilidade do par 
amoroso e o dever político de D. Afonso IV, que a

protagonista reconhece *forçado, pelo seu, de me matar+. Os Infernos dos Namorados do 
Cancioneiro Geral anunciam uma importante tradição de sensibilidade literária que se 
prolongará através de Bernardim Ribeiro e Camões até à novela camiliana, criando uma 
imagem convencional da índole portuguesa, caracterizada pelo sentimentalismo e pelo 
saudosismo. A famosa frase de Francesca de Rimini, que fez sobressair a glória já 
extinta do seu amor

acima dos próprios tormentos infernais presentes (*Nessun maggior dolore/Che 
ricordarsi del tempo felice/Nella miseria+), começa também a

ser exaustivamente parafraseada, mesmo fora do contexto dos Infernos dos Namorados.

Outra influência italiana que surge e se avolumará é a de Petrarca, o qual, além de 
apurar o sentido das contradições do amor, já importado da escola provençal e 
tendente a cristalizar em meros jogos formais de conceitos e

trocadilhos, conduz Duarte de Brito, D. João Manuel e Diogo Brandão a

confrontar estados de alma com paisagens mais ou menos convencionais,

      163
mesmo quando nomeadas, pois, através de Petrarca (e também de Dante), através da 
literatura mística (de que também eles foram cultores), evocam, ora vergéis 
paradisíacos ou bosques sagrados de modelo clássico, ora o ermo

árido ou montanhoso dos anacoretas, ora as trevas e os horrores do Inferno dantesco. 
De alegoria mística, a natureza transforma-se deste modo em alegoria amorosa, 
anunciando Bernardim Ribeiro.

Ainda outro sinal dos novos tempos que raiavam consiste em certo interesse pela 
cultura clássica latina. Já o seguimos desde os primeiros infantes de Avis e de 
Zurara, e até mesmo Fernão Lopes; mas agora o gosto da Latinidade torna-se modajá tão 
espalhada, que permite alusões satíricas; na construção sintáctica, na ortografia, 
nas referências mitológicas, o seu rasto salta

aos olhos; e são parafraseadas por João Roiz de Lucena e João Roiz de Sã

algumas das epístolas imaginárias dos amantes mitológicos que constituem as Heroídes 
de Ovídio e suas imitaçõ es pré-renascentistas, epístolas aliás já mencionadas por 
Fernão Lopes e por várias obras medievais.

Com estas influências e ainda com a da poesia francesa, que, manifestando-se 
principalmente no gosto alegórico, não era desconhecida em Portugal, e muito menos em 
Espanha, constituiu-se a escola poética peninsular cuja expressão portuguesa se 
encontra no Cancioneiro Geral. Se não revela poetas geniais, esta colectânea mostra 
todavia um grupo de artistas aplicados ao trabalho de apurar e ensaiar formas, 
ajustar a linguagem. E assim se cria, como apontámos e melhor veremos adiante, uma 
tradição duradoira, porque corresponde a uma aquisição definitiva de desenvolvimento 
psicológico e ideológico, embora comprometido por certo formalismo e decorativismo

curiosamente análogos aos do gótico flamejante, seu contemporâneo nas artes 
plásticas.

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1. Textos

As sobrevivências no séc. XV da escola trovadoresca galaico-portuguesa encontram-se 
no Cancioneiro de João Afonso de Baena, de que existem as seguintes ed.: Madrid, 
1851, Leipzig, 1860, Nova lorque, 1926 (em fac-símile do manuscrito primitivo, com 
pref. de Henry R. Lang), Buenos Aires, 1949, Madrid, 1966 (ed. crítica em 3 vols., 
por

164
José Maria Azáceta, C. N. 1. C.); e ainda no Cancioneiro Musical de los Siglos XV y 
XVI, editado por F. A. Barbieri, Madrid, 1890. O estudo está no entanto facilitado 
por uma ed. do Cancioneiro Galego- Castelhano, constituído por todos os poemas 
galegos de 1350 a 1450 que se encontram em tais colectâneas, o que se deve a Henry R. 
Lang, Nova lorque, 1902.

Cancioneiro Geral de Garcia de Resende: Ed. prínceps, na of icina de Hermão de 
Campos, 15 16. Existe na Biblioteca Nacional de Lisboa um exemplar com as emendas e 
rasuras manuscritas da Inquisição.

Ed. fac-símile por A. M. Huntington, 1904, Nova lorque. Há outra mais recente, 
impressa pela Kraus Reprint Corporation, Nova lorque, 1967.

Ed. de Kaussier (1846-52), Ed. de Gonçalves Guimarães, 5 vols., Coimbra, 1910-17. Ed. 
de A. da Costa Pimpão e Aida Fernanda Dias, 2 vols., Centro de Estudos Românicos, 
Coimbra, 1973-74.

Ed. de Andrée Crabbé Rocha, 5 vols., com vocabulário, Lisboa, 1973.

Em 1554 saiu postumamente o Livro das Obras de Garcia de Resende, com uma Miscelânea, 
sumário em verso de *histórias, costumes, casos e cousas que em seu tempo 
aconteceram+, reed. por Mendes dos Remédios, Coimbra, 1917, e novamente na ed. fac-
similada da Crónica de D. João fi, com introd. de J. Veríssimo Serrão, IN-CM, 1973.

2. Antologias

As melhores poesias do Cancioneiro de Resende, sei., pref. e notas de Rodrigues Lapa, 
col. *Textos Literários+, Lisboa, 1939.

Poetas do Cancioneiro Geral, pref., sei., notas e glossário por A. J. da Costa 
Pimpão, col. *Clássicos Portugueses+, Lisboa, Liv. Clássica Edit., 1942.

O *Cancioneiro Geral+, sei., pref. e notas de Andrée Crabbé Rocha, col. *Textos 
Clássicos+, Lisboa.

Oliveira, Corrêa de/Machado, Saavedra: Textos Medievais Portugueses, 5.’ ed., Coimbra 
Editora, 1974.

3. Estudos

Braga, Teófilo: História da Literatura Portuguesa 1 - Idade Média, Charciron, Porto,
1909, reed. com pref. de João Palma-Ferreira, IN-CM, 1984.

Pelayo, Menéndez y: Historiade lapoesia castellanaen Ia EdadMédia, 111, pp. 305-352.


Ruggieri, Jole: Canzionere di Resende, Genebra, Leo llschki, 1931 (obra clássica 
sobre o assunto).

Le Gentil, Pierre: La poésie Iyrique espagnole et portugaise à Ia fin ou moyen âge,
2 vols., Paris-Genève, Slatkime-Reprints, 198 1.

         165
Rocha, Andrée Crabbé: Aspectos do Cancioneiro Geral, Coimbra, 1950; Ébauches 
dramatiques dans le *Cancíoneiro Geral+, in *Builetin d'Histoire du Théâtre 
Portugais+, Tome li, 1951, n. > 2; Garcia de Resende e o Cancioneiro Geral, 
*Biblioteca Breve+, Instituto de Cultura Portuguesa, 1979.

Tavani, Giuseppe: Considerazioni sulle origine dell'*arte mayor+, in *Cultura 
Neolatina+, 24, 1965.

Mateus, Maria Helena Mira: Poesias de Jorge de Aguiar e de Jorge de Resende, e duas 
composições de João Roiz de Castelo Branco, in *Revista da Faculdade de Letras de 
Lisboa+, 3. a s., 11, 1967.

Cidade, Hernâni: Lições de Literatura e Cultura Portuguesa, 1. > vol., 6. a ed. rev., 
Coimbra, 1981.

Martins, Mário: O Cancioneiro Geral, o Tempo e a Morte, in Introdução Histórica à 
Vidência do Tempo e da Morte, Braga, 1969.

Romeralo, Antonio Sánchez: El Villancico, *Biblioteca Românica Hispânica+, Gredos, 
Madrid, 1969.

Rodriguez-Moffino, Antonio: Poesia y Cancioneros (Siglo XVI), Madrid, 1968; Tres 
Cancioneros Manuscritos, Madrid, Castalia, 1969-70.

Lobo, Maria Edith: Contribuição para o estudo da métrica e da rima no *Cancioneiro 
Geral+, in *Ocidente+, 80, n.’ 395, Março 1971.

Lapa, Rodrigues: Lições de Literatura Portuguesa, 10. > ed. rev. e aum., Coimbra,
1984. Contém ampla bibliografia crítica.

A gênese histórico-literária do tema de Inês de Castro e a importância das Trovas que 
Garcia de Resende lhe dedica são desenvolvidamente analisadas por Jorge de Sena em 
Estudos de História e de Cultura, 1, sep. de *Ocidente+, 1967; por M. Leonor Machado 
de Sousa, em Inês de Castro, um Tema Português na Europa, Edições 70, 1987; e por 
Adrien Roig, em Inesiana ou Bibliografia Geral sobre Inês de Castro, ed. Biblioteca 
Geral da Universidade de Coimbra, 1986 (mais de duas mil referências).

Dias, Aida Fernanda: O Cancioneiro Geral e a poesia peninsular de Quatrocentos. 
Contactos e sobrevivências, Almedina, Coimbra, 1978.

Dias, Helena Marques/Castro, Ivo de: A Edição de 1516 do Cancioneiro Geral de Garcia 
de Resende, in *Revista da Faculdade de Letras+, Lisboa, IV Série, 1976-77, pp. 93 e

segs, (foca, nomeadamente, as variantes sucessivamente corrigidas ao longo da 
impressão tipográfica).



30 ÉPOCA

RENASCIMENTO E MANEIRISMO

Capítulo 1 INTRODUÇÃO

 RENASCIMENTO E MANEIRISMO: Aspectos sociais

Do final do século XV a meados do XVI os principais países do Ocidente da Europa, 
seguindo a Itália, que se antecipara pelo menos de um século, entram decisivamente na 
fase moderna da sociedade mercantil, que assim vem engrenar-se em estruturas agrárias 
e políticas feudais.

A indústria desenvolve-se para além dos quadros corporativos das cidades, e em certos

ramos os artesãos passam a trabalhar por conta de capitalistas empresários. Há um 
surto

de invenções e melhoramentos técnicos, favorecidos pela procura crescente de 
mercadorias. Os senhores feudais apropriam-se tanto quanto podem de terras comunais, 
reduzindo muitos servos ou colonos a assalariados e produzindo para o mercado. O 
aumento

do volume de trocas, implicando o da circulação monetária, traz como resultado a 
procura de ouro, prata e outras mercadorias preciosas. Intensifica-se o trabalho 
mineiro e

buscam-se minas, quer dentro quer fora da Europa. O descobrimento da prata na América 
e o do caminho marítimo para a índia vêm ao encontro desta necessidade de acréscimo 
dos meios de troca, e provocam uma alta de preços, ruinosa para os que apenas vivem 
de foros e serviços feudais.

Tornam-se possíveis grandes acumulações de capital e operações bancárias à escala de 
toda a Europa e respectivos interesses ultramarinos. Formam-se grandes casas 
financeiras, como os Fugger e os Welser. Descobrem-se meios de drenagem de capitais, 
como o empréstimo público.

Estas diversas formas de concentração e mobilização dos meios monetários servem

de base aos grandes estados nacionais e até supranacionais, como o reino de França, o 
império de Carlos V (dependente da casa Fugger e das minas de prata) e o império 
português (dependente do ouro da Mina e da pimenta). Os monarcas, recorrendo 
largamente ao empréstimo, consumindo em massa material de guerra, onde já então 
figurava a arti-

170
lharia, oferecendo garantias de diversa ordem, estimulam fortemente o crescimento do

capitalismo mercantil. Por vezes a realeza favorece a burguesia mercante; outras 
vezes, ajudada pela concentração do poder económico e político, actua como vértice de 
uma aristocracia militar e administrativa, na sua maior parte oriunda da aristocracia 
agrária.

Os bens feudais da Igreja dão origem a constantes conflitos entre a Igreja e os 
príncipes, que tendem a chamar a si, no todo ou em parte, o poder religioso e os bens 
eclesiásticos, quer separando-se de Roma, como Henrique VIII de Inglaterra, quer 
arrancando-lhe, como o rei de França, concessões importantes.

Com o incremento do volume da produção, sob o estímulo do comércio europeu e

intercontinental, acelera-se o ritmo de desenvolvimento de algumas cidades, 
especialmente no Reno, no Báltico e na Flandres. A burguesia industrial e comercial 
destas cidades resiste às tentativas de dominação empreendidas por Carlos V e por 
outros príncipes. Ao mesmo tempo, o aumento da exploração agrícola, em que se lançam 
alguns senhores feudais, agrava a situação dos camponeses e provoca insurreições 
corno a de 1525 na Alemanha.

Estas circunstâncias facilitaram a propagação da heresia religiosa desencadeada pelo 
protesto de Lutero contra a venda de indulgências, em 1517. Os escritos de Lutero e

outros protestantes tomaram-se rapidamente conhecidos, graças à recente invenção da 
imprensa. A burguesia das cidades, desejosa de se libertar da tutela eclesiástica, 
apoiou, em grande parte, o movimento. O mesmo fizeram os príncipes alemães, que 
cobiçavam os bens feudais da Igreja. Massas de camponeses, artesãos e assalariados 
das cidades insurreccionavam-se em nome do Evangelho contra a complexa fôrmação 
social - senhorial e mercantil - que os oprimia. Mas Lutero condenou os levantamentos 
populares.

A Igreja atravessa então um momento difícil. O rei de Inglaterra separa-se do Papa; o 
de França toma uma atitude ambígua; e mesmo os príncipes favoráveis ao Papa desacatam 
a Santa Sé, como Carlos V, cujo exército em 1527 saqueia Roma. Este famoso sacco

di Rorna, que mesmo certos católicos interpretaram como castigo divino das intrigas 
tem- porais da Cúria romana, revelou até que ponto a religião se sujeitara a 
interesses dinásticos e, em geral, políticos e sociais.


A necessidade duma reforma religiosa é geralmente admitida, até por alguns cardeais. 
Encontra grande favor uma corrente que, sem pôr em discussão a autoridade do Papa, 
preconiza a emenda dos abusos e a interiorização do sentimento religioso. Essa 
corrente, que tem o seu intérprete máximo em Erasmo de Roterdão, chegou a aparecer 
como um compromisso possível entre Luteranos e *Papistas+.

Após uma época de anarquia e de indecisão, define-se a nova fisionomia política e

religiosa da Europa. No concilio de Tremo (1545-63) cortam-se as pontes entre os dois 
fragmentos da antiga cristandade: a Península Ibérica torna-se o mais forte baluarte 
do mundo católico; as cidades do Reno, do Báltico e do mar do Norte, o eixo do mundo 
protestante. A França está dividida entre um e outro. No fragmento católico 
desenvolve-se unia reacção conhecida pelo nome de *Contra-Reforma+, que consiste, sob 
seu aspecto

         171
negativo, numa repressão por meios coactivos de todas as manifestações culturais 
suspeitas de heterodoxia, incluindo manifestações toleradas durante épocas 
anteriores; e sob o aspecto positivo, numa tentativa de recuperação da Escolástica e 
no desenvolvimento de formas exteriores de devoção. A Inquisição (romana, espanhola e 
portuguesa) torna-se o principal instrumento de repressão ideológica. À Companhia de 
Jesus cabe o papel principal na difusão do novo catolicismo *tridentino+. No mundo 
protestante, as condições foram, em geral, mais favoráveis à expansão da ciência, 
assim como à difusão de

uma cultura laica.

As duas mentalidades afrontar-se-ão nas guerras com que Filipe H tenta submeter a 
Inglaterra e as cidades da Flandres e Países Baixos. O império espanhol, abrangendo, 
além da Espanha, Portugal, domínios nas índias Ocidentais, o Brasil, grande parte da 
Itália, etc., funcionará em benefício de uma aristocracia de sangue, servida por uma 
poderosa organização militar e que possui, além da maior parte da terra em Espanha, 
postos dominantes no comércio transoceânico e os saques e tributos de guerra ou 
domínio. A

defesa da fé católica é o motivo mais frequentemente invocado por esta aristocracia 
feudal para as guerras no exterior e as confiscações ou perseguições no interior. Em 
contraste, os Países Baixos aparecem como uma federação de cidades burguesas 
invocando princípios que mais tarde se diriam democráticos, como o direito ao 
autogoverno e à liberdade de crença.

Em Portugal

Acentua-se, após a descoberta do caminho marítimo para a índia, o processo de 
concentração do poder político e económico sob a chefia do rei, iniciado com as 
campanhas do Norte de África e a exploração do ouro da Mina. A exploração económica 
do ultramar faz-se grandemente em regime de monopólio da Coroa. Apesar dos progressos 
da burguesia rural e comercial desde o século XIV, ela não conseguiu evitar que as 
novas

expansões económicas fossem na maior parte absorvidas como renda feudal, sob formas 
variadas (rendas da colonização insular e brasileira, monopólios dos *resgates+ e 
*tratos+

ultramarinos, monopólios de produção interna sujeita a direitos *banais+, e, 
finalmente, administração da Coroa a favor duma oligarquia), o que dificultou a 
acumulação do capital propriamente dito e seu posterior investimento na agricultura 
e, em geral, na produção interna.


Esta espécie de monopólio comercial ultramarino a favor da nobreza palaciana encontra 
dificuldades crescentes, não só por vícios internos do seu funcionamento, mas também 
porque os ataques vindos do exterior - de Holandeses, Franceses, Ingleses, aliados 
por vezes no Oriente a populações locais - dificultam cada vez mais o domínio militar 
das estradas e feitorias. O sistema entra em crise por meados do século XVI. D. Joã o 
III é obrigado a evacuar algumas praças marroquinas. Realizam-se tentativas para 
descobrir novas minas de ouro ou prata na América e na Á frica, mas volta-se depois 
ao projecto

172
da guerra africana, tendo em mira a ocupação do reino de Fez. O desastre de Alcácer 
Quibir vem agravar a bancarrota económica com o colapso militar e político. A união 
com Castela apareceu finalmente à maior parte da camada dirigente como uma saída.

E, assim, a Coroa portuguesa integra-se, desde 1580, no sistema de hegemonia 
espanhola, que se mantém até finais da Guerra dos Trinta Anos, cerca de meados do 
século XVIL como uma extensa coligação de coroas, distintas mas acumuladas sobre a 
mesma

cabeça imperial ou ligadas entre si pela consanguinidade dos monarcas Habsburgos.

No entanto, mesmo dentro de Portugal e Espanha, a burguesia mercantil não deixava de 
progredir, desafiando o monopólio do Estado e o poder da nobreza. Pouco a

pouco domina a praça de Lisboa e o comércio entre o ultramar e a Europa. Grande parte 
destes homens de negócios descende dos judeus convertidos à força em 1496 e 
efectivamente assimilados. Daqui tiram pretexto os círculos dirigentes para instituir 
a Inquisição (1536), em teoria dirigida sobretudo contra a prática clandestina do 
judaísmo. Graças ao Santo Ofício, estabeleceu-se a discriminação contra os *Cristãos-
Novos+ , verdadeiros ou supostos descendentes dos Judeus, que eram grande parte dos 
*homens de negócios+, e tentou-se impedir o acesso deles a postos de direcção no 
Estado, na Igreja e até na

Universidade; ao mesmo tempo que, através do fisco inquisitorial, se expropriava uma

parte dos seus bens. Esta perseguição foi contraproducente, pois teve, entre outros 
resultados, o de que muitos cristãos-novos emigraram e constituíram uma rede 
internacional com núcleos na Holanda, na França, na Inglaterra, no Brasil, no Peru, 
na África e na índia, pelas malhas da qual passava uma grande parte do comércio 
mundial. Através destas relações, a burguesia mercantil portuguesa tende a ganhar um 
carácter cosmopolita.

Aspectos culturais: Renascimento, Humanismo e Classicismo

O desenvolvimento do comércio, das actividades industriais e das cidades relaciona-se 
com o grande movimento que se designa pela palavra Renascimento em sentido lato. A 
velha cultura clerical não consegue satisfazer as novas necessidades e aspirações 
culturais. E alguns grandes acontecimentos, aparentemente súbitos, mas na realidade 
preparados por um longo processo, transformam rapidamente o horizonte mental dos 
grupos sociais mais dinâmicos.


A descoberta da tipografia em meados do século XV é estimulada pela existência de um 
público em crescimento, para o qual já não bastava a reprodução manuscrita do livro. 
Mas essa invenção, de alcance a princípio insuspeito, além de mostrar à evidência as 
possibilidades da técnica, acelerou prodigiosamente a difusão das ideias e das 
notícias, e constituiu-se em poderoso factor de transformação ideológica.

O descobrimento do caminho marítimo para a índia e o da América - ambos rapidamente 
divulgados pela imprensa - assim como o encontro de civilizações desconheci-

           173
das, como a chinesa, modificam as concepções multisseculares do Europeu acerca do 
planeta, dos costumes e das crenças.

Outras invenções e aperfeiçoamentos técnicos, como a artilharia, os novos processos 
de exploração de minas, etc., mostram de forma flagrante as possibilidades de domínio 
da natureza, abrindo caminhos para a ciência conexamente matemática e experimental, 
que será um facto no final do século XVI com os trabalhos de Galileu.

Não surpreende por isso que aqui e além, sobretudo antes de se desencadearem e depois 
de terminarem as lutas religiosas que ensanguentaram os meados do século XVI, 
principie a esboçar-se um moderno ideal de sociedade, sob a alegoria, por exemplo, de 
uma distante cidade quimérica e racionalizada, sem tribunais nem violências - a 
Utopia (1516) de Tomás Morus (a que se seguiram, mais tarde, a Cidade do Sol, escrita 
em

1602 na prisão por Campanella, e a Nova Atlântida, 1627, de Francisco Bacon).

É neste contexto que se torna possível uma assimilação muito mais ampla da cultura 
greco-latina. Embora alguns autores latinos não fossem ignorados antes do século XV 
(especialmente Séneca, Cícero e Ovídio) e muitos lugares-comuns literários da 
Antiguidade tivessem feito caminho até à literatura cortês através das obras do clero 
medieval, certas facetas da cultura clássica eram inassimiláveis pelo mundo feudal e 
agrário. O desenvolvimento da sociedade mercantil e de toda uma cultura ligada à sua 
experiência põe em causa a síntese doutrinária lentamente elaborada pelo clero das 
universidades nos séculos

imediatamente anteriores, e um dos efeitos desta situação é o alargamento da 
curiosidade a outros aspectos do património cultural antigo em que, contrariamente à 
Escolástica, se dignificassem as actividades civis, o saber prático ou especulativo 
sem directrizes teológicas, o lucro e a operosidade mercantil, a inteligência e até o 
corpo humano, a vida

terrena. Pouco a pouco, o esquema teológico da Criação, Queda e Redenção serve de 
modelo a este outro: Luzes greco-romanas, Trevas *góticas+ e monacais, Renascer da 
cultura antiga. Daqui a designação de Renascimento, que aliás só mais tarde se 
começou

a usar explicitamente em relação ao Quattrocento (século XV italiano) e a uma parte 
(cuja demarcação é problemática) do século XVI europeu. Os quatrocentistas italianos 
ainda não atacam a Escolástica de frente: encarecem apenas o magistério literário dos 
clássicos antigos, e apuram novos métodos histórico-filológicos que permitam a sua 
fiel recuperação.

Os promotores deste movimento são os Humanistas, letrados cuja actividade se exerce


geralmente fora da hierarquia clerical, e que constituem um grupo cada vez mais 
numeroso. Alguns gozam de sinecuras eclesiásticas ou seculares, outros exercem 
funções diplomáticas e de chancelaria, muitos são pedagogos leccionando em colégios 
ou casas senhoriais e burguesas. A palavra humanismo com que se designou este 
movimento, inspirada pelo conceito de humanitas (o da humanidade, ou qualidade 
humana, como cultura e estrutura moral) de Cícero, exprime a crença num conjunto de 
valores morais e estéticos universalmente humanos, os quais se achariam definidos 
tanto nas Escrituras e na Patrística

como na cultura profana da Antiguidade.

174
Já Petrarca, herdeiro da poesia provençal, coroado no Capitólio (1341), como príncipe 
dos poetas, à maneira romana, viaja incansavelmente em busca de códices latinos.

Boccaccio (1313-1375), Poggio (1380-1459), Alberti (1404-1472) e outros letrados 
italianos descobrem e dão a conhecer textos ignorados de Tácito, Cícero, Quintiliano, 
Tito Lívio. Prelados bizantinos fixados em Itália por ocasião dos concílios 
quatrocentistas, outros intelectuais de Bizâncio, posteriormente fugidos aos Turcos, 
e eruditos italianos, como Filelfo, e Lorenzo Valla (1405-1457), criador da filologia 
clássica -, contribuem para a revelação da língua e da literatura helénicas, quase 
completamente ignoradas no

Ocidente medieval.

Os primeiros focos desta cultura *renascida+ situam-se em Florença, onde Cosme de 
Médicis, por influência do neoplatónico Marsílio Ficino, funda a célebre Academia

Platónica, frequentada por Pico della Mirandola, Leão-Baptista Alberti e outros; 
Ficino e Mirandola procuraram incorporar na doutrina cristã tradições esotéricas 
afins do neoplatonismo, como a do hermetismo de pretensa origem egípcia, a do 
misticismo dos Gnósticos e a da Cabala judaica, incluindo a alquimia e a astrologia; 
este esoterismo permeia todo o Renascimento e apresenta, mesmo posteriormente, 
complexas ligações com as ciências matemáticas e experimentais nascentes. O 
Renascimento encontrou importantes apoios na corte pontifícia, nas de vários 
príncipes italianos (e depois transalpinos) e ainda nas

cortes dos burgueses ou dos condotticri que dominam Milão, Ferrara, Mântua, Rimini, 
etc.


Por inícios do século XVI, e sobretudo por 1520-30, o movimento humanista (italiano) 
transpõe os Alpes. Entretanto os seus próprios progressos de rigor erudito e a crise 
religiosa criam condições para uma atitude mais ofensiva. Os métodos de crítica 
histórico-filológica aplicam-se às Escrituras e à Patrística, nos seus textos 
originais hebraicos, gregos e latinos, com o mesmo à-vontade com que tinham versado 
autores profanos. Os Humanistas arrostam então com a resistência das velhas 
universidades, e especialmente das Faculdades de Teologia. Em Paris, os Humanistas, 
em luta com a Sorbona, levam Francisco I a fundar o Collège Royal (1530), onde se 
ensinam, além do Latim, o Grego e o Hebraico, e que conta entre os seus mestres o 
grande helenista Guilherme Budé. Em Espanha, o Humanismo consegue penetrar na 
Universidade de Salamanca e inspira a fundação pelo cardeal Cisneros da Universidade 
de Alcalá de Henares (1508), que tem entre os seus mestres o grande filólogo António 
de Nebrija. Foi nesta universidade que se preparou e editou em 1571 a Bíblia 
poliglota (em latim, grego e hebraico). Em Lovama funda~se o Colégio Trilingue, onde 
ensina Juan Luis Vives. Em Vitemberga distingue-se Melancliton (forma helenizada do 
seu apelido: Schwarzerd - à letra Terra Negra).

A difusão da cultura clássica é favorecida pelas novas técnicas de produção do livro. 
Entre outros, Aldo Manúcio, de Veneza, lança-se, em 1493, num vasta empresa de edição 
dos clássicos greco-latinos e das obras de exegese dos Humanistas, precursoras da 
Reforma.

Os humanistas de 1520-30 atacam directamente a Escolástica. Sob o ponto de vista 
pedagógico, o seu ideal é a realização harmoniosa das faculdades morais e estéticas 
do

         175
indivíduo, ideal que é exaltado e difundido por Juan Luis Vives, Melancliton, 
Guilherme Budé, António de Nebrija, Erasmo, e outros. Em lugar da dialéctica e da 
retórica formalistas e disputadoras, propunham a leitura e o comentário dos textos de 
autores clássicos, tendentes a apreender, pela crítica filológica e histórica, o seu 
significado preciso. Às matérias tradicionais acrescentavam outras, como a História e 
(progresso decisivo) as

obras dos autores científicos da Antiguidade.

Sob o ponto de vista filosófico, os Humanistas combatem o aristotelismo escolástico; 
muitos voltam-se para Platão e para os filósofos neoplatónicos (especialmente 
Plotino), facilmente conciliáveis com o Cristianismo (cuja teologia foi estruturada 
pelo neoplatonismo), e que autorizam uma religiosidade intimista, seguindo assim no 
encalço da Academia Platónica de Florença, já mencionada. Outros renovam o 
aristotelismo, quer seguindo a corrente panteísta e materialista de Averróis 
(averroísmo de Pádua, sé culo XV e início do XVI), defendido por Pomponácio (1462-
1542) de acordo com o comentador grego Alexandre de Afrodísias; quer tentando a 
barmonização do aristotelismo e do platonismo, como Bessarião em Roma e Ermolao 
Bárbaro em Veneza.

Em matéria religiosa, muitos humanistas (em regra, os mais próximos da Reforma) 
preconizam o regresso a um cristianismo primitivo, enquanto outros, como Erasmo, 
vivem uma fé autorizada pelas Escrituras mas aberta a um progresso exegético 
permanente. Todos concordam, todavia, em descartar-se da dialéctica elucubratória e 
anistórica das Escolas

medievais, condenam as exterioridades formalistas do culto, o excesso da tutela 
clerical

sobre os leigos mesmo mais cultos e exemplares, o monaquismo ocioso, a insinceridade

ritualista e a suficiência doutoral. Encontram-se frequentemente em contradição com a

doutrina oficial da Igreja, nas fronteiras da heresia. Já Lorenzo Valla demonstrara a 
apocrifia do famoso texto de doação ao Papa da cidade de Roma pelo imperador 
Constantino. Erasmo, coleccionando, comparando e traduzindo diversos textos gregos da 
Bíblia, é levado a pôr em dúvida certas interpretações e até certos dogmas 
tradicionais. Alguns humanistas, como Melancliton, Lefevre d'Étaples, Reuchlin, 
aderem à Reforma; outros,

como o próprio Erasmo, hesitam muito tempo entre ela e a ortodoxia romana. Outros

ainda, como o cardeal Sadoletto, inclinam-se para uma reforma dentro da Igreja 
Romana.


Enfim, sob o ponto de vista social, os Humanistas advogam a escolha dos dirigentes 
segundo o saber e a capacidade, condenam a guerra e abeiram-se por vezes do ideal 
moderno de tolerância, preconizando, nomeadamente, uma solução pacífica (irenismo) 
dos dissídios entre cristãos: o Cristianismo consistiria numa fé íntima e vivida, 
mais do que em teorias ou ritos, então fanaticamente discutidos.

Muitos humanistas, dependentes de sinecuras eclesiásticas ou palacianas, procuram 
evitar as polémicas arriscadas e inúteis, canalizando os seus entusiasmos para a 
simples ressurreição do mais puro classicismo estilístico em latim ou grego. É uma 
nova aristocracia intelectual que assim se forma, abroquelada atrás do privilégio de 
um saber difí-

176
cil, com expressão em línguas mortas, que exige talento e ócio, varrendo a bárbara 
terminologia escolástica, substituindo a subtileza lógica pela elegância verbal. Esta 
tendência generalizou-se, à medida que a repressão instaurada pela Contra-Reforma 
tornou perigosas todas as manifestações de audácia e de iniciativa mental. Certo 
Humanismo cortou

por fim o contacto com as forças e aspirações a que devia quer a existência quer o 
próprio nome, convertendo-se numa erudição formalista.

Pela sua vida e pelas suas obras, o mais típico representante dos Humanistas é 
Desidério Erasmo, de Roterdão, recebido, solicitado e recompensado pelos mais 
poderosos soberanos do tempo (Carlos V, Leão X, Paulo III, Henrique VIII, Francisco 
1, D. João III), que viaja através da Europa e afirma ostensivamente o seu 
cosmopolitismo, carteando-se em latim, única língua que utiliza, com correspondentes 
de todas as nacionalidades.

Procurou manter-se fora das lutas religiosas, apesar de solicitado pelo Papa e por 
Lutero; mas, pelas suas edições e exegese bíblicas, pela denúncia da corrupção 
eclesiástica, pela critica da Escolástica, pela campanha contra o ritualismo, criou 
uma corrente religiosa reformista que chegou a ter numerosos e influentes adeptos.

O esforço dos Humanistas para criar uma religião, uma filosofia, uma moral e uma 
pedagogia que substituíssem as do mundo feudal não consegue todavia integrar todas as

tendências que se manifestam no Renascimento. Com a sua erudição livresca, sem 
abertura para a actividade produtiva, o humanista não realiza a síntese entre a 
ciência teórica

da Antiguidade e as realizações técnicas de *práticos+ como Bernardo de Palissy 
(Recette véritable, 1563). Não encontra resposta para certos problemas religiosos e 
morais postos pela descoberta de novas civilizações, problemas que dão argumentos ao 
cepticismo filosófico de Montaigne e outros. Deixa de fora, igualmente, o desiderato 
da laicização do Estado, a que Maquiavel responde colocando este acima da moral 
religiosa (0 Príncipe,
1516). Enfim, não cabem dentro do Humanismo certas formas extremas de esteticismo e 
individualismo, representadas por personalidades como Celini, Aretino, Miguel Ângelo, 
para quem a realização pessoal e o culto da beleza estão acima de quaisquer normas 
religiosas ou morais. Esta última tendência é muito característica de algumas cortes 
italianas do Renascimento, incluindo em dada fase a pontifícia, e da corte de 
Francisco I de França.


O Humanismo adoptou como modelos as regras, os géneros, as formas métricas, os 
recursos estilísticos, a disciplina gramatical dos antigos autores gregos e romanos. 
Não cabe considerar-se aqui o uso das línguas literárias clássicas, que pôs os seus 
próprios problemas de adaptação vocabular e fonética, então muito debatidos. 
Problemas ainda mais graves punha-os a adaptação das línguas modernas ao estilo 
antigo. As normas literárias prescritas pela Poética de Aristóteles, pela Arte 
Poética de Horácio, pelos preceitos retóricos de Cícero, Quintiliano e Plínio, o 
Moço, só limitadamente poderiam aproveitar aos escritores quatrocentistas e 
quinhentistas, de mentalidade diferente (embora nem sempre tendo consciência disso) e 
embaraçados por um meio linguístico também diferente, que não permitia, por exemplo, 
a versificação antiga.

          177
Os escritores do *Quattrocento+ italiano deram início aos esforços em tal sentido, 
realizando as primeiras sínteses entre a tradição literária nacional e os modelos 
*clássicos+, os modelos por excelência, os da Antiguidade. O classicismo de inícios 
do século XVI consistiu, por isso, numa latinização directa, ou por via dos 
latinizantes italianos, das diversas literaturas nacionais, quase sempre feita com o 
desequilíbrio, o exagero de todas as inovações. Foi o que aconteceu com o grupo 
francês da *Pléiade+. O manifesto desta escola, Défense et Mustration de Ia Langue 
Françaíse, redigido em 1549 por Joachin du Bellay, só concebe o enriquecimento do 
idioma nacional através da imitação sistemática, ou, segundo uma metáfora militar 
característica, a *pilhagem+ dos clássicos antigos, e através do virtuosismo formal. 
As guerras de Itália, as lutas entre a Casa de França e a Casa de Á ustria, colocam 
as aristocracias francesa e espanhola em contacto

com o Renascimento italiano e precipitam a italianização maior ou menor das 
principais literaturas europeias, sobretudo a partir de fins do primeiro quartel do 
século XVI, embora, como vimos, o terreno já estivesse preparado muito antes.

A adopção dos géneros literários, de certas formas métricas de tradição greco-romana 
ou quatrocentista italiana, bem como de referências culturais (como a mitologia), 
manter-se-á predominante até ao século XIX, apesar de certas oscilações a que 
atenderemos, e isso deu origem ao uso do termo *classicismo+ como nome genérico de 
toda a literatura

compreendida entre a Idade Média e o Romantismo. Todavia assistimos, no decorrer 
destes três séculos, a importantes alterações no teor de vida, na ideologia e nas 
formas patentes de sensibilidade artística e literária, o que recomenda uma 
periodização diferente.

Deste modo, vingou entre muitos investigadores da história da arte e da literatura

a tendência para restringir o uso do termo *classicismo+. Mais especificamente, o 
Classicismo renascentista, ou Renascimento, tende a cobrir apenas o *Quattrocento+ 
italiano

e um período muito breve de início do século XVI europeu. Esse período, também 
designado como Alta Renascença, assinalar-se-ia pela fase mais expansiva e atrevida 
do Humanismo literário e critico, pelo prestígio absorvente dos modelos clássicos 
greco-romanos, por uma concentração de meios artísticos que tem a sua expressão mais 
característica na rigidez geometrizante das leis da perspectiva cónica, numa 
pretensão de intemporalidade das alegorias mitológicas, na busca de um equilíbrio 
sereno entre o ideal e o real, entre o espírito e a natureza.


A partir de cerca de 1520, avolumam-se os sinais de uma desagregação dos ideais 
estéticos do Alto Renascimento: a maneira, ou estilo individual, de um artista como 
Miguel Ângelo começa a ser mais apreciada pela sua carga de insatisfação espiritual 
do que pela apreensão, em perspectiva, em equilíbrio mecânico ou proporcionalidade 
anatómica, daquilo que haja de essencial e imanente a este mundo, tal como é 
característico de Leonardo da Vinci. Os motivos de atenção plástica ou poética 
despolarizam-se, criando tensões insolúveis e não raras vezes um sentimento perplexo 
de irrealidade em torno de figuras ou objectos minuciosamente observados. A arte 
opõe-se à natureza comum, em vez de

lho procurar a essência. Admiram-se a sugestão de graça numa atitude improvável, as
178
posições contorcidas como uma serpente ou uma língua de fogo ascensional (figura 
serpentínada), a insinuação do suspenso ou inconsumado; os próprios lugares-comuns 
clássicos ou petrarquistas de transitoriedade da vida e das contradições do 
sentimento requintam-se numa pungência mais subtil, num estilo torturado; o belo 
aparece às vezes

contrapontado com o disforme; e o tom humoral mais característico é o de um 
pessimismo ora patético ora surdamente cerebral, ou o de um senso resignado e céptico 
de incompreensibilidade radical ou labiríntica da vida.

Estas características típicas do período de entre 1520 e 1620, aproximadamente, são 
muitas vezes postas em relação directa ou indirecta com o recuo do Humanismo 
interventor, optimista e conciliatório perante o desencadeamento dos grandes 
conflitos religiosos, dinásticos e sociais, com a redução final desse Humanismo a 
simples erudição ou elegância de estilo, com a Contra-Reforma tridentina, com a 
generalizada repressão censória, com fracturas da integridade ética (por exemplo, o 
reconhecimento de uma razão de Estado alheia à moral corrente, que Maquiavel formulou 
em 1516 em O Príncipe); e, também, com uma crise de relações sociais e políticas 
agravada pelo surto do comércio transoceânico e que apenas no século XVII conduz a um 
novo sistema de equilíbrio. Surgirão então o absolutismo régio, a razão científica 
mecanicista, e um novo estilo, o

Barroco, cuja pompa decorativa, cujo maior poder de integração organizativa de 
elementos anteriormente contraditórios (pitoresco sensorial e racionalidade, requinte 
e grotesco, aristocratismo e populismo, por exemplo) darão um novo sentido global a 
certas linhas de continuidade, ou alternância, renascentistas ou maneiristas.

Aspectos gerais do Renascimento em Portugal

O desabrochar do Humanismo em Portugal realiza-se sob a égide da Coroa, e foi

o Paço o principal foco da cultura literária.


D. Afonso V, educado por italianos - Estêvão de Nápoles e Mateus Pisano (que escreveu 
uma crónica latina da tomada de Ceuta) -, fez vir o humanista Justo Baldino para 
verter em latim os cronistas portugueses, e foi o mecenas de Zurara. O humanista 
Cataldo Siculo instruiu D. João II e a sua roda de cortesãos. Muitos nobres e 
eclesiásticos vão então a Itália, especialmente a Florença, para assegurar uma boa 
carreira mediante o conhecimento de *letras mais humanas+, preferindo como mestre o 
prestigioso Ângelo Policiano, que procurou acolher-se ao mecenato da corte 
portuguesa, tal como vários outros humanistas célebres de fins do século XV e inícios 
do século XVI, incluindo Erasmo.

D. Manuel parece ter sido o primeiro monarca a animar com pensões estes estudos no 
estrangeiro, que até então estavam principalmente a cargo dos institutos religiosos, 
e D. João III criou em 1527 cinquenta bolsas no célebre colégio universitário 
parisiense de Santa Bárbara. Alguns dos estudantes bolseiros tornaram-se celebridades 
europeias.

Contam-se entre eles Aires Barbosa, que introduziu os estudos helenísticos na 
Universidade de Salamanca, onde também professou Pedro Margalho; e Aquiles Estaço, um

          179
dos mais notáveis comentaristas filológicos dos textos clássicos. O Colégio de Santa 
Bárbara foi durante largos anos dirigido por portugueses. Salientam-se especialmente 
os Gouveias: Diogo de Gouveia, o Velho, importante personalidade da Sorbona, que é 
aliás um

defensor zeloso da velha Escolástíca; e os seus sobrinhos: António, que se celebrizou 
numa polémica a favor de Aristóteles contra Pierre Ia Ramée e que ensinou em várias 
universidades francesas; Marcial, erasmista, que ensinou também em Poitiers; André, 
reformador dos estudos conimbricenses; Diogo de Gouveia, o Moço, que professou também 
em Coinibra.

São numerosos os letrados portugueses relacionados com os principais humanistas 
europeus, quer como discípulos, quer corno protectores, quer simplesmente como amigos 
ou correspondentes; entre eles podemos distinguir André de Resende, precursor 
incrítico e algo falsário da arqueologia (De Antiquitatibus Lusitaniae, 1593), cuja 
Oratio pro rostris, na abertura das aulas da Universidade de Lisboa em 1534, se pode 
considerar o grito de guerra do Humanismo contra a Escolástica em Portugal; e Damião 
de Góis, de quem voltaremos a falar, e que era amigo, como o anterior, de Erasmo.

Sob os governos de D. Manuel e D. João III, verifica-se uma forte tendência para 
intensificação da cultura literária. Na época de D. Manuel torna-se obrigatório para 
os

moços da corte o ensino da gramática. Imprimem-se cartilhas para aprender a ler (João 
de Barros, 1539, Frei João Soares, 1550). Muitos moços fazem a sua primeira 
aprendizagem literária na corte. É o caso de João de Barros e de Diogo do Couto. As 
próprias mulheres da aristocracia se mostram interessadas na cultura literária. Luísa 
Sigea parece ter estudado, não só latim e grego, mas hebraico, siríaco e aramaico. 
Esta e outras notabilidades femininas foram protegidas pela infanta D. Maria, filha 
de D. Manuel. Públia Hortênsia de Castro, menina-prodígio, doutorou-se aos dezassete 
anos de idade.

D. João HI empreendeu uma reforma da Universidade pela qual procurou desenvolver, 
dentro dos velhos cursos de Artes, os estudos humanísticos; para esse fim, 
transferiu-a para Coimbra e subordinou-a ao Mosteiro de Santa Cruz desta cidade, 
tendo previamente mandado vir professores do estrangeiro. Anos depois, após 
insistentes convites do rei, veio para Portugal André de Gouveia, humanista convicto, 
principal do Colégio da Guyenne (onde estudou Montaigne, que elogiou Gouveia como *le 
plus grand principal de France+). Em 1548 Gouveia e o seu grupo de professores, 
alguns notáveis - Jorge Buchanan, Nicolau Grouchy, Diogo de Teive, João da Costa e 
outros -, inauguraram em Coimbra o novo Colégio Real, directamente subordinado ao rei 
e completamente independente da Universidade. Desde o início se verificou um grande 
concurso de alunos vindos da nobreza.


A difusão da tipografia faz-se com relativa lentidão. Entre as primeiras impressões 
predominam as de livros em caracteres hebraicos, para uso da comunidade hebraica. O 
mais antigo livro cristão impresso em Portugal é, talvez, O Sacramental de Clemente 
Sanchez de Verceal (1487-88), seguido de um Tratado de Confissão, 1489, ambos impres~ 
sos em Chaves. Em 1494 imprime-se o primeiro livro em latim, o Breviarium bracarense, 
em Braga, numa oficina alemã. São alemães os primeiros tipógrafos. Entre os primeiros 
livros portugueses impressos (8 antes de 1500), salientam-se traduções da Vita

180
Christi de Ludolfo de Saxónia (1495) e da História de Vespasiano (1496), romance de

cavalaria, o Almanach Perpetutun de Abraão Zacuto, obra importante para a astrologia 
e para a navegação (1496), e ainda do Livro de Marco Pólo (1502). Anos depois, em

1516, a impressão do Cancioneiro Geral de Garcia de Resende é uma curiosa e 
significativa manifestação do interesse da corte por assuntos literários, o mesmo 
podendo dizer-se da Crónica do Imperador Clarimundo do moço João de Barros, em 1520. 
No entanto, antes de 1536 a impressão de livros é escassa e como que excepcional.

Os volumes acima indicados destinam-se a um público selecto, predominantemente 
cortesão, o único, aliás, com acesso ao objecto caro e raro que era, nesta data, o 
livro

impresso. Mas desde cedo se imprimem também pequenos folhetos com obras destinadas a 
mais larga difusão. É o caso do Auto da Barca do Inferno de Gil Vicente, impresso 
cerca de 1518, e de outras obras que constituem a chamada *literatura, de cordel+, 
cujos exemplares se vendiam nas ruas.

Como iniciadores dos Descobrimentos marítimos, os Portugueses tiveram um grande papel 
no Renascimento. As viagens ao largo da costa africana exigiam numerosos 
aperfeiçoamentos, adaptações e invenções técnicas. O astrolábio, instrumento 
utilizado pelos astrólogos, foi adaptado à determinação das latitudes no alto mar. O 
conhecimento dos

ventos e das correntes marítimas contribuiu muito para a determinação da rota que 
permitiu dobrar o cabo da Boa Esperança. As embarcações utilizadas na navegação à 
vista da costa tiveram de ser modificadas para as longas viagens através dos oceanos. 
A cartografia registou novas terras. Para além do equador os navegadores encontravam 
estrelas desconhecidas, e por elas tiveram de regular a navegação. Todo este caudal 
de conhecimentos e toda a tradição técnica acumulada em poucas dezenas de anos, assim 
como a

confiança que elas inspiravam, possibilitaram um empreendimento como a viagem de 
circum-navegação levada a cabo por Fernão de Magalhã es em 1521 - porventura o mais 
importante acontecimento científico do século.


A experiência naval transoceânica levantou dúvidas crescentes sobre muitas concepções 
antigas de transmissão literária. Duarte Pacheco Pereira, que entre 1505 e 1508 
registou a sua prática de navegador no Esincraldo de Situ Orbis, afirma que *a 
experiência é a mãe de todas as coisas+, e em nome dela rejeita certos mitos da 
Antiguidade (mas não todos). D. João de Castro nos seus Roteiro de Lisboa a Goa 
(referente a uma viagem de 1538) e Roteiro do Mar Roxo anota experiências já pré-
científicas sobre a declinação magnética, na continuidade do rigor já quase algébrico 
do seu mestre, o Dr. Pedro Nunes, cosmógrafo-mor do Reino. Este, por sua vez, embora 
de formação universitária, está inteiramente ligado à prática náutica, para a qual 
escreve *regimentos+ com um rigor conceptual que confere novo sentido ao termo 
*experiência+, tão encarecido pelos peritos navais portugueses, embora nem sempre os 
pilotos considerassem esses regimentos adequados aos seus problemas prá ticos.

Esta atitude comunica-se a outros ramos. Garcia de Orta, de origem liebraica (foi 
processado postumamente, e os seus ossos queimados pela Inquisição), e amigo de 
Camões, dedica-se ao estudo da farmacopeia oriental em Diálogos dos Simples e Drogas 
(1563),

            181
que despertaram enorme curiosidade europeia, como atestam numerosas traduções totais 
(4 traduções latinas em Antuérpia entre 1567-93, cujo texto serviu de base a três 
italianas de 1576 a 1615 e a duas francesas de 1602-19, fora as traduções e 
incorporações parciais). Amato Lusitano aplica largamente à medicina a atitude de 
observação empírica.

Como é natural, tal critério de apreciação directa e prática incide sobre domínios 
limitados. Por qualquer razão, não se deu em Portugal a generalização e 
sistematização desta atitude empirista como método científico aplicável a outras 
disciplinas. Assistiremos, pelo contrário, a um renovo da Escolástica. Analogamente, 
descobertas como a

de novas faunas e flores, formas de civilização, etc., não chegaram a transformar 
pela raiz a mundividência tradicional. Foi pouco a pouco e nas regiões social e 
economicamente mais adiantadas da Europa que tal transformação se operou. Algumas 
marcas importantes deixou todavia na nossa literatura a realização das descobertas, 
como veremos.

Outro aspecto a considerar no Renascimento português é a influência do Humanismo.
O Humanismo filológico e erudito inspirou dicionários e gramáticas do latim clássico 
(Estêvão Cavaleiro, 1516, Jerónimo Cardoso, 1570); comentários filológicos, edições 
críticas de clássicos latinos (Martinho de Figueiredo, Aquiles Estaço); a 
latinização, sobretudo lexical e sintáctica, da língua literária (Barros, Camões, 
etc.); o uso do latim, e mais escassamente do grego, em discursos, cartas, obras de 
apologia nacional ou de panegírico dos grandes (André de Resende, Góis, Jerónimo 
Osório), todo um conjunto de poesias em latim, sobretudo bucólicas (Henrique Caiado, 
Jorge Coelho, as irmãs Sigeas, Joana Vaz, e outros incluídos no Corpus Iflustrium 
poetarum lusitanorum qui ]atine scripscrunt, editado pelos padres António dos Reis e 
Manuel Monteiro em 1745-48). É também por influência humanista que se fazem as 
primeiras gramáticas portuguesas, acompanhadas de uma exaltação do idioma pátrio. Tem 
a primazia um homem com uma vida mirabolante, que foi mestre universitário, agente 
diplomá tico e técnico naval, Fernão de Oliveira, 1536, seguido por João de Barros, 
1540, mais latinizante, e pelas *Ortografias+ de Magalhães Gândavo, 1562 (reimpressão 
fac-similada, Biblioteca Nacional, 1981) e Duarte Nunes do Leão, 1576 (reedição 1784, 
1864 e 1983).

Mas a influência do Humanismo não se limitou a estas manifestações eruditas. Veremos 
que a leitura de Erasmo se faz sentir muito em João de Barros e talvez em Gil 
Vicente.
O erasmismo, protegido na corte de Carlos V, parece ter-se propagado à corte 
portuguesa: a rainha D. Catarina, irmã daquele imperador, possui livros do humanista 
de Roterdão, que em 1533 foi convidado pelo rei a vir ensinar em Portugal. Nesse 
mesmo ano


André de Resende publica um enérgico Encomium Erasmi em verso, que Aires Barbosa 
tentou rebater noutro poema latino, Antímoria (1536). É erasmista convicto um dos 
professores convidados aquando da transferência da universidade para Coimbra, João 
Fernandes, que ainda em 1546 publica uma edição dos Adágios adaptada às suas aulas de 
Retórica. Veremos também que em Sã de Miranda e no seu círculo se manifestam 
tendências como o estudo do texto bíblico, além de críticas às tendências sociais 
prevalecentes; e que António Ferreira é o porta-voz de alguns ideais característicos 
dos Humanistas, como o da superioridade do saber sobre o sangue e a riqueza.

182
O Humanismo como impulso criador e crítico anima, pode dizer-se, a primeira metade do 
século XVI e atinge o seu apogeu pouco antes de 1550 com o Colégio Real das Artes

e o magistério dos humanistas a ele ligados, incluindo as representações acadêmicas 
de teatro clássico. Neste meio ou perto dele se formam algumas personalidades que 
virão a revelar-se na segunda metade do século, como Camões, António Ferreira, Jorge 
Ferreira de Vasconcelos e Heitor Pinto. Mas entre as duas metades o contraste é 
flagrante: ao optimismo, confiança e audácia dos que escreveram cerca de 1540 
corresponde o sentimento de crise - assumindo às vezes formas pungentes - dos homens 
que escrevem

cerca de 1570; e o retraimento, produto da prudência, do desânimo, por parte dos que 
se lhes seguem.

A Contra-Reforma e a união com a Espanha

Cerca de 1550 ocorrem, com efeito, alguns acontecimentos decisivos, que coincidem com 
a crise geral atrás aludida. Em 1547 é definitivamente estabelecida a Inquisição em 
Portugal, após esforços que datavam de 153 1. Naquele mesmo ano sai o primeiro rol de 
livros proibidos, sucessivamente acrescentado em 1551, 1561, 1564, 1581, 1624. Em 
1550 o grupo de professores trazido a Portugal por André de Gouveia Oá falecido em 
1548) é posto à margem após um processo movido por inimigos do Colégio. Em 1555 o rei 
entrega este colégio, rebaptizado como Colégio das Artes, à Companhia de Jesus, que 
então dominava os Estudos Menores (hoje diríamos secundários) em Lisboa e Évora, e 
que no mesmo ano funda uma universidade sua nesta última cidade. A partir de 1557, 
ano da morte de D. João III, a principal personagem do reino é o cardeal-infante D. 
Henrique, inquisidor-geral, que alterna a regência com a rainha-viúva. Em 1564 as 
decisões do concilio de Trento são promulgadas em Portugal sem restrições, caso único 
entre os

reinos da Europa Ocidental. Desde cerca de 1550 foram silenciados mesmo os mais 
estrénuos erasmistas, como André de Resende, Damião de Góis e Diogo de Teive, e por 
1580 está extinta a geração dos letrados e gramáticos antiescolásticos que tinham 
campeado por altura das grandes reformas escolares do início do reinado de D. João 
III. Mesmo Heitor Pinto, que tão bem conhece os clássicos, preconiza em 1572 a 
subordinação das belas-artes à obra pia de salvar as almas.


Entre os autores proibidos ou amputados pela Censura contam-se Gil Vicente, Bernardim 
Ribeiro, Sã de Miranda, João de Barros, Jorge Ferreira de Vasconcelos, Jorge de 
Montemor, António Ferreira. Nenhum livro podia sair, na segunda metade do século XVI, 
sem três licenças: a do Santo Ofício, a do Ordinário eclesiástico na diocese 
respectiva e a do Paço. O relator do Santo Ofício examinava o livro em manuscrito e 
obrigava o autor a alterá-lo, amputá-lo ou acrescentá-lo, antes de lhe conceder a 
fórmula *nada contém contra a nossa Santa Fé e bons costumes+. E, assim, desde a 
segunda metade do século XVI até à reforma pombalina da Censura não podemos afirmar 
que conhecemos o texto original de uma obra impressa, mas somente um texto ao qual os 
censores

           183
anuíram. A impressão, a venda, a herança e a entrada de livros vindos do estrangeiro 
estavam sujeitas a apertada vigilância, incluindo inspecções domiciliárias, 
declarações periódicas obrigatórias e as mais graves penalidades, com recompensa de 
denúncias secretas à custa dos bens confiscados.

Aos efeitos da Contra-Reforma vieram juntar-se, a partir de 158 1, os da união com 
Espanha. Do primeiro resultou, como apontámos, murcharem as promessas do Humanismo. O 
segundo teve como consequência o desaparecimento da corte de Lisboa, o foco literário 
mais estimulante do País. Os homens de letras e artistas, que até então viviam 
sobretudo da munificência régia, procuraram a protecção da corte de Madrid, ou 
acolheram-se ao mecenato das maiores casas senhoriais, como as dos condes de Vila 
Real e dos duques de Bragança. Outros viveram à sombra das ordens religiosas a que 
pertenciam, tratando uma temática predominantemente devota. O teatro, o grande género 
das cortes monárquicas do século XVII, decaiu após as criações de Gil Vicente e 
António Ferreira. Na lírica e na épica os padrões renascentistas mal se renovaram. Na 
prosa, o primeiro plano da cena é ocupado pelos cronistas das diversas ordens 
religiosas, quer se ocupem da história do Reino, quer da dos conventos e santos 
respectivos. Tirante os discípulos dos quinhentistas refugiados em várias *cortes na 
aldeia+, o clero reforça a posição predominante na produção literária.

A Universidade de Coimbra, que se tornou um dos principais focos da neo-escolástica 
no império espanhol e nos restantes países da Contra-Reforma, é dominada pelos 
Jesuítas, embora as outras principais ordens religiosas tenham acesso às suas 
cátedras. O jesuíta Pedro da Fonseca (1528-1599), que foi provincial de Portugal, 
ensinou ali a Lógica dentro deste espírito. Francisco Suarez (1548-1617), jesuíta 
espanhol, teve em Coimbra a cátedra donde irradiou o seu famoso magistério, 
especialmente importante na filosofia do Direito. Durante o século XVII atinge o seu 
apogeu a *escola conimbricense+, que é uma tentativa para adaptar a Escolástica e o 
Aristóteles dos Escolásticos à problemática mais recente. Contam-se entre estes 
conimbricenses Baltasar do Amaral, Baltasar Teles, Francisco Soares (dito Lusitano, 
para se não confundir com o seu homónimo espanhol atrás citado), Inácio de Carvalho. 
A universidade jesuíta de Évora é outro foco importante de Teologia escolástica, e 
nela se distinguiu o espanhol Luís de Molina (1536-1624), autor de uma célebre teoria 
que visava conciliar a teoria da Graça com a do livre arbítrio - teoria que encontrou 
forte oposição por parte dos Dominicanos.

O ensino universitário jesuíta, de início razoavelmente actualizado e eficiente, 
decai à medida que se aproxima e avança o século XVII, convertendo-se os tratados 
universitários em manuais, e estes em postilas sem autoria responsável, equivalentes 
às sebentas no nosso tempo.


Além do ensino universitário, os Jesuítas dominam, em geral, com os seus colégios de 
Artes, os Estudos Menores, ou preparatórios, em toda a extensão do império da Casa da 
Áustria, através de numerosas escolas onde se educam tanto a aristocracia de sangue

como a burguesia. Nesses colégios, entre os quais se destacam o Colégio das Artes de

184
Coimbra e o de S.10 Antão de Lisboa, além de noções de Matemática e Geometria 
necessárias à construção ou manobra naval, à vida militar, etc., ministra-se 
principalmente uma cultura geral que, embora adoptando as formas da erudição 
humanística, era escolástica na sua inspiração mais profunda. A Ratio Studiorum, 
regulamento pedagógico de todas as escolas jesuítas (1599), tem em vista desenvolver 
a expressão oral e escrita

em latim, a capacidade de disputa e de exibição literária em público, através de 
sabatinas, concursos de emulação escolar, récitas, representações teatrais, 
proscrevendo expressamente todo o magistério ou prática escolar que favoreça a 
curiosidade intelectual, o gosto da novidade, o espí rito crítico. Aristóteles, base 
de todo o ensino, deve ser interpretado segundo os comentadores consagrados, 
especialmente S. Tomás.

Diferentemente do que sucede em Espanha, o papel cultural das outras ordens 
religiosas é em Portugal nesta época modesto em comparação com o dos Jesuítas. Devem-
se no entanto aos Cistercienses de Alcobaça, aos Dominicanos, aos Franciscanos e a 
outros, numerosas hagiografias, histórias monásticas, histórias nacionais, que 
constituem o grosso

da produção impressa em língua portuguesa no século XVI.

Convém ter bem presente que sob o governo dos Filipes são, mais do que nunca, 
bilingues não só os autores como o público português. Um exemplo de como os autores 
espanhóis se dirigiam aos portugueses é o panegírico de Lisboa com que abre E] 
Burlador de SevílIa de Tirso de Molina. Significativo é também que o Quijote de 
Cervantes tenha duas edições em Lisboa no próprio ano da sua primeira edição; e que a 
primeira edição do Guzmán de Alfarache, 2.’ parte, de Mateo Alemán, seja igualmente 
lisboeta. Esboça-se desta forma uma tendência a dar ao castelhano, língua geral da 
Península, preponderância no teatro e nos géneros de grande circulação, como o 
romance, ficando o português reduzido à condição de língua regional. Tendência 
passageira, resultante como

vimos da ausência de uma corte régia em Lisboa, e que pode ter contribuído para a 
deca~

dência ou falta de continuidade do romance e do teatro em língua portuguesa.

A literatura castelhana desta época sofre também, mas, pelas razões já apontadas, com 
muito menor intensidade, a influência da Contra-Reforma. Apresenta numerosas

sobrevivências medievais a que o esplendor da corte espanhola e o gosto de que se 
rodeiam os *grandes+ de Espanha dão por vezes vida nova e maior brilho: a neo-
escolástica tomista nas universidades; a expressão analógica e alegórica; o gosto do 
espectacular; o culto


das imagens; o auto sacramental no teatro; a literatura ascética e mística (Frei Luís 
de Granada, que viveu em Portugal e cá produziu uma parte importante da sua obra, 
S.ta Teresa de Ávila, S. João da Cruz, Frei Luís de Leão). Um sentimento de 
frustração, de instabilidade e de desequilíbrio, os violentos contrastes de grandeza 
e miséria, os desastres militares, parecem traduzir-se esteticamente pelo exagero 
patético; pelo arroubo místico e pela maceração ascética; pela oposição entre a 
sublimidade da alma e o grotesco do corpo, entre o cavaleiresco e o pícaro; por um 
misto de bizarria fidalga e de

pitoresco folclórico; pela obsessão do transracional; pela pesquisa dos recessos da 
alma,

          185
pela evasão para o inefável, pela sugestão do inapreensível, subtil e fugidio. Estas 
tendências diversamente combinadas conforme as conjunturas gerais, os meios, os 
autores e as artes, assinalam a versão espanhola do trânsito do Maneirismo ao 
Barroco.

Encontramo-las, de modo cambiante, em Cervantes, que deu no Quijote o melhor símbolo 
ou paradigma do atraso feudal da Espanha; Lope de Vega, que exaltou o *ponto de 
honra+ juntamente com uma ideal monarquia; Luís de Gôngora, criador de uma poesia em 
que a sugestão por imagens e pelo ritmo tende a anular a expressão discursiva; Mateo 
Alemán, que no Guzmán de Alfarache produziu o principal momento da novela picaresca, 
a qual escarnece a *honra+ cavaleiresca, pondo em acção uma espécie de herói 
negativo, o pícaro.

No meio português, como veremos, o classicismo da Alta Renascença mal bruxuleia por 
inícios do reinado de D. João III, com alguns rastos mais tardios em João de Barros, 
António Ferreira, Camões; o Maneirismo, de que só muito recentemente se começou a 
editar e a identificar metodicamente a autoria de muita produção poética dispersa, 
parece

acusar a importância acentuada de certa regressão ascética goticizante, aliás comum a

outras literaturas contemporâneas; quanto ao Barroco, não é também difícil descobrir 
o germinar de alguns dos seus ingredientes cerca de 1620 e até anteriormente, mas as 
condições nacionais só propiciaram as suas manifestações mais características pelo 
final da Restauração e época de D. João V, quando já na França e em Itália se 
definira um

neoclassicismo acadêmico.

111111,81,6-fl06,AFI,4

SOBRE O RENASCIMENTO E A CONTRA-REFORMA EM GERAL

Elton, G. R.: A Europadurantea Reforma (1517-1559), trad. port., Presença, 1982. 
Bennassar, Bartolomé /Jacquart, Jean: Le XVie Siècle, 3. > ed., Colin, Paris, 1977.

Garin, E.: O Renascimento, história de uma revolucão cultural, trad. port., Telos, 
Porto,
1972.

Martin, Alfred von: Sociologia dei Renacimiento, trad. esp., *Coleccián Popular+, 
Fondo de Cultura Económica, México, 4. > ed., 1970.

Préclin, Edmond: Le xvile Siècie, col. *Clio+, Presses Universitaires, Paris.

Lebrun, François: Le XVIle Siècle, 4. > ed., Colin, Paris, 1977. Braudel, F.: La 
Mediterranée et le Monde Méditérranéen à l'Époque de Philippe 11,

3. > ed., Colin, Paris, 2 vols., 1976 (trad. port., Dom Quixote, Lisboa, 2 vols., 
1983-84, obra fundamental); e Civilização Material, Economia e Capitalismo, trad. 
port. do 1. > tomo da ed. francesa 1967 (reed. aum. em 3 vols., 1970-85), Cosmos, 
1970.

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Chaunu, P.: Église, Culture et Société, Réforme et Contre-Réforme (1512-1620), Sedes, 
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Delumeau, Jean: La Civilisation de Ia Renaissance, Paris, 1967, trad. port., vols. 1 
e li, Estampa, 1983.

Batailion, Marcei: Erasmo y Espaíía, 2 vols., Fondo de Cultura Económica, México,
1950, reed. 1966.

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habsburgo: Elliot, J. H.: Imperial Spain (1469-1716), Pelican Books,
1970; Lynch, 1: Spain under the Habsburgs, 2 vols., Oxford, 1964-69; Alvarez, Manuel 
Femández: La Sociedad Espai5ola del Renacimiento, Salamanca, 1970; Guilarte, Afonso 
Maria: El Regime Sei@orial en e/ siglo XVI, Instituto de Estudios Políticos, Madrid, 
1962.

A teoria típica do Maneirismo, como fase central e dinâmica de um Renascimento em 
sentido muito amplo, encontra-se em Sypher, Wylie: Four Stages of Renaissance Sty1e 
(Transformation in Art and Literature: 1400-1700), Nova lorque, 1955; a sua 
integração histórico-social pode ver-se em Hauser, Arnold: História Social da Arte e 
da Cultura, 1. > vol., trad. port., 1950; indicações bibliográficas e críticas em 
Missac, Pierre: Le Manièrisme existe-ii?, revista *Critique+, XX, 209, Outubro de 
1964; Jorge de Sena propõe uma tal periodização para a literatura renascentista 
portuguesa em vários artigos, nomeadamente em Maneirismo e Barroco na Poesia 
Portuguesa dos séculos XVI e XVII, sep. da *Luso-Brazilian Review+, 1965.

Silva, Vítor M. Pires de Aquiar e: Para uma Interpretação do Classicismo, in *Revista 
de História Literária de Portugal+, ano 1, vol. 1, pp. 1-156, Coimbra, 1962; Teoria 
da Literatura, 8. > ed. aum., vol. 1, Coimbra, 1988.

Traduções mais acessíveis de obras capitais do Renascimento: da Utopia de Morus, do 
Elogio da Loucura de Erasmo, da Cidade do Sol de Campanelia e do Príncipe de 
Maquiavel na *Colecção de Filosofia e Ensaio+, Lisboa; dos dois primeiros na 
*Colecção Cosmos+; do primeiro na colecção Ib, Europa-América. O *Fondo de Cultura 
Económica+ editou Utopias del Renacimiento (Morus, Campanelia e Francisco Bacon), 2.’ 
ed., 1956.

SOBRE O RENASCIMENTO E A CONTRA-REFORMA EM PORTUGAL

Condicões gerais:

Marques, A. H. de Oliveira: História de Portugal, 1. o vol., 2.’ ed., 1975. Hespanha, 
A. M.: História das Instituições, Coimbra, 1982. Castro, Armando de: Os principais 
factores económicos que plasmaram a sociedade da época de Gil Vicente, in *Vértice+, 
XXV, n.os 264-266, Set. a Nov. 1965. (Artigo de síntese.)

Godinho, Vitorino Magalhães: Ensaios, 1 e li, 1968; Os Descobrimentos e a Economia 
Mundial, Ed. Presença, Lisboa, 4 vols., 1981-83; Estrutura da Antiga Sociedade Por-

            187

tuguesa, 4.’ ed., Lisboa, 1980; Mito e Mercadoria, Utopia e Prática de Navegar 
séculos X111-XVIII, Difei, 1990.

Boxer, Charies R.: O Império Colonial Português (1415-1825), trad. port., 2.1 ed., 
Ed. 70, 1981.

Mauro, Frédéric: Études Économiques sur l'Expansion Portugaise: 1500-1900, Fund. C. 
Gulbenkian, Paris, 1970.

Condicões culturais:

História de Portugal, Barcelos, vol. V, pp. 475 e segs., espec. cap, sobre 
*Instituiçoes de Cultura+ do Prof. Joaquim de Carvalho, pp. 555 e segs. Ainda deste 
autor, Estudos sobre a Cultura Portuguesa do século XVI, vol. li, Coimbra, 1948.

Ficalho, Conde de: Garcia de Orta e o seu tempo, Lisboa, 1886, reprod. fac-similacia, 
IN-CM, 1983.

L'Humanisme Portugais et PEurope, Actes du XX1 Colloque International d'Études 
Humanistes, F. C. Gulbenkian, Centro Cultural Português, Paris, 1984.

Saraiva, A. José: História da Cultura em Portugal, vols. 11 e lii. Ramalho, A. da 
Costa: Estudos sobre o século XVI, F. C. Gulbenkian, Paris, 1980, com especial e 
importante incidência sobre Cataldo Sículo, André Falcão de Resende, irradiação e 
influências literárias do Humanismo em Portugal, obra posteriormente completada por 
outros estudos do autor, entre eles A Introdução do Humanismo em Portugal, in 
*Humanitas+, 23-24, 1972, pp. 455 e segs., Notas de Investigação, ibidem, pp,
473 e segs., Alguns aspectos da introdução do Humanismo em Portugal, Coimbra, 1979, e 
Para a História do Humanismo em Portugal, 1, INIC, 1988.

Vasconcelos, Carolina Michaêlis de: A Infanta D. Maria de Portugal (1521-1577) e

as suas Damas, Porto, 1902.

Bataillon, Mareei: Études sur le Portugal au temps de I'Humanisme, Coimbra, 1952, 
reed. F. C. Gulbenkian, Centro Cultural Português, Paris, 1974.

Cerejeira, Gonçalves: Clenardo e a Sociedade Portuguesa do seu tempo, 4. > ed., 2 
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S.: La Censure inquisitoriale portugaise au XVIe siècle, vol. 1, Lisboa, 1960. Matos, 
Luís de: Sobre António Gouveia e a sua obra, in *Boletim Internacional de 
Bibliografia Luso-Brasileira+, 7, n.’ 4, Out.-Dez. 1966.

Royen, Theda van: Contributo para a revisão do conceito de Erasmismo e a sua 
ínfluência na literatura portuguesa do século XVI com base na *Rópica Pnefma+ de João 
de Barros, in *Ocidente+, 73, n.I 354, Out. 1967.

Serrão, Joaquim Veríssimo: António de Gouveia e o seu tempo, in *Boletim da Faculdade 
de Direito da Universidade de Coimbra+, 43, 1967.

Dias, José Sebastião da Silva: Correntes do Sentimento Religioso em Portugal nos 
sécs. XVI a XVIII, vol. 1, Coimbra, 1960; A Política Cultural da Época de D. João 
111, vol.
1, Coimbra, 1969, obra fundamental de cerca de mil páginas de erudição e comentário, 
que integra obras anteriores do mesmo autor (tem perto de 50 pp. de referências 
arquivísticas e bibliográficas preliminares); Os Descobrimentos e a Problemática 
Cultural do

188
Século XVI, Ed. Presença, 1982, 3.1 ed. 1987; Regimento Escolar de Santa Cruz de 
Coimbra, ibidem, 1974; O Erasmismo e a Inquisição em Portugal, ibidem, 1975.

Osório, J. Alves: O Humanismo Português e Erasmo (Os *Colóquios+ de Erasmo editados 
em Coimbra), tese de doutoramento, 2 vols., Porto, 1979.

Martins, José V. Pina: Aspectos do Erasmismo de André de Resende, sep. de 
*Euphrosyne+, nova série, n.’ 3, 1969, Lisboa; Humanismo e Erasmismo na Cultura 
Portuguesa do séc. XVI, F. C. Guibenkian, Centro Cultural Português, Paris, 1973, e 
Humanisme et Renaisance de I'Italie au Portugal, ibidem, 2 vols., 1989, entre outros 
trabalhos seus.

Sã, Artur Moreira de: De Re Erasmiana. Aspectos do Erasmismo em Portugal, Braga,
1977; Humanistas Portugueses em Itália, Lisboa, IN-CM, 1983.

Ver ainda rubricas Humanismo e Renascimento no Dicionário de História de Portugal, 
dir. por Joel Serrão, e no Dicionário de Literatura, 2. > ed., dir. por Jacinto do 
Prado Coelho (têm bibliografia).

Rebelo, Luís de Sousa: A Tradição Clássica na Literatura Portuguesa, Livros 
Horizonte, Lisboa, 1982.

Inventários bibliográficos:

Há uma Bibliografia das Obras Impressas em Portugal no Século XVI, por António 
Joaquim Anselmo, Public. da Biblioteca Nacional, Lisboa, 1926. Ver, a este respeito, 
Macedo, Jorge Borges de: Livros Impressos em Portugal no Século XVI. Interesses e 
Formas de Mentalidade, in * Arquivos+, lX, 1975, pp. 183 e segs.

Rego, Raul: Os índices expurgatóríos e a cultura portuguesa, *Biblioteca Breve+, 
ICALP, 1982.

Descobrimentos e metodologia pré-científica:

Albuquerque, Luís: Ciência e Experiência nos Descobrimentos Portugueses, *Biblioteca 
Breve+, ICALP, 1983; As Navegações e a sua Projecção na Ciência e na Cultura, 
Gradiva, 1987; O Humanismo Português, 1500-1600, Acad. das Ciências, Lisboa, 1988.

Barreto, Luís Filipe: Descobrimentos e Renascimento, IN-CM, 1983, e Caminhos do saber 
no Renascimento Português, IN-CM, 1985.

Martins, Isaltina das Dores Fiqueiredo: Bibliografia do Humanismo em Portugal no 
Século XVI, Centro de Estudos Clássicos e Humanísticos da Universidade de Coimbra, 
INIC, 1986 (obra fundamental de consulta: refere 3314 títulos).


Traducões de textos latinos do Humanismo_@m Portugal. Resende, André de: Oração de 
Sapiência (Oratio pro rostris), trad. Miguel Pinto de Meneses, Lisboa, 1956.

Obras Portuguesas, com estudo e notas de José Pereira Tavares, col. *Clássicos Sã da 
Costa+.

Barbosa, Aires: Antimoria e Epigramas, trad. José Pereira Tavares, sep. *Arquivo do 
Distrito de Aveiro+, XXVI, 1960.

Fernandes, M.e João: Oração sobre a Fama da Universidade (1548), trad. do latim, com 
pref. sobre os humanistas conimbricenses e bibliografia, por Jorge Alves Osório, 
Instituto de Estudos Clássicos, Coimbra, 1967.

Latim Renascentísta em Portugal, selec., trad. e notas de A. da Costa Ramalho, INIC, 
Coimbra, 1985.


Capítulo 11

GIL VICENTE

O estudo da obra dramática vicentina deve preceder o das outras personalidades ou 
correntes renascentistas, quer por razões cronológicas, quer pelo facto de tal obra 
se poder encarar como acabamento das melhores tradições do teatro medievo europeu. É 
surpreendente que a emergência de uma tal personalidade de síntese se tenha 
verificado num país onde essas tradições dramáticas medievais não parecem ter 
florescido de um modo brilhante, ou sequer, hoje, distintamente perceptível. Mas 
seria inexacto ver os autos

de Gil Vicente apenas como últimos e amadurecidos frutos de uma cultura prestes a 
murchar. Graças a certos elementos doutrinários e estéticos, o teatro vicentino 
também participa, entre nós, de uma incipiente atmosfera humanista e renascentista, 
que as condições históricas já referidas mal deixaram sobreviver à carreira do 
dramaturgo. Por outro lado, a despreconceituosa diversidade das suas fontes, 
estruturas e tonalidades comunica a esse tão saboroso teatro uma vivacidade que, por 
vezes, o torna extraordinariamente moderno, embora, se medíssemos a obra vicentina 
pela mais racionalizada ou formalizada estética dos clássicos posteriores (e até dos 
românticos e realistas), pudesse dar a impressão global de uma certa e desconcertante 
heterogeneidade.

GIL VICENTE: Vida e obra

O que se sabe de Gil Vicente, dramaturgo, reduz-se ao seguinte: nasceu à roda de
1465; encenou a sua primeira peça em 1502; foi colaborador do Cancioneiro Geral de

190
Garcia de Resende. Desempenhou na corte a importante função de organizador das festas 
palacianas, como, por exemplo, da recepção em Lisboa à terceira mulher de D. Manuel.

Recebeu tenças e prêmios de D. João 111. Alcançou nos meios áulicos uma situação de 
autoridade, que lhe permitiu, em 153 1, por ocasião de um terramoto, num discurso 
feito perante os frades de Santarém, censurar severamente os sermões terríficos em 
que estes explicavam a catástrofe corno resultado da ira divina. A este propósito 
escreveu ao rei

uma carta na qual se pronunciava contra a perseguição movida aos Judeus. O seu último

auto data de 1536, e não deu mais sinal de si posteriormente a esta altura. Preparou 
uma

compilação das suas obras, que não chegou a concluir. O seu contemporâneo Garcia de 
Resende menciona em Miscelânea a actividade teatral de Gil Vicente entre os notáveis 
acontecimentos do tempo.

Gil Vicente publicou em vida alguns dos seus autos, em folhetos de cordel que depois 
foram reeditados. Destas edições, algumas das quais proibidas pela Inquisição, apenas 
se conheceni o Auto da Barca do Inferno, a Farsa de Inês Pereira, o D. Duardos e o 
Pranto da María Parda. Nomeemos ainda três peças que não figuram na Copilaçam de 
todalas obras de Gil Vicente, organizada e publicada em 1562 pelo filho Luís Vicente, 
manifestamente incompleta e defeituosa; essas três peças são o Auto da Festa, 
publicado pelo conde de Sabugosa, e o Auto de Deus Padre, Justiça e Misericórdia e 
Obra da Geração Humana, publicados em 1948 por 1. S. Révah. A autenticidade destas 
três obras tem sido posta em dúvida, mas é indubitável que a Copilaçam, fonte quase 
exclusiva, como

vemos, do teatro vicentino, está incompleta: faltavam-lhe pelo menos três autos de 
que temos notícia e que foram proibidos (Auto da Aderência do Paço, Auto da Vida do 
Paço e Jubileu de Amores). Por outro lado, a cronologia indicada por Luís Vicente tem 
vários erros evidentes, deficiência que prejudica o bom conhecimento da sua linha 
evolutiva; a sua classificação e a denominação dos autos exigem também correcções, 
que adiante discutiremos. Graças a vários investigadores, como Braanicanip Freire, 
óscar de Pratt e 1. S. Révah, tem sido possível reconstituir uma ordenação verosímil. 
Transcrevemos a arrumação apurada pelo último destes investigadores, que de resto não 
se deve considerar definitiva, mas muito aproximada, mantendo contudo os nomes 
tradicionais tanto quanto possível, a fim de evitar dificuldades de identificação com 
as ediçõ es existentes de Obras Completas:

1502 - Auto da VisitaÇão (ou Monólogo do Vaqueiro).
1504 - Auto de S. Martinho.
1506 - Sermão perante a Rainha D. Leonor.
1509 - Auto da índia; Auto Pastoril Castelhano.

1510 - Auto dos Reis Magos; Auto da Fé.
1512 - Velho da Horta.
1513 - Auto dos Quatro Tempos; Auto da Sibila Cassandra.
1514 - Exortação da Guerra.

  191
1515 - Quem Tem Farelos?; Auto da Mofina Mendes (ou Mistérios da virgem).
1517 - Auto da Barca do Inferno.
1518 - Auto da Alma; Auto muito impropriamente chamado da Barca do Purgatório.
1519 - Auto da Barca da Glória.
1520 - Auto da Fama.
1521 - Cortes de Mpíter, Comédia de Rubena; Auto das Ciganas.
1522 - D. Duardos.
1523 - Farsa de Inês Pereira; Auto Pastoril Português; Auto de Amadis de Gaula.
1524 - Comédia do Viúvo; Frâgua do Amor, Auto dos Físicos,
1525 ou 26 - O Juiz da Beira.
1526 - Templo de Apolo; Auto da Feira.
1527 - Nau de Amores; Comédia sobre a Divisa da Cidade de Coimbra; Farsa dos

Almocreves; Tragicomédia da Serra da Estrela; Breve Sumário da História de Deus 
seguido do Diálogo dos Judeus sobre a Ressurreição; Auto das Fadas (?).

1527 ou 28 - Auto da Festa,
1529 - Triunfo do Inverno (e do Verão).
1529 ou 30 - O Clérigo da Beira,
1532 - Auto da Lusitânia.
1533 - Romagem de Agravados.
1534 - Auto da Canancia.
1536 - Floresta de Enganos.

Origens e estruturas do teatro vicentino

Durante a Idade Média existiu um teatro religioso, nascido, em parte pelo menos, das 
representações litúrgicas do Natal e da Páscoa. Os seus géneros principais são, no 
século XV: os mistérios, que punham em cena, de forma mais ou menos realista, por 
vezes com centenas de figurantes e dezenas de episódios, a vida de Cristo segundo o 
Novo Testamento, e a parte do Velho Testamento que se considerava como *prefiguração+ 
daquele; as

moralídades, peças mais curtas cujas personagens eram abstracções personificadas, 
como os vícios e virtudes, ou tipos psicológicos; os milagres, que apresentavam 
situações dramáticas das vidas dos santos, ou em que estes

ou a Virgem intervinham miraculosamente; as farsas, género particularmente popular, 
normalmente de intençã o satírica; as sotties, farsas carnavalescas cujo protagonista 
era um *sandeu+ (francês sot), o que permitia críticas livres e

192
aceradas. Havia ainda representações mais breves, como os também carnavalescos 
*sermões burlescos+, representados por actores mascarados com

vestes sacerdotais.

Faltam documentos a atestar a existência de mistérios, moralidades e milagres em 
Portugal. Sabe-se, no entanto, que se representavam ou improvisavam sermões 
burlescos, se mimavam pequenas farsas sobre histórias de clérigos e freiras; que nas 
igrejas e abadias, por ocasião do Natal, da Páscoa e da procissão de Corpus Christi, 
se realizavam *jogos+ e *autos+, *representações+, com pastores e reis magos 
adorando o Presépio, apóstolos, santos, máscaras e figuras alegóricas de anjos ou 
demónios. Os *momos+ da

corte de D. João 11 e de D. Manuel não passam de pantomimas alegóricas muito 
espectaculares, com escasso diálogo em verso; limitam-se a vistosos

desfiles de personagens das novelas cavaleirescas ou de símbolos da majestade régia 
aquém e além-mar. Ficou célebre o morno do Cavaleiro do Cisne, comemorativo do 
casamento do príncipe D. Afonso, em que o próprio D. João 11 desempenhou um papel. 
Encontramos já no Cancioneiro Geral

pequenos esboços de farsa, como os de Aririque da Mota, que podem estar na linha de 
desenvolvimento de velhos arremedos truanescos e jogralescos.

Gil Vicente não parece ligado a esta tradição, aliás mal conhecida. A primeira peça 
vicentina, o Auto da Visítação, é o simples monólogo de um

vaqueiro, destinado a festejar o nascimento de um príncipe (o futuro D. João
111), e filia-se directamente em representações de outro poeta palaciano, o

castelhano Juan del Encina, cuja linguagem dialectal imita. A corte portuguesa era 
bilingue, sendo castelhanas todas as esposas dos reis de Portugal no século XVI. Por 
via dos contactos entre as cortes peninsulares, Gil Vicente, como, de resto, todos os 
poetas portugueses do Cancioneiro Geral, conhecia familiarmente os poetas de língua 
castelhana. Assim é que os seus primeiros pastores têm, não o português rústico, mas 
um dialecto semicastelhano, semileonês, aliás já literariamente artificializado e 
convencionalizado, o saiaguês, que Juan del Encina e seu discípulo, como ele de 
Salamanca, Lucas Fernández, trouxeram para a cena.

Mas, à medida que vai avançando e enriquecendo as suas formas e repertório teatral, 
Gil Vicente integra novos elementos, alguns sem dúvida tradicionais: o sermão 
burlesco (gênero que existe na literatura espanhola do século XV, e nas 
representações populares portuguesas da mesma época),

  193
outras imitações jocosas de actos religiosos, como ladainhas; despropósitos de 
sandeus com raízes no Sandeu carnavalesco (Sot, Narr ou Fool), tão conhecido por toda 
a Europa, etc. Vai integrando, por outro lado, novas formas teatrais criadas fora de 
Portugal, como a fantasia alegórica de Torres Naliarro (se é que não se lhe 
antecipou); as moralidades e os mistérios franceses e ingleses, que cultivou de 
maneira a fazer supor algum conhecimento do teatro religioso europeu, se não 
preferirmos acreditar que já seguiu tradições, hoje ignoradas, na Península. E vai 
principalmente aprendendo a estilizar a própria realidade nacional: os seus pastores 
habituam-se a falar o português rústico, e trazem aos espectadores as preocupações e 
os desejos próprios da sua condição.

Nem todas as fontes vicentinas terão um carácter literário ou dramático.

Certos episódios de farsa (a Mofina Mendes, o da Mulher Brava e Mulher

Mansa, por exemplo) vêm de exemplos e/ou de contos orais. Certos autos inspiram-se em 
romances de cavalaria. Os autos das Barcas baseiam-se numa alegoria cuja tradição 
remonta aos Diálogos dos Moaos de Luciano de Samósata, século 111 a. C. Por outro 
lado, a investigação recente evidenciou a influência, não apenas dos textos, como das 
iluminuras dos Livros de Horas, de que há várias edições, algumas lisboetas, de 
início do século XVI, quer em

tipos sociais das moralidades (sobretudo os das Barcas), quer em simples pormenores 
simbólicos.

O fôlego poético, a complexidade e variedade de estrutura dramática desenvolvem-se ao 
longo desta produtiva carreira de 34 anos, em que se pode escalar uma série de 
inovações mais ou menos notáveis: em 1509, uma primeira e logo excelente farsa (Auto 
da índia) emergindo entre as écIogas dramáticas (ou autos pastoris) de escola 
salmantina que predominam de início; em 15 10, primeiro esboço de uma moralídade 
(Auto da Fé), a que se seguem duas novas tentativas em 1513, até à elaboração, em 
1517-19, das quatro obras-primas desse género. Entretanto, em 1514, com a Exortação 
da Guerra, lança Gil Vicente, ao par de Naliarro, a fantasia alegórica de comemoração 
áulica ou política, mais tarde designada como tragicomédia, que (por vezes

inextricavelmente misturada com a comédia propriamente dita) virá a predominar desde 
o decênio de 1520, para comprazimento de D. João 111 (grande apreciador de romances 
de cavalaria), conforme se declara em prefácio ao

D. Duardos; mas é a Comédia de Rubena, de estrutura ainda muito narra-

194
tiva e irregular, que estreia de facto a comédia sentimental cavaleiresca, com uma 
história de amor entre príncipes que (à maneira da nova comédia ática e a romana) se 
encaminha para um happy-end graças à peripécia de um feliz reconhecimento: a 
identificação da alta estirpe de um apaixonado (ou apaixonada). A tensão profunda da 
comédia sentimental consiste no seguinte: há uma ambiguidade entre a exaltação do 
amor como privilégio de um sangue nobre (que se ignora), e a ideia, oposta, de que 
*el precio está en Ia persona+. Como obra-prima dramá tica (e lírica) deste género 
deve considerar-se o mencionado D. Duardos. O ano de 1527 assinala quantitativamente 
a acmê, ou apogeu, da carreira vicentina, e desse ano data o mais importante (e o 
único incontroverso) dos seus mistérios de larga perspectiva bíblica (Breve Sumário 
da História de Deus). Gil Vicente produzira já em 1504 a única das suas peças, aliás 
muito breve, baseada num episódio hagiográfico, ou seja, um milagre, género que no 
entanto fará larga carreira entre os dramaturgos da *escola vicentina+.

São mal conhecidas as condições da encenação vicentina. Mas, pelas poucas referências 
contidas nas peças, é de conjecturar que de simples representação ao rés do soalho se 
tenha passado depois à montagem de um estrado. Neste se faria, mais tarde, a 
instalação das barcas, da frâgua, da estalagem, etc., exigidas pelas moralidades ou 
fantasias alegóricas mais complexas. Os diversos espaços simbólicos da cena seriam 
assinalados por cortinas e outros
meios. Na farsa de Inês Pereira, o exterior da rua contrasta com o interior 
doméstico. A primeira cena do Auto da Lusitânia decorre em dois andares, e várias 
peças requerem multiplicidade de entradas ou portas. Os autos de devoção integravam-
se em cerimónias religiosas, num templo, rematando por uma deposição de Cristo no 
*moimento+ da Semana Santa (Auto da Alma), ou por um quadro vivo de Natividade, com o 
correr de uma cortina (Sibila Cassandra). Nada comprova a existência de uma companhia 
profissional de actores, embora períodos de intensa actividade cénica, como os de 
1523-24 e 1526-28, requeressem uma certa permanência e treino do elenco.

Destas circunstâncias singulares em que nascem e se desenvolvem resultam certas 
características muito próprias das peças vicentinas, que em grande parte é difícil 
reduzir aos géneros típicos do teatro medieval.

A primeira classificação metódica das peças de Gil Vicente deve-se ao

filho e editor do Poeta, que as dividiu em autos de devoção, farsas, comédias, 
tragicomédias e obras menores.

195
Esta classificação é arbitrária, pelo menos quanto às obras profanas. Nenhuma 
diferença se descobre entre a comédia (palavra que Luís Vicente usa, não no sentido 
que lhe dava o teatro clássico, mas na acepção mais surnária de Torres Naharro: peça 
de enredo com remate alegre) e a tragicomédia.
O facto de os autos vicentinos alinharem, em geral, diversas estruturas dificulta as 
classificações. Podem, no entanto, distinguir-se grupos de peças, sem grande rigor de 
critério. Deixando de lado os simples monólogos, como

o Auto da Visítação e o Sermão perante a Rainha D. Leonor, que é um *sermão burlesco+ 
(ou antes, serniburlesco), e o Pranto de Maria Parda, que pertence também a um género 
medieval, o *pranto jocoso+, podemos considerar os seguintes grupos:

Em primeiro lugar, os autos pastoris, que se estruturam como éciogas encenadas, à 
maneira de Juan dei Encina. Trata-se de diálogos cómicos de pastores, como o Auto 
Pastoril Castelhano ou o Auto Pastoril Português. Por vezes estes diálogos de 
pastores combinam-se com alegorias, como acontece no Auto da Fé, no Auto Pastoril da 
Serra da Estrela; por vezes, também, os pastores são figuras bíblicas, como no Auto 
da Sibila Cassandra. Há muitos diálogos pastoris, com funções diversas em peças 
religiosas, como

no Auto da Mofina Mendes, ou profanas, como no Templo de Apolo.

Em segundo lugar, encontramos o teatro religioso, que poderemos caracterizar pelos 
autos de moralidade. É um grupo vasto em que se podem distinguir dois tipos. Há, com 
efeito, autos que, a propósito do nascimento ou

da ressurreição de Cristo, resumem a teoria teológica da Redenção: a vinda de Cristo 
para redimir o pecado original é anunciada ou prefigurada por profetas e por 
episódios do Velho Testamento, ou até da literatura e da história pagãs. Eis o tema 
do Auto da Sibila Cassandra (em que os profetas e sibilas, como vimos, são pastores); 
do Auto dos Quatro Tempos; do Auto da Mofina Mendes, aliás dos Mistérios da Virgem; 
do Breve Sumário da História de Deus. Este último é o que desenvolve o tema de modo 
mais completo, e

poderia antes considerar-se como um mistério muito resumido e esquematizado. Outro 
tipo constituem-no aquelas peças que, sob forma inais pronunciadamente alegórica, nos 
dão um ensinamento religioso ou moral: tal o caso do Auto da Alma, que põe em cena a 
Alma solicitada entre o Diabo e o Anjo da Guarda, e salva graças aos méritos da 
Paixão de Cristo; e o Auto da Feira, onde se mercam virtudes e vícios; o dos três 
Autos das Barcas, onde estes

196
são castigados e aquelas premiadas. Estas peças estruturam-se como alegorias; as 
personagens são personificações alegóricas ou tipos reais caricaturados. Por vezes o 
esquema alegórico religioso parece oferecer um pretexto, um quadro exterior para a 
apresentação em cena de sátiras ou caricaturas profanas. É em grande parte o caso do 
Auto da Barca do Inferno, cujo propósito de sátira social (ao contrário do que 
acontecerá com o da Barca da Glõ,ria) predomina sobre o de edificação religiosa,

Em terceiro lugar há a considerar a farsa. Na forma mais simples, a farsa reduz-se a 
um episódio cómico colhido em flagrante na vida da personagem típica. Tal o caso de 
Quern Tem Farelos?, onde se conta o percalço sucedido a um triste escudeiro 
namorador, corrido pela mãe da requestada, sob uma chuva de troças e maldições. Por 
vezes estes quadros sucedem-se, sem

haver qualquer relação entre a cabeça e o cabo da peça. É o caso da Farsa dos 
Almocreves,, ou o de O Clérigo da Beira. Nesta última aparecem-nos sucessivamente um 
padre rezando distraidamente as matinas, um rústico roubado na corte, e um escravo 
negro que rouba: as personagens dão lugar umas

às outras, sem qualquer unidade de acção. Por vezes, também, os episódios e as 
personagens desfilam em torno de um motivo central, embora faltando-lhe um processo 
de desenvolvimento, como no caso de O Juiz da Beira, perante cujo tribunal comparecem 
várias causas. Enfim, há a considerar certas farsas mais desenvolvidas que são 
histórias completas, com princípio, meio e fim. É o caso do Auto da Índia, onde se 
apresenta o caso de uma mulher que engana o marido, alistado no ultramar; ou o do 
Auto de Inês Pereira, que ilustra com uma história picante o dito popular *antes 
quero burro que me leve que cavalo que me derrube+; ou ainda o do Velho da Horta, que 
nos exibe, desde o princípio até seu ridículo desfecho, a paixão de um velho por uma 
moça. Nestes autos, a história corre em diálogos e acções que se sucedem sem 
transição; são como contos dialogados no palco, sem qualquer preocupação de unidade 
de tempo, e sem qualquer compartimentaçã o de quadros ou actos a marcar a 
descontinuidade dos tempos. Nisso diferem estruturalmente da comédia de Plauto ou de 
Molière. Poderíamos talvez classificá-los como autos de enredo. Trata-se da forma 
mais desenvolvida, mas

excepcional, da farsa vicentina.

Normalmente, Gil Vicente fica nos pequenos quadros ou flagrantes, e

estes aparecem frequentemente enquadrados em esquemas que lhes são exte-

197
riores, nomeadamente em alegorias. Por exemplo, alegorias religiosas, como

o Auto da Feira, e a Barca do Inferno e do Purgatório, encerram várias pequenas 
farsas. Certas alegorias profanas parecem ter sido especialmente concebidas para 
enquadrar séries de farsas, como a Romagem de Agravados, na qual, a caminho de uma 
romaria, passam, evidenciando os seus vícios típicos em monólogos e diálogos, 
camponeses, fidalgos, freiras, clérigos; ou

como a Floresta de Enganos, que insere uma comédia sentimental numa cadeia de 
variadas vigarices. Grande parte dos autos pode conceber-se como simples desfile de 
tipos ou casos a pretexto de uma alegoria central (as Barcas, a Romagem, a Frâgua ou 
Nau de Amores, etc.), o que constitui o último

vestígio da sua origem processional medieva.

Em quarto lugar, há a considerar os autos cavaleirescos, como o Amadis de Gaula, o D. 
Duardos, a Comédia do Viúvo, meras encenações de episódios sentimentais 
cavaleirescos, então em grande voga na Corte. Estas peças têm de comum com as farsas 
desenvolvidas, como a Inês Pereira, o serem autos de enredo, histórias dialogadas e 
monologadas no palco. No D. Duardos, tido como o melhor exemplar do género, há uma 
grande efusão de lirismo nos monólogos do protagonista, dentro dos padrões do amor 
cortês, e o auto conclui por um belíssimo rimance ou balada.

Dentro do mesmo grupo deve englobar-se a Comédia de Rubena, história de uma 
enjeitada, desde que nasce até que casa com um príncipe. Esta peça tem a 
particularidade de estar dividida em cenas, cada uma delas com o seu interesse 
próprio (por vezes de farsa) e separada da anterior por intervalos de vários anos. 
Aquilo que nestes autos cavaleirescos, depois tão cultivados pelos continuadores de 
Gil Vicente, lembra a comédia clássica é a importância que no seu enredo assume o 
reconhecimento de personagens aristocráticas, antes tidas por viloas, de forma a 
resolver pelo casamento
* conflito entre o amor e a desigualdade social. Mas alguns (e sobretudo
* de Rubena) não dispensam um narrador que ligue as cenas entre si.

Enfim, um quinto e último grupo a considerar é o das alegorias de tema profano, que 
oferecem formas variadas. Há uma alegoria de conjunto que serve de tema central ou de 
quadro, à roda ou dentro do qual se desenvolvem episódios de farsas, cenas de amor, 
cânticos e até bailados. Por exemplo, Júpiter reúne cortes para garantir boa viagem e 
condigna despedida à infanta D. Beatriz, duquesa de Sabóia: é o auto das Cortes de 
Jtípiter.

198
Ou, a propósito do casamento de D. João 111, a desposada, D. Catarina, apresenta-se-
nos sob a forma de um Castelo, a cujo alcaide (o Coração) o

deus Cupido obedece; dentro do Castelo há uma grande forja cujos ferreiros são quatro 
planetas, que têm por companheiras os quatro Gozos de amor; esta forja transforma os 
homens: dos negros faz brancos, dos frades leigos, e da Justiça, uma velha muito 
corcovada, faz uma moça escorreita. É a Frágua do Amor. Estas peças, como a Nau de 
Amores, o Templo de Apolo e outras, que exigem uma cenografia vistosa e complicada, 
estão ainda aparentadas com os mornos que se realizavam já tradicionalmente na corte 
portuguesa, talvez por influência da corte dos duques de Borgonha. Gil Vicente 
converteu em espectáculos falados aquelas alegorias mudas e embutiu nelas

quadros de farsa, em cadeias unilineares comparáveis às das *revistas+ populares 
modernas. Nas alegorias mencionadas, a ficção alegórica não está em

relação orgânica com o conteúdo da peça. Noutras, em compensação, essa relação é mais 
íntima, como sucede n'O Triunfo do Inverno, na Romagem de Agravados, na Exortação da 
Guerra, e em geral nas peças alegó ricas de tema religioso, de que já falámos.

Esta classificação do teatro vicentino em autos pastoris, moralidades, farsas, autos 
cavaleirescos, autos alegóricos (de tema profano) não passa de simples tentame 
aproximativo. O auto pastoril e a moralidade entrelaçam-se, como vimos, no Auto da 
Sibila Cassandra. A fantasia alegórica de terna religioso e a de tema profano tocam-
se por vezes, como no Auto dos Quatro Tempos, em que o Menino-Deus é adorado pelas 
forças da natureza personificadas e pelo próprio Júpiter, ou no Auto da Feira, que é 
ao mesmo tempo uma sátira social e uma *obra de devoção+.

Por outro lado, se analisarmos a estrutura das peças, verificamos que os autos 
pastoris são farsas de assunto caracterizadamente campestre; que as farsas mais 
desenvolvidas, como a Inês Pereira, constituem, exactamente como os autos 
cavaleirescos, formas de teatro de enredo; que, enfim, só quanto ao tema se 
distinguem facilmente as alegorias profanas das moralidades. Assim, podemos dizer que 
encontramos em Gil Vicente trê s formas de estrutura cénica: a farsa, simples 
episódio característico de um caso ou um tipo social-moral, que tem talvez o seu 
melhor exemplo em Quem Tem Farelos? (autêntica Farsa do Escudeiro); o auto de enredo, 
com modalidades exemplificáveis pela Inês Pereira e pelo Amadis de Gaula; e o auto 
alegórico,

199
quer religioso, como a dos autos das Barcas, quer profano, como a Frágua do Amor ou o 
Triunfo do Inverno. Destas três estruturas, a mais comum e a que integra maior número 
de elementos é a do auto alegórico, aquele que talvez melhor represente a concepção 
vicentina do teatro.

O auto de enredo não deve considerar-se como simples tentativa de comédia molieresca 
ou de tragédia shakespeariana, que tendem a definir um carácter central. É, na 
realidade, uma história romanesca (como um conto de Boccaccio) representada no palco, 
género a que autores modernos, como Bertolt Breclit, deram imprevistos 
desenvolvimentos.

Diferentemente do que sucede com o teatro clássico, o teatro vicentíno não tem como 
propósito apresentar conflitos psicológicos. Não é um teatro

de caracteres e de contradições entre (ou dentro de) eles, mas um teatro de sátira 
social ou um teatro de ideias. No palco vicentino não perpassam caracteres 
individualizados, mas tipos sociais agindo segundo a lógica da sua condição, fixada 
de uma vez para sempre; e outros entes personificados. Especificando, poderíamos 
distinguir: a) tipos humanos, como o Pastor, herdado de Encina e adaptado à realidade 
portuguesa, o Camponês, o Escudeiro, a Moça de vila, a Alcoviteira, figura já 
celebrizada em Espanha pela Celestina, o Frade folião, à volta do qual havia toda uma 
literatura medieval; b) personificações alegóricas, como Roma, representando a Santa 
Sé, a Fama Portuguesa, as quatro Estações; c) personagens bíblicas e míticas, com os 
Profetas e Sibilas, os deuses greco-romanos; d) figuras teológicas, como o

Diabo, ou Diabos, a hierarquia dos Anjos, e a Alma; e) e, caso à parte, o

Parvo, que é um tipo tradicional europeu, às vezes vazado nos moldes de certos 
pastores bobos, do vilão Janafonso e do Juiz da Beira, etc., e que serve para 
exprimir alguns dos mais reservados pensamentos vicentinos. São estas figuras que, 
contracenando, divertem simplesmente os olhos e os ouvidos; ou expõem a doutrina 
cristã tal como a concebia Gil Vicente; ou participam no debate de ideias em que ele 
se empenha; ou, ainda, realizam no

palco aquilo a que poderíamos chamar uma poesia cenografada.

Convém registar aqui que alguns passos dos autos revelam em Gil Vicente um interesse 
despreconcebido e não polémico por certos aspectos da vida ou da sociedade. É assim 
que na Comédia de Rubena encontramos uma cena infantil repassada de ternura em que se 
procuram imitar a linguagem e as

reacções da garotada; e que na introdução ao Auto da Lusítânia vem à cena

200
a atmosfera íntima de uma família judaica, sem deformação caricatural ou

acrimónia aparente. Estes esboços embrionários condizem de resto com a

inspiração poética que iremos encontrar nos autos vicentinos.

GIL VICENTE: A sátira social

Na enorme parada de tipos que nos oferece Gil Vicente importa distinguir, dos tipos 
satíricos propriamente ditos, aqueles a que poderíamos chamar os tipos folclóricos, 
como são, nomeadamente, os pastores e outras personagens rústicas. Nos pastores 
vicentínos há uma grande parte de convenção literária, como já vimos. Servem para 
fazer rir a gente da corte, com a sua ignorância e simplicidade. Mas, quando Gil 
Vicente se eleva ao teatro de ideias, esta mesma simplicidade de crianças grandes dá 
lugar a paradoxos

e a j uízos que põem em causa toda a ordem estabelecida. De toda a maneira, são quase 
só eles, juntamente com os Parvos, outro tipo da tradição folclórica, que têm direito 
a entrar no reino dos céus.

Comparecem outros tipos tradicionais e em grande parte convencionais, embora com 
alguma dose de realidade reconhecível, como, por exemplo, a velha beberrona (Maria 
Parda), a desavergonhada e vivaz alcoviteira (0 Juiz da Beira, Comédia do Viúvo, Inês 
Pereira, Barca do Inferno) e o Judeu (0 Juiz da Beira, Inês Pereira, Barca do 
Inferno, Diálogo sobre a Ressurreição). Em relação a estes tipos, Gil Vicente 
limitou-se a seguir a opinião e

até os preconceitos correntes, tanto na corte como no seio do povo. Mas, como vimos, 
os Judeus inspiraram-lhe uma cena em que parece esquecer aqueles preconceitos, 
apresentando-nos (Auto da Lusitânía) a intimidade de uma família hebraica a uma luz 
que, pelo menos hoje, nos parece simpatizante, em contraste com a caricatura dos 
traços de mesquinhez e ganância de outras suas personagens israelitas.

O tipo mais insistentemente observado e satirizado por Gil Vicente é sem dúvida o 
clérigo, e especialmente o frade, presente em todos os sectores da sociedade 
portuguesa, na corte e no povo, na cidade e na aldeia. Gil Vicente censura nele a 
desconformidade entre os actos e os ideais, pois, em lugar de praticar a austeridade, 
a pobreza e a renúncia ao mundo, busca a riqueza e os prazeres, é espadachim, 
blasfema, tem mulher e prole, ambiciona honras e cargos, procedendo como se a 
ordenação sacerdotal o imunizasse

201
contra os castigos que Deus tem reservados para os pecadores. A principal ambição dos 
clérigos vicentinos é bispar, ou seja, tornarem-se bispos ou prelados. Para o 
conseguir, um frade que participa na Romagem de Agravados defuma-se com palha amarela 
de modo a aparentar um rosto macilento de jejuns e mortificações.

A sátira vicentina anticlerical, que atinge uma extraordinária violência, tem, além 
do seu fundo popular e tradicional, intenções bem definidas e às vezes alvos 
directos. Segundo Gil Vicente, os frades são indesejavelmente numerosos: *Somos mais 
frades que a terra+. Na Frágua do Amor, que simboliza a regeneração de Portugal a 
propósito do casamento do rei, um frade

sem vocação entra na frágua e sai transformado em soldado; e mais sete mil frades 
aguardam o mesmo tratamento. Na Exortação da Guerra, Gil Vicente faz-se intérprete da 
pretensão do rei a cobrar o terço dos rendimentos dos bens eclesiásticos para a 
*guerra santa+ em África. Desta forma se critica a multiplicação excessiva do clero e 
dos rendimentos eclesiásticos, que os monarcas queriam então desamortizar e adjudicar 
à coroa e à alta nobreza.

Mesmo a Cúria romana, então em conflito latente com o rei de Portugal, não escapa, 
como veremos, aos ataques de Gil Vicente.

Outro tipo insistente nos autos vicentinos é o Escudeiro, género de parasita ocioso e 
vadio, com algumas características semelhantes às do Lazaríllo de Tormes, novela 
picaresca espanhola de meados do século. O Escudeiro imita os padrões da nobreza, 
toca guitarra, verseja, faz serenatas às filhas dos *oficiais mecânicos+, pavoneia-se 
de bravo e cavaleiro, espera o seu

*acrescentamento+, que o instalará de vez na nobreza. Mas não trabalha, passa fome 
estreme, tem medo, é corrido sob a chuva de insultos da mãe da pretendida, que o 
aconselha a aprender um ofício para não morrer à míngua. Esta parasitagem faminta, 
que tendia a multiplicar-se com a decadência da baixa nobreza e seus ramos 
desqualificados, levantava protestos da parte de burgueses e artífices.

Também aqui Gil Vicente se faz eco de um sentimento popular, ao mesmo

tempo que de um problema colocado ao nível dos governantes. Mas cabe perguntar em que 
medida ele visa, através do Escudeiro, o próprio ideal de vida nobre. O facto é que, 
embora relativamente raros, os fidalgos aparecem também duramente atacados nos autos. 
Na Barca do Inferno e na Farsa dos Almocreves caracterizam-se por uma presunção 
balofa e por explora-

202
rem o trabalho dos servidores sem lhes pagar (o que também sucede com

os Escudeiros relativamente aos respectivos moços).

Não fica mais favorecido o grupo dos magistrados e dos administradores. Meirinhos, 
corregedores, juízes, insaciáveis espoliadores do povo, são impiedosamente fustigados 
na Barca do Inferno, na Floresta de Enganos, na Frâgua do Amor, onde a Justiça é uma 
velha corcovada com as algibeiras repletas de galinhas, perdizes e bolsas, as mão 
enormes, habituadas a *apanhar+. A corte, várias vezes saudada como o jardim onde se 
cultivam as belezas

e os requintes, aparece outras vezes como um foco de corrupção, rapina e

nepotismo, responsável pelos males da Nação, tal como a vê Sã de Miranda na Carta a 
D. João 111. Aderências (isto é, empenhos) do Paço, eis o título de uma das suas 
peças eclipsadas. No Triunfo do Inverno, uma nau prestes a naufragar, por 
incompetência do piloto, que deve o cargo aos favores da corte, escapa graças a um 
simples marinheiro que, vítima da sua franqueza, nunca subira de posto, Os altos 
funcionários régios distribuem as benesses e despacham os requerimentos de acordo com 
os seus interesses: *eles são os presidentes e os mesmos requerentes+, diz uma 
queixosa da Romagem de Agravados.

Não escapam, enfim, à crítica vicentina oficiais mecânicos, como o sapateiro que 
rouba o povo nos preços, o usurário, além do piloto incompetente. E de notar, 
todavia, que o único ourives que aparece (os ourives eram então numerosos em 
Portugal) figura como vítima do fidalgo que lhe não paga o trabalho. Não comparecem 
mercadores e homens de negócio, intermediários capitalistas, armadores, 
contratadores, etc., que ganhavam já então uma

importância crescente. Estes tipos estão, aparentemente, fora do circuito mental de 
Gil Vicente, provavelmente por não serem personagens padronizadas, por estarem fora 
da tipologia tradicional. Mas ao usurário, explorador dos *pobres mesteirais+, não 
faltam correctivos.

Quem suporta a carga desta hierarquia social de parasitas e ociosos? Segundo Gil 
Vicente, o *Lavrador+. Este Lavrador, que faz duas rápidas mas impressionantes 
entradas em cena (Barca do Purgatório, Romagem de Agravados), não é o rústico 
simpaticamente ridículo de que falámos a propósito dos tipos folclóricos. É uma 
personagem patética cuja voz acusadora tem acentos comoventes. Trabalha até à 
extenuação, sem tempo sequer para limpar as gotas do suor. O produto do trabalho é-
lhe arrancado pelos cobra-

203
dores de rendas ou pelosfrades. Na igreja escorraçam-no como um cão. Até Deus, 
segundo João Murtinheira, parece comprazer-se em persegui-lo enviando-lhe o sol e a 
chuva fora de tempo - curiosa expressão de um quadro de valores meramente humanos. Em 
resumo, segundo o Lavrador do Auto impropriamente dito da Barca do Purgatório:

Nós somos vida das gentes e morte das nossas vidas.

E todavia, pondera o mesmo Lavrador, todos vimos do mesmo pai Adão. Este sentimento 
da condição miserável do camponês, aliás sustentáculo dos privilégios senhoriais, tem 
um acento profundamente sincero em Gil Vicente, e é a contrapartida grave do riso que 
ele prodigaliza a propósito das outras camadas.

Para abranger o conjunto da tipologia vicentina não nos podemos todavia circunscrever 
à pirâmide feudal. Por exemplo, um dos tipos que Gil Vicente observa com mais 
realismo é a *moça da vila+, a Isabel de Quem Tem Farelos?, ou a Inês Pereira. O pai 
da moça está ausente e desconhecemos a sua condição social, mas trata-se certamente 
da filha de um oficial mecânico, que vive na *vila+, isto é, fora da corte, num 
aglomerado urbano. Ela pretende subir de condição e por isso tem ouvidos atentos para 
o Escudeiro, que blasona de fidalgo. Reage contra o trabalho em casa a que a quer 
sujeitar a mãe. Inês Pereira, depois de ter querido libertar-se da condição viloa 
casando com o Escudeiro, ilude a fidelidade conjugal em segundas núpcias com um 
rústico que se guia pela cabeça dela. Isabel preludia, pois, aquela Inês Pereira que, 
em vez de amassar o pão da casa, pinta o rosto e ensaia

os gestos diante do espelho. E a personagem principal do Auto da índia é a mulher do 
soldado que faz vida alegre na ausência do marido (tipo de fenómeno aliás aludido 
numa carta humorística de Camões). Há uma longa tradição de farsa medieval sobre o 
tema do adultério feminino, e a ela se liga esta veia vicentina, mas impressiona a 
extraordinária vivacidade destas figuras.

Se ponderarmos todos estes lados, verificaremos que Gil Vicente não se afasta de uma 
concepção tradicional da sociedade, em que os lavradores sustentam a hierarquia 
feudal, constituída principalmente por clérigos e nobres. A sátira anticlerical, 
assim como a sátira dos escudeiros, são temas tradicio-

204
naís, como o mostram o Livro de Buen Amor do arcipreste de Hita (século XVI) ou o já 
citado Lazarillo de Tormes. Em troca, falta nos autos vicentinos a observação de 
fenómenos muito típicos do século XVI, como a acumulação da riqueza, e portanto do 
poder, nas mãos de aventureiros e negociantes, em prejuízo da ordem senhorial, 
fenómenos que irritam vivamente Sã de Miranda e os dois satíricos atrás mencionados 
do Cancioneiro de Resende, Duarte da Gama e Álvaro Brito Pestana. Mas Gil Vicente 
regista outro fenómeno social coincidente com aquele: a migração dos provincianos 
para a corte, onde iam aumentar a multidão dos ávidos de melhoria:

Cedo não há-de haver vilãos:

Todos d'EI-Rei, todos d'EI-Rei!

E, a este propósito, pela voz do Almocreve, exalta a sociedade de outrora em que o 
filho do lavrador casava com lavradora, o filho de oficial com filha de oficial, em 
que os fidalgos de casta serviam os reis e senhores, e em que os camponeses davam o 
pão a todos. O sentimento popular que faz vibrar os autos vicentinos é evidente, mas 
também salta aos olhos que esse sentimento popular se cristaliza em torno dos valores 
tradicionais. Gil Vicente aceita-os, como os tinha de aceitar o povo. O grupo deveras 
inovador nesta época, e perigoso para a hierarquia feudal, não era o do camponês nem 
o do artesão, mas sim o do mercador, que Gil Vicente ignora, como vimos. Todavia, 
numa famosa cena inicial do Auto da Feira, atribui ao Diabo mercador uma apologia do 
comércio livre que de um modo admirável resume o contraste entre uma ética 
radicalmente mercantil e a ética feudal, dentro de cujo quadro de valores há sempre 
algo de demoníaco no comércio.

Considerações aproximadamente semelhantes se aplicam ao espírito de *cruzada+ que 
inspira a Exortação da Guerra, o Auto da Fama ou o episódio dos cavaleiros na Barca 
do Inferno, o que parece desmentido no Auto da índia, onde um soldado do Oriente 
confessa, na intimidade, não ter tido outro propósito senão o de enriquecer com a 
pilhagem guerreira. O espírito de *cruzada+ servia, sem dúvida, os interesses do rei 
de Portugal, mas era

também a representação colectiva e heróica sem alternativa, que arrastava para a 
guerra uma parte activa da população e que não podia deixar de ser aceite pelos 
próprios participantes, fossem eles capitães ou simples

205
soldados. As célebres Trovas do Bandarra, contemporâneas de Gil Vicente, que tão 
populares se tornaram, comprovam que o espírito de cruzada, produto de uma estrutura 
social, penetrara em todas as camadas. E o episódio do Auto da índia situa-se 
provavelmente num plano donde se não extraem implicações gerais. Quanto aos Judeus, 
que ora são satirizados segundo o

padrão dos preconceitos demagógicos, ora observados de, forma realista e 
despreconceituosa no mencionado episódio do Auto da Lusitânia, a carta a

D. João 111 talvez mostre que, sem pôr em causa uma atitude religiosa anti-hebraica, 
Gil Vicente se mantinha favorável à política de assimilação tolerante que fora a de 
D. Manuel e que só a partir de 1531 deixou de ser a

de D. João 111.

É portanto difícil uma destrinça absoluta entre o que há de cortesanesco e o que há 
de comum na obra de Gil Vicente. O seu caso compara-se ao

de Lope de Vega, que simultaneamente consegue exprimir os ideais da monarquia 
espanhola e os da tradiçã o comum. Hoje é que damos por certa vis crítica talvez 
então despercebida.

O que não quer dizer que não houvesse o sentimento, aliás abstracto, da injustiça da 
sociedade no seu conjunto, e especialmente em relação ao

camponês, que servia a essa sociedade de instrumento e de sustentáculo produtivo. Uma 
curiosa peça parece pôr em causa os mais básicos valores admitidos. No Juiz da Beira, 
um rústico ignorante e meio sandeu aparece a julgar as pessoas normais: um rapaz que 
desfiorou uma moça é absolvido, porque, segundo o juiz, isso não tem mal; uma 
alcoviteira que desencaminhou a filha de um judeu sai também absolvida, porque o juiz 
considera as alcoviteiras uma instituição útil e necessária; um escudeiro que deve o 
salário ao criado é condenado a sustentar o criado até pagar a dívida, etc. Estas 
sentenças são exactamente o oposto do que exigiam nesta época as leis e os costumes, 
um pouco como as sentenças do juiz Azdak de Breclit, ou como, antes, as de Sancho 
Pança na ilha da Barataria. Mas a crítica que elas representam é tão radical que só 
pode corresponder à afirmação, pelo paradoxo, de certos direitos imanentes à vida.

GIL VICENTE: O teatro de ideias

Gil Vicente participa no grande debate de ideias que agita a primeira metade do 
século XVI e que assume principalmente a forma de discussões

206
teológicas. Alguns dos seus autos, e especialmente o Auto da Feira, intervêm na 
polémica religiosa. Circunstâncias peculiares, entre as quais os litígios de D. João 
111 com o clero nacional e com a Santa Sé, e as violentas dissenções entre o Papa e 
Carlos V, cunhado do rei de Portugal, que culminaram no saque e incêndio de Roma em 
1527, deram-lhe oportunidade para, neste campo, ir muito mais longe do que qualquer 
outro autor português do século XVI.

Roma, quer dizer, a corte pontifícia, é uma das personagens principais do Auto da 
Feira. Pretende comprar a paz em troca de indulgências, perdões e outros bens 
supostamente espirituais, de valor venal. O Serafim recusa

aceitar-lhe esta mercadoria e censura-lhe os vícios sem cerimônia. A situação resume-
se neste dito de Roma:

Oh, vendei-me a paz nos Céus, pois tenho o poder na Terra!

A crítica das indulgências, perdões e semelhantes fontes de réditos para a Santa Sé 
fora levantada por Lutero e estava então na ordem do dia. É assunto repetidamente 
versado pelos erasmistas. Gil Vicente não pode ser considerado erasmista (falta-lhe, 
por exemplo, o radical antibelicismo do sábio de Roterdão, e sobeja-lhe um forte 
culto da Virgem), mas coincide nalguns pontos com uma crítica reformadora comum a 
Erasmo. Faz também a crítica das rezas mecânicas, do culto dos santos, das romarias 
(Triunfo do Inverno; lembremos o seu desinteresse pelos milagres hagiográficos, 
reduzidos a um breve S. Martinho sem sobrenatural, talvez simples sketch de alfaiates 
para procissão de Corpus); satiriza os pregadores medievais e suas subtilezas 
escolásticas (Sermão perante a Rainha D. Leonor); fustiga certos supersticiosos que 
pretendem ver em fenómenos naturais, como os terramotos, a mão vingadora de Deus 
(Auto da Mofi-na Mendes); condena a violência como método de conversão dos Judeus. É 
também típica de certos humanistas a sátira, tão frequente nos seus autos, das artes 
ocultas, astrologia, feitiçaria, adivinhação e outras. Isso não quer dizer que exclua 
a possibilidade de influxos astrológicos: o que ele exclui é a possibilidade humana 
de devassar o oculto e só, de resto, lhe interessam os bens que se podem conciliar 
pela graça divina, mediante a fé e as boas obras.

207
Gil Vicente vai todavia além dos temas erasmistas e aproXima-se da heterodoxia, ou 
daquilo que, após o concílio de Tremo, se consideraria heterodoxo. No Auto da Feira, 
os únicos que merecem o bom acolhimento do Serafim são os pastorinhos simples, que 
não pretendem comprar virtudes e imaginam o Céu como um sítio parecido com a serra da 
Estrela. Dir-se-ia

que a simples pureza moral já basta para merecer o Céu. São os méritos

da Paixão de Cristo que salvam, gratuitamente, os protagonistas do Auto da Barca da 
Glória, os quais, pelas obras, mereciam o Inferno. Isto, combinado com a já referida 
crítica das indulgências, orações e outras *obras+, mostra que Gil Vicente não anda, 
por vezes, muito longe de algumas teses da Reforma. O seu Cristianismo parece 
aparentar-se com o franciscanismo

de tendência heterodoxa, representado por Jacopone de Todi; e há uma nítida

inspiração franciscana em alguns passos lírico-religiosos, como a loa cantada por 
Abel no Breve Sumário da História de Deus. A influência de Erasmo, que Gil Vicente 
leu, e até imitou, pelo menos num passo da Romagem de Agravados, só podia fortalecer 
estas raízes tradicionais.

Combinando a ausência de verdadeiros milagres hagiológicos em Gil

Vicente, o seu descaso quanto ao culto dos Santos (sobretudo em Triunfo

do Inverno), o carácter popularmente simples mas não milagreiro do seu

culto da Virgem, a sua constante troça das adivinhações ou profecias - com

o teor da carta a D. João III, em que se insurge contra a tendência dos frades para 
ver os fenómenos naturais aterradores como puros milagres ou castigos divinos -, não 
é difícil descobrir em Gil Vicente uma tendência para racionalizar a ideia de Deus, 
de forma a garantir uma ordem da natureza

obedecendo a leis constantes, embora transcendentes à razão humana, pois o sentido da 
vida está na salvação post-mortem. Ora Gil Vicente conhecia a teologia de Raimundo 
Lúlio, que é uma tentativa de identificação do sentimento místico da divindade como 
Razão Absoluta, tentativa mais afim de Platão que de Aristóteles, e por isso oposta 
ao sistema tomista. A exposição sobre a Trindade no Auto dos Quatro Tempos parece ser 
de inspiração luliana, como também a carta de Santarém a D. João III. Através do 
lulismo podiam unir-se em Gil Vicente o misticismo franciscano atrás referido e a 
crença
na ordem inalterável da natureza.

208

A poesia religiosa em Gil Vicente

Nesta contiguidade do real verosímil e do imaginário, que é a expressão mais completa 
do teatro vicentino, o realismo sensorial aparece-nos como
uma faceta apenas de um todo que o transcende, articulando-se, por contraste ou por 
outras formas, com a alegoria. De facto, Gil Vicente não será realista, se 
reservarmos tal conceito para quem configure a realidade observável como um todo 
independente e encerrado em si mesmo, com o seu dinamismo próprio; esta realidade 
observável constitui para ele somente uma das faces do mundo. Gil Vicente não procura 
apenas no homem e nos grupos humanos a mola que desencadeia os conflitos e suas 
resoluções. As suas peças alegóricas corporizam uma visão religiosa, em que a 
realidade observável entra como um elemento.

Nos autos alegóricos religiosos, o real quotidiano exerce uma função muito definida: 
faz sobressair, pelo contraste, o carácter absoluto, imutável, permanente do 
sobrenatural. É neles flagrante a busca de um efeito de oposição entre os dois mundos 
que lembra os pintores que, como o seu contemporâneo Frei Carlos, contrapõem à 
transparência luminosa das figuras sagradas a espessura opaca das personagens 
terrestres.

No Auto dos Mistérios da Virgem, mais conhecido pelo nome de Mofina
Mendes, patenteia-se este efeito do contraste entre o profano e o divino, entre as 
trevas e a luz. O intermezzo pastoril que deu o nome ao auto exerce uma função dentro 
do simbolismo geral da peça, materializado e resumido no
pote de azeite que a Mofina, bailando, deixa cair no chão. Acentua, por contraste, a 
intemporalidade do mundo ideal, representado pela Virgem, pelas personificações das 
virtudes e pelos anjos, cuja linguagem reveste uma solenidade litúrgica, realçada 
pelo latim das Escrituras. A própria Mofina é ambígua (ora pastora real, ora 
personificação da sorte mofina), e o dramaturgo, num rasgo, salta finalmente da sua 
risível leviandade individual à consciência amarga de que, afinal, todos temos o 
nosso pote de azeite *que há dar consigo em terra+.

O Auto da Alma, inspirado no conceito medieval de que o mundo é o
mero trânsito para a vida verdadeira e perdurável, conceito que deu origem a toda uma 
literatura - mais tarde, o Pilgrims Progress de Bunyan, e anteriormente o poema de 
Guillaume de Digulleville, Pélerinage de Vie Humaine, de que existiu uma tradução 
parcial portuguesa, ao alcance de Gil Vicente -,

209
pode considerar-se uma das mais acabadas e lapidares expressões da arte gótica e do 
Cristianismo medieval. A situação define-a o Anjo, logo de início, num plano 
simbólico e sobrenatural: a Alma é uma entidade teológica, posta em termos abstractos 
muito precisos. Quando nós vemos esta entidade imaterial, este raio luminoso que 
caminha pelo palco, enfiar, por sugestão do Diabo, braceletes nos braços, calçar 
sapatos, recobrir-se de um vestido colorido e roçagante, temos imediatamente o 
sentimento de que está a acontecer algo de incoerente. Na estrutura básica da peça só 
há lugar para valores intemporais, expressos simbolicamente; tudo o que tem feitio, 
cor, sítio e data é uma intervenção espúria e abusiva. Ora o pecado só existe no 
concreto, no tempo e no espaço. O pecado, isto é, o interesse pelas coisas 
terrestres, perturba portanto o ambiente inicial da peça. O Diabo está no seu
papel, procedendo como se ignorasse este ambiente, esta ordem intemporal de valores, 
dirigindo-se à Alma como a uma criatura mudável, passível de sentimentos e procurando 
arrastá-la para a relatividade espacial e tempórea. Por momentos, o Diabo consegue 
trazer para o palco a realidade psicológica e sensorial, despertar na Alma a vaidade, 
o cansaço, o desespero, esboçar um mundo contingente em que há braceletes, e 
espelhos, e chapins de Valência, e dias da semana, e prazos. Se tivesse levado a cabo 
o seu trabalho de sedução, o Diabo teria transformado a Alma numa Inês Pereira, e o 
auto numa farsa, onde já o Anjo perderia a cartada. O Anjo, contudo, intervém a tempo 
de atalhar a obra do Diabo, de salvar uma pureza apenas simbolizável, transcendente 
ao mundo sensível, repondo as coisas no plano intemporal e abstracto em que 
inicialmente as colocara.

É este jogo que faz do Auto da Alma uma obra única e uma expressão viva, e em dado 
sentido dramática, de uma concepção da vida segundo a qual a realidade aparente não 
passa de uma ilusão, e os valores intemporais, que se postulam, é que são o 
verdadeiro real. Mas também no Auto da Feira há uma dualidade irredutível de planos 
entre o mundo dos Anjos e o do Diabo.

A poesia cósmica em Gil Vicente

Bem diverso é o espírito que anima certas outras peças alegóricas. Movimentando uma 
população fantástica de mitos tradicionais ou imaginados por ele próprio, Gil Vicente 
cria verdadeiros poemas encenados, revelando-se

210
um extraordinário poeta de tipo pouco frequente na literatura portuguesa, não 
introvertido, à maneira de Bernardim Ribeiro, antes aberto à inesgotável e plurifórme 
beleza do vasto mundo, cuja expressão mais típica se encontra
nos Triunfos das estações: Auto dos Quatro Tempos e, sobretudo, Triunfo do Inverno, 
personificado num portentoso João da Grenha, que assume, em
admirável friso de metáforas, toda a épica grandeza dos elementos em fúria.

Através das suas falas e cantares, os deuses, os montes, os ventos personificados, as 
estações do ano, os pastores, evocam no palco as forças cósmicas, e, contracenando, 
levantam um hino a várias vozes à natureza vigorosa e juvenil, bela na grandeza e na 
diversidade das suas manifestações. Neste hino tem um papel importante a poesia 
popular ou em voga, onde subsistem esquemas e motivos da primitiva poesia galego-
portuguesa.

Esta inspiração insinua-se também nos autos cavaleirescos (por exemplo D. Duardos), 
nas farsas (Quem Tem Farelos.) e *tragicomédias+ (Comédia de Rubena, Auto da 
Lusitânia). Pode dizer-se que no teatro vicentino cristaliza certo folclore 
peninsular, enriquecido com a dupla herança da mitologia clássica, da literatura 
bíblica, e ainda com a contribuição dos romances de cavalaria e dos rimances 
castelhanos, então em voga na corte. Tudo isto se funde num todo maravilhoso, feito 
de campos floridos, de searas e de serras propícias ao amor, de ventos, de eflúvios 
de Maio, de florestas onde bichos inúmeros se fartam das migalhas de Deus, de neves, 
rios e charcos de Inverno, de mares de prata sob as estrelas, de barcos embandeirados 
a vogar para países de lenda; em que Júpiter adora o Menino-Deus, em que David todo 
nu dança com Betsabé saída do banho, e Salomão quer casar com a Sibila, e o Diabo, 
evocado por um frade nigromante, vai buscar Ambal ao Inferno para enaltecer el-rei D. 
Manuel - e todos se movimentam ao som de gaitas e pandeiros, por entre um coro de 
pastores em festa.

Este hino multiforme à Natureza transborda de todas as convenções, incluindo a que 
consistiria em enquadrar a realidade em limites definidos. A natureza de Gil Vicente 
tem uma força mágica, não cabe dentro das suas próprias criações; e, como um vento de 
cumeada, varre todas as atmosferas sentimentais em que se aninham os homens. Mesmo o 
D. Duardos, que em grande parte obedece aos padrões convencionais do lirismo de 
corte, conclui num belo rimance que canta a partida dos amantes para a aventura 
ilimitada na companhia do mar e das estrelas. E na primeira cena da Comédia

211
de Rubena, a parteira faz entrar no quarto da menina grávida e queixosa um vento 
poderoso que expulsa todas as pieguices para só deixar lugar à vida, que é mágica e 
animal, burlesca e grandiosa, acima de todas as convenções humanas.

Talvez pudesse chamar-se a esta uma poesia cósmica, a expressão verbal cheia de 
alegria, da força criadora imanente ao universo, uma poesia afim da de Walt Whitman. 
Aparentemente tal poesia está em contradição com o ascetismo e o dualismo que inspira 
obras como o Auto da Alma; mas poderia lembrar-se que encontramos uma inspiração até 
certo ponto comparável no Cântico, das Criaturas de S. Francisco de Assis, na medida 
em que este parece orientar-se para a negação do ascetismo medieval.

Aspectos estéticos e estilísticos dos autos vicentinos
*/* a ler e a marcar
Imaginando a um pólo o Auto da Alma e a outro, por exemplo, uma obra como o Triunfo 
do Inverno, veremos que os autos vicentinos oscilam entre uma expressão gótica 
coerente e de pureza estreme, e, por outro lado, uma acumulação de elementos 
heterogéneos dentro de quadros que os não integram funcionalmente, como sucede no 
gótico flamejante, no plateresco e no manuelino. A arte de Gil Vicente faz-nos, 
assim, assistir à desintegração do gótico, sem ser ainda uma arte realista, isto é, 
uma arte em que acomposição já converge para a figura ou para os grupos humanos. De 
resto, a riqueza de temas e de aspectos da vida que integra exige porventura 
essaenorme liberdade de ficção, incompatível com as regras do jogo do realismo 
directo.

Se considerarmos os lineamentos góticos desta arte, não podemos deixar de ficar 
impressionados com a linha depurada e elegante (por exemplo, nas intervenções do Anjo 
no Auto da Alma), a solenidade sagrada, cheia de sugestão litúrgica (Auto da Mofina 
Mendes), a força do pathos (o arrependimento da Alma e as intervenções dos quatro 
Doutores), a majestade da invocação dos mistérios divinos (Auto dos Quatro Tempos, 
Breve Sumário da História de Deus); enfim, os contrastes admiravelmente conseguidos 
entre o espiritual e o carnal, segundo a concepção da Idade Média (diálogo entre a 
Alma e o Diabo no Auto da Alma; diálogo de alguns compradores com o Serafim, no Auto 
da Feira). Entre todo o teatro medieval europeu,

212
talvez esta faceta vicentina constitua a mais elevada realização do ideal da arte 
gótica.

Se atentarmos, por outra banda, nos momentos realistas, notaremos o extraordinário 
vigor e certeza de traço com que se desenham as personagens através de diálogos que 
vão direitos ao essencial. De curtos diálogos como os travados entre o Diabo e as 
diversas personagens do Auto da Barca do Inferno, ou, no final de Quem Tem Farelos?, 
a disputa entre Isabel e a mãe, ressaltam com vigoroso relevo e recorte os tipos 
sociais. E toda a personalidade de Inês Pereira, ao longo da extensa peça a que serve 
de protagonista, resulta, além de poderosamente saliente e definida, inexcedivelmente 
certa no seu comportamento psicológico. Os tipos agem segundo a sua lógica e ritmo 
próprios, sem notas falsas. Notaremos também que a caricatura não é gratuita nem 
artificiosamente conseguida: resulta da acentuação dos traços típicos. Da mesma 
forma, o cómico nasce, naturalmente, quer dessa caricatura, quer do encontro das 
concepções diferentes e contraditórias subjacentes ao comportamento de cada tipo 
social: seja exemplo o encontro a sós de Inês Pereira, ainda solteira, moça 
*despejada+ e ansiosa por se desfazer da donzelia, com o pretendente Pêro Marques, 
que procura uma esposa honesta e respeitável. Se fosse caso de procurar na literatura 
portuguesa um paralelo deste aspecto de Gil Vicente, ocorreriam certamente algumas 
páginas de Camilo, como aquelas em que descreve com igual vigor, lógica 
eautenticidade tipos como o ferrador João da Cruz, a Maria Moisés, o Bento Pedreiro e 
outros.

Se considerarmos, enfim, a obra de Gil Vicente sob o aspecto poético, notaremos a sua 
diversidade de tons, de temas, de atitudes e de géneros.
O lirismo cortês inspira alguns passos delicadíssimos do D. Duardos, entre outros. A 
poesia folclórica está presente sob várias formas: os antiquíssimos cantares 
paralelísticos, de que Gil Vicente recolheu os últimos exemplares; as serranilhas; as 
loas tradicionais de Natal; as baladas ou rimances, que imitou, além de reproduzir 
fragmentos, aliás predominantemente castelhanos, e então em moda. A poesia religiosa, 
ou até litúrgica, está representada por hinos, alguns de inspiração franciscana, e 
por numerosas composições inspiradas nos Salmos ou em outros livros bíblicos: o 
Génesis, o Livro de Job ou o Cântico dos Cântícos. Já falámos da poesia inovadora e 
enaltecedora da natureza prodigiosa. No seu conjunto, os autos de Gil Vicente

213
arrecadam um enorme tesouro poético, resumindo toda a tradição peninsular nos seus 
diversos aspectos popular, clerical e cortês, mas todos fundidos ao calor de uma 
sensibilidade enraizada na vida popular, aberta aos impulsos mais pujantes da 
natureza e da sociedade.

Uma vida intensa percorre a expressão verbal em Gil Vicente, e dá-lhe uma aparência 
viçosa, sem partes mortas, concreta, sem deixar de ser tradicional. Gil Vicente não é 
sob o ponto de vista linguístico e estilístico um inovador. A sua retórica só conhece 
as formas simples do encarecimento, e prefere as imagens tradicionais, como estrela, 
flor, nave, mar, em cascata ao estilo de ladainha. Mas há um admirável ritmo em 
crescendo, copioso e entusiasta, além da constante riqueza de evocações a percorrer 
estas sequências. Gil Vicente é também fiel à tradição no uso predominante da 
redondilha maior (verso de sete sílabas) e no modo de combinar este verso com os seus 
quebrados, como sucede no Auto da Alma ou n'O Velho da Horta. Mas sabe usar com 
mestria o verso mais longo (onze, doze, treze sílabas).

Não obstante o uso do verso, Gil Vicente sugere toda a vivacidade da linguagem 
coloquial. O verso não serve nele para marear distância literária, a não ser em 
certas tiradas intencionalmente líricas ou oratórias. Serve, sim, para valorizar a 
língua corrente, chamando a atenção do leitor para paralelismos ou contrastes, enfim, 
para tirar efeitos implícitos na fala quotidiana, tal como sucede com a maior parte 
dos provérbios tradicionais.

Não se pode, aliás, falar de uma linguagem coloquial em Gil Vicente, antes de várias, 
de acordo com o estilo das peças e com a condição social das personagens. Na época de 
Gil Vicente devia existir maior diversidade linguística, segundo não só a diversidade 
das regiões, mas também a das condições sociais. O dramaturgo acusa esta diversidade, 
variando a expressão fonética ou sintáctica, o vocabulário e as fórmulas de 
tratamento conforme a origem social das personagens. O estudo de P. Teyssier, que 
aliás quase se limita ao terreno lexical, regista a considerável variabilidade desses 
indicativos sociais e até psicológicos. São os rústicos que empregam exclusivamente 
certas formas, como por exemplo ergueja (em lugar de igreja, que é a forma utilizada 
pelas personagens urbanas), e são eles, em geral, que se exprimem em linguagem 
arcaica, não relatinizada pelos humanistas, da mesma forma que entoam os cantares e 
executam as danças que caíam em desuso nas cidades.

214

GIL VICENTE: Dramaturgos populares

Ainda que representado nos salões do Paço, Gil Vicente fez sentir a sua influência 
num círculo muito mais amplo que o da corte. As suas peças, como vimos, corriam 
impressas pelo autor, em folhetos *de cordel+, e a sua Compilação de 1562 contava sem 
dúvida com um grande apreço público. É certo, portanto, que se popularizaram; e não 
se deve excluir a hipótese de terem sido representadas também fora do Paço (hipótese 
perfeitamente viável, visto que o texto impresso estava ao alcance de muitos).

Tal como sucedeu em outros países da Europa, o gosto do teatro desenvolveu-se em 
Portugal ao longo do século XVI, num público burguês e popular. Apesar de vários 
surtos de oposição e perseguição pelas autori~ dades, o interesse pelas 
representações cénicas era tal, que em 1588 o Hospital de Todos-os-Santos de Lisboa 
obtinha o privilégio de conceder a respectiva autorização, arrecadando uma parte do 
lucro. As representações realizavam-se já antes em pátios e casas particulares por 
grupos modestos mas que parecem já ter alguma organização regular, como se verifica 
pelo próprio testemunho auto-humorístico dos autos de E]-Rei Seleuco (Camões), da 
Natural Invenção (Chiado) e dos Sátiros (anónimo); mas a partir de 1591 constroem-se, 
em Lisboa, mediante contrato com o Hospital, dois edifícios próprios de pedra e 
alvenaria.

Outro indício de certo interesse pela literatura teatral nesta época é a publicação 
em 1587 de um volume intitulado Primeira parte dos autos e comédias portuguesas, 
compilado por Afonso Lopes; contém 12 autos, de Luís de Camões, Antônio Prestes, 
Anrique Lopes, Jorge Pinto e Jerónimo Ribeiro.

Não saiu todavia a anunciada segunda parte desta colecção. Entretanto publicavam-se 
em folhas volantes diversos autos de outros autores não incluídos naquele volume, 
como Antônio Ribeiro Chiado, Baltasar Dias, Afonso Álvares, além de outras peças 
anónimas. Nos palcos representavam-se peças castelhanas, com o que contavam os 
autores daquela língua. E] Burlador de Sevilla, de Tirso de Molina, abre com uma 
extensa descrição elogiosa da cidade de Lisboa, e isso evidencia que o autor tinha em 
mente a representação da peça na capital portuguesa.

Mais do que em Espanha, o teatro foi prejudicado em Portugal com proibições 
inquisitoriais muito severas e com a ofensiva dos Jesuítas contra a representação de 
comédias. O índex português de 1581 manda vigiar com

215
atenção as peças de teatro, e proíbe expressamente toda a crítica a pessoas 
eclesiásticas - isto é, ao poderoso e numerosíssimo estrato social de que se 
alimenta, mais do que qualquer outro, a sátira vicentina. O índex de 1624 enumera 23 
autos, proibidos ou expurgados, não contando com os de Gil Vicente. O patronato régio 
de que beneficiou Gil Vicente só acidentalmente parece ter acolhido uma obra cénica, 
como o Auto da Natural Invenção de Chiado; mas o bom acolhimento, também ocasional, 
de algumas casas nobres deve ter sido mais frequente.

Os autores incluídos na citada colectânea de Afonso Lopes e os editados nas folhas 
volantes costumam ser, e nem sempre adequadamente, englobados numa *escola 
vicentina+. A herança de Gil Vicente é, com efeito, flagrante na maior parte deles. 
Conservam, em geral, o heptassílabo já tradicional; a imprecisão de lugar e tempo; 
certa desarticulação de estrutura que permite a entrada de tipos e cenas alheias ao 
desenvolvimento da intriga, reduzindo-se até por vezes ao simples desfile de tipos 
característicos; assentam, por vezes ainda mais, na linguagem popular. Subsistem 
muito tipos vicentinos, tais como o Escudeiro pobre, a Alcoviteira, a Rapariga 
burguesa, o Magistrado, a Regateira, o Físico, etc. Trata-se de uma herança que 
sobrevive, empobrecendo-se e arcaizando-se.

A maior parte das obras deste conjunto pode classificar-se dentro de três géneros: a 
farsa, o auto novelesco e o auto religioso.

Pertencem à primeira categoria obras de Chiado, de Antônio Prestes, a Farsa do Físico 
de Jerónimo Ribeiro, a farsa de O Estudante ou Cena Policiana de Anfique Lopes, o 
Auto do Casciro de Alvalade, anónimo (que lembra flagrantemente Quem Tem Farelos? e 
Inês Pereíra), o Auto do Escudeiro Surdo, anónimo, que parece ter sido muito popular, 
porque também se lhe chamou da Fome e do Centeio e Milho, etc.; e à segunda 
categoria, o auto novelesco - cavaleiresco ou sentimental - no estilo do Dom Duardos, 
que gozou voga persistente até ao século XVIII: o Auto do Duque de Florença, de João 
de Escobar; o Auto de Florisbel, anónimo, que tem muitas analogias com a Comédia do 
Vitívo; o Auto dos Sábios; o Auto dos Dous Ladrões, de Antônio Lisboa; o Auto da Bela 
Menina, de Sebastião Pires; e provavelmente o Auto da Donzela da Torre e o Auto de D. 
Luís e dos Tu,rcos (ambos perdidos).

216
Quanto ao auto religioso, convém distinguir dois ramos. Um é a moralidade vicentina, 
a que pertencem o Auto da Avé-María de Antônio Prestes, peça alegórica; o Auto do Dia 
de Juízo, anónimo, anterior a 1559, onde ressalta a imitação dos Autos das Barcas; o 
Auto da Paixão do P.e Francisco Vaz, de Guimarães, 1. 1 edição 1559, de que Manuel de 
Oliveira filmou uma representação popular transmontana. O outro é um gênero que Gil 
Vicente cultivou escassamente, as vidas dos santos: quase todas as obras de Afonso 
Álvares e de Baltasar Dias. Também se conservam vestígios do auto religioso pastoril, 
como a Prática de três pastores, anónimo, 1.’ edição 1601, natividade de flagrante 
tradição vicentina. Podemos aqui referir os sete ingénuos autos ou passos em 
redondilha, sobre S.t,, Agostinho, S. Francisco, antecedentes ou episódios da vida de 
Cristo, que o nobre e corajoso Francisco da Costa (1553-1591) escreveu para consolo e 
edificação dos seus companheiros de cárcere em Marrocos, onde se representaram, e que 
se encontram no chamado Cancioneiro de D. Maria Henriques, publicado em 1956. Mantêm 
as características dos autos vicentinos de devoção, com muito menos talento.

Antônio Ribeiro, de alcunha @@Chiado>@, e Antônio Prestes, bem menos *vicentino+, são 
porventura as personalidades mais marcantes. Chiado foi um frade franciscano de Évora 
que fugiu à vida conventual e fez em Lisboa vida goliardesca, no decorrer da qual 
compôs e possivelmente representou os seus autos: Prática de oito figuras (1543), 
Auto das Regateiras (1569), Prática dos Compadres (1572), Auto da Natural Invenção, 
representado perante D. João 111, Auto de Gonçalo Chambão. Destas peças apenas o Auto 
das Regateiras tem uma acção consequente, que desfecha numa boda de casamento, entre 
gente típica de Alfama. Nas outras há apenas tipos isolados, ou quando muito uma 
acção que se esboça e é depois esquecida. Os seus tipos são arrancados à rua, de que 
trazem para o palco a linguagem, as preocupações, as usanças. Chiado distingue-se 
como observador da vida e linguagem popular, das quais nos dá flagrantes.

Antônio Prestes, de Torres Novas, era um funcionário judicial, que residia em Lisboa 
em 1565; escreveu sete autos, todos publicados na colectânea de Afonso Lopes (1586): 
Auto da Avé-Maria, extensa moralidade alegórica de um castelo das virtudes assaltadas 
por vícios (também apresenta analogias com o Auto da Mofina Mendes de Gil Vicente), 
Auto do Procurador, Auto

217
do Desembargador, Auto dos Dois Irmãos, Auto da Ciosa, Auto do Mouro Encantado, Auto 
dos Cantarínhos. Prestes satiriza o petrarquismo, o platonismo amatório e, de modo 
geral, a influência italiana, e manifesta simpatia por uma concepção pacatamente 
doméstica de vida. Paira nos seus autos uma atmosfera de interior burguês. No Auto 
dos Dois Irmãos revela influência da comédia latina, sobretudo de Plauto. A sua 
linguagem é notavelmente rica e plástica, assim como o seu metaforismo, colhido em 
grande parte na vida quotidiana, mas também revelador de uma fantasia quase barroca. 
As suas intrigas têm uma certa coerência, embora sejam um tanto lassas, para permitir 
intercalações de cenas e tipos. O que há de mais morto nos seus autos são as 
alegorizações, que neles ocupam papel importante.

Pela sua larga e perdurável popularidade, convém salientar Afonso Álvares, mulato de 
Évora, contemporâneo de Gil Vicente, autor dos autos de Santa Bárbara, Santo Antônio, 
Santiago e S. Vicente; e Baltasar Dias, cego, natural da ilha da Madeira, autor dos 
autos ou dos rimances dialogados de El-Rei Salomão, da Paixão de Cristo, de Santo 
Aleixo, de Santa Catarina, da Feira da Ladra, do Nascimento de Cristo, do Marquês de 
Mântua, do Príncipe Claudiano, da História da Imperatriz Porcina, além de Trovas 
moralistas sobre a Malícia das Mulheres ou com Conselhos para bem casar. Ambos 
exploraram o filão das vidas dos santos, aproveitando o que há de poético e romanesco 
na Legenda Aurca. Foram muito editados como literatura de cordel; e o último, 
sobretudo, linearmente doutrinário, ganhou largo público, ao ponto de ainda figurar 
em representações populares no princí pio deste século e de continuar vivo no 
folclore brasileiro.

Para melhor perspectiva cronológica, convém lembrar que só Anrique da Mota, nosso 
conhecido do Cancioneiro Geral, acompanhou Gil Vicente nos seus inícios, pois as suas 
farsas e prantos são anteriores a 1516, e um dos seus esboços provadamente anterior a 
1506. Afonso Álvares, com uma peça de 153 1, e Baltasar Dias, com privilégios de 
impressão outorgados em 1537, parecem pouco mais ou menos contemporâneos da fase 
final da carreira vicentina. A primeira obra de Chiado data de 1542, segundo a 
estimativa mais recente. Os restantes autores e obras anónimas pertencem, em geral, 
ao terceiro quartel do século.

A fusão da tragi.comédia comemorativa vicentina em redondilha com certo teatro 
decassilábico renascentista é representada por duas comédias bilin-

218
gues de Simão Machado, editadas em 1601 sob o título de Comédias Portuguesas: uma, de 
cunho heróico, a Comédia do cerco de Dio, e outra, de carácter pastoril e mitológico, 
a Comédia da Pastora Alfea. O que há de comum a ambas é uma enredada acção novelesca, 
muito imaginativamente lírica, patética ou principalmente espectacular. Na comédia 
heróica, onde predomina o português (servindo o castelhano para distinguir as 
personagens muçulmanas), a exaltação da coragem e do humanitarismo português enlaça-
se com a da abnegação amorosa e do cavaleirismo, virtudes aliás reconhecidas aos 
inimigos da religião, com uma generosidade talvez originada na moda recente 
dosrimances mouriscos; e a glorificação militar dos heróis dos cercos não impede 
certos quadros realistas da guerra nem uma apologia humanista da paz. Quanto à 
comédia pastoril, particularmente adequada aos gostos do melodrama barroco, e escrita 
quase sempre em castelhano, embora destinada a celebrar a cidade do Porto, 
desenvolve-se como um ballet de mutações rápidas e numerosas, à base de uma cadeia de 
desencontros do amor semelhante à do Auto Pastoril Português de Gil Vicente. Isto 
lembra a contemporânea *tragicomédia+ jesuíta. Com efeito, Simão Machado, como o 
teatro escolar jesuíta de que vamos ocupar-nos, assinala a formação do gosto barroco.

O teatro escolar jesuíta

Os Jesuitas, na sua Universidade de Évora, no seu Colégio das Artes coimbrão, nos 
colégios de Lisboa, Braga, da índia e do Brasil, continuam a servir-se do teatro como 
exercício de conversação latina e como número de festas comemorativas para visitas 
ilustres (pessoas régias, provinciais, prelados, etc.) ou para grandes acontecimentos 
escolares (distribuições de prêmios), tal como tinham feito os professores bordaleses 
trazidos por André de Gouveia. Os géneros mais representados eram: a tragédia bíblica 
(predominante no século XVI); a fantasia alegórica já cultivada por Naharro e Gil 
Vicente, denominada (como na Compilação dos autos vicentinos, 1562) de tragicomédia e 
enquadrada numa cenografia que pretende deslumbrar; a tragédia hagiográfica 
(dominante desde 1619), e espectaculosas pastorais, sobretudo pretextadas na história 
de David (frequentes sob o domínio filipino). A grande novidade apresentada em 
Portugal pelo teatro escolar jesuíta foi uma encenação enriquecida com as criações 
cenográficas italianas do século XVI: os panos de fundo pintados segundo as leis da 
perspectiva, mutações mecânicas de cenário, decoração e guarda-roupa aparatosos, 
efeitos de acompanhamento instrumental ou

coral. As personagens contavam-se em regra por dezenas (ou centenas); os coros ser-

         219
viam, mesmo nas tragédias, de entremez vistoso, e a intenção edificante era 
condimentada com cenas truculentas, duelos oratórios ou sentenciosos, cortejos, 
marchas sob fan~ farras e pendões, caçadas, bailados e apoteoses finais.

Na sua fase final, do tempo de D. João V, a coreografia e a cenografia jesuíta 
atingirão o apogeu, com profusão de bastidores movidos à máquina, dispostos em 
profundidade, coros à vista ou ocultos, e complicados conjuntos de ballet. Mas nunca 
se igualou a magnificência da tragicomédia A Conquista do Oriente, representada no 
Colégio de Santo Antão por ensejo da visita de Filipe Il (de Portugal) em 1619, cujo 
guarda-roupa, reunido por empréstimo de conventos, igrejas e famílias fidalgas, 
contava alguns milhares de pedras preciosas, tecidos e baixelas riquíssimas, num 
estenda] espalhafatoso. Deve acrescentar-se que o conteúdo ideológico, psicológico ou 
poético deste teatro não tem originalidade. A Ratio Studiorum, admitindo-o como 
exercício escolar, recomendava a seu respeito a máxima cautela, excluindo a 
intervenção de personagens femininas, o uso

de outra língua que não fosse o latim e preceituando o confinamento a assuntos pios. 
Entre os dramaturgos jesuítas neolatinos cujas peças se representavam em Portugal 
destaquemos apenas, pelos méritos literários e por certo cunho temático algo nacional 
(advertências veladas a D. Sebastião, certo aparente anticastelhanismo), o P.e Luís 
da

Cruz, ou Ludovicus Crucius, cujas Tragicae Comicacque Actiones foram impressas em
Lião, 1605.

Criação da escola teatral espanhola

É a partir da obra vicentina e daquelas que nela convergiram que se cria a notável 
escola teatral espanhola do século XVII. Pela importância que ela assume entre nós 
até meados do século XVIII, vamos resumir a sua evolução.

Lope de Rueda (falecido em 1565) percorre durante anos as regiões do Sul da Espanha 
com a sua companhia de actores profissionais, que se assemelha às da commedia 
dell'A,rte italiana. Filipe 11 de Espanha, em 1598, a poucos meses da morte, lança 
sobre o teatro profano uma proibição que não vigora muito tempo; mas acontece, ao 
mesmo tempo, que alguns prelados protegem os espectáculos cénicos, vinculando-os às 
grandes festividades, como a do Corpo de Deus ou as dos santos padroeiros das 
cidades, ou delas


extraindo rendimentos para hospitais e outras instituições beneficentes. Estas 
circunstâncias impulsionam em Espanha, no século XVII, uma floração de autos 
sacramentais, que ainda continuam, enriquecendo-a, a tradição do teatro medievo. No 
mesmo momento em que aqui conhece uma revivescência fulgurante, o teatro litúrgico 
agoniza em França, onde acaba por ser proibido. Os principais dramaturgos 
seiscentistas espanhóis são por isso clérigos, por vezes *familiares do Santo 
Ofício+, o que condiciona sensivelmente o significado e a técnica da escola, 
assinalando-lhe uma orientação consonante com a

Contra-Reforma e toda a ideologia do absolutismo espanhol. No entanto, o contacto 
popular que o teatro consegue manter, e que é mesmo indispensável aos desígnios 
eclesiásticos

220
a que então obedece, faz que nele ressoem certos anseios, preocupações e tendências 
enraizadas do povo espanhol.

Nos últimos anos de Filipe 11, que reinou de 1556 a 1598, anos já ensombrados pela 
derrota da Invencível Armada (1588), assiste-se à lenta ascensão da tragédia de tema 
patriótico e do drama de costumes, tingidos de naturalismo renascentista, com Juan de 
Ia Cueva

e Cervantes. Lope de Vega (1562-1635) finalmente, esse *monstro da natureza+ que 
escreveu mais de duas mil peças teatrais, não apenas desenvolve o auto sacramental, 
como cria de vez a comédia espanhola de capa e espada, com acção rápida e emaranhada, 
toda assente nos conflitos e equívocos levantados por pontos de honra à hombridade 
tradicional dos heróis. O ponto de honra deste género dramático retintamente espanhol 
reduz-se por vezes a um prurido formalista, que leva duelistas e vingadores a 
baterem-se no palco (como na vida real) por preconceitos de classe próprios da velha 
aristocracia; intervêm, por outro lado, nestas peças, figuras régias, quer para 
dirimir os conflitos mais graves, quer para se vencerem a si próprias nos seus erros, 
exprimindo uma idealização do absolutismo. Mas Lope faz entrar nos quadros destas 
idealizações certos casos da lenda espanhola em que magistrados concelhios ou figuras 
populares dão também a sua lição de honra, sob final sanção do rei, a aristocratas 
degenerados e até a reis que são levados a reconsiderar. Na medida em que consegue 
identificar a Nação com um absolutismo idealmente justo, Lope ergue uma crítica ao 
feudalismo; e as suas qualidades de concepção poética, de versificação 
penetrantemente lírica, mantêm o culto renascentista do amor e das forças criadoras 
da natureza humana.

A escola de Lope conserva de início o tratamento optimista, épico e pundonoroso de 
temas nacionais (Guillén de Castro, 1569-163 1, Luis Vélez de Guevara, 1579-1644, 
Ruiz de Alarcón, 1581-1639, Tirso de Molina, 1571-1648), repudiando os preceitos 
clássicos que nessa época tanto preocupavam críticos e doutrinários teatrais 
franceses. Neles a acçao a vista do espectador predomina sobre as falas que definem 
caracteres ou situações; o desenvolvimento da intriga salta fora de estritas unidades 
de tempo e de lugar, interrompendo-se apenas sob a pressão de arroubos líricos, 
Enraíza-se o profissionalismo teatral por conta das confrarias religiosas, primeiro 
nos pátios das hospedarias (corrales) de Sevilha, o grande empório das índias 
Ocidentais, depois nos de Madrid, onde, desde inícios do último quartel do século 
XVI, os principais teatros funcionavam quase diariamente e havia cerca de uma dezena 
de companhias de actores em concorrência.

O reinado de Filipe IV (1621-1665) coincide com o apogeu da voga do teatro, mas


o seu alcance ideológico altera~se profundamente. Já em Tirso de Molina, que 
consagrou o tipo depois universalizado de D. Juan Tenório, a natureza humana parece 
irresistivelmente obsessionada pelo pecado, a alma do drama tende a cifrar-se na 
busca, por parte dos protagonistas, de uma felicidade quase metafísica, através do 
mal e do logro. Em CaIderón de Ia Barca (1600~1681) as personagens esvaziam-se de 
psicologia ou de consistência social e convertem-se em alegorias, salvo dentro dos 
limites em que a influência lopesca se mantém. Tal como acontecerá com os dramaturgos 
simbolistas, por exem-

     221
plo Maeterlinck -, Calderón, nas suas peças significativas, dir-se-ia pÔr em causa a

realidade objectiva da vida terrena, que se mantém apenas como verificação ou 
contrastaria das virtudes e sobretudo dos pecados por que cada um é responsável (La 
Vida es

Sucúo). Neste idealismo que parece preferir a morte ao pecado, neste avesso do 
naturalismo que, embora por entre contradições fundamentais, pulsava ainda em Camões, 
Lope e Cervantes, o teatro deixa de ser uma representação plástica da vida; a vida é 
que se

reduz, na concepção calderoniana, a um palco de alegorias teológicas. O tema da dança 
da morte, que obsessionara já a primeira fase decadente do feudalismo (a fase pré-
absolutista), inspirara a Barca da Glõria e o Breve Sumário da Mistória de Deus de 
Gil Vicente, culmina em E] gran Teatro de] Mundo, peça que, como nenhuma outra, 
assinala o sentimento da inanidade que acompanha a derrocada filipina.

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SOBRE GIL VICENTE

1. Textos

A 1. > ed. de conjunto das obras de Gil Vicente foi publicada em 1562, Lisboa, com o 
título Copilaçam de todalas obras de Gil Vicente, pelo filho do autor, Luís Vicente. 
Declara este no prólogo que o pai começara e deixara incompleta a compilacâo dos seus 
autos, e que ele, Luís Vicente, acrescentara as obras de que pudera haver notícia. 
Declara também que se dera ao trabalho de *apurar+ as obras paternas. Nela se ]é 
ainda uma dedicatória do próprio Gil Vicente a D. João lii, para a ed. impressa, que 
chegara a concluir. A Copilaçam serviu de base a todas as ed. posteriores. Destas, só 
uma, a de 1586, é anterior ao séc. XIX, e foi catastroficamente mutilada pela 
Censura; contém um auto o D. Duardos - em que o editor não seguiu a ed. princeps, mas 
sim uma folha volante já emendada pela Censura, antes de 1551. Passaram perto de 250 
anos antes que a Compilação voltasse a ser impressa, em Hamburgo, 1834, por Barreto 
Feio e J. Monteiro, ed. que marca o ini 1cio dos estudos vicentinos e a restauração 
de tal obra nos palcos portugueses.

Das ed. modernas são mais acessíveis, embora muito imperfeitas, as de Mendes dos 
Remédios, em três tomos, Coimbra, 1907, 1912 e 1914, com pref. e glossário; a de 
Marques Braga, na col. *Clássicos Sã da Costa+, 6 vols., com pref., notas e 
glossário; a do Porto, 1965, 1 vol. em papel bíblia, sem indicação de organizador nem 
critério expresso de fixação dos textos. Reprod. fac-similada, mas inabilmente 
retocada, da Compilação, Lisboa, 1928.


Os autos da Mofina Mendes e da Alma, segundo a Compilação, estão fac-similados em 
Silveira, Sousa da: Dois Autos de Gil Vicente, 3. a ed., Fund. da Casa de Rui 
Barbosa, Rio, 1973.

222
Ed. da Compilação, com introd. e texto normalizado por M. Leonor Carvalhão Buescu,
2 vols- IN-CM, 1984.

Apesar da tentativa de Pimpão Costa, em Obras Completas de Gil Vicente, Barcelos,
1956, falta ainda uma ed. crítica ao conjunto da produção vicentina.

A Copilaçam não inclui todas as obras de Gil Vicente. Três autos, de publicação 
avulsa, provavelmente em vida do autor, foram proibidos pela Inquisição e 
desapareceram definitivamente: Auto da Aderência do Paço, Auto da Vida do Paço e 
Jubileu de Amores. Um auto não incluído na Copilaçam, o Auto da Festa, foi descoberto 
numa folha volante quinhentista, e publicado pelo conde de Sabugosa em fac-simile 
(1906, reed. 1909). Finalmente, dois autos anónimos foram também reivindicados para 
Gil Vicente, por Révah, que os editou no vol. Deux autos méconnus de Gil Vicente, 
Lisboa, 1948: Auto de Deus Padre, Justiça e Misericórdia e Obra da Geração Humana, 
mas surgiram ponderosas objecções a tal atribuição.

Anteriormente à Copilaçam, o próprio Gil Vicente editara alguns dos seus autos em 
folhas volantes. Dessas edições apenas se conhecem a do Auto da Moralidade (Barca do 
Inferno), de cerca de 1518, reeditado por 1. S. Révah em Recherches sur les oeuvres 
de Gil Vicente, 1, édition critique ou premier Auto das Barcas, Lisboa, 1950 (reed. 
Lisboa, *0 Mundo do Livro+, 1959, com introd. de Révah); da Tragicomédia D. Duardos, 
como vimos, reed. com estudo e notas de Dámaso Aionso, Madrid, 1942; e do Pranto de 
Maria Parda (1522), reeditado por Luciana Stegagno Picchio, Nápoles, 1963. Uma folha 
volante quinhentista da Farsa de Inês Pereira, editada por 1. S. Révah: Recherches 
sur les oeuvres de Gil Vicente, li, édition critique de l'Auto de Inês Pereira, 
Lisboa, 1955, reproduz provavelmente o texto de uma ed. anterior à Compilação.

O confronto das ed. feitas em vida de Gil Vicente (ou seus vestígios) com a Copilaçam 
de Luís Vicente, mostra que esta, além de incompleta, é defeituosa. O compilador 
modernizou, sem grande critério, a língua do original, alterou, suprimiu e 
acrescentou versos. As discrepâncias são principalmente visíveis entre as duas 
versões do Auto da Barca do Inferno, a da Compilação e a da folha volante 
quinhentista. Quem queira inteirar-se do problema encontra elementos nos trabalhos já 
mencionados de Révah, 1. S.: Recherches sur les oeuvres de Gil Vicente, 1 e li, em 
artigos ou comunicações de L. Stegagno Picchio, em Teyssier, Paul: Normes pour une 
édition critique des oeuvres de Gil Vicente, em Critique Textuelle Portugaise, Centre 
Culturei Portugais, Paris, 1986, pp. 123-130, e em Askins, Arthur Lee-Francis: *Notes 
on Pre- 1536 Portuguese Theatrical Chapbooks+, in Estudos Portugueses - Homenagem a 
L. Stegagno Picchio, Difel, Lisboa, 1990, pp.
301-310 (com indicações textuais e bibliográficas sobre literatura de cordel teatral 
quinhentista).


Edicões críticas parciais e de textos únicos: Tragicomédia de Amadis de Gaula, por T. 
P. Waldron, Manchester, 1959; Comédia dei Viudo, prólogo e notas de Aionso Zamora 
Vicente, Centro de Estudos Filológicos, Lisboa, 1962; Comédia de Rubena, introd. e 
notas de Giuseppe Tavani, Roma, 1965; Gil Vicente, Farces ano Festival Plays, texto, 
introd. e notas de Thomas R. Hart, University of Oregon, 1972. Da Tragicomédia D. 
Duardos há uma ed. baseada no confronto dos dois textos existentes (v. supra), por 
Stephen Reckert, na sua obra adiante citada.

3. @ ÉPOCA - RENASCIMENTO E MANEIRISMO                                               
    223
Durante os sécs. XVI, XVII e XVIII realizaram-se várias edições avulsas populares de 
certos autos vicentinos, principalmente dos autos das Barcas, do Auto da Mofina 
Mendes, do Juiz da Beira, do O. Duardos e do Pranto de Maria Parda. Gil Vicente era, 
pois, um dos autores predilectos da chamada *literatura de cordel+. Encontra-se uma 
bibliografia completa das antigas edições vicentinas em Freire, Braamcamp: Vida e 
Obras de Gil Vicente, * Trovador, Mestre da Balança+, Porto, 1919, reed. Lisboa, 
1944.

2. Antologias e edições escolares

Pululam as ed. avulsas modernas dos Autos: da Alma, de Inês Pereira, da Exortação da 
Guerra, do Auto da Cananeia, de Quem Tem Farelos?, do Auto da India e da Barca do 
Inferno, entre outras. Antologia de autos vicentinos em português, sob o título 
Teatro de Gil Vicente, por Antônio José Saraiva, col. *Antologias Universais+, 4. a 
ed., Dinalivro, Lisboa, 1968, com pref., notas e vocabulário; e outra, mais antiga, 
na col. *Lusitàffia+, Porto.

A Fund. Casa de Rui Barbosa editou Dois Autos de Gil Vicente (Mofina Mendes e da 
Alma), 1972, Rio de Janeiro, com apresentação de Maximiano da Silva Carvalho/Cleonice 
Berardinelli e explicação de Sousa da Silveira.

As principais peças satíricas estão reunidas no vol. Sátiras Sociais, notas e estudo 
por  Maria de Lourdes Saraiva, Publ. Europa-América, Lisboa, 1975.

3. Estudos

Obras clássicas, ainda muito importantes, mas que devem ser cotejadas com estudos 
actualizados:

Freire, Anseimo Braarncamp: Vida e Obras de Gil Vicente, *Trovador, Mestre da 
Balança+, Porto, 1919, reed. Lisboa, 1944 (obra que fixa os principais dados 
cronológicos, bibliográficos e históricos).

Pratt, óscar de: Gil Vicente, notas e comentários, Lisboa, 1931 (discutiu 
renovadoramente, entre outras coisas, a cronologia, classificação e intenção de 
várias peças).

Pimpão, A. Costa: História da Literatura Portuguesa, t. li, Coimbra, 1947. Carvalho, 
Joaquim de: Os Sermões de Gil Vicente e a arte de pregar, in Estudos sobre a Cultura 
Portuguesa do séc. XVI, *Acta Universitatis Conimbrigensis+, Coimbra, 1948.

Vasconcelos, Carolina Michaêlis de: Notas Vicentinas, reunidas num volume, Lisboa,
1949 (importante reunião de dados eruditos variados).

Révah, 1. S.: Recherches sur les oeuvres de Gil Vicente, 1 e li, Lisboa, 1951-
55Trabalhos mais recentes:

Moser, Fernando de Meio: Liturgia e iconografia na interpretação do *Auto da Alma+, 
in * Revista da Faculdade de Letras de Lisboa+, 3. > sé rie, n. > 6, 1962.

Martins, Mário: in Estudos de Cultura Medieval, Lisboa, 1969; e Introdução Histórica 
à Vivência do Tempo e da Morte, 1, Braga, 1969 (permite úteis relacionações do teatro 
vicentino com as Laudes de Mestre André Dias, com a tradição geral e nacional de

224
prantos fúnebres literários e ainda com o terna da dança da morte). Do mesmo autor: 
Gil Vicente e o Texto dos Livros de Horas, in *Colóquio/Letras+, n.’ 3, Setembro 
1971.

Saraiva, Antônio José: Gil Vicente e o Fim do Teatro Medieval, 1942, reed. 1965, 
Lisboa; História da Cultura em Portugal, vol. li, cap. 111; e Poesia e Drama 
(Bernardim, Gil Vicente, Cantigas de Amigo), Gradiva, 1990.

Teyssier, Paul: La Langue de Gil Vicente, Paris, 1959 (análise linguística e 
estilística), e Gil Vicente - o autorea obra, *Biblioteca Breve+, ICALP, 1982 
(síntese excelente).

Sobre a versificação e a pronúncia: Cunha, Celso: Regularidade e irregularidade na 
versificação do primeiro auto das Barcas de Gil Vicente, in Língua e verso, 3. > ed. 
rev., Sã da Costa, Lisboa, 1984 (e também em Estudos de Versificação Portuguesa, F. 
C. Guibenkian, Centro Cultural Português, Paris, 1982).

Keats, Laurence: The Court Theatre of Gil Vicente, Lisboa, 1962, trad. port. Teatro 
de Gil Vicente na Corte, Teorema, 1988.

Malkiel, Maria Rosa Lida de: Para Ia génesis del *Auto de Ia Sibila Cassandra+, in 
Estudios de Literatura Espai@ola y Comparada, Buenos Aires, 1966.

Lopes, óscar: O Sem-Sentido em Gil Vicente, in Ler e Depois, Porto, 1969, 3.’ ed.
1971.

Torn[ins, Jack E.: Toward an aesthetic of Gil Vicentes drama, in *The Journal of The 
American Portuguese Cultural Society+, fl, n.os 1-3, 1968.

Hart, Thomas R.: The dramatic unity of Gil Vicente's *Commedia de Rubena+, *Bulletin 
of Hispanic Studies+, 46, n. > 2, Abril 1969; Gil Vicente, Farces and Festival Plays, 
University of Oregon, 1972.

Asensio, Eugenio: De los momos cortesanos y los autos caballerescos de Gil Vicente; 
Las Fuentes de Ias Barcas en Gil Vicente; El auto dos Quatro Tempos de Gil Vicente. 
Estes três estudos estão publicados em Estudios Portugueses, do mesmo autor, Paris, 
Fund. C. Gulbenkian, Centro Cultural Português, 1974,

Post, H. Howens: As Obras de Gil Vicente como elo de transição entre o drama medieval 
e o teatro do Renascimento, in *Arquivos do Centro Cultural Português+, 9, Paris, 
1975.

Barata, José Oliveira: O vilão às avessas de seu mundo, sep. *Bibios+, Coimbra, vol.
51, 1975 (estudo contrastivo entre peças de Gil Vicente e outras do seu quase 
contemporâneo veneziano Angelo Beolco, dito Ruzzante).

Saraiva, J. Hermano: Testemunho social e condenação de Gil Vicente, Lisboa, 1976. 
Reckert, Stephen: Gil Vicente, espiritu y letra, ed. Gredos, Madrid, 1977. Rebelo, 
Luís-Francisco: O Primitivo Teatro Português, *Biblioteca Breve+, Instituto de 
Cultura Portuguesa, 1977. (Contém antologia, incluindo descrições de momos e textos 
neles utilizados.)

Osório, Jorge Alves: O Testemunho de Garcia de Resende sobre o Teatro Vicentino. 
Algumas Reflexões, sep. de *Humanitas+, vols. 31-32, 1979, Coimbra, pp 71-96. 
(Contraste entre os momos de ostentacão áulica e os entremezes populares; concepção 
vicen-

          225
tina de comédia como forma dramática mais categorizada do ponto de vista retórico e 
exemplarista).

Tavani, G.: Gil Vicente e a *Comédia, de Rubena+, in Estudos Portugueses, IN-CM,
1988, pp. 399-412.

Convém compulsar o *Bulletin d'histoire du théâtre portugais+, 1950-54, onde, entre 
outros, se publicaram estudos e edições críticas de vários autores, depois saídos em 
volume, e ainda bibliografias dos estudos publicados entre 1947 e 1950.

Para informação bibliográfica exaustiva, mas não crítica, e já desactualizada, 
consultar Bibliografia Vícentina, ed. da Biblioteca Nacional de Lisboa, 1942. 
Constantine C. Stathotos publicou em Sillages, 1977175, Poitiers, pp. 127-156, uma 
extensa bibliografia anglo-americana, incluindo recensões, 1940-75, sobre Gil 
Vicente.

Para dados mais actualizados, incluindo bibliografia, consultar Picchio, Luciana 
Stegagno: Storia del Teatro Portoghese, Roma, 1964 (trad. portuguesa corr. e 
aumentada, História do Teatro Português, Lisboa, 1969), e Ricerche sul Teatro 
Portoghese, Edizioni dell'Ateneo, Roma, 1969 (um dos textos que inclui, e que 
contesta a importância dos arremedilhos jogralescos como precursores de Gil Vicente, 
está traduzido em A Liçã o do Texto, Filologia e Literatura, 1 - Idade Média, Edições 
70, 1979); e ainda vários dos Estudos Portugueses - Homenagem a L. Stegagno Picchio, 
Difel, Lisboa, 1990, nomeadamente o de Asensio, Eugenio: Gil Vicente ysu cluda con el 
humanismo: Luciano, Erasmo, Beroaldo, pp. 277-300; e os de José L. A. Hernández, 
Cleonice Berardinelli, Stephen Reckert, M. 1. Resina Rodrigues, C. C. Stathotos e 
Stanislav Zimia. Ver ainda números especiais comemorativos do quinto centenário 
vicentino da revista *Vértice+ (XXV, n.os
264-66, Set. a Nov. 1965) e do suplemento literário de *0 Estado de S. Paulo+ (1965-
12-04).

SOBRE A *ESCOLA VICENTINA+, TEATRO JESUíTA E ESPANHOL

1. Textos

São muito insatisfatórias as ed. de que em geral se dispõe para o estudo dos autores 
de literatura dramática de cordel no séc. XVI. O estudioso poderá encontrar uma 
extensa bibliografia das ed. antigas à entrada do capítulo Os Continuadores de Gil 
Vicente, pp.
97-102 da História da Literatura Portuguesa Ilustrada, vol, li, cap. de Matos 
Sequeira. A Primeira parte dos autos e comédias portuguesas, de 1587, teve repr. fac-
similada na Editorial Lysia, Lisboa, 1973, pref. de Hernâni Cidade e nota 
bibliográfica de José V. de Pina Martins.

Edicões modernas:


Ed, fac-similada de Dezanove Autos Portugueses que se acham na Biblioteca Nacional de 
Madrid, por Carolina Michaêlis de Vasconcelos, 1922.

Autos de Antônio Prestes, por Tito Noronha, 1871 (muito incorrecta), e ed. mais

recente na col. *Clássicos Sã da Costa+.
226
Autos da A vé-Maria e dos Cantarinhos, Lisboa, 1889, Auto da Avé-Maria de António 
Prestes, ed. crítica e análise por Simone Ribet, multigrafado com 4 fac-símiles, Fac. 
de Letras de Bordéus, 1961.

Pimentel, Alberto: Obras do Poeta Chiado, Lisboa, 1889 (ed. incorrecta). Prática de 
oito figuras, de Ribeiro Chiado, ed. com nota preambular de Maria de Lourdes Belchior 
Pontes, *0 Mundo do Livro+, Lisboa, 196 1.

Prática dos Compadres, de Ribeiro Chiado, ed. apresentada por Luciana Stegagno 
Picchio, *0 Mundo do Livro+, Lisboa, 1964.

Auto da Natural Invenção, ed, conde de Sabugosa, Lisboa, 1917. Autos de A. Ribeiro 
Chiado, vol. 1, por Cleonice Berardinelli/Ronaldo Menegaz, Instituto Nacional do 
Livro, Rio de Janeiro, 1968.

Auto do Físico, de Jerónimo Ribeiro, ed. de F. M. Esteves Pereira, *Monumentos de 
Literatura Dramática Portuguesa+, Lisboa, 1918.

Auto de Santo Aleixo, de Baltasar Dias, Porto, 1907. Auto de Santa Catarina e Auto da 
Malícia das Mulheres, do mesmo autor, respectivamente, Lisboa, 1864, e Porto, 1863 
(outras peças de Baltasar Dias estão incluídas em Floresta de Vários Romances, 1868).

Autos e trovas de Baltasar Dias, pref., notas e glossário de Alberto F. Gomes, 
Funchal, 1961, e IN-CM, 1984.

Auto de Santo Bárbara, de Afonso Álvares, Porto, 1907.

Auto do Bem-Aventurado Senhor Santo Antônio, ed. fac-similada, Porto, 1962; há outra 
ed. do Auto de Santo Antônio, com pref. e notas de Almeida Lucas, sep. da *Revista de 
Portugal+, 1948.

Auto da Paixão de Jesus Cristo, de Francisco Vaz, Porto, 1893.

O *Bulletin d'Histoire du Théâtre Portugais+ editou: Auto dos Sátiros, peça anónima 
(tomo 1, n. > 2, 1950, reimpresso em Asensio, Eugenio: Estudíos Portugueses, 1974); 
Príncipe Claudiano, de Baltasar Dias (t. li, n. > 1, 195 1); Auto de S. Vícente, de 
Afonso Álvares (t. li, n. > 2, 195 1); Auto de Santo Aleixo, de Baltasar Dias (t. 
111, n. > 2, 1952), reproduzido em Rebelo, Luís-Francisco: Teatro Português, vol. 1, 
1. 1 vol., 1959.


Auto dos Dois Ladrões, de Antônio de Lisboa, ed. fac-simíiada por Eduardo Cafezeiro, 
Instituto Nacional do Livro, Rio de Janeiro, 1969. Texto prínceps (completo) e 
restituição crítica (incompleta) por Almeida Lucas, na *Labor+, n.o’ 112-114 e 116, 
1951.

Ed. recente do Auto das Regateiras, de Antônio Ribeiro Chiado, com introd. e notas de 
Giulia Lanciani, Edizioni dell'Ateneo, Roma, 1970.

Estudos do Teatro Português, Dom André, ed. do texto anónimo de 1625, *Arquívos do 
Centro Cultural Português+, XIII, 1978, pp. 523-569.

O Auto das Padeiras chamado da Fome ou do Centeio e Milho, texto anónimo do séc. XVI, 
ed. crítica e anotada por Maria José de Lencastre, Braga, 1982.

Cena Policiana, de Anrique Lopes, e Auto de Rodrigo e Mendo, de Jorge Pinto, por João 
Ribeiro na *Revista da Língua Portuguesa+, Rio de Janeiro, Novembro de 1919 e Março 
de 192 1.

              227
Auto de Vicente Anes Joeira, anónimo, reprod. fac-similada de duas ed. quinhentistas, 
introd,, leitura crítica, notas e índice lexical por Cleonice Berardinelli, Rio de 
Janeiro, 1963.

Machado, Simão: Comédias Portuguesas, 1. @ ed. 1601, Lisboa; 2.3 e 3.3 ed. 1631, 
ibidem; 4. > ed. 1706, ibidem. Comédia de Dío, ed. crítica, com íntrod. e comentários 
por Paul Teyssier, Edizioni dell'Ateneo, Roma, 1969.

De Anrique da Mota, além das três ed. do Cancioneiro Geral, que contém os seus

textos dramáticos conhecidos, há uma ed. da Farsa do Alfaiate, por Leite Vasconcelos, 
Lisboa, 1924, e a inclusão da Farsa do Hortelão em Pimpão, A. J. Costa: Poetas do 
Cancioneiro Geral, col. *Clássicos Portugueses+. Ver na História do Teatro de Luciana 
S. Picchio referências a outras peças teatrais anónimas, dispersas ou perdidas do 
séc. XVI, incluindo os textos religiosos dramatizados de Francisco da Costa, 
incluídas no Cancioneiro de D. Maria Henriques, ed. Lisboa, 1956.

Foi editada uma tradução de uma tragédia em latim, Eduardus, de Diogo de Paiva de 
Andrade (n. 1 576-t 1660), por J. N. Pereira Pinto, sob o título port. de A Tragédia 
de Eduardo, IN-CM, 1986. Escrita c. 1650-60, tem como assunto a morte no cativeiro 
castelhano de D. Duarte de Bragança. Caracteriza-se por uma ideologia proselítica 
católica e resta uracionista e conforma-se com o modelo de tragédia sentenciosa e 
oratória de Séneca.

O realizador Manuel de Oliveira filmou, sob o título de Acto da Primavera, a Paixão 
de Francisco Vaz, representada por populares de uma aldeia transmontana.

2. Antologias

Rebelo, Luís-Francisco: Teatro Português: Das Origens ao Romantismo.

3. Estudos


Além da História do Teatro Português de Teófilo Braga, 4 vols., Porto, 1870-7 1, e da 
Escola de Gil Vicente e Desenvolvimento do Teatro Nacional, Porto, 1898, do mesmo 
autor, obras hoje antiquadas mas ainda úteis, podem ler-se o segundo capítulo, já 
atrás citado, de Matos Sequeira, na História da Literatura Portuguesa Ilustrada e a 
obra do mesmo autor Teatro de Outros Tempos, Lisboa, 1933; a monografia de Eugenio 
Asensio sobre El Teatro deAntónio Prestes, *Builetin d'Histoire du Théâtre 
Portugais+, t. V, n.’ 1, 1504, reimpressa in Estudíos Portugueses, 1974; o estudo de 
Maria de L. Belchior Pontes, sobre teatro de Chiado, in Os Homens e os Livros, 
Lisboa, 197 1; os estudos incluídos em A Evoluçã o e o Espírito do Teatro em 
Portugal, ciclo de conferências promovidas por *0 Século+ e editadas em 2 vols., 
1947-49; Frèches, Claude-Henri: * Comédías de Simão Machado+, in *Builetin d'Histoire 
du Théãtre Portugais+, t. li, n.’ 2, 1951, e t. lli, n. o
1, 1952, e Le Théâtre, Néo-Latin au Portugal (1550~1745), Paris-Lisboa, 1964, que 
examina minuciosamente as principais peças jesuítas representadas em Portugal. 
iRecensão importante por L. Stegagno Picchio, in *Cultura Neolatina+, XX1V, 1964, 
fasc. 2-3, Módena),

Gomes, Alberto Figueira: Poesia e dramaturgia populares do século XVI - Baltasar 
Dias, *Biblioteca Breve+, ICALP, 1983.

228
Visão actualizada de conjunto e ampla bibliografia em Picchio, L. Stegagno: História 
do Teatro Português, atrás mencionada.

Teyssier, Paul: Le théâtre populaire portugais après Gil Vicente: quelques travaux 
imprimés et inédits, in *lBulletin des Études Portugais et Brésiliennes+, t. 44-45, 
Institut Français de Lisbonne, 1983-85, pp. 44-45 (actualiza, com indicação de 
edições críticas, inéditas, a bibliografia de Picchio, L. Stegagno: História do 
Teatro Português, Lisboa, 1964).

Para aspectos gerais do teatro espanhol e europeu, Dzhivelégov, Boiadzhíev/ignatov: 
História del Teatro Europeo, trad. castelhana, Buenos Aires, com trad. portuguesa, e 
os dois primeiros vols, de Histoire ou Théâtre da col. *Marabout Université+, trad. 
frane. rev. e aum. da Storia Universali del teatro drammatico de Vito Pandolfi, 
Turim, 1964.

Para o teatro medieval, Aubailly, Jean-Claude: Le Théâtre Médiéval Profano et 
Comique, Larousse, 1975.


Capítulo III

BERNARDIM RIBEIRO

Pouco se sabe documentalmente de Bernardim Ribeiro, além de que colaborou no

Cancioneiro Geral de Garcia de Resende. Pode portanto supor-se que pertenceu, como

Sã de Miranda, Gil Vicente e Garcia de Resende, à roda dos poetas palacianos. Um dos 
pastores da écloga Jano e Franco chama-se Franco de Sandomir, o que parece ser um 
anagrama ligeiramente alterado do nome de Francisco de Sã de Miranda, que teria sido, 
nesse caso, seu companheiro. Não está provada, embora seja verosímil, a identificação 
do poeta com um seu homónimo que frequentou a Universidade de Lisboa entre 1507 e 
1511, e que em 1524 foi nomeado escrivão da câmara. Na écloga Basto, redacção 
anterior a 1544, Sã de Miranda fala do seu *bom Ribeiro amigo+ como já falecido 
(versos
397-398).

Uma alusão claramente autobiográfica à *aldeia que chamam Torrão+, assim como

outra alusão a um *monte+ e rápidos apontamentos da paisagem alentejana permitem-nos 
supor, com algumas probabilidades de acerto, que Bernardim Ribeiro era do Alto 
Alentejo, da actual Vila do Torrão.

Data de 1536 a primeira impressão (provavelmente já póstuma) de uma écloga sua (a de 
Silvestre e Amador) sob o título Trovas de dous pastores. Em 1554 são editadas em 
Ferrara, na oficina do hebreu emigrado Abraão Usque, as suas obras, juntamente com as 
de Cristóvão Falcão e vários outros. Em 1557 sai nova edição em Évora da Menina e 
Moça, continuada certamente por outro autor, com nova redacção e novos capítulos.

A propósito da Menina e Moça aventuram-se algumas hipóteses que adiante serão 
resumidas.

230

As obras menores e as Éclogas

Não contando com as poesias que também são atribuídas a Cristóvão Falcão, as obras 
conhecidas como sendo de Bernardim Ribeiro são: diversas cantigas, vilancetes, 
esparsas e outras composições incluídas no Cancioneiro

Geral; cinco écIogas; a sextina heptassilábica Ontem pôs-se o sol, e a noute, com 
mais duas poesias; e o Livro da Menina e Moça.

A colaboração no Cancioneiro pouco tem, à primeira vista, de pessoal: são peças de 
cortesia amorosa e dialéctica sentimental, em que as relações e os sentimentos vêm 
referidos abstractamente segundo um estilo e uma versificação usados por outros 
poetas do Cancioneiro, como Sã de Miranda.

As éclogas podem considerar-se, até pela sua estrutura versificatória

(estâncias de 10, e num caso de 9, redondilhas maiores), como desenvolvimento das 
cantigas do Cancioneiro em que as estâncias, deixando de sujeitar-se a motes, 
passassem a ligar-se entre si por uma intriga amorosa-pastoril, mais ou menos 
entretecida de alusões autobiográficas e de elementos convencionaís, tal o 
emagrecimento do gado devido à incúria do pastor enamorado. As contradições do 
sentimento amoroso podem assim exprimir-se mais estrememente.

A écIoga, género helenístico consagrado pelo grego siracusano Teócrito (século IV a. 
C.) e seus discípulos Mosco e Bíon, tendeu sempre, sobretudo desde que Vírgilio a 
assimilou, para um certo convencionalismo, pois exprime, em regra, a nostalgia da 
vida campestre tal como a idealiza o amaneiramento cortesanesco. Como quadro de 
costumes que foi na origem, apresenta normalmente uma estrutura dialogal; pelo que 
ora tende para a encenação dramática (Encina, Gil Vicente), ora se desenvolve em 
sentido novelesco, geralmente entremeando prosa e verso (Ameto de Boccaccio, Arcádia 
de Sannazzaro, Díana de Montemor), ora se transforma num diálogo contrastivo. Em 
Bernardim predomina a última tendência; uma das éclogas desdobra-se em solilóquio (a 
de Jano); três limitam-se a contrastar o desabafo lírico com os conselhos do bom 
senso; outra (a de Jano e Franco) esboça uma acção sobre o motivo do sapato da Gata 
Borralheira, mas logo se converte em monólogo lírico. O gado, uma paisagem em que há 
um rio, matas, às vezes um *monte+ alentejano, servem de fundo ao diálogo ou monólogo 
dos pastores.

Nesta parte versificada da obra de Bernardim Ribeiro - tanto as líricas do 
Cancioneiro Geral, como as ÉcIogas - encontramos alguns temas e

231
lugares-comuns característicos daquele Cancioneiro. Bernardim, hipostasia a 
Esperança, o Cuidado, a Mudança, o Tempo, o próprio Eu convertido em

objecto, ou Mím. Combina-os, opõe-nos num jogo de extrema subtileza e

de denso significado. A emoção como que se desentranha do sujeito, se objectiva em 
relação a ele, num desdobramento múltiplo da personalidade, que fica como que 
assistindo a esse jogo das coisas no qual se converte: o Eu contempla o Mim, o 
Cuidado, a Esperança, a Mudança que ele próprio foi ou está sendo. Na finura com que 
se exprime uma tal alienação psíquica, há um amaneiramento quase gramatical que é 
precursor do de Fernando Pessoa:

De esperança em esperança me levou após si grande engano ou confiança. Se me isto 
tomara outrora cuidara de ver-lhe a fim. Mas que hei-de cuidar já agora sem esperança 
e sem mim?

ou

Dentro do meu pensamento há tanta contrariedade

que sento contra o que sento vontade e contra-vontade.

Outro aspecto que salta à vista nestas composições é um certo apego narcísico à dor, 
ou talvez melhor, uma vontade de viver a dor até ao fim, de a transcender 
compreendendo-a. Voltaremos a encontrar isto a propósito da Menína e Moça. São de 
notar igualmente breves anotações pictóricas da paisagem - por exemplo, o espectáculo 
dado pelas patas movendo-se na água à primeira vista surpreendentes neste poeta 
introvertido.

Apesar do seu tradicionalismo métrico, Bernardim evidencia uma formação mais 
renascentista que a que já se revela no Cancíoneiro Geral. São disso prova, quer a 
concepção de vida das suas novelas, quer o cultivo da écloga e da sextina, quer 
certos vestígios mais ou menos claros e directos de Virgilio, Ovídio, Petrarca, 
Sannazzaro e Boceaccio.

232
A écloga Crisfal. Problema que levanta

Editada primeiro anonimamente, a écloga dita *de Crisfal+ aparece reeditada em 
Ferrara, 1554, juntamente com a obra de Bernardim Ribeiro e atribuída em nome da fama 
pública a Cristóvão Falcão, a cujos amores precoces e infelizes com D. Maria Brandão 
seria alusiva.

Bouterweck, o primeiro historiador crítico da nossa literatura, e D. Carolina 
Michaêlis apontaram analogias estilísticas flagrantes com as éclogas de Bernardim. 
Delfim Guimarães defendeu depois, em 1908, a tese de que a autoria da écloga era 
bernardiniana, acrescentando às analogias atrás mencionadas determinadas conjecturas 
biográficas, que mais tarde o brasileiro Raul Soares, Teófilo Braga, D. Carolina 
Michaêlis, Silva Gaio e outros

rebateram. Antônio José Saraiva, em 1940-41, voltou a propugnar a autoria de Bernar~

dim, desenvolvendo a análise das analogias estilísticas: a maior objectividade da 
construção desta écloga dever-se-ia ao facto de Bernardim nela versar um caso alheio 
e já famoso. De Cristóvão Falcão figura também, naquele volume de 1554, uma Carta em 
verso cheia

de veemência passional, que se descobre através de nexos lógicos mais elípticos, mas

num movimento sentimental mais sequente e comunicativo que o das écIogas. À hipótese 
da autoria bernardiniana opõem-se crescentes dificuldades extrínsecas: ela é 
infirmada pela convicção de dois autores quinhentistas, Gaspar Fructuoso e Diogo do 
Couto, e pelo facto de a écioga e a Carta não figurarem na 3. 1 edição das obras de 
Bernardim (Évora,
1557-58) nem nos dois manuscritos destas obras recentemente encontrados em Madrid.

Há um flagrante parentesco entre a écloga Crisfal e a Menina e Moça. Trata-se de uma 
écloga novelesca. Um sonho (explicado por antecedentes psicológicos) permite que o 
protagonista, *corno ave voante+, viaje do Alentejo litoral até Lorvão, cruzando o 
Tejo, avistando do alto as serranias da Estrela e depois os soutos da Beira Alta. 
Antes de se encontrar e explicar com a

amada, num diálogo intenso de dramatismo e ternura sensual, há curtas digressões 
narrativas: a história de Natónio e Guiornar, referida entre o ladrar dos cães, o 
mugir do gado e o *triste coaxar das rãs+; e a história de uma mal-maridada. A 
estrutura é mais elaborada que a das éclogas incontroversamente bernardinianas. As 
convenções pastoris passam a plano secundário, substituídas pela imaginação, que hoje 
parece ingénua, do que seja a paisagem vista em voo, e dos quiproquós que retardam a 
explicação amorosa final, no sonho desenganado pelo acordar. A subtileza psicológica 
da Menina e


Moça ocorre em vários passos, como quando Crisfal (tal como Avalor na

233
novela) está *com um temeroso prazer / Que sói ter quem deseja+, e sobretudo ao 
descrever-se o embaraço e os lapsos de língua da mal-maridada perante o seu idoso 
marido:

Quando com ele me assento a falar, caio em míngua, porque, por esquecimento, falando, 
descobre a língua o que jaz no pensamento.

A Menina e Moça: novela de psicologia do amor

Quer a écloga Crisfal seja ou não de Bernardim, a verdade é, pois, que, pela sua 
estrutura novelesca e psicológica, estabelece a transição para a obra em que 
superiormente se exprime o seu sentimento trágico de uma vida apenas orientada pelo 
amor: uma novela de psicologia amorosa em prosa que, afinal, se pode considerar 
poética.

Não sabemos que forma tinha essa novela tal como saiu das mãos do autor. Há duas

versões diferentes, uma de 1554, editada em Ferrara por Abraão Usque, outra de 1557, 
editada em Évora por André de Burgos. Diferem não    > só textualmente, mas também 
porque a segunda é muito mais extensa que a outra, pretendendo oferecer ao leitor 
completa e acabada a obra que na edição de Ferrara se apresenta sem conclusão. A 
diferença manifesta-se logo no primeiro período:

*Menina e moça me levaram de casa de minha mãe para muito longe+ (1554); *Menina e 
moça me levaram de casa de meu pai para longes terras+ (1557).

Há na versão de Évora capítulos certamente apócrifos, mas não tem havido consenso

crítico até hoje quanto ao texto genuíno de Bernardim e quanto à extensão dos textos 
posteriores. Contradições flagrantes entre os últimos capítulos e os primeiros 
denunciam que o texto eborense contém acrescentos apócrifos, e nisto convêm quase 
todos os críticos. Parecem-nos sem grande consistência os argumentos de José Pessanha 
e Álvaro da

Costa Pimpão, que restringem a autoria de Bernardim, respectivamente, à primeira 
parte, mais os 9 primeiros capitulos da segunda parte. A análise interna torna 
verosímeis as

hipóteses que têm como autênticos todos os capitulos até ao XXIV (inclusive) da 
segunda parte (Antônio Salgado Júnior) ou ainda, além disso, alguns grupos de 
capitulos subsequentes (Antônio José Saraiva). Contudo, também não se exclui a 
probabilidade de que

234
a apocrifia principie justamente no capitulo XVIII da segunda parte, a partir do qual 
nos

encontramos apenas com o texto de Évora, hipótese que tem um importante argumento a 
seu favor: o facto de os dois manuscritos conhecidos, um de finais do século XVI e 
outro, parcialmente publicado, de cerca de 1545, coincidirem com o texto de Ferrara. 
A titulação dos capitulos, que só aparece na edição de Évora, deve ser da 
responsabilidade do editor, pois, além de outras estranhezas que apresenta, está por 
vezes em contradição com a matéria correspondente, nomeadamente nos capinilos XVH-
XIX, LII e LVII

da segunda parte.

Independentemente de qualquer determinação erudita do cânone da História da Menina e 
Moça (ou Saudade de Bernardim Ribeiro, na edição eborense), é legítimo encarar a 
obra, globalmente, como espécime português da novelística sentimental do século XVI, 
examinando-a e julgando-a tal como

se apresenta nas diferentes versões conhecidas. A novela sentimental, consagrada com 
a Elegia di Madonna Fiammeta de Boccaccio e as histórias trágicas da jornada IV do 
Decâmeron, encontrou cultores peninsulares, como

foram Rodriguez de Ia Cáraera, ou del Padrón (E] Siervo Libre de Amor), e Diego de 
San Pedro, com cujo Tractado de Arnalte y Lucenda tem importantes pontos de contacto 
o enredo inicial da Menina e Moça.

Principia o romance de Bernardim pelo monólogo de urna *Menina e Moça+ (dir-se-ia o 
desenvolvimento, em prosa rítmica, de uma cantiga de amigo), de que se entrevê um 
amor infeliz, uma dolorosa separação e duas mudanças de terra, tudo isto em vagas 
alusões que se inserem num extenso rebusque de razões de ser triste - pois cada 
motivo de sofrimento é logo a seguir ultrapassado por outro motivo mais forte, numa 
dialéctica sentimental contínua que se exprime através de frases antitéticas, de 
jogos de palavras, de apartes entre parênteses. Nas canções camonianas iremos 
encontrar uma

dialéctica sentimental muito semelhante, frias mais cheia de referências concretas. A 
sugestão lírica deste solilóquio inicial é intensa, embora se espraie numa languidez 
contemplativa que não deixa prever o desenvolvimento concatenado de uma acção 
romanesca. A Menina e Moça declara que *o livro há-de ser do que vai escrito nele+ e 
que o escreveu para si própria, sem propósito de o acabar, porque as mágoas também 
não acabam. Parece responder assim, antecipadamente, às perplexidades dos críticos 
como o positivista Teófilo Braga - que explicaram o inacabamento e as inconsequências 
da obra por uma alienação mental do autor. Toda a fala

235
da *Menina e Moça+ exprime um querer sofrer porque sim, Uma interpretação fatalista 
sentimental de quanto existe, o gosto da solidão, da noite, da distância indefinida 
(*... olhar a terra como ia acabar ao mar, e depois o mar como se estendia logo após 
ela, para se ir acabar onde ninguém o visse+).

A partir do fim do capítulo 11 até à conclusão do capítulo IV, o monólogo cede lugar 
a um diálogo entre a donzela e uma *dona do tempo antigo+, que também sofre de coita 
de amores. As falas da dona têm cada vez mais extensão, o que altera sensivelmente o 
estilo e até a sintaxe da obra; o lirismo é substituído por uma certa reflexão 
amadurecida, que formula uma filosofia sentimental-feminista: os homens (nomeadamente 
os cavaleiros das novelas ... ) não sabem o que são profundos cuidados amorosos, 
porque só o isolamento doméstico permite, às mulheres, o culto dos sentimentos 
delicados. Exceptuam-se dois homens, de que ela, dona, vai contar a história triste.

Segue-se (capítulos V-IX) a parte introdutória da narrativa, em que há um lance 
cavaleiresco (a morte do Cavaleiro da Ponte), e onde ganham relevo diversos agouros 
dos desastres que vão seguir-se, entre eles a morte, durante um parto, de Bílesa, a 
companheira do Cavaleiro da Ponte.

Do capítulo X até ao fim da primeira parte desdobra-se o caso sentimental de 
Binmarder-Aónia. O cavaleiro Narbindel enamora-se de Aónia, irmã de Bilesa; para 
viver perto dela faz-se pastor e, corri pequenas outras modificações, troca a ordem 
às letras do nome, passando a chamar-se Birimarder.

Ao episódio cavaleiresco sucede o episódio bucólico, de fundo burlesco, em contraste 
com a delicadeza sentimental do falso pastor. Aónia enamora-se por sua vez *sobre úa 
sombra de piedade+ causada pelo sofrimento do pretendente, processo psicológico 
perspicazmente observado. Bernardim constrói aqui uma novela que, à parte certos 
excessos e convenções de escola, se desenvolve em circunstâncias bem notadas de 
enquadramento natural, doméstico e humano, e sobretudo através de uma análise da 
intimidade feminina que só virá a desentranhar-se no romance psicológico moderno ou 
em

De l'Amour de Stendlial. Esta parte conclui pelo casamento da protagonista, levada 
para longe, e pelo desaparecimento do apaixonado desgostoso. O futuro fica em 
suspenso, mas o autor adverte que *mudança possui tudo+.

A segunda parte constitui, até final do capítulo XI, urna interessantíssima novela: o 
caso sentimental de Avalor-Arima (a filha de Bilesa), que

236
decorre todo em ambiente palaciano. Sobressai a impressionante análise da timidez 
abúlica de Avalor em declarar-se (apogeu, aliás, de um tema do Amadis e de certa 
novelística arturiana), onde encontramos passos como este:

* ... outras muitas vezes tornou a falar com ela, e também nunca lho disse; ora lhe 
parecia que, se aquilo não fora, que lho dissera, ora se não fora aqueloutro; e 
quando não achava a quem se tornar, nunca lhe deixava de parecer senão que lhe 
falecera tempo. [... 1 E já quando veio lá ao cabo do ano, mais diligência punha em 
buscar desculpas para consigo só, por onde cuidasse que não pudera ser, do que punha 
em buscar outras cousas. + (capitulo VIII, 2. a parte).

Esta parte, paralelamente à anterior, remata pela partida de Arinia, por mar, atrás 
da qual seguiu o amado, em barco à deriva para destino desconhecido - o que se sabe 
por uma maravilhosa balada, ou rimance, *que ficou daquele ternpo+. Este, já 
anteriormente à Menína e Moça, se publicara num

Cancioneiro de Romances castelhano de 1550, facto insólito por ser aí o único

texto portugues.

Em ambas as novelas a imaginação cavaleiresca, ou mesmo aventurosa em geral, 
desempenha um papel secundário. O fulcro da acção é inteiramente psicológico e 
exprime uma filosofia trágica do amor. Daí a hipótese, aventada por Antônio Salgado 
Júnior, de que Bernardim tivesse em mente

um *Decâmeron sentimental+, isto é, uma série de novelas ligadas entre si, como as da 
colecção de Boccaccio, por um enredo central - aqui o encontro da *menina e moça+ com 
a *doria do tempo antigo+. De facto, a parte da autoria incontroversa deixa-nos na 
expectativa de narrativas como as da

morte traiçoeira dos *dois amigos+ (um dos quais é Binmarder e o outro, talvez, 
Avalor, embora isto já se não possa garantir), o suicídio das respectivas amadas, os 
próprios casos sentimentais das interlocutoras e o da ama

de Aónia.

No entanto, em contraste coni o desenvolvimento lento e pormenorizado das histórias 
de Birimarder e de Avalor, desenvolvimento que excede o âmbito

da novela decamerónica aproximando-se do romance moderno, em contraste

também com a perspicácia e com a extraordinária originalidade das suas histórias, as 
aventuras cavaleirescas que se seguem nada trazem de novo e sujeitam-se inteiramente 
às convençõ es do gênero.

         237
As aventuras de Avalor, feito cavaleiro andante, preenchem os capítulos XII-XX1V 
(cuja autenticidade, aliás, há quem conteste) e consistem, fundamentalmente, em repor 
nos seus direitos amorosos Zicélia, que o cavaleiro Donanfer repudiara por Olânia. 
Mantém-se um certo interesse sentimental, tanto mais que a simpatia do romancista 
passa a envolver Olânia, quando, por seu turno, é repudiada. Salgado Júnior sustenta 
que este episódio se pode integrar numa superior concepção de conjunto dum 
*Decârneron sentimenta]+: tal como nas duas novelas mais importantes, as desventuras 
da personagem simpática são fatalmente desencadeadas pela revolta do amor-paixão 
contra um compromisso anterior. No entanto, o interesse psicológico é muito inferior 
ao do dos anteriores casos, e, sobretudo, não se compreende a intercalação de uma 
aventura do pai de Avalor, muito semelhante à do filho.

Os capítulos XXV~XXXI (certamente apócrifos) pretendem introduzir o *segundo amigo+, 
que seria Tasbião e não Avalor, como até então parecia, e reconstituir os 
antecedentes do episódio introdutório de Bilesa-Lamentor. São meras andanças 
cavaleirescas, muito emaranhadas, em que chega a não compreender-se a arrumação 
cronológica. Começa a notar-se a predilecção dos combates sangrentos. Ressaltam 
numerosas contradições corri a primeira parte.

Os capítulos XXX11-L (onde alguns julgam haver fragmentos autênticos) procuram 
rematar tragicamente a história de Binmarder-Aónia. O ritmo da narração volve-se mais 
lento e sentimental, e alguns capítulos atingem certa finura psicológica 
(nomeadamente XLIV-XLV); mas é bastante sensível o decalque dum passo do Amadis de 
Gaula, e a

imitação da maneira benardiniana trai às vezes outra mão mais rude; o enredo integra-
se na ortodoxia católica daqui em diante, e o livro vai rematar por uma morte e dois 
casamentos sacramentais: Tasbião, afinal, depois de um comportamento apagadíssimo, 
tanto cavaleiresca como sentimentalmente, vai casar feliz. Estes casamentos estão 
inteiramente fora do espírito que anima a obra até ao capitulo XX1V.

Pensamento da Menína e Moça

No seu conjunto, e considerando especialmente a parte incontroversamente 
bernardiniana, a Meiúna e Moça tende a exprimir uma filosofia segundo a qual o que 
confere à vida humana o seu mais alto valor é o empenhamento amoroso. O amor faz ali 
valer direitos contra o dever comum, contra o sacramento conjugal, absorve os outros 
fins do indivíduo, cria um ambiente de irresponsabilidade fatalista, que se confirma 
por sonhos premonitórios, aparições, vozes sobrenaturais, agouros, palpites, símbolos 
ou contrastes na natureza. A natureza da Menina e Moça tem um duplo aspecto: ora é um 
espelho, em que as criaturas humanas se vêem ou vêem o seu contraste, um espelho

238
que conta histórias de amor, felizes ou desastrosas; ora é uma força que impele as 
personagens para fora de si mesmas, numa inquietação sem objectivo definido. No 
primeiro caso há um paralelismo entre a personagem e o ambiente natural. No segundo, 
a fronteira entre uma e outro dissolve-se: o apelo do longe, por exemplo, ecoa na 
personagem como que ampliando os limites aparentes do eu. É neste segundo aspecto que 
Bernardim pode considerar-se um precursor do gosto da distância e da bruma que 
caracterizará alguns românticos e saudosistas.

As donas e donzelas nobres eram então, pelas suas condições de vida, os protagonistas 
ideais para este tipo de romance, pois só o Romantismo

e o romance psicológico moderno transferem tal contemplativismo para personagens 
masculinas, de que Bininarder e sobretudo Avalor são curiosos precursores. Em 
contraste com as impiedosas *mudanças+, sempre para pior, de todas as coisas, as 
figuras femininas bernardinianas (sobretudo Arima) encarnam a mansidão compassiva ou 
uma ânsia de *soidade+, de indefinido e de longínquo.

Visto pelo lado das personagens femininas, o amor é na Menina e Moça alguma coisa de 
muito diferente do enamoramento adolescente das personagens masculinas. As conversas 
entre mulheres têm por vezes uma feição muito vital e prática, sempre em busca dos 
meios mais viáveis, dentro de uma táctica psicológica feita de intuição ou de saber 
experimentado, para levar a

cabo o irreprimível imperativo de amar, e este constitui um dado em si, uma realidade 
que não se contesta. A conselho de Inês, Aónia, recém-casada, põe termo às lágrimas 
causadas pela ausência de Bininarder, não só para evitar as desconfianças do marido, 
mas também para não danificar a beleza do rosto, que ela quer intacta, a fim de, no 
regresso do amante, lha oferecer. Talvez em relação com isto, há na Menina e Moça 
alguma coisa de muito concreto, quotidiano, doméstico e casual, feito de lágrimas, de 
contacto, de olhares que se prendem quase materialmente, e que inspira cenas 
admiravelmente realistas como a do parto de Bilesa. Isto distingue de um modo 
cortante o amor da novela bernardiniana do amor *ídeal+ da maioria dos romances 
cavaleirescos ou bueólicos: ligam-no à instintividade raízes pro~ fundas e poderosas.

Um aspecto que não tem sido considerado devidamente na Menina e Moça (e que é comum 
às éclogas e às composições líricas) é o dinamismo perma-

         239
nente e universal que as personagens encontram nas Coisas e dentro de si próprias. 
Tudo se transforma sem paragens, todo o estado se converte noutro estado, tudo é 
instável, *mudança possui tudo+. O rio ou ribeira, imagem predilecta do autor, 
sublinha este sentimento do devir, que transparece, como veremos, na própria 
estrutura do estilo de Bernardim.

Poderia dizer-se que em Bernardim tudo se transforma - incluindo os seres inanimados 
- num anseio cuja realização é sempre adiada, mas nunca

transferida para o sonho, nunca sublimada, porque se identifica com a vida. Os 
Diálogos do Amor de Leão Hebreu, judeu português emigrado, exprimem até certo ponto 
concepção semelhante. O encerramento na tristeza poderia interpretar-se com a 
expressão de um inconformismo perante os obstáculos à efectivação do amor.

O que parece certo é estar implícita em Bernardim a negação do dualismo medieval, da 
transcendência, a afirmação de uma natureza única movida por uma força imanente, não 
havendo outros valores senão os que se relacionam com a sua realização. A obra 
harmoniza-se, portanto, com as tendências mais profundas do Renascimento, de que 
constitui uma das mais significativas expressões em Portugal.

BERNARDIM RIBEIRO: Hipóteses biográficas

Não admira, por isso, que a Menina e Moça acabasse por ser proibida pela censura 
ínquisitorial, e que em seguida tenha sido expurgada de vários textos que infringiam 
a
ortodoxia tridentina.

Foi aventada pelo investigador Teixeira Rego a hipótese de que Bernardim Ribeiro 
fosse de origem hebraica. Não é hipótese a refugar; pois não só o estilo de queixume 
arrastado nos capítulos iniciais é vulgar na literatura judaica (e nomeadamente se 
verifica na Consolação às Tribulações de Israel do quinhentista Samuel Usque, irmão 
do primeiro editor de Bernardini), mas certos passos seriam susceptíveis de uma 
interpretaçã o alegórica panteística à maneira da Cabala hebraica. Assim, por 
exemplo, no capítulo XI, 1.’ parte, o falecimento é chamado *transmudação+ ou 
*transmigração+; no capítulo XIV os

fados estão ligados às letras do nome próprio; no capítulo XVI há a fala dum maioral 
em que nos não parece injustificado ver (corno viu Teixeira Rego) uma alusão às 
perseguições e cisões do povo hebraico, pela semelhança que tem com outros passos de 
Usque; no capítulo XII, 2.’ parte, admite-se que *também moram nas águas coisas que 
guardam religião+; nas falas misteriosas da *donzela magra+ do capítulo V, 2,1 parte, 
C na *voz+

do capítulo XIII, 2.’ parte, parecem ressoar quaisquer textos heterodoxos. Mesmo 
admi-

240
tindo interpolações feitas já pelo primeiro editor de Bernardim Ribeiro (algumas 
outras foram recentemente provadas), haveria a estranhar o próprio estilo lamentoso 
algo bíblico de Bernardim, o que condiz com o facto de a primeira edição das obras de 
Bernardim ter sido realizada por um impressor hebraico. Hélder Macedo refundiu de 
modo mais interessante a hipótese do esoterismo cabalista e gnóstico na obra de 
Bernardim, e, embora a sua leitura levante numerosas perplexidades (e sobretudo 
dificuldades biográficas), a

sua proposta de uma alegoria gnóstica e cripto-judaica tem a vantagem de se conciliar 
com o efeito mais impressionante e duradoiro dos textos benardinianos: uma meditação 
mística pessimista (e panteísta) em torno do amor huftiano e da saudade.

Pelo seu próprio conteúdo, a Menina e Moça não pode deixar de ter um fundo 
autobiográfico, de ser, pelo menos em parte, um *rornan à elef@>, como sugerem 
numerosos anagramas transparentes: Bininarder (Bernardim), Aónia (Joana), Avalor 
(Álvaro), Arima (Maria), Donanfer (Fernando), etc. Mas tal aspecto da obra desnorteou 
a crítica literária. Já no século XVII Faria e Sousa se faz eco de uma lenda segundo 
a qual o livro

aludiria a uma paixão infeliz do autor pela infanta D. Beatriz, que casou com o duque 
de Sabóia; o crítico brasileiro Varnhagem imaginou uma paixão do autor por Joana, a

Louca; Teófilo Braga supôs, primeiro, que a paixão tivesse como objecto D. Joana de 
Vilhena, esposa que foi do primeiro conde de Vimioso; e mais tarde atribuiu a 
Bernardim um amor fatal por urna sua prima, Joana Tavares Zagalo. Esta última tese 
pareceu em dada altura confirmada por um documento judicial seiscentista, 
provadamente falso pelo teor, e de resto nunca patenteado no original. O ensaio de 
Antônio Salgado Júnior, A Menina e Moça e o Romance Sentimental no Renascimento 
(1940), denunciou os preconceitos biografistas, valorizando os problemas da estrutura 
e intenção poético-narrativa.

O estilo de Bernardim Ribeiro

É principalmente na prosa que Bernardim manifesta os seus recursos de artista 
literário. O verso bernardiniano, normalmente em redondilha e ao estilo tradicional, 
não oferece novidade notável sob o ponto de vista rítmico. Já a Menina e Moça pode, 
no essencial, dizer-se um livro singular.

Se tivéssemos de o filiar em alguma corrente, seria certamente na prosa do romance de 
cavalaria, elegante e cantante, relativamente próxima da linguagem coloquial 
palaciana, embora mais arcaica. Mas nem no romance de cavalaria nem alhures 
encontramos termo de comparação para o solilóquio da Menina e Moça, na sua 
ressonância surda e envolvente, e no seu tom

penetrante de confidência feminina. Nem tão-poucoo encontramos para as


palavras que exprimem os estados de enamoramento com extraordinária leveza e poder de 
transfiguração.

241
Nos textos mais característicos a construção da frase aproxima-se da linguagem oral 
feminina. Certo desdém pelo rigor lógico do discurso é contrabalançado por recursos 
altamente sugestivos: anacolutos, pleonasmos, muitas repetições vocabulares próximas, 
sábias negligências sintácticas ou

estilísticas; diálogos breves e reticentes, como os que se trocam entre Binmarder e 
Aónia; inversões da ordem vocabular normal, que tornam a frase sensorialmente mais 
impressiva, ou mais plangente, ou mais emotiva:

*Via a menhã como se erguia fermosa+; *e COM isto, deixaram-se-lhe os seus olhos ir 
cansadamente cerrando pera sempre+.

A atmosfera moral dos protagonistas é dada por um vocabulário predilecto em que 
distinguiremos as palavras dos radicais de triste, só, longe, cansado, manso, 
saudoso. (Note-se, em contraste, a preferência de palavras do radical de stibíto nos 
capítulos quase unanimemente tidos como apócrifos.)

Os períodos prolongam-se às vezes imprevistamente, por meio de antíteses que sobrevêm 
ou se intercalam, levando atrás de si o fôlego e como

que pedindo um suspiro compensador, sendo esse prolongamente por vezes

reforçado pelo facto de a última sílaba tónica ser alongada por uma nasal

ou por uma constritiva:

* ... dizia que nunca iam contente se achara, parecendo-lhe que andava lá com a 
senhora

Arima, ouvindo-lhe falar aquelas palavras vagarosas que pareciam dizerem~se para 
sempre+.

(Ver, como mais típico, o longo 1. > período do 2. O capítulo.) Estes prolongamentos 
que quebram as pausas previsíveis sugerem, por outro lado, um

constante desvio, o encadeamento dos estados mudáveis uns nos outros.

São frequentes os efeitos de aliteração ou paronímia, os trocadilhos e

outros jogos formais: *Menina e moça me levaram de casa de minha mãe para muito 
longe+; *o livro há-de ser do que vai escrito nele+. O sentimento do devir inspira a 
preferência por conjugações perifrásticas que exprimem a mudança contínua: *o sol 
[... 1 vinha tomando posse dos outeiros+. De notar, sobretudo, as numerosas 
perífrases com os auxiliares estar, ir, começar e também o uso do pretérito 
imperfeito. Repare-se, ainda, na predilecção pela voz médio-passiva (aparentemente 
reflexa) e pela substantivação dos infinitos verbais (e esta última particularidade 
leva-nos de novo a Fernando Pessoa): *foi-se+, *ficava-se+, *veo-se+, *estando-se 
assi+; *um só pôr de olhos

242
e abaxar+; *comecei a cuidar como nas cousas que não tinham entendimento havia também 
fazerem-se úas à s outras nojo+.

Considere-se, por outro lado, a humanização espontânea de coisas como

a terra (que encerra em si os destinos humanos e às vezes parece albergar as almas 
das finados), o Sol, a água corrente (símbolo da transitoriedade de tudo), o 
rouxinol; e de entidades psicológicas abstractas como a esperança, a vontade, o 
sentido, o fado. Segundo uma tradição que já vem dos Cancioneiros prin-útivos, a 
personificação dos olhos tem um grande relevo em expressões como *deixando-se ficar 
toda com os olhos+; *com os olhos cheios da senhora Aónia e de água+.

Bernardim Ribeiro recolheu e deu expressão pessoal a um conjunto de temas e 
tendências que se encontram numa roda de poetas palacianos colaboradores do 
Cancioneiro Geral. Através da sua sensibilidade minada pelo gosto da auto-análise e 
da sua arte muito singular, capaz de captar pelo ritmo e por certas associações 
verbais estados ditos *inefáveis+, aquele conjunto de temas ganha vida intensa com 
novas ressonâncias. Por isso Bernardim Ribeiro, que se tornou o intérprete sugestivo 
de uma certa atitude mental, exerceu na literatura portuguesa uma influência 
subtilmente profunda. Jorge Ferreira de Vasconcelos testemunha que alguns dos seus 
versos e frases se

tornaram proverbiais nas rodas palacianas; Heitor Pinto, onde encontramos frases 
extraídas da Menina e Moça e ecos nítidos do ritmo saudosista, ou

*romântico+, se se quiser, do mesmo livro, mostra que esta influência atingiu a 
literatura ascética. E, acima de todos, Camões, na sua dialéctica das razões de ser 
triste, aproveitou o legado de Bernardim: a introdução à canção Vinde cá meu tão 
certo secretário tem analogias evidentes com a fala introdutória da Menina e Moça. 
Esta influência prolonga-se até muito perto de nós: Garrett evoca o rouxinol de 
Bernardim; e o movimento chamado *saudosista+ deve certamente uma parte da sua 
inspiração à força com que o poeta e prosador das *saudades+ exprimiu o anseio de 
fuga, o apelo do *longe+, o narcisismo da dor. Só que, nas circunstâncias em que o 
poeta viveu, esta posição tem um significado bem mais inconformista, bem mais 
audacioso e bem mais inovador do que aquele que os *saudosistas+ lhe atribuíam. 
Bernardim é o autor português que mais próximo parece das tendências esotéricas, 
entre cabalistas e gnósticas, de certos Humanistas (Ficino, Mirandola, ReuchIin, 
etc.).

     243
De uma miscelânea manuscrita entre 1543 e 1546 data uma novela sentimental que 
fundamentalmente concatena uma série de cartas e també m de vilancetes, cantigas e 
diálogos conceituosos, cujo remate sugere a realização de um amor extraconjugal 
justificado pela retórica de uma paixão incontível: Naceo e Amperidónia. Recentemente 
editada e anterior à publicação de Menina e Moça, o seu interesse é fundamentalmente 
histórico.

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1. Textos

a) *Menina e Moça+

Há duas edições quinhentistas da Menina e Moça que serviram de fonte a todas as 
subsequentes:

a) Ferrara, 1554, em casa de Abraão Usque. Começa: *Menina e Moça me levaram de casa 
de minha mãe para muito longe+. Conclui com o cap. XVII da 2. > parte da ed. de 
Évora; mas não apresenta divisão em capítulos nem em partes.

b) Évora, 1557-58, impressa por André de Burgos. Começa: *Menina e Moça me levaram de 
casa de meu pai para longes terras+. Divide o texto em 2 partes: a 1. > com
31 capítulos, a segunda com 58.

Uma 3. a ed. quinhentista, Colónia, 1559, é reprodução da de Ferrara, quase sem

alterações. Além destas edicões impressas, deve ter-se em conta para os problemas do 
texto o manuscrito da Biblioteca da Real Academia de História de Madrid (cópia de um 
códice quinhentista de cerca de 1560) que coincide, salvo poucas variantes, com a ed. 
de Ferrara; e ainda outro manuscrito, adquirido e revelado por Eugenio Asensio, com 
um texto que parece datar de cerca de 1545.

As edições subsequentes (1645, 1785, 1852, *Colecção Lusitânia+, sem data, 1891, e as 
3 de Delfim Guimarães: 1905, 1916 e 1930) reproduzem a de Évora.

O texto de Ferrara só voltou a estar acessível depois da sua reimpressão em Obras de 
Bernardim Ribeiro e Cristovam Falcão, ed. preparada e revista por A. Braarricamp 
Freire, prefaciada por Carolina Michaêlis de Vasconcelos, 2 vols., Coimbra, Imprensa 
da Universidade, 1923.

Na História de Menina e Moça de Bernardim Ribeiro, variantes, introd., notas e 
glossário de D. E. Grockenberger, Lisboa, Livraria Studium, 1947, inclui-se a 
reprodução do texto de Ferrara, acompanhada das variantes dos de Évora, Colónia e do 
manuscrito da Real Academia de Histó ria de Madrid, e ainda a reprodução do texto de 
Évora na parte que falta ao de Ferrara. Contém extensa bibliografia.


Castro, Anibal Pinto de: Uma edição crítica de *Menina e Moça+ de Bernardim Ribeiro: 
Problemas e Soluções, in *Critique Textuelle Portugaise+, Fund. C. Gulbenkian, Centre 
Culturei Portugais, Paris, 1986, pp. 163-178 (com dados actualizados e proposta de 
normas).

244
Obras Completas, col. *Sá da Costa+, sem data, pref. e notas de Aquilino Ribeiro e 
Marques Braga, 2 vols., 4. > ed., 1982.

Menina e Moça, texto reconstruido com base nos quatro apógrafos, actualização e 
comentário de Maria de Lourdes Saraiva, pref. de J. S., Lisboa, 1975.

Menina e Moça, fixação selectiva do texto e introd. com interpretação dentro da 
tradição esotérica por Hélder Macedo, Dom Quixote, 1990.

b) Obra poética

Encontram-se as primeiras edições: no Cancioneiro Geral de Garcia de Resende, e

na ed. de Ferrara da Menina e Moça. O romance *Ao longo de uma ribeira+, incluído na

écioga V e que não consta destas edições, aparece atribuído a Bernardim Ribeiro na 
ed. da Menina e Moça de 1645.

Ed. moderna por Braga, Marques: ÉcIogas de Bernardim Ribeiro, 1939, reproduzida na 
ed. das Obras, col. *Sá da Costa+, já citada.

Trovas de Dous Pastores, ed. fac-similada, Porto, 1963,

Hélder Macedo estuda nove textos de uma colecção adquirida em 1983 pela Biblioteca 
Nacional de Lisboa em Sã de Miranda, Bernardim Ribeiro e a escola bernardiniana, in 
Estudos Portugueses - Homenagem a L. Stegagno Picchio, Difel, Lisboa, 1990, pp.
603-627.

c) Obras de Cristóvão Falcão e outras

1. 1 ed., em folha volante anónima, sem indicação de lugar nem de data, que os 
eruditos supõem fixar-se entre 1543 e 1547. Reprod. fac-símile juntamente com a mais 
antiga versão da Carta (adiante referida) em Trovas de Crisfal, estudo, variantes e 
notas por Guilherme G. de Oliveira Santos, Lisboa, 1965.

2. aed. com a Carta e as obras de Bernardim Ribeiro, 1554, Ferrara.

Entre as edições modernas são de preferir, além da já referida: Obras de Cristovam 
Falcão, ed. crítica e notas por Augusto Epifânio da Silva Dias, Porto, 1893 (baseada 
indirectamente na ed. de Ferrara, através da de Colónia); Crisfal, ÉcIoga de 
Cristovam Falcão, anotada por Sousa da Silveira, Rio de Janeiro, 1933 (baseada 
directamente na de Ferrara).

Naceo e Amperidónia, ed. diplomática por David Hook, em Portuguese Studies, 1985, pp. 
11-46; ed. com leitura corrigida e normalizada, seguida de fac-símile, por Luís 
Fagundes Duarte, IN-CM, 1986.

2. Antologias

O Livro da Menina e Moça e ÉcIogas, na col. *Textos Literários+.

Menina e Moça e Crisfal, na col. *Clássicos Portugueses+.

            245
Menina e Moça, texto crítico (embora sem aparato erudito) baseado no manuscrito de 
Madríd de c. 1545, col. *Atlântida+, com estudo, notas e bibliografia actualizadora 
da de D. E. Grockenberger, por Herculano de Carvalho (2. > ed., corr. e aum., com uma 
densa e actualizada introd., 1966; 3. > ed. corr_ 1973); Costa Marques reeditou nesta 
col. a ed. de Crisfal que preparara para a anteriormente referida. Ed. de Crisfal por 
Rodrigues Lapa, na col, *Clássicos do Estudante+, 1978. Ed. por Teresa Amado, col. 
*Textos Literários+, Comunicação, 1984.

3. Estudos

Sobre Bernardim Ribeiro, a obra fundamental de conjunto é de Salgado Júnior, Antônio: 
A Menina e Moça e o Romance Sentimental do Renascimento, na revista *Labor+, vols. 
X11-XIV, 1940 (há separata).

Veja-se também: Pimpão, A. Costa: Bemardim Ribeiro (Uma Fraude Documental), in 
*Bibios+, XVI, t. 1. >, 1940, que prova a falsidade jurídica do documento 
seíscentista sobre o qual se baseavam as mais importantes conjecturas biográficas 
acerca de Bernardim.

Buceta, Erasmo: Algunas relaciones de Ia *Menina e Moça+ con Ia literatura espaí@oIa, 
especialmente con Ias novelas de Diego de San Pedro, in *Revista de Ia Biblioteca, 
Archivo y Museu+, Ano X, 1933, Madrid.

Pelayo, Menéndez y: Orígenes de Ia Novela, vol. 11 da Edicián Nacional, 1943. Rego, 
José Teixeira: Estudos e Controvérsias, 2. 1 série, Porto, 1931; e colaboração do 
mesmo autor in História de Portugal de Barcelos, vol. V.

Moreil, An tónio Gallego: Bernardim Ribeiro y su novela *Menina y Moça+, Biblioteca H 
ispano- Lusitana, vol. IV, 1960.

Sena, Jorge de: A sextina e a sextina de Bernardim Ribeiro, sep. da * Revista de 
Letras+, vol. 4.’, 1963, Assis, São Paulo.

Lopes, óscar: A prosa rítmica e o clima trágico em Bemardím, in Modo de Ler, Porto,
3.’ ed., 1971.

O problema do texto da Menina e Moça, encontra-se resumido na introd. de D. E. 
Grockenberger à 2. > ed. citada da História de Menina e Moç a, onde o leitor 
encontrará a bibliografia correspondente.

O problema da autoria da écioga Crisfal está resumido por Antônio José Saraiva em 
Ensaio sobre a Poesia de Bemardim Ribeiro, Lisboa, 1938 (separata da *Revista da Fac. 
de Letras+, t. fl, n.'s 1 e 2, 1940-41, incluso no vol. Poesia e Drama, Gradiva, 
1990). Ver ainda Crespo, Firmino: O Problema Literário da écioga *Crisfal+, in 
*Builetin of Hispanic Studies+, vol. 37, 1960; e, mais actual izada mente, o estudo 
que precede a ed. fac-símile das Trovas de Crisfal por Guilherme G. de Oliveira 
Santos.

Celso Cunha, estudando a versificação das éciogas e de Cristal in Língua e Verso,
3. > ed. rev., Sã da Costa, Lisboa, 1984 (ou Estudos de Versifícação Portuguesa, 
Fund. C. Guibenkian, Centro Cultural Português, Paris, 1982), conclui que a linguagem 
poética de Crisfal é mais antiga que a das éciogas, sendo destas as mais antigas a 3. 
> e a 5. a.

246
Na *Revista da Faculdade de Letras de Lisboa+, 111 série, n. > 1, 1957, incluem-se 
dois estudos com interesse: Bataillon, M.: Alonso Nufiez de Reinoso et les marranes 
portugais en Italie, que estuda um imitador judeu da Menina e Moça anterior à sua 
ed.; e Carvalho, J. G. Herculano de: A Influência Italiana em Bernardim Ribeiro.

O texto de 1545 da Menina e Moca foi revelado pelo seu adquirente, Eugenio Asensio, 
em: Bernardim Ribeiro a Ia luz de ún manuscrito nuevo, in *Revista Brasileira de 
Filologia+, Rio de Janeiro, lii, 1957, t. 1. O, pp. 59-81; este autor tem um 
importante artigo sobre El romance de Bernardim Ribeiro *Ao longo da ribeira+, in 
*Revista de Filologia Espafiola+, 41, 1957. Este e outros estudos de Asensio sobre 
Bernardim estão reunidos no seu volume Estudios Portugueses, Paris, 1974.

Casteleiro, João Malaca: A influência da *Fiammeta+ de Boccaccio na *Menina e Moça+ 
de 8. Ribeiro, in *Ocidente+, 74, n. > 360, Abril 1968. (Atribui à possível 
influência da *Fiammeta+ a narração subjectiva feminina, o feminismo sentimental, um 
fatalismo mitigado por *avisos+, o pessimismo, etc., indicando todavia diferenças.)

Rossi, Giuseppe Cario: 11 Boccaccio nele letterature in portoghese, sep. *Studi sul 
Boccaccio+, n. > 8, Florença 1974.

Frèches, Claude-Henri- Tradition et nouveauté dans les *Saudades+ de Bernardim, 
Ribeiro, in *Annali+, Nápoles, 17 (1975).

Deyermond, A. D.: The Fernale Narrator in Sentimental Fiction: *Menina e Moça+ e 
*Clariseo y Florisea+, in *Portugueses Studies+, Londres, 1, 1985.

Ver ainda estudos contidos em Estrada Larga, 1, Porto, s/d (Porto Editora). Hélder 
Macedo estuda possíveis influências judaicas em Bernardim, nomeadamente de Sefer-ha-
Zohar, ou Livro do Esplendor, obra cabaiística peninsular do séc. XIII e de um 
conjunto de tradições esotéricas, sobretudo gnósticas, que se entrecruzam no 
judaísmo, no cristianismo e no islamismo: Do Significado Oculto da Menina e Moça, 
Lisboa, Moraes,
1977, trad. da sua importante tese, originalmente em inglês, de 197 1, que retoma na 
sua ed. atrás mencionada da Menina e Moça.

Quanto à bernardíniana religião de amor, é útil acompanhar a sua tradição em 
Rougemont, Denis de: LAmour et I'Occident, 1939 (há trad. portuguesa).

Margato, Isabel: As Saudades da *Menina e Moça+, IN-CNI, 1988 (recapitula as 
perplexidades biográficas, textuais e interpretativas, e, em oposição à tese do 
feminismo sentimental, salienta o esforco gorado do redactor no sentido de apreender 
a sensibilidade feminina).


Capítulo IV

Sá DE MIRANDA entre as tradições medievaise as inovações italianas

A grande maioria das composições do Cancioneiro Geral está, como

vimos, versificada em redondilhas, portanto em versos curtos (sete ou cinco sílabas) 
e dentro de certos moldes peninsulares quatrocentistas (vilancete, cantiga, etc.), 
cuja característica dominante é a de serem constituídos por um mote e respectiva 
glosa. Nesta *medida velha+ (como passou a chamar-se-lhe depois da introdução do novo 
estilo) ainda trovou Bernardim Ribeiro, até mesmo numa sextina e nas é cIogas, que 
pertencem já a um género inovado, de tradição clássica.

Entretanto, já no século XIII se consagrara na Itália um novo tipo de verso e de 
composição poética, o chamado *dolce stil nuovo+. A partir de então impôs-se o verso 
de dez sílabas, o decassilabo, por fim acentuado obrigatoriamente ou na 4. a e 8. a 
silabas (verso sáfico) ou na 6. a (verso heróico) então denominado *hendecassilabo+ 
(isto é, verso de onze sílabas), visto que, segundo o sistema italiano, se contava a 
sílaba postónica quando a última palavra era grave. Sendo mais longo, admitindo maior 
variedade de acentos facultativos e de pausas, o decassilabo é mais flexível, presta-
se a maior número de combinações que a redondilha, e consente portanto maior 
liberdade ao poeta. Adapta-se a uma poesia mais individualizada, a uma maior

variedade de tom e de temas.

Quanto às combinações de versos, às construções estróficas, Petrarca seleccionou 
algumas já cultivadas pelos Provençais: - o soneto, com dois quartetos de rima 
geralmente abba e dois tercetos sujeitos a combinações regulares de duas ou três 
rimas; a canção, com número variável de estrofes

248
iguais e um remate, mas sendo o tipo de estrofe (que é um agrupamento de decassilabos 
e quebrados) da escolha do poeta; a sextína (seis sextilhas e

um terceto final, com as mesmas seis palavras em diferentes finais de verso para cada 
estrofe); as composições em tercetos (de rima aba, bab, cdc, etc., e rematando por um 
quarteto em xyxy), e em oitavas (abababcc), composições que se podem prolongar 
indefinidamente; e outras. A canção, a composição em tercetos, a composição em 
oitavas proporcionam largos desenvolvimentos, um longo espraiamento do conteúdo 
discursivo ou emocional, em contraste com o molde rígido das formas estróficas 
quatrocentistas peninsulares. O soneto e a sextina, pelo contrário, um pelo esquema 
estrófico e

ambos por um sistema obrigatório de rimas ou remates dos versos, mantêm~ -se mais 
próximos do formalismo da poesia medieval, e obrigam a uma condensação conceituosa do 
pensamento ainda comparável àquela que era imposta pelas composições com mote e 
glosa.

Além destas formas e géneros, os Italianos assimilaram géneros líricos 
característicos das literaturas grega e latina, como a écloga, quadro, geralmente 
dialogado, de tipos populares, sobretudo pastoris (tendo por moldes Teócrito e 
sobretudo Virgilio); a elegia, poema de tonalidade melancólica (à imitação de Tibulo 
e Propércio) ou sentenciosa (conforme os modelos helénicos), a que os poetas 
renascentistas adaptaram a composição em tercetos; a ode, quer laudatória (modelo: 
Píndaro), quer lírica, mais heterogénea (modelos: Safo, Alceu, Anacreonte, Catulo e 
principalmente Horácio); a ep-ístola, ou carta em verso (que tem igualmente o modelo 
em Horácio); o epigrama, composição curta e conceituosa, de conteúdo geralmente 
satírico (modelos: Juvenal, Marcial); o epitalâmio, composição congratulatória 
dirigida a nubentes.

A forma nova, o novo estilo, correspondia aliás a um novo conceito da poesia. O 
*poeta+ quer distinguir-se do *trovador+, pretende ser mais que um simples artífice 
do verso. Arroga-se a vocação e o destino de revelar o mundo íntimo do amor e de 
apontar o caminho glorioso por onde devem seguir, não os homens vulgares, mas os 
grandes do mundo. A poesia tem para os poetas humanistas uma função doutrinária e 
edificante. Não falando na poesia heróica, de que noutro lugar trataremos, nem no 
teatro, a poesia lírica só por si comporta os assuntos mais diversos além do amor: 
elogios de heróis, conselhos epistolares sobre o bem público, ensinamentos morais, 
políticos, religiosos e filosóficos.

249
A influência italiana na lírica peninsular manifesta-se já na primeira metade do 
século XV: o petrarquismo, como nova expressão do amor, é corrente nos cancioneiros 
castelhanos do século XV e nos poetas quatrocentistas do Cancioneiro Geral. Mas, 
embora já muito antes o marquês de Santillana tivesse escrito sonetos *al itá lico 
modo+, e o italiano castelhanizado Francisco Imperial praticasse os metros do novo 
estilo, só no século XVI, com Juan Boscán e Garcilaso de Ia Vega, enraizou ele 
definitivamente na Península.

ffiSÁ DE MIRANDA (1481-1558)

Em Portugal a consagração do novo estilo deveu-se em grande parte a

Francisco de Sã de Miranda, secundado por uma plêiade de discípulos.

Filho de um cônego de Coimbra de cepa fidalga, Francisco de Sã de Miranda estudou e 
doutorou-se na Universidade, onde parece ter desempenhado funções docentes, e 
frequentou o Paço na sua juventude, participando nos torneios poéticos e nos serões

palacianos, cuja melhor fase mais tarde evocará com saudade:

Os mornos, os serões de Portugal tão falados no mundo, onde são idos e as graças 
temperadas do seu sal?

Dos motes o primor e altos sentidos, os ditos delicados cortesãos que é deles, quem 
lhes dá somente ouvidos?

Em 1521 empreendeu uma viagem a Itália, onde se demorou alguns anos, o que lhe deu o 
ensejo de conhecer mais de perto alguns dos grandes escritores italianos vivos 
(Bembo, Sarmazzaro, Sadoletto, Ariosto) e outras personalidades marcantes, como 
Vitória Coloriria, a amiga de Miguel Ângelo, sua suposta parenta. No regresso, de 
passagem por Espanha, em 1526, talvez tenha conhecido Boscári e Garcilaso, aliás mais 
novos e

que então se estavam a interessar pela poética italiana. Logo em 1527 se lança na 
composição de uma comédia em prosa, à imitação de Plauto, os Estrangeiros, isto numa 
época em que Gil Vicente estava no auge da sua actividade e prestígio. A Fábula do 
Mondego, a écloga Alexo e alguns sonetos são talvez as primeiras expressões 
portuguesas conhecidas do novo estilo. Bem relacionado junto do rei, Sã de Miranda 
obteve duas comendas da Ordem de Cristo. Cerca de 1530, por razões desconhecidas, 
retirou-se com a mulher

para a sua terra de Duas Igrejas, no Alto Minho. Entregou-se a uma vida de fidalgo 
lavrador, alheado da corte, mas mantendo convivência epistolar com uma roda de 
admirado-

250
res, entre eles Pêro de Andrade Caminha, D. Francisco de Sã de Meneses, D. Manuel de 
Portugal, e mais tarde Diogo Bernardes, Jorge de Montemor e Antônio Ferreira, que a 
seu respeito escreve, resumindo uma opinião corrente:

Novo mundo, bom Sã, nos foste abrindo co'a tua vida e c'o teu doce canto.

Entre as personalidades com que o poeta-lavrador convive cpistolarmente contam-se o 
príncipe real, D. João, a cujo pedido organizou uma colectânea das suas poesias, e o 
próprio rei D. João HI. A consagração das suas inovações teve de vencer grandes 
resistências, de que se queixa, mas foi animado nessa campanha pelos jovens 
admiradores e, talvez mais tarde, pelo conhecimento da obra de Garcilaso.

Como Herculano, séculos mais tarde, Sã de Miranda dá um sentido exemplar ao seu 
retiro, de protesto contra um estado de coisas social com que não se conformava, 
especialmente contra a modificação de costumes e valores resultantes da expansão 
ultramarina. Em oposição aos contemporâneos, especialmente os da corte, afirma-se 
como:

Homem dum só parecer, dum só rosto, dúa fé, d'antes quebrar que volver.

Corroborando este auto-retrato, um contemporâneo chama-lhe *hornem de alto e heróico 
entendimento+.

Sã de Miranda, colaborador do Cancíoneiro Geral, cultivou em língua portuguesa e 
castelhana as formas consagradas nessa colectânea, antes e depois da sua conversão ao 
novo estilo. Nunca, aliás, repudiou a *medida velha+, em que aprendeu a versejar: na 
écloga Alexo, que é uma das primeiras expressões da nova escola em Portugal, aceita a 
coexistência dos dois estilos; numa elegia dedicada a Antônio Ferreira, muito mais 
tarde, reconhece o interesse das antigas formas de trovar, vilancetes, glosas 
esparsas, poesia obrigada a mote; e numa carta a Antônio de Meneses, em versos atrás 
citados, manifesta-se preso ainda ao ambiente dos extintos mornos e serões de 
Portugal, onde se fizera poeta.

Na primeira fase da sua carreira, anterionnente à sua campanha pelo novo

estilo, Sã de Miranda cultiva exclusivamente a poesia amorosa dentro dos

temas petrarquianos então em voga. A nota que mais frequentemente fere é a da 
contradição entre a razão e a *vontade+, isto é, a inclinação amorosa. Os seus versos 
testemunham um espírito torturado e tenso; já então os repassa

251
uma melancolia inconfundível, que se acentuará posteriormente; e já por vezes

se nota a expressão condensada, elíptica, que é uma das grandes dificuldades, mas 
também um dos interesses do seu estilo conciso, em que as palavras parecem faltar 
para cingir a intensidade ou a largueza do pensamento.

Em fase ulterior, nos poemas que marcam a sua campanha pela introdução em Portugal 
das formas italianas, enriquece e varia consideravelmente o seu material literário. 
Nas écIogas, em que segue o modelo de Garcilaso, exibe um estendal de erudição 
histórica e mitológica, reconta histórias célebres da Antiguidade e alude 
constantemente a lugares-comuns clássicos. Mas os melhores valores da cultura greco-
romana, mesmo os de expressão mítica, pareciam-lhe provir dos *Livros Divinos+. Tanto 
nas éclogas como noutras

obras de inspiração clássica - elegias, sonetos, canções - toca certos tópicos 
característicos da literatura renascentista: o desdém pela vulgaridade, a 
superioridade do culto das letras sobre o das armas, a necessidade de renovação pelo 
estudo dos modelos estrangeiros, e exorta à composição de poemas heróicos de assunto 
português.

Mas a parte mais original, e porventura mais interessante, da obra poética de Sã de 
Miranda é em redondilha menor: a écloga Basto e as Cartas, editadas em 1626 como 
sátiras de tipo horaciano. O autor expõe aí, de forma desenganada e livre, o que 
pensa do mundo que o rodeia. Falando do seu

retiro rústico, com uma rudeza ostensiva de *guarda-cabras+, a sua atenção privilegia 
o contraste entre a vida rural e a vida urbana e palaciana. O elogio da simplicidade 
rústica, como estado mais seguro e mais repousado que a

vida artificial na cidade ou na corte, é um tema característico da Antiguidade 
clássica e particularmente de Horácio. Mas Sã de Miranda dá-lhe novos

traços datados e combina-o com uma crítica social que lembra alguns dos utopistas do 
século XVI, num fundo de austeridade estóica ou senequista.

Está talvez na origem desta crítica um certo sentimento cioso da liberdade pessoal. A 
personalidade tem o direito de não se conformar com as

convenções correntes. *Eu aos meus palmos me meço+ é uma das fórmulas significativas 
desta atitude, aliás muito generalizada no Renascimento e também muito ajustada ao 
odíprofanum vulgus, horaciano. O homem da corte, e de modo geral todo o que vive no 
seio da civilização urbana, teria alienado a liberdade. Sã de Miranda parece 
considerar essa alienação, por um lado, sob a forma da pressão social que se 
manifesta nas convenções e intrigas

252
da vida da corte; por outro lado, sob a forma de sujeições resultantes da estrutura 
produtiva. O homem apenas seria livre conformando-se com a *boa razão>@ e a *mãe 
natureza+, *madre antiga+, que bastaria à satisfação das nossas

necessidades; segundo o dito evangélico, as aves do céu não fiam nem tecem e andam, 
todavia, mais ricamente vestidas que Salomão. Sã de Miranda desdenha doutra 
actividade além da lavoura, que lhe parece a própria dos homens; condena o tráfego 
marítimo, a busca de ouro debaixo do solo, que os obriga, de costas para o dia, a 
entrar pela noite dentro. A ambição do ouro origina, segundo ele, as guerras, que 
desviam para a destruição o fogo, antes dado para proveito dos homens, e formas reais 
ou metafóricas de escravatura, que levam a pôr aos lanços na praça *espíritos vindos 
do céu+. A invenção, então recente, da artilharia é para Sã de Miranda mais um 
exemplo dos malefícios resultantes do afastamento da natureza.

Dentro desta lógica, até mesmo a propriedade individual da terra aparece ao mesmo 
tempo como efeito e causa da violência: a sangue e fogo foi a terra desigualmente 
repartida; o meu e teu está na origem das guerras.

Estes tópicos são frequentes na poesia clássica, em que a Idade de Ouro, tida como 
anterior à propriedade agrária individual, à moeda, ao Estado, à guerra, constituía a 
idealização poética do comunitarismo primitivo ou do clã patriarcal. É bem possível, 
contudo, que Sã de Miranda tenha em vista qualquer fenômeno social que então se 
processasse entre nós, no gênero das vedações (*cercas+) e apropriações, pela 
aristocracia inglesa, de terrenos comunais dos aldeãos, que inspirou uma crítica 
semelhante do humanista Tomás Morus. A sua indignação pelo que então se passa neste 
sentido e que ele testemunha como fidalgo à antiga, patriarcalmente próximo do 
trabalhador rural, atinge uma vibração ainda hoje bem comunicativa, ao afirmar, por 
exemplo, que certos *salteadores com nome e rosto de honrados+ andam quentes, 
*forrados de peles de lavradores+. A idealização clássica do comunitarísmo primitivo 
pelo mito da Idade de Ouro, no qual a própria agricultura

e a própria pastorícia eram ainda sentidas como sacrílegas e antinaturais, transfere-
se assim para as relações agrárias então existentes, pintadas com

as cores idílicas da *áurea mediania+ rural de Horácio.

Por outro lado, Sã de Miranda percebe claramente a ligação existente entre este 
exacerbarnento e crise da exploração feudal, o absentismo da nova nobreza cortesã e a 
expansão ultramarina, que despovoa o Reino * ao cheiro

253
desta canela+. Não esconde a sua antipatia pelo modo de vida que então contribuía 
para a alteração  da estrutura medieva do País:

Os marinheiros vadios

que vilmente a vida apreçam pelas cordas dos navios volteiam como bugios, inda que 
vos al pareçam.

Outro tema grato a Sã de Miranda é a crítica da corte como centro do

governo: a astúcia dos privados, o seu engrandecimento à custa dos pequenos; a 
corrupção da justiça, o exibicionismo devoto; todo um sistema de exploração em 
proveito de um grupo dirigente, que consegue perverter as boas

leis tornando-as *fracas teias de aranha+, de que são vítimas as mulheres, os órfãos, 
a *pobreza dos mesteres+. Eles não se atrevem sequer a falar diante dos poderes, 
esses poderes que deviam ser *nossos+ mas que os envolvedores *buscaram para si+. 
Contra estes males, Sã Miranda vê o remédio num

poder régio justamente exercido, ao serviço do Povo, idealização típica do 
Renascimento.

Tais ideais exprimem-se num tom nostálgico. Sã de Miranda volve os

olhos para os costumes dos antigos portugueses, para a *casa antiga e a torre+, 
símbolo de um mundo em desaparecimento: evoca os reis antigos, que se

prezavam do nome de *lavradores+, e também D. João Il com a sua divisa *Pela lei e 
pela grei+. Para ele o mundo está em decadência. A utopia de uma vida natural no seio 
da *madre antiga+, em que não existia o teu e o

meu, nem a guerra, casa-se com aquela melancolia que ensombra os seus

versos. Não é por acaso que nestas cartas (em que predominam as quintilhas de 
redondilhas com dois esquemas alternativos de rima) Sã de Miranda conservou 
construções e vocábulos arcaicos, como que acentuando o carácter arcaizante do seu 
pensamento.

Tal arcaísmo ostensivo - próprio sobretudo das composições na medida velha - combina-
se, todavia, com uma acentuada originalidade, e até com um pessoalismo muito acusado. 
Sã de Miranda foge à expressão discursiva então letrada, quase não estabelecendo 
transição sintáctica entre o texto básico

e os comentários incisos, ou os exemplos, com lição moral. Com vista a

este efeito, a sua expressão é fortemente condensada e muitas vezes elíptica. O

254
seu léxico prefere os termos concretos às generalidades e aos eufemismos, 
sacrificando para isso a dignidade classicizante tão grata a João de Barros ou a 
Antônio Ferreira. As imagens, por vezes muito evocativas, provêm do mundo familiar, e 
não apenas do arsenal da tradição literária erudita; e mesmo quando a este recorre, 
Sã de Miranda veste-o de uma aparência vernácula e até quase rústica. Esta tendência 
foge às convenções do estilo novo, e sobretudo ao carácter discursivo, expositivo e 
oratório que está na essência do classicismo. Pelo contrário, orienta-se para uma 
expressão engenhosa, feita de agudeza conceptual, combinando uni artifício extremo 
corri um certo folclorismo apaixonado por apólogos, provérbios e efeitos de 
oralidade. Ora a importância da elipse avultará, como veremos, no estilo de Górigora, 
que é directamente avesso à expressão discursiva. Desta forma, Sã de Miranda está na 
corrente que conduz ao Barroco peninsular, e torna-se um dos precursores do 
conceptismo seiscentista. Já Ferreira de Vasconcelos elogia a

*novidade+ do seu estilo, e Francisco Manuel de Melo considera Sã de Miranda como um 
dos seus mestres. Baltasar Gracián cita-o pelas frases sentenciosas.

No entanto Francisco Manuel de Melo engana-se talvez ao atribuir a Sã de Míranda o 
propósito de *esconder altos conceitos e misteriosos, como os Egípcios, em estilo 
tosco+. A eliminação das redundâncias correntes na linguagem e até de certa argamassa 
lógica explícita, as incisões de aforismos, exclamações, perguntas, a multiplicação 
de exemplos, de apólogos, anexins e metáforas comezinhas, em obras doutrinais como as 
Cartas e a

écloga Basto, resultam de urna tensão dirigida às referências práticas, quotidianas, 
e não dirigida ao jogo conceptista. Nós sentimos o estilo mirandino

romper de uma convicção que força a custo o seu caminho, e não do comprazimento numa 
dada retórica; e é por isso que os seus mais belos sonetos de amor ou de angústia 
incompreendida nos deixam uma profunda impressão de autenticidade, não tanto pelo 
tema como pelo esforço patente (e triunfante) na acumulação de encavalgamentos 
rítmicos, nos contrastes de ordem

directa e hipérbato, nos verbos elipticamente intransitivos ou plurissignificantes, 
nas bruscas mudanças de focagem (saltos de tempo, de lugar, de realidade exterior ou 
íntima, de tom monologal ou dialogal, de interlocutor vago ou directamente 
apostrofado) e, finalmente, em vários remates crispados no

limiar do inefável. (Ver os sonetos: Em tormentos cruéis, tal sofrimento; Não sei que 
em vós vejo, não sei que; O Sol é grande, caem coa alma as aves; Quando eu, Senhora, 
em vós os olhos ponho.)

        255
Talvez exista uma relação profunda entre aquele arcaísmo, aquele descontentamento, 
aquele protesto que só pode ser verbal, e por outro lado este estilo que se 
desenvolve no sentido do requinte sem se afastar de um eixo tradicional e que tende 
sobretudo a cortar as pontes com certo mundo circundante.

Além dos primeiros versos na medida nova, deve-se a Sã de Miranda a primeira comédia 
em estilo clássico. Sabe-se também que escreveu uma tragédia com o título 0cópatra, 
de que nos restam poucos versos, em redondilha maior.

Os Estrangeiros, sua primeira comédia em prosa, localiza-se na Itália. Os tipos e 
situações evidenciam a imitaçã o de Plauto e Terêncio e da comédia renascentista 
italiana em fala vulgar portuguesa. Há a competição de um jovem, um fanfarrão e um 
doutor à volta de uma rapariga posta a preço. As regras do classicismo renascentista 
são acatadas: acção concentrada num

troço de rua, onde se atam e desatam os nós dos interesses em conflito.

Posterior a esta, e com características muito semelhantes, a comédia Vilhalpandos, 
que tem por personagens uma cortesã, a mãe proxeneta, dois fanfarrões e um escrivão 
hipócrita, está animada de um anticlericalismo intenso, que tira partido da 
localização do enredo em Roma. Ambas as comédias, de resto, dão expressão a um 
ideário humanista renascentista: ridicularização das bravatas militares, crítica da 
Escolástica, do monaquismo e da mendicância beata, da remissão pecuniária dos 
pecados, exaltação das Letras humanas clássicas e da paz.

Embora com êxito contestável, Sã de Miranda luta no teatro contra o

gosto então dominante dos autos: o prólogo da sua primeira comédia supõe o público 
surpreendido por não estar a assistir a um auto em verso e rima.

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1. Textos

A 1. > ed. das Obras, feitas por um autógrafo, é a de Manuel de Lyra, Lisboa, 1595A 
2. a, que utiliza outros manuscritos, é de 1614 e vem acompanhada de uma biografia do 
poeta. Houve reimpressões destas edicões, até que Carolina Michaãlis de Vasconcelos, 
utilizando as duas ed. mencionadas, mais cinco manuscritos inéditos, publicou uma ed. 
crítica, com diversas (e numerosas) variantes, em Halle, 1885, reed. fac-similada 
pela IN-CM, 1989. O grande número de variantes resulta de que o autor, de manuscrito 
para manuscrito, corrigia e alterava, por vezes profundamente, o original.

256
Satyras de Francisco de Saa de Miranda, reprod. fac-similada da ed. de 1626 (versões 
não consideradas na ed. de Carolina Michaêlis), *0 Mundo do Livro+, Lisboa, 1958.

Texto da lamentação Alson de los vientos por Eugenio Asensio in *Revista da Faculdade 
de Letras+, vol. 13, 111 série, Lisboa, 1971, pp. 1-19Ver estudo dos manuscritos e 
variantes nos livros de J. V. de Pina Martins e T. F. Earle, adiante referidos.

Comedias Famosas Portuguesas dos doutores Francisco de Sã de Miranda e António 
Ferreira, Lisboa, 1622.

Vilhalpandos, 1. > ed., Coimbra, 1560. Há urna ed. rnoderna, em separado, Coimbra, 
1930. Estrangeiros, 1. > ed., Coimbra, 1559; incluídos na 1. 1 ed. das Obras, 1595.

Ambas as comédias se encontram reproduzidas nas edições das Obras. As mais recentes 
edições destas são a de José Pereira Tavares, Lello, Porto, 1928; e a de Rodrigues 
Lapa, em 2 vols., na col. *Sá da Costa+, Lisboa, 1937, 1942-43 (baseia-se na 1. > 
ed., aproveitando o trabalho de Carolina Michaêlis), vol. 1, 4 . aed. rev., 1976, 
vol. li, 3.1 ed. rev., 1977.

2. Antologias

Na col. da *Seara Nova+, 1939, org., introd. e notas de Rodrigues Lapa; na col. 
*Textos Clássicos Verbo+, 1969, org., introd. e notas de José Vitorino de Pina 
Martins; e na col. *Textos Literários+, 1984, org., introd. e notas de Alexandre M. 
Garcia. (Os dois últimos muito informativos.)

Antologia ilustrada por desenhistas: Régio, José: As mais belas poesias de Sã de 
Miranda, Lisboa, 1961.

3. Estudos

É fundamental o vol. 1 - Bibliografia, Lisboa, 1972, de que José Vitorino de Fina 
Martins fez preceder o seu estudo: Sã de Miranda e a Cultura do Renascimento.

Braga, Teóf ilo: Sã de Miranda e a escola italiana, Porto, 1893.

Vasconcelos, Carolina Michaêlis de: Introdurcão à sua ed. das Poesias (ocupa-se 
especialmente do problema das variantes); Novos Estudos sobre Sã de Miranda, Academia 
de Ciências de Lisboa, 1911.

Viterbo, Sousa: Estudos sobre Sã de Miranda, sep. de *0 Instituto+, 42-48, 1895-96. 
(Dados bibliográficos importantes.) Lapa, Rodrigues: pref. à sua ed. das Obras 
Completas. Machado, José de Sousa: O Poeta do Neiva, Braga, 1928 (estudo genealógico 
e biográfico).


Saraiva, A. José: História da Cultura em Portugal, vol. li, cap. V, 34. Pimpão, A. 
Costa: O Soneto *0 Sol é grande+, in *Biblos+, vol. XIV, 1938, incluído em Escritos 
Diversos, Coimbra, 1972; e História da Literatura Portuguesa, 2. > vol. (séc. XVI, 
que ficou incompleto, em fascículos), Coimbra.

Rocha, Andrée Crabbé: O Teatro de Sã de Miranda, in *Colóquio+, n.’ 12, 1961.

         257
Picchio, Luciana Stegagno: História do Teatro Português, Lisboa, 1969 (tem bibliograf 
ia); e Ricerche sul Teatro Portoghese, Edizioni dell'Ateneo, Roma, 1969.

Carvalho, Cariota Almeida de: Glossário das Poesias de Sã de Miranda, ed. Centro de 
Estudos Filológicos, 1953.

Artigos do suplemento de *0 Comércio do Porto+ comemorativo do IV centenário, 
incluídos no vol. 111 de Estrada Larga, Porto Editora, s/d.

Sena, Jorge de: Reflexões sobre Sã de Miranda, in Da Poesia Portuguesa, Lisboa,
1958, e A Viagem de Itália, inserto no suplemento literário de *0 Estado de São 
Paulo+,
1962-09-08, textos incluídos em Estudos de Literatura Portuguesa, Ed. 70, 198 1, pp.
49-56 e 57-67.

Lopes, óscar: SádeMiranda: Permanência da sua Crítica, in Lere Depois, Porto, 1969.

Mourão-Ferreira, David: Sã de Miranda: Inovação e Polemismo, in Hospital das Letras, 
Lisboa, 1966, pp. 23-44.

Cirurgião, Antônio Amaro: A Natureza na *Fábula do Mondego+ de Sã de Miranda, in 
*Vértice+, 28, n.’ 296, Maio 1968.

Asensio, Eugenio: Texto integral y comentarios del poema de Sã de Miranda *Al son de 
los vientos que van murmurando+, in Estudios Portugueses do mesmo autor, 1974 (estuda 
vários aspectos estilísticos e temáticos da obra de Sã de Miranda).

Busnardo-Neto, J. M.: The eclogue in the sixteenth century Portugal, tese de 
doutoramento policopiada, Michigan, 1974.

Carvalho, José Adriano de: Os *Divinos Versos+ de Sã de Miranda.- Bíblia ou Poesia?, 
in *Colóquio/Letras+, 29, Jan. 1976, pp. 23-24, e Sã de Miranda entre a Poesia e a 
Bíblia (com a colab. de J. V. de Pina Martins), in *Arquivos do Centro Cultural 
Português+, Paris, 10, 1976, pp. 45-62 e 63-8 1. Deste último autor, Sã de Miranda e 
a Cultura do Renascimento, vol. 1, Lisboa, 1972.

Roig, Adrien: Quiénes fueran Salicio y Nemoroso?, in Criticón, Toulouse, Université 
le Mirail, France-lbérie Recherche, 1978, 4, pp. 1-36 (identifica os pseudónimos 
Salício e Nemoroso, na écioga com este último nome, como designando, respectivamente, 
Sã de Miranda e Garcilaso); e O Teatro Clássico em Portugal no século XVI, 
*Biblioteca Breve+, lCLP, 1983.


Subirats, Jean: Les comédíes et Pépitre de Jorge Ferreira de Vasconcelos, 
Contribution à l'étude socio-littéraire du XVIe siècle portugais, tese defendida na 
Universidade de Lille, 2 vols., 1976.

Matos, M. Vitalina Leal de: Ler e Escrever, IN-CM, 1987 (contém ensaios sobre Sã de 
Miranda e Camões).

Earle, T. F.: Tema e imagem na Poesia de Sã de Miranda, IN-CM, 1985 (trad. do 
original inglês, Oxford Univ. Press, 1980).

Tavani, Giuseppe: As Características Nacionais das Comédias de Sã de Miranda, in 
Ensaios Portugueses, IN-CM, 1988, pp. 413-428.
258                                               HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

A antologia organizada por José V. de Pina Martins é acompanhada de um minucioso 
aparato erudito, quanto a fontes textuais e às versões dos textos escolhidos, A 
introdução está incluída, com correcções, em Cultura Portuguesa, do mesmo autor, ed. 
Verbo, 1974, pp. 67-80. Ainda de José V. de Pina Martins ver problemas e normas Para 
uma tentativa de edição crítica das poesias de Sã de Miranda, in *Critique Textuelle 
Portugaise+, Centre Culturel Portugais, Paris, 1986, pp. 147-16 1, e o artigo de 
síntese: Sã de Miranda um poeta para o nosso tempo, in Estudos Portugueses - 
Homenagem a L. Stegagno Picchio, Difel, Lisboa, 1990, pp. 1025-1045.

A antologia org. por Alexandre M. Garcia contém importantes comentários aos 
principais poemas e trechos importantes dos prefácios das ediçõ es dos sécs. XVI, 
XVII e XVIII, e ainda numerosos trechos que documentam a recepção a Sã de Miranda 
desde os seus contemporâneos até cerca de 1970.

Capítulo V

ANTÓNIO FERREIRA um clássico renascentista isolado

Os poetas nascidos entre 1520 e 1530 cultivam as formas consagradas pelo Renascimento 
e introduzidas por Sã de Miranda - de quem quase todos se declaram discípulos - e 
ainda por vezes ecoam o triunfo momentâneo do Humanismo nos cursos de Artes de 
Coimbra. No entanto apenas um, o

Dr. Antônio Ferreira (1528~1569), pode considerar-se representante íntegro e sem 
concessões do espírito classicista e humanista que entre nós se

confrontou com a tradição literária e com o espírito da Contra-Reforma.

Filho de um funcionário da casa do duque de Coimbra, D. Jorge, frequentou a 
Universidade entre 1543 e 1555, quando a influência do Humanismo se encontrava no seu

auge em Portugal. Diogo de Teive foi seu mestre, e devem tê-lo sido também Jorge 
Buchanan, Nicolau Grouchy e outros. Com as representações escolares em Coimbra, 
iniciou-se no teatro clássico. Estas circunstâncias deram-lhe talvez a mais completa 
educação humanística de todos os poetas portugueses quinhentistas. Em 1554 exercera 
funções de lente universitário substituto. Foi no período de estudos em Coimbra que 
escreveu a maior

parte da sua obra lírica e dramática. Durante os dois últimos anos da sua vida breve 
exerceu o cargo de desembargador da Casa do Cível em Lisboa.

A obra lírica de Antônio Ferreira

A obra de Ferreira foi compilada pelo autor num volume editado por seu filho, Miguel 
Leite Ferreira, em 1598, e intitulado Poemas Lusitanos, título significativo, como 
veremos.

Todas as composições deste volume - sonetos, odes, elegias, écIogas, epitalâmios, 
cartas, epigramas, epitáfios e uma história de Santa Comba dos

260
Vales, assim como as comédias e a tragédia Castro - são afeiçoadas pelos moldes 
italianos, latinos e gregos. Confinando-nos por agora à parte lírica desta obra, 
verificamos que nela se combinam uma erudição, uma mestria

da técnica do *novo estilo+, uma consciência dos valores e uma intenção pedagógica 
que nos obrigam a considerá-la como obra-piloto dos italianizantes portugueses.

O interesse das composições líricas é desigual. Os sonetos, por vezes

harmoniosos, repisam os lugares-comuns petrarquianos, mas só há vibração nos 
referentes à morte da primeira esposa. Também não interessam muito as éciogas, 
geralmente de cunho vírgiliano ou sannazzariano, nem as elegias, algumas delas, à 
maneira grega, de tom sentencioso e não lamentoso.

Mas aqueles géneros em que expõe doutrina - nas odes horacianas, de que parece ter 
sido o primeiro cultor português, e acima de tudo nas cartas -, Ferreira é um autor 
significativo, e pode considerar-se o mais completo teorizador português 
quinhentista, em vernáculo, dos padrões e valores humanísticos, sobretudo os 
relacionados com a arte literária.

As cartas e odes de Ferreira dirigem-se a uma roda de personagens constituída por 
poetas, como Pêro de Andrade Caminha, Diogo Bernardes, Sã de Miranda, Francisco de Sã 
e Meneses, e por figuras de relevo social,

como o duque de Aveiro, o padre Luís Gonçalves da Câmara, D. Francisco Coutinho, D. 
Constantino de Bragança, o infante D. Duarte, o cardeal D. Henrique, o rei D. 
Sebastião. A todos prodigaliza conselhos e encorajamentos, que encobrem por vezes uma 
crítica discreta. Ferreira entendia exercer por este meio aquela autoridade 
espiritual que mais de uma vez

reivindica, em termos enérgicos, para os poetas e os doutos em Humanidades. A 
competência dos práticos e a dos dialectas do direito e da teologia ficaria 
desequilibrada sem a educação do senso dos valores desinteressados, pois

As artes entre si se comunicam.

Do conjunto das cartas e das odes desprende-se uma atitude horaciana mais ou menos 
harmonizada com uma sabedoria cristã. A atitude do poeta é a de uma impassível 
superioridade perante as opiniões irracionais do *vulgo+ e perante a vacuidade dos 
bens por que se bate a maioria dos homens. O odi profanum vulgus soa bem alto em 
Antônio Ferreira, para

261
quem, no entanto, o *vulgo+ OU *Povo+ é um conceito basicamente moral e não social:

Eu chamo povo onde há baixos intentos;

considera sábio quem, guiando-se pelo próprio j uízo, pode desprezar o que lhe é 
exterior:

Ditoso aquele que em si só se encerra

e, estimando o tesouro que em si tem, pisa soberbamente toda a terra.

A razão: eis o único guia em que o poeta parece confiar. Não a razão

escolástica identificada com a sabedoria divina, mas uma razão humana, educada nas 
letras clássicas, feita de ponderação, buscando uma felicidade terrestre ao abrigo de 
paixões e ilusões, e que é a mais alta forma de autodomínio. Em nome dela, condena 
todas as manifestações de impulsividade, incluindo o espírito de aventura e a 
brutalidade guerreira:

Que me aproveita a lança ensanguentada no peito do rei mouro, se aventurei perder a 
vida e não ganhar cá nada?

Mesmo quando transige com a ideologia expansionista, entre nós quase unânime, e se 
dirige em estilo heróico a heróis militares, Ferreira insiste na superioridade da 
razão sobre a coragem física. Não é raro também cen~

surar ou lamentar aqueles que trocam a quietude da meditação e do estudo

pelos riscos dos mares e da guerra, levados pela ambição da riqueza. São motivos que 
encontrámos já em Sã de Miranda, mas no seu discípulo integram-se de forma mais 
explícita em contextos que lembram as respectivas fontes clássicas, sobretudo 
horacianas ou virgilianas.

Frequentemente se aventura Ferreíra pelo campo das ideias políticas e

sociais. Em carta a D. Sebastião expõe, de maneira inequívoca, a doutrina

do contrato social (que pode ter aprendido em Aristóteles); nega o poder monárquico 
absoluto:

absoluto poder não há na terra, que antes será injustiça e crueldade;

262
afirma a condição humana dos reis:

iguais somos, Senhor, na natureza:

assim entramos na vida, assim saímos.

À nobreza do sangue contrapõe a aristocracia do saber, lamentando que lhe não sejam 
reconhecidas no seu tempo as prerrogativas a que se sente com direito:

Aquela proveitosa liberdade aos antigos Poetas concedida porque entre nós será mal 
recebida?

Estes tópicos são característicos do Humanismo, mas ninguém talvez os

formulou entre nós com tanta convicção e por forma tão acabada e independente da 
tradição medieval.

Uma parte da obra de Antônio Ferreira, sobretudo as epístolas que dirige aos 
confrades em letras, consagra-se a problemas do ofício de escritor. Um dos pontos que 
trata com mais insistência é aquele que, por analogia com

os renascentistas franceses, poderíamos designar como a defesa e ilustração da língua 
portuguesa.

Ferreira interessou-se a fundo pelo idioma, inclusivamente na sua forma medieval, de 
que fez duas imitações felizes a propósito do texto do Amadís. Reagiu contra o 
emprego da língua castelhana pelos poetas seus contemporaneos, e foi um dos poucos 
portugueses do século XVI que não escreveram

em castelhano um só verso. Tal como vários renascentistas estrangeiros apologetas da 
centralização monárquica nacional, exalta o idioma pátrio em versos

vibrantes como estes:

Floresça, fale, cante, ouça-se e viva

a portuguesa língua, e, lá onde for, senhora vá de si, soberba e altiva. Se >té >qui 
esteve baixa e sem louvor, culpa é dos que a mal exercitaram, esquecimento nosso e 
desamor.

Esta defesa da língua, que encontramos também em João de Barros e

em Ferreira de Vasconcelos, tem em Antônio Ferreira uma tonalidade anti-

263
castelhana (de igual modo patente em Vasconcelos). Antônio Ferreira, que em dado 
passo apenas deseja perdurar corno da língua amigo, dá porventura vazão a um 
sentimento popular oposto ao castelhanismo da corte. De toda a maneira, a sua obra 
literária parece-lhe valer acima de tudo como amostra ou expressão em língua 
portuguesa, e por isso lhe deu o título geral de Poemas Lusitanos. Encontram-se na 
dedicatória do volume estes versos sígnificativos:

Eu desta glória só fico contente: que a minha terra amei, e a minha gente.

Como promotor do elassicismo literário, Antônio Ferreira expos com

insistência e magistral clareza as normas típicas da escola. A sua doutrina

(como aliás outros aspectos da sua obra) tem por fonte principal Horácio, e 
especialmente a Epístola aos Pisões (também conhecida por Arte Poética). Alguns 
tópicos deste magistério:

a) a primazia do estudo e do trabalho sobre a inspiração:

doutrina, arte, trabalho, tempo e lima

fizeram aqueles nomes tão famosos por quem a Antiguidade se honra e estima

b) a necessidade do conhecimento aprofundado e de uma imitação que afinal consiste em 
apropriação nacional do património literário das línguas clássicas:

Do bom escrever, saber primeiro é fonte.

c) a necessidade da crítica e da autocrítica: o poeta deve desconfiar de si próprio e 
fazer discutir pelos entendidos as suas composições;

d) o sentido da justa proporção:

há nas cousas um fim, há tal medida, que quanto passa ou falta dela é vício.

c) a proscrição de toda a herança peninsular medieval (*a antiga Espanha deixo ao 
povo+), conservando apenas, como mal inevitável, a rima, que restringe a liberdade 
dos versos *e com som leve o juízo engana+, enquanto se não encontrar outro sistema 
rítmico mais próximo do verso latino.

264
Ocupam, ainda, um lugar importante na campanha de Ferreira as exortações dirigidas a 
vários confrades para que intentem a realização de uma epopeia nacional. Alguns 
passos das suas odes e os epitáfios podem, de resto, considerar-se sugestões para um 
estilo e temas heróicos. Mas a epopeia imaginada por Ferreira é um monumento da 
cultura, e sobretudo da Língua, muito mais do que uma afirmação dos valores 
guerreiros e cruzadistas então vigentes. Segundo Ferreíra, o heróico vale, acima de 
tudo, como tema do poeta; e com o género épico ficaria enriquecida a assimilação dos 
modelos clássicos pela literatura portuguesa, e, acima de tudo, enobrecida a língua. 
Camões, ao realizar Os Lusíadas, integrou-se, como veremos, neste desiderato.

Na sua produção literária Ferreira é, até onde chega a sua capacidade, de todo 
coerente com a doutrina que ensina. O seu estilo expõe e discorre sem deixar espaço 
aos efeitos engenhosos. Aqui ressalta um contraste com

Sã de Miranda, J. Ferreira de Vasconcelos e até com Camões. Ferreira está no pólo 
oposto ao do Barroco. Dentro de um puro classicismo, esforça-se por criar uma língua 
moderna eliminando os arcaísmos, filtrando o vocabulário de ressaibos pitorescos ou 
provinciais. Procura também introduzir a

liberdade da sintaxe latina na colocação das palavras. Nos seus melhores momentos 
logra uma expressão clara (análoga à do academismo francês) e

por vezes enérgica. Deixou muitos versos aforísticos, de concisão proverbial.

Ferreira representa, desta forma, tanto pela doutrina como pela obra, o ponto mais 
avançado que atingiu entre nós o primeiro classicismo literário, ao mesmo tempo que o 
expositor mais coerente da doutrina humanista, Isto coloca-o à margem da evolução 
que, dos cancioneiros do século XV, passando pela assimilação da influência italiana 
e latina, conduz aos estilos maneirista e barroco. Teremos de saltar toda a época 
barroca para encontrarmos discípulos de Ferreira entre os Árcades da segunda metade 
do século XVIII, que aliás, como ele, se recrutarão de preferência entre a burguesia 
nobilitada pelo cargo.

AntÓnio Ferreira e o teatro clássico

O mais importante aspecto a considerar na obra de Antônio Ferreira é, porventura, a 
sua tentativa de introduçã o do teatro clássico, e sobretudo da tragédia, na língua 
portuguesa. A sua tragédia Castro constitui sem dúvida uma das mais felizes 
tentativas quinhentistas, em toda a Europa ocidental, para a ressurreição da tragédia 
grega.

265
Enquanto se processa a evolução do teatro medieval, tornam~se conhecidas as tragédias 
de Séneca e as comédias de Plauto e Terêncio, que os escolares universitários se 
habituaram a representar em dias festivos, no original latino. Durante os séculos XIV 
e XV e inícios do XVI, o movimento humanístico de exumação e publicação de códices 
clássicos leva ao conhecimento dos estudiosos, não apenas uma grande parte ainda 
desconhecida dos drarfiaturgos romanos, mas até numerosos fragmentos e obras inteiras 
de tragediógrafos gregos. Seguem-se logo as imitações e traduções. Petrarca, Leão 
Baptista Alberti escrevem comédias ao gosto das de Terêncio; Albertino Mussato, 
Alberti, Leonardo Dati e outros italianos imitam as tragédias de Séneca em língua 
latina, abrindo assim o caminho à Sofónisba de Trissino, a primeira tragédia europeia 
escrita em língua vulgar (1515), embora irrepresentável. A representação de Orbeche 
de Círizio, em 1541, assinala o autêntico renascimento da tragediografia, que na 
segunda metade do século encontra cultores notáveis, posto que nem sempre com sentido 
teatral, como os franceses

Jodelle, Roberto Garnier, o português Antônio Ferreira, integrando-se no teatro 
nacional inglês do tempo da rainha Isabel (Marlowe, Shakespeare, etc.) e atingindo a 
sua forma

moderna tida como regular com Corneille e Racine nas cortes de Luís XIII e Luís XIV.

De preferência à obra de Aristófanes, o maior comediógrafo grego, cujas audácias 
reflectem a intensa vida política do cidadão ateniense do século V a. C., os 
comediógratos do Renascimento utilizam como modelo, mediante as imitações latinas de 
Plauto e Terêncio, a comédia nova helé nica, da transição do 111 para o II século a. 
C., muito mais comedida. Assim a parábase, comentário directo à actualidade política, 
que era parte integrante da comédia velha, desapareceu completamente. Plauto e 
Terêncio apresentaram sempre a comédia em ambiente grego (*comedia palliata+, do nome 
do trajo nacional grego @<pallium+), como simples tradução ou, quando muito, fusão 
(*contaminatio+) de originais de Menandro, Dífilo, Filémon, Demófilo ou Apolodoro.

O assunto central é quase sempre o do jovem que, graças ao auxilio dum solerte e 
dedicado escravo ou parasita, obtém, contra o traficante de mulheres (*Leno+) e 
contra a rivalidade ou simples oposição do próprio pai e dum soldado fanfarrão 
(*Miles Gloriosus+), o amor duma bela escrava, que acabará por ser reconhecida corno 
de nascimento

livre, perdida em naufrágio ou raptada por piratas. Quase toda a acção depende das 
artimanhas do escravo, que criam as mais complicadas situações familiares e 
jurídicas, e

das peripécias causadas pelos infalíveis reconhecimentos e regressos finais de certas 
personagens (especialmente o pai da bela escravizada).


Há um tipo especial de comédia, a de quiproquó, nomeadamente o tipo de Amphytruo e de 
Manacchmi de Plauto, que tem uma considerável importância como fonte do teatro 
renascentista e clássico europeu; todo o seu enredo se baseia na confusão, 
intencional ou acidental, de personagens.

No entanto, as variantes do esquema fundamental já indicado são quase só obtidas pelo 
relevo especialmente dado a um tipo ou a um caso de consciência, com que geralmente 
se designa a peça: o escravo ou parasita e suas manhas peculiares (Curculio,

266
Epidicus, Mostellaria, Persa, de Plauto; Eunuchus, Phormio, de Terêncio), o fanfarrão

(Miles Gloriosus, Plauto), o pai avaro (Aulularia, Plauto), o amigo fiel (Trinumnus, 
Terêncio), o brutamontes (Truculentus, Plauto), o pai severo que se arrepende ou que 
contrasta desfavoravelmente com o educador compreensivo (Heautontimoroumenos, 
Adelphí, de Terêncio), etc.

Nesta revivescência de comédia latina fomentada pelos colégios universitários, as 
festas de S. Nicolau, patrono dos estudantes, desempenham um

papel comparável ao das festas do Corpo de Deus na evolução dos mistérios e milagres 
medievais franceses ou ingleses e na formação do teatro espanhol do Siglo d'Oro. Já 
em 1538 os estudantes do Colégio de Santa Cruz de Coimbra celebravam representações 
cénicas que D. João 111 tornará obrigatórias na universidade desde 1546.

Em Coimbra, como em Paris ou Salamanca, deve ter-se começado por representar peças 
latinas no original, de que se vendiam argumentos em língua vulgar entre a 
assistência menos culta. Surgem depois as traduções e adaptações. Na dedicatória da 
comédia Bristo ao príncipe D. Joã o, Antônio Ferreira declara que escreveu esta peça 
quando estudante em Coimbra, e refere-se a outras obras teatrais representadas na 
universidade *que a todas as dos antigos levam ou não dão vantagem+. Dessas peças, 
todavia, só subsistem em português as do próprio Ferreira, pois que as de Sã de 
Miranda provêm de uma influência italiana directa.

A primeira comédia original portuguesa parece ser Estrangeiros, de Sã de Miranda, de 
que já falámos. Nesta comédia e em Vilhalpandos encontramos as características 
típicas do gênero: intrigas amorosas, oposições de tipos burgueses e servis, 
anagnórises (reconhecimentos).

Bristo, de Antônio Ferreira, cabe inteiramente dentro deste esquema, só com a 
variante de que o cómico se funda principalmente na rivalidade e na recíproca 
mistificação de dois fanfarrões, e de que a intriga reside na

emulação amorosa de dois amigos, depois resolvida por um reconhecimento e três 
casamentos inesperados, inteiramente alheios às inclinações sentimentais.

Cioso, comédia da maturidade de Antônio Ferreira, desenvolve-se como

um conto malicioso de Boccaccio: - Júlio, marido ciumento e contudo perdido pela 
cortesã Faustina, acaba por ser duplamente enganado, porque se

enleia nas manhas das suas próprias perfídias e cautelas; a acção tende, portanto, 
para o recorte de um carácter moral.

         267
Certos elementos lembram a maneira terenciana, como a tese formulada nesta pergunta e 
resposta (acto III, cena 5): *Ardélio: Cuidas tu que pode com a mulher mais o medo 
que o amor?- Bernardo: Nem com os homens tampouco!+. É também terenciana a oposição 
de caracteres e pontos de vista, por vezes numa esgrima dialogal em que se

reconhece o autor de certas cenas da Castro (por exemplo, o diálogo César-Júlio, 11, 
3, acerca de como se deve tratar a esposa; e o de Octávio-Bernardo, 11, 5, sobre um 
tema que voltaremos a encontrar em Caniões e em Jorge de Vasconcelos: a polémica 
entre o amor *activo+ e o amor *contemplativo+).

Há em Cioso um evidente progresso sobre as três tentativas precedentes, mas nem mesmo 
com tal progresso de originalidade e factura se pode concluir que o gênero tenha 
produzido em Portugal uma obra notável. As quatro comédias não oferecem qualquer 
interesse para o leitor moderno, e ficam muito abaixo de obras similares italianas, 
como a Calândria de Bibbiena e a Mandrãgora de Maquiavel. A acção é, de começo, quase 
imperceptível ao longo de diálogos e de monólogos conceituosos e desligados, e

acumula-se no final em peripécias que chegam a reduzir-se a curtas e secas 
explicações entre comparsas. As coincidências a propósito, os reconhecimentos 
inesperados de amigos e parentes que se ignoravam e outros episódios virtualmente 
miraculosos - o chamado deus ex machina - que funcionam como trama da acção, além de 
constituírem lugares-comuns, retiram toda a verosimilhança às peças e não consentem 
qualquer lógica verdadeiramente dramática, isto é, uma acção que resulte 
organicamente dos caracteres e seus conflitos. O gênero, de resto, fora já exaurido 
pelos comediógrafos latinos, com as suas inúmeras *contaminações+ de fontes.

A tragédia clássica

Para os autores clássicos a tragédia era o mais nobre dos géneros. Aristóteles, que a 
sobrepôs à epopeia, dedicou-lhe o essencial da sua Poética. Horácio tinha-a em vista, 
mais que a outro gênero, quando redigiu a sua Epístola aos Pisões (mais conhecida por 
Arte Poética) e quando escreveu as suas odes à maneira de coros trágicos, sob a 
invocação da musa Melpómene, que preside à tragédia.

Originária do culto popular helénico de Dioniso, começou por ser um diálogo entre um 
solista, que faz as perguntas (hipócrita, palavra que depois significa actor), e um 
coro

representativo de sátiros, que responde. À letra, tragédia significa, segundo uns, 
cântico de sátiros, segundo outros, cântico do bode ofertado a Dioniso. Nos três 
grandes tragediógrafos do século V a. C., Ésquilo, Sófocles e Eurípides, aparece já 
bem definido

268
o papel do actor principal (protagonista), o elenco alarga-se até o máximo de três 
actores

em cena, e o coro aparece reduzido a comentar a acção ou até a preencher com 
interlúdios o intervalo dos episódios, então equivalentes a actos. Nos anfiteatros ao 
ar livre, perante os quais se representavam as tragédias, cabia praticamente a 
totalidade dos cidadãos de Atenas, incluindo os mais pobres, a quem eram pagas as 
entradas. O Estado ins~ tituiu também concursos públicos, em que se premiava o autor 
da melhor tetr.9]ogia, constituída por uma trilogia trágica (três tragédias) e um 
drama satírico.

As personagens da tragédia clássica, representadas por actores de coturno, uma 
espécie de calçado simbólico de alta dignidade, eram normalmente deuses, semideuses e 
heróis lendários. O traço característico do protagonista é o descomedimento, o 
desafio arrogante (hybris) aos deuses, ao destino, ou simplesmente às autoridades 
estabelecidas, atitude esta geralmente contrastada com as reflexões moderadas do 
coro, que assim se torna

o índice da sensata mediania humana. De acordo com uma concepção de Aristóteles, que 
decerto corresponde a uma ideia feita, o espectáculo trágico destinava-se a operar 
uma purificação (cathãrsis) das tendências imorais de cada espectador, exibindo a 
consequência horrível (o páthos) de um descomedimento por forma a excitar o terror 
religioso e a compaixão. A tensão afectiva criada pela acção recíproca do repto 
heróico e das suas

consequências patéticas vai sempre em crescendo (clímax) até à peripécia, ou súbita

mudança de situações entre as personagens, que muitas vezes resulta do reconhecimento

(anagnórise) de urna relação de parentesco, ou outra, entre elas. Segundo 
Aristóteles, a estética da tragédia estaria em íntima relação com o seu próprio 
princípio ético de que a virtude consiste em saber evitar os extremos e excessos. 
Contudo, é na contradição entre essa ética conservadora e a heroicidade desmesurada e 
subversiva do protagonista que reside, para nós, o interesse mais profundo de muitas 
tragédias gregas.

O ambiente em que se trava o conflito central evolui: em Ésquilo tem um tom 
acentuadarnente religioso, de oposição entre o herói e o destino, ou os deuses; em 
Sófocles o aspecto heróico positivo da hybris é mais acentuado e visa, por vezes, 
prepotências humanas; em Eurípides o protagonista anda à mercê, não tanto de forças 
externas (sobrenaturais ou tirânicas), como da lógica interna de uma paixão 
irreprimível, num mundo


de acasos, de forças cegas e irresponsáveis. Apesar disso e apesar de ter feito pela 
primeira vez do amor o tema fundamental do teatro, Eurípides dilui a hurnanidade dos 
seus temas num rebusque de truculências patéticas, de tiradas retóricas, e resolve 
por vezes os conflitos por forma demasiado brusca, graças à cómoda intervenção de uma 
divindade

(dcux ex machina).

Estas tendências agravam-se consideravelmente nas peças dificilmente representáveis 
de Séneca, contemporâneo de Nero, o mais influente tragediógrafo romano, moralista 
estóico, cujos tratados tiveram grande voga na Idade Média. São características do 
teatro de Séneca o gosto da violência e da ênfase, os longos monólogos cheios de 
digressões, as tiradas sentenciosas, o individualismo (senequismo) exaltado dos 
heróis, que nunca, intimamente, se reconhecem derrotados.

       269
No Renascimento os teóricos da tragédia acrescentaram novos preceitos aos de 
Aristóteles e Horácio. Aristóteles exigia, por exemplo, como essencial, a unidade de 
acção e preconiza que esta se imaginasse como decorrida dentro de um dia, em oposição 
ao

largo âmbito de uma epopeia. Indo mais longe no mesmo sentido, Castelvetro, na sua

Poética de 1570, e Jean de Ia Taille, na sua Arte de Tragédia de 1572, entre outros 
preceptistas, formularam a famosa *lei das três unidades+: acção, tempo e lugar. Mas 
esta doutrina é já posterior à Castro de Antônio Ferreira.

A tragédia clássica em Portugal

Algumas das tragédias de Séneca figuravam já na livraria de D. Afonso V; e corriam em 
tradução portuguesa impressa deste 1559, pelo menos. Em
1528 publicou-se A Vingança de Agamémnon, adaptação, em décimas heptassilábicas, da 
tradução da Electra de Sófocles, por Hernáti Perez de Oliva, que no país vizinho se 
notabilizou pelas suas versões de comédias e tragédias gregas. Uma tradução 
portuguesa da mesma peça, com o mesmo título da castelhana (e provavelmente baseada 
nela), foi concluída em 1536 por Henrique Aires Vitória e impressa entre aquele ano e 
o de 1555.

As primeiras tragédias modernas conhecidas (o que não quer dizer representadas) no 
meio universitário de Coimbra, aliás em língua latina, devem ter sido Jeftes e 
Baptistes, originais de Jorge Buchanan, as versões latinas de Alcestes e Medeia de 
Eurípides pelo mesmo professor, e outras peças de Guérente e Mérat. Diogo de Teive 
escreveu um David que se representou em Santa Cruz, em 1550, na presença de D. João 
111, rainha e infantes, e outras peças, entre as quais uma tragédia que tinha como 
assunto a morte do infante D. João (Joannes Princeps, Trageedia). A representação de 
peças em latim tornara-se já então uma praxe, sobretudo por ocasião de visitas 
solenes régias ou episcopais às universidades de Coimbra ou Évora. A primeira 
tentativa de tragédia original em língua portuguesa foi provavelmente a C]cópatra de 
Sã de Miranda, de que nos restam alguns versos heptassilábicos.

É dentro deste teatro acadêmico, onde nascera também a comédia Bristo, que surge, sob 
a provável influência das tragédias latinas de Buchanan e sobretudo Diogo de Teive, a 
tragédia Castro de Antônio Ferreira. Directa ou indirectamente (como, em geral, para 
o teatro trágico renascentista) serve-lhe Séneca de modelo.

270
A Castro foi a primeira das obras do seu autor a ser impressa, embora postumamente, 
em 1587, ficando depois incluída nos Poemas Lusitanos (1598). As comédias só em 1622 
saíram à luz, juntamente com as de Miranda. Ora, em 1577, publicava-se em

Madrid a Nise Lastimosa de Frei Jerónimo Bermudez, que pode considerar-se uma versão 
castelhana com algumas variantes da tragédia de Ferreira. Isto pôs o problema da 
prioridade das suas redacções, a portuguesa e a castelhana. A data da morte de 
Ferreira (1569) e a provável estadia de Bermudez em Portugal tornam extrinsecamente 
defensável a primazia do texto de Ferreira, que tem a seu favor, como argumento muito 
importante e reconhecido, a sua maior elegância idiomática e a inferioridade de outra 
peça daquele domínico galego, Nise Laureada, com que pretendeu continuar a tragédia 
traduzida.

A história de D. Pedro e Inês de Castro - cujo epílogo Fernão Lopes narra em termos 
impressionantes - inspirara já as Trovas à morte de D. Inês de Garcia de Resende.

Embora constituído por um nionólogo de Inês enquadrado por dois comentários 
compassivos, as Trovas contêm, já, como veremos, alguns lineamentos da tragédia. O 
assunto havia sido também abordado em termos patéticos por Rui de Pina, Acenheiro e 
numa

visão, em prosa e verso, de Aririque da Moia.

Dentro dos cânones aristotélico-horacianos da tragédia, a acção da Castro, que é una, 
decorre num curto espaço de tempo (pouco mais de um dia), e resulta da 
interdependência de três personagens: Inês de Castro, D. Pedro, Afonso IV. Mas D. 
Pedro não chega a contracenar com as outras personagens e encontra-se, durante a 
maior parte do tempo, num local muito afastado daquele onde se desenrola a acção. 
(Falta, portanto, a unidade de espaço, que não era ainda exigida pelos preceptistas 
da tragédia.)

Os três figurantes principais revelam-se um a um, e sucessivamente, dialogando com os 
seus confidentes. Segundo a técnica teatral clássica, os confidentes servem para as 
personagens principais manifestarem os seus

sentimentos e desígnios: Inês de Castro dialoga com a sua Ama; o infante D. Pedro com 
o seu Secretário (etimologicamente: confidente de segredos) (Acto 1). D. Afonso IV 
discute com os seus três Conselheiros, que o decidem à morte de Castro (Acto II). No 
Acto 111 reencontramos Inês de Castro e a Ama, mas desta vez o clímax precipita-se e 
o coro intervém na acção, como requerem as mais antigas convenções greco-latinas, 
anunciando a morte

da protagonista. No Acto IV, com a participação do coro, Inês, mais os filhos, 
enfrenta finalmente o Rei e seus Conselheiros, os conflitos atingem o auge


e o páthos consuma-se. O acto final, sem coro, não passa de um epílogo: D. Pedro é 
colhido de surpresa pela notícia, trazida por um mensageiro, e,

271
entre imprecações, promete tirar do crime todas as consequências que a história 
regista.

A figura de D. Pedro fica, de certa maneira, desgarrada. O poeta parece ter preferido 
evitar o seu encontro quer com D. Inês, quer com D. Afonso, como se fundamentalmente 
não tivesse em vista o caso sentimental entre os dois amantes. Isso e a 
multiplicidade de confidentes singulares ou colectivos desagradaram ao culto 
romântico do individualismo sentimental, mas condizem com a problemática tradicional 
da tragédia. O verdadeiro nó da peça está no encontro de D. Inês, que representa o 
direito ao amor e à vida, e como que o protesto da natureza e da liberdade, com 
Afonso IV, que por lógica do cargo deveria encarnar a Razão de Estado, mas, 
angustiado perante a opção difícil, se limita, in extremís, a deixá-la actuar por 
iniciativa dos Conselheiros.

Pelo que toca a D. Afonso IV e aos seus Conselheiros, o conflito trava-se entre a 
Razão de Estado ou *bem comuni+, propugnada por esses áulicos

(*0 bem comum, Senhor, tem tais larguezas/com que justifica obras duvidosas+), e o 
sentimento de justiça, individualmente considerado no caso de

Inês, tanto mais que se trata duma pena de morte e *enganam-se os juizes muitas 
vezes+. Seria difícil encontrar-se uma tragédia cujas determinantes decorram de uma 
tão irresistível lógica de situações. Mas, esmagado por uma responsabilidade de opção 
inevitável entre dois males, D. Afonso, que em certo momento se justifica com a 
pressão do *povo baixo+, acaba por deixar correr os acontecimentos, lavando as mãos 
como Pilatos:

Eu não mando nem vedo. Deus o julgue, vós outros o fazei, se vos parece justiça assi 
matar quem não tem culpa.

Mais tarde, depois de perpetrado o assassínio, o Rei mostra-se arrependido, o que, 
afinal, lhe restitui a dignidade de ser responsável, com a qual antes não arcara 
inteiraniente:

Afronta-se-me a minha alma. ó quem pudera desfazer o que é feito!

O conflito íntimo de D. Pedro, o do Amor~Dever, exposto no diálogo do 1. O Acto, é 
mais banal em teatro, e o seu desdobramento faz-se por forma

272
que o tom conceituoso prima sobre a eloquência verdadeiramente dramática. Dir-se-ia 
uma súmula da casuística moral de Séneca e da deontologia dos muitos *regimentos de 
príncipes+ que se escreveram na época. Compensa-0 um pouco de lirismo do coro 
seguinte:

Quando Amor nasceu, nasceu ao Mundo vida--No último acto, os monólogos de D. Pedro 
são patéticos, embora devamos descontar o muito que encerram de imitação. O modelo 
podia ser, por exemplo, uma tirada monologada do protagonista do Thyestes de Séneca.

Ferreira encontrou já, como vimos, nas Trov@2s de Garcia de Resende um conflito 
dramaticamente bem gizado; graças a isso, a sua tragédia supre a acção de um Destino 
transcendente, sob qualquer das versões que ele apresenta na tragediografia antiga. 
Se há Destino em Castro, ele é imanente ao

próprio jogo das aspirações e obrigações em luta, exerce-se através de vontades 
humanas cuja autodeterminação se entrechoca, e define, em vez de

eliminar, as responsabilidades individuais, quer na acção, quer na absten~ ção. Pode 
ainda notar-se que o idealismo antimaquiavélico (*Não se há-de

fazer mal por quantos bens/Se possam daí seguir>@, proclama o bem-intencionado D. 
Afonso IV) não deixa tirar partido dramático de todos os

motivos que, historicamente, assistiam à Razão de Estado no caso pendente (iminência 
de intervenção de D. Pedro nas lutas internas de Castela, ao lado dos irmãos de D. 
Inês; risco de uma futura questão dinástica, por legitimação dos filhos de D. Inês; 
vários actos de írt---eflexão passional do príncipe; etc.).

O coro aparece em todos os actos excepto no último, o que acentua a impressão de que 
a cólera final de D. Pedro não tem uma ligação intrínseca com o intuito básico. 
Segundo as regras clássicas, o coro desdobra-se em

coro e anticoro, sendo clássicos também os temas córicos: elogios do amor

ou evocação do seu poder e malefícios; apologia da *áurea mediania+; exortações ao 
comedimento, à prudência, à piedade e respeito convencionais.

Seria fácil exemplificar a falta de originalidade destes temas: confira-se o fim do

Acto 1 com os versos 274 e seguintes da Fedra e os versos 806 e seguintes da Octávia, 
de Séneca (ou sua escola); e igualmente o fim do Acto II com os versos 1123 e 
seguintes da mesma Fedra e os versos 57 e seguintes do Agamérnnori do mesmo autor.

273
Mas o lugar-comum é próprio de todos os coros, justamente na medida em que exprimem 
uma sabedoria tradicional, mediana e colectiva, em contraste com o desafio do 
protagonista. E o que importa, finalmente, é a beleza de tom, a atmosfera que o 
lirismo coral introduz na Castro.

Ferreira tentou, nesta sua obra, o verso branco, isto é, sem rima. Trata-se de 
inovação capital, que só veio a ser continuada no século XVIII pelos Árcades, e que 
faz parte do programa de restauração dos moldes clássicos, segundo a doutrina de 
Ferreira. Deve reconhecer-se que esta experiência foi por ele admiravelmente lograda. 
Usa o decassilabo, com quebrados de 4 e

6 sílabas sobretudo no coro. Para certos efeitos particulares, recorre, embora 
raramente, à rima.

Apesar das frequentes *confidências+, do discorrer quase jurídico de certos diálogos, 
como o que se trava entre o Rei e os seus Conselheiros, difícil de seguir no palco, a 
peça tem ainda hoje boa defesa cénica. Isto resulta da autenticidade dos seus 
conflitos centrais; da intensa eloquência lírica ou

dramática de Inês (1. O e 3. > Actos); de certa dialéctica entre a esperança

e a expectativa do desastre, a alegria de empréstimo e a tristeza adiada; de certa 
grandeza poética, em que entram o admirável aproveitamento dos factos, o efeito dos 
coros, e a nobreza e adequado ritmo dos versos. Ferreira evita habilmente a queda ao 
nível do prosaico (o báthos, como dizem os preceptistas clássicos) nas falas sumárias 
que relacionam logicamente as cenas

entre si - escolho em que tão amiúde esbarra mesmo a melhor dramaturgia

em verso.

111111,61,61106,A,FIA

1. Textos

Teive, Diogo de: Tragédia do Príncipe João, trad. e estudo do autor e original do 
Joannes Princeps por Nair de Nazaré Castro Soares, Coimbra, 1977.

Vitória, Henrique Aires: Vingança de Agamémnon, 1. > ed., perdida (1536-1555); reed. 
rev. 1555; 3. > ed. por Esteves Pereira, em Monumentos da Literatura Dramática 
Portuguesa, Lisboa, 1918.

Antônio Ferreira. A 1. > ed., póstuma, dos Poemas Lusitanos, pelo filho Miguei Leite 
Ferreira, é de 1598, Lisboa. Outras: 1771, 1829. Há uma reprodução da 1. > por 
Marques Braga, com introd. e notas, na col. *Sá da Costa+, 2 vols., 1939-40, reed. 
1953.

274
Castro, 1   ed., 1587, ed. *novamente acrescentada+, porque a tragédia já fora 
representada em Coimbra cerca de 1550. A 2. 1 ed., nos Poemas Lusitanos de 1598, está 
bastante refundida e serve de base às reed, posteriores. Além das ed. em conjunto com

os Poemas Lusitanos, há várias ed. modernas: a de Mendes dos Remédios, Coimbra, 1915; 
a de Damião Peres, Gaia, 1930; e as das col. *Teatro de Bolso+, *Atlântida+, 
*Portugal+ e *Textos Quinhentistas+ (Rio de Janeiro). Mais recentemente, uma ed. 
crítica baseada nas de 1587 e 1598, com trad. francesa, por Adrien Roig, Centro 
Cultural Português, Paris, 1971. Existe uma adaptação modernizante de Júlio Dantas, 
també m editada (1920) e levada ao palco,

Bristo e Cioso não foram incluídos na 1       ed. dos Poemas Lusitanos, e publicaram-
se pela primeira vez juntos em 1622, no vol. Comédias famosas portuguesas dos 
Doutores Francisco de Sã de Miranda e Antônio Ferreira, juntamente com Vilhalpandos e 
Estrangeiros. A 2, a ed. dos Poemas Lusitanos, de Lisboa, 1771, contém as comédias de 
Antônio Ferreira. Descobriu-se na Biblioteca Nacional de Madrid uma ed. anónima de 
Bristo, Lisboa, 1562, sob o título que se tornou chocante, e foi talvez por isso 
depois substituído, de Comédia do Fanchono. Roig, Adrien: La Comédie de Bristo ou 
VEntremetteur, ed. crítica, P.U.F., Paris, 1973.

2. Antologias

Antônio Ferreira, Poemas Lusitanos, sei. e notas de F. Costa Marques, 2.         a 
ed. rev. e aum., col. *Atlântida+, Coimbra, 1973.

3. Estudos

Além dos das antologias e edições modernas das obras, pode ler-se a História do 
Teatro Português, de Teófilo Braga: com bastante proveito, embora sujeito a caução; a 
História da Literatura Clássica - segunda época, Lisboa, 1930, de Fidelino de 
Figueiredo; e As Correntes Dramáticas na Literatura Portuguesa no Século XVI, Costa 
Pimpão, conferência do ciclo A Evolução e o Espírito do Teatro em Portugal, pror-
novido por * O Século+ (ed. 1947, 1. > vol.); os trabalhos de Marques Braga e Matos 
Sequeira sobre o Teatro Clássico insertos na História da Literatura Portuguesa 
Ilustrada, 11 vol., e, mais actualizada, a História do Teatro Português, de Luciana 
Stegagno Picchio, Lisboa, 1969. Ver ainda, desta autora, Daí *Fanchono+ aí *Bristo+, 
in *Cultura Neolatina+, Módena, sep. do fasc. 2-3, vol. 28, 1968.

Cidade, Hernâni: Lições de Cultura e Literatura Portuguesa, 1, 6. > ed., 198 1, 
Rebelo, Luís de Sousa: A Tradição Clássica na Literatura Portuguesa, Livros 
Horizonte, Lisboa, 1982.

Roig, Adrien: O Teatro Clássico em Portugal no Século XVI, *Biblioteca Breve+, lCLP,
1983.

Sobre as comédias mirandinas:

Rocha, Andrée Crabbé: O Teatro de Sã de Miranda, in *Colóquio+, n.’ 12, 1961.

Tavani, Giuseppe: 1 Caratteri Nazionali deite Commedie di Sã de Miranda, in 
*Ocidente+, LVII, 260, Dezembro 1959.

                275
Sobre Antônio Ferreira:

Saraiva, Antônio José: História da Cultura em Portugal, vol. 2.’, id., ibid., cap, V, 
' 5.O,

Determinação das fontes clássicas:

Castilho, Júlio de: Antônio Ferreira, poeta quinhentista, 3 vols., Rio, 1875; Pelayo, 
M. Menénclez y: Historia de Ias ideas estéticas en Espai@a, tomo li, Madrid, 1947 
(Obras Completas); Gonçalves, Rebelo: Horácio na Poesia Portuguesa, incluído em 
Filologia e

Literatura, São Paulo, 1937; Matos, Luís de: O Humanista Diogo de Teive, in *Revista 
da Universidade de Coimbra+, vol. Xiii, 1937; e Pereira, Maria Helena da Rocha: 
Alguns aspectos do classicismo de Antônio Ferreira, in *Humanitas+, vol. X1, Coimbra, 
1960, e in Temas Clássicos na Poesia Portuguesa, Lisboa, 1972, e ainda A *Elegia e 
Sílvia+ de Antônio Ferreira, in *Biblos+, 41, 1973.

Roig, Adrien: Antônio Ferreira, Études sur sa vie et son oeuvre, Paris, 1970 
(estabelece criticamente o cânone da obra lírica de Antônio Ferreira e reconstitui a 
sua biografia, à base de novos documentos; ampla bibliografia de manuscritos e 
impressos, reprod. fotográfica de textos e quadros de síntese); e Deux sonnets 
dAntónio Ferreira dans Ia langue des Troubadours, in Mélanges de Philologie Romane 
offerts à Charles Camproux, Montpellier, Université Paul Valéry, t. 1, 1978, pp. 195-
216.

Belchior, Maria de Lourdes: Os Homens e os Livros. Séculos XVI e XVII, Lisboa, 1971.

Terra, José da Silva: Antônio Ferreira e Antônio de Sã de Meneses. Quelques notes 
d'histoire, in *Builetin des Études Portugaises et Brésiliennes+, t, 35-36, 1974-75, 
pp.
11-64. (Estudo de âmbito biográfico.)

Dal *Fanchono+ al *Bristo+ (Per una storia delle commedie di Antônio Ferreira), in 
Picchio, Luciana Stegagno: Richerche sur Teatro Portoghese, Edizioni deii’ Ateneo, 
Roma,
1969, pp. 191-226.

Roger Bismut, em dois artigos publicados em *Les lettres romaines+, 29 (1975), pp. 
320-355, e 31 (1977), pp. 99-143, impugna a autoria da *Castro+ por Antônio Ferreira. 
Entre os seus contraditores contam-se: Castro, Aníbal Pinto: Antônio Ferreira, autor 
da *Castro+, in *Arquivos+ , X1, 1977; Teyssier, Paul: La *Castro+, est bien de 
Antônio Ferreira, in *Arquivos do Centro Cultural Português+, 10, Paris, 1976, pp. 
695-733, e Soares, Nair de N. C.: A *Castro+ à luz das suas fontes, in *Humanitas+, 
35-36, 1983-84, pp. 271-348.


Réplica de Roger Bismut a estes propugnadores de autoria da Castro por Antônio 
Ferreira: Spectographie de I'édition da *Tragedia muy sentida e elegante de Dona Ines 
de Castro+, in Estudos Portugueses - Homenagem a L. Stegagno Picchio, Difei, Lisboa,
1990, pp. 325-338.

Earie, T. S.: A musa renascentista - A poesia de Antônio Ferreira, trad. port., Cami- 
nho, 1990, da ed. original inglesa de 1988.

Sobre a Castro e a sua relacionacâo com a tragédia clássica ver os livros clássicos 
de Highet, Gilbert: La Tradición clássica, ed. Fondo de Cultura Económica do México, 
e Kitto, H. D. F.: Form ano Meaning in Drama, ed. University Paperbacks, ou, mais 
acessivelmente, Pereira, Maria Helena da Rocha: Estudos de História da Cultura 
Clássica, 1965; e ainda Coelho, J. do Prado: Relendo a *Castro+ de Ferreira, in 
*Ocidente+, 26, 1949;

276
Martins, A. A. Coimbra: La Fatalité dans Ia *Castro+ de Ferreira, in *Builetin 
d'histoire du Théâtre portugais+, t, 111, n. > 2, 1952. Horrent, J.: La Tragédie 
*Castro+ d'António Ferreira, in *Revue des Langues Vivantes+, Bruxelas, XXVII, 1961,

Jorge de Sena, em Estudos de História e de Cultura, 1. > série, sep. de *Ocidente+,
1967, e 2. > série incompletamente publicada como separata dessa revista, faz um 
estudo minucioso e perspicaz das origens ideológicas e literárias do tema de Inês de 
Castro e da estrutura da Castro. É o estudo estrutural mais completo sobre a 
tragédia. Ver ainda a este respeito Asensio, Eugenio: Inês de Castro: de Ia Crónica 
ai Mito, in Estudios Portugueses, F. C. Gulbenkian, Centro Cultural Português, Paris, 
1974; e, mais recente e extensamente, Sousa, M. Leonor Machado de: Inês de Castro - 
Um Tema Português na Europa, Edicões 70, 1987, e Inês de Castro na Literatura 
Portuguesa, * Biblioteca Breve+, ICALP, 1987.’

Também sobre o tratamento internacional do tema inesino ver Cornil, Suzanne: Inês de 
Castro - Contribution à 1'étude ou développement littéraire du thème dans les 
littératures romanes, Bruxelas, 1952, e Nozick, Martin: The Inez de Castro, Theme in 
european litterature, in Comparative Literature, lii, 1951, pp. 330-341.

Capítulo VI

JOÃO DE BARROS e outros Prosadores da Primeira Fase do Século XVI

Vinculado, como Gil Vicente, Sã de Miranda e provavelmente Bernardim Ribeiro, à corte 
portuguesa da 1. a metade do século, onde fez a sua formação, João de Barros, cuja 
obra vasta abrange grande diversidade de temas e géneros, é talvez, na primeira 
metade do nosso século XVI, o representante mais completo de um complexo de 
tendências renascentistas, entre elas as que estão mais de perto relacionadas com a 
expansão marítima portuguesa. A própria diversidade da sua obra tem um sentido, e os 
seus aspectos diversos completam-se ou esclarecem-se mutuamente. Importa, por isso, 
considerá-la no seu conjunto.

Nascido, em 1497, de uma família de funcionários, criado e educado no Paço, João de 
Barros desempenhou vários cargos na administração ultramarina. Esteve em S. Jorge da 
Mina, na Costa do Ouro, a ocupar o cargo de feitor. Foi depois tesoureiro e 
finalmente feitor da Casa da índia, lugar importante este último, pois superintendia 
em todo

o comércio do Ultramar desembarcado em Lisboa. Recebeu prêmios pela sua actividade

literária e de funcionário, entre eles uma capitania do Brasil, para a qual, de 
sociedade com outros interessados, armou uma frota que naufragou antes de aportar. 
Juan Luis Vives, o grande humanista catalão, dedicou-lhe, com palavras elogiosas, um 
dos seus livros.

Faleceu em 1562 nas proximidades de Pombal, onde possuía uma quinta.

A par da sua carreira de funcionário, manteve João de Barros uma assídua actividade 
de homem de letras, iniciada com a Crónica do Imperador Clarimundo, 1.’ edição
1522, obra oferecida a D. João III, que era grande amador de romances de cavalaria.
O vasto labor literário de João de Barros inclui uma série de livros didácticos, em 
parte destinados ao ensino de povos ultramarinos: a Cartinha (ou Cartilha) para 
aprender a

278
ler, publicada juntamente com a Gramática da Língua Portuguesa e o Diálogo da Viciosa 
Vergonha, livro de leitura dialogado (1540). Inclui obras doutrinárias e polémicas, 
como o Diálogo da Doutrina Cristã (1532), onde polemiza contra os Hebreus; a 
Ropícapneima, diálogo de personagens alegóricas; o Tratado das Causas ou Problemas 
Morais, e a Esfera da Instrutura das Cousas, talvez um tratado de cosmologia, que, 
como o anterior, só se conhece por alusão do autor. Inclui, por último, obras 
históricas e biográficas, como os

Panegíricos da infanta D. Maria e do rei D. João 111, postumamente publicados; e 
alguns volumes de uma vasta enciclopédia histórico-geográfica que ficou inacabada.

Compunha-se esta enciclopédia, segundo o plano exposto por João de Barros, de três 
partes: a primeira, referente à *Milícia+, era a história das conquistas dos 
Portugueses em quatro partes do mundo (Europa, África, Ásia, Santa Cruz); a segunda, 
referente à *Navegação+, era uma geografia extensiva a todo o mundo descoberto, e 
seria redigida em latim; a terceira tinha por tema o *Comércio+, e tratava dos 
produtos naturais e *artificiais+, das trocas, pesos e medidas, etc. A parte da 
*Milícia+ seria exposta em Décadas, conjuntos de dez livros. Deste ambicioso plano 
(que hoje não sabemos em que medida chegou a ser realizado) apenas ficou uma parte da 
*Milícia+: algumas décadas da Ásia. Há notícia de que João de Barros chegou a 
escrever, pelo menos, grande parte da Geografia.

Esta simples indicação revela os múltiplos interesses de João de Barros, o seu 
sincronismo corri as preocupações da época, as influências quer das ideias 
contemporâneas, quer da situação histórica em que se achou. Obras como o Elogio da 
Língua Portuguesa e a Gramática da Língua Portuguesa mostram-no interessado na 
corrente humanística, que pretendia nobilitar e racionalizar as línguas nacionais, 
representada por humanistas como Juan Luis Vives (Diálogo de Ia lengua castellana) e 
por Antônio de Nebrija. Por outro lado, uma obra como o Diálogo da Doutrina Cristã 
inspira-se directamente num

problema que nas vésperas do estabelecimento da Inquisição ganhava relevo nas 
preocupações dos rinonarcas. O conhecimento, teórico e prático, que João de Barros 
tinha do comércio mundial, no seu posto de feitor da Casa da índia, relaciona-se com 
o intento monumental de construir uma síntese geográfica, económica e histórica da 
Expansão.

Poderemos talvez distinguir em João de Barros as obras da juventude e as outras, da 
maturidade. Entre as primeiras oferecem maior interesse, sob o ponto de vista 
literário, a Crónica do Imperador Clarimundo e a Ropicapnefina. As segundas reduzem-
se, para nós, aos volumes conhecidos das Décadas.

JOÃO DE BARROS: Crónica do Imperador Clarímundo


O gosto pelo romance de cavalaria, que ganha novo favor com a publicação, em 1508, do 
Amadis de Gaula por Montalvo, tem a sua primeira expressão quinhentista - quase 
contemporaneamente aos autos cavaleirescos de Gil Vicente - na Crónica do Imperador 
Clarímundo donde os reis

279
de Portugal descendem, tirada da linguagem húngara em a nossa portuguesa... (1522), 
redigida em oito meses pelo jovem João de Barros, e revista em manuscrito pelo 
Príncipe, que veio a ser D. João 111, a acreditarmos no seu biógrafo Severim de 
Faria. O romance inspira-se numa genealogia imaginária do conde D. Henrique registada 
por Duarte Galvão. O autor declara ser seu

intento exaltar as glórias da monarquia portuguesa quando para tanto se sentir 
amadurecido, parecendo que ainda então hesita entre a historiografia e a epopeia. O 
estilo faz pensar já, por vezes, nas Décadas: alguns períodos complexos e longos, 
sempre sistematicamente arquitectados, com predomínio da oração subordinativa - um 
estilo oficioso, em que a adjectivação e a subordinação consecutiva são os principais 
processos de encarecer as grandes virtudes aristocráticas dos heróis (coragem, 
dedicação ao suserano, liberalidade, devoção cristã, castidade, espírito de cruzada 
contra os Infiéis, aqui especialmente os Turcos). Os capítulos terminam quase sempre 
por uma sentença moral, como é de uso no romance de cavalaria da última fase (em 
especial no ciclo dos Palmeirins).

Descrevem-se pormenorizadamente os combates. O maravilhoso céltico de filtros, 
gigantes, bruxedos, sonhos premonitórios e outros espantos é cuidadosamente 
harmonizado com o maravilhoso cristão. Nada destoa do propósito moralizador e 
pedagógico, mesmo nos incidentes amorosos da Segunda Parte, a que falta o picante 
sensual, característico de muitos romances peninsulares, especialmente no ciclo dos 
Amadises. O mais interessante da obra são os primeiros capítulos do Livro 111. As 
aventuras levam Clarimundo à terra dos seus gloriosos descendentes futuros, os reis 
de Portugal. Passando por uma maravilhosa ilha Encoberta, destinada ao domínio 
português, avista o Faial, depois o cabo da Roca, Sintra; entra no estuário do Tejo, 
ostentando como armas uma *Saudade+ chorosa em campo verde, e, no meio das suas 
aventuras, deparam-se-nos explicações mitológicas fantasistas de vários nomes de 
lugar (Sintra, Lisboa, Santarém, Chelas, etc.). No capítulo IV, o feiticeiro Fanimor, 
em vestes alvas, vaticina-lhe do alto da torre de Sintra, ao luar, os feitos dos reis 
portugueses, em oitavas de arte maior (estrutura métrica que conhecemos do 
Cancioneiro Geral) com o esquema de rimas em abbaacca, entrecortados de explanações 
em prosa. Este esboço de poema heróico, precursor d'Os Lusíadas, principia por uma 
invocação à SS. Trindade, insiste no milagre de Ourique e dá o maior relevo às 
conquistas feitas

280
no Oriente sob D. Manuel. Encontram-se descrições admirativas e pitorescas da terra 
portuguesa, com certo sentido do concreto, que os romances

de cavalaria desta fase em geral só conhecem na descrição de roupagens e

brasões. A flora, por exemplo, vem especificada (faias no Faial; macieiras, pereiras 
e marmeleiros na Estremadura).

De maneira geral, a Crónica do Imperador Clarimundo exprime a adesão do autor aos 
valores convencionais da corte, onde pode dizer-se que a

obra nasceu, e prenuncia o espírito que há-de inspirar as Décadas.


JOÃO DE BARROS: A Ropicapnefma

A obra principal da juventude de João de Barros, e também uma das mais

significativas do nosso Renascimento, é o diálogo a que deu o título irregularmente 
helenizado de Ropicapnefma, com a pretensão de significar *Mercadoria Espiritual+. 
Foi este livro escrito em 153 1, quando o seu autor, tendo deixado o cargo de 
tesoureiro da Casa da Índia e Mina, vivia momentaneamente retirado, entregue aos 
livros, na sua quinta de Leiria. Trata-se de um

colóquio, gênero predilecto do Renascimento (Colóquios de Erasmo, de J. Luis Vives, 
dos irmãos VaIdés, de Castiglione, etc.), e os interlocutores são alegorias ao gosto 
de então: por um lado o Tempo, a Vontade e o Entendimento, que pretendem passar na 
alfândega da vida eterna as mercadorias mundanas (afinal constituídas pelos sete 
pecados mortais); por outro lado, a Razão, que vigia a ponte da Morte. Sob este 
aspecto alegórico, a obra lembra imediatamente o Auto da Feira de Gil Vicente. A 
ideia de ordenar o conjunto da vida em torno de mercadorias tem um significado, 
sublinhado pelo autor: *Cousa algúa há no mundo fora de mercadoria+. Estava-se, no 
início, com efeito, na época da grande expansão da sociedade mercantil. Através da 
discussão entre tais alegorias propõe-se o autor combater heresias que negam: a) a 
imortalidade da alma; b) a existência de prêmios e castigos na outra vida; c) a 
superioridade da religião cristã sobre as outras religiõ es. Compete à Razão defender 
a doutrina ortodoxa. Mas a eloquência dos interlocutores heréticos é por vezes 
impressionante, tanto que se fica a pensar em que medida o próprio João de Barros 
seria sensível à argumentação dos heterodoxos, particularmente pelo averroísmo 
paduano (o que negava a imortalidade da alma). Notemos, além disso, que o capítulo 
não conclui pela vitória

281
inequívoca da Razão: por intervenção do Tempo, a discussão suspende-se, para que o 
Entendimento e a Vontade possam sossegadamente reflectir.

Mas, além desta discussão doutrinária, a Ropicapncfma tem outra intenção implícita. 
No decorrer do debate há numerosas digressões que ladeiam o tema principal, e a que 
por isso mesmo a Razão não responde. Nessas digressões encontramos críticas por vezes 
contundentes (embora sempre num

plano de generalidade) ao clero, acusado de hipocrisia, farisaísmo e mundanismo 
(nomeadamente as ordens religiosas e a hierarquia), reivindicando-se o direito de os 
leigos participarem na edificação religiosa; à nobreza, satirizada na sua feição 
palaciana e na sua prosápia linhagística; aos médicos, em termos que lembram o Auto 
dos Físicos de Gil Vicente; aos juristas, à escolástica dos pregadores, à própria 
teologia corrente. A respeito dos fidalgos diz, por exemplo: *Querem mostrar que são 
compostos da quinta-essência, sem parte dos elementos populares, como se não 
soubéssemos que o estado real teve princípio em pastores, e o sacerdó cio em 
pescadores, e que a fidalguia comum de agora não é mais que um esquecimento entre os 
vivos da pequena fortuna que os avós daquela tiveram+. João de Barros vai mais longe 
ainda: aventura-se a pôr em discussão o problema da origem do poder e da propriedade, 
fazendo dizer pelas suas personagens, e sem contradita da Razão, que tal origem foi a 
violência dos *maliciosos+, e negando mesmo expressamente a doutrina do consenso 
universal e do contrato social, com que Aristóteles, S. Tomás de Aquino e, entre os 
seus contemporâneos portugueses, Antônio Ferreira legitimavam o poder dos príncipes. 
Os termos em que estas questões estão postas são eloquentes e inequívocos. É evidente 
que João de Barros ecoa a ideologia antinobiliárquica e anticlerical dos Humanistas, 
e até certas correntes mais radicais do Humanismo, como a

expressa na Utopia de Tomás Morus, autor que cita com simpatia no prólogo da Década 
III.

Certamente, o livro está animado de uma intenção de apologética religiosa, mas dentro 
de uma religiosidade tipicamente humanista, de afinidade erasmiana: de entre os 
preceitos de Cristo salienta, mais de uma vez: *Aprendei de mim, que sou manso e 
humilde de coração+. Há uma página onde se criticam os comentadores escolásticos que 
vieram sobrepor-se à doutrina dos primeiros Padres: os *tomistas+, *albertistas+, 
*scotistas+ e *occamistas+.

Em resumo, a Ropicapnefma pode considerar-se uma obra substancialmente erasmista, 
quer quanto à crítica social, quer quanto à intenção reli-

282
giosa. É flagrante a influência do Elogio da Loucura (aliás citado) e de outras obras 
de Erasmo, como a Querella Pacis.

O humanismo da Ropicapnelma (também nisto de acordo com Erasmo) é mais doutrinário 
que formal. As sobrevivências medievais abundam. Aristóteles mantém-se como principal 
autoridade; assistimos a discussões dentro das regras mais formalistas da lógica 
escolãstica. A teoria do homem- _microcosmo vem lá sugestivamente resumida. A própria 
estrutura alegórica da obra integra-se no gosto literário dos finais da Idade Média.

Estilisticamente, a Ropicapnefma é a obra mais viva de João de Barros. Não está 
sobrecarregada com os perí odos longos e pretensamente majestosos das Décadas. 
Oferece, pelo contrário, uma linguagem fluente, desembaraçada, entrecortada de 
exclamações, de gargalhadas, de mordacidade irónica. As imagens abundam, mas baseadas 
no paralelismo entre o físico e o espiritual, de acordo com a tendência analógica 
característica da mentalidade medieva.

No seu atrevimento ideológico e no seu desembaraço de linguagem, a

Repícapnefma é a única obra em prosa doutrinária da primeira metade do século XVI 
comparável aos autos de Gil Vicente, com os quais oferece flagrantes afinidades. Tais 
audácias são possíveis ainda em 153 1, antes de introduzida a Inquisição; cinquenta 
anos mais tarde, a Ropicapnefina será posta no Índex (1581), e só voltará, por isso, 
a ser publicada no século XIX.

JOÃO DE BARROS: As Décadas

Da grande enciclopédia geográfico-histõrico-econõmica concebida por João de Barros, a 
parte da Milicia, que se ocupava especialmente das conquistas dos Portugueses, estava 
dividida por continentes: Europa (seria uma

história de Portugal até à conquista do Algarve), África, Ásia, e Santa Cruz (o 
Brasil). Deste conjunto apenas ficou a Ásia, dividida em conjuntos de dez livros ou 
*décadas+, nome por que a obra é mais conhecida. (1. > volume
1552, 2.- 1553, 3.’ póstumo 1563, 4.1 reformado e acrescentado por João Baptista 
Lavanha, 1615.) A intenção declarada desta obra é erguer um monumento aos feitos 
portugueses no Oriente, no estilo do que Tito Lívio levantou à grandeza de Roma. 
Nesta tarefa, João de Barros cinge-se à ideologia oficial do Estado, segundo a qual a 
expansão portuguesa era uma cruzada da Fé, iniciada com a reconquista ibérica, 
continuada em Marrocos, na costa

283
de África e na índia, onde Portugal, campeão da Cristandade, defrontava o poderio 
muçulmano, cuja ala direita, sob a direcção dos Turcos, ameaçava a Europa pelo 
Mediterrâneo.

Para se fazer intérprete deste pensamento, João de Barros adopta um adequado conceito 
de história. Ele próprio no-lo expõe nos prólogos das Décadas, ao contrapor às obras 
desordenadas, embora verdadeiras, que se ocupavam do mesmo assunto (juízo relativo à 
História de Castanheda), uma

concepção de história como espelho de exemplaridade heróica, construída e torneada de 
acordo com as regras de retórica clássica, aproveitando todos os ensejos para pôr 
alocuções solenes na boca dos grandes dirigentes, concepção já exposta por Cícero, 
executada por Tito Lívio e reformulada por humanistas como J. Luis Vives. Segundo o 
preceito ciceroniano, a primeira lei da história seria não mentir, e a segunda não 
contar tudo o que é verdade. Entende Barros que o amor da verdade não deve ir até ao 
ponto de relevar os vícios e as fraquezas dos heróis; e aponta com aplauso o exemplo 
de um pintor que, tendo de retratar um príncipe cego de um olho (Filipe da 
Macedónia), o colocou em posição tal que só a face inderime ficaria visível: assim, 
deixa o leitor prevenido de que a outra metade do rosto, nesse grande retrato 
colectivo que é a Á sia, está deliberadamente ocultada.

João de Barros pôde, pois, colocar-se ao abrigo das reacções das famílias dos heróis, 
de que foi vítima o seu rival Castanheda. E pôde perspectivar convenientemente os 
feitos dos Portugueses, segundo a doutrina oficial, omitindo (a não ser em casos 
demasiado conhecidos) os actos menos gloriosos, a pilhagem, a pirataria e outros 
aspectos da conquista e ocupação. A história, escreve, é um campo *onde está semeada 
toda a doutrina divinal, moral, racional e instrumental+ que serve para alimentar a 
memória e o entendimento dos homens e levá-los a uma *justa e perfeita vida+. Donde 
se conclui que a história deve manter-se dentro dos limites e garantias da 
credibilidade, mas exaltando a cruzada ou apostolado cristãos da monarquia 
portuguesa, as próprias figuras régias e os seus melhores servidores.

Mediante esta orientação historiográfica, as personagens históricas tornam-se 
convencionalmente nobres e heróicas; as molas reais do comportamento humano ficam 
ocultas; o povo deixa de ter qualquer papel activo e serve

apenas para relevar por contraste as personagens heróicas; a Providência

torna-se, mais ou menos explicitamente, o motor da história. Esta orienta-

284
ção pró~aristocrática da historiografia vem, como vimos, de Gomes Eanes de Zurara, e 
obedece aliás a uma tradição antiga. A preocupação de enquadrar a história portuguesa 
em modelos clássicos e de a dotar da maior antiguidade possível conduzirá aos 
absurdos romances pseudo-históricos de Frei Bernardo de Brito (de resto preludiados 
com o Cla-rimundo).

Há, no entanto, um aspecto positivo e moderno na obra histórica de João de Barros: 
aquilo a que poderíamos chamar a sua concepção ecuménica da história. É, com efeito, 
uma história concebida à escala do Planeta, repartida pelos quatro continentes. O 
autor tem permanentemente diante dos olhos a esfera terrestre e os mapas dos 
continentes. Antes de apresentar uma acção histórica, começa por descrever ao leitor 
a corografia, a economia, os costumes, religiões, etc., da região respectiva. Para 
clarificar a exposição, aconselha ao leitor que tenha presente, visualmente, o espaço 
geográfico. Esta ligação estreita entre a história e a geografia (e uma geografia à 
escala de continentes inteiros), ultrapassando os limites regionais a que ainda na 
época de João de Barros se confinavam os historiadores, é uma concepção moderna.
O plano da Geografia de Barros, de que se encontram referências nas Décadas, mostra 
que ele tinha também em mente as estradas e os pólos do comércio mundial. Foi tal 
concepção que permitiu a João de Barros aperceber-se, ao

mesmo tempo que da unidade do mundo, da diversidade das civilizações, da relatividade 
da civilização europeia e da relativa pequenez da Europa. Deu-se conta de que o culto 
católico tinha, comparativamente, um número reduzido de fiéis, e de que a China 
constituía uma civilização original, equivalente - se não superior - à dos Europeus. 
E foi o primeiro historiador europeu a utilizar anais, cronologias, corografias e 
várias fontes persas, indianas, chinesas e outras, que obteve por diligências 
oficiais, que mandou traduzir e que até chegou a facultar a personalidades 
estrangeiras. Dispunha, aliás, dos arquivos da Casa da índia e de tradutores nativos, 
embora nunca

tivesse viajado no Oriente.

João de Barros inaugurou um estilo novo na historiografia portuguesa. A prosa dos 
cronistas seus contemporâneos pode considerar-se ainda medieval. Para fugir a essa 
tradição, para enobrecer convenientemente os feitos dos seus heróis e para expor com 
clareza as suas grandes sínteses dos espaços geográficos e das civilizações, João de 
Barros encostou-se ao estilo latino de Tito Lívio. Levado por um incontestável 
sentido do monumental,

285
eliminou *o cascalho dos feitos miúdos+ e seleccionou as *pedras lavradas e polidas 
dos mais ilustres feitos+. Deitou fora, por consequência, o particularismo pitoresco 
e anedótico dos cronistas, levantando um edifício majestoso, geométrico, bem 
proporcionado, mas algo frio e descolorido. Atribui às suas personagens - à maneira 
dos historiadores latinos - discursos bem ordenados, que definem as situações e os 
altos propósitos. A frase é longa e complexa, agrupando, por subordinação, múltiplas 
circunstâncias à volta da acção principal. Embora quase sempre bem jerarquizados, os 
seus períodos afastam-se excessivamente da língua oral e sente-se-lhes o artifício 
literário. Por isso, esse estilo não vingou. João de Barros acreditava na analogia 
gramatical entre o Português e o Latim clássico (escreveu, para o provar, versos que 
tanto podem ser portugueses como latinos), e, em suma, aspirava a um português 
alatinado. Esmaltou algumas páginas com hipérboles à maneira epopeica, em que Camões 
viria a inspirar-se. No entanto, encontram-se por vezes nas Décadas ressaibos da 
língua arcaica e curiosas expressões ou imagens tiradas da faina marítima e outras 
realidades quotidianas, que mostram mais qualidades que as de um simples retórico, 
como

aliás já sabemos pelo estilo da Ropicapnefma.

Outros historiadores

Os descobrimentos e conquistas dos Portugueses inspiraram uma abundante literatura, 
que teve grande repercussão dentro e fora de Portugal e que se prolonga até bem 
entrado o século XVII.

Convém distinguir nesse conjunto as grandes sínteses históricas realizadas em ligação 
mais ou menos imediata com a Corte, e as obras inspiradas directamente na experiência 
ultramarina, em certos casos, até, produzidas na índia, Estas últimas, que 
estudaremos adiante, estão mais permeadas de pitoresco, de exótico e de realidade 
experimentada.

Quanto às primeiras, estudaremos neste capítulo as obras que pela data da composição 
ou da preparação podem considerar-se da primeira metade do século XVI. Elas revelam, 
com efeito, uma capacidade de síntese, urna

visão objectiva e científica da realidade que só por excepção encontraremos na 
historiografia do final do século e inícios do seguinte. Os seus autores, 
diferentemente de João de Barros, não consideram a história como um ramo da retórica.

286
Fernão Lopes de Castanheda, falecido em 1559, publicou quase contemporaneamente às 
Décadas de João de Barros a História do Descobrimento e Conquista da índia pelos 
Portugueses: livro 1. 1, 155 1; livros 2. O e 3. >,
1552; livros 4.1 e 5.1, 1553; livros 6.O e 7.1, 1559; livro 8.’ (póstumo),
1561. Por ordem da rainha D. Catarina, então regente, os livros 9.’ e 10.’ não foram 
impressos. O livro 1. 1 teve de ser retirado da circulação e refundido, devido à 
intervenção de alguns fidalgos que não sentiam os respectivos antepassados bastante 
favorecidos no relato do historiador. Isto sugere o seu escrúpulo e amor da verdade. 
Filho de um funcionário que exerceu um cargo na índia, Castanheda percorreu durante 
dez anos os locais onde se situam os sucessos narrados pela sua História, e teve 
ocasião de ouvir testemunhas presenciais. Soube aproveitar, juntamente com a 
documentação escrita, este conhecimento directo, para uma narrativa que os 
historiadores de hoje consideram a mais sincera e objectiva de todas as que versam a 
mesma matéria. Além disso, apresenta descrições geográficas e etnográficas de grande 
interesse, muitas delas em primeira mão, de Estados e regiões orientais (o Decão, o 
Síão, Ormuz, o Pegu, etc.). Graças a esta riqueza informativa, a História do 
Descobrimento e Conquista da índia pelos Portugueses mereceu uma tradução em francês 
por Nicolau Grouchy, que Montaigne conheceu e utilizou largamente. De longe em longe 
encontram-se na Histó- ,ria algumas páginas de certa vivacidade, mas normalmente o 
estilo apresenta uma secura tabcliónica, em contraste com a violência por vezes 
extrema dos acontecimentos testemunhados, pois não poupa a narração de certos actos 
indecorosos dos dirigentes, embora a sua principal fonte de informação seja a de 
capitães e fidalgos. Conserva, por outro lado, a construção da prosa medieva, em que 
a coordenação sintáctica predomina sobre a subordinação.

Contemporâneo de João de Barros, e como ele ligado ao comércio mundial da especiaria, 
Damião de Góis (n. Alenquer, 1502 - t 1574) teve no entanto um destino diferente, que 
fez dele uma das primeiras importantes vítimas da Inquisição portuguesa.

Foi durante anos o feitor do rei de Portugal em Antuérpia, o mais importante centro 
do grande comércio internacional. Desempenhou ao serviç o do monopólio diversas 
missões comerciais e diplomáticas, que o levaram aos países bálticos; à Polónia, com 
demorada passagem na Alemanha; à Itália, onde frequentou durante quatro anos a 
Universidade de Pádua, uma das mais abertas às inovações do Renascimento. 
Estabeleceu-se depois em Lovaina, onde casou com uma rica burguesa da terra e em cuja 
Universidade se inscreveu. Participou na defesa desta cidade, cercada pelos Franceses 
em 1542, e, aprisionado, teve ocasião de conhecer a corte de Francisco 1.

         287
Durante tão longa estadia de 22 anos no estrangeiro, Damião de Góis relacionou-se com 
o movimento humanista e com os seus principais representantes. Foi amigo e seis meses 
hóspede de Erasmo, para quem chamou a atenção do rei de Portugal, conheceu Juan Luis 
Vives, os cardeais Sadoletto e Bembo, carteou-se com Melanchton, jantou com

Lutero, e Alberto Dilrer testemunhou num retrato a sua estima pelo português. 
Colaborou em diligências conciliatórias entre Lutero e Roma em 1536, como 
intermediário de Melancliton e do cardeal Sadoletto.

Regressou a Portugal em 1545, a convite de D. João III, para ocupar as funções de 
mestre do Príncipe e guarda-mor da Torre do Tombo, embora só mais tarde fosse 
incumbido da Crónica de D. Manuel. Nesse mesmo ano foi denunciado à Inquisição pelo 
providencial dos Jesuítas no nosso país, P.e Simão Rodrigues. D. João 111 era nessa 
época um protector decidido dos humanistas e a denúncia só teve o efeito de o privar 
do cargo de mestre do Príncipe. Mas em 157 1, quando a Contra-Refórina estava já 
reinante, Damião de Góis foi preso e processado pela Inquisição, perante a qual 
propugnou corajosamente a ortodoxia de Erasmo. Devido talvez à idade, à doença e ao 
seu grande prestígio, a acusação final foi abrandada e, depois de reconciliado em 
sessão fechada, condenaram-no a *cárcere perpétuo+ no Mosteiro da Batalha, donde 
pouco depois saía. Faleceu em 1574, de modo estranho, pois alega-se ter caído na 
lareira junto da qual estaria lendo.

Anteriormente às suas crónicas, escreveu Damião de Góis alguns opúsculos latinos. No 
De Bello Cambaico apresenta ao público ilustrado europeu alguns feitos portugueses na 
índia e defende o monopólio das especiarias. Na Hispania, polemiza com o geógrafo 
Sebastião Münster, que dera um quadro sombrio do nível de vida e da expansão 
transoceânica dos povos ibéricos, na sua famosa Cosmografia Universalis, onde aliás, 
e sem

indicação de autor, se inclui um anterior texto latino de Góis acerca da Lapónia, 
Lappiae Descriptio. Este último texto, resultante da sua estadia na Suécia, servia de 
introdução

a uma Deploratio Lappíanac Gentis, endereçada ao Papa, onde se denuncia a desumana 
exploração dos Lapões pelos grandes senhores religiosos e civis cristãos dos países 
escandinavos. Na Legatio magna Indorum imperatoris Presbyteri Joanis ad Emmanuelem 
Lusitaniae regem divulga notícias da Etiópia e sua religião. No Fides, Religio, 
Moresque Aethiopum, que se baseia, talvez de um modo excessivamente crédulo, nas 
declarações de um monge abexim durante algum tempo embaixador em Lisboa, insiste no 
mesmo assunto e advoga um entendimento com a religião etíope para além das diferenças 
rituais.
O cardeal inquisidor, D. Henrique, alarmado com o irenismo, ou tolerantismo, desta 
obra, e ainda com os problemas que ela erguia acerca dos mais antigos ritos cristãos, 
proibiu a sua entrada em Portugal em 1544.


Além de personalidade marcante, Damião de Góis revelou à Europa culta conhecimentos 
palpitantes sobre a Abissínia, o círculo polar habitado e a gesta portuguesa do 
índico; e sobretudo foi o melhor apologeta da política oficial portuguesa (abrangendo 
assuntos espinhosos corno o regime de monopólio e o tráfico negreiro), através destes 
folhetos, redigidos num latim aliás nem sempre seu e nem sempre impecável.

288
Damião de Góis é um historiador consciencioso na Crónica do Príncipe D. João (1567), 
referente ao período em que este príncipe governou como

regente, e nas quatro partes de que se compõe a Crónica do Rei D. Manuel

a
O     e 2. partes, 1566; 3. a e 4. >, 1567). Num estilo incolor, segundo uma

ordem cronológica que não permite abranger qualquer perspectiva ou visão

de conjunto dos acontecimentos, procurou dar sem artifícios uma narração objectiva 
dos factos. A sua prosa só estremece quando expõe a bárbara matança dos Judeus em 
1507, havendo nestas e noutras páginas uma reprovação implícita deste e de outros 
actos contrários ao seu tolerantismo humanista. Mas a impassibilidade da sua narração 
e os rodeios a que recorre para salvar uma

objectividade incómoda não o puseram ao abrigo de perseguições e censuras.

O primeiro volume foi cassado e alterado até ao ponto de nele se introduzirem 
acrescentos de elogio ao cardeal-infante D. Henrique e à Inquisição. Por outro lado, 
a obra

sofreu uma severa crítica do conde de Tentúgal, que acusou Damião de Góis de-
manifestar excessiva simpatia por D. João II em prejuízo da Casa de Bragança, e ainda 
neste

ponto o cronista foi obrigado a fazer concessões, a alterar o texto. A Crónicq do 
Príncipe D. João também teve de amenizar certas referências a actos da nobreza.

Góis, sem contemplações com a alta nobreza, escreveu a Crónica do Pribcípc D. João 
(futuro D. João 11) que resistira à tendência feudalizante do poder, apontando-o, 
implicitamente, como modelo de príncipe perfeito aos

sucessores. A oligarquia, refeita e escudada com a Inquisição, não lhe per~ doou. 
Mas, com todo o seu escrú pulo informativo, Damião de Góis não rejeita mitos, 
milagres e seres fabulosos (tritões, sereias); e embora se furte ao tom

laudatório e aos heróis da convenção, inaugurados por Zurara, não consegue animar 
caracteres, descobrir paixões e fraquezas dos protagonistas da sua história nem 
representar movimentos colectivos nacionais. A sua crítica mais sensível tem como 
alvo as intrigas da corte manuelina, às quais atribui vários actos de ingratidão 
régia, como aquele de que foi vítima Duarte Pacheco Pereira, e até mesmo o desaire 
resultante de Fernão de Magalhães colocar

os seus préstimos ao serviço do rei de Espanha.


À margem do cargo de cronista-mor, existe uma terceira Crónica de EI~Rei D. João II, 
além das de Pina e de Góis: a de Garcia de Resende, que, como vimos, foi secretário 
particular do monarca e o admirava profundamente. Decalca livremente a crónica de 
Pina, acrescentando-lhe anedotas

289
e episódios pitorescos ou dramáticos, interessantes para conhecimento do carácter do 
rei, que nos parece desenhado ao vivo: sagaz, espectaculoso, com o gosto das 
reviravoltas teatrais de atitude, manhoso, usando cilícios e ouvindo missa todos os 
dias, inteiramente compenetrado das suas responsabilidades transcendentes, 
contraditório, volúvel. Um rei feito, não apenas por uma vontade tenaz, mas também, 
sente-se bem, pela contrição dos erros

do pai e pelo ouro de Mina. Essa crónica vem acompanhada de urna Miscelânea em 
redondilhas, também de Garcia de Resende, curiosa revista do panorama nacional e 
internacional do tempo, pois refere os acontecimentos que maior impressão tinham 
causado, Embora descrevendo, ou antes, enumerando de um modo miúdo e sem brilho, o 
autor manifesta uma viva consciência da transformação do mundo operada no curto 
espaço de uma vida por acontecimentos como a invenção da imprensa, a descoberta da 
América e da índia, a rebelião de Lutero, etc. Coincide com o Auto da Feira, com a 
Ropicapnefma e outros textos do reinado manuelino ou início do joanino na crítica à 
venalidade e simonia do alto clero.

Outros prosadores doutrinários

Não há na primeira fase do século XVI muitas obras em prosa de polémica e doutrina. A 
Ropicaprielma parece ser uma obra isolada. Mencionemos as Sentenças do conde de 
Vimioso, editadas em 1553 com as suas obras poéticas, simples conjunto de aforismos 
de inspiração senequista. Merecem uma atenção mais demorada as obras de Francisco de 
Holanda (c. 1517-1589), que é um representante de certas tendências humanísticas 
muito audaciosas.

Filho de um miníaturista, holandês contratado pela corte portuguesa, pintor e 
arquitecto de profissão, fez como bolseiro do rei de Portugal uma permanência de 
alguns anos na Itália, onde travou conhecimento com notáveis humanistas, e foi 
discípulo de Miguel Ângelo. É, portanto, como Damião de Góis e outros, um 
estrangeirado. Das suas conversas com Miguel Ângelo resultaram os diálogos recolhidos 
no tratado Da Pintura Antiga (1548), traduzido para diversas línguas europeias e que 
constitui uma das exposições mais notáveis das ideias relacionadas com as artes 
plásticas do Renascimento. Publicou também Do tirar polo Nataral (1549), Da Fábrica 
que falece à cidade

HLP - 19

290
de Lisboa (157 1), livro precursor da estética urbanística, e De quanto serve a 
Ciência do Desenho (1571).

Holanda considera a *pintura+ como o protótipo de toda a criação humana e até divina. 
*Pintar+ (mais exactamente: desenhar) é conceber e exprimir as relações que regem a 
natureza, as ideias ou arquétipos que se projectam no mundo sensível. Deus, na 
criação do inundo, foi o pintor supremo. O artista da pintura é, de entre os homens, 
o que fica mais próximo de Deus, quer pela maravilhosa capacidade de criar, quer por 
ser o que mais completamente se identifica com o pensamento divino, na medida em que 
se assenhorcia da natureza pelo conhecimento. Sob a influência de Platão, a 
reprodução da natureza tende a ser concebida como a apreensão e a expressão plástica 
de uma *ideia+ existente na mente divina, ideia de algum modo inerente às formas da 
natureza, apreensível pelo intelecto do artista, e não imposta de fora pelos teó 
logos. É, pois, um dos teóricos europeus do Maneirismo, estilo da segunda fase (1520-
1620) do Renascimento (na acepção mais ampla do termo), de que Miguel Ângelo foi, 
precisamente, um dos primeiros e mais típicos representantes. Muito 
significativamente, o censor inquisitorial do tratado Da Fábrica que falece à cidade 
de Lisboa, por sinal o mesmo de Os

Lusíadas, obrigou o autor a declarar, expressamente, *que a dita arte ou ciência [a 
pintura] é natural e adquirida por meio natural e indústria humana, e não é dom 
infuso e sobrenatural+.

Assim, seguindo fielmente a doutrina e o exemplo de Miguel Ângelo, seu mestre, 
Francisco de Holanda não reconhece quaisquer limites à liberdade do artista. Combate 
quer as limitações corporativas, quer as imposições da Igreja. É o mais explícito 
representante teórico da doutrina que coloca o valor estético acima de qualquer 
outro. Embora tal posição pareça muito audaciosa no Portugal da época, e tal 
problemática pareça mais própria do Renascimento italiano, Holanda não está 
completamente só, pois que o mesmo

pensamento se encontra implícito na obra do seu contemporâneo Luís de Camões, que 
aliás n'Os Lusíadas (repetindo uma ideiajá expressa por Horácio) define a poesia como 
uma *pintura que fala+, e a pintura como uma *poesia muda+.

Embora pelo seu destinatário privado, e não público, pertençam a um

outro gênero, a elevação doutrinária e moral das cartas de Jerónimo Osório (1506-
1580), bispo de Silves, autor de uma crónica latina de D. Manuel,

291
De Rebus Emmanuelis Gestis, 1571, merece Ser aqui nomeada, especialmente quando 
procurou dissuadir D. Sebastião das expedições africanas e

do celibato. Encontra-se uma combinação semelhante de ponderação, elegância exemplar 
de carácter e estilo nalgumas das cartas de D. João de Castro, o célebre militar e 
cosmógrafo, sendo justamente famosa a dirigida em

1546 à Câmara de Goa, na qual pede um empréstimo para fortificar Diu, ameaçada por um 
assalto, mandando como penhor as suas barbas de homem honrado, pois que os ossos do 
filho, morto em combate, ainda se não podiam tirar da terra.

1111118M1A06,AFIA

A - JOÃO DE BARROS

1. Textos

Primeira parte da Crónica do emperador Clarimundo donde os reys de Portugal 
descendem. Há notícia de duas edições quinhentistas desta obra, ambas perdidas, uma 
de Lisboa, 1520 (ou 22), outra de 1555. Outras edições: 1601, 1742, 1791, 1843, todas 
em Lisboa. Ed. moderna por Marques Braga, na col, *Clássicos Sã da Costa+, 3 vols.

Rhopica Pnefma, 1. > ed. Lisboa, 1532. Incluída posteriormente na Compilação de 
várias obras do insigne português João de Barros, 2. > parte, Porto, 1869. 
Reproduzida em zincogravura e em ed. diplomática, com pref. e estudo de 1. S. Révah, 
2 vols., Lisboa,
1952 e 1955; nova reimpressão desta reprodução em 3 vols., dois em 1983 e o 3.’ 
(estudo de Révah) a sair, pela IN-CM.

Cartínha com os preceitos e mandamentos da Santa Madre Igreja, Lisboa, 1539; 2. a na 
Compilação... atrás mencionada, 1 . > parte, Lisboa, 178 5.

Gramática da Língua Portuguesa, 1540, compreendendo um tratado Da Ortografia e 
seguida do Diálogo em louvor da nossa linguagem, Lisboa, 1540. Ambas incluídas na

1.’ parte da Compilação.... Lisboa, 1785. Ed. da Gramática, por José Pedro Machado, 
Lisboa, 1957. Idem do Diálogo, por L. Pereira da Silva, Coimbra, 1917, e por Luciana 
Stegagno Picchio, Módena, 1959, Istituto di Filologia Romana dell'Università di Roma. 
Da Gramática, da Cartinha, do Diálogo em louvor e do Diálogo da Viciosa Vergonha há 
uma ed. conjunta por Maria Leonor Carvalhão Buescu, Lisboa, Faculdade de Letras, 
1971; M. L. C. Bueseu reed. também a Gramática de Oliveira, com int. e notas, IN-CM, 
1981.

A 1. > ed. do Diálogo da Viciosa Vergonha é de 1540. Esta obra foi reeditada 
juntamente com a Rhopica pelo visconde de Azevedo em 1869.


Diálogo de Joam de Barros com dous filhos seus sobre preceptos morais, em modo 
dejogo. Há notícia de uma ed. de 1540, mas só se conhece a de Lisboa, 1563. Ver 
Terra, José F. da Silva: Lédition princeps ou *Diálogo de Preceitos Morais+ de João 
de Barros, in *Builetin des Études Portugaises+, 30, 1969.

292
Ásia: Década 1, Lisboa, 1552; Década 11, Lisboa, 1553; Década 111, Lisboa, 1563; 
Década IV, reformada por João Baptista Lavanha, Madrid, 1615. Reimpressões completas: 
Lisboa, 1628; idem, 1777-78, juntamente com as Décadas de Diogo do Couto. Esta última 
foi reimpressa em ed. fac-similada, com a Vida de João de Barros, por Manuel Severim 
de Faria, Livraria Sam Carlos, Lisboa, 1973. Modernamente a Década 1 foi reeditada 
por Antônio Baião, Coimbra, 1932, e as quatro por Hemâni Cidade, Lisboa, 4 vols.,
1945-46. Em 1988 a IN-CM reimprimiu em fac-símile a ed. da Década 1 por A. Baião e da 
11 iniciada pelo mesmo e continuada por L. F. Linciley Cintra.

Panegyricos: 1.’ ed. do Panegírico de D. João 111 nas Notícias de Portugal de M. 
Severim de Faria, 1655; 2. > ed., Lisboa, 1770; 1. > ed. do Panegirico da Infanta D. 
Maria nas referidas Notícias de Portugal, 1655; ed. conjunta, Lisboa, 1791. Ed. 
conjunta com pref. e notas de R. Lapa, na col. *Clássicos Sã da Costa+, 1937.

Diálogo Evangélico sobre artigos de Fé contra o TaImud dos Judeus, escrito em

1542-43, ed. com introd. de 1. S. Révah, Lisboa, 1950.

Ver Matos, Luís de: Acerca dos Inéditos de João de Barros, in *Actas do 111 Colóquio 
Internacional de Estudos Luso-Brasileiros+, Lisboa, 1959.

2. Antologias

Textos das Décadas: na *Antologia Portuguesa+ de Agostinho de Campos, 1. > vol.; na 
col. *Clássicos Sã da Costa+, com pref, de Antônio Baiã o, 4 vols. Há várias ed. 
escolares da Década 1, livro IV, nomeadamente O Descobrimento da índia, pref. e notas 
de R. Lapa, 7. a ed., *Clássicos do Estudante+, Sã da Costa, 1977.

João de Barros, Textos Pedagógicos e Gramaticais, introd., selec. e notas de Maria 
Leonor Carvalhão Buescu, col. *Textos Literários Verbo+.

Rodriques, Graça Almeida: Cinco Autores Históricos (F. Lopes, Zurara, Pina, Barros e 
Góis), Editorial Presença, Lisboa, 1979.

3. Estudos

A principal fonte para o estudo da biografia e bibliografia de João de Barros é a 
Vida de João de Barros, incluída em Discursos Vários Políticos, de Manuel Severim de 
Faria, Évora, 1624, reproduzida no 1.’ vol. da Crónica do Imperador Clarimundo, ed. 
de Marques Braga. O trabalho de Severim de Faria foi completado e em certos pontos 
corrigido por:

Baião, Antônio: Documentos Inéditos sobre João de Barros, ed. da Academia das 
Ciências de Lisboa, 1917. Este trabalho está resumido na Introdução de Baião à sua 
ed. de textos selectos das Décadas na col. *Clássicos Sã da Costa+.


Martins, Atílio A. Rego: Subsídios para uma edição crítica da *Ásia+ de João de 
Barros, Braga, 1963.

Sobre os asp-ectos ideoló,

--- gicos e literários de João de Barros: Saraiva, Antônio José: História da Cultura 
em Portugal, vols. 11 (Rhopica Pnefma) e

111 (Décadas); e João de Barros e a concepção planetária da História, in Para a 
História da Cultura em Portugal, vol. 11, 1962.

            293

Révah, 1. S.: Le Colloque Ropica pnefma de João de Barros, Genèse, structure et 
technique, in Méianges offerts à Marcel Bataillon, *Bulletin Hispanique+, t. 64. bis, 
Bordéus, 1962, pp. 572-592; Antiquité et christianisme anciens et modernes dans 
l'0euvre de João de Barros, in *Revue philosophique de Ia France et de l'étranger+, 
92, Paris, 1967; Études Portugaises, Paris, 1975.

Cidade, Hemâni: João de Barros Geógrafo, in *Boletim da Academia Internacional de 
Cultura Portuguesa+, n. > 1, 1966.

Boxer, C, R.: João de Barros, Portuguese Humanist and Historian of Asia, New Delhi,
1981.

Na antologia de M. Leonor Carvalhão Buescu há bibliografia e uma condensada introd. 
sobre João de Barros como gramático e apologeta do idioma; da mesma autora, ver 
Gramáticos Portugueses do século XVI, *Biblioteca Breve+, Instituto de Cultura 
Portuguesa,
1978, e Babel ou a Ruptura do Signo. A Gramática e os Gramáticos Portugueses do 
século XVI, IN-CM, 1982.

Maria Helena Novais Paiva, do Centro de Linguística da Universidade do Porto, prepara 
um trabalho fundamental sobre os gramáticos quinhentistas e a sua definição da norma 
culta do Português.

Nagel, Ralf: Die Einheit der Gramatik des João de Barros, in rev. *lbero-Romania+, 
vol, 3, 197 1, Munique, pp. 11 - 1 S.

Ramalho, Américo da Costa: Ropicapnefma: um Bibliónimo Mal Enxertado, sep. de 
*Humanitas+, vols. 27-28, Coimbra, 1975-76 (indica a origem e a irregularidade do 
título *Ropicapnefma+, sobretudo quando separado em duas palavras).

Osório, Jorge Alves: Contribuição para o estudo do humanismo de João de Barros, 
dissertação complementar de doutoramento, Faculdade de letras do Porto, 1979.

B - OUTROS HISTORIADORES

1. Textos

Ça-stanheda Fern_@o Lopes de. História do Descobrimento e Conquistada índia pelos 
Portugueses, 1.’ ed., Coimbra, Livro 1, 1551; li, 1552; 111, IV e V, 1557; VI e Vil, 
1559; Vi li, 156 1. O Livro 1 foi alterado e reimpresso em 1554. O autor deixou 
outros livros manuscritos, que não se imprimiram por ordem da rainha D. Catarína. 
Reimpressão da obra em

1883, 7 vols. Ed. moderna por Pedro de Azevedo e Laranjo Coelho, Coimbra, 1924-33. 
Além dos 8 livros publica ainda o Uvro X, até então inédito. Ed. em papel bíblia, 2 
vols., Lello, Porto, 1979. O 1. > vol. teve duas traduções francesas imediatas, uma 
de Michei Vascosan, 1553, Paris, retraduzida para alemão em 1565, e outra de Nicolau 
Grouchy,
1554, Antuérpia, reed. 1576; e, mais tarde, foi traduzida para castelhano, italiano e 
inglês.

Góis, Damião de: Crónica do felicissimo rei O. Emanuel,     1 . ae2 . apartes, 1566; 
3. > e 4. > partes, 1567, reimpressa em 1619, 1749, 1790. Ed. moderna rev. e pref. 
por David Lopes, 4 vols., Coimbra, 1926, reimpressa em 1949-55; Crónica do Príncipe 
O. João,
1 . > ed., Lisboa, 1567; reed. em 1724, 1790, 1905. Ed. crítica e comentada por Graça 
Almeida Rodrigues, Universidade Nova de Lisboa, 1977. Sob o título de Opúsculos

294
Históricos foram editadas obras de Damião de Góis em latim trad. para português por 
Dias de Carvalho, Porto, 1945, compreendendo Fides religio moresque aethiopum, ed. 
Lovaina, 1540, Lappiae descriptio e Deploratio Lappianae Gentis, publicadas 
juntamente com a anterior e reed. à parte em Paris, 1541, Hispania, 1542, De Bello 
Cambaico, Lovaina,
1549, reed . de uns Commentarii 1 ... L 1539, sobre o 1. > cerco de Diu, a que se 
seguiu em 1549 De Bello Cambaíco ultimo, sobre o 2.1 cerco de Diu - entre outras. 
Urbis Olysiponis descriptio, Lisboa, 1554, foi reeditada juntamente com uma trad. em 
português por Raul Machado, sob o título de Lisboa de Quinhentos..., Lisboa, 1937. 
Ver indicação de outros textos latinos editados mas não traduzidos nas bibliografias 
goisianas adiante referidas. Luís de Matos apresentou em 1959 à Sorbona o texto para 
uma ed. com introd. e notas de La Correspondance latine de Damião de Góis, Há uma ed. 
das Cartas Latinas por Joaquim de Vasconcelos, Porto, 1912. .ResendeGarcia de. 
Crónica del-reí O, João 11, 1. > ed., 1545; 2.3 no Livro das obras de Garcia de 
Resende, 1554; 3. a, 1798; 4. 3 muito incorrecta, 1902. A Miscelânia, inclusa nas 
Obras, foi editada à parte por Mendes dos Remédios, Coimbra, 1917. As duas obras 
foram reímpressas em conjunto pela IN-CM, 1973.

Crónica dos Descobrimentos e Primeiras Conquistas da índia pelos Portugueses, texto 
anónimo a que nomeadamente faltam os 4 primeiros capítulos, que reúne várias fontes, 
elaborado no 1 . > quartel do séc. XVI, talvez utilizados (com omissões) por 
Castanheda e Barros, ed. dipi. por Adélia Lobato/Luís de Albuquerque, 1974, ed. 
actualizada com introd. e notas por Luís de Albuquerque, IN-CM, 1986.

2. Antologias

Historiadores Quinhentistas, col. *Textos Literários+, sei., pref. e notas de M. 
Rodrigues Lapa. (Castanheda, Gaspar Correia, Barros, Góis.)

O livro a seguir mencionado de Hernàni Cidade contém numerosos textos 
exemplificativos, alguns de certa extensão,

Robert Richard publicou em Rabat, 1937, extractos traduzidos e anotados da *Crónica 
de D. Manuel+ de Damião de Góis, sob o título de Les Portugais au Maroc de 1445 à 
1521.

Damião de Góis (Trechos Escolhidos), introd., selec. e notas de Antônio Álvaro Dória, 
col. *Clássicos Portugueses+,

Ver ainda, de Rodrigues, Graça Almeida: Cinco Autores Históricos (F. Lopes, Zurara, 
Pina, Barros e Góis), Editorial Presença, Lisboa, 1979.

3. Estudos


Constituem boa iniciação os pref. de Rodrigues Lapa ao volume antológico acima 
indicado. Ver também de Cidade, Hernâni: A Literatura portuguesa e a expansão 
ultramarina, vol. 1, 2. > ed., 1963, e Lições de Cultura e Literatura Portuguesa, 6. 
a ed., 1. O

vol- 1981, Coimbra.

Azevedo, Visconde de: Elenco das Variantes de Diferenças notáveis que se encontram na 
1. >parte da Crónica del-rei D. Manuel, Porto, 1866, e Aditamento ao Elenco.--
Coimbra, Imprensa da Universidade, 1913.

        295
Víterbo, Sousa: Estudos sobre Damião de Góis, in *0 Instituto+, vois. 46 e 47, 1899 e 
1900.

Henriques, J. C. Guilherme: Inéditos Goesianos, coligidos e anotados, 2 vols., 
Lisboa, 1896 e 1898.

Vasconcelos, Joaquim de: Goesiana. Bibliografia, Porto, 1879, e Damião de Góis, Novos 
Estudos, Porto, 1897.

Baião, Antônio: Episódios Dramáticos da Inquisicão Portuguesa, 2.’ ed. corr. e aum., 
t. 1, Lisboa, 1936.

Beli, Aubrey: Damião de Góis. Um Humanista Português, trad. de Antônio A. Dória, 
Lisboa, 1942.

Batailion, Marcei: Le Cosmopolitisme de Damião de Góis, no vol. Études sur ]e 
Portugal au temps de Phumanisme, Coimbra, 1952, obra reed. pelo Centro Cultural 
Português de Paris, 1972. Trad. portuguesa de Castelo Branco Chaves, 1983.

Hirsch, Elisabeth Feist: The Friendship of Erasmus and Damião de Goes, separata de 
*Proceedings of the American Philosophic Society+, vol. 95, 195 1; The Friendshíp of 
the *Reform+ Cardinais in Italy with Damião de Goes, sep. dos mesmos *Proceedings+, 
vol. 97, 1953; Damião de Góis: The Life and thought of a portuguese humanist (1502-
1574), Haia, 1967 (recensão de A. Costa Ramalho, in *Colóquio+, 48, Abril de
1968; trad. port. ed. pela Fund. C. Gulbenkian, 1987); Damião de Góis as a 
representative of his era (1502-1574), *Bibios+, vol. 56, Coimbra, 1980, pp. 327-338.

O Processo de Góis na Inquisição, principal fonte biográfica, foi integralmente 
editado em Lisboa, 1971, com introd. e notas de Raul Rego; algumas das suas peças 
tinham já sido transcritas por A. P. Lopes de Mendonça, em Darnião de Góis e a 
Inquisição Portuguesa, separata dos *Anais+ da Academia das Ciências, Lisboa, 1859, e 
sobretudo (e complementarmente) por J. C. Guilherme Henriques, no 2. O vol. dos 
referidos Inéditos Goesianos. Pereira, lsaías da Rosa: O Processo de Damião de Góis 
na Inquisição de Lisboa, sep. dos *Anais+, série li, 23, tomo 1, da Academia 
Portuguesa de História, 1975.

Matos, Luís de: Un Umanista portoghese ín Itália, in Estudos Italianos em Portugal,
1.’ ed., Lisboa, 1960.


Osório, Jorge Alves: Em tomo do humanismo de Damíão de Góis: A divulgação dos 
opúsculos através da correspondência latina, in *Annali, Sezione Romanza+, Istituto 
Universitario Orientale, XVIII, 2, Julho de 1976, Nápoles, pp. 297-342. (Dá ideia do 
conteúdo e relevância da correspondência entre Damião de Góis e diversas 
personalidades nacionais e estrangeiras, inclusa numa ed. de 1544, Lovaina, dos seus 
OpúsculosJ

Rodrigues, Graça Almeida: Damião de Góis face à ideologia e ao poder vigentes, 
*Arquivos do Centro Cultural Português+, 11, Paris, 1977, pp. 107-131; e Damião de 
Góis’ Historiography. A document of the new-born - but promising - Europe, ibidem,
13, 1978, pp. 421-434.

Faria, Francisco Leite de: Estudos Bibliográficos sobre Damião de Góis, Lisboa. 
Augin, Jean: Damião de Góis dans une Europe Évangélique, *Humanitas+, Coimbra, vols. 
31-32, 1979-80, pp. 197-227,

296
Sobre as relacões entre as crónicas de Garcia de Resende e Rui de Pina, ver o estudo 
de Martins de Ca'rvalho, na sua ed. desta última, 1950, Coimbra.

Serrão, Joaquim Veríssimo: A Historiografia Portuguesa, 1 (sécs. XII-XVI), Lisboa,
1972; Damião de Góis, Historiador, Lisboa, 1976.

Torres, Amadeu: Noese e Crise na epistolografia goisiana, 1 - As Cartas Latinas de 
Damião de Góis, 1/ - Damião de Góis na mundividência do Renascimento, Centre Culturei 
Portugais, Fund. C. Guibenkian, Paris, 1982.

C - FRANCISCO DE HOLANDA e outros

1. Textos

Da Pintura Antigo: ed. de Joaquim de Vasconcelos, Porto, 1910, reed. Porto, 1930. 
Outra ed., segundo uma versão quinhentista castelhana, por Elias Tormo, Madrid, 1921. 
Ed. com introd. e notas de Angei González Garcia, IN-CM, 1983.

Do Tirar pelo Natural, ed. de Joaquim de Vasconcelos, Porto, 19 15, e Elias Tormo, 
Madrid, 1921.

De quanto serve a ciência do Desenho e entendimento da arte da pintura na república 
cristã, assim na paz como na guerra, ed. de Joaquim de Vasconcelos, in Archeologia 
artística, Porto, 1879.

Da fábrica que falece à cidade de Lisboa, seguido de Da ciência do Desenho, ed. de 
Joaquim de Vasconcelos, in Archeologia artística, 1877, e de V@rgílio Correia, in 
Archivo Espai5ol de Arte y Archeologia, Madrid, 1929. A fotocópia do códice da Ajuda 
que contém estas obras com os respectivos desenhos foi publicada por Jorge Segurado 
na obra abaixo indicada.

Os DiálogosdeRoma, pertencentes à parte final do livro Da PinturaAntiga, têm uma ed. 
portuguesa à parte na col. *Clássicos Sã da Costa+, 1955, com pref. e notas de Manuel 
Mendes, e numerosas traduções estrangeiras, devido à importância capital que assume 
como testemunho do pensamento estético de Miguei Ângelo.

Ed. na *Colecção Francisco de Holanda+, Horizonte: Da Pintura Antiga, Diálogos em 
Roma, De Tirar pelo Natural, todos em 1948, e Da Fábrica.--- Da Ciência do Desenho, 
ambos em 1971. As Imagens da Idade do Mundo (De Aetatibus Mundi Imagines), ed. fac-
símile, 1983, e o estudo As Imagens das Idades do Mundo, de Sylvie Deswarte, IN-CM, 
1987.

Vimioso, Francisco de Portugal, 1. 1 conde de: Sentenças, Lisboa, 1605, reed. Mendes 
dos Remédios, Coimbra, 1905, que, além das Sentenças em prosa, inclui outras em verso 
e ainda a colaboração de D. Francisco no Cancioneiro Geral.


Cartas Portuguesas de D. Jerónimo Osório, Paris, 1819; outra ed. Coimbra, 1922. De 
Rebus Emmanuelis Gestis foi reed. em 3 vols. pela Imprensa da Universidade de Coimbra 
e trad. por Filinto Elísio, sob o título Da Vida e Feitos de EI-Rei D. Manuel, 3 
vols., 1804-06, reed. na *Biblioteca Histórica+, Porto, 1944.

De uma colecção anónima de Ditos Portugueses dignos de memória, com grande interesse 
documental e pitoresco, segundo um manuscrito da Biblioteca Nacional que regista

        297
anedotas e ditos atribuídos à nobreza do tempo de D. Afonso V até ao tempo de D. 
Sebastião, saiu uma ed. actualizada, prefaciada e comentada por José Hermano Saraiva, 
sld, Europa-América. Foram entretanto localizadas outras cóp@as da mesma colecção, 
dos séculos XVI, XVII e XVIil, tendo sido publicadas Anedotas Portuguesas e Memorias 
Biograficas da Corte Quinhentista e Hístorias e Ditos Galantes que sucederão e se 
disserão no Paco, leit., introd., notas e índices de Christopher L. Lund, Almedina, 
Coimbra, 1980.

Cartas de O. João de Castro, ed. por Elaine Sanceau, Agência-Geral do Ultramar, 1955.

2. Estudos

Santos, Maria Machado: A Estética de Francisco de Olanda, Coimbra, 1940.

Segurado, Jorge: Francisco de Olanda, Lisboa, 1970. Frèches, José: Les Dialogues de 
Rome de François de Hollande, Fund. C. Gulbenkian, 1973 (trad. frane., com introd., 
notas e bibliografia).

Saraiva, Antônio José: História da Cultura em Portugal, vol. li, cap. V. Mendes, 
Manuel: introd. à ed. indicada de Diálogos. Sobre as cartas de Jerónimo Osório e D. 
João de Castro ver estudo, bibliografia e antologia em Rocha, Andrée Crabbé: A 
Epistolografia em Portugal, pp. 87-106, Coimbra, 1965.

Deswarte, Sylvie: Contribution à Ia Connaissance de Francisco de Holanda, *in 
Arquivos do Centro Cultural Português+, vol. 7, 1973, Paris.

Alves, José da Felicidade: Introdução ao estudo da obra de Francisco de Holanda, 
Horizonte, 1986.

Vilela, José Stichini: Francisco de Holanda - Vida, Pensamento e Obra, *Biblioteca 
Breve+, ICALP, 1982.

Capítulo VII

LITERATURA DE VIAGENS ULTRAMARINAS

Carácter geral da literatura de viagens

A revelação de novos espaços, paisagens, floras, faunas, costumes e religiões, as 
aventuras e peripécias de viagens mais fabulosas que as dos romances

de cavalaria e as dos poemas da Antiguidade, inspiraram, como vimos, uma vasta 
literatura descritiva e narrativa, que assumiu várias formas desde os

grandes tratados históricos ou geográficos em grossos volumes até às curtas 
reportagens em folhetos de cordel, estes dirigidos a um público numeroso

em que tanto entrava o humanista ou cosmógrafo como o simples curioso de aventuras e 
de maravilhas. Vem já da Idade Média o gosto por este gênero de livros, como se vê 
pelo sucesso do Lívro de Marco Pólo, cuja tradução portuguesa foi impressa em Lisboa, 
1502. Os precursores portugueses desta literatura, hoje perdidos, devem ter servido 
de fonte a Gomes Eanes de Zurara, primeiro cronista conhecido das viagens oceânicas. 
Durante todo o século

XVI e ainda no XVII multiplicam-se as crónicas, descrições e relatos.

Uma parte desta produção não tem valor propriamente literário. É o caso,

não só da literatura propriamente náutica, como os *livros de marinharia+, escritos 
para pilotos, mas também o de muitos relatos das primeiras viagens. Merecem, no 
entanto, especial menção o Diário da Viagem de Vasco da Gama, por Álvaro Velho, que 
nela participou, e sobretudo a carta em que Pêro Vaz de Caminha dá notícia ao rei D. 
Manuel do *achamento+ da terra do Brasil, cujas qualidades de precisão descritiva e 
de animação, nas cenas de contacto com os Ameríndios, são sem dúvida notáveis. Mas há 
interesse

300
narrativo e pitoresco em vários relatos do manuscrito de Valentim Fernandes e ainda 
no Esmeraldo de Situ Orbis de Duarte Pacheco Pereira, que datam de inícios do século 
XVI.

Podemos distinguir um segundo grupo, constituído por narrativas de viagens que têm 
por assunto principal a descrição dos novos países visitados pelos viajantes, como a 
Verdadeira Informação do Preste João da Índias (1540), cujo autor, P.’ Francisco 
Álvares, capelão da primeira embaixada portuguesa à Abissínia (1520-26) faz um relato 
quase diarista da sua acidentada viagem, com uma caracterização precisa de uma 
atrasada sociedade agro-pecuária, seus costumes, sobretudo religiosos, economia de 
troca, cultura e paisagem; o Itinerário, de Antônio Tenreiro, que da Índia veio por 
terra a Portugal em 1529, atravessando audaciosamente as terras do Grão-Turco, a fim 
de se informar dos seus preparativos bélicos (1.’ ed. 1560); a Corografia, de Gaspar 
Barreiros, relato de uma viagem pelo Mediterrâneo, de ida e volta a Roma (1.’ ed. 
1561); o Tratado das Cousas da China e de Ormuz, de Frei Gaspar da Cruz (1. 1 ed. 
1570), que contém a primeira extensa, compreensiva e pitoresca descrição de cidades, 
burocracia, vida económica e costumes, com base em experiência missionária (falhada) 
e em

depoimentos de comerciantes portugueses, alguns deles presos e julgados por comércio 
ilegal e por intriga burocrática; o Itinerário da Terra Santa, de Frei Pantaleão de 
Aveiro (1. > ed. 1593); a Jornada do Arcebispo de Goa, de Frei Antônio de Gouveia (1 
. > ed. 1606); a EtiÓpia Orienta], de Frei João dos Santos (1.’ ed. 1609); o 
Itinerário da índia por Terra, de Frei Gaspar de S. Bernardino (1.’ ed. 1611); a 
Relação do novo caminho que fez por terra e mar vindo da índia para Portugal no ano 
de 1663, do P.’ Manuel Godinho. Toda uma sé rie de obras deste gênero é devida a 
missionários j esuítas, que exploraram extensas regiões do Brasil e da Á sia em busca 
de povos para catequizar: as Cartas do Japão, que despertaram grande interesse; a 
Narrativa epistolar de uma viagem e missão jesuíta pela Baía, Ilhéus, Porto Seguro, 
Pernambuco, Espírito Santo, que só veio a ser publicada no século XIX; o Novo 
descobrimento do Grão Cataio, pelo p.e Antônio de Andrade, em

que se descreve uma viagem ao Tibete por um missionário que tentou catequizar o rei e 
a corte deste país (1626); EtiÓpia a Alta,, do P.’ Manuel de Almeida, refundida por 
Baltasar Teles (1660). Antônio Galvão, heróico governador das Molucas, fez no seu 
Tratado dos Descobrimentos, 1563, uma

301
história do reconhecimento marítimo da Terra, desde a antiguidade até aos

descobrimentos portugueses, espanhóis e outros dos séculos XV e XVI, com perspicazes 
anotações de geografia física, botânica, zoologia e etnológicas. Apenas muito 
tardiamente tiveram edição portuguesa duas obras que (entre outras), primeiro em 
tradução italiana na colecção veneziana de G. B. Ramuzio Delle Navigationi ct víaggi, 
1, 1550, edição moderna, 6 volumes, Turim,
1978, e, no século XIX, em traduções inglesas da Hakluyt Socíety, revelaram a 
geografia política e económica, com importantes dados etnológicos, do litoral 
oriental de África, da Ásia e parte da Oceânia, tais como apareciam a atentos 
observadores portugueses cerca de 1512-15: o Livro... de

Duarte Barbosa e a Suma Orienta] de Torné Pires.

Acrescentemos outras corografias mais ou menos entretecidas com matéria histórica ou 
lendária, descrições de costumes, etc.: Saudades da Terra, por Gaspar Fructuoso (ver 
Bibliografia); Miscelânea, por Miguel Leitã o de Andrade (1629); Tratado Descritivo 
do Brasil, de Gabriel Soares de Sousa (1587); etc. A História Insulana, de Antônio 
Cordeiro (1717), será ainda um ramo desta mesma árvore.

A enumeração está longe de ser completa, pois para a poder completar seria necessária 
uma bibliografia, ainda hoje dificilmente elassificável e mal conhecida, da 
literatura que se prende com a ocupação militar ultramarina, as missões, o comércio e 
com diversos interesses afins. Além disso, numerosos textos de autoria portuguesa 
sobre tais assuntos foram incorporados noutros, perderam-se ou sobreviveram em 
traduções ou adaptações para outros idiomas, especialmente, que se saiba, para 
castelhano ou italiano.

Finalmente, convém distinguir num grupo à parte as curtas narrativas

de naufrágios, editadas em folhetos de *cordel+, que, reunidas mais tarde em volumes, 
vieram a constituir a História Trágíco-Marítima. Tais são a

Relação do Naufrágio de Sepúlveda (1.’ edição talvez 1554); a Relação do Naufrágio da 
Nau S. Bento (1564); a Relação do Naufrágio da Nau Santíago, pelo P.’ Manuel Godinho 
Cardoso (1602); a Relação dos Sucessos do Galeão Santiago, por Melchior Estácio do 
Amaral (três vezes impressa em 1604), e várias outras.

Colocamos ainda neste capítulo uma obra que, embora seja de intuito histórico, 
condensa de forma narrativa a experiência de vida do autor no
mundo oriental: as Lendas da índia, de Gaspar Correia.

302
A maior parte destas obras são ainda hoje de leitura interessante, pelo exotismo das 
regiões descritas, pelo imprevisto e arriscado das situações em que vieram a 
encontrar-se os protagonistas, pela linguagem específica, directa, por vezes 
colorida, enriquecida de metáforas e expressões próprias da marinharia. Os seus 
autores, em alguns casos, tinham mais conhecimento dos factos que formação literária, 
e servem-se por isso de um estilo familiar, não alatinado. Outros, como os viajantes 
jesuítas, deixam transparecer uma

formação literária humanística.

Nos relatos que vieram a integrar-se na colecção setecentista da História Trágico-
Marítima encontram-se até páginas impressionantes, eco das horas

aflitivas por que tinham passado os sobreviventes no decorrer dos naufrãgíos ou nas 
longas viagens a pé por regiões inóspitas. Sobressai entre elas a narrativa do 
naufrágio dos Sepúlvedas, que inspirou um poema épico de Jerónimo Corte Real: 
atirados contra a costa africana, perto do Cabo, os

sobreviventes empreenderam uma longa caminhada para o Norte, em direcção ao rio onde 
o português Lourenço Marques comerciava com os negros do interior; corpos prostrados 
pela fome, pela fadiga, pela pilhagem dos Cafres e pelas feras, mortos ou vivos, 
ficam a assinalar a passagem da coluna portuguesa; a tragédia atinge o ponto 
culminante quando o capitão, Manuel de Sepúlveda, já louco, se interna como um 
sonâmbulo pela floresta, depois de contemplar atónito a mulher falecida, que se 
enterrara na areia, para encobrir a nudez, quando os Cafres lhe arrancaram os 
vestidos. Os narradores da História Trágico-Marítima sublinham intencionalmente os 
episódios patéticos e dolorosos, de maneira a impressionar a sensibilidade do 
público, mas

fazem-no em linguagem correntia.

No entanto, à excepção, como veremos, da Peregrinação, de Fernão Mendes Pinto, a 
literatura de viagens portuguesa quinhentista e seiscentista não passou de um nível 
de reportagem; raro se elevou àquela tipificaçã o ou àquele simbolismo que 
caracterizam a obra de arte. A experiência humana nelas registada é intensa e mú 
ltipla, mas não foi suficientemente elaborada para dar origem a uma visão nova do 
mundo. Os Portugueses e Espanhóis levaram ao conhecimento da Europa novas regiões e 
novas civilizações, mas foi fora da Península que se elaboraram as primeiras 
construções morais e filosóficas estimuladas por esta literatura de viagens, como a 
Utopia que Tomás Morus, sob influência talvez das viagens de Colombo e de Vespúcio, 
situa

         303
numa ilha desconhecida do continente americano; a Nova Atlântida que Francisco Bacon, 
dir-se-ía por sugestão de Mendes Pinto, imagina entre a China e o Japão; as Viagens 
de Gullíver, de Swíft; e finalmente o mito do *bom selvagem+, inspirado pelos íncolas 
do Brasil, e que é precursor de certas concepções de J. J. Rousseau (a bondade 
natural do homem), como já de certas páginas de Montaigne sobre a relatividade dos 
costumes. Mas em vão se procurará nas fontes portuguesas desses e outros autores 
coisa que se pareça com uma reflexão crítica, a não ser num caso, a que vamos já 
referir-nos.

ffiFERNÃO MENDES PINTO

O mais interessante livro de viagens do século XVI português, e um dos mais 
interessantes da literatura mundial, é a Peregrinação, de Fernão Mendes Pinto (c. 
1509/14-1583).

O autor conta a sua vida prodigiosa de aventuras: nascido em Monternor-o-Velho, 
trazido para Lisboa, logo na infância é protagonista de uma fuga e vitima de um 
assalto dos corsários franceses. Serviu na casa do duque D. Jorge, filho de D. João 
11. Embarcou para o Oriente em busca de fortuna. Correu os mares e as costas desde a 
Arábia até ao Japão, sendo, ao que ele próprio diz, *treze vezes cativo e dezassete 
vendido nas partes da índia, Etiópia, Arábia Feliz, China, Tartária, Macássar, 
Samatra e outras muitas províncias daquele oriental arquipélago dos confins da Ásia, 
a que os escritores chins, siameses, guéus e léquios nomeiam nas suas geografias por 
Pestana do Mundo+. Conheceu especialmente as escalas do Extremo Oriente entre Malaca 
e o Japão, como agente do capitão de Malaca e como mercador - por vezes também 
participando em expedições de pirataria. Um sopro de vento lançava-o na miséria, e um 
acto de audácia fazia-o senhor de fabulosos tesouros; algumas vezes salvou a vida 
oferecendo-se como escravo.

Pretende ter percorrido o império chinês até à Mongólia, e é certo que foi um dos 
primeiros europeus a pôr o pé no Japão. Numa das suas viagens a este país conheceu S. 
Francisco Xavier. Impressionado pela personalidade do célebre missionário, decidiu, 
pouco depois da morte dele, e quando se encontrava no apogeu da riqueza, entrar na

Companhia de Jesus, e promover uma missão jesuíta ao Japão, em que participou. Mas, 
por razões desconhecidas, saiu depois da Ordem, deixando nela a maior parte dos seus

bens. Regressando a Portugal em 1558, obteve uma tença de Filipe 11. Escreveu de 
memória o grande relato das suas viagens, que só veio a ser publicado em 1614, vinte 
e um anos depois da morte do autor. É duvidoso que a forma em que o livro nos chegou 
seja a original, antes é verosímil que sofresse cortes e talvez alterações, a que não 
seriam alheios os Jesuítas, bastando dizer que não se encontra na Peregrinação a 
menor referência à

passagem do seu autor pela Companhia,

304
A ficção e a realidade entrelaçam-se admiravelmente na Peregrínação, porque o autor 
soube imprimir a tudo quanto quis contar-nos uma aparencia verosímil de coisa vivida, 
geralmente convincente, mesmo quando descreve regiões que não visitou, ou inventa 
situações e personagens. Quer as descrições de cidades e civilizações, quer as 
narrativas das suas vagabundagens pelo Oriente têm uma extraordinária força 
presencial. Até mesmo topamos com frequência frases inteiras de línguas que 
desconhecemos (e Fernão Mendes Pinto provavelmente também). Noutros casos encontramos 
em saborosa

versão portuguesa fórmulas e saudações de países mal conhecidos dos Europeus.

No entanto, podem distinguir-se na Peregrinação capítulos que se inspiram claramente 
na experiência directa e capítulos que são reconstruções a

partir de fontes literárias e outras igualmente indirectas. Está no primeiro caso a 
descrição do Japão, ou antes, dos meios aristocráticos japoneses, de que Fernão 
Mendes Pinto apreendeu com finura feições típicas, como o espírito guerreiro, a 
cortesia fidalga, a fúria da honra, e outros - antecipando-se aos observadores 
exotistas do século XIX. Está no segundo caso a descrição da China, prodigiosa 
civilização que o espanta e cuja superioridade ele procura explicar pela história, 
leis, normas morais e preceitos religiosos. Esta descrição da China é na realidade o 
esboço de uma utopia, já preludiada noutros livros de viagens, como os de J. 
Mandeville (século XIV), e antecipa-se à crítica social mediante contrastes de 
civilizações, tão praticada no século XVIII.

O exotismo de Fernão Mendes Pinto resulta do seu interesse incessante pelas formas 
das civilizações que percorreu. Não é um mero compilador, e, ao contrário dos autores 
de literatura exótica do século XIX, não se trata de um simples desfrutador de 
curiosidades. Não tem o preconceito da superioridade da sua civilização ou da sua 
raça, e por isso facilmente assume perante os orientais uma atitude admirativa e 
atenta que o leva, por exemplo, a desejar que as leis da China sejam imitadas em 
Portugal. Põe na boca das suas personagens orientais os comentários mais 
depreciativos acerca dos Europeus. Para eles, estes homens brancos e barbudos não 
passam de vagabundos miseráveis ou de salteadores bárbaros, sem educação, sem 
humanidade, sem verdadeira religião. No entanto não deixa de chamar a atenção para as 
terras e riquezas abertas a uma exploração potencial. Quer o con-

       305
junto da obra quer cada ciclo aventuroso surgem como Uma provação ético-religiosa e 
um sinal da dependência dos homens em relação ao divino.

Os comentários que atribui a orientais limitam-se a tirar a conclusão implícita no 
relato das acções dos piratas, mercadores ou guerreiros com que o nosso aventureiro 
anda associado: levados unicamente pela cobiça, afundam barcos indefesos, incendeiam 
povoações desprevenidas, roubam mulheres e crianças, saqueiam templos e sarcófagos, 
desenterrando esqueletos para se apoderarem dos tesouros com eles sepultados. Não 
respeitam os vivos nem os mortos, mas invocam a cada passo Deus e a Virgem, quer para 
lhes valer nas afliçõ es, quer para os ajudar nas façanhas de pirataria. Este 
contraste entre a crença num Deus supremamente justo e universal, e um comportamento 
bárbaro - que parece passar despercebido aos Europeus da época - é sublinhado por 
várias personagens orientais da Peregrinação, entre elas uma criança chinesa raptada 
pelo pirata Antônio de Faria, que fala nos seguintes termos eloquentes de moralista:

--- Sabeis porque vo-lo digo? Porque vos vi louvar a Deus depois de fartos, com

as mãos alevantadas e com os beiços untados, corno homens que lhes parece que basta 
arreganhar os dentes ao céu, sem satisfazer o que têm roubado. Pois entendei que o 
Senhor da Mão Poderosa não nos obriga tanto a bulir com os beiços quanto nos defende 
tomar o alheio - quanto mais roubar e matar, que são dois pecados tão graves quanto 
depois de mortos conhecereis no rigoroso castigo da sua divina justiça.+

Outra forma que assume em Fernão Mendes Pinto esta crítica implícita dos seus 
compatriotas reside no tom pícaro de uma grande parte da sua narrativa. É picaresca a 
estrutura autobiográfica da obra; a vagabundagem do herói, criado de vários amos, que 
lhe permite ir conhecendo e descrevendo meios sucessivos; o móbil que o guia 
permanentemente, o da luta pelo pão, e, se possível, pela riqueza; e, sobretudo, o 
carácter desta espécie de Sancho Pança das cavalarias do Oriente, pobre diabo que não 
tem de seu senão

o que espera ganhar por suas mãos, sem sombra de preconceito ou de amor próprio, 
despido de bizarria fidalga, movido unicamente pela necessidade material, tremendo de 
pavor ante a perspectiva da morte, falando de si próprio como o *pobre de mim+. 
Picaresco também o tom de ingénuo cinismo com que se narram as mais impressionantes 
atrocidades. O herói da Peregrinação equivale pois a um pícaro, isto é, a um anti-
herói - e nisso con~ trasta com os heróis das crónicas e dos outros livros de 
viagens.

HLP - 20

306
Esta atitude tão desempoeirada que permite ao nosso autor colocar-se ao rés das 
gentes exóticas que conheceu, ao mesmo tempo que satirizar de torma burlesca e quase 
feroz as supostas cavalarias dos seus compatriotas, relaciona-se talvez com a sua 
condição de mercador viajante, e porventura oriundo de cristãos-novos, gente de algum 
modo estrangeira na sua própria pátria. A cada passo Mendes Pinto fala de negócio, 
indica preços, avalia rendimentos e tesouros, cifra perdas, como se tudo em última 
análise se reduzisse a número, mercadoria - até ele próprio quando na situação de 
escravo.

A sua utopia chinesa poderia caracterizar-se como um paraíso de mercadores, onde 
todos os comércios possíveis estão organizados e protegidos de forma perfeita. Mas 
este mercador é ao mesmo tempo um aventureiro infatigável, infinitamente sensível à 
diversidade das coisas e das gentes. Tudo lhe surge rico, apaixonante, *espantoso+, 
*incrível+. Escarnece do curto entendimento daqueles que não derem crédito às suas 
narrativas e descrições, porque esses, diz ele, avaliam o mundo pelo pouco que viram 
e sabem.

O leitor encontra-se, com efeito, perante um universo caudaloso e subjugante: as 
maiores cidades do mundo, os templos mais ricos; os mercados mais infindáveis; canais 
atravessando extensões maiores que a Europa; procissões alucinantes; exércitos de 
milhões de homens com milhares de elefantes, chocando-se em batalhas que os Europeus 
nem sonhavam; naufrágios em que se perdem tesouros; combates navais de uma ferocidade 
sem limites; vagabundagens através de pântanos e florestas infestadas de feras; 
banquetes e festanças monstruosas. Um universo onde as multidões são inumeráveis e às 
vezes se massacram em tumultos que não deixam pedra sobre pedra; e onde encontramos 
gente de todas as espécies, desde os homens louros e barbudos da Moscóvia até aos 
japoneses cavaleirescos, velhos centenários, crianças formosas, piratas fora da lei, 
princesas, santos, escravos

e reis, parricidas, pederastas; onde as paixões assoladoras destroem cidades e 
impérios. É o maior tesouro imaginário da literatura portuguesa. E esta torrente 
desloca-se a um ritmo ao mesmo tempo poderoso e leve, sobre uma arte de contar quase 
miraculosa que nunca se embaraça na enormidade da matéria e que sabe reter a atenção 
do leitor, em longas sequências de episódios onde não há um desfalecimento, por entre 
contrastes de fortuna e desfechos inesperados que geralmente são o início de uma 
aventura nova e não menos extraordinária que a antecedente. Algumas das histórias da 
Peregri-

  307
nação equiparam-se a pequenas novelas, ou short stories, dignas de figurar numa 
antologia universal.

Toda esta diversidade inesgotável se expõe numa prosa oral, como a de Fernão Lopes, 
com certo ressaibo medievo, não só por isso, mas também por certa falta de rigor na 
hierarquia sintáctica, e pela monotonia de tantas orações sindéticas ou adjectivas; 
se bem que já, por outro lado, a prosa seiscentista se reconheça no hábito de arrumar 
certas circunstâncias por meio de orações participiais (à maneira do *ablativo 
absoluto+ latino). O sentido do movimento é talvez o atributo mais notável desta 
prosa, em que mesmo as páginas descritivas acumulam sucessivamente os objectos cada 
vez mais estupendos, num ritmo de crescendo. Nunca, ou muito raramente, se chega a um 
ponto morto. É também característico da prosa de Fernão Mendes Pinto o sentido dos 
contrastes entre a pequenez e a grandeza, ou entre a ternura das coisas tenras e 
feminis e a ferocidade dos suplícios. Considerem-se típicas frases como esta, 
dirigida por uma mulher a um tirano:

*usando comigo piedade será uma tamanha grandeza na fama da tua pessoa, que até os 
meninos deixarão de mamar a alvura dos peitos de suas mães, para te darem louvores 
com os beiços limpos de sua inocência.+

Normalmente, Fernão Mendes Pinto não tira efeitos particulares da adjectivação. 
Repetem-se os adjectivos emocionais e amplificadores, como grande, terrível, etc., o 
que dá um tom frequentemente emocionado à sua prosa. As metáforas e comparações 
parecem querer evocar um mundo oriental e são por vezes magníficas hipérboles. Os 
efeitos resultam sobretudo da acumulação de objectos ou acções, da construção rítmica 
já apontada, da articulação consecutiva (*mato tão vasto, que nenhum pássaro, por 
muito pequeno que fosse, podia passar por entre os espinhos+). Destacam-se alguns 
trechos de eloquência, esmaltados de fórmulas, imagens ou evocações orientais, a que 
já nos referimos, e em que o sentimento da divindade é expresso em termos comovidos, 
de uma grandeza bíblica.

Graças a tudo isto, a prosa de Fernão Mendes Pinto chega até nós cheia de frescura e 
de poder comunicativo.

ffiGASPAR CORREIA

Aparentam-se com a História de Castanheda as Lendas da índia, de Gaspar Correia, que 
têm ademais um cunho acentuadamente memorialista. Chegou

308
à índia em 1512 e viveu mais de 50 anos no Oriente, desempenhando diversas funções 
(entre elas a de escrivão de Afonso de Albuquerque) que lhe permitiriam ser 
testemunha pessoal de muitos dos acontecimentos narrados e privar com os seus 
protagonistas. Por isso foi encarregado de orientar a

pintura dos retratos dos vice-reis e governadores, na maior parte já falecidos. As 
Lendas da índia, livro que não destinava à imprensa, a não ser depois da morte, 
constituem um documento prodigiosamente minucioso em que os factos se ordenam ano por 
ano, mês por mês, às vezes dia por dia, e em que as personagens se erguem pouco a 
pouco da acumulação de actos, de gestos, de ditos, até se nos tornarem familiares 
como vizinhos. O autor não cura de elegância retórica, nem de correcção gramatical; a 
construção da frase é descuidada; os seus capítulos são informes; a ideia de 
composição equilibrada está inteiramente fora do seu espírito. O estilo é o da 
narrativa oral, com diálogos, chegando a lembrar cantares de gesta peninsulares. Mas 
deste conjunto amorfo - e todavia ressumante de vida, em contraste com a secura 
tabeliónica de Castanheda - resulta para o leitor da sua enorme narrativa uma forte 
adesão aos factos e figuras. Quanto ao próprio narrador, esquecemos a sua

presença a não ser como personagem do mesmo mundo que impassivelmente desenrola 
diante de nós. O seu pecúlio de ideias é muito reduzido, e identifica-se, no fundo, 
com um certo sector da população portuguesa no Oriente: a gente pobre oprimida pelos 
capitães, ou, talvez mais certo, o *soldado prático+ da índia, carne de canhão, que 
ajudava a ganhar os louros para os fidalgos. Cremos descobrir Gaspar Correia entre a 
gente que nas ruas de Goa grita contra o governador, sobretudo quando nos diz que, 
para endireitar os desmandos da índia, o rei de Portugal devia mandar degolar em 
plena praça de Goa um vice-rei. E a sua obra é, com efeito, uma minuciosa denúncia 
dos vícios e desmandos que Diogo do Couto resumirá n'O Soldado Prá tico. Mas, por 
outro lado, Gaspar Correia exprime as ideias mais enraizadas da gente portuguesa do 
seu tempo. Ao contrário de Fernão Lopes, que testemunha flagrantemente um mundo com 
os seus valores em crise, Gaspar Correia atesta a estabilidade dos valores 
hereditários. E é com os dados deste automatismo social e cultural que ele constrói, 
ou melhor, porque as suas

Lendas não têm arquitectura, que ele deixa correr a sua imensa obra, baseando-se, 
quer em recordações, quer em documentos escritos, quer em testemunhas.

O interesse desta obra como documento da vida quotidiana, testemunho acerca das 
personalidades e seus mó veis inconfessados e até como esboço

3. @ ÉPOCA - RENASCIMENTO E MANEIRISMO                                     09
de uma epopeia da aventura indiana, deixa a perder de vista qualquer dos cronistas do 
Oriente.

Gaspar Correia deixou ainda um manuscrito com a Crónica dos Reis de Portugal e 
sumários das suas vidas e diversas outras obras. Entre as crónicas contam-se as de D. 
Manuel e D. João 111, assim como uma lenda do apóstolo S. Tomé.

Reservando para outro capítulo a obra de Diogo do Couto, que só tem de comum com 
Gaspar Correia o ter feito da índia Portuguesa a sua pátria adoptiva, damos a seguir 
breves apontamentos de algumas obras de carácter biográfico ou memorialístico da 
autoria de protagonistas de guerras e acções no Oriente, ou baseadas no testemunho 
destes. Geralmente tais obras escudam-se na glorificação de importantes casas 
senhoriais, como também sucede com as Lendas da índia protegidas com a casa dos 
Gamas. Esta família teve outros apologistas, como Miguel de Castanhoso na História 
dos Feitos de D. Cristóvão da Gama (1564), morto na Abissínia em guerra com os 
Muçulmanos. Já anteriormente Brás de Albuquerque, utilizando as cartas do pai, 
publicara, em 1557, os Comentários de Afonso de Albuquerque; e Lopo de Sousa 
Coutinho, nobre de alta linhagem, o Livro do Primeiro Cerco de Dio (1556), em que ele 
próprio tomara parte. Deve-se a Antônio de Castilho, guarda-mor da Torre do Tombo, o 
Comentário do Cerco de Goa e Chaul no ano de 1570 (1572); a Jorge de Lemos uma 
História dos Cercos de Malaca (15 85); a Gabriel Rabelo uma Informação das cousas de 
Maluco (1569) sobre a acidentada e escandalosa história portuguesa nas Malucas. Este 
tipo de historiografia memorialista e de inspiração geralmente senhorial prolongou-se 
até tarde, como o mostra a edição, em 1607, da História do Cerco de Mazagão, de 
Agostinho Gavy de Mendonça. Foi recentemente chamada a atenção para Luís Fróis (n. 
1532), autor de uma História do Japão e ainda de um Tratado em que se contêm muito 
sucinta e abreviadamente algumas contradições dos costumes entre a gente da Europa e 
esta província do Japão, parcelarmente editados no original, em traduções japonesa, 
alemã e francesa. Foi publicado um conjunto de textos quinhentistas de Enformação das 
Cousas da China, introdução e leitura de Raffiela d'lntino, IN-CM, 1989, na maioria 
dos quais se exalta a justiça e a boa administração chinesa, que Fernão Mendes Pinto 
visivelmente contrapõe também à sociedade europeia.

310

BIBLIOGRAFIA

1. Textos

Manuscrito de Valentim Fernandes, ed. por Antônio Baião, Lisboa, 1940. Pereira, 
Duarte Pacheco: Esmeraldo de Sítu Orbis, texto redigido c. 1505-07 de que restam dois 
apógrafos setecentistas, 1. > ed. por Azevedo Basto, Lisboa, 1892; 2. a ed. por 
Epifânio Silva Dias, 1903-04; 3. a ed. por Damião Peres, Lisboa, 1954; ed. Centro de 
Estudos da Guiné Portuguesa, Bissau, 1956. (É, fundamentalmente, um roteiro da costa 
ocidental africana, precedida de instruções cosmográficas e náuticas, com precisões 
históricas, etnográfícas e sobretudo económicas; é nele característico o 
encarecimento da prática da experiência como *madre de todas as cousas+ aliás ligado 
ao acatamento de textos bíblicos e de certos autores antigos, a um forte sentimento 
de cruzada anti-islâmica; o realismo descritivo conjuga-se com alguma credulidade 
fabulosa, por vezes apresentada de modo testemunhal.)

Álvares, Francisco: Verdadeira Informação das terras do Preste João das índias, 1540.
2. a ed., Lisboa, 1889. 3. a ed., da Agência-Geral das Colónias. Eds. recentes da 
Europa-América, e de Publicações Alfa, * Biblioteca de Expansão Portuguesa+, Lisboa, 
com grafia modernizada, 1989. Teve ainda, no séc. XVI, três ed. em castelhano (1557, 
1561 e 1588), duas em francês (ambas de 1558) e uma em alemão (1567).

Tenreiro, Antônio: Itinerário em que se contém como da índia veio por terra a 
Portugal. 1. 1 ed., 1560. Reimpresso em 1565, 1725, 1762, 1829, 1923 (juntamente com 
o Itinerário de Mestre Afonso, que efectuou em 1565 um trajecto semelhante, de Ormuz 
a Lisboa, numa descrição també m quase diarista, mas mais descritiva e romanesca, 
através de um Médio Oriente geográfica e etnicamente muito heterogéneo e pitoresco).

Aveiro, Frei Pantaleão de: Itinerário da Terra Santa, 1. > ed., 1593; reimpresso em
1596, 1600, 1685, 1721, 1732. Ed. modernas, Coimbra, 1927, Lisboa, 1974.

Barreiros, Gaspar., Corografia, Coimbra, 1561. Reed. 1968, *Acta Universitatis 
Conimbrigensis+.

Fructuoso, Gaspar-. Saudades da Terra. O 2. > livro, que muito interessa à história 
insulana, foi editado por A. Rodrigues de Azevedo em 1873, Funchal, reeditado por 
Damião Peres, Porto, 1926, e, mais recentemente, pelo Instituto Cultural de Ponta 
Delgada, 1968; fragmentos vários foram publicados no Archivo dos Açores em 1876, e na 
*Revista da Faculdade de Letras do Porto+, 1920. Em 1922, quarto centenário de Gaspar 
Fructuoso, editaram-se os livros 3. > (reed. 1983) e 4. O (reed. em 3 vols., 1977-81-
85), em 1939 publicou-se o 1. O vol. em Ponta Delgada. O livro Vi teve em 1963 uma 
ed. crítica (reed.

1978), organizada por Oliveira Rodrigues e custeada pelo Instituto Cultural de Ponta 
Delgada, que em 1964 completou a ed. da obra, publicando o livro V (reed. 1983), com 
estudo de J. de Almeida Pavão sobre a poesia e novelística de Gaspar Fructuoso, e em
1963, e depois em 1984, reeditou o livro 1. É no 2. > livro que se contém a novelesca 
história do descobrimento da Madeira por Machin e Ana d'Arfet, que recentemente se 
verificou basear-se numa Relação quatrocentista de Francisco Alcoforado, da qual se 
descobriram duas cópias, uma do séc. XVI e outra do séc. XVII, a última aproveitada 
por D. Francisco Manuel de Melo na Epanáfora Amorosa. A fonte directa de Fructuoso 
parece

         311
ser um Descobrimento da Madeira... de Jerónimo Dias Leite, também já conhecido em 
mais que uma cópia. Ver informação actualizada e bibliografia nas Palavras Prévias de 
João Bernardo de Oliveira Rodrigues à última ed. mencionada desse Livro Segundo.

Santos, Frei João dos: Etiópía Oriental, Évora, 1609; 2. > ed. na *Biblioteca de 
Clássicos Portugueses+, 2 vols., 189 1.

Cruz, Frei Gaspar da: Tratado das cousas da China e de Ormuz, Évora, 1570. Reed.
1829, tip. Rollandiana. Ed. moderna: Portucalense Editora, Barcelos, 1937. Primeiros 
Escritos Portugueses sobre a China por Galiote Pereira e Gaspar da Cruz, ed. Alfa, 
*Biblioteca da Expansão Portuguesa+, Lisboa (Galiote Pereira é o principal informador 
do livro de Gaspar da Cruz).

Andrade, Antônio de: Novo descobrimento de Grã Cathayo, ou reinos de Tibete, Lisboa, 
1626. Bento de Goes e Antônio de Andrade, Viagens na Ásia Central em Demanda do 
Cataio, introd. e notas de Neves Águas, Europa-América, 1988.

O Roteiro da Viagem de Vasco da Gama de Álvaro Velho foi editado por Alexandre 
Herculano e Castelo de Paiva em 1838. Eds. modernas por Fontoura da Costa, 1940,
3.’ ed. 1969, e ainda, sob o título de Diário da Viagem de Vasco da Gama, Porto, 2 
vols.,
1945 (fac-símile, transcrição e versão em grafia actual), por Damião Peres, Antônio 
Baião, Magalhães Basto, estudos de Gago Coutinho e F. Hürnerich; Porto, 1 vol., ed. 
fac-similada com breve nota de apresentação por Antônio Cruz, comemorando o V 
centenário do nascimento de Vasco da Gama (1468?), 1969; e por João Pedro Machado e 
Viriato Campos, Lisboa, 1969. Ed. apres. e anotada por Neves Águas, Europa-América, 
1987.

A Carta de Pêro Vaz de Caminha: ed. de Os Sete únicos Documentos de 1500, por Antônio 
Baião, Agência Geral do Ultramar, 1940, reed. 1968; ed. com fac-símile, transcrição, 
texto modernizado e estudo, por Jaime Cortesão, na col. *Clássicos e Contemporâneos+, 
Rio de Janeiro, 1943; ed. com introd. e organização do texto por Leonardo Arroyo, São 
Paulo, 1963; ed. crítica por J. F. de Almeida Prado, texto e glossário de M. Beatriz 
Nizza da Silva, col. *Agir+, Rio de Janeiro; ed. crítica por Joaquim Barradas de 
Carvalho, na série O Descobrimento do Brasil através dos Textos, in *Revista da 
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Castro, O. João de: Obras Completas, contendo, além dos Roteiros, o Tratado da Esfera 
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em

1939-40 a 2. > ed. dos Roteiros, e ainda, em 1940, do Tratado da Esfera e outras 
obras, com prefácios e anotações. As Cartas foram coligidas e anotadas por Elaine 
Sanceau, Lisboa, 1945.

Dois Roteiros do séc. XVI, de Manuel Monteiro e Gaspar Ferreira Reimão atribuídos a 
João Baptista Lavanha, introd. e notas de Humberto Leitão, Centro de Estudos 
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312
Gândavo, Pêro de Magalhães: História da Província de Santa Cruz, Lisboa, 1576; ed.  
modernas, São Paulo, 1964, e Rio de Janeiro, 1965.

Coutinho, Lono de Sousa: Livro do Primeiro Cerco de Dio, Coimbra, 1556. Ninto ---
Fernão Mendes: Pere rinação, 1. > ed., 1614. Eds. modernas: 1908, com um

9    , importante pref. de Brito Rebelo; Porto, 1930, com pref. de Jordão de Freitas; 
Porto, 1944, com um estudo de Costa Pimpão. Ed. de luxo, acompanhada de texto 
actualizado, por Casais Monteiro, Soc. de Expansão Cultural Luso-Brasileira, 2 vols., 
1952-53. (Inclui duas cartas de Fernão Mendes Pinto quando jesuíta e uma Informação 
de algumas cousas da China, de autoria duvidosa.) Ed. em português moderno por Maria 
Alberta Meneres, com estudos de vários autores e documentação gráfica, Afrodite, 
Lisboa, 197 1. Ed. conforme a de 1614, organizada por A. J. da Costa Pimpão e César 
Pegado, Portucalense Editora, 1944-45, reimpr. 1962; e na col. *Clássicos Sã da 
Costa+, uma ed. da Peregrinação e outras obras de Mendes Pinto, em 5 vols., com 
pref., notas e texto fixado por Antônio José Saraiva, 1981-84. Ed. da transcrição por 
A. Casais Monteiro da ed. de 1614, IN-CM, 1983. Ed. por Anibal Pinto de Castro, Lello 
e Irmão, 1984. É importante, por conter passos eliminados da 1. > ed., a tradução 
espanhola de Maldonado, Herrera: História Oriental de Ias Peregrínaciones, Madrid, 
1620.

Correia _Gaspau Lendas da índia, 1. > ed., dirigida por Rodrigo Feiner, Lisboa,
1858-64, 4 vols.; 2. > (reed. da  1 . a), Lisboa, 1973; reed. em papel bíblía, Lello, 
Porto, s/d.

Alibuquer ue Brás de: Comentários do grande Afonso de Albuquerque, 1.’ ed., Lisboa, 
1557. Reed. em 1576 e em 1774, Lisboa. Ed. moderna, pref. e dir. de Antônio Baião, 
Coimbra, 1923. 5.1 ed. com estudo de Joaquim Veríssimo Serrão, 2 vols., IN-CM, 1973. 
Ver ainda Afonso deAlbuquerque: Cartas, ed. de A. Bulhão Pato, acompanhada de outros 
documentos, 7 vols., Lisboa, 1884-1935: Cartas para FI-Rei D. Manuel, selec., pref. e 
notas de Antônio Baião, in *Clássicos Sã da Costa+.

Godinho _Pe Manuel: Relação do novo caminho que fez por terra e mar vindo da índia 
para Portugal no ano de 1663, ed. com introd. e notas de A. Machado Guerreiro, IN-CM, 
1974; reed. Lisboa, 1944.

H~stória T@ráqico-M@arít 2 vols., 1735-36. É uma compilação realizada por Bernardo 
Gomes de Brito de folhetos impressos ou manuscritos referentes a naufrágios.

O compilador preparava mais três vols. da mesma colecção. Com efeito, existem outros 
folhetos sobre naufrágios além dos que aqui ficaram recolhidos. Os mais antigos 
destes folhetos remontam a meados do séc. XVI: de 1554 é a mais antiga ed. da relação 
do naufrágio de Sepúlveda, anónima; de 1564 a dos sucessos do galeão S. Tiago, 
escrita por Melchior Estácio do Amaral. Muitos dos relatos são conhecidos apenas pela 
ed. de Gomes de Brito. O texto das ed. originais foi alterado pelo editor da História 
Trágico-Marítima. - Iniciou-se uma ed. completa com notas e estudo de António Sérgio 
(1956). Ed. em 2 vols., col. *Clássicos+, Afrodite, Lisboa; e ed. da Portugália 
Editora. Ver informações sobre colecções e edições monográficas de narrativas de 
naufrágios do séc. XVI até ao séc. XIX no pref. de João Palma-Ferreira a Naufrágios, 
Viagens, Fantasias e Batalhas, IN-CM, Lisboa, 1980, que contém antologia dessas 
narrativas dos sécs. XV11-XIX.

Cartas do Japão desde o ano de 1549 até o de 1560 (dos padres jesuítas), Coimbra,
1570. Foram reimpressas posteriormente com alterações e acrescentos. Sousa, p.e 
Celestino de: Oriente Conquistado a Jesus Cristo pelos Padres da Companhia de Jesus 
da Província de Goa, col. *Tesouros da Literatura e da História+, 1978.

          313
Viagens dos Descobrimentos, org., introd. e notas de José Manuel Garcia, Editorial 
Presenca, 1983 (textos de Diogo Gomes, Cadamosto, Usodimare - traduzidos ou 
retraduzidos - e de Álvaro Velho, Pêro Vaz de Caminha, entre outros).

Santa Maria da Barca, três testemunhos de um naufrágio (1557), introd. e leitura de 
Giulia Lanciani, IN-CM, 1983.

Está por estudar, sob o ponto de vista literário como sob o histórico, a col. de 61 
vols. de documentos intitulada *Jesuítas na Ásia+, existente na Biblioteca da Ajuda, 
em cópias setecentistas de que se descobriram os originais em Madrid (ver *Brotéria+, 
vol,
92, 1961, Janeiro). Josef Wicki iniciou em 1947 a publicação de 10 vols. de Documenta 
Indica. Em Coutinho, Bernardo Xavier: Bibliographie Franco-Portugaise, Porto, 1939, 
encontram-se numerosas referências, cronologicamente ordenadas desde 1468, a versões 
francesas, latinas e outras de textos de história e documentos de expansão 
ultramarina, militar e missionária. Uma obra testemunhal: Silveira, Francisco 
Rodrigues: Memórias de um Soldado da índia, relativas ao período entre 1585 e 1589, 
ed. Lisboa, 1877, com arrumação e explicações de A. de S. S. Costa Lobo, reimp, 1988, 
IN-CM.

Bair_bosaDuarte. O Livro de.--- ed. M. Trigoso na *Col. de Notícias para a História e 
a Geografia das Nações Ultramarinas ... +, t. I I, Lisboa, 1913; Livro em que se dá 
relação do que viu e ouviu no Oriente.... ed. R. Machado, Lisboa, 1946; Uma Geografia 
Quinhentista, ed. L. Ribeiro, *Studia+, n. > 7, Lisboa, 196 1; Livro do que viu e 
ouviu no Oriente.--- ed. Alfa, Lisboa, 1989. Aguarda-se uma ed. crítica de três 
cópias ms. desta obra existentes na Biblioteca Nacional de Lisboa e na Torre do 
Tombo.

Nire_sTorné. Suma oriental, ed. por Armando Cortesão, Coimbra, 1944 e 1978.

Entre os trabalhos onde se inventariam itinerários ou roteiros contam-se: os tomos V 
e Vi das Obras Completas do Cardeal Saraiva, Lisboa, 1875-76; os 7 tomos da Colecção 
de Notícias para a história e geografia das nações ultramarinas, Academia das 
Ciências, 1812-56; e Viagens da í ndia e Portugal por terra e vice-versa, de Sousa 
Viterbo, Coimbra, 1898.

2. Antologias

Peregrinação de Fernão Mendes Pinto, selec., pref. e notas de Rodrigues Lapa, S. ed., 
*Clássicos do Estudante+, Sã da Costa, 1977.

Peregrinação, selec., resumos, glossários por João David Pinto Correia, col. *Textos 
Liteirários+, 1979, reed. 1983 (com uma muito informativa e condensada apresentação).

Fernão Mendes Pinto, por Antônio José Saraiva, col. *Saber+. Há uma antologia da 
Peregrinação org. por José Manuel Garcia Gravata em 4 cassetes, com leitura de Luís 
Lima Barreto, Dom Quixote, 1989.

Quadros da História Trágico-Marítima, por Rodrigues Lapa, col. *Textos Literários+. 
Sérgio, Antônio: Naufrágios e Combates no Mar, 2 vols., Lisboa 1950 (com um estudo de 
Jaime Cortesão). História Trágico-Marítima (Naufrágios do galeão grande S, João, nau

S. Bento e nau Santiago), Portugália, Lisboa, 1966. . As Grandes Viagens Portuguesas, 
por Branquinho da Fonseca, col. *Antologias Universais+ (além de relatos mais 
modernos, contém o Roteiro de Álvaro Velho, a Carta de

314
Pêro Vaz de Caminha, trechos do Itinerário de Tenreiro e do Descobrimento do Grão 
Cathayo de Antônio de Andrade); uma 2. 8 série, ed. 1966, contém, entre outros, 
trechos de Cadamosto, Pigafetta, P.e Francisco Álvares e Pêro Lopes de Sousa.

Historiadores Quinhentistas (inclui Gaspar Correia), introci., selec. e notas de 
Rodrigues Lapa, *Textos Literários+.

A Revolução da Experiência: Duarte Pacheco, D. João de Castro, pref. e notas de João 
de Castro Osório, Lisboa, 1947.

Fernão M. Pinto, A. Tenreiro et alii, Peregrinação, Itinerário, Tratado das Cousas da 
China, introd, Aníbal Pinto de Castro, col. *Tesouros da Literatura e da História+, 
1984.

A Literatura de Wagens nos Séculos XVI e XVII, apres., selec., fixação do texto, 
notas por Manuel Simões, *Textos Literários+, Comunicação, 1985 (com ampla 
bibliografia e referência a relatos não incluídos na colectânea de Gomes de Brito).

3. Estudos

Constituem boa iniciação os pref. de Rodriques Lapa aos vols. antológicos acima 
indicados. Ver Cidade, Hemâni: A Literatura portuguesa e a expansão ultramarina, vol. 
1, 2. a

ed., ref. e ampi., Coimbra, 1963, vol. li, ibidem, 1964, que se refere ainda a 
autores quinhentistas, embora incida sobretudo em obras dos sécs. XVII e XV111; do 
mesmo autor, Licões de Cultura e Literatura Portuguesa, 6. > ed ., 1. O vol., 198 1.

Fernão Mendes Pinto:

Aires, Cristóvão: Fernão Mendes Pinto, Subsídios para a sua biografia e para o texto 
da sua obra, in História e Memórias da Academia Real das Ciências, nova série, 11 
classe, Lisboa, 1904; e Fernão Mendes Pinto e o Japão. Pontos controversos, Lisboa, 
1906.

Lagoa, Visconde de: A Peregrinação de Fernão Mendes Pinto: Tentativa de 
reconstituição geográfica, in *Anais da Junta das Missões Geográficas+, vol. li, t. 
1, Lisboa, Junta das Missões Geográficas e das Investigações Coloniais, 1947.

Gentil, Georges le: Fernão Mendes Pinto, un précurseur de 1'éxotisme au XVie síècle, 
Paris, 1947.

Saraiva, A. José: História da Cultura em Portugal, vol. 111 e o vol. acima mencionado 
sobre Fernão Mendes Pinto (recensão em Lopes, óscar: Ler e Depois, 2. > ed., Porto, 
1969).

Pinho, Clemente Segundo: A Linguagem de Fernão Mendes Pinto, segundo um sistema de 
conceitos, tese de docência livre, 2 vols. copiografados, Araraquara, São Paulo,
1966.

Erilde Malilia Reale, que em 1970 deu à estampa uma trad. italiana, Peregrinazione
1537-58, Longanesi e C., Milão, é também autora de Note sull'esotismo linguistico 
nella Peregrinação de F. M. Pinto, in *Annali Sezionne Romanza+, 9, n.’ 2, Nápoles, 
1969, e de Una *Peregrinação+ inconclusa, Quaderni Portoghesi, n. O 4, Pisa, 1978, 
adiante referida.

Cirillo, Teresa: Note sulle Traduzione di Herrera Maldonado delia * Peregrinação+ di 
F. Mendes Pinto, in *Annali+, Istituto Universitario Orientale, 19, 2, Nápoles, 1977.

Catz, Rebecca: A Sátira Social de Fernão Mendes Pinto - Análise Crítica de 
Peregrinação, Prelo Editora, Lisboa, 1978; F. Mendes Pinto - Sátira e anticruzada na 
*Pere-

          315
grinação+, *Biblioteca Breve+, ICALP, Lisboa, 198 1; Cartas de F. Mendes Pinto e 
outros documentos (de colab. com F. Mendes Rogers), Presença, IN-CM, Lisboa, 1983.

Rossi, Giuseppe Cario: Ancora su Fernão Mendes Pinto, in *Annali+, Istituto 
Universitario Orientale, XV, 2, Nápoles, 1973, pp. 235-268.

Margarido, Alfredo: La multiplicité des sens dans 1'écriture de Fernão Mendes Pinto 
et quelques problèmes de Ia littérature de voyages ou xvie siècle, in *Arquivos+ do 
Centro Cultural Português, vol. 11, Paris, pp. 159-200, 1977; F. Mendes Pinto. Um 
herói do quotidiano, in *Colóquio/Letras+, 74, Julho 1983, pp. 23-28.

Flores, A./Gomes, R. V./Sousa, R. H. P. de: Fernão Mendes Pinto - subsídios para a 
sua bio-bibliografía, Câmara Municipal de Almada, 1983.

Barreto, Luís Filipe: Introdução à *Peregrinação+ de F. Mendes Pinto, in Contente, 
F./Barreto, L. F. (orgs.): A Abertura ao Mundo. Estudos da História dos 
Descobrimentos Europeus, 1.’ vol., 1987, pp. 101-117.

Correia, J. David Pinto: Para uma nova leitura da *Peregrinação+         1, in 
*Boletim da Sociedade de Geografia de Lisboa+, série 101. >, 7-12, 1983, pp. 217-228.

Picchio, L. Stegagno: Fernão Mendes Pinto e a sua *Peregrinação+, ibidem, p. 229 e 
segs.

Hart, Thomas R.: Sty1e and substance in the *Peregrination+, in *Portuguese 
Studies+, 2, Londres, pp. 49 e segs.; Pleasant HarmIess Lies, F. Mendes Pintos 
Peregrination, in *Boletim de Filologia+, t. 29, 1984, pp. 220-230.

Outros textos de descricão local e de viagens:

Carvalho, J. Barradas de: As Fontes de Duarte Pacheco Pereira no *Esmeraldo de Situ 
Orbis+, São Paulo, col. *Revista de História+, 1967, e anteriormente, nessa revista, 
desde vol. 31, n. > 62, Abril-Junho 1965, até vol. 33, n. > 68, Out.-Dez. 1965; e As 
Edições e Traduções do *Esmeraldo de Situ Orbis+, ibidem, vol. 39, n.’ 59, Jul.-Set. 
1964.

Carvalho, Margarida Barradas de: L'Idéologie religieuse dans Ia *Carta+ de Pêro Vaz 
de Caminha, in *Builetin des Études Portugaises+, t. XX11, 1959-60.

Boxer, C. R.: An introduction to the *História Trágico-Maritima+, in *Revista da 
Faculdade de Letras de Lisboa+, 111 série, n. > 1, 1957; e art. sobre Fernão Mendes 
Pinto na Encyclopaedia Britannica, vol. 17 (1965).

Alves, José: Sento de Góis em demanda do Cataio, in *Brotéria+, LXXV, n.’ 2-3, 
Agosto-Setembro 1962.


Andrade, A. A. Banha de: Gaspar Correia inédito, Coimbra, 1977. Losa, A.: O 
*Itinerário+ de Antônio Tenreiro. O Islão visto por um português de Quinhentos, *Atti 
dei Terzo Congresso di Studi Arabi e lslamici+, ed. Istituto Universitario Orientale, 
Nápoles, 1967; Aubin, Jean: Pour une é tude critique de l'*Itinerário+ dAntónio 
Tenreiro, in *Arquivos do Centro Cultural Português+, vol. 3, Paris, 1971.

Chaves, Maria Adelaide Arala: Formas de Pensamento em Portugal no séc. XV, Lisboa 
1970. (Abrange relatos do manuscrito de Valentim Fernandes e outros datados até 
1516.)

Mendes, J. Sousa: Ainda o chamado *Diário+ da Viagem de Vasco da Gama, no suplemento 
literário de *0 Comércio do Porto+, 1972-02-22 e 1972-02-14. (Discute, nomea-

316
damente, o título, o texto e o autor, e aponta a verosimilhança de uma influência 
directa em Os Lusíadas.)

Sanceau, Elaine: O. João de Castro, trad. por A. Álvaro Dória, Porto, 1946, reed. 
1956. Asensio, Eugenio: Un Relato Árabe Recojido por O. Joã o de Castro, in Estudíos 
Portugueses, F. C. Gulbenkian, Paris, 1974.

Acerca de Luís Fróis, nomeadamente da sua bibliografia em português, japonês, alemão 
e francês, ver o artigo Um Clássico Português por Descobrir: Luís Fróis, por Armando 
Martins Janeiro, in *Colóquio/Letras+, 36, Março 1977.

Aquarone, J. B.: O. João de Castro, gouverneur et vice-roi des Indes Odentales, 2 
tomos, P.U.F., Paris, 1968. (Essencialmente biográfico.)

Matos, Luís de: A *Utopia+ de Tomás Moro e a expansão portuguesa, in *Estudos 
Políticos e Sociais+, IV, n. 1 3, 1966.

O n. > 4 de Quaderni Portoghesi, Giardini editori, Pisa, Outono de 1978, é dedicado à 
história e à literatura da expansão quinhentista portuguesa, contendo, entre outros 
estudos, os seguintes: Pizzorusso, Valeria Bertolucci: Uno sptettaculo per i/ Re: 
Pinfanzia di Adamo nella *Carta di Pero Vaz de Caminha+, pp. 49-82; Reale, Erilde 
Melilla: Una *Peregrinação+ inconclusa, pp. 10 1 - 134; Cirillo, Teresa: Francisco de 
Herrera Maldonado apologeta dí Fernão Mendes Pinto, pp. 183-198.

Lanciani, Giulia: Os Relatos de naufrágios na literatura portuguesa dos séculos XVI e 
XVIL * Biblioteca Breve+, Instituto de Cultura Portuguesa, 1979. (Faz um balanço de
19 relatos do séc. XVI e evidencia, nomeadamente, fontes, motivos e variantes da sua 
estrutura narrativa. Extensa bibliografia.)

Graça, Luís: A Visão do Oriente na Literatura de Viagens: Os Viajantes Portugueses e 
os Itinerários Terrestres (1560-1670), IN-CM, 1983.

Barreto, Luís Filipe: Descobrimentos e Renascimento, IN-CM, 1983 (analisa obras de 
Zurara, Álvaro Velho, Duarte Barbosa, Torné Pires, Duarte Pacheco Pereira e Garcia de 
Orta), e Caminhos do Saberno Renascimento Português, IN-CM, 1985 (analisa, 
nomeadamente, obras de D. João de Castro e Garcia de Orta).

Godinho, Vitorino Magalhães: Entre Mito e Utopia: os Descobrimentos, a construção do 
Espaço e invenção da Humanidade nos séculos XVe XVI, in *Revista de História 
Económica e Social+, n.’ 12, Julho-Dez. 1983, pp. 1-44. (Síntese excelente.)


Margarido, Alfredo: Une incursion sociologique dans le domaine de Ia critique 
textuelle. A propos de I'*História Trágíco-Marítima+, in Critique Textuelle 
Portugaise, Centre Culturei Portugais, F. C. Gulbenkian, Paris, 1986, pp. 243-257. 
(Sociologia da produção e recepção dos relatos de naufrágios desde 1555, e sobretudo 
desde 1564, e da recolha selectiva por Gomes de Brito.)

Capítulo VIII

LUIS DE CAMõES

CAMÕES: Vida e obras

A biografia e a bibliografia de Luís Vaz de Camões levantam numerosos problemas 
insolúveis por falta de dados. Alguns factos apurados como certos, ou mais prováveis, 
através de documentos oficiais (registos das armadas, carta de perdão, cartas de 
tença ou pagamento), de memórias conservadas pelos primeiros biógrafos, que 
conheceram o poeta ou contemporâneos dele, e de alusões autobiográficas precisas na 
sua própria obra, permitem formar uma ideia geral do que foi a vida de Camões.

Nascido em 1524 ou 1525 >, de uma família provavelmente oriunda da Galiza, quando 
novo, rodou na órbita de centros aristocráticos (talvez mesmo a corte), e frequentou 
ao mesmo tempo a boémia de Lisboa. As suas cartas particulares mostram-no envolvido 
em brigas nocturnas entre bandos, com outros fidalgos arruaceiros e com mulheres 
fáceis do Bairro Alto. Fosse pelo que fosse, esteve fora do círculo dos letrados, 
especialmente daqueles que constelavam em torno de Sã de Miranda. Talvez uma vida 
desassossegada e aventurosa o desclassificasse perante os graves desembargadores e 
homens

de Letras, cujo tipo mais representativo foi o seu contemporâneo Dr. Antônio 
Ferreira. Acabou esta fase da sua vida na prisão do Tronco, por causa de uma rixa em 
que feriu

com um golpe de espada um funcionário do Paço. Obteve a liberdade com a promessa de 
embarcar para a índia, para onde seguiu em 1552 como simples homem de guerra.

A estadia no Oriente foi acidentada. Assinalamo-lo não só em Goa, mas ainda no golfo 
Pérsico, em Ternate, no desempenho de um cargo de provedor de defuntos e ausentes

1 Segundo o registo da Armada de 1550, que lhe atribui 25 anos, publicado por Faria e 
Sousa. Este documento deve presumir-se verdadeiro, visto corrigir-se a data de 
nascimento

anteriormente adoptada pelo próprio Faria e Sousa (1517).

318
em Macau, na costa da Cochinchina, onde naufragou, perdendo os haveres, e salvando-se 
a nado com o manuscrito d'Os Lusíadas, episódio que assinalou no próprio poema. Em 
Goa enredou-se em complicações que o levaram de novo à cadeia, por dívidas. Não lhe 
faltaram, todavia, relações e talvez protecções, que aliás procurou: perante o 
governador Francisco Barreto representou o Auto do Filodemo; sobre o vice-rei D. 
Constantino de Bragança compôs uma ode, em que o defende contra críticas ou censuras 
de que era objecto e lhe promete a imortalidade nos seus versos; com o vice-rei 
Francisco de Sousa Coutinho teve relações amistosas. De um deles obteve a nomeação 
para a feitoria de Chaul, mas não chegou a ocupar o cargo. Manteve ainda relações de 
camaradagem ou convivência corri Diogo do Couto, o continuador das Décadas, e com o 
Dr. Garcia de Orta, para cujo Diálogo dos Simples e Drogas escreveu uma ode de 
recomendação ao vice-rei. Em 1567, quando, após tantos anos de estadia no Oriente, as 
dificuldades económicas o afligiam mais do que nunca, um amigo nomeado como capitão 
para Moçambique promete-lhe aí um emprego e adianta-lhe o pagamento das passagens; 
tal estadia moçambicana serviu-lhe de escala de regresso a Lisboa, pois cerca de dois 
anos depois é um grupo de outros amigos, em trânsito para a Metrópole, que se cotiza 
entre si para o resgate das dívidas entretanto contraídas e para a sua viagem até 
Lisboa. Aqui chegou, em 1569; trazia na bagagem Os Lusíadas, que logo tratou de 
editar; entretanto fora-lhe roubada uma colectânea de poemas líricos, o Parnaso 
Lusitano, segundo o seu companheiro Diogo do Couto. Após a publicação d'Os Lusíadas 
(1572) alcançou uma tença trienal, aliás modesta, e nem sempre paga com regularidade. 
O seu nome começou a

correr; composições líricas suas, e até cartas, foram recolhidas em cancioneiros 
particulares manuscritos; mas só começaram a ser publicados a seguir à sua morte no 
Cancionciro de Luís Franco Correia (1580). Os últimos anos foram de miséria, segundo 
os tes~

temunhos mais próximos. O seu enterro (1579 ou 1580) teve de ser feito a expensas de 
uma instituição de beneficência, a Companhia dos Cortesãos.

Em alguns passos da obra atribui Camões a responsabilidade dos seus desastres a 
amores infelizes: mas não passa de romance biográfico sem fundamento tudo o que desde 
o século XVII até ao 1. 1 quartel do século XX se tem imaginado acerca de desterros 
ou perseguições devidos a amores infelizes por uma alta dama do Paço, seja ela 
Catarina de Ataíde ou a infanta D. Maria. A única coisa segura é que amores diversos 
e diversamente sucedidos desempenham um papel importante na vida deste poeta, que 
poderia aplicar a si próprio o verso de Bernardim: *Fui e sou grande amador+.

Algumas características gerais da poesia camoniana

Escreveu August-Wilhelm SchIegel que Camões, só por si, vale uma literatura inteira. 
Esta observação fundamenta-se decerto no facto de a obra multifacetada de Camões 
abranger diversas correntes artísticas e ideológicas do

 319
século XVI em Portugal, ser elaborada sobre uma experiência pessoal múltipla que 
nenhum outro escritor contemporaneo realizou, e de, enfim, este poeta ter sido capaz 
de dar forma lapidar e definitiva a um conjunto de ideias, valores e tópicos 
característicos da sua época. Quase tudo o que se manifestou na literatura de 
Quinhentos, através de autores tão diferentes como Bernardim Ribeiro, Antônio 
Ferreira, Fernão Mendes Pinto, João de Barros, e até Garcia de Orta ou Duarte Pacheco 
Pereira, encontra eco na

lírica ou na épica de Camões.

Comparado com ele, qualquer dos mais notáveis escritores quínhentistas nos aparece 
incompleto, embora por vezes mais profundo neste ou naquele aspecto particular. Se o 
compararmos com os poetas humanistas, torna-se evidente que nenhum deles pôde 
exprimir a experiência vivida na guerra e da vida oriental,  da cadeia e de fome:

Agora peregrino, vago, errante, vendo nações, linguagens e costumes, céus vários, 
qualidades diferentes...

Agora com pobreza aborrecida por hospícios alheios degradado; agora da esperança já 
adquirida de novo mais que nunca derribado; agora às costas escapando a vida que de 
um fio pendia tão delgado.

Poucos poderiam também, com tanto conhecimento de causa, referir-se às

injustiças daqueles que o confuso regimento do mundo, antigo abuso, fez sobre os 
outros homens poderosos.

Se, por um lado, compararmos Camões com os experimentados viajantes e aventureiros 
portugueses do século XVI, sentimos imediatamente a diferença entre o humanista que 
medita a sua experiência a luz de uma cultura elaborada, e os simples anotadores 
empíricos de casos curiosos ou espantosos:

Nem me falta na vida honesto estudo com longa experiência misturado.

320
Por outro lado, ainda, como nenhum outro, Camões soube realizar a síntese entre a 
tradição literária portuguesa (ou antes peninsular) e as inovações introduzidas pelos 
italianizantes. Foi o melhor poeta português de escola petrarquista, e, ao mesmo 
tempo, o mais acabado artífice da escola do Cancioneiro Geral, na redondilha e no 
mote glosado. Foi o poeta que, finalmente, produziu uma epopeia, aspiração literária 
do Renascimento português, refundindo tópicos que Antônio Ferreira e outros apenas 
fragmentariamente formularam. De entre os principais géneros clássicos, só não 
cultivou a tragédia.

Viajante, letrado, humanista, trovador à maneira tradicional, fidalgo esfomeado, numa 
mão a pena e noutra a espada, salvando a nado num naufrágio, manuscrita, a grande 
obra da sua vida, Camões assumiu e meditou a experiência de toda uma civilização 
cujos conflitos viveu na sua carne e procurou superar pela criação artística.

CAMÕES: Alguns aspectos formais da Lírica

Como já notámos, seguindo Sã de Miranda e afastando-se de Antônio Ferreira, Camões 
cultivou igualmente a escola tradicional em redondilha maior e menor (vilancetes, 
cantigas e outras composições obrigadas a mote, quintilhas, etc.) e os géneros em 
hendecassflabo. Num e noutro metro escreveu em português e castelhano. Por aí ele 
constitui uma ponte entre certa tradição peninsular representada pelo Cancioneiro 
Geral e os seiscentistas.

Camões atingiu uma mestria do verso que deixa para trás os seus antecessores em 
redondilha ou em decassilabo. A arte com que narra uma curta

história (como em Sete anos de pastor Jacob servia), ou estiliza o discurso interior 
(como na canção Vínde cá ou nas redondilhas Sobre os rios), ou

desenvolve musicalmente, como que sem discurso, um tema tradicional (voltas ao mote 
Saudade minha), ou discorre de modo reflexivo (Mudam-se os tempos, mudam-se as 
vontades), fazem de Camões, pela diversidade do registo, pelo poder de síntese, pela 
fluê ncia, pela adequação exacta a um sentir que se está pensando ou a um pensar que 
se está sentindo - o maior poeta português antes de Fernando Pessoa.

A variedade do ritmo camoniano evidencia-se nas canções e nas odes, graças à 
liberdade que estas formas concedem, de um para outro poema,

321
na combinação estrófi ca entre decassílabos e hexassilabos, com predomínio destes 
últimos nas odes, por isso ritmicamente mais leves. Note-se que algumas éclogas não 
passam de canções ou odes dialogalmente cruzadas ou justapostas, sob uma convenção 
pastoril ou piscatória. Mas as redondilhas estão geralmente no pólo oposto: enquanto 
as canções parecem tender para a confidência queixosa, as redondilhas deixam-nos ver 
o autor lapidando os seus estados de espírito em lavores de joalharia verbal com que 
ele mesmo parece divertir-se. Muitas destas composições são caracterizadas por um 
humor às vezes enternecido, com que o poeta se dá o espectáculo dos seus próprios 
pensamentos e sentimentos, a desprenderem-se dele e a moverem-se na sua sem-razão e 
nas suas contradições, caso de Perdigão perdeu a pena. Esta tendência faz de Camões 
um dos precursores do conceptismo de Seiscentos.

Já a poesia do Cancioneiro Geral tendia, como vimos, a insistir no formalismo das 
antíteses, paradoxos e comparações. Camões, seguindo a mesma

veia, brinca com os paradoxos, utiliza as imagens de maneira mais ágil; e

o que sabia a escolasticismo no Cancíoneiro Geral ganha agora uma graça livre, onde o 
mito consciente e a hipérbole formular se confundem, caso das redondilhas em que 
atribui aos olhos de Helena a verdura dos campos, ou exalta o encanto da pastora que, 
com a luz dos olhos, faz parar a corrente de água. É sobretudo nestas composiçoes e 
análogas, onde abundam exemplos de *discurso engenhoso+, que encontramos a transição 
do Quinhentismo para a poesia seiscentista, a qual em Espanha preferiu os géneros em 
redondilha aos géneros decassilábicos.

No seu conjunto, a estética da redondilha camoniana talvez se possa comparar à das 
fases finais do estilo gótico, como a flamejante ou a manuelina, pela desenvoltura 
formalista mais oficinal do que individualizada dos seus

moldes, pelo carácter prefixado e impessoal dos trocadilhos, das imagens (já 
reduzidas a emblemas usuais), pelo seu jogo consumado de ambiguídades que só a 
entoação viva desfaz. Nesta arte de poetar como quem está fazendo glosas, Camões 
lança, por assim dizer, uma ponte que, em arco sobre

o seu próprio estilo clássico renascentista (muito mais discursivo e geornetricamente 
racional), parece unir o gótico de Quatrocentos ao barroco de Seiscentos, ambos mais 
dados à encantação verbal.

Camões encontra usos superiores para recursos tradicionais: por exemplo, toda uma 
teoria psicológica para o duplo significado da palavra pena.

322
Com imagens-símbolos formulares, consegue impor por monientos ao espírito do leitor 
um senso do real bem diferente do senso comum: certas qualidades tornam-se coisas 
substantivas, se não mesmo elementos ou essências, tais o verde, a luz dos olhos 
amados; ou, pelo contrário, como que descobre as qualidades neve, fogo, água - 
dizemos qualidades e não coisas, porque tais palavras trazem apenas à poesia o matiz 
afectivo despertado por certas associações de ideias ou impressões.

Se passarmos às formas de origem italiana, revelam-se-nos outras tendências dos 
tormentos do amor, desde o êxtase perante a bela figura que na alma do poeta se 
pinta, desde o doce engano inicial, até às consequências das mudanças, externas e 
internas, verdadeiras metamorfoses em que se opera um seu absoluto transformar-se na 
vontade amada. Sem nunca deixar de ser *homem formado só de carne e osso+, o Poeta 
impõe-se todavia um verdadeiro martírio-testemunho de fé amorosa: *sofra, seus males, 
pera que os mereça+.

As écIogas, onde Camões reconhece explicitamente o seu débito a Virgílio e a 
Sannazzaro, constituem, pelas convenções próprias do gênero, a

menos interessante secção da *medida nova+ camoniana, embora a de Almeno e Agrário 
contenha interessantes confissões sobre o amor (que não se verificaria senão onde é 
ilícito e perigoso), e a chamada dos Faunos seja a melhor expressão de uma filosofia 
pan-erótica aliás antiga: o amor estaria, por essência eterna, presente a tudo quanto 
aumenta ou simplesmente se mantém na natureza, sendo por seu intermédio que se 
reforma a matéria.

Ritmicamente mais monótonas, na sua rígida cadência decassilábica, as

elegias, como entre os Gregos acontecia, não apresentam qualquer especificidade clara 
de temas ou de tom, destacando-se entre elas a autobiográfica
O poeta Simónides, falando. As oitavas, sempre endereçadas a altas personagens, 
correspondem um pouco ao sirventês moral ou político provençal, merecendo relevo as 
que dedica ao Desconcerto do Mundo, ou em que intercede a favor de uma mulher que, na 
ausência do marido no Ultramar e apertada pela miséria, se prostituíra, e que por 
isso a hipocrisia da lei condenara ao degredo para a índia, expondo-a a todas as 
violências da marinhagem e da soldadesca.

As odes, metricamente, são as mais graciosas composições da *medida nova+, na sua 
intentada correspondência à estrofe alcaica ou sáfica; acusam

323
muitas vezes o magistério de Horácio e, de acordo aliás com isso, assentam geralmente 
em alusões mitológicas; mas entre elas contam-se duas obras-primas, Nunca manhã 
suave, encantadora síntese entre a eloquência cortês, ironicamente galante, e a mais 
larga partitura fraseológica do petrarquismo renascentista, e Pode um desejo imenso, 
uma das mais convincentes meditações sobre o amor que o neoplatonismo inspira.

No entanto, o terreno eleito da meditação de largo fôlego é, em Camões, a canção, 
forma a que deu uma cerrada contextura reflexiva muito sua, sem

deixar de aproveitar nisso todos os materiais de escola petrarquista italiana, 
espanhola e portuguesa. A cançã o camoniana é um desabafo a sós, que nem as 
apóstrofes nem, por vezes, as convenções epistolares romanas (tempos verbais ou 
advérbios de lugar determinados sob o ponto de vista do destinatário e não do 
redactor: estive em vez de estou, ali em vez de aqui) conseguem disfarçar, pois o 
remate, ou commiato, onde o poeta acaba por se dirigir à própria canção, se encarrega 
de sublinhar o seu isolamento, e até a gratuitidade de um tal desafogo entregue aos 
ventos. Não admira, pois, que a mais extensa canção, Vínde cá, meu tão certo 
secretário, fale ao próprio papel onde é escrita e assuma o carácter de um balanço 
autobiográfico, em

busca de um sentido para a vida; e que outra das mais conhecidas, Junto de um seco, 
fero, estéril monte, muito circunstanciadamente localizada junto ao mar Vermelho, 
aprofunde a inquirição bernardiniana acerca das razões, sucessivamente mais radicais, 
do seu sentir-se muito infeliz. Pela extraordinária fluência, Vão as serenas águas 
aproxima-se das odes. Mas é nas três versões, mais complementares do que 
jerarquizáveis segundo uma ordem de aperfeiçoamento, de Manda-me Amor que cante 
docemente (ou Manda-me Amor que cante o que a alma sente) - é aí que o poeta melhor 
apura a intensidade e os resultados da sua reflexão sobre o amor. Camões não elimina 
os lugares-comuns, motivos e figuras retóricas de tradição petrarquista e 
neoplatónica; mas tem a coragem de perseguir até às mais ousadas consequências os 
paradoxos, analogias e hipérboles da escola - e os resultados dessa aparente aposta 
num jogo de conceitos, precursora do conceptismo seiscentista, revelam-se por vezes 
extraordinários: Camões descobre aí o movimento mais íntimo, onde o eu e o não-eu, o 
desejo e a razão se convertem reciprocamente, e isso numa tensão extrema em que (o 
poeta o proclama) *é mais o que canto que o que entendo+.

324
Assim, a sua tão insistente hipérbole segundo a qual a beleza amada irradia espíritos 
que sensibilizam os seres brutos, insensibilizando em contrapartida o poeta, 
converte-se em expressão (que apetece já chamar expressionista) de um estado de alma, 
e de um modo tão audaciosamente directo, mítico (neste, como aliás noutros seus 
passos), que a canção nos deixa perplexos acerca dos limites a traçar entre o eu e o 
não-eu: Porque haveria de ser mais verdadeira a paisagem quando não incendiada pelo 
seu desejo extático, a paisagem vista por um estado de alma banal? Mas tal 
perplexidade radical legitima, por seu turno, a metamorfose do apetite, ou desejo 
carnal, em razão (*que era razão ser a razão vencida+), momento decisivo, em que 
afinal o idealismo neoplatónico e, com ele, a ética cristã medieval do amor, se 
negam. E assim se evidencia existir um movimento imanente às próprias categorias 
lógicas e morais humanas; evidência aliás assustadora para o poeta, que por isso logo 
a consagra como manifestação divina, postulando ao mesmo tempo para tal evidência um 
novo pensamento que supra as carências do pensamento vulgar, uma nova adequação 
mental ao ser-e-não-ser, ao eu-e-não-eu das transformações radicais, que *sai pela 
boca convertido em canto+.

No soneto atinge o poeta uma admirável e rara variedade. Deve advertir-se que, pela 
sua brevidade e pela sua estrutura, o soneto se presta a exercícios de engenho, como 
o vilancete e outras formas tradicionais; embora, por outro lado, a sua disposição em 
duas quadras e dois tercetos favoreça um discurso em tese e antítese, seguidas de 
conclusão e desfecho sentencioso; e, por outro ainda, essa mesma brevidade seja 
apropriada a uma grande concentração emocional. Por isso o soneto foi preferido por 
poetas tão diferentes como

Sóror Violante do Céu, Bocage, Antero de Quental e Florbela Espanca. Camões usa 
largamente esta disponibilidade, variando imensamente o registo fraseológico, numa 
gama que, por exemplo, se estende desde a aparente narrativa unilinear de Sete anos 
de pastor Jacob servia até à plangência magoada dos tercetos de Alma minha gentil, à 
reflexão como que pré-hegeliana de Mudam-se os tempos, mudam-se as vontades e ao 
remate subtilmente intrigante de Busque Amor novas artes, novo engenho. Às vezes, 
como nas

canções, vem um golpe de gênio animar um mero jogo de analogias conceptuais, o que 
acontece no primeiro terceto de Quando a suprema dor muito me aperta. Camões utiliza, 
porém, muitas vezes o esquema geral,

325
aparentemente dedutivo, como simples quadro de referência para variações; se usarmos 
terminologia da lógica clássica, diremos que o silOgiSmo se reduz com frequência aos 
dois termos do entimema, ou se amplia num encadeamento polissilogístico; outras 
vezes, o quadro lógico fundamental mantém-se, mas todo o calor emotivo se concentra 
nos momentos pretensamente preparatórios: é o caso da série de paradoxos de Amor é um 
fogo que arde sem se ver, ou de Um mover de olhos, brando e pícdoso, em que o Poeta 
usa as contradições seriadas, não para explicar um sentimento dado por introspecção, 
mas para descrever um temperamento feminino, e em que cada oximóron, ou paradoxo 
frasicamente muito concentrado, dilui os seus

contornos conceptistas num belo uso do artigo indefinido e do encavalga- mento 
métrico. Sob o ponto de vista estritamente rítmico, não é menos admirável a sugestão 
de repouso fatigado e de imensidade espacial produzida pela enumeração suspensa, 
reticente e quase anacolútica do soneto O céu, a terra,
* vento sossegado.

O tom confitente e o individualismo exacerbado pela hostilidade do meio,
* inconformismo que luta pela sobrevivência, expressos com uma intensidade

que não tem paralelo em qualquer outro escritor clássico, conferem ao Camões

de algumas canções e sonetos um carácter congênere daquele a que se convencionou 
chamar *romântico+. Mas, no meio deste desabafo, o Poeta conseirva-se sempre atento 
ao desenrolar dos seus estados de espírito, à sucessão das emoções, recordações, 
desejos, pensamentos, às respectivas contradições e aparente irracionalidade. É uma 
inquirição que procura saída para as aspirações mais íntimas, através das mudanças de 
um mundo hostil e impossível de ignorar na sua objectividade. A realidade desse mundo 
é incomensurável com os ideais cavaleirescos ou letrados, com a ética religiosa 
medieval, com a razão classificatória escolástica, com o estilo literário 
tradicional. A sua apreensão e ainda a da sua relação dialéctica com o espírito 
exigem um esforço inovador para romper o verbalismo que ainda predomina na maior

parte das composições em redondilhas. Obrigam a retoques descritivos, a

um novo uso dos recursos aprendidos nos clássicos antigos e modernos, ao acúmulo de 
comparações aproximativas, e a verdadeiras inovações metafóricas, em vez de (como nas 
redondilhas) simples glosas sobre frases e meras

combinações de símbolos ou emblemas bem conhecidos.

326

Tensões fundamentais da Lírica de Camões

Seria inexacto afirmar que a obra de Camões não passa de uma *congeminação+, um 
monólogo filosófico. Se assim fosse, teríamos um doutrinário e não um poeta. No 
entanto, é evidente que o poeta articulou a sua longa e variada experiência em termos 
filosóficos e religiosos correntes na época, e que sentiu, a fundo, o desajustamento 
entre os ideais da sua formação social, escolar, literária e essa mesma experiência. 
Tal desajuste fundamental é frequentemente, e por vezes com veemência dramática, 
expresso em numerosas composições líricas, e serve de ponto de partida a uma luta 
íntima em que o Poeta tenta reconstituir numa totalidade harmoniosa, coerente e 
significativa a confusão fragmentada e contraditória das situações que viveu. As 
canções, muitos sonetos, certas redondilhas como Sobre os rios que vão, a écloga As 
doces cantilenas que cantavam são momentos sucessivos, renovados, por vezes 
antitéticos, deste esforço para encontrar uma essência na existência. Examinemos 
algumas tensões dominantes desse esforço, que contrasta com a fácil rendição devota e 
o formularismo dos seus contemporâneos e compatriotas maneiristas, aos quais nos 
referiremos noutro capítulo.

a) O Amor. - Camões interessara-se muito pelo neoplatonismo, como

aliás todo o cristão culto da sua época e todo o poeta petrarquista. Os primeiros 
teólogos cristãos foram platonízantes, e o mesmo sucede com Santo Agostinho, o doutor 
da Igreja que maior influência exerceu anteriormente a S. Tomás de Aquino. Quando o 
Humanismo ressuscitou a Antiguidade, foi também o platonismo a doutrina filosófica 
pela qual se tentou a conciliação das duas doutrinas. Eis em que consiste a voga de 
Platão durante o Renascimento.

Já a concepção do amor provençal está informada de platonismo, aliás por via cristã: 
a Mulher aparece ali, não como uma companheira humana, mas como um ser angélico que 
sublima e apura a alma dos amantes. Beatriz conduz Dante pelas alturas do Paraíso; e 
das mesmas alturas, depois de morta, é que Laura serve de inspiração à parte mais 
importante da lírica amorosa

de Petrarca.

Camões herdou esta concepção da Mulher e do Amor. Nos seus sonetos, odes, canções e 
redondilhas, a mulher amada aparece iluminada por uma

luz sobrenatural que lhe transfigura as feições carnais: luminosos são os cabelos de 
oiro, e o olhar resplandecente tem o condão de serenar o vento; a

327
sua presença faz nascer as flores e até enternecer os troncos das árvores. Toda a sua 
figura é o revestimento corpóreo de um ideal: respira gravidade, serenidade, altura. 
No retrato da Amada, Camões não faz mais do que seguir o padrão de Laura.

Mas a experiência vivida e cultural de Camões mal poderia cingir-se a tais 
convenções. E, assim, regista o conflito (e união) entre o desejo carnal * o ideal do 
amor desinteressado que consiste só no *fino perisamento+. Se * amor é um *efeito da 
alma+, como perceber que o amante deseje ver corporalmente a amada? - pergunta num 
soneto. Uma personagem do Auto de Filodemo, Duriano, aponta ironicamente esta 
contradiçã o entre o amar

*pela activa+ (corporalmente) e o amar *pela passiva+ (espiritualmente), observando 
que nenhum dos amadores de estilo petrarquiano deixará de proceder em contrário ao 
seu apregoado ideal, quando lhe apareça um ensejo. E a

carnalidade do amor foi deslumbradamente cantada por Camões na ilha dos Amores, 
episódio d'Os Lusíadas, poema em que Vénus desempenha um papel central, como símbolo 
e imagem do pretenso temperamento erótico português, e na écloga As doces cantilenas 
que caritavam.--- verdadeiro hino à sexualidade, encarada como principal força 
criadora da Natureza.

Camões tenta resolver esta tensão pelos próprios meios do platonismo, através da 
versão de Santo Agostinho. Imaginara Platão que as qualidades por nós experimentadas 
no mundo em que vivemos são manifestações limitadas e contraditórias de Ideias 
absolutas, isto é, de atributos da divindade. A beleza das coisas terrenas não passa 
de uma imitação da Beleza plena, que existe substancialmente num mundo a que este 
apenas serve de sombra. Tal é a teoria perfilhada por Camões:

E aquela humana figura que cá me pôde alterar não é quem se há-de buscar: é raio da 
Formosura que, só, se deve de amar.
1.............................. é sombra daquela ideia que em Deus está mais 
perfeita. E os que cá me cativaram, são poderosos afeitos que os corações têm 
sujeitos: sofistas que me ensinaram maus caminhos por direitos.

328
Se confinássemos a nossa atenção às estrofes finais das redondilhas Sobre os rios que 
vão, donde se extractam estes versos e que constituem a expressão nuclear da 
concepção neoplatónica camoniana do amor, poderia parecer que o poeta lamenta o seu 
desatino juvenil de cantar *cantares de amor profano /por versos de amor divino+. Mas 
em estâncias anteriores Camões protesta, citando Boscán, que em todas as vicissitudes 
* teré presente a los ojos/por quién muero tan contento+. E a própria enigmática e 
tão brusca transição que em tal poema se tem notado entre Sião, como símbolo da mera 
saudade do seu amor na mocidade terrena, para a Jerusalém Celeste, como símbolo da 
eternidade já pré~natal, e, mais ainda, o contraste entre o calor imediato das 
saudades terrenas iniciais e o tom abstractamente parenético do desfecho (talvez 
escrito na velhice) sugerem bem que o que, no fundo, Camões pretende nada tem que ver 
com a extirpação, no espírito, do amor humano, mas a sua transposição a um plano, 
inimaginável mas a seu crer real, em que ele deveras se realize, embora não se saiba 
como. Esse plano parece assumir uma configuração gnóstica, esotérica, sobretudo na 
Ilha dos Amores.

Em vários outros passos, e dos mais poéticos da sua obra, o objectivo claramente 
posto consiste numa realizaçã o do desejo que transcende a razão. É certo que o 
simples querer ver a amada pode, num excesso de requinte, ser qualificado como uma 
baixeza (*que amor nunca se afina nem se apura/enquanto está presente a causa dele+); 
o poeta pode mesmo proclamar com insistência que *de meu não quero mais que o meu 
desejo+ - o que ele nunca recusa nem desvaloriza (nem mesmo em Sobre osrios) é esse 
mesmo desejo. Como já vimos, a tríplice canção Manda Amor que cante mais não faz do 
que reabilitar tal desejo contra qualquer razão que se lhe oponha; e

a bela ode Pode um desejo imenso também exalta a superação, e não a abdicação do 
desejo. Mais abstracto, o conhecido soneto Transforma-se o amador na cousa amada 
recorre à metafisica aristotélica para explicar que a Ideia platónica da Beleza e do 
Bem, desperta pela amada no seu espírito, não passa afinal de uma como que matéria 
indefinida, que só objectivando-se numa

forma plena (e femininamente) humana, corpo e alma, se consuma. O problema radical de 
Camões é, portanto, o de realizar a síntese sempre procurada, por vezes entrevista, 
mas jamais consumada, entre aquilo que há de infinito e de finito na sua ânsia mais 
consciente, a do amor; é o da síntese entre um ansiado absoluto e as suas 
possibilidades viventes. E na realização de tal síntese muito conta, afinal, a 
própria expressão poética, isto é, o facto

329
de a tensão *sair pela boca convertida em canto@>, o facto de, por tal expressão, se 
comunicar a outrem, se *eternizar+ em tradição literária, social,

A tensão camoniana entre a espiritualidade e a carnalidade, entre Latira e Vénus, 
situa num terreno concreto a tensão humana existente entre os objectos imediatos, 
finitos e definidos a que tende o comportamento instintivo, e os objectos do 
comportamento consciente, estes escalonados de um modo que, tanto quanto possível, 
vai recuando infinita e indefinidamente todos os

obstáculos e limites às aspirações humanas em progresso. Dentro da concepção do mundo 
em que o nosso poeta se formou, a mulher ora aparecia, em estilo cortês medieval e 
neoplatónico, como suserana distante ou mensageira dos Céus, ora, de um modo mais 
naturalista, como presa de caça nos jardins de Vénus. Em vez de uma síntese 
propriamente doutrinária, Camões transmite-nos, entre os dois pólos da contradição, 
uma tensão poética bem superior à da simples plangêncía espiritualista de Petrarca, 
seu modelo; dá-nos uma idealidade amorosa mas com suas raízes instintivas, uma mais 
larga realidade idealizada, e até por vezes, como na canção Manda-me Amor que cante 
docemente, certos relances fundos de uma conversão recíproca entre os dois opostos, 
um esboço da própria marcha de dois pés, o pé do real e o pé do ideal, o definido e o 
indefinido, das ânsias em que o desejo se vai, afinal, constantemente recriando como 
coisa humana. Na Ilha dos Amores o desejo erótico acaba por transfigurar-se no gozo 
do saber profético e da

contemplação (esotérica?) da própria máquina do mundo ou de um transunto

do seu arquétipo.

b) O desconcerto do mundo. - Um tema frequente na lírica camoniana e separável do 
tema amoroso é o da incomensurabilidade ou desajuste entre as exigências íntimas da 
vida pessoal e os meios que lhe são dados para as satisfazer:

Que segredo tão árduo e tão profundo nascer para viver, e para a vida faltar-me 
quanto o mundo tempo tem para ela.

Ou entre o mérito individual e a sorte do indivíduo:

Verdade, Amor, Razão, Merecimento qualquer alma farão segura e forte.

Porém Fortuna, Caso, Tempo e Sorte

têm do confuso mundo o Regimento.

330
O mundo aparece, pois, como um desconcerto, produto de um destino confuso e 
irracional. Mais valeria, admite o Poeta nas oitavas Ao desconcerto do inundo, ser 
louco, como certa personagem ateniense que vivia feliz até que um irmão, fazendo-o 
curar, lhe restituiu, com a saúde mental, a infelicidade.

Este desajuste entre os valores e a realidade, entre a razão e o facto, entre as 
necessidades vivas e a sua satisfação poderia estar na origem de uma poesia moralista 
e satírica, como é o caso de Sã de Miranda ou de Ferreira. Mas a sátira de Camões 
quase se reduz a Os Disparates da índia, salada obscura de versos próprios ou alheios 
e de rifões, onde se podem reconhecer a troça a bazófias heráldicas ou guerreiras, à 
hipocrisia eclesiástica (*mas que lobo está em ti/ metido em pele de oveja+), à 
cobiça corruptora da justiça, etc., rematando por esta exortação aos *secretários+ 
das consciências régias: *Porque não pondes um freio / ao roubar que vai sem meio / 
debaixo de bom governo?+.

Para Camões o problema central não é o de injustiças sociais (que ele decerto 
profliga, como veremos, em Os Lusíadas), mas o da não correspondência entre os 
anseios, os valores, as razões e a realidade da vida social e material; problema 
tanto mais árduo quanto a filosofia platónica assenta o mundo sobre as Ideias e delas 
faz tudo derivar. Este problema sente-o compenetradamente o poeta, está no âmago de 
seu próprio existir e não em simples congeminações sobre matéria objectiva, como são 
os tópicos filosóficos ou as convenções sociais. Ele reage individualizadamente, 
torna-se cônscio da sua experiência vivida. O desconcerto do mundo reside na própria 
relação entre ele, como pessoa paradigmática, e um destino com que ele se encontra e 
que, ao mesmo tempo, lhe é opaco.

Na verdade, a ideia do progresso sobre a Terra, que se esboça nalgumas obras 
renascentistas e até mesmo, embora entre contradições, como veremos, n'Os Lusíadas, 
está de todo ausente na lírica de Camões. Para alé m do imediato desconcerto do 
mundo, exemplificado por anedotas históricas e míticas ou por alusões 
autobiográficas, deste mundo onde conhecemos ânsias sem satisfação nem mesmo objecto 
definido, e onde só, às vezes, os maus e medíocres *nadam em mar de contentamentos+, 
o poeta apenas concebe vagas entidades que, temerosamente, maiuscula (a Mudança, 
sempre para pior, o Tempo, a Fortuna, o Caso, ou Acaso, arbitrá rio), e sob cujo 
signo

331
os homens se arrastam de esperança em esperança, de desejo em desejo.

Que grande alma gozou alguma vez uma felicidade presente? Onde uma felicidade que se 
não reduza a mera lembrança de outro e anterior estado menos mau, nesse logro que é a 
saudade terrena? Solução: o cepticismo e o retiro para a vida bucólica 
epicuristicamente saboreada entre a paisagem idílica e leituras predilectas, sob os 
auspícios de um mecenas (a aurea mediocritas da sabedoria horaciana); ou então (se 
não mesmo cumulativamente), o postulado platónico de uma *reminiscência+ pré-natal, 
anterior à simples *memória+ terrena, uma Saudade, sim, mas de outra vida *donde esta 
alma descendeu+, resolvendo-se a tensão viva do desconcerto, o diálogo ainda então 
mal encetado entre o imediato e o infinito, por um remergulho na Fé herdada, 
portadora de uma Salvação inerente à observância do seu decálogo - tal

como o julgava poder interpretar sem sobressaltos (hoje é óbvio o egoísmo desta aurca 
medíocritas) esse pobre escudeiro português que, ao mesmo tempo, era um letrado e se 
sabia ser um dos melhores poetas de Quinhentos.

Este paliativo não o sossega, afinal. O *desconcerto do mundo+ inspira-lhe expressões 
de angústia incomparáveis na língua portuguesa, como o soneto

O dia em que nasci morra e pereça, parafraseado do *Livro de Job+. Mas o Poeta, 
envelhecendo, parece evoluir da teoria platónica, em que a aspiração à felicidade lhe 
aparece como reminiscência de um mundo inteligível, para o resgate do absurdo do 
mundo pela graça do Deus pós-platónico de Sto. Agostinho:

doutos varões darão razões subidas (mas são experiências mais provadas).

.. ............................................... Mas o melhor de tudo é crer em 
Cristo.

A plenitude amorosa parece-lhe tão inatingível como a apreensão de uma

ordem racional. Renuncia, aparentemente, ao mundo *desconcertado+ das aparências e 
depõe a lira profana para só cantar a Divindade.

No entanto este momento ascético é só um dos pólos da sua poesia, sendo o outro o da 
fruição estética desse mesmo mundo das aparências, tão magnificamente cantado e 
fruído n'Os Lusíadas, bem como em algumas odes e

écIogas. O interesse da poesia camoniana reside, em parte (não é de mais repeti-lo), 
na alternância dos dois pó los, na tensão por eles criada, na tenta~

332
tiva sempre inacabada e sempre recomeçada de os abranger numa totalidade e de lhe dar 
um significado global. O mundo aparece em Camões fragmentado, contraditório, 
problemático, em perpétua ânsia e dor de negar-se e fazer-se, até à resignação da sua 
decrepitude (evolução típica do maneirismo português).

De facto o lirismo camoniano está mais perto da inquietação maneirista, incompatível 
com qualquer concepção estática do mundo, do que do equilíbrio renascentista. É 
verdade que é ptolemaico e renascentista o mundo em que o Poeta supõe viver, o cosmos 
de esferas concêntricas, limitado no espaço e no tempo, constituindo um sistema 
único, em que a Terra, e portanto o

homem (senhor, então recente, dos oceanos), ocupava o centro, mundo equilibrado e 
confinado em si mesmo. O ser humano, nessa concepção, era um
microcosmos, participante de todos os elementos cósmicos, e devolveria por fim cada 
elemento que o compunha ao respectivo *lugar natural+: a matéria desceria à Terra, a 
alma irromperia sozinha para além da última das esferas celestes. Mas é evidente que 
a problemática da lírica camoniana não cabe nesta bela arquitectura tranquilizadora 
que com o *maneirismo+ se desfará, quando o continente mais conhecido e depois o 
próprio planeta se perderem num mundo cada vez mais vasto, talvez infinito e sem 
centro, quando a mecânica da Terra e do Céu deixarem de diferenciar-se, e o espaço, o 
tempo, a causalidade já não couberem em imagens visuais simples.

É que as vibrações da angústia meditativa de Camões excedem esses quadros 
cosmológicos e sociais onde o Poeta ainda se situa. Como veremos, Os Lusíadas exaltam 
uma divindade ainda essencialmente concebida à luz de uma ética de cruzada 
cavaleirosa, mas também exaltam a intrusão humana nos *térininos vedados+ do espaço 
divino. Na sua lírica, o verbo doba-se-nos palpitante porque as vias segundo as quais 
uma ânsia, ou uma razão íntima, acaba por passar à ânsia, ou à razão contrária, nem 
sempre são as

do formulário de tradição petrarquista; há um senso agudíssimo, e sem precedentes, de 
como *todo o mundo é composto de mudança+, composto de sim e não, até ao ponto de que 
nem sequer *muda como soía+, infringindo as próprias leis ou ritmos já conhecidos de 
mudança; as esperanças, sem as quais *não pode haver desgosto+ autêntico, são 
detectadas até à inefabilidade ou subconsciência de um *não sei quê, que nasce não 
sei onde/ vem não sei como, e dói não sei porquê+; o apego petrarquiano e 
bernardiniano à própria dor desvenda fundas raizes, *porque essa mesma imagem, que na

333
mente / me representa o bem de que careço / mo faz de um certo modo ser presente+. O 
mundo geometricamente fixo da perspectiva linear renascentista e o da dogmática 
tridentina estão ambos, nesta lírica, já despercebidamente abalados por um violento 
sismo, embora a localização aparente do seu epicentro apenas apreenda uma dialéctica 
que quase se restringe à s ânsias do amor e seus objectos distantes.

CAMÕES: O ideal renascentista da Epopeia

A ideia de realizar um poema heróico sobre a expansão portuguesa manifesta-se já 
desde o século XV, dentro e fora de Portugal. O humanista italiano Ângelo Policiano 
ofereceu-se a D. João 11 para cantar em verso latino os seus feitos, e Luis Vives 
exaltou os Descobrimentos numa dedicatória a D. João 111. No prólogo do Cancioneiro 
Geral, Garcia de Resende lamenta que os feitos dos Portugueses não estejam 
condignamente cantados. António Ferreira, apesar da sua aversão - várias vezes 
manifesta - pela vida guerreira e marítima, encorajou mais de um confrade a escrever 
a epopeia, e ele mesmo ensaiou o estilo heróico em mais de uma ode e nos Epitáfios de 
vários personagens históricos, como D. Afonso Henriques, D. Dinis, D. João 1, regente 
D. Pedro. Este projecto dos Humanistas relaciona-se com a ambição de ressuscitar um 
dos mais nobres géneros greco-romanos. As viagens dos Portugueses prestavam-se a uma 
comparação emuladora com

as de Ulisses, dos Argonautas e de Eneias, assim como os seus feitos guerreiros com 
os dos Gregos e Troianos.

O gênero épico, isto é, narrativo, tinha para o classicismo do Renascimento certas 
regras abstraídas de modelos, que eram sobretudo a Mada e a Odisseia homéricas, a 
Argonáutíca de Apolónio de Rodes e a Encida de Virgilio. Assim se impusera o esquema 
de uma intriga dos deuses, divididos em partidos, numa determinada acção humana (uma 
guerra, uma viagem marítima ... ). A Encida, embora se tenha destacado muito de entre 
os poemas heróicos em latim, deve considerar-se uma fonte já secundária destas 
regras, porque surgiu como repto imitativo aos poemas homéricos.

Ora estes correspondem a uma fase civilizacional de que Virgílio e os

poetas do Renascimento já estavam muito afastados. Para Homero, os deuses constituíam 
entidades reais, forças superiormente vivas, e por isso voluntárias e 
antropomórficas, que irrompiam da realidade e que participavam nas

334
lutas dos bandos dos guerreiros ou piratas dos arquipélagos e costas do Mediterrâneo 
oriental, Muitos séculos antes de Cristo. Cada qual deles está pessoalmente empenhado 
em alcançar a vitória para o seu bando de adoradores, e portanto o seu critério do 
justo é o de um clã. Os homens, por sua

vez, pondo à prova os seus músculos em combates singulares, ou a sua astúcia em 
enganar o adversário, e até os deuses adversos, ganham proporções sobre-humanas, 
candidatam-se à imortalidade. Por isso os poemas homéricos caracterizam-se pelo 
relevo impressionante e inesquecível dos seus heróis. Se quisermos um paralelo, 
devemos procurá-lo nas epopeias bárbaras de civilizações até certo ponto comparáveis 
à que precedeu e originou o das cidades gregas: os Niebelungos, a Chanson de Roland, 
o Cantar de Mio CM, as Sagas islandesas, com os quais se aparenta a tradição épica de 
Afonso Henriques, atrás referida. Aquiles o iracundo, Ulisses das muitas manhas, 
Roldão o bravo, Oliveíro o prudente, e ainda Cid o campeador, embora mais complexo 
porque mais histórico, constituem uma galeria de heróis criada pela imaginação 
epopeica na sua fase própria. Notemos que nestas epopeias medievais o maravilhoso 
mitológico desempenha um papel muito menos

importante do que nos poemas homéricos e, em geral, arcaicos: a visão do mundo era 
mais racionalmente unitária (monoteísta).

Deve acrescentar-se que estes poemas, surgidos na fase da literatura oral, eram tidos 
como relatos de acontecimentos verídicos, que as sucessivas versões, culminando na 
que acabou por ganhar a forma escrita, foram tornando cada vez mais inverosímeis. Mas 
já a Encida é um poema de escola, feito segundo um modelo literário, e deve o 
interesse à sua cuidada factura, já sem repetições e unilinearidades *primitivas+, ao 
trágico amor de Dido a Eneias, à oposição oratória entre personagens, e a outras 
qualidades do mesmo teor. As personalidades dos heróis vão-se apagando, destituídas 
de mola interior, como é flagrante no caso do *pio+ Eneias, joguete nas mãos dos 
deuses, que de resto já na época de Virgílio tendiam a converter-se em alegorias 
filosóficas e políticas. O Estado juridicamente definido absorvera o destino dos 
antigos heróis gentilicos, mais individualizados,

Ressuscitar a epopeia homérica na época do Renascimento - quando o espírito 
abstractor de um mundo já muito mercantil pouco se prestava à admiração de heróis 
semidivinos; e quando a mitologia clássica, característica do gênero, era uma 
expressão irrecuperável, salvo para um certo naturalismo de insinuação estética - 
constituía um nobilitante desafio ao engenho dos poetas.

335
Os poemas épicos do Renascimento ou são romances cavaleirescos versificados, como o 
Orlando Enarnorado de Boiardo e o Orlando Furioso de Ariosto, ou procuram reflorir, 
com grande margem de alegorias já sem a

força dantesca, a grandiosidade da história teológica cristã, como a Jerusalém 
Libertada de Torquato Tasso. Na verdade, desde o século X11 formas narrativas 
modernas (o conto, a novela e sobretudo o romance) sobrepunham-se ao gênero épico. A 
narração oral antiga (para audiência de praças ou

festins) de um mundo animado e maravilhoso, onde cada herói vai talhando

a sua própria lei, por entre as intrigas de uma outra humanidade superior, a dos 
deuses, dá lugar, em geral, à leitura (muda, ou em pequenos grupos) de enredos em 
cenários bem mais limitados, num mundo de coisas inertes, desprovido de qualquer 
maravilhoso capaz de enquadrar as aspirações de um certo individualismo (que afinal 
se reajusta transferindo-se de condições gentilicas para condições cada vez mais 
burguesas). Criações eruditas e artificiosas, fora de tempo, os poemas renascentistas 
em que se procurou ressuscitar a epopeia clássica dentro dos cânones hornéricos e 
virgilianos malograram-se, como a Francíade de Ronsard, cujo canto 1 e único saiu no 
mesmo ano que Os Lusíadas.

Foi precisamente o desiderato da ressurreição da epopeia clássica segundo o padrão 
homérico que Camões procurou satisfazer, levando a cabo um objectivo característico 
dos escritores humanistas. O ambiente marítimo do assunto central aponta para a 
filiação do poema sobretudo na linhagem da Odisseia, da primeira metade da Encída e 
dos poemas sobre os Argonautas escritos pelo grego Apolónio de Rodes e pelo romano 
Valério Flaco. E de facto alguns investigadores salientam algum débito de Camões ao 
poema Argonáutica (Feitos dos Argonautas) deste último.

À ideia da epopeia pátria andava associada certa ideologia nascida da expansão, e 
cujas raízes encontrámos já em Zurara. Segundo essa ideologia, os Portugueses 
cumpriam uma missão providencial, dilatando tanto o Império como a Fé: eram os 
Cruzados por excelência. As lutas internas entre Cristãos (Católicos e Reformados, 
Casa de França e Casa de Áustria), coincidindo com o avanço turco nos Balcãs, que 
chegara até Viena (1529) dois anos depois do saque de Roma por tropas luteranas do 
católico Carlos V, vinham tornar mais actual esta missão divina atribuída ao Reino 
Lusitano, exemplo que envergonharia o resto da Cristandade.

336

CAMÕES: Intenções inerentes à forma d'Os Lusíadas

O tema escolhido por Camões para o seu poema foi toda a história de

Portugal, como se vê pelo próprio título: Os Lusíadas. Esta palavra (neologismo 
inventado por André de Resende) designa os Portugueses, que a erudição humanística 
assim nobilitava como descendentes de Luso, filho ou companheiro de Baco. O próprio 
autor explicita o seu propósito, ao afirmar que canta *o peito ilustre lusitano+.

Para acção nodal, escolheu Camões a viagem de Vasco da Gama, uma

rota marítima como as de Ulisses e Eneias. Havia dela relatos pormenorizados - o do 
roteiro de Álvaro Velho, o de Castanheda na Hístõria do Descobrimento e Conquista da 
India, o de João de Barros nas Décadas, além das versões orais que certamente 
corriam. Era a propósito da viagem do Gama que Camões pretendia evocar toda a 
história de Portugal, sendo o próprio Gama e um dos seus companheiros aproveitados (à 
imitaçã o dos poemas clássicos) para narradores principais da história.

Mas a viagem do Gama não bastava a Camões para estruturar uma epopeia clássica. Uma 
obra de arte narrativa deste tipo exige uma unidade de acção, isto é, a convergência 
dos acontecimentos para uma situação crucial, e seu desenlace; por outras palavras: 
um enredo. Na viagem do Gama mal descobriu Camões um enredo, mas sobretudo uma 
sequência cronológica de acontecimentos. Mais ainda: num poema narrativo não podem 
dispensar-se caracteres palpitántes e paixões, que movem a acção; e entre os 
protagonistas da viagem também Camões não viu caracteres ou paradigmas flagrantes, 
como são os dos poemas homéricos, apesar da sua proporção sobre-humana. Os heróis de 
Camões raramente parecem de carne; faltam-lhes carácter e

paixões. São, em geral, estátuas processionais, solenes e impassíveis. Na resolução 
desta dificuldade de dar unidade dinâmica e caracteres ao seu poema, o Poeta 
encontrou a seu favor certas praxes greco-romanas do gênero, que lhe forneceram 
protótipos de uma intriga entre deuses apaixonados.
O dinamismo aparente de Os Lusíadas não reside tanto nas dificuldades e peripécias da 
viagem do Gama como na rivalidade que opõe Vénus, protectora dos Portugueses, a Baco, 
inimigo deles. Desta intriga resultam os obstáculos que a esquadra encontra na costa 
oriental africana, a tempestade no

337
Indico (aliás fictícia, desconhecida dos cronistas, ou antes, deslocada do princípio 
para o fim da viagem) e as intrigas que indispõem contra os Portugueses o Samorim. 
Baco é quem, disfarçado, prepara, onde pode, mau ambiente aos Lusos, quem em sonhos 
lança a desconfiança contra os recém-vindos, quem leva os deuses marítimos a 
desencadear a tempestade. É Vénus, por outro lado, quem intercede por eles junto de 
Júpiter, quem se serve das nintas para relaxar o esforço dos deuses marítimos que 
agitam as ondas, etc. Os deuses desejam, palpitam, lutam, têm nervos, em contraste 
com os homens históricos, que (à excepção de Veloso e dos amorosos) parecem de bronze 
ou de mármore. Tudo se passa como se os deuses desencadeassem ainda todas as forças, 
físicas ou psíquicas, que movimentam o mundo sublunar - ou

fossem eles essas mesmas forças ignotas, mas, ao mesmo tempo, e com certa ironia, 
neles se traduzissem os mais secretos móbeis humanos.

É certo que, por sob a sua história imaginária de inspiração clássica, o poeta 
procura ressalvar a possibilidade de uma interpretação positiva: os

contactos de Baco e Mercúrio com os homens passam-se em sonho ou em

encarnações humanas. Os próprios deuses poderiam ser forças angélicas, demoníacas ou 
astrológicas, muito aceites no tempo e pelo próprio Camões, numa palavra, *causas 
segundas+, intermediárias entre a causa primordial e os acontecimentos visíveis. Mas 
o facto é que todo o peso da sugestão poética vai cair no maravilhoso. Com o desfecho 
do poema, a ficção mitológica dissolve-se. Na Ilha dos Amores as deusas marinhas 
concedem aos nautas, então de regresso, todas as volúpias, e com elas a imortalidade; 
o Gama substitui Neptuno no amor de Tétis, senhora das águas. E neste ponto a mesma

Tétis, declarando que os deuses servem só para fazer poemas, esclarece que tal 
mitologia é meramente alegó rica. Sem ela, contudo, o poema perderia muito da sua 
palpitação e encanto.

Formalmente, a mitologia desempenha portanto uma função central n'Os Lusíadas: a de 
lhe dar uma unidade de acção e um enredo dinâmico. Mas

Camões procurou tirar dela um partido concepcional e estético mais original, como já 
veremos.

O que anima esteticamente Os Lusíadas não são, pois, as qualidades propriamente 
épicas, a identificação afectiva do leitor com heróis. São, em pri- meira evidência, 
as qualidades textuais com que recria uma visão luminosa da vida: o verso oratório em 
que se vazam os discursos do Velho do Res-

338
telo, de Nun'Álvares, do Gama, da própria Inês de Castro; as fórmulas cantantes e 
densas que se fixaram na tradição nacional letrada; a evocação majestosa dos 
esplendores do Olimpo, a da beleza feminina (a *bela forma hurnana+, que as 
redondilhas Sobre osrios acabarão por esconjurar); a nitidez e precisão da frase, por 
vezes enredada com transposições e liberdades sintácticas modeladas sobre o latim e 
com a sobrecarga de alusões mitológicas; a prodigiosa arte do ritmo, que já tivemos 
ocasião de apreciar na obra lírica, e que aqui se adapta, ora à movimentação, ao 
pandemónio das batalhas (classicamente sugerido por formas onomatopeicas), ora à 
lentidão tediosa das

calmarias, ora ao paraíso luxurioso da ilha de Vénus, à majestade olímpica, ao 
pitoresco marítimo ou etnográfico, às situações mais picantes.

Mas Os Lusíadas opõem às inverosimilhanças dos poemas antigos o seu

próprio realismo, e exprimem deveras um senso novo do mundo e das maravilhas reais 
(*Que estranheza, que grandes qualidades! / E tudo sem mentir, puras verdades.+). 
Isso confere, afinal, como veremos, uma função nova

aos mitos antigos.

Camões não quis apenas fazer uma enciclopédia histórica, mas também uma enciclopédia 
naturalista, contrapartida quanto possível real do antigo maravilhoso homérico. Para 
isso, descreveu impressivamente regiões, situações estranhas e fenômenos naturais mal 
conhecidos, enquadrando tudo na

cosmologia ptolernaica, ainda corrente na época. Por vezes estas descrições sugerem a 
minúcia e precisão dos grandes pintores naturalistas do Renascimento, corno Dürer ou 
Miguel Ângelo; o Poeta procura avivá-las recorrendo a imagens flagrantes: tal a 
descrição do escorbuto, doença típica da nova

navegação transoceânica, a da tromba marítima, comparada nas suas várias

fases a uma sanguessuga chupando o sangue, a um *vaporzinho+, uma coluna, um pé, um 
cano. Esta notação do mundo faz também de Os Lusíadas a obra mais elaborada da 
literatura naturalista portuguesa de Quinhentos, com o

seu ponto de partida e o seu ponto de chegada bem caracterizados: de um

lado, como ponto de partida, comparações que, na peugada dos autores clássicos, dos 
bestiários medievais, dos emblemas de Alciato, usam as coisas da natureza como meros 
símbolos de qualidades ou defeitos morais; do outro lado, o equivalente moderno da 
tensão épica, a maravilha dos novos mundos que se abrem ao mundo já banalizado, uma 
surpresa e pitoresco comuns

339
aos relatos postos em crónica por Zurara, à Carta de Vaz de Caminha, a

tantos passos dos itinerários e diários de bordo, e à Peregrinação de Mendes Pinto.

Outra característica também tipicamente renascentista de Os Lusíadas,

e em oposição à severa moral medieva, é - já o vimos a outro respeito - a

palpitação afrodisíaca que vibra em todo o poema, exaltação do *amoroso

ajuntamento+, lei do universo

que não somente dá vida aos malferidos, mas põe em vida os inda não nascidos.

Vénus, por cujas *lisas colunas+ os desejos se enrolam como hera, quando, despida, 
pretende amolecer o poderoso Júpiter, seu pai, é a rainha irresistível do mundo:

no ar lascivos beijos se vão dando. Ela, por onde passa, o ar e vento

sereno faz, com brando movimento.

Não se trata de uma ou outra nota erótica a condimentar a narrativa: é uma tensão 
permanente, ressumante a cada pretexto, distendendo-se e repousando finalmente na 
ilha de Vénus, coroamento do poema, a ilha Afortunada, a utopia onde Camões 
transfigura a sua mais aguda percepção do maravilhoso real, o maravilhoso do amor. A 
Ilha dá a imagem de um possível regresso ao Éden bíblico, através de um desejo 
sensual que, por mediação das ninfas e de Tétis, se ergue até a uma visão 
transparente de toda a máquina do mundo - vista de fora, num arrebatamento de gnose 
mística.

A expressão sugestiva e nobilitante deste pan-erotismo é uma das razões profundas do 
maravilhoso pagão de Os Lusíadas. O mito antigo, ao assumir esta função, extra-orbita 
da simples alegoria. Dá corpo visível a um impulso não racionalizado, é a 
antropomorfização imaginosa de uma força vital. Neste sentido o maravilhoso pagão não 
se reduz a um ornamento retórico; compraz a curiosidade do poeta, faminto de todas as 
apetências de amor e violência que não se cansa de registar em anedotas míticas ou 
históricas, portuguesas ou antigas.

Essa esfera do maravilhoso alterna com a daquele outro maravilhoso real, geográfico, 
restritamente corográfico, meteorológico ou emográfico que os

Descobrimentos proporcionavam: ao da cosmografia ptolemaica; ao maravilhoso 
guerreiro, quer das proezas cavaleirescas de recorte novelístico, quer

340
desse novo espanto, o da artilharia naval; e até ao maravilhoso cristão, aliás em 
grande parte destinado a sagrar em Ourique o direito divino do fundador

da monarquia, a sagrar também D. João 1 por indícios celestes, e a sobrenaturalizar 
vários corajosos feitos no ultramar. O poema realiza a proeza retórica de congraçar 
todas estas maravilhas tão díspares.

Assim, nos casos de amor alcançam Os Lusíadas a sua maior pulsação emotiva; o 
temperamento amoroso é inerente à nova concepção de herói, o herói lusíada camoniano, 
que não chega a encarnar de todo numa personagem do poema, mas se desprende do 
conjunto. Nota-se isto na história do

gigante Adamastor, que pretende ser ameaçador e terrível, e acaba por se

tornar comovente e deplorável no choro disforme com que lamenta a irremediável 
falência da sua paixão por Tétis. Sente-se no Adamastor o símbolo

de uma experiência amorosa, o desejo desiludido pelo dissipar de uma miragem:

que te custava ter-me neste engano ou fosse monte, nuvem, sonho ou nada?

Dir-se-ia que para Camões, como já para a novela arturiana da fase cortês, e para os 
redactores do Amadis, a virilidade da coragem bélica se liga tão intimamente ao 
temperamento amoroso como ao aristocrático desprezo dos bens monetários.

CAMÕES: Ideário d'Os Lusíadas

N'Os Lusíadas combinam-se ou coexistem ideologias e ideários heterogéneos, além do 
sentimento da vida mais palpitante e mais congénito ao poeta, que acabámos de 
indicar. Lá encontramos ideias pessoais ou colectivas, ou

até oficiais; de origem cavaleiresca feudal ou de origem humanística. Assim, o autor 
recolheu e lapidou muitos lugares~comuns oficializados que já tinham sido expressos 
por Zurara, Gil Vicente, João de Barros e tantos outros. Vê a história de Portugal 
como uma cruzada, iniciada por Afonso Henriques, que deveria servir de exemplo aos 
outros estados cristãos, então em luta fratricida

como os dentes de Cadmo desparzidos.

341
A famosa exortação aos estados cristãos - aos Alemães, *soberbo gado@>, rebelados 
contra o *sucessor de Pedro+, ao *duro Inglês+ que *nova maneira faz da 
Cristandade+, ao *Galo indigno+ que desonra o título de *cristianíssimo+ atacando o 
Papa, à Itália *submersa em vícios mil+ - para que se unam contra os Turcos, reproduz 
com maior eloquência exortações análogas de Gil Vicente, Antônio Ferreira, João de 
Barros e outros, inspirados pela política dos reis de Portugal, interessados numa 
cruzada contra os Turcos que propiciasse a sua expansão no Oriente.

Tem-se querido interpretar esta concepção fazendo de Camões o paladino da *cultura 
ocidental+, contra a barbárie. Mas, falando de barbárie e

de cultura ocidental, cumpre não ignorar a ideologia guerreira, de conquista, 
frequentemente exaltada n'Os Lusíadas. Se julgarmos pelo sonho de D. Manuel e por 
outros passos, a nenhuma honra mais alta poderiam os povos do Oriente aspirar do que 
a de sofrer o *jugo+ ou o *freio+ português, imagens que aliás também caracterizam o 
domínio régio sobre os seus súbditos.

E ao iniciar o seu discurso perante o rei de Melinde, Vasco da Gama anuncia o assunto 
nestes termos:

Primeiro tratarei da larga terra, depois direi da sanguinosa guerra.

A uma *sanguinosa guerra+ se reduziria com efeito toda a história de Portugal, 
segundo Camões, tirando os amores de Fernando, os de Inês de Castro, e pouco mais. 
Poderíamos dizer das suas estrofes o que o mesmo

Camões diz das bandeiras que Paulo da Gama explicou aos Indianos:

Nelas estão pintadas as guerreiras obras que o forte braço já fizera, batalhas têm 
campais, aventureiras, desafios cruéis, pintura fera.

Em vão procuraremos n'Os Lusíadas o elogio dos reis *lavradores+, tão queridos de Sã 
de Miranda; ou a evocação dos *ofícios mecânicos+, para os quais Antônio Ferreira 
chama a atenção. Camões exprime fielmente a

ideologia da nobreza guerreira, é certo que também letrada, dentro da qual ele 
próprio se inclui,

nua mão sempre a espada e noutra a pena.

342
Não admira, por isso, que o poeta censure a ganância mercantil quando se

lhe oferece a ocasião. Fá-lo, por exemplo, a propósito das negociações do Gama com os 
de Calecut, para obter a entrada, no porto, de mercadoria portuguesa. Sem embargo de 
já se ter dito de Os Lusíadas que são a <@epopeia do comércio+ - o autor qualifica de 
*vil+, isto é, como próprio de vílão, burguês, o dinheiro que intervém nesse 
memorável acto iniciador do comércio transoceânico, intencionalmente aberto pela 
viagem do Gama:

Veja agora o juízo curioso quanto no rico, assi como no pobre, pode o vil interesse e 
sede imiga do dinheiro, que a tudo nos obriga.

Aliado a este sentimento aristocrático e guerreiro, detecta-se n'Os Lusíadas um 
individualismo abstracto. Embora não haja heróis de carne e osso no

poema, todo ele é um friso de nomes aristocráticos em constante paralelo emulador com 
outros da Antiguidade; e não resta lugar para a acção anónima doutras camadas 
nacionais. Nada mais frisante a este respeito do que a narrativa dos acontecimentos 
de 1383-1385, sobretudo se a confrontarmos com a sua fonte, Fernão Lopes. Camões 
omite o episódio central da luta contra os Castelhanos, o cerco de Lisboa, cujo 
heroísmo colectivo Fernão Lopes narrou com uma vibração autenticamente heróica. Omite 
a acção dos *povos do reino+, das *uniões+, e fala apenas de Nuno Álvares, D. João 1 
e Antão Vasques de Almada, protagonista da batalha de Aljubarrota, na qual resume 
toda a resistência. Desta maneira fica, afinal, apoucada essa luta em que a 
nacionalidade se manifestou como um todo, precisamente contra uma

minoria aristocrática que ainda a não reconhecia. Isso não impede, é certo, que n'Os 
Lusíadas encontremos as únicas críticas sociais, e até políticas, realmente 
desassombradas, de Camões, feitas evidentemente sob o ponto de vista de uma ética 
aristocrática e monárquica ideal: no desfecho do canto VII recusa-se a exaltar todo 
aquele que *veio, / por contentar o rei, / a despir e roubar o pobre povo+, ou que 
não *pague o suor da servil gente+; no

canto X vemos Cupido preparar uma campanha contra amores desencaminhados, como o dos 
que às mulheres preferem a caça (D. Sebastião), o dos egoístas aduladores, o dos 
amantes de mandos e ríquezas; quase no final do poema, há uma censura clara ao 
desprezo beato das Letras, e repete-se

343
uma já insistente condenação dos conselheiros inexperientes, nomeadamente dos 
clérigos que, em vez de orar ou missionar, se dedicam a satisfazer ambições.

Esta valorização exclusiva dos feitos de guerra, esta concepção da história nacional 
como uma sequência de proezas de heróis militares - características significativas da 
ideologia dominante em Portugal na segunda metade do século XVI - constituem hoje o 
peso morto conceptual d'Os Lusíadas. No entanto, encontramos no poema outro miolo 
mais vivo, na reacção dos deuses à audácia dos descobridores portugueses: por um 
lado, a ideia de Pátria, entendida sob a forma de comunidade linguística e 
independência dinástica, dá um sentido novo à já antiga exaltação das linhagens e 
seus barões assinalados, como reflexo da centralização monárquica e do culto do 
idioma

nacional, difundido no Renascimento pelos humanistas de origem burguesa; por outro 
lado, esse sentimento patriótico, então reforçado por historiadores, gramáticos e 
geógrafos, liga-se n'Os Lusíadas a uma apologia dos poderes humanos.

Assim, na sua significativa alocução no canto VI aos deuses marinhos, os mais 
directamente ameaçados pelas navegações transoceânicas que culminam com a do Gama, e 
por isso mais fáceis de alertar, Baco resume, e impugna, um ousado ideal de futura 
divinização colectiva da Humanidade, à custa dos antigos deuses, pois receia que, de 
progresso em progresso, os homens

venham a deuses ser, e nós humanos.

Do mesmo modo, Adamastor promete vingar-se dos Portugueses, por esta razão que 
declara ao Gama:

pois os vedados términos quebrantas e navegar meus longos mares ousas.

Esta vitória dos homens sobre os deuses é uma ideia adequada ao impulso do 
Renascimento, que assistiu a um importante avanço no domínio do planeta por parte do 
homem. É, aliás, também um mais vago ideal antigo, simbolizado pelo mito de Prometeu, 
o herói que roubou o lume divino para erguer os homens ao nível dos deuses. Camões 
realça-o, contrastando a heroicidade revolucionária com a sensatez do Velho do 
Restelo, que exprime o

344
ponto de vista oposto, segundo lugares-comuns dos coros trágicos clássicos: o Velho 
alude ao mito de ícaro, castigado pela ambição de querer elevar-se nos ares, ao mito 
de Prometeu, e o que é mais (e seria extremamente audacioso se não fosse feito por 
forma tão hábil), aproxima tudo isto, aproxima a própria viagem de Vasco da Gama, 
tema central da epopeia, da desobediência de Adão. A viagem do Gama, os 
Descobrimentos em geral aparecem assim, num relance, como renovação do Pecado 
Original: o da autodeterminação humana. Este orgulho humanista, de que a seguir 
encontraremos outros aspectos, verifica-se sobretudo nos lineamentos gerais do poema: 
repare-se que o humano Gama alcança, com a posse de Tétis, símbolo do domínio dos 
mares, aquilo que fora negado a Adamastor, um titã semidivino.

Resumindo, Camões pouco tem que ver com a ideologia burguesa então em avanço na 
Europa, com o comércio transoceâníco encarado como tal; Os Lusíadas exaltam uma 
expansão que, na sua fase decisiva, foi conduzida em moldes monárquicos a favor da 
classe então dominante, e não pela concorrência capitalista privada, à maneira da 
Holanda. No entanto, a aristocracia que o Épico se propõe imortalizar tem a 
consciência de proceder a

uma revolução no mundo, revolução de que o poeta não vê o resultado social, embora 
lhe atribua um significado político, religioso, científico e estético, que já basta 
para se orgulhar como indivíduo integrado numa comunidade nacional. Talvez possa, por 
isso, falar-se de uma tensão entre dois sentimentos opostos: o da dignidade do Homem, 
quebrantador impenitente de todos os vedados términos, colectivamente candidato à 
divinização, e o da sua insignificância de bicho da terra tão pequeno. O primeiro 
destes senti~ mentos alimenta-se da maravilha de todo um mundo geográfico recém-
descoberto e de toda a funda apetência carnal camoniana; o segundo, daquela *austera, 
apagada e vil tristeza+ em que o poeta asfixia, daquela decadência nacional cuja 
lúcida previsão se atribui ao Velho do Restelo, e da rígida hierarquia do cosmos 
ptolemaico, cujas esferas o Homem não conseguiria nunca

atravessar sem se dividir em corpo e alma, e sem se render à divindade.

Podem descobrir-se ainda outras implicações ideológicas na efabulação mitológica do 
poema. Assim, em primeiro lugar, a exaltação dos próceres nacionais, a deformação que 
consiste em a eles restringir afinal a representação do povo lusíada (povo que, 
dentro de outro ambiente histórico, pudera fazer-se globalmente sentir em Fernão 
Lopes), toda essa subalternização,

345
enfim, do gênio poético ao mecenato que faz de Os Lusíadas uma glorificação 
versificada de gente de linhagem ou de coroa, vem trair-se naquela referida alienação 
estética em que o concreto da psicologia humana transita para as paixões mitológicas, 
como contrapeso do hieratismo oficial sob que pretende impor-se o grupo dirigente. 
Por outro lado, a ânsia de Camões por um amor sem barreiras sociais nem convenções 
hipócritas, e a consciência que tem do seu direito a um galardão terreno pela obra de 
poeta (não menos importante e máscula, a seu ver, que a guerreira) traduzem-se no 
poema, como vimos, pelo patrocínio de Vénus, pelo relevo atribuído à deusa em

todas as acções dos nautas e dos outros heróis históricos, e pelo modo como

sublinha e censura casos de ingratidão régia e senhorial, e, ainda mais vivamente, a 
falta do apoio devido aos que redouram a glória das armas com a glória, bem mais 
permanente, das letras.

Outro conceito importante a relevar n'Os Lusíadas é a contraposição da experiência e 
da observação directa à ciência livresca da Antiguidade. Trata-se de uma ideia 
característica dos grupos ligados à actividade marítima - astrónomos, pilotos, 
construtores de barcos, viajantes - que, para possibilitar a navegação no alto mar, 
tiveram de criar uma técnica apropriada com base na experiencia, visto que nos livros 
não encontravam a chave dos problemas; e que, por outro lado, puderam verificar a 
falsidade de noções correntes na literatura geográfica medieval e antiga, tais como 
as da impossibilidade de antípodas ou de vida na zona tórrida, do prolongamento da 
África até ao pólo sul, da existência de seres com configuração semi-humana, 
semianimalesca, etc . Esta mentalidade experimental, precursora do empirismo 
científico de Bacon, teve representantes como Duarte Pacheco Pereira, D. João de 
Castro, o Dr. Pedro Nunes e o Dr. Garcia de Orta, que Camões conheceu na índia. N'Os 
Lusíadas encontra-se, mais de uma vez, a observação de que os Antigos ignoravam regiõ 
es descobertas pelos Portugueses, e

registam-se fenômenos a que os livros não se referem, como a tromba marítima, cuja 
descrição termina com este repto:

Vejam agora os sábios na escritura

que segredos são estes de natura.

No entanto, o saber experimental português do século XV não chegou a ultrapassar a 
fase do empirismo, não chegou a converter-se em atitude cien-

346
tífica formalizada. Esta última veio a nascer de uma aproximação entre as

descobertas de Arquimedes e outros precursores da mecânica e o desenvolvimento da 
técnica fabril, que entretanto se verifica em regiões como Veneza

ou a Holanda, mas não em Portugal. A verdade é que as descrições camonianas de 
fenômenos meteorológicos, regiões geográficas ou da cosmologia ptolemaica subentendem 
uma atitude bem mais contemplativa do que inquisitiva, e as suas referências ao 
escorbuto ou operações náuticas insinuam um sentimento de impotência humana ou de 
desinteresse pelo trabalho especializado, pelos problemas mecânicos. Não sabemos 
exactamente que significado lhes atribuía Camões. Mas (observemos) o empirismo, nesta 
fase, tanto podia conduzir a um estado mais adiantado na história da ciência, como

a uma simples negação da inteligência, quer escolástica, quer mecanicista: a 
experiência, na inedida em que parece negar a razão, pode levar, quer à dúvida 
metódica e à elaboração de modelos científicos, quer ao misticismo, que desiste da 
explicação e da transformação humanizante do universo.

CAMÕES: As comédias camonianas

O teatro de Caniões, constituído pelas comédias Anfitriões, E]-Rei Seleuco e 
Filodenio, ocupa um lugar à parte no teatro português quinhentista. É difícil 
enquadrá-lo na evolução entre nós da comédia clássica, visto que tanto o B-Rei 
Seleuco como o Filodemo ainda lembram a estrutura vicentina. Mas os Anfitriões, 
decalcados sobre Plauto, parecem integrados dentro do teatro escolar de imitação 
clássica. Por outro lado, mesmo nos autos de tradição vicentina, Camões aparece-nos 
principalmente interessado, não por tipos e

instituições sociais, como Gil Vicente, mas por problemas psicomorais, pela filosofia 
do amor. As peças de Camões, no que têm de mais significativo, são a transposição 
para a cena de alguns temas da Lírica, sem que possam pôr-se ao par da força 
dramática vicentina.

Anfitriões foi decalcado sobre o Amphytruo plautino, cujo plano é emaranhado pela 
introdução de dois comparsas supérfluos (Calisto, Feliseu), que atrasam no primeiro 
acto a intriga principal com intermédios de farsa, condescendência talvez para com um 
público afeito aos autos vicentinos.
O nó do enredo consiste nas confusões provocadas pelo industrioso Mercúrio, quando, 
num papel equivalente ao do *servus+ ardiloso das outras comé-

347
dias latinas, sugere a Júpiter o estratagema de tomar a aparência humana do guerreiro 
Anfitrião, e a si próprio se transforma no seu criado Sósia, a

fim de que o Pai dos Deuses trave amores com a fiel esposa Alcrnena, amores cujo 
fruto será Hércules. A tensão fundamental do conflito plautino reside no dever, em 
que o Anfitrião se encontra, de calar um sentimento humano, o ciúme conjugal, em 
homenagem a um seu divino senhor; mas Camões sublinha mais um outro tema que lhe é 
grato: a omnipotência do amor, que se

estenderia aos imortais.

Camões explora desenvoltamente, numa imitação livre do modelo latino, todo o chiste e 
até toda a filosofia do equívoco entre Anfitrião e Júpiter, e sobretudo entre 
Mercúrio e Sósia. Trata-se de uma imitação clássica destinada a um público culto, 
valorizada pelo aproveitamento de toda a bagagem estilística e ideológica que se 
acumulou na redondilha maior, graças à galantaria cortesanesca do Cancioneiro Geral e 
ao teatro vicentino, este último filtrado de plebeísmos. Não há uma variedade métrica 
que corresponda, como

no modelo plautino, aos matizes de dignidade moral e social que a acção vai 
assumindo. Contudo Camões encontrou, em parte, um sucedâneo no bilinguismo de Gil 
Vicente. O idioma castelhano converte-se no teatro camoniano (como na novela 
dramatizada de Jorge Ferreira de Vasconcelos) em

indicativo do báthos, isto é, da queda do diálogo ao nível do corriqueiro e

mesmo do grotesco, ou da inferioridade social. É a língua de Sósia, como

será a do ridículo Físico de E]-Reí Seleuco e a dos pastores (incluindo o Bobo) de 
Fílodemo.

A interpretação das culturas idiomáticas peninsulares, possibilitada pela fácil 
inteligibilidade recíproca, permitia então, não só a inquestionável unidade da 
cultura hispânica (de que todos os escritores tinham viva consciência), mas até um 
uso estético de oposições linguísticas e mesmo dialectais que lembra a convivência de 
dialectos diversos na literatura grega clássica. É impressionante o número de motes 
castelhanos, não apenas glosados pelos nossos poetas quatrocentistas e quinhentistas, 
mas referidos no teatro

de Gil Vicente, Camões e Jorge Ferreira de Vasconcelos, como quem cita 
humoristicamente uma frase feita correntia. Este factor de variedade é que salpica um 
pouco a monotonia, aliás saltitante, da redondilha maior - metro

que decerto contribui para que se aligeire e abrevie o diálogo, relativamente a

um modelo que o autor, Plauto, classificou de tragícomédia, e não de comédia.

348
E]-Rei Seleuco, num só acto, não se pode considerar uma comédia regular.
O seu núcleo reduz-se a uma anedota, referida por Plutarco e outros historiadores 
clássicos, e mencionada também no Espelho de Casados do Dr. João de Barros’: o 
príncipe Antíoco, filho do rei Seletico da Síria, apaixonou-se pela madrasta de tal 
maneira, que o pai, habilmente colocado por um médico

arguto entre o dilema de perder o filho ou a mulher, cede ao filho a esposa com uma 
parte do reino. Camões releva, na anedota, sobretudo o caso de consciência de 
Antíoco, atingindo a subtileza pré-psícanalítíca deste passo, que tem correspondência 
na lírica:

Que maneira de tormento tão estranho e evidente, que nem cuidar se consente,

porque o mesmo pensamento há medo do mal que sente.

Isto, de resto, não o impede de, por outro lado, criticar o caso sentimental das três 
régias figuras, pela boca da Moça que, enquanto faz uma cama, se ri dos amores dos 
grandes, *porque de meros víçosos/não podem com

a saúde+.

Já se pensou que esta peça aludisse, pelo contraste dos comportamentos, ao facto

de D. Manuel se haver casado com a noiva contratada para seu filho, D. Leonor da 
Áustria. Parece ter-se boquejado muito de D. João 111 e da madrasta. Mas uma alusão 
aos

pregadores jesuitas, contida no prólogo, avança a data provável da redacção para 
depois de 1540, em pleno reinado de D. João 111, o que enfraquece tal hipótese. A 
fonte directa parece ser o comentário de Bernardo Cicino a um passo dos *Trionfi+ de 
Petrarca. Vide Asensio, Eugenio: *Les Sources de I'Espelho de Casados du Dr. João de 
Barros+, Coimbra, 1949.

Pormenor curioso e significativo do predomínio das coisas psicológico-sentimentais na 
peça é a omissão da cedência do reino por Seleuco, fixando todo o interesse do remate 
na cedência da esposa, enquanto a versão plutarquiana frisa também a vantagem de 
parcelar o extenso reino sírio. Neste ponto Camões segue, de resto, a versão que do 
caso se dá na fonte atrás indicada.

Não confundir com o autor das Décadas.

         349
A anedota histórica é encorpada por entreactos de farsa, Como as pretensões falhadas 
dum Porteiro junto de uma Moça de câmara, as tentativas ridículas de versificação 
pelo Porteiro, o diálogo castelhano entre o Físico e o seu Moço. Está enquadrada por 
um prólogo e um epílogo em prosa, inteiraniente desligados do essencial e que 
despertam curiosidade pelas alusões pormenorizadas ao costume de representar autos em 
pátios de casa particular lisboeta. Mencionam-se as atrapalhações e omissões 
costumeiras da última hora, a afluência incontrolável de assistentes desconhecidos, a 
atarantação do Mordomo, dono da casa; nomeiam-se actores, músicos e até o dramaturgo 
popular Antônio Ribeiro Chiado. É provável que todas as personagens aí referidas 
sejam reais, e que a peça tenha sido representada nas condições caricaturadas, sob a 
protecção de uma personagem grada que pudesse apreciar as suas intenções mais subtis 
e literárias.

Filodemo é uma comédia novelesca; apresenta evidentes analogias com

a vicentina Rubena e com a Celestina de Rojas, embora se enquadre nos clássicos cinco 
actos divididos em cenas. A novela cavaleiro-pastoril do seu entrecho foi reduzida a 
tratamento teatral de um modo diferente do de Gil Vicente; a acção concentra-se, 
dispensando quer o subentendimento de saltos no tempo, quer a intervenção de um 
narrador - o que tudo revela a lição do classicismo.

Relega-se a um pretérito só conhecido por alusão a história do nascimento dos irmãos 
gétricos Filodemo e Florimena, filhos do infeliz amor de um casal nobre que findara 
num naufrágio e numa morte de parto ao descampado. Os génicos desencontram-se. 
Filodemo apaixona-se pela fidalga Dionisa, de cujo pai se fez criado, ao passo que 
Florimena, transformada em pastora, entusiasma Venadoro, irmão de Dionisa. Transpondo 
todos os obstáculos, o amor realiza-se nos dois casais, quer por intercessão da 
esperta criada Solina, quer porque Venadoro chega a resignar-se à condição de pastor. 
O ponto mais fraco da acção reside, talvez, na inútil inverosimilhança do 
reconhecimento da estirpe dos gêmeos (que tudo resolve) graças às artes mágicas de um 
pastor. Toda a peça ressuma uma típica preocupação do tempo com os problemas 
gencalógicos: o sangue azul dos protagonistas revela-se, antes do seu reconhecimento, 
pela generosidade (generosidade quer, etimologicamente, dizer qualidade hereditária) 
do seu temperamento amoroso.

Apesar do desenrolar romanesco desta comédia, da sua dispersão pelo tempo e pelo 
espaço, da acção dupla e paralela, qualidades incompatíveis com a condensação exigida 
pelo teatro moderno, Filodemo pode ser classificado como uma das obras mais 
interessantes da maturidade de Camões. Porquê?

350
Primeiro, porque a sua apresentação formal reúne o máximo de variedade e adequação 
rítmica do teatro camoniano ao seu assunto, aproximando-se da do teatro elisabetiano 
inglês de fim do século. Com efeito, além da redon~ dilha maior (em ritmo 
predominantemente construído à base de dois pés iambicos - átona, tónica - e um 
anapéstico - átona, átona, tónica - ritmo

muito marcado nos fechos importantes de frase, mas de quando em quando variado por um 
começo de verso em pé trocaico - tónica, átona -, que em português soa quase sempre 
prosaico); além dos contrastes bilinguísticos já nossos conhecidos e de certos 
interlúdios musicados, Camões usa também aqui a prosa,, um pouco à maneira de 
Shakespeare, para denotar a presença, no diálogo, do realismo amoroso personificado 
em Duriano, que ama

*pela activa+ e zomba dos *contemplativos+, ou então uma explicação sumariante do 
enredo ou uma cena parodística. A prosa predomina para o final, aliviando um 
idealismo excessivo até então predominante e que também vai dar a nota de remate. Mas 
deve notar-se que o ponto de vista de Duriano, tão contrastante com o idealismo dos 
dois casos amorosos centrais, se não confunde por forma alguma em dignidade com o 
ridículo das preocupações servis ou grotescas, cuja expressão própria é, nestas 
peças, o idioma castelhano. O metaforismo de Duriano destaca-se pela vivacidade, pelo 
pitoresco e mesmo por um ineditismo poético bem *modernista+ relativamente às 
convenções estilísticas da época; coincide impressionantemente com o tom da 
epistolografia particular de Camões. Tal estilo, bem diferente do dos géneros 
decassilábicos renascentistas, pode comparar-se ao da Eufrosina de Jorge Ferreira de 
Vasconcelos, que estudaremos. Reencontrá-la-emos em Soropita e outros, e lembra 
certos artistas de Quinhentos e inícios de Seiscentos, que gostam de forçar os 
contrastes, de combinar coisas requintadas com coisas disformes ou prosaicas, se não 
mesmo insistir nestas últimas, por exemplo, Breughel-o-Velho, Velásquez, Murillo.

Com efeito, a versão que Duriano dá dos casos sentimentais a que assiste não tem 
menos verdade que a da expressão sentimental dos protagonistas. Afinal, o platónico 
Filodemo que lhe dissera: *eu não pretendo dela mais que o não pretender dela nada, 
porque o que lhe quero consigo mesmo se

paga+ e que, de tão afeito ao sofrimento, chega a não receber no seu coraçao a boa 
notícia de ser amorosamente correspondido, por já não ter agora *sujeito para tamanho 
bem+, - acaba por fazer aquilo que Duriano assevera de todos

  351
os neoplatónicos treslidos em Petrarca e Bembo: *se a qualquer destes lhes entregasse 
sua dama tosada e aparelhada entre dous pratos, eu fico que não lhe ficasse pedra 
sobre pedra+. A paródia e crítica antipetrarquista tem aliás uma tradição 
renascentista italiana.

Além disto, nas cenas em prosa que dominam o desfecho da peça e que decorrem sob o 
clima moral de Duriano, há, a par das explicações condensadoras da acção e de uma 
certa brejeirice plebeia, imagens curiosas acerca de Dionisa, *a mais formosa dama 
que nunca espalhou cabelos ao vento+, *mais formosa que uma manhã de S. João, mais 
mansa que o rio Tejo, mais branca que um soneto de Garcilaso, mais delicada que um 
pucarinho de Natal+. De tudo isto ressalta uma sensibilidade nova, comum, como 
veremos, a Jorge Ferreira de Vasconcelos, e mais tarde a Rodrigues Lobo, a Soropita e 
outros autores de Seiscentos, sensibilidade que poderemos considerar manein.sta, em 
contraste com o gótíco final das glosas em redondilha e com o 
classicismo,renascentista da poesia decassilábica. Encontramo-la, também, nas

partes em prosa de E]-Rei Seleuco.

Mas não é esta a única das facetas realistas da comédia a contrastar com a 
sentimentalidade dos seus heróis. À criadagem corresponde um ponto de vista também 
aceitável, e muito afim. Na verdade, enquanto Filodemo, reduzido a criado, não pode 
dormir de amor e precisamente disso nos faz inferir

a sua ascendência nobre (*nem são vilãos os meus cuidados+), o seu companheiro 
Vilardo sofre antes os padecimentos de fadiga e sono inerentes à sua

condição servil, e comenta à sua maneira a situação da amada de Filodemo, que ele não 
conhece:

E se tal é, eu daria, por conhecer a donzela, a ração de hoje em dia, porque a 
desenganaria, somente por ter dó dela. Havia-lhe perguntar:
- Senhora, de que comeis? Se comeis de ouvir cantar, de falar bem, de trovar, em boa 
hora casareis.

Porém se vós comeis pão, tende, Senhora, resguardo.

352
Eis o ponto de vista plebeu vicentino. Doutra banda, Solina, a criada alcoviteira, é 
uma fértil mina de experiência, como a Celestina, que tanto lembra. Comenta assim o 
recato inicial e a indiferença afectada de Dionisa:

Se eu tantas dobras tivesse como quantas [mulheres] houve erradas sem que o mundo 
soubesse,
- à fé que eu enriquecesse e fosse das mais honradas [quer dizer: respeitadas].

E poderia ainda reparar-se no curioso monólogo (11, 3) em que Solina caracteriza as 
vicissitudes de humor de Dionisa, secretamente apaixonada. Solina representa, pois, 
um realismo popular que, de resto, a censura atenuou muito, como se verifica pelo 
original manuscrito conservado no Cancioneiro de Luís Franco Correa. Até o próprio 
Bobo insensato corresponde a um ponto de vista válido, nas contradições do panorama 
humano de Filodemo. Basta atentar na densidade da cena em que ele quer passar por 
fidalgo português, graças às roupas que trocou com Venadoro. O pai desmente-o, e ele 
queixa-se:

Padre, no me dejarés ser lo que quisicre un dia?

Ah Santo Dios verdadero! No seré lo que otros son?

O pai manda-o calar, e ele comenta:

Ya me calo: aora um poco hé de ser ]o que yo quisiere.

De resto todas as falas deste Bobo são uma reivindicação dos direitos da fantasia e 
dos instintos recalcados por uma coacção social de aparência lógica. É, por assim 
dizer, um doido pré-surrealista.

Por toda esta multiplicidade e fundura de experiência humana líterariamente 
mobilizada, pela finura de tantas observações psicológicas (por exemplo, a auto-
apologia de Dionisa, que procura justificar os amores de altas damas com homens de 
condição baixa, pela falta de distracções que elas têm, em comparação com o sexo 
masculino fidalgo), talvez não seja descabido considerar Filodemo uma das peças 
quinhentistas portuguesas de interesse hoje mais vivo. Que se trata de um produto da 
maturidade de Camões (isso

353
está aliás confirmado por um testemunho segundo o qual foi representada a um vice-rei 
na índia), parece-nos indicado, não só pela sua craveira, como pela sua afinidade com 
algumas das melhores peças líricas camonianas. A autobiografia de Florimena, no 
início do acto 11, parece conter a chave de algumas obscuridades da canção 
autobiográfica. O soneto Transforma-se o amador na coisa amada está condensado num 
passo de IV, 6. O final da canção X é parodiado em 11, 8. Há ainda numerosas 
coincidências secundárias que convergem para nos deixar a mesma impressão.

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1. Textos

Os Lusíadas. 1. > ed., Lisboa, em casa de Antônio Goncalves, 1572. Com a mesma data 
de 1572 existem duas impressões, que graficamente quase se confundem, tendo uma, na 
portada, um pelicano com a cabeça virada para a esquerda, a outra um pelicano muito 
semelhante com a cabeça virada para a direita. O texto é idêntico, salvo miúdas mas 
numerosas diferenças, sobretudo gramaticais, sendo a primeira (muito típica) no verso 
7. > da 1 . > estrofe: *E entre gente remota edificarar-n+ (pelicano de cabeça à 
esquerda); *Entre gente remota edificaram+ (pelicano de cabeça à direita). Deu-se à 
1. > destas impressões a designação Ee, à segunda E (primeiras letras do verso 
citado). Têm-se aventado várias hipó teses para explicar estas duas impressões: ou se

teria realizado unia 2. > impressão logo a seguir à primeira, quer porque a obra se 
esgotasse rapidamente, quer porque se reconhecesse a necessidade de corrigir os 
numerosos erros da 1 . > impressão; ou se trataria de uma contrafacção para 
aproveitar o êxito da obra, ou explorar a sua raridade bibliográfica, ou ainda para a 
fazer circular integralmente numa época posterior em que ela fora barbaramente 
mutilada pela censura inquisitorial.

Num minucioso estudo comparativo de 18 exemplares desta presumida ed. <@princeps+ 
dupla, K. D. Jackson chegou à conclusão que a versã o E resulta de progressivas 
emendas da Ee feitas no decorrer da impressão (daí a intrincada mistura das folhas da 
Ee e da E nos volumes que se conhecem); ver, nomeadamente, Para uma edição crítica de 
*Os Lusiadas+, 1572: a contribuição dos exemplares mais raros, in Estudos Portugueses 
- Homenagem a L. Stegagno Picchio, Difei, Lisboa, 1990, pp. 589-601.

A 2. > ed. de Os Lusíadas é a chamada *dos Piscos+, 1584. Foi expurgada e alterada 
pela censura inquisitorial, que dela eliminou a designação de *deuses+ atribuída às 
personagens da mitologia e cortou numerosas estrofes, como as alusivas aos Jesuítas, 
e

as de mais viva vibração erótica, sobretudo no episódio da ilha dos Amores. Em 1586 o 
poema voltou a ser reimpresso sem estes cortes, embora ainda não íntegro, o mesmo 
sucedendo com a 4. > ed., de 1609, última em que o texto de Os Lusíadas foi mutilado 
ou adulterado por escrúpulos religiosos ou outros.


São numerosíssimas as ed. de Os Lusiadas, contando-se 18 só até 1670. Das ed. 
modernas destacam-se a de Epifânio da Silva Dias, 1910, e a de A. José Saraiva, com

354
introd. e notas, Porto, 1979. Há também impressões fac-similares da 1. > ed. (E--) 
pela Biblioteca Nacional de Lisboa, 1928, e pela *Revista de Portugal+, esta em 
pequeno formato, com pref. e notas de Cláudio Basto, Lisboa, 1943. Logo em 1580 o 
poema tem duas traduções para castelhano, seguidas de uma terceira em 159 1.

Vejam-se dados sobre o cotejo entre as edições Ee e E em recensão de R. Bismut, 
*Bulletin des Études Portugaises et Brésiliennes+, vols. 35-36, 1974-75, pp. 286-289, 
e um artigo de Francisco Dias Agudo sobre o mesmo assunto, in *Garcia de Orta+, 
número comemorativo da 1. a ed. do poema, 1972.

Lírica. Só se publicaram em vida de Camões três poemas líricos seus: a ode ao conde 
de Redondo, inserta na 1. > ed. dos Colóquios dos Simplices e Drogas, de Garcia de 
Orta (1563); o soneto *Vós, ó ninfas da gangética espessura+, e a elegia *Depois que 
Magalhães teve tecida+, que acompanha a      1 . aed. da História de Santa Cruz, de 
Pêro de Magalhães Gândavo (1576); não é inteiramente certa a autoria camoniana do 
soneto *Ditosa pena, como a mão que guia+ que, sem designação de autor, acompanha o 
tratado de caligrafia de Manuel Barata (Exemplares de várias sortes de letras, 
Lisboa, 1570).

A 1.’ ed., com o título Rhytmas de Luís de Camões, impressa por Manuel de Lyra, 
Lisboa, 1595, e a 2. >, Rimas de Luís de Camões, impressa por Pedro Craesbeeck, 
Lisboa, 1598, ambas custeadas por Estêvão Lopes, *mercador de livros+, foram 
organizadas por Fernão Rodrigues Lobo Soropita, que se socorreu de cancioneiros 
manuscritos, onde andavam coleccionadas as composições líricas de Camôes juntamente 
com as de outros poetas. Pela informação deficiente dos organizadores destes 
cancioneiros, e pela maneira defeituosa como se cosiam os cadernos nos respectivos 
volumes, acontece que se encontram neles muitas atribuições erróneas e muitos versos 
mal copiados. As ed. de Soropita acumulam estes defeitos, chegando a incluir 
composições do Cancioneiro Geral de Garcia de Resende. A 1. > ed. foi reproduzida em 
fac-símile em 1972, e a de
1598 em 1980, com estudo de Vítor M. de Aguiar e Silva, pela Universidade do Minho.

A 3. aed., organizada por Domingues Fernandes (1607), reed. da de 1598, promete novo 
material, que, vagamente certificado por D. Rodrigo da Cunha, bispo de Portalegre, 
virá a incluir-se na Segunda Parte das Rimas, 1616, assim se iniciando a especulação 
com os apócrifos de Camões.


Mais audacioso é o critério seguido por Faria e Sousa (na sua póstuma ed. das Rimas 
de Camões, 1. > e 2.1 partes, 1685-89), que se resume nas palavras *yo doy [a Camões] 
todo lo que he haliado con sombra de suyo+, incluindo composições reconhecidamente de 
outros poetas, sobretudo de Diogo Bernardes, que ele considerou roubadas a *mi 
poeta+. Por outro lado, partindo do pressuposto de que os versos de Camões andavam 
adulterados nos manuscritos, Faria e Sousa emendou-os, por vezes profundamente, a seu 
gosto (por sinal apurado), É hoje praticamente impossível saber em que medida as 
atribuições de Faria e Sousa (excepto nos casos em que se conhecem os autores 
espoliados) e as suas correcções são arbitrárias, o que não é razão para as excluir 
*a priori+.
O trabalho de Faria e Sousa, falecido em 1649, foi aproveitado por outros, entre os 
quais D. Antônio Álvares da Cunha, guarda-mor da Torre do Tombo, na sua chamada 
Terceira Parte das Rimas, 1668. Novos *inéditos+ são acrescentados nas ed, de 1720 e 
1779, esta última realizada também sobre manuscritos de Faria e Sousa. (Ed. 
comemorativa das Rimas com comentários de M. de Faria e Sousa, IN-CM, 1972.)

           355
Novo passo dado, no séc. XIX, pelo visconde de Juromenha, na sua ed. completa das 
obras de Camões, 6 vols., Lisboa, 1860-69, que utilizou manuscritos de Faria e Sousa 
e outros manuscritos do séc. XVI. Teófilo Braga segue o mesmo critério de avolumar à 
custa alheia a lírica camoniana, nas suas ed. de 1873-75 e 1880. Deve-se a Wilheim 
Storck e a Carolina Michaãlis de Vasconcelos a primeira tentativa, nem sempre 
criteriosa, de joeiramento deste material e a restitução aos seus legítimos autores 
de composições abusivamente reivindicadas para Camões. Deste trabalho se aproveitou a 
ed. da Lírica por José Maria Rodrigues e Afonso Lopes Vieira, 1932, na qual foram 
eliminadas nada menos de 248 composições que andavam atribuídas a Camões (cerca de 
metade do total que lhe era atribuído na ed. de Juromenha).

José Hermano Saraiva, na obra adiante citada, põe em causa os pareceres de alguns 
críticos de Faria e Sousa. No entanto, não está concluído o trabalho de apuramento 
definitivo do texto camoniano.

Duas posteriores ed. - a de Hemâni Cidade, na col. *Clássicos Sã da Costa+,
1946-47, 3. > ed. 1962, e a de Costa Pimpão, pela Companhia Editora do Minho, 1944, 
reed. corr., Atlântida, Coimbra, 1973 - oferecem divergências. E está ainda por 
concluir o estudo minucioso dos manuscritos subsistentes: o índice do manuscrito do 
Cancioneiro de 1577, do p.e Pedro Ribeiro; o Cancioneiro de Luís Franco Correa, 
coligido entre 1557 e 1589; o Cancioneiro Fernandes Tomás; o manuscrito da Biblioteca 
da Universidade de Coimbra; o manuscrito da Biblioteca Municipal do Porto, estes dois 
últimos supostamente pertencentes a Frei Agostinho da Cruz; o Cancioneiro de D. Maria 
Henriques (séc. XVI) e dois cancioneiros luso-espanhóis, um na Biblioteca da Academia 
de História de Madrid, outro na Biblioteca do Escorial, aproveitados por Cruz, Maria 
Isabel G. Ferreira da: Novos Subsídios para uma edição crítica de Camões (Os 
Cancioneiros inéditos de Madrid e do Escorial), Porto, 19 7 1.

Há uma ed. recente da Obra Completa, Lello, Porto, 1970, que inclui todo o material 
compilado até Teófilo Braga. Há uma ed. crítica expurgada das obras contestadas, 
segundo um critério ecléctico: Obra Completa, na *Biblioteca Luso-Brasileira+, Rio de 
Janeiro, 1963, org., introd. e notas de Antônio Salgado Júnior. Outra com ref. e 
notas de Maria de Lourdes Saraiva, Lisboa, IN-CM, 3 vols., 1980-81.

Jorge de Sena, em Uma Canção de Camões, 1966, Os Sonetos de Camões e o Soneto

Quinhentista Peninsular, 1969, e A estrutura dos Lusiadas, 1970, alia a erudição de 
tipo tradicional a dados de estatística versificatória.

Silva, Vítor M. de Aguiar e: Notas sobre o Cânone da Lírica Camoniana, *Revista de 
História Literária de Portugal+, Coimbra, 3, 1968, pp. 185-202, e 4, 1972-75, pp.
87-122.

Roger Bismut (autor de uma trad. francesa de Os Lusíadas), em La Lyrique de Camões,

197 1, baseia-se principalmente em dados de minuciosa comparação tópica e 
estilística. De notar, a recensão crítica do primeiro dos livros indicados de Jorge 
de Sena por R. Bismut, in *Builetin des Études Portugaises+, Paris, 30, 1969, a que o 
criticado responde no vol. 31, 1970,

Azevedo Filho, Leodegário de: A Lírica de Camões e o problema dos manuscritos, 
Arquivos do Centro Cultural Português, Paris, 13, 1978, pp. 63-74, e Lírica de Camões
1: História, Metodologia, Corpus, IN-CM, Lisboa, 1984 (recensão de E. Paulo Ramos em

*Colóquio/Letras+, 93, Set. 1976, pp. 144-147, e de R. Bismut em *Builetin

356
des Études Portugaises et Brésiliennes+, t. 46-47, 1986-87, pp. 305-317), 11 Sonetos,
1989, e Introdução à Lírica de Camões, *Biblioteca Breve+, ICALP, 199 1.

Berardinelli, Cleonice: Sonetos de Camões Corpus dos Sonetos Camonianos, Centro 
Cultural Português/Fundação Casa de Rui Barbosa, Lisboa, Paris, Rio de Janeiro, 1980.

Askins, Arthur Lee-Francis: The Cancioneiro de Cristóvão Borges, ed. crítica, Braga,
1979, compilado entre 1568-78, portanto ainda em vida de Camões e contendo numerosos 
dos seus poemas, além de poemas de outros autores de fins do séc. XV e inícios do 
séc. XVI, como Bernardes, Sã de Miranda, D. Manuel de Portugal, Francisco de Sã de 
Meneses e Jerónimo Corte Real e ainda autores castelhanos. Encerra uma enumeração de 
manuscritos, ed. e estudos recentes que permitirão fixar de modo muito mais rigoroso 
o canone da obra camoniana.

Registemos, pela sua importância, a dissertação de Jensen, Gordon Kay: A 
reexamination of the role of the *índice do Cancioneiro do padre Pedro Ribeiro+ in 
the Camões-Bernardes question, Univ. Wisconsin, 1975.

Teatro. A 1. > ed. dos Autos de Camões vem incluída no vol. Primeira parte dos autos 
e comédias portuguesas por Antônio Prestes e por Luís de Camões e por outros autores 
portugueses, compilada por Afonso Lopes, Lisboa, 1587. Reed. fac-similada com pref. 
de H. Cidade e nota bibliográfica de J. V. de Fina Martins, Lisboa, 1973. Foi 
reproduzido na ed. citada da col. *Clássicos Sã da Costa+. Há ed. separada por Braga, 
Marques: Luís de Camões, Autos, 1928; e ainda a da col. *Lusitânia+, s/d. Ed. à parte 
de EI-Rei Seleuco, da col. *Portugal+, Porto, s/d, e nas ed. *Ocidente+, com pref. e 
notas de Vieira de Almeida. Ed. à parte dos Anfitriões nesta última col., também com 
pref. e notas

de Vieira de Almeida, e na col. *Textos Literários+, apres. e notas de Clara Rocha, 
198 1.

2. Antologias

De entre as várias, apontamos as de Rodrigues Lapa na col. *Clássicos do Estudante+,
6. > ed., Sã da Costa, 1976; de Antônio José Saraiva, uma na col. *Os Textos 
Explicados+, outra na col. *Saber+; de Hemâni Cidade na col. *A Obra e o Homem+; a 
de Maria Vitalina Leal de Matos, na col. *Textos Literários+, 1979; e os cinco vols. 
dedicados a Camões Lírico pela Antologia Portuguesa, de Agostinho de Campos.

3. Estudos


Para a vastíssima bibliografia camoniana e os diversos problemas que ela versa, podem 
servir de guia os estudos de conjunto de Gentil, Georges le: Camões, Paris, 1954 
(trad. portuguesa anotada por José Terra, Lisboa, 1969), e de Cidade, Hemâni: Luís de 
Camões,
1, O Lírico, 3. > ed., rev. 1967, e O Épico, 2. a ed., 1953, reed. conjunta, 
Presença, 1987: Os Autos - As Cartas, 1956.

Colectânea de estudos dedicados ao 4. > Centenário: *Arquivos do Centro Cultural 
Português+, 16, Fund. C. Guibenkian, Paris, 1981.

Interessa ler, por oferecerem matéria de reflexão, os seguintes textos: Antônio 
Sérgio, notáveis estudos sobre Camões em Ensaios, IV e V.

          357
Saraiva, Antônio José: Os Lusiadas e o ideal renascentísta da epopeia, no vol. Para a 
História da Cultura em Portugal, 1, Lisboa, 1946, e Luís de Camões, col. *Saber+.

Sena, Jorge de: A Estrutura de *Os Lusíadas+, 1, 1961, li, 1964, *Revista do Rio+, 
Rio de Janeiro, além de outros artigos dispersos referidos e, em parte, integrados 
nos seus vols. atrás referidos sobre Uma Canção de Camões, Os Sonetos de Camões, 198 
1, * A Estrutura dos Lusíadas, 1980: Trinta Anos de Camões, 1 e li, 1980, e Estudos 
sobre * Vocabulário de Os Lusíadas, 1982, todas por Edições 70, Lisboa.

Berardinelli, Cleonice: Estudos Camonianos, MEC, Departamento de Assuntos Culturais, 
Rio, 1973.

Cunha, A. Geraldo da: índice Analítico do Vocabulário de *Os Lusiadas+, 2.’ ed., 
Inst. do Livro/Presença, Rio de Janeiro, 1980.

Verdelho, Teimo: Indice Reverso de *Os Lusíadas+, Biblioteca Geral da Universidade, 
Coimbra, 1981.

Namorado E./Rebelo, L. de Sousa/Walker, R. M./Mendes, João: Camões e o Pensamento 
Filosófico do seu tempo, Prelo, Lisboa, 1979.

Macedo, Hélder: Camões e a Viagem Iniciática, Moraes, Lisboa, 1980. Como 
interpretação sob um ponto de vista geral e estrangeiro, interessa ler Bowra, C. M.: 
From Virgil to Milton, 1945, traduzido por Antônio Alvaro Dória, Porto, 1945, e Studi 
Camoniani SO, a cura de G. Lanciani, Japedre-L'Aquila, 1980.

Outros estudos e monografias: Rodrigues, José Maria: Fontes dos Lusíadas, 1913. 
Silva, Carios Eugênio da: Ensaio sobre os latinismos de *Os Lusíadas+, Coimbra, 193 
1. Figueiredo, Fidelino de: A Épica Portuguesa no séc. XVI, 7.’ ed., IN-CM, 1987. 
Gonçalves, Rebelo: Dissertações Camonianas, Rio-S. Paulo, 1937. Monografias de 
Antônio Salgado Júnior, publicadas nas revistas *Labor+, vol. X, e *Ocidente+, vols. 
XXX1V e XXXVIII, e na *Biblioteca Feníana+, Porto, 1939.

Sobre o teatro camoniano fez Vieira de Almeida, além dos pref. às ed. mencionadas, 
uma apreciação de conjunto publicada no *Bulietin d'Histoire du Théâtre Portugais+, 
t.
1, n.’ 2, 1950.

Post, H. Howens: A Little known source of the Lusiadas, Groningen, 1962, incluído na 
Miscelânea de Estudos a Joaquim de Carvalho, 3.’ vol., Figueira da Foz, 1960.

Asensio, Eugenio: Sobre El Rey Seleuco de Camões, in Estudios Portugueses, Paris,
1974, vol. que inclui estudo sobre La Fortuna de Os Lusíadas en Espaíia.

Bismut, Roger: Plaidoyer pour Dynamène, in *Builetin des Études Portugaises et 
Brésiliennes+, 3. 1 vol., 1969, pp. 89-93, e Les thèmes lyriques dans les *Lusiades+ 
de Camões, tese complementar de doutoramento, roneotipada, Paris, 1971Albuquerque, 
Luís de: A viagem de Vasco da Gama entre Moçambique e Melinde segundo *Os Lusiadas+ e 
segundo as crónicas, rev. *Garcia de Orta+, número comemorativo da 1. > ed. do poema, 
1972, pp. 11-35. @Aponta como fontes Álvaro Velho e Castanheda, excluindo Barros e 
Góis.)

358
Giaser, Edward: Portuguese Studies, Fund. C. Gulbenkian, Centro Cultural Português, 
Paris, 1976.

Matos, M. Vitalina Leal de: O Canto na Poesia Épica e Lírica de Camões. Estudo de 
Isotopia Enunciativa, Fund. C. Gulbenkian, Paris, 1981, Introdução à Poesia de 
Camões, *Biblioteca Breve+, ICALP, 1980, e Ler e Escrever, IN-CM, 1987 (com ensaios 
camonianos).

Problemas biográficos:

Saraiva, José Hermano: Elementos para uma Nova Biografia de Camões, sep. das 
*Memórias da Academia das Ciências+, t. XIX, Lisboa, 1978 (recensões de Vítor M. de 
Aguiar e Silva e de Américo da Costa Ramalho, in *Colóquio/Letras+, 47, Janeiro 
1949).

Albuquerque, Martim de: A expressão do poder em Luís de Camões, IN-CM, 1988 (sustenta 
a categoria nobre de Camões). Coelho, Jacinto do Prado: Camões, poeta do desengano, 
in Problemática de História Literária, Ática, Lisboa, 1961; Camões, um lírico do 
transcendente, in A Letra e o Leitor, Portugália, Lisboa, 1969; e Ao Contrário de 
Penélope, Bertrand, 1976.

O Instituto de Estudos Portugueses da Universidade de São Paulo publica uma *Revista 
Camoniana+, de que saíram 7 vols. de 1964 a 1986-87Em 1980 publicaram-se 2 n.@ da 
rev. *Camões+, dir. por óscar Lopes, Caminho, Lisboa.

Há algum desenvolvimento ou discussão dos nossos pontos de vista em Lopes, óscar: Ler 
e Depois, três ed., Porto, 1969 e 197 1, e Cifras do Tempo, Caminho, 1990. E entre os 
trabalhos relacionados com o 4. > centenário da publicação de Os Lusíadas, salientam-
se Visages de Luís de Camões (conf. de C. Pimpão, R. Bismut, J. V. Pina Martins, J. 
de Sena, F. Mauro, E. Lourenço, L. de Albuquerque), Centro Cultural Português, Paris, 
1972, as

Actas da 1 Reunião Internacional de Camonistas, 1973, e as da 111 Reunião 
Internacional de Camonistas (Coimbra, 1980), ed. Univ. de Coimbra, 1987; os n.@ 415 e 
Número Especial de *Ocidente+, Nov. de 1972, e os n.@ 42-43 de *Panorama+, Set. 
1972.

Silva, Margarida Garcês da: *Os Lusiadas+ e o poder político, in *Brotéria+, vol. 
94, n. O 1, Jan. 1972, sobre a ideologia política do poema.

Ramalho, Américo da Costa: Estudos Camonianos, 2.’ ed., INIC, 1980 (pesquisa de 
fontes clássicas).

Piva, Luís: Do Antigo e do Moderno na Épica Camoniana, Brasília, 1980. Moura, Vasco 
da Graça: Luís de Camões, Alguns Desafios, Vega, Lisboa, 1980, Camões e a Divina 
Proporção, Lisboa, 1985 (importante contribuição para a interpretação de Sobre os 
rios... ), e Os Penhascos e a Serpente, 1987.


Osório, Jorge Alves: As redondilhas *Sobre os rios+: ensaio de leitura a partir do 
Cancioneiro de Cristóvão Borges, *Arquivos do Centro Cultural Português+, 16, 1981, 
Paris.

Silva, Vítor M. de Aguiar e: Amor e Mundividência na Lírica Camoniana, in 
*Colóquio/Letras+, 55, 1980, pp. 33-46, e Aspectos Petrarquistas da Lírica de Camões, 
in Cuatro Lecciones sobre Camões, Fund. J. March/Cátedra, Madrid, 198 1, pp. 99-116.

Brandâo, Fiarna H. Pais: O Labirinto Camoniano e outros labirintos, Teorema, 1986 
(sobre a Cabala em Camões e outros autores dos sécs, XVI-XVIII).

        359
Cunha, M. Helena Ribeiro da: Dialéctica do Desejo em Camões, IN-CM, 1989. Reunião de 
estudos de autoria diversa no vol. Camões à Ia Renaissance, Centro Cultural 
Português, Fund. C. Gulbenkian, Paris, 1983,

Na secção Estudos Camonianos dos Estudos Portugueses - Homenagem a L. Stegagno 
Picchio, Lisboa, 1990, estão contidas várias importantes contribuições, de que aqui 
salientaremos: Anastácio, Vanda: Aparência e Identidade no *Auto dos Enfatriões+ de 
Camões, pp. 519-568; Rebelo, Luís de Sousa: Petrarquismo e antipetrarquismo no *Auto 
de Filodemo+, pp. 633-652.

Também importam os Catálogos das Exposições Bibliográficas e Iconográficas 
comemorativas do IV centenário de Os Lusíadas, de 1972, ed., respectivamente, do 
Centro Cultural Português de Paris e da Biblioteca Nacional de Madrid, com introd. de 
J. V. Pina Martins e de Antônio Coimbra Martins, que contêm dados sobre edições, 
traduções e repercussões culturais noutros países, sobretudo em Espanha. Há um 
informativo e complementar Catálogo de exposição análoga organizada por Fina Martins 
na Academia Nazionale dei Lincei, Roma, 197 5, ed. Fund. C. Gulbenkian e Instituto de 
Alta Cultura.

Bernardo Xavier Coutinho, cuja Bibliographie Franco-Portugaise, Porto, 1939, é em 
parte uma camoniana francesa, reuniu o maior número de dados sobre iconografia 
internacional camoniana em Camões e as Artes Plásticas, 2 vols., Figueirinhas, Porto, 
1946-48, que actualizou em Ensaios 111, Fernando Machado, Porto, 1975, acrescidos de 
A Medalhistica Camoniana do séc. XVIII aos nossos dias, Lisboa, 1974.

Serrão, Vítor/Moura, V. Graça: Femão Gomes e o retrato de Camões, IN-CM, 1989. A 
Micrologia Camoniana, de João Franco Barreto (n. 1600, f. não antes de 1674), que 
organizou a ed. de 1663 de Os Lusíadas e a da 1. > parte das Rimas de 1666, e ao 
poema dedicara um Discurso Apologético, permaneceu em manuscrito até à ed. de 1982 
pela IN-CM, com pref. de Aníbal Pinto de Castro. É um minucioso comentário por 
entradas alfabeticamente ordenadas.

Esta bibliografia, necessariamente muito incompleta, deve ser completada e 
actualizada pela que está contida nas obras mencionadas,

Capítulo IX

POESIA MANEIRISTA

A caracterização de estilos ou fases da poesia portuguesa quinhentista (e 
seiscentista) oferece grandes dificuldades, e ainda se não poderá fazer de um modo 
satisfatório. As ideias até agora dominantes a este respeito baseavam-se quase 
exclusivamente em antigas obras impressas e em tentativas isoladas de reconstituição 
erudita do património dos autores mais famosos. A publicação e o cotejo gerais e 
metódicos dos cancioneiros manuscritos, e

em geral de autoria variada e muito baralhada, é um acontecimento em curso

desde 1965, e já com importantes incidências até sobre a determinação de auiorias com 
prestígio consagrado.

Acresce que as generalizações acerca da literatura e da estética renascentistas, na 
acepção mais ampla do Renascimento, que abrange o Maneirismo e até por vezes o 
Barroco, se baseiam sobretudo em dados culturais italianos e germânicos, que, ainda 
para além dos seus sérios problemas de estrutura e cronologia, nem sempre nos ajudam 
a compreender a história cultural ibérica. No caso particular da literatura 
portuguesa, há também a

atentar em duas circunstâncias opostas mas correlativas: por um lado, o poeta 
português de Quinhentos e Seiscentos estava tão familiarizado com a literatura de 
língua castelhana, na qual de resto muitas vezes participava, e até

mesmo com a italiana, que sem referências estrangeiras se torna impossível 
compreender a continuidade do seu contexto histórico-literário português; por outro 
lado, as vicissitudes da história político-social portuguesa (a expansão ultramarina, 
a repressão inquisitorial de uma minoria cultural e economicamente dinâmica, o 
desastre de Alcácer Quibir com a consequente ausência

362
de uma corte régia lisboeta, os efeitos económico-sociais da colonização brasileira, 
etc.) dão a certos temas e formas europeus intenções peculiarmente portuguesas que 
escapam a quem não atenda ao contexto das obras e se satisfaça com um ficheiro de 
topos e tropos.

Assim, entre o Cancioneiro Geral e cerca da Restauração brigantina, mantém-se, tal 
como em Espanha, o cultivo das formas heptassilábicas de mote glosado; além disso, o 
gosto, igualmente hispânico, do romanceiro popular e suas imitações narrativas ou 
parodísticas, em heptassílabo monórrimo assonante, principia a acusar-se em autores 
portugueses como Gil Vicente ou Bernardim, para conhecer a sua maior voga durante 
todo o século XVII. Eis um importante traço *gótico+ peculiar a quase toda a lírica 
peninsular renascentista, e que faz ressaltar por contraste o caso isolado de um puro 
italianizante versificatõrio como Antônio Ferreira. A própria tendência barroca para 
opor à idealidade majestosa e requintada o contrapeso da vulgaridade pitoresca, se 
não mesmo grotesca e repulsiva, tem raízes quinhentistas sempre à vista desde Gil 
Vicente, como veremos.

Por outro lado, o humanismo leigo cuja influência se sente na política cultural até 
cerca de meados do século XVI e que transparece em várias manifestações de um 
Renascimento apenas esboçado, não chega aqui a firmar posição. A independência e 
dignidade das letras humanas colocam-se explicitamente na defensiva perante o novo 
teocentrismo da Contra-Reforma, e têm o seu grande pregoeiro mais uma vez em Antônio 
Ferreira, além de bran~ dos queixumes dos discípulos italianizantes mas conformados 
de Sã de Miranda. Os desastres nacionais de 1578-80 acentuam, por outro lado, a 
importância de certos motivos com que se tem procurado caracterizar a oposição do 
Maneirismo à Alta Renascença: o desconcerto da vida e dos juízos humanos, o sem-
sentido e confusão de uma existência já originariamente degradada, pecaminosa, a cada 
passo posta em tormenta (ou, e é também curiosa esta outra predilecção lexical, em 
tormento), os tropeços humanos de desengano em desengano e sem outra esperança que a 
da Graça e Juízo Final de Deus. São, com efeito, numerosos e significativos os poetas 
que cerca do último quartel do século XVI e inícios do XVII consagram os seus dons 
poéticos a uma tal concepção religiosa, que reata, afinal, as tradições monásticas 
medievas (estamos no tempo dos Autos Sacramentais); e alguns deles acabam mesmo por 
abjurar as musas profanas. É no entanto notável

363
que, em verso como em prosa, a literatura portuguesa fique bastante aquém da 
vivacidade de arroubo místico de certos espanhóis, como Santa Teresa de Ávila e S. 
João da Cruz.

E aqui se levanta o problema de traçar a divisória das águas entre duas margens 
batidas por uma mesma retórica, que a propósito do século XVI se costuma classificar 
como petrarquismo, isto é, como continuidade estilisticamente complicada e 
formalizada daquilo de que Petrarca se tornou paradigma (a reelaboração italiana da 
lírica cortês provençal), e que no século XVII nos aparece trabalhada com um ainda 
maior artifício formal, cujos padrões se encontram no poeta andaluz Gótigora 
(gongorismo) e no italiano

Giambattista Marino (marinismo). Uma dessas margens é a glorificação do amor humano 
até aos últimos requintes da espiritualização e abnegação; a

outra é a da lírica ao divino, com uma desencantada renúncia a quaisquer valores 
temporais. A estrutura concepcional é em grande parte comum: em

qualquer dos casos, o bem, ou glóría (palavra significativamente virada para ambas as 
margens), está normalmente ausente (na distância ou no passado), e a mediação entre 
isso e o poeta faz-se atrás de uma ânsia, ou saudade, imorredoira que se arrasta 
através de desenganos, através de mudanças irre- versíveis e sempre para pior, mas 
num apego ao sofrimento, ou tormento, que assume já todo o trágico absurdo do mundo 
como vontade de Schopenhauer: o grande mal de amar (de viver) residiria precisamente 
em não podermos deixar de querê-lo, e essa vontade estaria no foco de todo um mundo 
torturantemente incompreensível, ou desconcertado. Ainda mais indiscernível do que 
estes topos, ou lugares-comuns, é a microestrutura estilística com que tanto se 
exprime o amor profano como o amor a Deus: unidade na oposição do morrer vivendo, da 
mor alegria na mor tristeza, da dor e glória, do querer-se livremente cativo, da 
insatisfação satisfeita, do ganhar perdendo, do subir descendo, da razão na sem-
razão, da paz em plena guerra íntima, do frio ardente, etc. Se aproximarmos estes 
recursos daqueles com que se tecem dedicatórias, panegíricos ou elegias necrológicas 
aos grandes deste mundo, verificaremos que a utensilagem literária é em grande parte 
a mesma,

restando o problema fundamental do discriminar onde, e porquê, ela assume uma função 
viva e perdurável, ou onde se fica, inertemente, ao nível da ideologia e da retórica 
de uma época.

Assim, a expressão literal de pessimismo, cepticismo ou desengano é muito ilusiva. Na 
maior parte das poesias e dos poetas sente-se que os para-

364
doxos e a hiperbolização do sofrimento, do desconcerto íntimo ou externo,

servem um propósito de encarecer a própria paixão; e o que importa é o

toque de um qualquer fervor ou originalidade, nem sempre facilmente definível, que se 
nos comunique através (e a despeito) de todos os ingredientes formulares. Bernardim 
Ribeiro (e Cristóvão Falcão), ainda não italianizado quanto à métrica, é neste ponto 
bem renascentista: se a incomensurabilidade do amor com o mundo imediato nele alcança 
algum significado religioso, tal religião nada tem que ver com a do catolicismo que 
prevalecerá no Concílio de Trento. E foi por nos parecer que até nos acentos mais 
patéticos da sua lírica, até no idealismo neoplatónico de Sobre os rios, e até nos 
momentos em que o ar parece faltar-lhe, vibra, distintamente, em Camões, um infinito 
apego ao amor humano e à vida em carne e osso - foi por isso, e conexamente pela 
exaltação entusiástica da bela forma humana, do maravilhoso geográfico ou 
cosmográfico, da candidatura humana a antigos senhorios divinos, que antecipámos o 
seu estudo, aproximando-o da mundividência renascentista mais típica.

Ora a única feição claramente naturalista-renascentista da cultura portuguesa de 
Quinhentos é a que se relaciona com os Descobrimentos, e que encontra n'Os Lusíadas a 
sua expressão mais acabada, e aliás procurada desde o século XV e preservada do 
vandalismo censório; mas ela é afinal solidária de um dos limites tipicamente 
peninsulares do Humanismo erasmista: a quase total ausência do ideal de paz, ou 
coexistência proselítica, entre todos os

credos, que a ideologia oficial da expansão reprimia a favor de uma doutrina de 
cruzada, e que mesmo em Sã de Miranda, Damião de Góis e Antómo Ferreira quase se 
limita às exortações de concórdia entre os cristãos, com a condenação cada vez mais 
explícita dos hereges e cismáticos.

À falta de melhor designação, aceitaremos aqui o nome algo flutuante de Maneirismo 
para o estilo dos poetas em que a lírica do amor já movimenta o complexo formulário, 
mais ou menos amaneiradamente melancólico, do petrarquismo quinhentista, quer ele se 
vaze em formas métricas ibéricas vindas de Quatrocentos, quer utilize a versificação 
italiana e certos

géneros greco-romanos. Salientaremos a inflexão em sentido religioso que se patenteia 
nos últimos decênios do século XVI e princípios do XVII. E, tomando como referência o 
rasto da obra de Camões (ou da que por então se lhe atribuía), tentaremos seguir a 
lenta formação do gosto barroco, já bem definido um ou dois decénios antes da 
Restauração.

365
Do magistério de Miranda à lírica ao divino

Entre os poetas mais próximos, em idade, de Sã de Miranda e que poderemos considerar 
seus discípulos imediatos, predominam membros da alta nobreza, alguns deles de sangue 
real: D. João de Lencastre, 1. O duque de Aveiro (1501-71), o infante D. Luís (1505-
55), filho de D. Manuel 1, e Francisco de Sã e Meneses, filho daquele João Roiz de Sã 
e Meneses, colaborador do Cancíoneiro Geral, que se julga ter sido o mais importante 
precursor de Sã de Miranda na consagração do gosto clássico (Antônio Ferreira chama-
lhe *antigo pai das musas desta terra+). As poucas composições em verso

deste primeiro grupo que chegaram até nós, em muitos casos de autoria duvidosa, não 
abonam qualquer assimilação do humanismo crítico do mestre, mas antes aquela 
melancólica alternância de lamento religioso (D. Luís) ou

enamorado (D. João de Lencastre) e de bucolismo convencional (Francisco de Sã e 
Meneses, que não se deve confundir com um seu quase homónimo, poeta épico 
seiscentista) que atravessa todo o Maneirismo.

Entre os poetas que, como Antônio Ferreira e Camões, nasceram por inícios do segundo 
quartel e que, directa ou indirectamente, beneficiaram ainda das melhores reformas 
escolares joaninas, contam-se D. Manuel de Portugal (1520-1606), filho do 1. > conde 
de Vimioso, este já nosso conhecido como poeta, Pêro de Andrade Caminha (1520-1589) e 
Diogo Bernardes (c. 1530-1594/5), que só mantêm da sua formação humanística o culto 
das formas italianas e a apologia das belas letras, as quais unanimemente lamentam 
ver preteridas, além de André Falcão de Resende, que estudaremos mais adiante. As 
Obras de D. Manuel de Portugal publicadas em 1605, pois há-as ainda inéditas ou 
dispersas, são de assunto exclusivamente religioso, trazendo mesmo em anexo um 
Tratado breve da oração, e todas em castelhano, o que singularmente contrasta com a 
corajosa fidelidade a

D. Antônio Prior do Crato, o candidato antifilipino. Os seus méritos de mecenas 
(Camões elogia D. Manuel de Portugal de modo hiperbólico) sobrelevam provavelmente 
aos de poeta sem originalidade.

Pêro de Andrade Caminha, com a sua fama denegrida por uma lendária inimizade a Camões 
e pelo seu depoimento inquisitorial contra Damião de Góis, é um petrarquista sem 
traços pessoais nas formas decassilábicas e que apenas sentimos à vontade nos moldes 
ligeiros do mote glosado. Com efeito, interessou-se bastante por poesia musicada: é o 
poeta português mais

366
representado no Cancioneiro Musical e Poético da Biblioteca de Públia Hortênsia, 
editado em 1940, onde se registam 101 composições dos séculos XV e XVI com letras em 
castelhano ou português.

Certos poetas quinhentistas constituem um grupo ligado pelo reconhecimento a certos 
protectores coniuns, pelas dedicatórias e cartas versejadas que trocam entre si, 
pelas elegias e outras composições onde figuram desabafos ou referências a dadas 
circunstâncias, em geral revestidas de convenções pastoris. Neste pastoralismo 
convencional, a naturalidade ou residência do poeta tem como emblema um rio: o Neiva 
de Miranda, o Minho de Caminha, o Leça de Sã e Meneses, como aliás o Tejo ou o 
Mondego de Camões e, mais tarde, o Lis de Rodrigues Lobo, etc. Aquele que mais 
insiste nesta referência geográfica, com alguns traços locais aliás muito delidos, é 
Diogo Bernardes, o *poeta do Lima+.

Além de ter sido tabelião em Ponte da Barca, onde nasceu e viveu muito tempo, exerceu 
vários cargos nas cortes de D. Sebastião e de Filipe 11, e

foi mesmo incumbido pelo primeiro de cantar a sua planeada gesta africana, para o que 
o acompanhou até Alcácer Quibir, onde ficou prisioneiro. Temperamento brando, nem 
mesmo as agruras da derrota e do cativeiro lhe provocam mais do que um queixume ténue 
e formular. Os seus temas típicos são um enamoramento espiritualizado com todo o 
recheio dos paradoxos petrarquistas; uma saudade, ou seja, o gosto de uma nostalgia 
indefinida, na intimidade a sós com a espessura viridente do seu alto Minho rural, 
com as penedias e, principalmente, com o derivar de águas nascentes ou fluviais, que 
tanto evocam as lágrimas como o curso irreversível do tempo; e, nos

últimos anos, o desengano de todas as esperanças terrenas e um fervor religioso de 
reconciliação sem notas originais. As suas obras, Várias Rimas ao

Bom Jesus, colectânea de poesias religiosas e elegíacas, incluindo as do cativeiro, 
1. a edição 1594; Rimas Várias, Flores do Lima, 1. > edição 1597; e

O Lima, principal recolha de éclogas e de cartas em verso dirigidas a magnates e 
sobretudo a confrades nas Musas, onde ainda debilmente ecoam a apologia das letras 
humanas de Miranda e Ferreira, e o tema da áurea mediania rural emparelhada com o 
desencanto de um mundo em decadência, 1. a edição
1596 - foram várias vezes republicadas, portanto apreciadas, no século XVII.

A bucólica ao divino, alternada com reflexões mais directas, e ora formulares ora 
pungentes, sobre os enganos e os males insanáveis do mundo,

367
constitui um dos veios mais copiosos desta lírica maneirista auspicíada pela Contra-
Reforma. Urna das personalidades a esse respeito mais marcantes é a de Frei Agostinho 
da Cruz (1540-1619), no século Agostinho Pimenta e irmão mais novo de Diogo 
Bernardes, que se fez capuchinho arrábido e

cuja obra apenas principiou a publicar-se no século XVIII, aguardando ainda uma 
edição crítica, já possibilitada pela publicação e pelos estudos em curso

dos manuscritos de autoria vária (e não raro confundida). Os seus assuntos são a 
saudade do Céu, a evocação patética e contrita da Cruz, o testemunho e símbolo do 
Criador que descobre nas coisas naturais circundantes. Poeta religioso, e com frémito 
muitas vezes sensível, Frei Agostinho não chega todavia, em boa verdade, à 
intensidade da mística. Nos seus versos, onde, com efeito, ele pinta um irreprimível 
auto-retrato das suas mortificações de cenobita esquecido dos amigos (há no entanto 
uma tocante troca de cartas em verso com o irmão poeta), pouco mais interessa do que 
isso, um ou outro

arroubo, e lampejos da amplidão de horizontes da Arrábida, com a agitação do Oceano 
amortecida a distância, tudo feito sinal de desprendimento, senso

de intemporalidade e de profunda serenidade reconciliada.

Entre os poetas religiosos que cronologicamente se podem aqui agrupar, mencionemos 
mais alguns.

Pedro da Costa Perestrelo, autor quinhentista mal conhecido a quem se atribuem dois 
poemas épicos perdidos sobre Vasco da Gama e sobre D. João da Áustria, figura 
proeminente numas Obras Inéditas dos nossos insignes poetas, tomo 1, editadas em 1791 
por Antônio Lourenço Caminha. Nos sonetos, epigramas, odes, uma écloga e umas nove 
Lições, ou meditações, em que parafraseia lamentos do Livro de fob, contêm-se alguns 
dos mais pungentes desabafos do tempo sobre o desamparo físico e moral do homem, seus 
desvarios, sua cega obstinação no mal. Além das Lições, as suas mais interessantes 
composições são urna Carta a D. Sebastião, em decassilabos, exortando-o a não se 
envolver em aventuras guerreiras, que aliás também noutras poesias condena, e urna 
Sátira, em castelhano, onde principalmente visa os maus ares e os costumes femininos 
de Madrid (assunto frequente de sátira portuguesa no século XVII).

Vasco Mouzinho de Quevedo Castel-Branco, quer no seu poema épico sobre D. Afonso V a 
que mais adiante nos referiremos, quer na sua poesia lírica recolhida em Discurso 
Sobre a Vida e Morte de Santa Isabel Rainha

368
de Portugal e outras várias rimas, 1597, obedece estritamente ao espírito tridentino, 
banindo de todo a mitologia greco-romana e tomando comoltemas de fundo a 
instabilidade e perplexidade do senso do eu moral, a vacuidade e os enganos das 
coisas mundanas. No primeiro destes ternas atinge uma

finura que, para além da psicomaquia já expressa desde Bernardim e Miranda, só viria 
a ser recuperada por Fernando Pessoa, como acontece com o notabilíssimo soneto que 
principia: Quando [às] vezes a mi por mi pergunto, 1quern fui responde que me não 
conhece [   ... 1. Observe-se que há alguns momentos de análoga vacilação no senso de 
identidade e sinceridade pessoal noutros poetas do tempo, como Soropita e Estêvão 
Rodrigues, de que nos ocuparemos. E, tal como também neste último nomeado, sente-se 
com particular evidência em Mouzinho de Quevedo um espaço vazio entre aquilo que se

propõe exprimir (ou apreender) e toda uma complexa maneira, ou estilo, que, além dos 
lugares-comuns já resumidos do petrarquismo de Quinhentos, se aventura a processos 
que culminarão no Barroco literário: divisão como que geométrica do verso, da estrofe 
ou de todo um soneto em membros semanticamente equivalentes, sua distribuição por 
ordem directa ou

inversa, disseminação de conceitos-chave (ou mesmo palavras~chave) e seu

reagrupamento num foco próximo do remate; exploração insistente, em versos

sucessivos, de vários nexos-na-contradição entre termos antitéticos, como bem e mal. 
Isto, sobre um fundo de melancolia que também não é apenas pessoal, pois tem como 
pano de fundo a catástrofe de Alcácer Quibir, intriga o leitor moderno. Dir-se-ia que 
a unidade entre o significado e o significante fraseológico já não preexiste numa 
dada intuição pré-verbal, mas é uma coincidência que se busca, e umas vezes se 
encontra e outras não, mediante o simples exercício intencional e como que heurístico 
de um estilo.

Há poetas desta época exclusivamente consagrados a preocupações religiosas e que 
verberam a lírica profana. Conta-se entre eles Elói de Sã Sotto Maior, que em Jardim 
do Céu, 1607, tira partido das analogias sacras para um conceptismo e outros brincos 
já barrocos, e que é também autor de uma

emaranhada novela pastoril, Ribeiras do Mondego, 1623; Diogo Mendes Quintela, o 
lírico penitencial sem vigor de Conversão e lágrimas da gloriosa Santa Madalena, e 
outras obras espirituais, 1615; Baltasar Estaço (n. 1570), que em Sonetos, canções, 
éclogas e outrasrimas, 1604, glorifica vários santos e condena as vaidades mundanas 
num estilo que se propõe dar, já ele,

369
o exemplo da humildade mas que é sobretudo feito da exploração teológica dos 
paradoxos e da coincidentia oppositorum no amor a Deus; D. Francisco da Costa (1533-
91), que morreu no Marrocos, vergonhosamente abandonado por outros nobres cuja 
libertação negociou e de quem se constituiu refém, e que no cativeiro compôs, além de 
sete autos, ou passos, atrás referidos, numerosas outras poesias, em várias formas 
hepta ou decassilábicas, em português ou castelhano. Este último autor é aquele que 
hoje mais nos sensibiliza, quando, no meio de longas composições monótonas, e por 
entre certa ingenuidade de recursos onde a mitologia se põe ao serviço de uma Calíope 
divina, ou cristã, nós deparamos, ora com coisas já só por si tocantes (os frenesis 
da ausência, as evocações da sua carreira militar no Oriente, a comoção perante um 
rosário ou a mecha de cabelos brancos enviados pela mulher), ora com autêntica poesia 
feita da mais completa e pungente renúncia pessoal, como nos sonetos: Que falo eu, 
Senhor, que quero ou peço; Bem sabes, Redentor, minha fraqueza; Nas vossas santas 
mãos resi      .gno e ponho.

A Manuel Soares de Albergaria, bacharelado em leis em 1604 e que depois professou na 
Companhia de Jesus, atribuem-se apenas cinco poesias ainda dispersas, quatro das 
quais notáveis (a quinta é de sátira desbocada

a uma freira): uma canção de amor extremamente densa e depurada, Glória tão merecida, 
e dois sonetos e uma canção de meditação moral-religiosa sobre a brevidade da vida e 
a inutilidade do afã humano.

Antes de seguirmos os rastos mais visíveis do magistério de Camões, na transição 
gradual do gosto maneirista para o barroco que se observa desde fins do século XVI, 
vamo-nos referir a dois poetas que a publicação dos cancioneiros Férnandes Tomás e 
Manuel Faria permite trazer do conhecimento dos eruditos até ao alcance de um público 
largo. É um deles Martim Castro (ou Crasto) do Rio, filho afidalgado de um dos mais 
ricos cristãos-novos liboetas, aprisionado em Alcácer Quibir, falecido em 1613. Os 
sonetos que lhe são atribuídos, entre os quais dubitativamente se insere um dos mais 
imitados do tempo, Perdi-me dentro de mi como em deserto, assinalam uma das mais 
fluentes dialécticas das contradições sentimentais. Mais extensa é a produção 
conhecida de Fernão Correia de Lacerda, que foi mestre e em

1602 nomeado regente de uma cadeira universitária de Coimbra. Os seus sonetos, 
elegias e canções, onde quase invariavelmente se encarecem os divinos extremos de 
certa Lises, têm em geral uma fria desenvoltura lúdica,

370
mesmo quando se pretendem melancólicos ou parecem factualmente motivados (*outrem 
roubou meu bem, ah triste fado,/ e quem lho deu bem sabe que mo deve+).

Primeiros rastos de Camões: na poesia lírica

Quando na Corte na Aldeia se quer explicar a figura retórica chamada antonomásia, um 
dos exemplos é que, ao dizer-se *o Poeta+, por excelência, se subentende logo Camões. 
De facto, a influência camoniana domina já a transição do século XVI para o século 
XVII e acompanha a formação do gosto barroco entre nós, que aliás Camões preludia em 
certos aspectos, conforme verificámos. Vamos rastrear o ascendente camoniano nesta 
fase de transição, primeiro quanto à poesia lírica, depois quanto à poesia épica ou 
narrativa.

Mas, antes disso, lembremos que a consagração, embora já póstuma, do gênio de Camões 
se dá pouco depois de 1580. Ao Cancioneiro de Luís Franco Correia, *companheiro, em

o Estado da índia e muito amigo de Luís de Camões+, se deve uma das primeiras 
reuniões de líricas camonianas (não falando nas pouquíssimas poesias avulsas 
publicadas em vida do poeta), em conjunto com *obras dos melhores poetas do tempo+. A 
publicação em 1979 do Cancioneiro de Cristóvão Borges, datável de 1568-78, e 
aparentado com

o anterior, sugere que Camões teve grandes admiradores já em vida. As Rimas foram, 
como vimos, editadas por Fernão Rodrigues Lobo Soropita em 1595 e 1598. Vimos também 
que as edições da Lírica camoniana e d'Os Lusíadas se sucedem durante o século XVII, 
numa atmosfera de entusiasmo que acaba por atribuir a Camões tudo o que tinha *sombra 
de seu+, quer dizer, sombra de gênio poético (Faria e Sousa).

Surgem entretanto os comentaristas e biógrafos (e também, por vezes, as críticas, 
logo seguidas de refutações). Francisco Manuel de Melo fará uma longa enumeração 
deles no Hospital das Letras, onde os discute como uma secção à parte. Destaquemos, 
apenas a título exemplificativo e como mais importantes ou conhecidos, os nomes de 
Pedro de Mariz (Prólogo à edição comentada d'Os Lusíadas por Manuel Corréa, 1613), 
Manuel Severim de Faria (Discursos Vários Políticos, 1624; da Vida de Camões, 
incluída neste volume, conhece-se um manuscrito editado por Reis Brasil, Lisboa, 
1988) e Manuel de

Faria e Sousa (Lusíadas [ ... 1 comentadas, 1639, e Rimas Várias de Luís de Camões, 2 
volumes, edição póstuma, 1685).

Entre os primeiros que compreenderam a importância da obra de Camões e que 
contribuíram para a sua influência contam-se dois poetas, aliás de valor 
aparentemente muito desigual, mas que só poderão ser devidamente analisados e 
apreciados quando se fizer uma edição integral e crítica das suas

produções, hoje dispersas e em grande parte, ou praticamente, inéditas.

É um deles André Falcão de Resende (1527-1599), sobrinho do célebre humanista e 
antiquário quase seu homónimo, contemporâneo e amigo de

371
Camões e tradutor de Horácio, cujas obras manuscritas em português só em
1849, ao que parece, principiaram a ser impressas em Coimbra, numa edição que ainda 
não estava concluída em 1881 e de que saíram, ao todo, 480 páginas para venda 
restrita, embora um seu poema religioso (Microcosmografia) tenha sido dado à estampa 
sob o nome de Camões e os romances em castelhano, contra os corsários ingleses, 
tenham sido editados em 1890. Quer pela sua mundivivência platónico-agostiniana, onde 
o desprezo das coisas mundanas particularmente se acentua, atingindo o amor humano, 
quer pelo seu estilo, embora mais formalista e próximo do barroco, parece não passar 
de um epigono camoniano, tanto quanto nos é possível ajuizar de uma obra

ainda por editar e por estudar em conjunto.

O outro é o cristão-novo Fernão Rodrigues Lobo, por alcunha Soropita, editor das 
Rimas camonianas, prestigioso advogado em Lisboa e autor

de um trabalho de jurisprudência, cuj a vida e obras andam confundidas com

as de Francisco Rodrigues Lobo, provavelmente seu parente e compatrício de Leiria, 
mesmo na única e incompleta edição que teve em 1868, apresentada por Camilo Castelo 
Branco. A falta de uma edição crítica faz-se enormemente sentir quanto a Soropita, 
pois deve tratar-se de uma das mais significativas personalidades da transição do 
estilo maneirista para o barroco.

A recente edição fac-símile, embora infelizmente ainda não crítica, do Cancioneiro 
Fernandes Tomás, onde este poeta se encontra largamente representado (são-lhe 
atribuídos 34 sonetos, além de outros dois glosados em oitavas, 6 motes glosados, 
cerca de uma dezena de composições líricas maiores decassilábicas, uma sátira, 12 
cartas e outras prosas por vezes acompanhadas de versos), ajuda-nos a reconstituir 
uma compleição pessoal mais definida, onde podemos distinguir três facetas distintas 
e algo contrastantes: um

ágil lírico pós-camoniano do amor, um irregular mas por vezes certeiro satírico em 
prosa e verso, e um poeta religioso menos produtivo mas de rara autenticidade 
comunicativa.

Como poeta lírico do amor falta-lhe a pujança emocional do mestre. Há só breves 
rasgos de comoção (*que eu tenho por sepulcro a natureza>@), mas, em compensação, um 
consumado manuseio de todos os recursos tópicos e

estilísticos destinados a erguer a amada a uma transcendência virtualmente divina, 
ante a qual o poeta se prosterna na mais rendida servidão moral: firmeza inabalável 
ante as mudanças, se não ferezas ou cruezas, que o matam

372
(*viveis para matar-me, que não sou / que abismo de temor e de tormento+); finezas de 
abnegação até ao ponto de que *[ ... 1 nunca quis mais de meus

cuidados / que saber merecer-lhe seu tormento+; requintes novos na dialéctica de uma 
partida, uma ausência ou passada glória que são todo um absoluto e paradoxal presente 
no melhor da alma; a antimundanidade da divina graça (ou mesmo da divindade inteira) 
da amada, evidenciada pela incompreensibilidade radical dos extremos ou contradições 
sentimentais desencadeadas (*só o mais triste me alegra+, por exemplo) e, de modo 
mais sucinto, por um ou outro oximóron cada vez mais formular (a viva morte, o doce 
perigo, a liberdade presa) e pela qualidade rara, estranha, peregrina, quer então 
dizer, excepcional e transcendentemente estrangeira, de tão grande beleza feminina - 
ainda aliás talhada pelo figurino aureoladamente louro, sereno e distante da Latira 
petrarquiana. Vamos exemplificar por um dos

melhores sonetos de Soropita a consumação da arte camoniana e, em geral, renascente-
maneirista, no sentido de uma máxima fluência eficaz, de um perfeito encadeamento de 
imagens e razões, por tal forma que os nexos lógicos se diluem no embalo do ritmo 
frásico ou surgem apenas a dar consistência

final a sugestões já criadas pelas imagens ou emblemas:

Do grande mar do meu tormento antigo, Corno aurora de amor, sai a esperança, Vestida 
já da luz que de si lança
O sol que eu sempre temo e sempre sigo.

Ao seu aparecer, foge o perigo; Aonde quer que a claridade alcança, Rompe o véu negro 
da desconfiança Que juntamente aprovo e contradigo.

Mas o secreto da alma, inda toldado Das nuvens negras com  que antigamente A cercou 
por mil partes meu cuidado,

Se a luz de tanta glória inda não sente,
- São efeitos cruéis do mal passado, Que lhe não deixam ver o bem presente.

Um dos problemas histórico-literários mais apaixonantes é o da emergência e longa 
perdurabilidade desta lírica trovadoresca-petrarquista-maneirista

373
que equivale a uma religião literariamente muito ritualizada do amor humano, da 
Amada, com a sua glória e o seu inferno, com a sua inintelegibilidade radical 
evidenciada pelos paradoxos, ou extremos, quer dos atributos da Amada objecto de 
adoração, quer da experiência na sua subjectividade do amador, convertendo a Amada no 
mesmo e transcendente impossível (outra palavra-chave destes líricos), no mesmo ponto 
de coincidência dos contrários que, para os místicos, é o próprio sinal patente da 
divindade. Como pôde ser esta heresia literária tolerada sob o signo de Trento? Eis 
um tópico de reflexão que faz acudir logo outro: não seria esta lírica do amor 
petrarquista afinal teológica, na medida em que a Amada se não individualiza mas se 
ergue a mero símbolo, ao cabo de uma dialéctica e de uma retórica facilmente (e 
tantas vezes) transferidas para a divindade ortodoxa?

O caso é que atingimos, neste trânsito para o Barroco, a fase em que tal complexo 
rito literário de topos e de tropos já revela os limites da sua sinceridade, e até 
mesmo talvez os das suas possibilidades de combinatória formal. Soropita dá muitas 
mostras, nesta lírica, quer de um hiperbolismo definidamente barroco, quando o Sol, o 
azul-celeste e, em geral, as entidades do Céu, na sua ambígua conotação astronómico-
teológica (já então destruída por Galileu), lhe servem de encarecimento metafórico à 
Amada, quer de um certo gosto naturalista ocasional de imagens (*unhas cruéis do 
pensamento, as mãos do esquecimento+), que nos abeira da sua faceta satírico-
prosaica.

Esta faceta vem aliás de longe. Há um veio escuso de bucolismo grotesco, dir-se-ia 
vicentino, a correr em certos passos de Bernardim, numa

écloga de Diogo Bernardes (Inês), etc., e que mais ou menos contemporaneamente a 
Soropita se continua de Fernão Álvares do Oriente para Rodrigues Lobo (écloga 
Vaqueiros). Não é de resto Soropita o único autor do tempo a chasquear em verso das 
condescendências das freiras e a alternar a exaltação do tipo feminino petrarquiano 
com a de outros menos canónicos (umas sobrancelhas negras): se ele tece o elogio 
parodístico de uma negra, outros cantarão fregonas (criadas domésticas), mulheres da 
aldeia e até mesmo de ruela. Mas o que, literariamente, mais importa é o facto de 
Soropita nos

aparecer como o mais interessante estafeta por enquanto conhecido entre a

prosa das cartas camonianas (e da Eufrosina, a que nos referiremos) e a sátira 
barroca, ainda hoje quase toda inédita, e até já prenunciar a ironia observadora de 
Tolentino.

374
As cartas e os textos entremeados de prosa e verso (estes incongruentemente 
petrarquianos) testemunham, com efeito, uma fonte inestancável, e regurgitante até à 
obscuridade, de metáforas, comparações, alusões imensamente mais vivas do que as da 
convenção italianizante, porque em geral são extraídas da realidade imediata 
(abóboras, queijos frescais, alguidares vidrados, caranguejos em maré vaza, etc.), 
evocando pitorescos porrnenores acerca

de comestíveis, modos de os cozinhar, tecidos e talhes de roupa, cenas e

objectos náuticos, cortes de cabelo e barba, passatempos, atitudes corpóreas, 
ocupações profissionais populares, a avidez de boatos, camaradagem de viagem fluvial 
ou terrestre e de pernoitada em estalagem. Soropita compraz-se imenso em classificar 
tipos ou casos humanos, ligando-os a feições, ademanes, etc. (Sobre as Barbas deste 
Mundo); e quer numa sátira em tercetos, quer numa prosa sobre Desastres e Desvarios 
deste Mundo, antecipa-se a

Tolentino ao captar os pequenos ridículos diários do amor pelintra; é um

dos primeiros seiscentistas a divertir-se com cartas de viagem ou reportagem, ora 
sobre uma fuga, até Palmela e Setúbal, à incursão naval inglesa ao Tejo, de 1595, ora 
sobre a recepção de um vice-rei filipino. Mesmo um

texto moralizante como um seu Regimento Escolástico, todo feito de bons conselhos a 
um estudante, vale como pitoresco testemunho de costumes.

Mas este prosaico pitoresco tem já muito de barroco. Em primeiro lugar, a sua 
estilística é altamente engenhosa. O facto de as metáforas serem de extracção 
comezinha afina tais obras por um dado diapasão, mas sem quebra de exigência formal, 
pois bem se sente o propósito de nos ofuscar com a heterogénea exuberância desse 
metaforismo. Eis uma breve amostra do processo, quando usado de um modo cumulativo: 
*passar a vida sem amar

é picado sem azedo, selada sem cebolinha, morrião sem plumagem, boda sem confeitos 
para rapazes+. Em segundo lugar, há já a tendência para as

largas construções decorativamente alegóricas: a superlativação sentimental recorre 
de modo predilecto às personificações psíquicas (Despojos de um

Contentamento, Soneto a umas Lágrimas de uma Despedida), e, para além disso, chegamos 
até à larga alegoria barroca, ora se imaginando os Desposórios da Saudade com o 
Descontentamento, por entre toda uma genealogia de sentimentos, ora percorrendo uma 
Casa da Lembrança, toda habitada, em vários andares, por entidades psíquicas. Em dado 
texto, os Prognósticos do ano de 1595, a arte também barroca da subtileza conceptual 
vai até ao

375
virtuosismo de nos propor horóscopos em linguagem sibilina, que logo a seguir se 
decifram como simples alusão às festas e usanças dos primeiros meses do ano. Outra 
arte barroca, a da hiperbolização, corre variados registos, desde uma carta e um 
soneto de amor, trocistas mas engenhosos, que atribui a um negro, até àquele supra-
sumo petrarquista que já vimos, passando por tons mais ou menos líricos ou prosaicos, 
como o desta caricatura a umas faces sardentas: *Se lhes olhardes a cara, achareis 
mais seis almudes de sardas acamadas umas sobre as outras, como o sal em marinhas.+

É também atribuída a Soropita uma notável sátira antifilipina que ainda hoje sentimos 
palpitante. Nela chasqueia-se do *asno de Luso, coitado+, que veio parar a *dono 
estranho+. Entre os sarcasmos a tal *asno+ contam-se estes:

*agora que te comprou / hás-de pagar o fiado+; *Tantos a tapar-te os olhos

/ e a destapar-tos tão poucos+! Também na sua canção incluída no Cancí0neiro 
Fernandes Tomás (onde aliás é saliente a colaboração de cristãos-novos e se contém 
mesmo, a p. 109, um pesado remoque à cristã-velhice), se podem ler versos 
inconformistas como estes: *o amor e a lealdade, / da Pátria perseguida, / já 
desagasalhados / dos principais estados, / no vulgo baixo e pobre acham guarida; / e 
tal se tomou tudo / que quem falou verdade, agora é mudo. +

As poesias líricas afectivamente mais convincentes de Soropita são religiosas, no 
sentido de uma profunda decepção com a vida vivida e de uma esperança extrema 
postulada sob a forma de um Deus imanente àquilo que, intimamente, se é: *Quem não 
conhece Deus não se conhece [      ... 1 Meu Deus, dai-me outros olhos com que veja / 
que o mundo em aparência se esvaece

/ e vós sejais meu fim para que eu seja.+ Esta religiosidade só pela sua formulação 
dogmática externa se pode identificar à de tantos maneiristas (ou, ainda mais, 
barrocos) que se limitam a operar uma reconversão, ao divino, da tópica e do estilo 
que o petrarquismo canalizara através do amor humano espiritualizado.

Entre os cristãos-novos mais largamente representados nos cancioneiros a que mais nos 
temos reportado conta-se Estêvão Rodrigues de Castro (1559-11-19 - 1638-06-30), que 
se formou em Medicina, em 1588, por Coimbra, emigrou quase quinquagenário por ocasião 
de uma breve liberalização de saídas, comprada a peso de ouro pelos cristãos-novos, e 
que veio a ser um eminente professor universitário em Pisa, com larga bibliografia 
médica e filosófica (31 espécimes publicados). A edição das suas Rimas, feita

376
em Florença, 1623, a que outra, não de todo criteriosa, se seguiu em 1792, foi nos 
nossos dias, 1967, ampliada e criticamente revista nas Obras Poéticas, em castelhano, 
italiano, latim e, o que mais nos interessa, português (cerca de 50 sonetos, e ainda 
composições em oitavas e uma écIoga). Seria defensável a sua inclusão na estética 
barroca, se atendêssemos ao denso conceptismo das suas poesias religiosas de cristão-
novo recém-converso (que interessam mas exigem profunda informação escriturária e 
teológica) e ainda à arte decorativa da hipérbole madrigalesca ou, sobretudo, 
panegírica e epicédica.

Mas por outra parte podemos seguir em Estêvão Roiz, como é mais mencionado no tempo, 
o acabamento da lírica neoplatónica de Camões, seu mestre

e modelo, ora em linhas coincidentes com as de Soropita e outros, e que por isso não 
repisaremos, ora em certos aspectos mais peculiares. Entre estes conta-se uma grande 
mestria na variação do ritmo métrico, pelo encavalgamento oportuno e gratificante de 
pausas sintácticas não coincidentes com

as do verso; e, em geral, a plurimembração do poema, sobretudo do soneto, em secções 
de relativa autonomia semântica, propiciando a sua recombinação variada, numa 
arquitectura que opera com segurança sobre módulos.
O reconhecimento de tais módulos frásicos, e até lexicais, revela a fase adiantada e 
quase exausta da lírica maneirista. É o que se verifica pela enumeração final de 
certos poemas, apresentando-nos, como num coro final de ópera à boca do palco, os 
figurantes conceptuais que antes se haviam combinado em diversas marcações. Um 
exemplo: *Só nunca poderá [Amor cruel], por mais que ordene, / fazer que me arrependa 
de perder-me, / com pena, espanto, dor, força ou engano.+ Estêvão Roiz é, também, um 
dos vários poetas que nesta altura praticam a proeza de preencher todo um soneto com 
sucessivos emparelhamentos contrastivos entre dois valores semânticos diferentes da 
palavra *tempo+ (e a sua *conta+): o tempo-dimensão írreversível e aquele tempo-
fracção (ou unidade) em que o primeiro se pode fragmentar (e esquecer). Para não nos 
alongarmos, vamos suprir toda a exemplificação possível dessas e outras destrezas COM 
esta sequência de versos onde se condensa uma herança camoniana já bastante 
trabalhada:

De que Me queixo, se me estais presente? Se ausente, a quem me queixo? E se vos quero 
bem, que outro bem quero? Se é bem, como me traz tão descontente? Se mal, porque o 
não deixo?

377
Poeta bastante menos dotado que os dois anteriores, D. Francisco de Portugal (1585-
1632) exerceu contudo uma influência talvez maior na poesia do tempo, graças ao 
prestígio de que gozou na corte madrilena e que lhe conferiu uma espécie de 
pontificado sobre as maneiras corteses, através da Arte de Galanteria (1670), * 
oferecida a Ias Damas de Palacio+; e graças também ao recorte conceptista, já 
gongórico e superficial, bem mais assimi- lável, dos seus versos. A Arte de 
Galantería entremeia poesias em português e castelhano com extensas reflexões acerca 
das boas maneiras, da etiqueta, da conversação, vestuário, coches, poesias, cartas e 
*serviço+ amoroso no paço, sem o ar didáctico e sistemático da Corte na Aldeia, que 
estudaremos. Camões - *0 Poeta+ - é por ele constantemente citado e imitado.

Igual estrutura (versos líricos entremeados de reflexões morais em prosa), mas desta 
vez em vernáculo, têm Prisões e Solturas de uma Alma, que vêm incluídas no volume de 
Divinos e Humanos Versos (1652), obra com produções ora num ora noutro idioma, e em 
que se notam muitas influências do estilo gongórico degradado (*monarquias de luz 
tiranizam+), e sobretudo do formalismo de nexos conceptuais cujo padrão europeu era 
Marini (exemplo, este princípio de um soneto À queda de uma Dama de Palácio: 
*Máquinas de hermosuras descuidadas / De blanco pié, a que almas atropela ... +). A 
evolução espiritual de D. Francisco de Portugal pode ser seguida através do conteúdo 
das 114 cartas conhecidas que entre 1616 e 1631 escreveu ao bispo D. Rodrigo da 
Cunha. Já nos Divinos e Humanos Versos se vislumbra, de resto, a trajectória que, 
através de desgostos de amor (o seu indefectível amor por Célia) e sobretudo das 
decepções de origem cortesanesca, o levou a professar na ordem franciscana.

Entre os bucólicos menores de inícios do século XVII mencionemos ainda Manuel da 
Veiga, por sobrenome Tagarro, autor de uma celebrada Laura de Anfriso, 1627, volume 
constituído por 4 éclogas e 6 livros de odes. As écIogas e algumas odes contêm uma 
hiperbólica e nacionalística exaltação dos seus dois mecenas da Casa de Bragança, o 
duque D. Teodósio 11 e

D. Duarte, marquês de Frechilha, com frequentes decalques fraseológicos de Os 
Lusíadas. Por outro lado, as odes em conjunto pontuam o trajecto de um exemplar amor 
entre Laura e Anfriso, onde certas obscuras desgraças, nomeadamente a ameaça repetida 
da doença e da morte, evidenciando a vaidade da beleza física e os enganos do seu 
amor tirano, conduzem os dois

378
enamorados até aos esponsais com Jesus, quer dizer, até à renúncia conventual em 
plena idade das flores. Afectivamente pouco comunicativo, Tagarro é já muito marcado 
pelo gosto barroco da pompa ofuscante. Transfigura a

beleza feminina e a paisagem bucólica em termos de pedrarias ou de qualquer outra 
preciosidade, detendo-se, por exemplo, a esmiuçar analogias faustosas para 
configurações de nuvens tingidas pelo sol, ou para a folhagem outonal da vinha. Esta 
retórica e os consabidos topos clássicos da áurea mediania rural, dos malefícios da 
ambição, etc., são apenas de longe a longe animados por alguma imagem mais original 
(a vide, contorcida em gavinhas, é uma parda serpe, os altos rochedos litorais são 
mordaças do Oceano, etc.), ou por urna nota de melancolia maneirista ou, se se 
preferir, pré-romântica (*se não vivesse triste, morreria; fartando-se de ser 
desesperado; ai, quanto pode uma mulher chorando!+).

O rasto de Camões na épica seiscentista

O número de poemas épicos (narrativos ou didácticos) escritos por autores portugueses 
na esteira de Os Lusíadas, desde a data da sua primeira edição (1572) até meados do 
século XVII, atinge a meia centena. Dessa longa série vamos referir apenas os poemas 
em português e de maior merecimento que se encontram ao nosso alcance, sem no entanto 
deixar de notar, como característico, que os moldes da epopeia camoniana serviram 
então por vezes

a fins de didáctica religiosa (uma vintena de espécimes) ou à exaltação, em

idioma castelhano, de glórias hispânicas em geral (Jerónimo Corte Real, a

poetisa portuense Bernarda Ferreira de Lacerda, etc.).

Cronologicamente, o primeiro émulo conhecido de Os Lusíadas é Jerónimo Corte Real, da 
família dos célebres navegadores, que, além de um

poema castelhano sobre a Félicissima Vitória [    ... 1 de Lepanto (1578), produziu o 
Segundo cerco de Dio (1574) e o Naufrágio e Lastimoso Sucesso da Perdição de Manuel 
de Sousa Septílveda (1594, edição póstuma). No primeiro destes poemas, Corte Real 
exalta as façanhas do célebre cerco de 1546, cujos protagonistas foram o vice-rei D. 
João de Castro e o capitão D. João de Mascarenhas, em *estilo grosseiro, rude e mal 
polido+, isto é, narrando os factos por ordem cronológica, com base nas *mais certas 
e verdadeiras informaçõ es+ que pôde haver, A monotonia do decassilabo heróico 
branco, o uso meramente decorativo e acessório dos símbolos mitológicos clássicos,

379
a preocupação pormenorizante, enumeradora, não deixam ir esta obra além do nível de 
uma crónica metrificada, escrupulosa e fluente. A invocação a

Jesus, com repúdio expresso de alusões pagãs, dá o tom da explícita fé ortodoxa que 
percorre todo o texto e que apenas consente à entrada do poema uma visão das Fúrias, 
em pesadelo, pelo rei de Cambaia, e os vaticínios finais feitos pelo Merecimento a D. 
João de Castro, interpretando os painéis do Templo da Vitória, num decalque visível 
do canto VIII de Os Lusíadas.

O Segundo Cerco de Dío, dedicado a D. Sebastião, antevê para este (como a epopeia 
camoniana) grandes glórias militares. Em contraste com isto, o Naufrágio de 
Septilveda traduz manifestamente o ambiente patético e tétrico de Alcácer Quibir. 
Toda a concepção do poema obedece a um sentimento de tragédia colectiva, que abrange 
de um modo muito específico a aristocracia nobiliária. Os seus primeiros cantos 
narram minuciosamente o romance

de amor de Manuel de Sousa Sepúlveda e D. Leonor de Sã, intercalando os decassilabos 
heróicos brancos da narrativa com tercetos de expansão lírica ou de missiva amorosa. 
O tom heróico, cheio de ênfase, decorativamente embutido de episódios mitológicos ou 
alegóricos (como aquele em que na ilha da Vingança o Amor trama, por indicação de 
Vénus, a morte do rival amoroso de Manuel de Sousa), não condiz com o assunto. 
Interpolações enormes, como a descrição de toda a terra conhecida, cortam, sob 
qualquer pretexto, o fôlego à acção. O significado mais profundo do poema começa a

descortinar-se naquilo que apetece chamar a reportagem dos esponsais dos 
protagonistas, com jogos de canas de galhardos cavaleiros e festas dos naturais da 
índia, onde toda a acção decorre: Manuel de Sousa e D. Leonor ressaltam aí como 
personificação da nobreza lusa, no auge da sua glória, já ensombrada de tristes 
augúrios. É escusado apontar as incongruências da acção subsequente; basta dizer que 
a radiante beleza da protagonista desencadeia, num contraste barroco, as paixões 
funestas do *escamoso Proteu+ no mar, e do * sernicapro Pão+ (Pá) na selva, do que 
resultam ciúmes de outras divindades e a consumação do destino que bafeja D. Leonor 
desde o berço. As expressões líricas dos deuses e os discursos solenes são vazados em 
oitava rima. O poema atinge certa grandeza e emoção nos últimos cantos, não tanto 
pela narrativa do doloroso episódio central (que não atinge o patético do reconto da 
História Trágico-Marítima) como pela amplificação do seu alcance

trágico. Manuel de Sousa, a um passo da loucura e da morte, visita em sonho

380
o Templo da Verdade, povoado de mártires da Fé, e o Templo da Mentira, cheio de 
heresiarcas, alguns em plena acção virulenta; e Pantaleão de Sã

escuta um *sábio varão+ a recapitular-lhe a história de Portugal, com os feitos dos 
Sãs e dos Cortes Reais em primeiro plano, dir-se-ia que numa hipermnésia de 
moribundo, rematando pela descrição patética de Alcácer Quibir, em que se vêem 
baquear os filhos de toda a primeira nobreza *Entre canalha vil degenerada/Sem 
diferença algúa ali abraçada+.

Ao orgulho camoniano pela dilatação da Fé e do Império sucedia, dentro dos moldes 
épicos, a expressão de um não menos orgulhoso sentimento trágico de classe, de 
nacionalidade e de fé religiosa. O mesmo encontramos na Elegíada (1588) de Luís 
Pereira Brandão, que é narrativa trágica de Alcácer, seus antecedentes e 
consequentes, em oitavas camonianas que só pela marcação versificada se distanciam da 
prosa cronística.

Esta concepção que reduz o poema épico a uma crónica em oitava rima tem o seu mais 
puro expoente em Francisco de Paiva de Andrade (1540-1614), o autor da Crónica de D. 
João III. Da terceira parte desta obra aproveita ele o episódio célebre da defesa de 
Diu por Antônio da Silveira (1583) para, numa porrnenorização mais abundante, com 
umas escassas pinceladas alegórico-mitológicas e uma dose pouco maior de consideraçõ 
es morais, debitar um longo poema em vinte cantos dedicado a Filipe 11: O primeiro 
cerco que os Turcos puseram à fortaleza de Dío nas partes da índia, defendido pelos 
Portugueses, 15 89. Notar o prosaísmo do título. Um escrúpulo digno da prosa de 
anais, um forte sentimento aristocrático relativamente a *espíritos baixos e 
plebeios+ são a mola deste livro, escrito sob a invocação do *Eterno Pai+. Francisco 
de Andrade (ou Andrada) é também autor de muitas poesias religiosas ou amorosas, 
dispersas ou inéditas, onde tenta firmar-se sobre ingredientes pobres, principalmente 
trocadilhos.

Se recapitularmos a evolução do género épico na literatura portuguesa

até ao momento em que se acaba de publicar o Condestabre (1610), de Rodri~ gues Lobo, 
que é um elogio da Casa de Bragança também em estilo de crónica rimada, verificaremos 
que ela corresponde a uma profunda crise na ideologia da nobreza. O fôlego heróico 
está efectivamente perdido, deixando apenas como sucedâneo o gosto narrativo ou um 
sentimento elegíaco recortado contra um fundo de orgulho nobiliárquico exacerbado.

O Afonso Africano (1611), de Vasco Mouzinho de Quevedo Castel-Branco, assinala uma 
viragem estilística e ideológica, aliás já a desenhar-se

381
anteriormente. Nele ainda se faz sentir a influência camoniana, mas apenas no que 
respeita à frascologia, ao material primeiro do estilo, pois a matriz

do seu poema, como a da Malaca Conquistada de Sã de Meneses, é a Jerusalém Libertada 
(1581) de Tasso, o poema por excelência da Contra-Reforma, sobretudo na sua 
refundição de 1593. Ao prosaísmo cronístico vai seguir-se * alegorização da acção em 
termos moralistas e religiosos. D. Afonso V é * Varão Forte que conquista, em Arzila, 
a Cidade da sua própria alma, forçando cinco portas, que são os Cinco Sentidos, 
mediante a luta entre cavaleiros cristãos e mouros, cujos símbolos heráldicos 
representam outras tantas virtudes ou vícios opostos. A conquista foi sugerida em 
sonho por uma

Donzela Formosa, que é a Fé; o sulcar do Oceano pelas naus foi a vitória

contra as tentações infernais, cujo orientador, o mago Eudolo, consegue a

certa altura prender o príncipe D. João, ou seja o Amor, numa ilha de Deleites que o 
ia perdendo. É escusado continuar o esmiuçamento dos símiles alegóricos, em que a 
influência de Tasso, quase a sua paráfrase, se sente, por exemplo, na paixão da moura 
Zaida pelo príncipe D. João. A escolha do tema, que em grande parte pode explicar, 
pela semelhança de conteúdo, a

preferência do modelo tassiano, decorre sensivelmente do propósito de dar uma 
contrapartida de Alcácer Quibir. Com efeito, o mago Eudolo, depois de vencido, 
vaticina toda a história de Portugal no Norte de África, detendo-se especialmente no 
martírio do Infante Santo, que prenuncia o ambiente trágico em que se assiste, no 
penúltimo canto, ao destroço do exército de D. Sebastião, com a consabida enumeração 
dos membros da aristocracia a

morrer em beleza. É uma página lutuosa de nobiliário metrificado.

Em Malaca Conquistada (1634), de Francisco de Sã de Meneses (pertencente a uma 
linhagem fidalga e quase homónimo de um discípulo imediato de Miranda), que tem 
Afonso de Albuquerque por herói principal, o

modelo tassiano é ainda mais transparente, se possível, apesar de uma forte
influência fraseológica de Camões: o mesmo alegorismo, os mesmos enleios amorosos num 
herói secundário, vindos de uma bela adversária e tramados

pelas potênciais infernais, digressões intermináveis e a fusão do tom épico

com a prédica moralista e religiosa, sintoma claro de uma subordinação da cultura 
especificamente nobre à do clero.

Com a Anacephalcosis de Monarchia Lusitana (1624), de Manuel Bocarro Francês, que 
viria a judaizar no estrangeiro, introduz-se na epopeia

382
o mito do Quinto Império universal, expressão de um messianismo que atingiu tanto O 
Povo como a aristocracia, alimentado pelas Trovas de Gonçalo Anes Bandarra (c. 1540), 
e do qual o P.e Antônio Vieira será o principal intérprete depois da Restauração. 
Bocarro, que decalca o verso camoniano, apoia-se em recursos astrológicos e 
cabalísticos. É entre o Afonso Africano e a Malaca Conquistada que se intercalam os 
principais poemas de didáctica religiosa em metro épico: Os Novíssimos (1623) de 
Rolim de Moura, e o

Poema sobre S. Tomás de Aquino (1525) de Manuel Tomás.

Do ponto de vista da doutrina estética, o novo gosto exprime-se por uma

polémica, mais ou menos explícita, entre a tendência tassiana e a camoniana, que está 
na lógica da evolução atrás apontada. Notemos, por fim, que a cruzada antimuçulmana é 
o assunto da epopeia incompleta Espafia Libertada (primeira parte, 1618; segunda 
parte, edição póstuma, 1673) de Bernarda Ferreira de Lacerda, escrita em castelhano, 
que historia ao longo dos séculos a luta dos povos hispânicos contra os Infiéis.

As alegorias inspiradas na teologia cristã, à maneira de Tasso, não puderam, em suma, 
produzir um sucedâneo para o impulso humanista que, sob a

forma mitológica, animava Os Lus-íadas. Se já em Camões as paixões criadoras, sem 
deixarem de exprimir-se, se alienam em grande parte dos homens e encarnam nos deuses, 
os poemas alegórico-teológicos da escola tassiana esgotam o fundo de experiencia e de 
anseios humanos em elucubrações estéreis, sufocam numa redoma moralista a palpitação 
dos momentos históricos passados.

Deste fracasso, que sobrevinha ao fracasso das epopeias cronístícas, advêm novos 
rumos de tentativa épica. A verdade é que o rasto da epopeia camoniana, já de si tão 
aristocrática de espírito, se não podia apagar, pois estimulava, no plano literário, 
um ideal de independência nacional cada vez mais definido nas próprias camadas nobres 
e letradas, à medida que o domínio filipino, na sua crise generalizada, se tornava 
mais opressivo. Essa ideologia, sob a sua forma épica, vai usar dois recursos 
principais: o primeiro é uma exploração mais erudita e formalista da mitologia e dos 
processos da epopeia greco-latina, pois se cuidava que assim se encareceriam melhor 
os temas, superando, pretensamente, Os Lusíadas, por mera receita retórica; o segundo 
é o recurso ao profetismo cabalista. Quanto aos temas, a exaltação da Casa de 
BraganÇa, que encontraremos no Condestabre de Rodrigues

 383
Lobo e que é geral entre os escritores portugueses seiScentistas de todos os

géneros literários, vai ter como curiosa alternativa a exaltação da antiga capital do 
Reino, em dois poemas que se publicam, pode dizer-se, nas vésperas da Restauração: 
Ulisseia (1636), de Gabriel Pereira de Castro, falecido anteriorniente, em 1632, e 
Ulissipo (1640), de Antônio de Sousa de Macedo, que se distinguiria na apologética e 
na diplomacia da Restauração brigantina.

A Ulisseia ou Lisboa Edificada tem um prefácio do mais importante teorizador do poema 
épico neste período, Manuel de Galhegos, expoente do classicismo formal. Galhegos 
publicara em 1626, em língua castelhana, a sua Gigantomaquia, que trata um assunto 
mitológico (a revolta dos Titãs contra Júpiter) com toda a castigada estilística da 
escola gongórica e à base de uma erudição copiosa, que expõe em prefácio. Em 1635 
cantara os esponsais do futuro D. João TV no Templo da Memóría, pomposo epitalâmio de 
estrutura mitológica, em sextilhas de decassílabos heróicos que fazem desfilar todos 
os feitos dos Pereiras de Bragança e dos Gusiriõ es de Medina Sidónia. O poema, 
escrito em vernáculo, traz também um prefácio em que o autor se mostra apreensivo, 
porque *quem se atreva a sair do mundo com um livro em português, arrisca-se a 
parecer humilde, pois escreve uma língua cujas frases e cujas vozes se usam nas 
praças, o que não deixa de ser embaraçoso para a altivez+. Agora, no prefácio para o 
poema de Gabriel Pereira, procura demonstrar a sua superioridade relativamente a Os 
Lusíadas, com vários argumentos que no fundo se reduzem à convicção de estar a 
Ulisseia muito mais dentro dos cânones homéricos, tal como o autor aliás reconhece, 
ao anunciar que espera * cantar de Ulisses, imitando Homero+. A Ulisseia não passa, 
realmente, de uma imitação tão esteticamente perfeita quanto o permitia o escrúpulo 
formal, unido a urna tal falta de originalidade, que, desejando regressar a Virgílio 
e sobretudo a Homero, nem sequer dispensa as

principais soluções formais e fraseológicas dadas por Camões ao problema de 
transferir o género épico de feições clássicas para a mentalidade moderna e os 
assuntos históricos.

Antônio de Sousa de Macedo tratou também a lenda da fundação de Lisboa por Ulisses, 
mas dentro de outro espírito. Grande entusiasta da Cabala, que anteriormente já 
inspirara, como vimos, a Anacephaleosis de Bocarro Francês, toda a engrenagem 
mitológica da Ulissipo se converte num duplicado das forças intermediárias entre um 
Júpiter, que figura o Deus Trino,

384
ou um Plutão, sinónimo do Príncipe das Trevas, e os homens. As consabidas falas 
proféticas de todos os poemas épicos abrangem, neste, não só os feitos históricos da 
aristocracia portuguesa ao longo dos séculos, mas

também a Encarnação de Deus (cronologicamente posterior à acção lendária de Ulisses). 
O que mais enfada na obra é, precisamente, este compromisso insustentável, decerto 
mais para o gosto moderno que para o do

tempo, entre a mitologia e uma realidade notada, por vezes, o mais prosaicamente 
possível, como quando, por exemplo, se enumeram no Canto

11 todas as culturas agrícolas, todas as principais espécies botânicas e zoológicas 
da região de Lisboa, pelos seus próprios nomes, sem transposição mitológica.

Deixamos para outro lugar os poemas narrativos de assunto brasílico, pois constituem 
um cicio que atinge a maturidade já na época arcádica, não obstante ser anunciado 
desde o século XVI por precursores que Francisco Adolfo Varnhagem enumera, estuda e 
exemplifica no seu Florílégio da Poesia Brasileíra (1850). Contudo, mencionaremos 
ainda a Insulana (1635), de Manuel Tomás, autor também, como vimos, de um poema da 
literatura profética da Restauração brigantina, que apresenta a originalidade de 
exaltar, sob todos os aspectos, a ilha da Madeira, donde o seu autor devia ser 
natural. Manuel Tomás comemorou depois, com Féníx da Lusitânia (1649), a

Restauração, que aliás foi objecto de numerosos poemas de recorte epopeico, quase 
todos hoje perdidos. A Fénix Renascída e o Postilhão de Apolo, colecções de poesia 
seiscentista já tipicamente barrocas e só editadas no século XVIII, contêm numerosos 
poemas narrativos sobre assunto mitológico ou sobre vitórias militares da 
Restauração, em oitava rima moldada pela influência de Os Lusíadas, além de 
frequentes paráfrases e glosas da épica e lírica camoniana, devidas sobretudo ao Dr. 
Antônio Barbosa Bacelar.

O rasto de influência e imitação de Os Lusíadas poderia seguir-se através de toda a 
história da literatura portuguesa, mesmo posteriormente ao

século XVII. As vicissitudes dessa influência, como vimos, acompanham uma crise de 
ideário por parte das camadas dirigentes, e saldam-se numa inadequada resolução dos 
problemas estéticos da epopeia. Podemos dizer que o remate dessa crise, ou seja, a 
sua liquidação estética, está bem vista no Viríato Trágico de Brás Garcia de 
Mascarenhas, publicado em 1699 mas concluído muitos anos antes, pois o autor falecera 
em 1656.

         385
Brás Garcia de Mascarenhas, que escreveu também um poema, infelizmente perdido, sobre 
a luta contra os Holandeses no Brasil, teve uma acidentada e picaresca vida, que ele 
próprio resume no canto XV do poema, em sonho profético do seu herói. Nascido em 
1595, de uma família nobre da Beira, junto ao rio Alva, foi preso em Coimbra por 
motivo de urna aventura amorosa. Evadiu-se no meio de peripécias animadas. Principiou 
a poetar com os seus primeiros amores, *que amor sem versos é jardim sem fiores+. 
Durante nove anos percorre a Espanha, Itália, Flandres, o Brasil, até que, depois de 
tantas aventuras, *apóstata do mar, a terra beijo+, diz ele, regressando à Pátria. 
Turbulento como era, resolve um litígio com um irmão clérigo à espadeirada, criando 
fama de valentão, não desmentida durante a guerra pela independência então iniciada, 
pois ficou célebre a Companhia dos Leões que comandou nas Beiras. Um dos mais 
corajosos feitos que praticou resultou de uma desobediência a ordens superiores, o 
que mais urna vez

o levou à prisão. Aí, à falta de tinta e pena, consegue escrever uma apologia em 
verso, com letras recortadas de um Flos Sanctorum e coladas com farinha. Passada às 
grades da masmorra e entregue a D. João IV, essa composição valeu-lhe a liberdade. 
Recolhe-se por fim à aldeia, onde escreve o Viriato Trágico, inspirado por musa *mais 
natural que culta+.

Trata-se de uma obra curiosíssima, não como poema heróico, pois, à excepção da 
metrificação em oitava rima e de umas vagas tinturas mitológicas, infringe as regras 
e o tom do gênero, mas como romance histórico, cheio do realismo calejado de um 
militar veterano que as convenções versificatórias clássicas afinal só prejudicam. 
Viriato é nele um novo tipo de herói: representa, à maneira do próprio autor, como 
que uma síntese entre o herói épico convencional e o anti-herói da novela picaresca 
espanhola. É *bisonho+, sem veleidades cavaleirescas na luta: recusa o combate quando 
convém, e o autor, que abundantemente lecciona, cheio de bom senso, sobre a arte 
militar, faz a propósito o elogio das retiradas estratégicas:

Não é melhor, antes que o mal suceda, não ir à luta que leva à queda? Lute quem sabe, 
quem não sabe aprenda.

Numa arenga aos Lusitanos, o chefe proclama, em matéria de religião: *A todos os 
nossos deuses faço votos/que, se não nos ajudam, que não os

temos+. Viriato encarna verdadeiramente a resistência nacional da Restauração pela 
pena de um fidalgo que era o aventureiro nato e uma personificação da tradicional 
guerrilha peninsular.

386
Ao arrepio de toda a mistificação literária usual do gênero, este autor guerreiro não 
nobilita a guerra; considera-a um mal inevitável da condição humana tal qual a 
conhece, até como aspecto particular da luta constante que impera em toda a natureza 
física. Os móbeis dela não são generosos: *Vem a parar todo o furor da guerra/ no 
saco [saque] aonde sempre as guerras param+. E espanta-se: *que de instrumentos 
bélicos inventam /Os homens néscios contra a própria vida+! Quanto à coragem, define-
a assim, com a

sua peculiar preocupação de definir conceitos: *Fortaleza não é falta de medo,/ antes 
é medo de cair em falta+.

Ridiculariza, na esteira dos Humanistas, o *vulgo+ inconsistente, sem opinião 
própria, esclarecendo, entretanto, que entende por *vulgo+ a escória *dos estados 
três+ da sociedade. Usa imagens inéditas: uma assolaçã o militar é uma *gafanhota+ 
(praga de gafanhotos); uma fuga é uma carreira de cavalos bravios na pampa argentina, 
que decerto conheceu. Mitifica j ocosamente a Ocasião, ou oportunidade, que seria a 
divindade por excelência de Viriato.

Apesar de certos episódios amorosos de convenção e de alguns brincos formais 
(trocadilhos, ecos, etc.), o livro raramente sai deste tom comezinho, experimentado e 
imensamente prosaico.

O fundo da acção do livro não é n-útológico: vem expressamente daMonarquia Lusitana 
de Bernardo de Brito, e por isso as transposições fantasistas só o são segundo os 
padrões da historiografia posterior. E a infracçã o das regras clássicas da epopeia 
está, afinal, em consonância com o assunto do poema, que é o da resistência contra os 
Romanos, portadores da civilização clássica.

Mencionemos ainda os seguintes poemas épicos seiscentistas: Prosopopeia (1601), de 
Bento Teixeira, pequeno poema de assunto brasileiro; Destruição de Espanha (167 1), 
de André da Silva Mascarenhas, que contém plágios do Viriato Trágico, ainda então 
inédito; Menriqueida (1741), de Francisco Xavier de Meneses, sobre o conde D. 
Henrique.

        387
1111119191106,AFIA

1 - CANCIONEIROS EDITADOS OU INVENTARIADOS, COLECÇõES DE TEXTOS

Como a maior parte das edições de autor não têm um carácter crítico e muitos dos 
poetas, mesmo dos mais importantes, se encontram praticamente inéditos ou 
inadequadamente representados nas edições correntes, subsistindo sérias dúvidas, até, 
acerca do cânone das obras mais conhecidas, é de recomendar o recurso aos 
cancioneiros recentemente publicados e às numerosas colecções de manuscritos que 
aguardam publicação e até estudo.

Colectâneas publicadas:

The *Cancioneiro de Évora+, ed. crítica e anotada por Arthur Lee-Francis Askins, 
University of California Press, 1965, já precedida de uma ed. completa deste 
cancioneiro por José Pedro Machado, in *A Cidade de Évora+, 1951, VIII, n.@ 23-24 e 
25-26, e por uma sua ed. parcial, por Victor Eugène Hardung, Lisboa, Imprensa 
Nacional, 1875. (interessa em especial ao estudo de autores de meados do séc. XVI, 
embora contenha algumas composições mais antigas.)

Cancioneiro de Corte e de Magnates, ed. e notas do mesmo erudito, ibidem, 1968. (De 
especial relevância para os primeiros discípulos palacianos de Sã de Miranda; contém 
muitos autores espanhóis.)

The *Cancioneiro de Manuel de Faria+, ed. crítica, introd. e notas de Edward Glaser, 
Münster, Vestefália, Portugiesische Forschungen der Gõ rresgeselischaft, 1968. (0 
pref. está incluído em Glaser, Edward: Portuguese Studies, Fund. C. Gulbenkian, 
Centro Cultural Português, Paris, 1976. Interessa em especial quanto a poetas do 
período filipino, dando principal relevo ao castelhanizado Diego da Silva y Mendoza, 
marquês de Alenquer e vice-rei de Portugal, a Martim de Castro do Rio, Estêvão 
Rodrigues de Castro e

Fernão Correia de Lacerda.)

Cancioneiro Fernandes Tomás, ed. fac-similada, com simples história preambular do 
manuscrito único, ed. Museu Nacional de Arqueologia e Etnografia, Lisboa, 197 1. 
(Especialmente importante quanto a poetas mal conhecidos, como Soropita, Fernão 
Correia de Lacerda, Martim de Castro do Rio, abrangendo 45 autores diferentes e 
muitas compo- sições anónimas.)

Cancioneiro de Luís Franco Corrêa (1557-1589), reprod. fac-similada do manuscrito da 
Biblioteca Nacional de Lisboa, com apresentação de Maria de Lourdes Belchior Pontes, 
Lisboa, 1972 (contém Filodemo, o 1. O canto de Os Lusíadas aparentemente copiado do 
original, poemas de Camões, Miranda, Bernardes, Francisco de Andrade, D. Manuel de 
Portugal, Jerónimo Corte Real, etc.).


The Cancioneiro de Cristóvão Borges, ed. and notes by Arthur Lee-Francis Askins, 
Barbosa e Xavier Ed., Braga, 1979. (Preciosa col. já completada em 1578.)

A permanência das formas heptassilábicas no séc. XVI sugeriu a Antônio Francisco 
Barata a publicação de uma Continuação do Cancioneiro Geral de Garcia de Resende, 
Lisboa, 1902, que, além de muito discutível no seu critério geral, tem numerosas 
incor-

388
recções. A ed. do Cancioneiro de Évora, por Hardung, baseada em parte no mesmo 
material, é também, praticamente, uma antologia da medida velha quanto aos 
manuscritos utilizados. Em 1969, Antônio Rodriguez-Moãino, em La Silva de Romances de 
Barcelona,
156 1, Salamanca, deu conta de cerca de oitocentos folhetos de cordel em verso 
heptassilábico publicados em Espanha no séc. XVI, o que prova a preferência do 
público pela medida velha.

No livro de Silva, Vítor Manuel Pires de Aguiar e: Maneirismo e Barroco na Poesia 
Lírica Portuguesa, Coimbra, 1971, encontra-se um extenso inventário de 140 
manuscritos de 11 bibliotecas e arquivos portugueses, a que é preciso acrescentar os 
que se encontram em bibliotecas e arquivos estrangeiros, inventariados pelas ed. 
críticas de A. L.-F. Askins e E. Glaser.

O vol. de estudo e antologia de Rocha, Andrée Crabbé: A Epistolografia em Portugal, 
ed. Almedina, Coimbra, 1965, contém textos e bibliografia em prosa de Diogo 
Bernardes, Francisco Rodrigues Lobo e D. Francisco de Portugal.

11 - DISCíPULOS IMEDIATOS DE MIRANDA; POETAS RELIGIOSOS

1. Textos

Globalmente, é de notar que a ed. de obras de devoção, de historiografia e mesmo de 
narrativa heróica (Camões, Jerónimo Corte Real) se antecipa aos da lírica 
italianizante, que sobretudo corria em colecções manuscritas.

Portugal, D. Manuel de: Obras, Craesbeeck, Lisboa, 1605; Poesia de O. Manuel de 
Portugal, 1. Prophana, ed. L. F. de Sã Fardilha, Inst. de Cult. Port., Porto, 1991 
(textos inéditos ou dispersos).

Caminha, Pêro de Andrade: Poesias, ed. da Academia das Ciências, 179 1; 2. > ed. 
consideravelmente alargada com inéditos, por Robert Priebsch, Halle, 1898, reprod. em 
fac-símile pela IN-CM, 1989.

Bernardes, Diogo: Várias Rimas ao Bom Jesus e à Virgem gloriosa sua mãe e a santos 
particulares, 1. > ed. Lisboa, 1594, reed. em 1601, 1608, 1616, 1622, 1770. O Lima,
1. > ed. Lisboa, 1596, reed. de 1633 e 176 1. Rimas Várias. Flores do Lima, 1. > ed. 
Lisboa, 1597, reed. 1633, 1770, e reprod. fac-similada da 1. a ed. com nota 
introdutória de Aníbal Pinto de Castro, IN-CM, Lisboa, 1985, onde lacunas do exemplar 
da Bib. Nac. de Lisboa são supridas pelo recurso a folhas de exemplares no 
estrangeiro. De todas estas obras há ed. na col. *Sá da Costa+, 3 vols., 1945-46, 
pref. e notas de Marques Braga.


Cruz, Frei Agostinho da: Várias Poesias do venerável P. FreiAgostinho da Cruz, ofic. 
Miguel Rodrigues, Lisboa, 1771 (algumas composições tinham sido anteriormente 
insertas em obras de doutrina religiosa). Obras de A. Cruz, pref. e notas de Mendes 
dos Remédios, Coimbra, 1918. No estudo já mencionado de Vítor M. P. de Aguiar e 
Silva, pp. 53-66, impugna-se a atribuição de 45 composições aceites por Mendes dos 
Remédios e, em apêndice, transcrevem-se 6 composições suas de um manuscrito inédito. 
Há um vol. de Poesias Selectas deste autor, org. e pref. por Augusto C. Pires de 
Lima, ed. Barreira, Porto,
1941, que se baseia na ed. de Mendes dos Remédios.

Perestreio, Pedro da Costa: Obras Inéditas dos nossos insignes poetas. Pedro da Costa 
Perestrelo, coevo do grande Camões.... ed. de Antônio Lourenço Caminha, ofic. Antônio 
Gomes, Lisboa, 1791, tomo 1.

                389
Quevedo (Castel-Branco), Vasco Mouzinho de: Discurso Sobre a Vida e Morte de Santa 
Isabel Rainha de Portugal e outras várias rimas, ed. Manuel de Lyra, Lisboa, 1597.

Sotto Maior, Elói de Sã: Jardim do Céu dirigido a Deus Nosso Senhor, ed. Vicente 
Alvarez, Lisboa, 1607; Ribeiras do Mondego,        1 . aed. 1623, 2  . aed. rev. e 
pref . por Martinho da Fonseca, Imprensa da Universidade de Coimbra, 1932.

Costa, D. Francisco da: Cancioneiro chamado de O. Maria Henriques, introd. e notas do 
p.e Domingos Maurício, Agência-Geral do Ultramar, Lisboa, 1956. (Contém uma extensa 
biografia do autor, um seu desenvolvido enquadramento histórico, glossários português 
e castelhano, além de outras precisões eruditas.)

Estaco, Baltasar: Sonetos, canções, écIogas e outras rimas, of ic. Diogo Gomez 
Loureiro, Coimbra, 1604.

Quintela, Diogo Mendes: Conversão e lágrimas da gloriosa Santa Madalena, e outras 
obras espirituais, 1615, reed. fac-similada, com introd. de João de Castro Osório, 
Academia Portuguesa de Ex-Libris, Lisboa, 1964.

Jorge de Sena, em obra adiante indicada, refere-se a um poema épico ainda manuscrito 
de Fernão Correia de Lacerda, Império Lusitano, que estudou na Biblioteca Pública de 
Évora.

2. Estudos

Além das observações disseminadas ao longo do livro de Vítor M. P. de Aguiar e

Silva, ver:

Braga, Teófilo: Históriados Quinhentistas, Porto, 1891, e Recapitulação da História 
da Literatura Portuguesa, 11, Renascença, Lello, Porto, 1914. (Conferir 
cuidadosamente com estudos posteriores.)

Rossi, Giuseppe Cario: La tradízione dei Petrarchismo nelle Letterature Portoghese, 
in *Atti+ do Convegno Internazionale, Francesco Petrarca, Roma, Accademia Nazionale 
dei Lincei, 1976.

Carolina Michaêlis de Vasconcelos analisou com erudição ainda hoje básica os 
canc(oneiros Fernandes Tomás e do pe Pedro Ribeiro em Estudos Camonianos, 1-11, 1922-
24, Imprensa da Universidade de Coimbra, e deixou numerosos dados que aqui importam, 
quer em monografias e edições de autores quinhentístas, quer em trabalhos recolhidos 
em Dispersos, 1-Vá ria, de *Ocidente+, 1969.


Sena, Jorge de: Uma Canção de Camões, Portugália, Lisboa, 1966 (com o estudo em geral 
da canção petrarquista de Quatrocentos e Quinhentos); Maneirismo e Barroquismo na 
poesi   .a portuguesa dos séculos XVI e XVII, in * Luso- Brasil ian Review+, li, 2,
1965 (sobre problemas de periodizacão e caracterização); Os Sonetos de Camões e o

soneto peninsular, Portugália, 1969; e Estudos de História e Cultura, vol. li, sep. 
de *Ocidente+, em publicação desde 1967 (refere-se aos poetas representados nos 
cancioneiros recentemente publicados).

Gama, A. Pimenta da: Diogo Bernardes, apontamentos genealógicos e biográficos, in *0 
Instituto+, vols. 57 e 58, 1910-11.

390
Delfim Guimarães traz várias achegas sobre questões biográficas respeitantes a Diogo 
Bernardes, in *Arquivo Literário+, vols. 1 a 4, 1922-27.

Martins, Mário: A Poesia Mística de D. Manuel de Portugal, in *Revista da 
Universidade de Coimbra+, t. 20, 1960.

Pimpão, A. Costa: Frei Agostinho da Cruz, in *Biblos+, vol. 16, tomo 1, 1940. 
Martinez, Maria Teresa Leal de: Um Cancioneiro de Frei Agostinho da Cruz, in 
*Ocidente+, vol. 82, n. > 406, Fev. 1972.

Belchior, Maria de Lourdes: Poesia e Mística: Frei Agostinho da Cruz, in *Aufsaetze 
zur Portugiesische Kulturgeschichte+, 4. > voi., Goerresgeselischaft, Münster, 1964, 
incluído no vol. da mesma autora, Os Homens e os Livros - séculos XVI e XVII, ed. 
Verbo, Lisboa, 1971.

Pires, Maria Lucília Gonçalves: A Crítica Camoniana no séc. XVII, *Biblioteca Breve+, 
Instituto de Cultura e Língua Portuguesa, 1982.

Baião, Antônio: Episódios Dramáticos da Inquisição Portuguesa, vol. 1, 2. > ed. rev. 
e aum., *Seara Nova+, Lisboa, 1936 (sobre o processo de Baltasar Estaco, com 
transcrição de textos, incluindo três sonetos).

111 - ESCOLA CAMONIANA: LÍRICOS

1. Edições individuais

Resende, André Falcão de: ed. incompleta pela Imprensa da Univ. de Coimbra, em
480 pp., incluindo Microcosmografia e outros numerosos poemas em decassílabo e 
reclondilha, com notas de rodapé, postas à venda sem capa antes de 1867. As poesias 
em castelhano estão incluídas em Peres, Domingos Garcia: Catálogo Razonado biográfico 
y bibliográfico de autores portugueses que escribieron en castellano, Madrid, 1890. 
Ver notícia da impressão incompleta e dos manuscritos conhecidos, bem como uma breve 
antologia, sobretudo de versões horacianas, no livro de Américo da Costa Ramalho 
adiante mencionado.

Lobo, Fernão Rodrigues (por alcunha Soropita): Poesias e prosas inéditas, pref. e 
notas de Camilo Castelo Branco, tip. Lusitana, Porto, 1868 (publicação muito 
incompleta e insatisfatória, que à falta de uma ed. crítica deverá ser completada 
pela colaboração atribuída ao autor no Cancioneiro Femandes Tomás e noutras fontes).

Castro, Estevão Rodrigues de: Rimas, ed. Zanobio Pinhoni, Florença, 1623; Obras 
Inéditas de [... 1 Estêvão Rodrigues de Castro [  ... 1, tomo 11 de uma col. editada 
por António Lourenço Caminha, ofic. Filipe José de França, Lisboa, 1792; Obras 
Poéticas, ed. crítica, fixada, prefaciada e anotada por Giacinto Manuppella, *Acta 
Universitatis Conimbrigensis+, 1967 (com bibliografia e fac-símiles dos 
frontispícios).


Portugal, D. Francisco de: Divinos e Humanos Versos, Lisboa, Craesbeeck, 1652; Arte 
de Galanteria, 1670, de que há uma adaptação prefaciada e anotada por Joaquim 
Ferreira, ed. Barreira, Porto, 1943; Tempestades y Batallas de un cuydado ausente, 
1683. Ver referência a inéditos no estudo de Carlos Alberto Ferreira adiante 
mencionado.

Tagarro, Manuel da Veiga: Laura de Anfriso, 1. > ed. Évora, 1627; 2. > Lisboa, tip. 
Rollandiana, 1788.

               391
Sousa, Manuel de Faria e: Fuente de Aganipe Y várias rimas, 1624-27 (7 vols., 
incluindo éciogas em português).

2. Estudos

Silva, Vítor M. Pires de Aguiar e: Maneirismo e Barroco na Poesia Lírica Portuguesa, 
Centro de Estudos Românicos, Coimbra, 197 1. (Obra fundamental. Discute os conceitos 
histórico-literários em causa, tendo especialmente em vista a lírica portuguesa dos 
sécs. XVI e XVII. Dá conta da situação quanto a problemas de erudição textual e 
procede a um largo inventário dos termos e motivos maneiristas e barrocos. Abundante 
bibliografia, em parte comentada.)

Montes, José Ares: Góngora y Ia poesia portuguesa del sigio XVIII, ed. Gredos, 
Madrid,
1956.

Ramalho, Américo da Costa: Estudos sobre o Século XVI, Fund. C. Gulbenkian, Centro 
Cultural Português, 2. > ed. aum., IN-CM, 1983. (Reúne e actualiza investigações 
anteriores do autor sobre a biografia e bibliografia de André Falcão de Resende, 
incluindo, corrigido, um romance); e O Essencial sobre André Falcão de Resende, IN-
CM, 1988. Ver ainda Sauvage, Odette: L'Itinéraire Érasmien dAndré de Resende (1500-
1573), Fund. C. Guibenkian, Centro Cultural Português, Paris, 1971.

Miguel, A. Dias: *Écloga Penitencial+ de Fernão Rodrigues Lobo Soropita, in 
*Ocicente+, vol. 47, 1954.

Ferreira, Carios Alberto: D. Francisco de Portugal, autor da *Arte de Galanteria+. 
Poesias, cartas inéditas e outras fontes manuscritas para o estudo da sua vida e 
obras, in *Bibios+,
1947 (com resumo de 114 cartas dirigidas por D. Francisco a O. Rodrigo da Cunha).

Rocha, Andrée Crabbé: A Epistolografia em Portugal, 2.’ ed., IN-CM, 1984. Coelho, 
Jacinto do Prado: Um Poeta Esquecido: Manuel da Veiga Tagarro, in A Letra eo   
Leitor, Lisboa, 1969, reed. 1977.

Bene, Orietta dei: Manuel da Veiga Tagarro e a língua da *Laura de Anfriso+, in 
*Arquivos  do Centro Cultural Português+, vol. 4, 1972, Paris.

Carvalho, José Adríano de: No texto do *Cancioneiro de Corte e de Magnates+: os 
psalmos penítenciais de D. Jorge de Soto Mayor, in *Annali, Sezione Rornanza+, 
Istituto Universitario Orientale, XVIII, 2, Julho 1976, pp. 233-295 (inclui o texto 
dos salmos segundo um manuscrito da Biblioteca Municipal do Porto).

Roig, Adrien: La biographie de Pero de Andrade Caminha, d'après de nouveaux 
documents, in *Arquivos do Centro Cultural Português+, vol. X, pp. 449-492, Paris, 
1976.

Cirurgião, Antônio: Pedro de Andrade Caminha e a poética, in *Arquivos do Centro 
Cultural Português+, 17 (1982), pp, 79-92.

IV - POESIA ÉPICA

1, Textos

Só se indicam os livros com reed., pois as primeiras ed. vêm indicadas no corpo do 
capítulo:

Corte Real, Jerónimo: Naufrágio de Sepúlveda, 1594, 1783, 1840; Segundo Cerco de Dio, 
1574, 1783; Obras de Jerónimo Corte Real, introd. e rev. de Manuel Lopes de Almeida, 
1979.

392
Brandão, Luís Pereira: Elegíada, 1588, 1785Andrade, Francisco de Paiva de: Primeiro 
Cerco de Dio, 1589, 1852.

Quevedo, Vasco Mouzinho de: Afonso Africano, 1611, 1786, 1844.

Castro, Gabriel Pereira de: Ulisseia, 1636, 1642 ou 1643, retocada no sentido da 
exaltação dos Braganças (e já não de Filipe 111), 1745 (com o texto original 
restituído),
1827 (duas ed.).

Meneses, Francisco de Sã de: Malaca Conquistada, 1634, 1658, 1779.

Macedo, Antônio de Sousa de: Ulissipo, 1640, 1848.

Mascarenhas, Brás Garcia de: Viriato Trágico, 1699, 1846. Tagarro, Manuel da Veiga: 
Laura de Anfriso, 1627, 1788.

2. Antologias

Há uma Antologia de Poemas Narrativos Portugueses, com comentários, inventário e 
excertos por Cabral do Nascimento, Lisboa, 1949; e do Viriato Trágico foi feita uma 
adaptação para crianças por João de Barros, na col. *Os Grandes Livros da 
Humanidade+.

3. Estudos

Quanto à literatura épíca podem ler-se, além da introd. de Cabral do Nascimento à 
antologia atrás mencionada:

Figueiredo, Fidelino de: A Épica Portuguesa no Século XVI, S. Paulo, 1950, in 
*Boletim da Faculdade de Filosofia, Ciência e Letras+ (é a 6. > ed. de um trabalho 
sucessivamente refundido pelo autor, sob títulos semelhantes; reed. fac-similada, IN-
CM, 1987). Em A Crítica Literária em Portugal, Lisboa, 1910, discute a importância 
das polémicas seiscentistas sobre a epopeia.

Cidade, Hernâni: A Literatura Autonomista sob os Filipes, Lisboa, 1948 (vide crítica 
por Asensio, Eugenio: Espa15a en Ia épica filipina, sep. da * Revista Espafiola+, t. 
33, 1949, incluso em Estudios Portugueses, Fund. C. Gulbenkian, Paris, que contesta a 
existência de uma épica de resistência antifilipina e aumenta consideravelmente o roi 
dos poemas narrativos feito por Fidelino de Figueiredo e Hernâni Cidade, reimpresso 
nos já citados Estudios Portugueses do mesmo autor).

Sena, Jorge de: em Estudos de História e de Cultura, vol, li, sep. de *Ocidente+ 
incompletamente publicada desde 1967, analisa um conjunto de poemas narrativos da 
época filipina, pp. 77-93 e passim.

Pires, Maria Lucília Gonçalves: A Crítica Camoniana no séc. XVII, *Biblioteca Breve+, 
ICALP, 1982.

Cirurgião, Antônio: O Carácter Moralizador de *0 Primeiro Cerco de Diu+ de Francisco 
de Andrade, in *Biblos+, 63, 1987, pp. 73-96.

Ab ordagem geral: Cuesta, Pilar Vásquez: A Língua e a Cultura Portuguesas no Tempo 
dos Fílipes, Europa-América, 1988.

Capítulo X

FICÇÃO CAVALEIRESCA E BUCÓLICA, SEU ESGOTAMENTO E O GOSTO DE NOTAÇÃO DOS COSTUMES

Na última parte do capitulo anterior, referida à evolução da poesia narrativa, 
pudemos verificar a instabilidade dos moldes clássicos renascentistas, que só n'Os 
Lusíadas e quase miraculosamente se preservam, graças a um hábil compromisso entre 
certo naturalismo inerente à gesta transoceânica e a ideologia oficial de cruzada em 
que ele se vazava. Como hoje facilmente se vê, a catástrofe de D. Sebastião (última 
esperança heróica do poema), a dissipação dos fumos da índia e o puritanismo 
religioso imediatamente subsequente à Contra-Reforma (que só com o Barroco se 
aliviará, depois de assegurada a margem indispensável de ortodoxia e de estabilidade 
social) teriam de converter as fanfarras epopeicas em alegoria tassista da 
exemplaridade ortodoxa.

A novelística vai seguir uma evolução até certo ponto paralela. O romance

de cavalaria incorporará um cruzadismo antiturco no Palmeirim de Inglaterra, surgido 
na fase de inflexão da política cultural joanina, para logo se desagregar em alegoria 
moral e doutrinal. Entretanto, a ficção pastoril deverá também a um autor português o 
seu mais notável e influente fruto de meados do século, a Diana, 1559, de Jorge de 
Montemor. Mas trata-se de um

gênero particularmente compósito: o fio enredado de uma espécie de odisseia de um 
pastor (ou dois), a cada passo cruzando a sua trajectória num

lacete sobre si própria, em busca da sua pastora, e a enredar-se em sucessivos 
subenredos análogos; um jogo teatral de quiproquós, de travestis e de cabras-cegas 
sentimentais, com desabafos lacrimosos, descantes e jogos, para repousar o ritmo da 
intriga, a que não faltam os reconhecimentos e até

394
às vezes os raptos de corsários da comédia clássica; numerosas poesias bucólicas 
enfiam-se, em colar, nesse cordão enredado que é a intriga central. Dir-se-ia uma 
écloga ampliada e multiplicada, com alternância de prosa e verso.

Encena a apologia permanente da simplicidade arcádica em oposição aos artifícios 
urbanos ou palacianos. No seu cenário há uma ambiguidade anacrónica entre a atmosfera 
de bosque sagrado pagão, com os seus templos e mistérios, sacerdotisas, ninfas, 
situações mitológicas, e o aparecimento de ermitães, entidades e instituiçõ es 
cristãs. Como as écIogas, está recheada de alusões biográficas ao autor e às 
personagens disfarçadas pelos nomes

pastoris. Ora, à medida que a combinatória das peças básicas da efabulação se esgota, 
o frágil equilíbrio desta pastoral de convenção desconjunta-se, e

o autor cruza uma ou mais fronteiras, internando-se na ficção cavaleiresca e, 
sobretudo, no longo monólogo saudoso de Bernardim e na alegoria exemplarista ou 
obscuramente alusiva.

Entretanto enraiza-se o gosto do picaresco. Não é bem, em português, a novela do 
anti-herói pícaro, que entretanto se multiplicava e corria em castelhano, a língua 
franca do sistema imperial habsburgo, mas algo que ainda não encontra a sua forma 
literária específica: o quadro pitoresco e folgazão de costumes burgueses ou 
populares, corno aqueles incidentes em que se comprazem Breughel-o-Velho e outros 
pintores flamengos da mesma época. Encontrámos já esta matéria em Gil Vicente, no 
Cancioneiro Geral, nas cartas de Camões e ultimamente em Rodrigues Lobo Soropita; 
vamos encontrá-la ainda no teatro de Jorge Ferreira de Vasconcelos, contemporâneo de 
Camões, que também, e muito significativamente, nos aparecerá como um dos coveiros do 
gênero cavaleiresco.

O PalmeIrim de Inglaterra

As cavalarias imaginárias entusiasmaram a tal ponto o público da Península, que, só 
no século XVI, produziram-se várias dezenas de romances cavaleirescos, a maior parte 
deles constituindo os dois ciclos concorrentes dos Amadises e dos Palmeirins; algumas 
das novelas tiveram numerosas edições e mesmo traduções ou imitações estrangeiras, e 
certas personalidades histó~ ricas parecem ter sido profundamente influenciadas pelo 
idealismo cavaleiresco, como D. Sebastião, Carlos V, S.Ia Teresa de Ávila e S.10 
Inácio de Loiola. Descartes ainda apreciou a leitura do 4madis.

395
A impressão em castelhano do Amadis de Gaula, em 1508, na redacção de Montalvo, 
iniciara uma nova e grande vaga de produção de romances

de cavalaria, que, graças à tipografia, podem agora atingir um público mais amplo que 
o da corte.

Esta, no entanto, impõe ao gênero os seus valores. Perdendo cada vez mais em 
densidade humana e religiosa, o romance de cavalaria torna-se um espelho dos ideais 
de galantaria sentimental, de conversação conceituosa, de sujeição ao monarca, e de 
cruzada. Como a historiografia e a epopeia se encarregavam de elaborar a ideologia da 
expansão ultramarina, o romance

cavaleiresco, correspondendo cada vez menos às realidades sociais e nacionais, 
entretinha a imaginação do seu público com aventuras que visam de preferência o 
turco, mas progressivamente inverosímeis, fantásticas, constituindo uma geografia e 
uma história irreais, com dinastias de heróis impossíveis, modelos de honra, de 
coragem, de força e de eloquência.

Cronologicamente, o primeiro romance de cavalaria desta segunda fase, quase 
contemporâneo dos autos cavaleirescos de Gil Vicente, é a Crónica do Imperador 
Clarimundo, de João de Barros, de que já falámos. Segue-se o Palmeirim de Inglaterra, 
de Francisco de Morais, de que se conhece a 3.1

edição impressa em Évora em 1564-67; do prólogo se infere que a 1.’ edição foi 
publicada em vida de D. João 111 (antes de 1557), existindo uma tradução castelhana 
de 1547. É a mais célebre e interessante novela de um ciclo lançado pelo castelhano 
Palmeirim de Olíva (1511, anónimo). Verifica-se mais uma vez a estreita 
interdependência da novelística nas duas principais literaturas peninsulares, a tal 
ponto que chegou a agitar-se a hipótese da prioridade de uma autoria castelhana para 
este romance, embora a autoria de Francisco de Morais, demonstrada já em 1866 pelo 
brasileiro Odorico Mendes, tenha sido geralmente reconhecida pelos eruditos espanhóis 
mais competentes na matéria, como Diaz Benjumea e Menéndez y Pelayo.

Em tempos modernos, o renome desta novela provém de, juntamente com o Amadis de 
Gaula, ter sido poupada pela troça de Cervantes, quando no D. Quixote, depois de 
parodiadas as andanças cavaleirescas, põe os amigos do tresloucado fidalgo da Mancha 
a lançar ao fogo todos os romances

de cavalaria, com excepção dos citados. O seu interesse literário não nos parece 
extraordinário, contudo. Trata-se de um emaranhado de aventuras de Palmeirim e outros 
cavaleiros, tão compridas como as do Texas Jack ou

396
dos velhos filmes em 24 partes e tão extraordinárias como as do Super-Hornem na banda 
desenhada: combates e lutas com gigantes, feiticeiros, selvagens, dragões; prisões e 
libertações; passagens de pontes e outros passos defesos; traições castigadas; 
equívocos e reconhecimentos; duelos, torneios, sortes de magia. O heró i vence todos 
estes obstáculos e é recompensado no final. Além destas aventuras que tendem para o 
miraculoso, oferece exemplos e

modelos de cortesania e boas maneiras fidalgas. Vários episódios, nomeadamente a 
grande batalha final, são inspirados pela ideia de cruzada contra os Turcos. Uma 
construção sintáctica correcta, tanto na narração como no diálogo cortês (complicada 
por vezes com considerações doutrinais, como quando se expõem os altos motivos morais 
do comportamento cavaleiresco), construção que arruma e jerarquiza em frases 
participiaís e gerundivas, como

que perfiladas, as circunstâncias secundárias que se embrecham nas orações; a 
cortesania requintada dos diálogos; a animação da narrativa dos combates, a descrição 
pormenorizada e por vezes pitoresca de brasões, roupas e festins - eis as principais 
contribuições do Palmeirim de Inglaterra para a

prosa literária portuguesa. Mas a toada de encarecimento (sobretudo mediante frases 
subordinadas consecutivas) torna a leitura do livro demasiadamente monótona para um 
leitor de hoje.

O grande êxito da obra contribui para a proliferação do ciclo dos Palmeirins e 
descendentes, que vai até inícios do século XVII, como veremos.

O gosto pelas aventuras cavaleirescas permanece ainda em princípios do século XVII - 
o que não surpreende se pensarmos que em épocas muito posteriores este tipo de 
imaginação inspira a ficção geográfica imaginária do século XVIII, o cavaleiresco 
romântico de Walter Scott, o romanesco de Eugène Sue, Dumas Filho ou mesmo Dickens, a 
novela de perseguição policial ou de *cow-boys+, etc. O elemento propriamente 
cavaleiresco das aventuras é que entra em dissolução. Em 1587 sai a 1. a edição da 
Terceira e Quarta Parte do Palmeirim de Inglaterra, na qual se tratani as Grandes 
Cavalarias de seu filho o Príncipe D. Duardos II... por Diogo Fernandes. O âmbito 
geográfico das aventuras alarga-se, sobretudo, para o Oriente e para a África, 
tornando-se ao mesmo

tempo mais preciso. Acentua-se o maravilhoso: os seres da mitologia greco-romana vêm 
misturar-se com a fantasmagoria céltica. Por vezes o romance tende para a pastoral e

para o didactismo da cultura clássica. Na Quinta e Sexta Parte da Crónica de 
Palmeirim de Inglaterra, na qual se contam as grandes Cavalarias do Príncipe D. 
Clarisol de Bretanha, filho do príncipe D. Duardos (1602), por Baltasar Gonçalves 
Lobato, o protagonista, excedendo tudo o que tinham feito os Palmeirins, Primaleões, 
Polendos, Duardos,

        397
Daliartes, etc., ao longo de todo este ciclo de romances peninsulares, vence em 
combate todos os guerreiros famosos da Antiguidade, e, por fim, o próprio deus Marte 
e as Fúrias.
O estilo empola-se com latinismos lexicais, num tom constantemente sentencioso, e em

narrações tentas e prolixas. Abundam as poesias pastorais e as divisas conceituosas 
em verso nos escudos dos cavaleiros. O género estava literariamente exausto. Chegara 
o tempo da caricatura, do D. Quixote. No entanto, resta o espólio de mais algumas 
novelas de cavalaria mais ou menos alegóricas e doutrinantes, em textos manuscritos 
portugueses que não chegaram a imprimir-se.

ffiJORGE FERREIRA DE VASCONCELOS

Incluiremos aqui o estudo deste autor, sem embargo de a parte mais importante da sua 
obra consistir numa série de três *comédias+ em prosa, atendendo a que estas, embora, 
excepcionalmente, pudessem ter sido representadas, se destinam acima de tudo à 
leitura.

Sabe-se que Jorge Ferreira de Vasconcelos, *criado+ da casa dos duques de Aveiro, e 
cuja família era originária de Montemor-o-Velho, frequentou o meio universitário à 
roda de 1540, pois que a composição da sua primeira obra, a Comédia Eufrosina, que 
ele diz ter sido realizada em idade ainda tenra, é datável, pelas alusões que contém, 
de cerca de 1542-1543 e ocorre em ambiente coimbrão. Deste modo, a formação de 
Vasconcelos é um pouco anterior à de Antônio Ferreira, e a sua aprendizagem coimbrã 
deve ter aproximadamente coincidido com a de Camões, o que parece confirmado por 
curiosas analogias estilísticas entre as comédias de Vasconcelos e a prosa dos autos 
e cartas de Camões, assim como por alusões que lhes são comuns.

Posteriormente, Vasconcelos ingressou na burocracia como escrivão da Fazenda Real e 
da Casa da índia. Faleceu em 1585.

No gênero do teatro para leitura escreveu a Comédia Eufrosina (1.’ edição
1555); a Comédia Ulissipo, cuja mais antiga edição conhecida é a 2.a, de
1618, sabendo-se no entanto que a 1.’ é anterior a 1561, porque está proibida no 
índice inquisitorial deste ano; a Comédia Aulegrafia, de que só se

conhece uma edição de 1619. No gênero do romance da cavalaria publicou o Memoríal das 
Proezas da Segunda Távola Redonda, em 1567. Há alusões a outras obras de Vasconcelos 
hoje desconhecidas, como Triunfos de Sagramor (1554); Diálogos das Grandezas de 
Salomão (para instrução do rei D . Sebastião); Peregrino (segundo Barbosa Machado, 
tratava-se de um livro curioso escríto no estilo da Eufrosina); Colóquio sobre Parvos 
(composto em 1556).

398
O Memorial das Proezas da Segunda Távola Redonda (1567) apresenta-se como 
*trasladado+ de cronistas antigos, e no primeiro capítulo esboça uma imaginária 
história geral da cavalaria, que abrange os companheiros das andanças de Baco na 
índia, os heróis helénicos, contemporâneos supostos de Alexandre e Augusto, os 24 
cavaleiros da Távola Redonda arturiana e os 12 pares de França. A segunda Távola 
Redonda seria a dos companheiros do rei Sagramor, que teria sucedido ao rei Artur. 
Nos últimos três capítulos opõem-se às cavalarias, já descritas, da Segunda Távola, 
as dos Portugueses. No esquema deve ter-se incluído o romance de Sagramor, que o 
autor

redigira antes,

O Memoría] oferece muitas páginas inspiradas na realidade contemporânea do autor. Há 
uma curiosa descrição de Lisboa, em que se sublinha o branquejar do casario, a 
abundância de hortas e pomares e a existência de uma fonte termal. A parte 
interessante do livro é, sem dúvida, a pormenorizada descrição, historicamente 
verídica, do torneio celebrado na praia de Xabregas, em que fora armado cavaleiro o 
infante D. João (pai já falecido de D. Sebastião), a cujo casamento e morte o autor 
consagra uma nota final. Jorge Ferreira descreve-nos os embandeiramentos, palanques, 
cais artificiais, luminárias, fogos-de-vistas, toilettes femininas e masculinas, a 
multidão apinhada em barcos, empoleirada em árvores e telhados (chegou a haver 
desabamentos) e o decorrer das cerimónias, esmiuçando sempre o vestuário dos juízes, 
mantenedores, figuras alegóricas, pajens, músicos e demais comparsas, vindos em parte 
de terra e em parte de uma urca e outros navios. Recordemos que a ficção cavaleiresca 
era, desde D. João 11, encenada como momo ou torneio, dando depois origem a 
tragicomédias vicentinas.

Sente-se bem o intuito pedagógico da novela. Jorge Ferreira de Vasconcelos foi um dos 
muitos autores portugueses de obras sobre a educação de príncipes: o Memorial, 
dedicado a D. Sebastião, está recheado de sentenças, algumas adequadas ao tempo, 
como, por exemplo, aquela em que, a propósito de uma temeridade do rei Artur, se 
censuram os reis que desamparam *o próprio estado por ir conquistar o alheio+. Não 
menos sensível é a influência estilística da historiografia latina nos retratos das 
personagens, nos discursos que elas proferem em ocasiões solenes, numa certa minúcia 
de localização geográfica, de onomástico, de referências à administração régia, a 
cerimônias públicas, etc.

        399
As três *comédias+ de Jorge Ferreira pertencem a um gênero criado pela Célestína, o 
do teatro em prosa, de acção muito extensa, mas revelam ao mesmo tempo o conhecimento 
do teatro latino, influências do teatro italiano do Renascimento, quer através das 
comédias de Sã de Miranda, quer por via directa (o esquema da Eufrosina coincide com 
o de Philodoxeos de Leão Baptista Alberti). Também não desdenham a tradição 
vicentina, da qual conservam alguns ressaibos. No entanto, a preocupação propriamente 
dramática é muito menor em Jorge Ferreira do que no seu modelo italiano; as comédias 
perdem em acção o que ganham na caracterização de personagens, de ambientes vários e 
de concepções de vida, pela conotação da fala e por numerosos adágios e rifões. Este 
aspecto descritivo e analitico das comédias de Jorge Ferreira ainda mais as aproxima 
do romance de costumes e as distingue do teatro propriamente dito.

A preocupação de retratar meios e tipos sociais é neste autor um propósito consciente 
e até programático. A todas as três comédias se poderia aplicar o que ele diz no 
prólogo da Comédia Aulegrafia:

*Nesta selada portuguesa vereis várias diferenças e certezas que passam em costume 
por estes bairros. Donde deve notar-se e advertir-se que as calidades e epítetos 
atribuídos em singular a toda a espécie de pessoa aqui introduzida competem 
geralmente ao gênero de tais espécies. Convém a saber, declarando-me: Quando se pinta 
ila espécie de cortesão ou cortesã, que dizemos especiais, ao natural de suas artes e 
modos, principal e singularmente, entende-se em geral por o gênero de tais pessoas. 
Ca do particular nada se

trata, porquanto seria odioso e alheio do estilo cómico moderno [    ... 1 .

Este é o primeiro fundamento de sentirdes esta música. E o segundo seja que tudo o 
que estes ministros dizem é um decorado manuscrito do que comummente se diz, pratica 
e trata entre os que por eles se representa [... ]+.

Contrariamente ao que sucede com o teatro clássico, que pretende apresentar no palco 
o comportamento de um homem universal, as obras de Jorge Ferreira de Vasconcelos, de 
acordo com o programa acima enunciado, estão cheias de pormenor local e epocal, e 
apresentam tipos próprios de cada meio, que vivem e se explicam por ele.

Em Coimbra e em vários meios desta cidade decorre a acção da primeira, em data, das 
comédias de Jorge Ferreira de Vasconcelos,. a Eufrosína (nome grego, que deveria 
pronunciar-se como esdrúxulo segundo as boas regras filológicas da sua latinização, e 
que designa uma das Graças, podendo repre-

400
sentar-se por Alegria). Zelótipo, cortesão, mas da escala inferior da nobreza, ama 
Eufrosina, filha de um grande senhor. O recato da pretendida e a sua alta

jerarquia são um obstáculo difícil ao empreendimento do apaixonado. Tem ele por 
confidente Cariófilo, experiente conquistador de mulheres, que, além de diversas 
aventuras com raparigas de cântaro e criadas, está empenhado na conquista da filha de 
um ourives cristão-novo, por intermédio de uma

alcoviteira. Enquanto Zelótipo tende a idealizar o amor e julgar inacessível

o seu objectivo, Cariófilo propõe-lhe uma táctica amorosa que consiste em

mobilizar certa intermediária, Sílvia de Sousa, uma dama de companhia da pretendida e 
prima do pretendente, para conseguir de Eufrosina uma entrevista nocturna que a 
comprometa e coloque o pai perante o facto consumado. Uma carta, cuidadosamente 
redigida de colaboração pelos dois amigos, desperta a curiosidade, a ansiedade e por 
fim o desejo da donzela, oprimida pelo isolamento em que a encerrava o pai (ausente a 
pretexto de uma peregrinação a Santiago de Compostela). A situação que se cria entre 
os dois apaixonados remata num casamento clandestino. O pai de Eufrosina, ao 
regressar, tenta desfazer esse casamento, recorrendo para isso, mas em vão, às artes 
de um célebre homem de leis, o Dr. Carrasco. Finalmente, tem de contentar-se com o 
genro imprevisto. Por seu lado, o sabido Cariófilo, que soube conduzir este negócio, 
deixa-se surpreender em flagrante pelo pai da sua *rapariga+, e é forçado a casar com 
ela, quando da filha do ourives pretendia apenas a fruição de uma aventura. Mas acaba 
por se resignar gostosamente.

A parte propriamente psicológica da novela ocupa pequeno espaço da comédia, mas tem 
interesse incontestável: trata-se do enamoramento de Eufrosina, que se desenvolve em 
luta com a timidez e o pudor de donzela encer~

rada e inexperiente, através de fases que começam na curiosidade e acabam no desejo 
irreprimível, embora medroso. É até certo ponto o mesmo processo que Bernardini 
Ribeiro soubera já descrever. Tem interesse também sob o ponto de vista psicológico a 
situação em que se encontra a intermediária Silvia de Sousa, dividida entre a 
dedicação pela ama e a ternura que sente pelo primo. Como também já apontara 
Bernardim Ribeiro, a intensidade irreprimível do desejo feminino está relacionada com 
o *encerramento+ em que viviam as mulheres, quer dizer, a reclusão doméstica em que 
as confinavam os pais (ou os maridos). Mas é muito diferente, na Eufrosina, o 
comportamento das mulheres da aristocracia e o das do povo.

Os episódios, com efeito, decorrem em diferentes meios: ora na casa
401
de Eufrosina, ora entre a juventude boémia, ora entre a criadagem, inclusive as moças 
que vão lavar ao rio. Na caça às moças cruzam-se os estudantes ou nobres valdevinos 
com os *mecânicos+ futricas. Cada um destes meios é caracterizado pela sua linguagem 
própria e por reacções peculiares. As fórmulas de saudação e tratamento, as 
superstições, as cantigas, os anexins, a liberdade de linguagem - tudo isto varia 
conforme o lugar onde a acção se passa. Interessa muito notar que neste ambiente 
coimbrão, carregado de cor local, não faltam ecos do mundo exterior. Assim, cartas 
enviadas da índia pelo irmão de Sílvia mostram-nos a mentalidade do nobre em busca de 
fortuna na guerra ou nos empregos do Ultramar. Uma carta recebida da Corte, que 
estava em Almeirim, põe-nos a par de certas aventuras e passatempos cortesanescos.

Outro aspecto saliente da Eufrosina é a discussão ou o comentário de certos tópicos 
muito em voga, como o Costume e a Mudança, as Letras e as Armas, e sobretudo o Amor 
activo e o Amor contemplativo, isto é, o

amor que procura a simples realização sexual ou aquele que prefere a sublimação 
espiritual. O contraste mais saliente ao longo da obra é o dos dois amigos, Zelótipo, 
representante do amor segundo o modelo trovadoresco e cavaleiresco, tímido e 
sofredor, de *altos pensamentos+; e Cariófilo, que se diz *mais calaceiro de pernas 
de rio que um minhoto de tripas+, e que pretende apenas *lançar o arpéu onde ferre+, 
e não guindar-se a enlevações e castelos de vento.

A segunda comédia de Vasconcelos, Ulissipo, foi já escrita em Lisboa, depois de 1554. 
Só se conhece a 2. a edição, expurgada pela censura inquisitorial, de 1618. O autor 
propõe-se estudar a classe média de Lisboa, a propósito- da família de um cidadão 
(isto é, burguês), chamado simbolicamente Ulissipo, vem a ser, Lisboa.

É um pai que tem aventuras clandestinas nas hortas da então arrabaldina Mouraria, mas 
impõe a maior severidade em casa, forçando a mulher e as filhas à reclusão doméstica. 
A mãe não tem outro escape senão as devoções supersticiosas e escassas relações, quer 
com uma vizinha que se encontra em iguais circunstâncias, quer com uma *beata+ (por 
imposição da censura, designada como *viúva+ na 2. a edição), que é uma alcoviteira 
de ares respeitáveis. Há ainda um filho que vive na estroina, e anda de amores com

402
Florença, rapariga explorada pela própria mãe e sustentada por um comerciante rico 
casado. As filhas espreitam pela janela os rapazes que passam na rua, e por 
intermédio da *beata+ acabam por entrar em relações com dois galantes, a ocultas dos 
pais. As diversas pontas desta estrela que tem por centro o burguês Ulissipo 
desvendam-nos assim toda uma comédia burguesa de Lisboa que decorre, em parte, no 
plano decente e legal do namoro entre

rapazes e filhas-família casadoiras; em parte no plano clandestino ou desqualificado 
das mulheres mantidas pelos burgueses, dos rufias e dos parasitas que os servem como 
intermediários. No remate, as filhas de Ulissipo casam com os seus pretendentes; a 
amante casa com o criado dele, ficando à disposição de ambos; o filho arnanceba-se 
com Florença, que continua a ser protegida e paga por outro burguês, amigo e 
conivente de Ulissipo. Este fica planeando despachar o filho para a guerra, em 
Mazagão, ao mesmo tempo que o rapaz fica aguardando a morte do pai para dispor da 
herança e casar

com Florença.

É, como se vê, um depoimento sem concessões sobre as taras da célula familiar 
burguesa no século XVI, só comparável pelo seu pessimismo ao

Auto da Índía e à Farsa de Inês Pereira, ou ao Primo Basilio numa época posterior. 
Paralelamente, a obra abre uma janela sobre o meio das *mundanas+ ou *cortesãs+, 
*mancebas+, proxenetas, rufias, intermediários, etc., sustentados em última instância 
pelo dinheiro dos burgueses. Embora a comédia latina contribua certamente para este 
aspecto de Ulíssipo, documentos como as cartas em prosa de Camões corroboram a sua 
verosimilhanç a.

A intriga é muito mais complexa e enredada que a da Eufrosína, e isso resulta do 
próprio facto de o autor querer dar-nos, não já a história de um par de amantes, mas 
a de uma família. Também em comparação com a primeira comédia, o autor mostra-se 
muito menos interessado pela psicologia do sentimento amoroso, e muito mais pelo 
comportamento das personagens como tipos sociais. Os temas de discussão, corno o do 
Amor contemplativo e do Amor activo, deixam de presidir à estrutura da obra e aos 
contrastes

de personagens, embora continuem a constituir tópicos de conversação entre eles. 
Subsiste o uso frequente de rifões e adágios, mas com mais equilíbrio. Em resumo, o 
autor parece ter querido fazer obra de tipificaçã o estrita.

A terceira comédia de Vasconcelos, editada postumamente em 1619, intítula-se 
Aulegrafia (isto é: *descrição da corte+), e *pretende mostrar-vos

403
ao olho um rascunho da vida cortesã+, segundo se diz no prólogo. Aulegrafia é o nome 
de uma dama que orienta a vida amorosa da jovem Filomena, desgostosa de um antigo 
apaixonado, encaminhando-a para novo galante que pretende seduzi-Ia, mas se deixa 
cair no laço do casamento, armado pelas duas mulheres. A par disto, assistimos aos 
devaneios amorosos de dois criados e de dois senhores. Grasidel de Abreu, o 
pretendente de Filomena, tem também o seu confidente. O que mais parece interessar o 
autor é o espírito

e a linguagem dos diversos escalões palacianos, daí resultando o abuso do processo 
clássico dos confidentes, mediante o qual cada protagonista faz conhecer o seu 
sentimento do amor, as suas preferências literárias, as suas

pretensões hierárquicas, etc. A linguagem cortesanesca, com um gosto marcado pelo 
preciosismo e pelos jogos de palavras, desempenha papel relevante nesta comédia. 
Embora, segundo o Morno do Prólogo, as falas dos protagonistas sejam *um decorado 
transunto do que comummente se diz, pratica e trata+ entre os cortesãos, não restam 
dúvidas acerca da visão humorística do autor.

É enorme o valor documental das comédias de Vasconcelos para o historiador dos 
costumes, das instituições e até da vida económica: fórmulas de saudação e 
tratamento, modas, superstições, cantigas em voga, valor dos rendimentos, preços de 
géneros, etc., etc.; mas elas são muito mais do que um repositório filológico e 
histórico. Em todas estas comédias se revela uma admirável capacidade de observação 
social, um sentimento vivo de diversidade dos meios, das mentalidades e das 
linguagens, e um poder de vivificação também notável. Dir-se-ia um Gil Vicente menos 
genial, mas também mais minucioso e com um sentido menos formular ou ético do 
quotidiano, que se tenha exprimido em prosa e assimilado recursos da comédia latina e 
renascentista. Nelas entram também largamente os ventos do Renascimento: uma atitude 
livre e superiormente irónica perante o comportamento das várias espécies sociais faz 
pensar no Elogio da Loucura, de Erasmo. Este erasmismo, que critica as devoções 
supersticiosas, suscitou a desconfiança da Inquisição e levou ao índex primeiramente 
a Ulissipo (1561) e mais tarde a Eufrosina (1581). É de assinalar ainda outro aspecto 
comum às três comédias: a defesa das mulheres contra os preconceitos que postulavam a 
sua *maldade+ e inferioridade, e contra os costumes patriarcais que as reduziam à 
reclusão doméstica e à tutela masculina. Por este lado, as comédias valem

404
como refutação antecipada da doutrina patriarcal e antifeminista de Francisco Manuel 
de Melo na Carta de Guia de Casados. Perante o amor, Vasconcelos mantém a sua 
superior e desenganada ironia: o amor é uma força real e poderosa constantemente 
presente no comportamento dos homens, mas assume subjectivamente formas sempre 
ilusórias. O amador cavaleiresco, que diz amar a sua dama espiritualmente, só 
consegue chegar ao fim dos seus desejos utilizando as artes de um prático sedutor de 
mulheres. Mas o

sedutor inveterado, que se julga ao abrigo de paixões, acaba por se comprometer ao 
ponto de se unir pelo casamento à mulher que pretendia desfrutar.

Ligado a tudo isto, o principal interesse das comédias reside ainda no

facto de nelas se intentar uma experiência linguística e estilística que pode 
considerar-se uma das mais ricas de toda a literatura portuguesa. Parece ser

fito do autor captar a linguagem viva aos seus diversos níveis - desde a

rua à corte - e, depurando-a, condimentando-a e passando-a ao crivo da

erudição humanística, forjar um estilo literário novo, simultaneamente moderno e 
castiço, popular e culto. Essa experiência pode considerar-se admiravelmente 
conseguida, ao ponto de as comédias de Vasconcelos se contarem entre as mais 
completas e apuradas realizações das virtualidades da língua portuguesa.

Antes de Garrett, é nos diálogos da Eufrosina que encontramos a notação de falas com 
subentendidos, suspensões, reticências; talvez nem seja arriscado ver a influência de 
certas cenas desta *comédia+ em algumas do Frei Luís de Sousa. A aguda consciência 
estilística de Vasconcelos manifesta-se também na sua sensibilidade às diferenças de 
registos, quer resultantes do tempo e da moda literária, quer da condição social, 
quer do tipo psicológico da personagem. Assim, ao sedutor prático, no género de 
Cariófilo, ocorrem

frequentes imagens que evocam o prazer da mesa: - *Estes [diz o criado Miranda 
referindo-se a fidalgos que só falam de olhos e suspiros] não são para saber tratar 
iJa dama cristalina, feita de leite, que eu comeria como requeijão+. Em contraste, os 
amadores de alta hierarquia, que se conformam com o molde cavaleiresco e 
petrarquiano, usam largamente do *falar derivado+, isto é, dos equívocos e jogos de 
palavras, como *mouro+, ora no sentido de infeliz (evolução do primitivo significado 
de mouro escravo), ora no sentido de morro. Outro contraste frisado nas comédias 
trava-se entre o estilo *antigo+, na rota de Juan del Encina, e o estilo *moderno+, 
que descreve

      405
a dama nestes termos-- *Os seus olhos são cometas. Pois o rosto? É de estrela boieira 
pondo-se o Sol. Cabelos? Não há mais lindo alcaneve. As mãos? Não venham alféloas de 
açúcar refinado.+

Os efeitos que Vasconcelos tira da língua falada (e particularmente da falada na 
corte) evidenciam que ela dispunha de muitos recursos inaproveitados pela língua 
escrita, tanto a tradicional como a de imitação clássica e

italiana. Assim, enquanto a língua escrita só nos oferece retratos convencionais, 
segundo o modelo literário petrarquiano, sem individualização física, Vasconcelos 
mostra-nos que já em meados do século XVI a língua falada estava apta a retratos 
humoradamente pitorescos, como o deste concentrado:

*Germínio: - Que dizeis àquele belo rosto? Parece-vos que pudera Apeles tirar a

sua Vénus? - Artur: - Bom está... Quisera-lho eu porém sobre o comprido, e não tanto 
de feição de joelho... - Germ.: - Oh! Mas matizai-a! Vós quereis o que ninguém tem. 
Bom é olhos castanhos rasgados, com o seu escabeche de tredice grave. Bom é, também, 
beicinho derrubado e morder bem o freio. Bom, barbinha com cova e papadinha ao pé. 
Pois orelha? Assentai que é viva como azougue. Eu não quero mais do mourisco: vós 
sereis de outras divindades ... +

Da mesma forma, Vasconcelos antecipa-se a Tolentino ao surpreender gestos e atitudes 
como as de damas de palácio aguardando que chegue o galante:

*Vos esperam: seus olhos de esguelha, ar no peito, tento no descalçar da luva, 
guedelha descuidada, compondo a gorgueira, chamando a modo de perdigão para as 
amorosas telas, e bem adargados da amorosa arte.+

Em contraste com a língua escrita, Vasconcelos usa uma frase nervosa, de períodos 
curtos, avessa à rotundidade e à simetria oratórias; metáforas e imagens de uma 
riqueza, novidade, imprevisto e graça surpreendentes, colhidos na navegação, no jogo, 
na caça, na culinária e noutros aspectos da vida quotidiana. Mas é evidente que, se 
ele quis surpreender a língua corrente no propósito de oferecer aos leitores um 
panorama realista da sociedade,

essa mesma língua se tornou nas suas mãos um material de arte intencionalmente 
trabalhado. A sua prosa - e nisto a experiência de Vasconcelos preludia a de Aquilino 
Ribeiro - realiza um aproveitamento artístico, mediante selecção, concentração e 
desenvolvimento imaginativo inédito, da língua falada. Mostram-no, além de 
numerosíssimas imagens e metáforas, além do

406
próprio ritmo nervoso e enérgico da frase, o gosto dos ditos conceituosos e das 
sentenças, como esta, que formula de modo subtil um pensamento mais tarde celebrizado 
por Pascal (*Ia coutume est une seconde nature+): *o costume de longe é outra 
natureza, que a vencC+.

Sob o ponto de vista da evolução do gosto literário, as *comédias+ de

Vasconcelos constituem um documento capital para o estudo das origens do estilo 
barroco. Mostram, com efeito, que havia já na primeira metade do século XVI um estilo 
palaciano, mais ou menos coloquial, caracterizado pelo uso frequente dos jogos de 
palavras (o *falar derivado+), pelo gosto da linguagem metafórica, das imagens novas, 
por hípérboles formulares (os *seus

olhos são cometas+, por exemplo), pelas sentenças conceituosas, e ainda por certa 
brevidade e concentração.

É este estilo, porventura, o que já transparece em Sã de Miranda, mencionado na 
Aulegrafia pelo *seu estilo sentencioso, mui limado e novo+: e é ele também que, 
sobrepondo~se ao estilo clássico e combinando-se com a

tradição escolástica medieval, vem a dar origem ao estilo *engenhoso+ do século XVII.

E eis o que explica a voga e a influência profunda das comédias de Vasconcelos. A 
Eufrosina teve quatro edições em onze anos (1555-66), e a interrupção desta carreira 
brilhante deve-se certamente à intervenção da censura

inquisitorial. Rodrigues Lobo conseguiu ainda reeditá-la, alterando-a, em

1616. Os autos da chamada *escola vicentina+ recorreram às comédias de

Vasconcelos como a um repositório de formas linguísticas, provérbios,, situações e 
tipos. No E]-Rei Seleuco, de Camões, há imitações e decalques flagrantes da 
Eufrosina, sendo de notar a afinidade do estilo em prosa de Camões com o de 
Vasconcelos, cuja continuidade directa já conhecemos das cartas e outros textos de 
Soropita. D. Francisco Manuel de Melo conta-se ainda entre os admiradores das 
comédias. O interesse pela Eufrosina passou a fronteira: há uma tradução castelhana 
de Fernando Ballesteros y Saavedra, de
163 1, e Lope de Vega inspirou-se nela para a composição de La Dorotea.

Em parte, esta voga deve-se certamente ao facto de Jorge Ferreira de Vasconcelos ter 
conseguido realizar, quer na sua prosa, quer na inspiração geral das suas comédias, 
uma síntese da tradição e do humanismo de acordo com o gosto do público culto da sua 
época. Nessa síntese reflecte-se o facto

         407
de que a cultura portuguesa quinhentista, sem embargo da forte consciência da sua 
personalidade, é também profundamente peninsular. O estilo seiscentista tinha raízes, 
tanto em Portugal como em Espanha.

FRANCISCO RODRIGUES LOBO

Entre os discípulos de Camões, mas distinguindo-se dos anteriormente estudados pela 
consciência teorética dos padrões estéticos a que visava, conta-se Francisco 
Rodrigues Lobo. Algumas das suas obras exercem um papel importante na formação do 
estilo barroco peninsular, sem que ele deixasse de ser uma personalidade muito 
característica da escola camoniana. A sua

inserção neste capítulo justifica-se pela posição central que ocupa na ficção 
bucólica maneirista, embora não possamos deixar de o ter em mente como

teorizador ou preceptista da literatura, e ainda como poeta lírico.

FRANCISCO RODRIGUES LOBO: Vida e obras

A descoberta, cerca de 1930, do processo inquisitorial de Miguel Lobo, irmão do 
poeta, permitiu verificar que a Inquisição lhe atribuía *três quartos de nação+ (isto 
é, de sangue judaico), visto que o pai, André Luís, era cristão-novo de Leiria, tendo 
chegado a gozar da categoria de escudeiro-fidalgo, e a mãe *meia cristã-nova+. 
Nascido talvez em 1574, formou-se em Direito, em Coimbra, recebeu ordens menores, e 
após uma

vida mal conhecida, na qual não consta que tivesse exercido cargos a que dava acesso

o seu diploma, e grande parte dela passada na sua terra natal, morreu em 162 1, 
afogado, numa viagem de barco entre Santarém e Lisboa. O facto de tomar ordens sacras 
não garante a ortodoxia do seu catolicismo, pois em diversos processos de que a 
família foi vítima, depois da sua morte, consta a presença de clérigos católicos em 
sessões rituais hebraicas, facto que aliás se verifica em vários outros processos 
inquisitoriais. Mas o facto de ser

considerado *cristão-novo+ pela Inquisição nada significa quanto à heterodoxia do 
acusado: o processo inquisitorial não oferecia garantias de credibilidade. O retrato 
que lhe é atribuído (aliás duvidosamente) parece conter símbolos judaicos na 
ornamentação. Diversas alusões nas suas obras mostram-no-lo ligado com a nobreza, ou 
fosse por via das relações paternas ou graças à camaradagem coimbrã. Várias das suas 
obras são dedicadas a nobres, especialmente ao duque D. Teodósio II e a seu irmão D. 
Duarte, marquês de Frechilha e Malagão, os dois principais representantes da Casa de 
Bragança, cuja genealogia exalta no Condestabre. Isso valeu-lhe, por parte do duque, 
uma pensão que consistia no rendimento de um priorado em Porto de Mós.


O espólio literário de Rodrigues Lobo apresenta-o absorvido numa actividade assídua 
de publicista profissional, a cultivar diversos géneros, a editar até algumas obras

408
alheias, a procurar certos temas de interesse oportuno e susceptíveis de remuneração 
material, como a viagem de Filipe 11 a Lisboa em 1620.

Quando estudante em Coimbra, Rodrigues Lobo estreou-se nas letras com o Romanceiro 
(1596), onde se apresenta como o inaugurador em Portugal deste gênero de suposta 
origem popular castelhana, em verso narrativo, quinário ou septenário, de rima 
toante, aristocratizado por Lope de Vega, Espinel, Górigora e Salinas (autores 
mencionados na

obra) e que podia considerar-se uma variante da convenção bucólica, admitindo a 
substituição dos zagais e zagalas por mouros ardentes e mouras esquivas. Os 
*romances+ de

Rodrigues Lobo, que têm por tema a *vida escolástica+, isto é, as atribulações 
picarescas do estudante boémio e necessitado, são quase todos em língua castelhana e 
revelam afinidades com o Góngora inicial. É pois sob um signo castelhanizante que 
Rodrigues Lobo inicia a sua carreira. Posteriormente, porém, e já em 1600, data em 
que foi aprovada pela censura a Primavera (1. a edição 1601), romance bucólico no 
estilo de Sannazzaro, acentua-se a herança camoniana. É esta que passa a dominar, 
embora influam também no poeta outros quinhentistas como Miranda e até Gil Vicente. 
Isto mesmo se confirma nas ÉcIogas, editadas em 1605, e no poema épico Condestabre de 
Portugal, saído em

1609, mas já pronto em 1603. Na continuação, porém, da Primavera, O Pastor Peregrino, 
obra autorizada em 1604, saída em 1608, e O Desenganado, saído em 1614, verifica-se, 
por vezes, uma tendência para regressar à maneira do Romanceiro. A partir de 1614 
predominam as obras em prosa: reedição da Eufrosina *emendada+ (para escapar à 
proibição inquisitorial) em 1616; Corte na Aldeia em 1619. Veremos adiante o 
significado desta última obra. Rodrigues Lobo volta à poesia em 1619 com La Jornada 
de] Rey D. Filipe III a Portugal (edição 1623), série de 50 * romances+ 
comemorativos, interessantes como descrição minuciosa das festividades preparadas 
para a recepção daquele monarca. Aqui acusa-se, de novo, um estilo de tradição 
castelhana, numa obra que aliás dir-se-ia contradizer o insistente apostolado 
nacionalista do seu autor, patente no Condestabre e na Relação das Cortes presentes 
(manuscrito datado de 1612, que pode considerar-se como sátira ao domínio 
castelhano), e que destoa também, pelo uso da língua castelhana, do culto que, como 
veremos, a Corte na Aldeia consagra à língua portuguesa. Talvez Rodrigues Lobo 
quisesse, com a Jornada, defender-se da acusação de antifilipismo. Desta forma, o que 
parece nele mais autêntico é a sua tendê ncia camoniana, embora conjugada com outras 
tendências maneiristas. Além da obras indicadas, publicou Elegias de Devoção, obra 
perdida, mas anunciada na 1.’ edição da Corte na Aldeia; e deixou inéditas Cartas, 
Cartas dos Grandes do Mundo, e Hospital de Cupido.

FRANCISCO RODRIGUES LOBO: A teoria do Barroco na Corte na Aldeia


A Corte na Aldeía (1619), uma das mais tardias e a mais amadurecida das obras de 
Rodrigues Lobo, é o melhor ponto de referência para o estudo da formação do estilo 
barroco na literatura portuguesa. Esta obra contribuiu muito para educar o gosto das 
gerações cultistas portuguesas. Francisco

              409
Manuel de Melo presta-lhe as suas homenagens; e Baltasar Gracián, teorizador do 
conceptismo peninsular, satida-a qualificando-a de *livro eterno+.

Constituem-na dezasseis diálogos didácticos sobre os preceitos da vida de corte, em 
que participam, além do dono da casa, antigo membro da corte, um *Doutor+ letrado, 
que ocupara cargos na magistratura, um *Fidalgo manccbo>@, um Estudante curioso da 
Poesia, um Velho *não muito rico+ (Solino), de extracção mais popular, ao que parece, 
antigo servidor de um dos *grandes da Corte+, ao qual compete, na função de *cardeal-
diabo+, a crítica céptica, terra-a-terra. Pelo plano, pela feição didáctica e por 
outros aspectos (discussão da superioridade das armas ou das letras, e temas 
análogos) inspira-se no

célebre Cortesão de Castiglione, que tanta influência exerceu na Península, sobretudo 
desde a sua tradução por Boscán (1534). Mas tanto pela informação como pelas 
intenções, a Corte na Aldeia afasta-se muito do seu modelo. José Adriano de Carvalho 
discute em vários estudos as possíveis fontes do livro como preceituário de 
comportamento cortês, desde os tratados latinos de retórica e Erasmo até II Galateo, 
(1558) do italiano Giovarmi della Casa, sua adaptação espanhola (1593) por L. Gracián 
Dantisco, Piazza Universale (1585) de T. Garzoni, sua adaptação espanhola (1615) por 
C. S. de Figueiroa, entre outros. Ressalta a reduzida margem de originalidade de 
Rodrigues Lobo em tal matéria. No fecho do último diálogo o autor anuncia a sua 
intenção de continuar a obra, editando dentro em breve outra série de diálogos, o que 
parece não se ter verificado.

Um dos aspectos importantes da Corte na Aldeia consiste em dar uma expressão da 
resistência contra a absorção castelhana. Dedicada ao irmão do duque de Bragança, dá 
razão ao desgosto que sentem a nobreza de sangue e a de cargo com o desaparecimento 
da corte portuguesa: *retirados os

títulos pelas vilas e lugares do Reino, e os fidalgos e cortesãos por suas quintãs e 
casais, vieram a fazer cortes nas aldeias, renovando as saudades da passada, com 
lembranças devidas àquela dourada idade dos Portugueses+. O livro destina-se, 
portanto, a servir de incentivo e padrão à cortesania dos paços e solares senhoriais, 
que efectivamente vieram no século XVII a animar numerosas academias literatas, e 
sugere na dedicatória uma vaga esperança da restauração em torno da casa ducal de 
Bragança, ao achar meio de tratar os Braganças como *príncipes+, lembrando que 
descendem dos reis da corte extinta. O tom patriótico vibra principalmente na 
apologia insistente, quase religiosa, da língua portuguesa, para a qual o livro 
contém numerosos preceitos estilísticos. Destes é exemplo o próprio texto, redigido 
com

extremo apuro, e que constitui, pela frase elíptica e preciosamente cortês, e por ser 
repositório de provérbios e graças idiomáticas, um paradigma de prosa académica.

410 
Por outro lado, é de notar que entre os seus interlocutores só se conta, ao que 
parece, um aristocrata de sangue (D. Júlio), pois os outros, embora com 
possibilidades de acesso à corte régia, ou mesmo já com o seu trato, representam 
sobretudo a nobreza de cargo que ascende, através, principalmente, dos degraus da 
universidade, às magistraturas e outras altas funções públicas, civis ou militares; 
não faltando um interlocutor de extracção mais popular que desempenha um papel muito 
importante. Os três últimos capítulos discutem e acabam por equiparar os méritos 
relativos das educações feitas na corte, no exército e na universidade (esta última 
reservada, como esclarece, aos *filhos segundos e terceiros da nobreza+, aos *dos 
homens honrados e ricos+ e aos *religiosos escolhidos nas suas províncias+, ou 
secções nacionais de ordens regulares). Verifica-se, portanto, que toda a vasta

doutrinação de cortesia deste volume se destina a uma aristocracia muito permeÁvel 
aos intelectuais burgueses.

A obra exclui assuntos religiosos e políticos, e abrange tudo o que respeita à 
redacção de missivas, à arte de conversar, de executar diligências pessoais ou 
oficiais, incluindo as diplomáticas, às boas maneiras, fórmulas de tratamento mais ou 
menos cerimonioso, à arte de galantear, etc. Além disso, discute géneros e estilos 
literários e questões de ética aristocrática, nomeadamente vantagens e limites da 
cortesia, da liberalidade, da vida amorosa e das preocupações da ambição. Pelo quadro 
de valores que exalta (a liberalidade dadivosa e o amor sentimental em oposição à 
avareza argentária, a discrição ou agudeza de engenho, a cultura literária, o 
requinte de convivência, o patriotismo idiomático, a bravura militar), vê~se bem que 
o livro tem em vista a formação de um escol nacional, em que a nobreza de cargo, 
distanciando-se das suas origens burguesas, se fundisse com a de linhagem.

Para nos limitarmos às questões de doutrina literária, registemos, antes do mais, a 
predilecção pela literatura didáctica e pela epistolografia, embora certas 
personagens produzam apologias interessantes do romance de cavalaria, da 
historiografia e da poesia. Tal predilecção não surpreende no conjunto das obras de 
Rodrigues Lobo, pois, como veremos, as suas produções líricas, pastoris e épicas 
tendem sempre para a exposição didáctica dialogal. Vimos que coleccionou e traduziu 
(com um ou outro retoque no sentido do estilo académico) Cartas dos Grandes do Mundo, 
e publicou algumas das suas próprias cartas, que em grande parte são exercícios de 
estilo concei-

3. >ÉPOCA - RENASCIMENTO E MANEIRISMO                                        411

tuoso e mordaz. Rodrigues Lobo aparece-nos, deste modo, a satisfazer o gosto de 
escrever cartas para a posteridade, a pretexto de um destinatário particular, gosto 
tão característico do século XVII, e que se diria herdado do patriciado romano 
(Plínio-o-Moço é o mais típico precursor do género, como do gosto das dissertações e 
recitativos académicos). Os preceitos da Corte na Aldeia sobre a epistolografia, que 
tudo regulam desde o endereço no sobrescrito até às fórmulas de fecho e à assinatura, 
abrangem normas

gerais de estilística, tal corno, noutra parte da obra, sucede com os preceitos da 
conversação galante.

Mas, sob o ponto de vista estilístico, a matéria mais importante vem a

propósito dos encarecimentos e dos ditos graciosos e agudos, nos diálogos V e XI. 
Naquele discute-se e exemplifica-se largamente a arte literária de encarecer, ou 
superlativar, que está na base do gongorismo, e conclui-se pela apologia do espírito 
de encarecimento lírico, justificado pelo poder de transfigurar as coisas que o amor 
concede aos que muito amam.

A matéria referente aos ditos graciosos e agudos faz de Rodrigues Lobo um precursor, 
não apenas de D. Francisco Manuel de Melo e de todo o conceptismo, que atinge entre 
nós o apogeu ao tempo da Restauração, mas até, pelas suas preocupações já 
classificatórias e analíticas, de Gracián, o corifeu teórico desse estilo, que por 
isso tanto admirou este livro.

É de assinalar, entretanto, na Corte na Aldeia, que, ao nível do vocabulário e da 
construção frásica, Rodrigues Lobo preconiza um critério de valor permanente: o do 
uso idiomático correntio, com exclusão das formas obsoletas ou sem naturalidade.

O bucolismo em Fernão Álvares do Oriente e em RodrigueSLobo

0 romance bueólico, que na época helenística produzira uma obra-prima, a Dafnis e 
Cloé de Longo, foi ressuscitado por Sannazzaro, que na sua Arcádia (1502-04) liga 
várias éclogas por trechos em prosa, com um enredo de ambiente e personagens 
pastoris. Mas é à Diana (1559) de Jorge de Montemor, escrita em castelhano (facto que 
Lobo criticou) com uma fala e duas poesias em português, que se deve a grande voga 
europeia do género.

Tal foi o êxito do livro de Montemor, que as suas numerosas reedições principiam logo 
nos anos seguintes, 1560 (2. a edição) e 1561 (3 . > edição),

412                                       HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

e já em 1564 surgiam duas pretensas continuações de diversa autoria espanhola 
(Segunda Parte de Diana e Diana Emendada), a que outras se seguiram. 0 gosto 
tipicamente maneirista do equívoco pastoral, onde o artifício palaciano veste as 
roupagens da simplicidade arcádica, encontra nessa obra o modelo segundo o qual 
depois se talharam, com variantes, a Galatea (1585) de Cervantes, a Arcádia (1590) de 
Sidney e sua homónima (1598) de Lope de Vega e, ainda, com mais fôlego e carga de 
intencionalidade, a Astréc de Honoré d'Urfé, paradigma do preciosismo francês. Surgiu 
mesmo uma

derivante teatral: o drama pastoril, Aminta, 1573, de Tasso, Pastor Fido,
1590, de Guarini, em que por vias travessas renasce, mais ambiciosa, a tragicomédia 
pastoril vicentina.

Em língua portuguesa, o primeiro livro de novelas pastoris que se aproxima, no seu 
conjunto, da Arcádia de Sannazzaro é a Lusitânia Transformada de Fernão Álvares do 
Oriente (1530-1600 a 1607), publicada postumante, em 1607. 0 autor, feito *cavaleiro 
fidalgo+ em 1547, tomou parte em várias expedições e campanhas no índico, ficou 
prisioneiro em Alcácer Quibir e foi depois nomeado para cargos importantes pelos dois 
primeiros Filipes, embora no livro pareça lamentar a perda da independência. A parte 
narrativa do livro não tem qualquer interesse como acção novelesca, apesar da nota de 
variedade introduzida mediante um episódio cavaleiresco. A parte versificada revela 
uma imitação, sem originalidade, de Camões. Os temas (amores e mudanças) só prendem a 
atenção pelas alusões que contêm aos

poetas contemporâneos, nomeadamente Camões (*príncipe dos poetas+), Jorge de Montemor 
e Diogo Bernardes, e sobretudo pela sua experiência de viagens e vida na índia, China 
e Japão (em particular no Livro 111, a partir da Prosa IV). É então que cessam os 
decalques de Sannazzaro e de Camões, e que os dons de observação do autor, 
exercitados na descrição minuciosa de tantas auroras, crepúsculos, sestas, luares e 
por tanta nomeação de vegetais arcádicos, nos dão impressões mais concretas da flora 
indiana, de costumes chineses, etc. 0 espectáculo da chatinagem e da corrupção de Goa 
imprime um tom muito desiludido a algumas prosas e poesias do Livro Il (como a Prosa 
V e as poesias que se seguem à Prosa VIII), e parece ter favorecido a inclinação do 
autor para certa religiosidade, tal como sucedera ao seu modelo, Camões.

Não é hoje muito convidativa a leitura da Lusitânia Transformada; enfada o seu 
repertório de lugares-comuns, quer na adjectivação (as fontes e águas

3. - ÉPOCA - RENASCIMENTO E MANEIRISMO                                       413

são sempre *claras+ ou @<cristalinas+, os arvoredos ou ervas são sempre *frescos+ ou 
*verdes+, a fortuna é sempre *cruel+ ou *avara+, etc.), quer na fraseologia 
retintamente camoniana, quer no pastoralismo convencional à Sannazzaro. 0 formalismo 
barroco está à vista em jogos conceptuais e verbais e outros exercícios de engenho, 
como rimas esdrúxulas, poesias poliglóticas, labirintos (estrofes dispostas em 
colunas e tais que têm significado qualquer que seja o sentido em que se leiam), etc. 
No entanto, sob o ponto de vista da correcção sintáctica e da limpidez de expressão, 
Fernão Álvares, aliás apologeta da língua portuguesa, oferece páginas modelares.

Considerado no seu conjunto, o bucolismo em verso e prosa, a cujo desenvolvimento 
temos assistido desde as pastorelas de influência provençal, exprime um amaneiramento 
crescente da aristocracia. Por uma curiosa inversão de símbolos, segundo a qual a 
vida simples se transforma em aparente padrão do viver artificioso, a literatura 
cortês mostrou-se sempre muito interessada em temas pastoris, que, desde as cortes 
helenísticas e romanas, inevitavelmente convencionalizou. 0 estilo barroco das cortes 
absolutistas europeias levará ao apogeu o culto destas convenções bucólicas, de que a 
Arcádia

de Sannazzaro e a Diana de Montemor foram os principais modelos. A transição da 
tragédia clássica para a ópera basear-se-á em enredos pastoris.

Na literatura portuguesa, as convenções bucólicas assumem outro aspecto interessante. 
Já vimos como em Usque o pastoralismo, inspirado, a um tempo, em Sannazzaro e na 
Bíblia, se converte em alegoria da história hebraica e

como certos passos da novela de Bernardim (quem sabe se originais ou se

interpolados) parecem ter um alcance análogo. Ora é de notar que entre os

principais autores bucólicos, com obras cheias de obscuras alusões sob disfarce 
pastoril, se destacam escritores de famílias mais ou menos perseguidas pela 
Inquisição, sob a acusação de judaizarem. Tal é o caso de Fernão Álvares do Oriente, 
o de Gaspar Fructuoso, cujo segundo e mais novelesco livro das Saudades da Terra nos 
ocupará a propósito de uma epanáfora de Francisco Manuel de Melo, e o de Rodrigues 
Lobo. Jorge de Montemor também passou por cristão-novo.

A influência conjugada da novela bueólica e da redondilha camoniana faz-se sentir na 
série constituída pelas novelas Primavera (1601), Pastor Peregrino (1608) e 0 
Desenganado (1614) de Rodrigues Lobo. Embora o seu

enredo novelesco não prenda o leitor moderno, mercê do emaranhamento

414 
de numerosos episódios secundários e alheios às andanças do pastor Lereno entre o 
Lis, o Mondego e o Tejo, seguidas pelas do seu amigo Oriano, até ao casamento feliz 
do último e ao desengano definitivo do protagonista, a

verdade é que estes livros tiveram um considerável êxito no tempo; a Primavera 
conheceu seis edições pelo menos no século XVII. Toda a longa peregrinação do 
protagonista se consome em congraçar casais desavindos por irreflexão ou quiproquó, 
em testemunhar costumes campestres idealizados, ou semear saudades bernardinianas por 
todas as paisagens, incluindo rotas marítimas até misteriosas ilhas.

Se ainda então existisse uma corte régia em Lisboa e se dispensasse às letras o favor 
que lhes era dado no tempo de D. Manuel, Rodrigues Lobo reuniria todas as qualidades 
necessárias a um Malherbe português. Com o

seu estilo correntio, lógico, frio, a sua metrificação aperfeiçoada, o seu pendor 
para a doutrinação estética, ele opera uma decantação no lirismo quinhentista e 
atinge nas letras aquele gosto académico de perfeição formal que Malherbe preludia em 
França e que lá ficou como uma instituição. É um

escritor sensato, racionalista, céptico quanto possível, que reduz o sobrenatural, 
tão useiro nesta novelística, a simples alegorias de conteúdo biográfico e, 
possivelmente, alusivas a perseguições inquisitoriais (ver, por exemplo, o episódio 
da Cova do Segredo em 0 Desenganado, XI-XII 2. a Parte). Apesar da sua admiração por 
Fernão Álvares do Oriente, a quem parece aplicar-se o comentário de que *venceu no 
conto a todos os da sua idade+ (Primavera, Jornada IV), Rodrigues Lobo sabe eximir-se 
à sua hipertrofia de descrições, às suas imitações servis, à sua adjectivação 
cansada. Conserva o tom sentencioso, mas prefere às curtas frases proverbiais as 
explanações ou discussões doutrinárias de certo fôlego, concatenadas com abstracta 
segurança, utilizando com precisão as gradações de sinónimos e

antónimos, e construindo longas antíteses.

Corno exemplo, veja-se este trecho de uma discussão conceptista acerca do ciúme (o 
Desenganado, Discurso IX, 1.a Parte): Só me parece que dous géneros de ciúme se não 
compadecem: - o primeiro, mostrar-se um cioso do que ainda não alcançou; o outro, ter 
ciúme do bem que outro possui. Porque um é impedir o bem que pode alcançar com pôr 
leis de antemão a quem ainda não está obrigado a sofrê-las; o derradeiro é obrigar a 
novos preceitos a quem está sujeito ao

alheio, e, no que outrem goza com liberdade, querer um amante constituir novo 
senhorio. +

3. a ÉpOCA - RENASCIMENTO E MANEIRISMO                                       415

Esta tendência para o debate, que está na raiz da Corte na Aldeia, caracteriza desde 
sempre o romance bucólico, posto que originariamente limitado à dialéctica 
sentimental. Fernão Álvares já insere diversas disputas, como

a que se refere aos primores da língua portuguesa (Prosa VI, 2.’ Parte), mais tarde 
desenvolvida na Corte na Aldeia. Mas Rodrigues Lobo distingue-se pelo prazer da 
análise e do paradoxo conceituoso. São exemplo disto as prosas e poesias de apologia 
a uma mulher feia (in Primavera, Jornada XI, e

0 Desenganado, Discurso VII, 1. a Parte); e as cartas (por exemplo, as do Discurso 1, 
1. a Parte de 0 Desenganado).

Tal conceptismo, aliado a um excelente sentido do ritmo verbal, permite-lhe atingir 
nas *serranilhas+ e sobretudo nas *endechas+ (versos quinários) a mais fina graça 
versificatória das redondilhas de herança camoniana. É o único émulo de Camões neste 
género, assim como é o melhor precursor de Tomás Gonzaga, Garrett (que o considera 
*eminentemente romântico+) e de João de Deus na estrofe lírica de metro variado, em 
que se combinam decassílabos, redondilha maior ou menor, e quebrados de heróico.

Tal como acontece nas novelas, são as poesias curtas, as cantigas obrigadas a mote 
ainda à maneira do Cancioneiro Geral, que, de um modo geral, dão interesse poético às 
dez éclogas de Rodrigues Lobo, especialmente à Écloga dos Vaqueiros, aquela que (à 
imitação da Inês de Bernardes) é mais *realista+ e que contém, afora as célebres 
glosas de Descalça vai para a fonte, rivais das de Camões, a Cantiga às Serranas, em 
rima toante, e a de Violante, verdadeiras obras-primas no género. As Éclogas são 
precedidas de um Discurso sobre a vida e o estilo dos pastores, que as justifica pelo 
mito regressivo da Idade do Ouro, a Idade da simplicidade idílica, extinta por causa 
da cobiça humana e de que só restariam vestígios na vida de pastor. Como é de esperar 
no género, e tal como nas novelas pastoris, encontram-se nelas evidentes alusões 
biográficas e mais que prováveis referências à Inquisição. Alternam uma tendência 
para a disputa abstracta sobre temas morais, e outra tendência ainda mais forte para 
o desabafo aziumado contra o *desprezo das belas artes+, o *ódio+, a *inveja 
literária+, a *cobiça+ e certas *murmurações+. É visível que Rodrigues Lobo se 
refugiou na sua Leiria natal depois de cruéis desenganos em Lisboa e que criou firmes 
amizades em Coimbra; que os seus êxitos literários lhe causaram invejas e 
perseguições análogas àquelas que a cobiça moveu contra outros da sua casta. Da

416                                         HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

constância do amor masculino e sobretudo feminino pouco fiava este clérigo, que teve 
aventuras com cómicas espanholas e tão experiente e desenvolto se mostra a tal 
respeito em duas éclogas cépticas e fluentes (a 7. > e a 8.’). Mas o tom mais sério e 
a sinceridade mais funda são atingidos na

Écloga Quinta, onde a alusão transparente à perda da independência do Reino se 
interliga com outra, menos clara, às perseguições pelo Santo Ofício, sobretudo na 
elegia final: o tema do incêndio de Tróia (explicitamente usado a

propósito da perda da independência política portuguesa num passo da Corte na Aldeia, 
Diálogo XII) enlaça-se aí com o da propagação do *fogo tão cruel+, do *áspero 
costume+ resultante da *inveja e do engano+.

A Écloga Sexta, à morte de pessoas amigas em Lisboa, deve também conter alusões 
semelhantes, por entre notas frequentes de fatalismo, como esta:

Buscamos mil rodeios, mil cautelas, encontramos em todas sempre a morte, que a vida 
está nos fados, nas estrelas.

0 tema da cobiça, tão obsessivo em Rodrigues Lobo, parece muitas vezes, nas éclogas, 
como noutras obras, conexionar a causa da perdição nacional, a miragem das riquezas 
dos Descobrimentos, com a causa da perseguição de que ele e os seus são vítimas. 
Deste modo, o seu pastoralismo, o seu mito da Idade de Ouro, adquirem um bem concreto 
sentido, sobrepostamente nacional, cristão-novo e pessoal.

A exaustão desse híbrido tão apreciado que foi a novela pastoril entremeada de prosa 
e verso pode, entre nós, assinalar~se na época filipina com os seguintes espécimes: 
Ribeiras do Mondego, 1623, do já nosso conhecido Elói de Sã Sotto Maior, cujo 
protagonista, o pastor Ondélio, se expande em

largos desabafos sentimentais e assiste a truculentos assassínios que já pouco têm 
que ver com a paisagem e os costumes idílicos da convenção arcádica, embora os 
procure retratar com ninfas, um templo de Diária e tudo; Campos Elisios, 1626, do 
padre João Nunes Freire, com muitas franjas de gongorismo estilístico e de prendas 
eruditas, inclusivamente textos em italiano e latim; e Desmaios de Maio em Sombras do 
Mondego, 1635, de Diogo Ferreira de Figueiroa (ri. 1604), nome que dá só por si o 
diapasão de um livro onde o Mondego se glorifica, no seu curso da nascente até à foz, 
sob a forma de um enredo alegórico-sentimental.

          417

BIBLIOGRAFIA

A. FRANCISCO DE MORAIS E FERREIRA DE VASCONCELOS

1. Textos

Morais, Francisco de: Palmeirim de Inglaterra: A 1. > ed. saiu em castelhano, Toledo,
1547. A mais antiga ed. portuguesa conhecida é de Évora, em 1564-67, em cuja portada 
se lê: Cronica do famoso e muito esforçado cavalleiro Palmeirim Dinglaterra, filho 
del Rey dó Duardos [  ... ] Vay corregida e emendada nesta terceira impressam. Foi 
reimp. em 1592, 1786, 1852, sempre em Lisboa; e em 1946 no Brasil. Eugenio Asensio 
revelou a existência de um exemplar da ed. eborense que, ao contrário dos dois únicos 
até então conhecidos, conserva a folha do rosto, com texto não integralmente 
reproduzido em 1592, excluindo a menção de Francisco de Morais como autor, mas 
provando a existência de duas ed. em português anteriores à de Évora.

Vasconcelos, Jorge Ferreira de: Memorial das Proezas da Segunda Távola Redonda, 
Évora, 1567, Lisboa, 1867.

Crónica do Imperador Maximiliano, cód. 490 col. Pombalina da Biblioteca Nacional, 
pref. João Palma-Ferreira, transcrição de L. Carvalho Dias, revisão ortográfica de F. 
F. Portugal, co-edição IN-CM/Biblitoteca Nacional, 1983. (Enumera, com os respectivos 
capítulos, três grupos de manuscritos da Biblioteca Nacional com textos 
novelísticos.)

Comédia Eufrosina, 1.’ ed., Coimbra, 1555; 2.’ Coimbra, 1560; 3.’ Évora, 1561;
4. > Évora, 1566. Proibida no índex de 1581, a obra voltou a circular depois de 
revista em conformidade com as instruções da Censura, Lisboa, 1616. Esta ed. foi 
reimp. por Sousa Farinha, em Lisboa, 1786. Há diferenças importantes entre a 1 . > e 
a 3. > ed. A
1. > foi reimpressa, com variantes da 2. > e 3. >, por Eugenio Asensio, Madrid, 1951 
(ver adiante referência a uma projectada nova ed. crítica pelo mesmo investigador); a 
2. > por Aubrey Beli, Lisboa, 1919. Barbosa Machado apenas regista a ed. de 1616,

Comédia Ulysippo. única ed., Lisboa, 1618. 0 editor diz ser uma ed. *comentada e 
inteira+, tendo unicamente a *beata+ Constança de Dornelas passado a ser *viúva+. A 
1 . > ed. perdida é anterior a 1561, visto que no roi dos livros proibidos desse ano 
já figura LIlysippo.

Comédia Aulegrafia, 1. > ed., Lisboa, 1619; 2. > ed., com glossário e notas por 
Antônio A. Machado, Porto Editora, 1969.

2. Antologias


Há antologias do Palmeirim de Inglaterra nas col. *Textos Literários+, *Clássicos 
Portugueses+ e *Avelar+.

Novelistas e Contistas Portugueses do século XVI, pref., se.lec. e notas de João 
Palma-Ferreira, Biblioteca Nacional/Casa da Moeda, 1982.

Afonso Lopes Vieira fez uma adaptação em português, e a seu gosto, da Diana de 
Montemor, 1924.

HLP - 27

418                                        HISTORIA DA LITERA TURA PORTUGUESA

3. Estudos

Sobre o romance de cavalaria:

Pelayo, Menénciez y: Orígenes de Ia Novela, 3 vols., Santander, 1943. Thomas, Henry: 
Las novelas de caballaria espai5olas y portuguesas, Madrid, 1952. Moisés, Massaud: A 
Novela de Cavalaria no Quinhentismo Português, *Boletim da Faculdade de Filosofia, 
Ciências e Letras+, 218, São Paulo, 1957.

Glaser, Eciward: Nuevos datos sobre Ia crítica de los libros de caballerias en tos 
siglos XVI e XVII, in *Anuario de Estudios Medievales+, n.’ 3, 1966, incluído em 
Portuguese Studies do autor, F. C. Gulbenkian, Centro Cultural Português, Paris, 
1976.

Eugenio Asensio ocupa-se do problema da primeira versão do Palmeirim em Estudios 
Portugueses, Paris, 1975.

Luciana Stegagno Picchio, num estudo de 1966 incluso em A Lição do Texto. Filologia e 
Literatura 1 - Idade Média, Edições 70, Lisboa, 1979, sob o título de Proto-história 
dos Palmeirins: A Corte de Constantinopla do Cligès ao Palmeirim de Oliva, pp. 167-
206, salienta a importância que no cicio dos Palmeirins assume o tema da reconquista 
de Bizâncio aos Turcos. Contém ainda uma resenha de impressos e manuscritos 
portugueses deste ciclo.

Goertz, Wolf: Strukturelle, uno thematische Untersuchungen zur Palmeirim de 
Inglaterra, Lisboa, 1968.

A colectânea *Garcia de Orta+, em n. > especial, Lisboa, 1972, contém dois 
importantes estudos sobre novelística: um de Eugenio Asensio (incluso depois nos seus 
Estudios Portugueses, Paris, já mencionados), e outro de Cirurgião, Antônio: Será 
Camões o personagem Urbano da *Lusitânia Transformada+?, pp. 165-181.

Finazzi-Agró, Ettore: A novelistica portuguesa doséculoXVI, *Biblioteca Breve+, ICLP, 
Lisboa, 1978. (Com bibliografia.)

Sobre Jorge Ferreira de Vasconcelos:

Sequeira, Matos: in História da Literatura Portuguesa Ilustrada, vol. li, pp. 172-
182. Saraiva, A. José: História da Cultura em Portugal, vol. li.

Sobre a Eufrosina:


Asensio, Eugenio: introd. à sua ed. da Eufrosina atrás indicada, e Para uma Nueva 
edición crítica y comentada de Ia *Comédia Eufrosina+, in * Critique Textuelle 
Portugaise+, F. C. Gulbenkian, Centre Culturei Portugais, Paris, 1986, pp. 179-184. 
(Alude ao importante problerna da i ntertextual idade da obra: tradição da Celestina 
de Rojas e sobretudo da Segunda Celestina, 1534, de Feliciano da Silva, adagiários, 
repertórios de anedotas, de ditos jocosos, discussões galantes na moda, etc.).

Simões, João Gaspar: História do Romance Português, 1, 1969, pp. 163-172, reed. em 
1987 pela Dom Quixote sob o título de Perspectiva Histó rica da Ficção Portuguesa das 
Origens até ao Século XX (tem antologia).

Piper, Anson C.: The Lisbon of Jorge Ferreira de Vasconcelos, in *Luso-Brazilian 
Review+, 4, n. > 1, Junho de 1967.

3. J ÉPOCA - RENASCIMENTO E MANEIRISMO                                               
   419

B. FRANCISCO RODRIGUES LOBO E FERNÃO ÁLVARES DO ORIENTE

1. Textos

Lobo, Rodrigues: Romanceiro, 1596, 1645; Éciogas, 1605, Lisboa, 1924; Coimbra, 1928, 
e Lisboa, 1964 (conformes à ed. de 1605); Jornada dei-Rey 0. Filipe 111, 1623; Corte 
na Aldeia, 1619, 1630, 1670; ed. modernas de 1890 e da col. *Clássicos Sã da Costa+; 
Condestabre, 1609, 1610, 1627, 1785; ed. moderna tendo em conta um ms. inédito, por 
Carios Alberto Ferreira, Lisboa, 1958; Primavera, 160 1, Pastor Peregrino,
1608, e 0 Desenganado, 1614, 1670. Estas três novelas têm uma ed. moderna de
1888-89. Ed. em conjunto destas obras: Obras Políticas, Morais e Métricas.... Lisboa,
1723, e Obras Políticas e Pastoris.... Lisboa, 1774 (4 vols.). Os estudos, adiante 
nomeados, de Ricardo Jorge e Carios Alberto Ferreira contêm obras inéditas ou versões 
inéditas de obras de Rodrigues Lobo. As Cartas dos Grandes do Mundo foram editadas 
por Ricardo Jorge, Coimbra, 1934.

Oriente, Femâo Álvares do: Lusitânía Transformada, 1. > ed. Lisboa, 1607, 2. > ed. 
Lisboa, Régia Oficina Tip., 178 1; 3. >, com introd. e actualizaçã o do texto por 
Antônio Cirurgião, IN-CM, 1985.

Sotto Mayor, Elói (ou Elóio) de Sã: Ribeiras do Mondego, ed. Craesbeeck, Lisboa, 
1623. Ree"v. e pref. por Martinho da Fonseca, Imprensa da Universidade, Coimbra, 
1932.

2. Antologias

De Rodrigues Lobo: Poesias, sei. e notas de Afonso Lopes Vieira, na col. *Clássicos 
Sã da Costa+, vol. quase exclusivamente constituído pelas poesias que estão incluídas 
nas novelas pastoris; Pastorais e ÉcIogas, seL de Mário Gonçalves Viana, col. 
*Autores Clássicos+, Porto, 1942; Poesias e Prosas seleccionadas pelo mesmo, Porto, 
1943; Poesias de F. Rodrigues Lobo, pref. e notas de J. de Almeida Lucas, Liv. 
Franco, Lisboa, 1956; Poesia, selec., com importante apres. e notas por Luís Miguei 
Nava, *Textos Literários+, Comunicação, 1985; a écioga Sobre o ódio e a É cloga 
contra o Desprezo das Belas-Artes foram editadas à parte em Lisboa, respectivamente 
em 1889 e 1890.

3. Estudos

Gerhardt, Mia I.: La Pastorale. Essai d'analyse littéraire, Assen, 1950. Estrada, 
Francisco López: Los Libros de Pastores, Gredos, Madrid. Cirurgião, Antônio A.: 0 
Papel da Palavra na *Diana+ de Jorge de Montemor, in *Ociciente+, n. > 360, Abril de 
1968.


Jorge, Ricardo: Francisco Rodrigues Lobo. Estudo Biográfico e Crítico, 1920Ferreira, 
Carios Alberto: Francisco Rodrigues Lobo, Fontes inéditas para o estudo da sua vida e 
obra, in *Bibios+, vol. 19, 1934Pontes, Maria de Lourdes Belchior: Itinerário Poético 
de Rodrigues Lobo, Lisboa, 1959, reed. IN-CM, 1985. (Estudo fundamental, sob o 
aspecto literário.)

Schneer, Walter J.: Two Courtiers: Castiglione and Rodrigues Lobo, in Comparatíve 
Literature, Univ. do Oregon, vol. 13, n. > 2, 1961, pp. 138-153.

420                                                HISTóRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

Carvalho, J. G. Herculano de: Um Tipo literário humano do Barroco: o *cortesão 
discreto+, in *Boletim+ da Biblioteca da Univ. de Coimbra, vol. 26, 1963.

Rocha, Andrée Crabbé: As Cartas de F. Rodrigues Lobo, in *Colóquio+, 20, Junho 1964, 
e A Epistolografia em Portugal, 1965, reed. IN-CM, 1984.

Preto-Rodas: Richard A.: F. Rodrigues Lobo - Dialogue and Courtly Love in Renaissance 
Portugal, Univ. of North Carolina Press, 1971.

Pousão-Smith, Selma: The judaism of F. Rodrigues Lobo, *The Modern Language Review+, 
78, parte 2, Abril 1983, pp. 328-339 (com relevantes contributos biográficos e 
confirmando o judaísmo de F. Rodrigues Lobo).

Cirurgião, Antônio: Fernão Álvares do Oriente e a sua *Lusitânia Transformada+, in 
*Diário de Notícias+, 1970-07-16 e 1970-07-23; Fernão Á lvares do Oriente. 0 Homem e 
a Obra, Centro Cultural Português, F. C. Guibenkian, Paris, 1976.

Carvalho, José Adriano de: A Leitura de 11 Galateo de Gíovanni della Casa na 
Península Ibérica. Damásio de Fróis, L. Gracián Dantisco e Rodrigues Lobo, in 
*Ocidente+, vol.
79, 390, Out. 1970; Francisco Rodrigues Lobo e Tornaso Garzoni, in *Arquivos do 
Centro Cultural Português+, 10, Paris, 1976; Contribuição para o Estudo das Fontes da 
*Corte na Aldeia+ de F. Rodrigues Lobo, dissertação complementar de doutoramento, 
Porto, 1978, que refunde os trabalhos anteriores e servirá de base a um seu estudo 
completo sobre as fontes e a recepção literária da obra no séc. XVII,

Chevalier, Maxime: *La Diana+ de Montemor y su público en Ia Espafia del siglo XVI, 
in Creaciôn y Público en Ia Literatura EspaiVa, org. por J.-F. Brotei e S. Salaün, 
Castalia, Madríd, 1974.

Finnazí-Agró, Ettore: A novelistica portuguesa do séc. XVI, *Biblioteca Breve+, 
ICALP, Lisboa, 1978.

Estudos de carácter geral:

Thomas, Henry: Spanish and portuguese romances of chivalry, Cambridge University 
Press, 1920, trad. esp., Madrid, 1952.

Pelayo, Menéndez y: Origenes de Ia Novela, ed. Conseio Superior de Investigaciones 
Científicas, Madrid, 1943, vols. 11 (para a novela sentimental e a novela pastoril) e
111 (a Eufrosina, encarada dentro da escola da Celestina).

Reynier: Le Roman Sentimental avant l'Astrée, Paris.

Rennert, Hugo: The Spanish Pastoral Romances, 2 vols., Londres, 1892.

Simões, João Gaspar: História do Romance Português, 1. > vol., Estúdios Cor, Lisboa. 
(Além dos estudos genéricos, sumaria o entrecho de cada obra e contém textos 
antológicos.)

Acerca da elaboração portuguesa de uma teoria do gosto barroco, ver Castro, Aníbal 
Pinto de: Retórica e Teorização Literária em Portugal do Humanismo ao Neoclassicismo, 
Centro de Estudos Românicos, Coimbra, 1973, especialmente no que se refere

3.3 ÉPOCA - RENASCIMENTO E MANEIRISMO                                                
 421

a Rodrigues Lobo (pp. 73-78), ao Sermão da Sexagésima de Antônio Vieira e ao 
vieiriano *método português+ de pregar (pp. 83-139), à *Nova Arte de Conceitos+ de 
Francisco Leitão Ferreira, 1718 (pp. 143-227) e ao barroquismo setecentista (pp. 229-
339). Ver ainda estudos de Maria Lúcia Lepeckie e Lucilia Gonçalves Pires, em Para a 
História das Ideias Literárias em Portugal, Instituto Nacional de Investigação 
Científica, 1980.

Em Os Cavaleiros do Amor, Guimarães Editores, 1960, com apresentação de Joel Serrão, 
está postumamente reunida uma série de artigos de Sampaio Bruno, que, entre outros 
autores, foca vários bucólicos portugueses dos períodos maneirista e barroco, 
atribuindo-lhes uma intenção esotérica cripto-judaizante e anti-inquisitorial, 
precursora das sociedades secretas iluministas e liberais.

Capítulo XI

PROSA DOUTRINAL RELIGIOSA

Consideraremos à parte da prosa de ficção um conjunto de obras que, embora contenham 
elementos ficcionistas, tais como a alegoria, o diálogo e a descrição de visões, se 
caracteriza todavia pelo predomínio dos motivos religiosos. Não pode falar-se, na 
literatura portuguesa, de uma literatura

propriamente mística, entendendo-se como tal aquela que exprime, por meios 
estilísticos tendentes à sugestão emocional, uma experiência imaginada ou

experimentada de contacto directo com a divindade. Nada na literatura portuguesa se 
pode comparar às Moradas de Sta. Teresa ou às obras de

S. João da Cruz. Não parecem numerosas as obras que é usual classificar como 
ascéticas, isto é, as que se ocupam dos preceitos que levam à perfeição espiritual e 
preparam para o gozo da união com Deus (género que tem a sua melhor expressão na 
Imitação de Cristo). Deve todavia ressalvar-se que os textos de devoção não têm sido 
sistematicamente explorados pelos historiadores da literatura. 0 grande êxito que 
tiveram as obras de Frei Luís de Granada, autor de língua castelhana, mas que viveu e 
editou em Portugal, é significativo da existência de um público numeroso para este 
género de obras.

Entre as poucas obras de inspiração religiosa que seguidamente vamos

examinar, inclui-se uma de cunho liebraico e publicada em Itália. Embora adoptando a 
ficção pastoril, a sua inspiração é fundamentalmente bíblica, e o seu tema nada tem 
com o bucolismo, excepto a descrição idealizada de um lugar ameno campestre.

424                                         HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

SAMUEL USQUE

A Consolação às Tribulações de Israel (Ferrara, 1553), do judeu português emigrado em 
Itália Samuel Usque, é constituída por três diálogos entre pastores (Icabo, Numeu e 
Zicareu - anagramas de nomes judaicos) e tem

como propósito rememorar as perseguições sofridas pelo povo bíblico e

recordar-lhe as divinas promessas de resgate. Parece à primeira vista estarmos 
simplesmente em presença de um livro de forma bucólica e de fundo religioso: tudo são 
reflexões e queixumes acerca das matanças, das escravizações, vexames, padecimentos 
sofridos pelos Israelitas, em constante paráfrase de textos bíblicos e históricos, ou 
sobre recordações familiares, mitigando-se o sofrimento com a consolação das 
profecias e dos mistérios cabalísticos (a transmigração das almas, os poderes 
ocultos). No entanto, o pastoralismo de Usque vai talvez mais fundo do que o dos 
outros bucólicos portugueses, dado que a Bíblia, em que as suas alegorias se apoiam 
constantemente, elabora a história e as crenças de um novo nómada, ao passo que o 
bucolismo de Teócrito e Virgílio é muito mais evoluído em relação às raízes do 
género. A imaginação literária, o estilo de Usque constituem talvez por isso um caso 
único na nossa literatura quinhentista, se esquecermos um certo parentesco com a obra 
em prosa de Bernardim.

Depara-se-nos em Samuel Usque o estilo bíblico, em que o liame lógico é 
indirectamente dado por alegorias e metáforas simples (ao nível suposto de uma 
cultura de pastores), com repetições insistentes, com descrições pitorescas de 
circunstâncias que, logicamente, nada fazem ao caso, mas inculcam uma representação 
imaginosa das ideias. Este processo é sobretudo sensível no 1. > diálogo, Diálogo 
pastoril sobre as cousas da Sagrada Escritura, o mais abundante em descritivo 
campestre, traçando um quadro paradisíaco anterior às atribulações israelitas. Icabo 
(anagrama de Jacob), que no simbolismo bíblico se confunde corporeamente com o 
próprio povo judaico (também representado, aliás, pelas suas ovelhas), não entra na 
matéria histórica dos seus lamentos sem primeiro nos dar todo o lento desenrolar de 
um dia de pascigo, parece que hora a hora, rês a rês, numa contemplação logicamente 
preguiçosa que mal suporta substantivo sem adjectivação pitoresca, verbo sem 
adverbiação esmiuçadora, em longos períodos enumerativos que, ainda assim, não 
dispensam um espraiamento parentético de longe a longe.

3. a ÉPOCA - RENASCIMENTO E MANEIRISMO                                               
  425

Sannazzaro não deixou de concorrer para este pastoralismo, pois certas paráfrases 
suas já foram reconhecidas pelos eruditos. Mas, mais do que a

écloga, domina a inspiração do autor o versículo imaginoso e ritmado dos cânticos das 
Escrituras, o que ainda mais se evidencia se desse trecho descritivo passarmos às 
lamentações. Aí parece até que a exigência de melopeia, o tom agridoce dos lamentos e 
interrogações, o ritmo de balanceamento ou intensificação gradativa preexistem à 
própria significação das frases e a comandam:

* ... Quando cansarão meus males e fadigas, minhas enjúrias e ofensas, minhas 
saudades e misérias, as feridas n'alma e minhas mágoas, as bem-aventuranças longas e 
tão

cansadas? E quando terá paz tanta guerra contra o fraco sujeito, temor, suspeita, 
receios de minhas entranhas? Té quando gemerei, suspirarei, matarei a sede coas 
lágrimas de meus olhos?+

HEITOR PINTO

É ainda sob uma reconhecível influência do Humanismo renascentista, como vamos ver, 
que Heitor Pinto redige a Imagem da Vida Cristã, cuja publicação se conclui no 
próprio ano em que se imprimem Os Lusíadas (1572).

Heitor Pinto é contemporâneo de António Ferreira, quer dizer, formou-se na época em 
que estava no apogeu o Humanismo em Portugal, sob o impulso dos Bordaleses do Colégio 
das Artes. Nascido na Covilhã em 1528, professou, ainda adolescente (1543), na Ordem 
dos Jerónimos, e fez a primeira escolaridade na afamada escola humanística do 
Convento da Costa de Guimarães, que chegou a ter privilégios universitários, até que 
por 1551 foi transferido para a Universidade de Coimbra. Deve ter sido notavelmente 
completa a sua educação humanística, a ajuizarmos pelos autores que cita na sua obra:

não apenas os Antigos mais conhecidos (Aristóteles, Platão, Ptolomeu, Homero, 
Diógenes Laércio, Pitágoras, Anaxágoras, Eurípides, Zenão, Plutarco, Cícero, 
Xenofonte, Plotino, etc., ete.), mas ainda os de menor tomo e mais raramente 
conhecidos; numerosos autores medievais, como (além dos Padres Santos e de S. Tomás) 
Hugo de S. Vítor, Nicolau de Cusa, o pseudo-Areopagita; numerosíssimos humanistas, 
como Petrarca, Lorenzo Valia, Pico della Mirandola, Luis Vives, Bessarião, Eneias 
Silvio Piccolomini, Guilherme Budé, Marsilio Ficino, Castiglione, o próprio Tomás 
Morus, embora deva ter-se em conta que muitas destas citações se encontravam em 
compêndios como o de Ravísio Textor. Em
1567, já conhecido como comentador das Escrituras, concorreu à regência da cadeira 
respectiva em Salamanca, mas foi preterido, ao que parece, porque, no critério dos 
examinadores, *era mais pregador que teólogo+. Já então publicara (1566) o primeiro 
volume

426                                              HISTORIA DA LITERATURA PORTUGUESA

dos seus diálogos. Após um doutoramento em Teologia na Universidade de Siguenza, 
ascende ao alto cargo de Provincial da sua ordem em Portugal, no mesmo ano em que sai 
o 2. > volume da Imagem. 0 livro teve um êxito fulminante, dando lugar à concorrência 
dos editores: em 32 anos publicaram-se 10 edições. Heitor Pinto, talvez no exercício 
do seu cargo, pôde por vezes viajar no estrangeiro. Assim, estanciou em Roma, onde se 
interessou pelas ruínas da cidade antiga, como bom erudito que era. Conta-se entre os 
raros eclesiásticos portugueses que se opuseram ao domínio filipino em Portugal, o

que lhe valeu, em 1583, um desterro para Castela. A partir de então perdem-se 
definitivamente as suas pegadas.

A imagem da Vida Cristã, constituída por 11 diálogos, é ainda uma importante 
expressão do Humanismo português, marcando embora já, como a lírica de Camões e no 
mesmo grau que esta, a inflexão para o ascetismo e o barroco da época seguinte. 0 
autor é um platonizante convicto, que cita, constantemente e com reiterados encómios, 
Platão e discípulos seus, como Plotino

e o pseudo-Areopagita. 0 panegírico de Platão acompanha-se mesmo de críticas a 
Aristóteles. No diálogo 1, Da Verdadeira Filosofia, trata-se de inferiorizar o 
conhecimento sensível colhido pelos *olhos corporais perante o

conhecimento+ que se obtém pelos *olhos do entendimento+. No diálogo Da Justiça, 
capítulo IV, desenvolve expressamente a teoria platónica das Ideias, que nos permite 
*pintar e descrever um princípio justíssimo e perfeitíssimo, não como retrato dos que 
aí há-, mas corno ideia que em nossa alma conhecemos+. E, dentro da mesma concepção, 
afirma que *as cousas do mundo não são substâncias estantes, mas figuras que passam+. 
A *verdadeira filosofia+ é definida socraticamente como o conhecimento de si próprio, 
única maneira de nos erguermos ao conhecimento de Deus. Este *conhecimento, de si+ 
faz-se, segundo a interpretação cristã, no sentido de um refúgio ascético, 
identificado com as esperanças sobrenaturais da religião. Pelo que fica dito, não 
admira encontrarmos neste concorrente preterido à Universidade de Salamanca um 
discreto mas inequívoco ataque à teologia escolástica: *Bem pode um homem saber muita 
teologia sem ter esta ciência [a verdadeira sabedoria unida com a caridade]; e ser-
lhe-ia melhor ser simples com virtudes que teólogo com vícios+ (diálogo Da Discreta 
Ignorância, capítulo V). Isto não o impede, naturalmente, de nos seus diálogos dar em 
geral a última palavra a um interlocutor teólogo, que nem por o ser deixa de acudir 
em defesa de Platão, contra um precipitado estudante de Teologia (diálogo Das Causas, 
capítulo XX).

No ideário social de Heitor Pinto encontra-se também um eco, embora já muito 
amortecido, do Humanismo. Manifesta-se contra as distinções hie-

3. a ÉPOCA - RENASCIMENTO E MANEIRISMO                                              
427

rárquicas - *bem pobre é de honra quem a anda mendigando de seus antepassados ... +-. 
Mas a ideia da igualdade da condição humana aparece numa

perspectiva ascética, como sucederá em El gran Teatro dei mundo de Calderón:

*0 mundo é como uma farsa, onde entram diversas figuras, umas de príncipes, outras de 
mecânicos e lavradores, e acerta-se que os mecânicos entram por figuras de nobres, e 
os nobres por figuras de mecânicos. Dura isto enquanto dura o auto, e, acabado ele, 
fica cada um no que era+ (diálogo Dos Verdadeiros e Falsos Bens, capitulo IV).

Heitor Pinto exalta, no diálogo Da Justiça, uma imagem idealizada do absolutismo, 
seguindo nisto uma corrente em que também se inserem Camões, Amador Arrais, toda a 
série dos *Regimentos de Príncipes+ que na Península se escreveram em latim, 
castelhano ou português, as cartas de Jerónimo Osório para D. Sebastião, e em geral 
as crónicas, epopeias, novelas cavaleirescas, e muitas dedicatórias, incluindo as dos 
Humanistas.

0 platonismo de Heitor Pinto não é incompatível com a tradição teológica, mas aparece 
também associado a certa sabedoria estóica, de impassibilidade perante os instáveis 
bens mundanos, o sofrimento físico e a morte, e de contemplação espiritual de um 
mundo que se encontraria no fundo da consciência individual. Mais de um capítulo da 
Imagem faz pensar no ensaio de Montaigne *Que philosopher c'est apprendre à mourir+. 
As coincidências são frequentes mas breves, porque a *vida espiritual+ é para Heitor 
Pinto uma introdução à vida eterna.

Pela concepção literária, a obra lembra, mais do que os Diálogos de Platão (não há na 
Imagem o verdadeiro diálogo socrático, mas simples discursos, às vezes entrecortados 
de silogismos), o Cortesão de Castiglione; e por esse facto convirá aproximá-la da 
Corte na Aldeia de Rodrigues Lobo. Cada diálogo enquadra-se entre uma abertura e um 
remate, por vezes saudosista, com ar bucólico. É sensível a influência da Menina e 
Moça de Bernardim Ribeiro, que aliás não aparece citado, em certas frases, por vezes 
decalcadas palavra a palavra, como esta: *quão azinha se mudou aquilo que em longo 
tempo se buscou e para longo tempo se buscava+.

0 aspecto mais saliente da forma literária deste livro é a profusão, variedade e 
interesse das imagens, que por vezes surgem aos cachos para dar corpo

428                                                HISTóRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

a um mesmo pensamento: assim, a atribulação onde se revela a fortaleza

de ânimo compara-se, num breve trecho, à *noite em que resplandece o luar

da virtude+, à sacudidela que faz rescender um frasco de água de flor, à percussão 
que faz soar um instrumento musical. Algumas destas imagens são de origem literária, 
colhidas na Bíblia, na Patrística, em Platão ou ainda em

outros autores clássicos; outras provêm do ambiente físico quotidiano; muitas da vida 
do mar, e numerosas da geometria, da geografia, da cosmografia. Algumas captam com 
viveza a ideia em vista.

Um exemplo:

*0 Sol, quando nasce e quando se põe, parece maior que ao meio-dia, sendo ele sempre 
de um tamanho; mas enganam-nos a vista os vapores que pela manhã e à tarde

se nos põem ante os olhos, os quais vapores nos servem de óculos, em que os raios 
visuais

batem corno em vidros transparentes e, estendendo-se por eles, fazem parecer ao Sol 
nior

do que parece ao meio-dia, e doutra cor [  ... 1. Estes vapores que sobem da terra 
são nossas afeições que saem de nós, que somos terra, e eles são os que, 
atravessando-se-nos diante dos olhos da alma, fazem parecer-nos as cousas vistas 
maiores e doutra cor+ (diálogo Da Justiça, capítulo III).

0 paralelismo entre a vida física e a vida moral é normalmente o eixo

destas comparações, como se vê aqui:

*Assim como as verdes canas vão crescendo, mas de quando em quando vão fazendo uns 
nós como descansos, em que parece que a natureza repousa, não para ficar ali, mas

para com maior força tornar a subir, assim os homens disciplinados no trabalho vão às

vezes interpondo repouso a suas moléstias como nós+ (diálogo Da Discreta Ignorância, 
capítulo I).


Mas acontece por vezes que o autor vai muito além das analogias pitorescas, e procura 
termos de comparação para conferir rigor a relações conceptualmente estabelecidas: 
assim, para definir a igualdade a que são obrigados os príncipes, relativa aos 
méritos e deméritos de cada súbdito, o Teólogo do diálogo Da Justiça encontra esta 
expressão:

*0 Sol, quando bate na frontaria de um alto edifício, entra por todas as janelas 
abertas daquela banda, enchendo-as de sua claridade, mas, como umas são grandes, 
outras pequenas, por urnas entra muito esplendor e por outras pouco. E dizemos que o 
Sol entra

igualmente por todas aquelas janelas, não porque tanto entra por uma como pela outra, 
mas porque entra igual e conforme ao tamanho e capacidade de cada uma+ (capítulo 3).

3. - ÉPOCA - RENASCIMENTO E MANEIRISMO                                       429

Sem dúvida que a técnica medieval da pregação e da exegese bíblica, que Vieira levará 
ao extremo, exerce influência neste gosto de imagens tão característico da Imagem da 
Vida Cristã. Mas outras fontes concorrem para o mesmo resultado, particularmente a 
leitura dos Diálogos de Platão, de que Heitor Pinto aproveitou e até justificou 
algumas imagens (como a que compara a Alma a uma recta e a uma circunferência); e, 
além disto, ainda, uma grande vocação metafórica a trabalhar espontaneamente sobre os 
dados correntes, como quando diz: *é tão pequeno o pavio de nossa vida e vai-se 
consumindo com tanta ligeireza a cera da idade...+. Há sem dúvida muito conceptismo 
nas inúmeras comparações de Heitor Pinto. Mas, de maneira geral, não encontramos nele 
o artifício engenhoso que no século XVII caracteriza autores COMO o p.e António 
Vieira e D. Francisco Manuel de Melo. 0 cultismo de Heitor Pinto, que não vai além do 
de Camões e de Bernardim Ribeiro, serve em geral para sublinhar conceitos 
contraditórios, particularmente o

do fluir do tempo. *A vida que sempre morre, que se perde em que se perca?+. Por 
isso, literariamente, Heitor Pinto está neste ponto mais perto de nós do que Vieira: 
as suas imagens interessam-nos muito mais como símiles sugestivos e motivos de 
reflexão do que como exercícios de engenho; apoiam-se numa observação naturalista sem 
precedentes no seu género literário.

A própria cultura humanística variada e profunda, derramada ao fio das considerações 
por um processo de associação que lembra alguns dos ensaios de Montaigne, torna 
Heitor Pinto inconfundível e dá-lhe uma atitude mental bem diversa da que 
possibilitará a Vieira a sua erudição jesuíta. E este caudal humanístico não era - em 
Heitor Pinto, como em Camões, como em

António Ferreira, ou em qualquer grande humanista - exclusivamente literário, de 
espírito mítico. Ressaltam na Imagem da Vida Cristã as constantes referências 
matemáticas (entendendo-se por tal um conjunto de conhecimentos aplicados à 
cosmografia). 0 interesse por esta ciência evidencia-se através de comparações e de 
digressões, como aquela em que se faz a demonstração da existência, nos pólos, de 
dias e noites de seis meses. Um protagonista *matemático+ faz o elogio da sua 
ciência, onde ressalta esta afirmação curiosa: *Deus fez o mundo, e Ptolomeu o 
descreveu e matizou+. A cultura científica de Heitor Pinto (como, por exemplo, a de 
António Ferreira) é de origem humanística, com base em Ptolomeu, Aristarco, Plínio, 
etc., mas também lembra conhecimentos geográficos impulsionados pela náutica 
portuguesa, incluindo o matematicismo platónico de Pedro Nunes.

430                                         HISTóRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

Heitor Pinto como humanista é o representante de uma elite clerical que não anda 
muito longe do ideal proposto por Erasmo. Não pode considerar-se um místico, nem 
mesmo, em todo o sentido, um asceta. Para ele a religião consiste na caridade, e o 
primeiro passo para o conhecimento de Deus está no conhecimento socrático de nós 
próprios. 0 saber é por ele considerado imprescindível a um verdadeiro cristão, 
embora um saber temperado de *discreta ignorância+ (de que dá como exemplo S. 
Francisco de Assis) relativamente a certos livros mundanos e a certas subtilezas dos 
disputadores teólogos.

Mas já na sua prosa há uma superabundância barroca de imagens e ressoam ecos 
saudosistas de Bernardim, que não falam já da saudade da carne, mas da de *aquela 
Santa Cidade+ a que também se refere Camões, convidando ao isolamento e ao 
desprendimento do mundo, notas ambas que vamos

encontrar acentuadas na época seguinte.

AMADOR ARRAIS

Não pode deixar de sentir uni grande desnivelamento quem passa da leitura da Imagem 
da Vida Cristã aos Diálogos (1. a edição 1589) de Frei Amador Arrais, da Ordem dos 
Carmelitas Calçados, falecido em 1600, após ter desempenhado importantes cargos 
eclesiásticos, entre eles o de bispo de Portalegre. Se aquela ainda conserva algo do 
impulso humanístico, estes cingem-se ao critério da Contra-Reforma. Os Diálogos foram 
começados, segundo declara Frei Amador, por seu irmão, o doutor Jerónimo Arrais. Não 
são propriamente arquitectados como debates entre teses opostas, ao modo da Imagem, 
mas por simples conversas à beira de um doente, que é sucessivamente visitado por dez 
amigos (um médico, um pregador, um fidalgo, legistas, etc.), limitando-se por vezes 
os interlocutores a reforçar entre si as opiniões comuns. A erudição clássica 
constituída por exemplos, anedotas, ditos de filósofos, é nestes diálogos simples 
excrescência, exterior ao pensamento do autor. 0 interesse da discussão rasteja, 
chegando a discutir-se se devem merecer preferência os santos nacionais ou os santos 
estrangeiros. Amador Arrais não é já um humanista, mas um catequista com a memória 
recheada de preceitos da cadeira de Retórica. A sua prosa limita-se a ser correcta e

acessível, evitando o conceptismo barroco, o próprio autor declara: *quis usar de 
estilo comum e vulgar, que serve para todo o género de gente.

3.'ÉPOCA - RENASCIMENTO E MANEIRISMO                                         431

e deixar muitas cousas que são das escolas e dos entendimentos nelas exercitados+. 
Sob este aspecto, preludia a melhor prosa dos autores religiosos seiscentistas que, 
apesar do arcaísmo ou ingenuidade da sua ideologia relativamente à mais evoluída 
cultura europeia, apresentam um progresso literário na medida em que, para se 
dirigirem a um público leitor mais largo, assimilam a disciplina gramatical e os 
recursos estilísticos clássicos ao uso das formas correntias do idioma. Mas está por 
averiguar a originalidade literária da obra: páginas inteiras e seguidas são, sem 
aviso ao leitor, transcritas ípsis verbis dos Panegíricos de João de Barros.

0 que pode interessar neste livro é o testemunho de certa problemática típica da 
época. 0 Diálogo terceiro é uma extensa diatribe contra os Judeus, em que se lhes 
censura a consabida ânsia de lucro usurário. Pelo contrário, o Diálogo quarto faz a 
glorificação dos rasgos cavaleirescos e cristãos da história portuguesa, na qual o 
autor tanto admira a dilatação da fé de Cristo pela pregação como pela espada. A 
cobiça e usura, sobretudo da gente judaica, seriam os responsáveis pela decadência 
portuguesa, até mesmo (o que raia o absurdo) pelo desastre de Alcácer Quibir. Por 
outro lado, Arrais defende a subordinação do poder político aos preceitos da 
religião, dentro de uma

tendência teocrática. Nestes moldes de nítido recorte sociopolítico se articula o 
regimento do bom Príncipe com que termina a primeira parte da obra, a mais concreta e 
significativa.

Os diálogos que consideraremos como formando uma segunda parte da obra constituem um 
tratado moral, onde se dão, por exemplo, regras precisas sobre o testamento, a 
maneira de suportar a agonia, etc.

FREI TOMÉ DE JESUS

Ficou atrás notado como o fervor místico encontrou muito poucas manifestações 
originais na literatura portuguesa, se descontarmos o Boosco Deleitoso. Isto apesar 
de se ter criado entre nós o culto das atitudes sentimentais: a saudade (cujo 
portuguesismo já D. Duarte sublinhava), o finar-se de amores, usados quase corno 
emblemas nacionais por diversos escritores dos séculos XV, XVI e XVII.

Em rigor, não há nenhum escritor místico português no século XVI, se aceitarmos a 
definição atrás dada. Mas, se definirmos o misticismo literário, sem ter em conta a 
experiência mística, como uma efusão emocional,

432                                              HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

poderemos incluir dentro daquela designação os Trabalhos de Jesus de Frei Tomé de 
Jesus, obra publicada postumamente (1.’ parte 1602, 2.1 1609).

Irmão do cronista e poeta Francisco de Andrade, a que já temos feito referência, e do 
teólogo Diogo de Paiva de Andrade, e, por parte daquele, tio do escritor também 
chamado Diogo de Paiva de Andrade, Frei Torné de Jesus professou, em 1547, na 
Congregação dos Eremitas de Santo Agostinho, acompanhou D. Sebastião a África, foi 
capturado e morreu na prisão (1582), depois de escrever os Trabalhos de Jesus, quando 
aguar~ dava o resgate. Antes compusera uma biografia do padre Luís de Montóia, 
concluíra uma

Vida de Jesus iniciada por este seu biografado e ainda redigira um manual para o 
noviciado na sua ordem.

Os Trabalhos de Jesus destinam-se a consolar o autor, os seus companheiros de 
infortúnio e, em geral, toda a *Nação, Portuguesa, no tempo daqueles grandes 
trabalhos da jornada de África+, como diz o endereço da carta prefacial. Escritos às 
escondidas, sem livros de consulta, embora acusem leituras anteriores da escola de 
místicos flamengos e alemães dos séculos XIV e XV, os Trabalhos de Jesus são 
constituídos pela reconstituição imaginária de cinquenta dos padecimentos (ou 
trabalhos) de Cristo, e ainda de

outros passos da sua vida, seguidos de exercícios ou preces de resignação e 
humilhação. 0 contraste medieval, e maneirista, entre a sublimidade dos padecimentos 
voluntariamente aceites pelo Deus-Homem e o negrume do pecado humano, ou entre as 
promessas de infinita Glória post-mortem e as

misérias e provações da existência carnal, forma a medula deste livro, que, ao 
contrário das obras dos Carmelitas Descalços espanhóis e de tantos outros místicos, 
se não salienta pelo pitoresco nem pela energia da imagem, mas

apenas pelo quente arroubo com que procura erguer toda a amargura dos companheiros de 
cárcere e de uma nação inteira à comunhão das dores daquele que serviu de Mediador 
entre a natureza humana e a natureza divina. Os períodos de Frei Tomé de Jesus 
parecem muitas vezes querer prolongar-se até aos limites do fôlego, numa enumeração 
(dir-se-ia sado-masoquista) dos sofrimentos de pormenor que os Evangelhos não 
registam, mas que Cristo teria provavelmente padecido. Este tipo de evocação realista 
e torturada dos sofrimentos carnais da Via Sacra tinha já então uma longa tradição.

Deste modo, Frei Tomé de Jesus, estimulado pelas circunstâncias históricas nacionais, 
elaborou em especial uma mística da dor, centrada na Paixão de Cristo. Os muito 
amados de Deus são os que muito sofrem e muito

3. @ ÉPOCA - RENASCIMENTO E MANEIRISMO                                     433

se humilham, vítimas de *um amor, o qual, se muito dá, também muito crucifica+. É 
ainda esta mística, embora desvestida do seu invólucro teológico, que preside, uns 
séculos mais tarde, a Os Pobres de Raul Brandão: a consciência de uma comunhão 
colectiva de dores, sem horizontes, emparedada por determinadas circunstâncias, só 
consegue superar-se, divinizando-se.

Mentor, dentro da sua Ordem, de uma campanha de afervoramento piedoso que, no 
conjunto, se pode considerar falhada, Frei Tomé de Jesus é, em Portugal do seu tempo, 
um caso pouco típico. A orientação tridentina, de que os Jesuítas e o Santo Ofício se 
fizeram campeões, olhava com desconfiança uma tal interiorização religiosa de 
tradição agostiniana, e o índex chegou a abranger alguns dos seus mestres flamengos, 
alemães e franciscanos italianos. Só em pequenos círculos, e sobretudo entre 
mulheres, se registaram então entre nós alguns sinais, logo inquisitorialmente 
reprimidos, de um misticismo ardente e até visionário comparável ao dos Alumbrados 
espanhóis seus contemporâneos. Há que ter em conta, no entanto, a enorme difusão, já 
referida, das obras de Frei Luís de Granada, editadas em Lisboa.

BIBLIOGRAFIA

1. Textos

Usque, Samuel: Consolacão às Tríbulacões de Israel, 1. > ed., Ferrara, 1553, Há dela 
uma contrafacção realizada muito posteriormente. Ed. moderna com pref. e notas de 
Mendes dos Remédios, Coimbra, 1906,

Pinto, Frei Heitor: Imagem do Vida Cristã, 1. > parte, 1563, 1565, 1567, 1580, 1591,
1592; 2. a parte 1572, 1575, 1680, 1585, 1591, 1592, 1593. Ed. modernas: Tip. 
Rollandiana, 3 vols., 1843, e na col. *Clássicos Sã da Costa+, 4 vols., 1952-58. 
Reed. f ac-similada da ed. rollandiana, Lello e Irmão, Porto, 1984, com introd. de J. 
V. de Pina Mar~ tins. Há uma ed. crítica recente da trad. cast., Imagen de ta vida 
cristiana, introd. e notas de Edward Glaser, Barcelona, 1967. Quint, Anne-Marie: A 
propos de Ia traduction francaise de 1'*Imagem da Vida Cristã+, in *Bulletin des 
Études Portugaises et Brésíliennes+, t. 35-36, 1974-75, pp. 65-92, dá conta de 10 ed. 
da 1. > parte entre 1563 e 1592, e

6 da 2. > parte entre 1572 e 1595, além de 5 traduções espanholas de 1571 a 1573, de 
duas traduções francesas, uma de 1580 (1 . > parte), outra de 1584 (2 partes), e de 
uma em latinn, 1589-90, feita sobre a tradução francesa.

Arrais, Amador: Diálogos, 1. > ed., 1589; 2. > refundida, 1604; 3. >, 1846; 4. >, 
Lello, Porto, 1974, com pref. de M. Lopes de Almeida.

Jesus, Frei Torné de: Trabalhos de Jesus, duas partes, 1602-1609, 1662, 1773,
1781, 1865, 6. > ed., 2 vols., Porto, 195 1.

HLP - 28

434                                                  HISTORIA DA LITERATURA 
PORTUGUESA

2. Antologias

De Amador Arrais, Diálogos, sei., pref. e notas de Fidelino de Figueiredo, na col. 
*Clássicos Antigos e Modernos+, Porto, 1944.

De Heitor Pinto, Amador Arrais, Torné de Jesus e Samuei Usque, há duas antologias: 
Prosadores Religiosos do Século XVI, sei., pref. e notas de Alcides Soares e Fernando 
Campos, Coimbra, 19 50; Quatro Prosadores Ascetas do Século XVI, textos escolhidos 
por Maria do Céu Novais Faria, Porto, 1950.

3. Estudos

Fidelino de Figueiredo, sobre Arrais, no pref. ao vol. citado da coi. *Clássicos Sã 
da Costa+.

Alcides Soares e Fernando de Campos, sobre Heitor Pinto, Amador Arrais e Tomé de 
Jesus, no pref, ao vol. citado Prosadores Religiosos do Século XVI.

Jong, Marcus de: Samuel Usque, Nótulas bibliográficas, in *Ocidente+, 7 1, n. > 34 1, 
Set. 1966.

Manuel Alves Correia, sobre Heitor Pinto, no pref. à ed. da Imagem na col. *Clássicos 
Sã da Costa+.

Carvalho, Joaquim de: Frei Heitor Pinto e Frei Luís de León, in Estudos sobre a 
cultura portuguesa do século XVI, vol. li, Coimbra, 1948; e colaboração na História 
da Literatura Portuguesa Ilustrada, vol. lii, pp. 86 e seguintes.

Loureiro, Mário J. Pereira: Antecedentes Barrocos na *Imagem da Vida Crístã+ de Frei 
Heitor Pinto, in *Actas do V Colóquio Internacional de Estudos Luso- Brasileiros +, 
IV, Coimbra, 1966; e A *Imagem da Vida Cristã+ de Frei Heitor Pinto no seu aspecto 
estilístico e literário, in *Revista de História Literária de Portugal+, li, 1964, 
pp. 199-230.

Antônio José Saraiva, sobre Heitor Pinto: História da Cultura em Portugal, vol. 3.
1955.

Martins, Mário: 0 pseudo-Taulero e Frei Torné de Jesus, in *Brotéria+, vol. 41, 1,
1946; A Filiação Espiritual de Tome de Jesus, in *Brotéria+, vol, 42, 6, 1946; Samuel 
Usque, in *Brotéria+, vol. 25, 1, 1937; 0 Ritmo em A Filosofia Isotéríca no *Speculum 
Haebraeorum+ e em Samuel Usque, in * Revista Portuguesa de Filosofia+, vol. 2, 4, 
1946.


Rossi, Giuseppe Cario: 11 Petrarca e l'umanesimo italiano nell'opera di Frei Heitor 
Pinto, in *Annali deii'istituto Universitario Orientale+, vol. 1, Roma, 1959.

Giaser, Edward: Frei Heitor Pinto's Imagem da Vida Cristã, in Aufsãtze zur 
Portugiesischen Kulturgeschíchte, 3. 0 vol., Munique, 1962~63, incluído em Giaser, 
E.: Portuguese Studies, Centro Cultural Português, Paris, 1976.

Carvalho, Luís Fernando de: Frei Heitor Pinto, novas achegas para a sua biografia, 
Coimbra, 1953.

Ricard, Joseph: La Connaissance de soi-même chez Frei Heitor Pinto, in *Arquivos do 
Centro Cultural Português+, vol. 5, Paris, 1972.

3. 1 ÉPOCA - RENASCIMENTO E MANEIRISMO                                               
    435

Osório, Jorge Alves: Frei Heitor Pinto leitor da *Menina e Moça+. Reflexões sobre o 
horizonte cultural português da segunda metade do séc. XVI, in *Bibios+, 53, 1977, 
pp. 459-500. (Adaptação *ao divino+ de certo pitoresco pastoril e do confessionalismo 
saudoso de Bernardim, com detectação de outros motivos intertextuais da época, e 
nomeadamente do tema da *terra alheia+, comum a Bernardim, Heitor Pinto e ao tão 
glosado salmo 136 *Super flumina ... +.)

Obras de conjunto:

Thomas, Lothar: Contribuição para a história da filosofia portuguesa, trad. 
portuguesa, Lisboa, 1944, especialmente no cap. IV.

Dias, José Sebastião da Silva: Correntes do Sentimento Religioso em Portugal nos 
sécs. XVI a XVIII, tomo 1, Coimbra, 1960 (resumo e recensão por Domingos Maurício, in 
*Brotéria+, vol. 74, n. > 3, 1962), e 0 Erasmísmo e a Inquisição em Portugal - 0 
Processo de Frei Valentim da Luz, Coimbra, 1975.

Há uma Bibliografia Cronológica da Literatura da Espiritualidade em Portugal.
1501-1700, Instituto de Cultura Portuguesa, Fac. de Letras do Porto, 1988, dir. por 
J. Adriano de Carvalho.

Capítulo XII

A EVOLUÇÃO DA HISTORIOGRAFIA: Persistência da tradição quinhentista

Como vimos ao tratar a historiografia da primeira fase do século XVI, alguns 
historiadores são dominados por um sentimento muito vivo da veracidade histórica, 
enquanto outros propendem a considerar a história como

ramo da retórica, segundo uma doutrina que vem de Cícero e Tito Lívio.

Castanheda e Góis representam a primeira tendência,, João de Barros põe a retórica ao 
serviço de uma perspectiva simultaneamente humanística e nobilitante da história 
nacional, deixando na sombra os factos que desdouram a majestade do conjunto.

A orientação representada por Castanheda prevalece em Diogo do Couto (1542-1616), que 
passou a maior parte da sua vida na índia, onde foi guarda-mor do Arquivo Real de 
Goa. Propôs-se continuar as Décadas de João de

Barros, mas a atribulada história dos seus livros mostra bem como a preocupação da 
veracidade incomodava certas famílias, cujos antepassados tinham sido protagonistas 
da história portuguesa no Oriente. Escreveu, além de uma Vida de D. Paulo de Lima 
Pereira, editada postumamente na História Trágico-Marítima, as décadas 4.’ a 12.’. 
Mas a 6.1 ardeu na casa do impressor; a 8. a e a 9. a foram-lhe roubadas; a 11. a 
perdeu-se. Desta forma, apenas conseguiu publicar a 4. a, a 5. >, a 7. a @ e um 
resumo da 8. a e 9. a. Saiu postumamente a 12. 1. As Décadas de Couto são documentos 
preciosos pela sua

objectividade corajosa. Embora o seu estilo se aproxime dos seiscentistas por certa 
geometria da frase e da construção, fica muito longe do amaneira-

438                                        HISTóRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

mento e da expressão eufemística que os caracteriza. 0 espírito que anima a obra 
histórica de Couto está bem patente num escrito polémico, o Soldado

Prático, onde se critica com vigor a administração do Oriente, descrita como uma 
rapina organizada em benefício de clientelas cujo vértice era o próprio vice-rei. 0 
*soldado prático+ (isto é, *experiente+) é o português de pequena categoria e de 
demorada permanência no Oriente, que se considera vítima

dos capitães e administradores de alta hierarquia, dominados pelo espírito de 
*chatinagem+ e empenhados em enriquecer em pouco tempo nos cargos que ocupam. 0 ponto 
de vista de Diogo do Couto não deixa de lembrar o

de Gaspar Correia, e o Soldado Prático pode considerar-se o libelo acusatório cujas 
peças documentais se encontram nas Lendas da índia.

No entanto o *soldado prático+ acaba por exaltar o domínio indiano como

Terra da Promissão divina para os portugueses, superior a uma Lisboa assolada

por pestes e terramotos e a cuja promoção tudo se deveria preterir noutras regiões. 
Certo tratamento hidico dos escândalos e certo reformismo ainda optimista lembram por 
vezes a futura e barroca Arte de Furtar.

Couto realizou as suas Décadas por encargo oficial, o qual passou por sua morte a 
António Bocarro, também guarda-mor do Arquivo de Goa, que escreveu as Décadas XIII e 
XIV da Ásia (a XIII só veio a ser editada em 1876). Semelhantemente, os reis 
filipinos mantiveram o cargo de cronista-mor do reino de Portugal, ligado ao de 
guarda-mor da Torre do Tombo. No final do século desempenhava-o Francisco de Andrada 
(c. 1540-1614)

e nessa qualidade escreveu a Crónica de D. João 111 (1.’ edição 1613). É uma obra 
volumosa, bem ordenada e documentada, mas que descuida aspectos fundamentais da 
política metropolitana, como o do papel do monarca nos problemas político-religiosos, 
desenvolvendo, em compensação, as efemérides militares do Oriente. Nesta parte 
utilizou, sem o nomear e indicando-o apenas como dum *homem honrado+ que passou na 
índia larga cópia de anos, o manuscrito das Lendas da índia de Gaspar Correia. É 
visível o eufemismo

com que se versam assuntos tão melindrosos como o pouco rendimento dos estudos 
infantis do monarca e as suas relações com o pai e a madrasta. Aspectos como estes e 
outros contam-se provavelmente entre as coisas *frívolas+ e de *pouca substância+ 
que, no juízo do cronista, não merecem lugar em

*história de tanta honestidade+. No entanto, D. Manuel aparece alvejado por diversas 
críticas.

3. a ÉPOCA - RENASCIMENTO E MANEIRISMO                                               
 439

É curioso que a história do mesmo reinado de D. JOãO 111 tivesse, posteriormente à 
publicação da obra de Andrada, sido entregue por Filipe 111 a

Frei Luís de Sousa, de que adiante nos ocuparemos. Este utilizou, entre outros dados, 
uma crónica manuscrita do mesmo rei por António Castilho, mas apenas deixou um 
rascunho, que foi publicado por Herculano em 1844, com o título Anais de D. João III.

Por falecimento de Francisco de Andrada foi nomeado cronista-mor, em 1616, Frei 
Bernardo de Brito, que nessa qualidade preparou uma crónica de D. Sebastião, hoje 
perdida. A seguir falaremos deste autor. Antes, porém, registe-se que se conhecem 
duas crónicas de D. Sebastião: uma, com o título Relação da vida de E]-Rei D. 
Sebastião, do jesuíta Amador Rebelo, só foi editada em 1978; outra, de propósito 
acentuadamente antifilipino, foi editada por Herculano com o título de Crónica d'el-
rei D. Sebastião por Frei Bernardo da Cruz e mais recentemente com o de Crónica [    
 ... 1 pelo padre Amador Rebelo, se bem que não seja nem de um nem de outro destes 
autores. Sobre o cardeal

D. Henrique conhece-se uma sucinta Crónica, anónima, que só foi publicada em 1840.

Ficou provado por Queirós Veloso que esta crónica e a anteriormente referida são da

autoria de António de Vaena. Mencionemos, ainda a propósito, duas descrições 
testemunhais da batalha de Alcácer Quibir: Jornada de África, 1607, de Jerónimo de 
Mendonça, e a que está contida na Miscelânea, já referida, de Miguel Leitão de 
Andrade; e uma

Crónica de E]-Rei D. António, por Frei Pedro de Frias, sobretudo curiosa como espécie 
de diário de um antifilipista exilado. Outro importante testemunho do final da 2.’ 
dinastia é o Memorial de Pêro Roiz Soares, apenas em 1953 editado.

RENASCIMENTO E HUMANISMO: Novas tendências da historiografia

Vimos como já nas origens da historiografia portuguesa se manifesta o gosto pelas 
grandes sínteses cujo modelo é a própria Crónica Geral de Espanha de Afonso X, o 
Sábio. Pertence ainda a esta tradição a Crónica dos Senhores Reis de Portugal de 
Cristóvão Rodrigues Acenheiro, compilação de crónicas antigas manuscritas, hoje 
perdidas, como a Crónica Portuguesa de Espanha e Portugal, anterior à Crónica de 
1344, de que atrás falámos. Em

1600 publica Duarte Nunes de Leão as Crónicas dos Reis de Portugal. Antes, em 1594, 
Pedro de Mariz pusera em acessíveis Diálogos de Vária história todo o resumo dos 
feitos pátrios. Em língua castelhana, para que alcance larga difusão, Manuel de Faria 
e Sousa (1590-1649) edita um Epítome de Ias Historias Portuguesas (1628, reedição 
1663 e em 1730 (?) com o título de História de] Reyno de Portugal) e prepara uma 
série de outras grandes sínteses que só parcialmente e mais tarde serão publicadas, 
como Europa

440                                         HISTÓRIA DA LITERATURA PORTU6MA

Portuguesa (1663), Ásia Portuguesa (3 tomos, 1666-74-75), África Portuguesa (168 1), 
América Portuguesa, esta última perdida, que obedecem declaradamente a um plano 
inspirado por João de Barros. Mencionemos ainda os Paralelos históricos (1623) de 
Toscano, e os Elogios dos Reis de Portugal (1603) de Bernardo de Brito. Nestas obras 
pode reconhecer-se uma tendência para a epitomização e a vulgarização da história de 
Portugal, destinada a um público que se teria alargado. A crónica geral do reino era 
uma

função da Coroa, por ela custeada. Os novos epítomes, sumários, diálogos, etc., são, 
pelo contrário, estimulados por esse público que já encontrámos a propósito dos 
romances de cavalaria, da literatura de viagens, das obras de Jorge Ferreira de 
Vasconcelos, etc. Por outro lado, o interesse pela história de Portugal dá expressão 
a um sentimento antifilipino de autonomia nacional, vivo sobretudo entre as camadas 
populares e burguesas.

A principal tentativa de uma grande síntese historiográfica fora dos modelos da 
crónica geral do reino (cuja elaboração cessa praticamente com a morte

de Francisco de Andrada em 1614) é a Monarquia Lusitana, iniciada por Frei Bernardo 
de Brito e continuada por Frei António Brandão e Frei Francisco Brandão. Esta obra 
heterogénea revela a convergência de factores contraditórios: por um lado, a erudição 
humanística na sua fase decadente, coleccionando textos sem senso crítico, colocando 
no mesmo plano as fábulas e as informações da literatura antiga; a concepção da 
história como um ramo

da retórica, já patente em João de Barros; o gosto do novelesco, de acordo

com o padrão do romance de cavalaria; a tradição hagiográfica, propensa ao miraculoso 
e sem o sentido da verosimilhança; - e, por outro lado, o surto

de novos métodos paleográficos, diplomáticos, cronológicos e comparativos, 
característicos de uma historiografia documental já praticada pelos Humanistas e que 
se impÔs como reforço da apologética religiosa contra a crítica racionalista que 
contestava a autoridade da Igreja e a origem divina da Bíblia.

A hagiografia, o romance de cavalaria e a pseudo-erudição caracterizam as partes 
redigidas por Frei Bernardo de Brito (Baltasar de Brito e Andrade,
1569-1617), monge e cronista da Ordem de Cister, que, já depois de publicadas todas 
as suas principais obras, viria a ser nomeado cronista-mor do reino de Portugal.

Na Crónica de Cister, de que só publicou a 1. a parte (1602), enlaça a

história da sua ordem, contada desde S. Bento de Núrcia, com a dos primeiros reis da 
dinastia afonsina, sustentando pela primeira vez a tese de que

3. a ÉpOCA - RENASCIMENTO E MANEIRISMO                                       441

os destinos de Portugal e Cister estão intimamente ligados, por desígnio de Deus e 
até pelo pretenso parentesco entre S. Bernardo e o conde D. Henrique, tese retomada 
com desenvolvimento nos seus Elogios dos Reis de Portugal (1603) atrás mencionados. 
Na Monarquia Lusitana, de que redigiu a
1. a e a 2. a partes (1597-1609), assentando na identificação étnica e territorial de 
Portugal com a Lusitânia, pretende descrever a corografia e a história nacionais, 
desde o dia da criação da luz até D. Afonso Henriques. A Nação Lusitana teria início 
com Túbal, filho de Noé, a que se seguiria toda a dinastia de reis lusitanos, 
identificáveis com heróis da mitologia clássica ou com

topónimos: Ibero, Tago, Hércules, Luso, Ulisses, etc. A narrativa corre, 
naturalmente, apressada e inçada de reflexões moralistas, maravilhosa e mágica como 
os mais incríveis romances de cavalaria; e o mais intrigante para o leitor 
desprevenido é que Bernardo de Brito alega sempre numerosos

autores a confirmar as suas prodigiosas asserções.

Isto não causa espanto, se tivermos presente que a historiografia alcobacense do 
século XVII assinala, em Portugal, o ponto crítico da evolução historiográfica a que 
acima nos referimos. Bernardo de Brito escreve para um

novo público que, se, por um lado, se não satisfaz com a crónica palaciana, relato 
oficial dos acontecimentos considerados sob o ponto de vista do poder régio, por 
outro lado, é mais sequioso de romanesco, mais curioso de coisas remotas, que 
dificilmente distingue das coisas lendárias. Bernardo de Brito tinha, assim, as mãos 
livres para reconstituir as fases mais remotas da nacionalidade, servindo-se da 
pseudo-arqueologia de certos humanistas tardios, carecidos de dados que não fossem a 
Bíblia, as referências dos historiadores ou mitógrafos greco-romanos e uma filologia 
incipiente que se exercia sobre as aparências etimológicas da toponímia e da 
antroponímia. Assim fizera Lúcio André de Resende num livro publicado ainda havia 
pouco, De antiquitatíbus Lusitaniae (1593). Quase toda a reconstituição da pré-
história portuguesa, na Monarquia Lusitana (1. a e 2. a partes), alega autores deste 
tipo que se haviam ocupado de assuntos hispânicos, sobretudo o quatrocentista Ânio de 
Viterbo; e a sua concepção de metodologia da história é análoga à dos espanhóis Juan 
de Mariana, Floriano de Ocampo e Romano Higuera, quase seus contemporâneos. Esta 
explicação todavia não basta, porque o
vemos utilizar documentos falsificados (em certos casos, tudo o leva a crer, por ele 
próprio), e abonar-se com autores que nunca existiram.

442                                          HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

A psicologia desta falsificação ou desta credulidade não se relaciona apenas com o 
desejo, aliás evidente, de garantir, pelo prestígio de um remoto e brilhante passado, 
os foros de autonomia da sua pátria e os direitos da sua ordem.

Vejamo-la, também, em grande parte, como consequência do predomínio do raciocínio 
analógico e inverificável relativamente à análise dos dados objectivos, assim como da 
tradição hagiográfica, inçada de milagres, na qual se

inclui a Crónica de Cister do próprio Brito. Tal psicologia não constitui 
peculiaridade pessoal deste ou de qualquer outro historiador, mas uma corrente

da época e do meio, como o revelam, não só o facto de a metodologia de Brito ser a 
mesma de contemporâneos e patrícios seus (Manuel de Faria e

Sousa, Gaspar Fructuoso, Leitão de Andrade, etc.), mas até uma polémica acerca da sua 
obra entre Diogo de Paiva de Andrade, filho do seu antecessor no cargo de cronista-
mor do reino, e o cisterciense Frei Bernardino da Silva, travada fundamentalmente, 
não em torno da autoridade e autenticidade dos textos alegados, mas de pormenores da 
sua interpretação. Não se

discutia a autoridade histórica de Homero, mas sim o itinerário de Ulisses, que 
ninguém duvidava ser o fundador de Ulisseia (Lisboa).

0 continuador de Brito foi Frei António Brandão, que redigiu a 3.1 e
4. a partes (1632), referentes, respectivamente, uma ao conde D. Henrique e a D. 
Afonso Henriques, e a outra a D. Sancho 1, Afonso 11, Sancho 11 e Afonso IH. A 
preocupação documental é nele muito mais séria, patenteando o progresso da erudição 
histórica, nomeadamente da paleografia, cronologia, da crítica filológica e da 
diplomática, disciplinas que, iniciadas na fase ascendente do Humanismo, viriam a ter 
um grande representante no francês Mabillon, aliás posterior a António Brandão. É de 
crer que, conforme declara, tivesse explorado os arquivos e cartórios do País, pois 
aduz grande quantidade de documentos verificáveis, que desbravaram o caminho a 
Herculano, e tem ideias precisas sobre certas instituições medievais; repele e 
substitui, por indocumentado, o texto da 3. > parte tal como o deixara o antecessor, 
discute versões contraditórias, e mostra-se céptico em relação a documentos que, no 
entanto, transcreve, como as actas das célebres Cortes de Lamego. Contudo, o melhor 
dos seus contributos para uma historiografia científica consiste nos apêndices 
documentais do seu texto, pois a preocupação apologética deforma ainda nele bastantes 
interpretações e consente considerável margem de acção miraculosa, providencialista 
ou de simples idealismo

3,1 ÉPOCA - RENASCIMENTO E MANEIRISMO                                                
   443

moralizante na história. Em todo o caso, António Brandão pode considerar-se um 
precursor da historiografia erudita e documentada da Real Academia de História, na 
época de D. João V.

Frei Francisco Brandão, empossado já por D. João IV no cargo dos anteriores e autor

de diversas obras de polémica restauracionista, escreveu a 5. a e 6.’ partes (1650-
72) da Monarquia, que versam o reinado de D. Dinis, sem a reflexão criteriosa do seu 
tio e antecessor, embora o assunto não consinta os voos novelescos de Bernardo de 
Brito.
0 beneditino Frei Rafael de Jesus levou a obra, com a sua 7. > parte (1683), até ao 
fim do reinado de D. Afonso IV, procurando sobretudo fazer conceptismo literário com 
o

material que os cronistas, principalmente Rui de Pina, lhe legaram. Finalmente, com o

cisterciense Frei Manuel dos Santos, a pretensa refundição conventual da história 
portuguesa no século XVII atinge os reinados de D. Fernando e D. João (8.’ parte, 
1727), omitindo, não se sabe porquê, o reinado de D. Pedro. Manuel dos Santos utiliza 
quase exclusivamente os dados de Fernão Lopes, insistindo nos incidentes miraculosos 
e sublinhando o papel da sua abadia na crise trecentista da independência. Pouca 
originalidade tem também a sua História Sebástica. Em compensação, é a este autor que 
o célebre mosteiro deve a mais importante resenha histórica, possibilitada pela 
consulta da sua magnífica livraria e cartório: Alcobaça Ilustrada (17 10). 0 século 
XVIII dará a conhecer ainda

mais três notáveis historiadores alcobacenses, que usarão os mais seguros métodos de 
investigação, exercitados pela Academia Real de História: Frei Manuel da Rocha, Frei 
Manuel de Figueiredo e Frei Fortunato de S. Boaventura.

Fora da tradição alcobacense, merece ser mencionado Manuel Severim de Faria, de quem 
voltaremos a falar, pelo seu escrúpulo e rigor erudito, que o colocam a par de 
António Brandão.

agiografias e historiografia clerical

A apropriação da história oficial portuguesa por uma ordem religiosa não passa de 
índice significativo de uma tendência genérica: aquela que, na

ausência de uma corte régia em Lisboa, faz avultar de novo a importância da 
literatura conventual, ao lado do mecenato senhorial da Casa de Bragança e ainda de 
outras,


Já por inícios do século XVII se verifica, não apenas o desenvolvimento quantitativo 
da historiografia conventual, que se prolongará para além da Restauração, mas um 
notável esforço no sentido de aperfeiçoamento da prosa literária em assuntos 
narrativos, na sequência de Barros e dos doutrinários eclesiásticos quinhentistas que 
estudámos.

444                                         HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

Assim, pertence ainda ao século XVI o jesuíta João de Lucena, a quem se deve a 
redacção de uma História da Vida do Padre Francisco Xavier (1600), que incorpora 
alguns dados de Fernão Mendes Pinto (ainda então inédito)

e se distingue, quer pelo exclusivismo da homenagem prestada à Companhia e ao famoso 
missionário, exclusivismo tão excessivo que irritou o domínico Luís de Sousa, quer 
por um estilo notavelmente elegante, flexível e conciso, que, como o de Heitor Pinto 
e Amador Arrais, deve ter contribuído para a formação da prosa clássica a culminar 
mais tarde em Bernardes.

É extensa a bibliografia missionária da Companhia de Jesus. Deixemos aqui referidas 
apenas três obras de conjunto: Oriente Conquistado (1710), do padre Francisco de 
Sousa; Crónica da Companhia de Jesus na província de Portugal (2 partes, 1645-47), do 
padre Baltasar Teles, lente em diversos colégios e provincial da sua ordem no nosso 
país, que na História Geral de EtiÓpia a Alta ou Prestes João (1660) refundiu com 
elegância os dados pitorescos e dramáticos directamente relatados por seus confrades 
Pêro Pais, Manuel de Almeida e Afonso Mendes (este em latim).

Quanto aos Franciscanos, apontemos a História Seráfica da Ordem dos Frades Menores (2 
partes, 1656-66), por Frei Manuel da Esperança.

Os cronistas dos Dominicanos foram Frei Luís de Cácegas e Frei Luís de Sousa, ao 
primeiro dos quais se deve a ordenação inicial e ao segundo a redacção final da 
História de S. Domingos (3 partes, 1623, 1662, 1678), depois continuada por Frei 
Lucas de Santa Catarina (4.’ parte, 1733).

Fora dos conventos, aponte-se ainda D. Rodrigo da Cunha, arcebispo de Braga e de 
Lisboa, autor de: Catálogo e história dos bispos do Porto (1628), História 
eclesiástica dos arcebispos de Braga (1634-35) e História eclesiástica da Igreja de 
Lisboa (1642).

Estas obras, ainda que redigidas com elegância, aliás convencional e feita em grande 
parte de fórmulas estereotipadas, não passam de anais apologéticos, em que sobressai 
a preocupação de registar a santidade dos costumes

de cada congregação, a assistência miraculosa de Deus, relações existentes entre a 
protecção dos reis ou infantes de Portugal e a glória terrena ou espiritual que dessa 
protecção lhes adveio. A estreiteza do seu âmbito reflecte-se no facto de polemizarem 
em torno de diversos títulos de primazia de cada ordem religiosa, tais como a 
antiguidade, o número de santos, o número

e a qualidade dos milagres, os estabelecimentos escolares ou caritativos, os

3. a ÉpOCA - RENASCIMENTO E MANEIRISMO                                              
445

cargos e créditos na corte, etc. Pelo espírito apologético e ausência de espírito 
crítico, estas crónicas têm flagrantes afinidades com as obras de Frei Bernardo de 
Brito; a sua atmosfera é permanentemente milagreira, dir-se-ia que pretendem entre si 
ganhar um concurso de prodígios.

FREI LUÍS DE SOUSA

Salienta-se no entanto a vários títulos no conjunto da historiografia seiscentista o 
dominicano Frei Luís de Sousa (c. 1556-1632).

No século, Manuel de Sousa Coutinho era fidalgo de linhagem, e teve, enquanto leigo, 
uma vida acidentada, em que sobressaem um cativeiro em Argel, onde teria privado com 
Cervantes, viagens por mar às índias Ocidentais e Orientais, e (se porventura for 
mais do que uma simples lenda) um fogo posto ao seu palácio de Almada, em 1599, por 
animosidade contra os governadores do Reino, que aí pretendiam albergar-se de uma 
epidemia em Lisboa. Com ele casara D. Madalena de Vilhena, anteriormente mulher de D. 
João de Portugal, aprisionado em Alcácer Quibir. Na 4.1 parte da história de S. 
Domingos o seu biógrafo Frei António da Encarnação regista a tradição segundo a qual 
a entrada de ambos os cônjuges na Ordem Dominicana, em 1613, se deveria ao regresso 
inesperado de D. João de Portugal. Tal é o ponto de partida do conhecido drama de 
Garrett. Havia, de resto, antecedentes ascéticos na sua família.

A mais interessante biografia do século XVII é, provavelmente, a Vida

de Frei Bartolomeu dos Mártires (1619), bispo de Viana e arcebispo de Braga, redigida 
por Frei Luís de Sousa, sobre materiais coligidos por Frei Luís de Cácegas, seu 
antecessor como cronista da província portuguesa de S. Domingos. Concebida 
originariamente como um retrato a mais na galeria dos domínicos ilustres, esta obra 
ultrapassa os lugares-comuns da hagiografia. Para isso contribuiu talvez o ter sido 
redigida a instâncias da Câmara Municipal de Viana do Castelo, que também custeou a 
impressão. A fluidez da prosa de Frei Luís de Sousa, a agilidade narrativa com que 
sabe enlaçar os factos e até algumas pinceladas de pitoresco também se fazem sentir, 
apesar de certa monotonia, na História de S. Domingos, já referida, que não passa de 
uma série de monografias sobre cada convento dominicano do País, com

biografias dos seus frades, freiras ou familiares mais relevantes. 0 próprio autor, 
embora frisasse no prólogo desta História que a escrevia em obediência a directivas 
superiores (observação que se repete em quase todos os escri-

446                                         HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

tores conventuais), não se esquece de reivindicar a sua autoria, com um orgulho 
artístico mal contido, opondo a sua arte ao *monte de cousas indigestas e informes+ 
que o seu antecessor lhe legara.

Antes da Vida de Frei Bartolomeu dos Mártires, a biografia existia já sob a forma de 
crónica ou hagiografia, talhada segundo o figurino da ideal vida cristã, do ideal 
cavaleiresco ou do ideal do Príncipe; e este livro participa ainda muito dos modelos 
hagiográficos em vista. 0 que singulariza, contudo, é a preocupação tão nova, que 
nele se revela, de recriar o pitoresco pessoal e local: o estrabismo e outras 
peculiaridades físicas e psíquicas do Arcebispo, o seu trajar, maneiras, objectos de 
uso (com as designações que tinham na gíria da Ordem), certas paisagens onde ele se 
achou, etc. Já na História de S. Domingos se vê tal pitoresco a propósito do mosteiro 
de S. Domingos de Benfica, onde o escritor viveu, por um curioso desdobramento em que 
ele parece querer já, como um escritor moderno, recriar o seu ambiente de vida na 
imaginação alertada e um tanto indiscreta do leitor. 0 biógrafo de Bartolomeu dos 
Mártires segue pitorescamente as pisadas do biografado nas suas celas conventuais, no 
palácio arquiepiscopal de Braga, nos fraguedos de Barroso, no seu retiro final de 
Tui.

Mais ainda: sente-se o depoimento oral do camponês, da mulher popular, do pedinte, do 
cidadão de Braga ou de Viana (terra natal de Frei Bartolomeu), prestado ainda a 
poucos anos de distância da sua morte. Frei Bartolomeu aparece-nos no nimbo de uma 
santificação popular; os seus actos de caridade extravasam do formulário 
hagiográfico. É o caso, por exemplo, duma dádiva furtiva da enxerga a uma moça que 
nada tem de seu para casar. Vemo-lo calcorreando a Terra Fria e falando com a sua 
gente simples. Eis um prelado que recusa enviar lampreias à rainha, para poder 
restituir aos pobres o seu preço; que critica abertamente injustiças do rei, vaidades 
e luxos do papa; que em Trento protesta contra a falsificação das actas referentes a 
discussões já havidas, contra a bajuladora preeminência concedida aos cardeais, 
declarando-os carecentes de uma *Ilustríssima e Reverendíssima Reformação+.

Esta atitude, em que visivelmente o biógrafo se compraz, obriga-o a usar

de cautelosa ambiguidade ao tratar da posição do biografado por ocasião da crise 
dinástica. Por um lado, Frei Luís de Sousa tem de respeitar a autoridade filipina; 
por outro lado, a biografia dirige-se aos cidadãos vianenses,

3. a ÉpOCA - RENASCIMENTO E MANEIRISMO                                               
    447

cujos sentimentos antifilipinos se entrevêem com clareza, pois ele próprio nos mostra 
que *todas as vilas grandes@> do Minho lançaram voz por D. António:

*É formoso nome Rei natural; não enche menos os olhos um espírito pronto a se

perder pela Pátria. Onde havia gente deste humor, levantavam logo a bandeira por D. 
António, e bastavam poucos para o efeito, que logo eram seguidos do povo, fácil de 
levar da boa sombra da cousa e do brio dos animosos.+

Como se avém o Arcebispo ante o dilema? Ganha o tempo que pode, até que (decisão 
insólita, com o que o biógrafo se espanta) põe a questão a votos, em Braga. A maioria 
revela-se filipista, não se sabe como. Mas o resultado não convence os diocesanos 
mais *animosos+. Frei Bartolomeu dos Mártires continua a tergiversar perante as 
Cortes, depois da vitória de Filipe, e, desgostoso, renuncia à prelatura.

Os cronistas costumavam principiar ou rematar a sua obra por um retrato

do protagonista, muitas vezes minucioso, exacto de linhas e cor, mas estático. Só 
Fernão Lopes e Garcia de Resende (este quanto a D. João 11) tinham conseguido dar uma 
psicologia individual em acção. Frei Luís de Sousa não estava em condições de repetir 
a proeza de Fernão Lopes, porque, para o Arcebispo nos parecer mais vivo, era preciso 
vir contrastado com outros

caracteres, numa atmosfera social mais densamente descrita. No entanto, ultrapassa o 
anedótico de Garcia de Resende, e fica muito acima, em vivacidade, do pastiche 
classicista que Jacinto Freire de Andrade posteriormente apresentaria como retrato de 
D. João de Castro.

BIBLIOGRAFIA

1. Textos

Couto, Diogo do: Década IV da Ásia, Lisboa, 1602; V, 1612; 1614; Vil, 1616; Viii,
1673 (desta última existe um manuscrito na Biblioteca Pública do Porto, ainda não 
estudado); XII, Paris, 1645; IX (juntamente com as IV, V, VI, Vil e VIII), Lisboa, 
1736; X e X1 (juntamente com todas as anteriores), Lisboa, 1778-88. Esta última eci. 
foi reimpressa pela Livraria Sam Carlos, Lisboa, 1973-75, abrangendo todos os vols., 
do 10. 1 (que contém a biografia de Couto por M. Severin de Faria) ao 24. >, da série 
integral das Décadas, sendo o último vol. o índice das da autoria de Couto. Desta 
forma as Décadas IV a Viii tiveram
3 ed., as Décadas IX e Xil duas ed., e as Décadas X e X1 uma ed. 0 Soldado Prático 
tem duas redacções, ambas publicadas por Antônio Caetano do Amar'al, Lisboa, 1790. A 
2. a

redacção foi reeditada segundo manuscrito inédito na col. *Clássicos Sã da Costa+, 
com pref. de Rodrigues Lapa, 1937. Eci. Europa-América, 1988. Vida de D. Paulo de 
Lima Pereira, Lisboa, 1756; reed. 1903, in *Biblioteca de Clássicos Portugueses+.

448                                                HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

Pereira, Antônio Pinto: História da índia no tempo em que governou o viso rei Dom 
Luís de Ataide, 1616-1617, rep. fac-símile, IN-CM, 1987 (minucioso relato político-
militar baseado em informações indirectas, que Diogo do Couto utilizou).

Andrada, Francisco de: Crónica de D. João 111, Lisboa, 1613, reed. Porto, 1976, com 
introd. e revisão de M. Lopes de Almeida.

Acenheiro, Cristóvão Rodrigues: Crónica dos Senhores Reis de Portugal, in *Colecção 
de Inéditos de História Portuguesa+, T. V., Lisboa, 1926.

Mariz, Pedro de: Diálogos de Vária História, Coimbra, 1594, reed. 1597 (e 1598),
3

-6--- . a ed. 1 74, 4. > ed. 1749, estes últimos com suplementos de apologia 
histórica nacional  por outros autores.

Leão, Duarte Nunes de: Primeira Parte das Crónicas dos Reis de Portugal, 1. > ed. 
1600;
2. a ed. 1677; 3 . aed. 1774. A obra completa (abrangendo da crónica do conde D. 
Henrique até à de Afonso V) foi reeditada em 1975, Lello, Porto, com introd. de M. 
Lopes de Almeida. Ortografia e Origens da Língua Portuguesa, 1576 e 1866, 
respectivamente. Reed. 1784 e 1866. Reed. de Origens por J. P. Machado, Lisboa, 1945. 
Reed, dos dois livros IN-CM, 1983, com introd. e notas de Maria Leonor Carvalhão 
Buescu, que organizou também uma antologia das Origens: *Duarte Nunes de Lião+, 
Clássica Editora, 1975.

Galvão, Duarte: Crónica de D. Afonso Henriques, 1. > ed. 1726 ou 1727. Ed. moderna 
por José de Bragança.

Sousa, Manuel de Faria e: Ásia Portuguesa, reed. moderna, trad. em port. em 6 vols., 
col. *Biblioteca História de Portugal e Brasil+, Liv. Civilização, Porto, 1944-45, 
introd. de Manuel Lopes de Almeida.

Monarquia Lusitana: 1. > parte 1597, 1690, 1806, 5 vols.; 2. > 1609, 1690,
1806-1809, 7 vols.; 3. > 1632, 1690, 1806; 4. > 1632, 1725; 5. > 1650, 1752; 6. > 
1672,
1751; 7. > 1683; 8. > 1727. Na *Biblioteca Histórica - Série Régia+, Porto, estão 
editados parte dos volumes de Frei Antônio Brandão, sob o título de Crónica do Conde 
D. Henrique, D. Teresa e Infante D. Afonso, Crónica de Afonso Henriques; e Crónica de 
D. Sancho 1 e D. Afonso 11. Ed. completa em 5 vols., IN-CM.


Polémica seiscentista sobre a Monarquia Lusitana: Andrade, Diogo de Paiva de: Exame 
de Antiguidades, 1616; e Silva, Frei Bernardino da: Defensão da Monarquia Lusitana, 
1620. _Brito, Frei Bernardo de: Crónica de Cister, 1602, 1720. Elogios dos Reis de 
Portugal, 1603, 1726, 1761, 1786, 1825.

Frei Rafael de Jesus é também autor de uma Vida do Serenissimo Rei D. João IV, cuja 
1. > parte se perdeu, estando a 2. > e última editada em Coimbra, 1940-42. 0 
manuscrito destinava-se, ao que parece, à Monarquia Lusitana.

Lucena, João de: História da Vida do Padre Francisco Xavier, 1. a ed. 1600. Reprod. 
fac-símilada peIaAgència-GeraI do Ultramar, 1952, com pref . de C. Pimpão; ed. 
anotada e com grafia actualizada, 2 vols., Lisboa, 1959-60.

Sousa, Frei Luís de: Vida de Frei Bartolomeu dos Mártires, 1619, 1760, 1763, 1785,
1818, 1850, 1857. Ed. na col. *Clássicos Sã da Costa+ com pref. e notas de Reis 
Machado. História de S. Domingos,      1 . a1623; 2. > 1662, 3. > 1678, todas 
reeditadas, com a 4. > parte de Frei Lucas de Santa Catarina, em 1767 e 1866. Reed. 
da História

3. a ÉPOCA - RENASCIMENTO E MANEIRISMO                                               
  449

de S. Domingos de Frei Luís de Sousa com pref. de Lopes de Almeida, Lello e Irmão, 
Porto,
1977. Frei Antônio da Encarnação escreveu umas Adições à História de S. Domingos e 
uma Vida de Frei Luís de Sousa para estas reedições. Anais de 0. João Ifi: além da 
ed. de Herculano, 1844, há a dos *Clássicos Sã da Costa+, 1944.

Andrade, Jacinto Freire de: Vida de D. João de Castro, 165 1, reed. 1671 (seis reed. 
conhecidas durante o séc. XVIII).

Na *Biblioteca Histórica - Série Régia+, Porto, há uma ed. moderna da História da 
Etiópia, por Pêro Pais, em 4 vols.

Frias, Pedro de: Crónica del-Rei D. Antônio, estudo e leitura por Mário Aiberto Nunes 
Costa, *Acta Universitatis Conimbrigensis+, 1955.

Jornada Delrei Dom Sebastião a África e Crónica de Dom Henrique, est. e introd. de F. 
Sales Loureiro, IN-CM, 1978.

2. Antologias

Ásia de Diogo do Couto, colectânea em dois vols. na col. *Clássicos Sã da Costa+ com 
um estudo de Antônio Baião.

Da Vida de S. Francisco Xavier, por João de Lucena, Lucena, 2 vols., *Antologia 
Portuguesa+ dirigida por Agostinho de Campos.

Os Historiadores de Alcobaça, introd., organização e notas de Alfredo Pimenta, col. 
*Clássicos Portugueses+.

Historiografia Alcobacense, sei. e notas de José Pereira Tavares, Lisboa, 1940. Da 
Vida de Frei Bartolomeu dos Mártires: Frei Luís de Sousa, voi. da *Antologia 
Portuguesa+ dirigida por Agostinho de Campos; Vida do Arcebispo, pref., selecção e 
notas de Agostinho da Silva, na col. *Textos Literários+; este mesmo escritor 
preparou outra selecção mais pequena, A Austeridade do Arcebispo, na col. 
*Antologia+, que editou em
1942; Páginas Escolhidas de Frei Luís de Sousa, selecção, introd. e notas de José 
Adriano de Carvalho, *Textos Clássicos Verbo+.

D. Sebastião e o Encoberto, estudo e antologia por A. Machado Pires, Fund. C. 
Gulbenkian.

Ver prefácios às edições modernas e antologias.

3. Estudos


Beli, Aubrey: Diogo do Couto, Oxford University Press, 1924. Sobre Diogo do Couto ver 
também o estudo de A. Baiâo na colectânea indicada.

Martins, Antônio Coimbra: Sobre as décadas que Diogo do Couto deixou inéditas, in 
*Arquivos do Centro Cultural Português+, vol. 3, 1971, Paris, pp. 272-355 (referência 
a uma cópia da Década VIII encontrada em Madrid e que confirma a autenticidade da do 
Porto); e Sobre a gênese da obra de Couto (1569-1600). Uma carta inédita, ibidem, 
vol. 8, 1974.

Cruz, M. Augusta Lima: *Década 8. > da Ásia+ de Diogo do Couto, *Arquipéiago+,
6, Jan. 1984, pp. 151-166.

HLP - 29

450                                               HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

Carvalho, A. Farinha de: Diogo do Couto, *0 Soldado Prático+ e a India, Vega, Lisboa, 
1979.

Queirós Veloso, em Estudos Históricos do Século XVI, Lisboa, 1950, demonstrou que a 
crónica atribuída por Alexandre Herculano e A. A. Costa Paiva a Bernardo da Cruz (ed. 
1837, reeditada em 1903) não pode ser deste autor, e atribuiu-a a Antônio de Vaena. 
Francisco Rodrigues, in *Brotéria+, 1926, vol. lii, fasc, IV, pp. 193-195, mostrou a 
inconsistência da atribuição desta obra a Amador Rebelo, feita por Ferreira Serpa na 
ed. incorrecta de 1925, Porto. Queirós Veloso descobriu capítulos que continuam esta 
crónica, ficando a saber-se, deste modo, que ela abrangia provavelmente todo o 
reinado de D. Henrique. A Relação da vida de EI-Rei 0. Sebastião de Amador Rebelo, 
ms. da Torre do Tombo, códice 1745 da Livraria, foi ed. em 1978. João Palma-Ferreira, 
em 0 *Biógrafo+ de Luís de Camões, Pedro de Mariz, como autor da *Crónica de EI-Rei 
D. Sebastião+, in *Arquivos do Centro Cultural Português+, vol. 7, 1973, pp. 471-484, 
prova, de acordo com a cópia ms. 435 da Biblioteca Geral da Universidade de 
Salamanca, ser

Pedro Mariz o autor da crónica em questão.

Alves, Francisco Manuel (abade de Baçal): 0 clássico Frei Luís de Sousa. Tragédias 
Marítimas. Notas inéditas, in *Portucale+, vols. V-VI, Porto, 1933.

Pontes Maria de Lourdes Belchior: estudo sobre Frei Luís de Sousa in Os homens e os 
livros, 19 7 1.

Ricard, R.: estudo sobre Frei Luís de Sousa, in Études sur Phistoíre morale et 
religieuse ou Portugal, Paris, 197 1.

Serrão, Joaquim Veríssimo: Historiografia Portuguesa, vol. 1 (Sécs. X11-XVI) e 11 
(Séc. XVID, ed. Verbo, Lisboa, 1972-73; 0. Frei Bartolomeu dos Mártires e a Sucessão 
de 1580, in *Aufgesãtze zur Portugiesischen Kulturgeschichte+, Münster, Band 4, 1964;
0 Reinado de D. Antônio Prior do Crato (1580-82), Atlântida Editora, Coimbra, 1958; 
Itinerários de D. Sebastião, 1-11, 1963-64; A Crónica de 0. João ffi, de António de 
Castilho, *Arquivos do Centro Cultural Português+, Paris, 11, pp. 319-326.

Castro, Aníbal Pinto de: Frei Luis de Sousa, Escritor, sep. do vol. 111/3 das *Actas+ 
do 11 Encontro sobre História Dominicana, 1982 (fontes e cultura latina de Frei Luís 
de Sousa).


Figueiredo, Fidelino de: História da Literatura Clássica - 2. > Época, 192 1. Cidade, 
Hernâni: Lições sobre a cultura e a literatura portuguesa, 1. > vol., 6. > ed. corr. 
e aum., Coimbra, 198 1; A Literatura Autonomista sob os Filipes, Lisboa, s/d.; A 
Literatura Portuguesa e a Expansão Ultramarina, vol. I I, Coimbra, 1964; A 
Historiografia Alcobacense sob os Filipes, vol. Vi das Publicações do Congresso do 
Mundo Português,
1940.

40 EPOCA

ÉpOCA BARROCA

Capítulo 1 INTRODUÇÃO

ÉPOCA BARROCA: Evolução europeia. Papel precursor da Holanda

Enquanto os domínios ultramarinos permitiam à aristocracia peninsular um 
reagrupamento defensivo em torno da Coroa, mantendo na sociedade e na cultura de 
Portugal e Espanha certas características feudais, e propiciavam depois uma hegemonia 
política mundial da Espanha que atinge o apogeu sob Filipe 11 (1556-98), e se 
prolonga até ao

desfecho da Guerra dos Trinta Anos (1618-48) - em alguns países da Europa Ocidental, 
não sujeitos ao seu domínio, a estrutura social e política sofre consideráveis 
alterações. É que, afinal, a Bolsa de Antuérpia (1531), centro do comércio 
continental das especiarias portuguesas, e os banqueiros da Alemanha do Sul, 
principais financiadores das Coroas peninsulares, apesar das sucessivas falências 
individuais, tinham exercido o

real controlo da nova economia mundial recém-nascida. Os recursos dos reinos de 
Portugal e Espanha esgotavam-se já no século XVI, cada vez mais incapazes de ocorrer 
aos

gastos da oligarquia administrativa e militar e de satisfazer os juros de dívidas 
astronómicas. 0 senhorio da *Conquista, Navegação e Comércio da Etiópia, Arábia, 
Pérsia e índia+, em plena bancarrota, tenta de novo a aventura cavaleiresca em 
Marrocos e afunda-se

em Alcácer Quibir (1578); a Casa de Áustria acrescenta o império português aos seus

domínios, mas em 1588 vê a sua *Invencível Armada+ batida pelos Ingleses. 0 século 
XVII vai assistir ao triunfo de um grande capitalismo mercantil, constituído em 
companhias de accionistas paniçulares que pertencem, indiferentemente, a vários 
credos ou nações e que utilizam um Estado nacional como garantia do seu monopólio.

A inovação parte dos Holandeses, cujos armadores, associando-se a capitais 
internacionais (em grande parte dos Marranos, ou Cristãos-Novos expulsos da 
Península), criam, a partir de 1592, as célebres Companhias das índias, primeiro para 
fazer a guerra de corso às frotas filipinas, e depois para desalojar o império 
habsburgo dos seus principais entrepostos da Indonésia, índia, África do Sul, América 
do Sul e Central. A expansão colo-

454                                                   HISTÓRIA DA LITERATURA 
PORTUGUESA

nial holandesa é facilitada por um tolerantismo comercialista, próprio de um Estado 
federativo, descentralizado, dir-se-ia que ele próprio imagem de uma empresa por 
acções. A Banca de Amesterdão (1611) torna-se o centro do capitalismo internacional. 
0 calvinismo, dominante entre a burguesia holandesa, reabilita o juro e a especulação 
bancária.

A Holanda torna-se na primeira metade do século a estante giratória com prateleiras 
para as heresias que minam os estados monarco-feudais: refúgio dos judeus 
peninsulares, dos dissidentes ingleses fugidos aos Stuarts, dos huguenotes franceses. 
Giordano Bruno, Galileu, Descartes editam lá as obras que teorizam a mecânica celeste 
e geral; impressores holandeses, como os Elzevir, erguem a arte tipográfica a um novo 
nível; nasce das informações bolsistas a imprensa periódica, com as Gazetas; o 
naturalismo renascentista prolonga-se ali. Não se trata apenas do culto da ciência 
experimental e algébrica (Huyghens), que através da óptica e da criação do 
microscópio lança a microbiologia com Leeuwenhoek; um judeu de origem portuguesa, 
Bento de Espinosa, identifica Deus com a Natureza, critica a autoridade de quaisquer 
Escrituras Sacras e do poder monárquico, concebe a liberdade moral como não passando 
de uma consciência interiorizadora da causalidade universal, considerando 
comportamento ético apenas aquele que só obedece a razões - depois de armado com o 
conhecimento das causas. Grócio fundamenta

o direito internacional em regras que julga existirem, não por decreto sobrenatural, 
mas

na natureza humana (direito natural). A escola holandesa de pintura, inovadoramente 
naturalista, substitui a iconografia religiosa por retratos, interiores burgueses e 
paisagens (Franz Hals, Hooch, Vermeer, Hobbema, Ruysdael). Rembrandt, como veremos, 
representa já algo para além desse naturalismo.

 O papel da Inglaterra seiscentista

Na França e na Inglaterra o capitalismo comercial e a cultura burguesa não dominam 
tão livremente, mas, por vias mais sinuosas, impõem a sua influência.

No segundo destes países, o absolutismo dos Tudors elimina desde Henrique VIII a alta 
aristocracia feudal e o clero regular, mas a nobreza que ascende com as 
secularizações (gentry) e a burguesia, mais ou menos *puritana+, ou calvinista, de 
Londres mantêm o controlo do fisco pelo Parlamento. Os filhos segundos da gentry, 
vedado o acesso


à carreira do clero regular, das armas ou do funcionalismo, em resultado das 
secularizações e da moderação do fisco régio, ingressam por isso na burguesia. A 
Coroa garante o monopólio, a que se associa, das companhias criadas para fazer o 
corso às frotas hispânicas e conquista os entrepostos do Báltico, do Mediterrâneo e 
depois do índico e da América do Norte. 0 reinado de Isabel (1558-1603) e ainda o do 
primeiro Stuart, Jaime I, correspondem por isso, não apenas ao desenvolvimento de uma 
cultura amaneirada de

corte, em que se salientam a poesia para canto e o pastoralismo convencional (Sidney, 
Spenser, John Lily, autor do romance Euphues, 1579-80, donde derivou o nome de 
eufuísmo para o estilo culto inglês), mas também ao surto de uma riquíssima escola

4. - ÉPOCA - ÉPOCA BARROCA                                                           
  455

teatral em que se fundem   o naturalismo renascentista, a cultura universitária de 
muitos dramaturgos, a ânsia de aventura e domínio, as inquietações ideológicas da 
burguesia, o estilo floreado da corte (Marlowe, Shakespeare, Ben, Jonson, Fletcher, 
etc.).

0 desenvolvimento posterior da burguesia e o endurecimento da sua ideologia puritana, 
por um lado, a reacção correspondente por parte dos monarcas Stuarts e da 
aristocracia mais exclusivamente agrária, por outro lado, precipitam depois as 
revoluções de
1648 e 1688, cujo saldo final é uma vitória sobre o absolutismo por parte de uma 
coligação tácita entre a burguesia londrina menos puritana e a aristocracia Whig, que 
lhe está estreitamente ligada. Estas duas camadas vão realizar durante o século XVIII 
urna dupla revolução: a revolução agrária da enclosure, eliminação do pequeno 
campesinato feudal, já iniciada em começos do século XVI, e a revolução industrial. 
Através das vicissitudes seiscentistas, o puritanismo revolucionário exprime-se 
literariamente pela obra de Milton (Paraíso Perdido, 1667) e Bunyan (Caminhada do 
Peregrino, 1678); a aristocracia opõe ao zelo puritano um teatro e um lirismo 
profundamente cínicos e intelectuais (Wycherly, Congreve, Lovelace, etc.); enquanto 
que o futuro equilíbrio do século XVIII inglês, com o seu compromisso entre os Whigs 
e a burguesia, e a lenta deslocação para esta do controlo económico e cultural, 
principia a manifestar-se em Dryden, que inaugura o gosto clássico depois dominante.

Por meados do século XVII, a Sociedade Real de Londres, ilustrada por figuras como

Roberto Boyle e Newton, torna-se o foco mundial da investigação científica, onde se 
lançam as bases de uma nova disciplina da física, a dinâmica, articulada com o também 
recente cálculo infinitesimal. No desenvolvimento do empirismo, e sensualismo inglês, 
Hobbes e Locke sucedem a Francisco Bacon, que em 1620, com o Novum Organum 
Scientiarum, dera o primeiro tratado de metodologia científica experimental. Locke, o

filósofo da revolução de 1688, que escreve em inglês para toda a gente, e não já em 
latim escolástico, é o pensador que mais influência exerce na Europa por todo o 
século XVIII. Este conjunto de circunstâncias sociais e culturais explicam que a 
Inglaterra, país onde a revolução burguesa, embora menos radical e rematando num 
compromisso que dura até à época vitoriana (reforma eleitoral de 1832), se antecipa 
de um século à da França e, em geral, do Continente, seja no início do século XVIII a 
herdeira imediata das criações holandesas de inícios do século XVII: jardins, 
conforto do lar, pintura de paisagem, de retrato e de interiores, jornalismo, 
filosofia progressiva, livre-cambismo, teoria dos direitos fundamentais do homem e da 
divisão dos poderes do Estado.

Classicismo francês. Época de Luís XIV

Em França, as guerras de religião, ponto crítico da anarquia renascentista, haviam 
rematado no século XVI pelo Edicto de Nantes (1598) e o advento da dinastia 
bourbónica. Deste compromisso precário entre a burguesia huguenote e a aristocracia 
católica resulta, como fiel da balança, a política absolutista de Richelien, Mazarino 
e Luís XIV, profundamente diferente, no seu significado social, do absolutismo 
peninsular. A coroa

456                                                 HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

sustenta, além da nova burocracia do absolutismo, a velha aristocracia de sangue, 
que, domesticada depois do esmagamento da Fronda, faz uma vida ociosa de corte. A 
burguesia ascende, em parte, à categoria de nobreza de cargo, prevalece na 
administração central, enriquece com os fornecimentos e arrematações dos impostos da 
Coroa, impõe a

política mercantilista que permite o desenvolvimento da manufactura (indústrias de 
luxo, mineração, construção naval, têxteis, etc.). Batidos os Filipes na Paz dos 
Pírenétis de
1659, a França torna-se a potência hegemónica da Europa. Mas a *guerra do dinheiro+, 
de conquista surda dos mercados e do ouro, que Colbert e as suas Companhias mercantis 
conduzem contra as outras potências, complicada ainda por outras considerações 
dinásticas e estratégicas, empurra Luís XIV a uma série de lutas armadas que 
desprestigiam o absolutismo e dão lugar ao agravamento da situação económica das 
massas populares.

Sob o ponto de vista cultural, o grande foco é ainda então a corte, que deve à corte 
madrilena a iniciação em muitos requintes; mas essa e outras influências refundem-se 
num sentido que denota a presença de uma burguesia culturalmente individualizada. É 
dentro dela que tendem a radicar-se ideologias dissidentes ou de oposição à ideologia 
oficial. 0 próprio modo de vida das camadas burguesas acentuará esta 
incompatibilidade, que acabará por se traduzir no século XVII numa oposição total aos 
próprios fundamentos da ideologia católica.

No campo literário, Honoré d'Urfé, com o início da publicação da Astrée em 1608, 
introduz na corte francesa o formalismo da alegoria pastoral anteriormente consagrada 
pela Diana de Montemor, dando o modelo para as damas preciosas dos salões da marquesa 
de Rambouillet e de MIle. Scudéry; e Corneille, com o Cid (1636-37), adapta o

drama espanhol ao gosto francês, inaugurando o teatro clássico em França. Mas a um

estado de coisas político e social mais estável e a um nível já superior corresponde 
um

espírito mais analítico e racionalista, um sentimento de vida mais confiante, mais 
equilibrado e menos patético que o prevalecente em Espanha. Há uma enorme floração de 
doutrinadores e preceptistas literários, cheios de ponderação sensata, entre os quais 
se destacam o poeta Malherbe, à entrada do século, e Boileau, cerca do último quartel 
(Arte Poética,
1674). Ao mesmo tempo a Academia Francesa (1635) e vários gramáticos racionalistas 
desempenham o seu papel de codificação e apuramento linguísticos.


No terreno filosófico, a figura dominante do século XVII francês é Descartes, também 
um dos criadores da álgebra, da geometria analítica e da mecânica. A sua filosofia, 
como a do seu contemporâneo inglês Bacon, centra-se no problema da metodologia 
científica (Discurso do Método, 1637). Pode dizer-se que, em última análise, o método 
cartesiano se reduz a interpretar os fenómenos segundo esquemas mecânicos, 
geométricos e algébricos. No entanto, embora veja um futuro cheio de esperanças para 
a ciência mecanista, Descartes acautela o idealismo tradicional e a teologia, e não 
discute as instituições políticas e sociais do tempo; sustenta a imaterialidade e 
eternidade do espírito, mas concebido como simples consciência das leis mecânicas do 
mundo, e afirma a existência de Deus, mas como garantidor da realidade objectiva das 
leis científicas - um Deus, aliás, que (pelo menos sob certa leitura de Descartes) é 
a negação mesma do milagre.

4. - ÉPOCA - ÉPOCA BARROCA                                                           
    457

Esta filosofia progressista mas cautelosa vai casar-se, através de gerações, com um

importante sector da intelectualidade francesa de origem burguesa. Apesar da oposição 
dos Jesuítas, ganha adeptos até no clero, como Malebranche. Contudo, o seu 
geometrismo unilateral, a sua abstenção cautelosa quanto aos problemas morais, 
históricos e políticos, a sua tendência para reduzir o mundo a massa e movimento, 
abstraindo-se das forças e das transformações qualitativas, provocam a reacção 
posterior de Pascal e do

filósofo alemão Leibniz. Com estes e com Newton, além do método experimental, 
integram-se no pensamento científico os conceitos de energia e de infinito. A 
preocupação da infinidade e da omnipotência divinas, agora que a ciência impunha uma 
concepção infinitista e energética do mundo, sente-se nos Jansenistas de Port~Royal, 
de que Pascal foi a figura dominante. Notemos que o Jansenismo tem a mais ampla 
repercussão na nobreza de cargo, como ideologia em que se apoia a reivindicação de 
independência da Igreja Galicana, ou Francesa, contra o *ultramontanismo+, expressão 
que designa a tendência, principalmente impulsionada pelos Jesuítas, para a 
supremacia absoluta do papa sobre os bispos e até sobre as autoridades civis. A 
apologética católica, dominada pela figura de Bossuet e aliada à contra-ofensiva 
absolutista de Luís XIV, no apogeu do reinado, consegue fazer frente às borrascas 
cartesiana e jansenista, mas sacrificando o prestígio dos Jesuítas e reajustando, 
aburguesando os métodos de exegese e de oratória sacra.

As ideologias revolucionárias do século XVIII francês irão inspirar-se em Locke, 
ultrapassando o Jansenismo.

À ascensão do absolutismo em França corresponde o teatro de Corneille (Horácio, 
Cinna, 1640), em que se apresenta sempre a vitória da autodisciplina cívica do 
protagonista sobre as paixões pessoais mais veementes. Com Racine, os conflitos da 
tragédia já lisonjeiam mais as paixões, e a noção de dever desloca~se do clima cívico 
para o clima

familiar (Fedra, 1677). Um e outro levam à maior perfeição o esquema das três 
unidades (acção, lugar e tempo), que ao teatro clássico francês confere uma grande 
densidade psicológica e ideológica. Entretanto, a comédia de caracteres de Molière, 
fundindo o racionalismo francês com a experiência de palco da Commedia dell'Arte, 
critica penetrantemente a hipocrisia e a fatuidade do sistema feudal remodelado sob o 
absolutismo, atingindo ao mesmo tempo a caça ao lucro, ou ao prazer e várias 
deformações psicológicas, típicas não só da nobreza mas também da burguesia 
dirigente, com um poder de apreensão que os ideólogos burgueses perderão mais tarde 
no seu propagandismo revolucionário (Preciosas Ridículas, 1659; D. João, 1665; 
Tartufo, 1669; As Sabichonas, 1672, etc.).


Os sintomas de dissolução ideológica do regime de Luís XIV começam por se fazer

sentir nos meios aristocráticos. Tal como na aristocracia tory inglesa, desenvolve-se 
o

cepticismo galante dos libertinos, que transvasa para as obras de um estilo seco e 
cínico (Máximas de Rochefoucauld, 1665, Caracteres de Lã Bruyère, 1688, Fábulas de Lã 
Fontaine, 1668); os espíritos volvem-se para as pequenas coisas, registam efemérides 
e ditos, redigem memórias, correspondência literária, mantêm o tom racionalista, mais 
virado para o mundo psicológico ou para uma perspectiva pessimista do mundo social 
(Meinó-

458                                                HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

rias do cardeal de Retz e do duque de Saint-Sinion; Cartas de M.@ de Sévigné; 
Princesse de Clèves, romance de M.me de Lafayette, 1678). Entre 1680 e 1715 decorre o 
período que Paul Hazard denomina de *crise da consciência europeia+, no qual se 
confirma o descrédito das instituições e formas culturais da época de Luís XIV.

O Barroco

Generalizou-se o uso do nome Barroco para designar as características mais gerais que 
assumem a arte e até a cultura seiscentistas ocidentais. Esta designação tornou-se 
ambígua, porque, ora se refere a um conjunto de tendências artísticas e culturais 
prevalecentes durante o século XVII nos domínios da Casa da Áustria, e portanto 
condicionadas pela estrutura especial que o absolutismo aí reveste, nomeadamente a 
sua orgânica ligação com a Contra-Reforma tridentina; ora abrange as tendências 
artísticas e culturais que acompanham o absolutismo em toda a Europa ocidental; ora 
pretende cobrir, na máxima

generalidade, toda a vida cultural europeia da época, incluindo as manifestações 
tipicamente burguesas que ela assume na Holanda e, em menor grau, noutros países, 
como a Inglaterra. É ainda frequente designar-se de barroco um certo conjunto de 
características estéticas formais que, aparentemente, emergem em certas épocas, como 
no helenismo, no gótico flamejante, no século XVII, no romantismo e no decadentismo. 
A qualificação de barroco era originariamente depreciativa (parece ter de início 
designado certas pérolas imperfeitas), e passou a aplicar-se a determinado estilo 
plástico e depois literário, cuja reabilitação data de finais do século XIX 
(Wõlfflin, 1888).

No seu sentido histórico mais geral, mas determinado, Barroco designa um certo

número de estruturas formais ligadas com inovações técnicas e científicas que 
essencialmente correspondem à coexistência e interdependência, mesmo conflituosa, de 
formas sociais profundamente diferentes na Europa; tal a renovação da pintura que 
permite, tanto a Rubens como a Velásquez, criar a sensação da atmosfera organizando o 
espaço pintado segundo gradações de cor ou segundo linhas de movimento aparente; ou 
que permite, tanto a Rembrandt como a Zurbarári, recriar a sensação de espaço pelo 
claro-escuro; tal o crescimento da arte dos sons que permite, primeiro a Vitória e 
Palestrina, depois a


Bach e Haendel, organizar a música em profundidade, segundo os esquemas polifónicos 
que dão o contraponto e a fuga; tal a passagem de uma concepção finitista e estática 
do mundo a uma concepção infinitista, energética e dinâmica, com Giordano Bruno, 
Pascal, Newton. A história da arte e, em geral, da cultura tende, nos últimos trinta 
anos, a acidentar a evolução geral desde o gosto renascentista, reconhecendo certos 
períodos cíclicos de desequilíbrio e equilíbrio aparente, nomeadamente o Maneirismo 
(2.’ metade do século XVI), o Barroco (I .’ metade do século XVII), o Academismo 
(fins do século XVII) e o Rococó (século XVIII), cujas características e cronologia 
são muito oscilantes ou discutidas.

Na medida em que se considere o Barroco como ligado ao absolutismo, o seu contorno 
define-se mais claramente. Com efeito, a centralização régia levada a auge, e de 
resto

4. - ÉPOCA - ÉPOCA BARROCA                                                           
    459

em perfeito sincronismo com o reforço da autoridade papal e da disciplina 
eclesiástica católica, faz-se sentir, por exemplo, na arquitectura: muitos edifícios 
são planeados no

século XVII para produzirem amplos efeitos de conjunto, tendo em consideração a 
paisagem circundante, abrangendo espaços ajardinados, buscando uma convergência maior 
de impressões na ondulação de saliências e reentrâncias, na simetria radial, no 
disfarce das linhas estruturais rectilíneas pela profusão ornamental, ou pela 
modulação em curva

do revestimento interno. A mesma concentração conduz à escultura policrómica, ao 
planeamento, com pompa e grandiosidade, de todo o exterior da vida oficial; e, 
aspecto típico, à ópera, género novo de arte que integra o drama representado, o 
verso, a música vocal e instrumental, solista e coral, o ballet, a pintura 
cenográfica, a mecanização dos bastidores, o guarda-roupa e um novo tipo de 
arquitectura para edifícios de espectáculo.

Limitando-nos agora à perspectiva hispânica, convém ter presente a distinção moderna 
entre o Barroco e o Maneirismo. Este aparece-nos como a expressão artística e 
literária

de um sentimento de desequilíbrio, de frustração e instabilidade relacionáveis, 
dentro da Península, com a repressão a que era sujeita qualquer ideologia burguesa 
que desse alternativa optimista a um estado de coisas já abalado desde a derrota da 
Invencível Armada em 1588. 0 estilo dominante no império dos Habsburgos caracteriza-
se pelo exagero patético, pela expressão de um ascetismo macerado ou de um exaltado 
misticismo, pela oposição da sublimidade espiritual ao grotesco da carne, do 
idealismo puro ao pícaro burlesco, pela alternância entre a bizarria fidalga e o 
pitoresco folclórico, pelo gosto dos extremos patéticos ou decorativamente festivos, 
sublimes ou impulsivos, panegíricos ou

sarcásticos, tenebrosos, contritamente penitenciais ou então luminosos, celestiais - 
e

sobretudo pela subtileza engenhosa que encontra analogias entre dados heterogéneos ou

que descobre trans-racionalmente os limiares de metamorfose, ou, dialecticamente, a 
coincidência dos opostos ou, em terminologia já de Heraclito, a enantiodromia, ou 
movimento de um oposto para o seu contrapolo (tempo e eternidade, realidade e 
idealidade). Contrariamente ao Maneirismo, o Barroco caracteriza-se pelo 
objectivismo, pela pompa, pelo exibicionismo material do poder e da fé. Na realidade, 
as duas tendências coexistem. Algumas destas características fazem-se sentir mesmo em 
pequenos empreendimentos e manifestações estéticas de regiões rurais portuguesas ou 
brasileiras até onde não chega a pompa das cortes.

Criando padrões de requinte formalista e cortês, o barroco literário espanhol vai-se 
inspirar no bucolismo artificioso da Diana de Montemor, do drama pastoril de Tasso e

Guarini, que já influenciam escritores tão diferentes como Cervantes, Lope de Vega e

Luís de Góngora. Este último torna-se o modelo acabado do estilo poético dito culto, 
cultista ou gongórico, em que, de um modo característico, predomina a sugestão por 
imagens e por efeitos fôno- sintácticos sobre a expressão discursiva ou qualquer 
forma de exposição conceptual. Todavia com o cultismo conjugam-se, 
contraditoriamente, o gosto da simplicidade pastoril e a reabilitação de certas 
tradições folclóricas peninsulares: a

redondilha maior e os romances populares nela vazados estão na moda, sobretudo os de

tema mourisco; os prosadores fazem gala no adagiário; a novela picaresca renasce com

o Guzmãn de Alfarache (1599) de Mateo Alemán, denunciando através de sucessivos

460                                                HISTORIA DA LITERATURA PORTUGUESA

autores, até Francisco de Quevedo, as torpems e hipocrisias do feudalismo ibérico 
retardatário, a pretexto ou à luz de um pessimismo ascético.

No teatro, Lope de Vega (1562-1635) cria a comédia de capa e espada, de acção rápida 
baseada no ponto de honra cavaleiresco e no humorismo do gracioso, que se lhe

contrapõe; mas, ao cabo de urna evolução, que seguiremos oportunamente, surge 
Calderón, e a vida converte-se em teatro do mundo, alegoria teológica, de um gosto 
espectacular que impõe a música instrumental e vocal (zarzuela, ou comédia de 
Zarzuela, nome do palácio real).

Cervantes, herói de Lepanto e ex-cativo de Argel, que conheceu por experiência todo o 
aventurismo glorioso ou pícaro do tempo, depois de cultivar o teatro patriótico, a 
novela exemplar, a sentimental e a picaresca, e o bucolismo convencional, dá no D. 
Quixote (1. a

parte, 1605) um símbolo universal nascido do próprio atraso feudal de Espanha. Mas 
esta caricatura dos ideais cavaleirescos ainda ressuma de alegria de viver e tem 
certa luminosidade de visão e estilo mais ou menos comuns aos seus contemporâneos 
Lope, o pintor Velásquez e certo Góngora. À medida que avança o século XVII, o estilo 
torna-se, contraditoriamente, mais intelectual e mais sensual, mais pomposo e mais 
patético. No verso, ao luxo da imagem acrescenta-se, ou opõe-se, o rebusque de 
conceitos, cujo padrão está no Adone (1623) do italiano Marino - donde o estilo 
designado de conceptismo ou marinismo. 0 conceptismo sentencioso, recheado de 
provérbios, carregado de toda
* tradição moralista e pessimista de Salústio, Tácito, Séneca e do Eclesiastes, 
produz
* prosa torturada de Francisco de Quevedo e, combinando-se com uma teoria da metáfora 
corno método de revelar o lado insólito e recôndito das coisas, encontra o seu 
doutrinário em Baltasar Gracián (Agudeza y Arte de Ingenio, 1642, rev. 1648).

 Condições da Restauração portuguesa

Em Portugal, como em Espanha, passa-se quase insensivelmente de um ambiente de 
incipiente Renascença para um ambiente de Contra-Reforma e para o estilo maneirista, 
como já vimos. No entanto, certas condições peculiares, nomeadamente, como veremos, 
um sensível desenvolvimento da burguesia durante o século XVII sob o estímulo da 
colonização brasileira e um tardio reforço do absolutismo e do feudalismo decadente, 
graças às minas do Brasil sob D. João V, justificariam que reservássemos a designação 
de Época Barroca para o período de intensa crise política, social e cultural que se 
processa entre a Restauração e as reformas de Pombal.


Embora incluída no sistema do império da Casa da Áustria, tal como o descrevemos no 
início desta Introdução, a realidade portuguesa apresenta alguns caracteres 
específicos já antes da Restauração.

Com efeito, a colonização brasileira, o comércio transatlântico do açúcar, do tabaco, 
do pau-brasil, além do contrabando da prata peruviana, o asiento (ou tráfico de 
negros africanos para a América do Sul) e a incrementada exportação do sal, 
sustentaram e desen-

4. - ÉPOCA - ÉPOCA BARROCA                                                           
     461

volveram a burguesia comercial, ligada a uma rede mundial de comércio constituída, 
como

vimos, por *cristãos-novos+ emigrados. Muitas linhagens fidalgas encontram uma 
solução para as suas dificuldades no cruzamento matrimonial com famílias de cristãos-
novos, outras no comércio açucareiro. Nos colégios jesuítas, sobretudo no de Santo 
Antão em Lisboa e no Colégio das Artes de Coimbra, e depois nas universidades, 
sobretudo na

de Coimbra (que desde D. João III perdeu muitos privilégios a favor da de Évora, 
inteiramente jesuíta, e do Colégio das Artes), muitos filhos da burguesia, em grande 
parte cristãos-novos, alcançam o acesso à alta convivência, apesar das terríveis 
revoadas de repressão inquisitorial.

Com estas circunstâncias, e também com a resistência popular espontânea à 
castelhanização forçada, se relaciona a produção, em todo o período filipino, de uma 
intensa literatura oral ou manuscrita, e por vezes impressa, de oposição 
antifilipina, desde as

sátiras clandestinas atribuíveis aos dois Rodrigues Lobo, até aos pasquins eborenses 
da sublevação rural e urbana do Sul do País em 1637, assinados com o nome de 
Manuelinho: são coplas, romances, cartas, diálogos, entremezes, actas supostas de 
câmaras municipais mais sertanejas, etc. Este género de literatura prolonga-se para 
além da Restauração, em denúncias constantes das conspirações de certos altos 
aristocratas e clérigos contra D. João IV, e intervém mais tarde nas intrigas em 
torno dos comandos militares, da corrupção burocrática, da questão judaica, do golpe 
de Estado de Castelo Melhor, etc. (Cartas ou Testamentos escritos por Miguel de 
Vasconcelos no Inferno, a Catástrofe e a Anti-Catástrofe sobre D. Afonso VI e os 
outros numerosos panfletos citados, por exemplo, em Monstruosidades do Tempo e da 
Fortuna, diário redigido sobre acontecimentos de
1662 a 1680). A obra-prima desta literatura panfletária anónima é a Arte de Furtar, 
que estudaremos. Já muito anteriormente corriam as cópias das Trovas de Bandarra, 
sapateiro de Trancoso condenado pela Inquisição em 1541, que foram interpretadas em 
sentido messiânico e especialmente sebastianista e anticastelhano, e pela primeira 
vez impressas em 1644 em Nantes.


Há outras manifestações de uma certa ascensão da classe média desde fins do século 
XVI. A exaltação do idioma e a intensificação do seu estudo gramatical, a 
multiplicação de compêndios de história nacional, de elogio aos antigos reis 
portugueses, as reedições sucessivas d'Os Lusíadas e das Rimas de Camões, uma série 
de comentaristas camonianos e de poemas épicos que sucedem desde D. Sebastião, se por 
vezes reflectem mais particularmente um patético preconceito da linhagem (caso das 
epopeias), correspondem em geral a um sentimento nacional de resistência, assente 
principalmente na burguesia comercial e togada, nos grupos urbanos; a isto acrescem o 
descontentamento geral (à medida que a crise final do regime filipino intensifica a 
exploração tributária e a mobilização militar), que atinge artífices e camponeses, as 
esperanças de tolerância futura para a minoria designada com o nome de *Cristãos-
Novos+, as preocupações da Companhia de Jesus, atingida na sua expansão ultramarina 
pela Guerra dos Trinta Anos e consequente expansão à custa das possessões 
portuguesas, e finalmente a desilusão de uma

462                                               HISTORIA DA LITERATURA PORTUGUESA

parte da nobreza, preterida na corte madrilena por estrangeiros ou por funcionários 
de origem menos ilustre e, por isso, mais submissos aos ministros filipinos. A 
Epanáfora de D. Francisco Manuel de Melo sobre as Alterações de Évora, que é talvez o 
mais interessante livro de memórias e historiografia escrito na época da Restauração, 
entremostra-nos muitos dos aspectos desta dinâmica social portuguesa, em que as 
correntes e contracorrentes mudam por vezes de sentido (o descontentamento da nobreza 
e dos cristãos-novos,

sob os Filipes, são entre si colidentes).

As minas do Brasil e o apogeu do Barroco em Portugal

A burguesia lisboeta, portuense e de outros portos, embora desenvolvendo-se durante o 
século XVII e parte do século XVIII, tem de vencer grandes obstáculos antes de poder 
ocupar posições dominantes na cultura e na vida pública. 0 grosso da produção 
literária continua durante longo tempo a ser de origem clerical, como veremos; as 
mais notáveis personalidades literárias da Restauração, incluindo D. Francisco Manuel 
de Melo, estão ainda modeladas pela Retórica das escolas jesuítas e pela cultura 
barroca peninsular, embora acusem já reacções a problemas novos. A luta entre a velha 
ordem nobiliárquica, apoiada na repressão inquisitorial, e as novas forças de 
mentalidade burguesa trava-se sob roupagens estilisticamente barrocas. A corte 
brigantina, onde Rodrigues Lobo sonhara ver

ombrear a aristocracia de sangue com uma burguesia letrada, não pode considerar-se um

foco brilhante de mecenato literário, deixando nesse aspecto o campo livre a uma 
série

de academias, como a Academia dos Generosos (quer dizer dos aristocratas), que teve a 
sua maior actividade de 1660 a 1665, restringida quase só à alta nobreza e consagrada 
à metrificação e discussão de temas formalistas, por exemplo: *Qual seja mais aceite 
a

juízo dos homens, a virtude ou a formosura+. Outras altas personalidades seculares ou

eclesiásticas reuniram academias de carácter literário ou genericamente cultural, 
desde esta época até meados do século XVIII, não só em Lisboa, mas também noutras 
cidades e vilas de Portugal e do Brasil; além da dos Generosos, distinguiu-se a dos 
Singulares (1663-65), mas podem mencionar-se ainda a dos Anónimos, a dos Ocultos, 
entre dezenas de outras mais ou menos efémeras.


Perseguida e dizimada no seu conjunto, a pretexto de judaísmo, pela Inquisição e

pelas leis de *limpeza de sangue+, em grande parte forçada à emigração e à liquidação 
dos seus bens confiscáveis (terras e indústria), assim como à transferência para o 
estrangeiro de parte dos seus capitais, a burguesia portuguesa tende a ser 
exclusivamente mercantil. Com a ajuda dos Jesuítas, consegue interessar a Coroa na 
formação de grandes companhias semelhantes às holandesas que haviam expulsado missões 
e fazendeiros portugueses do Maranhão e do Oriente. Ensaios de economia, tais os de 
Luís Mendes de Vasconcelos (1608), Severim de Faria (1655) e Ribeiro de Macedo 
(1675), que defendiam uma política de fomento em moldes industriais burgueses e 
mercantilistas, só se traduzem em diplomas legais quando a concorrência crescente das 
Antilhas afecta seria-

4. a ÉPOCA - ÉPOCA BARROCA                                                           
   463

mente o comércio açucareiro do Brasil, cerca de 1670. Então é que a burguesia, pelos 
representantes do Porto às últimas cortes, as de 1697-98, faz ouvir o seu pensamento, 
condenando as extorsões e arbitrariedades do funcionalismo e da justiça, a 
concentração dos bens imóveis nas ordens religiosas, o luxo da aristocracia, o 
escoamento de moeda para o estrangeiro. 0 marquês de Fronteira e o terceiro conde de 
Ericeira, ministro de Pedro II, publicam então pragmáticas a favor das indústrias 
nacionais em 1677, 1688, e 1698; o 4. > conde de Ericeira, sugestionado pelo francês 
Bluteau, promove as Conferências discretas e eruditas (1696) e remodela a Academia 
dos Generosos, em 1718, num sentido de interesse pedagógico e científico, que se 
prende com a necessidade de uma melhor preparação da nobreza e com os problemas 
técnicos da tecelagem, da mineração e da agricultura moderna. Era talvez o esboço da 
dupla revolução inglesa da enclosure e da industrialização, que mais tarde originará 
em França as doutrinas paralelas dos fisiocratas, ou agrários, e dos plutocratas, ou 
industrial istas.

Mas a descoberta do ouro e dos diamantes do Brasil, o incremento das exportações de 
vinhos (estabilizadas pelo tratado de Methuen em 1703) adiam de novo o problema 
económico e social, propiciam o prolongamento e reajuste das formas barrocas em 
Portugal. No tempo de D. João V, com efeito, o ouro brasileiro repete os efeitos das 
especiarias de Quinhentos: a indústria, ainda mesteiral, definha (excepto em certos 
ramos sumptuários), no movimento comercial externo destaca-se a exportação visível do 
ouro, como moeda cunhada ou por interpole (contrabando); emigram massas enormes de 
artífices e camponeses, sobretudo nortenhos; a burguesia prefere dedicar-se ao 
contrabando, aos contratos fiscais, ao comércio externo, ao funcionalismo e às 
profissões liberais; o

orgulho de classe da aristocracia exacerba-se, enchendo os conventos de mulheres sem

casamento condigno, o que relaxa e mundaniza a disciplina monástica; enchem-se as 
rodas

de *expostos+ (enjeitados), e as portarias conventuais ou senhoriais nos dias de 
esmola

ou do caldo; a escolástica jesuíta repele transigências que ainda tinha em 1630 com a

mecânica, e torna-se sebenteira.


Há a orgia do espectaculoso, dos efeitos artísticos redundantes e cumulativos; a 
ópera de Metastásio, profusa de coros, bastidores e *tramóias+ ; a arquitectura 
imponente e recheada inteiramente de talha ou mármores variegados; procissões 
espaventosas, principalmente as de Corpus Christi, em que figuram inclusivamente 
alegorias mitológicas; recepções solenes, faustosíssimas, de embaixadores ou de 
prelados; autos-de-fé copiosos, corri a pompa tradicional; touradas intérminas; 
coches monumentais.

Publica-se então o mais extenso cancioneiro do barroquismo versejante, a Fénix

Renascida, que depois será antologizada e actualizada sob o título de Postilhão de 
Apolo. Os títulos dos livros são muito longos e pomposos. Em 1720 cria-se a Academia 
Real das Ciências, que, pelo culto da documentação, progride a historiografia 
seiscentista, mas reproduz na erudição a mesma ansiedade do monumental que D. João V 
herdou de Luís XIV.

No entanto, o quadro só ficará completo se tomarmos em conta um processo latente que 
vai gerar as características da época seguinte. Na medicina, na balística, na 
engenha-

464                                                 HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

ria, na cartografia, na astronomia, na mineração, na pedagogia, como na arquitectura, 
na pintura, na música orquestral ou vocal, na cenografia, D. João V precisa de mandar 
vir estrangeiros, de consultar portugueses estrangeirados (incluindo cristãos-novos), 
precisa mesmo de enviar portugueses a industriar-se no estrangeiro. Oratorianos e 
Teatinos, mais condescendentes com o espírito científico das sociedades então 
aburguesadas, quebram o monopólio do ensino jesuíta. Pelas fendas que se abrem nas 
necessidades mais clamorosas, penetra o ar de uma mentalidade antiescolástica e 
antibarroca. Põe-se agudamente o problema de como educar de modo mais útil a classe 
dirigente. A baixa na extracção do ouro e noutros produtos coloniais, que se 
acentuará na 1. a metade do século XVIII, torna urgente um programa de fomento 
mercantilista.

Alguns homens mais actualizados, como Martinho de Mendonça Pina e Proença, D. Luís da 
Cunha, Diogo de Mendonça Corte Real, Alexandre de Gusmão, Ribeiro Sanches, Verney e 
outros, esboçam já no reinado de D. João V o programa que o marquês de Pombal tentará 
levar a efeito.

BIBLIOGRAFIA

PARTE GERAL EUROPEIA

Braudel, F.: La Mediterranée et te Monde Méditerranéen à 1'époque de Philippe 11, 2 
vols., A. Colin, Paris, 3. > ed. 1976, trad. port. em 2 vols., Dorn Quixote, 1983-84; 
Civilização Material e Capitalismo, trad. port., Cosmos, Lisboa, 1967.

Lebrun, François: Le XVII Siècle, 4. > ed., A. Colin, Paris, 1977. Hauser, Henri: La 
Prepondérance Espagnole (1559-1660), col. *Peuples et Civilisations+, Presses 
Universitaires, Paris.

Davies, R. Trevor: Spain in Decline (1621-1700), Nova lorque, 1957. Mousnier, Roland: 
Les XVI et XVII siècles, col. *Histoire Générale des Civilisations+, Paris, 1956.

Delumeau, Jean: Le Catholicisme entre Luther et Voltaire, P.U.F., Paris, 197 1.

Kriedke, P.: Feudalismo tardio y capitalismo mercantil, Barcelona, 1982. Tenenti, A.: 
La formación del mondo moderno - Siglos XIV-XVII, Barcelona, 1985. Hespanha, A. M.: 
História das Instituições (épocas medieval e moderna), Almedina, Coimbra, 1982; As 
Vésperas de Leviathan. Instituições e Poder Político. Portugal século XVII, 1986.

Bennassar, Bartolomé: La Espaõa del siglo de Oro, Ed. Crítica, Barcelona, 1983.


PARTE CULTURAL EUROPEIA

Vejam-se os manuais de literaturas estrangeiras indicados no fim deste livro.

Hazard, Paul: A Crise da Consciência Europeia, trad. portuguesa por óscar Lopes, col. 
*Cosmos+.

4,’ ÉPOCA - ÉPOCA BARROCA                                                            
      465

Dilthey, Wilheim: Leibniz e a sua época, trad, port. por A. E. Beau, Coimbra, 1947. 
Golcimann, Lucien:   Le Dieu Caché, ed. *N. R. F. +, 1955, e Racine, ed. *L'Arche+,
1956, Paris.

Hauser, A.: História Social da Arte e da Cultura, trad. port. por A. Candeias, 2. 0 
vol., Lisboa, 1955.

Chaunu, Pierre: La Civilisation de I'Europe Ciassique, Artchaud, Paris, 1964. 
Tournand, J.~C.: Introduction à Ia vie littéraire ou XVII siècle, Bordas, Paris, 1970 
(com larga bibliografia classificada). É muito numerosa e controversa a bibliografia 
existente sobre o conceito de Barroco. Já demos algumas indicações a propósito do 
maneirismo.

Obras de informação sintética:

Coutinho, A.: Bibliografia para o estudo da literatura barroca, Rio de Janeiro, 1951. 
Tapié, Victor-L.: Le Baroque, col. *Que sais-je?+.

Obras clássicas:

WõIffiin, H.: Principes Fondamentaux de Uhistoire de Part, trad. francesa, Paris, 
1952. Sypher, Wylie: Four Stages of Renaissance Style, Nova lorque, 1955. Rousset, 
Jean: La Líttérature de 1'âge baroque en France: Circé et le Paon, Paris, 1954. 
Aiewyn, Richard: L'Univers du Baroque, col. *Médiations+, Paris, 1959. Maravali, J. 
Antonio, La Cultura del Barroco, 1975, reed. Ariei, Barcelona, 1983. Sarduy, S.: 
Barroco, Seuil, 1975, trad. port., Vega, 1989. Deleuze, G.: Le Pli. Leibniz et le 
Baroque, Minuit, 1988.

Antologias francesas:

Dubois, Claude Gilbert: La poésie Baroque, 2 vols., Larousse. Aliem, M.: Anthologie 
Poétique Française, XVII siècle, 2 vols., Garnier-Fiammarion. Em perspectiva mais 
larga, Hatzfeid, H.: Estudios sobre el Barroco, trad. esp., 3. > ed. aum., Gredos, 
Madrid. Díaz, Emilio Orozco: Manierismo y Barroco, Cátedra, Madrid. Carilia, E.: 
Manierismo y Barroco en Ias literaturas hispânicas, Gredos, Madrid.

PARTE GERAL PORTUGUESA

Cortesão, Jaime: A Economia e a Geografia da Restauração, comunicação feita ao 
Congresso do Mundo Português, e editada em Lisboa, 1940; Alexandre de Gusmão e

o Tratado de Madrid, Parte 1, Tomo 1, Rio de Janeiro, 1952.


Veioso, J. M. Queirós: A Dominação Filipina, in *Bibios+, v. VI (1930), pp. 385-410. 
São ainda de grande importância os livros de João Lúcio de Azevedo, sobretudo Épocas 
de Portugal Económico, Lisboa, 1928, 4. > ed. 1978, História dos Cristãos-Novos 
Portugueses nos séculos XVII e XVIII, 1860-71, de Rebelo da Silva, 2.’ ed., 1971, IN-
CM, com introd. de J. Borges de Macedo. Todavia convém actualizá-los, não apenas com 
os

livros de Jaime Cortesão, mas com outros trabalhos de investigadores mais recentes, 
de que se pode ler uma boa síntese nos artigos de Vitorino Magalhães Godinho sobre

HLP - 30

466                                                HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

a Críacão e dinamismo do mundo atlântico e sobre Portugal, as frotas do açúcar e do 
ouro, publicados em *Vértice+, n.11 92 a 94 (Abril a Junho de 195 1), e incluídos em 
Ensaios, 2, 1968, juntamente com 1580 e a Restauração, excelente síntese, com 
bibliograf ia. Do mesmo autor: Portugal ano his Empire, 1648-1720, in New Cambridge 
Modem History, vol. V, 1961, pp. 384-397, e VI, pp. 509-540; Os Descobrimentos e a 
Economia Mundial, 2 vols., Lisboa, 1963- 7 1; e A Estrutura da Antiga Sociedade 
Portuguesa,
4. > ed., Arcádia, Lisboa, 1980 (contém antologia de testemunhos económico-sociais). 
Ver ainda:

França, Eduardo de Oliveira: Portugal na Época da Restauração, São Paulo, 195 1. 
Serrão, Joel: Em tomo das Condições Económicas de 1640, in *Vértice+, n.@ 90 e 91, 
Fev. e Março 1951, e pref. da ed. de Alterações de Évora, Lisboa, 1967.

Mauro, Frédéric: Le Portugal et PA tlan tique au X V11 siècle, 1570-1670, Paris, 
1960; Études Éconorniques sur l'Expansion Portugaise, F. C. Gulbenkian, Paris, 1970; 
e Le Portugal, le Brésil et l'Atlantique au XVII síècle, Centro Cultural Português, 
Paris, 1983.

Torgal, Luís Reis: Acerca do significado sociopolítico da *Revolução de 1640+, in 
*Revista de História das Ideias+, 6, Coimbra, 1984, pp. 301-344.

Coelho, Antônio Borges: A Inquisição de Évora, 2 vols., Caminho, 1987.
0 pensamento economista português da época pode ser conhecido através da Antologia 
dos economistas portugueses, século XVII, sel., pref. e notas de Antônio Sérgio, 
Lisboa, 1924, reed. 1975, e por Da indústria portuguesa do Antigo Regime ao 
Capitalismo, antologia org. por Joel Serrão e Gabriela Martins, com pref. do 
primeiro, Horizonte Universitário, Lisboa, 1978.

PARTE CULTURAL PORTUGUESA

Saraiva, Antônio José: História da Cultura em Portugal, vols. 11 e 111; Sobre o 
Barroco na Literatura Portuguesa, *Colóquio+, 43, Abril 1967.

Cidade, Hernâni: Lições de Cultura e Literatura Portuguesa, 1. > vol., Lisboa, 1981 
(10. > ed., corr. e aum.); e Lições de Cultura Luso-Brasileira - É poca e Estilos, 
Rio, 1960. Dias, José Sebastião da Silva: Portugal e a Cultura Europeia (sécs. XVI a 
XVIII), Coimbra, 1953.

Santos, Reynaldo dos/Macedo, Diogo de: História da Arte em Portugal, vol. 111, Porto,
1953.

Glaser, Edward: Estudios Hispano-Portugueses, Valência, 1957, e Portuguese Studies, 
Centro Cultural Português, Paris, 1976.


Pontes, M. de Lourdes Belchior: Os Homens e os Livros, Verbo, Lisboa, 1971.

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do Gabinete Português de Leitura, n. > 8, Porto Alegre, 1967.

Matias, Elze M. H. Vonk: A Academia dos Generosos. Uma academia ou sequência de 
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Palma-Ferreira, João: Academias Literárias dos séculos XVII e XVIII, IN-CM, 1980.

4. - ÉPOCA - ÉPOCA BARROCA

467

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Coimbra, 1988, pp. 437-502.

Para o estudo da mentalidade geral portuguesa no século barroco e do seu aparelho 
repressivo: Feiticeiros, profetas e visionários, colecção de documentação 
inquisitorial sobre crendices nos séculos XVI a XVIII, selec. por Yvonne Cunha Rego, 
IN-CM, 1981; Históri.a dos Principais Actos e Procedimentos da Inquisição em 
Portugal, introd. de João Palma-Ferreira, IN-CIVI, Lisboa.

Cuesta, Pilar Vásquez: A Língua e a Cultura Portuguesa no tempo dos Filipes, Europa-
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Marques, João Francisco: A Parenética Portuguesa e a Restauração - 1640-1668,
2 vols., INIC, 1989.

Revista de estudos sobre o Barroco português: *Claro-Escuro+, dirigida por Ana 
Hatherly, ed. Quimera, Lisboa, n. > 1 1988, n. > 2/3 1989 (sobre a cultura no reinado 
de D . João V), n. 0 4/5, 1990, sobre Barroco e Neo-Barroco, com um inquérito sobre a 
conceptualização actual do Maneirismo e Barroco; na Universidade Nova de Lisboa foram 
feitas em 1990 cinco dissertações de mestrado sobre temas do Barroco português, e 
estão em curso de preparação outras dissertações de mestrado ou de doutoramento sobre 
temas afins.

Capítulo II

D. FRANCISCO MANUEL DE MELO

Nascido em Lisboa no mesmo ano que Antônio Vieira, D. Francisco Manuel de Melo (n. 
1608-11-23 - t 1666-08-24) é em Portugal a personificação mais acabada da cultura 
aristocrática peninsular na época da Restauração.

FRANCISCO MANUEL DE MELO: Vida e obras

Ligado pelo sangue às casas reais das Espanhas, e ainda mais de perto à casa de 
Bragança, seguiu a carreira reservada à primeira ordem da nobreza do tempo. Aprende 
na Corte, até aos dez anos, as prendas da sua condição de moço fidalgo destinado a 
subir aos sucessivos graus de escudeiro, fidalgo e cavaleiro-fidalgo: hipismo, 
esgrima, dança, primeiras letras; estuda depois no colégio jesuita de Santo Antão, 
onde se distingue particularmente nos estudos matemáticos, isto é, mais exactamente, 
nas disciplinas afectas às artes da chefia militar e náutica, e onde adquire uma 
vasta erudição classicista, a que não faltam uma luzes de língua hebraica; presta nas 
armadas espanholas o serviço de cinco anos que então normalmente precedia o acesso ao 
grau de cavaleiro e a obtenção da tença e privilégios inerentes a uma comenda das 
ordens militares. 0 mais importante episódio desta fase da sua carreira é o naufrágio 
da armada comandada por D. Manuel de Meneses em S. Jean-de-Luz (1627), de que redigiu 
mais tarde o vívido relato testemunhal na Epanáfora Trágica.

Depois, e até 1638, o serviço nas armadas ou no recrutamento militar alterna com a 
vida de corte madrilena, então a mais luzida da Europa. 0 teatro espanhol atingia o 
seu apogeu, apoiado na protecção de Filipe IV: a Lope de Vega, no final da sua 
carreira, sucedia a consagração de Tirso de Molina, Ruiz de Alarcón, Zorrilla e 
sobretudo Calderón, as companhias de actores multiplicavam-se, erguia~se o primeiro 
edifício teatral de

470                                                HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

novo estilo italiano em concorrência com os antigos corrales; à influência dominante 
de Góngora, recém-falecido, acrescia a de Francisco de Quevedo e, entre as intrigas 
do Mentidero, provavelmente as rixas, duelos, aventuras galantes, a vida flainante de 
sessões teatrais, touradas, jogos de canas, autos-de-fé, procissões, etc., publica os 
seus primeiros versos líricos à moda gongórica e, como muitos outros, escreve 
comédias, novelas, e provavelmente sátiras, de que se perderam os textos.

Os motins de Évora de 1637 enredam-no na complicada intriga que, a propósito dos 
novos tributos exigidos pelo conde-duque de Olivares, valido de Filipe IV, e das 
consequentes insurreições populares no Alentejo e no Algarve, se travava entre os 
magistrados, próximos da massa rural; a nobreza e o clero, hesitantes entre apoiar 
reivindicações do seu interesse ou obter as vantagens duma mediação; certos 
ambiciosos da pequena nobreza empenhados, como o conde-duque, em comprometer a alta 
fidalguia; e esta última, sobretudo o duque de Bragança, procurando defender as suas 
posições sem se arriscar, pelo menos de momento. D. Francisco, que então representava 
o duque na corte espanhola, é enviado a secundar uma tentativa conciliadora do conde 
de Linhares, votada propositadamente ao fracasso pelo conde-duque, e consegue salvar 
da desconfiança e provavelmente da repressão o grupo a que está ligado. De tudo isso 
nos dará testemunho na Epanálbra Política.

Abortada facilmente a sublevação popular, mercê da abstenção da nobreza, D. Francisco 
dirige uma das operações de alistamento de tropas portuguesas que então se fizeram 
para a guerra dos Trinta Anos. Participa com o seu regimento numa série de combates 
contra os Holandeses, desde o embarque na Corunha até ao desembarque na Flandres. Na 
Epanãfora Bélica deixou-nos uma descrição minuciosa de todas essas operações (Agosto 
e Setembro de 1639), bem como da derrota naval que a armada espanhola sofreu 
entretanto na costa inglesa das Dunas.

A revolta da Catalunha em Maio de 1640, cujo desenvolvimento lembra muito a do 
Alentejo de 1637, embora complicada pela intervenção francesa, parecia abrir uma nova 
e prometedora fase à carreira de D. Francisco Manuel, pois que foi nomeado primeiro-
ajudante do marquês de los Veles e encarregado de assim dirigir efectivamente a 
repressão. Os sucessos em que toma parte são descritos na sua Ilistoria de Ios 
Movimientos y Separación de Catalufia (obra considerada clássica na historiografia 
castelhana do tempo), até ao momento em que a Restauração portuguesa lhe faz perder a 
confiança do conde-duque. Acusado de, pelo menos, ter encoberto os desígnios da alta 
nobreza portuguesa quando dos acontecimentos de três anos antes, vive quatro meses na 
prisão. 0 seu comportamento nestes meses e nos dois seguintes parece indicar um firme 
propósito de continuar a fazer carreira sob a coroa espanhola, mas, chegado a Londres 
em Julho de 164 1, adere a D. João IV e é encarregado de, como general da armada, 
trazer da Holanda ao Tejo uma frota de 44 navios com auxiliares holandeses e 
munições.


Presta depois diversos serviços cuja subalternidade contrasta singularmente com os

seus méritos provados, e em Novembro de 1644 é preso como conivente num assassínio.

4. - ÉPOCA - ÉPOCA BARROCA                                                           
   471

Viveu pelo menos quatro anos sob prisão, na Torre de Belém, na Torre Velha da Outra 
Banda ou no Castelo de Lisboa, com alternativas de reclusão severa e de simples 
residência fixa sob menagem, como competia aliás à sua categoria de comendador da 
Ordem de Cristo, ora preparando uma grande parte do espólio literário que deixou, ora 
lutando quer pela reabilitação e liberdade, através das sucessivas instâncias do 
julgamento, quer pelo indulto ou comutação da pena em degredo para o Ultramar. De 
estranhar é que, apesar de numerosas diligências, incluindo dois memoríais ao rei, 
todos repassados de eloquência, e de uma intercessão pessoal de Luís XIV, o mais que 
conseguiu foi partir degredado para o Brasil (1655). À falta do processo, tem-se 
recorrido, para explicar o

caso, às tradições linhagistas, que ora aludem a um romance amoroso complicado pela 
rivalidade de D. João IV, ora possíveis desconfianças deste relativamente à lealdade 
do fidalgo.

A sua estadia de quase três anos na Baía - *paraíso de mulatos, purgatório de brancos 
e inferno de negros+ - é aproveitada para restaurar a sua abalada situação financeira

com o negócio do açúcar e para continuar a escrever. Os Holandeses haviam sido 
definitivamente batidos pouco antes. 0 conhecimento local das condições da luta 
permitiu a

D. Francisco escrever sobre tal assunto a Epanáfora Triunfante.

Em 1658, infringindo a condenação ao degredo, certamente com o apoio de amigos 
influentes que tinha na Corte, embarca para a Metrópole, onde o golpe de Estado de 
Castelo Melhor em 62 lhe abrirá as portas a uma nova carreira, a diplomacia. 
Entretanto toma parte nas sessões da Academia dos Generosos, com discursos e poesias 
adequadas ao gosto arrebicado deste órgão da aristocracia aliteratada. As suas 
diligências diplomáticas, relacionadas com os problemas do casamento do novo rei, do 
apoio pontifício e

talvez do auxilio financeiro dos cristãos-novos exilados, em troca da tolerância 
religiosa, levam-no entre 63 e 66 a Londres, Paris, Roma e outras cidades. A estadia 
na corte inglesa, no séquito português da rainha D. Catarina de Bragança, casada com 
Carlos II, deu-lhe o ensejo de escrever textos versificados para canto e dança, ao 
gosto do bucolismo barroco. Quando em 1666 regressa definitivamente, vê-se elevado ao 
cargo de deputado da Junta dos Três Estados, mas morre ainda nesse ano.

FRANCISCO MANUEL DE MELO: Espólio literário

Não é apenas pela sua larga experiência que D. Francisco Manuel se


pode considerar típico representante da sua classe na época, pois o seu legado 
literário permite classificá-lo como um dos polígrafos peninsulares que mais variadas 
facetas apresentam a exame. Aliás, pelo bilinguismo como pela sua biografia, D. 
Francisco pertence a ambos os principais patrimónios da Península.

As suas produções líricas, editadas integralmente em 1665 (Obras Métri~

472                                        HISTóRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

cas) e classificadas, à maneira das de Francisco de Quevedo, em nove

partes, cada qual sob a invocação de urna das nove musas, abrangem quase todos os 
géneros então cultivados na Península e acolhem as principais escolas poéticas 
dominantes na literatura espanhola, pretendendo mesmo realizar uma

síntese delas. Desse conjunto, onde se agrupam poesias que o autor vinha publicando 
desde 1628, só As Segundas Três Musas são escritas em português.

Mencionámos já alguns dos seus trabalhos de historiografia: as Epanãforas e os 
Movimientos de Catalufia. As Epanáforas, ou relações históricas, são na realidade 
cinco, mas pode ser considerada à parte a Epanálbra Amorosa, documentável mas de 
estilo mais novelesco, narrativa do descobrimento da Madeira por um par amoroso 
inglês (Roberto Machin e Ana de Arfet), com uma ética pedante do amor, e curiosas 
reflexões acerca da saudade portuguesa. Conhecem-se títulos de várias novelas suas. 
Há ainda a considerar

Teodésio, uma biografia de Teodósio 11, duque de Bragança, incompleta e

só publicada em 1944, e Tácito Português, biografia incompleta de D. João IV, além de 
outras obras congéneres perdidas ou de menor importância.

Publicou em castelhano um tomo de Obras Morales, que inclui, além de temas de, 
meditação ascética, uma vida de S.’, Agostinho e outra de S. Francisco de Assis. Em 
Português redigiu os Apólogos Dialogais, que, entre três textos de crítica de 
costumes (Relõgios Falantes, Escritório Avarento, Visita das Fontes), contém o 
Hospital das Letras, a primeira revisão crítica geral de autores literários antigos e 
modernos que se conhece na nossa língua. Quando preso, D. Francisco Manuel chegou a 
dirigir uma circular Aos varões doutos de Portugal a fim de que colaborassem num seu 
projecto de Biblioteca Lusitana de Autores Modernos, isto é, numa bibliografia geral 
como a que Diogo Barbosa Machado realizará um século depois; e projectou também um 
Parnaso Poético Português, que deve ter inspirado a edição da Fénix Renascida, 
coligida pelo editor das suas obras póstumas e sob um

título que o texto de D. Francisco sugere. Entre os seus escritos moralistas, muitos 
dos quais se perderam, é sem dúvida o mais conhecido a Carta de Guia de Casados (14 
edições até ao século XX).

Além de diversos memoriais relativos à sua prisão ou a várias pretensões, dirigidas 
sobretudo a Filipe IV e D. João IV, notáveis (os que chegaram até nós) pela sua 
apaixonada eloquência, escreveu numerosas outras

4. - ÉPOCA - ÉPOCA BARROCA                                                  473

obras apologéticas, quer a favor dos privilégios da nobreza contra a tributação 
filipina, quer a favor da Restauração. As matérias políticas foram sempre, como as 
militares, da sua muito especial predilecção (Política Militar, edição 1638, Aula 
Política, Cúria Militar, edição 1720; e outras obras que se perderam).

Para o teatro, entre diversas comédias, quase todas perdidas, escreveu o Auto do 
Fidalgo Aprendiz (1665), que estudaremos no capítulo referente ao teatro.

Publicou ainda cinco centúrias de Cartas familiares (1664), seleccionadas e apuradas 
entre muitos milhares, omitindo, infelizmente, aquelas que traíssem sigilo pessoal ou 
político. Acrescente-se a esta bibliografia sumá ria um Tratado da Ciência Cabala 
(edição 1724) e a Feira de Anexins (edição 1875), e entender-se-á a razão por que, 
numa autocrítica no Hospital das Letras, ele diz: *quantas horas vivo como escrevo+.

fflIdeário de D. Francisco Manuel

Com a sua educação jesuita e cortês, a sua carreira e os seus dotes naturais, D. 
Francisco Manuel realizou o tipo humano do aristocrata de sangue e de espírito, agudo 
e pronto de engenho, um tanto aventureiro e superficial, conversador, galante, 
curioso mas temeroso de inovações fundamentais, tipo que as cortes latinas na época 
designam de discreto e a inglesa de’ Wit. As viagens, a vida madrilena, as imensas 
leituras, a ansiedade pelas novidades literárias que as cartas revelam fizeram dele 
um aristocrata cosmopolita (*entre os sábios não há nações+, repete várias vezes), 
exímio em

todas as prendas da fidalguia. D. Luís de Meneses, como ele o descreve na Epanãfora 
Trágica, a ler-lhe um soneto de Lope num navio em pleno temporal desfeito, parece 
constituir o paradigma da síntese ideal, tentada por D. Francisco, entre a coragem 
militar e o academismo literário. Detestava a vida do campo, que só aconselha em 
determinadas fases da vida, para reconstituir as finanças familiares e criar os 
filhos na primeira infância, ou então

para morrer, aprovando o dito de um cortesão de que *todo o homem que estava vinte e 
quatro horas fora de Lisboa se convertia em alimária@>.

Este cosmopolitismo e aristocratismo fundamentais têm os seus temperos, no entanto. 
D. Francisco viveu a Restauração, e por isso vemo-lo escrever apologias do regime 
brigantino e páginas de exaltação das glórias literárias

474                                         HISTóRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

nacionais, de que - já vimos - fez um balanço crítico e tentou fazer a antologia e a 
bibliografia. Por outro lado, acompanhando a estética peninsular, no seu sentimento 
de desequilíbrio e frustração, no seu rebusque de contrastes, que se dá ares de 
regressar às tradições populares nacionais (por exemplo, como o primeiro estilo de 
Góngora, os esfarrapados de Velásquez ou

Murillo), D. Francisco Manuel procura manter na sua prosa um sabor arcaico e 
popularizante, este último sobretudo e confessamente a partir da Carta de Guia de 
Casados.

Não se trata, aliás, de simples questão de gosto. D. Francisco é, em muitos

aspectos, um conservador que no fundo sente a nostalgia de um passado já anterior ao 
absolutismo régio. Daí a sua simpatia por Sã de Miranda, esse

velho dissidente da mercantilização, de cujas quintilhas sentenciosas, já muito 
conceptistas pelo subentendimento subtil dos nexos lógicos mais evidentes, é o 
principal imitador antes de Tolentino. 0 levantamento de Évora de 1637 foi, segundo 
ele, uma reacção contra o incompetente funcionalismo de legistas e filhos da 
burguesia que, desde D. João 11, afastara a nobreza do seu natural papel de 
medianeira entre o rei e os povos.

No entanto, à falta de melhor, D. Francisco acomoda-se bem às circunstâncias do seu 
tempo. Dá uma grande importância à teoria política, como

o revela, não só o ter-lhe dedicado vários livros mas também a farta bibliografia de 
tal matéria mencionada e apreciada no Hospital das Letras; *se o

homem é a mais nobre cousa do mundo, é também mais nobre aquela faculdade que à sua 
conservação se dirige+, diz da política. É em grande parte sob o ponto de vista 
político que aprecia no Hospital numerosíssimos preceptistas de reis, os 
historiadores, os gazetistas e até os pregadores *quando arrastam pelos cabelos os 
lugares santos e interpretações piedosas da Escritura Sagrada, por os fazer cúmplices 
de seu capricho+. Critica o maquiavelisnio, o puro arbítrio régio e a excessiva 
atenção que os reis ou os seus ministros (exemplificadamente, Filipe IV e o Conde-
Duque, e talvez, de modo velado, D. João IV) concedem às artes, à poesia, às intrigas 
de áulicos e

até às devoções. Este moralismo restringe-se à esfera individual e política, porque, 
socialmente, D. Francisco considera males necessários a prostituição, a bastardia, a 
roda de enjeitados, a desigualdade de classes.

No EscritÓrio Avarento, depois de denunciar numerosas podridões sociais através da 
autobiografia picaresca de duas moedas (uma de alto curso e outra

4. - ÉPOCA - ÉPOCA BARROCA                                                 475

de troco miúdo), depois de mostrar a omnipresença do dinheiro, com que se *compra o 
sol antes que amanheça+ e se *consertam as coroas+, depois de apresentar as moedas 
(cada uma das quais *é um deus+) como símbolos mitológicos e ilusionistas de um mundo 
em que *peixe grande papa peixe pequeno+ e em que há guerras só para os grandes se 
governarem melhor depois de tudo isto, tira uma conclusão conformista. 0 dinheiro 
nada teria de mau em si mesmo, seria simples convenção instituída por *universal 
beneplácito+ desde o momento em que o crescimento da população e dos seus apetites 
teria, por si só, impossibilitado a primitiva comunidade de bens. Uma vez criadas as 
desigualdades sociais (que D. Francisco não põe em

causa), o dinheiro, *em vez de fomentar, modera+ os apetites, e rege assim o concerto 
social como o compasso rege a sinfonia, porque *dispondo como os poderosos soem mais 
e mais depressa, e sejam melhor ouvidos, e sumindo

as vozes do povo pequeno, guarda o mundo aquela ordem de que resulta a suprema 
harmonia+. 0 que era necessário era que as diversas classes sociais

funcionassem como os alcatruzes de uma nora, fazendo cair a água (o dinheiro) do 
cheio ao vazio, até vir fecundar a terra (o trabalho). A seu ver, os bens

cairiam do alto da escala social, em vez de subirem até lá do trabalho da massa 
humana. Mas a teoria feudal das benfeítorias, que o infante D. Pedro

expusera no século XV, aburguesa-se: a cascata das benfeitorias transforma-se

na cascata do dinheiro fecundante. Já não se fala (como D. Pedro o fazia

na Virtuosa Benfeítoria) na origem divina das riquezas. Para D. Francisco Manuel de 
Melo, o único mal consistiria na avareza, que interrompe essa

queda fecundante, transformando o dinheiro de meio legítimo em fim vicioso:

* ... se os ricos gastassem e os pobres merecessem, brevemente viriam todos a 
conseguir, sobre o cómodo, a igualdade+. Repare-se que o dinheiro está

aqui justificado, não apenas como meio de troca e padrão de valor, mas também na sua 
função de capital, isto é, naquela sua acumulação que permite comprar também o 
trabalho alheio; e D. Francisco mostra-se optimista quanto ao equilíbrio necessário 
entre a oferta e a procura, extensivo a esta mercadoria especial que é a força de 
trabalho, - desde que a circulação monetária não pare. Esta simbiose da exaltaçã o 
aristocrática do gasto, ou liberalidade, com a apologia do capital mostra como D. 
Francisco Manuel, fidalgo e negociante de açúcar ao escrever disto, se adaptava bem 
às novas condições sociais. Compare-se esta posição com a do contemporâneo Francisco 
de

476                                               HISTóRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

Quevedo, que, em plena decadência da Espanha cavaleiresca, excomungava o dinheiro 
como se ele fosse o maior inimigo teológico dos homens.

Em relação à mulher casada, D. Francisco preconiza uma tal preponderância do marido 
que já no tempo parece ter escandalizado as leitoras, embora fosse então proverbial a 
reclusão e dependência impostas às senhoras e filhas

pelos maridos portugueses: *0 marido tenha as vezes de sol em casa, a mulher as da 
lua. Alumie com a luz que ele der+. Todas as aventuras amorosas dos jovens fidalgos 
solteiros são para ele naturais, como que fazem parte do seu

decoro. Mas a mulher passa da tutela dos pais para a tutela ainda mais cauta e 
suspicaz do marido, que pode ser bastante mais velho, para a educar como segundo pai; 
deve viver em reclusão completa, inclusivamente com a capela em casa, se possível, 
sem confidentes, sem criadagem da sua confiança pessoal, vigiada estreitamente nas 
suas relações e despesas, sem cultura literária ou artística, embora D. Francisco a 
não julgue muito menos dotada de

espírito que o homem (ou até por isso mesmo). 0 problema das relações matrimoniais 
parece ter sido obsessivo no nosso autor (que aliás não chegou a casar-se, embora 
deixasse um filho e uma filha), porque, além da Carta de Guia, lhe dedicou uma écloga 
moral e várias cartas.

Os problemas das relações entre os dois sexos e em particular os do casamento são, 
como se sabe, largamente debatidos na Idade Média e dão lugar a uma literatura 
polémica que se intensifica no século XVI. Humanistas como Luis Vives e Erasmo 
reagiram contra antigos preconceitos judaico-cristãos sobre a inferioridade e malícia 
das mulheres. A obra mais célebre sobre o assunto é a Perfeita Casada (1583), de Frei 
Luís de Leão. Quanto a Portugal, mencionámos já as duas versões do Livro das Três 
Virtudes, ou Espelho de Crístina, impressa a segunda em 1518, obra de orientação 
feminista. Em
1540 o juiz de Entre Douro e Minho, João de Barros, homónimo e contemporâneo do 
historiador, publicou o Espelho de Casados, que foi por sinal a primeira obra 
impressa no Porto, que se saiba. Segundo o modelo escolástico, argumenta contra e 
depois a favor do matrimónio, rematando por definir em que condições o casamento é 
desejável. Decalca diversos tratados em latim, principalmente uma Silva Nuptialis 
(1516) do francês Nevizan, do qual só se afasta para seguir outras fontes, e então 
atenua-lhe o antifeminismo (Barros é notavelmente tolerante quanto a pecados das 
mulheres); com o seu picante goliardesco, narra~nos um ou outro caso de seu 
conhecimento pessoal. Em 1557, como hornenagem à rainha D. Catarina, foi publicado um 
livro de apologia das mulheres, que também não prima pela originalidade: Dos 
Privilégios e Prerrogativas que o género feminino tem, pelo licenciado Rui Gonçalves.

Em 1630, mais de vinte anos antes da Carta de Guia de Casados, e por sinal com


um soneto elogiativo de D. Francisco Manuel entre outros, Diogo de Paiva de Andrade,

4.2 ÉPOCA - ÉPOCA BARROCA                                                            
 477

sobrinho do teólogo seu homónimo que se distinguiu no concilio de Trento e filho do 
cronista e poeta Francisco de Andrada, publicou o seu Casamento Perfeito. Este é um 
tratado moralista que versa o assunto por forma sistemática, dedutivamente abstracta, 
enquadrando um anedotário de casos de citação livresca numa ética de sabor 
aristotélico-tomista, segundo a qual a virtude está na proporção e no meio-termo: nem 
muito amor nem pouco, nem confiança nem desconfiança, etc. D. Francisco Manuel trata 
o assunto

de um modo mais livre, empírico e corrente que os seus dois precursores portugueses, 
embora exprima um grande conservadorismo doméstico, que aliás durante séculos 
caracterizou o nosso país.

Sob o ponto de vista filosófico-religioso, D. Francisco apresenta os estigmas da 
época barroca peninsular. Formado dentro da escolástica jesuíta, conserva dela 
vestígios até na subtileza abstracta com que pratica certas classificações, 
distinções e articulações dos assuntos. Pela boca de Lipsio no

Hospital das Letras, fala de Aristõteles como o *morgado da sabedoria+ que *assenta+ 
as questões, e pela de Quevedo aceita ali o argumento da autoridade e proclama-se *de 
candeías às avessas+ com Descartes. Enganar-se-ia, contudo, quem o supusesse de uma 
ortodoxia monolítíca. Em D. Francisco Manuel espelha-se também a inquietação do 
Barroco contra-reformista, que se manifesta sobretudo pela distorção e dinamismo das 
formas estéticas e literárias, mas também por uma atitude inquisitiva de curto 
fôlego, receosa, multiformemente desassossegada. D. Francisco menciona, sem um sinal 
de reprovação, além das concepções astronómicas de Ticho Brahe, as de Copérnico, 
sendo certo que o heliocentrismo só um século depois deixou de ser condenado 
oficialmente pela Igreja. À curiosidade, em várias cartas manifestada, a respeito do 
que se publica e discute em Itália, França ou Países Baixos, e à sua inclinação para 
as matemáticas não podia passar despercebido o mecanicismo científico do seu tempo, 
como não passaram despercebidos Jean Bodin e outros políticos heterodoxos. Ele 
próprio faz um enigmático acto de contrição sobre *maus pensamentos que [diz ele] 
algum dia tive de política+. Em diversos passos e a vários propósitos põe reservas 
aos

antigos, exalta a maior experiência dos modemos, atitude frequente nos contemporâneos 
espanhóis mas nem por isso menos significativa, e, como alguns franceses do fim do 
século, proclama o progresso contínuo, em nome do princípio de conservação das 
energias criadoras da natureza e de Deus. Nota, antecipando-se aos românticos, que 
*os gostos variam com os tempos+ C que *Impossível é lograr uma estimação eterna+.

478                                         HISTORIA DA LITERATURA PORTUGUESA

Há pequenos esboços de atitude ensaística em certas obras, sobretudo desde que se 
decide pelo estilo corrente na Carta de Guia, onde principia também a criticar a 
erudição e a dizer-se enfastiado da *máquina de Gregos e Romanos+ dos que *charnamos 
doutos+. Tal crítica da imitação servil dos antigos clássicos pode, aliás, incluir-se 
entre os aspectos dinâmicos do Barroco peninsular e ligar-se ao gosto picaresco e 
terrantês que nele por vezes

se descobre. E, apesar do seu aristotelismo, do seu culto escolástico da autoridade, 
foi um dos primeiros, se não o primeiro escritor português, que saibamos, a usar o 
pejorativo *amenista+ para designar os que dizem *amen+

à opinião corrente.

0 seu Tratado da Cíência Cabala, aliás *corrigido+ pela censura do Ordinário, mostra-
o interessado, embora superficialmente informado, nas ciências ocultas, que aliás, 
como já vimos, interessam outros espíritos cultos do tempo. A prisão prolongada, por 
outro lado, produziu-lhe um abalo psicológico, um sentimento de falência que se 
traduziu, não apenas pelo claro-escuro melancólico, quantas vezes ironicamente 
melancólico, de certas cartas e poesias, mas ainda por um desassossego de matriz 
religiosa. Como a

Camões, choca-o o desconcerto do mundo, que exprime pelas imagens da cabra-cega ou de 
um jogo de meninos, em duas impressionantes cartas em verso (a VI e a IX da Sanfonha 
de Euterpe, nas Segundas Três Musas). A solução platóníca-mística a que chega (Canto 
da Babilónia, carta V, ibidem) tem em D. Francisco um aspecto curioso, que é o de 
conduzir a um fortíssimo sentimento de culpa apenas remível pela Graça divina, o que 
problematiza o papel do livre arbítrio, e dir-se-ia aproximá-lo do jansenismo. Embora 
contraditadas por outros passos, certo jansenismo paira nas poesias citadas, e ainda 
na Carta 111 em verso, no soneto Antes da Confíssão (idem, ibidem; e soneto LIX da 
Tuba de Calíope, ibidem), nos tercetos que parafraseiam uma oração de S.10 Agostinho 
(Víola de Tália, ibidem), etc. 0 tema central pode reduzir-se a estes versos da 
última poesia mencionada:

Concede-nos, ó Pai Omnipotente, sem mérito, o perdão que Te pedimos.

A comparação entre o Canto da Babilónía e Sobre osrios de Camões, ambos baseados no 
salmo 136, assume a esta luz grande interesse, pois D. Francisco Manuel sujeita a uma 
análise atormentada a transição psicológica

4. @ ÉPOCA - ÉPOCA BARROCA                                                    479

da saudade desde a memória carnal e individual até à reminisCênCia pré-natal, 
transição de que Camões, ainda muito menos atingido na sua integridade ideológica 
profunda, não sentiu os graves problemas de sinceridade ou insinceridade: a Graça 
seria condição suficiente, não apenas da resistência ao pecado, mas até da própria 
sinceridade do sentir remorsos, saudades, reminiscências. Aliás D. Francisco mostra-
se frequentemente convicto de uma predestinação, como dos assertos de um *coração 
pressago+, dando assim mais ênfase a uma ideia já camoniana e em sintonia com o 
interesse (seu e epocal) pela Cabala.

FRANCISCO MANUEL DE MELO: Concepção de arte literária. Poesias

Em D. Francisco Manuel não encontramos uma doutrina coerente de poética, mas assertos 
incompletos e contraditórios, que variam com a diversidade dos géneros literários, as 
fases da sua carreira e os estímulos sociais a agir sobre o autor. Em geral, e dentro 
dos antagonismos literários do tempo, tende para o eclectismo de gosto e critério. No 
Hospital das Letras esse eclectismo esboça-se perante os pontos de vista antagónicos 
que atribui ao humanista fiamengo Justo Lípsio, ao crítico cultista italiano Trajano 
Boccalini e ao conceptista espanhol Quevedo. Lípsio e Boccalini comungam num conceito 
formalista de arte literária: *as palavras boas e em boa ordem é a mesma poesia+; a 
poesia *é arte florida, que pede sujeitos floridos em anos florescentes+, fundada 
portanto em *amor e ociosidade+, pelo que os versos não são *lição própria de 
sesudos, mas de mancebos, damas e ociosos+, e portanto imprópria para clérigos e 
estadistas. Não é certo que a palavra ocioso encerre aqui o conteúdo nobilitante que 
os clássicos atribuíam a ócio, no sentido de desenfados literários; e, por outro 
lado, dama é pejorativo na época.
0 progresso nas letras verificar-se-ia justamente porque, com a experiência 
histórica, crescem os recursos formais, a *argentaria+, a *lantejoula+, pois os 
temas seriam eternos. Eis a razão por que no Hospital se confere a Góngora o 
principado entre os poetas. No entanto, noutro passo o mesmo Upsio, aproximando-se 
mais do conceptismo quevediano, inclui entre as *pIumas mais louçãs de que poesia se 
reveste+ as *subtis ideias+, os *agudos conceitos+, considerando a poesia como *um 
estudo de muitos estudos+, uma vocação e uma profissão absorventes para aqueles que 
se lhe entregam.

0 gongorismo domina a fase inicial da carreira de D. Francisco Manuel como poeta (o 
poeta Melodino, segundo o seu pseudónimo acadêmico),

480                                          HISTORIA DA LITERATURA PORTUGUESA

atingindo o apogeu no poema necrológico Pantheon, imitado das Soledades de Góngora, e 
cuja obscuridade o autor justifica, dizendo: *não fiz livro em muitas horas para se 
ler em úa hora+. As sessões académicas, sobretudo, na última fase, as da Academia dos 
Generosos, proporcionaram-lhe ensejo para praticar o gongorismo já banalizado pela 
moda. No entanto, os anos de infortúnio estimularam nele uma poesia mais directa, 
cujos melhores espécimes se encontram nas já referidas quintilhas mirandinas da 
Sanfonha de Euterpe.

Para correctamente interpretarmos o formalismo e o conceptismo em D. Francisco, aliás 
como simples caso exemplificativo do tempo, não esqueçamos a sua convicção de origem 
cabalista de que existiria uma *virtude intrínseca+ nas palavras de qualquer idioma 
(eminentemente na língua sagrada, o Hebraico), quer dizer, uma correspondência entre, 
por um lado, a sintaxe

e a grafia verbal quando inspirados sob forma profética ou poética, e, por outro 
lado, os mistérios indevassáveis da religião e da metafisica platónico-aristotélica. 
Pode ver-se nisto uma persistência da superstição da magia verbal, mas também uma 
antecipação da concepção de certa poesia nossa contemporânea lançada pelos 
simbolistas. E, de resto, não poderemos, até certo ponto, considerar o gongorismo e o 
conceptismo peninsulares como tentativa de recriar o senso do mistério que um mundo 
novo de relações humanas fazia perder às tradições religiosas, apesar de defendidas 
pela neo-escolástica, pelas censuras, pelos autos-de-fé?

Ao editar em 1649 as primeiras Tres Musas de] Melodino, D. Francisco Manuel afirma a 
pretensão de conciliar a espontaneidade de Lope de Vega, a serenidade clássica que os 
poetas irmãos Leonardo de Argensola (Lupércio e Bartolomeu) pretendiam restituir à 
poesia seiscentista, e o estilo culto de Gótigora e do seu imitador Hortênsio 
Paravicino. Na realidade, estas e outras tendências não se fundem na poesia de D. 
Francisco Manuel, mas antes se justapõem em poemas diferentes. Podemos acrescentar 
influências de Camões, *o maior poeta de Espanha+, *aquele que despojou da sua 
primazia a língua castelhana+; de Sã de Miranda, que tanto admira e imita, apesar do 
seu vernaculismo *cerrado+ e de o ter considerado *poeta até ao umbigo, os baixos 
prosa+; de Rodrigues Lobo, que elogia como prosador e bucólico; e do espanhol 
Quevedo, se bem que lhe censure certo indecoro e ainda o *luxo, superfluidade e 
frequência de conceitos+.

4. a ÉPOCA - ÉPOCA BARROCA                                               481

De qualquer modo, a forma estilística e a métrica têm para o nosso autor uma 
importância fundamental. Num dos prefácios das suas obras líricas gaba-se de que a 
contextura dos versos é rigorosa, sem tomar licenças; numerosos outros passos, além 
dos juízos proferidos em certames acadêmicos, revelam o seu rigorismo formal, que 
precisamente o leva a censurar a facilidade de Lope de Vega e que talvez contribua 
para o pouco relevo que dá a Cervantes no Hospital das Letras. 0 virtuosismo e o 
gosto da inovação formal manifestam-se no tratamento das variadíssimas formas 
versificatórias a que se atreveu, incluindo encavalgamentos ousados (por exemplo, o 
que, o senão, o quem surgem em rimas das glosas a um mote nas Segundas Três Musas) e 
até o poema em verso livre, sem rima nem ritmo regular, escandido de acordo com as 
pausas da pontuação, que por isso mesmo dispensa, como muitos poetas actuais (Ânsias 
de Daliso, também nas Segundas Três Musas).

FRANCISCO MANUEL DE MELO: Obras em prosa

*Eu me acho agora com estilo corriqueiro, que protesto de não tornar ao majestoso+, 
declara D. Francisco a propósito da Carta de Guia, a qual, à parte um ou outro 
trocadilho ou dito agudo com ar de rifão, é na verdade um modelo de exposição clara, 
desenfadada e ao sabor das associações de ideias. Os Apólogos Dialogais, redigidos 
nesse estilo dito corriqueiro, certamente pelo seu tom popular, coloquial, 
sentencioso, exigiram na realidade grande preparação. Desta podemos fazer uma ideia 
pela Feira de Anexins, publicada já no século XIX, aliás incompleta: uma colecção de 
frases com

trocadilhos e rifões, dispostas em diálogos convencionais por uma ordem sistemática 
de assuntos. Os apólogos supõem uma enorme reserva de topos e analogias metafóricas 
em torno de relógios, moedas e fontes. E assim, por exemplo, na Visita das Fontes 
veste de alegoria barroca o velho diálogo de Luciano de Samósata, para visar 
sobretudo a engrenagem administrativa e

judicial do tempo.

De outro diálogo, o Hospital das Letras, já falámos; pouco tem de apologal. Num 
apólogo são animais ou seres inanimados que falam. Ora é certo que este diálogo se 
trava, imaginariamente, entre os livros de quatro autores, mas depressa a gente se 
esquece disso e imagina estar em presença de quatro personalidades, representantes de 
outros tantos pontos de vista doutrinários. É um diálogo didáctico de gênero corrente 
desde a Antiguidade,

482                                          HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

se não atendermos à novidade do assunto. Assemelha-se muito à República Literária do 
contemporâneo espanhol Saavedra Fajardo, obra que não menciona, embora se refira ao 
autor. Quanto aos dois restantes apólogos (Escritório A varento e Relógios Falantes), 
trata-se de uma evolução da novela picaresca segundo o modelo a que também pertence o 
Coloquio de ]os Perros de Cervantes: os relógios ou as moedas contam as suas 
acidentadas autobiografias, de dono em dono, através das mais diversas classes 
sociais e ocupações humanas, dando-nos uma vivissecção da sociedade contemporânea. 
São duas obras-primas da observação avulsa de costumes. De resto, D. Francisco Manuel 
não conheceu outro pitoresco senão o de costumes. Na prosa, como na poesia, a sua 
paisagem fica-se no cliché literário ou no símbolo abstracto.

FRANCISCO MANUEL DE MELO: O historiador

No Hospital das Letras discutem-se dois tipos de historiografia: a narrativa simples 
e a relação entremeada de fiações psicológicas e morais, concluindo-se pela boca de 
Lipsio que as crónicas, biografias, os trabalhos de âmbito cronológico restrito 
deveriam enriquecer-se de comentários, ao passo que as obras de síntese deveriam vir 
despidas de reflexões. 0 problema levantara-se com a descoberta e valorização 
relativamente recente de Tácito, o modelo da historiografia sentenciosa e moralista, 
de que Justo Lípsio fora precisamente um dos maiores apologistas. As predilecções de 
D. Francisco Manuel vão, é claro, para a escola de Tácito, aliás um dos patronos do 
conceptismo.

0 gênero mais cultivado por D. Francisco foi a epanáfora. Uma epanáfora seria, 
segundo a definição do Hospital, uma história que *sem advertência chegava ao fim de 
sua acção, havendo de caminho informado os leitores de tudo o que lhe pertencia+. As 
epanáforas de D. Francisco Manuel são quase todas, como já vimos atrás, relações de 
testemunho pessoal mais ou menos

directo, o que lhes proporciona muita animação dramática e observação concreta. 0 
leitor sente-se bem compensado - apesar de certas concessões aos

longos discursos da historiografia clássica e ainda do frequente recurso, sobretudo 
nas considerações preambulares, a considerandos sentenciosos, cuja pertinência é 
muito irregular, pois vão desde a caracterização flagrante até ao

lugar-comum clássico. Pelo resumo biográfico do início deste capítulo pode já fazer-
se uma ideia do extraordinário interesse testemunhal e literário das epanáforas 
testemunhais. Elas contêm numerosas informações curiosíssimas;

4. J ÉPOCA - ÉPOCA BARROCA                                                  483

retratos excelentemente dramatizados, como o de D. Manuel de Meneses, na Epanálbra 
Trágica, e sobretudo o do temerário e arrogante Don Antônio Oquendo, na Epanãfora 
Bélica; momentos excepcionalmente característicos e dramáticos, como aquele em que os 
náufragos nobres de uni galeão desmantelado se vestem das melhores roupas para que os 
seus cadáveres venham a ser distinguidos e honrados com uma sepultura conveniente. 
Merece, contudo, muito especial destaque a Epanáfora Política sobre as Alterações de 
Évora de 1637, o mais notável documento e interpretação de história social desde 
Fernão Lopes. A extrema delicadeza das situações em que o autor se viu envolvido, 
entre a reivindicação popular antitributária, a rivalidade que opunha a alta nobreza 
(a que pertencia) aos secretários de Estado e outros burocratas inteiramente 
dependentes do Conde-Duque, e ainda as hesitações, flutuações, ambiguidades de 
diversas camadas, instituições, personalidades abriram os olhos de D. Francisco à 
complexa e instável clivagem social dos acontecimentos: os nobres locais, a quem de 
todo *não desprazia aquela demonstração+, organizados em Junta; os Jesuítas, 
tacitamente comprometidos sob estribilhos sebastianistas; o opulento Cabido e o 
Bispo, com cisões

internas e por isso conciliatórios; os vereadores burgueses, interessados no

movimento, mas só pela força obedientes à autoridade revolucionária secreta.
0 narrador mostra o jogo complexo destas forças, os seus móbeis, a iminente adesão 
das camadas burguesas de Setúbal, Lisboa e terras nortenhas, que se verificaria, 
pensa ele, se o movimento se tivesse mantido até à cobrança dos impostos de inícios 
de 1638; e, embora manifestamente o desgostasse a perspectiva de uma revolução assim 
partindo de uma *baixa exalação da terra+, pois *Deus queria que por mais justificado 
modo, e decente, a coroa deste Reino se passasse a cujo era+, não deixa de revelar 
admiração pela falta de ganâ ncia dos populares nas cenas de assalto e violência, 
pela sua

capacidade de organização, ou *indústria de oprimidos+, pelo seu *regimento comum, 
por modo demoerático+ e ainda pela engenhosa orientação clandestina de todo o 
movimento, de início apenas antitributário, e depois cada vez

mais conscientemente político, patriótico.

Tácito Português (em castelhano) e Teodósio, incompletos ambos, e editados apenas 
neste século, são biografias de D. João IV e seu pai, apenas notáveis pelo 
desassombro de certas criticas pessoais, sobretudo ao modo como o rei sacrificou o 
seu factótum Francisco de Lucena às invejas da

484                                                 HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

nobreza. D. Francisco Manuel não tinha, provavelmente, nem temperamento nem condições 
para uma historiografia de fôlego. Nas Epanãforas, a precisão dos dados geográficos, 
e onomásticos deixa a desejar, e a história do suposto primeiro descobrimento da 
Madeira, embora baseada num relato autêntico de Francisco Aleoforado, escudeiro do 
infante D. Henrique, interessa principalmente como um romance sentimental de escola 
benardiniana. Essa história do descobrimento da Madeira pelo infeliz casal inglês 
Roberto Machin e Ana d'Arfet, que Manuel de Melo aproveita, fora já tratada em

termos sentimentais por dois historiadores, Antônio Galvão, no Tratado dos diversos e 
desvairados caminhos, 1563, e Gaspar Fructuoso, nas Saudades da Terra, obra ainda 
então inédita. Esta epanáfora, muito prolixa, dá-se ares

de condenar moralmente os infelizes e ilegítimos amores do casal lendário, mas a sua 
melhor passagem é uma *teórica das saudades+, segundo a qual esse *mal de que se 
gosta+, a saudade, tão portuguesa, seria um convincente *argumento da imortalidade do 
nosso espírito, por aquela ilação, que sempre nos está fazendo interiormente, de que 
fora de nós há outra cousa melhor que nós, com que nos desejamos unir+.

Aproveitamos o ensejo para registar a continuidade, na época barroca, da ficção 
sentimental iniciada pela Menina e Moça, por vezes com esboços de caracterização 
psicológica interna, mas muito prejudicados, como vimos em Manuel de Melo, por um 
preciosismo descritivo, sentencioso e moralizante que permeia a narrativa e as falas 
ou missivas modelares, até ao quase inevitável happy end nupcial. 0 êxito editorial 
do gênero foi extraordinário. Verifiquerno-lo: Iniortúnios trágicos da constante 
Florinda (1. > parte 1625, reedição 1655, 1672, 1707; 2.1 1633, reedição 1671; 
reedições globais 1684, 1761) constitui excepção à regra optimista, pois é uma das 
versões romanescas da lenda de Alatabada, Alacaba ou Cava, nome depois alterado para 
Florinda, filha do rei Rodrigo violada pelo conde Julião de Ceuta (lenda já 
pateticamente contada na Crónica Geral de 1344), e as

Novelas Exemplares, 1650, reedição 1670, 1684, 1700, 1712, 1761, do P.’ Gaspar Pires 
Rebelo, que contém urna novela de picaresco amoroso, 0 Desgraciado Amante Peralvilho; 
as Doze Novelas, 1674, de Gerardo Escobar, pseudónimo de Frei Antônio de Escobar; e 
ainda duas novelas incluídas no Serão Político, 1704, de Frei Lucas de Santa 
Catariria, autor, também, da Novela Despropositada (edição com prefácio e notas de 
Nuno Júdice, 1975). Está a ser preparada a edição das *novelas+ de Torné Pinheiro da 
Veiga. Assinalemos a pequena repercussão do D. Quixote e da novela picaresca, antes 
das *óperas de bonecos+ de Antônio José da Silva. Muito maior fortuna conheceu até ao 
Romantismo a insulsa novela de moralidade alegórica: P.’ Mateus Ribeiro, Alívio dos 
Tristes e Consolação das Queixosas (4 partes, 1672-74, reedição 1681, 1737, 1764), 
Retiro de Cuidados

4. - ÉPOCA - ÉPOCA BARROCA                                                           
     485

e Vida de Carlos e Rosaura (4 partes, 1681-85-89, reedição 1750), Roda da Fortuna e

Vida de Alexandre e J3cinta (3 partes, 1692-93-94); P.’ Alexandre de GusMão, Histõria 
do Predestinado Peregrino e seu Irmão Precito, 1682, reedição 1685; Nuno Marques 
Pereira, Compêndio Narrativo do Peregrino da América, 1728; Teresa Margarida da Silva 
e Orta, ou, em anagrama, Doroteia Engrácia Tavareda Dalmira, autora de um romance com 
reivindicações feministas, sucessivamente publicado com os títulos que principiam por 
Máximas da Virtude e Formosura, 1752, História de Diffines     >Climeia e Hemirema, 
1765, e Aventuras de Diólanes, 1777, 5.’ edição truncada 1818, 6. a edição, lZio de 
Janeiro, 1945; P.’ Teodoro de Almeida, Feliz Independente do Mundo e da Fortuna, 
1779, muito reeditado e traduzido, e construído, como Aventuras de Diffines, pelo 
modelo de Les Aventures de Télémaque, 1699, de Fénelon. Referir-nos-emos noutro 
capítulo a Obras do Diabinho da Mão Furada, novela simultaneamente exemplar e 
picaresca de muito maior interesse.

FRANCISCO MANUEL DE MELO: As Cartas Familiares

Ao fim e ao cabo, o que mais importa em D. Francisco Manuel é, por um lado, a sua 
própria personalidade (em parte representativa de uma das classes cultas e dominantes 
da Restauração) e, por outro lado, a sua observação de costumes, aguçada pelos 
desaires próprios e pela tradição da novela picaresca espanhola, que com o Guzmán de 
Alfarache de Mateo Alemán e com o Buscón de Quevedo, a cujos protagonistas um 
dosrelógíos falantes se compara, atingiram uma extrema acuidade de caricatura 
pessimista. A sua obra permite-nos vê-lo, a ele, preso na Torre de Belém, permite ver 
tipos de pícaros e personalidades históricas, mas não nos dá a ver, por exemplo, a 
paisageni da Baía, que tão bem conheceu.

As Cat---tas Familiares, com o seu misto de sofrimento vivido e de amaneiramento 
académico, espelham-se logo na maneira como o autor se lhes refere, ao dizer que *as 
mais foram escritas com sangue, enxutas com lágrimas, dobradas com singeleza, seladas 
pela desgraça, levadas pela mofina+. Uma confissão de dor transforma-se numa cadeia 
de alegorias, de subtilezas conceptistas ou de sentenças com sabor proverbial, 
algumas de urna profunda sabedoria vivida (*Medido pelo sofrimento, a mim mesmo me 
pareço maior+) ou tingidas de amargo sorriso (*Eu costumava dizer, quando andava pelo 
mundo ... +). A luta contra o isolamento, a diversidade de tons com que reage aos que 
o esquecem e lhe não respondem, tocam qualquer leitor sensível. Mas raramente há a 
revolta; queixa-se *de mansinho+; e só por excepção é que se eleva ao tom em que diz: 
*Caibam em si os censurados, que o entendimento é livre, e o bom entendimento é a 
mesma liberdade, que assim

486                                                HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

o disse o nosso Sã: - 0 entendimento, que é nosso, não no-lo querem deiXar+. Tal 
compostura é, não esqueçamos, a de um auto-retrato feito para a posteridade por um 
*discreto+ e perfeito cortesão barroco: as cartas foram, em grande parte, retocadas e 
já concebidas para publicação, auto-apologia e exemplaridade.

111111918-U0MF1A

1. Textos

Uma enumeração tão completa quanto possível das obras publicadas e inéditas de D. 
Francisco Manuel de Meio encontra-se na obra capital que E. Prestage lhe dedicou, 
adiante referida, para a qual remetemos o estudioso. Embora já desactualizada, essa 
enumeração compreende 85 edições, número que se prolonga até 188 ao abranger todas as 
obras de que há qualquer referência no Autor ou outra parte. Além disso, Prestage 
menciona diversos códices, alguns dos quais contêm obras ainda inéditas de D. 
Francisco Manuel. Entre estas foram já referidas várias poesias (in *Revista de 
História+, vol. XIV); uma comédia, De Burlas Hace Amor Veras, in *Ocidente+, n.01 10 
e 12, 1939, por Antônio Corrêa de Almeida e Oliveira, que posteriormente anunciou a 
reconstituição integral do manuscrito; Tácito Português, publicado em 1940; e 
Teodósio, biografia incompleta de Teodósio li, duque de Bragança, traduzida do 
castelhano por Augusto Casimiro e editada em 1944, no Porto, Segue uma lista das 
principais edições de conjunto das obras deste autor:

. Aula Política, Cúria Militar; Epístola Deciamatória; Política Militar (1. > ed. 
1638) ed. conjunta em Lisboa, 1720; a Política Militar foi reeditada com pref. de 
Arturo Cancela, Biblioteca Enecê, Buenos Aires, 1946.

Historia de los movimientos y separación de Catalui5a, 1. > ed. 1645; ed. modernas, 
Madrid, 1912 (a 17. % 1914, 1928; foi reeditada em Madrid, 1946, a série de 
Historiadores de sucessos particulares, cujo tomo 1 inclui esta obra.

Obras Morales, 1.’ e 2. a partes, Roma, 1664 (incluindo El Mayor Peque15o, ed. 1647,
1650, 1681, 1688; e El Fenis de Africa, ed. 1648-49, 1688).

Obras Métricas, Lião, 1665 (incluindo Doze Sonetos, 1628; Las tres Musas del 
Melodino, 1649; e Pantheon, 1650). Doze Sonetos por varias acciones, fac-símile da 
ed. original com introd. de Raul Rego, *0 Mundo do Livro+, Lisboa, 1960.

Carta de Guia de Casados, 1. > ed., Lisboa, 165 1; ed. mais acessíveis: 1889, com 
pref. de Camilo Castelo Branco; a de 1916 (15. a) @ com estudo, notas e glossário de 
E. Prestage; Porto, 1963; Lisboa, 1968.


Epanáforas, 1. > ed., Lisboa, 1660; 2. > ed., Lisboa, 1676; 3. > com pref. e notas de 
E. Prestage, Coimbra, 193 1; ed. crítica da Epanáfora Política por Joei Serrão, sob o 
título de Alterações de Évora 1637, Lisboa, 1967; reed. fac-similacia da 1. a ed., 
com introd. e apêndice documental de Joei Serrão, Lisboa, 1978; ed. crítica de 
Descobrimento da Ilha da Madeira, Ano 1420 - Epanáfora Amorosa, por José Manuel de 
Castro, Lisboa, 1975 (inclui a Relacão de Francisco Alcoforado, na versão de J. 
Fortvieille).

4, >ÉPOCA - ÉPOCA BARROCA                                                            
    487

Cartas Familiares, 1. > ed., Roma, 1664 (que pretendia ser apenas a *Primeira Parte 
das ... +); 2. > ed. 1752. Há ainda um ed. de Cartas inéditas escritas a Antônio Luís 
Azevedo, editor do poeta, com introd. e notas de Prestage, Lisboa, 19 11 . Cartas de 
0. Francisco M. de Meio a Duarte Ribeiro de Macedo, reprod. fotográfica e transcrição 
diplomática de Virgínia Rau, ed. *Revista da Faculdade de Letras de Lisboa+, 1968 (14 
cartas com pormenores sobra a situação do preso no Castelo de Lisboa). Todas estas 
cartas e ainda outras anteriormente publicadas se encontram reunidas, com inéditos, 
na ed. das Cartas Familiares, prefaciada e anotada por Maria da Conceição Morais 
Sarmento, IN- _cm, 1980, que contém 581 cartas.

Fidalgo Aprendiz, 1. a ed. nas Obras Métricas de 1665; 2. 1, separada, 1676; ed. 
modernas: 1915, de Mendes dos Remédios; Porto, 192 1; Porto, 1940; e Lisboa, 1943 (8. 
a); ed. na col. *Clássicos Portugueses+ com pref. de A. Corrêa de Almeida e Oliveira,
1963; reprod. fac-similada da ed. de 1676, introd. por José V. de Pina Martins, *0 
Mundo do Livro+, 1966.

Apólogos Dialogais, 1. a ed. 172 1; 2.’ ed. 1900, com um estudo de Alexandre 
Herculano; 1920, ed. diplomática, Rio de Janeiro; col. *Clássicos Sã da Costa+, 2 
vols. Há ed. separadas dos Relógios Falantes nas col. *Textos Literários+ e 
*Clássicos Portugueses+. Ed. crítica com fac-símiles e extensas notas de A Visita das 
Fontes por Giacinto Manuppella, Coimbra, 1962. Ed. crítica e anotada de Hospital das 
Letras, por Jean Colomê s, Centro Cultural Português, Paris, 1970. Ver recensão desta 
última ed. por EIza Paxeco, in *Ocidente+, 8 1, n. > 400, Agosto 197 1.

Tratado da Ciência Cabala, ed. 1724; reed. Estampa, Lisboa, 1972.

Feira de Anexins, ed. Lisboa, 1875, por Inocêncio F. da Silva; reed. 1916. Tácito 
Português, ed. com notas de Pedro Calmón e estudo de Rodolfo Garcia, Rio de Janeiro, 
1940. (Teensma revela Um manuscrito desconhecido do * Tácito Português+, in *Revista 
de Portugal+, n.’ 202, Fev. 1962.)

D. Teodósio 11, trad. do castelhano com pref. de Augusto Casimiro, Porto, 1944.

2. Antologias

Cartas Familiares, sei., pref. e notas de Rodrigues Lapa, col. *Clássicos Sã da 
Costa+,
2.’ ed. 1942.

0 Poeta Melodino, D. Francisco Manuel de Meio; Rimas Portuguesas, ed. org. por José 
Pereira Tavares, Companhia Portuguesa Editora, Porto, 192 1.


As Segundas Três Musas, com um ensaio, sei. e notas por A. Corrêa de Almeida e 
Oliveira, col. *Clássicos Portugueses+, Lisboa, 1945, reed. 1966.

Trechos Escolhidos - 0. Francisco Manuel de Meio -, sei. e estudo de Mário Gonçalves 
Viana, col. *Autores Clássicos+, Porto, 1940.

Poesias Escolhidas - 0. Francisco Manuel de Meio, estudo, sei. e notas de José 
Vitorino de Pina Martins, *Textos Clássicos Verbo+, 1969.

Novelistas e Contistas Portugueses dos séculos XVII e XVIII, sei. de João Palma-
Ferreira, IN-CM, 1981.

Rocha, Andrée Crabbé: A Epistolografia em Portugal, 2.’ ed., IN-CM, 1985,

488                                                 HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

3. Estudos

Teensma, B. N.: Dom Francisco Manuel de Mello (1608-1666) - Vária Bio-Bibliográfica, 
in *Ocidente+, vol. LX1, n.@ 282-4 (Out. a Dez. de 1961), e Materiais novos para a 
bibliografia de Dom Francisco M. deMello, ibidem, vol. LXIV, n.’ 298, Fev.
1963, incluídos in Dom Francisco M. de Mello (1608-1666). Inventário General de sus 
ideas, S'Gravenhage, Holanda, 1966.

Prestage, Edgar: D. Francisco M. de Meio - Esboço biográfico - Coimbra, 1914: vasto 
estudo bibliográfico que integra numerosos documentos até então inéditos. Um bom 
resumo desta obra clássica de consulta é D. Francisco M. de Meio, do mesmo autor, ed. 
em inglês pela Oxford University Press, 1922, trad. portuguesa de A. A. Dória, 
Coimbra,
1933.

Colornès, Jean: La Critique et Ia Satire de D. Francisco M. de Meio, Paris, 1969, ed. 
Fund. Gulbenkian (não passa, essencialmente, de uma paráfrase comentada das 
principais obras em prosa de Francisco M. de Meio).

Biografia e estudos por óscar Lopes, incluídos em Os Grandes Portugueses, 2. o vol., 
Lisboa, 196 1, no Dicionário de História de Portugal e em Ler e Depois, Porto, 2. 
aed., 1969.

Manuppelia, Giacinto: Acerca do Cosmopolitismo Intelectual de 0. Francisco M. de 
Meio, sep. de *Brasília+, X1, Coimbra, 1961; e Uma Sinfonia Crítica Incompleta: o 
*Hospital das Letras+ de D. Francisco Manuel de Meio, in As Grandes Polémicas 
Portuguesas, pp. 229-277, Lisboa.

Oliveira, Antônio Corrêa de Almeida e: 0 *Fidalgo Aprendiz+, *Le Bourgeois 
Gentilhomme+ e *La Cortegiana+, in *Ocidente+, vol. 1; 0 Tema do *Bourgeois 
Gentilhomme+ no teatro antigo e no teatro moderno, ibidem, vol. 111; Uma comédia 
inédita de D. Francisco Manuel de Meio, ibidem, vol. IV.

Martins, José V. de Pina: A Poesia de 0. Francisco Manuel de Meio, in *Brotéria+,
84, n. > 4, e 85, n.O’ 6, 7 e 8/9, 1967; e Cultura Portuguesa, Verbo, 1974, pp. 95-
180.

Carvalho, José Adriano de: Aspectos do desengano e da aceitação da vida em D. 
Francisco M. de Meio, in *Brotéria+, 38, 1964 (pp. 277-291 e 423-438); A Poesia Sacra 
de D. Francisco M. de Meio, in *Arquivos do Centro Cultural Português+, Paris, VIII, 
1974, pp. 295-404.


Carvalho, J. G. Herculano de: Um Tipo Literário e Humano do Barroco: o *Cortesão 
discreto+, in *Boletim da Biblioteca da Univ. de Coimbra+, 26 (1964), pp. 208-227, e 
Três Notas Filológicas a D. Francisco M. de Meio, sep. da *Rev. Portuguesa de 
Filologia+, XIX, Coimbra, 1988.

Maffre, Claude: *La Guerre de Catalui5a+: Don Francisco M. de Meio, écrivain 
etphilosophe de I'Histoire, in *Arquivos do Centro Cultural Português+, vol. 3, 197 
1, Paris.

Bismut, Roger: Moliére et 0. Francisco M. de Meio, ibidem, vol. 7, 1973, pp. 203-224. 
Picchio, L. Stegagno: Un esempio di incoerenza stilistica: il Fidalgo Aprendiz di F. 
M. de Meto, in Ricerche sul Teatro Portoghese, Ateneo, Roma, pp. 229-254; História do 
Teatro Português, Lisboa, 1969.

Amado, M. Teresa/Lisboa, João Luís: A Teoria da História em D. Francisco M. de Meio, 
Lisboa, 1986.

4. @ ÉPOCA - ÉPOCA BARROCA                                                           
 489

Sobre as Cartas ver bibliografia completa, uma excelente análise e um texto inédito 
em Rocha, Andrée Crabbé: A Epistolografia em Portugal, pp. 159 e seguintes, Coimbra,
1965, 2. a ed., IN-CM, 1985.

Podem consultar-se com bom aproveitamento muitas das introduções às antologias e 
edições modernas. Vejam-se ainda trabalhos de escopo geral, como:

Braga, Teófilo: Os Seiscentistas e a História do Teatro Português. Figueiredo, 
Fidelino: História da Literatura Clássica, 2. > época, 192 1. Cidade, Hemâni: Lições 
de Cultura e Literatura Portuguesa, 6. > ed., Coimbra, 1981,
1.’ vol.; 0 Conceito de Poesia como Expressão de Cultura, Coimbra, 1945; e A 
Literatura Portuguesa e a Expansão Ultramarina, vol. li.

Serrão, Joaquim Veríssimo: A Historiografia Portuguesa, 11 vol. (séc. XVII), Lisboa,
1973.

Sobre Teresa Margarida da Silva e Orta e o problema da autoria das Aventuras de 
Diáfones [ ... 1 ver Santa Cruz, Maria de: Huma Senhora do Século XVIII, in 
*Colóquio/Letras+, 110- 111, Julho-Outubro 1989, pp. 38-47.

Quanto aos precursores da Carta de Guia de Casados:

Barros, João de: Espelho de Casados, 1. > ed. 1540, 2. > 1874 (ambas no Porto). 
Principal estudo: Asensio, Eugenio, Les Sources de 1'*Espelho de Casados+ ou Dr. João 
de Barros, Coimbra, 1941, separata do *Builetin des Études Portugaises+, incluída em

Estudios Portugueses, Fund. C. Gulbenkian, Paris, 1974.

Andrade, Diogo de Paiva de: Casamento Perfeito, 1. > ed. 1630, 2. > 1726, 3. > e 
última na col. *Clássicos Sã da Costa+, com pref. e notas de Fidelino de Figueiredo.

José Cardoso Pires, em Cartilha de Marialva, 1960, 6. > ed. rev. 1982, caracteriza a 
tradição machista que tem uma das suas expressões mais influentes na Carta de Guia de 
Casados.

Acerca das origens da lenda do descobrimento da Madeira narrada em termos 
bernardinianos, quer por Saudades da Terra quer pela Epanáfora Amorosa, ver 
Rodrigues, A. A. Gonçalves: D. Francisco Manuel de Meto e o Descobrimento da Madeira 
(A lenda da Machin), ed. Biblion.


Acerca das novelas sentimentais e alegóricas dos sécs. XVII e XVIII, ver Simões, J. 
Gaspar: História do Romance Português, 1, 1969, pp. 193-219 (tem antologia e 
bibliografia), e o pref. e notas da antologia mencionada de João Palma-Ferreira.

Acerca da novela picaresca ibérica, ver Rico, Francisco: La Novela Picaresca y el 
Punto de Vista, ed. Seix-Barral, Barcelona. Ver ainda Palma-Ferreira: João, Do Pícaro 
na Literatura Portuguesa, *Biblioteca Breve+, ICALP, 1981.

Capítulo 111

BARROCO: POESIA CULTISTA E CONCEPTISTA

A Corte na Aldeia (1619) foi, como vimos, o primeiro livro português em que se 
discutiram e teorizaram duas características, aliás muito afins, do barroco: o 
cultismo, ou seja, o gosto da superlativação que utiliza sobretudo metáforas e 
recursos de expressividade meramente verbal; e o conceptismo, isto é, o exercício da 
agudeza de engenho, o virtuosismo de um pensamento que procede por meio de subtilezas 
analógicas. 0 pendor teorético de Rodrigues Lobo vai até ao ponto de tentar uma 
classificação de metáforas encarecedoras (que ele nota irem buscar-se principalmente 
aos objectos e matérias de joalharia, aos corpos celestes, às flores e frutos, aos 
seres de eminência social ou teológica) e uma análise exemplificativa de ditos e 
histórias engenhosas. Não admira, portanto, que o poeta Lereno esteja, no Parnaso 
português, logo abaixo de Camões e Sã de Miranda segundo a estimação quase unânime 
dos nossos líricos e críticos barrocos.

A Corte na Aldeia podia servir de vade-mécum às numerosas academias que, a partir da 
dos Singulares (1628), foram surgindo na Metrópole e no

Brasil, à sombra de certas casas senhoriais ou então de certos altos dignitários 
eclesiásticos. Como Rodrigues Lobo sonhara, nestas academias os filhos letrados da 
burguesia, que ascendiam pela Universidade às altas magistraturas, ombreavam com a 
aristocracia de sangue. Mas o espírito cortês, o amaneiramento de relações tornou-se 
nelas a nota dominante, o que não permitiria intrusões plebeias como as de Solino na 
Corte na Aldeia; e acontece mesmo que na Academia dos Generosos, a mais importante e 
duradoura, se observa, aí por 1665, quando D. Francisco Manuel de Melo a frequenta,

492                                        HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

um acentuado exclusivismo da aristocracia militar e linhagista, que, de resto, 
coincide com um endurecimento desta, apontado na Introdução, pelos fins do Século 
XVII e inícios do século XVIII.

Nos anos que de perto precedem e seguem a Restauração, é bem sensí~ vel o facto de os 
poetas mais cotados constituírem um grupo fechado estreítamente dependente da alta 
aristocracia. 0 academismo faz-se sentir nas composições de elogio mútuo, que nesse 
período os livros dos talentos mais afamados trazem invariavelmente no pórtico. 
Manuel de Galhegos, Antônio de Sousa de Macedo, Gabriel Pereira de Castro, Bernarda 
Ferreira de Lacerda, Francisco Manuel de Melo, etc., erguem-se reciprocamente aos 
píncaros da Lua. A Ulisseia, como vimos, foi avantajada a Os Lusíadas. Há, por outro 
lado, entre estes poetas um parentesco ideológico e estilístico evidente, o que se 
prolonga nas gerações seguintes, até ao ponto de a autoria das composições aparecer, 
já ao editor da Fénix Renascida, como aflitivamente baralhada.

Urna das consequências deste academismo é a falta de cunho nacional.

A Restauração não se reflecte imediata e visivelmente no plano literário, porque, 
como grupo social, que eram, destacado da massa, os literatos portugueses da segunda 
metade do século XVII, segundo a tradição, continuavam a procurar os seus modelos na 
poesia da corte filipina, no conceptismo de Quevedo e Gracián, nos temas líricos de 
Lope, na ênfase de Herrera ou do conde de Salinas, e sobretudo no gongorismo. Mantém-
se inclusivamente em moda o uso da língua castelhana, principalmente nos géneros mais 
nobres ou então mais retintamente espanhóis, como os romances de rima única e 
assonante. Pode dizer-se que só uma forte influência compete com o gongorismo entre 
os poetas portugueses do século XVII: a influência camoniana, aliás assimilada de um 
modo muito formal, que se exaure até à última gota de inspiração nos poetas da Féníx 
Renascida, através das oitavas~rimas com

que se celebram os grandes acontecimentos da vida dos magnates da Guerra da 
Restauração - corno as que Antónío da Fonseca Soares, que depois será Frei Antônio 
das Chagas, dedica às vitórias de Mourão e de Elvas -; e através de paráfrases e 
glosas de vários versejadores, sobretudo do Dr. Antônio Barbosa Bacelar, a certos 
sonetos camonianos e a certos passos de Os Lusíadas, principalmente ao episódio de 
Inês de Castro, que facilmente interessa a esta

época em que nasceu o melodrama, ou ópera pré-sentimental.

4. @ ÉPOCA - ÉPOCA BARROCA                                                           
 493

A melhor obra portuguesa de teoria literária barroca, aliás já tardia, como veremos

ser a publicação da principal recolha poética, e já também algo tocada pelo 
Classicismo francês teorizado por Boileau e pelo arcadismo italiano seu afim de 
Muratori, é constituída pelas trinta lições da Nova Arte de Conceitos, 2 vols., 1718-
2 1, de Francisco Leitão Ferreira, anteriormente lidas na Academia dos Anónimos. 0 
autor foi em 1719 eleito sócio da Arcádia Romana, e, depois, nomeado membro da 
Academia Real de História, foi historiador da Universidade, como veremos; os seus 
principais inspiradores doutrinários são italianos, nomeadamente Manuel Tesauro, que 
interpretou a Poética de Aristóteles em consonância com os gostos seiscentistas (I] 
Cannochiale Aristotelico, 1655). Esta Nova Arte é fundamentalmente uma teoria-
preceituário da metáfora, encarada como sendo

um conceito engenhoso. A exposição segue uma ordem dedutivamente escolástica, mas com 
a utilização geralmente original de numerosos exemplos, salientando-se a sua 
exaltação (tipicamente seiscentista portuguesa) de Camões e uma grande admiração, mas 
no

entanto crítica e por isso reservada, de Góngora e de Gracián, o principal 
doutrinário do barroco literário peninsular. Leitão Ferreira insiste de modo 
aparentemente mais personalizado na necessidade de exercício intelectual mas também 
verbalizador por parte do poeta (para além do engenho inato), na procura da *palavra 
peregrina+, ou inesperada e requintada, mas que seja flagrante e, se convier, 
emotivamente intensa; insiste na largueza de conhecimentos e de leituras que 
propiciem a variedade metafórica, e numa imitação que procure rivalizar com os bons 
modelos; justifica o paradoxo, a hipérbole e um

certo descomedimento patético, no âmbito de um certo equilíbrio geral, que evite a 
monstruosidade, ou desproporção, a afectação, a falta de decorum, ou propriedade, o 
ridículo, o *remoto das metáforas+, isto é, a sua inadequação. Preconiza que a 
fantasia e

o entendimento se conjuguem. Em prosa narrativa, o seu paradigma é a Vida de D. João

de Castro por J. Freire de Andrade, como em geral acontece com a nossa crítica 
barroca,

e mesmo posteriormente. Embora mais informado do que original, Leitão Ferreira é, 
sobretudo na apreciação dos exemplos, bastante mais interessante do que os 
doutrinários

arcádicos, que aliás se manifestam não muito depois, e a que ele por vezes se 
antecipa.

Cancioneiros barrocos: a Féníx Renascída e o Pôstílhão de Apolo

A mania das grandezas no reinado de D. João V, sustentada em última análise pela nau 
dos quintos da mineração brasileira, produziu entre outras manifestações culturais, 
como a Academia Real de História, a glorificação insistente do património literário 
nacional, dentro, é claro, do crité rio valorizador do absolutismo. 0 padre Antônio 
dos Reis editou, em oito volumes (1745), o Corpus Mustrium lusitanorum qui ]atine 
scripserunt, que se não

limita a coligir os poemas latinos de autoria portuguesa, pois inclui, no último

494                                        HISTóRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

volume, urna Epístola, também em latim - o Enthousíasmus Poeticus -, que se refere em 
termos mais ou menos hiperbólicos a numerosos vates lusos desde a Idade Média até ao 
seu tempo. Desta Epístola já anteriormente (1731-33) havia sido editada urna tradução 
em verso por João de Sousa Caria. Por outro lado, e como veremos noutro capítulo, 
deve-se a um erudito da

Academia de História, Diogo Barbosa Machado, a primeira bibliografia geral portuguesa 
(Biblioteca Lusitana, 1741-59), de que houve, aliás, precursores seiscentistas, entre 
os quais, na parte restritamente respeitante à poesia, se

contam Jacinto Cordeiro (Elogio dos Poetas Lusitanos, 1630), Antônio Figueiroa Durão 
(Laurí Pamasseac, 1635) e Francisco Manuel de Melo, que, vimo-lo atrás, tentou uma 
primeira recensão crítica geral em o Hospital das Letras, planeou unia bibliografia 
literária portuguesa e uma colectânea de poesias de autores vários.

Ora foi o editor das obras póstumas de D. Francisco Manuel que tentou executar este 
último projecto, publicando em 1715 o 1. 0 volume da Fénix Renascida, ou obras 
poéticas dos melhores engenhos portugueses, de que até 1728 saíram espaçadamente mais 
quatro volumes, dedicado cada qual

a uma figura da alta nobreza. Verifica-se pelos prefácios que a colectânea encontrou 
mais dificuldades do que as, já não poucas, de procura, identificação, escolha de 
original e publicação, ficando os cinco volumes muito aquém dos objectivos do editor. 
Em 1746 saía uma reedição com acrescentos. Mais tarde, em 1761-62, D. José Ângelo de 
Morais, sob o anagrama de Joseph Maregelo de Osan, publicou uma colecção que se pode 
considerar decalcada na Fénix, pois dela repete as poesias mais celebradas e muitas 
outras, a começar pela própria Introdução Poética. Eis o pomposo título desta segunda 
colecção, que só por si é um exemplar de certo barroco literário: Ecos que
* clarim da Fama dá - Postilhão de Apolo, montado no Pêgaso, girando
* Universo, para divulgar ao orbe literário as peregrinas flores da Poesia 
Portuguesa, com que vistosamente se esmaltam osiardins das Musas do Parnaso - 
Academia Universal em que se recolhem os cristais mais puros que os famigerados 
engenhos lusitanos beberam nas fontes de Hipocrene, Helicona e Aganipe, em 2 volumes, 
ou Ecos. A maioria das poesias não comuns

à Fénix Renascida é de autores mais recentes, o que dá a esta segunda colec~ tânea o 
cunho de selecção actualizadora da primeira.

0 critério de selecção e distribuição das poesias é muito sumário: elíminaram-se ou 
truncaram-se obras *profanas ou impudicas+, que de

4. - ÉPOCA - ÉPOCA BARROCA                                                   495

resto se produziram na época com abundância, e, como no Cancioneiro Geral de Garcia 
de Resende, de que repete certos lugares-comuns prologais, não se respeita 
coerentemente qualquer ordem de cronologia, de autoria ou de

géneros. Estão comprovadas numerosas atribuições inexactas de autores, como

aliás já acontece nas colecções manuscritas do tempo.

Mesmo juntando a estas duas colecções mais importantes os dois volumes, de 1692 e 
1696, em que a Academia dos Singulares reuniu as produções concorrentes aos seus 
certames poéticos e ainda outras n-fiscelâneas menos

encorpadas, deve reconhecer-se que não estamos em condições de proceder a um balanço 
seguro acerca da poesia barroca portuguesa, nem do processo através do qual, nesse 
domínio restrito, se poderá considerar como constituída uma estética globalmente 
distinta da estética maneirista. 0 que por enquanto se tem tentado é fazer uma ideia 
de conjunto sujeita a ulterior correcção, à medida que sejam publicadas edições 
críticas, quer das colectâ neas manuscritas, quer de autores de maior importância, 
cujas composições, nalguns casos da ordem de uma centena ou mais, se encontram 
inéditas e

dispersas. É esta praticamente a situação de D. Tomás de Noronha, cognominado *o 
Marcial de Alenquer+, que morreu posteriormente a 1664; de António Barbosa Bacelar 
(1610-1663), que apenas editou duas Relaçõ es em prosa acerca de vitórias militares 
portuguesas e uma glosa em oitavas à estrofe

camoniana *Deu sinal a trombeta castelhana+, adaptando-a a uma vitória 
restauracionista; de Frei Jerónimo Baía, ou Vaía (1620/30-1688), copioso 
versificador, que só publicou obras religiosas em prosa; e de Antônio da Fonseca 
Soares, do qual adiante trataremos como doutrinário religioso sob o

nome de Frei Antônio das Chagas, com que professou na Ordem de S. Francisco - entre 
outros poetas da 2.’ metade do século XVII que os estudiosos por vezes têm 
assinalado, como Francisco de Vasconcelos Coutinho (1665-1723), Cristóvão Alão de 
Morais, Manuel Pinheiro Arnaut, Manuel Gomes da Palma e Antônio Lopes da Veiga.

ffiTendência de conjunto

0 que mais depressa fere a atenção na poesia barroca portuguesa é o

contraste entre a sua ênfase ou tortura de estilo e as ninharias que servem

de pretexto à maior parte dela. Muitas dessas composições nasceram em con-

496                                                HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

cursos e outros passatempos das academias, em outeiros ou torneios poéticos 
realizados junto de conventos femininos, e consequentes amores *freirãtícos+, que 
aliás constituem um dos predilectos objectos de sátira desbocada. Há numerosa 
versejação em tomo de simples incidentes, como o desmaio

de uma senhora provocado por uma sangria, o caso de um pintassilgo comido por um 
gato, e o da disenteria originada por um bolo podre. Metrificaram-se também muitos 
temas especiosos, de lisonja às damas ou às personagens gradas da Corte.

E no entanto deve notar-se que a tendência barroca para a alegoria, a ambiguidade e, 
em certa menor medida, para o trocadilho - algo tem que ver com a tradição 
patrística-escolástica na sua busca de múltipla interpretação para os textos sacros, 
tradição que serve também de base, como veremos, à oratória do tipo do P.’ Antônio 
Víeira; já no

século IV os exegetas bíblicos distinguiam entre o sentido literal (o da factualidade 
histórica da Bíblia), o sentido alegórico (feições que no Velho Testamento 
encobertamente profetizariam o Novo), o sentido tropológico, ou moral, e o sentido 
anagógico, alusivo às verdades religiosas mais veladas.

Entre manifestações típicas do gosto barroco, todas elas com tradições mais ou menos 
antigas, mesmo na literatura portuguesa, mas agora reunidas e intensificadas, contam-
se: o interesse por enigmas, sentenciosos ou narrativos (*enígma+, como *labirinto+, 
são de resto palavras-chave da época); por emblemas ou empresas, representações 
figuradas e/ou textuais; por centões, textos montados por numerosas citações ou 
sentenças, às vezes poliglóticas, que lembram a actual tendência pós-modernista para 
a proliferação das alusões literárias intertextuais (os Apólogos Dialogaís assentam, 
como

sabemos, em numerosos anexins); pela escrita ropálica, ou visualmente figurativa de 
uma cruz, um altar, um cálice, uma figura geométrica, etc.; por estrofes com versos 
de caboroto, que, mesmo quando truncados de dadas maneiras, fazem sempre sentido; por 
estrofes em eco, isto é, cujas sílabas terminais dos versos ou estrofes fazem 
sentido, e até por vezes respondem a uma pergunta precedente; pela paráfrase e 
sobretudo pela paródia de textos conhecidos, e até de outras línguas, como as 
macarróneas, num latim por vezes sintacticamente correcto mas lexicalmente 
aportuguesado (inicialmente italianizado, corno sugere o próprio nome do latim 
macarrõníco, e cujo espécime mais conhecido é o Palito Métrico, sobre um episódio da 
praxe

4. @ ÉPOCA - ÉPOCA BARROCA                                                           
  497

académíca coimbrã, editado em 1746), havendo numerosos textos, sobretudo teatrais, 
que parodiam línguas estrangeiras e, mais frequentemente, a

linguagem de negros escravos ou serventes (português de preto).

Ana Hatherly, de quem estamos a aproveitar alguns dados, sublinha certas conexões ou 
analogias importantes com a poesia barroca, nomeadamente quando procura produzir 
efeitos visuais por vezes precursores dos caligrarnas de Apollinaire ou da poesia 
chamada concreta ou letrista do nosso tempo. Assim, os labirintos, que no sentido 
versificatório do termo já mencionámos em Frei Álvares do Oriente (são poemas 
legíveis segundo múltiplas ordens lineares dos versos), inserem-se numa tradição 
religiosa que procura visualizar a errância de uma peregrinação a Jerusalém (ou, 
alegoricamente, à Jerusalém Celeste) e que aliás se inspiram em símbolos pré-
cristãos, como os das mandalas indianas; os acrósticos são, pelo menos, afins de uma 
das normas cabalísticas, que atribui à(s) letra(s) do início (ou do final) de cada 
palavra, frase ou versículos do Pentateuco (ou Tora hebraica) uma alusão a outra 
frase ou palavra oculta, sobretudo um norne (pode ser um dos inúmeros nomes do Deus 
bíblico); os jogos anagramáticos barrocos talvez se inspirem noutra norma 
cabalística, que encara os mais antigos textos bíblicos como

encerrando mistérios decifráveis mediante exercícios combinatórios das suas letras, o 
que lembra, curiosamente, um método que o linguista F. Saussure julgou ser aplicável 
à interpretação de muito diversas tradições poéticas; os cronogramas, variante dos 
acrósticos, em que as iniciais dos versos representam datas comemorativas em notação 
romana têm afinidades com outro método cabalístico, a numerologia, exercício 
exegético que se

baseia no facto de a numeração bebraica e a helénica se representarem pelo seu 
respectivo alfabeto.

0 aspecto global mais evidente é o da complicada disciplina lúdica a que se submete 
esta poesia, bem como a efabulação narrativa ou teatral correspondente (e que 
frequentemente a contém). 0 poeta tanto se sujeita a versificar por *consoantes 
forçados+, isto é, segundo rimas prefixadas, ou de acordo com motes, enígmas ou 
fragmentos impostos, como (vê-lo-emos) se confina a determinado tipo estrito de 
metáfora ou a um dado enquadramento mítico ou arrevesadamente conceptual. São típicos 
deste difícil jogo os concursos organizados por academias e sobretudo a profusão de 
panegíricos a

figuras régias ou socialmente proeminentes, como nas dedicatórias das obras. Cria-se, 
deste modo, todo um formulário de encarecimento, quer de descabelada superlativação 
encomíástica, quer de hiperbolização quanto a finezas

ou extremos sentimentais; pululam as antíteses forçadas; e são bem sensíveis a 
pedantaria e a monotonia de estilo resultantes do uso estafado dos mesHLP - 32

498                                         HISTóRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

mos hipérbatos, dos mesmos ritmos sintácticos de aposição e predicação, do mesmo 
metaforismo, do mesmo processo de disseminar simetricamente dois, três ou quatro 
temas ou palavras-chave ao longo do soneto, para depois os alinhar todos juntos no 
desfecho, etc.

É ainda típico um sentimentalismo amaneirado e verboso, um enlanguescimento entre 
barroco e rococó, que ora alastra em longos poemas narrativos (Saudades de Lidia e 
Armindo, Sentimentos de D. Pedro e D. Inês de Castro, por exemplo), ora se entretém 
com as bagatelas das Filis, Clóris, Amáris, Lísis, Nises, Tisbes, Belises; que se 
derrete em desmaios, em suspiros, gemidos, lágrimas, mágoas, rigores; e a que os 
mitos sensuais de Júpiter, Narciso e Adónis dão pretexto para as expansões mais 
inconfessáveis, e assunto de hiperbolizaçõ es ou, pelo contrário, de paródias. Até o 
sentimento religioso se alambica em muitas poesias desta época que, noutros campos, 
nos deu uma orgia de talha dourada, de anjinhos rechonchudos, de sopranos masculinos 
de ópera e capela. 0 açúcar brasileiro, combinando-se com a segregação conventual de 
muitas filhas das boas famílias, originou e diversificou por todo o País a arte da 
pastelaria conventual, estreitamente associada ao namoro freirático e ao lirismo 
correspondente. 0 famoso pregador beneditino, Frei Jerónimo Baía, falecido com idade 
avançada em 1688, que é um dos mais copiosos autores da Fénix, conta entre as suas 
especialidades poéticas osromances sacros ao Menino Jesus, em metáfora de doçaria 
conventual, assim como em nomenclatura de gramática. Nas colectâneas abundam 
composições aparentemente jocosas, construídas à base de trocadilhos, que traduzem 
uma degradação profunda do sentimento religioso nesta época inquisitorial. Tratando 
de milagres, lances hagiográficos, ou até mesmo de conteúdo necrológico, são a 
condigna réplica de outras manifestações religiosas, corno a carreira militar de 
Santo Antônio, desde soldado raso, no

exército da Restauração, e de certas procissões que estadeavam alegorias mitológicas. 
Mesmo as frequentes poesias de pêsames ou de meditação explicitamente melancólica ou 
poética sobre os desenganos e a transitoriedade do mundo assumem um ar lúdico de 
proeza verbal ou conceptual, como simples amostra de agudeza de engenho, de erudição 
lexical, histórica ou mitica, de decorativismo perifrástico ou de metaforismo 
faustoso e deslumbrante: tudo são luzes, sóis, estrelas, cristais, pedrarias, metais 
nobres, tecidos sumptuosos, púrpuras, mármores, pórfiros, jaspes e alabastros.

4. - ÉPOCA - ÉPOCA BARROCA                                                           
 499

É de notar que a marcha para a emancipação intelectual e social das mulheres conheceu 
na fase final do Barroco um dos seus momentos mais dramáticos, na aristocracia e alta 
burguesia. Durante os reinados de D. Pedro Il e D. João V, cheios de famosos 
escândalos conventuais, como os das próprias aventuras deste último rei em Odivelas, 
travou-se uma luta difícil entre as freiras, que procuravam por todas as formas 
iludir a elausura, ao menos pelo namoro versejante e confeiteiro, e as autoridades 
morigeradoras. 0 símbolo desse drama do amor feminino enclausurado, que ainda faz 
vibrar a

pena de Camilo Castelo Branco, encontra-se nas célebres Lettres Portugaises, 
publicadas em francês e em França, e atribuídas à paixão infeliz de Sóror Mariana 
Alcoforado por um oficial do exército de Schoenberg. A crítica da reclusão monástica 
das mulheres será iniciada no reinado de D. José, por Matias Aires, nas Reflexões 
sobre a vaidade

(1752), e pela irmã, Teresa Margarida da Silva e Orta, mulher de temperamento 
irrequieto, que casou contra a vontade dos pais, foi deserdada, odiada pelo irmão, 
aprisionada pelo marquês de Pombal e que escreveu Aventuras de Diófanes (4 edições: 
1752,
1777, 1790; Rio de Janeiro, 1945), romance, como vimos, inspirado pelas Aventuras de 
Telémaco de Fénelon e de conteúdo mais ou menos discretamente feminista e liberal. 
Até lá, a reivindicação das freiras afirmou-se não apenas pelo escândalo, pela 
sublevação aberta e militarmente reprimida, por via indirecta e dissimulada, mas 
também por certas manifestações líricas, algumas claramente eróticas, que as 
colectâneas tiveram de publicar anonimamente.

Entre essas freiras destaca-se Sóror Violante do Céu (1601-1693), cujo estilo, muito 
mais intelectualizado do que o admitiria o preconceito do sentimentalismo feminino, 
ora se exibe em panegíricos conceptistas, ora intelectualiza escolasticamente 
determinados temas líricos, mas por vezes traindo

inconfundíveis acentos de sinceridade, quando se trata de ausência e íngratidão de um 
incógnito Silvano (leia-se o soneto Vida que não acaba de acabar-se, e o madrigal 
Enfim fenece o dia). Sóror Violante do Céu é o nosso mais interessante poeta 
conceptista.

Outra freira com apreciável talento foi Sóror Maria do Céu (1658-1753), que, além de 
autos e comédias alegórico-morais e bagiográficas para uso

didáctico conventual, escreveu poesias, em castelhano e português, algumas das quais 
revelam um notável senso do ritmo lírico, quer os versos se matizem de erotismo 
(vejam-se as composições Desmaios e Gemidos da série Enganos do Bosque), quer 
exprimam o terror do Juízo Final e o sentimento do pecado (vejam-se as glosas ao tema 
de Antônio Vieira: Nada passa para


a conta ... ).

500                                         HISTóRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

A par da degenerescência do sentimento amoroso e religioso, com que contrasta 
favoravelmente esse drama vivo das enclausuradas, o lirismo barroco apresenta uma 
segunda característica, que o aproxima bastante da poesia simbolista, *fin-de-
siècle+, posterior a 1880, especialmente entre nós,

com a feição de que se reveste em Eugênio de Castro e D. João de Castro:

a ânsia de evasão para os paraísos artificiais de fantasia. Não é por acaso

que o título do principal cancioneiro barroco se refere a uma ave mitológica; a 
poesia seiscentista tem de facto, entre outros rebusques do maravilhoso, a obsessão 
da zoologia impossível: a fénix que renasce das próprias cinzas, o marincódio que 
nunca cessa o voo, o basilisco que pulveriza as

vítimas com o simples olhar, a salamandra que se não queima nas chamas, etc. Já 
sugerimos, a propósito das preocupações cabalísticas de D. Francisco Manuel e seus 
contemporâneos, que o cultismo e o conceptismo talvez representem, em grande parte, o 
sucedâneo para o sentimento de frustração nesta vida, sentimento ao qual, pela 
instabilidade dos quadros sociais e pela bancarrota da Escolástica, não corresponde, 
com o mesmo enraizamento que tivera na Idade Média, a crença em uma compensação 
celeste. Pela subtili~ zação conceptista, o espírito dos poetas gratifica-se com a 
ilusão de dominar

a estrutura do mundo saltando sobre analogias, fazendo possíveis de impossíveis, vida 
da morte, alegria do sofrimento, negando aparentemente a

incredibilidade das coisas incríveis, por uma dialéctica idealista que o leitor

poderá verificar nas poesias de Sóror Violante do Céu. Lembremos que o

claro-escuro, a transformação de uma qualidade por gradação intensiva imperceptível, 
é uma das características do Barroco no seu significado mais amplo, manifestando-se 
de algum modo na matemática através do cálculo

dito infinitesimal, tal como ele é filosofado por Leibniz, um dos seus criadores.

Por outro lado, mediante o virtuosismo cultista, o poeta baralha as

imagens vindas da experiência sensorial, e recria, ou, antes, transfigura o
mundo da percepção. Nenhum gongórico português atinge neste ponto a

mestria de Luís de Górigora, mas há dispersamente na Fénix Renascida

muitos achados estilísticos que, reunidos, dão a sensação de um perder o


pé neste mundo. Repare-se, por exemplo, na concentração caleidoscópica de efeitos 
obtida nesta quadra referente a uma borboleta, pela confusão de

4. - ÉPOCA - ÉPOCA BARROCA                                                   501

imagens, pelo jogo de paralelismos, pela sintaxe predicativa e apositiva e

pela aliteração:

Borboletas das luzes deste prado, que não sentes cruéis, não vês benignas, tu que, 
temido amor, e amor tornado, feres violetas, beijas clavelinas...

Hernâni Cidadejá chamou a atenção para uma poesia, aliás a outros títulos

desinteressante, de Jerónimo Baía, sobre o Lampadário de cristal que mandou a Duquesa 
de Sabóia à Real Majestade da Poderosíssima Rainha de Portugal` Sua Irmã, em que 
estes mesmos recursos estilísticos, acrescidos de certas gradações de intensidade 
superlativante, se destinam a criar um ambiente de luminosidade difusa em torno dos 
fulgores cristalinos, da beleza no porte feminino das princesas, da majestade régia e 
das coisas astrais e divinas. A mesma ânsia de irrealizar ou imaterializar as coisas 
se nota em numerosíssimas imagens, umas originais, outras de modelo espanhol: um 
soneto, em castelhano, a um pé minúsculo, chama-lhe * instante de jasmim+, *susto de 
neve+, *átorno de açucena presumido+ (presumido quer dizer: que se presume, mais do 
que se vê), *suspeita de cristal+ e *conceito breve+; outro poeta julga nuns olhos 
negros *em duas noites ver o Sol partido+; um papagaio transfortria-se em *Abril 
organizado+, *rarnalhete de plumas com sentido+, *jardim alado+; um cisne em 
*arminho canoro+; umas rosas em *mariposas do sol+, *línguas da Aurora+; e uma 
cabeleira em *fiamante inundação+.

Mas a própria inconsistência desta fantasia como sucedâneo de uma plenitude social da 
vida convivente, de uma realização efectiva do ser humano contra as resistências 
materiais, traduz-se ainda por um sentimento, oposto, de vacuidade e transitoriedade. 
A rosa, como na decadência do Império Romano, como em poesias célebres de Ronsard e 
de Górigora e num epitáfio ainda mais célebre de Malherbe, é na Fénix o símbolo por 
excelência da beleza caduca. 0 encarecimento das coisas real ou imaginariamente belas 
vem normalmente acompanhado pelo contraponto fúnebre da consideração de como são 
mortais e efémeras; a morte está sempre a completar o claro-escuro com a beleza; a 
contrição teológica segue implacavelmente os prazeres mais sinceros. 0 sentimento do 
pecado, quase jansenista, apenas res~

gatável pela Graça, que surpreendemos em D. Francisco Manuel de Meio,

502                                           HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

inspira também, entre outras poesias do tempo, o Solilóquio de um pecador a Cristo 
Crucificado, no Postilhão de Apolo. 0 Dr. Antônio Barbosa Bacelar (c. 1610-1663), um 
dos mais famosos e menos originais poetas da Féníx, resume em vários fechos de 
sonetos este sentimento tão geral de desencanto:

- *Ando perdido em mim como em deserto+ (verso que já fora escrito ou parafraseado 
várias vezes desde Frei Agostinho da Cruz e Martim Castro do Rio);

- *Ah!, quem estivera assim sempre sonhando+ (verso também atribuído a Gregório de 
Matos);

- *Flores pela manhã, cinzas da tarde+; -*ó mundo! ó sombra! ó zombaria! ó nada!+

BARROCO: A sátira

A insatisfação do sonho cultista e conceptista faz-se sentir ainda sob outro aspecto: 
a sua paródia e sátira, a própria autocritica de certos gongóricos aliás 
impenitentes. Jacinto Freire de Andrade, a quem aludiremos como prosador, parodiou em 
oitavas herói-cómicas, provavelmente com segundas intenções em relação a determinadas 
personagens reais, alguns dos temas mais batidos pelos gongóricos, como a fábula de 
Narciso e a de Poliferno e Galateia. A paródia de autores consagrados, sobretudo 
Camões, é muito frequente na época. Diogo de Sousa Camacho, João Sucarelo (ou 
Assucarelo) Claramonte e outros satirizam o gongorismo, e o mesmo faz o cônego 
regrante D. Próspero dos Mártires (f. 1672), que em Pegurcíro do Parnaso, de 164 1, e 
naturalmente sob influência de um forte sentimento anticastelhano, ataca os 
*gongorantes+, exalta a limpidez natural do idioma português, que opõe ao castelhano, 
segundo ele, *muito amouriscado+, exigindo:

Seja o conceito fundo

mas que possa entendê-lo todo o mundo; que não perca a beldade o Sol, por ter mais 
luz e claridade, Por escárnio somente ou zombaria se pode escurecer qualquer poeta,

Entre os que criticam o gongorismo sem deixar de o praticar contam-se Frei Lucas de 
Santa Catarina, nos diá logos do seu já mencionado Serão Político

4.2 ÉPOCA - ÉPOCA BARROCA                                                   503

(1704), e, como veremos a propósito do teatro, Antônio José da Silva. Fora do grémio 
poético, o paradoxo do formalismo versejante não escapa, por exemplo, a Bernardes, 
que no prefácio da Nova Floresta alude a *alguns poetas modernos, que, não lhes 
acudindo a musa com conceitos para determinados assuntos, fingem o assunto para os 
seus determinados conceitos+.

A sátira em verso, prenunciando já no século XVII a longa carreira que irá percorrer 
no Século das Luzes, ora alterna com o rapto místico, ora traduz um inconformismo 
mais terreno e material. 0 primeiro caso verifica-se sobretudo no poeta baiano Gregó 
rio de Matos (1633-1695), o Boca do Inferno, que, pela vida libertina, pelo 
desbragamento de grande parte do seu

estro, é um precursor de Bocage, mas ainda mais verrinoso e extravasante de ódio, e 
com alternativas de remorso, de jogo formal de religiosidade; o próprio tom 
declamatório, hiperbólico e improvisado das suas composições líricas lembra, embora 
com muito menos interesse, as do futuro Elmano Sadino.

Grosseira e também frequentemente pornográfica é a musa de Tomás de Noronha, que 
morreu em 165 1, depois de uma vida de boémia e miséria. Os versos são para Tomás de 
Noronha, ora um meio de pedinchar favores (o que é vulgar até ao Romantismo), ora uma 
forma de descarregar os

seus ressentimentos de fidalgo de alta estirpe sem rendimentos condignos. A sua 
miséria fá-lo perder todo o respeito, não só à sua condição, mas às outras condições 
sociais, sem excluir as que a religião prestigia ou que o sofrimento espontaneamente 
rodeia de compaixão. Dá-nos, por dentro e por fora, e cerca de um século mais tarde, 
o pungente e até feroz auto-retrato

actualizado do escudeiro vicentino, entre outros flagrantes, por vezes cruéis, de 
tipos e costumes. Também pelo seu interesse de autobiografia burlesca, mesmo quando 
amargurada por prisões e outros desgostos, salienta-se a musa

de Tomás Pinto Brandão (1664-03-05 - 1743-10-3 1), autor de Pinto Renascído, 1732; 
Vida e Morte de Tomás Pinto Brandão escrita por ele semivivo, in Miscelânea curiosa e 
proveitosa, Rollandiana, Lisboa, 178 1, além de outras poesias de circunstância 
festiva, e a quem foi já também atribuída a sátira Este é o Bom Governo de Portugal, 
editada por João Palma-Ferreira, 1976.

Oromance de rima única e assonante, a cuja voga já assistiinos na geração de 
Rodrigues Lobo, é o principal veículo da sátira, da narrativa corriqueira, da alusão 
escarninha ou até obscena. Cultivam-no muitos dos poetas

504                                          HISTORIA DA LITERATURA PORTUGUESA

que também se distinguiram nas subtilezas do estilo culto, como Antônio da Fonseca 
Soares, o mais celebrado discípulo português de Góngora. A Fénix e o Postilhão contêm 
numerosos espécimes, dos menos *impudicos+, deste gênero; mas chegaram até nós em 
colecções manuscritas muitos romances, capazes de preencher um extenso cancioneiro 
seiscentista de escárnio e maldizer, contundente e indecoroso, acerca de amores 
freiráticos, de vergonhas, vícios, apertos e ridículos sociais. Além dos 
desqualificados por razões pecuniárias como Gregório de Matos e Tomás de Noronha, os 
perseguidos e vexados pela Inquisição a pretexto de sangue cristão-novo eram 
naturalmente propensos à sátira. É o que acontece com João Sucarelo Claramonte e com 
Antônio Serrão de Castro (ou Crasto: 16 10 - c. 1685). Camilo Castelo Branco editou, 
deste último, uma obra escrita nas masmorras inquisitoriais, Os Ratos da Inquisição.

0 já mencionado Frei Jerónimo Baía (1623-1688), pelo prosaísmo da sua sensibilidade, 
pela facilidade do seu estro, foi talvez um temperamento satírico nato que o gosto do 
trocadilho deitou a perder. As suas Jornadas até Coimbra e Alentejo, ou à Beira, 
redigidas sob a forma de romance assonante, comportam um certo realismo descritivo 
dos costumes que nos permite reconstituir a maneira como se viajava na época em 
Portugal, se tivermos a paciência beneditina de aturar a enxurrada de jogos de 
palavras; servem, além disso, como mostra da caudalosa correspondência versejada 
sobre assuntos banais que esta época nos legou em manuscrito; mas as qualidades do 
autor revelam-se plenamente no Romance satírico burlesco - A umas beatas, que é uma 
das mais certeiras sátiras do tempo. Esta sua veia realista alterna com poemas de 
virtuosismo na hipérbole ou na arte de distribuir paralela e antiteticamente duas ou 
mais palavras-chave ou isotopias (linhas de continuidade semântica).

0 Postilhão de Apolo contém um curioso quadro de costumes nas oitavas anónimas e 
autobiográficas à Vida de um estudante pobre (1, pp. 298-305), em que o autor opõe a 
sua prosápia e carreira militar de nobre, juntamente

com o seu passadio de *pura fome+, a *o vilão, que com torpeza, com o suor do seu 
sangue se faz nobre+ . Talvez em língua portuguesa não haja uma

tão eloquente expressão lírica e satírica da fome, da miséria goliardesca coimbrã 
(com precursores em Ferreira de Vasconcelos e Rodrigues Lobo, como

vimos): sente-se o nobre desqualificado pela penúria, com *um grande ven-

4. a ÉPOCA - ÉPOCA BARROCA                                                 505

tre de água fria cheio+, acusado caluniosamente, ou não, de roubos, desacatos, e com 
os nervos já muito desgovernados. Remata com este desabafo: *E não pode a morte dar-
me mor tormento/que tomar a fome só por instrumento+.

0 panorama de afundamento da pequena nobreza perante a burguesia, que algumas destas 
poesias nos dão; o ataque à clausura, à hipocrisia beata, ao fôrmalismo gongórico que 
outras ressumam; a incrível libertinagem mental e física revelada, por exemplo, na 
correspondência de Frei Lucas de Santa Catarina com outros frades e freiras; este 
surto ocasional de prosaísmo em

tantos autores - são indícios das contradições que espreitam atrás da fachada 
barroca. 0 artificialismo, a pompa, o exagero, a aparente gratuitidade constituem uma 
tal máscara, mas o próprio frémito que percorre este estilo atormentado resulta das 
tensões ocultas.

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1. Textos

Entre os cancioneiros publicados no último decênio e que em bibliografia de capítulo 
anterior se indicaram a propósito da poesia maneirista, interessam também à formação 
do Barroco os de Fernandes Tomás e de Manuel Faria. No entanto ainda se encontra 
inédita a maioria dos manuscritos que melhor documentam a produção em verso do tempo 
da Monarquia Dual, da Restauração e de D. João V.

As mais antigas colectâneas editadas são as seguintes: Academias dos Singulares de 
Lisboa, oficina de Henrique Valente de Oliveira, Lisboa, Primeira Parte, 1665, 2. > 
ed., oficina de Manuel Lopes Ferreira, 1692, Tomo Segundo, Craesbeeck, 1668, 2. > 
ed., oficina de Manuel Lopes Ferreira, 1698. (Contém produções destinadas a concursos 
e certames organizados pela Academia.)

Fénix Renascida, 1. > ed., Lisboa, 1715-28, 5 vols.; 2. > ed., ampliada, 1746. 
Postilhão de Apoio, Lisboa, 1761-62, 2 vols. Poucos são os autores incluídos nestas 
colecções que têm a sua obra publicada em vol. à parte. Consulte-se o Dicionário de 
Inocêncio da Silva quanto às publicações dispersas com que se pode completar o estudo 
das duas colectâneas.

Alguns poetas barrocos com obra-editada: Oliveira, Antônio Gomes de: Idílios 
marítimos y romances, Lisboa, Craesbeeck, 1617. Brito, Frei Bernardo de: Sílvia de 
Lisardo, Lisboa, 1597, reed. fac-similada Vinne Press, Nova lorque, 1903, reed. dos 
sonetos por Fiama Hasse Pais Brandã o, col. *Amadis+, 1987.

506                                                HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

Soares, António Álvares: Rimas Várias, 1628, reed. fac-similada col. *Duque y 
Marqués+, Valéncia, 1923.

Cordeiro, Jacinto: Elogio de Poetas Lusitanos, 163 1, ed. fac-similada col. *Duque y 
Marqués+, Valência, 1959.

Céu, Sóror Violante do: Rimas Várias, Ruão, 1646 (ver Morujão, Isabel/Martelo, Rosa 
Maria: Subsídiospara uma reedição de *Rimas Várias+ de Sóror Violante do Céu, in 
*Revista da Faculdade de Letras+ do Porto, *Línguas e Literaturas+, vol. IV, 1987, 
pp. 351-366); Parnaso Lusitano de Divinos e Humanos Versos (1733).

Andrada, Paulo Gonçalves de: Várias Poesias, Coimbra, of ic. Manoel Dias, 1658. 
Soares, Antônio da Fonseca (Frei Antônio das Chagas): Contrição de um Pecador 
Arrependido a Cristo Crucificado, 1685; Fugida para o Deserto.--- 1756.

Silva, André Nunes da: Poesias Várias, Sacras e Profanas, Lisboa, 167 1; Hecatombe 
Sacra, 1686.

Oliveira, Manuel Botelho de: Música do Parnaso, Lisboa, ofic. Miguei Manescal, 1705. 
Céu, Sóror Maria do: A Preciosa, 1731, ed. actualizada do códice 3773 da Biblioteca 
Nacional, precedida de estudo histórico de Ana Hatherly, INIC, com larga informação 
bibliográfica e outra, 1990; Enganos do Bosque, Desenganos do Rio, 1736, 1741; Obras 
Várias e Admiráveis, 1735.

Macedo, Duarte Ribeiro de: Discursos Políticos e obras métricas, 172 1, reed. 1730; 
Obras, Lisboa, 1743 e 1767 (2 vols.), 1817 (com novos inéditos).

Coutinho, Francisco de Vasconcelos: Fenda do Pamaso, e Hecatombe Métrica, ambos em 
Lisboa, 1929.

Andrade, Antônio Pinto Correia de: Elogios Heróicos, Porto, oficina de Antônio 
Álvares Ribeiro, 1799, espécime acabado dos hiperbólicos encó mios barrocos, na 
pessoa de um bispo do Porto.

Textos barrocos típicos publicados por Hatheriy, Ana: Defesa e Condenação de Manice, 
1989; Poemas em Língua de Preto dos séculos XVII e XVIII, ed. Quimera, Lisboa, 1990.

Bacelar, Antônio Barbosa: Desafio Venturoso, novela, org. e pref. de Ana Hatheriy, 
Assírio e Alvim, 199 1.

Matos, Gregório de: Obras, ed. por Afrânio Peixoto, 6 vols. Academia Brasileira de 
Letras, 1923-29-30-33; Obras Completas, 2 vols., Editora Cultura, São Paulo, 1943; 
Obras Completas, ed. org. por James Amado Salvador, Editora Janaína, 7 vols., Bahia, 
1968.

Castro, Antônio Serrão de: Os Ratos da 1nquisíção, ed. prefaciada por Camilo Castelo 
Branco, Porto, 1883. No vol. adiante referido de Heitor Gomes Teixeira há uma 
bibliografia de textos editados ou manuscritos de A. Serrão de Castro (ou Crasto), 
além de vários extractos e a reprod. fac-símile de um romance.

2. Antologias

A Poesia lírica cultista e conceptista, pref. e notas de Hernâni Cidade, na col. 
*Textos Literários+, 3. 1 ed. 1963.

Escritores doutros tempos, extractos das obras de Violante do Céu, Maria do Céu e 
Madalena da Glória, com revisão e pref . de Mendes dos Remédios, Coimbra, 19 14.

4. - ÉPOCA - ÉPOCA BARROCA                                                           
      507

Poesias Inéditas de Tomás de Noronha, ed. rev. e anot. por Mendes dos Remédios, 
Coimbra, 1899.

Vílancicos Seiscentistas, selec. de Darcy Damasceno, Biblioteca Nacional, Rio de 
Janeiro, 1970 (sobretudo textos em castelhano, mas também em português, galego, 
saiaguês e *línqua de preto+).

Spina, Segismundo/Santilli, Maria Aparecida: Apresentacão da Poesia Barroca 
Portuguesa, Assis, 1967.

Fiúza, Mário: Clássicos Portugueses - Séc. XVII, Porto Editora, 1977 (minuciosa, 
actualizada e rigorosamente anotada).

Ferreira, M. Ema Tarracha: Antologia Literária Comentada. Época Clássica, Século 
XVII, Aster, Lisboa, 1977.

Ramos, Péricies E. da Silva: Poesia Barroca, 2. > ed. rev., São Paulo, 1977.

Correia, Natália: Antologia de Poesia Barroca, Moraes, Lisboa, 1982. Poetas do 
Período Barroco, sei. e notas de M. Lucília Gonçalves Pires, * Textos Literários+, 
1985.

Literatura Barroca, selec. e apres. de F. Maciei Silveira, Global, São Paulo, 1987.

Vida e Morte de Tomás Pinto Brandào - Este é o Bom Governo de Portugal - , antologia 
do poeta satírico Tomás Pinto Brandão, incluindo uma autobiografia, silvas sobre 
touradas, e outras produções, como a que serve de subtítulo e tem sido atribuída a 
Gregório de Matos, leit., pref. e notas de João Palma-Ferreira, Europa-América, 1976.

Ivo José de Castro apresentou em dissertação de licenciatura, Fac. de Letras de 
Lisboa, 1969, Frei Jerónimo Baía, ed. crítica de 6 poemas, com estudo do vocabulário.

Matos, Gregório de: Se Souberas Falar Também Falaras - Antologia Poética, selec. e 
notas de Gilberto Mendonça Teles, IN-CM, 1989.

3. Estudos


0 estudo de conjunto mais actualizado, quer quanto aos labirínticos problemas de 
atribuição de autoria, quer quanto à periodização, caracterização temática e 
estilística da poesia barroca, é o de Silva, Vítor Manuel Pires de Aguiar e: 
Maneirismo e Barroco na Poesia Lírica Portuguesa, Centro de Estudos Românicos, 
Coimbra, 197 1, com larga bibliografia de textos e monografia. Nos volumes que Jorge 
de Sena consagra a Camões, e que oportunamente referimos, e sobretudo nos seus 
Estudos de História e de Cultura, vol. li, incompletamente publicados em *Ocidente+, 
desde 1967, encontram-se numerosos dados e observações críticas acerca dos 
cancioneiros publicados, problemas de autoria e de identificação genealógica ou 
biográfica, relações literárias hispano-portuguesas, etc,, que interessam à poesia 
barroca.

Além dos estudos incluídos nos livros atrás mencionados, do ensaio crítico de António 
Corrêa de Almeida e Oliveira na antologia de As Segundas Três Musas de Francisco M. 
de Meio, col. *Clássicos Portugueses+, e principalmente do de S. Spina em 
Apresentação da Poesia Barroca Portuguesa (que contém bibliografia), leiam-se:

Cidade, Hemâni: Lições de Cultura e Literatura Portuguesa, 1. 1 vol., 7. > ed., 1984, 
e 0 Conceito de Poesia como Expressão da Cultura, 2. > ed. cor. e aum., Coimbra, 
1958.

508                                                HISTóRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

Figueiredo, Fidelino de: História da Literatura Clássica - 2. > época, 3. > ed. rev., 
São Paulo, 1946; A Crítica Literária em Portugal, Lisboa, 1910.

Pontes, M. de Lourdes Belchior: Frei Antônio das Chagas - Um Homem e um Estilo do 
Séc. XVII, Lisboa, 1953; Os homens e os livros, Lisboa, 1971, onde reúne estudos 
sobre a teoria e a arte conceptista, sobre o Barroco peninsular em geral, a forma 
estrófica denominada *lira+, tendo especialmente em vista A. Fonseca Soares, ou 
Antônio das Chagas, e o preceptista Francisco Leitão Ferreira.

0 melhor estudo deste preceptista encontra-se em Castro, Aníbal Pinto de: Retórica e 
Teorização Literária em Portugal do Humanismo ao Neoclassicismo, Centro de Est. 
Românicos, Coimbra, 1973, pp. 143-227.

Martins, Heitor: Manuel de Galhegos, Anadia, 1964 (dep. Liv. Portugal, Lisboa). 
Mourão-Ferreira, David: Nota sobre Francisco de Vasconcelos, in Hospital das Letras, 
Lisboa, 1966, reed. IN-CM, s/d.

Mendes, João: Poesia e Gongorismo, in *Brotéria+, vol, 29, 1930, e 30, 1940. É 
necessário o confronto com a poesia seiscentista espanhola, para o que se poderão 
utilizar os manuais da Literatura Espanhola indicados no fim deste vol., e diversos 
estudos monográficos de Dárnaso Aionso, Antônio Machado, Antônio Marichalar, Fernando 
e Guilhermo Diaz-Piaja, Edward Glaser, Alfonso Reys, Arturo Marasso, etc., alguns dos 
quais o leitor encontrará referidos nos estudos mencionados de A. Corrêa de Almeida e 
Oliveira, de Heitor Martins e de S. Spina. Ver, em especial, Montes, José Ares: 
Góngora y Ia poesia portuguesa del siglo XVII, Gredos, 1956, e sua recensão por L. 
Stegagno Picchio, in Filologia Romanza, Turim, ano lii, 1956. Ver ainda: Cerdan, 
Francis: Un Imitateur portugais de Góngora: Frei Jerónimo Bahia, in Sillages, 1973, 
2, Univ. de Poitiers.

Teixeira, Heitor Gomes: As Tábuas do Painel de um Auto (Antônio Serrão de Castro), 
Univ. Nova de Lisboa, 1977 (estudo biobibliográfico minucioso).

Os estudos de E. Giaser (sobre Gabriel Pereira de Castro, Miguei da Silveira, 
Francisco Manuel de Meio, e outros) estão incluídos em Portuguese Studies, Centro 
Cultural Português, Paris, 1976.

Rodrigues, Graça Almeida: Literatura e sociedade na obra de Frei Luís de Santa 
Catarina (1660-1740), IN-CM.

Quanto a Gregório de Matos, ver as introduções às ed. de Obras, 1923-33, e Obras 
Completas, 1943 e 1968.

Peres, Fernando da Rocha: Gregórío de Matos e Guerra: os apógrafos em Portugal, in 
*Ocidente+, 77, n.’ 377, Set. 1969, com recensão e bibliografia.


Hatherly, Ana: A Experiência do Prodígio - Bases Teóricas e Antologia Textos- Visuais 
Portugueses dos séculos XV/1 e XVIII, IN-CM, 1983 (estudo dos fundamentos hermético-
cabalísticos, das formas visuais de textos impressos ou manuscritos, com numerosas 
reproduções antológicas); da mesma autora ver um estudo sobre anagramas barrocos no 
n. > de Março de 1979 de *Colóquio/Letras+, e outro sobre labirintos, ibidem, n. 0 de 
Março de 1980, e ainda apresentações das eds. de Defesa e Condenação de Manice, 
Quimera, Lisboa, 1989, e A Preciosa, de Sóror Maria do Céu, atrás referida.

4. - ÉPOCA - ÉPOCA BARROCA                                                           
   509

A atribuição da autoria das Lettres Portugaises foi refutada com segurança por Green, 
F. G.: Who was the author of the *Lettres Portugaises+ , in *Modern Language 
Review+, Abril, 1926. Leia-se, a propósito, Rodrigues, Antônio A. Gonçalves: Mariana 
Alcoforado História e Crítica de uma fraude literária, in * Biblos+, vol. X1, 1935, 
pp. 85-136, reed. Coimbra, 1943, A apocrif ia das cartas não implica a falsidade dos 
aliás obscuros amores

de uma freira portuguesa com um oficial francês da Restauração. Sóror Mariana 
Alcoforado existiu. A contrafacção demonstrada refere-se apenas às cartas tais como 
estão redigidas, que, desde a 1. > publicação em 1669 até ao séc, XIX, tiveram cerca 
de noventa edições em várias línguas, concorrendo para a literatura sentimentalista 
pré-romântica e para a voga do romance encadeado sob a forma de cartas.

Guimarães, Horácio de Castro: 0 Mito das Cartas de Sóror Mariana, in *Gil Vicente+,
2.’ série, XIII, n.os 7-8, Jul.-Ag. 1962.

Guilleragues: Lettres Portugaises, com est. de F. Deloffre e J. Rougeot, *Classiques 
Garnier+, 1962 (a autoria das Cartas é atribuída a Gabriel de Lavergne, Senhor de 
Guilleragues).

Deloffre, F.: L'énigme des lettres portugaises, in *Builetin des Études Portugaises+,
27, 1966; ainda de Deloffre/Rougeot: Etat présent des études sur Guilleragues et les 
*Lettres Portugaises+, in *L'Information Littéraire+, 19, Set.-Out. 1967.

Fonseca, Antônio Belard da: Mariana Alcoforado, Lisboa, 1966. Krõll, Heinz: Zur Frage 
der Echtheit der *Lettres Portugaises+, in Aufgesãtze zur Portugiesischen 
Kulturgeschichte, vol. 10, 1970, Münster, pp. 70-88 (corrobora a autoria do Senhor de 
Guilleragues).

Acerca dos amores freiráticos leia-se Dantas, Júlio: 0 Amor em Portugal no séc. 
XVIII,
1916, com ilustrações de Alberto de Sousa; e diversos livros de Manuel Bernardes 
Branco, como História das Ordens Monásticas em Portugal, 1883, 3 vols.

A Autobiografia (1652-1717), de Antónia Margarida de Castelo Branco, pref. de João 
Palma-Ferreira, IN-CM, 1983, interessa como depoimento minucioso de vida conjugal e, 
depois, conventual de uma mulher aristocrata, escrito entre 1681 e 1703.

Matias, Elze M. H. Vonk: A Academia dos Generosos: uma academia ou sequéncia de 
academias?, in *Revista da Biblioteca Nacional+, 1982, 4, pp. 223-241; e Seis 
Certames Generosos, ibidem, 1/2, pp. 47-73.

Capítulo IV

BARROCO: TENTATIVAS TEATRAIS

Como vimos, no século XVII assiste-se a um extraordinário progresso do teatro 
europeu. A commedia dell'Arte populariza desde 1570 a comédia clássica, 
esquematizando os seus tipos humanos, mas vitalizando os efeitos cénicos graças à 
primazia dada ao actor, já profissionalizado, sobre o autor literário. Este teatro 
popular italiano conquista o público dos grandes centros espanhóis, ingleses, 
franceses, alcança a corte destes países, vai caldear-se em proporções diversas com 
as tradições medievais dos milagres, moralídades e farsas, com elementos do teatro 
erudito e retórico que as universidades impregnadas de classicismo tinham feito 
surgir no século XVI, e acaba por contribuir fortemente para a formação das três 
grandes escolas nacionais cujos expoentes máximos são Lope de Vega, Shakespeare e 
Molière. Estas escolas nacionais diferem profundamente entre si, apesar de muito 
ligadas pela origem e pelas suas inter- influências, sobretudo as influências 
espanholas no teatro francês.

BARROCO: O teatro espanhol em Portugal

Com o fim da dinastia de Avis, o público da nossa principal cidade ficou sob a 
hegemonia da dramaturgia espanhola, que entretanto progredira em condições muito 
favoráveis, como apontámos.

A acessão de Filipe Il ao trono português é seguida por tentativas para organizar em 
Lisboa a exploração de pátios da comédia em benefício do Hospital de Todos-os-Santos 
(alvará de 1588), o que não pode deixar de corresponder a um hábito criado por 
representações de grupos portugueses de amadores ou de semiprofissionais, pela 
estadia de companhias de cómicos sevilhanos ou madrilenos e até de comédia dell'Arte 
italiana.
0 caso é que em 1591 existe já uma empresa fixa para exploração teatral, e em 1594 já 
se realizam espectáculos no primeiro edifício construido expressamente para esse fim: 
o

512                                                  HISTÓRIA DA LITERATURA 
PORTUGUESA

Pátio das Arcas, que funcionou com poucas intermitências durante cerca de século e 
meio, levando a melhor na concorrência que outros similares lhe foram por vezes 
fazendo. Tal

como um corra] madrileno, um *pátio+ consiste, arquitectonicamente, numa cerca 
rodeada

por uma construção de janelas de grades ou gelosias (em dois andares), que são os 
lugares de aluguer mais caro; dividindo em duas partes a parede onde assomam as 
janelas, há unia espécie de balcão. Os espectadores que estavam no pátio propriamente 
dito assis~ tiam de pé. Os espectáculos realizavam-se quase sempre à luz solar, em 
dias de descanso ou festa, cobrindo-se o recinto com um toldo, se o tempo o exigisse.

Nestes e noutros pátios mais efémeros passaram muitas das principais companhias 
espanholas e representaram-se as mais famosas comédias de capa e espada (a nova 
comédia lopesca, a que mais tarde se seguiu a comédia de teatro de escola 
calderoniana, gongorizante, mais espectacular, exigindo novos meios cénicos e 
arquitecturais, e que está na origem da zarzuela, nome proveniente do Palácio Real da 
Zarzuela, onde se consagrou). De facto, as principais cidades da Península eram 
percorridas por companhias de légua, com repertório, elenco e acessórios já 
consolidados. A nacionalidade dos comediantes, a influência dos modelos e a fácil 
inteligibilidade da fala castelhana para o público português levaram diversos 
comediógrafos nossos, que também alimentaram ou tentaram alimentar pátios lisboetas e 
até corrales espanhóis, a escrever nessa língua: Jacinto Cordeiro, João de Matos 
Fragoso, Henrique Gomes e D. Francisco Manuel de Melo.

No coni .unto de um espectáculo destas comédias e de outras peças também 
estruturadas, integravam-se alocuções prologais em verso (loas), para atrair e 
sossegar a assistência, e ainda passos ou entremezes, para manter a atenção nos 
intervalos das jornadas ou


partes, elementos que se autonomizam e aproximam das características do teatro 
daquela tradição que percorrera Gil Vicente e Baltasar Dias, sob nomes flutuantes 
como autos, presépios, vilancicos, sainetes, xácaras e mogigangas. A configuração 
dramática geral é rudimentar, não passando por vezes de um quadro ou simples 
flagrante de costumes e tipos. Se alguns dos espécimes apresentam versificação 
regular, outros oscilam entre a prosa e o verso aproximadamente heptassilábico, de 
rima também irregular e fácil (infinitivos de verbos, nomes em -ão ... ). Ao lado de 
cenas religiosas, tratadas do modo mais ingénuo e/ou burlesco, figuram tipos sociais 
da tradição, entre outros mais actualizados (mulheres infiéis, outras mulheres 
simplesmente gulosas e ladinas, clérigos femeeiros, moças levianas, peixeiras, 
barqueiros e outros marítimos, moleiros, serventes, peraltas dados a amores 
freiráticos, um cego com o seu moço, cenas de rua ou mercado, de vida marítima, de 
espectáculo de touros, etc.). É frequente um latim muito atrapalhadamente 
macarrónico, e o português (ou castelhano) de preto. Muito típico, também, o remate 
por uma cena de pancadaria ou de perseguição.

O Fidalgo Aprendiz e a tradição vicentina

D. Francisco Manuel também, como vimos, se animou a tentar a comédia espanhola. Das 
suas diversas tentativas no gênero só se conhece hoje

4. a ÉPOCA - ÉPOCA BARROCA                                                   513

a peça De Burlas hace amor veras sobre o tema do sedutor que acaba por ser seduzido, 
tema que (nesta como noutras comédias espanholas análogas) se presta a uma complicada 
e intrigante acção.

0 Fídalgo Aprendiz, acabado de escrever em 1646, numa altura em que o autor, já 
preso, procurava testemunhar perante o rei a sua lealdade à Restauração, obedece 
claramente ao intuito de remar contra a corrente teatral castelhana, pois, embora 
dela aproveite a experiência formal, dividindo a

acção em três jornadas (a que apresenta as intenções das personagens; a que dá os nós 
da intriga; a que aperta esses nós... até os desfazer), procura articular com tal 
experiência certos tipos e ambientes de farsa vicentina. Gil Vicente será mais tarde 
brindado no Hospital das Letras como *o primeiro cortesão e o mais engraçado cómico 
que nasceu dos Pirenétis para cá+, e

aos seus continuadores directos não regateia D. Francisco Manuel os elogios.

0 enredo do Fidalgo Aprendiz desenvolve-se a partir de dois começos de jornada ao 
gosto vicentino, dir-se-ia mesmo que a partir das duas situações complementares de 
Quem Tem Farelos?: um lacaio (Afonso Mendes) descobre-nos a insânia do seu patrão, D. 
Gil Cogominho, escudeiro provinciano sem grandes meios, que se pretende afazer à vida 
galanteadora e prendada dos fidalgos lisboetas; uma velha (Isabel) aconselha a moça 
sua filha (Brites) a deixar-se de enleios sentimentais e a tirar partido das suas 
graças físicas. 0 cunho arcaizante da linguagem, o ritmo da redondilha, certas 
analogias de pormenor, a deformação caricatural própria da farsa - intensificam a 
atmosfera vicentina. Mas a peça desdobra-se depois dentro das linhas do enredo de 
enganos que vêm da comédia clássica renascentista: o lacaio logra o ridículo patrão a 
favor de outro competidor mais jovem, Beltrão, pretenso amigo de Gil, junto da viçosa 
e esperta Brites, cuja mãe é, analogamente, uma proxeneta sem escrúpulos.

0 enredo é simples, mais simples que o da comédia renascentista ou lopesca, e o autor 
explora também sob este aspecto as virtualidades da farsa vicentina, tendendo 
intencionalmente para uma peça de caracteres e de ambientes, como o seu contemporâneo 
Molière. 0 primeiro acto descreve caricaturalmente a rusticidade, o anacronismo e a 
megalomania de Gil Cogominho, através das sucessivas lições de prendas de corte que 
recebe de um mestre de esgrima, de outro de dança e de um terceiro de poesia. No 
segundo acto, o diálogo inicial, os galanteios de D. Gil a Brites, a maquinação que 
está

HLP - 33

514                                          HISTóRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

já a tramar-se interessam principalmente como contrastaria psicológica de caracteres. 
Finalmente, D. Gil arrisca-se, no terceiro acto, a realizar de noite o rapto da sua 
bela, e, quando já vai a abalar da casa de Brites com a trouxa

às costas, as mulheres, usando um estratagema vulgar na novela picaresca, gritam por 
socorro contra o ladrão, e fazem acudir Afonso Mendes e D. Beltrão, disfarçados de 
alcaide e beleguim, ficando o *fidalgo aprendiz+ roubado de tudo quanto logradamente 
trouxera. Este último acto é um excelente quadro de costumes, pois que nos dá o 
ambiente de uma noite lisboeta

da Restauração: D. Gil, de rodela e estoque em punho, ora monologa bravatas, ora se 
enche de suores frios, ao tomar por almas penadas e lobisomens um moço de estrebaria 
a arrastar a arreata, uma parteira embuçada, um penitente que encomenda à gente já 
recolhida as almas do Purgatório.

Este tipo do fidalgo provinciano em Lisboa vamos encontrá-lo dois séculos

mais tarde n'A Queda dum Anjo de Camilo. Isto parece atestar duas fases no 
agravamento do contraste campo-cidade e a impossibilidade, já na época de D. 
Francisco Manuel, de uma aristocracia rural como aquela que Sã de Miranda ainda 
exaltava. D. Francisco Manuel, modelo de homem palaciano, está à vontade para 
satirizar esse degenerado representante do extinto tipo mirandino, esse fantasma 
histórico. Mas ele próprio, na sua predilecção pelo estilo arcaizante, pela família à 
antiga portuguesa, e até na tentativa para ressuscitar as formas do teatro vicentino, 
parece sentir a nostalgia daquele tipo de nobreza e do contexto social a que está 
ligado. Uma parte de D. Francisco troça de Gil Cogominho, outra parte acompanha-o.

Talvez isto seja sintomático das dificuldades que obstavam ao surto de

um teatro nacional. Um passadismo que se quebra contra uma realidade contemporânea 
muito superficialmente representada não chega a constituir matéria

propícia. Havia que seguir, não as formas da herança vicentina, mas o exemplo dela. 
Era preciso surpreender o dinamismo das paixões, dos interesses e dos

ideais em circunstâncias características nacionais, como o principiara a fazer

Gil Vicente. Mas a crítica da vida portuguesa, isto é, de um modo senhorial

retardatário e débil, reestruturado como monarquia monopolizante sob uma


ideologia contra-reformista, defendendo-se contra o avanço inelutável da burguesia 
mercantil, pode apenas aparecer como possível à luz de problemática nova, numa 
intuição diferente dos destinos nacionais e gerais.

4. - ÉPOCA - ÉPOCA BARROCA                                                           
      515

É de notar todavia que a pobreza do teatro português nesta época contrasta com o 
esplendor do teatro castelhano, apesar de o contexto social e cultural dos dois 
países ser semelhante.

A ópera italiana em Portugal (primeira fase: até meados do século XVIII)

Ao mesmo tempo que, em Itália, Espanha, Inglaterra e França, as escolas nacionais de 
teatro se formam, através de uma síntese entre as exigências de acção viva por parte 
do grande público e as de coerência lógica, psicológica e estética por parte da 
minoria intelectual e cortês - está em formação lenta um outro gênero, o melodrama. 0 
melo~ drama resulta, em parte, da preocupação de restaurar a tragédia clássica na sua 
integridade, como síntese que era de representação cénica, da versificação e do 
canto. Mas o

estilo dominante na música da segunda metade do século XVI (o canto polifónico a 
capella, em que as vozes se fundem num feixe de melodias percebidas em conjunto e não 
separadamente) atrasa a evolução deste género. De resto, o predomínio da polifonia 
relativamente a uma melodia vocal que se destacasse do respectivo acompanhamento é um 
reflexo

de certa tendência mais geral, o intelectualismo refinado, para poucos apenas, dos 
círculos corteses, que promove também o desenvolvimento da novela pastoril, 
preferindo aos

enredos heróicos de cavaleiros os de zagais apaixonados, versificadores, musicantes e

filosofantes. A tragédia, o gênero clássico nobre por excelência, resvala no último 
quartel do século XVI para o drama pastoril (Aminta de Tasso, 1573).

Como vimos noutros capítulos, um dos ingredientes do Barroco é precisamente o gosto 
da alegoria bueólica em estilo mais ou menos difícil (Jorge de Monternor, Tasso, 
Guarim, John Lyly, Honoré d'Urfé). 0 desejo de integrar a música no teatro, à maneira 
grega, e a tendência, que se verifica nesta época, para fundir diversas artes e 
produzir deste modo impressionantes efeitos de conjunto consagraram desde inícios do 
século XVII o melodrama italiano. Este procura a princípio manter-se em ambiente 
trágico e mitológico, com muitos


ressaibos pastoris, conservando quanto possível a música polifónica e todas as 
características de um espectáculo de corte (Monteverdi); mas seguidamente desenvolve 
a importância das árias, ou melodias cantadas ao acompanhamento de orquestra, torna-
se um espectáculo de exploraçã o comercial, desfrutado pela nobreza e alta burguesia 
(primeira casa de espectáculos, Veneza, 1637), originando em Nápoles, pelos fins do 
século XVII, a ópera cómica ou ópera bufa. (Agentes desta evolução geral, do século 
XV11 ao século XVIII: Apóstolo Zeno, Metastásio, Lulli, Paisiniello, Cimarosa, 
Pergolesi). Nesta evolução integram-se ainda outras artes, além da representação, do 
verso e da música lírica e orquestral, pois os Italianos criam um novo tipo de 
arquitectura teatral, em que o anfiteatro semicircular é substituído pelo edifício 
fechado por cima, de planta elíptica, com o proscénio inteiramente destacado dos 
espectadores, e uma cenografia que, não se contentando com o pano de fundo pintado, 
cria a perspectiva em profundidade mediante sucessivos bastidores sabiamente 
iluminados e removíveis, graças a complicados processos mecânicos. A ó pera tomava-se 
uma

516                                              HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

síntese de todas as artes - uma arte cara, para cortes e, depois, também para a 
burguesia rica e ilustrada. Metastásio distraiu as cortes absolutistas europeias da 
primeira metade do século XVIII com as suas árias (neste caso, poesias líricas no seu 
sentido próprio, isto é, musicadas para cantores solistas), que, entremeadas 
regularmente com recitativos, permitiam exibir todas as possibilidades de cada 
solista vocal; de resto, não eram

menos atractivos os seus entrechos sentimentais muito enredados, que chegam sempre a 
desfecho feliz, num coro final dos cantores.

Na corte portuguesa ouviu-se ópera pela primeira vez em 1682, aos cantores vindos na 
comitiva do duque de Sabóia, e no primeiro quartel do século XVIII realizam-se já 
serenatas e outros espectáculos musicados, em

italiano, na câmara da rainha ou em restritas reuniões de cortesãos ou embaixadores, 
com preferência da ópera bufa. Conhecem-se desde 1720 numerosos títulos de melodramas 
italianizantes entre nós cantados, quer no original, quer (a partir de certa altura, 
e durante o século XVIII) em tradução e sobretudo refundição portuguesa. Em 1735 
existia já uma casa de espectáculos especializada na ópera, por contrato com a 
companhia das Paquetas (designação corrente das Paghetti), o Teatro da Trindade, ou 
Academia de Música. A primeira adaptação de Metastásio para português parece ser de
1741; anteriormente, editam-se libretos em italiano ou bilingues, entre 1736-38 para 
a Academia de Música, e entre 1738-41 para o Teatro da Rua dos Condes.

No entanto a política de D. João V, que, como o fundador da dinastia brigantina, 
preferia a música sacra, não é favorável à expansão do teatro público de qualidade. 
Os espectáculos chegaram a ser proibidos em 1742, em atenção a uma enfermidade régia. 
Foi no reinado de D. José, em 1755, que se construiu o primeiro teatro anexo ao Paço 
mas aberto ao convite de altas personagens, incluindo negociantes, a ópera do Tejo, 
que poucos meses durou devido ao terramoto, além de outros, em lugares onde a corte 
estanciava (Ajuda, Salvaterra; mais tarde, Queluz). Em 1764-65 são já encomendados a 
Goldom libretos para ópera bufa, mas as cantoras-actrizes são obrigatoriamente 
supridas por castratti. Só depois de construido o Teatro de S. Carlos (1793), por 
diligência de Pina Manique e empenho da alta burguesia (que já em 1772 organizara uma 
empresa teatral), é que as mulheres passam a frequentar livremente os espectáculos 
líricos ou declamados e são, desde 1800, admitidas actrizes.

Quanto ao teatro clássico francês (nomeadamente representado por Molière, Voltaire, 
mais tardiamente, em 1794, por Corneille) é apenas exibido a partir de 1755; uma


peça de Molière fora já *adaptada+ para um grupo de amadores em 1737, mas a tradução 
do Tartufo em 1768 foi com êxito reajustada para ilustrar a posição antijesuíta de 
Pombal e teve várias imitações.

4. - ÉPOCA - ÉPOCA BARROCA                                                           
     517

Por efeito convergente da moda do melodrama italiano, que assim lentamente se

difunde a partir de estreitos círculos aristocráticos, e da evolução da comédia 
lopesca de capa e espada para a zarzuela de escola calderoniana, que exigia novas 
condições cénicas, musicais e textuais, e que as companhias espanholas traziam já no 
seu repertório, vão surgir novas condições para o teatro. A aristocracia e a alta 
burguesia frequentam, no

segundo quartel do século XVIII, espectáculos de ópera séria da escola de Metastásio, 
*acomodadas ao gosto português+ (melhor se diria ibérico) com a introdução de pares 
de criados e criadas (os graciosos) para divertimento cómico, entre outros reajustes 
ao

libreto, cada vez mais frequentemente em português; a baixa burguesia, certas camadas 
populares, inclusivamente rurais, entretêm-se com aquele cruzamento que já apontámos 
entre a comédia espanhola lopesca e uma tradição antiga e realimentada pelos 
entremezes e outros elementos de agrado fácil desenvolvidos pelas companhias de 
légua; era preciso criar um tipo intermédio de espectáculo que não deixasse de 
interessar camadas sociais com algumas luzes letradas, mas que fizesse também apelo a 
um mais largo público pagante, e que acabou por passar por uma escola de óperajocosa 
portuguesa, publicada não apenas em folhetos de cordel mas também reunida por um 
editor, Francisco Luís Ameno, que também se interessava por autores e doutrinários do 
gosto arcádico, e que traduzia Metastásio.

ANTóNIO JOSÉ DA SILVA e as *Ôperas de bonecos+

A decadência do teatro espanhol e o custo proibitivo da ópera italiana para uma parte 
do público dos antigos pátios fomentaram de facto outro tipo novo de espectáculo: o 
teatro de bonecos articulados, ou bonifrates, cujas cenas principais rematavam por 
árias ou minuetes cantados a solo, a duo, a trio, ou, ainda, excepcionalmente, por 
uma ou duas vozes mais. Este gênero de espectáculo deve ter nascido em Itália como 
paródia da ó pera. Entre nós tais peças foram muito apreciadas: eram classificadas 
como *óperas+ e uma

personagem de Correia Garção designa-as como *portuguesas óperas+. Não se sabe por 
que vias o gênero se vem a constituir em Lisboa na década de
30 do século XVIII, como é que se lhe veio a adaptar um salão do conde de Soure, à 
Rua da Rosa, sob o nome de Teatro do Bairro Alto. Já Rodrigues Lobo, numa carta, 
comparava as celas dos Capuchinhos a *uma casinha de bonifrates+. Por alusões das 
peças, fica-se sabendo que os fantoches

eram de cortiça pintada e ataviada, e articulados com arame. As representações 
exigiam um número considerável de panos de fundo, sempre mais de uma dezena, e o 
manejo complicado de objectos: uma escada, uma caixa de abrir e fechar, um barco, uma 
mesa posta, um moinho, etc. Há também

518                                                HISTORIA DA LITERATURA PORTUGUESA

razões para crer que algumas peças chegaram a ser representadas por autênticos 
actores, provavelmente mediante adaptação. 0 grande animador lite~ rário deste gênero 
de espectáculo parece ter sido Antônio José da Silva.

Antônio José da Silva, o *Judeu+, nasceu no Rio de Janeiro em 1705, de uma das 
famílias cristãs-novas que se tinham acolhido à relativa tolerância religiosa que as 
condições da colonização brasileira e o tratado de paz com os Holandeses impuseram 
até fins do século XVII. Em 1711, vem com o pai, que era advogado e poetava, para 
Lisboa, seguindo a mãe, trazida sob prisão como judaizante. Em 1726, quando já 
estudava Direito Canónico em Coimbra, é preso, juntamente com a mãe, que 
anteriormente se *reconciliara+ num auto-de-fé. Sujeito a tormentos que o 
incapacitaram de assinar o auto durante

várias semanas, *reconcilia-se+ num auto-de-fé (o que volta a acontecer à mãe após 
três anos de prisão e tortura). Não se sabe se concluiu o curso nem de que viveria, 
salvo, talvez, entre 1733 e 1737, da produção e provável direcção das suas peças 
teatrais, a

que aliás se não refere um seu segundo processo inquisitorial. Com efeito, casa-se, é 
em 1737 novamente preso (aliás sem denúncia). 0 processo inquisitorial parece ter 
sido conduzido com especial malevolência. Foi condenado à morte e executado no auto-
de-fé de 18 de Outubro de 1739 em Lisboa. Como sucedia a todos os condenados que 
declaravam querer morrer na religião católica, foi garrotado antes de acesa a 
fogueira.

Em 1744 editavam-se dois volumes de Teatro Cómico Português, com urna Dedica~ tõ,ria 
à Mui Nobre Senhora PecLínía Argentina, que contém pormenores pitorescos sobre as 
condições de representação: a barafunda na ocupação dos lugares, o consumo de 
chocolate e bolos, o sabão usado para os cortinados girarem nas corrediças, *a alma 
de arame no corpo de cortiça+ dos bonifrates. A sua atribuição ao *Judeu+ num 
acróstico prefacial com o nome de Anténio Joseph da Silva e uma breve alusão no 
processo inquisitorial às composições deste último são as únicas garantias de uma 
atribuição tradicional de autoria, que todavia alguns eruditos põem em dúvida. Um 
manuscrito da Biblioteca da Academia das Ciências de Lisboa atribui a Antônio José da 
Silva as Obras do Diabinho da Mão Furada. Outro manuscrito, na Biblioteca Nacional de 
Lisboa, atribui a mesma obra a Pedro José da Fonseca. Comentaremos essa novela 
exemplar e picaresca num capítulo posterior, excluindo a verosimilhança da autoria de 
Antônio José da Silva. Também não nos parecem aceitáveis as razões de atribuição a A. 
José da Silva de uma peça hagiográfica em castelhano, E] Prodigio de Amarante, que 
destoa das peças mais autenticadas.


A efémera carreira dramática de Antônio José da Silva, que parece ter principiado em 
1733 com a Vida do Grande D. Quixote de 1,9 Mancha e do Gordo Sancho Pança, abrange, 
além desta, as seguintes peças: Esopaída (1734), Encantos de Medeia (1735), Anfitrião 
e Alcmena, Labirinto de Creta (ambas representadas em 1736), Guerras do Alecrim e 
Manjerona, As Variedádes de Proteu (ambas de 1737), Precipício de Factonte (173 8). 
Na segunda

4. @ ÉPOCA - ÉPOCA BARROCA                                                 519

edição de 1747, o coleccionador anuncia que publicará outras oito peças, que afinal 
não vieram a lume. Edições posteriores do Teatro Cómico Português incluem peças da 
autoria de Rocha Seabra e de Alexandre Antônio de Lima, onde encontramos as primeiras 
adaptações portuguesas de Metastásio, tratando-se já, por isso, de óperas 
propriamente ditas, que foram representadas nos teatros e dentro das condições 
normais. Cronologicamente, a primeira adaptação de Metastásio incluída nos volumes do 
Teatro Cómico Português parece ser de 1741. Isto significa provavelmente que a 
tradução e adaptação do melodrama italiano ao gosto português (em vez da sua 
representação segundo o original, ou até em vez da ópera de autoria portuguesa com 
letra em italiano) foi em Lisboa precedida e sugerida pela adaptação desse gênero a 
peças para bonecos articulados, que de resto teve grande e

duradoura voga europeia.

Como representantes, que devem ter sido, da transição da comédia espanhola para o 
melodrama italiano adaptado, e da do público relativamente heterogéneo da primeira 
para os públicos bem discriminados da ópera e do entremez popular, as nove peças 
subsistentes do *Judeu+ interessam antes de mais nada pelo talento com que nelas se 
realiza a síntese de orientações tão diversas: nelas, a subtileza conceptual ou 
analógica, a argúcia escolástica, variadas proezas já nossas conhecidas de engenho 
versíficatório barroco conseguem alternar com a vivacidade da invenção enredadora, a 
maravilha dos imaginários poderes mágicos, a graça hilariante e uma margem de paródia 
farsesca que põe em causa a ideologia todavia enfatizada e que parece mesmo piscar o 
olho trocista ao desenlace convencionalmente feliz apelando para sectores diversos do 
público.

Da comédia lopesca (que a terminologia popular apresenta como tecida entre os tipos 
básicos do Galã, a Dama, o Barbas, personagem respeitável de pai, rei, senhor ou 
deus, o Gracioso servil e o *Vejete+, ou Velhote) essas peças assimilam urna intriga 
rápida, que em Guerras do Alecrim e Manjerona, a que melhor continua tal comédia, se 
emaranha e desemaranha com admirável destreza. No centro dessa intriga e de todo o 
ambiente cómico, encontra-se sempre o tipo do gracioso - o criado ou subalterno que 
tece todos os logros ou alomba com as consequências de todos os fracassos, herdeiro 
do servus da comédia latina, cuja inteligência e concreta responsabilidade permite 
aos amantes e às personagens dignificadas o exibirem, sem quebra de convencional 
superioridade, o seu idealismo mais ou menos oco.

520                                       HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

A simples enumeração dos títulos mostra que os temas de Antônio José

da Silva foram extraídos da mitologia ou da tradição clássica, com excepção do D. 
Quixote, que é urna selectiva e livre adaptação da Parte 11 do romance de Cervantes, 
e do Alecrim e Manjerona, comédia de intriga e de costumes, claramente alusiva à 
rivalidade de dois ranchos carnavalescos. Pelo assunto dominante e pela frequente 
mutação de cenários, dir-se-ia que o teatro de

bonifrates é um sucedâneo acessível da espaventosa cenografia que caracteriza os 
espectáculos barrocos. Deuses e heróis galantes falam, nestas peças,

com um preciosismo recheado de finezas ou de extremos de hiperbólicos e nobilíssimos 
amores, traduzidos por conceitos subtis, trocadilhos, metáforas encarecedoras, 
paradoxos e enigmas. 0 termo *labirínto+, que figura num dos títulos para 
expressamente insinuar que *o amor é o maior labirinto+, funciona (isso aliás no 
Maneirismo e no Barroco em geral) como uma

palavra-chave destas peças e a sua imagem preside a um grande intrincamento de 
aspirações, predominantemente amorosas. A maior mestria verifica-se na construção de 
Jtípiter e Alemena, em cujo esquema clássico e já muito versado (inclusivamente, já o 
sabemos, por Camões) se acrescentam novas personagens e situações de uma esfuziante 
fantasia: quiproquós por metamorfose e contra-metamorfose, por invisibilidade, por 
equívoco ou por engano intencional, por entrecruzamento de amores e ciúmes, por 
confusão visual que vai até à dúvida de identidade pessoal, num enredo de deuses e 
heróis e num sub-enredo parodístico de graciosos. As comédias sobre Proteu e

Medeia focalizam outro tema também difuso em todo este teatro: o da transformação 
mágica e do enigma (que já sabemos ser outra palavra-chave deste gosto); as tramóias, 
ou mecanismos de mutação de cena ou figura, provocam o auge na ânsia de maravilhoso 
que é também inerente a todas estas peças: há transformações súbitas (e em geral 
miraculosas) de interiores em

exteriores, e vice-versa (câmaras, templos, colunatas - em bosques ou selvas, montes, 
jardins, o mar); voam carros, barcos, pégasos, dragões, nuvens

com personagens escondidas. A Esopeida é uma constante proposta e decifração de 
enigmas efabulados ou em emblemas, e o emblema central (que tanto representará Esopo 
corno o próprio autor) é o da cigarra, um ser ínútil, um *ninguém+, um marginal, que 
só dispõe da sua voz e da *indústria+

com que se defende o melhor que pode. A comédia de Factonte, a mais (talvez 
parodistícamente) italianizante destas peças, até pela sua localização

4. >ÉPOCA - ÉPOCA BARROCA                                                     521

geográfica, e representada na altura em que o autor (se é aquele que julgamos) se 
encontrava preso na Inquisição, é talvez de todas a mais estranha: percorre-a toda 
uma viva (e todavia contra-argumentada) preocupação pela fatalidade trágica.

Nesta ambiguidade entre a fantasia barroca e um possível cepticismo mecanicista já 
rococó insinua-se certo realismo. É que as figuras nobres são efectivamente 
caricaturadas nas suas acções, na sua linguagem e, principalmente, pelo contraste com 
o bom senso ou com o acento de sinceridade humana que muitas vezes caracteriza os 
tipos graciosos, como o Saramago de Anfitrião, o Semicúpio de Alecrim e Manjerona, ou 
Sancho Pança. Para o público popular dos bonifrates, o linguajar difícil e precioso 
dos protagonistas devia aparecer humoristicamente como sinal distintivo da alta-roda, 
sublinhado pelo amaneiramento da voz e dos movimentos articulares, entre o chorrilho 
das graças mais ou menos pesadas dos graciosos, as alusões satíricas muito claras, o 
cómico hilare das situações brejeiras e dos ditos transparentemente obscenos. A 
qualidade teatral do diálogo é evidente. A fantasia do autor tem como objectivo 
maravilhar com passes de magia ou finezas de altos amores, contrapondo logo a essas 
maravilhas um reflexo ridículo, e os temas são extraorbitados nesse sentido, os nomes 
míticos e históricos clássicos são redistribuídos de um modo muito livre, e os 
graciosos exibem os nomes mais

caricatos: o Sósia e a Brómia de Plauto estão chalaceadoramente crismados de Saramago 
e Cornucópia, a ilha da Barataria de Sancho passa a ser dos Lagartos. Outros 
graciosos chamam-se Sacatrapo, Geringonça, Esfuziote, Semicúpio, Chichisbéu, etc. Aos 
episódios cervantinos do Quixote acrescenta-se um em que o Cavaleiro da Triste Figura 
julga reconhecer a sua D. Dulcineia nas formas roliças de Sancho Pança; etc.

Este cómico apalhaçado, com a sua improvisação bem sensível nas flutuações de 
linguagem e de carácter das personagens, encerra um testemunho verídico, se o 
colocarmos nas circunstâncias do tempo e do público. Mesmo as peças mitológicas 
contêm numerosas referências a coisas de Lisboa (como os diversos chafarizes) e aos 
próprios ingredientes de um teatro de bonecos. Certas falas de criadagem são 
saborosas de léxico, fraseologia, anexins, provérbios e de malícia brejeira. Na 
Esopaida, no D. Quixote, no Alecrim e Manjerona em especial, os médicos e juízes, 
como já sucedia em Gil Vicente (Auto dos Físicos, Barca do Inferno), usam um 
latinório pedante para encobrir

522                                               HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

a ignorância. Todo o Anfitrião constitui, afinal, uma sátira à facilidade com que 
então se aceitava o desfrute da mulher do próximo quando o desfrutador

era um todo-poderoso. Por outro lado, apesar de uma ideologia sublinhadamente 
conservadora, em que a alta dignidade régia e os elevados sentimentos dos grandes são 
idealizados e o livre arbítrio humano é exaltado, há rasgos que provocam estranheza. 
Assim, em As Variedades de Proteu uma

graciosa surpreende-se a verificar que o sangue dos reis é vermelho corno

o dos outros; a sua contrapartida masculina declara que nunca teve gênio para 
inquiridor; e uma personagem declara que não pode haver castigo onde não há culpa. 
Tudo isto se dilui certamente em prodígios, gargalhadas e explicações. Mas a acção 
esvai-se, rápida - e aonde conduz tão grande obsessão do labirinto, do enigma e de 
poderes que só se desfrutam por fantasia mágica? Saramago, na prisão, queixa-se num 
tom inquestionavelmente sério:

Mas se acaso, tirana estrela impia, É culpa o não ter culpa - eu culpa tenho.

Este passo ganhará um patético sentido se o aproximarmos do facto de que no Tribunal 
do Santo Ofício eram, segundo o próprio Regimento, condenados à morte todos os que 
não confessassem as culpas de que tinham sido denunciados por testemunhas cuja 
identidade se ocultava ao acusado, de modo que o não ter culpas era o caminho certo 
para a morte. Num episódio da ilha dos Lagartos de D. Quíxote, perguntando-lhe o 
Meirinho o que é a Justiça, Sancho transfigura-se, perde toda a aparência lorpa que 
até então o caracterizava, e dá uma larga explicação que, ao gosto gongórico, se 
desenvolve

sob a forma de uma interpretação alegórico-burlesca do clássico emblema vendado, com 
espada numa das mã os e balança na outra:

*Sabei, primeiramente, que isto de Justiça é cousa pintada e que tal mulher não há no 
mundo, nem tem carne, nem sangue, como verbigratia a senhora Dulcineia del Toboso, 
nem mais nem menos; porém como era necessário haver essa figura no mundo para meter 
medo à gente grande, como o papão às crianças, pintaram uma mulher vestida à trágica, 
porque toda a justiça acaba em tragédia; taparam-lhe os olhos, porque dizem que era

vesga e que metia um olho por outro, e, como a Justiça havia de sair recta, para não 
se lhe enxergar esta falta, lhe cobriram depressa os olhos; a espada na mão significa 
que tudo há-de levar à espada, que é o mesmo que a torto e a direito+; etc.

4. a ÉPOCA - ÉPOCA BARROCA                                                           
   523

Esta cena tornou-se tão popular que chegou a correr, separada da peça, em folheto de 
cordel. Recordemos que o tema do juiz aparentemente grotesco é tão universal que, 
sendo comum ao Juíz da Beira vicentino e a um passo do D. Quixote, chega ainda por 
vias diferentes ao Círculo de Giz Caucasiano de Bertolt Brecht.

llllllfll,Ulfloc,AFIA

Quanto ao Fidalgo Aprendiz, remetemos para o final do capítulo referente a D. 
Francisco Manuel de Meio.

1. Textos

Catálogos de folhetos de cordel

Catalogue de Ia Bibliothàque de M. Fernando Palha. Deuxièrne Partie, Lisboa, 1896, 
pp. 100-106.

Boletim Internacional de Bibliografia Luso -Brasileira, IX, 1970, n. > 3, pp. 343-
514.

Sampaio, Aibino Forjaz de: Subsídios para a Literatura do Teatro Português. 0 Teatro 
de Cordel, Lisboa, 1920.

Catálogo da Colecção de Miscelâneas. Teatro, Biblioteca-Geral da Univ. de Coimbra, 
1974.

Há indicação de colecções de fontes manuscritas do teatro popular em obras adiante 
nomeadas de J. Oliveira Barata, que também contêm edições de manuscritos do teatro 
popular, e de João da Costa Miranda, que se refere à influência do teatro italiano (e 
do francês). Acrescentemos a col. *Literatura de Cordel da Sala Jorge de Faria, 
Faculdade de Letras de Coimbra+, com 3 reed. fac-similadas, em 1988: Novo Entremez 
intitulado A Aldeia dos Loucos, 1784; Arrenegas que fez Gregório Afonso, 1766; e 
Entremez intitulado 0 Moço Esperto Logrado, 1777.

De um autor tardio, José Daniel Rodrigues da Costa, que mencionaremos a propósito da 
novela picaresca e que inclui num vol. seu de Teatro Cómico, 1797, 15 farsas, há uma 
ed. de 6 Entremezes de Cordel, texto fixado e anotado por Luís Miguei Cintra e Jorge 
Silva Meio, Lisboa, 1973.

No vol. Drama dos Santos Reis Magos, com introd. e notas de Maria Clara de Almeida 
Lucas, IN-CM, 1985, edita-se, além do texto manuscrito dos fins do séc, XVII, inícios 
do séc. XVIII a que se refere o título, um conjunto de 15 autos, diálogos, entremezes 
e loas do ciclo do Natal e Reis, quase todos da 2. > metade do séc. XVIII, com 
características que se mantêm em representações rurais de certas zonas nortenhas.

Textos de-António José da Silva Conhecem-se ed. de cordel de Labirinto de Creta, 
1736, 1740, As Variedades de Proteu, 1737, Guerras do Alecrim e Manjerona, 1737 (em 
dois editores), que não deviam

524                                                  HISTÓRIA DA LITERATURA 
PORTUGUESA

ser isoladas. Quanto ao Teatro Cómico Português, colectânea que abrange as peças do 
nosso autor, há as seguintes ed. conhecidas: 1744 (2 vols.); 1747 (2 vols.); 1746-61;
1751; 1753; 1759-60-61; e 1788-90-92 (4 vols.); e ainda uma ed. moderna, Paris-Rio de 
Janeiro, 1910 (Teatro de Antônio José). A mais recente ed. é a de José Pereira 
Tavares nos *Clássicos Sã da Costa+, em 4 vols., 1957-58, incluindo no IV Obras do 
Diabinho da Mão Furada.

-Edições parcelares:

Mendes dos Remédios editou o D. Quixote e Guerras do Alecrim e Manjerona em
1905, e a *Biblioteca Lusitana+ do Porto publicou Anfitrião em 1916; há uma ed. das 
Guerras do Alecrim eManjerona pelo *Círculo de Cultura Teatral+ do Porto, 1956, e uma 
com apres. e notas de Maria de Lourdes A. Ferraz, col. *Textos Literários+, 1980; das 
Guerras e da Esopaida na col. *Clássicos Brasileiros+, com apresentação de R. 
Magalhães Júnior; e urna ed. conjunta de A Vida de Esopo e Guerras do Alecrim e 
Manjerona, introd. de R. Magalhães Júnior e Machado de Assis, Rio, 1966.

El Prodigio de Amarante, representado entre 1737-43, tem ed. crítica baseada em dois 
manuscritos, com introd. e notas por Claude-Henri Frèches, Bertrand, Lisboa, 1967, 
sendo aí atribuído à autoria de Antônio José da Silva, mas há contra-indicações a 
esta atribuição de autoria, que J. Oliveira Barata desenvolve a pp. 230-235 do estudo 
fundamental adiante referido.

Vida de D. Quixote, Esopaida, Guerras do Alecrim, selec., introd. e notas de liberto 
Cruz, IN-CM, 1975.

Esopaida, Guerras do Alecrim, selec., introd. e notas de José Oliveira Barata, *Acta 
Universitatís Conimbrigensis+, 1979. (Tem em conta manuscritos inéditos e determina 
as fontes espanholas e portuguesas da comédia, indicando outros manuscritos e edições 
de cordel em que o organizador se apoia na sua dissertacão sobre Antônio José da 
Silva e o teatro português seu contemporâneo.)

Anfitrião, leit., introd., gloss. e notas de Victor Jabouille e Ana de Seabra, col. 
*Clássicos lnquérito+, 1986. Na dissertação de J. Oliveira Barata adiante mencionada, 
vol. li, está incluída a ed. face a face do texto do Anfitrião.... segundo a ed. do 
Teatro Cómico Português de 1744 e de um seu manuscrito aparentemente um pouco menos 
elaborado.

2. Estudos de conjunto


Além da História do Teatro Português de Teófilo Braga, há os estudos incluídos em A 
Evolução e o Espírito do Teatro em Portugal, cicio de conferências promovidas por *0 
Século+ e editadas em 2 vols., 1947-49, dos quais destacamos: Oliveira, Antônio 
Corrêa de Almeida: D. Francisco Manuel de Melo e o Teatro Espanhol, Sequeira, Gustavo 
de Matos: Pátios de comédia e o teatro de cordel; Faria, Jorge de: 0 teatro escolar 
dos séculos XVI, XVII e XVIII.

Sequeira, Gustavo de Matos: Teatro de Outros Tempos, Lisboa, 1933. Frèches, Claude-
Henri: Le Théâtre Neo-Latin au Portugal (1550-1745), Paris-Lisboa,
1964, obra erudita de conjunto, que teve recensâo de Pierre Le Gentil no *Bulietin 
des Études Portugaises+, 26, 1965; e Le Théâtre Neo-Latin au Portugal. La 
Tragédicomédie de

4. a ÉPOCA - ÉPOCA BARROCA                                                           
    525

Dom Manuel, in *Aufgesãtze zur Portugiesischen Kulturgeschichte+, vol. 5, Münster,
1965.

Picchio, Luciana Stegagno: História do Teatro Português, Lisboa, 1969 (contém ampla 
bibliografia).

Castro, Aníbal Pinto de: Breves Reflexões sobre o Teatro em Portugal nos séculos XVII 
e XVIII, sep. do vol. 7. >, referente a Teatro, da col. * Miscelânea+, Biblioteca 
Geral da Universidade de Coimbra, vol. Vil, 1974.

Barata, José Oliveira: Entremez sobre o Entremez, sep. *Biblos+, vol, 53, 1977 
(teatro de cordel dos sécs. XVII e XV111; contém o texto de três entremezes).

Brito, Manuel Carios de: Opera in Portugal in the Eighteenth Century, Cambridge Univ. 
Press, 1989.

Ana Hatherly no n. > 2/3, 1989, da revista *Claro-Escuro+, pp. 119-134, tem um estudo 
sobre Triunfo do Rosário, um conjunto de 5 autos de Sóror Maria do Céu.

Monfort, Jacqueline: Quelques notes sur I'Histoire du Théàtre Portugais (1729-50), in 
*Arquivos do Centro Cultural Português+, 4, Paris, 1972, pp. 566-600.

Rodrigues, M. ldalina Resina: Fortuna e Infortúnios de Lope de Vega em Portugal 
(1580-1870), in Estudos Ibéricos.... ICALP, 1987, pp. 239-285.

3. Sobre Antônio José da Silva

Além dos pref. das ed. modernas, sobretudo os de Mendes dos Remédios e José Tavares, 
do Dicionário Bibliográfico de Inocêncio e dos vols. de Teófiio Braga referentes à 
história do teatro português e ao séc. XVIII, há os trabalhos parcelares de Claude-
Henri Frèches, de cunho sobretudo bibliográfico, no *Bulletin d'Histoire du Théâtre 
Portugais+, (tomo 1, n.’ 1, 1950; tomo li, n.’ 1, 1951; tomo IV, n.’ 1, 1953; tomoV, 
n.’ 2, 1954); no *Builetin des Études Portugaises+, t. XV, 1951, um estudo ed. em 
separata sob o título de LAmphitryon dAntónio José da Silva - o Judeu -, que contém 
uma traducâo para francês; e ainda no *Builetin des Études Portugaises et le 
I'Institut Français+, Xii, 1959-60, outro estudo, sobre uma fonte francesa da Vida do 
Grande D. Quixote e do Gordo Sancho Pança; e A, José da Silva et I'Inquisitíon, 
Centro Cultural Português, Fund. C. Gulbenkian, Paris, 1982.

Furter, Pierre: La Structure de Punivers dramatique dAntónio José da Silva, *o 
Judeu+, *Builetin des Études Portugaíses et I'Institut Français+, XXV, 1964, pp. 51-
75.

Cirurgião, Antônio Amaro: Terá Antônio José da Silva imitado Pichou?, in *Ocidente+,
79, n.’ 357, Jan. 1968.

McPheeters, D. W.: *El Quixote+ deijudio portugues Antônio José da Silva, in *Revista 
Hispânica Moderna+, 34, 1968.

A-cercados graciosos. Dias, Paulo Roberto: 0 Gracioso no Teatro de A. José da Silva, 
dissertacão de Mestrado, Univ. Fed. do Rio de Janeiro, 1982.

Pereira, Paulo: 0 Gracioso e a sua função nas óperas do Judeu, *Colóquio/Letras+,
84, Março de 1985, pp. 28-35.

526                                               HISTóRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

Frèches, C.-H.: A. José da Silva et I'Inquisition, Centro Cultural Português, Fund. 
C. Gulbenkian, Paris, 1983 (recensão de M. de Lourdes Ferraz in *Colóquio/Letras+, 
77,
1984, pp. 98-99).

Obra agora fundamental: Barata, José Oliveira: Antônio José da Silva - Criação e 
Realidade, 2 vols., dissertação de doutoramento, Univ. de Coimbra, 1985. (Além da ed. 
sinóptica de Anfitrião..., publica no seu 2. > vol. 8 passos, 2 loas, 9 entrernezes, 
todos anónimos e inéditos, entre outros importantes documentos.)

Luís de Freitas Branco anunciou ter identificado um dos autores que musicaram as 
peças de Antônio José da Silva, no seu trabalho sobre a Música de ópera em Portugal 
contido no cicio de conferências de *0 Século+; posteriormente, João de Figueiredo 
descobriu partes de canto e orquestra das Guerras do Alecrim e Manjerona e de As 
Variedades de Proteu, da autoria de Antônio Teixeira e datadas de 1737, permitindo a 
reconstituição operática desta última em 1969. Vide Branco, João de Freitas: História 
da Música em Portugal, *Colecção Saber+, pp. 112-113, 1959. Mais tarde, Filipe de 
Sousa descobriu no paço ducal de Vila Viçosa as restantes partes musicadas de As 
Variedades de Proteu e outras partes de As Guerras... Estas últimas são sem dúvida de 
Antônio Teixeira, e as das Variedades atribui-as o mesmo investigador a esse músico, 
o qual, segundo Barbosa Machado, teria morrido no terramoto de 1755. As Guerras assim 
reconstituídas foram levadas à cena como ópera no Teatro de S. Carios em 1972-01-28. 
No supi. Cultura do *Diário de Notícias+ de 1986-01-12, Filipe de Sousa dá conta de 
importantes dados referentes a partituras de ópera de Antônio Teixeira que utilizam 
os textos de A. José da Silva como libreto (Guerras do Alecrim e Manjerona, As 
Variedades de Proteu,
0 Labirinto de Creta e Encantos de Medeia).

Como biografia leia-se 0 Poeta Antônio José da Silva e a Inquisição, nas Novas 
Epanáforas, Lisboa, 1932, de João Lúcio de Azevedo.

Camilo Castelo Branco romanceou a vida do desditoso dramaturgo em 0 Judeu, título 
também de uma notável peça, 1966, que Bernardo Santareno lhe dedica.

Sobre o crédito que merece o processo inquisitorial que o condenou como judaizante, 
ver Saraiva, Antônio José: Inquisicão e Crístãos-Novos, 3. a ed. em 1969, pp. 124-
129.

Capítulo V

BARROCO: PROSA DOUTRINAL RELIGIOSA

A produção literária mais abundante em Portugal neste período é certamente a de 
propaganda e edificação religiosa: sermões, hagiografias, tratados moralistas, etc. 
Prolonga-se a corrente que apontámos já no século XVI, porque permanecem as 
circunstâncias que lhe dão origem: importância numérica da população eclesiástica, 
controlo dos meios de difusão da cultura pelas ordens religiosas, orientação neo-
escolástica das universidades, rigidez hierárquica e ideológica ligada à repressão 
inquisitorial e a uma formalística devoção popular.

Mas a esta hegemonia quantitativa não corresponde o aparecimento de obras de 
qualidade excepcional dentro deste gênero. Nenhum autor ascético atinge o nível de 
Frei Heitor Pinto nos Diálogos da Vida Cristã, que não parecem ter feito escola ou 
suscitado imitadores na literatura portuguesa. De qualquer modo foi o trabalho dos 
frades, doutrinadores, pregadores, etc. que nesta fase mais contribuiu para a fixação 
e padronização da língua literária portuguesa.

Com efeito, esta literatura religiosa é em grande parte inspirada pelo propósito de 
edificar, persuadir, condicionar o público letrado, ou de municiar ideologicamente os 
pregadores e catequistas para obterem um efeito concertado junto do público iletrado. 
Tem por isso um carácter funcional, que já era sentido por Frei Amador Arrais ao 
dizer que *quis usar do estilo comum e vulgar que serve para todo o gênero de gente+, 
servindo-se dos meios *que fizessem atento ao leitor+. Este carácter concorre decerto 
para dar a grande parte da prosa clerical um acerto, uma dosagem de efeitos, uma 
afinação de

528                                             HISTORIA DA LITERATURA PORTUGUESA

tom, um equilíbrio entre a retórica e a simplicidade que nos seus melhores modelos 
constituem padrões da prosa clássica portuguesa. E pelo veículo dos pregadores, 
confessores e conselheiros espirituais que cobriam todo o

País nas suas diversas zonas sociais, estes padrões puderam tornar-se durante muito 
tempo os da própria língua escrita nacional.

No entanto, corno é óbvio, nem sempre este tom se atinge ou mantém. A oratória sacra 
não ficou imune dos exageros e desequilíbrios do estilo eu]tista, sobretudo quando se 
dirigia ao público escolhido da corte. Exemplo disto é o P.e Frei Domingos de S. 
Tomás, pregador régio, autor de Prédica Sac,ramental e Hymno Eucarístico (2 volumes, 
Lisboa, 1675), pretenso rival do p.e Antônio Vieira; a ele pertence o seguinte passo:

*Que entendimento haverá, logo (seja humano ou angélico), que ouse a discorrer

onde não corre, que ouse a entender onde não entende? Por mais que se esforce, que se 
alente, que se abalance, que se arrebate, será sempre nos avanços curto, nos 
discursos

fraco, nos elogios covarde, nos conceitos pedante, A pé e mui ante pé caminha quem 
assim discursa: e ainda é dita grande que possa tomar pé em um mar de amor tão alto,

tão imenso e tão profundo que não só o não vadeiam, nem ainda o nadam nem o navegam 
os querubins mais cientes nem os mais flamantes serafins [   ... ]. Que tal seria a 
minha

[ousadia] se, como sumilher de cortina, pretendesse correr a daquelas espécies 
nevadas, a daquelas neves divinas?+

Mas além desta atracção do estilo cultista dominante, que já de si revela, como 
vimos, nos autores menores, um descolamento íntimo em relação aos valores e crenças 
oficiais, encontramos em alguns autores de sermões uma

busca de efeitos teatrais, uma ênfase e demagogia de tom aliás denunciados por D. 
Francisco Manuel de Melo ou por Antônio Vieira. Certos sermões eram seguidos como 
espectáculos ou comédias; e um autor da classe de Frei Antônio das Chagas não escapa 
a tal inclinação. Esta tendência será tanto mais visível quanto menos entranhada for 
a fé religiosa do público. Se na

verdade o público popular seguia a fé tradicional, por outro lado a mentalidade da 
burguesia e mesmo de alguns membros das classes aristocráticas era pouco a pouco 
locada por uma incredulidade palpável, que não se


manifesta negativa ou afirmativamente, mas sim através de um formalismo crescente nas 
expressões religiosas. A perseguição aos cristãos-novos, a entronização da Inquisição 
como principal poder dentro o País, contribuíam para apressar esta degenerescência.

4.’ ÉPOCA - ÉPOCA BARROCA                                                            
529

Não nos deteremos no estudo de obras de simples catequese ou doutrinação geral, a que 
serviu de protótipo o Catecismo de Frei Bartolomeu dos

a Mãrtires, 1. a edição Braga, 1564 (15. edição idem, 1962).

FREI ANTóNIO DAS CHAGAS (1631-1682)

Entre as mais significativas personalidades da época barroca encontra-se Frei Antônio 
das Chagas, que no século se chamava Antônio da Fonseca Soares e cuja vida foi muito 
acidentada.

Filho de um juiz, que morreu quando ele estudava no colégio dos Jesuítas em Évora, 
deixou incompletos os estudos e assentou praça para se bater na Guerra da 
Restauração, escapando assim pelo foro militar ao castigo de um homicídio que 
praticara em duelo. A sua galharda carreira nas armas é acompanhada de uma floração 
copiosa de poesias, quer romances burlescos e corriqueiros, quer líricas composições 
de gosto gongórico, quer poemas hiperbólicos ou de recorte camoniano sobre as 
vitórias da Restauração. Esta associação das armas e das letras valeu-lhe o cognome 
de Capitão Bonina. Vive depois alguns anos no Brasil, donde regressa em 1656, para 
continuar a carreira militar. Em
1663, com o posto de capitão, diz ele, *troquei o serviço de EI-Rei pelo de Deus+, 
professando na ordem de S. Francisco. Começa então a fase ascética da sua vida. No 
entanto, o seu temperamento pessoal e literário não se modifica profundamente; as 
suas poesias penitenciais ou de exercício espiritual, não menos comoventes que as de 
Frei Agostinho da Cruz, recorrem ainda por vezes a metáforas militares. Exerce uma 
actividade febril, de pregação e de direcção de consciências por correspondência. 0 
padre Antônio Vieira, que o suspeitava de incitar demagogicamente o povo contra os 
cristãos-novos, testemunha em carta datada de 1672 que Frei Antônio das Chagas 
chegou, quando pregava, a

mostrar uma caveira, a tocar uma campainha alertadora, a exibir imagens de Cristo, a

esbofetear-se, e que uma vez arremessou mesmo, entre clamores, um crucifixo aos 
ouvintes. A sugestão que assim exercia era considerável, e alargava-se por intermédio 
do seu

intenso carteamento com centenas de pessoas, do qual nos restam 368 cartas 
espirituais. Desaprovou ostensivamente o casamento de D. Pedro 11 com a cunhada, 
rejeitou prelazias e outras honras, dedicando-se a uma intensa missionação, que 
completou fundando o seminário do Varatojo. Ganhou fama de santidade milagreira, ao 
ponto de ter devotos que lhe arrancavam pedaços do hábito como relíquias.


As características de retórica floreada das suas poesias mundanas mantêm-se em quatro 
elegias religiosas e nos tratados espirituais. Os títulos SãO já suficientemente 
expressivos: Tratado dos Gemidos Espirituais, vertidos de um pedernal humano a golpes 
de Amot--- Divino, dividido em 36 golpes, ou

530                                         HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

comentários ampolosos de frases tiradas da Vulgata; outro, Tratado dos Clamores da 
Trombeta do Céu, inspirados ao toque das divinas Escrituras, dividido analogamente em 
20 toques; outro, Despertador Célestial da alma adormecida na culpa; etc. É ainda 
este o estilo que domina os seus sermões, a julgar pelos apontamentos e 
reconstituições que chegaram até nós. As Cartas Espirituais pendem mais para a 
concisão conceptista, embora continuem a

traduzir um espírito exaltado e intransigente, inteiramente possuído pela sua

obsessão e para quem a curiosidade intelectual é ainda, como para os cristãos 
primitivos, uma forma de concupiscência.

Pela busca do impressionante, pela truculência dos efeitos, pela insistência nas 
notas dolorosas e até sangrentas, a arte de Frei Antônio das Chagas representa em 
Portugal um certo patético característico do Barroco espanhol.

Não pode dizer-se que esteja na linha da filosofia da dor que encontramos em Frei 
Torné de Jesus, nem tão-pouco na do ascetismo contemplativo ou da identificação 
mística, quer à maneira da Imitação de Cristo, quer à maneira de Santa Teresa de 
Ávila. A evocação dos sofrimentos carnais de Cristo é em Frei Antônio das Chagas uma 
forma violenta do auto-suplício, do castigo da carne, de luta militar contra o 
pecado, alternando com o

pavor do Juízo Final, dos Infernos. 0 prêmio desta supliciação será o Paraíso na 
Outra Vida. Trata-se portanto de uma conquista do Céu por meio da violência (sobre 
nós próprios) e não de uma identificação ou participação antecipada e gozada no Ser 
divino, como sucede com os verdadeiros místicos.

Sob o ponto de vista estilístico, a repartição do período e do discurso em diversos 
membros com artificiosas correspondências temáticas e rítmicas, as longas séries de 
comparações, a sensorialidade das imagens estereotipadas denunciam a persistência do 
poeta gongórico sob o burel do missionário; assim como muitos vestígios da 
terminologia militar e plebeia denunciam o ex-capitão. Estas cartas e tratados 
espirituais destinam-se a obter resultados práticos e tangíveis de conversão; 
procuram ganhar a imaginação e empenhar imediatamente os destinatários, para o que 
inserem numerosas jaculatõrias ou fórmulas de actos de aspiração, de suspiro, de 
amor, de fé, ete., com indicação do número de vezes que devem ser repetidas.

4. @ ÉPOCA - ÉPOCA B~CA                                                      531

MANUEL BERNARDES (1644-1710): vida e obra

Não se pode imaginar maior contraste de temperamento pessoal com Frei Antônio das 
Chagas do que o do padre Manuel Bernardes.

Nascido de uma ligação irregular, talvez de pai judeu, recebeu ordens

sacras e professou em 1674 na Congregação do Oratório de S. Filipe Néri, que o padre 
Bartolomeu do Quental trouxera para Portugal seis anos antes e que tão grande papel 
desempenhará nas reformas pedagógicas do século XVIII entre nós. As suas obras de 
edificação moral e ascética confirmam os créditos que ganhou de uma imensa erudição 
teológica, e o prefácio de Luz e

Calor mostra-nos que os superiores, como ele próprio, se davam perfeita conta do seu 
talento literário. Escreveu numerosos tratados ascéticos e guias morais, corno Luz e 
Calor (1696), Exercícios Espirituais (1686), Estímulo Pratico (1730), Pão Partido em 
Pequeninos (1696), etc., além dos dois volumes de Sermões e Práticas (1711). De entre 
toda a sua obra sobressai, contudo, pelo seu interesse literário, a Nova Floresta ou 
Silva de Vários Apotegmas (5 vols., 1706-08-11-26-28), que é uma vasta colecção de 
*ditos bons e sentenciosos de varões ilustres@>, principalmente da tradição cristã, 
dispostos por ordem alfabética do nome da virtude ou pecado respectivos, comentados e 
intercalados de narrativas mais longas. Ficou incompleta, na letra

J, termo *Justiça+.

Ideologicamente, e apesar da sua vasta informação literária e teológica, a obra de 
Bernardes é a de um cristão simples, sem problemas filosóficos, a quem a vergonha 
materna, as leituras ascéticas e o confessionário inculcaram a ideia de que o mundo 
secular está profundamente corrompido. Na sua prosa macia, com uma delicadeza 
eufêmistica e dir-se-ia que voluptuosa, perpassam abundantes casos que dão da mulher, 
mesmo da mãe, irmã ou

freira, o juízo mais pessimista. Mas ao lado dessa podridão, de cujo contacto 
Bernardes afasta habilmente a fímbria da sua prosa imaculada, o inundo foi e é 
sempre, para ele, um teatro de constantes e ininterruptos prodígios miraculosos. A 
Graça de Deus, a intercessão dos Santos e da Virgem, a quem o autor dedica quase 
todos os seus livros, estão incessantemente a intervir no mundo. Daí que o Céu e o 
Inferno já não pareçam constituir grandes incógnitas: Bernardes descreve-os, compraz-
se detidamente nas suas prováveis delícias ou torturas, fiado em visões de vários 
privilegiados, em textos sacros

ou na sua própria imaginação. Mostra-se de resto persuadido de que a grande

532                                              HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

maioria das pessoas está condenada às penas eternas, e daí o seu fervor em salvar as 
que pode. Estas concepções não deviam condizer com as da Congregação do Oratório, o 
que talvez explique uma notícia segundo a qual Bernardes professou na Ordem dos 
Carmelitas dois anos antes de morrer. Aliás, consta ter enlouquecido no final da 
vida.

Não se lhe pode, no entanto, contestar certa perspicácia psicológica em

todas as fases dos exercícios de ascese ou de expansão mística. São sensíveis as suas 
afinidades com a mística quietista, pela importância que atribui à contemplação 
extática, embora evite as teses, entretanto condenadas, de Molinos, assim como as dos 
Alumbrados.

Contudo o grande mérito de Bernardes é o de artista da narrativa breve. As 
explicações didácticas, as análises doutrinais que, sobretudo nos tratados ascéticos, 
se carregam do lastro, para nós incómodo, das citações escriturárias, patrísticas, 
escolásticas ou literárias, revelam já o estilista; mas é quando procura atingir o 
grande público através de narrativas muito chãs e lapidares, seguidas de comentários 
moralistas, que Bernardes revela os seus melhores dons artísticos. Podemos, portanto, 
considerar a Nova Floresta (e ocasionalmente outras das suas obras, na medida em que 
intercalam narrativas) corno o remate ou apuramento final de um gênero que vem da 
Idade Média: o exemplo, ou conto exemplar, género em que a cultura do clero se 
vivifica ao contacto da tradição folclórica. É certo que a atmosfera escolástica 
retoma os seus direitos no comentário moralista que se segue a cada narrativa, com 
citações, distínguos, antíteses especiosas, etc., mas o gênero é tão avesso à 
erudição, que o sábio Bernardes esqueceu, ao coligir os seus apotegmas (ditos 
notáveis) e histórias, qual era a respectiva proveniência literária, e os 
considerandos que eles trazem consigo tomam os aspectos mais variados, que vão desde 
a anotação histórica ao brinquedo de trocadilhos, enigmas, paradoxos, adivinhas. 
Estas brincadeiras bebeu-as Bernardes nos ares do tempo, visto que é contemporâneo da 
Fénix Renascida, mas entregando-se-lhes com uma ingenuidade, um à-vontade dignos de 
inveja para quem faça literatura infantil.

Este g-énero - colecções de apotegmas e pequenos contos exemplares - tinha já 
diversos modelos clássicos e cristãos, apontados por Bernardes. Quanto à literatura 
portuguesa, o seu mais importante autor, não contando com os exemplos de tradução 
alcobacense e os insertos no quatrocentista Orto do Esposo, é Gonçalo Fernandes 
Trancoso,

4. a ÉPOCA - ÉPOCA BARROCA                                                           
   533

autor de Contos e Histórias de Proveito e Exemplo (1. a? edição 1575-76?, 2 partes, 
1585 em 2 partes, 1589, 1596 já com 3 partes, segundo Sousa Viterbo; sete edições 
conhecidas durante o século XVII). Em prólogo, o autor diz ter escrito os contos para 
se consolar da perda de dois filhos, um neto e a mulher, na peste de Lisboa em 1569. 
Menéndez y Pelayo mostra que Trancoso adaptou contos das colectâneas italianas de 
Boccaccio, Saccheti, Bandello, Straparoli e Geraldo Cíntio, mas pensa que se deve ter 
inspirado sobretudo no folclore nacional. A simplicidade da sua redacção, em que se 
nota uma grande insistência na coordenação sindética, muitos discursos directos com 
fraseologia corrente, provérbios, o ingénuo realismo de certos pormenores, denotam 
uma cultura popular que, a nosso ver, enfraquece a hipótese de estudos humanísticos 
por parte do autor e, portanto, a hipótese de certas influências directas de Plutarco 
e Avieno, apontadas por aquele erudito, Já não excluiríamos a influência de Timoneda, 
cujas Patrafias (1566) constituem a primeira colecção peninsular congénere da de 
Trancoso. Muitos dos contos estão localizados em lares burgueses de terras 
portuguesas, com tal particularização que a história social do século XVI deve 
necessariamente recorrer ao seu depoimento. 0 primeiro conto da 2.1 parte, por 
exemplo, é um interessante documento do contrabando português nas

índias Ocidentais espanholas; e muitos outros testemunham aquela morosidade, 
complicação, formalismo da justiça portuguesa que tanto se denunciam noutras obras 
realistas, desde as farsas do Cancioneiro Geral à Eufrosina. Esta obra caracteriza-se 
por um zeloso

moralismo burguês, a exigir, por exemplo, que as donzelas tenham os olhos 
constantemente pregados no chão, e por uma devota, senão até supersticiosa, 
religiosidade. (0 primeiro conto da 1. > parte foi, até, ouvido a uni pregador 
jesuita.) Graças a tudo isto teve a aceitação dos meios eclesiásticos, e chegou a ser 
editada como aditamento do catecismo e de um código de urbanidade cristã (1710).

Sóror Maria do Céu, que já referimos como poetisa, é também autora de uma colecção de 
contos exemplares, Aves Ilustradas (1734), para edificação da vida conventual, cuja 
elegante singeleza merece ser aproximada da do quase contemporâneo Manuel Bernardes. 
No entanto, pelo gosto do miraculoso e pelo próprio título, a Nova Floresta ou

Silva deve antes de ser aproximada de uma anterior Silva Moral e História, 1696, do 
p.e João da Fonseca, e de uma posterior Novissima Floresta, 1742, do P.e Manuel 
Consciência.

As fontes, especialmente as de língua latina, ajudam a explicar um certo número de 
características da prosa bernardesiana. Com efeito, embora o seu

estilo seja límpido, a não ser quando muito de propósito decide fazer um


ou outro trocadilho ou jogo verbalista, há uma faceta do barroco literário, o 
conceptismo, que se insinua na prosa de Bernardes por intermédio da concisão lapidar, 
da parcimónia de vocábulos, rflaneíra estilística própria do latim. É do latim que 
recolhe também o uso do hipérbato, isto é, o jeito de inverter

534                                        HISTORIA DA LITERATURA PORTUGUESA

a ordem vocabular no discurso, de variar o começo dos períodos, por forma a fazer 
depender dessa ordem vocabular o grau de ênfase que atribui aos

diversos membros da frase. Corno o período latino longo, o período longo 
bernardesiano atira para o princípio a circunstância da narração ou a explicação a 
que pretende dar realce. 0 hipérbato já era conhecido de alguns Quinhentistas, mas 
tinha neles um carácter erudito e de violência feita à língua. Com Manuel Bernardes 
dir-se-ia que é assimilado e se toma uma forma natural

de expressão. A perfeita naturalidade que aparentam todos os artifícios é, de resto, 
um dos segredos da prosa de Bernardes. A larga margem de subentendímento, a não 
repetição próxima das palavras, o uso tão escasso quanto possível de artigos, o senso 
muito agudo dos contrastes ou gradações sinonímicas também se devem ao magistério do 
Latim, aproveitado agora a um

nível superior relativamente aos latinizantes de Quinhentos. É preciso reconhecer 
entretanto que esta nova fase de latinização estilística tem em Bernardes alguns, 
raros, aspectos que se devem considerar deformantes para a índole do português.

Mas nem a lição do Latim, nem a do Castelhano literário, que também se faz sentir às 
vezes, explicam suficientemente o cunho tão especial e tão

inimitável dessa prosa que desliza sem um tropeço, tão eurítmica que pode considerar-
se precursora do verso livre moderno. Sob o ponto de vista semântico, Bernardes pode 
competir com Vieira, o seu melhor mestre neste ponto, quanto ao senso dos cambiantes 
que há numa série de sinónimos e antónimos: encontra sempre o termo exacto para o que 
pretende dizer e sugerir.
0 vocabulário tanto pode ser culto como popular, mas nunca é pedante nem

grosseiro. Evita meticulosamente as repetições, e fá-lo por numerosos processos: os 
auxiliares ter e haver alternam; as conjunções do mesmo tipo revezam-se como quartos 
de sentinelas; dentro do mesmo parágrafo, as palavras, para se não repetirem, 
substituem-se por vicários, como os pronomes pessoais ou o verbo fazer (*chorou como 
fazem as crianças+), e tais pronomes antepostos normalmente aos verbos (*e lhe 
disse+, em vez de *e disse-lhe+), contribuem para aquele seu característico ritmo 
predominantemente ascendente, jâmbico ou anapéstico (átona-tónica; átona-átona-
tónica). Acrescente-se um grande cuidado fonético em evitar repetições de silabas, 
hiatos, monotonia de timbres vocálicos ou de acumulações consonânticas, que o leva, 
por exemplo, a subentender quanto possível a conjunção inte-

4. a ÉPOCA - ÉPOCA BARROCA                                                   535

grante, e ter-se-á dito o bastante para se poder sugerir que, com Bernardes, a prosa 
acadêmica, a prosa como obra de arte para uma dada ideologia feita, atinge o apogeu.

Era o canto do cisne. 0 século XVIII estava a entrar, e o sentido da evolução viria a 
ser outro, longe das celas monacais. Mais tarde, Castilho, Latino Coelho voltarão a 
fazer lavor estilístico à Bernardes, mas aquilo que no século XVII era um esforço de 
comunicação humana entre a cela e o leitor letrado, aquilo que era um processo 
adequado aos problemas com os quais o clérigo escritor se tinha de haver, será no 
século XIX aum anacronismo bafiento, só explicado pelo provincianismo estético em que 
certos escritores ainda então se formaram.

111111,61,61106,AF,f,4

1. Textos

Chagas, Frei Antônio das: Obras Espirituais (1684); Sermões Genuínos (1690); Cartas 
Espirituais, 1. a Parte 1684, 2.’ 1687; Faíscas de Amor Divino (1683), Espelho do 
Espírito (1683), Escola de Penitência (1687), Semana Santa Espiritual, Ramalhete 
Espiritual (1722). Em verso: Contricão de um Pecador Arrependido..., ed. J. GaIrão, 
Lisboa,
1685; Fugida para o Deserto.--- ed. P. Ferreira, Lisboa, 1756. Há uma Carta escrita a

um amigo depois de ser religioso, ed. Teotónio Nunes, Lisboa, 1738, que contém 
poesias. Veja-se Pontes, Maria de Lourdes Belchior: Bibliografia de Antónío da 
Fonseca Soares (Frei Antônio das Chagas), Lisboa, 1950, com as rectificações e 
acrescentos incluídos no livro que adiante indicamos da mesma autora. Esses 
acrescentos são, quanto à obra em verso, completados por um Apêndice de 363 espécimes 
in Silva, Vítor Manuel P. de Aguiar e: Maneirismo e Barroco na Poesia Lírica 
Portuguesa, Coimbra, 1971.

Bernardes, Manuel (ver em Silva, Inocêncio da: Dicionário Bibliográfico, a 
bibliografia extensa deste autor, de que nos limitaremos a dar aqui as primeiras ed. 
e as mais acessíveis): Pão Partido em Pequeninos, 1696, ed. modernas na col. * 
Portugal+, com pref . e

notas de A. C. Pires de Lima, Porto, 1923 e 1940; Luz e Calor, 1. > ed. 1696; última, 
Porto, 1953; Armas de Castidade, Lisboa, 1699; Meditações sobre os principais 
mistérios da Virgem, 1706; Nova Floresta, 5 tomos, 1706-08-11-26-28; últimas ed.

1909-1911, 1949, Porto, 5 vols., e 1959, São Paulo, 8 vols., com notas de F. Ozanam 
Pessoa de Barros; Exercícios Espirituais, 1686, últimas 1932, Porto, 2 vols., e 1944, 
São Paulo, 2 vols. Obras póstumas: Sermões e Práticas, 2 vols., 1711-33; últimos Fins 
do Homem, 1728, reed. fac-similada pela *Revista de Portugal+, Lisboa, 1946; Estímulo 
Prático, 1730; Paraíso dos Contemplativos, 1739. Obras Completos, reprod. fac-
similada das 1.as ed., 15 vols., São Paulo, 1945. Obra Completa, em papel bíblia, 5 
vols., Lello, Porto, 1974.

536                                                HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

Dos Contos e Histórias de proveito e exemplo de Gonçalo Fernandes Trancoso há uma ed. 
moderna fac-similada da ed. 1975-76(?), 2 partes, com pref. de João Palma-Ferreira, 
Biblioteca Nacional, Lisboa, 1982, e uma ed. conforme a ed. de 1624, com pref., 
glossário e notas do mesmo, IN-CM, Lisboa, 1974.

2. Antologias

De Antônio das Chagas: Cartas Espirituais, sel., pref. e notas de Rodrigues Lapa, na 
col. *Clássicos Sã da Costa+.

De Manuel Bernardes: na *Antologia Portuguesa+ dirigida por Agostinho de Campos, sob 
o título de Bernardes (dois vols.); Manuel Bemardes, 2 vols., com introd, e notas de 
A. do Prado Coelho, col. *Clássicos Portugueses+; Nova Floresta, excertos anotados 
por Mário Gonçalves Viana, Porto, 1942; Páginas Escolhidas de M. Bemardes, Porto, 
1940 e 1941; Leituras Piedosas e Prodigiosas, col. *Obras-Primas da Língua 
Portuguesa+, selec., introd. e notas de Antônio Coimbra Martins, Lisboa, s/d; Nova 
Floresta, selec., introd. e notas de Isidro Ribeiro da Silva, *Textos Clássicos 
Verbo+, 1965; As mais Belas Páginas de Bemardes, selec. Mário Ritter Nunes, São 
Paulo, 1966; Imagens da Obra do Padre Manuel Bemardes, selec., notas e sugestões 
críticas de Lucília Gonçalves Pires, col. *Textos Literários+, Seara Nova, 1978.

De Trancoso há uma antologia assim designada na série *Antofogia Portuguesa+, 
Bertrand, Lisboa, reed. 1923, dirigida por Agostinho de Campos.

3. Estudos

Obra básica sobre a teoria e a preceptística da oratória barroca: Castro, Aníbal 
Pinto de: Retórica e Teorização Literária em Portugal do Humanismo ao Neoclassicismo, 
Centro de Estudos Românicos, Univ. de Coimbra, 1973, pp. 13-340 (abrange a oratória 
de A. Vieira e o seu exemplo).

As edições modernas e antologias indicadas trazem estudos mais ou menos originais, de 
que merecem salientar-se o de Rodrigues Lapa sobre Antônio das Chagas, os de 
Agostinho de Campos, de A. do Prado Coelho, Sampaio Bruno e Antônio Coimbra Martins 
acerca de Bernardes.

Sobre Antônio das Chagas ver ainda Vida Mundana de um Frade Virtuoso, biografia por 
Alberto Pimentel, Lisboa, 1890, e sobretudo Frei Antônio das Chagas, um homem e um 
estilo do séc. XVII, por Maria de Lourdes Belchior Pontes, Lisboa, 1953, e o já 
várias vezes citado Os Homens e os Livros, 197 1, da mesma autora. 0 estilo das 
Cartas Espirituais e a sua evolução estão bem caracterizadas em Rocha, Andrée Crabbé: 
A Epistolografia em Portugal, 2. > ed., IN-CM, 1985, pp. 162-166, que aliás interessa 
para o conjunto desta época em que se desenvolveu a epistolografia literária. Ver 
ainda Ricard, Robert: Études sur I'Histoire Morale et Religieuse du Portugal, ed. F. 
C. Gulbenkian, Paris, 1970.

As condições infelizes do nascimento e criação de Manuel Bernardes foram reveladas 
por Gustavo de Matos Sequeira, no capítulo Os Bernardes do seu livro Tempo Passado, 
Lisboa, 1923; os melhores estudos sobre a doutrina mística de Bernardes e sobre a 
história do exemplum, narrativa miraculosa exemplar, devem-se a Robert Ricard, em

4. a ÉPOCA - ÉPOCA BARROCA                                                           
     537

artigos publicados in Études sur Phistoire morale et relígieuse du Portugal, Fund. C. 
Guibenkian, Centro Cultural Português, Paris, 1970. Ver também Martins, A. Coimbra: 
Introdução à sua antologia, e artigo sobre Manuel Bernardes e o Quietismo, in 
*Colóquio+, n.. 13, Maio de 1961.

0 mais recente e amplo estudo biobibliográfico e ideológico acerca deste autor é 0 
Padre Manuel Bernardes, sua vida, obra e doutrina espiritual, por Ebion de Lima, Rio 
de Janeiro, 1969. (Contém um documento biográfico inédito, sumaria todas as obras de 
Bernardes, indica todas as suas ed. integrais ou antológicas, estuda as suas fontes 
doutrinais e pensamento religioso, e regista numerosa bibliografia geral e 
monográfica.)

Estudo desenvolvido das fontes doutrinais e exemplaristas, da sua tradução ou 
tratamento estilístico por M. Bernardes: Pires, Maria Lucília Gonçalves, Para uma 
leitura intertextual de *Exercícios Espirituais+ do Padre Manuel Bernardes, Instituto 
Nacional de Investigação Científica, Lisboa, 1980 (com ampla bibliografia).

Correia, João David Pinto: *Luz e Calor+ do Padre Manuel Bernardes: Estrutura e 
Discurso, Livraria Almedina, Coimbra, 1978.

Como ponto de partida bibliográfico para um estudo mais desenvolvido da leitura 
religiosa de Seiscentos, ver, além do livro anterior, Beli, Aubrey F. G.: A 
Literatura Portuguesa (História e Crítica), trad. de Agostinho Campos e de Barros e 
Cunha, Coimbra, 1931, pp. 311 e segs.; Almeida, Fortunato de: História da Igreja em 
Portugal (em curso de reedição), Coimbra, 1917, tomo fli, cap. XII, pp. 316 e 
seguintes; e, mais actua lizadamente, Dias, José Sebastião da Silva: Correntes de 
Sentimento Religioso em Portugal, t. 1, 2 vols., Coimbra, 1960.

Para a história do conto exemplar na Península ver Pelayo, Menénelez y: Origenes de 
Ia Novela, tomo III, Edición Nacional, 1943; pref. de Agostinho de Campos, no vol. 
Trancoso da *Antologia Portuguesa+, e de Mendes dos Remédios em Escritores doutros 
Tempos, que contém Aves Ilustradas de Sóror Maria do Céu; e Simões, João Gaspar: 
História do Romance Português, 1, 1969, pp. 143-160.

Ver, com reserva, estudo desenvolvido de João Palma-Ferreira em pref. à ed. anotada 
dos Contos e Histórias de Proveito e Exemplo de Gonçalo Fernandes Trancoso, IN-CM, 
Lisboa, 1974.

Finazzi-Agrà, Ettore: A novelística portuguesa do século XVI, *Biblioteca Breve+, 
Instituto da Cultura e Língua Portuguesa, 1978.

Capítulo VI

PADRE ANTÓNIO VIEIRA

Se procurarmos nas Letras uma figura representativa de certas formas superiores da 
nossa mentalidade seiscentista, se quisermos personificar a situação de um homem de 
formação religiosa ainda medieval mas com a consciência empírica das novas condições 
sociais e europeias da realidade social e económica portuguesa e procurando 
dramaticamente soluções para as contradições entre esta consciência e a mentalidade 
tradicional - o nome que ocorre naturalmente é o do padre jesuíta, pregador, 
missionário, diplomata, político e profético utopista, Antônio Vieira (n. 1608-02-06 
- t 1697-07-18).

PADRE ANTÓNIO VIEIRA: A vida

Nascido em Lisboa, é levado aos sete anos para a Bahia, onde o pai vai exercer a

função de secretário da Governação. Estuda no colégio jesuíta desta cidade; com 
quinze anos foge aos pais para ingressar na Companhia de Jesus, e revela tão 
apropriados dotes, que três anos depois, findo o noviciado, era ele o encarregado de 
redigir o relatório anual dos trabalhos provinciais da Companhia (carta ânua) e já 
regia uma cadeira de Retórica. Em 1635 recebe ordens e inicia a sua carreira de 
pregador. Os Holandeses, que em 1624 se tinham apoderado durante alguns meses da 
Bahia, então capital brasileira, tentam novo golpe em 1638. Uma das mais famosas 
peças oratórias de Vieira foi o sermão Pela vitória das nossas armas, proferido no 
momento em que a situação parecia desesperada para os Portugueses.

Em 1641, juntamente com o filho do governador, vem trazer a Lisboa a adesão da 
colónia a D. João IV. Depressa sugestiona o ânimo do monarca e se torna o mais famoso 
pregador da corte. Utiliza estas duas posições como poderosas baterias políticas, 
apon-

540                                               HISTóRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

tando-as a favor de uma orientação que, embora difícil de vingar, era imposta pelas 
circunstâncias.

Com efeito, o P.e Antônio Vieira recomendou uma política fundada no poder económico 
da burguesia mercantil, constituída pelos Cristãos-Novos. Com os capitais móveis

e a organização comercial deste grupo, que abrangia uma rede internacional, intentou 
Vieira financiar a guerra da Independência. Mas para isso era necessário moderar a 
política inquisitorial de repressão e discriminação. E, evidentemente, esta política 
tinha contra si o Santo Ofício, que não representava apenas uma tradição já secular 
de intolerância religiosa, mas também uma rede extensa de gente a viver de confiscos 
e sinecuras, um escudo do grupo dominante tradicional contra a burguesia mercantil, e 
uma sentinela da

ideologia tradicional amoldada na massa popular. Ainda assim Vieira obteve de D. João 
IV a criação da Companhia Geral do Comércio do Brasil (1649), que, à semelhança das 
congéneres rivais holandesas, gozava de monopólio comercial e cujo capital se 
manteve, durante vários anos, fora dos confiscos inquisitoriais. Vieira foi, deste 
modo, um precursor da política económica pombalina, antes de Colbert. Esta política 
tinha um reverso

religioso: Vieira discutiu com os rabinos portugueses de Amesterdão, secretamente, a

possibilidade de um acordo teológico prevendo um *Terceiro Estado da Igreja+, após um

segundo Advento do Cristo e o regresso dos Judeus dispersos à Palestina.

Entretanto, encarregou-se de várias e delicadas missões relacionadas com o 
financiamento, o armamento e a diplomacia da guerra da Restauração, junto de 
Mazarino, do governo holandês e dos judeus emigrados, na Holanda e ainda em Roma. 
Nestas missões, conheceu alguns fracassos, resultan >tes não apenas das tremendas 
dificuldades e oposições a vencer, mas também talvez da desproporção entre os meios e 
a grandiosidade dos planos.

A sua fidelidade a D. João IV vai até ao ponto de tomar o partido dele contra a pró~ 
pria Companhia de Jesus. Na iminência de ser expulso da Companhia, aceitou uma mis~ 
são no Maranhão, exílio que soube transformar em novo posto de combate. A partir de

1653, a sua actividade como superior dos missionários da Companhia tornou-se famosa, 
chegando a usar sete idiomas nativos na sua catequese, quer falando, quer escrevendo 
catecismos. A luta mais rija, porém, era a que opunha os Jesuítas aos colonos quanto 
ao problema da mão-de-obra. Aspirando a integrar os Ameríndios dentro do seu próprio 
sistema de influência, os Jesuítas tomaram a posição de defensores da liberdade dos 
nativos, acabando Vieira por sugerir aos colonos que substituíssern a mão-de-obra 
escrava índia pela africana, importada de Angola, à semelhança do que sucedia no 
resto do Brasil, de forma que os índios na sua maioria ou totalidade ficassem 
reservados à Companhia. Mas a oposição dos colonos, apoiados pelas outras ordens 
religiosas do Maranhão, conduz finalmente à expulsão de Vieira e dos outros jesuítas 
em 1661.

Ora em 1656 morrera D. João IV, seu principal arrimo político; o conde de Castelo 
Melhor imprimia ao governo uma orientação desfavorável aos Jesuítas (1662-67). Esta 
situação permitiu ao Santo Ofício processar Vieira (1665-67), condená-lo por opiniões

4. - ÉPOCA - ÉPOCA BARROCA                                                           
    541

heréticas expostas, segundo os Inquisidores, no seu livro Esperanças de Portugal, 
quinto império do mundo, primeira e segunda vidas de E]-Rei D. João IV, no qual o 
acusado interpretava as Trovas do Bandarra e textos bíblicos como profecias da 
ressurreição de D. João IV, futuro imperador do Quinto Império, o Judeu-Cristão. 
Amnistiado depois da deposição de D. Afonso VI, parte em 1669 para Roma, onde novos 
êxitos como pregador (agora em língua italiana, junto do pontífice e da exilada 
rainha Cristina da Suécia, a protectora de Descartes) lhe servem para acreditar os 
seus esforços no sentido de levar a Santa Sé a tomar partido contra a Inquisição. Ao 
mesmo tempo tenta fazer vingar a

constituição de uma Companhia portuguesa de comércio com a índia, mais uma vez com 
capitais *cristãos-novos+ e destinada a apoiar, mediante influência portuguesa, a 
missionação jesuíta no Oriente. Destas diligências resultou pelo menos uma eficaz 
campanha de desmascaramento do Tribunal do Santo Ofício, que chegou a ser suspenso 
pelo Papa, embora conseguisse depois restabelecer-se, já com o seu prestígio muito 
abalado. Em
1681 Vieira regressa definitivamente à Bahia. Aqui exerceu as funções de superior das 
missões em todo o Brasil e Maranhão, e nos últimos anos ocupou-se da edição dos 
sermões e cartas, e de dar a última demão a um livro de escatologia, Clavis 
Prophetarum, que era o desenvolvimento e a justificação teológica da ideia do Quinto 
Império, Terceiro Estado da Igreja ou Reino de Cristo consumado na Terra. Morreu com 
quase 90 anos, no Colégio da Bahia, onde fizera os seus estudos.

Características gerais da obra de Vieira

0 legado literário de Vieira é enorme, pois compreende cerca de duzentos sermões, 
mais de meio milhar de cartas, numerosos relatórios, representações, pareceres e 
outros documentos de natureza política ou diplomática, além de opúsculos religiosos 
ou de exegese profética, e de defesa perante a Inquisição.

A primeira feição característica desta obra reside na sua entranhada ligação com a 
vida pública: o escritor e o homem de acção são indissociáveis em Vieira, e o mais 
profundo interesse dos seus escritos deriva justamente disso . Mesmo as peças de 
oratória sacra intervêm, com frequência, de modo aberto nas questões mais candentes 
da política brasileira ou metropolitana. É por isso que a eloquência mais persuasiva 
e o recheio mais denso da sua obra se vão encontrar nos passos mais directos dos seus 
sermões, nas cartas mais longas e empenhadas em polémica, ou oferecendo documentos 
admiráveis, como aqueles que se relacionam com as suas grandes campanhas contra o

estilo brutal da Inquisição portuguesa e contra a escravização ou arbitrário 
tratamento dos Ameríndios.

542                                         HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

Por exemplo, a Proposta feita a E]-Rei D. João IV, em que se lhe representava o 
miserável estado do reino e a necessidade que tinha de admitir os judeus mercadores 
que andavam por diversos pontos da Europa (1643) é quase toda ela uma obra-prima de 
clarividência e de solidez exposítiva. Vieira assenta o seu raciocínio sobre 
premissas de um realismo digno de Maquiavel: *nenhum segue mais leis que as da 
conveniência própria+; *tudo isto [Vieira refere-se aos instrumentos e elementos da 
guerra] se reduz a dinheiros+; *a conservação que se funde no poder, no parecer e na 
vontade alheia, bem se vê quão arriscada é, e quão mal fundada+; *os homens de 
negócio [... 1 nunca foram tão ricos nem tão poderosos como hoje estã o no mundo+.

Destas constatações de facto, que denotam uma vista singularmente limpa de 
preconceitos, é que o jesuíta deduz a necessidade de tolerância religiosa para com os 
Judeus, de garantias e liberdade para os capitais móveis. 0 pincipal modelo apontado 
para tal política, a Holanda, cuja prosperidade, como

a de Portugal, só se poderia fundar na *mercancia+, deve ter dado a Vieira esta lição 
de capitalismo, com os êxitos que obteve durante muitos anos no

Pernambuco e na luta defensiva e ofensiva contra o império espanhol.

No entanto, o espírito do nosso jesuíta movia-se dentro de perspectivas que nem 
sempre tinham em conta um tal realismo ou actualidade de meios. Aquela mesma Proposta 
a D. João IV remata em tom religioso e profético, vaticinando para breve a conversão 
geral da gente hebraica em nome das

Trovas do Bandarra sobre o *Rei Encoberto+, e explicando o desastre de

Alcácer Quibir pelas perseguições infligidas pouco antes dele à *gente de nação+. 
(Noutro escrito, Vieira explica, diversamente, o desastre como um castigo das 
responsabilidades portuguesas quanto à escravatura moderna.) É, sob este aspecto, 
impressionante a firmeza, mais ofensiva do que defensiva, o poder de construção 
apologética, a larga mobilização de autores e

textos que usa na defesa do seu profetismo perante os inquisidores do Santo Ofício, 
defesa só em 1957 publicada na Bahia.

Contradições análogas vamos topar nos documentos e cartas que se relacionam com os 
problemas regionais brasileiros. Vieíra dá, em geral, um quadro cheio de realismo, de 
bom senso prático e humanitário acerca da vida

dos indígenas. Impõe-se-nos a realidade das suas descrições da geografia física, da 
fauna, modo de vida, relações entre indígenas e civilizados (por exemplo, a descrição 
da Bahia na versão portuguesa da carta ânua de 1626; os

4. - ÉPOCA - ÉPOCA BARROCA                                                     543

numerosos textos, principalmente cartas, que se referem a Missões ou entradas para 
fazer descer os indígenas da Amazônia às aldeias dirigidas por missionários, por 
exemplo, a carta ao provincial do Brasil de 1654); também não pode deixar de 
interessar a discussão das condições de resgate ou aldeamento dos indígenas, com o 
objectivo de garantir o predomínio do missionário sobre o colono, da servidão sobre a 
escravidão, e evitar, inclusivamente, a extinção da mão-de-obra que a brutalidade 
escravista causava noutras regiões brasileiras.

Mas este realismo e humanismo não chegam até uma condenação do próprio princípio de 
escravatura; e são, por outro lado, compatíveis com as propostas de importação de 
escravos negros africanos para o Maranhão, sem embargo de o próprio Vieira ter 
escrito páginas vibrantíssimas sobre os sofrimentos desses mesmos negros.

Ideário e estilo de Vieira

Estas e outras contradições do ideário de Vieira resolvem-se formalmente, por via de 
uma dialéctica e de uma retórica que contrastam singularmente com a tendência de 
pensar e de expor do racionalismo burguês, entã o em

fase brilhante de desenvolvimento na Holanda, Inglaterra e França. 0 estilo de 
pensamento e expressão de Vieira diverge muito, inclusivamente, da oratória sagrada 
dos próprios luminares do catolicismo francês, como Bossuet, Fénelon, BourdaIoue, 
etc., já profundamente influenciados pela filosofia racionalista dos Cartesianos e 
dos Jansenistas, que tinham de combater.

Na Europa Ocidental transpirenaica a oratória sacra e a apologética religiosa estavam 
a acomodar-se ao recuo que as ciências mecânicas, apoiadas na experimentação e na 
álgebra, iam impondo à zona obscura do miraculoso, do providencial, do apocalíptico 
ou profético, apesar da simultânea voga da Cabala e das *ciências ocultas+. Bossuet, 
principal figura intelectual da Igreja francesa - o *último doutor da Igreja+ - 
substituiu, quanto possível, a alegoria bíblica ou a subtileza escolástica por uma 
oratória que se dirige ao senso comum do público geral contemporâneo e à sua 
imaginação, e que está muito mais próxima da eloquência ciceroniana do que da 
pregação medieva.

Em contraste, a oratória de Vieira segue os moldes e os processos tradicionais da 
predicação, tal como os forjou a Idade Média, a partir da herança

544                                        HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

dos primeiros Padres da Igreja, que por sua vez estavam na tradição do comentário 
judaico à palavra bíblica. Sob o ponto de vista da estrutura geral não há diferença, 
por exemplo, entre um sermão de Vieira e um sermão de Santo Antônio de Lisboa. Mas 
Vieira enfrentava uma realidade que não era já a

medieval; os processos demonstrativos do passado continuavam em vigor, mas as 
motivações dos homens eram outras. Vieira teve de utilizar todas as possibilidades do 
sermão tradicional para convencer os homens do seu

tempo. Esta conjugação de uma arte de discorrer já inadequada ao senso

comum dominante com uma orientação que era afinal tão prática faz da oratória de 
Vieira uma das expressões mais consumadas, mais tensas, mais desenvolvidas e 
explícitas das formas culturais que estão na base da tradição sermonária, e ao mesmo 
tempo uma das manifestações mais típicas da arte barroca, consoante veremos.

0 sermão desenvolve-se, como hoje, a partir de um texto bíblico que se comenta de 
acordo com o tema e as teses que o orador se propõe desenvolver. 0 texto, palavra de 
Deus, contém múltiplos mistérios a decifrar, ou, como se diz na terminologia do 
tempo, a *desempenhar+. As cínco pedras de David desempenhadas: eis o título de uma 
série de sermões. Ora este *desempenho+ não consistia num comentário moral e 
doutrinal apoiado no

bom senso, tomando em conta o conjunto do episódio a que pertence o texto, o seu 
conteúdo preceptivo, etc., mas sim em considerar isoladamente um termo, em forjar 
urna pretensa etimologia das palavras, em atender à sua posição, às repetições, ao 
número de sílabas e letras de que se compõem, aos seus vários significados, ao jogo 
dos sinónimos e antónimos, à interpretação alegórica ou anagógica, etc. 0 primeiro 
trabalho do orador era levantar os *mistérios+ contidos nestas particularidades, e a 
isto chamava Gracián, na sua Agudeza y Arte de Ingenio, fazer *ponderações 
misteriosas+. Quanto mais difícil era o mistério, tanto maior o mérito do 
*desempenho+. Esta forma de discurso, muito afim da Cabala, pressupõe que há uma 
relação essencial, não convencional, entre a palavra e a coisa significada.

Fazendo seu um dito de S. João Crisóstomo, Vieira pondera que os nomes

constantes do Libergenerationis Jesu Christi não foram ali postos por acaso, antes 
com grande causa e mistério, que só Deus conhece, e aqueles a quem Ele mandou 
escrevê-los. Esta observação aplicar-se-ia a todo o gênero de palavras. Um exemplo já 
usado de desenvolvimento etimológico: o nome

4. a ÉPOCA - ÉPOCA BARROCA                                                    545

de Maria, Mãe de Deus, onde residem todas as graças, é homógrafo do de maria 
(nominativo plural de mare), vem a ser, o ajuntamento das águas. Por outro lado, no 
Velho Testamento a maternidade de Maria é prefigurada na

Nau, e o Lenho onde morreu Cristo é prefigurado na Arca de Noé. Nada mais evidente 
que esta outra semelhança entre *Nau+ e *Noé+. Explicação (apoiada em textos 
bíblicos): em Maria, como numa nau, foi transportado o Pão divino que nos salvou (o 
Deus filho); e na Cruz, como na Arca de Noé, o gênero humano foi salvo do dilúvio do 
pecado. Assim, as graças de Maria são o mar, em que navega a nau da sua maternidade; 
e são o dilúvio, em que navega a cruz, que foi a causa da sua dor. Naturalmente 
Vieira, embora diga algures que a língua hebraica, a língua de Adão, *exprime mais 
naturalmente a essência das coisas+, não se deteve a indagar se no texto bíblico 
original há alguma coincidência entre maria e Maria, ou entre nau e Noé. Ficamos sem 
saber qual é a parte do fingimento (no sentido que deu Fernando Pessoa a esta 
palavra) e a parte da crença ingénua, nesta utilização das palavras. Notemos que tal 
aproximação entre Maria e man         .a vem já de Santo Alberto Magno, e isto mostra 
até que ponto Vieira continua uma tradição medieval. Outro exemplo bem conhecido é a 
famosa apóstrofe sobre a palavra Non em que se pondera que, lida de trás para diante 
ou de diante para trás, esta *terrível palavra+ soa da mesma maneira, como uma 
serpente que mordesse com ambas as extremidades.

Outro pressuposto desta forma de discurso é que a essência de todas as

coisas deriva de definições reais. A reflexão consiste, pois, em tornar explícitos os 
atributos nessa definição contidos. Assim, a natureza não é uma realidade a conhecer 
progressivamente através da experiência, mas sim um conjunto de essências inerentes 
aos conceitos, consistindo o conhecimento na análise e explicação desses conceitos. 
Por outras palavras, um pregador como

Vieira procede por juízos pretensamente analíticos e não por juízos sintéticos, se 
usarmos a classificação de Katit.

Para exemplificar: todo o sermão sobre as lágrimas de S. Pedro que tem por texto 
predicável - Cantavít gallus, et conversus Dominus respexit Petrum, et egressus foras 
flevit amare (*Cantou o galo, o Senhor voltou-se e olhou para Pedro; este veio para 
fora e chorou amargamente+) - assenta

numa análise do conceito de olhos, através da qual se explica o texto bíblico. Os 
olhos têm dois ofícios: ver e chorar. Ponderação misteriosa: porque é que a Natureza 
juntou no mesmo instrumento este ver e este chorar? Porque

HLP - 35

546                                             HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

o pecado entra pelos olhos, e portanto a penitência deve sair pelos mesmos

olhos. Sobre este ver e chorar, sobre este entrar e sair, e sobre este dentro e fora 
constrói Vieira todo o seu sermão e inclusivamente a contextura da frase. 0 conceito 
de olhos, definidos como órgão do ver e chorar, é analisado, no passo seguinte, 
segundo as quatro categorias da Natureza, da Justiça, da Razão e da Graça:

*Vede quão misteriosamente puseram as lágrimas nos olhos a Natureza, a Justiça, a 
Razão e a Graça: a Natureza para remédio, a Justiça para castigo, a Razão para 
arrependimento, a Graça para triunfo. Corno pelos olhos se conhece a mácula do 
pecado, pôs a Natureza nos olhos as lágrimas para que com aquela água se lavassem as 
manchas.

Como pelos olhos se admite a culpa, pôs a Justiça nos olhos as lágrimas para que 
estivesse o suplício no mesmo lugar do delito. Como pelos olhos se concebe a ofensa, 
pôs a Razão nos olhos as lágrimas para que por onde se fundiu a ingratidão se 
desfizesse o arrependimento. E corno pelos olhos entram os inimigos à alma, pôs a 
Graça nos olhos as lágrimas para que pela mesma brecha por onde entravam vencedores 
os fizesse sair correndo. +

Assim, a análise do conceito consiste em procurar a sua essência última dentro de um 
sistema de noções tidas como dados imutáveis e universais, que eram, além das 
categorias aristotélicas de causa, modo, tempo, lugar, etc., as noções cristãs de 
Natureza, Graça e outras. Essa análise descobria a essência mesma das coisas no 
pensamento divino (ao alcance dele, pregador), sendo a descrição física do Universo - 
quer a exposta por Plínio ou

Ptolomeu, quer a descoberta por Copérnico - mera aparência, que no fundo pouco 
adiantava ao conhecimento. Pouco importava a Vieira - ele mesmo o diz - que fosse 
verdadeira a teoria geocêntrica. 0 importante era que, fosse o Sol que girasse ou nós 
com a Terra, fosse o Sol que se pusesse ou nós que nos puséssemos para o Sol, tudo 
vinha a dar no mesmo - e isto é o símbolo de outra verdade: que a nossa morte 
individual e o fim do mundo são uma e a mesma coisa, porque tanto faz que o mundo 
acabe para mim como que eu acabe para o mundo.

Se, pois, a frase e as palavras devem ser interpretadas como invólucros de essências 
misteriosas, também os seres e movimentos não passam de aparencias atrás das quais se 
escondem essências. A Natureza é um grande livro escrito por Deus em que cada forma 
serve de sinal: eis o pensamento pressuposto por todo o discurso alegórico, que tanto 
se encontra nos sermões de Vieira como em toda a prosa e poesia *engenhosa+, 
utilizando o termo

predilecto de Gracián.

4. a ÉPOCA - ÉPOCA BARROCA                                                           
 547

Para exprimir estas essências, Vieira recorre a processos que se pretendem 
rigorosamente lógicos e que na realidade são etimológicos, gramaticais, analógicos, 
embora utilizando por vezes a forma do silogismo. Claro que não dispensa a ajuda da 
Cabala para a interpretação de palavras bíblicas (Sen-não de Santo Inácio). 0 
discurso tem às vezes a aparência da mais rigorosa dedução, mas na realidade segue os 
caminhos arbitrários e múltiplos de uma fantasia prodigiosa, que em certos casos 
sugere uma densidade poética. Cada texto, cada palavra pode dar lugar a múltiplas 
associações - tão inesperadas como as de um texto surrealista. Só que essas 
associações se ligam por pontes que aparentam toda a solidez de uma engenharia 
infalível. 0 que não é arbitrário nem fantasista é o objectivo prático que o orador 
tem em vista: para convencer o ouvinte, recorre a todos os meios de pressão e de 
enredo, dando-lhes a aparência dos caminhos certos de uma verdade demonstrada.

Não obedecendo a urna concatenação lógica, nem a uma ordem descritiva ou narrativa 
demarcada no espaço ou no tempo, nem tão-pouco a uma

sequência emocional, os sermões de Vieira, como os de toda a prosa barroca, ordenam-
se segundo uma disposição a que poderíamos chamar de geometria decorativa. Podem 
talvez distinguir-se dois movimentos nesta prosa: o movimento do *mistério-e-
desempenho+, da pergunta e resposta por um lado, e um movimento de analogias e 
oposições mais ou menos simétricas por outro. 0 texto citado do sermão de S. Pedro é 
um bom exemplo desta geometria, ao nível da frase. 0 próprio Vieira descreve o 
processo, na parte que respeita às oposições, embora criticando-o:

*Não fez Deus o céu em xadrez de estrelas como os pregadores fazem o sermão em

xadrez de palavras. Se de uma parte está branco, da outra há-de estar negro; se de 
uma

parte está dia, da outra há-de estar noite; se de uma parte dizem luz, da outra hão-
de dizer sombra; se de uma parte dizem desceu, da outra hão-de dizer subiu. Basta que 
não havemos de ver num sermão duas palavras em paz? Todas hão-de estar sempre em 
fronteira com o seu contrário?+

Além deste abuso das oposições, criticou Vieira o excesso do estilo cultista nos 
oradores seus contemporâneos. Os pregadores, *com voz muito afectada e muito polida+, 
começam:

*a motivar desvelos, a acreditar empenhos, a requintar finezas, a lisonjear 
precipícios, a brilhar auroras, a derreter cristais, a desmaiar jasmins, a toucar 
primaveras, e outras mil indignidades destas+.

548                                        HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

Como se explica esta crítica, não escapando o próprio Vieira ao defeito?

0 que parece suceder é que os oradores por ele censurados buscam efeitos puramente 
estéticos, e não funcionais. Esquecidos da função prática do sermão, movem-se no 
mundo do espectáculo gratuito. Ora esta função nunca

Vieira a esqueceu, e daí resulta que todas as suas subtilezas pseudológicas, bem como 
a construção fantasista dos seus sermões, nunca nos parecem de todo gratuitas. Pelo 
contrário, sentimo-las cheias de intenção, de força aplicada, que nos comunicam e que 
arrancam a nossa adesão ou a nossa reprovação, apesar da sua evidente falta de 
racionalidade. Este efeito, que era certamente muito maior junto dos contemporâneos, 
resulta porventura da convicção que Vieira põe nas suas palavras, da solicitude 
sedutora com que persegue o leitor para lhe impor a verdade da ocasião.

Talvez coubesse aqui ponderar que o incutir de motivações raro se identifica com a 
demonstração lógica, embora tenha de recorrer à linguagem, que, na crença comum, 
obedece a regras tidas como lógicas. Talvez que o

discurso de Vieira seja uma linguagem como outra qualquer cujo sentido não deva ser 
aferido apenas pela validade lógica dos nexos que ligam as ideias

e os sentimentos que o orador pretende inculcar-nos. E sendo assim, uma

análise dos sermões de Vieira como será a de Verney, mostrando os seus

ilogismos, seria tão pouco aplicável a este caso como o é a um texto poético. E, com 
efeito, para lá do seu encadeamento falacioso, encontramos nestes sermões verdades 
que de algum modo nos tocam, como o que diz sobre a

alienação humana através da miragem do ouro no sermão sobre as Verdadeiras e as 
Falsas Riquezas, ou sobre a condição dos escravos em vários sermões. E é facto também 
que, em certos sermões onde a sua imaginação paira mais livre de propósitos práticos 
imediatos, encontramos páginas de autêntica poesia, corno no famoso texto sobre Roma 
cidade antiga e moderna, pó caído e pó levantado.

Subsiste no entanto o problema de saber em que medida este método de encadear razões, 
ou pseudo-razões, assim como os pressupostos subjacentes, não viciaram 
substancialmente o pensamento de Vieira e não possibilítaram certas construções 
totalmente irrealistas. Tal problema põe-se sobretudo em relação às suas 
congeminações messiânicas.

0 mito de um Quinto Império português, em que se realizaria proximamente a conversão 
universal ao catolicismo romano e o advento final do Reino

4.’ ÉPOCA - ÉPOCA BARROCA                                                 549

de Cristo na terra (o *Império Consumado de Cristo+), tem uma origem antiga e fora já 
desenvolvido por Joaquim da Fiore e pelos *Espirituais+, suspeitos de heresia. É uma 
paradoxal combinação do messianismo nacional popularizado sob a forma de 
sebastianismo e de bandarrismo -, do missionarismo sem fronteiras, tão característico 
da Companhia, e ainda do messianismo judaico transmitido através dos cristãos-novos. 
Mas foi possível graças à aplicação do método alegórico e escolástico da 
interpretação das Escrituras, levado até um ponto e com uma liberdade tais que punham 
em

risco a ortodoxia. Manifesta-se aqui uma das feições que mais nos impressionam em 
Vieira: a coragem do paradoxo - paradoxo que é uma espada de dois gumes, porque tanto 
fere o senso comum mecanicista burguês, como leva até à autodestruição as convenções 
da ideologia peninsular dominante na época do autor. Com tal coragem, Antônio Vieira 
deu o flanco à perseguição dos Inquisidores, que a consideraram, e com razão, 
perigosa para a ortodoxia, e puderam, a pretexto disso, vingar-se dos desaires 
sofridos em consequência da campanha anti-inquisitorial de que Vieira fora o 
principal animador.

0 tratamento a que Vieira sujeita as Trovas do Bandarra para apontar em D. João IV o 
*Rei Encoberto+; para demonstrar a sua futura ressurreição, um vez que morreu sem se 
cumprir o Quinto Império; para transferir depois o Quinto Império para D. Afonso VI, 
para D. Pedro 11, para o seu

gorado primogénito e finalmente para seu filho segundo, - põem, é certo, o problema 
da sua sinceridade. Mas devemos talvez relacioná-lo com a crença cabalística na 
reencarnação, ou metempsicose, muito difundida entre os judeus da época, e que já 
fora expressa pelo cristão-novo Manuel Bocarro Francês. Além disso, bem sabemos como 
o princípio lógico da não-contradição, o

senso do absurdo pouco afecta as ideologias enraizadas. Ao fazer os prognósticos dos 
cometas de 1618 e 1695, Vieira parece que simplesmente acredita no em que também 
acreditava então todo um sector de espíritos cultos em Portugal. Bandarra, S. Frei 
Gil, o Beato Amador, o Cartuxo, S. Metódío gozavam do mesmo crédito que os profetas 
bebreus ou o Apocalipse.

Mas talvez que a interpretação se deva complicar. Também em Fernando Pessoa vamos 
encontrar o mito do Quinto Império, em condições culturais inteiramente diferentes 
daquelas em que viveu Vieira, e neste caso ergue-se o conceito de *fingimento+, que 
problematiza o da sinceridade. E há talvez um problema mais ffindo que é o da 
dialéctica da crença e descrença na época

550                                        HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

barroca. Em que medida o objecto da crença se convertia em matéria de puro jogo, sem 
que isso equivalesse uma descrença bem consciente e categórica? A este propósito é 
talvez significativo o gosto do paradoxo já apontado e

que não se manifesta unicamente a propósito do sebastianismo. Há um sermão em que 
Vieira se propõe demonstrar que os méritos de Maria são superiores aos méritos de 
Cristo; e outro em que pretende provar a existência de uma 4.1 pessoa da Santíssima 
Trindade, que é a Virgem Maria. Mais ainda: o texto do Cântico dos Cânticos, 
tradicionalmente interpretado como

prefigurativo da Virgem Maria, é aplicado por Vieira ao casamento escandaloso - que 
começou por ser uma união ilegítima - do rei D . Pedro com a cunhada, rainha 
Francisca de Sabóia. Se essas *demonstrações+ fossem tomadas a sério pelos 
contemporâneos, os autores seriam considerados como heresiarcas; mas não deixa de ser 
estranho que se possa pregar deste modo numa época em que o povo assistia 
jubilosamente aos autos-de-fé onde se queimavam réus que, segundo o mesmo Vieira e 
várias personalidades a par dos segredos de Estado, estavam provavelmente inocentes. 
Tudo se liga, e

tanto os autos-de-fé como os paradoxos dos pregadores exprimem, porventura, a mesma 
decomposição ideológica que caracteriza o final da época barroca e que a torna tão 
fugidiamente complexa.

A obra de Vieira ficou durante muito tempo como um dos paradigmas da prosa 
portuguesa, e ainda modernamente há quem a tenha como bom modelo. A propriedade 
vocabular, a economia dos adjectivos, a precisão, a clareza, o ritmo nervoso e 
contido, uma certa força máscula de sedução, uma constante elegância e simplicidade 
de perfil tornam esta prosa inconfundível. Nela se aliam a educação escolástica e 
retórica das escolas jesuítas; uma longa experiência da arte de convencer; uma grande 
intuição psicológica que essa experiência apurou; o gosto do jogo a que já aludimos; 
uma certa grandeza de visão que impede o orador de cair no nível do corriqueiro; e 
uma premente urgência prática nos efeitos a conseguir. Daqui resulta uma prosa 
eminentemente (e então) funcional, sem deixar de se manter ao nível de universalidade 
necessária a toda a obra de arte perdurável.

Não é apenas nos sermões que encontramos tais qualidades, mas também nas cartas e 
relatórios sobre matérias tão variadas como narrativas de viagens, temas políticos, 
alegações jurídicas. Alguns destes textos, como

vimos, exprimem com relevo admirável o extraordinário realismo que coabita em Vieira 
com as quimeras ou fingimentos sebastianistas e outros.

4. - ÉPOCA - ÉPOCA BARROCA                                                           
     551

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1. Textos

Os Sermões começaram a ser editados ainda em vida do Autor (falecido em 1697), por 
ele compilados e revistos, saindo 13 tomos ou Partes deles entre 1679 e 1699. 
Posteriormente saíram outros tomos de sermões, na continuidade da mesma colecção 
(XIV,
1710; XV, 1748).

Durante o séc. XVIII publicaram-se sob o nome de Vieira diversas obras, umas 
apócrifas, ou de autoria discutível, outras autênticas. Estas últimas são História do 
Futuro. Livro ante-primeiro, Lisboa, 1718; 2. > ed. 1755.

Cartas, 3 tomos, de 1735 (1. > e 2. >) a 1746 (3. Atribuídas a Antônio Vieira são, 
além de outras, a Arte de Furtar (1744), mas sem razão (veja-se adiante), e as 
Notícias Recônditas do modo de Proceder da Inquisição Portuguesa, cuja autoria parece 
ser de Pedro de Lupina Freire, mas com colaboração provável de Vieira. Esta última 
obra foi pela 1. > vez editada em Londres, 1654, e várias durante o séc. XVIII.

Baseada nestas ed. e em numerosos manuscritos inéditos fez-se em Lisboa, de 1854 a 
1858, uma ed. das obras completas, em 27 vols.: 15 de Sermões, 4 de Cartas, 3 de 
Obras Inéditas, 2 de Várias, o da História do Futuro e o da Arte de Furtar, atribuída 
a Vieira. Esta é ainda a ed. mais completa da obra vieiriana, embora deixe inéditos 
importantes textos e contenha numerosas incorrecções. Veja-se no Dicionário 
Bibliográfico de Inocêncio da Silva notícia de outras ed. parcelares antigas.

Eis as edições modernas mais importantes: Sermões, em 15 vols., Porto, 1908-1909. 
Outra ed. Porto, 1959. Em papel bíblia,
5 vols- Lello, Porto, s/d.

Cartas, revistas por Títo de Noronha, Porto-Braga, 1871, 1 vol. Cartas, ed. Rio de 
Janeiro, 2 vols., 1885. Cartas, coordenadas e anotadas por J. Lúcio de Azevedo, 3 
vols., Coimbra, 1925,
1926, 1928, 2.’ ed. 1970.

Onze Cartas Inéditas, 1 vol., Coimbra, 1927. História do Futuro, 1718, Lisboa, pouco 
fidedigna, em que se baseiam as de 1755, Lisboa, 1838, Bahia, ed. de J. Lúcio de 
Azevedo, Coimbra, 1918, 1855, Lisboa, 1937, São Paulo, 1953, Lisboa (*Clás. Sã da 
Costa+, org. por Hemâni Cidade). Da mesma obra, ed. crítica prefaciada e anotada por 
José van den Besselaar, 2 vols. (sendo o segundo de comentário), Münster, Westfalen, 
1976, reed. minor, Biblioteca Nacional de Lisboa,

1983. Ed. com introd., actualização e notas de M. Leonor Carvalhão Buescu, IN-CM, 
1982, baseada na ed. crítica do Livro Anteprimeiro de Besselaar e na de Lúcio de 
Azevedo quanto ao Livro Primeiro e Segundo.

Defesa perante o Tribunal do Santo Ofício, 2 tomos, *Publicações da Universidade da 
Bahia+, introd. e notas de Hernâni Cidade, 1957.

Para melhor conhecimento da bibliografia de Vieira consultar Leite, Serafim: História 
da Companhia de Jesus no Brasil, tomos IV e IX, Rio, 1943, 1949, e, mais crítica e 
actualizadamente, Bauer, Helga: Die Editionen der Werke Antônio Vieiras, ín Spanien, 
Münster, 1 1976-77, 11 1978 (sep. de *Aufsaetze zur Portugiesischen 
Kulturgeschichte+, 15).

552                                                 HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

2. Antologias

Salientam-se as Obras Escolhidas, publicadas em 12 vols. na col. *Clássicos Sã da 
Costa+ (1951-54), que corrigem numerosos erros da ed. de 1854-58, acrescentando-lhes 
textos raros e dispersos. Abrangem Cartas (vols. 1 e 11); Obras Várias (vols. 111 a 
Vil); História do Futuro (ed. completa, vols. VIII e IX); Sermões (vols. X a XII).

Padre Antônio Vieira, sei., ordenação, pref. e notas de Hemâni Cidade, Agência-Geral 
das Colónias, 4 vols., 1940, sendo o 1. > vol. um Estudo biográfico e crítico; ainda 
organizado e prefaciado por Hemâni Cidade, o vol. dedicado a A. Vieira na colecção *A 
Obra

e o Homern+.

Cartas Selectas, Paris, 1838. Sermões Selectos do Padre Antônio Vieira, Lisboa, 1852.

Vieira Brasileiro, 2 vols. da Antologia Brasileira organizada por Afrânio Peixoto e 
Constâncio Alves. Abrangem os principais textos vieirianos que se referem ao Brasil.

Entre as numerosas ed. parcelares de sermões e cartas destinadas a uso escolar, 
destacam-se:

Três vols. da col. *Textos Literários+, cada qual consagrado a um sermão; dois vols. 
de Sermões e Cartas anotadas por Júlio de Morais, Braga, 1937-38; o vol. da col. *As 
Melhores Páginas da Literatura Portuguesa+ dedicado a Vieira, com um estudo de A. do 
Prado Coelho, Lisboa, 1944; Sermões e Lugares Selectos (3. > ed. 1954) e Cartas, 
anotadas por Mário Gonçalves Viana, col. *Autores Nacionais+ e *Portugal+, 
respectivamente; Sermão da Sexagésima, introd., com. e notas de Manuel dos Santos 
Alves, Lisboa, 1976; em Clássicos Portugueses - Séc. XVII, Porto, 1977, Mário Fiúza 
transcreve integralmente e comenta global e minuciosamente os sermões de Santo 
Antônio aos Peixes e da Sexagésima (1655); Sermão de S. 10 Antônio aos Peixes e Carta 
a D. Afonso VI (201411657), pref. e notas de Rodrigues Lapa, col. *Clássicos do 
Estudante+, 1978; Sermões do p.e A. Vieira (de S. to Antônio aos Peixes e da 
Sexagésima), col. *Textos Literários+, notas e sugestões críticas de Margarida Vieira 
Mendes, 2. > ed. 1982.

3. Estudos

a) Biografia e generalidades

Azevedo, J. Lúcio de: História de Antônio Vieira, 2 vols., Lisboa, 19 18-20, 2. > ed.
1931.

Cidade, Hemâni: Estudo biográfico e crítico na antologia atrás citada; P.e Antônio 
Vieira, da col. *A Obra e o Homem+. Introduções aos vols. da ed. cit. da col. 
*Clássicos Sã da Costa+.

Besselaar, José van den: A. Vieira: o Homem, a Obra, as Ideias, *Biblioteca Breve+, 
lCLP, Lisboa.

Sérgio, Antônio: estudo em Ensaios, t. > III, e introdução à ed. cit. da col. 
*Clássicos Sã da Costa+.

Em obras de conjunto, ver os capítulos sobre Vieira em Figueiredo, Fidelino de: 
Hístória da Literatura Clássica, Lisboa, 1921; Leite, Serafim: História da Companhia 
de

4. a ÉPOCA - ÉPOCA BARROCA                                                           
     553

Jesus no Brasil, 1938-50, vol. 9; Cidade, Hernâni: Lições de Cultura e Literatura 
Portuguesa, 1959, 4. a ed., 1. > vol.; Sampaio, Aibino Forjaz de: História da 
Literatura Portuguesa Ilustrada, III, capítulo sobre oratória sagrada, de J. Lúcio de 
Azevedo; Ricard, R.: Études sur l'histoire morale et religieuse ou Portugal, 1970.

b) Aspectos literários

Cantei, Raymond: Les Sermons de Vieira, Étude ou Style, Ediciones Hispano-Americanas, 
Paris, 1959; e Les Wes Linguistiques de Víeira, in * Actas do IX Congresso de 
Linguística Românica+, Lisboa, 1961.

Saraiva, A. José: Les quatres sources ou discours ingénieux dans les sermons ou père 
Antônio Vieira, in *Builetin des Études Portugaises+, Paris, 1970; Le Prédicateur, 
Dieu et son Peuple, in Travaux de Vinstitut d'Études Latino-américanes de 
l'Université de Strasbourg, 1970; e Le discours ingénieux, Lisboa, 197 1. Textos 
traduzidos e reunidos no vol. 0 discurso engenhoso, ed. *Perspectiva+, S. Paulo, 
1980.

Barrento, João de Sousa: Forma e Função da interrogação nos Sermões de Vieira, in 
*Aufsaetze zur Portugiesischen Kulturgeschichte+, Vil, 1967.

Mendes, João: série de 3 artigos sobre Vieira, in *Brotéria+, vols. 91 e 92 (1970-
71). Mendes, Margarida Vieira: A Oratória Barroca de Vieíra, Caminho, 1989 (fina 
análise retórica, larga bibliografia actualizada).

c) Messianismo

Cantei, R.: Prophétisme et messianisme dans Poeuvre ou père Antônio Vieira, Paris,
1960.

Ricard, R.: Prophecy ano Messianism in the Works of Antônio Vieira, in Études sur

Phistoire morale et religieuse ou Portugal, 1970.

Bataillon, M.: Le Brésil dans une vision d'Isa@è selon te P.e Antônio Vieira, in 
*Builetin des Études Portugaises+, 1964.

Saraiva, A. José: est. cit. sobre Le Prédicateur e Vieira Menasseh ben Israel et le 
Cínquièrne Empire, in Studia Rosenthaliana, Amesterdão, 1972.

d) Outros aspectos


Saraiva, A. José: Le p.e Antônio Vieira et Ia liberté des Indiens, in *Builetin de Ia 
Faculté des Lettres de Strasbourg+, 1963; e Le pe Antônio Vieira et Ia question de 
l'esclavage des Noirs au Xville siècie, in Annales, Economies, Sociétés, 
Civilisations, 1967.

Besselaar, J. van den: As variantes da editio princeps da *História do Futuro+ de 
António Vieira, in *Ocidente+, 8 1, n. > 400, Ag. 197 1; Em torno da editio princeps 
da *História do Futuro+, in *Aufsaetze zur Portugiesischen Kulturgeschichte+, 1969; 
0 Sebastianísmo - História Sumá ria, *Biblioteca Breve+, ICALP, 1987.

Révah, 1. S.: Petite contribution à Ia future édition des lettres ou P.2 Antônio 
Vieira, in *Builetin des Études Portugaises+, 1947.

554                                                 HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

RühI, Maus: Biblischer original text und Bibelversion in den Predigten Vieiras, in 
*Aufsaetze zur Portugiesischen Kulturgeschichte+, 1965; e Zur Chronologie des 
Predigten Vieiras, in *Flornanistisches Jahrbuch+, v. 21, Berlim-Nova lorque, 1970, 
pp. 328-358 (data
22 sermões de 1633-52).

Frota, Guilherme Andrea: Pe Antônio Vieira, Ensaio Bibliográfico relativo ao Brasil, 
in *Ocidente+, 1966.

Castro, Aníbal Pinto de: Retórica e Teorização Literária em Portugal do Humanismo ao 
Neoclassicismo, Centro de Estudos Românicos, Coimbra, 1973. (Estudo dos preceptistas 
da oratória, sobretudo sacra, desde, nomeadamente, Cipriano Soares, 1562, e Frei Luís 
de Granada, 1576, até ao código barroco de Francisco Leitão Ferreira, 1718, à arte 
dos *conceitos predicáveis+, e, finalmente, à reacção neociássica iniciada por 
Verney.)

Marques, João Francisco: A Parenética Portuguesa e a Restauracão (1640-1668),
2 vols., INIC. (Permite enquadrar A. Vieira nas correntes ideológicas     religiosas 
da Restauração.)

Os volumes de *Aufsaetze zur Portugiesischen Kulturgeschichte+ 7 Band 1967, 8 Band 
1968, publicados pelas Portugiesische Forschungen der Goerresgeselíschaft, por 
intermédio da Aschendorfsche Veriagsbuchhandiung, Münster,Vestefáiía, Alemanha, 
contêm ainda outros estudos acerca de Antônio Vieira.

Capítulo V11

BARROCO: PROSA DOUTRINAL, PANFLETÁ RIA E HISTORIAL

Uma das características novas do período que estamos estudando, e que só por si 
constitui um novo factor a contar no estudo da difusão das ideias e suas condições 
sociais, é o desenvolvimento da literatura panfletária. Deve notar-se que tal 
literatura se difundiu ainda, em grande parte, por meio de cópias manuscritas, a 
julgar pelo número considerável de textos, com variantes, que assim chegaram até nós.

Por ordem cronológica, o primeiro contingente de tais escritos refere-se à ocupação 
filipina e sobretudo aos seus vexames fiscais. As Trovas do Bandarra, sapateiro de 
Trancoso, compostas na 1. a metade do século XVI, ganharam uma tal popularidade, que 
mereceram o cuidado de um reajustamento por parte da propaganda favorável a D. João 
IV.

Já vimos os dois Rodrigues Lobos dedicarem-se à sátira antifilipina. 0 leitor 
encontrará nos estudos de Gastão de Melo e Matos e de Eduardo de Almeida, citados, em 
Bibliografia, indicação de toda uma série de textos antifilipinos. Apresentam-se, em 
geral, sob as formas facilmente popularizáveis de coplas, romances em verso 
assonante, colóquios, entremezes, cartas humorísticas, assentos camarários atribuídos 
a concelhos rurais muito sertanejos; no seu conteúdo avultam a resistência contra as 
novas imposições fiscais e

o protesto contra a falta de defesa dos portos e frotas comerciais relativamente ao 
corso

holandês, ou contra a interdição de comerciar com inimigos de Castela, não faltando 
mesmo a expressão de certa animosidade contra a nobreza. 0 gosto do trocadilho e da 
alegoria barroca assinala por vezes a autoria letrada de um provável universitário.

Depois de 1640 a fermentação panfletária não abranda; pelo contrário, ganha mais 
fÔlego e sobe de nível, diversificando-se também. Os grandes problemas debatidos no

reinado de D. João IV são as conspirações pró-castelhanas da alta aristocracia 
nobiliária e clerical, e o debate em torno do Santo Ofício e dos Cristãos-Novos. A 
desconfiança,

556                                                 HISTORIA DA LITERATURA PORTUGUESA

aliás certeira, em relação à aristocracia espelha-se, por exemplo, numa série de 
cartas

imaginariamente ditadas por Miguel de Vasconcelos ou a ele dirigidas para o Inferno, 
muito semelhantes ao gênero dos testamentos de Judas que ainda hoje correm em certas

povoações portuguesas no Sábado de Alcluia. 0 marquês de Vila Real e o arcebispo de 
Braga, D. Sebastião de Matos Noronha, por exemplo, foram publicamente acusados por 
esta forma, antes de se dar oficialmente conta da sua conspiração, o que coincide com

o ambiente de receio, em relação à suspicácia popular, com que os dirigentes se nos 
deparam no PortugW Restaurado do conde de Ericeira.

Quanto à questão que opõe o Santo Ofício às prestações de amnistia e tolerância por 
parte dos Cristãos-Novos, são numerosos os folhetos que correm e até os pasquins que 
se afixam no Paço a favor da pureza da Fé. Os inquisidores tinham consigo a maioria, 
mas a existência em contrário de uma forte minoria na burguesia e na aristocracia 
esclarecida é atestada por vários documentos, devida ou indevidamente atribuídos a 
Antônio

Vieira, contra os métodos inquisitoriais, de que ficaram cópias diferentes e 
disseminadas

pelo País. Este debate prolonga-se por todo o restante século XV11; vai alternar, 
como estímulo de literatura panfletária, com as intrigas entre as diversas facções 
áulicas e militares da Guerra da Restauração, e especialmente com as que participam 
no golpe de Estado de Castelo Melhor (1662) e na deposição de Afonso VI (1668).

BARROCO: Memorialistas

A principal fonte de informação sobre este período é um diário particular referente 
aos acontecimentos decorridos entre 1662 e 1680, intitulado Monstruosidades do Tempo 
e da Fortuna, de que ficaram vários manuscritos, um deles editado em 1888, e que tem 
sido atribuído com verosimilhança ao benedítino de Entre Douro e Minho, Frei 
Alexandre da Paixão. 0 ponto de vista deste diário é o de um moralista muito 
conservador, antijudaico, favorável a D. Pedro 11 e à alta aristocracia. Mas a obra 
contém informações valiosas, graças a certo e novo gosto de registar efemérides, 
muito carac~


terístico da época barroca e ao qual se devem obras tão notáveis como as Memõ,rias de 
Saint-Simon ou o Diàrio de Samuel Pepys. A título de exemplo, e pelo seu 
extraordinário interesse para a história do teatro em Portugal, citemos as 
referências contidas em Monstruosidades às *cartas por tftulos e comédias+ e uma 
lista, elaborada por acinte nitidamente antinobiliárquico, em que figuram 117 nomes 
da aristocracia, ou designações colectivas de grupos dirigentes do País, seguidos 
cada qual de um título de comédia espanhola que lhe faz a cari     catura; assim, D. 
Francisco Manuel de Melo é caracterizado pelo título da comédia Lances de Amor y 
Fortuna, o que parece

4. @ ÉPOCA - ÉPOCA BARROCA

557

confirmar a tradição linhagista segundo a qual a sua prisão tem qualquer relação com 
aventuras amorosas.

Entre as obras de memórias da época filipina salienta-se a Fastigimia ou Fastigínia 
do jurisconsulto Torné Pinheiro da Veiga (c. 1570-1656), diário de uma estadia do 
autor em Valhadolid em 1605, mas com inserção de comentários e acrescentos 
indubitavelmente posteriores, obra que correu em numerosas cópias manuscritas. 0 
autor dedica a maior parte do texto à descrição minuciosa de cerimónias e festejos 
áulicos e à transcrição da picante esgrima de galanteios que travou com damas 
espanholas, cuja desenvoltura e liberdade o surpreenderam e deleitaram, em contraste 
com a *tirania que em Portugal se usa com as filhas e as mulheres+. Bom observador 
humorístico, Pinheiro da Veiga sabe insinuar, com humor, uma visão crítica da 
espaventosa corte de Filipe 11 (111 de Espanha), do rei, do duque de Lerma e outras

personagens, de certos costumes castelhanos e portugueses, das exibições teatrais do 
culto religioso, como procissões de tocheiros e milhares de disciplinantes, sermões 
*em que sucedem farsas solenes+, etc.

Em certos pontos, como no gosto da reportagem concreta, da minúcia significativa, no 
interesse com que em dado passo refere progressos técnicos recentes, o autor ganha um 
ar moderno, apesar do seu lastro de citações clássicas e de conceitos espirituosos. 
Um dos maiores interesses do livro reside no contraste que estabelece entre a 
*melancolia e nublado português+ e *a boa sombra e alegria castelhana+: *uns, 
noitibós tristes, e outros, pintassilgos alegres, [... 1 andam os Portugueses à caça 
de uma melancolia, e sonham os Castelhanos de noite como poderão levar um bom dia+. 
Toiné Pinheiro da Veiga, cujo espírito autonomista se revelou no próprio exercício da 
magistratura, resistindo à aplicação de leis castelhanas, e que aderiu mais tarde à 
Restauração, reage de modo por vezes sarcástico contra a constante caricatura com que 
em Valhadolid é alvejado o seu Portugalete, quer em piropos de castelhanas ou em 
alusões orais diversas, quer até em entremezes, denominados portuguesadas, acerca de 
fanfarronices e sentimentalismos ridículos de tipos fidalgos portugueses. No entanto, 
não se cansa de também criticar os preconceitos e pechas da aristocracia nacional, à 
luz do que vê em Castela: a brutal sujeição feminina (que vimos preconizada pela 
Carta de Guia de Casados); a tola presunção provinciana de estirpe e o feitio brigão; 
a exibição sentimentalona, a alternar com o gosto de falar de um

558                                               HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

modo obsceno; a falta de limpeza; o baixo nível de convivência. 0 mais curioso é que 
o próprio autor se recorta, no livro, como um obsessionado sentimental pelo belo 
sexo, rematando mesmo a Segunda Parte por um longo encarecimento das sublimidades do 
amor freirático que é difícil de tomar apenas como uma ironia, a não ser que seja uma 
auto-ironia.

Sob o ponto de vista literário, trata-se de uma das obras mais notáveis do nosso 
século XVH, graças a uma prosa cheia de vivacidade, a um extraordinário sentido de 
humor, ao seu equilíbrio entre a coloquialidade e a erudição no sentido em que se 
orientavam já as obras de Jorge Ferreira de Vasconcelos.

Outras obras seiscentistas de Memórias: o Diário (1731-33) do 4.’ conde de Ericeira, 
e o livro que Eduardo Brasão publicou no Porto, 1940, sob o titulo de D. Afonso VI, 
atribuindo-o a Antônio de Sousa de Macedo; o investigador brasileiro Afonso de Pena 
Júnior reivindica a autoria desta última obra para Pedro Severim de Noronha.

É ainda como memorialistas que aqui se devem registar dois homens que, além de 
Rodrigues Lobo, preceptista e antologista epistolográfico, D. Francisco Manuel de 
Melo, Padre Antônio Vieira e Frei Antônio das Chagas, deixaram uma significativa 
correspondência: D. Vicente Nogueira (1585-1654), clérigo muito culto, que, exilado 
em Roma. dá em numerosas cartas ao marquês de Nisa informações bibliográficas, 
pareceres e observações dos costumes da grande cidade; e D. José da Cunha Brochado 
(1652-1735), a

quem uma longa missão diplomática em Paris proporcionou curiosas reflexões e 
comparações em numerosas cartas, além de dois tomos de Memórias e anedotas da Corte 
de França.

A Arte de Furtar

Entre as obras de conteúdo panfletário merece atenção especial a Arte de Furtar, 
escrita no tempo da Restauração, que excede em interesse informativo e graça 
literária as obras atrás mencionadas (exceptuando a Fastigímia) e que ainda hoje se 
lê com agrado, como se verifica aliás pelo número considerável e ainda não 
devidamente controlado de edições que tem tido.

A primeira edição desta obra, fradulentamente datada de *Amesterdam na oficina 
Elzeviriana, 1652+, sob o nome do padre Antonio Vieira, parece ter sido composta em

Lisboa, bem como a segunda, datada de Amesterdão, 1744. Pelo assunto, pela falsa 
atribuição de autoria e oficina de impressão, verifica-se que tais edições obedeceram 
a um


propósito de especulação livreira e, também, de sondar as reacções oficiais. Como 
vereinos adiante, é legítimo supor que a redacção original do livro, que parece datar 
da época

4. a ÉPOCA - ÉPOCA BARROCA                                                           
     559

de D. João IV, tenha sido reajustada aqui e além aos propósitos do editor, que ainda 
no ano de 1744 se afoitou a tirar uma terceira edição, já declaradamente de Lisboa. 
No entanto, grande parte do texto foi manifestamente escrita por pessoa muito ao par 
da vida burocrática, dos segredos de Estado, e, além disso, conhecedora de vários 
recantos do País, especialmente o Alentejo, Lisboa, a ilha da Madeira e o Minho, a 
não ser que depoimentos e fontes diversas tenham sido aproveitados na redacção final. 
A discussão da autoria vem sendo feita desde o século XVIII, e entre os diversos 
autores indigitados contam-se Antônio Vieira, João Pinto Ribeiro, Torné Pinheiro da 
Veiga, Duarte Ribeiro de Macedo, Antônio da Silva e Sousa, D. Francisco Manuel de 
Melo, Antônio de Sousa de Macedo. A penúltima destas atribuições de autoria foi 
sustentada entre 1940 e 1945 por vários folhetos polémicos de Joaquim Ferreira; e 
ainda em 1946 o brasileiro Afonso da Pena Júnior retomava a tese do seu patrícío 
Solidónio Leite (1917), favorável à autoria de Antônio de Sousa de Macedo. No 
entanto, qualquer destas duas últimas atribuições se funda em meras coincidências de 
estilo ou de ideologia que se não podem considerar probantes, tanto mais que se 
enquadram mais ou menos nas características gerais do Barroco literário em Portugal; 
e as outras foram postas de parte pela erudição. 0 padre Francisco Rodrigues 
transcreveu em 1940, e depois mais completamente em 1944, de uma colecção de 
documentos do arquivo romano da Companhia de Jesus, o testemunho de um contemporâneo 
anónimo que dá como autor da obra o P.e Manuel da Costa, da Companhia de Jesus.

A Arte de Furtar é um depoimento literário muito completo e variado acerca da 
realidade social do tempo de D. João IV; nela se espelham ao vivo todos os principais 
problemas em que se debatia a administração interna e todo o jogo das forças sociais. 
Trata-se, em grande parte, de um panfleto desmascarador dos vários tipos de logro e 
irregularidade, ao longo dos diversos escalões da sociedade, desde os mendigos 
artificialmente chagados e das pequenas trapaças de artífice *mecânico+ ou de 
regateira, até às grandes roubalheiras e compadrios do alto funcionalismo. Tão 
concretas e precisas são as informações que, além de uma incontestável familiaridade 
com as secretarias de Estado, não pode deixar de pensar-se que este livro aproveita 
experiência de confessionário, tanto mais que o autor alude várias vezes à confissão 
e ao receio do Inferno como única escápula que há para a dissimulação de toda a 
gente. Por outro lado, se o livro tem interessado sobretudo pelo escândalo e 
desmascaramento, há também a apontar um seu outro importante aspecto: o aspecto 
apologético de claro apoio ao rei, decerto D. João IV, a quem foi dedicado, a quem 
foi mesmo dado provavelmente muito antes da sua impressão, a julgar pelo que se diz 
na alusão que é feita a Manuel da Costa no Arquivo da Companhia de Jesus em Roma,

560                                               HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

Com efeito, o livro contém capítulos que são autênticas stimulas para uso régio, como 
o capítulo XVI, que discute os direitos dinásticos dos Filipes e da Casa de Bragança 
à Coroa portuguesa; o capítulo XX1, que é um resumo das normas de direito natural e 
internacional referentes à guerra; o capítulo L, que sumariamente define um conceito 
de soberania e discute a jurisdição régia a respeito do clero; e o capítulo final, 
que recapitula a

série de medidas anteriormente sugeridas ao rei para se pôr cobro aos desmandos 
indicados.

Sob o aspecto jurídico, as teses da Arte de Furtar são fundamentalmente as mesmas

que vamos encontrar nos doutrinários seus contemporâneos. Sublinhemos a tese, 
característica, como veremos, dos jesuítas da Restauração, segundo a qual a soberania 
vem de Deus para os reis, não imediatamente, mas através de um pacto de sujeição dos 
respectivos povos, que estes não têm a faculdade de revogar ou limitar (capítulo L). 
0 autor aspira, pois, a um reformistuo regalista, ainda fora dos moldes pombalinos da 
Dedução Cronológica (dentro dos quais o rei governa por delegação divina imediata e, 
portanto. *de ciência certa e poder absoluto+), e estabelece uma fundamentação 
acentuadamente teológica da política e da moral, tal como na época se encontra mesmo 
em doutrinários

laicos como Antônio de Sousa de Macedo. Mas não é menos sensível a preocupação de 
definir as prerrogativas régias perante Roma: *0 Papa não é senhor temporal de tudo, 
porque Cristo só o poder espiritual lhe deu, e o temporal só os povos lho podiam dar, 
e consta que não lho deram+. Arrostando com o risco de que *lhe levantem que sente 
mal do eclesiástico+, o autor condena a excessiva soma, *perto de um milhão+, que 
trienalmente em Portugal se gasta em *demandas de lana-caprina+ junto da Cúria 
Romana, pois *há neste Reino dez mil frades, e mais de quinze mil freiras, e mais de 
trinta mil clérigos, e mais de cinquenta mil embaraços de consciência em leigos+. Se 
ligarmos estas frases com a frouxa apologia de *certos servos de Deus a quem 
murmurações chamam por desdém da Apanhia, levantando-lhe que mandam olhar a gente 
para o céu enquanto lhe apanham a terra+ e com uma exaltação da intolerância 
inquisitorial completamente oposta à tese que a Companhia de Jesus sustentou sob D. 
João IV (capítulo LX), torna-se problemática a autoria do i .esuíta Manuel da Costa. 
Deve notar-se no entanto que este não era bem visto pelo confrade que o identifica 
como autor, e que foi castigado pelos seus superiores com o afastamento para o 
Algarve. É de admitir que o texto inicial tivesse sofrido interpolações e 
modificações por parte do livreiro que parece ter especulado com


as primeiras edições do livro em 1744 ou pouco antes. Isso explicaria, entre outras 
coisas contraditórias, a inserção de dois capítulos (XLV e XLVI) inconfundivelmente 
decalcados de Antônio Vieira, quanto ao estilo e quanto às teses: @@O dinheiro é o 
nervo da

guerra, e onde falta, arrisca-se a vitória+; a condenação formal da escravatura; o 
elogio da missionação e, indirectamente, da Companhia de Jesus.

Todavia, insistimos, quaisquer que sejam as interpolações tardias, não há dúvida de 
que o essencial do livro exprime as preocupações do tempo de D. João IV, encaradas 
sob o ponto de vista dominante do clero. É frequente a observação de que tais ou tais

desmandos se evitariam, caso a incumbência em questão fosse desempenhada por @<rcIi-

4. - ÉPOCA - ÉPOCA BARROCA                                                           
561

gioso+. Há todo um capítulo (VII) a enumerar os prejuízos que o regime filipino 
acarretara ao clero. Pelo contrário, a alta burguesia e a nobreza, ainda que sem 
individualização de pessoas, saem a escorrer sangue deste cadastro de extorsões e 
violências, que é impossível resumir.

Considerando o conteúdo do livro ao nível da simples descrição de factos isolados e 
típicos dos mais variados comportamentos sociais, o seu realísmo supera de muito o 
melhor dos Apólogos Dialogais, e possivelmente nenhum panfleto da nossa literatura o 
iguala. Lá surgem, entre outros, casos

de *estanco+ (açambarcamento e monopólio) de géneros de venda, importação ou 
exportação, na mais diversa escala; casos de especulação com as *rendas+ ou títulos 
de dívida pública, como baixas de cotação artificialmente provocadas e seguidas da 
sua arrematação pelos próprios intermediários oficiais; casos de aquisição pela 
Coroa, mediante suborno, de cavalos inutilizados, de bacalhau estragado e de outras 
mercadorias desvalorizadas, para fornecimento ao exército; casos de alistamento para 
a tropa ou para a marinha em

que se registam contingentes imaginários, depois imaginariamente dispersos, para 
justificar escuros manejos de fundos, e em que, além disso, a incorporação ou não 
incorporação forçada de mancebos depende só do preço do suborno, reduzindo numerosas 
famílias à miséria ou à hipoteca; malversações fiscais; acumulações ou excessivas 
ramificações burocráticas; sonegação, por parte da nobreza, de bens da Coroa, que as 
dificuldades políticas da Restauração não permitem recuperar; cursos universitários 
completados, às dezenas, por interposta pessoa; simples desfalques ou vigarices, em 
todos os andares do funcionalismo e da vida comercial; viciação ou atraso propositado 
dos despachos oficiais ou dos processos judiciais; etc., etc.

0 envoltório teológico do livro não impede certas conclusões que hoje pareceriam mais 
ou menos cínicas. Incitam-se os armadores portuários à formação de *bolsas+ ou 
companhias para a guerra de corso; como D. Francisco Manuel, o autor afirma que 
*males há necessários, como diz o provérbio, e que se toleram nas repúblicas para 
evitar maiores males+ (tal é o das

mulheras públicas, comediantes e volatins, *que se sofrem para divertir as

más inclinações e evitar outros vícios maiores+); entende-se que os príncipes devem 
evitar o reconhecimento público de certos erros; a pena de morte só é recomendada 
para os delinquentes que furtam com *unhas tímidas+, pois os audaciosos são 
necessários à *milícia+ (vida militar) no Ultramar ou na Metrópole; o Estado, como os 
particulares, só evitarão o roubo se pagarem

562                                        HISTORIA DA LITERATURA PORTUGUESA

aos seus servidores como devem, *porque é certo que não há quem se não

pague, se achar por onde+; *vernos perdas tão grandes e intoleráveis, que pelo serem 
muito, as atribuímos aos pecados, que não vemos, e se poderão muitas vezes queixar de 
se levantarem tantos falsos testernunhos+.

Quanto à composição literária, a Arte de Furtar é bem uma obra barroca. Em vez de 
dispor os assuntos segundo uma ordem lógica, de acordo com o desenvolvimento do 
interesse intrínseco, arruma-os em obediência a um critério formal conceptista. 
Começa por uma série de capítulos aliciantes pelo seu paradoxo moral: Como para 
furtar há arte, que é ciência verdadeira; Como a arte de furtar é muito nobre; Da 
antiguidade e professores desta arte; Como os maiores ladrões são os que têm por 
ofício livrar-nos dos outros ladrões; etc. 0 conjunto do livro subordina-se a uma 
classificação dos estilos de roubo, segunda analogias e oposições verbais e 
engenhosas como unhas pacíficas, unhas militares, unhas temidas, unhas tímidas, 
disfarçadas, maliciosas, descuidadas, sábias, ignorantes, singelas, dobradas, etc. 
Tal classificação tem um mero interesse de chamadoiro, e deve emparelhar-se com o 
processo de trabalho literário de um D. Francisco Manuel de Melo, tal como se 
denuncia pelo confronto entre a Feira de Anexins e os Apólogos Díalogais. 
Consequência inevitável de tal formalismo é o terem

os leitores de reconstruir por si um panorama social que lhes é dado às tiras, com 
repetições e insistências escusadas, ou com aproximações meramente verbais. Para 
dissimular a arbitrariedade da classificação, cada capítulo vem

normalmente iniciado por uma historieta destinada a justificar o paradoxo sempre 
renovado, por contrastes imprevistos, da titulação; ou se estadeia o virtuosismo 
conceptista do autor, digno de um D. Francisco Manuel ou de um Antônio Vieira. 0 jogo 
de correspondências alegóricas, de distinções verbalistas, de trocadilhos, a 
frequência do hipérbato datam, sem confusão possível, esta obra; o seu interesse, 
porém, mantém-se não só graças ao seu

valor como depoimento, mas também pelo brilho e pela vivacidade que o

salvam da poeira do tempo e que são admiravelmente servidos pela assimilação dos 
recursos expressivos da linguagem oral.

Obras do Diabinho da Mão Furada

Pelos curiosos ingredientes picarescos de costumes, referiremos aqui uma

novela com intuitos moralistas e de origem certamente clerical, provavelmente 
franciscana, mas que apresenta muito mais interesse do que as áridas

4, - ÉPOCA - ÉPOCA BARROCA                                                        563

novelas exemplares já focadas noutro capítulo. Trata-se de Obras do Diabinho da Mão 
Furada, novela por mais de uma vez, mas indevidamente, atribuída a Antônio José da 
Silva e que chegou até ao século XIX em dois manuscritos. Conta a história de um 
soldado, Peralta, que, em jornada de Évora até Lisboa, se encontra com o Diabo, com 
quem completa em vários dias a viagem, resistindo às tentações mais ladinas e 
presenciando o efeito delas nos semelhantes, até que chega e ingressa na Ordem 
Franciscana, levando uma fortuna que o companheiro lhe dera com intenções bem 
diferentes. Pelo caminho, o herói tem visões alegóricas, em sonho, dos tormentos 
infernais e dos pecados e virtudes. Assim se actualiza a tipologia moral-social dos 
autos vicentinos: um frade viciado no rapé; bruxas com pacto demoníaco; almas 
angélicas de crianças mortas; avarentos; gente desonesta dos tribunais; poetas 
mundanos; médicos, boticários e sangradores assassinos ou desinteressados da salvação 
eterna dos doentes; taberneiros que baptizam o vinho; *estudantes bragantes+; 
namorados freiráticos; mulheres vaidosas, de monho e guarda-infante (topete e saia de 
balão); *pulões+ Oanotas); *terceiras+ (alcovetas); almocreves e barqueiros 
praguejantes; malcasados; clérigos indignos; freiras politicando sobre eleições de 
abadessado; uma *fregona+ (criada) venal, etc. 0 ideário do livro não podia ser mais 
conservador, e o soldadinho é a figura exemplar da moral preconizada, por vezes com 
lances cuja moral hoje nos parece mais do que discutível. Sublinha-se a cada passo a

importância de não faltar à missa, de não praguejar, de denunciar os incréus e bruxas 
ao Santo Ofício, de evitar o contacto dos Judeus; elogia-se a nobreza

de velha estirpe, a Companhia de Jesus e, sobretudo, a Ordem Seráfica. Milagres e 
pactos demoníacos são moeda corrente. Mas, no meio de tudo isto, dão-se imagens 
flagrantes de incidentes de jornada e estalagem, de actividades profissionais 
diversas, de costumes do tempo; abundam as situações burlescas, as falas vivas e 
saborosas, um bom humor frequente em entremezes

da época, e sentimo-nos em ambiente espontâneo de mitologia popular por- tuguesa, 
onde de resto se inspiram vários episódios.

BARROCO: Doutrinários e polígrafos

Muitas são as obras que, como a Arte de Furtar, se relacionam com a apologia da 
revolução brigantina. Para maior difusão curopeia, as línguas que geralmente usam são

o latim e o castelhano; e quase todas fundamentam a Restauração na teoria de origem 
tomista segundo a qual o poder vem, sim, de Deus, mas por intermédio do consentimento

564                                                 HISTORIA DA LITERATURA PORTUGUESA

popular e não por delegação directa conferida aos reis. Salientemos apenas entre os 
autores Antônio de Sousa de Macedo, jurista e diplomata. Além do poema Ulissipo, de 
várias obras doutrinárias como Harmonia Política, 165 1, dedicada ao sucessor de D. 
João IV, e também de Eva e Ave, 1676, de inspiração cabalista, publicou ainda sob o 
regime filipino Flores de Espafia, Excelências de Portugal, 163 1, vasta enciclopédia 
de glórias portuguesas. Harmonia Política é apenas um entre os muitos regimentos de 
príncipes com

que se manteve durante séculos a idealização do poder monárquico centralizado. A este 
gênero pertence também o diálogo final de Tempo de Agora, 1622-24, reedição 1785, 
obra moralista de Martim Afonso de Miranda, que patenteia dados importantes sobre os 
costumes do tempo e se caracteriza por um profundo pessimismo conservador.

As ideias políticas e económicas têm em Portugal, no século XVII, certos autores que, 
embora não vissem os seus programas realizados, construíram teses extraordinariamente 
interessantes, e que se podem considerar precursores de todos os esforços posteriores 
no sentido de se conquistar uma completa independência na vida nacional.

0 primeiro a apontar, por ordem cronológica, é Luís Mendes de Vasconcelos, que, em 
1608, publicou dois elegantes e claros diálogos do Sítio de Lisboa, notáveis pela sua

adequada apropriação da dialéctica platónica de assunto político, tal como ocorre na 
Républica e nas Leis, aos interesses políticos e económicos da burguesia lisboeta. 0 
facto de o autor ser um nobre, que entretanto fazia a sua carreira militar e 
administrativa no Ultramar e que também escreverá uma Arte Militar (1612), permitiu-
lhe verificar in loco o malogro da política asiática, e faz com que convirjam nos 
seus pontos de vista os interesses de parte da aristocracia nacional. Mendes de 
Vasconcelos, na verdade, pretende convencer Filipe 11 (de Portugal) a transferir a 
sua capital para Lisboa; pretende que se reduza o esforço de ocupação militar no 
Oriente ao mínimo indispensável para salvaguardar a

mercancia, criticando a mentalidade de conquista, tributação, saqueio e monopólio que

os seus antepassados nobres haviam imposto à expansão; advoga a colonização pacífica 
das Ilhas e do Brasil, e todo um programa de incentivo às artes mecânicas e sobretudo 
à agricultura das províncias confinantes com a capital, abrangendo especialmente a 
colonização interna e a construção de um sistema de canais e outros meios de rega, 
tudo isto como meio de garantir ao privilegiado sítio geográfico de Lisboa (cais de 
comércio e cabeça administrativa do Atlântico Sul) todas as possíveis vantagens 
económicas.


Manuel Severim de Faria (1583-1655), sobrinho de Lúcio André de Resende, herdou do 
tio, não apenas os lugares de cônego e chantre de Évora, mas também o gosto da 
erudição arqueológica, que o levou a coligir as Notícias de Portugal (1655), 
acrescentadas em segunda edição pelo Dr. José Barbosa, da Academia Real de História, 
e em

terceira por Joaquim Francisco M. de Campos Coelho e Sousa. Pelos seus cuidados de 
investigação monográfica, é Severim de Faria um precursor da Academia Real de 
História de 1720 e da das Ciências de 1779. As Notícias incluem estudos de 
numismática portuguesa, de gencalogia nobiliária, de história das universidades 
peninsulares, de história da organização militar portuguesa e um memorial dos 
cardeais portugueses; podem considerar-se uma continuação de outra obra do mesmo 
autor, os Discursos Vários Polí-

4. a ÉPOCA - ÉPOCA BARROCA                                                           
 565

tícos (1624), que historiam as vestes eclesiásticas no nosso país e encerram 
biografias de João de Barros, Camões e Diogo do Couto.

Além deste aspecto erudito, há em Severim um aspecto de mais directa apologia 
nacional, que deve ter contribuído para o rol das Excelências de Portugal do seu 
amigo Antómo de Sousa de Macedo. É o que particularmente se nota no artigo que 
escreveu sobre os *inconvenientes da peregrinação+, ou seja, da viagem ao 
estrangeiro, e no Discurso político das artes que deve haver na linguagem para ser 
perfeita, e como a Portuguesa as tem todas e algumas com eminência de outras línguas.

A propensão noticiarista e articulista faz ainda de Severim de Faria um dos 
precursores da imprensa noticiosa em Portugal, com a publicação da sua Relação 
universal do que sucedeu em Portugal e nas mais províncias do Ocidente e Oriente, 
dois números, que referem acontecimentos de 1625 a 1627. De 1641 até 1647 a 
iniciativa de Severim, entretanto imitada por dezenas de outras relações esparsas de 
assuntos mais ou menos

amplos, veio a ser continuada com a edição mensal da Gazeta em que se relatam as 
novas

todas que houve neste Reino e que vieram de vários países, de que o poeta Manuel de 
Galhegos foi, de início, concessionário. De 1663 a 1667 Antônio de Sousa de Macedo, 
então secretário de Estado, fez publicar mensalmente o Mercúrio Português, que alia a

função noticiosa à de órgão oficial. Será continuado pela Gazeta de Lisboa (1715-60), 
também vinculada ao poder central. No tempo de D. João V criaram-se seis publicações 
periódicas, tão efémeras como as anteriores; o reinado de D. José viu quinze gazetas, 
ainda pouco duradouras.

A crise económica de 1670, a que aludimos na Introdução a esta época, motivou o 
Discurso sobre a introdução das artes no Reino, que Duarte Ribeiro de Macedo (1618-
1680), confidente do P.e Antônio Vieira, e então agente diplomático em Paris, 
escreveu em 1675 e que só em 1817, e depois em 1924, veio a ser editado, embora 
corresse em cópias manuscritas e estivesse ligado à política de fomento esboçada na 
altura

em que foi redigido. Ribeiro de Macedo, que escreveu ainda, entre outras obras, os 
Discursos Políticos e Obras Métricas (edição póstuma em 172 1), e trabalhos 
compilados nas


Obras do Doutor Duarte Ribeiro de Macedo, (edição póstuma, 1743), de assunto 
sobretudo político mais ou menos circunstancial, é o nosso mais consequente 
doutrinário do mercantilismo, cujo aparecimento tardio entre nós se explica pelo 
adiamento dos problemas sociais e económicos causados pelos ciclos de monopólio 
nacional das especiarias e do açúcar nos séculos XVI e XVII, bem como pela 
perseguição inquisitorial movida aos chamados *cristãos-novos+.

A historiograFia sob a Restauração e D. João V

Alguns dos autores atrás mencionados, como Severim de Faria, manifestam grande 
predilecção pela historiografia. Outros, como o autor das Monst,ruosidades do Tempo e 
da Fortuna, revelam o gosto de registar efeméri-

566                                              HISTORIA DA LITERATURA PORTUGUESA

des. Os políticos e juristas da Restauração reportam-se frequentemente à história 
para comprovar as suas teses.

Conquanto se mantenha nesta época a historiografia monástica, já com

espírito diferente daquele que vimos representado por Frei Bemardo de Brito, torna-se 
patente que a historiografia tende a emancipar-se da sujeição eclesiástica, como da 
sujeição régia, e a deixar de ser ramo da retórica.

No entanto é ainda tipicamente retórica uma das biografias mais conhecidas desta 
época, a Vida de D. João de Castro, de Jacinto Freire de Andrade (165 1). Procurando 
modelar o seu herói segundo um modelo convencional greco-latino, o autor apresenta-
nos uma forma tipicamente barroca da biografia de encómio, atendendo ao seu 
formalismo conceptista e cultista. Pelo estilo solene, marmóreo, discretamente 
conceituoso, pelos discursos e cartas modelares que insere, pela compostura de 
ademanes que atribui ao herói, a seu filho, às figuras régias e aos dirigentes em 
geral, Andrade é um epígono português de historiadores clássicos como Plutarco e Tito 
Lívio. Sem originalidade de dados históricos, só se distingue pelo esmero do estilo.

Uma boa amostra desse estilo é o desfecho sentencioso, referido ao filho do 
protagonista: * ... e entre cargos tão grandes, acabando valido, morreu pobre+. Eis 
outro espécime, já mais barroco do que plutarquiano: *Tornando D. João ao Reino, como 
querendo deixar crescer as palmas do Oriente que haviam de coroar suas vitórias, não 
desembarcou outras riquezas mais que a fama das suas obras; e, estando com os 
vestidos do mar ainda mal enxutos, o nomeou EI-Rei por general das armadas da costa 
... +.

Já falámos de D. Francisco Manuel de Melo. Como exemplo da evolu~ ção da 
historiografia é interessante notar o contraste entre os dois irmãos, condes de 
Ericeira. 0 segundo conde de Ericeira, D. Fernando Xavier de Meneses, tratando de um 
passado já distante e prestigioso, escreveu uma História de Tânger (edição 1732), e 
uma Vida e Acções de D. João 1 (1677), também segundo modelos moralistas e 
panegíricos da Antiguidade.

Já um espírito diferente anima o terceiro conde de Ericeira, D. Luís Xavier de 
Meneses, figura proeminente, como vimos, durante a crise económica de 1670, que 
decorre entre o ciclo do açúcar e o da mineração do ouro no

Brasil. A sua extensa História de Portugal Restaurado, em duas partes, edi tadas em 
1679 e 1698, testemunha um compromisso instável entre a apologia e a documentação. A 
obra difere em geral de uma crónica, constituindo como que anais minuciosos dos 
sucessos políticos, diplomáticos e sobretudo

4. - ÉPOCA - ÉPOCA BARROCA                                                           
   567

militares dos 28 anos da Restauração, na Metrópole, no Ultramar, e nas intrigas de 
chancelaria. 0 estilo descolorido, mas construído segundo oposições e analogias 
verbais, ao modo *engenhoso+, cobre um considerável esforço de dez anos de 
carreamento de materiais, que no entanto, ao contrário do que sucede na Monarquia 
Lusitana, não são patenteados em apêndice nem

em notas, embora a investigação moderna tenha demonstrado a sua utilização, mais ou 
menos criteriosa. 0 ponto de vista é ostensivamente o da nobreza, e sobretudo da 
facção que elevou ao trono D. Pedro Il. 0 autor não esconde

os seus propósitos apologéticos, de resto previsíveis num homem que foi parte 
interessada e importante nos factos que relata. Daí o carácter, que a

obra assume, de simples relato linear de efemérides do comando militar ou

de funcionalismo régio, onde a população anónima surge apenas em manifestações 
aparentemente intempestivas contra a fidalguia quando se descobre uma conspiração. 
Nada disto obsta, contudo, a uma vontade de acertar em questões morais individuais, 
como quando denuncia a ingratidão de D. João IV para com Francisco de Lucena, 
sacrificado à inveja de vários influentes.

É significativa das novas exigências documentárias e até críticas que se sobrepunham 
ao retoricismo historiográfico seiscentista a fundação da Academia Real de História 
por D. João V, graças à diligência de D. Manuel Caetano de Sousa, em 1720.

0 rei dotou-a com importantes privilégios, como um considerável apoio financeiro, 
dispensa da Censura do Paço para as suas publicações, facilidades quanto a utilizar o 
funcionalismo civil e eclesiástico, prelo privativo; e honrou com a sua assistência 
pessoal algumas sessões, realizadas em salas do Paço para esse efeito cedidas. Havia 
nesta iniciativa uma certa originalidade, visto que o fim exclusivamente 
historiográfico da instituiçã o contrasta com o objectivo predominante lexicográfico, 
gramatical e literário das academias que a munificência régia ou outra criara noutros 
países, a principiar por Itália e França. 0 ouro brasileiro, dando novo alento ao 
centralismo monárquico, vinha possibilitar um plano largo, monumental, de 
historiografia, claramente destinado a integrar as exigências documentais na apologia 
monárquica que havia ditado a Crónica Geral do Reino, e além disto a unificar a 
história dinástica com a das instituições religiosas.

Com efeito, a Academia visava fazer *uma e outra história+, isto é, a eclesiástica e 
a secular, principiando por aquela, com a Lusitânia Sacra. Para isso foram preparados 
os estatutos por uma comissão; foi criada uma jerarquia dirigente, com secretário 
perpétuo, director e censores, 50 acadêmicos de número, além dos correspondentes; 
definiram-se normas de trabalho, e este foi, superiormente, dividido pelos 
investigadores. 0 texto teria

568                                                  HISTÓRIA DA LITERATURA 
PORTUGUESA

redacção duplicada, em português e latim, e basear-se-ia em inquéritos minuciosos e 
transcrições de cartórios, distribuídos e obrigatoriamente preenchidos pelas 
instituições religiosas, municípios e comarcas judiciais. Prescrevia-se uma rigorosa 
ordenação cronológica e geográfica.

Este projecto pecava por demasiada ambição, porque nem o funcionalismo civil e o 
religioso estava à altura de prestar informações exactas, nem os académicos tinham, 
na sua maioria, preparação para um trabalho investigador tão disciplinado. Uma grande 
parte da curta vida da Academia passou-se em cerimônias comemorativas de 
acontecimentos referentes às pessoas reais, ou à própria representação social da 
Academia. Do trabalho sério produzido, uma fracção importante ou se reduziu à 
catalogação de prelados por dioceses e outros registos feitos por ordem cronológica, 
ou se enquadrou dentro dos esquemas lendários, inverificáveis, apologéticos ou 
milagreiros da historiografia conventual seiscentista.

Embora nada produzisse de novo como síntese, porque o impedia a própria ideologia 
tardia em que se enquadrou, a Academia Real de História deu um notável estímulo à 
recolha e publicação de dados documentais. Isto se

verifica pelos numerosos catálogos e seriações de prelados, rainhas, ou de elementos 
bibliográficos, documentais ou cronológicos reunidos na Colecção de Documentos e 
Memórias que publicou, até se extinguir em 1736. Mas os seus melhores resultados 
ressaltam indirectamente das produções individuais de alguns dos seus associados, 
entre os quais se distinguem:

Antônio Caetano de Sonsa - autor da História Genealógica da Casa Real Portuguesa 
(1735-48), cujos 13 tomos de texto são uma refundição da Crónica Geral do Reino e da 
Monarquia Lusitana, apoiada em 6 tomos de Provas, que hoje constituem a sua parte 
mais valiosa, e de um índice Geral (1739-48);

Diogo Barbosa Machado - que, além de uma Memória em 4 volumes sobre D. Sebastião 
(1736-51), deixou com a Biblioteca Lusitana (1741-47-52-59), em 4 volumes, a primeira 
grande bibliografia portuguesa;

Rafael Bluteau - autor de 10 volumes do Vocabulário Português (1712-28), ponto de 
partida dos dicionários de português, cujo precursor mais directo fora o Tesouro da 
Língua Portuguesa (1645) de Bento Pereira;

Francisco Leitão Ferreira - que coligiu as Notícias Cronológicas da Universidade de 
Coimbra, até à reforma de D. João 111 (1729).

Acerca do papel individual desempenhado por alguns dos sócios desta academia, como 
Manuel de Azevedo Fortes, Alexandre de Gusmão e o conde de Ericeira, na formação de 
uma nova mentalidade, falaremos num dos capítulos dedicados à época literária 
seguinte.

4. a ÉPOCA - ÉPOCA BARROCA                                                           
   569

111111,618-f.106,0?AFI,4

1 . Textos e antologias

Panfletos e memórias

Ver a resenha bibliográfica incluída no primeiro estudo adiante indicado; ver ainda 
Almeida, Eduardo de: Sátiras Políticas de Seiscentos, *Revista de Guimarães+, vols. 
LIX (1949, fasc. 3-4) e XI- (1950, fasc. 1-2), de que se publicaram separatas. Uma 
versão de Monstruosidades do Tempo e da Fortuna foi editada em Lisboa, 1888-89; nova 
ed,, dirigida por Damião Peres, 4 vols., Porto, 1938-39.

Veiga (Turpin), Torné Pinheiro da: Fastigímia, dividida em três partes, ed. do texto 
de um dos manuscritos existentes na Biblioteca Pública do Porto, com variantes de 
dois outros manuscritos também aí existentes, Porto, 1911; reprod. fac-símile com 
introd. de M. de Lourdes Belchior, IN-CM, 1988. No ms. do Museu Britânico o título da 
obra (provavelmente o verdadeiro) é Fastiginia.

Nogueira, D. Vicente: Cartas, Coimbra, 1929. Brochado, José da Cunha: Cartas e 
Memórias Anedotas reunidas em 5 tomos da *Colecção de Documentos e Memórias da 
Academia de História+; Anedotas e Memórias da Corte de França, segundo cópias da 
Biblioteca Geral da Universidade de Coimbra, in *Vértice+, desde n. > 107, vol. Xil, 
Julho de 1952; Cartas, *Clássicos Sã da Costa+, 1944, com pref. de A. A. Dória. Iné 
ditos e estudo por Rocha, Andrée Crabbé: A Epistolografia em Portugal, Coimbra, 1965, 
reed. IN-CM, 1985.

Arte de Furtar: além das ed. fraudulentamente datadas de Amesterdão, 1652 (1. e 1744 
(2. >, 3. > e 4. >), e da de Lisboa, 1744, podem mencionar-se as de Londres, 1820,
1821, as de Lisboa, 1820 (ed. Rollandiana), 1829, 1937, 1969 e 1970, as de Paris, 
1907,
1928, e as de S. Paulo, 1926, 1951. (Bismut, Roger: Sur un projet d'édition critique 
de *Arte de Furtar+, in Critique Textuelle Portugaise, Fund. C. Gulbenkian, Centre 
Culturei Portugais, Paris, 1986, pp. 259-267; ver adiante ref. a artigos de M. L. 
Cusati-Covuccia.)

Obras do Diabinho da Mão Furada: ed. na *Revista Brasileira+, vol. 3. >, 1860, e 4. 
>,
186 1; nova ed. no *Arquivo Pitoresco+, vol. S.’, 1862; reed. parcial por João 
Ribeiro,

1911; reed. segundo outro manuscrito na *Revista de Língua Portuguesa+, n. > 35, 
1925, Rio de Janeiro, com pref. e estudo de Fidelino de Figueiredo, Gustavo de 
Freitas e Manuel de Castro Cabral; ed. com versões de ambos os manuscritos na col. 
*Clássicos Sã da Costa+ por José Pereira Tavares. Há uma ed. mais recente por João 
Palma-Ferreira, Lisboa, 1974, que também org. e seleccionou Novelistas e Contistas 
Portugueses dos séculos XVII e XVIII, IN-CM, 1981. Ed. crítica por Bernard Emery, 
Aix-Marseille, 1975, autor do estudo Les *Obras do Diabinho da Mão Furada+, d'un 
problème d'attribution a celui de Ia conservation des textes, in Critique Textuelle 
Portugaise, Fund. C. Gulbenkian, Centre Culturei Portugais, Paris, 1986, pp. 311-318.

Apesar da antiguidade e persistência de motivos pícaros desde as Cantigas de Escárnio 
ao teatro vicentino e de em Lisboa se ter editado, em 1604, a 2. a parte de Guzmán de 
Alfarache de Mateo Alemán, a novela picaresca é pouco representada em português. 
Registámos já a Arte de Furtar, o Diabinho da Mão Furada, e uma novela de Gaspar 
Rebelo. Dois seiscentistas portugueses, o 1. > marquês de Montebelo e Antônio 
Henriques Gomes,

570                                               HISTóRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

versaram este gênero mas em castelhano. Há um florescimento tardio muito popular da 
picaresca no séc. XIX, com 0 piolho viajante, ed. em fascículos desde 1802 e em vol.
1821, 1837, 1846, 1857, de José Sanches de Brito, e numerosas publicações periódicas 
de José Daniei Rodrigues da Costa (1755-1832), em que se salienta 0 Almocreve das 
Petas, 1799, adaptação das célebres aventuras do Barão de Münchhausen.

Em Coutinho, Bernardo Xavier: Bibliographie Franco-Portugaise, Porto, 1939, 
encontram-se dispostas por ordem cronológica numerosas publicações polémicas sobre a 
causa do Prior do Crato, o regime filipino, o sebastianismo e a Restauração, entre 
1578 e o fim do séc. XVII.

Obras políticas o jurídicas

Vêm mencionadas no texto as datas da edição, geralmente única.

Poligrafia

Dos principais trabalhos de economia política de Mendes de Vasconcelos, Severim de 
Faria e Ribeiro de Macedo, há uma ed. moderna em Antologia dos Economistas 
Portugueses, sei., pref. e notas de Antônio Sérgio, Lisboa, 1924, reed. 1975. Ver 
ainda Da indústria portuguesa do antigo regime ao capitalismo, antologia por Joei 
Serrão e Gabriel Martins, Horizonte Universitário, 1978.

Aos apologistas de Lisboa, então a primeira cidade ibérica, como capital filipina (L. 
Mendes de Vasconcelos, M. Severim de Faria), acrescente-se Oliveira, Frei Nicolau de: 
Livro das Grandezas de Lisboa, 1620. Aproximemos ainda dos seus intuitos os poemas 
épicos Ulisseia e Ulissipo, a que já nos referimos.

Historiografia

Ficaram atrás indícadas as primeiras ed., que são as únicas em grande parte dos 
casos. Para não nos alongarmos demasiadamente, remetemos o leitor que pretender 
esclarecimentos mais minuciosos para o Dicionário de Inocêncio. Ver ainda Serrão, 
Joaquim Veríssimo: A historiografia portuguesa 11, Século XVII, ed, Verbo, Lisboa, 
1972.

Conde de Ericeira: História de Portugal Restaurado, 1. > p. 1679-1710, 2. > p. 1698; 
reed. em 4 vols. 1751-59; reed. moderna na *Biblioteca Histórica - Série Régia+, 4 
vols.,
1945, com pref. e notas de A. A. Dória.


Há ed. modernas da Biblioteca Lusitana (1930-35; e 3. > ed., expurgada das gralhas da 
anterior, por Lopes de Almeida, 4 vols., Coimbra, 1965-67), da História Genealógica, 
incluindo as Provas, por Lopes de Almeida e César Pegado, 26 vols., 1946-54, e das 
Notícias Cronológicas da Universidade de Coimbra (3 vols., 1937-56).

2. Estudos

Além dos que vêm insertos nas ed. modernas atrás mencionadas, podem ler-se: Matos, 
Gastão de Meio de: Panfletos do Século XVII, in *Acadernia de História Portuguesa - 
Anais+ -, vol. X, Lisboa, 1946 (os +Boletins+ da Academia de História Portuguesa 
referem-se, subsequentemente, a discussões sobre a autoria das Monstruosidades, 
problema versado nesta obra).

4. a ÉPOCA - ÉPOCA BARROCA                                                           
     571

Cidade, Hemâni: A Literatura autonomista sob os Filipes, Lisboa, Sã da Costa, s/d 
(veja-se a crítica a este livro em Espai@a en Ia época portuguesa del Tiempo de ]os 
Filipes, in Asensio, Eugenio: Estudios Portugueses, Paris, 1974), e Licões de Cultura 
e Literatura Portuguesa, 7. a ed., Coimbra, 1984.

Merêa, Paulo: Lições de História do Direito Português (há várias ed. para uso 
universitário).

Elordy, Eleutério: Os Princípios cristãos do direito internacional em Vitória e 
Suárez, in *Revista Portuguesa de Filosofia+, vol. lii, 1947, pp. 37-52.

Pereira, Augusto Xavier da Silva: Jornalismo Português, Lisboa, 1896. Cunha, Alfredo 
da: Elementos para a História da Imprensa Periódica, in Memórias da Academia das 
Ciências, 1946, pp. 27-324.

Tengarrinha, José: História da Imprensa Periódica Portuguesa, Lisboa, 1965, reed. 
rev. e aum., Caminho, 1989, com ampla bibliografia.

Ver ainda, sobre a interpretação de doutrinários na história social e ideológica da 
Restauração, uma excelente síntese, com ampla e actualizada bibliografia, nos dois 
últimos estudos de Ensaios, li, de Vitorino Magalhães Godinho, ed. Sã da Costa, 
Lisboa, 1968.

Síntese actualizada da ideologia dos historiadores e apologetas da Restauração em A 
Restauração, Reflexões sobre a sua Historiografia, de Luís Manuel Reis Torgal, sep. 
da *Revista de História das Ideias+, vol. 1, Universidade de Coimbra, 1976.

Serrão, Joaquim Veríssimo: A Historiografia Portuguesa, 11 vol. (séc. XVII), Lisboa,
1973, e Viagens em Portugal de Manuel Severim de Faria (1604-09-25), Lisboa, 1974.

Rau, Virgínia: Um *Trabalho Divertido+ do Conde de Ericeira: a História de Portugal 
Restaurado, in *Aufgesãtze zur Portugiesischen Kulturgeschichte+, vo!. 1. >, Münster,
1970, pp. 304-310.

Delgado, lva: Escritores Políticos de Seiscentos, *Biblioteca Breve+, ICALP, 1986.

Há uma ordenação cronológica das notícias da *Gazeta de Lisboa+, desde o seu 1. > 
número, em 1715-09-10, até 1820-12-31, data em que se transformou no *Diário da 
Regéncia+, de que já se publicou o 1. > vol. (notícias de 1715 a 1750), sob o título 
de Notícias Históricas de Portugal e Brasil (1715-1750), Coimbra, 1961.


É ainda útil a consulta de obras de assunto histórico-literário mais geral, como 
Figueiredo, Fidelino de: História da Literatura Clássica, 2. > época, 192 1; Braga, 
Teófilo: Os Seiscentistas, Porto, 1916, reed. IN-CM, 1984; e de Gettel, Raymond: 
História das ideias políticas, trad. portuguesa, Lisboa, 1936.

Quanto ao problema da autoria da Arte de Furtar, o leitor pode encontrar uma 
introdução segundo pontos de vista opostos, em Rodrigues, Francisco: 0 Autor da *Arte 
de Furtar+ - Resolução de um antigo problema, Porto, 1941; em Pena Júnior, Afonso: A 
*Arte de Furtar+ e o seu autor, 2 vols., S. Paulo, 1946; e recensão feita in 
*Brotéria+, vol. Xi-l, fasc. 4, 1944, pp. 344 e seguintes, ao livro de Ferreira, 
Joaquim: Manuel da Costa e C. > e a *Arte de Furtar+.

Ver ainda na mesma revista, LXXV, n. 0 4, Out. 1962, Gomes, João Pereira: 0 Autor da 
*Arte de Furtar+, onde se transcreve outro texto bem redigido de Manuel da Costa.

572                                               HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

Este articulista volta à carga em Manuel da Costa autor da *Arte de Furtar+, in 
*Colóquio+, n. > 34, Junho 1965, com dados mais precisos e novo texto do autor 
indigitado. Bismut, Roger: Sur l'Auteur de *Arte de Furtar+, in *Builetin des Études 
Portugaises et

Brésiliennes+, Inst. Francês de Lisboa, nova série, t. 39-40, 1978-79, pp. 19-24.

Preliminar para o esclarecimento da autoria e data da redacção da Arte de Furtar é o 
estudo filológico, sobretudo bibliográfico-material, apenas recentemente encetada em

bases seguras por Cusati-Covuccia, Maria Luísa: Introduzione bibliografica all *Arte 
de Furtar+, ín *Aion-SFI+, 1983-1, pp. 215-251, e Un problema di Bibliografia 
Testuale: L'Arte de Furtar+ e L'Ultima Volontà DellAutore, in *Studi in Memoria di 
Erilde Meiffia Reali+, Istituto Universitario Orientale, Nápoles, 1989, pp. 63-75.

Alves, M. Theresa Abelha: A Dialéctica da Camuflagem nas *Obras do Diabinho da Mão 
Furada+, IN-CM, 1983.

Sobre literatura picaresca: Palma-Ferreira, João: Do pícaro na literatura portuguesa, 
* Bibliotec, Bre, e+, Instituto de Cultura e Língua Portuguesa, 198 1. João Palma-
Ferreira preparou urna ed. modernizada de 0 Piolho Viajante, Estúdios Cor, Lisboa, 
1973, atribuindo-o então a Antônio Manuel Policarpo da Silva, que apresentara em 1802 
à Censura esta obra, a seguir editada em fascículos e reeditada em 1821, 1837, 1846 e 
1857; nela se satirizam numerosos tipos populares e marginais do tempo, como viciados 
no jogo, ladrões, vagabundos, taberneiros, caixeiros, saloios, galegos, ciganas, 
negros, etc... Ver, a propósito desta ed. e da repercursão do gênero em Portugal, 
Carvalho, José Adriano de: A Picaresca Tardia em Portugal: 0 Piolho Viajante, 
*Colóquio-Letras+, n. > 19, Maio
1974, pp. 265-266.

Informação geral actualizada sobre as características do gênero: Carrillo, Francisco: 
Serniolingüistica de Ia novela picaresca, Cátedra, Madrid, 1982.

o EPOCA

O SÉCULO DAS LUZES

Capítulo 1 INTRODUÇÃO

As últimas guerras de Luís XIV, nomeadamente a da sucessão ao trono de Espanha, são 
como a charneira que liga a Época Barroca ao Século das Luzes. Elas desacreditam

no Continente o absolutismo já anteriormente batido na Inglaterra (revolução de 
1688). Transferem dos Halisburgos para os Bourbons a coroa espanhola, liquidando o 
sonho

imperial de Carlos V; arruínam também a expansão holandesa. Em França sobrecarregam 
tributariamente os camponeses, acordam o descontentamento de uma nobreza antes

submissa, enriquecendo, em compensação, a alta burguesia.

As circunstâncias tinham sido favoráveis, durante a maior parte do século, a uma

profunda transformação social na Inglaterra, a qual, combinando-se com tradições 
locais próprias, deu lugar à abolição do absolutismo monárquico e à criação de um 
sistema parlamentar e de gabinete ministerial, órgão de uma oligarquia a que 
presidem, em geral, os Whigs, partido da aristocracia terratenente que, pelas suas 
estreitas ligações de interesses com a burguesia de Londres e até por certa 
permeabilidade entre as duas camadas, adquire uma mentalidade nova. Sob o seu governo 
de tendência reformista e favorável

ao desenvolvimento do capitalismo, são arrebatados aos Espanhóis e Franceses extensos

territórios ultramarinos, inaugurando-se duradoira estratégia de domínio dos 
estreitos e

das mais importantes rotas do comércio marítimo. É característico dos Whigs e da 
aristocracia em geral dominante o minimizarem as questões religiosas e consagrarem a 
tolerância. Ao passo que os ideólogos mais avançados desta aristocracia são deístas, 
isto é, crentes numa religião natural sem dogmas, o movimento ideológico mais 
popular, o metodismo de Wesley, assume um cunho acentuadamente religioso e constitui-
se em igreja à parte da anglicana. Só na América do Norte, em cuja colonização se 
afrouxaram as

relações feudais, é que a classe média se liberta da tutela whig, transformando em 
nacio~

nal, com a declaração da Independência, uma questão de origem inicialmente fiscal e, 
mais no fundo, social (1776).

576                                                HISTóRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

Dentro da Inglaterra, a burguesia e a gentry mantêm-se fundamentalmente associadas na 
execução de dois programas complementares: o parlamento leva compulsoriamente a cabo 
o movimento, até então entregue à iniciativa dos senhores, de enclosure, quer dizer, 
de vedação e apropriação capitalista dos campos, com a expulsão daqueles que, ao 
abrigo de velhas relações feudais, os cultivavam; e a disponibilidade de mão-de-obra 
assim criada possibilita o desenvolvimento, em moldes capitalistas, da indústria 
têxtil do Lancashire, à base do algodão arnericano e da lã, cuja produção vai 
intensificar-se, graças à transformação dos campos vedados em pastos. No reinado de 
Jorge IH (1760-1820) culmina esta transformação, que traz como resultados técnicos, 
por um lado, a modernização da pecuária e da agricultura (selecção de castas, novas 
forragens, sobretudo invernosas, drenagem de pântanos, rotação científica de 
culturas, silos, difusão de culturas baratas que acompanham a proletarização, como a 
batata, etc.); por outro lado, a aceleração ou barateamento do transporte, também por 
iniciativa particular capitalista (extensa rede de canais e de novas estradas 
macadamizadas, que pagam portagens aos construtores; serviços de mala-posta, carris 
de ferro nas minas, seguidos, no segundo quartel do século XIX, pela locomotiva e 
pelo barco a vapor); finalmente a mecanização dos vários processos de tecelagem e de 
outras indústrias à base de máquina térmica aquecida a carvão, o que por seu turno 
implica o desenvolvimento da extracção hulheira, da metalurgia, etc.

Entretanto, em França, urna burguesia que pela sua importância mundial vem logo a 
seguir à inglesa, e cuja influência ideológica, de resto, se entrecruza com a de 
análogas camadas sociais na Itália, Alemanha e outros países continentais, procura já 
no início

do século organizar grandes especulações bancárias (craque de Law em 1720), domina 
financeiramente o Estado, dispõe de amplo comércio ultramarino, controlando, por 
exemplo, em S. Domingos, metade do antigo monopólio português do açúcar, 
multiplicando os estabelecimentos bancários e as sociedades accionistas industriais e 
assenhoreando-se mesmo de uma parte da agricultura. As funções administrativas e 
judiciais caíram nas

mãos de uma noblesse de robe de extracção roturière, quer dizer, burguesa. Por seu 
turno, a aristocracia de linhagem arruína-se, o seu comportamento e cultura 
apresentam sinais de dissolução interna. São os nobres que primeiro criticam o 
absolutismo do Rei-Sol, mas sem descortinar uma alternativa viável; com a regência de 
Filipe de Orleães (1715-23) começa a dar nas vistas a sua dissolução escandalosa de 
costumes.


Desde a segunda metade do século XVII, as polémicas entre Jesuítas e Jansenistas 
tinham lançado o descrédito sobre os problemas teológicos. Tanto uns corno outros se 
relacionam com o progresso da burguesia: os Jansenistas na medida em que apelam para 
a responsabilidade individual; os Jesuítas na medida em que procuram, através dos 
seus *casuístas+, conciliar a prática social e económica (como, por exemplo o juro) 
com a doutrina tradicional da Igreja. 0 movimento jansenista, depois de condenado 
pelo papa, foi aniquilado pelo rei em 1710; a Companhia de Jesus, expulsa de França 
em 1762, é abolida pelo papa em 1772. Entre as camadas aristocráticas difunde-se a 
indiferença religiosa

5.’ ÉPOCA - 0 SÉCULO DAS LUZES                                                       
  577

e o materialismo mecanicista, cujos expoentes são por vezes aristocratas e até mesmo 
clérigos. 0 laicismo, quer dizer, a concepção segundo a qual a esfera do negócio e da 
ciência são independentes da esfera religiosa, generaliza-se entre as camadas 
burguesas.

Finalmente, a sociedade francesa é agitada por uma série de convulsões que se 
repercutem, graças à analogia das circunstâncias, por toda a Europa Ocidental. A 
resultante histórica das várias forças que participaram na Revolução Francesa é o 
primeiro triunfo decisivo da alta burguesia no terreno político, ao cabo de uma 
sucessão de fases, em que o dinamismo revolucionário pertenceu, sucessivamente, a uma 
fracção de alta nobreza, à noblesse de robe, aos camponeses, à burguesia provinciana 
(Girondinos), aos pequenos burgueses (Terror de Robespierre) e a outras camadas mais 
populares (Babeuf).

0 desenvolvimento da burguesia em toda a Europa, no século XVIII, tem ainda outra 
expressão política diferente das que assume, primeiro com a aristocracia Whig, e 
depois com o liberalismo mais radicalmente burguês dos Estados Unidos e da França 
revolucionária. Em determinados países, a classe média, débil ainda para realizar uma 
política ou sequer uma cultura definidamente própria, voltou as suas aspirações para 
as tradições progressivas da centralização régia no fim da Idade Média; e até os mais 
prestigiados filõsofos da burguesia francesa, como Voltaire e Diderot, contribuíram 
para o surto do

ideal do déspota esclarecido, personificado em monarcas como Frederico 11 e Catarina
11, que foram, respectivamente, patronos daqueles escritores. 0 despotismo 
esclarecido destes soberanos, como o de José 11 da Áustria, de Carlos 111 de Espanha, 
dos ministros Choiseu], Aranda e Pombal, são formas mais ou menos precárias de 
compromisso entre a aristocracia feudal em decadência e o capitalismo em expansão.

SÉCULO DAS LUZES: A herança do classicismo francês

Como vimos a seu tempo, o classicismo literário francês do tempo de Richefleu e

de Luís XIV corresponde a um estado social que não deve confundir-se com aquele que o 
absolutismo filipino recobria nos respectivos domínios: sob a autoridade dos Bourbons

prospera a camada de negociantes e outros capitalistas, ao passo que o regime dos 
Habsburgos se identifica com uma estrutura mais arcaica, uma sobrevivência do 
feudalismo apoiada na exploração colonial. Estas circunstâncias complicam no século 
XVIII as linhas


de evolução cultural e literária dos países europeus que anteriormente haviam estado 
dentro da órbita da Casa da Áustria. Nesses países, como em Portugal, o classicismo 
francês vai constituir ainda uma inovação quando já em França está adiantado o Século 
das Luzes, articulando-se do modo mais variado com velhas tradições e aspirações 
nacionais que a Contra-Reforma estiolara e, por outro lado, assimilando já, e cada 
vez mais intensamente, influências de uma cultura ainda mais aburguesada do que a 
francesa e que influiu na própria revolução cultural da França: a influência inglesa.

Assim, na Itália, a Academia da Arcádia, fundada em Roma no ano de 1690, reage contra 
o marinismo, e os seus teorizadores e preceptistas, como Gravina e o erudito

HLP - 37

578                                               HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

Muratori, adaptam ao gosto italiano a Arte Poética de Boíleau; Goldoni (1707-93) 
eleva a commedia dell'Arte à comédia de costumes venezianos, graças ao que assimila 
de Molière; o tragediógrafo Alfieri (1749-1803), apesar da sua aristocrática repulsa 
pessoal pela França revolucionária, é afinal o cultor de um gênero de tradição 
francesa: a tragédia clássica regular de assunto patriótico.

Em Espanha, o tratado de Utreque (1713), remate da Guerra da Sucessão, consolidando 
no poder o primeiro Bourbon, Filipe V, determina, não só uma viragem política 
favorável à burguesia, por intermédio de um despotismo esclarecido cujo principal 
representante é Carlos 111 (1759-88), mas também um correspondente afrancesamento 
literário. Neste afrancesamento podem já distinguir-se, desde cedo, influências de 
diversos iluministas europeus, e até o ricochete da voga europeia de criações 
nacionais espanholas, como o D. Quixote e a novela picaresca. 0 beneditino Benito 
Feijóo, no seu periódico, Teatro crítico universal (1726-60), difunde o racionalismo 
empirista de Bacon e

Locke, prega a tolerância e critica o envoltório miraculoso e supersticioso da 
ideologia prevalecente no país; Luzán, na sua Poética (1737), adapta Boileau e 
sobretudo Muratori

às condições do gosto e das tradições espanholas; o ex-jesufta José Francisco de 
Isla, no Fray Gerundio (1758-70, duas partes), ridiculariza em moldes picarescos os 
pregadores barrocos; Leandro Moratin dá uma réplica setecentista de Molière em prosa 
castelhana, já com prenúncios românticos.

Também nas cortes dos príncipes alemães o barroquisino, ascético ou frívolo, 
estreitamente unido à fragmentação retardatariamente feudal da unidade germânica, 
cede lugar, no início do século XVIII, a uma imitação do gosto francês, cujo 
principal doutrinário é Gottsched. Leibniz, o maior filósofo seiscentista alemão, 
alterna o uso do Latim com o do Francês. A corte prussiana de Frederico II, protector 
de Voltaire e de outros filõsofos franceses, está impregnada de cultura francesa. 
Mas, como veremos, uma rápida evolução cultural e social, que se processa na segunda 
metade do século, permitirá à burguesia alemã ultrapassar as conquistas estéticas e 
ideológicas que entretanto a França revolucionária elaborava.

O estilo *rococó+


0 gosto clássico francês, tal como Boileau o define literariamente e como 
plasticamente se traduz pela pintura de Poussin ou Claude, corresponde ao sentimento 
de equilíbrio de uma sociedade cujos dirigentes crêem ter realizado a síntese da 
autoridade com a espontaneidade, da razão com a fé, do engenho natural com os 
preceitos artísticos. É por isso que se vê o classicismo estético nortear ainda a 
literatura e a arte inglesas do século XVIII, embora as tradições bíblicas, os gostos 
mais sentimentalistas e realistas da burguesia vão lentamente ganhando consciência de 
si e impondo-se aos padrões culturais da gentry, politicamente dominante. Pope e 
Jolinson, os dois principais orientadores das letras inglesas de Setecentos, 
apresentam ainda muita coisa em comum com Boileau,

5. @ ÉPOCA - 0 SÉCULO DAS LUZES                                                      
    579

na medida em que isso é possível num país que acabara de repudiar o absolutismo, que 
se reformara sob o ponto de vista religioso com os Tudors e cuja burguesia tem ainda 
então mais que ensinar à França do que aprender com ela.

Entretanto, neste último país, que fora a sua terra de eleição, as formas clássicas, 
ou se tornam cada vez mais estéreis, se não inadequadas a uma ideologia que se renova

(como as tragédias de Crébillon e Voltaire), ou então evoluem para o rococó 
(*rocaille+). Este estilo corresponde à última e decisiva fase de decadência feudal 
nas cortes bourbónicas e outras, especialmente a dos Habsburgos de Viena, prolonga o 
barroco peninsular na sua exuberância decorativa, no seu predomínio dos valores 
afectivos e sensuais sobre as tendências racionalistas, mas despojando-o do fundo 
religioso e patético, aligeirando-o, de acordo com o novo espírito céptico e cínico 
da aristocracia francesa. Os livros do marquês de Sade assinalam o ponto mais critico 
desta evolução ideológica, pela sua

completa subversão dos valores morais geralmente reconhecidos.

No entanto, é de notar que o papel da aristocracia continental se limita ao de um 
público orientador do gosto. Nas cortes absolutistas de Paris e Viena, e noutras suas 
satélites, os escritores, os artistas plásticos, os músicos da moda são de extracção 
burguesa ou popular, e, ainda que profissionalmente dependentes do mecenato feudal, 
as suas criações estéticas exprimem, de modo mais ou menos velado, o progressismo 
burguês do tempo e uma sensibilidade cada vez mais livre e original, sob a aparente 
frivolidade das formas. É o que acontece com a evolução da ópera de Metastásio até 
Gluck e Mozart, com a música de câmara deste último e de Haydn, com a poesia arcádica 
italiana, com

o poeta alemão Wieland, com as comédias e novelas de Marivaux, a pintura de Watteau e 
Fragonard.

É interessante notar, finalmente, que a Revolução Francesa deteve esta revolução 
geral, acarretando uma revalorização temporária do classicismo greco-romano: desde os

símbolos políticos e da oratória tribunícia até à arquitectura, verifica-se então o 
surto

de um neoclassicismo retardatário, superficial, em personalidades marcantes como o 
poeta Cliénier e o pintor David. Os modelos de cidadania, de consciência cívica 
oferecidos pelas repúblicas romana e ateniense apareciam idealmente à burguesia 
triunfante como alternativa para as relações feudais de vassalagem, corporativismo ou 
sujeição ao monarca absoluto.


Origens holandesas do iluminismo

As diversas formas de prolongamento do classicismo francês não constituem o traço 
mais característico do Século das Luzes ou da Iluminação. 0 que mais importa é a 
grande viragem ideológica e cultural cujo momento decisivo se pode colocar por altura 
da revolução inglesa de 1688 e das últimas guerras de Luís XIV.

Foi ainda na Holanda mercantil, seiscentista, refúgio de judeus peninsulares (entre 
os quais o cristão-novo português Uriel da Costa, que negou a imortalidade da alma,

580                                                HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

nos primeiros anos do século XVII), huguenotes franceses, dissidentes ingleses, que 
se

caldearam muitas das inovações: a influência de Espinosa, cuja Ética se publicou 
postumamente em 1677, continua a fazer-se sentir, na sua crítica implacável de toda a 
autoridade religiosa e monárquica; Pierre Bayle, corri o seu Dicionário Histórico e 
Crítico

(1695-97), passa em revista as doutrinas teológicas, filosóficas e historiográficas e 
disso

desprende conclusões muito cépticas; Locke, regressando do seu exílio holandês graças 
à revolução de Guilherme de Orange, escreve, não em latim, mas em inglês corrente, o 
Ensaio sobre o entendimento humano (1690) e outras obras que, traduzidas por 
refugiados huguenotes, servirão de evangelho principal do *derramamento das luzes+ do 
século XVIII. Locke ressalva a crença nos dogmas cristãos, mas limita a validade do 
conhecimento humano, e portanto da filosofia, ao terreno em que a acção humana é 
possível; procura fundamentar todo o saber, toda a moral e toda a pedagogia a partir 
da experiência sensorial e da reflexão, negando a existência de ideias inatas. Por 
este culto da razão

prática, pela apologia do Estado parlamentar, pela teoria de uma educação 
individualista especialmente adequada à aristocracia Whig, Locke pode considerar-se o 
filósofo por excelência da revolução de 1688, o redactor da mensagem que ela dirige à 
luta contra o absolutismo no Continente.

É também na sequência de Espinosa e ainda de Grócio que diversos doutrinários deste 
período inicial de transição elaboram uma série de teorias então revolucionárias e 
estreitamente afins: - a do direito natural, não de revelação divina, mas imanente à 
natureza comum de todos os homens, que deveria reger as relações civis, políticas e 
internacionais (Puffendorf, Thomasius, Gravina); a da religião natural, sem dogmas, 
dos deístas e livres-pensadores ingleses (Shaftesbury, Bolingbrocke, Collins, 
Toland); a teoria de um Progresso que, ao fim e ao cabo, traria a felicidade sobre a 
terra ao maior número de pessoas, pelo desenvolvimento das ciências e pelo acatamento 
das leis naturais e das luzes da razão (Fontenelle, Boerhaave, Vico, etc.).


A hegemonia política da gentry terratenente, nesta fase em que a força e a cultura da 
burguesia inglesa se concentravam ainda numa só, embora enorme, cidade, Londres, faz-
se poderosamente sentir, não apenas no recorte clássico e escolar do estilo literário 
predominante, mas até no â mbito das polémicas ideológicas. Assim, enquanto o bispo 
anglicano Berkeley procura extrair uma nova filosofia idealista do sensorialismo de 
Locke, explicando pela acção divina a origem e a regularidade dos conhecimentos que 
vêm pelos sentidos, por outro lado Shaftesbury, Bolingbrocke, Toland e outros alargam 
o tolerantismo oficial até ao ponto de elaborarem uma religião de simples razão ou 
sentimento. Pope, o patriarca das letras londrinas, é o poeta desta ideologia, 
sobretudo com o famoso Ensaio sobre o homem (1733-34). Entretanto, o centro da vida 
literária desloca-se da corte para os cafés, clubes e redacções de imprensa política. 
Sãojornalistas ou políticos os quatro escritores de maior projecção: Steele e 
Addison. que através dos seus periódicos (The Tatler, 1709-11, The Spectator, 1711-
12) criam um tipo novo de literatura, o artigo de fundo para consumo da classe média 
em que oportunamente se tratam todos

5. - ÉPOCA - 0 SÉCULO DAS LUZES                                                      
      581

os assuntos culturais, morais, políticos, por forma amena e superficial, numa 
idealização do status quo social britânico que teve imensas repercussões e imitações 
no Continente; Defoc, o primeiro gênio da literatura jornalística, repórter exacto e 
auscultador astuto da opinião pública, que com o seu Robínson Crusoe (1719) criou o 
mais célebre símbolo do individualismo burguês; Swift, cujas ficções satíricas, 
incluindo as Viagens de Culliver (1726), traem um profundo cepticismo quanto às 
próprias instituições que o autor

pessoalmente serviu com zelo conservador.

Iluminismo francês

0 ataque decisivo ao regime monarco-feudal foi desencadeado em França, mal findava o 
período do Rei-Sol, com todas as armas europeias da crítica. Lesage, por exemplo, 
aproveitou para esse efeito o género picaresco espanhol (Gil Blas, 1716), que depois 
Beaumarchais irá transferir para o teatro (Barbeiro de Sevilha, 1775; Casarnento de 
Fígaro,
1784); Montesquieti deu a última demão a uma forma de ficção originada pelas 
descrições exóticas, que consistia em imaginar os costumes nacionais tais como 
apareceriam à observação crítica e satírica de espíritos asiáticos (Cartas Persas, 
172 1); Voltaire utiliza a tragédia clássica (Zaira, 1732), o poema e o conto irónico 
à Swit`t (Micróincgas,
1752; Cândido, 1759).

A influência inglesa é claramente reconhecível nos dois grandes doutrinários que 
exerceram maior influência no Século das Luzes francês: Montesquieti, já aludido, e 
Voltaire. Ambos relacionados com a alta burguesia ou aristocracia, fizeram estadias 
em Inglaterra, e tornaram-se adeptos do sistema político britâ nico. 0 Espírito das 
Leis (1748) de Montesquieti é a primeira tentativa notável de explicação racional das 
instituições sociais pela relação com o meio físico, e contém a apologia da divisão 
dos poderes (executivo, legislativo, judicial), segundo uma imagem idealizada da 
política inglesa. As Cartas Filosóficas (1734) de Voltaire representam uma adesão 
definitiva ao deísmo de Bolingbrocke, ao empirismo e liberalismo de Locke, um 
inglesaniento ideológico, favorável a uma monarquia esclarecida, tolerante e 
ecléctica, apenas com um anticlericismo mais vincado, que na Inglaterra protestante 
não faria sentido. Posição afim, com menos insistência no liberalismo político e mais 
ênfase no ataque às relações feudais na agricultura, é a dos fisioeratas (Quesnay, 
Turgot), que representam a aspiração dos grandes proprietários da antiga ou nova 
nobreza a realizar em França uma enclosure de tipo britânico.


0 período de meados do século é o de mais intensa actividade dos filósofos franceses 
na difusão das *luzes+, na elaboração de uma doutrina do progresso. Acreditam na 
consecução da felicidade geral sobre a terra, quanto forem plenamente acatadas a 
tolerância, a liberdade de opinião, a concorrência e a igualdade civil (que para eles 
não implica igualdade económica). A filosofia em que tais doutrinas se apoiam é, 
predominantemente, a de Locke, que procura conciliar a origem sensorial e material de 
todos os conhecimentos com a existência absolutamente autónoma da alma. Contudo, 
alguns pensadores, como

582                                                 HISTóRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

La Mettrie, o barão d'Holbach, Helvetius, desenvolvem até às últimas consequências o

mecanicismo de Descartes e tentam descrever todos os fenômenos biológicos, 
psicológicos e sociais exclusivamente dentro de um materialismo inspirado pela 
mecânica. Quanto à ideia do Progresso, encontra o seu expositor mais brilhante em 
Condorcet.

Por outro lado, o cientista Buffon, sistematizando todo o esforço feito até então por 
Jussieu, Lineu e outros na classificação dos seres vivos, e ainda certas observações 
feitas sobre fósseis e a geologia, abeira-se já de uma nova concepção, segundo a qual 
o mundo

é fundamentalmente homogéneo, visto que a heterogeneidade aparente dos fenômenos 
físicos, biológicos, psicológicos, etc., apenas representa as fases diferentes e 
reajustadas de uma mesma evolução material. Outro precursor de tal concepção é 
Diderot, figura central do Iluminismo francês e director da Enciclopédia que, entre 
1751 e 1772, através de todas as vicissitudes e dificuldades, realizou e difundiu uma 
plataforma de todas as

doutrinas opostas ao regime social e político vigente. A ideologia revolucionária, 
apesar das repressões e da barragem defensiva de quase toda a imprensa periódica e de 
numerosos folhetos, espalha-se, não só por meios literários, mas através das reuniões 
de café, de clube, de associações secretas e até de reuniões de salã o.

SÉCULO DAS LUZES:  A literatura sentimental e o realismo burguês


À medida que o escritor deixa de ser condicionado pela corte, pelo mecenato 
aristocrático ou político, para depender de um editor, e de um público cada vez mais 
amplamente recrutado na pequena burguesia, o carácter das suas obras tende a 
transformar-se, aproximando-se do gosto romântico e realista. Nas letras inglesas, o 
duelo entre a litera~ tura aristocrática de tradição greco-latina universitária e a 
literatura burguesa de tradição bíblica vinha-se já acentuando desde o tempo da 
revolução puritana fracassada de meados do século XVII. 0 século XVIII assiste ao 
surto de várias heresias, diversificadas segundo as condições nacionais, mas com 
visíveis afinidades entre si, que constituem outras tantas formas de reacção ainda 
mal definida contra a degradação ideológica evidente da aristocracia: o metodismo de 
Wesley na Inglaterra, o pietismo e o quietismo alemão, a jacobea portuguesa, o 
própria ritualismo laico da franco~maçonaria, etc. No estilo literário, a retórica 
baseada na mitologia e nas convenções clássicas vai ceder terreno à expressão mais 
directa dos sentimentos, do mundo natural e social, o que aliás não deixa de conduzir 
a novas formas de retórica formalista: a do sentimentalismo empolado ou a do 
descritivismo enumerador e exaustivo. Estas tendências aparecem frequentemente 
tingidas de influências da Bíblia, e ligadas a formas muito individualistas do 
sentimento religioso. A personalidade europeia mais relevante dentro destas 
tendências é Jean-Jacques Rousseau, cuja descrença no progresso técnico e cujo anti-
racionalismo o

fizeram romper com os enciclopedistas, mas que se pode considerar uma expressão 
refundida das tradições jansenistas da pequena burguesia francesa. Religioso, 
defensor de uma

democracia directa, republicana, de cidadãos medianos (transposição idealista de 
Gene-

5. a ÉpOCA - 0 SÉCULO DAS LUZES                                                      
 583

bra, a cidade calvinista onde nasceu), o seu Contrato Social (1762) contém o programa 
que Robespierre tentará realizar, sob o signo do Entre Supremo, na fase mais radical 
que atingiu a Revolução Francesa; o seu Emilio (1762) teoriza uma educação 
correspondente à concepção da *bondade natural+ de cada homem que a sociedade não 
*corrompeu+; legou à posteridade umas Confissões (1765-70) que desvendam reais ou até 
pretensos escaninhos mórbidos de sua personalidade. É, por excelência, a 
personificação do Pré-Romantismo.

Com Cibler e Steele nasce na Inglaterra a comédia sentimental, a que corresponde a 
comédia lacrimejante francesa de La Chaussée e outros. As Estações (1726-30) de 
Thomson preludiaram a poesia de descritivo campestre cujos principais continuadores 
foram o suíço Gessner, o alemão Haller, os franceses Delille, Florian, etc.; este 
descritivismo tem frequentemente contextos sentimentais, como a solidão saudosa, o 
luar nocturno, a melancolia das ruínas ou dos cemitérios, a evocação das épocas 
antigas, etc. (Young, Gray, Collins, Volney, etc.). Daí, em parte, o apelo ao passado 
biblico, céltico, germânico, cavaleiresco - o apego, enfim, a tudo o que pudesse ser 
evocado desde que não fosse o detestado classicismo absolutista: aceitava-se uma 
reabilitação do Renascimento inicial e de Shakespeare, mas repelia-se o passado 
recente dos Stuarts e de Luís XIV.

Parece haver uma contradição entre o público burguês e os temas bárbaros e *góticos+, 
as tradições cavaleirescas do feudalismo, que a burguesia estava, afinal, combatendo. 
Mas o feudalismo real não se confundia, na imaginação desse público e seus autores 
preferidos, com a imagem idealizada das épocas bárbaras e medievais; e por outro lado 
tais tradições, em grande parte conservadas no romanceiro popular rural, assumiam um 
carácter nacional e pitoresco que se opunha ao cosmopolitismo clássico e 
pretensamente universal da literatura anteriormente em moda. Ora certas 
nacionalidades como a Escócia e a Alemanha, que não haviam conquistado a autonomia ou 
sequer a unificação política, estavam descobrindo no fundo medievo do seu folclore 
uma forma de consciência. É o que acontece, por um lado, com o poeta Burris, mais 
tarde com Walter Scott e com Macplierson, que em 1760 atribui a um pretenso bardo 
gaélico, Ossian, uma série de poemas de ambiente céltico, logo traduzidos e imitados 
em todas as línguas cultas europeias (Walter Scott será ainda um representante deste 
movimento); e, por outro lado, com o poeta místico e patriótico alemão Klopstock e 
seus discípulos.


É também ao gosto do novo público que se deve atribuir o desenvolvimento, a partir de 
meados do século, do gênero literário mais característico da Idade Contemporânea: o 
romance de ambiente burguês ou plebeu, em que se condensa, sob forma de ficção, uma 
análise de caracteres, ambientes e problemas. A sua tendência inicial é 
acentuadamente sentimental e moralista (Richardson, Pamela, 1740; Marivaux, Maríana, 
1731-41; Goldsmith, Vigário de Wakefield, 1776). Os elementos sentimentais e/ou 
pitorescos avultam com Rousseau, Nova Eloisa, 1761, Sterne, Viagem Sentimental, 1768, 
Goethe, Werther, 1774, e Bernardin de Saint-Pierre, Paulo e Vírgínia, 1788; ao passo 
que a observação realista de tipos e ambientes se acentua com Fielding, Tom Jones, 
1749, Jane Austen,

584                                                HISTóRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

Oi-gulho e Preconceito, edição 1814. No teatro, estas tendências sentimentalistas 
traduzem-se pela criação do drama burguês, que pretende apagar a distinção entre a 
comédia e

a tragédia, dignificando os conflitos domésticos da classe média. Além de Diderot, é 
seu proeminente teorizador Lessing, a principal personalidade do Iluminismo alemão 
(*Aufklaerung+), cuja Minna de Barnhelin (1767) marca uma data no teatro germânico. 
Nas artes plásticas correspondem, por exemplo, a estas tendências os quadros de 
Hogarth e de Chardin, os melhores continuadores da pintura holandesa seiscentista, 
respectivamente na Inglaterra e na França.

Remate do Iluminismo: Sturm und Drang

0 Século das Luzes caracteriza-se por intenso intercâmbio de ideias e de criações 
literárias entre as principais culturas europeias, com predomí nio da inglesa e da 
fran~

cesa. Mas outras dão também a sua contribuição: o romance satírico inspira-se no 
picaresco espanhol. Da Escócia vem, não apenas o celtismo, mas a teoria económica de 
Adam

Smith. De Itália, a renovação da história cultural, com Vico, e a definição jurídica 
de progressismo humanitário, com Beccaria e Filangeri (condenação da pena de morte, 
da tortura, dos castigos corporais).

É na Alemanha que culmina o movimento do Ilumismo, com a geração do último quartel do 
século XVIII, conhecida pelo nome de Sturm und Drang (Tempestade e ímpeto, título de 
uma peça teatral da época), de cuja inspiração se podem considerar principais 
precursores o italiano Vico e os franceses Rousseau e Diderot. Deve-se, 
essencialmente, isto ao facto de a burguesia alemã, evoluindo rapidamente sob os 
pontos de vista material e cultural, esbarrar com dificuldades mais sérias do que a 
francesa, e, por outro lado, se aperceber, com o desenvolvimento da Revolução 
Francesa, de contradições para esta insuperáveis (por exemplo, a contradição entre os 
interesses da burguesia alemã e os da

francesa, posta a claro pelo militarismo napoleónico).

Assim, Herder põe em foco a ideia da evolução da natureza e da humanidade, concebida 
esta como um organismo colectivo, e, deste modo, prepara uma peça essencial do 
pensamento de Schelling, Hegel e dos filósofos, historiadores e cientistas 
românticos, em geral; Goethe e Schiller, que depois serão os principais vultos do 
Romantismo alemão, salientam, entre outras, as contradições entre o indivíduo e a 
sociedade (Wcrther,

1774; Os Bandidos, 1781); o folclore, as criações estéticas colectivas, a principiar 
pela própria linguagem, ascendem ao primeiro plano da atençã o dos escritores; o 
progresso deixa de ser entendido corno simples conquista de uma Razão abstracta e 
discursiva, sublinhando-se agora, por vezes exageradamente, os aspectos afectivos e 
intuitivos da personalidade humana; Karit, em continuação de Rousseau, e sobretudo do 
filósofo inglês David Hume, critica a filosofia mecanicista e toda a fundamentação 
metafísica e reli~ giosa da moral, denunciando todas as respectivas hipóteses e 
antinomias (ou contradições) fundamentais, de que se não tinha consciência, o que 
permitirá a transição do empi-

5. - ÉPOCA - 0 SÉCULO DAS LUZES                                                      
    585

rismo inglês para a dialéctica de Hegel. Beethoven prepara-se já então para exprimir, 
em música, um sentimento mais profundo da dignidade do homem e da cultura que já não 
tolera o mecenato nem coacções dogmáticas.

O Século das Luzes portuguesas: de D. João V às lutas liberais

0 tempo de D. João V, ou seja, a primeira metade do século XVIII, caracteriza-se por 
esta contradição fundamental: por um lado, a mineração brasileira permite a 
sobrevivência, com novo fôlego, das aristocracias tradicionais (nobreza e clero) e do 
alto funcionalismo, correspondendo isso a uma nova fase da cultura barroca; por outro 
lado, Portugal não pode isolar-se do ambiente europeu nem prescindir inteiramente das 
inovações técnicas, científicas e artísticas surgidas no estrangeiro, o que o obriga 
a acertar o passo

com a Europa moderna. Nas secretarias do Estado, na Academia Real, no paço do rei, e 
nos dos infantes, na própria jerarquia eclesiástica, os estrangeirados, que têm em 
vista o aburguesamento do País, acham-se em luta surda com o tradicional estado de 
coisas.

Como é natural, a ofensiva está sobretudo orientada por técnicos, altos funcionários, 
por emigrados, por uma nobreza de cargo em muitos casos recrutada na burguesia 
(Bluteau, Azevedo Fortes, conde da Ericeira, Diogo de Mendonça Corte Real, Alexandre 
de Gusmão, José da Cunha Brochado, D. Luís da Cunha, etc.). Os problemas postos são, 
em

geral, de natureza restritartiente técnica, económica e pedagógica. Há no entanto um 
problema social importante debatido, já desde a época anterior, com insistência 
crescente: o dos Cristãos-Novos, perseguidos pela Inquisição, baluarte da sociedade 
tradicional. É certo que o alto funcionalismo de formação universitária e os 
arrematantes dos contratos

fiscais da Coroa vão ascendendo à aristocracia; poucas famílias nobres se podem ainda 
orgulhar de uma contínua limpeza de sangue, desde a segunda dinastia, e algumas 
decaíram socialmente, mas as comendas e os rendimentos da Coroa mantêm, 
espectacularmente, o edifício absolutista- feudal.

A prosperidade da exportação colonial e vinhateira, a hemiplegia final de D. João V 
(1742-50) favorecem a manutenção deste estado de coisas. Mas a segunda metade do 
século vai abrir com a ditadura de Sebastião de Carvalho e Melo, um estrangeirado 
particularmente drástico, e conduzido aliás a soluções drásticas por uma crise 
crescente


do comércio externo. Sob o ponto de vista político, o regime pombalino representa 
entre nós o apogeu do absolutismo, cuja doutrina o próprio estadista definiu na 
DeduÇão Cronológica (1767). 0 poder régio fora *ernanado do mesmo Deus directamente+, 
e qualquer tentativa de o limitar, quer pelas Cortes, quer pelo direito canónico ou 
pela autoridade do papa, seria *sediciosa+ ou *absurda+, segundo tal doutrina. Os 
principais instrumentos da repressão ideológica, a Inquisição e a Censura, são 
remodelados e postos sob directa dependência do Trono, que governa * de ciência certa 
e vontade absoluta+.

Mas a reforma da Inquisição suprime a velha discriminação contra os Cristãos-Novos, 
que se identificam com a burguesia mercantil, transformando-a em instrumento da nova

586                                                HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

ideologia reformista. Restaura-se a exigencia do beneplácito régio para os decretos 
pontifícios; os Jesuítas são expulsos em 1759, e, no ano seguinte, a política 
regalista, tendente a instaurar unia Igreja Lusitana muito autónoma em relação ao 
papa, conduz ao

corte de relações com a Cúria Romana; o processo dos Távoras (1759) esmaga a 
resistência da velha nobreza, e o do bispo de Coimbra (1768) subjuga o clero secular. 
Afinam-se

as peças das máquinas administrativa, policial e fiscal do Estado, que se identifica 
sobretudo com a alta burguesia.

Na verdade, a política económica pombalina caracteriza-se pela protecção de 
companhias monopolistas, que controlam todos os ramos mais rendosos do comércio 
ultramarino, a preparação e exportação do vinho do Porto e a pesca do atum, deixando 
à concorrência da pequena burguesia os sectores comerciais secundários. 0 agravamento 
da crise económica desde 1760, devido sobretudo à redistribuição das vias comerciais 
como

resultado da Guerra dos Sete Anos e ao declínio de produtividade das minas 
brasileiras, provoca a deslocação de parte do grande capital dessas companhias para 
monopólios industriais, corri sanção e comparticipação do Estado (sedas e outras 
indústrias de consumo

sumptuário, sabões, têxteis, vidro, louça, etc.).

Não estava, porém, nos objectivos do marquês de Pombal a extinção da aristocracia 
como grupo social dirigente. Pode mesmo dizer~se que o que ele pretendeu foi adaptá-
la às suas novas condições de sobrevivência, por meio de uma política que já 
inspirara aos

condes de Ericeira várias medidas e iniciativas de fomento industrial e de reforma 
cultural durante os reinados de D. Pedro II e D. João V. 0 clero tem de reajustar-se 
ao reforço do poder estatal - a sua condição de sobrevivência era a eliminação da 
Escolástica e do ultramontanismo jesuíta. A nobreza laica, para subsistir, vê-se 
obrigada a perder as

suas veleidades linhagistas: as famílias chamadas *puritanas+ são forçadas ao 
cruzamento


matrimonial com as menos *limpas de sangue+; a burguesia monopolista nobilita-se 
mediante a fundação de *vínculos+ ou morgadios territoriais, e em contrapartida 
restringe-se e concentra-se a transmissão dos morgadios. Cria-se, em 1761, o Colégio 
dos Nobres, para actualizar a cultura daqueles que o nascimento predestinara para os 
quadros diplomáticos e militares, instruindo-os em línguas vivas, ciências 
experimentais, matemáticas e ginástica. Sob o aspecto económico-social, como sob o 
aspecto cultural, a política pombalina é, essencialmente, a realização do programa 
mercantilista, defendido já desde fins do século XVII por Ribeiro de Macedo e os 
Ericeiras, e depois pelos estrangeirados que, directa ou indirectamente, vinham 
procurando actuar no destino do País, desde o tempo de D. João V. Vê-lo-emos quando 
estudarmos a literatura doutrinária desta época.

D. Maria 1 sobe ao trono, em 1777, na fase de recuo da crise económica portuguesa: a 
baixa de rendimento do ouro brasileiro é compensada pelo acréscimo em volume e valor 
de outros produtos do Brasil, nomeadamente do algodão, que em parte se reexporta, em 
parte alimenta um progresso da indústria têxtil. A política pombalina de fomento 
prossegue, embora os monopólios sejam em geral substituídos por um regime de 
concorrência. Formula-se mesmo, em dada altura, o problema de extinguir as restrições 
feudais à aqui-

5. - ÉPOCA - 0 SÉCULO DAS LUZES                                                      
     587

sição e exploração da terra, de que cerca de um terço se acumulara na posse das 
instituições religiosas. Por inícios do século XIX, o País equilibrava a sua balança 
de importações e exportações; o capitalismo dava os primeiros passos para a 
eliminação do artesanato em certas indústrias, nomeadamente na têxtil; Correia da 
Serra e outros fisiocratas, nas Memórias económicas da Academia (1. 0 volume, 1789), 
preconizavam a transformação do regime agrário feudal. Tal evolução geral é atalhada 
pelas Invasões Francesas, que põem fim a um século de neutralidade portuguesa a todo 
o custo; em face do Blo~ queio Continental imposto, as dependências do comércio 
atlântico forçam à opção a favor

da Inglaterra. Entre os mais graves estragos das Invasões conta-se o desmantelarnento

das unidades industriais mais adiantadas, e cuja reconstrução é depois impedida pela 
concorrência inglesa, beneficiada com a *revolução industrial+ da máquina a vapor. À 
ocupação francesa sucedeu, aliás, a inglesa; os nossos aliados ditaram as condições 
de comércio que abriram os portos do Brasil aos seus produtos (tratados de 1810).

A Revolução de 1820, pronunciamento militar portuense e nortenho orientado por 
juristas e proprietários, e mais tarde influenciado por comissõ es do comércio, 
obedece à intenção, não apenas de expulsar Beresford e impor à monarquia uma 
constituição, mas também de dar um golpe fundo na estrutura ainda feudal da economia, 
da organização administrativa, judicial e fiscal. Ao mesmo tempo, porém, os chefes da 
Revolução propunhani-se fazer regressar ao seu antigo estatuto colonial o Brasil, 
que, em consequência de para ali se ter transferido a corte de D. João VI, se 
convertera em reino sob a coroa deste rei. Esta atitude e ainda o amadurecimento 
político da burguesia sul-americana, directamente apoiada nos concorrentes do nosso 
comércio transatlântico, determinam a revolução também liberal e, além disso, 
autonomista do Brasil (1822). Com as lutas liberais abre-se um novo capítulo da nossa 
história, tanto social como cultural

e literária.

A difusão das Luzes; os Estrangeirados

A contradição existente entre, por um lado, a estrutura da sociedade portuguesa e


a cultura barroca peninsular, e, por outro lado, as exigências impostas pela 
concorrência internacional no campo económico e político, já, consoante vimos, havia 
sido sentida por homens como Mendes de Vasconcelos, Severim de Faria, na primeira 
metade do século XVII. Os próprios Jesuítas, como verificámos a propósito do padre 
Antônio Vieira, não eram indiferentes à lição do seu grande adversário no Ultramar, a 
burguesia holandesa. E já relacionámos a doutrinação do mercantilismo feita por 
Duarte Ribeiro de Macedo com as medidas de fomento industrial que o 3. 0 conde de 
Ericeira, D. Luís Xavier de Meneses (1632-90), ao serviço de D. Pedro 11, se viu 
forçado a tomar, para ocorrer à crise do rendimento nacional de fins do século XVII 
que medeia entre o ciclo do açúcar e o ciclo da mineração no Brasil.

588                                                HISTóRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

0 4.’ conde de Ericeira, D. Francisco Xavier de Meneses (1674-1743), é a primeira 
figura de relevo social em quem se torna patente o abrir de novos horizontes. 
Herdando um vivo interesse pelos problemas do fomento industrial, que transmitiu ao 
filho (5.’ conde, D. Luís lnácío Xavier de Meneses), sofreu além disso a influência 
do frade teatino francês Rafael Bluteau, que foi o principal conselheiro técnico do 
pai, e que pode considerar-se um percursor de Verney. No seu palácio e sob o seu 
patrocínio organizam-se, cerca de 1696, as Conferências Discretas e Eruditas. Entre 
os participantes nestas contarri-se membros da roda da Academia dos Generosos. Mais 
tarde, em 1717, após a extinção das Conferências, devida à sua carreira militar, 
funda nova instituição, a Academía Portuguesa, por seu turno precursora da Academia 
Real de História de 1720. Nas sessões destas sociedades as prendas literárias 
cultistas cedem, pouco a pouco, espaço a curiosidades mais sérias. Chegam a ser 
criticados os torneios de engenho oratório e

versificatório das academias barrocas e versam-se temas como o das matemáticas 
pertencentes a cavalheiros; Rafael Bluteau, Manuel de Azevedo Fortes, o próprio D. 
Francisco de Meneses distinguiram~se particularmente na divulgação de noções de 
mecânica celeste e terrestre, das classificações naturalistas e na formação de um 
novo conceito mais utilitário de cultura, com os seus corolários pedagógicos.

Um papel importante no incremento deste novo espírito é desempenhado pelas boas 
relações que a última fase da Restauração estabeleceu entre as cortes de Lisboa e 
Paris, as quais perduraram até à Guerra da Sucessão. Os trajos e até as noivas 
francesas estão em moda na aristocracia portuguesa, e já se erguem protestos contra 
isso e contra a francesía da fala. 0 padre Rafael Bluteau, graças ao ascendente que 
os serviços técnicos lhe deram sobre os Ericeiras, pôde formular contra a Escolástica 
urna primeira crítica cerrada, em que o racionalismo cartesíano e o experimentalismo 
inglês se ligam já, como

em Fontenelle, à apologia dos *Modernos+ e, como em Bayle, ao descrédito da teologia 
especulativa. No terreno literário, devem-se talvez a este frade teatino certos 
empreendimentos ainda isolados mas signíficativos: o 4. 0 conde de Ericeira faz, em 
1697, uma

tradução da Arte Poética de Boileau, que ficou inédita até 1793, e escreve uma 
epopeia sobre o conde D. Henrique, a Henriqueida, inspirada na Henriade de Voltaire.


0 reinado de D. João V correspondeu à fase crítica na luta entre a Escolástica e as 
Luzes, que vão conquistando sempre novas posições ao abrigo das necessidades 
técnícas. As fortunas despendidas pelo rei Magnânimo com o envio de bolseiros 
portugueses e o contrato de pessoal estrangeiro não se destinaram exclusivamente a 
elevar a arquitectura, as artes plásticas e decorativas, a música, os espectáculos 
cénicos à altura da sua majestade *Cristianíssima+, com Patriarcal cardinalícia. Era 
indispensável ao decoro e segurança do Reino desenvolver certos ramos das indústrias 
de luxo e de guerra; à sua

potência militar faltavam técnicos especializados na engenharia, na química e na 
balística; o problema da delimitação definitiva das fronteiras brasileiras exigia um 
grande rigor cartográfico, acontecendo que a determinação tradicional das longitudes 
fora posta seria~ mente em causa pelos cartógrafos europeus mais competentes; as 
deficiências na preparação escolar dos médicos portugueses tinham-se tornado 
clamorosas.

5.3 ÉPOCA - 0 SÉCULO DAS LUZES                                                       
  589

Deve ter-se como significativa a curiosidade que rodeou a passarola de Bartolomeu de 
Cusnião; significativo que este homem, que o Santo Ofício acusou de judaizar às 
escondidas, tenha sido secretário particular de D. João V; significativo também que 
na confiança do monarca lhe sucedesse o irmão, Alexandre de Gusirião, que além de 
hábil político e diplomata, de economista competente, nos interessa como teórico do 
mercantilismo e apologista do classicismo literário francês, e cujas críticas à 
aristocracia de sangue, ao clero regular, e até ao absolutismo, saíram a pouco e 
pouco, ao longo do século XVIII, do segredo de uma roda de amigos para atingir a 
publicidade com a propaganda liberal. Preocupações e críticas análogas se encontram 
em dois dos principais diplomatas do Magnânímo: José da Cunha Brochado e D. Luís da 
Cunha. É o que se verifica nas Memórias do primeiro e sobretudo nas Instruções 
Inéditas e no Testamento Político do segundo. Inspirando-se na crítica do historiador 
galicano abade Fleury ao ultramontanismo e à ociosidade do clero regular, no 
mercantilismo colbertiano e, em geral, nas *luzes+ da burguesia européia mais 
adiantada, D. Luís da Cunha critica o absolutismo do próprio amo, o preconceito do 
sangue, a intolerância inquisitorial, a casuística jesuíta, o tratado de Methwcn. Em 
suma, as responsabilidades diplomáticas e políticas de Alexandre de Gusmão, Brochado 
e D. Luís da Cunha, a consciência que elas lhes deram da fragilidade militar e 
económica do Reino, levaram-nos a criticar profundamente os próprios alicerces da 
cultura barroca joanina.

0 fomento das Artes. Problemas pedagógicos

0 Barroco, como expressão cultural do absolutismo, exigiu da parte de D. João V 
grandes cuidados na renovação das artes plásticas, rítmicas e cénicas - cuidados que, 
adequando-se à evolução dos estilos e das condições gerais, se prolongam nos reinados 
de D. José e D. Maria I. Quanto à música de capela, de câmara, e sobretudo de ópera, 
deve destacar-se o envio ao estrangeiro dos bolseiros Antônio Teixeíra e Francisco 
Antônio

de Almeida e o contrato do músico Dornenico Scarlatti. D. José distinguir-se-á 
sobretudo na edificação de teatros de óperas. 0 de S, Carlos, feito por iniciativa de 
comerciantes de Lisboa, data de D. Maria 1. A frutificação de tais esforços revela-
se, pelo fim do século, na consagração européia dos compositores Marcos Portugal e 
Domingos Bontempo, e da cantora Luísa Todi.

No domínio das artes plásticas, D. João V fez vir notáveis artistas, como Ludovice, 
Nazzoni, Azzolini, etc.; com os pensionistas que o monarca e outros mecenas sustenta~


vam, criou-se uma Academia Portuguesa de Artes em Roma, que subsistiu, corri largas 
intermitências, até ao fim do século. Assim se fez o pintor Vieira Lusitano; se 
puderam construir o Convento de Mafra, o aqueduto das Águas Livres, o edifício dos 
Clérigos no Porto, e outras obras que exigiam, além de enormes despesas, uma 
cuidadosa preparação de artistas especializados. As artes gráficas, a talha, a 
miniatura, a cerâmica, a pintura de azulejos, etc., foram analogamente estimuladas. A 
estas condições se deve

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a formação de homens como Machado de Castro, que executou a estátua de D. José e

criou uma notável escola de ceramistas, e Eugênio dos Santos, o principal 
reconstrutor pombalino de Lisboa. No tempo de D. Maria, distingue-se Mateus Vicente, 
arquitecto da Basílica da Estrela. Domingos Sequeira e Vieira Portuense são bolseiros 
de Pina Manique, sob cuja intendência se cria a Academia do Nu e a Aula Régia de 
Desenho e Figura.

A reforma do ensino estava a tornar-se indispensável em vários planos sociais e graus 
de cultura; entre as próprias condições de subsistência da estrutura essencial da 
sociedade portuguesa do tempo, que era em geral o grande objectivo em vista, 
contavam-se a qualificação de certa mão-de-obra especializada, a adaptação dos 
Estudos Menores às necessidades da classe média, desenvolvendo o estudo da língua 
materna em detrimento

das Humanidades clássicas, e o reajustamento escolar da aristocracia às novas 
exigências da sua função militar ou diplomática. Esta última condição viria a falhar, 
pois, em toda a Europa, só as circunstâncias especiais da Inglaterra permitiriam à 
sua aristocracia que se aburguesasse o suficiente para atalhar uma queda 
catastrófica.

0 Curso dos professores jesuítas conímbricenses de inícios do século XVIII, 
preocupado fundamentalmente com a incorporação do Humanismo letrado na Escolástica, 
pouco atentara nas ciências experimentais. Na verdade, como vimos, a especulação 
jesuíta peninsular só se mostrara original no que respeita à filosofia do Direito. Os 
padres Francisco Soares (Lusitano) e Antônio Cordeiro, respectivamente por meados e 
pelos fins do século XVII, redigiram cursos de filosofia que procuraram tomar em 
linha de conta as contribuições dos criadores da mecânica geral e celeste, mas 
utilizando-as apenas através de divulgadores e sobretudo de refutadores, e fora de 
qualquer espírito experimental e matemático. Mesmo assim, tais modernos foram 
abrangidos pelas condenações eclesiásticas que atingiram Galileu e Descartes, A 
resistência contra as inovações acentua-se desde meados do século XVIL através de 
sucessivas provisões régias, de edictos dos reitores, de proibições expressas e 
directrizes coercivas vindas da parte de provinciais e gerais na Companhia de Jesus. 
Soares Lusitano foi demitido, e Antônio Cordeiro viu-se obrigado a retractar-se na 
edição de 1713 do seu Curso.


Mas novas condições de vida, quer dizer, sob o ponto de vista social, o 
desenvolvimento da classe média, impunham uma revisão dos Estudos Menores, no 
sentido, sobretudo, de se dar a primazia à expressão em vernáculo sobre a expressão 
em língua latina, como tinham tentado os Jansenistas em França, os Oratorianos em 
toda a parte, para não falar na revolução pedagógica ainda mais profunda de que um 
checo notável, Comenius, se fizera apóstolo. A Congregação de S. Filipe Néri, quase 
tão antiga como a Companhia de Jesus, mas introduzida em Portugal só no tempo de D. 
João IV por Bartolomeu do Quental, tornara-se em toda a parte mais permeável às 
tendências modernas, em virtude de uma maior flexibilidade de organização e doutrina.

É de notar, no entanto, que tal concorrência não punha profundamente em causa o

espírito que animava a pedagogia jesuíta. Quando Verney desencadear, em 1746, no 
ensino a polémica decisiva do Iluminismo contra a Escolástica, Oratorianos e outros 
sentir-se-ão

5.1 ÉPOCA - 0 SÉCULO DAS LUZES                                                       
   591

também atingidos, vindo a tomar posição contra o inovador. A Phílosophia Aristotelica 
Restituta do padre oratoriano João Baptista, que foi desde cerca de 1737 o primeiro e

mais influente professor experimentalista dessa instituição na corte de D. João V, 
representa um esforço para harmonizar a física newtoniana com a metafísica 
aristotélica, embora contenha a descrição e até a ilustração de experiências 
científicas. Tal eclectismo entre a Escolástica e a Mecânica, e também entre o 
ultramontanismo e o regalismo em matéria de religião, valeu mais tarde aos principais 
oratorianos a animosidade de Pombal, embora um deles, o padre Antônio Pereira de 
Figueiredo, tradutor da Bíblia, fosse o principal teólogo ao serviço do Marquês na 
sua política religiosa, com a Tentativa Teológica (1760) e a Demonstração Teológica 
(1769). 0 oratoriano Francisco José Freire foi, como veremos, o principal teorizador 
da Arcádia Lusitana, aliás estreitamente ligada ao Instituto das Necessidades. Entre 
os continuadores do P.e João Baptista distinguiu-se, já na

segunda metade do século, o P.e Teodoro de Almeida, que entre outras obras escreveu

uma Recreação Filosófica de espírito newtoniano.

Em 1746 publica-se em Nápoles uma obra que, apreendida pelo Santo Ofício ao 
desembarcar em Lisboa, reeditada nessa mesma cidade em 1747-49 (com a falsa indicação 
de impressa em Valeriça, 1746), e, ainda clandestinamente, em Lisboa, 1751 (com 
indicação do mesmo editor e lugar e o ano de 1747), inicia uma das polémicas mais 
extensas e prolongadas da nossa história cultural. Trata-se de uma série de 16 
cartas, sob o título Verdadeiro Método de Estudar para ser títil à Républica e à 
Igreja, proporcionado ao

estilo e necessidade de Portugal, exposto em várias cartas, escritas pelo R. P. 
Barbadinho da Congregação de Itália, e que, à volta de problemas pedagógicos, fazem 
uma crítica radical da mentalidade escolástica então dominante na Península. A 
autoria, que procurou manter-se muito tempo encoberta, é de Luís Antônio Verney 
(1713-90). A polémica à volta deste livro, que provocou escândalo, durou com 
intensidade até ao terramoto, prolongou-se até 1764 e passou a fronteira com a sua 
tradução castelhana em 1757-60. Adiante resumiremos o conteúdo desta obra, que teve 
uma projecção incomparável no

nosso século XVIII, não só quanto à orientação pedagógica, mas também quanto à 
ideologia filosófica e até à teoria literária.

Pombal e a execução da reforma pedagógica


A expulsão dos Jesuítas em 1759 impôs a Pombal a imediata reorganização dos Estudos 
Menores. Mediante um alvará datado de 1759-06-28, completado por urna carta régia de 
1772-11-06, foram criadas pelas diversas comarcas do País 1758 cadeiras autónomas de 
Latim, Grego, Retórica e Filosofia num primeiro esboço, ainda fragmentário e 
insuficiente, do ensino laico e oficial. No mesmo ano surge a Aula do Comércio, 
embrião do ensino comercial; em 1761, o Colégio dos Nobres, segundo recomendações de 
M. Pina e Proença, de Verney e sobretudo de Ribeiro Sanches, sendo esta a primeira 
criação pedagógica pombalina que põe em prática recomendações como a primazia no 
estudo do

592                                                 HISTORIA DA LITERATURA PORTUGUESA

Português sobre o Latim, a necessidade de línguas vivas, das ciências algébricas e 
experimentais, exercícios físicos, noções práticas, etc. Em 1770 criou-se a Junta de 
Providêncía Literãria, para preparar a mais notável das reformas universitárias 
portuguesas; entre os seus membros, além de Pombal, contam-se alguns dos mais 
brilhantes espíritos do tempo, como D. Francisco de Lemos (reitor), Seabra da Silva e 
Frei Manuel do Cenáculo de Vilas Boas. A Junta principiou por redigir um requisitório 
contra o ensino jesuíta, o Compêndio I-Iistõrico, acompanhado de um Apêndice que o 
completa sob os aspectos não pedagógicos. Em 1772, finalmente, saíram à luz os novos 
Estatutos da Universidade

de Coimbra.

0 método de comentários e de disputas formalistas, o uso de postilas (sebentas) são 
formalmente banidos. 0 essencial dos cursos é resumido em compêndios, para evitar a 
dispersão, e o mestre expõe por dedução matemática ou por indução experimental. A 
história das ciências deverá acompanhar o seu aprendizado. A tendência 
experimentalista concretiza-se num Horto Botânico, num Museu de História Natural, num 
Teatro de Filosofia Experimental (isto é, um Laboratório de Física), num Laboratório 
Químico, num Observatório, num Teatro Anatómico, num Hospital Escolar. A 
interpretação do Direito obedece a dados históricos e filosóficos, distinguindo-se 
agora o Direito Português do Direito Romano, que só indirectamente interessa. Reage-
se em Medicina contra

o vitalismo galénico, só se admitindo explicações mecânicas. A Faculdade das Artes, 
aquela que anteriormente iniciava os estudantes no espírito das disputas praticamente 
inverificáveis, é substituída pela de *Filosofia+, de cunho naturalista. Cria-se, 
enfim, a Faculdade de Matemática, cuja frequência se torna obrigatória, durante mais 
ou menos tempo, para os candidatos aos cursos finais.

Embora as inovações não pudessem passar logo todas dos Estatutos para os factos, esta 
reforma foi, talvez, o que de melhor criou a administração pombalina. Certos excessos 
na redacção do Compêndio Histórico e na reacção contra o aristotelismo escolástico, 
como, por exemplo, a eliminação de uma breve referência elogiosa a Aristóteles num

dos compêndios adoptados, tornam-se mais compreensíveis, se nos lembrarmos da dureza 
com que se travou a polémica do Verdadeiro Método. É claro também que esta, como

as outras refortrias pombalinas, não podia superar os limites do despotismo 
esclarecido. A Mesa Censõría, embora incomparavelmente mais latitudinária que a 
censura inquisitorial, inclui nos seus índices certas obras de Bayle, Hobbes, 
Espinosa, Voltaire, La Mettrie, J. J. Rousseau e outros, consideradas particularmente 
subversivas.


Da morte de D. José até às invasões napoleónicas, as reformas relativas à instrução 
pública quase não passam de consolidações, retoques e prolongamentos da obra 
pombalina, sobretudo no campo técnico. Salientemos a Academia Real da Marinha (1779) 
e a Casa Pia (1780). Assinalemos também a criação da Biblioteca Nacional, em 1796

(D. João V já valorizara a biblioteca do Paço, criara a de Mafra e dotara 
magnanimamente a de Coimbra, dando-lhe um novo edifício).

5. - ÉPOCA - 0 SÉCULO DAS LUZES                                                      
      593

A Academia das Ciências

A mais importante instituição cultural criada na sequência da reforma pombalina da 
universidade foi a Academia das Ciências. A sua fundação, em 1779, pelo duque de 
Latões e pelo abade Correia da Serra, obedece ao propósito de coordenar e estimular 
os trabalhos de investigação e de manter a Universidade e a administração em dia com 
os progressos científicos e literários do mundo culto. Tal propósito deve ter-se 
definido graças à longa estadia dos seus fundadores nalguns dos centros culturais 
mais adiantados na Europa, e à pressão das necessidades técnicas, económicas e 
culturais sobre os governantes e sobre o ensino superior. A Academia recebeu os 
privilégios de usar o título de Real, de ter imprensa privativa, de ficar isenta de 
censura, e pôde reunir    uma biblioteca que ainda hoje é das mais importantes do 
País. Dividia-se em três secções, correspondentes às ciências experimentais, às 
ciências matemáticas e às Belas-Letras.

0 período verdadeiramente fecundo desta instituição estende-se até ao tempo de 
Herculano, que foi seu secretário. Entre as suas publicações de tomo sobressaem as 
Memórias Económicas (1789-1815) e as Memórias de Agricultura (1787-1791), ligadas 
especialmente ao movimento fisiocrático do tempo de D. Maria I a que já fizemos 
referência, as Memórias de Literatura (1792-1839), os Livros Inéditos de História 
Portuguesa (1790-1824), o Corpo Diplomático Português, Portugaliae Monumenta 
Historica, etc.

Eis alguns dos acadêmicos mais notáveis do período que estamos estudando: Frei Manuel 
do Cenáculo (1724-1814), que fora dos principais colaboradores de Pombal; António 
Ribeiro dos Santos (1745-1818), que estudou a cultura liebraica e as origens da 
imprensa em Portugal; Francisco Alexandre Lobo, autor de diversas monografias 
históricas; Antônio Caetano do Amaral (1747-1819), investigador das antiguidades 
lusitanas; João Pedro Ribeiro (1759-1839), a quem se deve a especialização dos 
estudos diplomáticos, paleográficos e esfragísticos no campo da história de Portugal, 
mestre de Herculano; Frei Francisco de S. Luís (Cardeal Saraiva - 1766-1845), 
filólogo e erudito; Frei Fortunado de S. Boaventura (1778-1844), que coligiu 
importantes fontes históricas e documentos literários arcaicos, e reviu os trabalhos 
da historiografia alcobacense, de que é o último representante notável; Frei Joaquim 
Santa Rosa Viterbo (1744-1822), autor do conhecido Elucidário de arcaísmos (1798); 
Pascoal José de Melo Freire (1738-1798), criador da história do direito pátrio, que 
correspondeu às necessidades da cátedra fundada por Pombal. Podemos ainda nomear o 
célebre botânico Félix de Avelar Brotero (1744-1829), cuja obra contudo foi produzida 
em grande parte no exílio, em virtude de se ter tornado suspeito a Pina Manique.

HLP - 38

594                                                 HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

1111111u181106k4FIA

HISTóRIA GERAL

Mousnier, R./Labrousse, E./Bouloiseau, M.: Le xville Siècle, I'Époque des Lumíères 
(1715-1815), t. V de Histoire Générale des Civilisations, P. U. F., 1959. Durand, 
Georges: États et Institutions (XVI-XVIII siècles), A. Colin, Paris, 1669. Bluche, 
François: Le Despotisme ÉcIairé, Fayard, Paris, 1968. (Insere o reformismo pombalino 
em perspectiva geral europeia.)

Stephen, Leslie: English Literature and Society in the Eighteenth Century, Londres,
1949 (1.a ed. 1904).

Trevelyan, G. M.: lllustrated English Social History, vols. 2 e 3, Pelican Books.

Chaunu, Pierre: A Europa das Luzes, 1 e li, Col. *Imprensa Universitária+, Estampa,
1985.

Erhard, J. B./Geich, J. B. et alii: Que es Ia Ilustración?, Madrid, 1988.

HISTóRIA CULTURAL E LITERÁRIA

Vejam-se os manuais de literaturas estrangeiras indicados no final deste livro. 
Hazard, Paul: Crise da Consciência Europeia, trad. e notas de óscar Lopes, Lisboa,
1948, col. *Marcha da Humanidade+; e La Pensée Européenne au XVIII’ Siècle de 
Montesquieu à Lessing, 3 vols., Paris, 1946, reed. 1963.

Hõffding, H: Histoire de Ia Philosophie Moderne, Paris, Alcan. Gettel, Raymond: 
História das Ideias Políticas, trad. portuguesa, Inquérito, Lisboa. Fabre, Jean: 
Stanislas-Auguste Poniatowski et I'Europe des Lumiéres, ed. Belles Lettres, Paris, 
1952, e Lumiéres et Romantisme: énergie et nostalgie de Rousseau à Mickiewicz, ed. 
Klincksiek, Paris, 1964. (Um dos principais especialistas do Iluminismo europeu.)

Porneau, Renê: L'Europe des Lumières, ed. Stock, Paris, 1966. Launay, M3Mailhos, G.: 
Introduction à Ia vie littéraire ou XVIlle siècle, Bordas, Paris,
1968.

Medina, João: Ensaios sobre o Iluminismo, in *Vértice+, 26, desde n. 0 274-5, Jul, -
Ag. 1966.


Antologia escolar acessível de textos das Luzes: Biedermann, A.: La Philosophie des 
Lumières, Nouveaux Ciassiques Larousse, 2 vols.,
1969.

CONDICOES HISTORICAS PORTUGUESAS

História de Portugal, ed. de Barcelos, vol. Vi. Marques, A. H. de Oliveira: História 
de Portugal, 2. a ed., 1975. Azevedo, João Lúcio de: 0 Marquês de Pombal e a sua 
Época, 2.’ ed., com emendas, 1922, Rio de Janeiro; e Épocas de Portugal Económico, 2. 
> ed., 1942, caps. Vi e Vil.

5. @ ÉPOCA - 0 SÉCULO DAS LUZES                                                      
     595

Azevedo, Julião Soares de: Condicões Económicas da Revolução Portuguesa de 1820, 
Lisboa, 1944 (que, a despeito do título, é sobretudo uma síntese de história 
económica portuguesa) .

Godinho, Vitorino Magalhães: Prix et Monnaies au Portugal, 1750-1850, Paris, 1955; e 
alguns dos estudos incluídos em Ensaios, li, 1968, e em A Estrutura na Antiga 
Sociedade Portuguesa, 4. a ed., Arcádia, Lisboa, 1980, com sínteses que abrangem a 
época aquifocada.

Santos, Fernando Piteira: Geografia e Economia da Revolução de 1820, Lisboa, 1962.

Macedo, Jorge de: A Situação Económica no Tempo de Pombal - Alguns Aspectos, Porto, 
1951, 3 . aed. aum- Gradiva, 1989; Problemas de História da indústria portuguesa no 
séc. XVIII, Lisboa, 1963; 0 Bloqueio Continental. Economia e Guerra Peninsular, 
Lisboa, 1962; 0 Mercantilismo em Portugal. 0 Tratado de Methwen, Lisboa, 1966.

Silbert, Albert: Le Portugal Méditerranéen à Ia fin de Pancien régime (XVIlle siècle 
début du XIXe siècle), Contribution à Phistoire agraire comparée, vols. 1 e li, 
Paris, 1966.

Sideri, Sandro: Comércio e Poder - Colonialismo Informal nas Relações Anglo-
Portuguesas, trad. port., Cosmos, Lisboa, 1977.

França, José-Augusto: Lisboa Pombalina e o Iluminismo, 2. a ed. rev. e aum., 
Bertrand, 1977; A Reconstrução de Lisboa e a Arquitectura Pombalina, *Biblioteca 
Breve+, Instituto de Cultura Portuguesa, 1978.

Alcochete, Nuno Daupias d’: Bourgeoisie Pombaline et Noblesse Liberate au Portugal - 
Iconographie d'une tamille franco-portugaise, ed. Fund. C. Gulbenkian, Paris, 1969.

Chaves, Castelo Branco: Os Livros de Viagens em Portugal no séc. XVIII e a sua 
projecção europeia, *Biblioteca Breve+, Instituto de Cultura Portuguesa, 1977. Para 
inícios do séc. XIX há os minuciosos apontamentos de viagem de Tollenare, L. F. de: 
Notes dominicales prises pendant un voyage en Portugal et au Brésil en 18 16, 1817, 
1818, 2 vols., P. U. F., Paris, 1971-72 (o 1. > vol. é o que directamente interessa a 
Portugal; com desenvolvida e rigorosa anotação de Léon Bourdon).

Outros testemunhos de viajantes estrangeiros: Gorani G.: Portugal, a Corte e o País, 
nos anos de 1765 a 1767; Costigan, A. W.: Cartas sobre a Sociedade e os Costumes de 
Portugal, 1778-1779, Portugal nos séculos XVII e XVIII. Quatro testemunhos, ed. 
Lisóptima, 1990. Santos, Piedade Braga: Rodrigues, Teresa S./Nogueira Margarida Sã: 
Lisboa Setecentista vista por estrangeiros, Livros Horizonte, 1987.

Krauss, Werner: Die Aufkíãrung in Spanien, Portugal und Latein-amerika, W. Finik 
Veriag, Munique.

Pombal Revisitado, 2 vols., Estampa, Lisboa, 1984; e Marquês de Pombal - bibliografia 
e iconografia, Bibi. Nacional, 1982 (publicações comemorativas do 2.’ centenário).

Ver ainda, para insercão do séc. XVIII numa perspectiva geral da história de 
Portugal, as sínteses de vários'autores incluídas em Ferreira, M. Emília Cordeiro 
(coordenadora): Reflexões sobre História e Cultura Portuguesa, Instituto Português do 
Ensino a Distância, Lisboa, 1985.

596                                                HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

INSTITUIÇOES E RENOVADORES DE CULTURA EM PORTUGAL

Cidade, Hernâni: Licões de Cultura e Literatura Portuguesa, 2. > vol., 7. > ed., 
Coimbra, 1985; Lições de Cultura Luso-Brasileira - Épocas e Estilos, Rio, 1960.

Braga, Teófilo: História da Universidade de Coimbra, tomo Iii, Lisboa, 1898.

Cortesão, Jaime: Alexandre de Gusmão e o Tratado de Madrid, Parte 1, tomo 1, Rio de 
Janeiro, 1951. (Há um extracto do capítulo que mais nos importa no vol. da col. *A 
Obra e o Hornern+ dedicado a Jaime Cortesão, organizado por óscar Lopes.) Há uma

ed. recente das Cartas de Alexandre de Gusmão que importa para o conhecimento das 
ideias e acção administrativa deste iluminista, com introd, de Andrée Crabbé Rocha, 
IN- _CM, 1981.

Dias, José Sebastião da Silva: Portugal e a Cultura Europeia (sécs. XVI a XVIII), 
Coimbra, 1953; Pombalismo e Projecto Político, in Cultura - História e Filosofia, 
vol. 1, 1982, pp. 45-114, e li, 1983, pp. 185-318.

Carvalho, Rómulo de: História da Fundação do Colégio Real dos Nobres de Lisboa (1761-
1772), Coimbra, 1959; Apontamentos sobre Martinho de Mendonça de Pina e Proença 
(1693-1743,l, sep. de *Ocidente+, vol. 65, 1963.

Monteiro, Ofélia Milheiro Caldas Paiva: No alvorecer do *lluminismo+ em Portugal: D. 
Francisco Xavierde Meneses, 4. > Conde de Ericeira, sep. da *Revista de História 
Literária de Portugal+, ano 1, vol. 1, Coimbra, 1962, completada em vol. com data de 
1965.
0 Diário de 1). Francisco Xavier de Meneses, 4. > Conde de Ericeira, 1731-33, 
publicado em *Bibios+, vol. 18, tomo li, 1943, pp. 1-215, contém dados importantes 
sobre os movimentos culturais da aristocracia numa fase importante.

Martins, Antônio Coimbra: artigos Estrangeirados, Iluminismo e Luzes no Dicionário de 
História de Portugal. (0 último, mais desenvolvido, é um minucioso sumário de tópicos 
reformistas extraídos de obras portuguesas iluministas de variados domínios, algumas 
praticamente esquecidas; ampla bibliografia nacional e estrangeira.)

Andrade, Antônio Alberto de: Vernei e a Cultura do seu Tempo, in *Acta Universítatis 
Conimbrigensis+, 1966. (Obra básica; tem ampla bibliografia.)

Ferreira, José Esteves: 0 pensamento político em Portugal no século XVIII - Antônio 
Ribeiro dos Santos, ed. da IN-CM, 1983.


Hespanha, Antônio Manuel: Prática Social, Ideologia e Direito nos sécs. XVII a XIX, 
in *Vértice+, 340-1-2, 1972; História das Instituições (épocas medieval e moderna), 
Almedina, Coimbra, 1982.

Ramos, Luís A. de Oliveira: Sob o Signo das *Luzes+, IN-CM, 1988. E, de um modo 
geral, os estudos mencionados na bibliografia do capítulo seguinte.

Capítulo 11

DOUTRINÁRIOS DAS *LUZES+ EM PORTUGAL

LUíS ANTóNIO VERNEY

0 mais notável e influente dos doutrinários portugueses do século XVIII é o P.e Luís 
Antônio Verney (n. Lisboa, 1713-07-23 - t 1792-03-20), não só pelo Verdadeiro Método 
de Estudar a que já aludimos, mas também por outras obras.

Português, mas com ascendentes franceses, Verney foi discípulo quer dos Jesuítas quer 
dos Oratorianos nos Estudos Menores, formou-se em Artes pela Universidade de Évora, 
donde partiu para Roma a completar os estudos e tentar a sorte. A sua costela 
francesa (de uma família burguesa de Lião) e a sua longa permanência em Itália, 
juntamente com uma extraordinária capacidade de assimilação cultural, contribuíram 
decerto para que viesse a conceber a aspiração de se tornar mentor de uma ampla 
reforma da mentalidade em Portugal, onde tentou (com muito menor originalidade) 
desempenhar um papel comparável ao que Muratori e Genovesi exerciam nas cortes 
italianas de Módena e Nápoles.

Feito arcediago de Évora ainda com Ordens Menores, membro da Arcádia de Roma, o seu 
programa não transcendia as possibilidades de um * déspota, esclarecido+, como

D. João V e depois D. José lhe devem ter parecido: a reforma necessária reduzír-se-
ia, primariamente, a um problema legislativo. Não restam grandes dúvidas de que 
recebeu do primeiro desses reis uma *particular ordem de iluminar a Nação em tudo o 
que pudesse+, o que deve relacionar-se, não apenas com a publicação do Verdadeiro 
Método de Estudar, mas ainda com a preparação de uma longa série de manuais 
didácticos para o ensino

médio e superior. No entanto, neste como noutros casos semelhantes (já vimos, por 
exemplo, o de Castro Sarmento), o apoio dos governantes mostrou-se muito inconstante, 
sujeito a intrigas e incompreensões mesquinhas. Foi feito cavaleiro da Ordem de 
Cristo e secretário do embaixador em Roma, mas este mandou-o prender, esbulhar dos 
bens e obrigou-o

598                                                HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

a exilar-se perto de Pisa. Endividou-se para publicar os folhetos de resposta aos 
impugnadores do Verdadeiro Método e alguns dos seus manuais didácticos, ao sabor do 
acolhimento ocasional que eles iam recebendo na universidade pombalina e nas de 
Itália. Em
1765-66 vemo-lo sustentando uma interessante correspondência em italiano (oito 
cartas, ao todo), parece que com um funcionário da Secretaria dos Negócios 
Estrangeiros, para, entre outras recomendações, sugerir dois extensos programas 
legislativos.

Nessas oito cartas notáveis insinua-se amiúde que os reis não são donos, mas simples 
administradores que só se justificam pelo progresso material e espiritual que trazem 
aos povos; que o trabalho governativo deve executar-se com o assentimento da opinião 
pública e com o espírito de colaboração e de crítica recíproca entre os seus 
responsáveis, devido à *ineficácia da mente humana para ver tudo por si+. Preconiza a 
regulamentação laica da Inquisição, com extinção dos autos-de-fé, dos processos 
secretos, tormentos, delações por judaísmo e condenações irrisórias por pacto com o 
Diabo; a simplificação da Censura; o barateamento do crédito à pequena agricultura e 
à indústria; a laicização do professorado; medidas para restringir o clero regular e 
as suas propriedades; a simplificação, barateamento e racionalização da justiça; o 
ensino primário obrigatório, até nas

pequenas povoações; incentivos legais a favor do espírito associativo; o 
desencorajamento legal dos preconceitos linhagistas e rácicos; etc. Neste campo 
genérico, tal como no da pedagogia, pode dizer-se que o marquês de Pombal foi o 
executor do programa de Verney e, em geral, dos * estrangeirados+, na medida em que 
tal programa não excedia as condições sociais e ideológicas do absolutismo pombalino, 
com o seu conceito novo de aristocracia dirigente. No entanto, quando da morte de D. 
José, Verney, já envelhecido e gasto, sente-se com o direito de apresentar uma 
Relação das perseguições e ingratidões que sofreu por parte dos ex-dirigentes. Antes 
de morrer, recebe uma pensão anual, é elevado a sócio correspondente da nova Academia 
Real das Ciências e a deputado honorário da Mesa de Consciência e Ordens, 
compensações tardias dos seus esforços de *iluminação+ do País.

Além do Verdadeiro Método de Estudar, de um seu resumo, ou Sinopse, publicado em 
francês e latim, de quatro folhetos polémicos em sua defesa, de numerosa 
correspondência para D. José, personalidades influentes e intelectuais como Muratori, 
parece ter produzido, e em grande parte publicado, uma série de manuais escolares que 
abrangem todos os estudos médios e superiores, com excepção de Medicina. A edição, em 
1751, da sua Lógica provocou também polémica por parte dos Jesuítas.

As ideias pedagógicas de Verney


Como já ficou apontado, o propósito essencial do Verdadeiro Método de Estudar é a 
critica das instituições pedagógicas tradicionais, então dominadas pelos Jesuítas e 
impregnadas de espírito escolástico. Verney percorre os diversos graus do ensino, que 
eram então: a) a aprendizagem prática da língua materna; h) a Gramática, isto é, o 
estudo

5. a ÉPOCA - 0 SÉCULO DAS LUZES                                                      
    599

da Língua Latina (três anos em teoria); c) Humanidades (dois anos, segundo a Ratio 
Studíorum jesuíta), Grego e Hebraico, o que na prática se reduzia, em geral, a dois 
anos de Latinidade; d) Retórica, isto é, composição literária e análise de textos 
literários em latim (dois anos normalmente); e) Filosofia, ou seja, estudo dos 
tratados filosóficos e

científicos de Aristóteles (três ou quatro anos); f) as quatro faculdades superiores: 
Teologia, Direito Canónico, Direito Civil, Medicina. A alínea a) constituía o ensino 
elementar; as alíneas b), c) e d) constituíam os Estudos Menores; as alíneas e) e f) 
constituíam o ensino superior, devendo a e) considerar-se como preparatória.

Segundo esta ordem, a Carta I de Verney estabelece a norma de que se principie a 
exercer análise gramatical na língua materna, e não na latina, como geralmente se 
fazia; preconiza uma ortografia radicalmente sónica, à maneira do italiano (é a 
ortografia usada no Verdadeiro Método); requer o banimento dos vocábulos obsoletos, 
e, por outro lado, a introdução de vocábulos necessários à expressão abstracta, como 
*pensar+, * juízo+, *entendimento+, *talento+, nos significados com que de facto 
acabariam por consagrar-se. As Cartas Il-III versam o ensino do Latim, criticando o 
método predominante gramatical, e especialmente a Gramática do padre Manuel Álvares 
(redigida em latim e tão

complexa, que o seu uso exigia a preparação de numerosos cartapácios e explicações 
complementares), e a preocupação de usar exclusivamente o Latim como instrumento 
escrito e oral de cultura.

Quanto ao ensino das Humanidades, as Cartas IV-V, além dos estudos hebraicos para os 
teólogos, e de estudos helenistas para teólogos, médicos e juristas (estudos que 
tinham decaído muito em Portugal), apontam a necessidade de aprender nas escolas as 
línguas modernas de cultura adiantada, que se generalizavam cada vez mais, 
recomendando em especial o Francês e o Italiano.

No domínio do Direito Civil e Canónico, Muratori inspira a Verney o desejo de 
profunda racionalização e simplificação dos códigos e dos processos jurídicos, no 
sentido

de os aproximar do Direito Natural. Daí a sua critica ao preconceito quase feiticista 
a

favor do Código Justiniano ou do Decreto de Graciano, cujas ambiguidades, omissões e 
limitações de condicionalismo histórico denuncia.

Quanto à Medicina (Carta XII), Verney parte da crítica ao verbalismo da filosofia 
escolástica, e principalmente à teoria dos espíritos que, segundo Galeno, animavam as


funções biológicas. 0 atraso da medicina protuguesa era grave: reiterara-se por 
início do século XVIII a velha proibição de praticar a observaçã o anatómica em 
cadáveres humanos, retrocedendo-se assim relativamente ao Estatuto Conimbricense de 
1597, e por isso (diz Verney) todo o aprendizado se fazia sobre dois carneiros que 
anualmente se abriam

para o efeito; quase não havia prática hospitalar ou outra para os futuros médicos e 
cirurgiões; certas operações eram confiadas a barbeiros-sangradores.

Como remate, na Carta XVI, além de fornecer informações mais precisas sobre todo o 
currículo escolar geral, Verney aponta diversas necessidades em matéria de ins-

600                                              HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

trução: deveriam existir escolas elementares *em cada rua grande ou ao menos bairro+; 
deveriam proibir-se praxes goliardescas e medievais, como a perseguição aos caloiros

e o espavento conferido aos actos de graduação universitária; a universidade e 
qualquer estudo público teriam a porta aberta a quem quer que quisesse assistir às 
aulas; a preparação do baixo clero mereceria mais cuidados; era preciso criar um 
colégio para nobres.

Particularmente notável é o que diz acerca das vantagens de se instruírem as 
mulheres: *Pelo que toca à capacidade, é loucura persuadir-se que as mulheres tenham 
menos

que os homens+. A instrução feminina seria preciosa para poderem ser boas educadoras, 
governar bem a casa, elevar-se mentalmente, e ainda por mais esta razão: *Persuado-me 
que a maior parte dos homens casados que não fazem gosto de conversar com as 
mulheres, e vão a outras partes procurar divertimentos pouco inocentes, é porque as 
acham

tolas no trato; e este é o motivo que aumenta aquele desgosto que naturalmente se 
acha

no contínuo trato do marido e mulher+. Em Portugal, diz Verney, *os homens quase as

consideram como animais de outra espécie+.

As ideias de estética literária de Verney

Vamos agora extrair do Verdadeiro Método de Estudar a doutrina que mais directamente 
interessa à arte literária. Encontramo-la especialmente tratada nas cartas V, VI, 
referentes ao ensino da Retórica, e na VII, que tem como assunto a pedagogia da 
Poética.

Quanto ao ensino da Retórica (cartas V e VI), Verney critica a concepção barroca 
segundo a qual a Retórica consistiria no rebusque de afectação e singularidade; a 
Retórica era, sim, indispensável, mas como *perspectiva da razão+ baseada em *exacção 
e propriedade+, isto é, como arte de nos exprimirmos ordenada e convincentemente. 
Passa em revista numerosos exemplos tirados da eloquência acadêmica e, 
principalmente, da eloquência sagrada portuguesa, sobretudo do padre Antônio Vieira, 
para denunciar o raciocínio superficialmente alegórico e analógico, as subtilezas 
sofísticas na interpretação de passos bíblicos isolados do texto, o abuso das 
*prefigurações+. Depois de expor uma classificação fundamental das figuras, dos 
estilos e dos ornamentos do discurso, o autor remata este assunto com uma apreciação 
de conjunto, desfavorável, sobre a obra e personalidade do padre Antônio Vieira.

Mais importante, para o nosso ponto de vista, é a carta VII. Verney toma, perante a 
poesia, uma posição que é, fundamentalmente, a do horacianismo

5. a ÉPOCA - 0 SÉCULO DAS LUZES                                               601

clássico e francês e do Iluminismo, mas deixando-se conduzir a contradi- ções que 
Boileau, Muratori ou Luzá n haviam procurado ladear. Segue-os tomando como ponto de 
partida a teoria aristotélica da mimese, e sustenta que a poesia, como qualquer forma 
de arte, não passa de uma reprodução da natureza dentro das condições de um material 
artístico determinado, nomeadamente o material linguístico: *a poesia é uma viva 
descrição das coisas que nela se tratam+. Está ainda dentro da teoria clássica quando 
identifica os *ditames da natureza+ com os da *boa razão+, afirmando: *um conceito+ 
que não é justo nem fundado sobre a natureza das coisas não pode ser belo+. No 
entanto, Verney põe reservas à imitação dos Antigos, que para Boileau resulta como 
corolário da imitação da natureza, da qual eles haveriam sido os imitadores por 
excelência: *ainda que fossem os nossos mestres, não os devemos seguir com os olhos 
fechados, mas abraçar neles o que nã o repugna à boa razão+.

Seriam duas as faculdades características do poeta: *engenho e juízo+, quer dizer, 
inspiração e senso crítico. 0 racionalismo rígido, mecanicista, de Verney não se 
limita a repreender as *parvoíces+ ou *rapaziadas+ barrocas, como os acrósticos, os 
consoantes forçados, os cronogramas, os ecos, labirintos, etc.; não se contenta com 
proscrever tudo o que seja obscuro, inverosímil ou *arrastado+, mas, em nome da 
coerência da crença cristã, condena mesmo o uso da mitologia, salvo em poemas 
burlescos, e sustenta

que *o que nada significa em prosa, muito menos significa em verso+. Sente-se que 
Verney não sabe como arrumar a poesia no seu mundo só mobilado de utilidades e de 
evidências geométricas, em que à intuição e à afectividade mal se reconhece um papel 
contíguo ao da razão. Tal perplexidade revela-se bem ao dizer que a poesia *nada mais 
é que uma eloquência mais ordenada+, o que afinal a não distingue da *falsa 
Retórica+, a Retórica redundante, que anteriormente opusera à <@verdadeira Retórica+ 
(*arte de persuadir+). E volta a revelar-se no facto de sustentar a tese de 
inutilidade da poesia: *não é coisa necessária na República; é faculdade arbitrária e 
de divertimento+ - o que se opõe ao ponto de vista clássico de Aristóteles, Horácio, 
Boileau, Muratori, Rollin, Luzári, etc., que Cândido Lusitano, na Arte Poética, 
retoma, polemizando ostensivamente com Verney.

0 radicalismo do Barbadinho, neste ponto, corresponde, melhor do que a tese 
tradicionalmente clássica, ao fundo da ideologia iluminista; o século

602                                        HISTóRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

XVIII é reconhecidamente pobre de poesia, pouco propenso a emocionar-se

em literatura fora da comédia ou da novela moralista de costumes - um século

de versos directa e indirectamente doutrinários ou então de ma-rivaudage, análise dos 
meandros do amor, até à altura em que surgem Rousseau, o sentimentalismo, o Sturm und 
Drang. De resto, em Verney não se trata apenas de uma perplexidade doutrinária; há 
nele também, ou uma excessiva presunção didáctica, ou uma notória incapacidade de 
adequar a sua análise crítica ao nível das obras que critica.

Assim acontece quando aplica aos mais célebres sonetos de Camões, Sete anos de pastor 
Jacob servia e Alma minha gentil, a mesma bitola de exigências que impõe às poesias 
de Jerónimo Baía e Antônio das Chagas, como

se a ambiguidade do adjectivo *longo+ no desfecho do primeiro soneto e a

do advérbio *cedo+ no desfecho do segundo se pudessem pôr no plano dos trocadilhos 
formalistas. A mesma presunção, a mesma rigidez mecanicista de análise se verifica 
nas considerações que exprime a propósito de Os Lusíadas. As suas observações seriam 
sem dúvida pertinentes, se viessem enquadradas num juízo de valor que tivesse em 
conta as intenções mais subtis do poeta e as suas condições históricas. Verney pensa, 
por exemplo, que Camões *errou [... 1 em não sustentar sempre o carácter e grandeza 
do seu herói, que baixa sensivelmente no canto VIII, do meio para diante+; critica o 
carácter colectivo e complexo daquilo que o poeta se propõe cantar; etc. Tais juízos 
são aceitáveis apenas na medida em que o poema camoniano seja aferido pelos moldes 
homéricos da epopeia e, como vimos, tal equívoco existe no

próprio espírito de Camões; mas Verney (como antes dele Galhegos, o espanhol Nicolau 
Antônio, os franceses Moreri, Rapin e Voltaire) não vê o que Camões insuflou de novo 
num gênero já academizado. Encara a epopeia como uma categoria natural e fixa da arte 
literária. A mesma incompreensão manifesta a propósito da comédia espanhola, 
aferindo-a, é claro, por uma concepção francesa da comédia clássica.

Verney contribuiu fortemente para o descrédito que atingiu duramente mais de um 
século a poesia barroca. Esta, e especialmente a de Góngora, veio a ser reabilitada 
no século XX e reconhecida como precursora dos simbolistas e correntes que se lhes 
seguiram. De qualquer modo, como notámos, a teoria verneyana da palavra e do discurso 
é inadequada à poesia, tal como hoje a conhecemos.

5 - ÉPOCA - 0 SÉCULO DAS LUZES                                                       
     603

Ideário filosófico de Verney (cartas V111-XI)

0 espírito de Verney está formado dentro do agnosticismo de Locke, e por isso elimina 
dos quadros do conhecimento válido e do currículo escolar tudo aquilo que designa 
como *Metafísica+. Deve notar-se que tal repúdio da Metafisica não exclui uma sumária 
fundamentação da Lógica e do Direito Natural, além de uma também sumária demonstração 
da existência de Deus e da Alma, em moldes que no século XIX se considerariam 
manifestamente *metafísicos+, embora, dentro da sua difícil posição de iluminista 
católico, Verney tenda a aceitar os dogmas religiosos por um simples acto de fé que 
nada tem que ver com o conhecimento científico, negando validade a qualquer esforço 
escolástico de os racionalizar. 0 seu conceito iluminista da Filosofia define-se em 
frases como: *Filosofia é conhecer as coisas pelas suas causas, ou conhecer a 
verdadeira causa das

coisas+. Noutra definição dada por Verney está ainda mais claro o agnosticismo 
lockiano, embora às preocupações científicas se acrescentem preocupações éticas: *A 
Filosofia é o conhecimento das coisas que há neste mundo [repare-se bem: neste mundo] 
e das nossas mesmas acções e modo de as regular para conseguir o seu fim+. Há que ter 
em conta

que, segundo a sistematização pedagógica medieval, ainda vigente na época de Verney, 
se entendia por *filosofia+ o estudo da parte científica da obra de Aristóteles.

Verney repele quaisquer *hipóteses+ na ciência, e afirma: *Este é o sistema moderno: 
- não ter sistema+. Deve também considerar-se como caracteristicamente iluminista a 
concepção cartesiana de que os fenômenos biológicos se reduzem inteiramente aos 
mecânicos. 0 nosso autor, por influência da descoberta da circulação do sangue por 
Harvey, exprime tal concepção nos seguintes termos: *o corpo do animal é uma máquina 
hidráulica maravilhosa, a qual pode viver muito bem sem alma inteligente+. A verdade 
é que tal mecanicismo representa urna fase científica superior à do animismo de 
Galeno, contra o qual reage, e a sua estreiteza só viria a ser ultrapassada com a 
química orgânica, o transformismo e outros progressos científicos do século XIX.

Na condenação da Escolástica atinge Verney muitas das suas expressões mais 
eloquentes. Repare-se, por exemplo, neste juízo global:

*Este é o comum vício dos Aristotélicos: toda a sua Física é mistério; são 
altíssinias contemplações, cobertas com o véu de palavras pouco comuns e fora do 
significado usual. Se V. P. traduz em português uma opinião peripatética, perde 
metade da sua força; se a chega a explicar e lhe pede a razão de cada parte, perde-a 
toda.+

Ideário social de Verney

As cartas X1, XIII, XIV, XV ocupam-se da Ética, Direito Civil e Canónico e Teologia: 
trata-se de assuntos contíguos, embora Verney se cinja sempre à ordem então 
convencional. 0 alicerce em que toda a sua exposição assenta é a teoria da existência 
de

604                                                HISTóRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

um Direito Natural e das Gentes, compreensível pela razão independentemente da 
Revelação divina, segundo o pensamento de Grócio e Puffendorf.

0 cunho burguês da sua Ética manifesta-se numa acerada critica da nobreza de sangue: 
*Os homens nascem todos livres e todos são igualmente nobres [        ... 1. Os 
homens insignes é que são os verdadeiros nobres+. Frisa que o prestígio da fidalguia 
titular mal ultrapassava fronteiras, *não assim os cargos e o dinheiro, que sempre 
conseguem a mesma estima+,

Signiricado do Verdadeíro Método

No seu conjunto, o Verdadeiro Método de Estudar apresenta um certo número de

características notáveis. Em primeiro lugar, a linguagem é franca, objectiva, sem 
rodeios

nem incidências de humor: chama *parvoíce+, *rapaziada+, *ignorância+, *idiota+ ao 
que lhe parece. Depois, mede todas as questões pedagógicas segundo o critério da 
utilidade prática, o rendimento social efectivo dos estudos. Não tem qualquer 
preconceito exclusivista de superioridade, nem do trabalho intelectual relativamente 
ao manual, nem da inte~ ligência masculina relativamente à feminina, e por várias 
vezes exprime a convicção de que, nas mesmas condições de vida e de escolaridade, 
negros ou ameríndios valeriam como brancos.

A sua preocupação de formular os problemas de um modo impessoal, sem ferir 
susceptibilidades particulares, de expor com clareza, de ministrar indicações úteis 
(por exemplo, a bibliografia crítica como remate de cada assunto), autenticam uma 
profunda convicção de propósitos. A sua condição de sacerdote não o impede de 
denominar como

*século da ignorância+ o período de apogeu da Contra-Reforma na Península, e de 
rejeitar a veracidade do milagre de Ourique com um século de antecipação sobre 
Herculano. Luta esforçadamente contra toda a espécie de argumentação sofística: 
contra os apodos de heresia e de estrangeirização com que se procurava entre nós 
correr tudo o que então fosse progressivo; contra o argumento que visa a pessoa, em 
vez de visar a doutrina@ contra o argumento da autoridade, o pensar por ouvir dizer, 
e contra o querer-crer.

Muitas exigências de Verney conservam plena actualidade normativa, como as que se 
referem à necessidade de determinar o alcance exacto de uma lei, de um facto 
religioso ou outro, de uma posição doutrinária qualquer pelas suas condições 
concretas de ordem geográfica, cronológica ou institucional. Para combater o 
dogmatismo dentro da esfera científica, impõe que ao estudo de cada disciplina se 
associem umas noções sobre a respectiva história - sendo o Verdadeiro Método de 
Estudar o primeiro livro português em que se fazem muitos desses esboços históricos.

No entanto, o livro, se por um lado revela uma intensa e larga curiosidade 
intelectual, por outro lado pouca originalidade apresenta dentro de uma perspectiva 
curopeia do Iluminismo. As fontes de grande parte do seu encadeamento ideológico 
estão determinadas por Antonio Salgado Júnior e outros investigadores, tendo aliás 
sido reconhecido

5. @ ÉPOCA - 0 SÉCULO DAS LUZES                                                      
   605

esse grande débito por parte no autor, em resposta polémica aos seus detractores que 
o acusaram de plágio: Rollin para o ensino da língua moderna, Bernard Larny para a

Retórica, Rapin para a Poética, Locke e Genovesi para a Lógica, Boerhave para a 
Medicina, Muratori para a Jurisprudência, Fénelon para a educação das mulheres, etc. 
0 seu grande mérito consiste em sumariar e reunir o que entã o havia de mais 
renovador em

muitos sectores da cultura europeia.

Ampliação e modulação da crítica iluminista

Depois de entrada a segunda metade do século XVIII, em pleno governo pombalino, os 
problemas culturais e literários passam a formular-se num

âmbito diferente. A Arcádia Lusitana, como veremos, aponta novos rumos à poesia e ao 
teatro, iniciando uma série de tenteios que acabarão por preparar o Romantismo. São 
ainda certos *estrangeirados+ quem dirige o avanço, e estes, apesar da rédea dura do 
Marquês, têm maneira de extravasar dos assuntos económicos e pedagógicos para 
abranger as crenças e instituições.

0 regalismo, que veio combater violentamente e vitoriosamente o ultramontanismo, 
continua a acção deste no sentido de manter o sentimento religioso dentro de fórmulas 
superficiais e passivas, embora com outro sentido, porque para Pombal, corno para 
muitos iluministas, a religião era uma forma de manter e consolidar a ordem civil. 
Esta atitude oficial corresponde, de resto, a um apagamento da consciência religiosa. 
Os novos

movimentos ideológicos principiavam a ser canalizados para fora da religião. Datam de 
então as primeiras sátiras anticlericais modernas, como veremos. Já no tempo de D. 
João V a Inquisição julgara os primeiros membros de lojas da franco-maçonaria, que 
principiam a surgir dentro da colónia estrangeira de Lisboa.

Entre os iluministas que com o regime pombalino exultam e concebem novas aspirações 
conta-se Ribeiro Sanches. As Cartas sobre a Educaçã o da Mocidade, de que já falámos 
como fonte mais directa de inspiração do Colégio dos Nobres, foram redigidas em meio 
do entusiasmo suscitado no autor pelo alvará que criou um esquema laico de ensino, em 
substituição dos Estudos Menores dos Jesuítas expulsos. 0 seu alcance ultrapassa, 
como dissemos, o problema da educação da nobreza, apenas tratado no final

do livro.

Ribeiro Sanches já fundamenta a soberania régia e a organização da sociedade na

teoria do pacto entre o soberano e os súbditos, cabendo ao *jus de Majestade+, entre 
outras coisas, a função do *Primeiro Sacerdote da Religião Natural+, e restando aos 
súbditos a propriedade dos seus bens, que seria intangível, e a Aiberdade interior+ 
de opinião. pois conta com uma monarquia fortemente centralizada e até militarizada 
para a realização das drásticas reformas necessárias. Daí deduz a igualdade política 
e civil (não a

606                                                    HISTÓRIA DA LITERATURA 
PORTUGUESA

económica) entre todos os cidadãos e, portanto, a ilegitimidade dos privilégios da 
nobreza hereditária. Os morgados seriam um *destrutivo invento+.

0 mais vivo gume da sua crítica está, porém, virado contra o clero. Baseando-se

sobretudo na História Eclesiástica do galicano abade Fleury, censura que, a partir de 
Constantino, a Igreja tenha constituído, como diz, *a sua monarquia dentro do Estado 
Civil+, e exige a subordinação do Direito Canónico ao Direito Civil e a completa 
laicização de todo o ensino e das funções públicas. Condena toda a interferência 
eclesiástica do Estado, e especialmente a intolerância inquisitorial em coisas de 
religião, com execuções capitais e penas de confisco, atribuindo a decadência 
portuguesa à emigração dos capitais cristãos-novos para a Holanda, Alemanha e 
Inglaterra. Preconiza uma reforma da Universidade

no sentido de se distinguirem as Faculdades civis das eclesiásticas (Cânones e 
Teologia), devendo estas ser sustentadas, não pelo Estado, mas pela Igreja. Banir-se-
ia toda a Escolástica, *produto dos séculos da ignorância, do ócio dos frades, depois 
que deixaram o

trabalho das mãos que ordenava a sua regra+.

Opõe ao tipo da *monarquia gótica+ (feudal), de que ainda permaneciam vestígios em 
Portugal, o tipo da *nionarquia moderna+ (mercantil), assente *no trabalho e na 
indústria+. Para o advento completo deste último tipo mais progressivo de organização 
entre nós, considera necessário tornar alienáveis as terras vinculadas às famílias 
nobres e instituições eclesiásticas, suprimir os serviços e *banalidades+ feudais, 
instaurar o livre-câmbio económico interno, extinguir a escravatura, as 
discriminações religiosas e rácicas, e fornentar o progresso à base da concorrência e 
do interesse individual: *o comércio traz consigo a justiça, a ordem, a liberdade+. A 
condenação dos privilégios feudais abrange, aliás, todas as formas antigas e modernas 
de monopólio ou contrato exclusivo. E a decadência de *este cadaveroso reino+ é 
insistentemente atribuída à orientação cruzadística e proselítica da monarquia 
tradicional.


Todo este progressivismo, que em parte ultrapassa as realizações pombalinas e 
prenuncia as reformas de Mouzinho da Silveira e Joaquim Antônio de Aguiar (1832-34), 
tem no entanto algumas limitações hoje impressionantes. Assim, no sistema escolar que 
Ribeiro Sanches preconiza, elimina-se, expressamente, a existência de escolas 
primárias nas pequenas terras rurais, *para que se evitasse a deserção de profissões 
como jornaleiro, pescador, tambores, pastores+. Por outro lado, Ribeiro Sanches 
censura o sistema português de colonização que faz de cada território *um pequenino 
Portugal+; nas colónias só deveriam tolerar-se a agricultura e o comércio 
insusceptíveis de concorrer com a Metrópole - e para todos os efeitos, inclusivamente 
o escolar, *uma colónia deve-se considerar no Estado político como uma aldeia a 
respeito da capital [        ... 1 para evitar [ ...1 que os súbditos nativos possam 
adquirir honras e tal estado que saiam da classe de lavradores, mercadores e 
oficiais@>. É também de notar que o nosso autor, livre-cambista quanto ao mercado 
interno, se opõe a facilidades de importação concorrente.

Sob o ponto de vista escolar, além de certas sugestões que já conhecemos, e de outras 
em que não nos deteremos, contra-indica o Latim nos cursos inferiores, pois o *Latim

5. - ÉPOCA - 0 SÉCULO DAS LUZES                                                      
    607

é o passaporte para entrarem no Paraíso terrestre, onde se come sem trabalhar+, isto 
é, na linguagem de Sanches, para ingressar no clero regular ou para viver *à 
cavalheira+.
0 seu esquema de ensino universitário é mais revolucionário que o de Verney ou o de 
Pombal e pode considerar-se, em certos pontos, precursor da reforma que só a 
República viria a decretar em 1911.

O CAVALEIRO DE OLIVEIRA

É também no estrangeiro, pelos fins do reinado de D. João V e inícios do regime 
pombalino, que um nobre português, Francisco Xavier de Oliveira (1702-1783), como 
quase todos os nobres educado pelos Jesuítas e depois elevado a cavaleiro da Ordem de 
Cristo, renega a sua formação social e redige vários depoimentos, sem originalidade 
nem

penetração analítica, mas cheios de pitoresco e de ironia, acerca da vida portuguesa.

Acontecera ao *Cavaleiro de Oliveira+ ir ocupar na embaixada portuguesa em Viena o 
lugar de secretário, vago por morte do pai. Viena era então capital da frivolidade, 
da galantaria e do cepticismo *rococó+, e o nosso homem dissipou-se numa vida de 
aventuras e de intrigas burocrá ticas, de que lhe adveio a demissão do cargo. 
Lentamente, com

a convivência e com as leituras francesas e inglesas, penetra-se de dúvidas e 
críticas sobre

os casos milagrosos, os frades mundanizados, as superstições portuguesas. É o que se 
verifica através das suas Cartas Familiares, escritas originariamente em italiano e 
francês, traduzidas e editadas com outras obras, em 1741-42, na Holanda, como ganha-
pão de uma vida difícil. As suas observações e memórias de assunto português estão 
rodeadas, por isso, de temas muito diversos, sobretudo ironias insinuantes, às vezes 
brejeiras, motivadas por episódios mundanos e pela sua psicologia da mulher, do amor 
e do casamento. Dispõe dum inesgotável anedotário. Por vezes uma carta toda feita de 
anexins portugueses ou um assomo de bizarria cavalheiresca traem o elo entre o 
barroco peninsular e o rococó vienense ou francês; mas o seu espírito, a sua 
galantaria são tão franceses como boa parte das construções sintácticas: *Que saiba 
Português, sempre o neguei, e

agora mais do que nunca+. Pensa, aliás, que *0 Mundo é a pátria universal de todos os

homens. 0 desterro não é mais do que uma passagem feita de uma província para outra+.


Em 1751 Xavier de Oliveira converte-se à religião anglicana e procura viver da 
publicação mensal do seu Amusement Périodique em Londres. Renega a Ordem de Cristo. 
*0 povo inglês tem amor ao dinheiro e prefere uma burguesia rica a uma nobreza 
indigente.+ Embora em francês (hoje traduzida por Aquilino Ribeiro), é esta a mais 
interessante obra do autor, pelo que nos revela da mentalidade portuguesa em 
princípios do século XVIII. Excepto em querer manter a subordinação completa da 
mulher ao marido, como preceitua Manuel de Melo, que tanto admira e continua em 
certos aspectos, tomou-se um burguês europeu. Considera agora grotesco um fidalgo sem 
profissão; e compara Portugal a um relógio atrasado pela Inquisição, preconizando uma 
reforma da Igreja Lusitana. Escreve as Reflexões de Félix Vieira Corvina dos Arcos, e 
um Discours Pathétique a pro-

608                                               HISTóRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

pósito do terramoto, obra de apologética protestante, animado pela Tentativa 
Teológica do padre Pereira de Figueiredo.

No Discours Pathétique (1756) pretende que o terramoto fora um castigo de Deus, 
irritado pelas superstições e idolatrias em que degenerara em Portugal o 
Cristianismo, e especialmente pela proibição da Bíblia e pelo Tribunal da Inquisição. 
Foi por isso condenado à queima em efígie. Pombal - querendo impor a opinião 
iluminista de que o

terramoto fora um fenômeno puramente natural - sancionou a condenação, mas fez por 
outro lado condenar e queimar no mesmo auto-de-fé (176 1) o padre jesuíta Gabriel 
Malagrida, que, no seu Juízo Verdadeiro (1756), atribuía também o terramoto ao 
castigo divino, mas por pecados diferentes, segundo o ponto de vista jesuíta.

0 que o Cavaleiro de Oliveira tem de mais vibrante, além das diatribes contra a 
transubstanciação eucarística e o culto das imagens, e das aproximações que procura 
fazer entre o paganismo e o catolicismo, são as memórias e reflexões autobiográficas 
dispersas pelas Cartas e pelo Amusement, em especial as referentes ao seu meio de 
fidalgote lisboeta: a caça aos lobisomens, os tratos infligidos pela mãe às imagens 
milagreiras, o mundanismo dos enterros, os possessos, os sebastianistas, inquisidores 
recorrendo à benzedura contra o quebranto e o mau-olhado, e outros episódios 
grotescos do Santo Ofício, ete. Graças a esses quadros, que Camilo e Oliveira Martins 
aproveitariam depois abundantemente, pode reconstituir-se muito da vida social 
portuguesa entre a época da Restauração, revelada pela Arte de Furtar, e o final do 
século XVIII, descrito pelos viajantes Hervey, Baretti, DaIrymple, Costigan, Murphy, 
e, sobretudo, Beckford.

MMATIAS AIRES e o sentimento de crise

É do estrangeiro que Verney, Ribeiro Sanches e o Cavaleiro de Oliveira vêem as coisas 
pátrias e nelas procuram intervir. Temperamentos combati~ vos e colocados ao abrigo 
de represálias, dizem claramente o que entendem e sentem; não há grandes dificuldades 
em determinar o alcance fundamental das suas críticas e alvitres. 0 mesmo não 
acontece com alguns que viveram, escreveram e publicaram os seus livros sob o férreo 
absolutismo reinante em Portugal. É o que se verifica com Matias Aires Ramos da Silva 
de Eça (1705-1763).

0 pai de Matias Aires, embora talvez descendente de família nobre por bastardia, teve 
começos humildes e viveu por duas vezes no Brasil, onde enriqueceu no comércio, vindo 
a casar com mulher de ascendência nobre e tornar-se figura proeminente. Enquanto o 
pai, fixando residência em Lisboa (1717), ingressa na nobreza, através da Ordem de 
Cristo, e sobe de arrendatário da alfândega do Rio de Janeiro até ao alto cargo de 
Provedor da Casa da Moeda (1722), o jovem Matias faz os *estudos menores+ no Colégio 
de

5. - ÉPOCA - 0 SÉCULO DAS LUZES                                                      
  609

Santo Antão, e ingressa na Faculdade de Direito de Coimbra. Interrompendo o curso, 
vemo-lo, em 1728, a frequentar a corte madrilena, a encontrar-se em Baiona com o 
aventureiro infante D. Manuel, a aprender hebraico nessa cidade tão cheia de judeus 
portugueses. Passando a Paris, demora-se o tempo suficiente para se graduar em ambos 
os direitos e aprender Matemática, Física e Química experimentais com cientistas 
ilustres. Em 1733 regressa a Lisboa, e em 1744 ocupa o cargo do pai, falecido no ano 
anterior, depois de adquirir direito a brasão de família.

De feitio *taciturno, sombrio, discursivo sempre e operativo nunca+ - como se 
caracteriza a si próprio -, de uma misantropia e de um egoísmo que se devem ter 
agravado com a idade, Matias Aires é ao mesmo tempo um espírito analítico, educado 
por viagens, estudos actualizados e pela convivência de uma roda de 
*estrangeirados@>, onde se

salienta Alexandre de Gustrião, cuja influência, aliás, se fez sentir também na sua 
irmã, Teresa Margarida da Silva e Orta (a cujo romance didáctico, de intenção 
feminista e liberal, Aventuras de Diffines, já fizemos referência). 0 seu testamento 
menciona *vidros e instrumentos químicos+, e o seu Problema da Arquitectura Civil, 
edição póstuma 1770, revela certa curiosidade pelas ciências naturais, embora ainda 
dentro de uma visão geocêntrica e alheia à mecânica newtoniana. Pombal suspendeu-o do 
cargo em 1761, talvez devido às boas relações que tinha com adversários seus.

A impressão essencial de conjunto que se desprende da leitura das suas

Reflexões sobre a Vaidade pode resumir-se nisto: é uma obra que, mantendo certas 
feições do barroco peninsular, exprime contudo uma crise ideológica de sensibilidade 
com profundas raízes, ao ponto de, por vezes, atingir certas características do 
Romantismo, para além e através da crítica iluminista. De barroco tem o seu tema 
aparentemente religioso, a sua composição sob a forma de sentenciário, o qual se 
dispõe em torno do tema do Eclesiastes: *Vaidade das vaidades, tudo são vaidades+. 
Esta construçã o a partir de um

tema central, sem verdadeiro desenvolvimento ensaístico, acrescida ao evidente receio 
de tirar certas consequências lógicas de um cepticismo aliás radical, com ressalvas 
aparentemente respeitosas como a de que *só a vaidade dos Reis é vaidade justa+, e a 
um profundo cepticismo quanto ao mundo e quanto à natureza humana, marca a obra com 
um selo barroco. Na dedicatória e no texto deste, como doutros livros da época, 
verifica-se mesmo uma

idolatria sem precedentes em torno da missão pretensamente providencial dos reis. 
Aspecto que se diria também denotar o apogeu da literatura barroca: um estilo 
extremamente puro, elaborado e exacto, verdadeira contrapartida, na reflexão 
filosófica, daquilo que Bernardes realizou no apotegma e no conto exemplar, mas em 
Matias Aires mais autenticamente clássico,


HLP - 39    .

610                                               HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

no sentido de que, pela perspicácia das suas análises, esse estilo soa ainda hoje 
extraordinariamente actual e vivo. 0 estudo metódico desse estilo, feito por Jacinto 
do Prado Coelho, veio de facto confirmar o seu sentido ideológico atrás apontado: os 
valores semânticos do seu vocabulário mais significativo, as suas construções 
antitéticas de frase podem ser considerados como recursos tipicamente seiscentistas 
usados no seu máximo requinte de gosto; mas alguns estratos lexicais e a naturalidade 
de certos anacolutos, a intensidade a que leva certos paradoxos permitem ligá-lo, 
quer à sua informação científica iluminista, quer a uma estética pré-romântica que 
adiante o veremos teorizar.

De qualquer modo, não há lugar para dúvidas: Matias Aires recebeu as Luzes do século 
e, lá onde podemos reconstituir o seu mais íntimo pensamento, encontramos minadas as 
bases ideológicas do absolutismo e de todas as relações feudais. Na parte final do 
livro, aquela em que põe mais ardor pessoal e mais fôlego de exposição, ataca a 
clausura forçada das mulheres nos conventos e o preconceito do sangue, dois temas que 
naturalmente interessam de um modo muito particular ao irmão de Teresa Margarida da 
Silva e Orta, autora das Aventuras de Diffines, ao filho de um homem que, antes de se 
enriquecer e brasonar, foi criado de servir e comerciante de balcão.

Eis algumas das reflexões que dedica ao primeiro destes temas: *Nas mulheres a 
injustiça dos homens lhes tira a liberdade assim que nascem, e pouco depois lhes tira 
a formosura o tempo [... 1. Assim como não há ferros no entendimento também os não há 
para o coração; este, ainda no meio da violência e da tirania, sempre se conserva 
isento e livre [... 1. As palavras sem tenção não formam sacramento, o que se fez por 
temor não obriga; um sacrifício involuntário é sacrifício de sangue, e Deus não se 
agrada já de holocaustos+ (repare-se na ironia deste *já+). Quanto aos privilégios de 
linhagem, basta mencionar um período: *a nobreza foi a maior máquina que a vaidade 
dos homens inventou+. No final da vida dá no entanto sinais de aceitar os 
preconceitos do sangue a que tanto opusera o simples mérito pessoal.

Se não conhecêssemos as condições em que se formou a cultura do autor, bastava notar 
o relativismo, o cepticismo que se desprendem constantemente das suas análises 
psicológicas, morais e sociológicas, para se poder diagnosticar uma vivência de crise 
quanto ao munto circundante. A atitude de Matias Aires sob o regime pombalino 
assemelha-se muito à de Montaigne na França quinhentista, com a sua reivindicação de 
liberdade interior,

5. - ÉPOCA - 0 SÉCULO DAS LUZES                                             611

escudada atrás de um cauteloso cepticismo: *o pensamento, enquanto não sai da sua 
esfera, tem uma liberdade inteira, impenetrável e muitas vezes invencível. Creia, 
pois, a Grandeza o que quiser de si, porque também nós havemos de crer dela o que 
quisermos+.

A maior parte das Reflexões exprime uma profunda convicção, que é a da relatividade 
de tudo o que se passa na vida psicológica e moral: tudo se pratica (mesmo as boas, 
as heróicas acções) para lograr a estimação dos homens, para adquirir uma boa 
reputação qualquer; os afectos, as dores, a vida íntima, enfim, têm uma quota-parte 
da vaidade, isto é, de fingimento ou autofingimento destinado a obter, ou a imaginar 
que se obtêm, determinados efeitos sociais; de resto, tal vaidade é uma convenção 
social indispensável, *há vícios necessários a certos homens, assim como há virtudes 
impróprias em outros+; a caridade e sobretudo a gratidão são quase meramente 
exteriores, pois que *aborrecemos a quem remiu a nossa vexação, só porque ficou 
conhecendo+; o gosto e o pensar, a vaidade e a humildade são estados de alma 
complexos, que em si contêm sempre os seus contrários, visto que as reacções 
psicológicas mais espontâneas se complicam com a consciência, que se não pode deixar 
de ter, dos seus efeitos nos outros. Eis algumas amostras desta análise tão 
penetrante: *a virtude maltratada encontra alívio na mesma persecução [perseguição], 
porque a vaidade lhe sugere em si a imagem de um martírio [  ... 1. 0 merecimento 
desprezado entra na vanglória de crer que todos reparam no descuido do prêmio [.. .1 
. Vaidade é um vício que serve a moderar ou impedir os outros+. De tais premissas 
psicológicas, Matias Aires deduz logicamente a conclusão ética de que algo de vicioso 
é sempre inerente à virtude, algo de injusto à justiça, e vice-versa.

É claro que um senso tão agudo das contradições psicológicas e morais pode, até certo 
ponto, considerar-se um mero aspecto da teologia barroca, pois o autor, à primeira 
vista, parece ficar ao simples nível em que se constatam as contradições e 
contingências do humano, para se lhes opor o absoluto de Deus. Mas devemos notar que 
outros aspectos do alcance concreto de tal análise se descobrem, como vimos, na parte 
final do livro.

A verdade é que Matias Aires não faz da vaidade um simples equivalente de vanídade ou 
de presunção, pois não se cansa de a definir em função da vida em sociedade, em 
função do quadro de valores morais que é indispensável à mantença de tal ou tal 
estrutura de relações entre os homens.

612                                         HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

Por isso, denunciando tudo quanto há de vão e mudável em todo o mundo psicológico e 
moral, Matias Aires denuncia, implicitamente, o carácter não-natural, contraditório e 
instável de uma dada sociedade - em especial, da sociedade semifeudal a cuja 
desagregação assiste no campo religioso e nobiliárquico. Pessoalmente, a reacção 
característica era de retraimento, isolamento, recolhido na quinta de Agualvo, perto 
de Belas, e de exame especulativo: *não sei se seria mais útil ao homem o ser 
incomunicável+. 0 seu conceito de *vaidade+, ou seja, da qualidade do que é vão, 
condu~lo implicitamente a uma doutrina psicológica segundo a qual tudo pensamos e 
fazemos em função do amor-próprio, do impulso de dominarmos ou nos sentirmos 
dominantes, o que prenuncia a teoria psicanalítica de AdIer.

Eis porque se encontram em Matias Aires estigmas de Romantismo, de pessoalismo 
doentio, de gosto pelo que na natureza há de assimétrico, de belamente disforme, de 
belo fora dos padrões artísticos convencionais: * A mesma desordem e confusão das 
coisas nos recreia; o furor dos elementos forma um espectáculo perfeito [    ... ] a 
formosura até se sabe introduzir na fealdade, no espanto+. Isto parece teorizar um 
gosto pré-romântico que surpreenderemos em João Xavier de Matos. E é curioso como 
este filósofo relativista atribui, excepcionalmente, um valor absoluto ao amor: *amor 
vem por natureza, a vaidade por contágio+; as suas Reflexõ es sobre o amor pare~ cem 
embevecidas; é precisamente em nome da liberdade de amar que ataca a elausura 
compulsória das raparigas em conventos: o amor (ou antes, Amor, personificado, sem 
artigo e ainda mitificado) teria, ao invés de todos os outros sentimentos, um 
fundamento inteiramente objectivo, a *formosura+ . Matias Aires sentiu pelos trinta 
anos um amor tolhido por preconceitos nobres, e

parece nunca depois ter ligado muito a afectividade e a paternidade aos laços de um 
casamento.

Notemos, finalmente, o que talvez seja a prova mais evidente de que Matias Aires 
sentia, não apenas as contradições, mas também o seu movimento interno. Com efeito, 
as Reflexões apresentam-nos fórmulas lapidares da lei do dinamismo essencial do 
mundo: *a natureza não se conserva e dura senão porque se muda e move [    ... 1. Não 
há nada isento de revoluções e alterações no Mundo [   ... 1. 0 movimento, a mudança 
de que depende o ser das cousas, também é princípio do fim delas+.

Passando do problema do ser ao problema do conhecer, deparamos com uma atitude 
semelhante. É certo que o que salta à primeira vista é um cepti-

5 >ÉPOCA - 0 SÉCULO DAS LUZES                                                        
   613

cismo radical, quanto às ciências e especialmente quanto à história; mas, vendo mais 
atentamente, verifica-se que o cepticismo Só é radical quanto às pseudociências que 
se reduzem a disputas estéreis, quanto à *certeza da ciência+ que se funda na 
*certeza da cadeira+ magistral, quanto ao magister dixít escolástico. E isso dedu-lo 
Matias Aires da derrota infligida ao silogismo pelas matemáticas e pela 
experimentação. *0 que a ciência nos traz é sabermos errar com método+, diz; mas a 
*vaidade que resulta da ciência é vaidade de homens livres+. Porque há erros 
fecundos: *ainda nas verdades

há algumas que o homem não pode alcançar senão pelo caminho do erro...

1. E para acertar também é necessário primeiro o desacerto+.

Embora se não alargue muito mais, não há dúvida de que Matias Aires sentia o carácter 
dinâmico, dialéctico das relações entre a verdade e o erro,

como o das relações entre o ser e o não-ser, entre os diversos fenômenos psicológicos 
e as contradições dos juízos morais.

1111116116-f106,AFI-4

1. Textos

Cunha, D. Luís da: Testamento político, 1820; ed. moderna, com pref. e notas de 
ManueUM-endes, *C_adernos da Seara Nova+, Lisboa, 1943. Memórias e outros escritos de 
D. Luís da Cunha, por Luís Ferrand de Almeida, *Arquivo de Bibliografia Portuguesa+, 
Vil, n.os 25-26, 1961.

Brochado, José da Cunha: Memórias, antologia por Mendes dos Remédios na col. 
*Subsídios para a História da Literatura Portuguesa+; a ed. do texto integral das 
Anedotas e Memórias da Corte de França esteve, como já vimos, em curso de publicação 
na revista *Vértice+, com notas de J. Sousa Mendes (Luís de Albuquerque), desde o

n.’ 107 (Julho de 1952).

Gusmão, Alexandre de: Colecção de vários escritos inéditos, Porto, 1841, seguida de 
um Complemento dos inéditos, Porto, 1844; anteriormente os ensaios mais interessantes 
haviam sido publicados no *Investigador Português em Inglaterra+, no *Panorama+ e 
outras revistas; ed. moderna e crítica, Cortesão, Jaime: Obras Várias de Alexandre de 
Gusmão, Rio de Janeiro, 1950; Cartas, com intr. de Andrée Crabbé Rocha, lN-CM, 
1981Verney, Luís Antônio   Verdadeiro Método de Estudar, 1. > ed. Nápoles, 1746, 
apreendida pelo Santo Ofício; 2.  Nápoles, 1747 ou 1748, mas datada de Valença, 1746; 
3. > ed., impressa clandestinamente em Lisboa, cerca de 17 5 1, mas datada de 
Valença, 1747;

4. > ed. crítica, por Antônio Salgado Júnior, para a col. *Clássicos Sã da Costa+, 5 
vols.,
1949-52, incluindo o texto francês da Sinopse; várias cartas e documentos encontram-
se publicados nos Apêndices dos livros Um *fluminista+ português do século XVIII: 
Luís Antônio Verney e Estudos da História do Direito, vol. lii, por Cabra] de 
Moncada, adiante

614                                                     HISTÓRIA DA LITERATURA 
PORTUGUESA

referidos. A bibliografia dos manuais escolares de Verney pode ser lida na referida 
ed. crítica do Verdadeiro Método. A bibliografia dos folhetos polémicos pode ser 
vista no Dicionário de Inocêncio e na História da Literatura Portuguesa Ilustrada, 
vol. lii, pp. 275 e 276. Mas a todos estes respeitos ver informações mais completas e 
actualizadas, além de epistologia e numerosos documentos, na obra básica de Andrade, 
Antônio Alberto de: Vernei e a Cultura do seu Tempo, ed. *Acta Universitatis 
Conimbrigensis+, 1966.

Sanches, Ribeiro: Cartas sobre a educação da mocidade,          1 . aed. Colónia, 
1760; reed. incompleta na *Revista da Sociedade de Instrução do Porto+, 1882-83; 
reed. rev. e pref. por Maximiano Lemos, Coimbra, 1922. Obras, ed. por Joaquim de 
Carvalho, Imprensa da Universidade, Coimbra, 2 vols., 1959 e 1966. Rocha, Andrée 
Crabbé: in A Epistolografia em Portugal, 2   . aed., IN-CM, pp. 186-190, caracteriza 
e refere a sua curiosa correspondência particular editada e inédita, de que 
transcreve um espécime. Origem da denominação de cristão-velho e cristão-novo em 
Portugal, 2 ed., ambas de 1956, uma de Raul Rego, Lisboa, a outra de Álvaro Leon 
Cassuto, in *Arquivo de Bibliografia Portuguesa+, ano 2, n.’ 8, Coimbra. 
*Dificuldades que tem um reino velho para emendar-se+ e outros textos, selec., apres. 
e notas de Vitor de Sã, 1980. Encontra-se inédito um Diário de Ribeiro Sanches, de 
1768-11 -11 a Dezembro de 1782, em ms. na Biblioteca da Escola de Medicina de Paris.

Oliveira, Francisco Xavier de: Cartas familiares, históricas, políticas e críticas. 
Discursos sérios ejocosos, 3 vols., Amesterdão, 1741, Haia, 1742 (2. > e 3. >); 2    
       . aed. Lisboa, 1885, também em 3 vols. Cartas inéditas, editadas por A. 
Gonçalves Rodrigues, em *Bibios+, 1935-6-7, e depois em vol., Coimbra, 1942. Memórias 
das Viagens, Amesterdão, 1741. Viagens à Ilha do Amor, Haia, 1744, Lisboa, 1794. 
Opúsculos contra o Santo Ofício, ed. por A. Gonçalves Rodrigues, Coimbra, 1942. Há 
ainda um vol. das Cartas familiares etc., datadas de 1738 e eliminadas pelo Santo 
Ofício, editado pelo mesmo

professor, Coimbra, 1963. Ver bibliografia completa na Recreação periódica, trad. de 
Aquilino Ribeiro, que referiremos adiante, no Dicionário de Inocêncio ou na História 
da Literatura Portuguesa Ilustrada, 3. 0 vol., p. 282.

Aires, Matias: Reflexões sobre a vaidade, 1752, 1761, 1778 (ed. que inclui uma


Carta sobre a Fortuna), 1786, e ed. fac-similada por Solidónio Leite, Rio, 1924; 6. > 
ed. na *Biblioteca de Literatura Brasileira+, S. Paulo, 1942, com pref. de Alceu 
Amoroso Lima. Ver bibliografia completa na biografia de E. Ennes, adiante referida. 
Ed. mais recentes na *Biblioteca Básica Verbo+, e pela editorial Estampa, ambas de 
Lisboa, 197 1. Ed. junto com a Carta sobre a Fortuna, pref., fixação do texto, notas, 
esquema e índice temáticos de Jacinto do Prado Coelho e Violeta Crespo Figueiredo, 
IN-CM, 1980.

2. Antologias e adaptações

Brochado, José da Cunha: Cartas, selecção, *Clássicos Sã da Costa+. Verdadeiro Método 
de Estudar, sei., pref. e notas por Joaquim Ferreira, Porto, s/ci; e vol. antológico 
na col. *Textos Clássicos Verbo+, sei. e pref. de Antônio Alberto de Andrade, Lisboa, 
1965; Verdadeiro Método de Estudar, ed. das Cartas sobre Retórica e Poética, 
Clássicos Presença, 1991.

Oliveira, Cavaleiro de: Cartas, sei., arranjo, pref. e notas por Aquilino Ribeiro, 
*Clássicos Sã da Costa+.

5. @ ÉPOCA - 0 SÉCULO DAS LUZES                                                      
     615

Recreação Periódica, tradução do Amusement Périodique, com um estudo prefacial por 
Aquilino Ribeiro, Lisboa, 1922.

Sanches, Ribeiro: Dificuldades que tem um reino velho para emendar-se e outros 
textos, sei., apresentação e notas por Vítor de Sã, ed. Inova, Porto, 197 1, reed. 
1980. (Antologia de manuscritos existentes na Biblioteca Pública de Braga; além de 
extensa bibliografia de e sobre Ribeiro Sanches, indica outras colecções de inéditos, 
contém uma

biografia baseada em todos os dados disponíveis, uma tábua cronológica e uma síntese 
do pensamento reformador desse doutrinário.) Há uma antologia das Cartas sobre a 
Educação da Mocidade, pref. e notas de Joaquim Ferreira, ed. Domingos Barreira, 
Porto, s/d.

3. Estudos

Obras de conjunto: Dias, José Sebastião da Silva: Portugal e a Cultura Europeia 
(Sécs. XVI a XVII), Coimbra, 1953, separata do vol. XXVIII de *Bibios+.

Cidade, Hemâni: Lições de Cultura e Literatura Portuguesa, Coimbra, 1959 (4. a ed. do 
Ensino sobre a Crise Mental do séc. XVIII, refundida e ampliada); artigos deste autor 
e ainda de Newton de Macedo e Luís Cardim na História de Portugal, de Barcelos, vol. 
IV.

Praça, Lopes: História da Filosofia em Portugal, Coimbra, 1868. História da 
Literatura Portuguesa Ilustrada, artigos de Luís Xavier da Costa e de José de 
Magalhães, 3.’ vol., pp. 259-280.

Azevedo, João Lúcio de: 0 Marquês de Pombal e a sua Época, Rio de Janeiro, 1922. 
Brandão, Caetano: D. Maria 1, Lisboa, 1934. Júnior, Antônio Salgado: Dos Estudos 
Menores ao Ensino Secundário, na revista *Labor+, Outubro, 1936.

Acerca da filosofia e da pedagogia jesuíta e ainda de outras ordens religiosas no 
séc. XVII, publicaram-se numerosos artigos na *Brotéria+ e na *Revista Portuguesa de 
Filosofia+, sobretudo entre 1944-47, sendo os principais autores Antônio Alberto 
Andrade, J. Pereira Gomes e Domingos Maurício, 0 primeiro destes investigadores 
compendiou os seus trabalhos em Vernei e a Cultura do seu Tempo, Coimbra, 1966, obra 
bibliográfica hoje fundamental.

Em relação à inflexão da teoria barroca da retórica e da poética para a do 
iluminismo, é fundamental o estudo de Castro, Aníbal Pinto de: Retórica e Teorização 
Literária em Portugal do Humanismo ao Neoclassicismo, Centro de Estudos Românicos, 
Univ. de Coimbra, 1973, sobretudo cap. Vil, VIII e lX, pp. 383-670.


Ramos, Luís A. Oliveira: Sob o Signo das Luzes, Porto, 1988. -Estudos parcelares: 
Além dos pref, e notas de ed. modernas, sobretudo das ed. críticas, em que se destaca 
a do Verdadeiro Método de Estudar, de Salgado Júnior, pela abundância de informações 
que contém, podem ler-se:

Cortesão, Jaime: Alexandre de Gusmão e o tratado de Madrid, 1.’ Parte, tomo 1, Rio de 
Janeiro, 1952, que se refere, com muitos dados novos, aos Estrangeirados, 
especialmente aos luso-brasileiros.

Santos, Mariana: Amélia Machado dos: Verney contra Genovese, Coimbra, 1939, e Os 
filósofos *Recentiores+ do século XVIII em Portugal, in *Bibios+, vol. XX1, 1945.

616                                               HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

Moncada, Cabral de: Um Iluminista Português do Século XVIII: Luís Antônio Verney, 
Coimbra, 1941; Estudos de História do Direito, vol. 111, 1950.

Martins, José Vitorino de Pina: Novos documentos para o estudo da personalidade de 
Verney, in *Aufgesãtze zur Portugiesischen Kulturgeschichte+, vol. 4, 1964, Münster.

Girodon Jean: Verney. Docurnents, in *Builetin des Études Portugaises+, XVIII, 1961. 
Número de *Seara Nova+ dedicado ao bicentenário do Verdadeiro Método, Janeiro de 
1957.

Andrade, A. A. Banha de: Verney e a projecção da sua obra, *Biblioteca Breve+, 
Lisboa, Instituto de Cultura e Língua Portuguesa.

Rodrigues, A. Gonçalves: 0 Protestante Português - Ensaio biográfico e crítico sobre 
o Cavaleiro de Oliveira, in *Biblos+, vol. XVII, 1941, e ed. Coimbra, 1950.

Ribeiro, Aquilino: Abóboras no Telhado e De Meca a Freixo de Espada à Cinta (estes 
vols. contêm polémica e biografia sobre o Cavaleiro de Oliveira).

Ramos, Vítor: Deux Lettres ou Chevalier d'Oliveyra empruntés à Cyrano de Bergerac, in 
*Revue de Littérature Comparée+, 41, n.’ 4, de 1967.

Portela, Artur: Cavaleiro de Oliveira, Aventureiro do Século XVIII, IN-CM, 1982.

Ennes, Ernesto J. B.: Um paulista ilustre - Dr. Matías Aires Ramos da Silva de Eça 
(Contribuição para o estudo crítico da sua vida e obra), *Anais da Academia 
Portuguesa de História+, vol. V, Lisboa, 1941.

Coelho, Jacinto do Prado: À Margem das *Reflexões+ de Matias Aires, in *Brasília+, 
Coimbra, 1952, 0 Vocabulário e a frase de Matias Aires, in *Brasília+, Coimbra, 1952, 
e ainda in *Boletim de Filologia+, tomo XV (1954-55), Lisboa, e 0 Humanismo de Matias 
Aires, in *Colóquio+, n. > 17, 1962. Importam ainda os pref. de J. Prado Coelho e de 
Violeta Crespo Figueiredo na ed. das Reflexões pela IN-CM, que contém biografia e 
bibliografia actualizadas.

Sobre todos os epistológrafos referidos, ver Rocha, Andrée Crabbé: A Epistolografia 
em Portugal, 2. > ed., IN-CM, 1984, que contém indicações bibliográficas e 
arquivísticas, estudos e antologia.

Acerca de Ribeiro Sanches, ver o estudo e antologia atrás mencionada de Vítor de Sã, 
que contém uma completa e actualizada bibliografia, e ainda Dória, A. Álvaro: Um 
*Estrangeirado+, sep. *Bracara Augusta+, vol. 20 fascs. 45-46, 1967.

Pereira, José Esteves: 0 Pensamento Político em Portugal no século XVIII - Antônio 
Ribeiro dos Santos, IN-CM, 1983.

Capítulo 111

A ARCÁDIA LUSITANA

ARCÁDIA LUSITANA: Formação do novo gosto

Entre os germes que anunciam a dissolução da literatura barroca podemos contar a 
irrupção de realismo plebeu quando virado contra o culto do estilo afectado, as 
paródias do gongorismo e sobretudo a crítica, mesmo inconsequente, mesmo traída, que 
um D. Francisco Manuel de Melo, um Antómo José da Silva, um Frei Lucas de Santa 
Catarina, um Bluteau e outros fazem aos exageros formalistas, aos encarecimentos 
vazios e semelhantes.

Assistimos também desde inícios do século XVII a uma notável floração de obras sobre 
matéria linguística e estilística, ou discutindo normas e padrões literários, 
nomeadamente as de comentário, crítica ou apologia de Os Lusíadas. De um excesso de 
fantasia descabelada vai cair-se num excesso de regulamentação racional, que em parte 
denuncia o domínio da expressão literária por juristas, por filhos da burguesia 
feitos desembargadores, ou funcionários do *despotismo esclarecido+, a legislar 
sistematicamente para o Parnaso. Certas manifestações deste racionalismo geométrico e 
mecanicista em relação ao gosto literário fazem-se sentir no Antídoto da língua 
portuguesa (1710) por Antônio de Melo da Fonseca, na Ortografia (1734) de Madureira 
Feijó e nas Enfermidades da língua portuguesa (1759) por Manuel José de Paiva . Tais 
obras vazaram-se no mesmo molde que produziu as cartas iniciais do Verdadeiro Método 
de Estudar, como se verifica pela extrema rigidez com

que decretam reformas radicais de ordem fonética (por exemplo, a eliminação do 
ditongo -ão, proposta por Melo da Fonseca) e ainda de ordem

618                                        HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

morfológica, sintáctica e lexical. 0 próprio Vocabulário de Rafael Bluteau está 
percorrido pela convicção, que também norteia Verney, de que o léxico

de um idioma se pode fixar e seleccionar por decreto. De resto, o ideal de

espartilhar qualquer idioma dentro de uma gramática perfeitamente lógica é típico do 
racionalismo mecanicista, e o seu modelo encontra-se já na Gramática Francesa dos 
Jansenistas de Port-Royal, cuja melhor adaptação ao português será a Gramática 
filosófica da língua portuguesa, de Jerónimo Soares Barbosa (1737-1816), 1. a edição 
póstuma pela Academia Real das Ciências, em 1822.

Por outro lado, é digna de nota esta circunstância em que se desenvolveu o barroco 
português: a corte portuguesa da Restauração, diferentemente do que sucedera com as 
cortes afonsinas e de Avis, não chegou a constituir, só por si, um foco polarizador 
da literatura profana. Esse papel incumbia às academias. E já vimos que estas apenas 
se mostraram fecundas na medida em que assimilaram as preocupações impostas pela 
expansão da burguesia europeia, em contacto com diplomatas, políticos ou técnicos de 
formação nova, quer cultural quer social. Na Academia dos Generosos, nas Conferências 
discretas e eruditas de 1696, na Academia Portuguesa de 1717, e

ainda noutras agremiações semelhantes, sobretudo na Academia dos Ocultos de 1745, 
assinala-se o progressivo reforço do espírito de crítica racionalista em relação à 
arte literária. 0 já nosso conhecido grupo dos Estrangeírados está estreitamente 
ligado a tais organismos, em que a influência do barroco espanhol principia a recuar 
perante influências vindas do classicismo francês e do arcadismo italiano, as quais 
depois, através da Arcádia Lusitana, abrirão sinuosos caminhos para o realismo ou o 
sentimentalismo. Lembremos que, em 1697, D. Francisco Xavier de Meneses traduzia a 
Arte Poética de Boileau, com quem, a esse propósito, se carteou. Mesmo a Nova Arte de 
Conceitos, 172 1, de Francisco Leitão de Andrade, se por um lado segue em grande 
parte a teorização barroca de Tesauro, por outro lado acolhe influências de Muratori 
e de neoclássicos franceses.

Em 1749, sob o pseudónimo de Diogo Novais Pacheco, o futuro árcade José Xavier 
Valadares e Sousa editava o Exame crítico de uma silva poétíca, que visava uni dos 
últimos abencerragens do gongorismo, Caetano José da Silva Souto-Maior, mais 
conhecido pela alcunha de Camões do Rossio.
0 que há de importante neste livro é a influência dominante dos preceptistas do 
classicismo francês, sobretudo Boileau, e a fundamentação da beleza lite-

5, @ ÉPOCA - 0 SÉCULO DAS LUZES                                                619

rária nos princípios da verosimilhança, da naturalidade, da racionalidade. Deve ainda 
notar-se um pormenor significativo, que mostra como esta primeira expressão 
doutrinária do classicismo francês entre nós, apesar do seu simplismo, vem já imbuída 
de uma concepção tipicamente iluminista: Valadares e Sousa censura no seu criticado 
certos deslizes de rigor científico naturalista e condena em Os Lusíadas a falta de 
correspondência entre realidades perfeitamente definidas e os símbolos mitológicos.

Em 1746, como vimos, o Verdadeiro Método passava à fieira crítica, não já um simples 
epígono do gongorismo, mas o que havia de mais prestigioso no barroco literário 
português, incluindo as suas reais ou supostas origens camonianas, integrando um 
plano de reforma literária dentro do seu projecto de completa reforma cultural e 
pedagógica. Ora da polémica desencadeada por esta obra participou um padre 
oratoriano, Francisco José Freire, sob o pseudónimo, que se tornaria dentro de poucos 
anos o seu criptónimo arcádico, de Cândido Lusitano. É ainda sob a influência de 
Verney, e no

desejo tipicamente oratoriano de conter o Iluminismo dentro de certos limites 
conservadores, que Cândido Lusitano publica, em 1748, a sua Arte poétíca, ou regras 
da verdadeira poesia, muito decalcada em Muratori, que pode considerar-se o manifesto 
do arcadismo português, embora com antecedência de oito anos sobre a fundação, após 
tentativas diversas, da Arcádia Lusitana. As relações entre a Arcádia e a Congregação 
de S. Filipe Néri eram

tão estreitas que a livraria oratoriana das Necessidades serviu àquela de sede social 
durante certo tempo e vários padres foram seus sócios.

Outro sintoma dos novos tempos é constituído pela polémica travada entre o marquês de 
Valença e Alexandre de Gusmão. 0 seu ponto de partida foi uma Crítica que o primeiro 
editou, em 1747, para depreciar o Cid de Corneille e exaltar, em contraposição, o 
teatro espanhol. Alexandre de Gusrnão publicou anonimamente, em 1747 ou 48, umas 
Notas em que defende, não apenas o teatro de Corneille, mas todo o classicismo 
francês, censurando o *gosto gótico+ do marquês de Valença e sustentando, em nome dos 
preceitos clássicos, *que o teatro espanhol é hoje o mais defeituoso+. Em 1748, o 
marquês editava uma Resposta. Tem interesse notar que o Cid provocou muitas 
discussões desde a sua primeira representação por ser considerada uma tragé dia 
*irregular+. 0 próprio Alexandre de Gtisnião o coloca abaixo de várias tragédias 
francesas *regulares+, e o principal teórico teatral da Arcá-

620                                        HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

dia, Manuel de Figueiredo, desaconselhará a imitação de uma tragédia com estrutura, a 
seu ver, tão pouco normal.

Nestes primeiros passos da literatura arcádica entre nós não deve minimizar-se a 
influência, já sensível, de Benito Feijóo, sobretudo de Luzán, e até de Pope e 
Addison. 0 modelo próximo da Arcádia Lusitana foi a Academia de Roma, fundada em 1690 
para reagir criticamente contra o marinismo e restaurar o gosto da nobre 
simplicidade, e da qual foram eleitos membros D. João V, o conde de Ericeira, 
Francisco Leitão Ferreira, Verney,

entre outros.

Organização e vida da Arcádia Lusitana

Em Março de 1756, quatro meses depois do terramoto, três bacharéis em Direito,, 
recentemente formados, Antônio Dinis da Cruz e Silva, Teotónio Gomes de Carvalho e 
Manuel Nicolau Esteves Negrão 1, fundavam a Arcadia Lusitana ou Ulissíponense, em que 
iriam culminar as tendências neoclássicas e preparar-se a evolução literária no 
sentido do realismo burguês setecentista. É significativa a circunstância de tal 
iniciativa partir, não da corte nem da nobreza de sangue, mas de filhos da burguesia 
em fase de se candidatarem ao alto funcionalismo judicial. Nos dois séculos seguintes 
pode dizer-se que as sucessivas gerações literárias se constelaram sempre em torno

de personalidades que se destacavam, à saída da Universidade, por uma receptividade 
mais viva aos novos problemas e correntes doutrinárias. Tal depen~ dência das letras 
ao ambiente estudantil universitário pode relacionar-se com

o atraso do capitalismo industrial no nosso país, e consequente falta de meios 
culturais extra-universitários.

De facto, os árcades lusitanos vieram a recrutar-se predominantemente entre 
magistrados e outros funcionários, com um complemento de Oratorianos e outros 
clérigos, e um ou outro nobre de sangue. É até de notar que tanto Cruz e Silva como 
Garção encontraram dificuldades quando, como era

de regra no alto funcionalismo, quiseram nobilitar-se, pois as indispensáveis 
provanças genealógicas esbarraram com a mancha mecânica de mesteirais e vendedeiras 
nos seus antepassados próximos; e que um dos mais admirados árcades, Reis Quita, 
exerceu o ofício de cabeleireiro. 0 capítulo XV dos Estatutos arcádicos diz: *Poder-
se-ão eleger para membros desta socie-

5. a ÉPOCA - 0 SÉCULO DAS LUZES                                              621

dade todos os sujeitos que parecerem capazes de a ilustrar, sem que obste o não 
assistirem nesta Corte à sua eleição, na qual só se olhará para o mérito pessoal, sem 
atender a outras circunstâncias, que costumam servir de reparo a alguns 
contemplativos que ignoram o preço e estimação que se deve à virtude+. Compreende-se, 
nestas condições, que o ideal da nobre simplicidade, de regresso à razão e à 
natureza, servisse de estandarte a uma instituição cujos membros, no entanto, 
substituíam os nomes próprios por criptónimos eruditos ao gosto dos que figuram nas 
éelogas clássicas, e cuja sede foi designada de Monte Ménalo. É que, rebaptizando-se 
de Elpino Nonacriense (Cruz e Silva), de Córidon Erimanteu (Correia Garção), de 
Alcino Micénio, (Reis Quita), de Cândido Lusitano (Francisco José Freire), de Lícidos 
Cintio (Manuel de Figueiredo), etc., os á rcades, ao subirem ao Ménalo, esqueciam as 
diferenças de categoria social e renasciam todos para uma forma puramente literária 
de aristocracia.

0 drama mais profundo da Arcádia consistirá no conflito interno que rasga as suas 
principais personagens, sob acção de duas forças opostas: a

força que leva ao apagamento das origens e relações burguesas, atrás da imitação dos 
Antigos, atrás do convencionalismo pastoril da decadência greco-romana; e a força que 
conduz à afirmação dos gostos e ideias quotidianos, ao realismo burguês, à imitação 
da realidade imediata. A Arcádia não se

liberta inteiramente do formalismo barroco, como se verifica nas suas convenções 
bucólicas e mitológicas, nem da estreita dependência em que já a poesia barroca 
vivera relativamente ao regime absolutista. Os mais importantes acontecimentos, 
faustos ou infaustos, da família régia e da vida política são obrigatoriamente 
comemorados em sessões solenes e torneios literários, tal como acontecia com as 
academias do tempo de D. João V. Na primeira sessão a que assistissem, os sócios 
deveriam jurar a Imaculada Conceição de Maria, a cujo culto se obrigara a Casa de 
Bragança e que era simbolizada pela própria divisa da Arcádia - um lírio branco.

No entanto, estas concessões às respeitabilidades formais envolviam muitas reservas, 
pelo menos no espírito de alguns árcades, como Garção. A escolha da Imaculada 
Conceição era uma forma de iludir o patronato oficial e

directo do rei, e várias orações do mesmo Garção preveniram os consócios contra os 
perigos do mecenato régio. Os Estatutos proibiam expressamente quaisquer precedências 
dentro da Arcádia. Os cargos (exceptuando os buro-

622                                          HISTóRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

cráticos) eram sorteados de forma a todos os sócios os desempenharem por seu turno. A 
admissão de novos sócios fazia-se por votação secreta e requeria unanimidade. 
Impunha-se rigoroso sigilo sobre as discussões, as obras dos sócios e problemas de 
doutrina. Estes eram expostos por um relator.
0 presidente tinha a assisti-lo dois censores que julgavam as obras apresentadas, e 
dois árbitros que emitiam o julgamento após a discussão. 0 autor da composição 
apresentada e discutida podia defendê-la, mas era rigorosamente obrigado a aceitar a 
sentença final dos árbitros e a introduzir as modificações por estes indicadas. Os 
Estatutos, institucionalizando um ideal horaciano já expresso por Antônio Ferreira, 
consideram a crítica e a autocrítica como indispensáveis à reforma literária. 0 
propósito de luta contra as excrescências estilísticas do Barroco simbolizava-se na 
empresa da Arcádia Lusitana: uma faca podadora com a frase *Inutilia truncat+ (*Corta 
as inutilidades+).

A vida social da Arcádia foi intensa e prestigiosa desde o juramento dos Estatutos, 
em Julho de 1757, até cerca de 1760. Entre os seus alunos, ou

sócios, destacam-se particularmente Cruz e Silva, seu principal organizador, p.e 
Francisco José Freire, Valadares e Sousa, que se distinguiram sobretudo pelo trabalho 
teórico e crítico; Manuel de Figueiredo, seu principal teorizador e autor teatral; 
Correia Garção, animador e figura mais prestigiosa; o lírico e dramaturgo Reis Quita. 
A partir de 1760 as sessões vão-se espaçando e Garção luta impotentemente contra a 
negligência que paralisa a consecução dos objectivos e o exercício dos métodos 
previstos nos Estatutos. Um esforço de restauração, que certos sócios muito 
enalteceram em 1764, não conseguiu reactivar duradoiramente a sua vitalidade.

Tal definhamento lento, interrompido por um leve fogacho de entusiasmo e actividade, 
pode compreender-se por circunstâncias conjunturais e estruturais. 0 marquês de 
Pombal, apesar de pessoalmente se ter interessado pela Arcádia, chegando a assistir a 
algumas sessões, envolvia provavelmente alguns sócios na mesma desconfiança com que 
encarava os Oratorianos, a ela tão ligados; por outro lado, a carreira da 
magistratura obrigou certos membros, como Cruz e Silva, a afastarem-se para longe; 
outros, ainda, não conseguiram submeter-se à rigorosa disciplina imposta pelos 
Estatutos, porque naturalmente (como se depreende de uma oração quase desesperada de 
Correia Garção) tinham entrado na Arcádia, não para se sujeitarem à crítica prévia, 
minuciosa e secreta das suas obras, mas para encontrarem facilidades de publi-

5. a ÉPOCA - 0 SÉCULO DAS LUZES                                              623

cação, para participar no aparato de sessões públicas e, enfim, para desfrutar de um 
certo conjunto de regalias que o pretendido patrocínio pela Coroa acarretaria, como 
acontecera com a Academia Real de História. De resto, entre tais literatos, os 
outeiros freiráticos, a sátira pessoal, a invectivação recíproca de indivíduos ou 
grupos tendiam a prevalecer sobre a expressão mais ordenada e superior de um conceito 
ou sentimento de vida, e a dificultar o trabalho colectivo. É disto exemplo a *guerra 
dos poetas+ que cerca

de 1767, e por motivos fúteis, opôs a Garção e à Arcádia um grupo de poetas 
dissidentes de que faziam parte Filinto Elísio, José Basílio da Gama e

Silva Alvarenga. A cantora italiana Anna Zamperini, cuja fascinação se exerceu no 
próprio filho de Pombal (que por isso a expulsou), deu assunto a uma

brava peleja versificatória de admiradores, entre 1771 e 1774.

Outras instituições se organizaram na segunda metade do século XVIII, mesmo fora de 
Lisboa, segundo o modelo da Arcádia Lusitana, sobressaindo entre elas a eférnera Nova 
Arcádica de 1790, que pereceu nas discórdias dos seus confrades, principalmente entre 
Bocage e Agostinho de Macedo.

Com o rodar dos anos, os centros de polarização literária tendem a ser os botequins e 
os salões. Entre o crepúsculo do mecenato monárquico ou

senhorial e o dealbar da profissionalização jornalística e editorial, alguns dos 
escritores mais representativos, sobretudo poetas, vegetam na situação de boémia, de 
vida aventurosa ou miserável que lhes inspira um sentimento

de revolta, de iconoclastia, de crise ideológica e moral. Mas a influência

da Arcádia permaneceu e revelou-se muito mais profunda do que o faria crer a breve 
existência da instituição. Filinto Elísio, Bocage, Agostinho de Macedo, a marquesa de 
Alorna não conseguem romper com o invólucro de convenções arcádicas. Pato Moniz 
(1781-1827) e Curvo Semedo (1766-1838), entre outros, morreram arcádicos quando já o 
Romantismo se impusera na Europa e dava os primeiros passos em Portugal. Veremos 
oportunamente o muito que em Garrett e em Castilho se mantém desta formação estética. 
Podem considerar-se ainda filhos da Arcádia certos autores tão tardios e ainda tão 
altamente citados e influentes no seu tempo, como Francisco José Bingre (1763-1856) e 
João Penha (1839-1919), poetas cujo realismo burguês ainda pretende valorizar-se 
pelos moldes de Horácio e do bucolismo clássico.

624                                                 HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

Doutrina estética geral da Arcádia Lusitana

A teorização do arcadismo em Portugal deriva de uma longa linhagem de poéticas 
clássicas que entronca em Aristóteles e abrange os preceptistas antigos (Longino, 
Horácio, Quintiliano, etc.), os do Humanismo quinhentista (Castelvetro, Robortello, 
Vóssio, Escalígero) e sobretudo os modernos

franceses e italianos (Boileau, Dacieux, Le Bossu, Rapin, Fontenelle, Marmontel, 
Voltaire; Muratori, Gravina, Nisiely, etc.), incluindo ainda Pope e sobretudo Luzári.

Tirante divergências de pormenor, que exemplificaremos, pode dizer-se que a doutrina 
estética da Arcádia se acha já definida na Arte Poética (1748) de Cândido Lusitano, 
ou seja, do padre Francisco José Freire (1719-1773), que mais tarde exemplificou uma 
parte dos seus critérios na Dissertação arcadica anteposta à sua tradução da Atália 
de Racine. Além destes trabalhos, da tradução de várias outras tragédias e da Arte 
Poética de Horácio (1758), Cândido Lusitano distinguiu~se como preceptista gramatical 
e estilístico, um dos que primeiro verberaram inutilmente o uso do vocabulário 
estrangeirado, sobretudo o galicismo, nas Reflexões sobre a língua portuguesa (3 
volumes, edição 1842) e no Dicionário Poético (1765).

A Arte Poética de Cândido Lusitano, obra influente (foi reeditada em 1759), segue, 
sobretudo e servilmente, L. A. Muratori, um dos principais doutrinários que em Itália

reagiram contra a ópera de Metastásio e contribuíram para a fixação do gosto arcádico 
neociássico. Está dividida em três livros, sucessivamente dedicados a questões gerais 
de estética literária, questões respeitantes aos géneros teatrais clássicos, e 
questões referentes aos géneros épicos e líricos. Toda a exposição se apoia na 
análise de numerosos exemplos das literaturas antigas e das românicas modernas. Parte 
da definição de poesia por Luzán, aliás de fundo aristotélico~horacíano: *Poesia é 
imitação da natureza no universal

e no particular, feita em versos, para utilidade e para deleite dos homens+. Cândido 
Lusitano admite que a poesia possa consistir numa reproduçã o meramente ícástica, 
isto é, descritiva e particularizante de uma coisa verdadeira, embora julgue ser mais 
poética a

imitação fantástica, isto é, a captação imaginativa daquilo que é mais verosímil do 
que verdadeiro, e mais universal do que particular. Por outro lado, assevera, em 
oposição explícita a Verney, que o fim da poesia não consiste apenas no deleite, mas 
também, e conexamente, na utilidade moral.

Uma vez que se classificou a imitação em icástica e fantástica, admite-se a 
existência


de assuntos poéticos em si mesmos, mas frisa a importância do artifício, quer dizer, 
do estilo, na revalorização de matérias já gastas pela banalidade, ou ainda pouco 
evidencia-

5 - ÉPOCA - 0 SÉCULO DAS LUZES                                                       
   625

das. As imagens poéticas por excelência não seriam as puramente racionais, nem, pelo 
contrário, as irracionais, mas aquelas que a imaginação aceitasse naturalmente como 
verdadeiras ou verosímeis, e que à razão custassem um simples reajustamento 
aceitável, corno quando se diz que *o mar irado faz guerra às praias+ em vez de dizer 
que @o mar está em tempestade+. A imitação poética da natureza tenderia, pois, a 
descobrir nas coisas e na matéria tudo o que é mais raro e maravilhoso, representando 
os objectos *mais do que eles ordinariamente não são+; neste sentido, *o poeta deve 
completar a natureza+.

Os preceitos do equilíbrio e meio-termo, da verosimilhança, da racionalidade dominam 
todo o primeiro livro desta Poética, cujo conteúdo de crítica negativa abrange em 
especial os exageros barrocos.

Entrando a seguir na teorização dos géneros poéticos, reduz-se a poesia dramática ao 
contraste entre a tragédia e a comédia, eliminando esteticamente a tragicomédia, quer 
dizer, qualquer tentativa de fusão ou síntese entre elas. Recolhe a definição da 
tragédia por Luzári que, aliás, segue Aristóteles de perto:

*Tragédia é uma representação dramática de uma grande mudança de fortuna, sucedida a 
reis, príncipes e personagens de grande qualidade e dignidade, cujas decadências, 
mortes, desgraças e perigos excitem terror e compaixão nos ânimos do auditório, e os

curem e purguem destas e outras paixões, servindo de exemplo a todos, especialmente 
aos reis e pessoas da maior autoridade e poder.+

Desta definição decorre todo um código estético que nada encerra de original. Fixemos 
apenas a necessidade de que a Iãbula (enredo) seja implexa (acidentada), contendo a 
peripécia (mudança brusca de situação dramática entre as personagens), a agnição 
(reconhecimento ou identificação surpreendente de uma personagem) e o pathos, ou 
paixão (acontecimento torturante para o protagonista). É de notar, no entanto, a 
falta de referência à unidade de lugar, e a pouca insistência na unidade de tempo; e 
sobretudo a cerrada

crítica que o teorizador faz ao melodrama, ou ópera, pois não tolera que seja *a 
Poesia

escrava da Música+.

Quanto à comédia, seguindo sempre a tradição aristotélica através, sobretudo, de 
Luzári, define-a como

*uma imitação dum facto particular e de pouca importância, formada de modo que mova o 
riso, a qual acabe com fim alegre e se encaminhe a ser útil, divertindo o auditório e 
inspirando o amor à virtude e a aversão ao vício+.

Salientemos a intensa preocupação moralista com que se trata este, Como aliás os

outros géneros; a exigência de versificação, e a crítica da comédia espanhola, de que 
ainda, adverte ele, *entre nós é grande o número de defensores+.

HLP - 40

626                                                HISTóRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

No 3. > livro, o nosso autor passa em revista as regras da poesia épica e lírica. No 
tratamento do poema épico, é sensível, como aliás em toda a obra, o esforço de 
reabilitação de Camões contra Verney; no entanto, a influência dos preceptistas 
neoclássicos, sobretudo italianos, traduz-se pela aceitação de um certo número de 
críticas, em que são postos em relevo o uso não-alegórico da mitologia n'Os Lusíadas, 
as quebras de dignidade do herói, as expansões pessoais do poeta, certo excesso de 
sentenças e certas inverosimilhanças. Os defeitos desta Arte Poética (a falta de 
originalidade, a subordinação servil à tradição aristotélica, e, portanto, um 
incontestável formalismo mascarado por certa racionalidade superficial) fazem-se 
sobretudo sentir na discussão dos géneros menores.

Veja-se, por exemplo, o que ainda há de barroco neste preceito (tanto na forma como

na intenção): *Enquanto ao estilo de um verso lírico, recomendamos muito que seja 
florido, culto, suave, sonoro, alegre, e tão engenhoso como doce e ameno+.

A Arcádia Lusitana e, em geral, a época arcádica da nossa literatura assinalaram-se

por uma intensa e mesmo desproporcionada atenção às questões de teorização estética 
literária. A Arte Poética de Horácio, em várias traduções portuguesas, foi então 
editada umas dez vezes (a versão de Cândido Lusitano foi-o, só por si, três vezes 
desde 1758). Certas polémicas, como a que é constituída pela Censura de Valadares e 
Sousa à tragédia Édipo (a primeira que a Arcádia produziu), e pela Resposta do autor, 
Manuel de Figueiredo, parecem extensos memoriais jurídicos, recheados de referências 
aos códigos e autoridades do classicismo. Este último árcade, Manuel de Figueiredo, 
produziu um Discurso

por cada uma das suas numerosas peças teatrais originais ou traduzidas, fora outros 
textos teóricos, além de que várias das suas peças, como aliás a comédia Teatro Novo 
de

Garção, contêm discussões de estética teatral. Cruz e Silva, Correia Garção 
escreveram Dissertações doutrinárias para serem lidas em sessões arcádicas, e o 
último ainda exprime a sua estética em certas obras métricas, como epístolas e 
sátiras. Manuel Tibério Pedegache Brandão Ivo faz também preceder a edição da sua 
Mégara, 1767, por uma dissertação sobre a tragédia e a estética dramática em geral. 
Mais tarde, Filinto Elísio e José

Agostinho de Macedo também se distinguirão como teóricos e críticos do gosto 
arcádico.

Tópicos mais insistentes desta teorização:

1)  Teoria aristotélica da arte como imitação da natureza; no entanto, imitação não

se reduziria a uma reprodução, pois a natureza deve, segundo Cruz e Silva, ser vista 
com todas as graças e perfeições possíveis (e não apenas reais);

2)  Necessidade de imitação dos melhores imitadores da natureza, que seriam os

clássicos antigos (é insistente em Garção o preceito de que tal imitação não deve 
reduzir-se a servilismo);

3) Elevada finalidade moral e social da literatura;

5.  ÉPOCA - 0 SÉCULO DAS LUZES                                                       
 627

4)  Condenação do cultismo e do conceptismo;

5)  Apologia do equilíbrio razoável, da selecção ponderada, o que implica a 
condenação, tanto do plebeísmo, como da subtileza conceptual do bucolismo 
seiscentista, particularmente em Rodrigues Lobo e D. Francisco Manuel (tópico 
especialmente versado em duas Dissertações polémicas de Cruz e Silva contra o poeta 
bucólico Pina e Melo, o *Corvo do Mondego+, 1695-1765, que outros árcades 
ridicularizam também, e que todavia é na sua Arte Poética em verso, 1756, um

doutrinário do classicismo, embora a sua obra lírica tenha ainda traços barrocos, com 
um sensível gosto pelo tenebroso que se antecipa ao pré-romantismo);

6)  Condenação da rima (especialmente por Garção e, depois, por Filinto Elísio);

7)  Culto da razão, num sentido em que se cruzam as influências de Locke e Descartes, 
frequentemente citados ou parafraseados:

8)  Uso da mitologia, como necessária forma de ornamentar a poesia, mas de um

modo claramente inteligível, alegórico;

9)  No teatro, separação nítida dos géneros (tragédia e comédia); primazia do 
conteúdo literário e moralizante sobre o espectacular; respeito da verosimilhança; 
acatamento das três unidades (acção, tempo e lugar); tratamento perfeitamente 
unitário e consequente do carácter psicológico, ou, como os clássicos dizem, do 
decorum de cada personagem; encadeamento ló gico da fábula, ou enredo; sobriedade de 
efeitos, evitando o deus ex machina, o excesso de tramóias mecânicas e a 
representação visível (coram populo) de cenas truculentas, bem como a música vocal ou 
instrumental (critica da ópera).

Estudaremos no capítulo dedicado ao teatro a teorização, por vezes muito peculiar, de 
Manuel de Figueiredo.

ARCÁDIA LUSITANA: Convenções da poesia arcádica

A teoria aristotélica de que a arte é uma imitação seleccionada segundo critérios 
estéticos e morais cobre, na poesia arcádica, uma ambiguidade profunda. Por um lado, 
como veremos, a necessidade ética e estética de selecção corresponde 
fundamentalmente, nessa poesia, às limitações impostas pelo *despotismo esclarecido+ 
que a condiciona; por outro lado, a imitação, tal como a concebem os Árcades, 
relaciona-se com uma certa atenção realista à vida circundante e com a expressão de 
certas peculiaridades da burguesia letrada.


628                                        HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

Com efeito, há que registar no passivo da poesia arcádica uma grande dose de 
convencionalismo, de eufemismo, de mascarada. Disto faz parte o uso generalizado da 
mitologia pagã, que Cruz e Silva impôs, apesar das reservas de Verney e de Cândido 
Lusitano. O facto de os Árcades se servirem

dos mitos greco-latinos de um modo sempre transparentemente alegórico,

sem o comprazimento puramente imaginativo de certos poetas barrocos, não se pode 
considerar uma conquista estética, antes pelo contrário, pois o que há de fantasia 
livre no Barroco exprime um sentimento algo inquieto, ao passo que o eufemismo 
arcádico corresponde apenas a um compromisso da sensibilidade burguesa com os quadros 
rígidos do despotismo esclarecido, e a

arquitectura das regras clássicas é, afinal, mais atrofiadora da criatividade do que 
o neo-escolasticismo pretensamente aristotélico do Barroco literário. Os seres e 
casos da mitologia e do pastoralismo clássico eram chamados a

neutralizar e intemporalizar a vida do magistrado, do funcionário, do ambiente da 
classe média, como primeiro passo incerto de uma dignificação da burguesia.

O domínio próprio da alegoria mitológica ou da evocação antiga é, entre os Árcades, o 
dos géneros solenes: as odes comemorativas das altas personagens e dos acontecimentos 
políticos, a tragédia, tudo o que respira dependência mecenática, praxe cortês ou 
académica. Mas o *despotismo esclarecido+, no seu duplo aspecto de pompa absolutista 
e de racionalismo iluminista, sente-se ainda, indirectamente, na majestade calculada 
da composição, na

disciplina das regras, na modelação do gosto segundo padrões literários e

até linguísticos que vêm do Império Romano ou Alexandrino; no predomínio do verso 
branco, mais adequado a receber a herança da métrica greco-latina, baseada na 
quantidade silábica; na laboriosa procura de equivalências portuguesas para as 
estrofes de Alceu e Safo; na forçada adaptação de idiotismos latinos, e até gregos, 
com carácter sintáctico e vocabular, como hipérbatos complicados, epítetos 
alatinados, compostos aglutinantes do tipo de auricrinito (com cabelo dourado), etc.; 
no restauro artificioso de géneros tipicamente pagãos, como as odes anacreônticas, os 
ditirambos, o *drama satírico+; na paráfrase constante dos lugares selectos de 
Píndaro, Anacreonte, Virgílio, Ovídio e outros, sobretudo de Horácio.

Apesar disso, o arcadismo português acompanha a evolução europeia geral, como vamos 
ver, prestando atenção às suas figuras mais representativas no lirismo, na sátira e 
na comédia.

5. - ÉPOCA - O SÉCULO DAS LUZES                                                      
 629

CORREIA GARÇÃO: o horacianismo burguês

O membro mais prestigioso e influente da Arcádia Lusitana foi Pedro António Correia 
Garção (1724-1772), que adoptou o nome arcádico de Córidon Erimanteu.

Filho de um alto funcionário, aliás descendente de *mecânicos+, e com ascendência 
francesa por parte da mãe, franzino e educado no culto das letras clássicas, Correia 
Garção frequentou o curso de Direito sem chegar a formar-se. O casamento trouxe-lhe 
bens de fortuna, relações na nobreza e um razoável emprego na Casa da índia. No auge 
da sua carreira, era, além de mentor da Arcádia, director da *Gazeta de Lisboa+. O 
seu gosto da convivência caseira com chá e torradas, passatempos literários e 
partidas de whist, parece acusar muito cedo uma influência da colónia britânica em 
Lisboa, que de resto se generalizava rapidamente; tinha, aliás, relações com pessoas 
de várias nacionalidades. servindo-se correntemente do Inglês, Francês e Italiano. 
Arruinado por uma demanda, passa a viver retirado na sua quinta arrabaldina da Fonte 
Santa. Por motivos mal esclarecidos ainda hoje, foi em 1771 encarcerado no Limoeiro. 
As súplicas da esposa só muitos meses mais tarde conseguiram obter uma ordem de 
libertação, que não chegou a encontrar o poeta com vida.

Garção é, ao mesmo tempo, um dos principais doutrinadores e um dos mais influentes 
poetas da Arcádia, e contribuiu ainda com duas comédias (e talvez com duas tragédias 
em prosa, perdidas) para a tentativa arcádica de criação de um teatro nacional. A sua 
doutrinação literária, realizada através das Dissertações produzidas nas sessões da 
Arcádia, nada acrescenta ao que já ficou dito sobre a teoria estética dos Árcades, a 
não ser porventura uma particular insistência na função pública e social da 
literatura, e advertências (justas, mas incumpridas) sobre o comedimento na imitação 
dos antigos. Quanto à sua obra poética, é de notar que encontramos nela vestígios de 
géneros seiscentistas, tais como redondilhas com mote, endechas pastoris e um 
<@romance@>. Superabundam também as poesias de circunstância, especialmente sonetos.

O esforço maior do poeta orientou-se, todavia, no sentido de cultivar os géneros 
greco-latinos, inclusive alguns que não existiam na língua portuguesa, como os 
ditirambos, composições pretensamente báquicas, mas muito

cheias de interjeições gregas e epítetos mitológicos, hoje só decifráveis com

o dicionário à mão; e, assim, escreveu numerosas odes pindáricas, sáficas e alcaicas, 
numa exaltação empolada de altas personagens e efemérides, ou então da Virtude 
estóica ou da Arcádia. Merece, no entanto, destaque, pela

630                                        HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

alta dignidade com que reveste uma atitude exemplarmente virtuosa, a Fala

do infante D. Pedro, duque de Coimbra, aos Portugueses, querendo-lhe levantar uma 
estátua pelo seu bom governo, o que ele não consentiu, em que já se viu uma crítica 
ao marquês de Pombal e a causa da sua prisão. E é de notar que este culto estóico da 
virtude se orienta num sentido por vezes muito

renovador, que é o que acontece quando, extraindo aliás as últimas consequências 
lógicas da política de neutralidade e paz que os dirigentes portugueses praticaram ao 
longo de quase todo o século XVIII, procura, numa oração arcádica, apoucar o heroísmo 
militar aristocrático, glorificando os antepassados na qualidade, apenas, de 
*descobridores das riquezas de todo o mundo+ e declarando que *os interesses dos 
comerciantes eram os interesses da Nação+. Em coerência com os gostos neoclássicos, 
pugnou pelo verso

branco, que largamente praticou nas odes e epístolas.

Sob o aspecto da imitação dos antigos, a obra mais celebrada de Garção é a Cantata de 
Dido, moldada sobre um passo do Livro IV da Encida. O género das cantatas pertence à 
poesia musicada, que Garção, como em geral os Árcades, condenavam. Tratava-se de 
narrativas recitadas ao acompanhamento de cravo e rematadas por árias cantadas. A 
Cantata de Dido figura numa comédia (a Assembleia) em que se ironizam certos gostos e 
costumes

burgueses; apesar disso, é evidente a sua cuidada factura, que adoça e simplifica a 
acção do tema original virgiliano e isola a figura da protagonista num fundo 
hierático e marmóreo, sem confidentes, sem as profecias épicas nem a cremação final 
do cadáver da Encida. Garrett ainda exalta hiperbolicamente esta cantata, mas não 
deixa de ser significativo que uma crítica do

nosso tempo já se tenha perguntado se a sua intenção não seria herói-cómica.

Essa parte da obra de Garção é a mais intencionalmente renovadora, mas, afinal, a 
menos vivedoira. O que há de mais interessante neste poeta consiste na combinação do 
horacianismo com a poesia do quotidiano, que encontramos em alguns sonetos e 
principalmente nas epístolas.

Na sátira dedicada ao conde de S. Lourenço, o Córidon Erimanteu da

Arcádia exprime uma tendência profunda da sua obra, quando subordina a

imitação dos Antigos às exigências da Razão e da Verdade, especialmente pelo que 
respeita ao vocabulário e às circunstâncias modernas e correntias da vida. Com 
efeito, aquilo que Garção mais gostava de imitar em Horácio

era o quase miraculoso equilíbrio que o poeta romano atinge sempre entre

5. @ ÉPOCA - O SÉCULO DAS LUZES                                            631

a naturalidade coloquial e a vibração lírica. Garção procura conseguir esse 
equilíbrio, atingindo raros momentos que antecipam Cesário Verde ou Fernando Pessoa, 
entre muitas provas de um mau gosto precursor do que há de pior em Filinto Elísio ou 
João Penha. No seio da áurea mediania horaciana da Fonte Santa vemos, deste modo, 
perpassar uma série de convivas, em que se destaca o padre António Delfim, *um 
clérigo alvo/Olhos azuis, as faces mui rosadas,/ Castanhas as melenas estiradas+, 
calvo e amador da rabeca; sentimos o eco de longos serões caseiros *com o leite na 
caneca branquejando+, chá, torradas, ponche e partidas de whist sobre uma mesa 
coberta de pano verde, num *long-room+.

O editor póstumo de Garção omitiu diversas composições mais livres, se não 
pornográficas, mas não pôs de parte numerosos exercícios métricos de ironia ou 
cumprimento familiar, como saudações de aniversários, pedidos de tabaco ou até de 
dinheiro emprestado, convites ou respostas a convites, a chamada de um médico, etc. 
Ainda bem, porque esta herança temática do romance barroco permite-nos seguir o 
movimento lento de dignificação poética do ambiente burguês. Efectivamente, é já num 
tom de ironia amarga, ou de breve mas denso lirismo realista, que a gente vê o nosso 
poeta entretido com passatempos caseiros, ou na rua, entre as cotoveladas de 
aguadeiros, saloios e outros vendedores, aturdido por coches à desfilada ou pela 
estridência dos pregões, ignorando quanto se passa na Corte, observando

Que entram naus pela barra, e saem navios Com velas inchadas

ou a contemplar, atrás de vidros, uma tempestade que amaina:

Parou a chuva; correm sussurrando Os torcidos regatos vagarosos. Não me atrevo a 
sair, fico jogando.

E o verso acolhe ainda desabafos de mal-estar pelintra, com credores, criados 
desrespeitadores, filhos de roupa rota, candeias de pechisbeque, ou

então o desengano e a auto-ironia de um encarcerado já meio apatetado e exangue.

Este realismo incipiente e até, provavelmente, a ironização da sua própria 
pelintrice, que Tolentino, Paulino António Cabral e outros levarão ainda mais fundo, 
projectam-se também na comédia Assembleia ou Partida, como veremos.

632                                       HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

REIS QUITA: um elegíaco

Filho de um comerciante que se arruinou e morreu no Brasil, Domingos dos Reis Quita 
(1728-1770) teve de procurar o ganha-pão num ofício, embora então relativamente bem 
cotado: o de cabeleireiro. O Contacto com personagens de categoria deve ter ajudado 
as suas inclinações poéticas e autodidácticas. Mais tarde, promovido a bibliotecário 
do conde de S. Lourenço e a

árcade, nunca deixou de ser chasqueado por vates de superior condição social.
O seu protector vai parar às masmorras pombalinas; o terramoto priva-o de todos os 
bens; é minado pela tuberculose. Estas circunstâncias penosas são coroadas por um 
amor infeliz. Dedica-o a uma senhora de outra esfera, a Tirceia das suas poesias, que 
de resto protegeu o poeta até à morte.

Quita tentou sem êxito a tragédia (Hérmíone, Astarto, Mégara, Castro), dentro de uma 
estrita obediência às regras arcádicas do género, e o drama

pastoril (Licore), onde, apesar das dificuldades inerentes ao restauro de um molde 
helénico arcaizante, se percebe o eco vivo de uma luta desesperada pelo amor, 
transferida à façanha mítica de um herói pastoril. O seu género é por excelência o 
bucolismo saudoso e inconsolável. Mais do que Garção ou Cruz e Silva, sujeita-se 
inteiramente ao convencionalismo arcádico, aos

símbolos, metáforas, situações e epítetos clássicos. Pelos seus poemas perpassa, no 
entanto, uma doçura cantante precursora de certo gosto romântico.

CRUZ E SILVA: tentativa de um realismo mitificador

António Dinis da Cruz e Silva (1731-1799), o Elpino Nonacriense da Arcádia, deixou 
uma obra extensa, postumamente publicada, como de resto acontece com os principais 
confrades. Os aspectos salientes dessa obra são a sua identificação ideológica com o 
regime pombalino, como aliás também se verifica em Garção e Reis Quita, o apagamento 
do lirismo pessoal, que bem sentia não condizer com a sua condição de magistrado, e 
um esboço de realismo social que, debatendo-se com convenções mitológicas, tem a

sua melhor expressão num poema herói-cómico de sátira iluminista.

órfão muito cedo, por falecimento do pai no Brasil, e nascido de gente do povo de 
Lisboa, os sacrifícios da família permitiram-lhe estudar nos Oratorianos e formar-se 
depois em Direito. Já sabemos do papel que desempenhou na Arcádia. Em 1759 era juiz-
de-fora em Castelo de Vide, e em 1764 juiz auditor militar em Elvas.

5.’ ÉPOCA -0 SÉCULO DAS LUZES                                                        
     633

Ao fixar-se nesta cidade, onde esteve cerca de dez anos, falhara a tentativa de 
restaurar a Arcádia Lusitana; mas foi encontrar ali um seu reflexo provinciano na 
Academia dos Aplicados Eborenses, fina flor de bacharéis e oficiais, frequentadora do 
Sótão do Falcato, que era a casa de um ouvidor. O Hissope cristaliza a crítica 
iluminista deste meio ao alto clero da terra. Finda a comissão da auditoria, e 
enquanto aguarda em Lisboa promoção na carreira e os difíceis trâmites da 
nobilitação, Cruz e Silva figura na roda literária que exalta o marquês de Pombal, e 
escreve a comédia O Falso Heroísmo, a ridicularizar a vaidade genealógica.

Entre 1776 e 1789, exerce as funções de desembargador no Rio de Janeiro; da viagem 
por mar e da paisagem brasileira há, como veremos, curiosas reminiscências nos seus 
versos. Transferido depois para o Porto, pouco tempo fica na Metrópole, porque em 
1790 regressa ao Brasil, constituindo com mais doze juízes a alçada destinada a 
julgar a pretensa rebelião oficialmente designada de Inconfidência Mineira, que 
parece não ter passado de um descontentamento geral de origem tributária, com 
expressão letrada numas Cartas Chilenas, sátira anónima contra os responsáveis da 
administração colonial. As revoluções americana e francesa aterravam os governantes, 
e é dramático ver a dureza

de Cruz e Silva para com os poetas e funcionários Cláudio Manuel da Costa, Tomás da 
Costa, Tomás António Gonzaga e José Alvarenga Peixoto, alegadamente conjurados com

o célebre Tiradentes, e aos quais se podia atribuir, quando muito, uma sátira 
antiaristocrática visando o governador de Minas Gerais. Falaremos adiante destes 
poetas mineiros. Cruz e Silva morreu no Rio, onde ficou retido pela sua elevação a 
chanceler da Relação.

Quase toda esta vasta produção literária de Cruz e Silva se deve hoje relegar ao 
museu histórico-literário do gosto poético. Os idílios bucólicos ou piscatórios, 
embora temperem com notas esparsas de realismo descritivo e até *científico+ os 
lugares-comuns da escola de Teócrito, Mosco e Bíon, não abonam favoravelmente a sua 
teorização do estilo simples mas nobre, em oposição ao estilo artístico de Rodrigues 
Lobo. Com efeito, o regresso à simplicidade pastoril ou piscatória, como imagem da 
perdida Idade de Ouro, não passava então de um ideal empalhado por reminiscências 
literárias. Analogamente, os ditirambos de Cruz e Silva são, como os de Garção, 
composições que pretendem suprir com a erudição o autêntico entusiasmo dionisíaco, As 
elegias, odes sáficas, alcaicas, e sobretudo as odes pindáricas glorificadoras de 
heróis quinhentistas nacionais, que conservam a tripartição helénica em estrofes, 
antístrofes e epodos, sem que isso corresponda já às suas necessidades originárias de 
contraste coral, representam outra rotunda falência, embora tenham merecido certo 
favor dos letrados do tempo, como eco literário que são da ideologia oficial 
contemporânea.

634                                         HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

Mais leves, os epigramas e os apólogos ainda poderão ser lidos, mas sem que despertem 
grande interesse. No entanto, as odes anacreônticas prendem mais a atenção; não 
desmerecem em comparação com muitas composições análogas que figuram nas antologias 
seiscentistas de outras literaturas: são fluentes, mordidas de uma sensualidade 
discreta, e nelas o ritmo do verso breve elimina as construções sintácticas mais 
repisadas pelos Árcades. É aí que se exprime um pouco da verdadeira intimidade do 
magistrado pombalino.

Entre as três centúrias de sonetos que deixou, só merecem assinalar-se

os que se referem à viagem marítima e subsequente estadia no Brasil. É curioso

sentir neles o balbuciar do senso do pitoresco, como resultado da pressão da 
experiência tropical sobre uma cultura literária ainda inadequada para a

exprimir. Com efeito, o Brasil já não está inteiramente ausente dos versos

de Cruz e Silva, ao contrário do que acontece com os de D. Francisco Manuel.

O nosso árcade tinha curiosidades de naturalista, e isso levou-o a esboçar os 
contornos de uma ou outra paisagem dos trópicos, embora procurasse logo dignificá-los 
ao modo arcádico, diluindo-os numa reflexão moralista sobre os males que o ouro 
brasileiro traz aos homens.

Mas a realidade visual que se lhe impõe aos sentidos é mais forte do que as 
convenções moralistas. E então Cruz e Silva, para não se perder numa

floresta virgem de impressões caóticas, resolve mitificar a paisagem, urdir variados 
enredos amorosos de ninfas e pastores para uma série de elementos da flora, da fauna, 
da orografia brasílicas, à imitação de Ovídio. E eis a origem das suas doze 
Metamorfoses, que transpõem para enredos mitológicos a cascata da Tijuca, a árvore 
caui, a flor do manacá, a ave beija-flor, o monte Macué e o passarito bem-te-vi, etc.

Há, contudo, um poema onde Cruz e Silva atribui à imaginação mitificadora uma função 
esteticamente significativa, criando uma mitologia própria para efeitos de sátira 
social: o Hissope. Principiou a escrevê-lo por volta de 1768, em Elvas; o manuscrito 
divulgou-se rapidamente através de numerosas cópias manuscritas; daí e das 
refundições do próprio autor resultaram versões diferentes, editadas a partir de 
1802. Fruto, originariamente, de uma

crítica anticlerical localizada, embora sob a influência do iluminismo pombalino e de 
um modelo literário (o poema herói-cómico tal como fora consagrado por Le Lutrin de 
Boileau), pouco pode por enquanto adiantar-se acerca

das suas intenções, pois o texto autêntico ainda não está determinado com

5. - ÉPOCA - O SÉCULO DAS LUZES                                                      
   635

rigor. Deve considerar-se provisória toda a análise e juízo que se faça desta obra, 
porque, tal como acontece com outros textos mais audaciosos do Iluminismo (alguns dos 
textos atribuídos a Alexandre de Gustrião, por exemplo), é de admitir a possibilidade 
de remodelações tardias, ligadas com a

propaganda liberal.

O que deu assunto ao Hissope foi unia questão de *precedência+ que se levantou na Sé 
de Elvas entre o deão Lara e o bispo. O prelado acostumara-se a que, antes das 
cerimónias do culto, o deão lhe apresentasse servilmente o hissope, à porta da casa 
do cabido. Como um dia o deão faltasse ao cumprimento da praxe, o bispo obteve dos 
cónegos um

acórdão que obrigava a mantê-la. O Lara apelou para as instâncias eclesiásticas 
superiores, mas o acórdão foi confirmado. Pouco depois morre, e sucede-lhe no deado 
um sobrinho que, recorrendo à Coroa, semeia o pânico na Sé elvense, ao ponto de o 
cabido e o bispo negarem a existência do acórdão e da praxe.

Trata-se, pois, de uma das numerosas questiúnculas que a história eclesiástica 
regista nas relações entre os altos j erarcas das dioceses. Mas intervém um elemento 
novo e importante: a arbitragem da Coroa. A irreverência do poema só poderia 
compreender-se em

pleno apogeu do absolutismo.

Quanto à estrutura literária, devem-se à imitação de Boileau o uso de uma aparelhagem 
mitológica ideada ad hoc, e os efeitos cómicos obtidos pelo contraste entre as 
bagatelas referidas e a grandiloquência heróica (aqui de imitação camoniana) da 
linguagem. Deve reconhecer-se, por outro lado, que o poema é desproporcionado, pelo 
menos nas versões mais conhecidas: duas visitas do deão, a primeira a um 
jurisconsulto, e a outra ao convento dos Capuchos, contêm extensos diálogos que não 
interessam à acção principal. Ou o plano não foi suficientemente amadurecido, ou, o 
que é mais verosímil, deve tratar-se de interpolações. É de facto provável que tenham 
sido inseridos certos passos em que a sátira anticlerical ganha um tom mais 
combativo, comparável à crítica liberalista, como aqueles em que o alto clero, quer 
regular quer secular, nos aparece estigmatizado de ignorância, superstição, 
indolência, gula, vaidade, com os vícios do jogo e da embriaguez; ou em que aos seus 
festins planturosos se faz seguir um caldo de portaria para os pobres, como arremedo 
farisaico da caridade.

Tais desproporções e possíveis interpolações não impedem que o Hissope, tal como 
chegou até nós, seja um apreciável poema herói-cómico, que nos seus melhores momentos 
se aproxima das sátiras de Tolentino, por certa

636                                          HISTóRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

qualidade da ironia. Alguns aspectos mais ridículos do feudalismo agonizante são nele 
promovidos a entidades mitológicas maiusculadas, sob a chefia suprema do Grémio das 
Bagatelas. O conflito central é traduzido mitologicamente pela rivalidade entre duas 
formas de tratamento, então em vias

de se generalizarem: a Senhoria do deão, e a Excelência do bispo. Quer no

reino olímpico das Quimeras, quer na sua contrapartida infernal, o reino da

Discórdia, quer ainda no reino do Sono, que também se descreve, os deuses, com seus 
acessórios, são dados de um modo que não pode deixar de lembrar um processo da ironia 
tolentiniana ou queirosiana: a animização cómica das coisas ou das circunstâncias 
inertes. A crítica prende-se frequentemente com aparentes ninharias, como a moda, as 
fórmulas de tratamento, os jogos de azar, o galicismo; não falta a autocrítica 
irónica ao coleccionismo de naturalista amador, às odes arcádicas dedicadas a mecenas 
ignorantes, etc.; perpassam várias figuras e casos do mundo provinciano de Elvas, num 
misto, às vezes, de simpatia e de troça. Mas não há dúvida de que o

escopo básico do poema é o ataque ao mundo senhorial decadente: o seu

alto clero, a filosofia escolástica, o direito canónico (em oposição ao direito 
civil, que é, afinal, exaltado por contraste), o barroco literário, o eruditismo 
gramatical, as superstições, as manias genealógicas, as questões de precedência 
honorífica.

O teatro em Portugal na época arcádica

Na segunda metade do século XVIII, o teatro em Portugal está sujeito à influência 
dominante da ópera italiana, o que aliás só constitui o desenvolvimento de uma 
situação já definida no tempo de D. João V. Subsistem formas diversas de teatro 
popular, mas muito inorgânico e abaixo do nível que atingira António José da Silva. 
Entre os dois extremos, os Árcades vão tentar a tragédia cívica e a comédia de 
moralidade burguesa.

Na introdução a este período que estamos estudando, já apontámos a

relação existente entre o absolutismo, a ópera e o desenvolvimento de certos aspectos 
das artes rítmicas e plásticas em Portugal na segunda metade do século XVIII. 
Registemos aqui apenas que Marcos Portugal tentou a ópera com libreto original em 
português. À parte esse intento gorado, do ponto de vista literário o reinado da 
ópera é representado directamente por numerosas traduções e adaptações, sobretudo dos 
libretos de Metas-

5, a ÉpOCA - O SÉCULO DAS LUZES                                               637

tásio, algumas das quais se devem a Francisco Luís Ameno (o editor de António José da 
Silva, e aliás conhecido por vários pseudónimos), sendo a maior parte delas correcta 
ou incorrectamente atribuídas a Nicolau Luís, que foi ensaiador e director do Teatro 
do Bairro Alto. As tendências mais características de tais adaptações, principalmente 
das que podem com mais probabilidades atribuir-se a Nicolau Luís, representam uma 
certa sobrevivência do gosto formado pela comédia espanhola. O adaptador, com efeito, 
tem sempre o cuidado de sublinhar as intenções morais do enredo, ou de fazê-las 
surgir quando originalmente não existem, e sobrecarrega a história amorosa principal 
com um subenredo caricato que decorre entre personagens servis, os graciosos.

A influência da comédia espanhola é ainda suficientemente forte para que os 
dramaturgos de formação arcádica sintam a necessidade de a hostilizar durante toda a 
segunda metade do século XVIII. Essa influência persiste também no teatro popular, o 
qual é constituído por diversos géneros em que, ora se notam reflexos da ópera ou até 
da comédia burguesa traduzida, ora

se verificam sobrevivências da comédia lopesca, do auto sacramental e até de velha 
farsa vicentina. Tais são as peças para bonifrates, em cujo repertório brilham ainda 
as mágicas de António José da Silva e dos seus continuadores, Alexandre António de 
Lima, e Rocha Saldanha; tais as mogigangas ou entremezes, que ridicularizam sobretudo 
vários tipos sociais de miseráveis e dependentes: o criado, o galego, o peralta, o 
sacristão, a beata, etc.; tais são os sainetes, comparáveis aos intermédios musicais 
com intróito cómico dos palhaços de hoje: os presépios e vilancetes, que se ligam 
principalmente com as festividades do Natal e com certas lendas dos santos populares.

O desenvolvimento material e cultural da burguesia em fins do século XVIII, 
produzindo novos hábitos de sociabilidade (piqueniques, serões com

modinhas brasileiras, recitativos ou cantatas, assembleias ou funções), favorece um 
tipo especial de entremez, o provérbio, isto é, uma pequena representação, hoje 
diríamos um sketch, que não passa de simples ilustração dramática de certo adágio 
moralista. Neste género distinguiu-se Manuel José de Paiva, mais conhecido pelo 
pseudónimo de Silvestre Silvério da Silveira e

Silva, que imitou sobretudo, para o efeito, o manancial da comediografia espanhola. 
Todos estes géneros populares foram amplamente divulgados pela literatura de cordel, 
constituída por folhetos baratos que, como diz Tolen-

638                                           HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

tino, se vendiam *a cavalo num barbante+ em certas ruas lisboetas de maior 
concorrência.

A penúria do teatro português original desta época em obras de categoria, ligada a um 
tão nítido contraste entre géneros pomposos e géneros populares quase inorgânicos, 
está provavelmente em relação com o atraso da consciência doutrinária e estética da 
burguesia portuguesa relativamente à francesa, por exemplo. Mas há certamente outras 
razões, entre as quais a proibição das actrizes, que Pombal fez vigorar desde 1768, e 
as restrições impostas por D. Maria 1 e mal contrabalançadas por um maior interesse 
de Pina Manique quanto ao teatro. Acrescente-se que o terramoto emudeceu os 
principais palcos lisboetas durante cerca de 12 anos.

Os árcAdes e as tentativas de restauração da tragédia

Pelo carácter dos seus protagonistas e conflitos (escolhidos por via de regra entre 
altas personalidades e casos da mitologia, da história sacra e profana), a tragédia 
foi durante os séculos do classicismo o género mais adequado à expressão das 
preocupações políticas. Os problemas que debatia prendiam-se por vezes com a ética do 
monarca absoluto, como é o caso de Corneille. Já, porém, com Racine, a tragédia se 
fixa de preferência em conflitos de ordem familiar e sentimental. Com os 
tragediógrafos pós-shakespearianos em Inglaterra e com Crébillon em França, a 
tragédia oferece o espectáculo de sádicas truculências ou de anormalidades e crimes 
que seriam repulsivos para várias camadas de público. O Catão de Addison e a Zaíra de 
Voltaire iniciam nova fase na evolução do género, como forma de dignificação dos 
ideais ílun-iinistas da tolerância e da liberdade política. A influência crescente da 
burguesia, por meados do século XVIII, manifesta-se de preferência no desenvolvimento 
da comédia e do drama realista, mas a Revolução Francesa trouxe um novo surto de 
tragédias cívicas de tema libertário, que corresponde ao gosto neoclássico então 
dominante. Neste surto salienta-se, como referimos, a obra de Alfieri.

Este esquema de evolução ajuda-nos a compreender a importância que os Árcades 
atribuem à tragédia, quando discutem incansavelmente as suas

regras. Trata-se, no fundo, de definir os ideais políticos da nossa burguesia 
letrada. Não apareceu todavia qualquer grande personalidade que fizesse vingar este 
projecto numa obra perdurável. Na produção teatral dos Árca-

5.1 ÉPOCA - O SÉCULO DAS LUZES                                             639

des há a mesma carência de autenticidade que condenou as odes arcádicas ao 
esquecimento. Não é menos significativo que muitas energias se perdessem em 
discussões meramente formais, e que quase toda a tragediografia levada à cena seja 
constituída por traduções. Como contrapeso, notemos que as traduções e imitações 
revelam uma nítida evolução ideológica, que se processa desde o terramoto até cerca 
de 1820.

Ao fundar-se a Arcádia Lusitana, um dos objectivos era o de lançar as bases de uma 
tragediografia portuguesa inteiramente moldada pela francesa do tempo de Luís XIV. A 
polémica de Alexandre de Gusmão com o marquês de Valença, a Arte Poética do padre 
Francisco José Freire apontam nesse

sentido. Duas Dissertações académicas de Correia Garção, lidas em Agosto e Setembro 
de 1757, obedecem ao intuito de exaltar as regras da tragédia clássica francesa, em 
oposição à inglesa, nomeadamente ao Catão de Addison, que, significativamente, 
considera dominado pelo republicanismo revolucionário de Cromwell. Na Gazeta 
Literária do Porto de 1761, o padre Francisco Bernardo de Lima exprime opiniões 
semelhantes.

Garção tentou, provavelmente, cultivar o género nobre do teatro clássico, com duas 
tragédias de que só restam os nomes (Sofonísba e Régulo).
O mesmo acontece com vários outros árcades. A falta de originalidade nas

discussões académicas travadas sobre este ponto faz-nos crer que tais tentativas não 
excederiam a bitola de Mégara, Hermíone, Astarto e Castro, versificadas por Reis 
Quita, segundo esquemas dramáticos, delineados, sobre modelos conhecidos, pelo seu 
confrade e amigo Manuel Tibério Pedegache, Brandão Ivo, tragédias que só a um título 
são notáveis: a sua regularidade em relação aos cânones seiscentistas franceses. A 
Castro de Quita foi no

início do século XIX refundida por João Baptista Gomes, numa versão que, embora 
inferior, teve o favor do público. É de notar que Cândido Lusitano revela maior 
flexibilidade crítica do que Garção, Quita e outros contemporâneos, concedendo aos 
tragediógrafos certa margem de liberdade quanto à apresentação em público de cenas 
sangrentas e quanto à variedade de lugar e de tempo, o que contradiz os preceptistas 
franceses mais exigentes.

MMANUEL DE FIGUEIREDO e a tragédia *filosófica+

Ainda mais flexível veio a ser, com o tempo, o gosto de Manuel de Figueiredo, o 
árcade que mais trabalhou pela reabilitação do teatro em Portugal.

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Manuel de Figueiredo (1725-1801) estudou com os Oratorianos de Lisboa e parece ter 
frequentado a Universidade. Entre 1745 e 1753 viveu em Espanha, como funcionário, 
ligado às complicadas negociações sobre os limites das colónias sul-americanas. 
Tirante

os seus primeiros versos dos quinze anos e uma tentativa de comédia em castelhano, só 
depois da fundação da Arcádia, a partir da apresentação ali da tragédia édipo, em 
1757, resolve dedicar-se inteiramente ao teatro, nos ócios das suas funções de 
oficial de uma

secretaria de Estado. O seu excepcional carácter pode ser assinalado pelo facto de 
rejeitar na aposentação, em 1797, as gratificações que excediam um ordenado por ele 
considerado como suficiente para o resto da vida. Da sua extensa obra apenas uma peça 
foi levada à cena e sem êxito. Preservou-a toda, porém, um seu irmão, que a editou em 
13 volumes, numa tiragem de 300 exemplares. A Garrett se deve muito o não ter sido 
esquecido.

Na apresentação do Édipo, com a capacidade de autocrítica que sempre o distinguiu, 
Figueiredo reconhece que todo o seu mérito reside em eliminar determinadas 
contradições dos seus predecessores nesse tema, em salientar os problemas de ética e 
em banir certos elementos que, como Muratori, considera prejudiciais à verosimilhança 
ou à moralidade teatral: solilóquios, apartes, personagens confidentes, episódios 
amorosos. Pondera, no entanto, que *a observância austera destes preceitos é mais uma 
prova de falta de ideia do que da observação da arte+. Outra autocrítica frequente e 
perfeitamente justa de Manuel de Figueiredo consiste em considerar-se mais 
*filósofo+, isto é, moralista e registador de costumes, do que *poeta+. Desde a 
fundação da Arcádia até à morte, o nosso autor prepara os 13 volumes de peças 
originais e adaptadas, consciente dos seus defeitos e considerando-se simples 
precursor num país desprovido, a seu ver, de qualquer tradição teatral de bom nível: 
*Triunfem outros, basta-me a glória de ser o primeiro que morreu na brecha+.

Já vimos que a primeira tragédia arcádica foi, de acordo com os Estatutos, sujeita a 
uma Censura, de que se incumbiu Sincero Jerabricense (Valadares e Sousa). Da Resposta 
do Autor retenhamos apenas a apologia dos coros, que o censor propõe eliminar, de 
acordo com os autores franceses. Ainda em 1757, Figueiredo escreveu mais duas 
tragédias, Artaxerxes II e Viriato, esta última assinalável pela escolha de um 
assunto nacional. A preocupação de enraizar no ambiente português, que domina todo o 
conjunto do seu teatro, faz-se sentir nas tragédias posteriores, em que deu quanto 
estava na sua capacidade: ósmia, a Lusitana (1773), que, inspirando-se num epi-

5. a ÉPOCA - O SÉCULO DAS LUZES                                                      
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sódio conhecido da Monarquia Lusitana, versa um conflito de tipo corneilliano entre o 
amor e o dever pátrio e conjugal, com a vitória patética do último; Inês (1774), 
tragédia bem arquitectada quanto à motivação das três personagens centrais, com um 
excelente contraste de caracteres entre um Afonso IV *republicano+ (isto é , atento 
ao interesse público) e um D. Pedro *justiceiro@>, postos frente a frente numa cena 
intensamente dramática, após a execução de Inês; As Irmãs (1775), que se baseia no 
comportamento maquia~ vélico de D. Leonor Teles para com D. Maria Teles. As duas 
últimas tragédias, tal como algumas das suas comédias, talvez pudessem vingar no 
palco, mas com outro tratamento dialogal e versificatório. Entre 1775 e 1776, Manuel 
de Figueiredo resolve rematar a sua carreira de tragediógrafo falhado pela tradução 
livre das três tragédias suas predilectas: o Cid e o Cinna de Corneille, e o Catão de 
Addison. Sob o ponto de vista formal, tal escolha representa o reconhecimento do 
direito do génio criador a uma certa liberdade relativamente aos códigos clássicos; 
isto exprime Figueiredo ao dizer que *é mais fácil chegar a ser Sófocles que a 
Corneille+, embora, por isso mesmo, desaconselhe a imitação de Corneille, *génio 
monstruoso+ que situa acima das regras. Do ponto de vista ideológico, tal escolha 
revela a importância que Manuel de Figueiredo atribui à tolerância e à liberdade 
cívica, de acordo com as suas constantes mostras de admiração e aprovação do *grande+ 
e

*sábio+ Voltaire. Racine, para ele, *não era tão Filósofo como Poeta+, e o

nosso árcade tem o culto iluminista do Fiffisofo. Por isso procura reduzir o amor no 
seu teatro ao papel de sentimento controlável, ou então vicioso, tal como os 
dramaturgos gregos, a quem *o entusiasmo da sua liberdade lhes não permite 
deleitar~se com coisa tão fútil e ridícula@>.

O gosto de Manuel de Figueiredo não coincide afinal com o do público do teatro 
declamado. O Cid e o Cinna tiveram traduções portuguesas, mas Racine foi muito mais 
copiosamente traduzido e adaptado até ao Romantismo. As tragédias de Voltaire foram 
apreciadíssimas em numerosas versões, sobretudo no último quartel do século XVIII e

inícios do século XIX, o que aliás coincide com o desenvolvimento da ideologia 
liberal. As Invasões Francesas e a Revolução de 1820 deram novas oportunidades à 
tragediografia de exaltação das liberdades cívicas. De 1822 data, por exemplo, a 
vinda aos palcos lisboetas da primeira companhia francesa, para representar sobretudo 
Voltaire e Molière.

Como é natural, tal clima ideológico favorecia a apreciação das tragédias de Addison 
e Alfieri, e por isso as vamos encontrar traduzidas e imitadas por vários 
portugueses, entre eles o jovem Almeida Garrett. Os árcades Cândido Lusitano e Gomes 
de Carvalho

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também tentaram a tragédia: Ulisses em Lisboa, 1761, aliás classificada como *ópera 
portuguesa+, e César, 1775, respectivamente.

Os Árcades e a comédia burguesa

Mais ainda do que à tragédia, Manuel de Figueiredo dedicou os seus

melhores esforços críticos, doutrinários e dramáticos à criação de uma comédia que se 
adequasse aos costumes e problemas da burguesia lisboeta.

Também Correia Garção manifestou o mesmo interesse, escrevendo duas comédias em um 
acto, que foram mal recebidas pelo público. Uma delas, Teatro Novo, tem mero 
interesse teorético, pois que o seu conteúdo se reduz essencialmente ao debate sobre 
os diversos gostos teatrais então prevalecentes, sustentados por outras tantas 
personagens que o protagonista, Aprígio Fafes, convoca em casa para, à custa do 
dinheiro de um *mineiro+ (ou brasileiro) rico, apaixonado por uma das suas filhas, 
tratarem de reformar o

teatro em Portugal: o gosto clássico e arcádico, o gosto da ópera italiana e dos 
efeitos coreográficos ligados à ó pera nacional, o do teatro de bonecos, o das 
tramóias cenográficas, e finalmente o da comédia espanhola. Embora seja manifesta a 
predilecção de Garção pelo teatro clássico versificado, a

peça deixa a impressão de um propósito mal definido de reforma teatral, que 
inclusivamente nos surpreende com uma vaga apologia da tradição vicentina. A segunda 
comédia, Assembleia ou Partida, satiriza as famílias remediadas que se vêem em apuros 
para realizar reuniões, ou partidas, então em

moda, à custa de empréstimos e fiados, mas a sátira recai principalmente sobre as 
pretensões fidalgas de alguns membros dessas famílias.

Cruz e Silva, como vimos, escreveu uma comédia, O Falso Heroísmo, para satirizar *a 
falsa ideia/da nobreza bebida desde o berço+. O protagonista, D. Tadeu de Montalto, é 
caracterizado, não apenas pela sua mania linhagista, mas também pelos gostos 
gongóricos, fala estrangeirada, preferência pelos artigos importados, e por uma vida 
irresponsável; acaba por se servir cobardemente de um brigão profissional para se 
desembaraçar de um rival amoroso. A peça é frouxa, e o seu interesse consiste apenas 
na crítica ao *Fidalgo+, feita do ponto de vista do *Filósofo+, isto é, da 
moralidade e do interesse burgueses. Tal crítica cristalizava entretanto no tipo 
cómico do Peralta, que nos entremezes e sátiras populares do fim do século XVIII 
chama a si alguns dos traços do velho Escudeiro vicentino, sobrecarregando-o

5. - ÉPOCA - O SÉCULO DAS LUZES                                               643

com todos os estigmas da leviandade, da estroinice, da irresponsabilidade que a 
burguesia descobre na pequena nobreza empobrecida. Nicolau Luís visou o mesmo tipo na 
sua peça mais original, a única subscrita pelo seu nome: Maridos Peraltas.

Manuel de Figueiredo, cuja comédia pretendia, aliás, corrigir os defeitos do teatro 
de Nicolau Luís, procura também, fundamentalmente, criticar no palco os preconceitos 
da aristocracia de sangue e fazer prevalecer, apurando-os, os padrões morais e 
intelectuais prevalecentes na burguesia. Além da doutrinação em numerosos Discursos 
prefaciais, escreveu peças com o fim exclusivo de criticar os gostos teatrais 
dominantes, de refutar os

seus censores ou de autocriticar-se. (0 Dramático Afinado, Poeta em Anos de Prosa, 
Ensaio Cómico, Os Censores do Teatro.) Fundamentado no princípio da verosimilhança ou 
no da dignificação estética e moral do assunto, condena os apartes, os monólogos, as 
figuras protáticas (confidentes passivos) e outros elementos *contrários à ilusão+; 
preceitua o emprego do verso

branco, o banimento dos graciosos, de tudo quanto provoque a hilaridade, e dos 
enredos que sobrestimam o amor relativamente ao sentimento moral. Com o decorrer da 
experiência e dos próprios desenganos, Manuel de Figueiredo aprende a transigir em 
quase todos estes preceitos arcádicos e a capacitar-se das suas deficiências reais. 
Tem-se, com razão, na conta de bom *arquitecto+ de casos e situações cénicas, mas de 
mau versificador, mau redactor, mesmo em prosa, sensaborão, com diálogos mortiços.

No seu parecer, que traduz o sentimento dos Árcades, o teatro constitui uma 
necessidade imperiosa, por ser uma espécie de púlpito eficaz donde prega o Filósofo. 
Mas cada nação precisaria de um estilo especial de comédia, pois, com os costumes (a 
moral), variam de país para país a validez das normas de juízo e os problemas da 
ética social a representar; pelo que, diz, *tento dar um teatro à minha Nação, filho 
dos seus costumes, próprio do melindre dos olhos, da delicadeza dos ouvidos do 
século+. Limita muito, por isso, a importância da imitação dos modelos antigos ou 
estrangeiros modernos.
O manancial dos assuntos, ambientes e tipos inspira-se essencialmente na

observação atenta dos costumes nacionais.

Pela ênfase que dá à finalidade moral e à criação de heróis moralmente positivos, 
Figueiredo aproxima-se bastante da teoria do drama burguês de Diderot, chegando mesmo 
a aceitar expressamente tal classificação para uma

644                                         HISTóRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

da suas peças mais vivas, A Mulher que o não parece. Admira profundamente 
Aristófanes, Goldoni, sobretudo Molière, e ainda comediógrafos menores, como Quinault 
e Regnard, mas censura-lhes fundamentalmente o apagarem os contornos morais das suas 
peças por causa da preocupação de fazer rir. No entanto, só a peça atrás mencionada e 
O Homem que não quis ser se aproximam bastante do drama burguês ou da comédia 
lacrimejante, em

geral, de acordo com a comédia clássica, a moralidade é posta em relevo nas suas 
comédias pelo ridículo do herói moralmente negativo, e não pelo carácter do herói 
positivo.

A ligação entre a comediografia dos Árcades e a reforma pombalina do conceito de 
nobreza é evidente. Das três primeiras peças do género que Figueiredo produziu, em 
1756, e que reflectem claramente o ambiente dos abarracamentos provisórios de Lisboa 
a seguir ao terramoto, João Fernandes feito homem, O Farsola, O Pássaro Bisnau, as 
duas primeiras opõem as virtudes burguesas e até artesanais à mania nobiliárquica. É 
este ainda o alcance de Fatuinho, a sua mais característica comédia de caracteres. 
Três outras comédias, sem data e escritas por encomenda do marquês de Pombal (0 Avaro 
Dissipador, O Indolente Miserável, O Fidalgo da Sua Própria Casa), contrastam o tipo 
do Fidalgo, quixotescamente anacrónico, ignorante e inútil, com a pequena burguesia 
rural, que exaltam, numa linguagem por vezes afim da dos fisiocratas, sustentando a 
seguinte moralidade: fidalgos autênticos, *de homens-bons / o Rei é que os faz@>. Já 
vimos o mesmo tema da crítica do Fidalgo n'O Falso Heroísmo de Cruz e Silva.

Tirante essa insistente crítica filosófica da fidalguia de estirpe, os temas

da comédia de Manuel de Figueiredo dizem geralmente respeito a problemas da moral 
burguesa caseira: intrujices de pais casamenteiros, peraltices, imoralidades e 
ridículos do amor sentimental (Escola da Mocidade, Fastos do Amor e da Amizade, A 
Mocidade de Sócrates); o mau sestro de enviar os filhos a educar, livremente, no 
estrangeiro, tema aliás também tratado em entremezes (Perigos da Educação); o vício 
do jogo (0 Mapa da Serra Morena); os excessos do ciúme, ou, inversamente, da 
tolerância conjugal (A Grifaria). Já vimos que alguns destes temas são tratados nas 
comédias de Garção. Como protótipo do que entendia ser a boa comédia, traduziu 
Figueiredo as comédias Mère Coquette de Quinault, Femmes Savantes de Molière, e O 
Jogador de Regnard; também adaptou o Cioso de António Ferreira.

5.’ ÉPOCA - O SÉCULO DAS LUZES                                                       
      645

Os palcos de comédia, sobretudo o do Salitre, foram alimentados quase exclusivamente 
por traduções ou adaptações anónimas, em grande parte devidas, ao que parece, a 
Nicolau Luís. Entre os autores predilectos distinguem-se Molière e Goldoni. Lembremos 
um episódio curioso na história das adaptações: o Tartufo de Molière foi adaptado por 
ordem do marquês de Pombal, no sentido de se acentuar a hipocrisia do protagonista, 
que passava a vestir a roupeta jesuíta, e o êxito foi de tal ordem que Leonardo 
Pimenta se atreveu a continuar essa adaptação corri unia Segunda Parte do Tartufo: o

Tartufo Lusitano e ainda com A Ambição dos Tartufos Invadida.

Há também no Teatro do Salitre e no da Rua dos Condes entremezes, breves farsas, como 
as do muito popular autor satírico José Daniel Rodrigues da Costa (1757-1832, o 
Josino Leiriense da Nova Arcádia), publicadas em Teatro Cómico de Pequenas Peças, 
Lisboa, 1797, que inclui 15 farsas e entremezes; personagens significativos: o falso 
fidalgo, o toureiro decadente, a menina sabichona, o taful, em contraste com tipos 
populares.

No primeiro quartel do século XIX o público acolheu favoravelmente algumas tentativas 
de farsa ou de baixa comédia de caracteres, em que a

crítica à sociedade absolutista decadente transparece frequentemente através dos 
motivos de hilaridade. Nomeemos apenas como principais autores: Manuel Rodrigues 
Maia, autor do Dr. Sovina; Fernando António Vermuel (1787-1843), que escreveu O 
Enredador; Antônio Xavier, que se celebrizou com Manuel Enxtíndia; e Ricardo Fortuna 
(1774-1860), o último continuador do teatro de António José da Silva.

BIBLIOGRAFIA

1. Textos

Francisco Xavier de Meneses, trad. da Arte Poética de Boileau, *Colecção Bilingue+, 
Lisboa, 1953 (ed. anteriores: 1793, 1818).

Freire, Francisco José: Arte poética ou regras da verdadeira poesia, Lisboa, 1748,
1759. Dicionário Poético, 1765, 1794, 1820. Ver no texto a data de ed. de outras 
obras. São numerosas as suas obras publicadas ou ainda em manuscrito. Distingamos 
entre as

primeiras O Secretário Português, compendiosamente instruído no modo de escrever 
cartas, 1745-1759, 1786, 1807, etc., guia epistolar muito usado e literariamente 
mencionado ainda no séc. XIX; Método breve e fácilpara estudar a História Portuguesa, 
1748, destinado a suprir uma falta criticada por Verney.


Garção, Correia: Obras poéticas, 1 vol., Lisboa, 1778; reproduzida no Rio, 1812, e em 
Lisboa, 1825, 2 tomos; nova ed, por Azevedo e Castro, com alguns inéditos, Roma,
1888. última ed. por Antônio José Saraiva, na col. *Clássicos Sã da Costa+, com novos 
inéditos, Lisboa, 1957-58.

646                                               HISTORIA DA LITERATURA PORTUGUESA

Quita, Reis: Obras poéticas, 1. > ed., Lisboa, 1766; 2. > 178 1; 3. > 183 1. Silva, 
Antônio Dinis da Cruz e: Poesias, 6 vols., Lisboa, 1807-11-12-14-15-17; Odes 
Pindáricas póstumas, Coimbra, 1801, 2. > ed. Londres, 1820. Hissope, principais ed. 
existentes: 1 . 8 1801, Paris (embora datada de Londres), reed. parisienses de 1817, 
1821,
1826, 1834; 1. > ed. portuguesa, possível graças às Invasões Francesas, 1808; outras

ed. portuguesas, Lisboa, 1834, Barcelos, 1876, Lisboa, 1879, Porto, 1886, Coimbra,
1911. Falta ainda uma ed. crítica com base no confronto dos diversos manuscritos. 
José Pereira Tavares editou uma versão que se afasta da mais vulgarmente conhecida e 
reproduzida, que é a da ed. pretensamente crítica de 1879. Como reflexo da grande 
popularidade do Hissope entre os emigrados, há, não apenas a multiplicidade das suas 
ed. (e variantes), mas até a publicação de duas traduções francesas em Paris, 1828, 
uma de Boissonade, outra de Lécussan-Verdier.

Figueiredo, Manuel de: Teatro, Lisboa, 1804-15, 13 tomos, seguidos de um

14. > vol., em grande parte redigido pelo irmão mas que contém alguns seus dispersos.

Galvão, José: Árcades Portugueses num Códice Manuscrito, texto policopiado, Nantes, 
1968-69, Poitiers, 1971-72. (Provavelmente recolhido em 1830 por um liberal exilado 
em Rennes, contém, entre muitos outros textos, uma variante do Hissope.)

Delille, Maria Manuela Gouveia: Uma tragédia portuguesa do séc. XVIII: *Morte de 
Cezar+, *sep. da Bibios+, vol. 48, 1973 (com reprodução offset de uma tragédia 
anónima, adaptada de Voltaíre e algo de Shakespeare e Comeille, com apologia do 
déspota esclarecido).

Como 1 .a vimos a propósito da Época Barroca, parte do teatro setecentista (e 
seiscentista) ficou recolhido em folhetos de cordel. Veja-se: Publicações da 
Biblioteca da Universidade de Coimbra, Catálogo da colecção de miscelâneas, tomo 7.’, 
precedido de breves reflexões sobre o Teatro em Portugal nos sécs. XVII e XVIII por 
Aníbal Pinto de Castro,
1974; Sampaio, Aibino Forjaz de: Subsídios para a história do Teatro português - e 
teatro de cordel, Lisboa, 1920; Catálogo da Literatura de Cordel da Fund. Calouste 
Gulbenkian, Lisboa, 1970. Há uma recolha de peças de cordel de José Daniei Rodrigues 
da Costa,
6 entremezes de cordel, texto fixado por L. M. Cintra e J. S. Meio, Lisboa, 1973.


Costa, José Daniel Rodrigues da: O Balão aos Habitantes da Lua, poema herói-cómico, 
ed. anotada por Alberto Pimenta, Edições 70, 1978; O Almocreve das Petas (seguido de 
antologia), leit., pref, e notas de João Palma-Ferreira, Estúdios Cor, 1974.

2. Antologias

Poesia do Século XVIII, sei., pref. e notas de óscar Lopes e Júlio Martins, na 
*Coleccão Avelar+, Lisboa.

Poetas do Século XVIII, sei., pref. e notas de Rodrigues Lapa, na col. *Textos 
Literários+,

Cantata de Dido e outros poemas, sei., pref. e notas de Antônio Corrêa de A. 
Oliveira, col. *Clássicos Portugueses+.

Poesia Arcádica, sei. de Lênia Márcia de Medeiros Mongeli, col. *Literatura em 
Perspectiva+, São Paulo, 1986.

5. @ ÉPOCA - O SÉCULO DAS LUZES                                                      
      647

3. Estudos

Ver notas de Antônio Salgado Júnior ao 1. > vol., intitulado Estudos Literários, da 
ed. crítica do Verdadeiro Método de Estudar, col. *Clássicos Sã da Costa+, e pref. 
das ed. indicadas.

Braga, Teófilo: História da Literatura Portuguesa - A Arcádia Lusitana, Porto, 1899; 
Recapitulação da História da Literatura Portuguesa - Os Á rcades, Porto, 1918, reed. 
IN-CM, 1984; História do Teatro Português - A Baixa Comédia e a ópera, Porto, 1871.

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Pimpão, Costa: Um plágio de Francisco Joseph Freire (Cândido Lusitano), in *Biblos+, 
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Silva, José Maria da Costa e: Ensaio biográfico-crítico sobre os melhores poetas 
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Figueiredo, Fidelino de: História da Literatura Clássica, 3. 1 Época, Lisboa, 1924, 
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de] Settecento (Metastasio) in Portogalio, ibidem, 9, n. > 2, Janeiro, 1968, pp. 95-
147; e Ancora due Traduzione Settecentesche Portoghesi dai Metastasio, ibidem, 14, n. 
O 2, Julho, 1972; Un *adattamento ai gusto portoghese+ dello *Alessandro in Sidone+ 
di Apostolo Zeno, in *Annali+, 19, 2, Istituto Universitario Orientale, Nápoles, 
1977, pp. 571-582.

Miranda, José da Costa: Estudos Luso-Italianos, ICALP, 1990 (estudos sobre 
influências do teatro italiano, e também do francês, no teatro português 
setecentista, pp.
180-357).

Picchio, Luciana Stegagno: História do Teatro Português, Lisboa, 1969 (contém ampla 
bibliografia discriminada); e Rícerche sul Teatro Portoghese, Edizioni dell'Ateneo, 
Roma,
1969.

648                                              HISTóRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

Frèches, Claude-Henri: Le Théâtre aristocratíque et Pévolution ou goút au Portugal 
d'après Ia *Gazeta de Lisboa+ de 1715 à 1739, in *Bulletin des Études Portugaises+,
26, 1965.

Antônio Coimbra Martins tem em *Arquivos do Centro Cultural Português+, 1, Paris,
1969, uma monografia que muito interessa ao estudo da influência francesa no teatro 
português do tempo de D. João V: A propósito de uma tradução de George Dandín 
atribuída a Alexandre de Gusmão. Subsídios para o estudo da projecção de Moliére em 
português.

Delille, Maria Manuela: Uma Tragédia Portuguesa do Século XVIII: *Morte de Cezar+, 
sep. *Biblos+, n, > 48, 1973 (contém o estudo de uma imitacão anónima de La Mort de 
César de Voltaire, ed. em português em 1783).

Carreira, Laureano: O Teatro e a Censura em Portugal na Segunda Metade do Século 
XVIII, IN-CM, 1988.

Carvalho, Mário Vieira de: Trevas e Luzes na ópera de Portugal Setecentista, in 
*Vértice+, 11 série, 27, Junho 1990, pp. 87-96 (uma síntese sobre a clivagem social 
entre a ópera bufa de corte, a ópera séria para a nobreza e a ópera de bonecos, 
popular, bem como a evolução dessa clivagem até à iniciativa da alta burguesia 
lisboeta na organização de temporadas de ópera no teatro da Rua dos Condes, em 1772, 
e na construção do Teatro de S. Carlos).

Pereira, Maria Helena Rocha: Aspectos novos do horacianismo em Correia Garção, in 
*Humanitas+, nova série, n.os 6-7, 1957-58, e Reflexos horacianos nas Odes de Correia 
Garção e Fernando Pessoa (Ricardo Reis), 2. > ed., Porto, 19 58.

Gonçalves, Antônio da Silva: Os metros alcaicos e sáficos em P. A. Correia Garcão e 
em A. D. da Cruz e Silva, 1970.

Heimut Hatzfeld tem no vol. 8 de *Aufsaetze zur Portugiesischen Kulturgeschichte+, 
Münster, Vestefália, 1968, um ensaio sobre Aspectos do Rococó Literário em Portugal 
que se refere a vários árcades, entre outros autores setecentistas; e ainda ibidem, 
vol.
12, 1972-73, Humor des Getarnten Aufklãrung in *0 Hissope+ und *Fray Gerundio+.

Na ed. de O Piolho Viajante, Lisboa, 1973, por João Palma-Ferreira, contêm-se 
importantes dados bibliográficos ou directamente informativos sobre o teatro de 
cordel e outro da 2. ametade do séc. XVIII, inícios do séc, XIX.

Capítulo IV

IRRADIAÇÃO E EVOLUÇÃO DA POESIA ARCÁDICA

Generalidades

Ao passarmos em revista a carreira dos principais árcades, já surpreendemos as 
grandes linhas de irradiação e evolução do arcadismo. Surgindo

como um compromisso entre, por um lado, as tendências racionalistas, progressistas e 
realistas de uma camada intelectual de extracção burguesa, e, por outro lado, o 
classicismo do modelo greco-latino, que era a única tradição suficientemente 
prestigiada de cultura laica -, a poesia arcádica correspondia a um determinado 
processo de evolução social e tendia, por isso, a irradiar pelo País, num âmbito que 
se estendia desde o funcionalismo letrado lisboeta e a juventude estudantil coimbrã 
até onde quer que se pudesse constituir uma academia letrada provinciana, O 
desenvolvimento da vida de relação, da sociabilidade superior, do amaneiramento nos 
costumes da burguesia, a que já fizemos referência quando falámos em assembleias, 
funções, representações teatrais privadas, em reuniões de botequins, etc., contribuiu 
para tal irradiação, que é acompanhada por um revigoramento constante das tendências 
realistas e sentimentalistas, a excluírem progressivamente o suporte, a mediação 
prestigiadora do classicismo antigo.

Além de Lisboa e Coimbra, e sem falar em certas academias provincianas que pouco ou 
nenhum rasto deixaram, notam-se depois do terramoto alguns sinais de polarização de 
vida literária na cidade do Porto, que, estimulada pela presença de uma numerosa 
colónia comercial inglesa, preludia a diferenciação cultural bem patente desta cidade 
em pleno Romantismo. O cónego

650                                        HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

Francisco Bernardo de Lima publica aí, em 1761 e 1762, a Gazeta Literária, que é o 
decano dos periódicos portugueses de crítica literária e de informação cultural. 
Paulino Cabral de Vasconcelos (abade de Jazente) e João Xavier

de Matos são, em grande parte, o fruto de assembleias portuenses, e sobretudo de uma 
Academia Portuense que reuniria no paço episcopal do Porto.

Maior importância ainda se deve atribuir ao conjunto de altos funcionários literatos 
que viveram ou nasceram em Minas Gerais, visto que, com

maior ou menor consciência disso, preparam no plano das Letras a emancipação nacional 
da burguesia brasileira, embora esta até muito tarde, por fins do século seguinte, 
ainda mostrasse muitos sinais de dependência cultural relativamente à universidade 
coimbrã e às tradições literárias especificamente portuguesas.

Recordemos, por fim, que em Lisboa, depois de extinta a Arcádia Lusitana, se procurou 
fundar em 1790 uma Nova Arcádia ou Academia das Belas-Letras. Tratava-se, na verdade, 
de uma tertúlia com características mundanas, recitativos, chá e torradas, que reunia 
às quartas-feiras no palacete do ronde de Pombeiro, sob a orientação de Domingos 
Caldas Barbosa. Dessas reuniões participavam, além de Bocage e José Agostinho de 
Macedo, que estudaremos, outros poetas, como Belchior Curvo Semedo (1766-1838), João 
Vicente Pimentel Maldonado (1773-1838), dois autores que frequentemente figuraram nas 
selectas escolares em virtude dos numerosos apólogos que, por sinal sem qualquer 
brilho, adaptaram ao verso português. Já então as

condições sociais da poesia portuguesa se alteravam profundamente, por forma que 
atingia o arcadismo. Enquanto, com as reformas pombalinas e pós-pombalinas da 
instrução, com a Academia Real das Ciências, o Estado chama a si um controlo 
crescente sobre o ensino, a erudição ou investigação mais sistematizada, os poetas 
sentem a decadência do mecenato por parte da Coroa ou da alta aristocracia, e, por 
outro lado, a presença e o estímulo de um novo público atento às manifestações de 
inconformismo e de polémica. Uma grande parte da obra em verso de Nicolau Tolentino e 
de João Xavier de Matos, por exemplo, é constituída por longos memoriais 
autobiográficos a

requerer favores e protecções sempre difíceis; mas, opostamente, foi dos aplausos dos 
seus admiradores de botequim, do público do Nicola e seu anexo

reservado, o Agulheiro dos Sábios, que Bocage tirou o calor das suas invectivas 
contra o mundanismo da Nova Arcádia. As guerras dos poetas, que

5.’ ÉPOCA - O SÉCULO DAS LUZES                                                 651

já tinham abalado a Arcádia Lusitana, revelam a desagregação dos compromissos 
formalistas do arcadismo; às dissertações académicas sobre os preceitos da estética 
literária sucedem as sátiras e os panfletos verrinosos e demagógicos: José Agostinho 
de Macedo, bem escudado na sua fácil posição de crítico e até de censor antiliberal, 
não procura apenas a demolição literária de Bocage, Pato Moniz ou Garrett, mas produz 
toda uma infindável literatura panfletária que é uma tarefa de caceteiro ideológico 
contra os pedreiros-livres.

A esta transformação da base institucional de apoio, do público, não podia deixar de 
corresponder uma evolução no gosto poético, dentro do sentido geral em que ela se 
processa por toda a Europa. Filinto Elísio, o mais directo

continuador do horacianismo à Correia Garção, traz para o verso (e para a prosa) o 
seu rude plebeísmo de garoto nado e criado ao ar livre da Ribeira

das Naus. O abade de Jazente, também padre e anti-ultramontano, incluiu na áurea 
mediania e no epicurismo horacianos a amizade pelos seus cães

de caça e as efemérides das suas aventuras eróticas. Da camaradagem de

armas com oficiais ingleses e da sua formação racionalista, Anastácio da Cunha 
ganhara entretanto forças para ir mais longe, até à expressão directa do amor como 
união carnal e à das dúvidas religiosas. O apogeu desta tendência realista é 
representado, finalmente, por Nicolau Tolentino, cujas sátiras ironizam as 
frustrações pecuniárias, sociais e até fisiológicas daquela pequena burguesia 
pelintra a que não conseguiu arrancar-se.

É de notar o contraste existente entre a rápida maturação do pitoresco de costumes, 
da caricatura satírica, que se observa já em O Hissope e nas

quintilhas tolentinianas - e o lento avanço do pitoresco paisagístico, que ainda em 
Garrett nos apresentará muito de convenção arcádica. O ineditismo literário dos 
panoramas brasileiros, que em Cruz e Silva se transpõe para alegoria mitológica, só 
consegue aparecer muito diluidamente nos poemas de Basílio da Gama, Santa-Rita Durão 
e Tomás Gonzaga, numa ligação estreita com uma certa idealização das relações entre 
civilizados e o selvagem ameríndio ou então com a crítica, não menos idealista, da 
mineração aurífera. João Xavier de Matos e Bocage têm poemas cujo assunto, à primeira 
vista, se diria exclusivamente paisagista, mas que, na realidade, só acrescentam aos 
clichés camonianos ou arcádicos um arroubo sentimentalista ou uma tirada patética com 
certa insinuação rítmica. As próprias traduções que se fizeram

652                                          HISTóRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

dos iniciadores europeus do estilo pitoresco (Paulo e Virgínia foi traduzido por 
Bocage; Os Mártires do Cristianismo por Filinto Elísio; etc.) revelam, por parte dos 
tradutores, a tendência para eliminar as notações individualizantes de forma e cor, 
como foi apontado por Hernâni Cidade. Este atraso de pitoresco paisagístico na 
literatura portuguesa relativamente às literaturas francesa e inglesa tem que ver 
decerto com o atraso da burguesia portuguesa em relação à dos países mais adiantados 
da Europa, pois, como adiante

veremos, a presença de um mais largo público, em França e principalmente em 
Inglaterra, possibilita a animação estilística pelo colorido, pelo exótico, pelo 
insólito e por outros recursos.

A natureza espelhada nos nossos poetas que precedem de perto o Romantismo não se 
distingue pela intuição pitoresca, mas é em regra um pretexto de convenção clássica, 
de cientismo literatizado ou de encarecimento sentimental. O cientismo literatizado, 
que é um subproduto ideológico dos hábitos mentais do experimental ismo e da 
taxinomia naturalista, teve os seus cultores portugueses, como o Dr. António Ribeiro 
dos Santos, D. Leonor de Almeida, e sobretudo José Agostinho de Macedo. À esquina do 
século XVIII para o XIX, abundam as traduções parcelares ou totais de certos poetas 
cujo paisagismo um tanto analítico e rebuscado se pode considerar como contíguo a 
esse naturalismo cientista: Gessner, Wicland (traduzidos por Leonor de Almeida, 
Filinto), Delille, Castel (traduzidos por Bocage). O Investigador Português, 
periódico que os liberais expatriados publicaram em Londres, entre 1811 e 1819, 
revela, como é natural, uma permeabilidade maior ao estilo pitoresco, bem como a 
todas as tendências pré-românticas em geral.

O Romantismo, com efeito, abre entre nós caminho através de numerosas traduções e 
adaptações das obras que na Europa reabilitaram o conceito, anteriormente pejorativo, 
de gótico, e consagraram o gosto da fantasia cavaleiresca ou sobrenatural, da 
melancolia funérea ou contemplativa, das narrativas biffilicas, orientais ou 
célticas. O salão da marquesa de Alorna, D. Leonor de Almeida, e os artigos de 
Vicente Nolasco da Cunha, que foi um dos directores do Investigador Português, 
salientam-se entre essas influências estilísticas de transição. Bocage, no entanto, é 
a personalidade mais representativa de uma crise que, mais do que o gosto e o estilo, 
atinge o próprio teor de vida literária e os preconceitos arcádicos e iluministas. A 
literatura, que só conseguira celebrar o terramoto e o reformismo pombalino em

5, a ÉPOCA - O SÉCULO DAS LUZES                                             653

termos convencionais e abstractos, testemunha já de um modo mais comunicativo certos 
fenómenos políticos posteriores (como a Viradeira, a política de paz de D. Maria 1, 
os ecos da Revolução Francesa), e sobretudo o afrancesamento dos costumes, dos gostos 
sociais e da linguagem, na burguesia, ao lado de uma corte decadente mas de 
predilecções ainda barrocas: poetava-se mais para a função ou botequim do que para o 
outeiro ou academia, a velha reclusão das mulheres cedia às facilidades do namoro, e 
o cavaleiro de melindroso pundonor fazia-se chichisbéu peralta; as velhas fórmulas de 
tratamento, a Senhoria e a Excelência, democratizavam-se, ou mais exactamente, 
aburguesavam-se, a despeito dos zelos de puritanismo tradicional e de sátiras 
inumeráveis.

A arcádia portuense: o ABADE DE JAZENTE

e JOÃO XAVIER DE MATOS

Da vida literária no Porto na segunda metade do século XVIII poucas notícias nos 
chegaram; mas a própria obra do mundano pároco de Jazente, Paulino António Cabral 
(1719-05-06 - 1789-11-20), e a de João Xavier de Matos (n. por inícios do decêndio de 
1730, falecido em 1789 e cuja obra espelha uma vida goliardesca e dependente do 
mecenato aristocrático) dão-nos testemunho de uma Arcádia que reuniria por finais do 
decêndio de 1760 sob os auspícios do bispo do Porto, e de uma intensa versificação 
destinada a

outeiros conventuais e sobretudo a assembleias burguesas. Ambos os poetas estudaram 
em Coimbra; Xavier de Matos, natural do Sul, só entre 1762 e

1770 viveu no Porto, onde se apaixonou por uma freira; Paulino Cabral dá-nos da vida 
social do Porto um quadro que não difere muito daquele que Tolentino, por exemplo, 
surpreendeu em Lisboa.

Como poeta, sobretudo sonetista, Paulino António Cabral, abade de Jazente, actualiza 
mais que Garção os temas horacianos do amor epicurista e da dourada mediania rural. A 
vida simples da sua paróquia sertaneja, em

frente às penhas do Marão e ao Tâmega, os sonetos sinceros à morte ou velhice dos 
seus cães, à caça, à pesca, à solidão tempestuosa, contrastam com os

costumes afrancesados, as assembleias, os jogos, o teatro, bailes, passeios e 
aventuras galantes no Porto. A naturalidade do seu estro deixa-nos precisos e 
prosaicos testemunhos epocais e biográficos: um dos sonetos é todo feito de preços de 
mercado, para poder rematar que *graças ao Céu, temos

654                                        HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

em bom preço / os tremoços, o arroz e as Senhorias+; e outro soneto dá-nos

toda a sua ascendência burguesa até aos bisavós, para ridicularizar as manias

genealógicas. Mas o que há de mais vivo na sua obra é o diário da sua própria vida 
íntima, que não se limita a donjuanescas evocações de *ninfas+ durienses, depois 
saudosamente evocadas quando já *matronas+, senão que se enche de episódios 
concretos, especialmente no que se refere a uma Nise

(anagrama de Inês da Cunha, como revela mais tarde): o ranger de portas, assobios e 
latidos da aventura nocturna; acessos incontíveis de ciúme ou de remorso; adeuses 
desesperados; excessos; momentos de aborrecimento e saturação; rumores de escândalo e 
de intriga familiar; o gosto do segredo e os

rompantes de desfaçatez; surpresas; uma visita de Nise, fugida à trovoada; a 
vergonha, a contrição provocadas por um pregador; a luta do instinto com

os canones (*se faço mal, não sei; só sei que é bela+); a morte de Nise; um misto de 
saudade e desencanto; e a morte que nunca mais chega, o martírio

de sobreviver à velhice caquéctica e à penúria. Talvez porque o autor não

pensasse em publicá-los, estes sonetos do abade de Jazente contam-nos dum modo 
directo o mais animado drama de amor que o verso português regista no século XVIII. 
De notar, ainda, referências à física de Descartes, o antijesuitismo e a admiração 
pelo marquês de Pombal.

João Xavier de Matos, com a sua versificação cantante, pode em grande parte 
considerar-se como um tardio e consciente epígono dos quinhentistas, especialmente de 
Camões. As suas poesias bucólicas, que tanta admiração granjearam no tempo, hoje 
quase só interessam pela sua doçura romântica, porque o gosto insistente da paisagem 
não sai nele dos moldes clássicos convencionais. A expressão das situações e atitudes 
criadas pelo amor pouco adianta a um abstracto camonianismo. Apenas sobressai uma 
toada persistente de tristeza e pessimismo, que se torna mais comunicativa numa carta 
autobiográfica e em certos remates de soneto com sabor quase romântico, como aquele 
em que quer *ver esta noite durar tanto / que nunca mais amanhecesse o dia+, 
aqueloutro em que deseja *fartar o pensamento de saudade+, ou ainda essoutro em que 
enumera uma série de ambientes sombrios, concluindo que, a realizarem-se todos, *nem 
então me fartara de tristeza+.

Sob o ponto de vista ideológico, quer o abade de Jazente, quer Xavier de Matos são 
espíritos do Século das Luzes, apesar da condição sacerdotal daquele e da dependência 
áulica do último, que não o impediu de participar

5.’ ÉPOCA - O SÉCULO DAS LUZES                                              655

na crítica à nobreza de sangue e de ser denunciado como desrespeitador da religião. 
Convém notar que, por ordem cronológica, as tendências realistas de Paulino António 
Cabral devem preceder as de Garção e de Cruz e Silva, ambos mais novos e, nesse 
particular, mais hesitantes; e que Xavier de Matos, mais ou menos contemporâneo dos 
três principais poetas da Arcádia, e um

tanto afim de Reis Quita em certos tons de morbidez melancólica, se destaca hoje por 
ter feito ressaltar os topos sentimentais e tenebrosos, e, neste sentido, o pré-
romantismo já inerente ao lirismo e ao bucolismo de Quinhentos e Seiscentos.

O arcadismo no Brasil

Tirante Gregório de Matos Guerra, o Brasil não encontra antes da Arcádia qualquer 
poeta de mérito. No século XVI, as poesias e dramatizações contidas nos cadernos de 
José de Anchieta e a Prosopopeia de Bento Teixeira nada têm de especificamente 
brasileiro. A primeira metade do século XVIII assistiu à publicação das primeiras 
obras de inspiração local, aliás pouco notáveis, em que se descortinava a admiração 
por certos recantos brasíticos. Entretanto, e isto é talvez mais significativo e 
fértil de consequências, o movimento das academias literárias propaga-se ali. No 
último quartel do século existe já, sobretudo na região de Minas Gerais, que é então 
a mais importante economicamente, um conjunto de poetas que trazem coisas novas

ao arcadismo luso. Quatro deles, magistrados ou advogados de Minas ou

lá vivendo, são atingidos pela repressão do primeiro movimento ainda vagamente 
autonomista e liberal da colónia: Cláudio Manuel da Costa (1729-1789). Tomás António 
Gonzaga (1744-1819), Alvarenga Peixoto (1744-93), Silva Alvarenga (1749-1814); dois 
outros, naturais de Minas, escreveram os primeiros poemas heróicos em que se exalta a 
população ameríndia segundo uma concepção estreitamente afim à do bom selvagem e, 
portanto, da bondade natural do homem, que o pré-romantismo francês pôs em voga; 
Basílio da Gama (1741-95) e Santa-Rita Durão (falecido em 1789). Convém notar, a 
propósito, que Caldas Barbosa (1740-1800), o Lereno da Nova Arcádia, amolece e 
populariza certos temas arcádicos para os adaptar às modinhas brasileiras que o 
celebrizam. Certa cor local e certo dengue brasileiro constituem, no conjunto destes 
poetas, uma contribuição importante para a formação do gosto romântico entre nós.

656                                             HISTóRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

Cláudio Manuel da Costa, o decano dos poetas mineiros e o mais atingido pela 
repressão da Inconfidência Mineira, pois se suicidou na prisão, é um precursor pouco 
feliz do poema heróico brasileiro (Vila Rica, onde se nota a influência de Henriade 
de Voltaire), mas, paralela e independentemente da Arcádia Lusitana, disciplina em 
terra

brasileira a poesia gongórica num sentido da naturalidade e do enraizamento local que 
fez escola.

Tomás António Gonzaga, nascido no Porto, quase só viveu na Metrópole os primeiros 
anos da infância e depois os da formatura em Direito. As suas liras da Marília de 
Dirceu, com a sua variedade estrófica, o ritmo nitidamente marcado por versos curtos, 
rimas e estribilhos, com a grande simplificação do aparato mitológico, tornaram-no, 
em vésperas do Romantismo, o mais popular e reeditado dos nossos poetas de amor. 
Essas liras, inspiradas pela ternura pré~nupcial do Dirceu, ou Gonzaga, já então 
magistrado de meia-idade, para com uma adolescente e prendada Marília, distinguem-se 
por um certo dom de concretização, que leva a definirem-se no verso traços 
fisionómicos da amada, pela manifestação de aspirações comezinhas a um lar burguês 
confortável, por um certo gosto da expressão directa. Em algumas destas composições 
projecta-se o espectáculo, familiar ao autor, do trabalho dos negros na mineração e 
culturas. Tudo isto se exprime através de uma arte estilística mais insinuante e 
segura, um artifício que ainda o não parecia, em comparação com os gostos mais 
ostensivamente eruditos da Arcádia. Tomás António Gonzaga, preso e degredado como 
resultado da Inconfidência, surge depois aureolado pela lenda romântica que a 
especulação editorial alimenta; Dirceu, como antes Bernardim, passa a ser admirado 
sob o signo do amor juvenil e impossível, da perseguição, do desterro cruciante, da 
loucura e de uma morte miserável. Tal lenda, que só há decénios se desfez, ao saber-
se que Gonzaga morreu casado e rico em Moçambique, corresponde ao sentimento pré-
romântico do público apreciador da Marília de Dirceu.

Certos investigadores (Alberto Faria, Afonso Arinos de Melo Franco, Luís Camilo de 
Oliveira Neto, Rodrigues Lapa, etc.) tornaram mais plausível a convicção antiga de 
que as Cartas Chilenas, violenta sátira contra a

administração colonial do Brasil, a que já nos referimos, se devem a Tomás Gonzaga, o 
que, além de mostrar mais uma faceta do seu talento, no-lo apresenta perfeitamente 
identificado com o ambiente mineiro.

5. a ÉPOCA - O SÉCULO DAS LUZES                                                      
    657

Muito pouco se conhece da obra de Alvarenga Peixoto, e esse pouco apenas o diferencia 
da literatura arcádica pelos sentimentos comuns a quase todos os escritores do Brasil 
colonial: a admiração por Pombal; o orgulho por quanto a civilização curopeia deve à 
desumana mineração brasileira.

Silva Alvarenga, cuja prisão foi motivada, não directamente pela Inconfidência 
Mineira, irias por ter em 1794 organizado determinadas reuniões literárias de 
tendência liberal no Rio de Janeiro, exaltara anteriormente, como Basílio da Gama, 
que influenciou, a política pombalina, escrevendo o poema satírico O Desertor (1774) 
a apoiar a

reforma universitária. O seu mais conhecido livro, Glaura, poemas eróticos de um 
americano, é constituído por uma série de rondós e madrigais fluentes mas monótonos, 
inspirados na poesia para canto de Metastásio, que traçam os contornos gerais de todo 
o seu

romance de amor; e a principal particularidade do livro consiste em entrelaçar 
elementos da fauna e da flora brasileira (a mangueira, o cajueiro, o beija-flor, 
etc.) com as entidades mitológicas do bucolismo clássico: ninfas, dríades, faunos, 
cupidos, etc.

Mestiço como Silva Alvarenga, fazendo em Lisboa uma vida de padre mundano que 
Tolentino satiriza, Domingos Caldas Barbosa, presidente da Nova Arcádia, foi o grande 
animador de muitas assembleias burguesas, salões fidalgos e até de serões do paço 
real, com a sua viola e o seu sotaque brasileiro nas modinhas ou no lundum chorado, 
predecessor do fado lisboeta. Publicou diversas poesias de comemoração circunstancial 
e dramas jocosos, mas o que dele nos interessa mais é a Viola de Lereno, colecção dos 
versos que cantava e que se popularizaram extraordinariamente em Portugal como

no Brasil. Pelo vocabulário e sintaxe, pelo orgulho que tem de ser como

é, pela *preguiçosa doçura+ que atribui ao seu próprio temperamento (*pois eu sou 
calda de açúcar+, diz, num trocadilho ao seu nome), Caldas Barbosa pode considerar-se 
um poeta retintamente brasileiro.

Sob o aspecto temático, muitas das suas líricas pouco mais fazem do que reduzir e 
facilitar as convenções eróticas do arcadismo, de modo que possam apreender-se sem 
esforço através do canto. Mas o canto ajuda-o a desarticular a fraseologia erudita, a 
introduzir interjeições, bordões ou frases feitas da sua fala oral nativa. Daí um à-
vontade, um atrevimento como que infantil de dizer coisas ingénuas, quase sem 
sentido, que hoje se acentuou na canção ligeira do Brasil. Nos estribilhos, 
sobretudo, lampeja uma ironia directa e popular que não deixa de lembrar João de 
Deus. Com toda a sua superficialidade, em suma, Caldas Barbosa é dos raros 
setecentistas cujo texto mantém uma certa viveza oral ainda hoje.

658                                        HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

O primeiro poema heróico em que se encarecem as populações nativas do Brasil e em que 
a sua paisagem perpassa, embora muito palidamente, é o Uruguai (1769) de Basílio da 
Gama, nascido em Minas Gerais, educado pelos Jesuítas, homem culto e viajado, que, 
apesar das suspeitas resultantes do seu noviciado na Companhia de Jesus, soube 
conciliar o favor do marques de Pombal e nobilitar-se. O poema tem como assunto 
principal a

campanha do governador Gomes Freire de Andrade contra certas tribos ameríndias que o 
Tratado de Madrid de 1750 incluiu dentro do território colonial português, mas nas 
quais os missionários jesuítas haviam fortificado as

aspirações autonomistas. Basílio da Gama preenche cinco pequenos cantos de verso 
decassilábico branco sem recorrer aos artifícios da mitologia clássica, utilizando o 
árido desenrolar histórico da campanha militar como enquadramento de um romance 
ameríndio, em que se salienta o pundonor dos chefes guerreiros, a tragédia de amor da 
jovem Lindóia, a caricatura de um factótum dos Jesuítas e, finalmente, uma visão 
dantesca das maquinações em prol do império universal que atribui à Companhia de 
Jesus. É significativo o

contraste entre o convencionalismo com que Basílio da Gama retrata os militares 
portugueses, e a desenvoltura do romance ameríndio, e deve notar-se a justeza, 
conquanto pálida, da cor local. O Uruguai não    fica mal ao lado

do Camões de Garrett, o primeiro poema geralmente tido como romântico na nossa 
literatura, e que visivelmente influenciou; contribuiu, mais do que qualquer outra 
obra setecentista, para uma autonomia temática da literatura brasileira.

Santa-Rita Durão, que ingressou na Ordem dos Eremitas de Santo Agostinho, nasceu 
também em Minas e, como Basílio da Gama, colaborou na política antijesuíta de Pombal. 
Incompatibilizado com o provincial da Ordem, expatriou-se em 1761 e, depois de muitas 
e incertas mudanças de terra, fugindo, ora à perseguição jesuíta, ora à pombalina, 
regressou a Portugal com a Viradeira de 1777. O seu poema Cal-amuru (178 1) inspira-
se nas aventuras semilendárias de Diogo Álvares Correia, pioneiro da colonização 
brasileira, no século XVI, que naufragou na Baía e conseguiu, graças a uma

arma de fogo, conquistar o domínio de uma tribo local e casar com uma ameríndia. Se 
pelo arranjo estrófico e pelo estilo o livro se pode considerar como o último 
decalque notável de Os Lusíadas, também é verdade que excede o Uruguai no didactismo 
etnográfico e histórico-geográfico, na exaltação das

5. 2 ÉPOCA - O SÉCULO DAS LUZES                                                      
   659

tradições, das excelências e das promessas da terra brasileira, de que aliás o autor 
viveu afastado desde os nove anos e que por isso descreve sempre de memória. Mas a 
apologia do bom selvagem é neste poema temperada por uma apologia católica e 
colonialista que se conforma com a ideologia oficial de D . Maria 1, o que 
representa, em parte, uma reacção contra o poema de Basílio da Gama, também 
literariamente muito mais interessante.

O tema da bondade ingénita do homem, a idealização do estado natural selvagem 
constituem a única nota caracteristicamente brasileira do carioca António Pereira de 
Sousa Caldas (1762-1814), que fez quase toda a sua vida na Europa, foi condenado como 
*herege, naturalista, deísta, e blasfemo+ e mais tarde se ordenou sacerdote, 
regressando só em

1808 ao Brasil, donde saíra com oito anos. Celebrizou-se como orador sacro, mas ainda 
nos últimos anos de vida publicou duas cartas em defesa da liberdade de opinião.

O último mestre do arcadismo: FILINTO ELíSIO

Francisco Manuel do Nascimento (1734-1819), mais conhecido pelo pseudónimo arcádico 
de Filinto Elísio, foi, apesar de dissidente da Arcádia Lusitana durante o tempo em 
que ela existiu, o seu mais combativo continuador em plena alvorada romântica.

Nascido de gente simples do mar e da praia, Francisco Manuel do Nascimento pôde fazer 
estudos e receber ordens sacras graças à ajuda de um embarcadiço mais categorizado. 
Entra depois num círculo de comerciantes ilustrados, alguns dos quais franceses, que 
muito devem ter contribuído para a sua formação enciclopedista e liberal. É deste 
tempo a guerra dos poetas que, por simples despeitos pessoais, opôs à Arcádia o 
chamado Grupo da Ribeira das Naus, a que pertencia; e foi então professor de D. 
Leonor de Almeida, futura marquesa de Alorna, a quem deve o pseudónimo arcádico, e da 
irmã, D. Maria de Almeida, que muito cortejou em verso. Depois da Viradeira, 
surpreendido por uma denúncia à Inquisição em que a própria mãe participou por 
pressão do confessionário, consegue iludir os esbirros com extraordinário sangue-frio 
e, graças ao auxilio de amigos franceses, embarcar para França, juntamente com Avelar 
Brotero. Tirante um intervalo de quatro anos na Haia, viveu o resto da vida em Paris, 
na convivência de poucos amigos cultos, um dos quais foi o poeta Lamartine, que lhe 
dedicou um poema. À medida que os anos passam, as relações de amizade vão 
escasseando, o desconforto e o desespero crescem em torno da sua velhice. Vive de 
algumas lições, não parando nunca

de escrever, para fazer dinheiro, para consolar-se, para combater em prol da estética 
horaciana, do casticismo de um idioma que então já mal ouve falar, dos problemas da 
Pátria distante perante os rumos abertos pelas revoluções americana e francesa.

660                                          HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

O classicismo arcádico que Filinto Elísio serviu como último paladino harmonizava-se 
com a simbologia e os gostos neoclássicos da Revolução.
O fundo ideológico de tal estética é visível em muitos passos. Exemplifiquemos com o 
verso em que exalta os Franceses que *escravos ontem, são hoje romanos+. Como 
diversos viajantes que no seu tempo conheceram Portugal, incluindo Beckford (cujo 
temperamento mórbido se comprazia precisamente com as sobrevivências barrocas da vida 
portuguesa), Filinto Elísio considera a sua Pátria (*Elísia+) um atoleiro de 
superstição de carácter oriental; atribui toda a decadência aos *naires+ da 
aristocracia, aos *bonzos+ do clero regular, aos *talapões+ e *dervizes+ da alta 
jerarquia eclesiástica, aos *Busílis de loba+, ou seja, os inquisidores, assim 
comparados a um facinoroso faraó - gente, toda essa, que mantinha a população e o 
*parvo rei+ numa bárbara intolerância, numa crassa ignorância.

O estilo de Filinto Elísio é duro, trabalhado a golpes de cinzel e arcaizante. Os 
discursos doutrinários e as numerosíssimas notas que apõe como

comentário às suas poesias consagram nele um dos prosadores clássicos mais enérgicos 
e cheios de recursos, embora demasiadamente apegado a certos

processos que ele considera *quinhentistas+, mas que são, em parte, seiscentistas, 
por exemplo, aos efeitos do hipérbato e à expressividade do vernaculismo vocabular. 
Nas numerosas odes que escreveu e ainda noutros géneros mais coloquiais, como a 
epístola e a sátira, há muita vida directa e generosamente expressa e o amor fremente 
ao progresso pátrio. Mostra ao

leitor, sem qualquer cerimónia, as suas angústias comezinhas, os dramas realmente 
vividos no quotidiano, os seus gostos francamente plebeus. A gente assiste, quase ano 
a ano, à festa do seu aniversário em 23 de Dezembro e à comemoração daquela data de 4 
de Julho em que escapou aos esbirros, e sente-se a desolação que avança, dos seus 
sessenta anos para os setenta, destes para os oitenta, numa mansarda parisiense cada 
vez mais deserta, mais povoada de mortos, entre o crepitar mais escasso do lume e uma 
feijoada cada vez mais frugal.

A Pátria, a *Elísia+ de Filinto é muito feita de Quinhentistas, de Camões, de heróis 
abstractamente cantados, à maneira arcádica, de um idioma amado com excessivo zelo 
purista, mas é também o seu grande tema de luta e ganha uma curiosa expressão 
material no apego gastronómico aos ovos-moles, às trouxas de ovos, ao arroz-doce, ao 
Colares, às morcelas, aos melões;

5. - ÉPOCA - O SÉCULO DAS LUZES                                             661

concretiza-se também na rememoração de festanças populares ao ar livre e de uma 
hilariedade pagã. Apesar do formalismo arcádico, sabe tornar flagrantes, como nenhum 
outro poeta do tempo, os ódios justos que o agitam, as aflições e tragédias de 
dinheiro, as quatro vezes que lhe roubaram uma

biblioteca. Sentimos a generosidade com que, velho, atribuiu a primazia poética ao 
émulo Bocage; com que, batido, canta o Homem que refez a terra a partir da 
animalidade, dominou os raios de Júpiter e abrange o passado e o futuro pela Razão. 
Consola um amigo preterido pela mulher amada (por sinal, D. Leonor de Almeida), 
mostrando como é movediça a estrutura do

corpo humano e como, correspondentemente, é plástica, resistente a todos

os reveses a psicologia mais sincera do ser humano.

E, contudo, este homem tão chãmente burguês que, *corno tendeiro honrado+, deitou 
contas ao que ganhou com os versos, achando *cada verso a meio real+, conserva um 
certo culto aristocrático pela literatura em moldes

horacianos, pretendendo preservar de bastardias afrancesadas a linguagem alatinada de 
Quinhentos; e detesta o vulgo que não preza a difícil arte da expressão empolgante e 
exacta. É um poeta aristocraticamente letrado no

seu discurso, embora estudadamente burguês e plebeu quanto aos temas e

por vezes no léxico. A sua longa e prolixa epístola Da arte poética portuguesa, 
dirigida a José Maria de Brito, escrita aos 82 anos, tem fórmulas brilhantes, mas, 
pelo insistente decalque de Horácio e Garção, revela que o

culto da forma segundo padrões especificamente literários que se transmitem da 
Antiguidade até ao neoclassicismo, culto que voluntariamente deprecia a língua vulgar 
e coloquial, não fora ultrapassado pelo mestre final da poesia arcádica.

JOSÉ AGOSTINHO DE MACEDO e a poesia cientista
*/*
É curioso, no final do Século das Luzes, ver o panfletário que mais se distingue no 
combate aos ideais enciclopedistas e liberalistas apresentar-se como paladino da 
Razão científica em poesia, da modernidade no estilo e

nos temas, em oposição ao *quinhentismo+ de Filinto; e, na sua apologia, aliás 
inconsequente, da realeza absoluta e da repressão inquisitorial e censória, sacudir a 
compostura arcádica ou burguesa dos seus antagonistas com uma linguagem demagógica 
até à obscenidade.

662                                               HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

José Agostinho de Macedo (1761-1831), de uma família da pequena burguesia de Beja, 
estudou em Lisboa com os Oratorianos e ingressou na Ordem dos Eremitas de Santo 
Agostinho, onde teve Santa-Rita Durão como professor. Não concluiu qualquer curso, 
mas a sua viveza intelectual, uma extraordinária memória e uma grande arte de 
governar os próprios interesses permitiram-lhe fazer carreira numa época cheia de 
agitação e de incertezas. Turbulento e aventureiro, várias vezes foi julgado ou 
castigado pelos superiores religiosos por desmandos ou roubos. Sofreu também 
condenações e prisões por parte das autoridades civis. Foi protagonista de fugas. Por 
fim obteve dispensa dos votos monásticos, mas destacou-se entre os mais famosos 
pregadores do tempo, inclusivamente no Paço.

Na Nova Arcádia, abriu hostilidades com Bocage, com quem se reconciliou quando ele 
estava no leito de morte, para voltar a atacá-lo mais tarde. Toda a série agitada de 
acontecimentos que medeiam entre a primeira invasão francesa e a última revolução 
líberal anterior ao desembarque de 1832 vai fazer-se doravante sentir na sua febril 
actividade de satírico e panfletário. Verbera a ida de D. João VI para o Brasil; sob 
o consulado de Beresford, ataca, furibundo, a Revolução Francesa, o *mentecapto+ 
Napoleão, os *pedreiros-livres+ e todas as formas de propaganda liberal, sobretudo as 
mais populares, como uma nova corrente de sebastianismo que transferia as velhas 
profecias libertadoras para os Franceses. É de então que data o seu maior esforço 
para cantar a Ciência, envolvendo-a num manto teológico e absolutista e numa 
anglofilia que encontra em Newton o seu símbolo mais adequado. Isso leva-o a tropeçar 
em grandes contradições ideológicas e políticas, que lhe facilitam a adesão à 
Revolução de 1820. Participa então ruidosamente nas polémicas públicas acerca do 
projecto de Constituição, e, embora processado por abuso da liberdade de imprensa, 
defende em geral o vintismo; até que, com as reacções miguelistas, reinicia com 
virulência redobrada o ataque aos Liberais, em publicações soltas ou periódicas, como 
A Besta Esfolada, A Tripa Virada, Tripa por uma vez,
O Desaprovador, O Desengano, etc.

Durante vários anos exerce as funções de censor oficial dos livros. No desempenho 
desse papel, não se limita a eliminar as obras ou passagens contrárias ao 
absolutismo, ou a apor um ou outro comentário laudatório, corno haviam feito os seus 
predecessores desde o século XVI, pois obriga os livros a trazerem estampada a sua 
própria crítica pessoal, às vezes deniolidora sob um ponto de vista meramente 
estético. José Agostinho de Macedo foi quantitativamente o mais prolífico dos 
escritores portugueses do tempo: a sua bibliografia é interminável.

Deixando à margem o panfletário, cujo interesse histórico-literário reside apenas em 
que, sempre mais ou menos ao abrigo das instituições vigentes, José Agostinho de 
Macedo pôde arraigar no público o gosto da polémica demagógica e ínsultuosa, 
posteriormente cultivado por homens da qualidade de Camilo Castelo Branco e por uma 
certa sequela ainda no nosso

5. - ÉPOCA - O SÉCULO DAS LUZES                                             663

tempo não extinta - o nosso autor deve ser abordado, em especial, quer como 
doutrinário e crítico das Letras, quer como poeta das Luzes científicas.

A sua doutrina estética é simples, mas distingue-se pelo facto de ultrapassar certos 
compromissos arcádicos. Assim, proscreve de todo o uso da mitologia pagã, por 
irracional e não cristã. Investe contra o culto dos árcades e filintistas pelos 
poetas de Quinhentos, contra a busca dos efeitos vocabulares, a preocupação do 
estilo; e, com efeito, o seu próprio estilo é correntio, com um ar de improvisação, 
excepto quando, na Meditação ou no Oriente, por exemplo, quer atingir a sublimidade 
poética da mecânica newtoniana ou afoga a cor histórica em erudição. É certo que 
Verney e Cândido Lusitano haviam censurado Os Lusíadas sob estes e outros títulos, em 
nome da razão e da natureza, mas J. Agostinho de Macedo leva a sua iconoclastia

até ao ponto de publicar uma Censura dos Lusíadas e dois poemas em oitava

rima que, pretensamente, desbancam o de Camões: Gama (1811) e a sua

refundição, o Oriente (1814). A presunção não lhe deixou ver que estes poemas de 
urdidura teologicamente cristã e descritivamente histórica são os próprios Lus-íadas 
anacrónica e inadequadamente traduzidos para a estética iluminista, não faltando, por 
exemplo, no Oriente uma espécie de Velho do Restelo, um sonho de D. Manuel, uma 
glorificação alegórica dos nautas, etc.

Esta carência de autocrítica não obsta a que muitas das observações que publicou no 
seu Motim Literário (1811), nos panfletos e sátiras, e até nas censuras 
inquisitoriais, contenham vários juízos acertados e penetrantes . É através de Macedo 
que melhor descobrimos as fraquezas e imitações da literatura sua contemporânea de 
inspiração burguesa mais culta, como a de Filinto e Bocage.

Várias foram as tentativas e refundições da sua musa didáctica. Em 1793 principiou 
uma Meditação de tema cientista, que de 1801 a 1806 vai contaminando as versões 
sucessivas de Contemplação da Natureza, para afinal publicar-se em 1813 com o título 
inicial de Meditação; o seu mais importante e preferido poema didáctico, Newton 
(1813), origina mais tarde uma

Viagem Extática ao Templo da Sabedoria (1830), cujo título resume bem o essencial da 
sua estrutura alegórica.

No Discurso Preliminar de Newton, subordinado à questão de saber se

*a física ou alguma das suas partes é, ou pode ser, digna de poesia sublime+,

664                                              HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

Macedo sustenta, em oposição ao *palavrismo+, ou formalismo, de Filinto Elísio, que 
*todos os séculos podem ser de Quinhentos, se quem escreve escutar a razão e a 
natureza, e amar a majestosa simplicidade que a natureza deixa ver em suas obras+, 
acrescentando: *Eu não conheço século mais que o da razão+. Em consequência, exalta a 
poesia descritiva e cientista, como mais interessante que os velhos poemas de Homero, 
Virgílio, Camões, Tasso ou do suposto bardo escocês Ossian, forjado, como vimos, por 
Macpherson. Cita um considerável número de poemas *didascálicos+, desde as Estações 
de Thomson e dos Jardins de Rapin e de Delille, até àqueles que, sobretudo, vários 
jesuítas italianos recentes haviam consagrado a temas como a cultura das abelhas, o 
enxofre, os teares da seda, a física, o arco-íris, a aurora boreal, os banhos quentes 
de ísquia, os cometas, o chocolate, as pérolas, os morangos, o barómetro, etc. Tal 
conceito de poesia reduz a um simples problema técnico ou científico tudo quanto há 
no destino humano de simultaneamente pessoal e universal, moderno e duradoiro, 
imediato e genérico. No entanto, com todo o seu didactismo e alegorismo superficial, 
os poemas de José Agostinho de Macedo, sobretudo Newton, têm hoje mais interesse do 
que a maior parte dos poemas narrativos de escola camoniana ou tassista; pouco, em 
todo o caso.

A cultura científica de José Agostinho provém dos divulgadores eclécticos, como se 
verifica pela reabilitação de Aristóteles e pelo envoltõrio teísta das sínteses mais 
genéricas que faz. No entanto, o autor não exclui da sua admiração um materialista 
como Hobbes, um enciclopedista como D'Alembert, um mação como Franklin, e orgulha-se 
dos laços de origem portuguesa e, mais localmente, bejense, que descobriu entre si 
próprio e Espinosa, esse *frugal+ e *profundo+ hebreu. A tal ponto eram 
contraditórios os gostos e ideias deste fundibulário miguelista.

Além de Macedo, outros versificaram no século XVIII e inícios do XIX ao conhecimento 
científico da natureza. Hernâni Cidade estudou vários predecessores desta tendência 
desde inícios do século XVIII. A marquesa de Alorna em Recreações Botânicas, o

catedrático e acadêmico Antônio Ribeiro dos Santos, e o padre Sousa Caldas contam-se 
entre os cultores de poesia filosófica, ou pretensamente científica, neste final de 
uma época. Tal tipo de literatura pode aproximar-se das obras de amena divulgação 
científica, entre as quais se salienta A Recreação Filosófica (10 tomos, 1715-99) e 
as Cartas Físico-Matemáticas do padre Teodoro de Almeida, oratoriano, e ainda de 
numerosas revistas, como a Gazeta Literária (1761-62) portuense do padre Francisco 
Bernardo de Lima, onde

5. a ÉPOCA - O SÉCULO DAS LUZES                                                      
       665

se resumem e comentam,      entre outras, várias obras científicas, incluindo 
publicações das principais academias europeias das ciências. Por finais do século, 
estas revistas multiplicam-se: Jornal Enciclopédico (1779), Biblioteca das Ciências e 
Artes (1793), Palãcio Português (1796-97), etc. O citado Teodoro de Almeida foi autor 
de um romance de alegoria filosófica, O Feliz Independente do Mundo e da Fortuna, 
1779-1786-1835, que os gostos actuais não toleram mas que até ao fim do século XIX 
teve mais quatro edições portugue~ sas, traduções em castelhano e francês, e uma 
repercussão que chegou até às repúblicas hispano-americanas.

NICOLAU TOLENTINO

O poema herói-cómico e a sátira estiveram em moda neste período, mas

não se pode considerar muito perdurável o seu recheio entre o Hissope e

a obra de Tolentino. Mencionemos dois poemas herói-cómicos acerca do ensino 
universitário, o Desertor das Letras (1774), de Silva Alvarenga, e

o Reino da Estupidez (1818), de Francisco de Melo Franco, este último várias vezes 
editado por liberais emigrados ou recentemente vitoriosos e extraordinariamente 
cáustico em relação ao período pós-pombalino. As sátiras de Bocage ou José Agostinho 
(Pena de Talião do primeiro, Os Burros do segundo, por exemplo) não saem do âmbito 
pessoal ou da invectiva.

No entanto, do nosso século XVIII a melhor produção em verso é a obra satírica de 
Nicolau. Tolentino de Almeida, no gênero a mais notável da literatura portuguesa.

Tolentino (1740-1811), filho de gente remediada, fez em Coimbra os estudos 
necessários para ocupar uma cadeira de Retórica nas escolas pombalinas. Ao fim de 
quinze anos de súplicas, conseguiu ser colocado numa secretaria oficial, amparado por 
altas personagens. Não o encontramos nas

academias nem tão-pouco nas polémicas do tempo, a que assistiu certamente como 
espectador tranquilo e irónico.

Uma parte importante da obra de Tolentino é constituída por memoriais e requerimentos 
em verso, assim como por poesias de humilde homenagem aos grandes de quem dependia. 
Relativamente a estes, a sua musa é mesureira e discreta. Nisto se parece ainda com o 
poeta doméstico seiscentista que, para merecer o jantar em casa do senhor, recitava 
um soneto - e contrasta com os seus confrades que compravam uma independência mais ou

menos aparente com uma miséria disfarçada de boémia. Dir-se-ia no entanto que 
Tolentino se vinga do vexame a que o sujeitava esta condição, através

666                                        HISTORIA DA LITERATURA PORTUGUESA

de uma ironia que, não podendo visar outro objecto, recai sobre a classe

a que ele mesmo pertence. A pelintrice disfarçada dos pequenos burgueses na suas 
reuniões com o chá sete vezes refervido; a comédia mesquinha do amor, feita de 
sexualidade banal, de cálculo, de enganos e de insensatez a

um tempo, mas sobretudo de um horizonte muito estreito; o ambiente dos botequins, 
onde se juntam vadios que não querem parecê-lo, e onde se exibe

um poeta que depois de tentar ler o seu manuscrito implora uma esmola tudo isto surge 
com uma precisão que acerta arrepiantemente no alvo, arrancando todas as máscaras. 
Mais que satírica, a obra de Tolentino é de uma ironia impassível, envolvendo o 
próprio autor, que se compraz em apoucar-se e desculpar-se. Predomina um sentimento 
do mesquinho, do *reles+ e

do postiço que também se encontram no Eça do Padre Amaro e do Primo Basilio. É uma 
sociedade sem grandeza e sem fibra, onde tudo amolece e

fica sórdido, onde as manifestações de carácter, de virilidade, de brilho mal tentam 
afirmar-se por uma aparência sem convicção. Mas ao passo que a

sátira de Eça se pretende justiceira, a de Tolentino parece denotar uma consciência 
de cumplicidade ou de comprazimento no abandalhamento colectivo. É como se Eça 
dissesse: *Eles são assim+; e Tolentino: *Nós somos assím+. Por isso ele vai talvez 
mais longe do que ninguém, não só na descrição satírica das camadas que desde o 
século XVIII têm dado o tom a Portugal, mas ainda na expressão de um sentimento que 
(entre outros) se tornou frequentemente português: um certo encolher de ombros 
resignado e *lúcido+ (para utilizar a expressão de consciente abulia tão cara a 
Fernando Pessoa) ante certa mediocridade social e moral do meio, quando contra ela 
apenas se reage com essa mesma *lucidez+ irónica.

Desta forma, em Tolentino, o antigo Portugal, feudal, camoniano e

heróico, aparece já enterrado e esquecido. A grandiloquência das odes arcádicas é a 
sua última manifestação, de resto completamente oca. Tolentino encontrou a forma mais 
perfeita de uma sátira do quotidiano (que nos primeiros árcades, como vimos, aponta 
ainda de um modo marginal e quase envergonhado); é já um autor perfeitamente actual, 
voz de um Portugal ainda muito parecido, em certos aspectos, com o que hoje 
conhecemos.

Pelas razões apontadas, as instituições e os poderes que efectivamente condicionam a 
vida portuguesa, tais como o poder da nobreza, o clero e o da grande burguesia 
mercantil, não são alvejados por Tolentino, pelo menos

5. - ÉPOCA - O SÉCULO DAS LUZES                                                667

de forma directa. Mas a sátira A Guerra mostra de forma iniludível o pensamento ilun-
iinista do autor. A antipatia pela mentalidade guerreira manifesta-se, no século 
XVIII, em outros autores, como, por exemplo, Garçã o, a coberto da política 
ostensivamente pacifista do marquês de Pombal, quase sempre mantida no reinado 
seguinte. Tolentino acentua ironicamente o contraste entre a brutalidade que destrói 
vidas humanas, produz mutilados e estropiados, e, por outro lado, as palavras 
gloriosas que a mascaram. O processo seguido na sátira A Guerra, o falar como se 
tomasse a sério a ideologia guerreira e o ir contando impassivelmente as calamidades 
da guerra, lembra de perto a ironia voltairiana, nomeadamente em obras como o 
Dicionário Filosófico.

Há, por outro lado, em Tolentino uma sátira de tipos e vícios humanos

que excede o âmbito nacional: a velha disforme e gaiteira, arrebicada e desdentada; o 
namorado caquéctico; o jogador, etc. Trata-se de uma caricatura da vacuidade humana 
sublinhada pela deformidade física, que, com o trágico a menos, fez pensar nos 
Disparates caricaturados pelo seu contemporâneo, o pintor Goya.

Uma extraordinária simplicidade de estilo, a abolição da retórica tradicional e do 
ornato dito poético, o uso da língua corrente, quase coloquial, em tom de conversa 
amena sem enfatuação, ajustam-se admiravelmente a

esta temática. Cruz e Silva, como vimos, ainda recorria ao verso heróico para 
satirizar a sociedade contemporânea. Tolentino sabe já atinar com o

instrumento certo. A mitologia deixa de desempenhar um papel estrutural ou 
ornamental; já não existe diferença entre a prosa e a poesia além do ritmo, da 
intensidade de concentração e de contrastes. Descontando alguns sonetos e a oitava 
rima herói-comica de O Bilhar, o metro mais frequentemente adoptado é o da quintilha 
de redondilhas, que, sem ser urna forma propriamente popular, permite no entanto uma 
expressão correntia. O mesmo molde tinha sido adoptado por Sã de Míranda, mas 
utilizado para efeitos conceptistas que em Tolentino se não encontram, excepto sob a 
forma de contrastes entre objectos e atitudes que o poeta pretende descrever como se 
fosse espectador impassível.

O segredo de Tolentino é ter sabido ser poeta utilizando uma linguagem prosaica. Esse 
segredo consiste em parte num superior manejo da ironia. Tolentino tem a 
impassibilidade, a contenção afectiva suficiente para desdobrar-se perante as 
descrições n-ústurando de um modo imprevisto o físico

668                                       HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

e o moral, as coisas tais como objectivamente são e tais como a ingenuidade ou a 
convenção alheia as julga, e denunciando vivamente a incoerência que sempre existe 
entre as acções e os pretextos, entre a realidade e a sua sofisticação ideológica. 
Mas estas qualidades, que encontramos também em Eça de Queirós, não bastariam para 
fazer um poeta. Há que ter ainda em conta

os efeitos que resultam do verso e da rima. Através do agenciamento das palavras e do 
ritmo põe-nos em presença de uma personagem, e compõe uma máscara que resulta irónica 
pela sua própria contenção impassível. Presença que é sublinhada por um certo cunho 
disfarçadamente sentencioso. Há, por outro lado, uma concentração astuciosa de meios 
que leva o leitor a surpreender-se diante de situações corriqueiras e quotidianas. Os 
paralelismos e contrastes próprios da expressão poética fazem ressaltar o inesperado 
das situações. As rimas servem por vezes de ponto de apoio ou de viragem que 
conduzem, com segurança, ao desconcertante. Haveria que considerar ainda, nesta obra 
mal estudada, o cunho lapidar e quase proverbial de muitos versos.

Com Nicolau Tolentino, que é o principal vulto literário do nosso Século das Luzes e 
o seu autor mais vivo, a sátira de costumes atinge em Portugal um nível que nunca 
mais foi preterido. A sua influência, embora não tenha sido espectacular, é no 
entanto ponderável, pois podemos detectar ainda um certo sabor tolentiniano num autor 
contemporâneo como Alexandre O'Neill.

O pré-romantismo de JOSÉ ANASTÁCIO DA CUNHA

Se Tolentino, como ninguém, desmascarou o que há de convencionalmente mentido no 
chamado amor burguês - ao qual, como já vimos, Tomás Antônio Gonzaga procurava dar 
uma nova e elevada expressão -, outro poeta encontramos que, libertando-se também das 
convenções, tenta transpor para a literatura a plenitude da vivência amorosa liberta 
da convencionalidade ética, na medida em que ela é um empenhamento de toda a 
personalidade, mental e física: José Anastácio da Cunha.

José Anastácio da Cunha (1744-1787), vindo de gente pobre de Lisboa, pôde estudar com 
os Oratorianos e fazer carreira de oficial artilheiro, o que lhe permitiu contactar 
com estrangeiros cultos, especialmente ingleses, que Pombal contratara para reformar

S. - ÉPOCA - O SÉCULO DAS LUZES                                                      
   669

o exército. O conhecimento, que adquiriu, da língua e depois da literatura inglesa, 
sobretudo a leitura entusiástica de Shakespeare e dos sentimental i stas pré-
românticos, devem ter-lhe educado o gosto literário. Pombal eleva-o a catedrático de 
Geometria; mas tornam~se

conhecidas as suas dúvidas em coisas de religião, o seu racionalismo tolerante, do 
que lhe adveio a prisão Oá sob o reinado de D. Maria), e a reconciliação num auto~de-
fé, descalço e em hábito de penitência. Viveu três anos recluso, e só mais tarde 
voltou ao magistério, desta vez na Casa Pia de Lisboa.

Anastácio da Cunha praticou ainda os moldes arcádicos, tentando mesmo aportuguesar a 
métrica quantitativa do Latim, no que pode ter convergido uma influência da 
versificação inglesa, mas o seu discurso, com interrogações e exclamações, não cabe 
sempre na retórica arcádica e prenuncia por

vezes um patético romântico. Contudo, o que o distingue é ter assumido a

poesia da relação carnal entre o homem e a mulher, o ter procurado e encontrado a 
expressão inquieta do desejo, através de exclamações, interrogações, insistências, 
gradações intensivas. No tempo, isto significava a dissipação de todas as convenções 
do amor cortês - ao que não pode ser alheio o facto

de a amada ser camponesa, e em cenário rústico. Os momentos mais belos desta lírica 
nova são a redescoberta estonteante de como o princípio de indivídualização se 
eclipsa no abraço amoroso, a pergunta de se *Meu bem, eu não sou tu? tu não és eu?+; 
e, antes de Stendlial, a descriçã o do fenômeno psicológico que este designaria de 
*imagination renversée+: o gosto de imaginar todo o mal possível (a morte da amada, a 
tortura da doença, a decomposição do corpo), como forma negativa e final de um 
devaneio que se cansa.

Hernâni Cidade sugere que se acomodaria ao estilo directo deste escritor A Voz da 
Razão, poema amplamente divulgado na crise final do nosso

absolutismo, que traduz as dúvidas sinceras de um espírito ainda crente perante 
antinomias do dogma cristão, de resto já enunciadas por Voltaire e por Pope, autores 
que ele admirava.

 MARQUESA DE ALORNA

A influência pessoal de D. Leonor de Almeida (n. 1750-10-31
1839-10-11) é o que mais direito lhe dá ao título de *M.nle Staê1 portuguesa+, quer 
dizer, de iniciadora do Romantismo literário em Portugal.


Encerrada com a irmã no Convento de Chelas aos 8 anos, enquanto o pai, à ordem de 
Pombal, cumpria pena de prisão no forte da Junqueira, fez das visitas e conversas

670                                                HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

que mantinha atrás das grades como que uma sucursal arcádica. Entre os seus amigos 
cultos e pretendentes contavam-se homens iluminados, dos quais se salienta o padre 
Francisco Manuel do Nascimento. Isto concorda com as suas precoces tendências 
filosóficas, tolerantistas, cientistas, progressistas. O casamento com um nobre 
germânico, o conde

de Oeynhausen, e largas estadias, primeiro em Viena, depois em Londres, reforçaram

o seu progressismo, aliás relativamente moderado, e o gosto pela poesia 
sentirnentalista ou descritiva. Corri efeito, traduz ou imita Delille, Wieland, 
Buerger, Goêthe, Young, o pseudo-Ossian, Gray e Thomson. Falecido o irmão 
primogénito, que se batera ao lado

de Napoleão, herdou o título por que é mais conhecida.

Os seus salões de S. Domingos de Benfica foram frequentados durante toda a época das 
lutas civis e ainda depois da vitória liberal por literatos de gerações diferentes, 
desde os últimos árcades até aos primeiros românticos, como Herculano, que declara 
dever-lhe o gosto pelo romantismo alemão.

A extensa obra, bem como a rasgada cultura desta mulher, é um misto

de tendências diversas. Quantitativamente, predomina ainda em Alcipe (seu pseudónimo 
arcádico) o arcadismo; ao lado das traduções modernizantes que apontámos, podiam 
apontar-se outras tantas de autores greco-latinos. No entanto, além daquilo que 
provavelmente tem mais importância histórico-literária - a sua acção directa e 
pessoal -, e das versões pré-românticas, convém lembrar a tentativa de poesia 
cientista (Recreaçõ es Botânicas), e um

certo número de composições funebremente sentimentais ou insinuantemente 
melancólicas. A publicação por Herriâni Cidade duma sua autobiografia e

de cartas inéditas, escritas numa prosa verdadeiramente familiar, deu mais relevo 
ainda aos aspectos mais elevados e comunicativos do seu espírito.

BOCAGE

A personalidade de Manuel Maria Barbosa du Bocage (n. 1765-09-15 1805-12-21) parece 
simbolizar a fase final e insanável do conflito entre o arcadismo e o romantismo, 
entre a dependência relativamente às instituições feudais-absolutistas e 
relativamente ao público editorial, entre o enquadramento absolutista-senhorial e o 
enquadramento mercantil do escritor.

Nascido em Setúbal, filho de um advogado e de uma senhora francesa que, com o


apelido, lhe deixou a vaidade do parentesco com uma poetisa francesa que também o

usava, o jovem Manuel Maria parece desde muito cedo dominado pela ideia da sua 
inissão de poeta e de uma predestínação sentimental e trágica segundo o modelo 
camoniano.

5.2 ÉPOCA - O SÉCULO DAS LUZES                                                       
 671

Assenta praça aos 14 ano  s e matricula-se depois na Academia Real da Marinha. 
Dissipa os 5 anos seguintes, que devia dedicar ao curso, consagrando-se como uma das 
principais figuras de botequim, outeiros e boémia.

Embarca em 1786 para a índia, com passagem pelo Rio de Janeiro. Vive dois anos em 
Goa, expandindo as suas saudades da Pátria e os seus ciú mes por uma Gertrudes (em 
verso arcádico, Gertrúria), sempre perseguido pela obsessão do paralelismo da sua 
vida com a de Camões. E, efectivamente, como o seu avatar, conheceu a devassidão 
colonial goesa e estadias aventurosas em diversas paragens orientais, incluindo 
Macau. Regressa com 25 anos a Lisboa, onde encontra Gertrudes casada com o próprio 
irmão.

Figura na Arcádia dos salões do conde de Pombeiro, mas em breve satiriza essas 
*quartas-feiras de Lereno+, o presidente delas, e depois os outros confrades mais 
notáveis. Mais tarde, atacará em especial José Agostinho de Macedo, que com certa 
razão lhe censura o tom egolátrico do prólogo à tradução do poema de Delille com um 
título significativo: Os Jardins, ou Arte de aformoscar as paisagens. Em 1797 é preso 
e processado, pelas irreverências antimonárquicas e anticatólicas da sua musa 
improvisadora e

popular, sobretudo na libertina Carta a Marilia, mais conhecida pelo contundente 
verso

inicial, A Pavorosa Ilusão da Eternidade. Depois de vários meses de clausura no 
Limoeiro e nas masmorras inquisitoriais, obtém, ao cabo de súplicas e retractações, 
uma transferência para o mosteiro de S. Bento e deste para o convento dos 
Oratorianos, donde sai, conformista, regrado e precocemente gasto, a ganhar com 
traduções o sustento próprio e de uma sua irmã.

O Elmano Sadino da Nova Arcádia é já romântico por temperamento, apesar de muito 
vocabulário e muito alegorismo arcádicos e dos seus laivos de iluminismo.

A sua arte versificatória, sobretudo no soneto, tem tido muitos admiradores, entre os 
quais, significativamente, o parnasiano brasileiro Olavo Bilac. Todavia, esse encanto 
é um tanto monótono e fácil, e a sua orquestração verbal das grandes expansões 
tumultuosas soa muitas vezes a falso. O que o distingue melhor é a agitação 
psicológica que traz pela primeira vez à poesia portuguesa: o sentimento agudo da 
personalidade, o horror do aniquilamento na morte. Tal egotismo percebe-se ainda na 
maneira abstracta e retórica com que, em nome da Razão, se revolta contra a 
humilhação da dependência e contra o despotismo; no gosto do fúnebre e do nocturno, e 
nos clamores não menos retóricos de ciúme, de blasfé mia ou contrição.


Esse gosto já tão romântico do funéreo e tenebroso percorre grande parte da poesia de 
Bocage. Quero fartar o meu coração de horrores, desfecho de um dos sonetos mais 
característicos, compendia a sua imaginação sedenta

672                                        HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

do hórrido ou horrendo, de horríssonos furores: tempestades reais ou míticas, crimes 
lendários, históricos ou noticiados nas gazetas, pesadelos, agcinias frenéticas, 
visões de antros ou abismos, minuciosas descrições de beberagens, esconjuros e outros 
bruxedos. Não se sabe em que medida isto é o simples saborear de uma estética 
(dantesca, shakespeariana e, então, romântica) do locus horrendus, que vira do avesso 
o locus amoenus do pastora~ lismo clássico; em que medida o poeta é efectivamente 
presa de uma obsessão irracional incontrolável, uma espécie de pavor sagrado à 
procura de imagens; ou em que medida isso traduz uma ânsia, ao mesmo tempo 
inextinguível e medrosa, de abarcar numa consciência humana todos os medos e dores 
que ela, espontaneamente, evita, que ela mal enfrenta sem se desagregar. Em qualquer 
caso, a expressão mais vivida, original e comunicativa

dos seus horrores encontra-se nos sonetos, epístolas e no poema narrativo Trabalhos 
da Vida Humana, onde refere as suas provações e aflições do cárcere.

As traduções de Delille, Castel, Rosset, Lacroix que, na última fase da vida, fez, ao 
par das de Virgílio e Ovídio, contribuíram para a insinuação de um certo gosto 
descritivo entre nós, mas já vimos que o tradutor estava longe de dar a notação 
sensorial precisa de um pré-romântico como Bernar~ din de Saint-Pierre. É que o seu 
egocentrismo, manifestado em constantes vocativos a Elmano, ao Desgraçado, em 
constantes pronomes da primeira pessoa, na sua confiança em renome póstumo, no 
próprio auto-retrato do famoso soneto *magro, de olhos azuis, carão moreno+ e de 
outras poesias; é que o tema insistente do ciúme, o niilismo impressionante de cerca 
de uma dezena dos seus sonetos, que reaparecerá em Antero de Quental, tudo tropeça 
numa expressão literária que, ao contrário do que sucede com Tolentino, e por vezes 
ainda com Anastácio da Cunha, não consegue desfazer-se da fraseologia arcádica e da 
imitação camoniana.

É ver como a técnica literária de Bocage se embaraça em personificações por vezes 
ainda sobrecarregadas de epítetos inúteis: Fado, Desventura, Virtude, Inveja, Razão, 
Traição, Liberdade, Formosura, Ciúme, Desengano, Discórdia, Sofrimento, Morte, etc. 
Isto mostra bem, afinal, como as personificações mitológicas na Arcádia correspondiam 
a uma sensibilidade imprecisa, que ainda agora por falta de contorno se detinha em 
alegorias abstrac~ tas maiusculadas.

5. - ÉPOCA - O SÉCULO DAS LUZES                                               673

Com esta expressão ainda abstractamente alegórica da sensibilidade e

do conceito de vida devemos relacionar toda uma estilística de encarecimento, cuja 
monotonia José Agostinho denunciou: perífrases arrastadas (*bebendo em níveas mãos, 
por taça escura/de zelos infernais letais venenos+); visão hiperbólica do próprio 
transe poético, das paixões, do ciúme, dos lances trágicos e das paisagens 
tempestuosas, pelo recurso à interjeição, à reticência, à anáfora, à apóstrofe, à 
onomatopeia, ao estilo imitativo, à antítese amplificante, a um vocabulário 
pretensamente estarrecedor: báratro, hórrido monstro, tartáreo abismo, sulfúreo lume, 
umbrosos mistérios, horríssonos furores, etc.). Este hiperbolismo espraia-se mais na 
narrativa dos casos patéticos que escolhe para as cantatas (Medeia; Castro; Hero e 
Leandro); e nem mesmo

está ausente dos panfletos libertinos, isto é (de acordo com o significado 
setecentista da palavra), aqueles onde todavia palpita a convicta reivindicação de 
uma liberdade de pensar, gozar e amar sem outros limites que não sejam o da própria 
consciência e moral, aliás deísta.

O mais interessante é verificar a coexistência de tudo isto com imensos idílios, 
epístolas do mais soporífero convencionalismo arcádico; ou, por outro lado, com 
expressões de um erotismo rococó enlanguescente, como:

*Mais doce é ver-te de meus ais vencida, dar-me em teus brandos olhos desmaiados 
morte, morte de amor, melhor que a vida+.

Egotismo, marulho do verso, tilintar da rima, estilo hiperbólico, erotismo lânguido - 
isto é já expressão romântica. E na própria fraseologia se nota que a forma arcádica 
estala por todos os lados. Há um ímpeto que ainda não vê como realizar-se. Ou, pelo 
contrário, a linguagem desce de sú bito ao nível coloquial: adjectivação como a de 
*cadáver mirrado+, *alma, aflíta+; versos como *era fiel, amava-me - e deixei-o+, 
dão-nos também, mas pela sua naturalidade, a sobreposição da voz à leitura silenciosa 
e erudita. Como já notava Herculano, referindo-se a Bocage, a poesia descia do salão 
à praça.

HLP - 43

674                                              HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

11111M181U06,14FIA

1. Textos

A bibliografia de vários dos autores deste capítulo é extraordinariamente complexa, 
pelo que o estudioso deverá recorrer ao dicionário de Inocêncio e seus contínuadores, 
e ao Dicionário Bibliográfico Brasileiro de Augusto Vitorino Sacramento Blake, Rio,
1883-1902 (índices alfabéticos de Jango Fisher, Rio, 1937, e José Soares de Sousa, 
São Paulo, 1908); ou, um pouco mais resumidamente, às bibliografias insertas na 
História da Literatura Portuguesa Ilustrada, 3. > vol., pp. 294 a 296, no Manual 
Bibliográfico de Estudos Brasileiros, Rio, 1949, pp, 715-726, e na Pequena 
Bibliografia Crítica da Literatura Brasileira, Otto Maria Carpeaux, 1964, reed. aum. 
Rio de Janeiro, 1979.

Cabral, Paulino Antônio, abade de Jazente: Poesias, 2 vols., Porto, 1786-87;
2. > ed. 1837, 2 vols.; 1909, 2 vols., com estudo de Júlio Castilho; texto integral 
da 1. ed. com ensaio e notas de Miguei Tamen, IN-CM, 1985.

Matos, João Xavier de: Rimas, Lisboa, 3 tomos, 1770-75-83; Lisboa, 1782; 1800-01. 
Costa, Cláudio Manuel da: Obras, Coimbra, 1768; Obras Poéticas, 2 tomos, incluindo 
inéditos, Rio, 1903; Vila Rica, Ouro Preto, 1839 e 1897; Obras, Lisboa, 1961.

Gonzaga, Tomás Antônio: Marflia de Dirceu, Lisboa, 1.’ parte, 1792, 2. > parte, 1799;
2. > ed., Lisboa, 1799; 3. > 1800 (incluindo uma 3. > parte, que é apócrifa). Seguem-
se cerca de trinta eds. durante o séc. XIX. A ed. moderna e crí tica das Obras 
Completas é a de Rodrigues Lapa, 2 tomos, incluindo Poesias, Cartas Chilenas, Tratado 
do Direito Natural, Carta sobre a Usura, minutas, correspondência e documentos, Rio 
de Janeiro,
1957. Cartas Baianas (1821-24), estudo, org. e notas de Antônio de Oliveira Pinto da 
França, IN-CM.

Alvarenga, Manuel Inácio da Silva: Glaura, 1.’ ed. 1799; 2.’ 1801; 3.’ 1889; Obras 
Poéticas, Paris, 1864; ed. moderna na *Biblioteca Popular Brasileira+ Rio, 1943; 
Desertor das Letras, 1. > ed. 1774, Coimbra; Rio, 1816.

Peixoto, Inácio José de Alvarenga: Obras Poéticas, Paris, 1865; Vida e Obras de.... 
ed. crítica e estudo de Rodrigues Lapa, Rio de Janeiro, 1960.

Barbosa, Domingos Caldas: Viola de Lereno, 1. > ed., Lisboa, 1798 (1 tomo), e 1826 
(11 tomo); 2. a ed., Lisboa, 1806 (só 1 tomo). Ed. moderna na *Biblioteca Popular 
Brasileira+, que contém bibliografia actualizada, como os outros vols. da colecção.


Gama, José Basílio da: Uruguai, Lisboa, 1769; Rio, 1811. Nove eds. ao todo no séc. 
XIX. Ed. moderna das Obras Completas, Rio, 1920. Há uma reed. fac-similada da 
prínceps, Rio, 1941Durão, José de Santa-Rita: Caramuru, Lisboa, 178 1; 1836; 3. >, 
Bahia, 1837. Edições modernas (6. >), Rio, Garnier, s/d, e São Paulo, 1945.

Caldas, Antônio Pereira de Sousa: Poesias Sacras e Profanas, Paris, 1820-2 1.

Nascimento, Francisco Manuel do: Versos de Filínto Elisio, Paris, 1798; Obras 
Completas, 2. > ed. emendada e acrescentada, Paris, 1817-19, 11 tomos; reed. de 
Lisboa,
1836-40.

5, - ÉPOCA - O SÉCULO DAS LUZES                                                      
   675

Macedo, José Agostinho de: O Oriente, Lisboa, 1814, 2 vols.; reed., Lisboa, 1827, e 
Porto, 1854. Gama, Lisboa, 1811. Criação, 1865. Meditação, 1813, reed. de 1818,
1837, 1854. Newton, Lisboa, 1813, reed, de 1815, 1854. Viagem Extática ao Templo da 
Sabedoria, Lisboa, 1808, reed. de 1836, 1841, 1854. A Natureza, Lisboa, 1846, reed.
1854. Contemplação da Natureza, Lisboa, 1801. Os Burros, Paris, 1827, reed. 1835,
1847, 1892. A Besta Esfolada, 1828-29 (26 números). O Desengano, 1830-31. Motim 
Literário (4 vols.), 1811, reed. de 1811, 1841, 1845. O Desaprovador, 1817-19. Os 
Sebastianistas, 1810 (Lisboa e Rio). Censura dos Lusíadas, 1820. Obras Inéditas de 
José Agostinho de Macedo, subtítulo: Censuras a diversas obras (1824-29), ed. por 
Teófilo Braga.

Cunha, José Anastácio da: Composições Poéticas, Lisboa, ed. por Inocêncio da Silva, 
1836; A Obra Poética do Dr. Anastácio da Cunha, Coimbra, 1930, com estudo de Hemâni 
Cidade. A Voz da Razão fora editada em Paris, 182 1; a sua atribuição a Anastácio da 
Cunha foi contestada por A. A. Gonçalves Rodrigues em As Epístolas de HéIo;@e e 
Abelardo na obra de J. Anastácio da Cunha, in *Revista da Biblioteca Nacional+, 198 
1, pp. 273-276. Joei Serrão traduziu, editou e anotou umas Notícias Literárias de 
Portugal
1780, originariamente redigidas em francês, referindo ainda outros inéditos e 
dispersos, Lisboa, 1966, reed. 1971.

Almeira, D. Leonor de, marquesa de Alorna: Obras Poéticas, Lisboa, 1844, 6 vols. 
Inéditos, Cartas e outros escritos, in col. *Clássicos Sã da Costa+.

Almeida, Nicolau Tolentino de: Obras Poéticas, Lisboa, 1801 (1.’ e 2. > vols.), 1886 
(3. > vol.); reed. de 1828 acrescentada de um 4. > vol. de Obras Póstumas; novas 
reeds. com inclusão de inéditos entretanto publicados em 1858 e em 1861. Sátiras e 
Epístolas, Lisboa, 1888. Publicada em fascículos uma reed. ilustrada (1969).

Franco, Meio: O Reino da Estupidez, Paris, 1818, 1819, 1821; Hamburgo, 1820; Lisboa, 
1822, 1833; Barcelos, 1869. Ed. recente com estudo de Luís de Albuquerque, Coimbra, 
1975, *Textos Vértice+. Ver Monteiro, Ofélia Paiva: Sobre uma versão desconhecida de 
*0 Reino da Estupidez+, in O Marquês de Pombal e o seu Tempo, n.’ esp. da *Revista de 
História das Ideias+, Coimbra, 1982.

Bocage, Manuel Maria Barbosa du: Rimas, tomo 1, Lisboa, 179 1, reed. de 1800, 1806,
1834; tomo li, Lisboa, 1799, reed. de 1802, 1813, 1843; tomo lii, Lisboa, 1804, reed. 
de 1806, 1842. Obras Completas, Rio, 1811. Obras Poéticas, tomo IV, Lisboa, 1812, 
reed. de 1820; tomo V, 1813, reed. 1822. A Pavorosa Ilusão da Eternidade, Londres,

1840-50. Poesias, 6 vols., ed. de Inocêncio da Silva, Lisboa, 1853. Obras Poéticas, 
Porto,
1875, 8 vols.; Lisboa, 1910, 3 vols. Sonetos, Lisboa, 1915 e 1960 (ed. preparada por 
Hernâni Cidade). Sonetos e Poesias Várias, Lisboa, 4. > ed., com pref. de Vitorino 
Nemésio. Poesias Eróticas, Burlescas e Satíricas, ed. Bruxelas, 18 54, Baía, 1860 e 6 
1, Londres, s/d. Opera Omnia, em 6 vols., ed. por Hemâni Cidade, Bertrand, 1969-73. 
Obras Completas, em papel bíblia, 1.’ vol., Lello, Porto, 1968.

Quanto à *Gazeta Literária+ do padre Francisco Bernardo de Lima há um sumário ou 
resumo em castelhano de todos os artigos, editado por Giuseppe Cario Rossi, através 
do Istituto Universitario Orientale, Studi, vol. 1, Nápoles, 1962.

676                                                 HISTORIA DA LITERATURA PORTUGUESA

2. Antologias

Além das antologias gerais do séc. XVIII mencionadas na Bibliografia do último 
capítulo, ver:

Gonzaga, Tomás Antônio: Marília de Dirceu e mais poesia, ed. preparada por Rodrigues 
Lapa para a col. *Clássicos Sã da Costa+.

Jazente, Abade de (Cabral, A. Paulino): Poesias seleccionadas, prefaciadas e anotadas 
por Mário Gonçalves Viana, Porto, 1944; Poesias do Abade de Jazente, org. e anotação 
de Miguei Tamen, col. *Textos Literários+, Comunicação, 1983.

Elísio, Filinto: Poesias, selecção, pref. e notas de José Pereira Tavares, col. 
*Clássicos Sã da Costa+; Líricas e Sátiras, col. *Portugal+, Porto.

Alorna, Marquesa de: Poesias e Inéditos, cartas e outros escritos, sei., pref. e 
notas de Hernâni Cidade, col. *Clássicos Sã da Costa+.

Bocage: Sonetos Escolhidos, Lisboa, 1921 e 1960 (esc. por Hernâni Cidade); Poesias, 
sei., pref. e notas de Guerreiro Murta, *Clássicos Sã da Costa+. Obras Escolhidas, 
por Hemâni Cidade com desenhos de Lima de Freitas, Lisboa, 1967; Antologia 
comemorativa do Centenário, ed. Junta Distrital de Setúbal, 1965; Poesia, selec., 
notas e sugestões críticas por Margarida Barahona, *Textos Literários+, 1978; 
Sonetos, introd., sei. e notas de Vitorino Nemésio, col. *Clássicos Portugueses+, 
1978; Antologia Poética, selec. e introd. por M. Antónia Carmona Mourão e M. Fernanda 
Pereira Nunes, col. *Biblioteca Lilisseia+.

Tolentino, Nicolau: Sátiras, sei., pref. e notas de Rodrigues Lapa, col. *Textos 
Literários+; Sátiras, apres., sei. e notas com sugestões críticas de Maria da Graça 
Videira Lopes, col. *Textos Literários+, 1978.

Poetas Pré-Românticos, sei., pref. e notas de Jacinto do Prado Coelho, col. 
*Atlântida+, 2.1 ed., 1970.

Apresentação da poesia brasileira, antologia organizada e prefaciada por Manuel 
Bandeira, Rio, 1946.

Antologia dos Poetas Brasileiros da Fase Colonial, organizada por Sérgio Buarque de 
Holanda, Instituto Nacional do Livro, Rio, 1953.

3. Estudos

Generalidades:


Braga, Teóf ilo: Filinto Elisio e os Dissidentes da Arcádia, Porto, 190 1; Bocage, 
vida e época literária, Porto, 2.’ ed., 1902, vols. da História da Literatura 
Portuguesa.

Figueiredo, Ficielino de: História da Literatura Clássica, 3. O vol., Lisboa, 1822, e 
A Crítica Literária em Portugal, Lisboa, 1910.

Cidade, Hemâni: Lições de Cultura e Literatura Portuguesa, 2. > vol., 3. > ed., 
Coimbra, 1948, e O Conceito de Poesia como expressão da cultura, Coimbra, 1959.

5. - ÉPOCA - O SÉCULO DAS LUZES                                                      
   677

Vejam-se ainda os artigos da História da Literatura Portuguesa Ilustrada, 3.O vol., 
respeitantes aos assuntos aqui versados.

Pelo que toca aos poetas *mineiros+, ver Cândido, Antônio: Formacão da Literatura 
Brasileira, 1. o vol. (sobre o período de 1750-1836), São Paulo, 1959, 2. > ed. 1963,
4. > ed., 2 vols- São Paulo, s/d; Presença da Literatura Brasileira, História e 
Antologia, S. Paulo, 1964, do mesmo autor; A Literatura no Brasil, obra dirigida por 
Afrânio Coutinho, Rio (publicada desde 1955, 1 vol., abrangendo o Barroco e o 
Arcadismo, 1968),
3. > ed. 1986); além das já clássicas Histórias da Literatura Brasileira, de Sílvio 
Romero,
5. > ed., Rio, 1953, e de José Veríssimo, reed., Rio, 1954.

Estudos parciais:

Ver, antes do mais, os pref. e notas das eds. e antologias modernas. Rossi, G. Cario: 
LArcadia e il Romantismo in Portogallo, in *Bibios+, 1945. Soares, Fernando: O Abade 
de Jazente, Vila do Conde, 1952.

Pereira, Firmino: O Porto de outros tempos, Porto, 1914. Basto, A. de Magalhães: 
Falam Velhos Manuscritos.... 1943 (contém estudos sobre o Abade de Jazente).

Coelho, Jacinto do Prado: Subsídio para o estudo de João Xavier de Matos, in 
Miscelânea de estudos em honra do Prof. Hemâni Cidade, Lisboa, 1957; A Musa negra de 
Pina e Meio e as origens do pré-romantismo português, in *Memórias da Academia das 
Ciências de Lisboa+, Classe de Letras, t. Vil, 1959; eAs Confidências do Abade de 
Jazente, in Problemática de História Literária, 196 1.

Lapa, Rodrigues: As *Cartas Chilenas+: um problema histórico e filosófico, com pref. 
de Afonso Pena Júnior, Rio, 1958.

Cristóvão, Fernando: Marília de Dirceu de Tomás Antônio Gonzaga ou a Poesia como 
Imitação e Pintura, IN-CM, Lisboa, 1981.

Osório, Jorge Alves: Sentido e Forma em Tomás Antônio Gonzaga a propósito do seu  
Horacianismo, sep. da *Revista de História+, vol. li, Porto, 1979.

Silva, J. M. Pereira da: Filinto Elisio e a sua época, Rio, 1891. Silva, Inocêncio 
Francisco da: Memórias para a vida íntima e literária de José Agostinho  de Macedo, 
editadas por Teófilo Braga.

Cidade, Hemâni: A Marquesa de Alorna, Lisboa, 1929; Bocage, Porto, 1936, reed.
1965; Bocage, col. *A Obra e o Hornem+, 3.’ ed., Arcádia, 1978.

Número especial do suplemento de *0 Comércio do Porto+ dedicado ao segundo centenário 
de Bocage, 1965-08-24.

Maia, João: Bocage, o Pré-Romântico, in *Brotéria+, vol. 81, pp. 500-508. Coelho, 
Jacinto do Prado: Bocage pintor do invisível, in *Memórias da Academia de Ciências de 
Lisboa+, Classe de Letras, 9, 1966.

Há ensaios sobre Bocage insertos em Ler e Depois, óscar Lopes, 2. > ed., Porto, 1969, 
e A Letra e o Leitor, Jacinto do Prado Coelho, Lisboa, 1969, Literatura Portuguesa 
li,

678                                              HISTORIA DA LITERATURA PORTUGUESA

João Mendes, 2. a ed., Verbo, 1982, e sobre esse autor e Xavier de Matos em Hospital 
das Letras, David Mourão-Ferreira, Lisboa, 1966. Ver ainda o vol. de Homenagem 
Nacional a Bocage, Setúbal, 1965, com conferências de Vitorino Nemésio, Hernâni 
Cidade e

outros autores.

Ribeiro, Aquilino: Anastácio da Cunha, o Lente Penítenciado (Vida e Obra), com 
bibliografia, Lisboa, s/d.

Pref. e bibliografia na ed. das Notícias Literárias de Portugal, por Joel Serrão. 
Elogio histórico de Anastácio da Cunha por Gomes Teixeira, transcrito no Suplemento 
Cultural do *Diário+, 1987-11-14.

Coelho, Jacinto do Prado: O Amor em J. Anastácio da Cunha, in *Problernática da 
História Literária+, 2. a ed. rev., 1961, pp. 127-131.

Vol. Em Homenagem a J. Anastácio da Cunha, Univ. de Coimbra, 1988, espec. Castro, 
Aníbal Pinto de: J. Anastácio da Cunha. Heterodoxia e poesia, pp. 33-54.

Ferro, João Pedro: O Processo de Anastácio da Cunha, Palas Editores, 1987. Baena, 
Visconde Sanches de: Memórias de Tolentino, Lisboa, 1886. Sérgio, Antônio: Nótula 
sobre Nicolau Tolentino, in Ensaios V. Curt, Nely Pereira Pinto: A realidade sócio-
política nas Minas em fins do séc, XVIII (Análise ideológica da produção literária do 
grupo mineiro), in *Revista de História+, 33, n. > 67, Jul.-Set. 1966.

Palma-Ferreira, João: Academias Literárias dos Séculos XVII e XVIII, Biblioteca 
Nacional, 1982.

Machado, A. Manuel: As Origens do Pré-Romantísmo em Portugal, *Biblioteca Breve+, 
ICALP, 1979.

r\ EPOLA

O ROMANTISMO

Capítulo 1

INTRODUÇÃO

Conceito de Romantismo

O adjectivo *romântico+ é de origem inglesa seiscentista (romantic) e deriva do 
substantivo romaunt, de origem francesa (roman ou rommant), que designa os romances 
medievais de aventuras. O emprego da palavra generalizou-se a tudo aquilo que evoca a 
atmosfera desses romances - a cavalaria e em geral a Idade Média - até que, no último 
quartel do século XVIII, Letourneur e, depois, J. J. Rousseau a adoptam em francês, 
distinguindo romantique e romanesque. Do Inglês e do Francês a palavra passou a todas 
as línguas curopeias, e já nos primeiros anos dos século XIX Frederico Sclilegel e 
Madame de Staê1 opunham *romântico+ a *clássico+.

De então para cá as palavras *romântico+ e *romantismo@> têm sido usadas com 
variadíssimos e por vezes incompatíveis significados, de acordo com critérios de 
classificação de ordem psicológica, estética, ou até restritamente formal, temática, 
se não mesmo de ordem política ou moral. Mas noções como a de Romantismo (e, já 
vimos, a de Renascimento, de Barroco ou de fluminismo) põem a um estudo de história 
literária ou cultural, não tanto o problema de definir formalmente um conceito, como 
o de delimitar e caracterizar dada época, a partir do seu conhecimento multiforme e 
concreto. No entanto, só como amostra da natureza complexa e contraditória das 
realidades em que se inspiram as próprias definições abstractas de Romantismo, 
lembremos as principais características que lhe têm sido atribuídas.

Já a etimologia do termo indigita algumas das feições mais frequentemente tidas como

definitórias do Romantismo: o gosto das tradições medievais, muitas delas conservadas 
no romanceiro e, em geral, na cultura folclórica, que a literatura clássica francesa 
tinha desdenhado, e por sua influência outras literaturas da Europa ocidental na fase 
chamada neoclássica (século XVIII). Em certos países durante séculos integrados em 
monarquias estrangeiras (é o caso das nações eslavas) ou temporariamente dominados 
pelos exércitos

682                                                 HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

napoleónicos (como a Alemanha e a Espanha), as tradições folclóricas constituirão uma

tendência fundamental do romantismo, que a burguesia letrada revaloriza em oposição à 
cultura sem raízes nacionais.

Por outra banda, esta tendência liga-se mais ou menos a certas características 
formais: o banimento da mitologia e dos processos eruditos da retórica greco-romana; 
a

mistura dos géneros definidos e contrastados pelas numerosas artes poéticas clássicas 
(tipicamente: a fusão da tragédia e da comédia no drama burguês ou histórico); uma 
versificação mais plástica, variada e popularizante, fora do colete-de-forças de 
formas decassilábicas como o soneto; um estilo em que o sublime e o grotesco se 
justapõem, e sem

aquelas perífrases e aquela selecção vocabular que antes se julgava manterem a 
fronteira

entre o poético e prosaico. Mas tal libertação estílística, ou, como disse Vitor 
Hugo, tal imposição do barrete frígio ao velho dicionário, não pode, por seu turno, 
separar-se de um conjunto de inovações temáticas: às amenidades do bucolismo clássico 
opõe-se o belo

horrível, disforme, tenebroso, cemiterial ou fantástico (o que se liga com o 
magistério de Dante e Shakespeare); à ordem e medida, o desordenado e o desmesurado 
paisagístico e psíquico; aos contornos nítidos e diurnos, o enevoado, o nocturno, o 
sonho irreal; à racionalização e ponderaçã o de toda a estrutura de uma obra, a 
factura improvisada, os

versos lançados ao sabor das rimas muito audíveis, a digressão a propósito ou 
despropósito, a interrupção da narrativa para um comentário ou confidência ao leitor, 
o exagero sentimental e melodramático; em vez do epíteto que apenas classifica ou 
encarece genericamente um dado ser, cultiva-se uma adjectivação, uma pormenorização 
descritiva orientadas a dar a cor local ou histórica, o pitoresco e o exótico (não 
apenas o medievo, ou em geral, passadista, mas também o espanhol, argelino, oriental, 
o dos ambientes miseráveis, o das lendas e mitologias germânicas, célticas e outras).


Há dois aspectos a que se costuma dar um relevo especial, pela importância que 
assumem nos géneros literários mais típicos da época romântica (historiografia, 
ficção histórica, ficção e investigação de objecto sociológico, romance ou poema de 
fundo autobiográfico, memoralismo, lirismo egocêntrico): o historicismo e o 
individualismo. Os decénios mais frequentemente cobertos pela designação de 
Romantismo foram aqueles em que o ponto de vista genético, histórico, se começou a 
impor nos mais variados domínios científicos (teoria das nebulosas como origem dos 
mundos, geologia, transformismo biológico) e sobretudo nos domínios sociológicos e 
filosóficos (filosofia da história; teoria sobre a gênese da civilização e da 
literatura; teoria histórica do direito; linguística histórica; concepção de um 
progresso social indefinido, e não apenas político ou moral e com um objectivo final 
à vista, como era para os Iluministas). Quanto ao individualismo, aliás extremamente 
contraditório nas suas manifestações, costuma apontar-se, quer a sua consonância com 
o derrubamento final das instituições e ideologias feudais~absolutistas, e

com o individualismo político e económico de ideologia e âmbito burgueses; quer a sua

reacção a formas novas de degradação humana, e até ecológica, acarretadas pela 
omnipotência do dinheiro, agora com menos entraves às suas funções mercantis, e pela 
revo-

6. - ÉPOCA - O ROMANTISMO                                                            
     683

lução industrial da máquina a vapor alimentada a carvão. Como principais facetas 
literárias deste individualismo mencionam-se o culto da originalidade pessoal, em 
oposição à teoria clássica da imitação emuladora; o tema da insaciedade humana, da 
aspiração indefinida, a dor *cósmica+ de simplesmente existir, a obsessão da morte, o 
autobiografismo directo ou velado, a apologia do herói insociável e amoral ou fora da 
lei (o pirata, o bandido, o proscrito, etc.). Este individualismo pode ir até ao 
extremo da autonegação, que se manifesta no gosto do sonho ou devaneio passivos, ou 
de qualquer evasão imaginativa para alhures no tempo e no espaço (historicismo, 
exotismo); no sentimentalismo amoroso indizível e irrealizável; em manifestações de 
anárquico irracionalismo ou misticismo; e até, dentro de certos ambientes e fases 
anti-iluministas ou anti-revolucionárias, no encarecimento de valores poéticos 
inerentes às lendas cristãs, ao culto católico e ao mais antigo viver aristocrático 
feudal. É típico sobretudo do romantismo alemão o senso de incomensurabilidade do 
indivíduo: a dor cósmica (Weltschmerz) e uma ironia de algo que, em nós, se sente 
transcendente ao mundo e, até, a qualquer expressão poética possível.

Esta simples indicação e relacionação superficial das notações mais frequentemente 
atribuídas ao Romantismo vale só pelos problemas que suscitam as suas próprias 
incoerências. O que mais importa é ver estas características nas suas relações 
concretas inesgotáveis e no seu movimento cronológico, tendo sobretudo em vista as 
obras literárias e aquilo que no drama da época melhor nos ajude a compreender a vida 
mais autêntica e ainda palpitante dessas obras. Sigamos, nas suas linhas ainda 
necessariamente gerais, mas quanto possível decisivas, o curso europeu das tendências 
consideradas românticas, a fim de as podermos relacionar e contrastar com as que se 
verificam na literatura portuguesa.

Condições gerais do Romantismo

Nas origens remotas do Romantismo está o progresso económico, político e social da 
burguesia; no seu fecho estão as consequencias da grande revolução industrial que a 
partir de 1850 transforma completamente a vida na Europa em menos de meio século.


A literatura clássica francesa é uma síntese entre os padrões de corte e padrões 
burgueses (caso típico: Voltaire). Nas literaturas barrocas, que são sobretudo as de 
países de burguesia atrasada, os padrões cortesanescos combinam-se com formas 
populares (caso de Lope de Vega). A literatura inglesa é um caso à parte, em que a 
corte desempenha um papel mais apagado na integração da literatura. Por isso neste 
país se desenvolvem, mais cedo, com autonomia, géneros como o romance. Já desde o 
século XVII começa a manifestar-se a existência de um público de tipo inteiramente 
diverso do público de salão. Aumenta a importância e a procura do livro impresso, 
apesar das censuras: falámos das edições clandestinas que saem da Holanda e iludem a 
vigilância nas fronteiras. Multiplicam-se os projectos e tentativas de 
aperfeiçoamento do maquinismo tipográfico: estereotipia (1739); embranquecimento pelo 
cloro (1774); impressão da folha inteira por uma só vez (1781). As invenções 
aceleram-se a partir de 1798, ano em que se inaugura a imprensa Stanhope, que 
multiplica a rapidez das tiragens. Em 1812, o *Times+ é

684                                                HISTóRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

impresso numa imprensa cilíndrica com motor a vapor (máquina Koenig). Aparecem também 
nos séculos XVIII e XIX, em Inglaterra e no Continente, as bibliotecas ambulantes e 
os gabinetes de leitura.

Esta massa de leitores impulsiona o rápido desenvolvimento do jornalismo a partir do 
século XVII. Em 1660 aparece o primeiro jornal diário, em Leipzig; em 18 15 há em

Londres, cidade com um milhão de habitantes, 8 diários da manhã e 8 da tarde, além de 
vários semanários. Os jornais são, como os livros, relativamente caros, o que em 
parte explica a multiplicação dos gabinetes de leitura e dos livros de aluguer, 
principalmente na Inglaterra. A partir de 1836 multiplica-se o jornal barato, também 
em Inglaterra.

Este público, possibilitado pela invenção da imprensa e pelo crescimento das camadas 
médias, está, aliás, a formar-se um pouco por toda a parte. O público popular, não 
alfabetizado, também beneficia da imprensa, visto que certas obras, como é o caso do

Quixote de Cervantes, se liam oralmente em círculos de ouvintes. A um público burguês 
e também popular se destinam por exemplo, na Península Ibérica, os folhetos de 
cordel; e por ele se popularizam géneros literários à margem da tradição clássica, 
como o romance picaresco espanhol. É pincipalmente na Inglaterra que um grande 
público ganha consistência e assiduidade de interesses. É lá, com efeito, que 
primeiro se consolida a nova literatura de forma e intenção burguesas, o que se 
conjuga perfeitamente com o avanço da sociedade mercantil neste país, com o precoce 
aburguesamento da parte da sua aristocracia e com a revolução industrial iniciada no 
século XVIII. O desenvolvimento do

romance, o género mais adequado ao novo público, porque alcança uma população vasta e 
dispersa, constitui um dos principais sintomas desta transformação.

A Inglaterra oferece assim, desde muito cedo, uma literatura com características 
anuncíadoras do Romantismo. O teatro de Shakespeare, as obras inspiradas na leitura 
quotidiana da Bíblia e, já no século XVIII, o romance inglês (Swift, Defõe, 
Richardson, Fielding, Sterne, etc.) contam-se entre as principais fontes e afluentes 
do movimento romântico do século XIX. Por isso, este movimento não representa na 
Inglaterra uma rotura de equilíbrio, mas mais uma fase de uma evolução literária 
relativamente contínua.


Noutros países, todavia, diversas estruturas sociais-culturais constituíram um dique 
ao desenvolvimento e generalização do novo gosto literário. O caso mais típico é o da 
França. O extraordinário desenvolvimento da vida de corte neste país deu lugar ao 
surto brilhante de uma cultura aristocrática e impôs um padrão de gosto que tem a sua 
principal expressão no teatro clássico, em que aliás entra certo racionalismo 
burguês, como já vimos. À margem das regras e modelos clássicos desenvolveram- se 
manifestações com elas incongruentes, como o romance sentimental (de Mme. Lafayette a 
Prévost), o romance picaresco (Marivaux e Lesage), um teatro de novo gênero 
(Beaumarchais), o conto voltairiano, a literatura confitente de Rousseau. Mas estas 
novas formas não eliminam o domínio dos géneros clássicos e cruzam-se, por fim, com 
eles na sua fase final: o rococó.
O movimento romântico francês oferece, por isso. ao cabo de uma evolução sinuosa que 
esquematizaremos, o aspecto de uma transformação revolucionária, de rotura deliberada

com o passado, que não encontramos na literatura inglesa.

6 a ÉpOCA - O ROMANTISMO                                                             
    685

O caso da Alemanha é muito especial. A Guerra dos Trinta Anos, e outros factores,

como o parcelamento do território em pequenos estados dominados por aristocracias 
retardatárias, impediram a criação de uma verdadeira literatura nacional com 
continuidade. Esta só se iniciou, pode dizer-se, no século XVIII, com o movimento da 
Aufflaerung, já atrás mencionado. No princípio do século XIX a burguesia alemã está 
atrasada na sua

consciência literária, os escritores continuam dependentes da protecção mecenática 
dos diversos déspotas, mais ou menos esclarecidos, de uns duzentos principados em 
regime ainda feudal. Mas este mesmo atraso impediu que se constituísse na Alemanha 
uma verdadeira tradição clássica à maneira da França e de outros países, tais como a 
Itália e a Península Ibérica; e a literatura alemã é marcada desde o século XVIII 
pela influência dos pré-românticos, especialmente franceses.

De qualquer forma, com rotura ou sem ela, a presença do novo público e as novas

relações entre o escritor e o público acabam por criar o estilo, os géneros e o 
sentido estético que caracterizam o Romantismo em oposição ao Classicismo.

As grandes camadas burguesas crentes na capacidade de criar riqueza e de providenciar 
o destino individual encontram-se então numa fase de combatividade ideológica, 
animadas de uma confiança na natureza e no futuro da Humanidade que se manifesta na 
teoria da harmonia universal, justificativa da livre concorrência individual no jogo 
económico. Acreditam na eficácia da razão, e procuram fora da Igreja uma direcção 
espiritual. É uma grande massa que pede ao escritor, acima de tudo, ideias e 
sentimentos orientadores e que animem certos novos valores. O escritor encontra 
assim, em certas fases e países, na 1.’ metade do século XIX, oportunidades sem 
precedentes para se fazer ouvir, para espalhar sementeiras doutrinárias ou para 
provocar correntes emocionais de simpatia até então só acessíveis aos pregadores 
religiosos.


Por outro lado, o público do Romantismo não tem uma grande preparação especificamente 
literária. Ignora as convenções e os padrões da literatura clássica (mitologia, 
história antiga, tópicos e figuras de tradição retórica, regras dos géneros, etc.). 
Não compreende os valores literários clássicos. Aprecia mais a emoção que a 
subtileza; gosta da expressão concreta imediatamente acessível, da imagens e símbolos 
que dão corpo bem sensível ao pensamento. Está enraizado em vivências locais e 
regionais: a terra, a rua, a paisagem local, o lar burguês, os objectos familiares, 
que já se revelam na pintura holandesa do século XVII. Tem uma noção mais sensorial 
que os literatos de salão do mundo ambiente, o que o leva a apreciar o realismo 
descritivo. A sua própria impreparação estética torna-o sugestionável pela peripécia 
romanesca, pela simples intensidade e

diversidade das impressões. Daqui resultam algumas das características mais 
geralmente apontadas no Romantismo: estilo declamatório, por vezes redundante e um 
tanto vago, em que a abundância prejudica a concisão e o rigor; o gosto das 
hipérboles e das exclamações que dão forma tribunícia ao pensamento; o gosto das 
imagens, que o concretizam e popularizam; o uso de um vocabulário mais rico em 
alusões concretas, menos selecto, mais correntio, mais familiar e mais sensorial, a 
introdução de dados captados

686                                                HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

no ambiente; a presença física das personagens humanas, dos interiores e das 
paisagens (realismo descritivo, cor local, etc.); o recurso ao romanesco, à peripécia 
que prende a imaginação, e a certos ingredientes fáceis e de quilate duvidoso, mas de 
resultados garantidos (exotismo, fantasmagoria do romance negro, também chamado 
romance gótico); o tom de mensagem ao próximo que assume a obra literária, convertida 
em meio de comunicação e não já expressão de um mundo fechado de valores. Tais são as 
características formais que encontramos nas figuras mais representativas do 
Romantismo, como Vitor

Hugo, Dickens, BaIzac ou Michelet, características que o tornam inconfundível, tanto 
com o Classicismo como com o Barroco, embora certos estudiosos o aproximem deste 
último.

Já nos autores chamados pré-românticos, como vimos, encontrámos algumas destas 
características gerais. Mas o pré-romantísmo não passava de um conjunto de tendências 
coexistentes com o neoclássico e o rococó e mal dispondo de uma teoria estética 
própria.
O Romantismo declara-se no momento em que estas tendências se generalizam a tal ponto 
que põem em causa os próprios alicerces do Classicismo, concebendo-se as novas formas 
como um todo coerente e procurando-se fundamentá-las com uma teoria estética.

Esse momento varia de país para país de acordo com as condições nacionais específicas 
acima referidas. Em Inglaterra, onde, como vimos, nã o há uma quebra de tradição 
literária, data-se o movimento romântico das Lyrical Ballads de Wordsworth e 
Coleridge,
1. > volume 1798, 2.1 1800, 3.1 1802, contendo o 2. ` volume um manifesto de 
Wordsworth. Em 1798 também, funda-se a revista Athenacum, órgão do Romantismo alemão, 
dirigida pelos irmãos Augusto Guilherme e Frederico Sclilegel. Mas certas concepções 
românticas já se manifestavam na Alemanha, desde 1790, nas obras de Tieck, Fichte e 
Frederico Sclilegel. O primeiro manifesto romântico francês - aliás ainda muito 
tímido - é bastante posterior: o Racine et Shakespeare de Stendlial (1822); e só em 
1827, no prefácio do Cromwc11 de Vítor Hugo, aparece inteiramente desenvolvida uma 
doutrina romântica. Ainda em 1830 a representação do Ernani de Vítor Hugo provoca 
escândalo e cenas de pugilato.


Com estes manifestos e produções literárias fundam-se as diversas escolas românticas. 
As teorias românticas da arte diversamente expressas pelos seus expositores não têm 
efectiva consciência de toda a amplitude da transformação literária que, acumulando-
se paulatinamente, dá lugar a uma viragem no dobrar do século XVIII para o XIX. 
Expri~ mem antes a reacção emotiva a certos momentos e condições históricas dessa 
grande transformação, e procuram para ela uma fundamentação filosófica, de acordo com 
certas condições locais e epocais. Tal corno a encontramos em Frederico Schlegel, a 
teoria do Romantismo é inaplicável, por exemplo, às obras de um Vítor Hugo, de um 
BaIzac, de um Dickens, de um Michelet, ou mesmo de um Goethe na sua fase romântica 
(ele seria depois a figura central de um classicismo germanico oitocentista). Essas 
teorias correspondem a circunstâncias que condicionam diversos grupos, tertúlias e 
personalidades adiante aludidas, e de que resultaram, em cada caso, sentidos 
ideológicos especiais.

6. >ÉPOCA - O ROMANTISMO                                                             
    687

Cronologicamente, as diferentes escolas românticas reduzem-se ao período de uma

ou duas gerações: na Inglaterra de 1798 e 1832; na Alemanha de 1790 a 1830; e em 
França de cerca de 1825 a cerca de 1850 (a geração de Lamartine e a de Musset). Esta 
cronologia tradicional é um tanto arbitrária. Baseia-se sobretudo na existência de 
agrupamentos e personalidades afins, como na Inglaterra a 1. 1 geração romântica 
(Wordsworth e Coleridge) e a 2. a geração (Byron, Shelley, Keats); na Alemanha o 
grupo dos Sclilegel e de Novalis, a escola de Heidelbergue (Brentano, Goerres, os 
irmãos Grirrun e outros), a escola de Berlim (Kleist, Zacarias Werner, Hoffmann, 
etc.), a escola da Suábia; em França o grupo do Cenáculo, etc. Não cabem dentro dela 
personalidades como Heine, que combateu a orientação dos românticos alemães na sua 
época e cuja obra se situa príncipalmente entre 1830 e 1850; como Vítor Hugo, que 
atravessou todo o período de 1822 a 1885 sempre activo, reajustado e muito influente; 
como Dickens, classificado dentro do período chamado vitoriano, e que apesar disso 
nos deixou um paradigma acabado do romance romântico.

Na verdade, as escolas *realistas+ e *naturalistas+ sucedem às escolas *românticas+ 
no sentido restrito, mas pode dizer-se que o Romantismo, em sentido lato, as abrange 
a todas e só chega ao seu ao seu termo no final do século XIX, quando surge o 
simbolismo. Os escritores realistas e naturalistas não trazem alterações fundamentais 
quanto ao estilo; e as suas relações com o público, a natureza mesma deste público, 
são as já características dos escritores que os precedem. Zola, George Eliot, tal 
como Hugo e Michelet, consideram-se antes de tudo semeadores de ideias, aferem o 
valor das palavras pelo poder comunicativo, apreciam os grandes efeitos, têm a 
consciência de desempenhar uma autoridade espiritual, estão animados de confiança no 
Progresso.

Esta confiança encontrava, aliás, novo encorajamento da rápida transformação que se 
estava dando nas condições técnicas da vida: a partir de meados do século recebe 
grande impulso no Continente a construção dos caminhos-de-ferro; abrem-se os grandes 
túneis e canais, generaliza-se a navegação a vapor e o telégrafo. À roda de 80 
acumulam-se vários grandes acontecimentos: descoberta do telefone, iluminação 
eléctrica da Exposição Internacional de Paris (1878), primeiros veículos automóveis, 
perfuração do S. Gotardo. A produção do carvão, do ferro, do aço, do petróleo, está a 
aumentar vertiginosamente.

O desenvolvimento do maquinismo tende a destruir a produção artesanal e a dominar a 
pequena empresa; por algum tempo a sociedade parece polarizar-se de forma a ter


de um lado um proletariado cada vez mais numeroso, e do outro uma nova burguesia 
industrial e financeira, reduzida em número, mas mais poderosa que qualquer outro 
grupo dirigente antes conhecido; enquanto, por outra banda, se sedimenta uma neo-
aristocracia burguesa, mais interessada na fruição dos privilégios adquiridos do que 
na conquista de novas posições económicas. A *classe médía+ é o modelo social dos 
românticos e o seu público, mas tendo a decompor-se em camadas instáveis e dispersas. 
Assistimos à formação de novas élite intelectuais que tendem a viver sobre si mesmas, 
desligando~se dos

688                                                HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

gostos e dos interesses da massa que alimentara a literatura romântica. A palavra 
*burguês+ vulgariza-se em dois sentidos ambos pejorativos, embora não coincidentes: 
para os críticos da sociedade, é uma nova aristocracia que se opõe aos interesses dos 
trabalhadores; para os artistas e escritores de escol, identifica-se com vulgaridade 
de gosto, a

ignorância e a insensibilidade aos valores *espirituais+. Num escritor como Zola, que 
alia momentos de grande requinte estético a urna idealização épica do povo e a uma 
condenação geral da sociedade então estabelecida, encontramos justamente uma 
expressão desta desintegração cultural do público, que equivale a uma crise de 
consciência.

Para o fim do século, ressurge o tipo de escritor que se dirige a círculos reduzidos

de confrades e de apreciadores. Novamente, como nas épocas clássica e barroca, a 
literatura exige a iniciação numa problemática difícil, num certo sistema de 
referências, de valores, de técnicas. A *grande literatura+ reservada aos iniciados 
dissocia-se da literatura para O *vulgo+, que continua a ler romances de aventuras, 
onde se gera o enredo

policial. Como na épocas clássica ou na barroca, o escritor de élite pratica *le 
culte de
1'encre et des plurnes+ (H. de Régnier).

A palavra torna-se um material de arte; o escritor, pesquisador de ritmos, 
equilíbrios formais, regressa à concepção seiscentista da obra literária como sistema 
de valores que vive sobre si mesmo. Não é por acaso que na primeira metade do século 
XX se reabilita um escritor como Górigora, que é sem dúvida precursor do Simbolismo. 
Esta transformação é já muito visível no ano de 1885, embora os seus prenúncios se 
manifestassem antes, em poetas como Keats, Gautier e Baudelaire, em prosadores como 
Flaubert. Mas a literatura romântica não morre de golpe: Romain Rolland, em pleno 
século XX, será ainda um escritor tão tipicamente romântico como Vitor Hugo, e pelas 
mesmas razões.

As escolas roMânticas

Consideremos agora as características variáveis e as condições particulares das 
escolas românticas. Todas elas se podem considerar em relaçã o a alguns 
acontecimentos importantes, que são principalmente: a Revolução Francesa, as guerras 
napoleónicas, a Restauração bourbónica francesa de 1815, as revoluções de 1830 e 1848 
e movimentos correlativos.


O Romantismo alemão é precedido pelo Sturm und Drang, cujo principal paradigma é 
Rousseau. Alguns dos escritores do Sturin und Drang, como Goethe e Schiller, 
transitam para o Romantismo e oferecem-lhe modelos. O movimento surge, pode dizer-se, 
pouco depois da Revolução Francesa. A estrutura social alemã caracterizava-se pela 
existência de pequenas cortes, de base e costumes ainda feudais, que dificultavam a 
unificação nacional, pelo fraco nível de dinamismo político da burguesia, e pelo 
número desproporcionado de intelectuais sem clientela que, para sobreviver, tinham de 
curvar-se perante uma nobreza que detestavam. Esta élite intelectual emparedada e sem 
futuro saúda na

6. a ÉPOCA - O ROMANTISMO                                                            
   689

Revolução o milagre que poderia abrir~lhe horizontes e transformar a situação na 
Alemanha. O primeiro Romantismo alemão, preparado não só pelo Sturm und Drang mas 
iambém pelas escolas místicas germânicas, entre as quais a de Bolierne, e pela 
filosofia de Fichte e de Schelling, caracteriza-se pelo grande rasgo de especulação 
filosófica, pela exaltação anárquica das virtualidades do indivíduo, e pela 
contrapartida estética e especulativa de um sentimento revolucionário que se revelara 
impraticável no campo objectivo das instituições. E entretanto a Alemanha é derrotada 
por Napoleão (1806) e a maioria dos intelectuais vira a combatividade contra os 
agressores. O *inimigo+ não é apenas Napoleão, mas todo o sistema que ele simboliza. 
Os escritores atacam a Revolução, assim identificada com o expansionismo napoleónico 
da burguesia francesa, opondo-lhe as tradições nacionais *germânicas+, valorizando 
abstractamente a tradição, reconstruindo uma Idade Média idealizada e por vezes 
fictícia; atacam o próprio racionalismo revolucionário, opondo-lhe o elogio do 
*espírito nacional+, com que idealizavam a emancipação nacional assim prometida e 
frustrada por uma revolução burguesa estrangeira; muitos aderem ao catolicismo, 
alguns acolhem-se a uma mística ocultista. Entretanto criam alguns dos símbolos mais 
típicos das diversas escolas românticas, tal como o da *flor azul+ do sonho, do lado 
nocturno da vida, da imaginação fantástica e livre, do mito popular, promovidos a 
revelação suprema. A queda de Napoleão em 1815 não altera este curso.

O Romantismo inglês nasce sob o signo da luta antinapoleónica. Wordsworth e Coleridge 
exaltam à sua maneira urna tradição nacional, em que entram como modelos literários 
Chaucer e Shakespeare e como inspíradora directa a poesia popular. Há evocações 
medievais em Coleridge, que é também influenciado pela filosofia romântica alemã, 
sobretudo por Schelling. Walter Scott, que inicia a sua carreira nesta época, 
sobredoira o feudalismo e evoca o passado céltico com uma imaginação exuberante, que 
aliás recorta as figuras sobre o seu fundo histórico-social com unia precisão antes 
desconhecida. Mas a partir de 1815, caído Napoleão, a poesia inglesa adere em geral 
aos ideais de 1789; Byron, cuja influência no Romantismo só se pode comparar à de 
Scott, escandaliza as

convenções da sociedade tory em que nasceu, e consagra o tipo de herói demoníaco; 
Shelley canta uma idealística emancipação revolucionária da humanidade.


O paralelo francês das primeiras fases contra-revolucionárias do romantismo alemão e 
inglês encontra-se em autores românticos como Chateaubriand, membro da velha 
aristocracia desapossada e proscrita pela Revolução, e que regressa sob a Restauração 
bourbónica. Ao modo dos românticos alemães, Chateaubriand exprime um sentimento de 
insatisfação e de frustração que se compensa no domínio da arte, concebida como uma 
nostalgia do infinito. No Géníc du Christianisme defende contra o Século das Luzes o 
Catolicismo, argumentando com as suas virtualidades estéticas e com a sua adequação 
às necessidades afectivas do indivíduo. Não são outros, no fundo, os argumentos dos 
românticos alemães que se convertem ao catolicismo. Alguns dos principais temas do 
Romantismo alemão são divulgados em De l'Allemagne (1800) por Mme. de Staêl. Estes 
temas, assim como

Schiller, Shakespeare (em moda na Inglaterra e na Alemanha), a rebeldia 
individualista

690                                                HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

de Byron, o romance histórico de Walter Scott vão influir no Romantismo francês, que 
é o mais tardio entre os das grandes literaturas curopeias. Por curiosa contradição, 
que assinalámos a propósito do fluminismo, a literatura e a arte do período da Grande 
Revolução dir-se-iam uma cunha neoclássica a separar os pré-românticos dos primeiros 
românticos franceses. Mas estes, apesar de inicialmente integrados na corrente 
contra-revolucionária

da restauração bourbónica, adaptam-se, pelos temas e pelo estilo românticos, às 
transformações sociais já irreversíveis, e nas vésperas da Revolução de 1830, muitos, 
e em geral os mais novos, reassumem as tradições progressistas do Século das Luzes.

Os intelectuais franceses não se encontram isolados como os alemães, e intervêm nos 
acontecimentos de forma mais directa e contínua que os ingleses. As intensas 
transformações que a França atravessa de novo a partir de 1830 oferecem-lhes grandes 
possibilidades de acção. O livro e o jornal têm um papel por vezes imediato no 
desencadeamento dos acontecimentos. Por isso, de forma geral, o Romantismo francês 
não se

exila da realidade, não procura os caminhos do fantástico, da renúncia religiosa, da 
sabedoria puramente metafísica ou da revolta anárquica. Por outro lado, a grande 
tradição francesa, a tradição clássico-burguesa, tal como se fixara no século XVIII, 
estava tão profundamente enraizada e correspondia de tal forma à mentalidade 
nacional, que os elementos medievais e folcloristas nunca foram convictamente 
assimilados pelos românticos franceses.

Assim, o historicismo romântico ganha em França um sentido completamente diverso do 
que tivera por razões diferentes em Inglaterra e na Alemanha, não obstante o 
principal teorizador da tradição como critério social ser o francês De Bonald, 
exilado pela Revolução e um dos mentores ideológicos contra~revolucionários. Para os 
historiadores franceses do Romantismo, Guizot e Thierry, a Idade Média é o berço das 
liberdades burguesas, abafadas pelo absolutismo monárquico, a própria origem, 
portanto, da revolução de 89.
O historicismo volve-se, assim, de aliado em inimigo da Santa Aliança. Michelet, 
assimilando neste sentido Herder, será o grande cantor da marcha da Humanidade para a


liberdade. Os ficcionistas, por seu lado, com Vitor Hugo à cabeça, defendendo a 
liberdade de invenção, proscrevendo os cânones clássicos, valorizando o particular, o 
local, o individual, sentem que introduzem na arte um princípio revolucionário: 
*Romantismo é a liberdade na arte+, resume Hugo. A melancolia e o aristocratismo de 
Vigny, o apego do germanizado Nerval ao fantástico, o sentimento da frustração em 
Musset são notas que não destroem a harmonia de conjunto do Romantismo francês: o 
escritor tem confiança no futuro e sente que desempenha um apostolado, É entre 1830 
e, aproximadamente, 1850 que produzem as suas principais obras as três grandes 
figuras do Romantismo francês: BaIzac, Michelet e Hugo.

A Revolução de 1830, que teve reflexos em toda a Europa, abriu passageiras e 
ilusórias perspectivas revolucionárias à intelectualidade alemã, e estimula aqui uma 
literatura de crítica dos mitos românticos alemães que tem o seu principal expoente 
em Heine e o seu filósofo em Feuerbach. É o chamado Realismo alemão, que se prolonga 
até ao fim do século.

6. - ÉPOCA - O ROMANTISMO                                                            
    691

Pela mesma época intensificam-se na Inglaterra as lutas sociais emergentes do 
crescimento de um enorme proletariado, que reclama direitos políticos com o apoio da 
burguesia radical. O romance de Dickens, a poesia de Elisabeth Barret exprimem essas 
preocupações, ao mesmo tempo que o filósofo John Stuart Mill prolonga o utilitarismo 
burguês, e Carly1e a metafisica do romantismo alemão, antecipando as tendências anti-
racionalistas do fim do século, que vão abrindo caminho através do culto medievista, 
*pré-rafaelita+ curiosamente unido por Ruskin e William Morris à crítica do 
capitalismo.

A partir de 1850, um complexo ideológico, cuja expressão dominante é então o 
positivismo de Cornte, afirma a sua presença na literatura francesa. O positivismo é 
uma tentativa de reajustamento do mecanismo iluminista às novas conquistas 
científicas que permitiam uma visão panorâmica e evolutiva de toda a natureza, desde 
o mineral até ao homem; o que o caracteriza melhor é o agnosticismo, a pretensão de 
neutralidade relativamente aos problemas capitais da teoria do conhecimento; e a sua 
voga é continuada pela teorização do método experimental por Claude Bernard, fruto do 
amadurecimento das ciências biológicas, e pelo determinismo sociológico e psicológico 
de Taine, que pretendia reduzir as criações artísticas e culturais às influências de 
*o momento, o meio e a raça+. O grande surto doutrinal é, por então, obra de Karl 
Marx (0 Capital, 1867) e de Friedrich Engels, mas a cultura burguesa dominante 
ignora-o.

Então, o gosto do facto preciso e limitado, da notação rigorosa da percepção 
sensorial, a preocupação de eliminar a participação subjectiva do observador 
transbordam para a arte e a literatura. Ao impulso heróico retórico, que Delacroix 
exprimiu em Barricada, sucede a visão implacável de Courbet, na pintura. O 
qualificativo de *realista+ foi aplicado primeiro à pintura de Courbet e generalizado 
seguidamente, pelo crítico Champfleury, ao romance de Flaubert. Já o ex-romântico 
Goethe no WilheIm Meister, Stendlial e sobretudo BaIzac na série de romances da 
Comédia Humana haviam reagido, com vigor inexcedível, contra os sonhos evasivos do 
romantismo alemão e seus reflexos em França, apreendendo as linhas mestras da 
evolução do seu tempo. Na Madame Bovary (1857)

e na Éducation Sentimentale (1866), Flaubert empreende a crítica da educação 
romântica, de modo distanciado, em contraste com a intromissã o permanente do 
narrador que se verifica nos românticos, e procurando dar, pela estilística da 
circunstancialização, uma

notação impressiva dos ambientes. Mas, apesar de um objectivismo e de um escrúpulo 
estético mais exigentes que os de BaIzac, o romance flaubertiano traduz um desengano 
céptico e pessimista, e a sua prosa, que, sobretudo nas evocações históricas 
(SalammbÔ, a Tentação de Santo Antão), cinge com rigor insatisfeito um sonho em que 
as formas ganham nitidez e relevo de corpo palpável, prenuncia a prosa *artística+ 
dos decadentistas e simbolistas.


A publicação de Les Fleurs du Mal de Baudelaire (em volume, 1857) revela ainda com 
maior acuidade até que ponto um poeta extremamente sensível podia já aperceber-se de 
novas formas de frustração relacionadas com uma vida citadina intensificada. Mas 
Baudelaire é então um simples precursor. A contrapartida poética do Realismo, quer 
pela

692                                                HISTóRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

reabilitação do cuidado formal, quer pela objectividade pitoresca e pretensamente 
impassível, quer até por um certo espírito de resistência contra o Segundo Império, é 
o Parnasianismo, nome que se generalizou a partir da colectânea Parnasse 
Contemporain, cujos três volumes foram editados em 1866-69-76. O gosto quase 
turístico da variedade e objectividade dos assuntos, colhidos no novo conhecimento 
arqueológico e etnográfico de diver~ sas civilizações, que caracteriza o 
Parnasianismo, tem a sua realização mais típica em

Leconte de Lisle (Poémes Antiques, 1852; Poèrnes Barbares, 1862). O culto parnasiano 
da forma tivera, de resto, alguns precursores românticos, especialmente Théophile 
Gautier, que fizera do verso uma tradução das artes plásticas, julgando-se por isso 
*um homem para quem o mundo exterior existe+, e Teodoro Bainville, que se batera pela 
rima rica e contra as *licenças poéticas+.

No entanto, facto característico, a personalidade literária que pela sua influência e 
pela sua projecção domina todo este período é Vitor Hugo, que fora já o chefe de fila 
do primeiro Romantismo em França. A sua lira adapta-se a novos temas: a luta contra o 
absolutismo político (Châtiments, 1853); a evolução e o progresso da Humanidade 
(Légende des Siècles, 1859-77-83); reivindicações humanitárias (Les Misérables, 
1862). Esta modulação da temática poética de Hugo deve-se principalmente aos 
acontecimentos de 1848-50 em toda a Europa, às lutas populares e burguesas travadas 
em França, na

Itália, nos Balcãs e na Polónia contra o Império francês, contra o feudalismo do 
Centro e Oriente da Europa, lutas que vinham na sequência das de 1830, com o sensível 
aparecimento de um factor novo, a camada operária engrossada pela industrialização.

Após a guerra franco-prussiana e a Comuna, o Romantismo francês entra na sua última 
fase, cujo grande representante é Zola, *esse romântico atrasado entre nós+, segundo 
a

expressão de Bourget. Zola tenta representar em grandes quadros a vida colectiva da 
sua época, insistindo principalmente nos problemas de degenerescência social. 
Influenciado pela Introdução à Medicina Experimental de Claude Bernard (1865) e pela 
Filosofia da Arte de Taine (1865-69), pretende evidenciar à luz do determinismo do 
meio e da hereditariedade a história de uma família. no Segundo Império, numa série 
de 20 volumes baseados em extensos dossiers e num estudo pretensamente científico das 
taras de 32 pessoas aparentadas entre si (Les Rougon-Macquart, 1869-93). Juntamente 
com um grupo de discípulos, entre os quais Maupassant e Huysmans, constituiu o grupo 
de Médan, ao qual se aplicou o nome de escola *naturalista+.


O naturalismo aproveita a experiência estilística da notação sensorial precisa de 
Flau~ bert. Mas a continuação deste caminho leva ao impressionismo, quer na 
literatura quer na arte literária: assim como, em pintura, se vinha transitando do 
realismo de Datunier ou Courbet ao impressionismo e ao punctilismo, aceitando como 
protagonista do quadro a simples óptica, mais ou menos científica, da cor, assim 
também, na literatura, o rigor da notação passa a dirigir-se para aspectos cada vez 
mais fugazes e psíquicos da realidade. É este um dos fios que ligam o Romantismo da 
fase naturalista às novas tendências literárias que lhe põem termo. Edmundo e Júlio 
Goncourt, naturalistas dissidentes, têm

6. - ÉPOCA - O ROMANTISMO                                                            
    693

já íntimas afinidades com o decadentismo. E Huysmans, passando do estudo 
pretensamente objectivo da degenerescência *hereditária+ para apologia franca do 
estado de decadência individual e civilizacional (À Rebours, 1884), assinala com 
clareza o momento de viragem do naturalismo, exprimindo aliás um dos seus móbeis mais 
secretos. É iambém por então que se difunde a tese de que o gênio não passa de uma 
tara degenerescente.

O gosto naturalista descobre os seus últimos cultores no romance russo de ToIstói e 
Dostoiévsqui, cujas peculiaridades nacionais e sociais, muito diferentes das da 
Europa ocidental, vieram a servir, no Ocidente, a uma evolução psicologista, 
religiosa, anti-racionalista; e no teatro de Ibsen, Strindberg, Shaw e Hauptmann, 
que, ao vencer as

dificuldades inerentes à transposição para o palco da estética naturalista, valorizam 
ternas novos, incluindo os da emancipação feminina ou operária.

Em Inglaterra, os anos de 1875-80 marcam o advento de uma geração caracterizada pela 
revolta contra a ciência e contra a razão discursiva, de certo modo um *novo, Roman- 
tismo+ reabilitador da imaginação e do instinto, por tendências estetizantes e 
decadentistas (Swinburne, Francis Thompson, óscar Wilde, G. Moore, Meredith, Sarimel 
Butler).

Os anos de 1870-80 são assinalados por algumas obras muito significativas de uma

crise mental que se projecta na literatura - Bergson: Ensaio sobre os dados imediatos 
da consciência, 1888; Nietzsche: Origem da tragédia, 1871, Assim falava Zaratustra,
1883; Boutroux: Contingência das leis da natureza, 1874. Estes doutrinários e outros 
criticam, essencialmente, as deficiências do mecanicismo e do positivismo, opondo-
lhes, quer a intuição, quer novas formas de cepticismo, com a descrença no progresso 
científico, a apologia do élan vital, da vontade, do pensamento metafórico ou 
analógico, e de

*Valores+ independentes do conhecimento científico.

Em França é à roda de 1886 que a poesia acaba de tornar-se esotérica, privilégio de 
iniciados: data desse ano o manifesto simbolista, embora as suas manifestações 
paradigmáticas sejam anteriores (Mallarmé: Après-midi dun fatine, 1875; Verlaine: 
Poèmcs Saturniens, 1866; Rimbaud: Saison cri Enfer, 1873).

O estilo simbolista na poesia, que lembra o estilo gongórico pela sua precisão em


notar pequenas impressões, pelo seu carácter alusivo, pelo seu metaforismo difícil, 
pela sua concentração cerrada, fechada em si mesma, constituindo em cada poema um 
mundo com o seu sistema de valores, de correspondências, a sua aura de mistério; e, 
na prosa,
* estilo impressionista, corri a sua pesquisa da sensação virginal - indicam de facto 
que
* Romantismo acabou, isto é, que acabou aquele circuito entre o escritor e o seu 
público que é o segredo do estilo romântico, o estilo amplo, falado, que vive do 
entusiasmo recíproco do autor e do seu auditório, animado de uma corrente de 
simpatia, mas que, examinado à lupa, pode parecer redundante, impreciso, fácil e cru. 
Os novos ensaios estilísticos do fim do século, inacessíveis aos não-iniciados, 
aguardam a época em que poderão ser integrados numa literatura para o grande público. 
Chegava então o tempo em que um fino letrado como Gide podia, com larga aquiescência, 
exclamar a respeito do maior poeta romântico francês: *Hugo, hélas!+.

694                                                 HISTORIA DA LITERATURA PORTUGUESA

O Romantismo em Portugal

A fase moderna da vida económica e social portuguesa inicia-se com a índependência 
económica do Brasil, que pode dizer-se uni facto em 1807, depois da chegada ali da 
corte de D. João VI. A burguesia portuguesa, que vivia principalmente da exportação 
para o mercado brasileiro, à sombra da protecção alfandegária, e do negócio de 
produtos brasileiros, entra em crise aguda.

Já no século XVII tinha sido proposta a mobilização dos bens feudais da Igreja e

da nobreza. Uns e outros estavam praticamente fora de mercado, quer em virtude dos 
pesados direitos senhoriais, quer por serem, em direito canónico, inalienáveis. Ora 
os

rendimentos do clero eram muito quantiosos. Certa classe endinheirada precisava de 
suprimir esta barreira para poder investir capital na terra, e esta necessidade 
torna-se mais urgente depois da perda do mercado brasileiro.

A partir de 1820 acentua-se a luta entre a burguesia e as camadas detentoras dos bens 
feudais. Em 1832-34, as leis de Mouzinho abolindo os direitos senhoriais e as de

Joaquim Antônio de Aguiar confiscando totalmente os bens da Igreja e extinguindo as

ordens religiosas decidem esta luta, instaurando novas relações sociais no campo. A 
nova

burguesia de proprietários rurais crige-se em grupo governante, apoia um novo 
capitalismo bancário, drenando mesmo em seu proveito alguns direitos feudais 
remanescentes.

Entretanto não ficaram resolvidos os problemas da pequena burguesia e do artesanato. 
O poder de compra da grande massa de camponeses, que constituíam nesta época a 
esmagadora maioria da população portuguesa, é muito exíguo. A pequena burguesia e o 
artesanato, que mal beneficiam da venda dos bens expropriados à nobreza e à Igreja 
(*bens nacionais+), procuram solução para as suas dificuldades, propondo pautas 
proteccionistas e outras medidas, como as que visam ao barateamento do crédito. Esta 
oposição dá origem aos dois partidos que se organizam após a implantação do novo 
regime; o partido cartista, o dos proprietários rurais aliados aos financistas, que 
contam com a


influência do paço, as prerrogativas régias, a limitação censitária do voto; e o 
partido setembrista, o da pequena burguesia industrial, que conta com o apoio das 
maiorias eleitorais urbanas e cria, com a sua breve ditadura de 1836, as condições de 
um pequeno surto fabril, imediato. Não existia ainda entre nós um significativo 
proletariado industrial.

A introdução da nova literatura é uma revolução comparável, pelas suas consequências 
radicais e pela sua quebra de continuidade com o passado, à revolução política de
1832-34.

Data-se habitualmente de 1825, ano da publicação em Paris do Camões de Garrett, o 
início do nosso romantismo. Mas esta obra não teve sequência imediata na nossa 
literatura. Só depois do regresso dos emigrados se verifica o fluxo contínuo de uma 
corrente literária diferente. É preferível marcar o início do Romantismo em Portugal 
no ano de

1836, em que se publica A Voz do Profeta, de Herculano, segundo o modelo das Paroles 
d'un Croyant de Lamennais; em que os Ciúmes do Bardo e a Noite do Castelo de Cas-

6. O ÉPOCA - O ROMANTISMO                                                            
      695

tilho, que não passam de pastichos românticos, denunciam o triunfo entre nós do novo 
gosto literário. É no mesmo ano que Passos Manuel, chefe do governo setembrista 
triunfante, abre caminho à reforma do teatro português por Garrett, e ao aparecimento 
de um repertório dramático nacional, inspirado na teoria do drama romântico. Pela 
mesma época, também, inicia-se a publicação da primeira revista romântica portuguesa, 
o Panorama (1837). Os géneros característicos da nova literatura portuguesa são o 
romance e

o drama históricos, cultivados por Herculano e Garrett, segundo a inspiração de W. 
Scott e Vitor Hugo. As traduções de W. Scott intensificam-se desde 1837-38. É à roda 
de 1840 que se situa o apogeu do primeiro Romantismo português: pouco antes ou pouco 
depois publicam-se o Alfageme de Santarém; Um Auto de Gil Vicente, Euríco; a maior 
parte das Lendas e Narrativas; o Monge de Cister; o Frei Luís de Sousa, etc.

A expressão teórica do Romantismo esboça-se em alguns dos artigos de Herculano 
publicados no Repositório Literário do Porto (1834-35), onde se divulgam algumas 
ideias do Romantismo alemão, sobretudo de Frederico Schlegel, e continuados corri 
artigos do mesmo Herculano sobre teatro medieval e folclore no Panorama de 1837 a 
1840. Do ponto de vista doutrinário, Garrett nunca se declarou inequivocamente 
romântico.

O êxito fulminante de Herculano e de Garrett, o esquecimento rápido e geral em

que caíram os géneros clássicos, mostram como esta mudança literária correspondia a

uma mudança no público. Existia já na realidade um público letrado cujas 
características e predilecções se podem avaliar pelo êxito de revistas corno o 
Panorama (5000 exemplares vendidos por número em 1837). O jornalismo conhece nesta 
época uma fase brilhante, dando aos grandes escritores (Garrett e Herculano 
incluídos) ocasião de comunicar com muitos leitores. Homens como Rodrigues Sampaio, 
redactor de A Revolução de Setembro e de O Espectro (1846), viveram profissionalmente 
como jornalistas de opinião e

encontraram larga receptividade no público geral. Porventura o melhor representante 
em

Portugal do tipo de escritor sintonizado com a grande massa do público, dando 
expressão a aspirações colectivas, sentindo-se condutor da opinião pública e 
evidenciando essa posição no seu estilo, altissonante e profético, é Herculano no 
conjunto da sua obra. As polémicas em que se envolveu ao longo de mais de três 
decénios têm geralmente significado nacional (polémica da batalha de Ourique, 
polémica do casaniento civil, nomeadamente). Na oratória e no jornalismo, e em 
posição mais radical, os homens representativos seriam José Estêvão e Rodrigues 
Sampaio.

Ideologicamente, o primeiro Roniantismo português exprime nas suas origens um 
compromisso. Herculano díz-se liberal, mas antidemocrático. Isto significa que, em 
geral, se opõe ao sufrágio universal e favorece o predomínio de uma aristocracia 
recrutada na nova burguesia rural. À maneira de Chateaubriand, faz-se defensor dos 
monumentos nacionais e do catolicismo pré-tridentino, embora ao mesmo tempo critique 
a base senhorial do antigo regime. Contra os iluministas franceses, perfilha, as 
teses historicistas de Savigny e até, em parte, o organicísmo de De Bonald. Tanto ele 
como Garrett idealizam urna

camada média proprietária que seria a base das instituições. Garrett serve um governo

696                                                 HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

de esquerda (Setembristas), mas representa dentro dessa breve ascensão política da 
pequena burguesia a tendência, que por fim prevalece, de recuo até às posições 
liberais conservadoras, e exprime a sua posição exaltando, no Alfageme de Santarém, 
um representante da *moderação+, entre os partidários da nobreza e os da arraia-
miúda.

A reacção que se desencadeia sob Costa Cabral - defesa dos interesses da banca, 
centralização administrativa, limitações à liberdade de imprensa, medidas repressivas 
diversas, apoio no clero - altera um pouco o xadrez ideológico em que jogavam 
Herculano e Garrett. Sob este regime surge um primeiro esboço de literatura 
protestativa, lado a

lado aliás com uma literatura sentimental caracterizada por um lirismo contemplativo 
e

convencionalmente idealizado. Os dois corifeus do primeiro Romantismo continuam nesta 
época a ser os representantes de uma literatura actualizada e de responsabilidade 
nacional.

O movimento popular da Maria da Fonte, a crise económica de 46, que é uma 
consequência directa das primeiras especulações monopolísticas em desenvolvimento sob 
o regime cabralista, o levantamento das Juntas, abafado com o apoio da esquadra 
inglesa e do exército espanhol, coincidem com o complexo donde sairá o movimento 
europeu de 1848, que apanhou o nosso País em plena luta política entre a oligarquia 
financeira que apoiava o cabralismo e uma coligação de camponeses, clérigos 
miguelistas, artesãos e pequenos burgueses, secundados por uma élite intelectual que 
namorava as ideias do socialismo utópico francês. Entre 48 e 50 assinalam-se jornais 
e panfletos socializantes e republicanos, entre os quais o Eco dos Operários, onde se 
distingue Antônio Lopes de Mendonça, leitor de Fourier, Saint~Simon e Proudhon. 
Escritores progressistas como

George Sand e Eugène Sue encontram popularidade no nosso País.


A fermentação ideológica correspondente a esta fase de instabilidade vem a estagnar 
com o movimento da Regeneração inaugurado pelo golpe de Estado de 1851, no qual 
participam alguns cartistas moderados, setembristas e até socialistas *utópicos+. 
Garrett, Rodrigues Sampaio e Antônio Pedro Lopes de Mendonça contam-se entre os seus 
aderentes da primeira ou da segunda hora. Uma nova camada dirigente, que tem o seu 
representante no engenheiro Fontes Pereira de Melo, pretende encaminhar o País para o 
progresso material. A sua obra consistiu fundamentalmente na criação de infra-
estruturas de comunicação, especialmente pela construção de caminhos-de-ferro, que 
facilita a circulação da produção agrícola. Daí resultou a consolidação e ampliação 
da burguesia rural e do comércio com ela relacionado; mas também a abertura de novos 
campos de especulação ao capital financeiro, estreitamente associado ao Estado. Um 
princípio de governo parlamentar, embora muito falseado pela subordinação das massas 
rurais aos grandes proprietários agrícolas, entrou a funcionar, com a correspondente 
liberdade de imprensa e

de associação política. Parece haver um real progresso do fomento agrícola, não 
acompanhado de um proporcionado desenvolvimento industrial. No entanto, não faltam 
manifestações de descontentamento por parte das camadas sociais que não beneficiam do 
sistema, sobretudo o artesanato e os pequenos industriais, condenados a prazo pela 
concorrência estrangeira e pela evolução tecnológica que se processava fora de 
Portugal:

6. a ÉPOCA - O ROMANTISMO                                                            
  697

tumultos de Lisboa em 1856, que impõem o tabelamento do pão; revolução da Janeirinha 
em 1868 contra o imposto do consumo. Em 1876 assinala-se uma nova crise financeira, 
que leva à falência numerosos bancos. É nesta camada de oposição ao regime que o 
partido republicano vai recrutar a sua massa eleitoral, sobretudo a partir de 1880.

No panorama literário do início da Regeneração sobressai, como veremos, um certo 
contraste entre os três centros citadinos e culturais mais importantes: enquanto os 
escritores do centro comercial portuense e os novos escritores do meio universitário 
coimbrão testemunham uma insatisfação, embora pouco profunda, contra a plutocracia 
crescente do *fontismo+ (governo de Fontes Pereira de Melo) e uma certa persistência 
do idealismo *vintista+ e *patuleia+ (Arnaldo Gama, Camilo, Xavier de Novais, Júlio 
Dinis, Soares de Passos, Tomás Ribeiro, etc.), em Lisboa verifica-se um contraste 
mais nítido entre a tendência formalista de que Castilho se torna um símbolo e à qual 
mais ou menos

aderem os intelectuais burocratizados, e uma bruxuleante tendência realista que vinga 
através da novela ou do drama *da actualidade+ e da poesia protestativa, tendência 
ainda incerta, de que Mendes Leal foi, em dada fase, o mais conhecido representante. 
Até que, em coincidência com a ligação ferroviária das três cidades entre si e com 
Paris, e depois com os primeiros sintomas de uma nova crise política e social, surge 
entre 1864 e 1871 uma nova geração que, por um lado, corporiza mais a fundo algumas 
das tendências do Romantismo europeu, e, por outro, procura reajustar quanto possível 
a cultura portuguesa às novidades de que a França era o centro de irradiação desde 
meados do século.

Esta geração traz à cultura portuguesa, como trouxera a primeira geração romântica, 
um novo caudal de influências e de motivos. Assimila parte dela o positivismo de 
Conite, e, em segunda mão, alguma coisa de hegelianismo. Inicia-se no evolucionismo 
darwiniano, na crítica bíblica de Renan. Literariamente, enriquece-se com o 
conhecimento de autores românticos que o primeiro romantismo não assimilou: Heine, G. 
de Nerval, Michelet, Musset, e o Vítor Hugo humanitarista. Os seus principais 
mentores são porventura Proudhon e Michelet. Recrutado em parte entre os estudantes 
de Coimbra (Antero de Quental, Teófilo Braga, Eça de Queirós), em parte fora de 
Coimbra (Oliveira Martins, Batalha Reis, Adolfo Coelho), este grupo vibra com os 
grandes acontecimentos europeus da época: as insurreições na Polónia, a crise da 
Irlanda, a oposiçã o ao

Segundo Império em França; e choca-se com os horizontes estreitamente provincianos da 
literatura vigente. O embate deu-se em 1865 entre Antero de Quental, que aparece como 
mentor da nova geração que então se formara em Coimbra, e Antônio Feliciano de 
Castilho, padrinho de uma capela de literatos lisboetas.


É certo que a conjunção entre a luta anticabralista e a revolução francesa de 1848 
permitira a certos espíritos combativos, como Antônio Pedro Lopes de Mendonça, José 
Félix Henriques Nogueira, Francisco Maria de Sousa Brandão e Custódio José Vieira, 
estreitamente ligados aos inícios da imprensa e do associativismo operários em 
Portugal, apropriarem-se de algumas concepções de Hegel e dos socialistas pré-
marxistas, nomeadamente Proudhon; e que há importantes linhas de continuidade até à 
geração de 70, quer

698                                                HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

desde estes primeiros socialistas, quer mesmo desde o pensamento liberal mais rasgado 
(Francisco Solano Constâncio, Mouzinho da Silveira, Herculano, Oliveira Marreca) - 
mas

nem por isso pode negar-se a Antero de Quental, Oliveira Martins e Eça de Queirós a 
primeira grande expressão literária e a repercussão pública de uma visão nova das 
realidades humanas e portuguesas, que aliás só nas condições do seu tempo se tornou 
entre

nós possível.

A revolução de 1868, que expulsa de Espanha Isabel II, a unificação da Itália por 
Garibaldi e Cavour, as lutas *cartistas+ em Inglaterra, a guerra franco-prussiana e, 
finalmente, a Comuna de Paris são os grandes acontecimentos que congregam este grupo 
numa

posição definida dentro da vida portuguesa. A *Janeirinha+ revela a existência de 
forças populares fora do jogo da política bipartidária; e em 1872 deflagra a primeira 
greve moderna portuguesa, que ficou conhecida pelo nome de *Pavorosa+.

A actividade do grupo desenrolou-se em vários campos. Com Ramalho Ortigão, um

recém-convertido jornalista do Porto, Eça de Queirós inicia uma crítica persistente 
da vida portuguesa nas Farpas. Antero organiza as Conferê ncias Democráticas em 1871, 
no intuito de divulgar algumas correntes mais actuais do pensamento europeu; a 
suspensão, pela autoridade, dessas conferências provocou protestos a que se associou 
Herculano. Por outro lado, Antero, com José Fontana, tenta a fundação de um partido 
socialista português, do qual foi candidato a deputado, enquanto Teófilo colabora na 
constituição do partido republicano, cuja primeira grande manifestação pública é o 
Centenário de

Camões, em 1880. Oliveira Martins acompanha de perto Antero de Quental nesta clivagem 
política.

Sob o ponto de vista da teoria literária, como vamos ver, o positivismo e o 
proudhonismo dominam a primeira fase da obra de Eça de Queirós, que pretende ser uma 
crítica geral da sociedade portuguesa contemporânea. As influências hegelianas são 
mais patentes em Antero de Quental e em Oliveira Martins. Aquele inaugura uma poesia 
de ideias e de crítica social; este divulga as aquisições mais recentes de história e 
da sociologia numa *Biblioteca das Ciências Sociais+. Teófilo, por seu lado, faz da 
doutrina positivista de Littré, discípulo de Corate, um instrumento activo de luta 
política.


Não sendo, intelectualmente, dos mais brilhantes do grupo, foi Teófilo Braga quem se 
conservou mais em diapasão com o meio pequeno-burguê s e quem até ao fim se manteve 
impermeável às decepções e às oscilações de conjuntura. O radicalismo pequeno-burguês 
encontra uma adesão popular que faltava ao socialismo utópico. A partir de 1874, 
Antero confina-se em solilóquios que inspiraram parte dos Sonetos, que aliás já 
iniciara antes; dois anos depois, Oliveira Martins adere aos partidos constitucionais 
e ingressa mais tarde no parlamento, pensando trocar a acção doutrinária junto das 
classes operárias por uma intervenção reformadora a partir do poder constituído. A 
revolta de 31 de Janeiro, subsequente ao Ultimato, é uma afirmação da vitalidade das 
forças políticas exteriores aos grupos governantes, momentaneamente galvanizadas pela 
humilhação nacional imposta pela concorrência colonial inglesa. Oliveira Martins e 
Antero ficaram alheios

6. a ÉPOCA - O ROMANTISMO                                                            
   699

àquele movimento militar; e em 1894, já morto o seu grande amigo, Oliveira Martins é 
varrido da política.

Guerra Junqueiro e Gomes Leal tomaram à sua conta o programa da poesia de combate e 
doutrinação que Antero iniciara, mas num sentido jacobino mais próximo do ensinamento 
de Teófilo. O modelo de ambos era Vitor Hugo. Junqueiro, sobretudo, conseguiu uma 
audiência e um prestígio junto de grandes massas de público que fazem dele, 
sociologicamente, o mais típico representante entre nós da poesia romântica de 
combate ao trono, ao altar e, vagamente, à miséria.

À roda de 1890 há uma nítida alteração na paisagem da literatura portuguesa. 
Schopenhauer, Carlyle, os Simbolistas sobrepõem-se a Hugo, Cointe, Michelet ou 
Proudhon

como influências dominantes. Os membros sobreviventes do antigo grupo do Cenáculo, 
agora chamados *os Vencidos da Vida+, afastam-se da antiga problemática de crítica e

combate. Oliveira Martins faz-se apologista do herói carlyliano nas suas biografias. 
Eça de Queirós sugere uma regeneração da antiga aristocracia de sangue, preocupa-se 
com

novos ideais de santidade e opõe à poluição mecânica das grandes metrópoles uma 
versão mais ou menos idílica da ruralidade portuguesa. Rarnalho Ortigão apologiza as 
belezas turísticas e o folclore, acabando por dobrar-se ante o trono e o altar. 
Junqueiro entra numa nova fase, em que também valoriza as raizes rurais, restituindo 
à religião os símbolos que se empenhara em laicizar sob um panteísmo progressista. 
Entretanto irrompe outra geração, que abaixa ainda mais a curva descendente do 
empenhamento reformista de 1870. Antônio Nobre, de início tocado por Junqueiro, é, 
logo a seguir a Cesário Verde, um dos renovadores da linguagem poética, mas com base 
na saudade de uma infância provinciana perdida, que redescobre no Bairro Latino de 
Paris; mais inovadora ainda é a escrita em verso de Gomes Leal, émulo de Junqueiro na 
poesia panfletária e

personalidade-encruzilhada deste fim-de-século. A lição do decadentismo-simbolismo 
francês, acarretando ousadias estilísticas e versificatórias mais antigas mas ainda 
não aclimatadas, é ostensivamente dada por Eugênio de Castro, e instaura um novo 
reinado do poético hermético, *para os raros apenas+. Vindo do naturalismo, é todavia 
Fialho de Almeida quem, pela rebusca de efeitos estilísticos e do insólito como tema 
de ficção ou ensaio, assinala na prosa esta viragem para a arte pela arte, embora 
parta, precisa e paradoxalmente, do ponto em que o naturalismo se debruça sobre a 
miséria social mais extrema

das cidades.

700                                                HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

11111MIMf 106,A1P1A

Além das diversas histórias gerais que são indicadas no fim do volume:

Morazé, Charies: Os Burgueses à Conquista do Mundo, trad. port. na col. *Rumos do 
Mundo+, 1965 (com cronologia e bibliografia desenvolvidas e actualizadas).

Fiamant, M.: Histoire Économique et Sociale Contemporaine, Montechrestien, Paris,
1976.

Palmada, Guy: La época de Ia burguesia, Sigio XX1, Madrid, 1980. Druyfus, F.: O Tempo 
das Revoluções, 1787-1870, trad. portuguesa Dom Quixote, Lisboa, 1981,

Hauser, Amold: História Social da Arte e da Cultura, trad. portuguesa, vol. li, 
Lisboa, 1955.

Thieghem, Paul van: Le Romantisme dons Ia littérature européenne, col. *Bibliothèque 
de Synthèse historique+. Visão de conjunto descritiva dos diversos movimentos 
românticos europeus, segundo um ponto de vista unilateralmente literário.

Peyre, Henri: Quest-ce que le Romantisme?@ col. SUP, ed. PLIF, 1971. Salienta o

desenvolvimento cíclico das principais tendências românticas, sobretudo em França, 
desde
1760-80 até certas emergências neo-romànticas do séc. XX; tem ampla bibliografia 
arrumada por temas; trad. portuguesa, Lisboa, 1975. A histó ria interlinguística do 
termo *romântíco+ foi actualizada por Jost, François: Essais de littérature comparée, 
ed, da Univ. de Friburgo, 1968.

Entre os numerosos estudos que reexaminam o conceito de romantismo, salientemos: 
Fabre, Jean: Lumières et romantisme. Energie et nostalgie de Rousseau à Mickiewicz, 
ed. Klincksieck, 1963, com excepcional largueza de informação internacional; 
Romantism reconsidered, breves e autorizadas sínteses, org. por um especialista 
Northrop Frye, Columbia Univ. Press, 1963, reed. 1968; Kermode, F.: Romantic image, 
Nova lorque, 1964. Sobre a concepção de romantismo pelos próprios românticos: 
Wellel<, R.: Historia de Ia crítica moderna (1750-1950). El romanticismo, trad. esp., 
Gredos, 1962. Publicam-se, em francês e inglês, várias revistas de literatura 
comparativa, e especialmente romântica, que contêm contribuições importantes.

Visão literária de conjunto: Histoire des Littératures, dirigida por Raymond Queneau, 
na *Encyclopédie de Ia P1é      +, 1956 (contém larga bibliografia).

Problemas e dados quanto à períodizacão e caracterizacão geral do Romantismo em 
Silva, Vítor M. de Aguiar e: Teoria da Literatura, 8. a ed., Almedina, Coimbra, pp.
533-560 (larga informação bibliográfica e outra).

Breves sínteses de iniciação para a literatura francesa: Sauinier, Veriun-L.: La 
Littérature française du siècle romantique. Laiou: Le XIX siècle, Les Oeuvres 
Reprósentatives, Paris. Boa exposição e exemplificacâo didáctica em Michaud 
G./Thieghem, P. van, col, Documents *France+, * Classiques Hachette+.

Le Romantisme Allemand, antologia de estudos dirigida por Albert Béguin, 
*Bibliothèque 10/18+, 1966; Béguin é aliás autor de um estudo fundamental, LAme 
Romantique et le Réve, 1939, reed. 1967, Paris.

6. - ÉPOCA - O ROMANTISMO                                                            
  701

Mário Dionísio, em A Paleta e o Mundo, relaciona amplamente a evolução da pintura com 
as condições gerais, desde o séc. XVIII ao Impressionismo (1. O vol., 1956) e desde 
este último à actualidade (2. > vol ., 1962).

Para o estudo das condicões gerais portuguesas:

Martins, Oliveira: Portugal Contemporâneo. (síntese muito crítica e impressionista do 
Constitue ional ismo) .

Vol. Vil da História de Portugal, de Barcelos.

Godinho, Vitorino Magalhães: Prix et monnaies au Portugal (1750-1850), Paris, 1955. 
Castro, Armando: Introdução ao Estudo da Economia Portuguesa (Fim do séc. XVIII a 
princípios do séc. XX), *Biblioteca Cosmos+, 130-13 1, que contém ampla bibliografia, 
reed. rev., Dom Quixote, Lisboa, 1971, sob o título A Revolução Industrial em 
Portugal no séc. XIX,- e Traços Gerais da Evolução Económico-Social Portuguesa no 
Século XIX, in *Seara Nova+, n.os 1433-34, Março e Abril de 1965.

Serrão, Joel: Temas Oitocentistas, 2 vols., Lisboa, 1959 e 1962; e Portugueses Somos, 
Lisboa, 1976.

Silbert, Albert: Do Portugal do Antigo Regime ao Portugal Oitocentista, Lisboa, 1972,
2. 1 ed. 1977, recolha de estudos, em que salientaremos O feudalismo português e a 
sua abolição, Cartismo e Setembrismo e Colectivismo agrário em Portugal, interessando 
neste último uma síntese da historiografia, etnologia e geografia humana dos sécs. 
XIX e XX em Portugal.

Sã, Vítor de: Perspectivas do Século XIX, Lisboa, 1964, reed. rev., Porto, 1976; e, 
principalmente, A Crise do Liberalismo e as primeiras manifestacões das ideias 
socialistas em Portugal (1820-1852), Lisboa, 1969.

*0 Tempo e o Mocio+, n.o 36, Março de 1966, com série de estudos sobre o séc. XIX 
português.

Cabral, M. Viliaverde: O Desenvolvimento do Capitalismo em Portugal no Século XIX, 
Porto, 1976.

Sideri, Sandro: Comércio e Poder - Colonialismo informal nas relações anglo-
portuguesas, Cosmos, Lisboa, 1978, trad. do original inglês de 1970, Roterdão, cap. 
Vi e seguintes.


Pereira, Miriam HaIpern/Ferreira, M. F. Meio/Sena, João B.: coordenadores de O 
Liberalismo na Península Ibérica na 1. > metade do séc. XIX (comunicações ao colóquio 
dedicado a este tema), ed. Sã da Costa, 2 vols., 198 1. Miriam Halpern Pereira é 
autora de importantes estudos sobre a história económica do liberalismo português.

Vasco Pulido Valente tem estudos com interesse sobre a dinâmica social sob as 
Invasões Francesas em Tentar Perceber, IN-CM, 1983.

Para a cultura portuguesa o principal estudo de conjunto é O Romantismo em Portugal, 
6 vols., Lisboa, s/d (1974-76), de José Augusto França, também autor de um muito 
informado estudo sobre A Arte em Portugal no séc. XIX, 2 vols., 1967.

702                                               HISTóRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

Para a literatura portuguesa o único estudo de conjunto, segundo o ângulo de visão do 
próprio Romantismo, é o de Braga, Teófilo: História do Romantismo em Portugal, 
Lisboa, 1880, reed. Ulmeiro, 1984, continuada por As Modernas Ideias na Literatura 
Portuguesa, 2 vols., Porto, 1892.

Cidade, Hernâni: em Século XIX, A revolução cultural em Portugal e alguns dos seus 
mestres, col. *Ensaio+, Lisboa, 1961, foca seis dos principais mentores oitocentistas 
portugueses.

Ferreira, Alberto: Perspectiva do Romantismo Português (1834-65), Lisboa, 3. > ed., 
Litexa, Lisboa-Porto, 1984. (Ensaio de perspectivação das continuidades e 
descontinuidades entre a geração romântica liberal e a Questão Coimbrã.)

O papel da emigração e de outras influências gerais é estudado por Nemésio, Vitorino: 
A Mocidade de Herculano, 2 vols., 1,034, Relações Francesas do Romantismo 
Português,'Coimbra, 1936, e Exilados (1828-32), Lisboa, 1945.

Moser, G., Les romantiques portugais et l'Allemagne, Paris, 1939. A importância das 
traduções e a lenta infiltração da temática pré-romântica tê m sido objecto de várias 
monografias, entre as quais: Calixto, Maria Leonor: A literatura *negra+ ou *de 
terror+ em Portugal nos séculos XVIII e XIX, ed. da Faculdade de Letras de Lisboa, 
1956; Sousa, Maria Leonor Machado de: A literatura *negra+ ou de Terror em Portugal 
(séculos XVIII e XIX), ed. Novaera, Lisboa, 1978; Esteves, Maria Helena Seirós da 
Cunha de A.: Poesia da noite no lirismo português: A noite na poesia pré-romântica, 
in *Boletim de Filologia+, 15, 1954-55; Rodrigues, Antônio Gonçalves: A novelístíca 
estrangeira em versão portuguesa no período pré-romântico, Coimbra, 1951 
(essencialmente, um inventário bibliográfico).

Pires, M. Laura Bettencourt: Walter Scott e o Romantismo Português, Univ. Nova de 
Lisboa, 1979. (Extensa referência a textos.)

Moser, F. de Mello/Paço d'Arcos, J./Flor, J. Almeida/Matos, Santos/Estorninho, C.: 
Byron-Portugal, The Byron Society, Lisboa, 1977.

Antologias de textos doutrinários: Antologia do Pensamento Político Português: 
Liberalismo, Socialismo, Republícanismo, por Joel Serrão, Porto, 1970; Pereira, 
Antônio J. da Silva: O *Tradicionalismo+ víntista e o Astro da Lusitánia, sep. da 
*Revista de História das Ideias+, 1 (1976), Coimbra; Materiais para a História da 
Questão Agrária em Portugal, Sécs. XIX e XX, selec. anotada e pref . por Manuel 
Villaverde Cabral, Porto, 1974.


Estão em curso de publicação pelas Edições Afrontamento, Porto, as Obras Comple- tas 
de José Acúrsio das Neves, 1766-1834, tendo já saído em 1988 6 vols.; os dois 
primeiros vols., que compreendem os tomos 1-11 e 111-IV-V, respectivamente, da 
História das Invasões Francesas.--- com pref. de A. Almodôvar e Armando Castro, sobre 
este iluminista algo liberalizante em economia mas que morreu miguelista ferrenho.

A. J. da Silva Pereira e Zélia M. Osório de Castro publicaram na *Revista de História 
das Ideias+ estudos sobre a ideologia vintista, de que se extractaram separatas, pelo 
Instituto de História e Teoria das Ideias, Faculdade de Letras de Coimbra.

Estética do Romantismo em Portugal, textos de vários autores, ed. Centro de Estudos 
do Século XIX do Grémio Literário, Lisboa, 1974.

6. a ÉPOCA - O ROMANTISMO                                                            
    703

O Século XIX em Portugal, comunicações ao colóquio org. pelo Gabinete de 
Investigações Sociais, 1979, ed. Presença, Lisboa.

Bernardino, Teresa: Sociedade e Atitudes Mentais em Portugal (1777-1810), IN-CM,
1985.

Santos, Maria de Lourdes C. L. dos: Intelectuais Portugueses da Primeira Metade de 
Oitocentos, Presença, 1988.

Entre os livros de memórias referentes ao período pré-liberal e liberal, vejam-se 
informações sucintas em Chaves, Castelo Branco: Memoríalistas Portugueses, 
*Biblioteca Breve+, ICP, 1978. Salientemos as Memórias do Marquês de Fronteira e 
dAloma, D. José Trazimundo Mascarenhas Barreto, 5 vols., incluindo o Apêndice, 
Imprensa da Universidade, Coimbra, 1928-32, reprod. fac-similada pela IN-CM, 1986.

Capítulo 11

ALMEIDA GARRETT

Garrett era já escritor conhecido quando, ao emigrar com 23 anos, veio a adquirir no 
estrangeiro o essencial das suas feições românticas. Durante os anos de 40 do século, 
e da sua vida, consagra o drama histórico de assunto nacional e publica obras que 
vivificam a prosa literária portuguesa. E por volta dos cinquenta anos, na fase final 
de uma vida intensa, revelou aos compatriotas uma nova fase lírica de vivência 
passional, que está, mesmo cronologicamente, no limiar da novela camiliana. Pela sua 
origem, é filho da burguesia que o império brasileiro fizera prosperar e que aderira 
às reformas pombalinas; e pela sua obra, onde a formação arcádica nunca deixou de se 
fazer sentir, é um homem situado entre dois mundos.

ALMEIDA GARRETT: Vida e obras

João Baptista da Silva Leitão era seu nome de baptismo (n. Porto, 1799-02-04 - t
1854-12-09). O pai, proprietário na ilha Terceira, irmão de três eclesiásticos, 
tornou-se funcionário superior da Alfândega. A mãe pertencia a uma família de 
comerciantes minhotos que, a partir de começos humildes, tinham feito fortuna no 
Brasil. A burguesia letrada

e a burguesia *brasileira+, dois tipos sociais muito característicos do Portugal 
setecentista, estão na cepa do nosso escritor. O apelido Garrett foi por ele 
respigado do nome

de uma aristocrática ascendente paterna, de origem irlandesa, que viera para Portugal 
no séquito de uma princesa.

As Invasões Francesas obrigaram a família a retirar-se para as suas terras da 
Terceira, em 1811. Aqui, um tio, Frei Alexandre da Sagrada Família, bispo de Angra, 
erudito de formação flexivelmente conservadora, iniciou João Baptista na literatura, 
e destinava-o à carreira eclesiástica, mas em 1816 ele preferiu o curso de Direito e

HIP - 45

706                                                HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

matriculou-se na Universidade de Coimbra. Desde cedo manifestou grandes ambições 
literárias, iniciando-se na oratória, no teatro e na poesia. Disso dão testemunho 
várias tentativas do gênero clássico mais nobre, como a tragédia Xerxcs, além de 
odes, sonetos, fábulas e composições líricas diversas. O seu principal modelo 
literário é Filinto Elísio: celebrou-lhe em verso um aniversário e a morte em 1819.

A academia conimbricense, em que predominam os filhos da burguesia, como o próprio 
Garrett - já então adoptara o sobrenome -, é atingida pela onda do liberalismo 
europeu. O enforcamento de Gomes Freire de Andrade e companheiros em 1817 por ordem 
das autoridades inglesas inspirou a Garrett o soneto O Campo de Santana. Em
1820 a academia aplaude a Revolução; Garrett participa provavelmente na organização 
secreta dos acontecimentos, e além da ode cívica e do hino musicado destinados a 
sessões públicas, serve-se de outro meio de doutrinação muito em voga, a tragédia 
filosófica, que expõe os malefícios e impudências dos tiranos (Lucrécia, Mérope). 
Data também desta época a sua primeira obra de certo fôlego, uma história em verso da 
pintura, intitulada O Retrato de Vénus (182 1), denunciada por José Agostinho de 
Macedo como ímpia e escandalosa e julgada em tribunal. O autor foi absolvido depois 
de uma autodefesa espectacular.

Findo o curso em 1820, ingressa na burocracia: é nomeado oficial da Secretaria dos 
Negócios do Reino, e seguidamente chefe da repartição de Instrução Pública.

Em Lisboa, ainda na corrente do entusiasmo da revolução vintista, compõe para um

grupo de amadores a tragédia Catão, onde glosa o tema *Liberdade ou morte+. A sua 
representação foi um êxito, que se repetiu noutras cidades e ainda em 1828 entre os 
emigrados em Plymouth. Dentro do mesmo espírito, pronuncia a oração fúnebre do 
principal herói da revolução, Manuel Fernandes Tomás.

Em 9 de Junho de 1823, um golpe de estado conhecido pelo nome de *Vila-Francada+ 
aboliu a constituição de 1822. Garrett empenhara-se então numa campanha jornalística 
de compromisso e moderação, já muito afastada do seu anterior *vintismo+, mas a 
perseguição foi-se agravando em fase de refluxo absolutista, e teve de fugir para 
Inglaterra, pouco depois de casar com Luísa Midosi, de 15 anos, irmã de um seu 
colaborador numa farsa anti-reaccionária, O Corcunda por Amor. Recebido na intimidade 
de uma família inglesa, encontra então a primeira oportunidade de se iniciar na 
civilização deste país e na literatura romântica.


É do desencanto dos seus ideais de Coimbra, perante a reacção nacional e o 
espectáculo do capitalismo fabril britânico, que nasce a concepção de um longo poema 
O Magriço, que Garrett deu como perdido no Douro, mas de que restam fragmentos. O 
aperto da necessidade, a ameaça positiva da fome forçaram-no a empregar-se como 
correspondente comercial numa filial da Casa Lafitte, no Havre. Mas parece ter-se 
sentido muito menos atraído pela França do que pela Inglaterra, onde ficara um pouco 
da sua vida sentimental. No Havre encontra tempo para escrever o Camões (1. a edição 
1825) e a D. Branca (1. a edição 1826), que apresenta corno obra póstuma de F. E. 
(Filinto Elísio) e onde pela

6. a ÉPOCA - O ROMANTISMO                                                            
  707

primeira vez declara não olhar a regras nem a princípios, não ser clássico nem 
romântico.

De regresso a Portugal, mercê da morte de D. João VI e da outorga da Carta 
Constitucional por D. Pedro IV, em 1826, participa na efervescente vida política do 
momento, compondo para as eleições deste ano uma Carta de guia para eleitores, em que 
se trata da opinião publica, das qualidades para deputado e do modo de as conhecer, e 
redigindo, de colaboração, o jornal O Português, e, sozinho, O Cronista (1826). 
Estava em marcha

a contra-revolução absolutista; atacado pelo padre José Agostinho de Macedo e outros,
O Português foi suspenso, e os seus redactores, acusados de incitamento à rebelião e 
de crime de lesa-majestade, punível com a forca, estiveram encarcerados durante três 
meses. Pouco depois entrava D. Miguel em Portugal e restaurava-se o antigo regime 
(Maio de
1828). Em Junho, Garrett saía de novo para a Inglaterra.

Os emigrados portugueses encontravam-se divididos: um grupo, chefiado pelo futuro 
duque de Palmela, inclinava-se para um compromisso com o miguelismo, e por isso mesmo 
sabotara a revolta armada iniciada no Porto em 1828 (*Belfastada+); outro grupo, em

que se destacavam Manuel e José Passos, preconizava a intransigência e a restauração 
da Constituição de 22, mais democrática que a Carta de 26, Garrett participou nesta 
polémica, que deu origem a toda uma literatura de jornais e folhetos. Em 1827 redigiu 
com José Ferreira Borges o jornal O Chaveco Liberal, da ala esquerda. Mas a Revolução 
francesa de 1830, que abriu perspectivas aos emigrados, e a necessidade inelutável de 
derrubar o miguelismo pela força aproximaram os elementos moderados dos grupos 
antagonistas. Sobre os acontecimentos em França escreveu Garrett Portugal na balança 
da Europa (1830); e no ano seguinte vemo-lo redigir, sob a orientação de Palmela, o 
jornal O Precursor. A chegada à Inglaterra da jovem rainha D. Maria leva-o a escrever 
em sua intenção um tratado pedagógico: Da educação (1. 1 volume, 1829). Ao mesmo 
tempo interessava-se pelo ronianceiro popular e publicava a Adozinda (1828), nele 
inspirado.

Incorporou-se na expedição de D. Pedro, intervalando o serviço militar com o de 
gabinete, e isso deu-lhe ocasião para trabalhar sob as ordens de Mouzinho da Silveira 
na redacção dos decretos revolucionários, que este último subscreveu e cujo 
radicalismo procurou atenuar, pois desde 1822, e sobretudo depois do 2. O exílio, 
convencera-se de que os males da futura hegemonia de *Sancho Pança+, isto é, da 
burguesia, só poderiam ser contrabalançados por uma aristocracia de novo tipo. No 
cerco do Porto iniciou O Arco de SantAna. Quando o exército liberal, vencedor, entrou 
em Lisboa, encontrava-se em Paris, em missão diplomática.


No regresso a Lisboa foi nomeado secretário de uma comissão encarregada de propor um 
plano geral de educação e ensino público, e elaborou um projecto que não chegou a ser 
promulgado. Pouco depois voltava à diplomacia como Encarregado de Negócios e Cônsul-
Geral em Bruxelas. Esta quarta saída da Pátria deu-lhe oportunidade para se

iniciar na língua e principalmente na literatura alemã.

Regressou acabrunhado pela pobreza da legação, pelas dívidas contraídas e por um 
irremediável desaire conjugal, incompatibilizado com o governo cartista, contra o 
qual

708                                               HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

fundou O Português Constitucional (Junho de 36). A sua campanha jornalística ajudou a 
preparar a atmosfera donde saiu a Revolução de Setembro.

Passos Manuel, o chefe deste movimento contra a oligarquia política instalada desde
1838, delineou largas reformas culturais e chamou Garrett à colaboração. Incunibiu-
lhe a niÍssão de *propor um plano para fundação e organização de um teatro nacional+, 
segundo reza o decreto respectivo. Garrett redigiu o seu plano como projecto de 
decreto-lei, que foi promulgado; e, nomeado *inspector-geral dos teatros+, 
encarregou-se de o levar à prática em todos os pormenores. Deu então provas de grande 
capacidade de iniciativa na consecução dos três pontos que lhe pareceram essenciais; 
um edifício para o teatro

nacional (o actual teatro de D. Maria 11, em Lisboa); uma escola para formar artistas 
(o Conservatório, que ainda existe, aliás muito minguado relativamente à larga 
concepção de Garrett); e a criação de um repertório dramático português. Este último 
objectivo leva-o a reatar, mas em moldes românticos, a produção teatral, interrompida 
desde o

Catão: escreve Um Auto de Gil Vicente em 1838, D. Filipa de Vilhena em 40, O Alfageme 
de Santarém em 42, quando já a reacção cabralista triunfava.

Deputado à Assembleia Constituinte de 1838, foi membro de Comissão de reforma do 
Código Administrativo; apresentou em 39 um projecto de lei de propriedade literária. 
A sua posição política é flutuante, pois no parlamento de 39, de maioria 
conservadora, entrou em polémica com José Estêvão, um dos principais chefes 
setembristas (questão do *Porto Pireu+).

O triunfo da contra-revolução lançou-o de novo na oposição em 1841; mas numa oposição 
moderada, não contra a restauração da Carta, que aprovou, e sim contra a ditadura de 
Costa Cabral, que o demitiu do cargo de inspector-geral dos teatros.

É esta a época mais fecunda e original da sua carreira literária, e também a de mais 
intensa vida passional. O seu casamento fora um malogro, Em 1837 entrou na sua vida

Adelaide Pastor, que morreu com 20 anos, deixando-lhe uma filha. Em 1844 travou 
coahecimento com a inspiradora das Folhas Caídas, a então viscondessa da Luz. 
Sucedem-se rapidamente o Frei Luís de Sousa (1844), as Viagens na Minha Terra (1846), 
as Flores


sem Fruto (1845), e as Folhas Caídas, publicadas em 53, embora produzidas antes. Dir-
se-ia que surge um novo Garrett, com uma liquidez de sensibilidade até então 
irrevelada. Mas a sua obra não deixa de ter implicações políticas, mesmo nesta fase: 
a censura de Costa Cabral impediu durante alguns anos a representação do Frei Luís de 
Sousa, onde as autoridades viram indícios de inimizade contra a Espanha e de 
desrespeito pelo Núncio; a Sobrinha do Marquês tem um sabor anticlerical (1848), e 
mais ainda O Arco de SantAna (1.’ volume 1845, 2.1 1850). Em 1843 sai o 1.’ volume do 
Romanceiro.

O movimento da Regeneração (1851), resultante de uma coligação de setembristas e 
cartistas moderados, trouxe novamente Garrett para a ribalta da vida pública. Funda

um novo jornal, intitulado A Regeneração; é nomeado visconde, par do Reino (185 1); 
aceita em 1852 o cargo de ministro dos Negócios Estrangeiros num governo que 
conseguira a adesão de alguns setembristas e arvorava o programa dos *melhoramentos 
mate-

6. a ÉPOCA - O ROMANTISMO                                                            
   709

riais+. A ostentação do título de visconde por parte de um burguês que combatera os

*barões+ novos-ricos do liberalismo suscitou reparos entre os contemporâneos. Garrett 
procurou defender-se no prefácio do 2.’ volume dos Versos, alegando que nunca 
professara *as hipócritas doutrinas do nivelamento social+.

Em 1853, incompatibilizado com o governo regenerador, Garrett voltou ao seu refúgio 
literário, embrenhando-se num romance, Helena, que deixou incompleto e onde o 
exotismo brasileiro, que várias vezes o tentara, se une ao dos caprichos de 
bricabraque de coleccionador europeu. Estava nisto quando morreu, solitário, numa 
casa que mobilara com mil cuidados de artista.

A personalidade de Almeida Garrett, com todo o seu exibicionismo e versatilidade, tem 
uma riqueza que não cabe inteiramente nas suas produções literárias, mesmo incluindo 
nelas o orador parlamentar, o teorizador de uma democratização cultural, o ensaísta 
da história da arte e da literatura nacional (que inventou, por exemplo, o estilo 
*manuelino+ e pressentiu a existência de uma provável épica afonsina). É preciso não 
esquecer a sua

acção como pedagogo, político, jornalista e tribuno, legislador, jurista e fundador 
de instituições culturais.

A formação arcádica de Garrett

Ao contrário do que acontece com Herculano, mais novo, que se for~ mou directamente 
numa estética romântica de origem alemã, da qual foi em

Portugal aliás o primeiro doutrinário, o jovem Garrett apenas parece ter assimilado o 
cristianismo sentimental de Chateaubriand e o relativismo histórico e nacional 
teorizado por Mme        Staêl, integrando-os numa concepção de vida e arte 
basicamente arcádica e iluminista; a sua evolução em sentido romântico faz-se de um 
modo gradual e contrapesado por eclectismos teóricos ou estilísticos. Farifiliarizou-
se com os poetas latinos, principalmente com

Horãcio; leu, através de traduções, clássicos gregos, e directamente a tragédia 
clássica francesa (Racine, Corneille, Voltaire) e, mais do que esta, a italiana 
(Alfieri, Maffei); educou também o gosto com os clássicos quinhentistas portugueses, 
sobretudo Camões e Ferreira. De entre os contemporâneos foi, de início, sobretudo, 
discípulo de Filinto Elísio. Nas composições juvenis reunidas, em parte ( porque o 
autor só deixou escapar algumas que lhe pareceram mais capazes de afrontar a 
publicidade), sob o título modesto de Líríca de João Mínímo (1. 1 edição 1829), e nas 
Fábulas (editadas em 1835 no Livro II dos Versos), constituídas por odes e outras 
composições em gênero clássico, Filinto não só é imitado mas apontado como modelo.

710                                          HISTORIA DA LITERATURA PORTUGUESA

Esta formação arcádica e iluminísta, já, como vimos, algo matizada, constitui um 
sedimento profundo na personalidade literária de Garrett, a tal ponto que se torna 
difícil indicar na sua carreira uma linha definitiva de corte, quer de estrutura, 
quer de consciência teorética, embora a transformação a que serviu de guia nem por 
isso seja menos evidente. Assim, e com excepção das Folhas Caídas, todas as suas 
obras se mantêm mais ou menos fiéis a uma responsabilidade de intervenção cívica ou 
de derramamento de luzes.

Todavia, logo desde 1823 as ponderações de oportunidade e de exequibilidade política 
vieram atenuar um idealismo extremo que, contra o próprio Vintismo, tomara imediato 
partido pela independência do Brasil e, em vários

textos (como a incompleta tragédia Afonso de Albuquerque, 1819), condenara 
indignadamente as pretensões civilizadoras e cristianizadoras da Europa à custa da 
liberdade dos outros continentes. A sua última ode cívica foi aquela que em 1829 
dedicou a A Vitória da Praia, porque, declaradamente, deixou logo a seguir de crer em 
toda a pureza dos seus ideais juvenis.

Mantém-se em toda a sua obra um conflito, aberto ou latente, entre a ideia cristã de 
pecado original e um erotismo que através da sua carreira

assumirá os estilos, ou máscaras, mais diversos, sem nunca deixar de ser a seu modo 
sagrado, no mais fundo e ambivalente (angélico ou demoníaco) significado desta 
palavra. De início, assistimos à simbiose iluminista e libertina

entre Prazer, Virtude, Razão e Liberdade, por vezes mitificadamente maiusculados e 
sem artigo: *Virtude sem prazer não é Virtude+. Esta matéria vaza-se, ora em amplas 
odes doutrinárias, ora em pequenos moldes de tradição hedonística anacreôntica, com 
ambientes de galante bucólica ou anedota

rococó; e terá o seu natural prolongamento em prosas de jornalismo amavelmente 
didáctico para as damas com que, sobretudo em O Toucador, 1822, e O Cronísta, 1827, 
procura reagir contra a falta de ar livre, de larga convivência cultural da mulher 
portuguesa. O Retrato de Vénus representa o cume

deste hino à *alegre natureza+ (personificada num perfeito e desinibído corpo de 
mulher), fonte de todo o prazer e protótipo de toda a beleza da arte, em progresso 
indefinido de uma *grande cadeia de seres+, resultantes das forças (como que 
newtonianas) de universal atracção, de afinidade química, instintiva, erótica e 
social. Mas paralelamente, e por forma cada vez mais acentuada, são os tiranos das 
tragédias filosóficas (Lucrécia, Mérope) e depois os celerados de Adozinda, Berna] 
Francês e Arco de SantAna que motivam

6. a ÉPOCA - O ROMANTISMO                                                   711

imagens de sensualidade, intensas embora cada vez mais cobertas de velaturas 
moralizantes e cristãniente contritas. O tema do rapto e (ou) da sedução anima um 
poema juvenil, O Roubo das Sabinas, transparece em D. Branca, em termos exaltatórios 
de uma religião natural onde o Prazer se liga à Virtude viril sem dogmas. Em certos 
textos grotescos, entre os quais se destaca uma novela picaresca incompleta, Memórias 
de João Coradinho, Garrett atreve-se com uma bastante maior crueza à denúncia dos 
instintos pervertidos por uma sociedade injusta e repressiva. Mas entretanto, desde 
Camões e D. Branca até Frei Luís de Sousa e à lírica final, ganha terreno um 
contratema caracteristicamente romântico, e que o próprio Garrett chasqueara em

Os Namorados Extravagantes, paródia juvenil de Os Bandidos de Schiller e suas 
numerosas imitações: o amor aparece progressivamente incompatível, ou incomensurável, 
com a ordem natural, devido a um qualquer pecado primevo. Evidentemente, é tão 
difícil discernir o ingrediente de autêntica liberdade hedonística nos eufemismos da 
erótica anacreôntica ou rococó, como

reconhecer até que ponto as moralizações e os remorsos não figuram, mais tarde, como 
simples condimento do sabor erótico. O problema virá a repor-se a propósito da novela 
de Camilo.

Ainda mais romântico e mais fundamente garrettiano é o sentimento de instabilidade 
passional, de tédio no conseguimento, de universal desapontamento quase à Byron, que 
aliás se liga, desde cedo, com vacilações dos ideais adolescentes, com dúvidas acerca 
do mérito, da exequibilidade, da seriedade das aspirações iluministas e liberais, 
através da sua trajectória política extremamente sinuosa, cada vez mais céptica e 
conformada. A angústia de um coração que se não fixa e em breve se sacia percorre 
muitas das suas

obras e esboços literários, encontrando, como veremos, a sua expressão mais acabada 
em Viagens na Minha Terra.

A gradatividade da evolução garrettiana é ainda mais inquestionável no

plano das concepções teóricas, onde ele procura ressalvar uma certa continuidade de 
ideias acima da própria prática literária, e um eclectismo que só é possível manter à 
custa de certas deslocações de acento tónico entre as várias tendências concorrentes. 
A própria importância dada por Chateaubriand, M-e Staê1 e Hugo, por exemplo, ao cunho 
moderno, e implicitamente cristão, da poética romântica, a relativização, não menos 
romântica, das *índoles+ nacionais, permitem a Garrett uma fidelidade permanente ao

712                                        HISTORIA DA LITERATURA PORTUGUESA

postulado clássico da arte como imitação da natureza (ou, mais aristotelicamente, dos 
costumes). Quando muito, assiste-se, em teoria, a uma ênfase crescente do sentimento, 
da intuição subjectiva (num sentido mais nacional ou moderno do que pessoal), neste 
extrovertido apaixonado pela pintura e

pelo espectáculo, que faz teatro ou oratória da própria lírica, e que nunca renega 
das leis da natureza, reconhecidas pela razão, e até pelo simples bom senso, a partir 
dos cinco sentidos. Herculano é que se oporá a este credo da imitação, ou mimese, do 
sensível, em nome de uma estética romântica germânica do símbolo visionário 
sobrenatural, ao passo que Garrett tende, embora oscilantemente, para a naturalidade, 
a verdade comum de todos os dias.

No prefácio da Lírica de João Mínimo, Horácio e seus imitadores, que *fazem odes com 
senso comum+, são cotados a par dos *prosélitos da escola de Gessner, em que tudo é 
natureza e verdadeira imitação dela+; e ambos se oporiam frontalmente à *antiga 
escola Marino-gongorístico-ítalo-castelhana que resistira aos esforços de Garção e 
Dinis+, que *lutou com Filinto e filintistas+, e com os *restauradores das 
simplicidades camõesinas e mirandinas+. De um lado estão, pois, os gongóricos, que 
revivem nos *elmanistas+; do outro lado, os discípulos de Horácio, Garção, Dinis e 
Filinto, juntamente com os autores *a que chamam românticos+. Aqueles censuram nos 
seus contrários o *chamarem à noite noite, ao sol sol, e a todas as coisas pelo seu

nome+. Dir-se-ia, portanto, que Garrett não encontra uma diferença radical entre 
Românticos e Árcades. Para ele a questão é entre Árcades e Gongóricos; entre o bom 
senso, o equilíbrio, a verdade - e o barroco, que Bocage, segundo Garrett, tentara 
ressuscitar. Ainda no mesmo prefácio, Garrett resume

o que chama o seu *credo poético nacional+. O primeiro ponto dele, tipicamente 
arcádico, é o estudo e a imitação criteriosa dos poetas quinhentistas e 
setecentistas, rejeitando portanto os seiscentistas e os *ultra-elmanistas+ e 
*ultrafilintistas+ da escola arcádica decadente. O segundo ponto diz respeito à 
imitação dos poetas estrangeiros, que deve ser feita comedidamente e nacíonalizando-
os. Quanto às * escolas diversas+, o porta-voz de Garrett (João Mínimo) pergunta: 
*que quer dizer horacianos, filintistas, elmanistas, e ultimamente clássicos e 
românticos? Quer dizer tolice e asneira sistemática debaixo de diversos nornes+. E, 
assim, não haveria razão para excluir da imitação nenhum estilo: Horácio é modelo que 
se impõe para as odes

6. - ÉPOCA - O ROMANTISMO                                                            
  713

de certo tipo, Bocage para sonetos ou epigramas, Filinto para *sublimes raptos 
líricos+. Se o assunto for clássico, é pelos modelos clássicos que o poeta deve 
afinar a lira, mas, se for moderno e nacional, não pode deixar de ser tratado segundo 
o *género romântico+. No prefácio do Catão, 1.’ edição, o *romântico+ é concebido 
como um *género+ ao lado do clássico, e de um terceiro gênero formado pela combinação 
destes, concepção que se encontra também em M- de Staêl. Estas ideias são de 1822, 
mas o autor afirma-se-lhes fiel num *post-scriptum+ de 1839. Encontramo-las ainda, de 
maneira implícita, na Memória lida ao Conservatório em 1843 corno introdução ao Frei 
Luís de Sousa.

A obra produzida por Garrett anteriormente à sua primeira emigração rotriântica não 
oferece extraordinário interesse ao leitor actual. Dificilmente se lêem hoje as odes 
da Lírica de João Mínimo, que não excedem o ní vel

das produções arcádicas (Cruz e Silva, Garção, Filinto, Bocage, etc.). Quanto à 
produção teatral, o próprio Garrett salvou o Catão do geral esquecimento a que votou 
as suas tragédias clássicas, escritas, em parte, para os teatros acadêmicos de 
Coimbra.

O Catão, tem pouca originalidade: é decalcado no Bruto Secondo, de Alficri, de que 
aproveitou situações, ideias e o tom geral, e contém, por outro lado, alguns trechos 
traduzidos livremente do Catão de Addison. A celebridade desta obra na época explica-
se pela sua sincronia com o estado de espírito da jovem burguesia liberal portuguesa 
de 1820, e, posteriorniente, dos emigrados em Inglaterra. O escol revolucionário era 
em grande parte constituído por juristas formados no Direito Romano, que viam nos 
magistrados da República Romana os protótipos das virtudes cívicas. As Cortes 
Constituintes reviam-se na majestade do Senado que Garrett punha a deliberar no 
palco, à imitação de Alfieri; Catão representava a primazia da lei (forma jurídica da 
*Razão+) sobre o poder pessoal, representado por César. Mas não se formulava a 
concepção de soberania popular: Catão é moralmente superior a César, mas também 
superior às turbas, que reduz à obediência. A razão não se identifica, segundo 
Garrett, com a vontade das maiorias; e o Catão contém uma crítica implícita à 
ideologia de Rousseau (critica desenvolvida, aliás, numa nota

à peça). As personagens são inteiriças, excepto Bruto, minado por uma espécie de 
complexo de Édipo (a fatalidade fê-lo filho adoptivo de César e obriga-o a lavar essa 
mancha

com o sangue do próprio pai); a acção encontra-se fora dos protagonistas, e falta um

conflito central. Mais do que isso: o entrecho aparece ilógico, pois Catão antes de 
se


suicidar con\,ciicc os companheiros a salvarem a vida para poderem continuar a luta. 
Na

reedição londrina de 1830, Garrett retoma esta tragédia, acentuando os seus traços 
sentiInentais e o seu pessimismo.

714                                                  HISTÓRIA DA LITERATURA 
PORTUGUESA

Maturação literária de Garrett

Quando em 1823 chegou a Inglaterra e entrou a conviver com uma fanulia inglesa, 
Garrett foi fascinado por este mundo novo. Estava em moda a evocação da Idade Média, 
das ruínas góticas, do folclore. Walter Scott, ainda vivo, publicara já os seus 
poemas narrativos de assunto medieval, os seus

romances históricos e os seus Cantos da fronteira escocesa (1802-1803). Continuavam a 
ler-se os famosos cantos de Ossian, o suposto bardo celta engendrado pela fantasia de 
Macpherson. É curioso como no prefácio de Adozinda (1828) Garrett alegoriza a musa 
romântica (curiosamente, a alegoria integra-se na retórica arcádica), emoldurada em 
motivos típicos da nova escola:

*a mesma selvãtica, ingénua e caprichosa virgem das montanhas que se apraz nas 
solidões incultas, que vai pelos campos alumiados do pálido reflexo da lua, envolta 
em

véus de transparente alvura, folga no espaço e na incerteza das cores indistintas, 
que nem

oculta nem patenteia o astro da noite; a mesma beldade misteriosa que frequenta as 
ruínas do castelo abandonado, da torre deserta, no claustro coberto de hera e musgo, 
e folga de cantar suas endechas desgarradas à boca de cavernas fadadas, por noite 
morta e horas aziagas+.

Torna-se também grande admirador de Byron, o cantor da rebeldia contra as convenções 
sociais, que eleva a grandiosas proporções satânicas o seu inconformismo, em longos 
poemas narrativos a extravasar de tédio ou insaciedade, de confissões pessoais e de 
gosto pelo exotismo. Imitou o gesto teatral, mas manteve-se imune ao vírus mais 
iconoclasta deste autor.

Data da estadia em Inglaterra o projecto de levar à prática uma *literatura 
nacional+, entendendo por isso uma literatura inspirada em tradições locais 
respigadas no folclore e nos textos anteriores à introdução do Classicismo, - 
projecto que passou a ser um norte constante da actividade literária de Garrett:

*0 que é preciso é estudar as nossas primitivas fontes poéticas, os romances em verso

e as legendas em prosa, as fábulas e crenças velhas, as costumeiras e as superstições 
antigas [... ]. O tom e o espírito verdadeiro português, esse é forçoso estudá-lo no 
grande livro nacional que é o povo, e as suas tradições e as suas virtudes, e os seus 
vícios e

os seus erros.+

O primeiro volume do Romanceiro, onde se lêem as palavras transcritas e onde se citam 
a cada passo os Contos da fronteira escocesa de Scott, data

6. @ ÉPOCA - O ROMANTISMO                                                  715

de 1843; mas já em 1825 Garrett anda em busca de rimances populares; e

em 1827, um ano depois do regresso de Inglaterra, é publicada a Adozínda, inspirada, 
como os poemas de Scott, em um destes rimances. A sua actividade como compilador e 
estudioso da literatura folclórica é também posterior à dos irmãos Grinun (Lendas 
alemãs, 1816-18), mas contemporânea da do duque de Rivas, cuja carreira tem muitas 
analogias com a de Garrett, e da de Agustín Durán, cujo Romancero General foi editado 
onze anos antes

do português.

As primeiras obras publicadas por Garrett depois da sua iniciação inglesa são Camões 
(1825) e D. Branca (1826).

Em Camões, com um assunto que inspirara já também um quadro de Sequeira e uma 
composição musical de Domingos Bontempo, viu Garrett a história de um desterrado, 
como ele próprio e como tantos liberais seus

companheiros, que no regresso assiste às desgraças da pátria e morre com

ela, incompreendido e perseguido pela sociedade. Os passos mais vibrantes são a 
invocação da Saudade, aliás ainda tratada como alegoria mitológica no começo do 
poema; a paráfrase de um salmo de Job, que a liturgia faz cantar no Ofício dos 
mortos; e o lamento fúnebre entoado por Camões sobre a sepultura de Natércia. Em todo 
o poema domina um tom de elegia lutuosa, e são reconhecíveis temas do romantismo 
europeu, de Rousseau, Byron e

outros (bondade natural humana recalcada pela civilização; individualismo insociável; 
etc.), e outros temas de uma espécie de pré-romantismo nacional latente (saudosismo; 
soídão bernardiniana e camoniana; etc.). Mal se pode dizer que no poema decorra uma 
acção, pois os seus protagonistas, como espectros, quase só monologam. O desfecho dá 
o diapasão da desesperança do emigrado que não entrevê horizontes:

E já no arranco extremo. * - Pátria, ao menos, juntos morremos ... + E expirou coa 
Pátria.

Costuma datar-se desta obra a íntrodução do Romantismo em Portugal. Trata-se, com 
efeito, de um poema narrativo em torno de um herói com algo de byroniano; as 
descrições conformam-se com o cenário romântico vago e nocturno; as entidades 
mitológicas são, de maneira geral, abolidas ou nacionalizadas. Mas o verso branco em 
que está vazado tem sabor arcádico, e multiplicam-se as imitações e decalques d'Os 
Lusíadas, especialmente nos

716                                          HISTORIA DA LITERATURA PORTUGUESA

cantos V11 e VIII. No prefácio, o autor afirma o seu portuguesismo e declara não ser 
clássico, nem romântico, repudiando, tanto as regras de Aristóteles e Horácio, como a 
imitação de Byron, pretendendo apenas e eclecticamente seguir *o coração e os 
sentimentos da natureza+. O Camões vive de luz emprestada e de algumas expansões 
elegíacas, e revela em Garrett sobretudo um apreciável talento de imitador.

O mesmo se patenteia na D. Branca, redigida contemporaneamente, história em verso de 
uma infanta portuguesa raptada pelo último rei mouro de Silves. O autor introduziu-
lhe vários ingredientes típicos: o exótico oriental; o maravilhoso folclórico 
português de fadas, mouras encantadas, magia da noite de S. João, etc.; a tradição da 
feitiçaria rinedieval, representada por S. Frei Gil, espécie de Fausto português; a 
intervenção de cadáveres e esqueletos, segundo o gosto de Buerger, Schiller e outros. 
Procurou, em suma, uma acumulação dos elementos exteriores do Romantismo. Por outro 
lado, o poema é um flagrante aportuguesamento do Oberon do pré-romântico alemão 
Wieland, através provavelmente da tradução que dele dera Filinto Elísio e que Garrett 
conhecia já anos atrás. Consciente de todo este esforço de arranjo *romântico+, 
Garrett abre o poema pela célebre abjuração, à Chateaubriand, dos *áureos numes de 
Ascreu+ (Hesíodo de Ascra, cuja Teogonía é o principal repositório literário da 
mitologia grega):

Tuas aras profanas renuncio: professei outra fé, sigo outro rito e para novo altar 
meus hinos canto.

No entanto, marcas estilísticas arcádicas abundam nestes versos, embora por vezes 
parodiadas, como no processo da formação de adjectivos justapostos (*gordo-cachaci-
pançudo bernardo+). O leitor é impressionado pela artificialidade deste embrechado de 
mosaicos, rebuscados no capricho de obter um efeito. Sobressai certo tom anticlerical 
e faceto, uma das veias de Garrett, também de tradição arcádica (sobretudo 
filintista).

No entanto Garrett conservou da sua iniciação na nova literatura inglesa uma ideia 
produtiva, que será o seu principal contributo para o Romantismo português: a 
literatura culta não deve perder o contacto com a poesia popular e com as formas 
populares de expressão. *A literatura, dirá ele mais tarde numa nota ao Freí Luís de 
Sousa, é filha da terra como os Titãs da fábula,

6 a ÉpOCA - O ROMANTISMO                                                             
  717

e à terra se deve deitar para ganhar forças novas quando se sente exausta+. Alguns 
anos passarão ainda, antes que Garrett realize uma parte deste programa, cuja trave 
mestra fica à vista com a publicação do Romanceiro Português.

Produto também da cultura romântica na emigração é o romance O Arco de SantAna, 
começado a redigir no Porto em 1832, durante o cerco, sob a inspiração de Walter 
Scott, conquanto, terminada muitos anos depois, esta obra se relacione antes, pelos 
seus temas e pela sua atmosfera ideológica, com uma parte do teatro garrettiano.

O teatro de Garrett

Garrett voltou ao teatro muitos anos após a estreia do Catão, quando o

projecto oficial, por ele proposto, de criar um teatro nacional o obrigou a produzir 
um repertório apropriado, a partir, pode dizer-se, do nada. Já vimos que isto era um 
projecto dos Árcades. Garrett, adaptando-o à nova teoria

literária, esforçou-se por nacionalizar a teoria do drama romântico.

A teoria do *drama+ (o novo gênero teatral *romântico+ que bania a distinção entre a 
tragédia e comédia), prenunciada no século XVIII, nomeadamente por Diderot, fora 
exuberantemente defendida por Vítor Hugo no prefácio do Crom well (1827). Algumas 
características: multiplicidade da localização e alongamento do tempo, para permitir 
uma

acção mais livre; recurso ao característico, local, histórica e psicologicamente; 
efeitos de contraste entre o grotesco e o sublime; diversidade dos tipos humanos, até 
nas suas

formas patológicas e vulgares.

A tradição vicentina é invocada em Um Auto de Gil Vícente, cuja intriga se tece em 
torno da representação das Cortes de Aípiter comemorativa do casamento da infanta D. 
Beatriz, que urna lenda apresentava como amada de Bernardim Ribeiro. Este e Garcia de 
Resende e Gil Vicente e o rei D. Manuel vêm à ribalta, a evocar um passado de 
grandezas. Conquanto o autor tenha intencionalmente visado um contraste de caracteres 
- Gil Vicente-Bernardim -, as personagens e seus problemas não passam de motivos 
decorativos deste espectáculo todo exterior. O débil conflito, o amor

choroso e sentimental de um poeta por uma princesa, não ganha relevo, e os 
protagonistas oferecem urna psicologia elementar e monocórdica. A peça, pouco 
movimentada, tem como epiderme uma historicismo pretensamente

718                                        HISTóRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

espectacular, fora de toda a tradição viva, apesar de querer inspirar-se nas

raízes tradicionais do teatro português. Aplica o receituário romântico (cor 
histórica, mistura de riso e lágrimas), mas de maneira moderada, esboçando um ténue 
contraste entre o grotesco Pêro Safio e o sublime Bernardim. Escrito

em 1838, o drama foi editado em 1841 com uma introdução notável, onde o autor, que 
via já então afundar-se o seu setembrismo moderado numa reacção de alta finança 
cartista, resume de um modo ágil e comunicativo os problemas permanentes do teatro 
português, apontando a necessidade de

ele se ligar organicamente com uma autêntica dignificação cultural e política do 
povo.

Um pouco mais bem sucedido afigura-se o drama O Alfageme de Santa- ,rém (1842), 
baseado na Crónica de D. João I de Fernão Lopes, e cuj a intenção se define no 
prefácio da primeira edição: *Quís representar neste quadro a face da sociedade em um 
dos grandes cataclismos por que ela tem passado em Portugal+. Três classes em luta se 
nos antolham no drama: a burguesia afazendada, representada pelo Alfagerne, cujo 
candidato ao trono

é, segundo Garrett, o infante D. João, filho de Inês de Castro; o povo miúdo que 
segue o mestre de Avis; e a nobreza, que em parte segue o rei de Castela, em parte 
aguarda os acontecimentos para aclamar o vencedor. A sequência dos acontecimentos 
leva o Alfageme a aderir também ao mestre de Avis, intervindo decisivamente na 
batalha de Aljubarrota. As simpatias de Garrett (semelhantemente à posição que já 
vimos assumida no Catão) vão para o Alfageme, e iguais censuras lhe mereceram por um 
lado a nobreza, por outro o povo miúdo, que apresenta como volúvel e facilmente 
sensível às manobras demagógicas de pescadores das águas turvas. Os contemporâneos 
tiveram perfeita noção do significado político e social do Alfageme de Santa- ,rém, 
que atacava simultaneamente a direita cartista e a esquerda setembrista; e por isso 
mesmo as autoridades intervieram para impedir a representação. A intriga sentimental 
- uma moça, Alda, pretendida por cada um dos representantes dos partidos em luta - 
Mendo Pais, Nuno Álvares e o Alfagerne e colocada perante a alternativa de um 
casamento desigual mas de amor, e um casamento sensato com um homem que apenas 
estima, ocupa um lugar secundário, de pano de fundo, na peça, e é tratada com frieza 
e superficialidade. Uma das personagens personifica o clero ideal como o concebia o 
liberalismo: o padre Froilã o é congénere do Pároco da Aldeia de Herculano e do

6. @ ÉPOCA - O ROMANTISMO                                                            
  719

d'As Pupilas do Snr. Reitor. A peça está entressachada de canto, incluindo um rimance 
tradicional, e nisso, como na ampla movimentação de grupos sociais, acusa uma 
familiaridade maior, talvez adquirida em Bruxelas, com dramas de Schiller e Goethe. 
Falta-lhe, como a Um Auto de Gil Vicente, a dimensão psicológica: as personagens 
carecem de qualquer mola interna.

Considerações análogas se poderiam aplicar a outras peças de Garrett, incluindo a D. 
Filipa de Vilhena e A Sobrinha do Marquês. Esta última,

como o Alfageme, pretende dar o quadro de uma sociedade: Pombal aparece aí como 
protector da burguesia, personificada num comerciante; e contra ele se ergue a 
reacção jesuíta, personificada no padre Inácio; o Povo, representado por dois 
marçanos, hesita entre os dois partidos, e a peça termina pelo casamento de um Távora 
com a sobrinha do Marquês e por dois vaticínios contrários: o de Pombal, já decaído, 
e o do padre Inácio, acerca

do regresso da Companhia de Jesus a Portugal. Notemos que o Alfageme, foi criado com 
fidalgos e que o caudilho popular do Arco de Sant'Ana, Vasco, é fidalgo de sangue.

A este conjunto de peças preside, pois, uma intenção didáctica, de acordo com 
preceitos de Horácio e das Luzes:

*Coligir os factos do homem - escreve Garrett na Memória ao Conservatório que precede 
o Frei Luís de Sousa -, emprego para o sábio; compará-los, achar a lei de suas 
séries, ocupação para o filósofo, o político; revesti-los das formas mais populares e 
derramar assim pelas nações um ensino fácil, uma instrução intelectual e moral que, 
sem

aparato de sermão ou prelecção, surpreenda os ânimos e os corações da multidão do 
meio dos seus próprios passatempos, missão do literato, do poeta.+.

Garrett pôs ao serviço deste teatro um incontestável talento, uma arte notável do 
diálogo e do efeito cénico, uma inteligência lúcida apoiada numa

informação histórica que, então, se pode julgar considerável; mas não conseguiu 
inspirar sopro de vida a este conjunto de peças ditadas por um objectivo didáctico. 
Por isso nenhuma delas sobreviveu.

Noutro plano muito superior se recorta o Frei Luís de Sousa (1844), obra solitária 
não apenas na literatura portuguesa, e no teatro romântico em geral, mas até no 
próprio teatro garrettiano.

Como nas peças anteriores, o autor pretendeu remontar à tradição literária, 
recorrendo a textos históricos e evocando uma época. Trata-se de uma


tradição relativa ao conhecido prosador do século XVII, que já um contem-

720                                               HISTORIA DA LITERATURA PORTUGUESA

porâneo de Garrett teatralizara, situada no ambiente sebastianista dos primeiros anos 
da dominação filipina. Pretendeu também incluir uma lição cívica: o sentimento da 
independência, que a intervenção antidemocrática de Ingleses e Espanhóis na vida 
política portuguesa fazia vibrar agudamente na época de Garrett. Mas estas intenções 
não impedem que a peça esteja centrada num

drama familiar, íntimo, e actual no tempo em que foi escrito. O espectador não tem o 
sentimento de que se trata de teatro histórico, como com o Alfagerne ou Um Auto de 
Gil Vicente, Dir-se-ia que se regressa à tragédia intemporal do teatro clássico, 
indiferente à cor local. Por outro aspecto, ainda, se afasta o Frei Luís de Sousa do 
drama romântico: não apresenta cenas cómicas nem tipos grotescos ou simplesmente 
extravagantes. O tempo (cerca de uma semana, medeando algumas horas entre a acção do 
primeiro e do segundo acto) e o lugar (dois solares e uma igreja contígua a um deles, 
tudo em Almada) aproximam-se da concentração exigida pelo teatro clássico. A cena 
nuclear é, como recomendava Aristóteles, uma anagnórise (reconhecimento); e o

pathos (aflição do protagonista) adensa-se num clímax (crescente precipitação fatal 
dos factos), até à catástrofe.

Garrett parece regressar à sua primeira formação, à sedimentação arcádica atrás 
estudada, mas consideravelmente enriquecido pela experiência do drama romântico e, 
como veremos, pela sua vida pessoal. E teve bem consciência teórica deste facto, ao 
afirmar na Memõria ao Conservatório anteposta ao Freí Luís de Sousa que este *pela 
índole há-de ficar pertencendo sempre ao antigo gênero trágico+. Na mesma Memária a 
intenção da peça está bem definida:

*Nem amores, nem aventuras, nem paixões, nem caracteres violentos de nenhum gênero. 
Com uma acção que se passa entre pai, mãe e filha, um frade, um escudeiro velho e um 
peregrino que apenas entra em duas ou três cenas - tudo gente honesta e temente a 
Deus, sem um mau para contraste, sem um tirano que se mate ou mate alguém, pelo menos 
no último acto, como eram as tragédias dantes -, sem uma dança macabra de 
assassínios, de adultérios e de incestos, tripudiada ao som das blasfémias e das 
maldições, como hoje se quer fazer o drama - eu quis ver se era possível excitar 
fortemente o terror e a piedade ao cadáver das nossas plateias, gastas e caquécticas 
pelo uso contínuo de estimulantes violentos, galvanizá-los com sós estes dois metais 
de lei.+

A alusão ao *terror+ e à *piedade+, purificantes, dois ingredientes fundamentais da 
teoria aristotélica da tragédia, é significativa; como é significa-

6. - ÉPOCA - O ROMANTISMO                                                            
 721

tiva a crítica do melodrama (nome que se dava a uma forma degenerescente e pseudo-
shakespeariana da tragédia então muito em voga).

Quer pelas formas, quer pela sua concepção, o Frei Luís de Sousa remonta, para além 
dos clássicos franceses e italianos (Racine, Corneille, Voltaire, Alfieri, Maffei), 
às fontes gregas da tragédia. Enquanto naqueles se evidenciava o conflito das 
personalidades e dos sentimentos, particularmente da ambição e do amor, nestas 
sobressaía quase sempre a intervenção de uma fatalidade transcendente aos homens 
indefesos. É uma fatalidade deste tipo que no Frei Luís de Sousa parece cair sobre os 
protagonistas. O Romeiro serve-lhe de portador: o aparecimento dele vem anular toda a 
vida que se

erguera sobre o pressuposto da morte de D. João de Portugal; anular o segundo 
casamento da sua suposta viúva, e riscar do rol dos legitimamente nascidos e vivos a 
filha que desse casamento nascera. O passado, que se julgava morto, como um vulcão 
extinto, vem tragar os vivos que se tinham instalado na sua cratera. E ninguém parece 
culpado, porque D. Madalena foi sempre fiel (salvo num sentimento intimamente 
reprimido e inconsequente: o de se ter

apaixonado por Manuel de Sousa, e sem que ele próprio o soubesse, quando ainda casada 
com D. João), e seu marido é um português exemplar, admirador do suposto morto. À 
fatalidade nada resiste, nem mesmo os direitos da vida, que Maria nas cenas finais 
proclama:

*Que Deus é este que está nesse altar e quer roubar o pai e a mãe a sua filha? (Para 
os circunstantes) Vós quem sois, espectros fatais?... Quereis-mos tirar dos meus bra~ 
ços?... Esta é a minha mãe, este é o meu pai... Que me importa a mim com o outro, que 
morresse ou não, que esteja com os mortos ou com os vivos, que se fique na cova ou 
que ressuscite agora para me matar?+

Mas, não obstante o seu protesto, Maria morre (algo melodramaticamente) *de vergonha+ 
como ela diz, consumando a acção da fatalidade. A verdadeira acção da peça é a 
aproximação desta fatalidade, a presença cada vez

mais palpável de um espectro, através dos terrores de Madalena, das insinuações de 
Telmo Pais, dos sonhos de Maria. E até o acto viril e exemplar de Manuel, incendiando 
patrioticamente a própria casa, serve para o atrair a uma cilada do destino, 
obrigando a família a transferir-se para o solar do suposto morto. A crise dramática 
resulta assim da contradição entre a situação criada - a vida actual - e um passado 
incompatível com ela, que faz valer seus direitos - um passado que tambéni é vida. A 
contradição resolve-se

722                                         HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

pelo aniquilamento recíproco das posições contraditórias. Mas no fundo são

os espectros que triunfam. Assim o devia sentir o autor, na medida em que a tragédia 
condiz com o seu problema de legitimar a filha que tivera de Adelaide Pastor, pouco 
antes morta, ainda em vida da primeira esposa, Luísa Midosi, de quem não podia 
divorciar-se.

Transcendente às personagens, o conflito aparece, no entanto, interiorizado em um 
deles, como num microcosmo: Telmo Pais, que se julgava inteiramente fiel ao seu 
senhor, em cuja morte se recusara a acreditar, descobre, quando este regressa, que 
ele próprio também mudara e se adaptara às novas

circunstâncias. De tal modo se afeiçoara à criança cujo nascimento fora possível no 
pressuposto da morte de D. João de Portugal, que, ao reencontrá-lo

vivo, descobre, aterrado, que também desejava a sua morte. Sente-se indeciso e 
torturado quando o amo o encarrega de anunciar que ele, o Romeiro, não passa de um 
impostor, dando-lhe a possibilidade de salvar a sua nova

pupila à custa do desaparecimento definitivo do antigo pupilo e senhor:

*Senhor, senhor, não tenteis a fidelidade do vosso servo.+

Assim a fatalidade exterior, ao mesmo tempo que, objectivamente, esmaga uma situação 
estabelecida entre os protagonistas, serve para despertar subjectivamente um processo 
psicológico de auto-revelação dentro de Telmo Pais. A desarticulação psíquica é a 
característica desta personagem, que Garrett em pessoa desempenhou na primeira 
representação da peça.

Ao lado de Telmo Pais, que aliás lhe serve por vezes de voz à sua própria consciência 
moral, ressuma de verdade a figura de D. Madalena, no

seu esforço para recalcar um remorso e esconder de si mesma a dúvida que a inibe de 
gozar calmamente uma feliz vida conjugal. Mas que remorso e

que dúvida? Como nas tragédias gregas, o destino patético é desencadeado por uma 
única infracção dos costumes consagrados: aquela inclinação afectiva sem 
consequências que D. Madalena, ainda em vida do primeiro marido, teve por Manuel de 
Sousa e que, subjectivamente, nunca lhe permite a certeza de tudo ter feito para 
verificar a morte de D. João de Portugal. Uma interpretação psicológica talvez 
pudesse interpretar pelo duplo complexo de culpa, inconsciente, de Telmo e D. 
Madalena, quer a ansiedade vaga, a perspicácia morbidamente divinatória por eles 
contagiadas à filha do segundo casamento, quer o agudo senso do destino das três 
personagens (de que

6. a ÉPOCA - O ROMANTISMO                                                     723

Garrett compartilha, como compartilha do complexo de culpa). O senso de destino 
exprimiria uma ânsia de expiar a culpa. Aliás, corno veremos, o sentimento de culpa 
surge insistentemente na obra garrettiana, quanto a autoridades patriarcais ou 
religiosas (pais e clérigos), sobretudo na fase em que assiste à degradação do seu 
liberalismo ideal, convertido em diiadura cabralista do capitalismo latifundiário e 
financeiro.

Há nesta obra uma tensão entre os seguintes pólos: por um lado uma reivindicação da 
liberdade de amar, de corrigir pelo divórcio os erros conjugais evidentes, ao que 
associaríamos, pela boca da figura mais patética e idealista, Maria, a exigência de 
*emendar o mundo@> e as reivindicações mais romanticamente democráticas 
(anacronicamente situadas no século XV11); por outro lado, acompanhado de remorsos, o 
sentimento religioso de um

fatalismo transcendente (com o Destino incógnito a falar, em numerosas coincidências, 
pela própria voz das personagens), que não encontra mais solução para a morte injusta 
de Maria do que a de postular a sua compensação post-mortem.

Esta tensão, como vimos, não tem saída no Frei Luís de Sousa, mas é interessante 
verificar como a peça supera um dos cânones da tragédia clássica (o seu 
aristocratismo social), conferindo nobreza ética a Telmo, um criado, que as 
personagens femininas veneram afectuosamente e por isso nunca sabem ao certo como 
tratar. Ela constituí, por outro lado, a expressão teatral portuguesa mais perfeita 
do drama real do individualismo burguês, intensamente vivido quer no plano familiar, 
quer no plano político, pois, tanto na sua vida, corno na estrutura desta peça, 
Garrett jamais chega a decidir-se entre uma entrega à fé religiosa, ou seja, a tudo 
quanto nos possa realizar sobrenaturalmente - e uma realização autónoma que passe 
através do alargamento e do avanço da solidariedade social humana. De qualquer modo, 
a peça é ainda hoje uma obra-prima do teatro português e europeu. Para ao seu leitor 
ou espectador moderno e culto, o próprio Garrett é o seu protagonista, invisível mas 
representado pela técnica expressionista involuntária dos ingredientes fatalistas ou 
românticos, de tradição europeia ou particularmente nacional (sebastianismo, 
rimances, rasto de Bernardim e Camões). Hoje o drama intencional da peça no drama 
inintencional dos seus motivos psíquicos e históricos, incluindo um pessimismo 
nacional que retoma o do poema Camões, e o seu interesse torna-se-nos mais profundo, 
ou intricado, do que para os seus contemporâneos românticos - mas exige uma encenação 
inteligente.

724                                        HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

A arte do diálogo, um dos maiores dons de Garrett, do diálogo aparentemente volúvel, 
caprichoso, entrecortado de jogo das escondidas, feito às vezes de palavras soltas, 
monossílabos, exclamações, silêncios, mas todo carregado de sentido, de 
subentendidos, de reservas, gravação fiel de um

pensar ondeante, deu nesta peça todo o rendimento. Um exemplo justamente conhecido é 
o *Ninguém+ respondido pelo Romeiro à pergunta de Frei Jorge, réplica com tradições 
desde a Odisseia ao Anfitrião... do Judeu, mas que, pelo seu contexto, ganha um denso 
sentido psicológico e trágico. Admirável ainda a condução das cenas ao longo dos três 
actos: os diálogos, intrigantes, carregados de ameaças suspensas, preparam o 
fulminante desenrolar da acção, que de um momento para o outro vira a roda da 
fortuna: o primeiro acto culmina com o incêndio do palácio de Manuel de Sousa; mas

este lance espectacular é eclipsado quando, no fim do segundo acto, assistimos ao 
cataclismo da chegada do Romeiro; e a ressaca desta onda, no terceiro acto, tem ainda 
momentos de grande tensão: o diálogo de Telmo e do Romeiro, a separação dos esposos, 
a aparição de Maria alucinada e moribunda no final. A cena XIV do 2.’ acto condensa 
toda a dramaticidade modelar da peça: o espectador, já ciente da relação ignorada 
entre o Romeiro e D. Madalena, vê toda a desgraça precipitar-se, por um efeito 
inconsciente, que desaba sobre D. João, das próprias reacções de defesa de D. 
Madalena e Frei Jorge; e

revela-se em D. João um conflito íntimo não menos vivo que os de Telmo e D. Madalena, 
e que até os esclarece. D. João de Portugal está dividido entre uma caridade cristã, 
fruto dos supremos desenganos, que o impele à maior abnegação,- e a incapacidade 
(subsistente até à cena VI do 3.’ acto) de admitir que a esposa o não ame e prefira, 
pois (ele o sabe) não se pode amar inteiriçamente sem crer na existência ou 
exequibilidade do que se ama.

Se D. Madalena admitiu a sua morte, é porque o não amava.

De sublinhar, o efeito que Garrett extrai da recitação litúrgica do ofício dos mortos 
que introduz na cena algo comparável aos coros da tragédia grega. A função 
premonitória desempenhada por esses coros é por outro lado suprida com as falas 
agourentas de Telmo.

A novela de Garrett

Não falando em Helena, obra incompleta e publicada postumamente, onde, num cenário de 
pitoresco romântico da selva brasileira, já incuba, em moldes byronianos, o dandismo 
queirosiano de Fradique Mendes, Garrett deixou-

6. @ ÉPOCA - O ROMANTISMO                                                   725

-nos duas novelas, uma delas histórica, O Arco de SantAna, outra contemporânea, a 
novela inserta nas Viagens na Minha Terra, ambas precedidas de várias tentativas 
congéneres que revelam uma predilecção já antiga, em Garrett, quer pelo romanesco 
histórico inspirado por Fernão Lopes, quer pela novela testemunhal do seu íntimo 
desgarre de sentimentos. Muito diferentes quanto à forma e intenção, oferecem, no 
entanto, uma arquitectura romanesca comparável: no Arco de SantAna, o herói, Vasco, 
é, sem o saber, filho ilegítimo de um bispo que lhe desgraçara a mãe, e os 
acontecimentos decorrem de maneira que o pai, senhor feudal do Porto, e o filho, 
chefe de uma revolta popular, vêm a encontrar-se frente a frente, a combater em 
partidos opostos; só no momento em que está prestes a matá-lo, o filho reconhece o 
pai. Nas Viagens, o herói, Carlos, é também, sem o saber, filho de um frade que fez a 
desgraça de sua mãe e de sua família; o mesmo antagonismo político e social separa o 
filho, combatente liberal, e o pai, monge, dando-se em circunstâncias semelhantes o 
final reconhecimento. Esta situação dramática, que também se nos depara no Catão 
entre Bruto e César, parece ser imagem obsessiva de uma situação histórica, e talvez 
também biográfica. O liberalismo triunfou em Portugal através de uma guerra civil que 
dividiu muitas famílias, inclusive a de Garrett.

Em ambos os romances, mas principalmente nas Viagens, a camada verbal do estilo é 
notável por um aproximação da língua falada que, no entanto, não deixa de ser 
literária, isto é, conscientemente artística. Já no prefácio da Lírica de João Mínimo 
(1828) Garrett nos dera uma amostra deste esforço para libertar a língua literária 
dos padrões da prosa clerical e cortês. Procurou o vocábulo mais corrente e familiar, 
actualizando-o com estrangeirismos (coquete do francês, desapontado, sofisticado, do 
inglês) e procurando reavivar certos arcaísmos (soidão). Deu novas funções literárias 
às reticências, aos anacolutos e a outras propositadas negligências gramaticais, às 
aliterações e rimas na prosa, ao período curto e eliptico, e, em geral, a um

aparentemente espontâneo, caprichoso ritmo frásico:

*Os olhos, os olhos... - disse eu, pensando já alto e todo em êxtase - os olhos... 
pretos- Pois eram verdes!+

Por vezes, a frase digressiva envereda por uma ramificação secundária e perde de 
vista o pensamento inicial. Este sacrifício do encadeamento lógico, mais formular, à 
associação viva das ideias, juntamente com certo tom fami-

726                                        HISTORIA DA LITERATURA PORTUGUESA

liar, explica talvez a admiração de Garrett por Bernardim. Escrevendo como

se falasse alto, Garrett suspende-se por vezes e pergunta *Onde ia eu?+, para voltar 
ao fio quebrado das suas considerações. Isto não o impede, todavia, de recorrer 
também, embora afinadamente, ao estilo declamatório próprio dos Românticos.

É possível rastrear em Garrett certos vaivéns de um estilo que, por um

lado, se apoia no vernáculo latinizante dos árcades e de Filinto Elísio, e por outro 
lado, atravessando o lugar-comum romântico, preludia a mais organizada, concentrada 
mas também mais formular ironia queirosiana; o significado íntimo da ironia de Eça , 
o seu cepticismo dandy, já de resto se acusa

nas fracturas e no cepticismo íntimos de certas personagens e de certas confissões 
garrettianas. O prosador das Viagens, do Arco de SantAna, como

o poeta de Folhas Ca-ídas, neste ponto sentimentalmente romântico, abandona a 
racionalidade fixista do iluminismo arcádico e redescobre as contradições 
petrarquistas do sentimento, mas desta’ vez a um nível de confidência pessoal, ou 
mesmo da vibração sexual. Isso pode exemplificar-se na invocação à Saudade do Camõ es 
e noutras poesias posteriores, como Gozo e Dor, que não é difícil aproximar, 
respectivamente, da bernardiniana teórica das saudades de F. Manuel de Melo e dos 
enlanguescimentos eróticos de Bocage ou Anastá cio da Cunha. Mas, por outro lado, e 
naquilo em que já preparara Eça de Queirós, o estilo garrettiano reencontra os 
melhores achados do humor quase britânico de Tolentino, como quando, por exemplo, 
emparelha no

mesmo grupo de adjectivos ou de outras expressões determinativas o aspecto físico e o 
aspecto moral, ou dois quaisquer aspectos aparentemente díspares de uma mesma coisa 
ou pessoa (barão verdadeiro epuro-sangue; desapontamento chapado e solene; o branco 
importuno das louras e o branco terso, duro, marmóreo das ruivas; um barco sério e 
sisudo; substancial e bentazeja traquitana). Este tipo de qualificação ou 
determinação tem o seu precursor remoto no paradoxo petrarquista, de Camões por 
exemplo, mas presta atenção a uma variedade de planos de percepção e de experiência 
em geral que, anteriormente, só Tolentino entre nó s soubera conjugar. Eça de Queirós 
virá a amadurecer o processo com uma mais metódica assimilação da ironia de toda a 
tradição literária europeia, eliminando todo o peso morto setecentista e toda a 
cenografia romântica de que Garrett tanto sorri, mas

sem deixar de aí tropeçar a cada passo. Outros aspectos curiosos deste vaivém

6. a ÉPOCA - O ROMANTISMO                                                    727

no estilo de Garrett podem surpreender-se, por exemplo, na hipálage, ora

de tradição clássica (pálidos dedos), ora já pós-tolentiniana e pré-queirosiana 
(profundo e cavo filósofo); e em efeitos de rima, aliteração ou repetição que já 
pouco têm que ver com a anáfora e o paralelismo da oratória vieiriana, porque esboçam 
as recorrências, os ritmos sabiamente leves de Eça (boquinhas gravezinhas e 
espremidinhas; dor tão resignada, mas tão desconsolada; nua e nula; e, tendo feito o 
seu feito, fugiram; o coração humano é como o estômago humano). Especialmente de 
notar o efeito conseguido pela adjectivação que combina a expressividade fonética com 
a sinestesia: estridor baço e breve dos gatilhos.

O Arco de SantAna, onde se evoca o Porto feudal e se narra uma revolta popular 
germinada nos mesteirais da cidade contra o senhorio feudal do bispo, tem por ponto 
de partida, como o Alfageme, um relato de Fernão Lopes. Dentro das concepções 
românticas, Garrett procurou também aqui evocar

costumes e tradições desaparecidas. Mas não é esta a única semelhança com o Alfageme: 
a pretexto da história, ambas as obras estão endereçadas à actualidade. No prefácio 
do Arco de SantAna afirma-se de modo claro o propósito de combater a reacção 
cabralista, particularmente sob o aspecto clerical. Nesse prefácio, notável de 
lucidez, apontam-se as implicações políticas e sociais de certo historicismo 
romântico: *Com romances e com versos fez Chateaubriand, fez Walter Scott, fez 
Lamartine, fez Schiller, e fizeram os nossos também, esse movimento reaccionário, que 
hoje querem sofismar e

granjear para si os prosistas e calculistas da oligarquia+. O *feudalismo, que não 
inspirava senão horror ao homem do século XIX, começou a excitar-lhes a admiração; o 
monaquismo, que era aborrecido e desprezado, obteve dó e compaixão+. O romance 
contrapõe à evocação *passadista+ do passado uma intenção polémica democrática. O 
que, porém, Garrett faz, sobretudo, é uma crítica aos diversos grupos e instituições 
políticas do seu tempo. A oligarquia política então dominante está representada no 
bispo e seus acólitos, particularmente em Pêro Cão, cobrador dos impostos senhoriais; 
o Parlamento, acobardado, que atraiçoa os seus mandatários, vem personificado nos 
atarantados juízes da cidade; o povo, justamente revoltado, mas disperso e manobrável 
pelos oportunistas, como já aparecera no Alfageme, encarna nos mesteirais do Porto. 
Já notámos que a cabecilha da insurreição é afinal um nobre que se ignora como tal.

728                                         HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

A obra vive também do estilo vivo e plástico do autor, do seu humour original, a 
pairar em algumas cenas e em constantes digressões. Como no

teatro, as personagens agem segundo uma psicologia elementar, os sentimentos são 
leves e superficiais, sem dar lugar (a não ser no Bispo) a intensos conflitos; e o 
amor aparece sob a forma optimista de alegre preparação para o matrimónio, como no 
Alfageme aparecera sob a forma de plácida vida matrimonial. E em ambas as obras tudo 
acaba burguesmente bem.

Com esta rudimentariedade de dimensão psicológica contrasta a novela das Viagens: 
dir-se-ia que entre as duas obras se abre a mesma distância que separa o Frei Luís de 
Sousa do Alfageme ou de Um Auto de Gil Vicente.

A efabulação aparece por entre a ramagem das impressões de viagem e digressões de 
toda a ordem de que são feitas as Viagens na Minha Tárra, segundo o modelo da Viagem 
Sentimental de Sterne (1787) e da Viagem à roda do meu quarto de Xavier de Maistre 
(1795). Pode reduzir-se à história sentimental de um rapaz que se apaixona de um modo 
sucessivo ou simultâneo, mas intenso, por várias mulheres, e se sente incapaz de 
estancar este constante fluir do seu desejo, de fixar e estabilizar a sua 
personalidade afectiva. O herói quer sinceramente continuar fiel pelo coração ao seu 
amor precedente, quer, sentindo-se à deriva num fluir sentimental incessante, deitar 
a mão a uma corda de salvação. Mesmo nos momentos de delírio febril causados por uma 
grave ferida em combate, esse querer sentimental se manifesta subconsciente ao 
apertar com forç a uma recordação oferecida pela mulher que, dizia ele, *ainda 
amava+. O diálogo de Carlos e Georgina, quando ele recuperava a consciência, é 
notável como revelação deste conflito íntimo. Carlos pretende convencê-la da sua 
fidelidade, e quando Georgina, compreendendo a situação, lhe diz que já não o ama, 
ele reage como se se sentisse perdido, mas vê-se que esta reacção desesperada é um 
tributo póstumo, um

inconsciente castigar-se a si próprio, como o culto contrito que Telmo Pais prestava 
à memória de D. João de Portugal. A mentira mistura-se à verdade de maneira 
inextricável.

Ninguém, antes de Garrett, na ficção portuguesa, entrara tão subtilmente na análise 
do que há de convencional, fictício ou autêntico na vida sentimental, na confusão de 
verdade e de mentira, de vida actual e de sobrevivência que é o todo afectivo de cada 
indivíduo; e ninguém pôs em termos

6. a ÉPOCA - O ROMANTISMO                                                       729

tão agudos o problerria do desgarrar da personalidade na mudança de tudo, ligando-o, 
ao mesmo tenipo, ao cepticismo superveniente a uma causa generosa que degenera: 
Carlos descrê de um seu amor verdadeiro, ao mesmo tempo que descrê da revolução que 
substitui o domínio do frade pelo do barão capitalista do Constitucionalismo, 
preparando-se ele próprio para a comédia da vida social com o futuro triunfo político 
desse liberalismo mistificado.

A novela remata, com efeito, por uma carta em que o protagonista desfibra, em tom 
vário, a situação sentimental. Aí se confessa moralmente desqualificado: *Eu, sim, 
tinha nascido para gozar as doçuras da paz e da felicidade doméstica... mas não o 
quis a minha estrela. Embriagou-se da poesia a minha imaginação e perdeu-se+. Na 
guerra fugira a oportunidade desejada de morrer com uma bala; mas escolheria outro 
modo de morte: o cepticismo: *Creio que me vou fazer homem político, falar muito na 
Pátria com quem não me importa, ralhar dos ministros que não sei quem são, palrar dos 
meus

serviços que nunca fiz por vontade; e - quem sabe - talvez darei por fim em agiota, 
que é a única vida de emoções para quem já não pode ter outra+.

Esta corajosa apreensão da realidade psicológica comunica-se-nos em Viagens por meio 
de situações e diálogos; é flagrante a sua estrutura teatral, e nunca porventura o 
instrumento do diálogo garrettiano, onde se exterioriza o que se diz e o que se não 
diz, onde se captam as reservas mentais, onde as palavras deixam ver a sinceridade e 
fingimento combinados ou sucessivos, revelou como aqui os seus múltiplos recursos.

A lírica de Garrett

A autêntica poesia vai nascer em Garrett desta veia romântica da confissão. Vimos que 
os primeiros versos reunidos na Lírica de João Mínimo mal saem da mediocridade 
arcádica. A ênfase, a declamação, os recursos retóricos arcádicos suprem a falta de 
vibração lírica. O amor é um simples tema de exercícios literários, aliás destituídos 
de qualquer originalidade. Há uma

ou outra nota de chalaça filintista (é o caso da fábula de O Galego e o Diabo).

O próprio Garrett dá-se conta deste formalismo, e escreve no prefácio do 2.’ volume 
dos seus versos, referindo-se à Lírica de João Mínimo:

*Fala de amor o poeta... Sim, fala; e há Délias e há Lilias, e há flores e há 
estrelas, e há beijos e há suspiros, e há todo esse estado maior e menor de um 
exército de paixões que sai a conquistar o mundo no princípio da vida de um rapaz de 
alma, de fogo, de

730                                            HISTORIA DA LITERATURA PORTUGUESA

exuberante energia e veemência de sangue. Mas esse exército é todo de parada, forma 
bem na revista - em travando peleja séria há-de fugir, porque é boçal e não o anima 
nenhum sentimento verdadeiro e tenaz. Vê-se o poeta através do amante: falso amor e

falsa poesia!+

Garrett falava assim porque já então entrara na sua segunda fase poética, muito mais 
intensa, cristalização de uma dramática experiência amorosa. As Flores sem Fruto e, 
mais ainda, as Folhas Caídas cristalizam esta experiência. As Flores sem Fruto 
representam uma transição; há aí muita poesia arcádica em metros variados, mas também 
alguns temas comuns às Folhas Caídas, tratados num novo estilo, em que o eruditismo 
arcádico cede o lugar a uma coloquialidade valorizada, e em que as formas de modelo 
clássico são substituídas por estrofes e rimas mais próximas da simplicidade popular, 
como a quadra e a redondilha. E há também os primeiros rebates do amor-paixão, que 
será o tema absorvente das Folhas Caídas.

Este último livro representa uma novidade na poesia portuguesa (se descontarmos 
alguns poemas atrás aludidos de José Anastácio da Cunha, um

ou outro fragmento de Bocage) pelo individualismo exacerbado e até exibicionista, 
juntamente com um ar de confidência que na época desafiou o escândalo; pela 
intensidade e veemência da emoção amorosa, tão bem imediatizada; e enfim pela 
apropriação à poesia da fala íntima, levando a termo a evolução já visível nas Flores 
sem Fruto.

Muitos dos poemas incluídos nas Folhas Caídas inserem-se em situações (no sentido 
dramático), são fragmentos de diálogo em que percebemos nitidamente a presença do 
interlocutor, embora não ouçamos a sua fala: é o caso do famoso Adeus! Estão, por 
outro lado, cheios de referências a circunstâncias biográficas: as menções frequentes 
da *luz+ e da *rosa+ roçam pelo título e pelo nome da viscondessa da Luz, D. Rosa de 
Montofar; a *cruz+ também frequentemente mencionada tem origem no nome de Maria Kruz 
Azevedo.

Esta circunstancialidade, por vezes carecida de um comentário biográfico, compromete, 
por isso, o essencial da obra, embora constituísse na época um motivo de êxito. O 
interesse biográfico nem sempre coincide nas Folhas Caídas com o interesse estético. 
O dramatismo das poesias *de situação+ mostra, por outro lado, a força do pendor 
dramático de Garrett, nele muito mais considerável e interessante que o pendor 
lírico. Alguns poemas líricos, no

entanto, se salvam neste curioso subjectivismo de quem se vê sempre em cena.

6.’ ÉPOCA - O ROMANTISMO                                                   731

Trata-se de uma poesia suspirada ou gritada, em que se traduzem geralmente com 
simplicidade inteiriça e por vezes frenética o desejo, a volúpia, o remorso, o ciúme, 
a dor da separação. A reflexão raramente e pouco distancia o autor dos seus 
sentimentos. Sem dúvida Garrett tem o gosto das oposições: a oposição entre o amor 
que eleva e o amor que rebaixa (Eu tinha umas asas brancas; Anjo és); a oposição 
entre o Amar e o bruto Querer, que no fundo se encarece à luz do *demoníaco+ 
byroniano (Não te amo); mas trata-se de temas muito estereotipados de um nível de 
reflexão muito

elementar (se a compararmos por exemplo com a dos melhores poemas quinhentistas). Não 
é aí que deve buscar-se o interesse perdurável da lírica de Garrett, antes, de 
preferência, na expressão audível, admiravelmente rítmica e de sabor popular de temas 
muito correntes (Suspiro que nasce d'alma), ou na tensão dramática de certos poemas 
de *situação+ (Adeus!).

Mas há, além disto, certos achados em algumas composições que ganham maior relevo à 
luz da evolução posterior da poesia. Assim, no poema Os Cinco Sentidos, em que o 
autor procura transpor o clímax da volúpia sensual, encontramos um processo de 
imaginação sinestética que preludia o simbolismo. Outros aspectos precursores do 
simbolismo são o uso da aliteração, da assonância (em vez da rima consoante) e da 
rima interna, e ainda a polivalência de significados da Barca Bela.

Há, em suma, no poeta Garrett da fase final um misto de confissão e

de teatralidade. O poeta, como Carlos das Viagens, gosta de se apresentar sob a forma 
de um homem fatal perseguido por remorsos, e alternativamente como vítima sem remédio 
da mulher fatal, com ela despenhado no abismo

da perdição (Anjo és). Exibicionismo aliás característico dos poetas eróticos 
românticos da linhagem de Byron e Musset.

Sob o aspecto métrico, Garrett abandona definitivamente nas Folhas Caídas o verso 
branco arcádico e as formas clássicas; manifesta preferência pela redondilha em 
estrofes regulares, de rima emparelhada, alternada ou cruzada (quadras, sextilhas, 
estrofes de sete e oito versos). Estas formas eram correntes entre os românticos 
espanhóis, e não representavam também novidade em Portugal: o Trovador é sete anos 
anterior à primeira ediçã o das Folhas Caídas; mas a poesia ultra-romântica não 
passava, como veremos, de uma desmaiada retórica já feita de clichés. As Folhas 
Caídas são-lhe imensamente superiores em originalidade, em vibração de vida vivida, 
na cris-

732                                       HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

pação comunicável de um gozo que é também uma dor - e, resumindo, em invenção 
literária.

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1. Textos

Há uma ed. popular das Obras Completas, prefaciada e dirigida por Teófilo Braga,
1904, de que se fez uma impressão ilustrada em 2 grandes vols., e outra em 28 vols. 
Existem, além destas, numerosas ed. das principais obras de Garrett. Damos a seguir a 
lista das primeiras ed. e reed. alteradas por Garrett:

Retrato de Vénus, Coimbra, 1821.

Catão, Lisboa, 1822, Londres, 1830 (refundida); Lisboa, 1840 (outra ed. 1845).

D. Branca, Paris, 1826 (reed. 1854).

Camões, Paris, 1825 (outras ed. em vida de Garrett: 1839, 1844, 1854).

Adozinda, Londres, 1828 (reed. com o vol. 1.’ do Romanceiro).

Lírica de João Mínimo, Londres, 1829; Lisboa, 1853.

Da Educação, Londres, 1829. Um Auto de Gil Vicente (com a Mérope), Lisboa, 1841.
O Alfageme de Santarém, Lisboa, 1842. Romanceiro, 1, Lisboa, 1843 (reed. 1853); li, 
1851; 111, 1851. Frei Luís de Sousa, Lisboa, 1844. Ed. crítica baseada em manuscritos 
por Rodrigues Lapa, Seara Nova, 1943, reed. 1964.

Flores sem Fruto, Lisboa, 1845.

O Arco de SantAna, 1, Lisboa, 1845; li, 1850 (reed. em 1851 e 1852). D. Filipa de 
Vilhena, Lisboa, 1846. Viagens na Minha Terra, Lisboa, 1846; há uma reed. de 1964, 
Lisboa, com introd. e notas de Augusto da Costa Dias, que reproduz o texto da 1. > 
ed., acrescida de emendas inéditas do autor em exemplar seu.

A Sobrinha do Marquês, Lisboa, 1848 (juntamente com As Profecias do Bandarra e Um 
Noivado no Dafundo).

Memória Histórica de José Xavier Mouzinho da Sílveira, Lisboa, 1849. Folhas Caídas, 
1853; reed. Flores sem FrutolFolhas Caídas, com texto fixado, variantes, notas e 
introd. de R. A. Lawton, PLÍF, Paris, 1975.

Fábulas e Folhas Caídas, 1853.

Discursos Parlamentares e Memórias Biográficas, Imp. Nacional, 1871.

6. - ÉPOCA - O ROMANTISMO                                                            
     733

Política, Reflexões e Opúsculos, Correspondência Diplomática, Lisboa, 1904.
O Roubo das Sabinas, ed. crítica, com fac-símile, introd. e notas de Augusto da Costa 
Dias, 1968, de um poema inédito da juventude.

Cartas de amor à viscondessa da Luz, coord. e notas de J. Bruno Carreiro, Lisboa, 
s/d. Para pormenores bibliográficos, ver as obras de Ferreira de Lima, Teófilo Braga 
e Ofélia M. C. Paiva Monteiro, a seguir indicadas.

Portugal na Balança da Europa, ed. moderna, Livros Horizonte, Lisboa. Há uma ed. 
recente da Lírica Completa na col. *Bab+, Lisboa, e outra de Obras que inclui 
inéditos, 2 vols., Porto, 1963.

Magrico ou os Doze de Inglaterra, ed. de acordo com o manuscrito encontrado na 
Biblioteca Nacional de Lisboa (col. Carnotense, n. > 5 1), org. e apresentada por 
Alberto Pimenta, Edições 70, Lisboa, 1978. (Fragmentos de 6 cantos deste poema 
satírico que tem o cunho acentuadamente antimonástico e libertino de O Roubo das 
Sabinas.)

A Polémica sobre *0 Retrato de Vénus+, introd. de Maria Antonieta Salgado, IN-CM,
1983. (Além da polémica, sobretudo com J. Agostinho de Macedo, de textos do processo 
judicial movido, da pastoral que excomunga os leitores, contém o poema, notas e um 
ensaio anexo de Garrett sobre a história da pintura; recensão de Ofélia Paiva 
Monteiro em *Colóquio/Letras+, 84, Março 11985.)

Poesias Dispersas, org., fixação do texto, pref. e notas de Augusto, M. Helena e Luís 
Augusto Costa Dias, in Obras Completas de Almeida Garrett, 1984.

Além da ed. global de Obras, 1839-1877, há ainda a de Obras Completas, dir. e pref. 
por Teófilo Braga, 2 vols., Lisboa, 1904, os 2 vols. de Obras de Lello e Irmão, 1963, 
e ainda Obras Completas, dir. por J. do Prado Coelho, Parceria A. M. Pereira, 1972.

2. Antologias

Doutrinas de Estética Literária, pref. e notas de Agostinho da Silva, col. *Textos 
Literários+, 1938.

Camões e O. Branca e Folhas Caídas e outros poemas, ambos com introd., selec. e notas 
de Antônio José Saraiva, col. *Clássicos Portugueses+ .

Discursos Parlamentares, introd. de Manuel Mendes, col. *Saber+.

Romanceiro, introd., selec. e notas de A. do Prado Coelho, Lisboa, 1962.


Viagens na Minha Terra, col. *Textos Literários+, apres. e crítica de Alberto 
Carvalho, e Folhas Caídas, ibidem, apres. e crítica de Paula Morã o, 1979.

3. Estudos

Amorim, Gomes de: Garrett. Memórias Biográficas, 3 vols., Lisboa, 1881-83. Principal 
fonte para a biografia de Garrett.

Braga, Teóf ilo: Garrett e o Romantismo, Lisboa, 1903; Garrett e os Dramas 
Românticos, Lisboa, 1905, com bibliografia. Estes dois estudos constituem, no 
conjunto, o mais

734                                                 HISTORIA DA LITERATURA PORTUGUESA

completo estudo literário sobre Garrett. Teófilo deu deles uma súmula no pequeno vol. 
Garrett e a sua Obra, que serve de introd. à ed. popular de 1904.

Lima, Henrique Campos Ferreira de: cap. sobre Garrett na História Ilustrada da 
Literatura Portuguesa. Do mesmo autor há diversos estudos biográficos e 
bibliográficos corn interesse sobre Garrett, de que apontamos os Estudos 
garrettianos, Porto, 1923.

Rocha, Andrée Crabbé: O Teatro de Garrett, Lisboa, 1940; 2. > ed., Coimbra, 1954.

Picchio, Luciana Stegagno: História do Teatro Português, Lisboa, 1969, e Ricerche sul 
Teatro Portoghese, Roma, 1969.

Cidade, Hernâni: Século XIX, col. *Ensaio+, 1961. Saraiva, Antônio José: A Evolução 
do Teatro de Garrett, e O Conflito Dramático na Obra de Garrett, nos vols. 1.’ e 2.’ 
de Para a História da Cultura em Portugal, Lisboa, 1961.

Salgado, Júnior Antônio: *Romeiro, Romeiro! Quem és Tu?+, sep. da *Lusíada+, Porto,
1956.

Gentil, Georges Le: Almeida Garrett, un grand romantique portugais, 1927. Antscherl, 
Otto: J. B. de Almeida Garrett und seine Beziehungen zur Romantik, Heidelbergue, 
1927.

Simões, João Gaspar: Garrett: Quatro Aspectos da sua Personalidade, Porto, 1954. 
Sáfady, Naief: *Folhas Caidas+, A Crítica e a Poesia, Assis, São Paulo, 196 1. Lamon, 
R. A.: Almeida Garrett, PIntime Contrainte, Paris, 1966.

Monteiro, Ofélia Milheiro Caldas Paiva: A Formação de Almeida Garrett, 2 vols., 936 
pp., Coimbra, 197 1. (Estudo fundamental acerca da formação adolescente e juvenil, 
emigrações, evolução ideológica e literária de Garrett até à sua maturidade dos anos 
de 1840, tendo em conta, entre outros dados inéditos ou dispersos, os manuscritos do 
espólio inventariado e legado à Biblioteca Geral da Universidade de Coimbra por H. C. 
Ferreira de Lima.) Algumas reflexões sobre a novelística de Garrett, *Colóquio / 
Letras+, 30, Março 1976, pp. 23-29.

Mourão-Ferreira, David: três ensaios sobre Garrett reunidos em Hospital das Letras, 
Lisboa, 1966.

Oliveira, Luís Amaro: Realização Didáctica do *Freí Luís de Sousa+, Porto, 1967. 
Mendes, João: três artigos em *Brotéria+, 87, fasc. 10, 11 e 12 (Out., Nov., Dez.,
1968), e Literatura Portuguesa 111, Verbo, 1979, pp. 29-110.

França, José Augusto: O Romantismo em Portugal, Livros Horizonte, 1 e 11 vols., s/d. 
Coelho, Jacinto do Prado: vários ensaios sobre Garrett reunidos em Problemática de 
história literária, Lisboa, 196 1, A Letra e o Leitor, Lisboa, 1969, e Ao Contrário 
de Penélope, Bertrand, Lisboa, 1976. Em Afecto às Letras (Homenagem a J. do Prado 
Coelho) há estudos sobre as Viagens na Minha Terra, de Álvaro Fina, Anabela Rita, 
Ofélia Paiva Monteiro e Paula Morão, e um estudo sobre Frei Luís de Sousa de M. 
Leonor Machado de Sousa.

Martins, José V. de Pina: Almeida Garrett (1799-1854): O Homem e a Obra, in Cultura 
Portuguesa, Verbo, Lisboa, 1974, pp. 197-216.

6. >ÉPOCA - O ROMANTISMO                                                             
    735

Entre as apreciações críticas é importante considerar as de Herculano, em artigo 
datado de 1839 e publicado por Teófilo Braga no vol. cit. Garrett e a sua Obra; de 
Ramalho Ortigão no vol. Quatro Grandes Figuras Literárias; e de João Gaspar Simões em 
Garrett, quatro aspectos da sua personalidade, ed. do Ateneu Comercial do Porto, 
1954.

Há uma biografia romanceada por Oliveira, José Osório de: O Romance de Garrett, 
Porto, 1935.

Entre a bibliografia relacionada com o centenário da morte de Garrett, destaquemos o 
n. O especial de *Vértice+ (n. > 135, Dezembro de 1954) e o da página cultural d'*O 
Comércio do Porto+, reproduzido no vol. Estrada Larga - 1, Porto Editora, e o vol. 
Comemoração do 1. > Centenário do Visconde de A. Garrett, ed. Ministério da Educação 
Nacional,
1959.

Na colectânea Estética do Romantismo em Portugal, ed. do Centro de Estudos do Século 
XIX do Grémio Literário, Lisboa, 1974, há três importantes artigos, de R. A. Lawton, 
Eduardo Lourenço e Maria Alzira Seixo, sobre aspectos da obra de Garrett.

Lopes, óscar: De *0 Arco de SantAna+ a *Uma Família Inglesa+, in Álbum de Família, 
ed. Caminho, Lisboa, 1984, pp. 11-26.

Ferraz: M. de Lourdes: A Ironia Romântica, IN-CM, 1987, que foca Viagens na Minha 
Terra.

Reis, Carlos: Introdução à Leitura de * Viagens da Minha Terra+, Almedina, Coimbra,
1987.

Capítulo 111

ALEXANDRE HERCULANO

Nado e criado em plena derrocada do velho Portugal, Herculano, diferentemente de 
Garrett, formou-se todo dentro do Romantismo. É de entre as personalidades do 
primeiro Romantismo português aquela que, pela formação e pela audiência que alcançou 
junto do público, representa o movimento romântico de um modo mais espectacular e 
persistente.

ALEXANDRE HERCULANO: Vida e obras

Alexandre Herculano de Carvalho Araújo (n. Lisboa, 1810-03-28 - t Vale de Lobos,
1877-09-13) era filho de um modesto funcionário administrativo, descendente de 
comerciantes e de pedreiros, depois mestres-de-obras. Preparou-se no colégio dos 
Oratorianos para matricular-se na Universidade, mas a morte do pai obrigou-o a 
desviar-se para um

curso mais utilitário e rápido com vista a um emprego no funcionalismo: a Aula de 
Comércio e o curso de Diplomática. A sua formação cultural realizou-se na época 
incerta que sucede às Invasões: tinha 10 anos quando se deu a Revolução de 1820. As 
fronteiras portuguesas estavam então abertas às influências exteriores, e Herculano 
pôde na adolescência iniciar-se em escritores como Schiller, Klopstock, 
Chateaubriand. As suas tendências literárias precocemente manifestadas põem-no em 
contacto com Castilho, dez anos mais velho, com representantes da geração de Bocage, 
abrem-lhe entrada nos salões da marquesa de Alorna, figura saliente, como vimos, no 
movimento pré-romântico em Portugal.

Em 1831 compromete-se na revolta do 4 de Infantaria, escapando à matança dos 
insurrectos que lhe pôs fim, e vê-se obrigado a fugir para Inglaterra. A sua situação 
como emigrado é a de um soldado desconhecido, quando Garrett já se tornara uma 
personalidade; e, contrariamente a Garrett, parece ter trazido de Inglaterra 
recordações amargas,

HLP - 47

738                                                HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

sendo, ao invés, a França o país que lhe abriu horizontes: frequentou estudiosamente 
a

biblioteca de Rennes, e talvez date desta época a sua iniciação em Thierry, Guizot, 
Vitor Hugo e Lamennais, cujas influências lhe viriam depois a marcar profundamente a 
obra.

Regressou a Portugal como soldado da expedição de D. Pedro, e tomou parte em combates 
e acções militares. Mas já então colabora em trabalhos de reforma cultural 
relacionados com a revolução. Organizou a biblioteca pública do Porto com fundos 
retirados

das bibliotecas monásticas ou miguelistas, incluindo a de um irmão de Carrett. Em 
1835, no Repositório Literário, do Porto, tenta a primeira teorização portuguesa do 
Romantismo, aliás inserida em preocupações dominantes de reforma pedagógica.

A Revolução de Setembro de 1836 trouxe o moço escritor para a notoriedade: demitiu-
se, como protesto, do seu lugar de bibliotecário, e em Lisboa, para onde veio, 
publicou contra os novos governantes um folheto a Voz do Profeta, no estilo 
grandiloquente das Paroles d'un croyant de Lamennais, pouco antes traduzidas por A. 
Feliciano de Castilho. Este começo de nomeada literária é logo continuado com o seu 
trabalho n'O Panorama, jornal de que assumiu a direcção em 1837. Neste semanário 
enciclopédico ilustrado, editado pela Sociedade Promotora de Conhecimentos úteis, 
dirigido a um largo público, fez Herculano aparecer narrativas históricas e alguns 
estudos eruditos. Do mesmo

ano data a primeira edição das Poesias, sob o título A Harpa do Crente. O seu modo

de vida é nesta época o jornalismo: acumula a direcção de O Panorama com a redacção 
de O Diário do Governo; mas consegue libertar-se desta situação em 1839, obtendo o 
lugar de director das bibliotecas reais das Necessidades e da Ajuda, cargo 
directamente dependente de D. Fernando, rei-consorte.

Politicamente, Herculano alinhava no partido cartista ou conservador, embora na sua 
ala esquerda; nessa qualidade foi deputado à legislatura de 1840, onde apresentou um

plano de ensino popular. Mas logo se desinteressou da vida parlamentar. Aderiu à 
moderada Constituição de 1838, desaprovou o golpe de estado de Costa Cabral que 
restaurava a Carta, e remeteu-se à actividade literária e científica.


É durante o período do cabralismo que Herculano realiza a parte mais considerável da 
sua obra literária. Faz sair, n'O Panorama, O Bobo (1843), o Eurico e o Pároco da 
Aldeia (1844); as Cartas sobre a História de Portugal (1842); os Apontamentos para a

História dos Bens da Coroa e Forais (1843-44) e alguns outros escritos que em parte 
reunirá nas Lendas e Narrativas (185 1) e nos Optísculos (1. 1 volume 1872). O 1. > 
volume da História de Portugal aparece em 1846, no ano da Maria da Fonte, de que 
Herculano, então identificado com o Paço, parece bem alheado. O 2.’ volume da 
História sai em
1847, e o terceiro em 1850, quando já o 1. > despertava violenta reacção nos meios 
clericais. Da mesma época são os 2 volumes de O Monge de Cister (1848).

O ano de 1850 é marcado pela polémica da batalha de Ourique. Atacado na imprensa e 
inclusive por pregadores no púlpito, Herculano riposta em Eu e o Clero, carta 
dirigida ao Patriarca de Lisboa, em cartas ao redactor de A Nação e no opúsculo 
Solemnia Verba. Interrompe a História de Portugal para se ocupar de uma obra mais 
directamente rela-

6. @ ÉPOCA - O ROMANTISMO

739

cionada com a política de intolerância religiosa, a História da Origem e 
Estabelecimento da Inquisição em Portugal, 1. a edição 1854-55-59 (2. a edição 
revista, com este título definitivo, 1864-67-72).

Dera-se entretanto o golpe de estado da Regeneração, cujo carácter apontámos no

capítulo anterior. Herculano, acompanhando aliás a própria corte e o rei-consorte D. 
Fernando, abandona então a neutralidade política, colabora na formação do novo 
governo e prepara para ele projectos de reforma social (lei sobre os vínculos). Mas 
os amigos de Herculano são forçados a abandonar o governo, e ele entra em oposição ao 
ministério, cuja principal figura era Rodrigo da Fonseca Magalhães, secundado por 
Fontes Pereira de Melo. Funda sucessivamente os jornais O País (185 1) e O Português 
(1853), onde desenvolve uma intensa actividade polémica contra o referido ministério, 
e concorre em
1853 como membro da oposição às eleições municipais de Belém, de que vem a ser eleito

presidente da Câmara. No exercício deste cargo, entra em 1855 em conflito com o 
ministro

do Reino.

Tudo isto e a elaboração da História da Origem e Estabelecimento da Inquísição 
prejudicam o andamento da História de Portugal, cujo 4. > e último volume sai com 
atraso

em 1853. Neste ano e no seguinte, encarregado de recolher elementos para a colecção 
Portugaliae Monumenta Historica, realizou uma viagem na Província, onde recebeu 
provas lisonjeiras do seu prestígio nacional e onde se viu obrigado a entrar de novo 
em conflito com o clero, que se opunha à transferência para a Torre do Tombo de 
documentos em vias de extravio ou destruição. É durante a mesma viagem que o 
espectáculo da miséria das freiras de Lorvão lhe inspira uma carta humanitária; já 
antes pugnara a favor de

velhos monges egressos. Novo conflito com o ministro do Reino (o mesmo Rodrigo da 
Fonseca), provocado pela nomeação para a direcção da Torre do Tombo de um funcionário 
acusado do desvio de livros, justifica a sua ostensiva interrupção do trabalho da 
História, em 1856. A actividade do polemista e do homem público prevalece então sobre 
a do historiador. É um dos fundadores do Partido Progressista Histórico, que concorre 
às eleições pela primeira vez em 1856. Ataca vigorosamente a Concordata de 1857 com


a Santa Sé, que restringia os direitos do padroado português na índia; no ano 
seguinte combate pela pena e pela palavra, em comícios de que é animador, as 
tentativas para a introdução em Portugal das Irmãs de Caridade, em contravenção da 
legislação antimonástica então vigente; participa na redacção do 1. O Código Civil 
português (1860-65), tendo proposto a introdução do casamento civil ao lado do 
religioso, o que deu origem

a uma polémica em que Herculano tomou parte com os artigos depois reunidos no volume 
Estudos sobre o Casamento Civil (1865), logo posto no índex romano.

Em 1859, com o produto dos seus trabalhos literários, adquire uma quinta em Vale

de Lobos, onde passa algumas temporadas, sem largar a posição de bibliotecário real. 
Em 1866 casa com uma senhora de quem se enamorara na juventude e com quem 
interrompera o noivado alegando que o matrimónio era incompatível com a vida 
literária.

A história de Eurico, que trocara Hermerígarda pelo celibato monacal, parece ser a 
idealiza-

740                                               HISTóRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

ção desse amor juvenil. Instala-se na quinta, e sem abandonar os trabalhos em curso,

como a publicação dos Portugaliae Monumenta Historica, dedica-se intensamente à 
agricultura, actividade que fora sempre da sua predilecção. Declara-se retirado da 
literatura; sem embargo disso, edita os Opúsculos (1. 1 volume 1872); mantém uma 
activa correspondência literária; intervém em polémicas, como a travada à volta das 
Conferências

Democráticas (1871) e a respeitante à emigração (1874). Em cartas ao padre lazarista 
Barros Gomes (1876) ataca novamente o *Ultramontanismo+, isto é, a orientação 
antiliberal do Vaticano consagrada no concilio de 1870, que estabelece a 
infalibilidade do Papa. Pensava mesmo prosseguir a História de Portugal, tendo, 
segundo parece, reunido os

materiais para o 5.’ volume.

No seu retiro dos últimos anos, Herculano encontrou-se rodeado de extraordinário 
prestígio, detentor, segundo a expressão de Teófilo Braga, de um verdadeiro poder 
espiritual nacional, para o que contribuía a sua atitude coerente e combativa a 
partir de 1850 e o ter-se posto inteiramente à margem dos cambalachos políticos e 
financeiros da Regeneração. Contrariamente a numerosos outros intelectuais seus 
contemporâneos (Garrett, Castilho, Camilo, etc.), recusou todas as distinções 
honorfficas que lhe foram oferecidas. O seu falecimento, em 1877, deu lugar a uma 
grande manifestação nacional de luto.

Herculano e a poesia romântica

Herculano dizia, na sua fase de maturidade, que fora poeta até aos vinte e cinco 
anos. Na realidade data de 1849 o seu último poema, A Cruz Mutilada, mas a parte mais 
importante das suas poesias foi publicada em 1838 sob o título A Harpa do Crente.

Desde as primeiras produções conhecidas, a poesia de Herculano insere-se em pleno 
ambiente romântico. A mais antiga composição, Semana Santa, procura erguer-se a uma 
solenidade de profeta bíblico visionando a catástrofe para os tiranos e as turbas 
envilecidas, e exaltando a identificação dos ideais cristãos e dos liberais (*Creio 
que Deus é Deus e os homens livres+).
O gosto da balada romântica de terrível punição fantasmagórica está representado por 
duas versões de Buerger (Lenore, O Caçador Feroz) e por uma imitação congénere de 
inspiração inglesa (A Noiva do Sepulcro).


Herculano nunca se afastou do tipo de poesia definido na sua mais antiga composição 
conhecida: uma meditação a propósito de uma paisagem, de um facto, de um monumento ou 
de ruínas como a da Cruz Mutilada; reflexões muito explícitas sobre a morte, sobre 
Deus, sobre a liberdade, sobre o contraste entre a transitoriedade humana e o 
infinito que a transcende. Estas meditações têm por testemunha uma paisagem, que 
infunde o sentimento

6.1 ÉPOCA - O ROMANTISMO                                                    741

da infinidade e da solidão: a imensidão oceânica e celeste e o mosteiro abandonado da 
Arrábida, uma tempestade, o sol-poente, a noite; uma cruz, símbolo da divindade 
esquecido pelos servos que resgatara. Há també m visões sobrenaturais, como quando na 
Semana Santa o poeta vê, para lã da cúpula do templo, tornada transparente, abrir-se 
a majestade terrível dos céus, donde Deus desce por entre os coros celestiais, a 
julgar os mortos que se levantam erguendo as lajes. Todas as poesias de Herculano, 
como veremos, tendem para problemas genéricos ou sentimentais: a paisagem, como as 
próprias atitudes emotivas, servem de veículo a meditações filosóficas, morais, 
religiosas ou outras. Falta a esta poesia o lirismo confessional. Em troca abundam a 
reflexão e o testemunho.

Salientemos de entre o conjunto os poemas que se referem à guerra civil e ao exílio. 
É um dos raros testemunhos poéticos da grande crise social da instauração do 
liberalismo no nosso País; ecoam a actualidade histórica de um modo directo. A 
saudade do Poeta no desterro é carnal e tocante, com

a evocação directa da terra natal, das suas árvores e do seu rio, do pai, do 
cemitério:

*Meu pobre Portugal, hei~de chorar-te!+

O poeta detém-se por um momento a objectar que tal saudade é absurda sob o ponto de 
vista religioso e moral, porque o templo de Deus é o mundo e porque o homem livre em 
todo o lugar tem uma pátria. Mas o coração do desterrado não   se dobra à reflexão 
porque mesmo o amor por Deus:

nasce, cresce, vigora-se enredado

com os beijos de mãe, com sorrir meigo de nossos pais e irmãos; ensina-o a tarde, o 
pôr do sol da nossa terra, o choupo da nossa fonte, o mar que manso geme, nosso amigo 
de infância em praia amiga. É com este mesmo concretismo, aliás mais intencional do 
que efectivo, que o poeta procura evocar a guerra civil nos seus horrores e idealizar 
a família burguesa mediana.

Neste conjunto de poemas (0 Soldado, A Vítõría e a Piedade, Tristezas do Desterro, O 
Mostcíro Deserto, A Volta do Proscrito) Herculano atinge

742                                         HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

a sua melhor poesia distinguindo-se pela mensagem testemunhal de todos os poetas 
românticos portugueses.

Semelhantemente a Vitor Hugo, Herculano atribui à poesia uma função pública, 
doutrinária e intervencionista, e tenta também dar através dela expressão à 
contemporaneidade, versando temas de interesse político, social e religioso. 
Interessam-lhe predominantemente questões como a apologia do Cristianismo contra a 
irreligião iluminista (A Semana Santa, A Cruz Mutilada); a responsabilidade do clero 
monástico na guerra civil; o apoio à legislação antimonástica (0 Mosteiro Deserto); o 
perdão para os vencidos da guerra (A Vitória e a Piedade). O amor quase não tem lugar 
na poesia de Herculano.

Formalmente, ela justapõe o discurso solene e retórico insistindo num vocabulário 
evocativo do belo horrível, apocalíptico ou sepulcral, usando circunlóquios 
eufemísticos e até certos recursos clássicos como o hipérbato, à expressão directa de 
ideias e factos. A fantasia manifesta-se num paisagismo visionário de tempestades ou 
ruínas ou na sugestão dos mistérios da religião e da morte. É certo que, entre a 
grandiloquência profética (ou à Klopstock) e a factualidade, faltam ao estilo poético 
de Herculano as imagens transfiguradoras do esquema conceptual. Isto não anula, 
todavia, o poder comunicativo desta obra, que teve grande influência na geração de 70 
e que despertou, em especial, a vocação poética de Antero de Quental.

Quanto à versificação, predominam em Herculano a estrofe livre em verso branco, 
segundo a tradição arcádica, e a quadra, sobretudo em redondilha. Pode considerar-se 
romântica a diversidade métrica dos seus poemas longos.

Herculano romancista

Herculano introduziu em Portugal o novo gênero do romance consagrado por Walter 
Scott, o romance histó rico. Garrett veio em segundo lugar porque o Arco de SantAna, 
embora começado, como vimos, no Porto, durante o cerco, só foi publicado depois das 
tentativas de Herculano n'O Panorama, onde se iniciou a publicação de O Bobo (1843), 
do Eurico (1844), de O Monge de Cister (1848), e onde saíram primeiramente alguns dos 
contos e novelas depois compilados em Lendas e Narrativas (A Abóbada, 1839, O Bispo 
Negro,
1839). Por isso, ao publicar a compilação de Lendas e Narrativas, Herculano podia 
justamente reivindicar o seu papel de iniciador da abundante

6. @ ÉPOCA - O ROMANTISMO                                                        743

literatura histórica, que já então inundara a literatura portuguesa: estas páginas, 
escreve ele, *foram a sementinha donde proveio a floresta+. Podia inclusivamente 
afirmar-se como iniciador do moderno romance português, na 2. a

edição da mesma obra (1858).

Foi, de facto, com o romance histórico que se iniciou, pode dizer-se que do nada, a 
novelística portuguesa moderna, visto que se perdera inteiramente a tradição do 
romance de cavalaria, do romance bucólico e da novela sentimental e se afundara o 
valor da ficção alegórica didáctica, apesar da fama do Feliz Independente. Embora 
afirmando-se patriótico e restaurador do passado, o Romantismo português vai 
entroncar, na novela como noutros domínios, em modelos estrangeiros, particularmente 
em Walter Scott e em Vitor Hugo (Notre Dame de Paris), que são os mestres principais 
do romance histórico.

Nos seus romances e narrativas históricas, Herculano deu expressão a

múltiplas tendências e interesses que as Poesias, as obras polémicas e as obras

históricas apenas parcialmente revelam. O romance histórico, sobretudo como o 
concebeu Vitor Hugo, era aliás um gênero de limites indefinidos, em que se misturavam 
a prosa poética, a erudição, o comentário filosófico, social e político, a descrição 
pitoresca, a pretexto de narração.

Já na Semana Santa encontramos um sentimento muito característico de algumas das 
narrativas históricas de Herculano: o sentimento da eternidade

em contraste com o efémero das vidas humanas. No Alcaide de Santarém, no Alcaíde do 
Castelo de Faria, no Eurico, noutras obras ainda, o autor percute insistentemente 
esta nota. As ruínas assinalam a passagem do homem rolando no despenhadeiro dos 
tempos. Onde outrora ferveu o bulício da vida, há hoje desertos e ruínas. Nas eras em 
que se desenrolam infindavelmente, Herculano quer evocar lutas ou intrigas de um 
momento que o tempo calou, deixando-nos ver a sua vaidade, e o dedo da Providência 
divina a conduzir o desfile processional das civilizações.

São igualmente de origem religiosa certos temas característicos dos romances de 
Herculano. Em quase todos eles ocupa posição central o tema do sacrilégio, isto é, a 
violação de mandados divinos, que precipita os protagonistas na expiação cruciante. 
Eurico não consegue resignar-se espiritualmente ao

celibato sacerdotal. Vasco, no Monge de Cister, violando um juramento e

utilizando a própria condição sacerdotal para realizar a vingança à qual votou

744                                         HISTóRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

a vida, sente escrita a letras de fogo na própria testa a palavra *precito+. E D. 
Fernando vende a alma a um demónio em corpo de mulher, que desempenha um papel 
comparável ao do marinheiro-díabo na cena da tentação da Nau Catrineta. As principais 
personagens dos romances de Herculano são como que encarnações, dotadas de forças 
sobre-humanas, anjos ou diabos, consagrados a uma obra de maldição ou de 
santificação: caso do alcaide de Santarém, instrumento da vingança divina, ou o de 
Eurico, anjo negro no

meio dos combates, de Vasco, o precito, ou de Dulce, no Bobo, que consegue ser duas 
vezes santa, uma pelo amor irrealizado (que é uma forma romântica de santificação) 
que dedica a um cavaleiro, outra pela perfeita fidelidade, em vida e na morte, a 
outro cavaleiro, a quem a ligam os laços também santos do matrimónio. A Dama Pé de 
Cabra, inspirada nos Nobiliários, tem como personagem central o próprio Diabo sob 
forma de mulher.

Esta polarização bem romântica entre os dois extremos do sagrado (o divino e o 
demoníaco) transparece também na adjectivação (solene, santo, maldito, precito) e em 
imagens tiradas do culto (lâmpada do santuário, anjo do Senhor, etc.). É uma 
estrutura comum à poesia de Herculano, segundo o que já vimos.

Outra característica geral do seu romance é o gosto da reconstituição minuciosa de 
trajos, interiores, arquitecturas, cerimônias e festividades. Revela-se aqui um 
intenso sentimento do concreto exterior, como se verifica pela narrativa A Abóbada, 
em que a personagem principal é a personificação do espírito que atribui à 
arquitectura da Batalha. Mas este gosto do concreto alterna com o dos cenários vagos 
e puramente imaginários, dominantes nas

narrativas lendárias como a Dama Pé de Cabra e o Alcaide de Santarém, ou o romance 
Eurico, situado numa é poca sobre a qual Herculano dispunha de poucas informações.

Há ainda a considerar como característica geral do romance histórico de Herculano o 
culto do cavaleiresco, aparentemente incoerente num homem que se dizia *burguês dos 
quatro costados+, e concebia a história de Portugal como a ascensão da *classe 
rnédia+. Os belos lances de armas que o burguês de 1840 ligava à recordação dos 
brasões extintos, a defesa da honra

à ponta de espada ou de punhal, etc., enchem muitas páginas do autor da Voz do 
Profeta, onde o conde de Avranches vem apontado como exemplo de carácter inteiro. 
Este valor cavaleiresco é ainda revelado pelo contraste

6. - ÉPOCA - O ROMANTISMO                                                   745

com os vilãos, geralmente grotescos e tartamudos, que nos romances de Herculano ficam 
abaixo da *classe média+, também exaltada por paradigmas de heroísmo ou tino político 
(Fernão Vasques, o Alfageme).

Finalmente, passando por alto vários aspectos, Herculano deixou assinalado na 
novelística o seu interesse pelos estudos históricos e toda uma concepção da 
história. Os seus diversos romances abarcam o conjunto da Idade Média portuguesa, a 
cuja investigação se consagrou especialmente: no Eurico, no Alcaíde de Santarém, o 
domínio árabe; na Dama Pé de Cabra, a época da Reconquista; no Bobo, a formação da 
nacionalidade; em Arras por Foro de Espanha, n'O Monge de Cister, na Abóbada, a crise 
que marca o advento

da centralização régia. Note-se de passagem que este último período (reinados de D. 
Fernando e de D. João 1) é o mais pormenorizadamente e até o

mais bem tratado, porque, como vimos, Herculano dispunha da extraordinária narrativa 
que são as crónicas de Fernão Lopes, onde também Garrett foi colher elementos para o 
Alfageme e o Arco de SantAna. A evocação medieval dos romances de Herculano, como dos 
de Garrett, insere-se na campanha literária romântica do regresso às @<raízes 
nacionais+, fazendo tábua rasa da época clássica que era também, para os Românticos, 
a do absolutismo monárquico e da decadência nacional.

O Bobo dá-nos sobretudo as intrigas dentro da aristocracia portucalense, evocando, 
com largo recurso à documentação, o mundo dos guerreiros e

dos trovadores, tão predilecto do Romantismo; mas a Abóbada, Arras e O Monge abrem 
uma perspectiva mais ampla e mais palpitante da vida social. Herculano procurou aí 
cingir diversos e antagónicos grupos sociais, representar-nos a ideologia própria de 
cada um e a dinâmica das suas relações mútuas. Isto é visível sobretudo n'O Monge de 
Cister, que, à falta de um estudo histórico, constitui uma exposição relativamente 
completa das ideias de Herculano sobre esta época - a época em que, a seu ver, melhor 
se exprimira a índole nacional, graças ao carácter democrático da acessão ao trono do 
mestre de Avis e à influência política conquistada pelos burgueses e mesteirais.

O autor procura mostrar-nos as posições relativas da nobreza, do terceiro estado 
(aliás dividido em grandes e pequenos pelas diferenças de for~ tuna), do clero e da 
coroa; o papel decisivo desempenhado pelo direito romano na centralização monárquica. 
A reconstituição da época fundamenta-se numa

746                                          HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

informação minuciosa: a procissão de CorpuS, o sarau da corte, o mobiliário, o 
vestuário, as etiquetas, os nomes das personagens, a reunião das Cortes, etc., têm 
por base um ou vários documentos comprovativos.

A estética romântica, ao mesmo tempo que suscita esta espécie de realismo social, 
precursor do romance realista da actualidade, provoca uma tendência para a 
caracterização deformadora das personagens, polarizadas, como

já notámos, entre o sublime e o grotesco (exemplo o procurador Mem Bugalho TO Monge 
de Cister), o angé lico e o demoníaco. Cada personagem assume uma espécie de 
monstruosidade, é dominada por uma única paixão. João das Regras, consagrado 
exclusivamente ao fortalecimento do poder real, é um monstro da hipocrisia, como o 
são, por outras razões, D. João de OrneIas ou Leonor Teles. Em muitos casos a paixão 
absorvente é uma vingança que tem origem numa humilhação: tanto no Bobo como n'O 
Monge de Cister desempenha um papel central a vingança do bufão espezinhado por 
nobres.
O bufão está no ponto extremo da escala do grotesco, e por isso mesmo confina com o 
sublime. Nesse esquematismo e truculência há o óbvio rasto do gosto dito 
melodramático, a que Garrett se não exime também, embora o combata, e que deixou a 
sua dedada até no melhor teatro romântico.

Na composição das novelas sucedem-se as cenas dramáticas de interior, dominadas pelo 
diálogo e pela descrição minuciosa do ambiente (arquitectura, mobiliário, etc.), as 
cenas de ar livre (procissões, tumultos e comícios populares, etc.); as reflexões 
morais-religiosas, a explicação histórico-social. Normalmente cada um destes géneros 
literários - dramático, narrativo-descritivo, expositivo e didáctico - ocupa o seu 
capítulo próprio. Nã o há uma integração perfeita entre estes elementos, ligados por 
contiguidade: a

ficção portuguesa em prosa encontra-se ainda em fase incipiente, com

Herculano, três séculos depois de Bernardim. A paisagem, sem articulação com as 
personagens, a mesma paisagem das Poesias, grandiosa, atirando o espectador para a 
contemplação do infindável, aparece a enquadrar alguns capítulos.

Segundo o padrão romântico, o autor comparece no primeiro plano com

os apartes que bordam constantemente a narrativa ou a descrição. Os de Herculano 
oscilam entre a ironia - ironia que é geralmente um sarcasmo, agressivo ou 
desdenhoso, tão diverso da ironia garrettiana, mais próxima do humour - e a efusão 
lírico-religiosa, que tem por vezes como fundo as

6. a ÉPOCA - O ROMANTISMO                                                  747

evocações de infância, onde se sente vibrar uma autêntica saudade de horizontes 
perdidos, a mesma que inspira os poemas do desterrado.

Ocupa um lugar à parte na novelística de Herculano O Pároco da Aldeia, que pertence a 
um gênero híbrido entre o ensaio, a novela e o memorialismo.

A personagem central é um sacerdote bondoso, protector dos desvalidos, amado das 
crianças; o ambiente é a aldeia, congregada à volta da igreja, com a vida ritmada 
pelo toque do sino, o pôr do Sol que estira a sombra da cruz; o povo que se alegra 
nas manhãs de missa e se delicia com os sermões dos dias de festa cheios de 
maravilhas. E esta evocação da aldeia da infância de Herculano motiva considerações 
sobre a necessidade afectiva da religião e sobre a superioridade do Catolicismo 
relativamente ao Protestantismo, graças ao seu ritual, imagens, símbolos visíveis. A 
parte propriamente narrativa de O Pároco oferece-nos quadros de costumes idealizados 
no sentido da utopia, mas sem as violentas deformações polarizantes que atrás 
referimos. Júlio Dinis inspirar-se-á, confessadamente, nele para As Pupilas do Senhor 
Reitor.

Notámos já (repetindo Teófilo Braga) a intenção poética da prosa de Herculano. 
Sobretudo no Eurico, deliberadamente concebido como um poema em prosa, isso é bem 
evidente; mas ainda nos outros romances podemos reconhecê-lo, quer pelo vocabulário 
afinado segundo o tom visionário já referido, quer pelo fôlego versicular do ritmo, 
quer pelo sentido epopeico da própria imaginação plástica. Sob este aspecto a Dama Pé 
de Cabra é uma obra-prima não só pela euritmia da frase, mas pela da narrativa. Seria 
fácil reduzir a verso muitos parágrafos dos romances, e até da prosa histórica e 
sobretudo polémica de Herculano. É neste ritmo, combinado com o vocabulário nobre, 
com o vigor sugerido pela já mencionada tendência amplificadora e pela dinâ mica dos 
contrastes que reside ainda hoje um dos atractivos da sua leitura.

ALEXANDRE HERCULANO: O historiador

Não poderemos compreender a obra historiográfica de Herculano se a

não ligarmos às condições do ambiente, mais especificadamente, aos problemas sociais 
e políticos levantados pela instauração do Liberalismo em Portugal.

748                                              HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

O primeiro estudo histórico de certo fôlego empreendido por Herculano são os 
Apontamentos para a História dos Bens da Coroa e Forais, reproduzido no volume VI dos 
Opúsculos e cuja publicação se iniciou n'O Panorama em 1843. No prefácio explica o

autor a sua intenção de contribuir para o esclarecimento da questão, então muito 
debatida, da abolição dos direitos senhoriais pela chamada Lei dos Forais de 
Mouzinho, que representa de facto a abolição da velha sociedade portuguesa. 
Herculano, analisando a

sociedade portuguesa medieval, denunciava a injusta origem do sistema fiscal pelo 
qual a nobreza e o clero exploravam a burguesia e o trabalhador, inferindo 
implicitamente a justiça da lei de Mouzinho que eliminara essa situação. O processo 
do passado aparece, portanto, a justificar a legislação liberal.

Neste estudo, Herculano anunciava a próxima publicação de uma obra intitulada Estudos 
sobre a Idade Média Portuguesa. Esta obra veio efectivamente a lume, mas com outro 
título e outra concepção: é a História de Portugal, cujo primeiro volume saiu em 
1846. A ideia inicial de Herculano parece ter sido a de uma história da classe média 
portuguesa, à maneira da Histoire du Ders État de Thierry; mas, obrigado a rever a 
história política geral, inçada de erros, decidiu-se a acrescentar ao primitivo plano 
a narrativa dos acontecimentos políticos e a análise das instituiçõ es.

A historiografia portuguesa, segundo Herculano, reduzira-se a uma *biografia dos 
indivíduos eminentes+. O projecto revolucionário de Herculano é anunciado, desde 
1842, nas Cartas sobre a História de Portugal, escritas sob a influência de Thierry 
(Lettres sur l'histoire de France):

*A história pode comparar-se a uma coluna polígona de mármore. Quem quiser examiná-la 
deve andar ao redor dela, contemplá-la em todas as suas faces. O que entre nós se tem 
feito, com honrosas excepções, é olhar para um dos lados, contar-lhe os veios de 
pedra, medir-lhe a altura por palmos, polegadas e linhas+. E um pouco adiante: *As 
opiniões, os costumes, os usos, todos os modos, enfim, do existir da época em que 
viveu, toda essa existência complexa de muitos milhares de homens, a que se chama 
nação, devia ter uma influência imensa, absoluta, naquela existência individual do 
homem ilustre, que o historiador acreditou poder fazer-se conhecer com os simples 
extractos de quatro crónicas, cosidos com bom ou mau estilo às respectivas certidões 
de baptismo, de casamento e de óbito+ (Carta IV).

Com efeito, em lugar das histórias dos indivíduos e peripécias, Herculano procurou 
dar-nos a da colectividade através das instituições, direito, sentimentos colectivos, 
relações políticas entre as diversas forças e classes sociais. Já n'O Monge de Cister 
vimos em jogo esta dinâmica social. Aliando a esta perspectiva uma notável técnica da 
documentação, um senso crítico

6. - ÉPOCA - O ROMANTISMO                                                   749

muito agudo, e uma grande coragem em face dos mitos históricos tradicionais, 
multisseculares e intocáveis, Herculano deixou na História de Portugal uma obra que 
tem resistido ao tempo, embora com retoques e complementos.

A História de Portugal é, em resumo, uma história das instituições, completada com a 
dos factos políticos. Neste ponto convergem, não só a influência já referida da 
historiografia francesa, mas também a da escola histórica de Savigny, que concebe as 
instituições sociais como algo de orgânico e com

existência própria, independente da dos indivíduos. Esta tese temperava o

individualismo liberal de Herculano, e fazia-o atribuir, como veremos, um

papel relevante na sociedade à tradição histórica. Eis um dos impulsos que o levam a 
procurar no município do passado o embrião da estrutura social do futuro. Os 
municípios eram para Herculano (que neste ponto também segue Thierry) as células 
vivas da nova classe média que, após lutas seculares com

a nobreza e o clero, subira ao poder graças à revolução liberal. Os forais 
constituiriam o grande livro burguê s de linhagens. Tal valorização dos municípios 
relaciona-se intimamente com o programa municipalista que Herculano preconizou, 
segundo veremos, como solução para o problema político e social português na sua é 
poca.

Os limites que hoje sentimos na História de Portugal são de duas ordens. Por um lado, 
a insuficiente informação relativa às estruturas económicas e

laborais, daí resultando que as lutas sociais nos aparecem sob um aspecto 
abstractamente político e jurídico. Esta limitação encontra-se aliás em toda a 
historiografia romântica. Por outro lado, a quase ausência da problemática 
etnológica, linguística e cultural. Assim se explica que Herculano tenha descartado 
as origens pré-romanas (e portanto as pré-históricas) do povo português, eliminando o 
problema das suas relações com os Lusitanos, e datando a existência de Portugal da 
fundação do Condado Portucalense (época em

que os falares românicos já estavam, há um ou dois séculos, diferenciados). Além 
disso, David Lopes revelou o desconhecimento de importantes fontes históricas árabes, 
e a sua própria informação jurídica apresentava deficiências de que, aliás, estava 
consciente.

Seria fácil também apontar nas obras históricas de Herculano certo providencialismo 
histórico e certo moralismo sumário, que encontrámos já na

concepção dos seus romances. A personalidade de Herculano lateja, natu-

750                                          HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

ralmente, de conflitos íntimos; embora as suas crenças poéticas nem sempre interfiram 
com o senso de certas realidades, que vimos ser nele muito vivo.

No entanto o que mais escandalizou os contemporâneos de Herculano foi a denúncia de 
certas fraudes histó ricas, especialmente quanto à batalha de Ourique, em que D. 
Afonso Henriques teria sido sagrado rei pelo próprio Cristo. Camões cantara esse 
acontecimento n'Os Lusíadas, os polemistas da Restauração utilizaram-no contra a 
dinastia filipina, e tornara-se o atestado da origem divina da monarquia portuguesa. 
Já no século XVIII Verney descrê do *milagre+. Mas foi a pretexto da sua demolição 
crítica por Herculano que se desencadeou a luta ideológica entre tradicionalistas e 
renovadores, numa violenta polémica, em que o clero desempenhou um papel muito 
importante, não só na imprensa, mas no próprio púlpito de algumas igrejas. Herculano 
aceitou o desafio e assumiu o papel de líder progressista que lhe atribuíam os 
adversários. Em vários folhetos de polémica denunciou a campanha que lhe era movida 
como um ataque clerical *ultramontano+ contra

o seu liberalismo, romanticamente católico. Nesta perspectiva escreveu a

História da Origem e Estabelecimento da Inquísição em Portugal, 1854-59, que pode 
considerar-se como prolongamento daquela polémica.

Esta obra tem o propósito de mostrar o papel *do fanatismo e da hipocrisia+ na 
introdução do tribunal do Santo Ofício, acompanhando pormenorizadamente a 
correspondência entre o rei de Portugal, os seus embaixadores e a corte pontifícia 
acerca do assunto. Não se pode contestar a veracidade dos factos, por vezes 
surpreendentes, relatados neste livro; documentalmente a obra deve considerar-se 
intacta, e a sua leitura ainda hoje é indispensável. Mas não há dúvida de que fica 
muito abaixo do nível da História de Portugal: não é já, com efeito, uma história da 
sociedade, mas sim o relato de uma intriga de alguns indivíduos sem escrúpulos, em 
que a apreciação moral dos caracteres predomina sobre uma objectiva sociologia. 
Segundo uma tese tipicamente iluminista, o fanatismo de D. João III, a hipocrisia de 
alguns prelados e príncipes da Igreja, que ocupam o primeiro plano, aparecem como

forças originárias dos factos; e só secundariamente, como em pano de fundo, se 
desenha o seu contexto social.

Para completa apreciação da obra de Herculano como historiador, convém tomar em 
consideração alguns outros estudos seus, como as Cartas sobre a História de Portugal, 
os Apontamentos para a História dos Bens da Coroa e Forais, ambos já citados, os

6. a ÉPOCA - O ROMANTISMO                                                            
 751

Estudos sobre o Casamento Civil, que contêm matéria histórica, o estudo sobre o 
Estado das Classes Servas na Península e o estudo sobre o Feudalismo, ambos 
publicados também nos Optísculos, onde saíram ainda ensaios históricos menores, como 
os referentes à batalha de Ourique. Foi ainda Herculano quem iniciou a publicação 
sistemática dos mais antigos documentos históricos portugueses na colecção 
Portugaliae Monumenta Hístoríca, dividida em 4 secções: Diplomata et Chartac, Leges 
et Consuctudines, Inquirítiones, Scriptores.

Herculano como doutrinário e polemista

A actividade de Herculano como historiador é, já o vimos, um aspecto da sua 
participação no debate dos problemas primaciais do seu tempo. Tanto a História de 
Portugal como a da Origem e Estabelecimento da Inquisição são peças de uma ardente 
polémica que acompanhou a reforma mental correspondente à implantação do Liberalismo 
no nosso país. Ao lado destas duas obras de proporções monumentais, ocupam um lugar 
muito importante os

artigos de polémica circunstancial, muitos deles reunidos nos Optísculos. Uma parte 
deste material nasceu de uma intensa actividade i ornalística: Herculano dirigiu ou 
foi colaborador de vários periódicos, como O Panorama, a Revista Universal 
Lisbonense, O País e O Português (estes criados por sua inspiração para combater o 
governo regencrador), A Pátria, etc. Nem todos os seus artigos jornalísticos eram 
assinados, e muitos por isso estão ainda por identificar.

Devem distinguir-se duas épocas na actividade de Herculano como jornalista e 
polemista: na primeira, anterior à polémica com o clero a propósito da batalha de 
Ourique (1850), predominam os assuntos políticos, pedagógicos e literários 
relacionados com a adaptação ao nosso país das novas instituições; na segunda, que 
vai até à morte, predominam os temas relacionados com a crise social europeia 
subsequente à revolução de 1848, com

as novas condições sociais portuguesas que se desenvolvem a partir da Regeneração 
(1851) e com a adaptação da hierarquia religiosa à nova estabilidade hegemonizada 
pela alta burguesia, em grande parte nobilitada.

Antes de 1850, Herculano defendeu contra o radicalismo *setembrista+ uma posição 
conservadora, expressa com solenidade quase bíblica na Voz do Profeta; combateu 
manifestações de descrença religiosa, o utilitarismo benthamísta da ideologia 
burguesa britânica, defendeu humanitariamente os

752                                              HISTORIA DA LITERATURA PORTUGUESA

egressos dos conventos extintos e os monumentos nacionalizados, não obstante apoiar 
incondicionalmente a legislação que aboliu os direitos senhoriais e as ordens 
religiosas, os dois pilares do Antigo Regime.

Entre os problemas de momento que mais o interessaram nesta época, conta-se o do 
ensino popular e geral que, a seu ver, devia substituir o ensino privilegiado 
característico da monarquia absoluta e a que desejava dar um

cunho acentuadamente agrícola e técnico. Na criação de urna cultura popular com 
orientação prática via Herculano a condição indispensável para poder organizar-se o 
verdadeiro regime liberal.

A esta mesma época pertence ainda a campanha pela criação de uma nova

literatura. Herculano defendeu as teorias platonizantes de origem alemã divulgadas 
por Madame de Staêl, segundo as quais a arte era a expressão de arquétipos ideais e 
não imitação da natureza como sustentavam, quer os clássicos, quer os empiristas das 
Luzes; mas, em contraste com o estilo aristocrático e o individualista do Romantismo 
alemão, preconizou uma arte para o grande público, cujo principal gênero deveria ser 
o drama romântico, vendo em Bocage o precursor da nova literatura feita para a praça 
pública e não para os salões. Por outro lado, ainda, assimilou os ensinamentos dos 
irmãos SchIegel sobre a importância das literaturas medievais e das tradições 
populares como herança a recolher pela nova escola literária. Algumas das suas ideias

ficaram expressas em relatórios sobre peças apresentadas ao Conservatório, 
integrando-se assim na reforma do teatro empreendida por Garrett.

A partir de 1850, verifica-se uma mudança nos temas mais insistentemente tratados por 
Herculano, e até mesmo uma mudança geral de atitude perante os problemas nacionais e 
europeus. As suas teses políticas, sociais e religiosas tornam-se mais precisas e 
mais combativas; o contexto doutrinário em que se inserem alterou-se profundamente e 
deu um sentido novo a ideias já antigas.

Como vimos na introdução, o meio do século marca, tanto em Portugal como noutros 
países da Europa ocidental, o fim provisório das insurreições e movimentos populares 
e nacionais, a restauração do autoritarismo em França, o avanço do capitalismo 
industrial e consequente proletarização, o reajustamento da Igreja Católica e a 
difusão do movimento socialista. É nesse contexto que em Portugal se inscreve a 
Regeneração.

Herculano foi sensível a alguns problemas característicos desta viragem. Para o 
problema social criado pela industrialização e a correspondente proletarização propôs 
o

6. a ÉPOCA - O ROMANTISMO                                                            
     753

fomento agrícola (sobreposto, no fundo, ao industrial) e a divisão cautelosa e lenta 
da propriedade rural. O seu ideal de sociedade, exposto principalmente no projecto de 
lei sobre os vínculos, no projecto de bancos municipais e na polémica sobre a 
emigração (1874), era o de uma federaçã o de pequenos e médios proprietários 
agrícolas, com um

mínimo de proletariado rural ou fabril por eles tutelado. Como consolidação da média 
propriedade chegou mesmo a preconizar a adaptação da instituição feudal da enfiteuse, 
de modo a proporcionar a efectiva detenção da terra a camponeses desprovidos de 
capital. Para obstar ao desenvolvimento da banca capitalista, preconizou a 
instituição de pequenas cooperativas bancárias municipais.

Contra a centralização política e a viciação do regime parlamentar por um sistema de 
partidos alternando-se no poder, que no fundo só representavam facções diversas da 
oligarquia político-financeira, defendeu Herculano uma larga descentralização através 
de um sistema de municípios dotados de grande autonomia e que, federando-se, 
interviessem efectivamente na orientação política nacional. Este programa foi 
principalmente debatido em uma série de artigos publicados n'O Português (1853).

Quanto ao ultramontanismo, Herculano tomou uma posição muito enérgica, quer na

polémica sobre o milagre de Ourique, quer nas que se travaram em torno da Concordata 
de 1857, do casamento civil, da introdução das Irmãs de Caridade, quer ainda em 
cartas

escritas ao padre Barros Gomes. Herculano declarava-se crente e católico, como na 
época em que escreveu O Pároco da Aldeia, mas defendia um catolicismo que considerava 
tradicional e o único legítimo, em profundo acordo com o Liberalismo. Esta doutrina 
religiosa, que se aproximava do galicanismo, tinha entre outras características: a 
não interferência eclesiástica na vida civil, uma grande autonomia dos prelados 
seculares, nas

dioceses, mantendo a eliminação das ordens monásticas, e sobretudo da crescente 
influência da Companhia de Jesus; a subordinação do Papa à autoridade do grémio dos 
fiéis representado pelos concílios, isto é, o regresso à democracia conciliar que 
vigorara até ao

século XVI, resultante da electividade dos prelados pelos fiéis, que existira na 
Cristandade da Alta Idade Média; a defesa da tradição contra as inovações 
doutrinárias e disciplinares trazidas pelo concílio de Trento. Tal doutrina, que 
contava muitos adeptos em


Portugal, até mesmo entre o clero, e que tinha atrás de si a tradição da política 
religiosa pombalina, estava, no entanto, em profundo desacordo com a orientação 
oficial da Igreja, que em 1869 consagrou finalmente a infalibilidade do Papa em 
matéria dogruática, e que através da encíclica Quanta Cura, 1864, e do consecutivo 
Syllabus, ou compêndio de doutrinas condenadas, marcou de maneira mais nítida a sua 
oposição ao liberalismo progressivo e à actualização doutrinária.

Herculano nunca repudiou o Catolicismo, mas achou-se automaticamente fora do seio da 
Igreja. E pela sua luta contra a interferência dos negó cios eclesiásticos na esfera 
civil, contra a reintrodução das ordens religiosas, contra os Lazaristas e Jesuítas, 
e pela defesa do casamento civil, veio a tornar-se na sua época o mais influente 
crítico do clero reaccionário de Portugal.

754                                                HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

Ao mesmo tempo que isto se dava, penetravam em Portugal correntes doutrinárias mais 
radicais, positivistas ou hegelianas, incluindo a crítica antropocêntrica da religião 
por Feuerbach e as dos textos bíblicos por Renan. Herculano nunca aderiu a estas 
novas

correntes, e mesmo quando foi consultado a propósito da arbitrária proibição das 
Conferências do Casino não deixou de se situar na posição de um católico *legftimo+ e 
anti-ultramontano. Praticamente, encontrou-se no campo da defesa da liberdade de 
pensamento ao lado da geração que se lhe seguiu, mas fundamentando-se em pressupostos 
completamente diversos dos que norteavam aquela.

O mesmo sucedeu com respeito às suas ideias políticas e sociais: a geração de 70 
coincidiu com Herculano na sua crítica ao funcionamento das instituições 
representativas em Portugal, e na tese de que elas estavam servindo uma degradação da 
realidade nacional em proveito de oligarquias. Mas, sendo ambos, em relação a este 
estado de coisas, críticos declarados, Herculano era-o em nome de um liberalismo 
fundamentado na autonomia individual, e os representantes da geração mais jovem (em 
grande parte, seus discípulos) em nome de um socialismo utópico. Havia, no entanto, 
entre eles certas outras afinidades: assim, o regime de grande autonomia municipal, 
sonhado por Herculano, tendia tanto para o anarquismo como a federação de produtores 
que Antero preconizava, por inspiração de Proudhon. O documento mais expressivo da 
utópica ideologia liberal de Herculano é o seu estudo sobre a propriedade literária, 
onde, com incontestável coerência, nega, em nome do direito de propriedade (que supõe 
fundado no trabalho), o direito do autor ao exclusivo editorial das suas obras, visto 
que a impressão destas, segundo ele, é produto do trabalho, não apenas do autor, mas 
de todos os trabalhadores do livro que concorrem para a edição, e visto que a 
propriedade se exerceria apenas sobre objectos materiais e nunca sobre os 
espirituais; além de que esse direito favorecia sobretudo os autores franceses 
traduzidos.

Em resumo, pode afirmar-se que Herculano foi, na sua obra polémica e doutrinal, o 
mais legítimo representante da teoria jurídica, económica e

social do Liberalismo, embora, apesar disso, ou até talvez por isso mesmo, se 
encontrasse em luta com as instituições que no nosso país vieram a resultar da 
instauração do novo regime.

Algumas das melhores qualidades literárias de Herculano ressaltam nos seus artigos e 
obras polémicas, que o consagram como o nosso maior polemista romântico: a sua 
intensa emotividade parece realizar-se no ardor da luta; o gosto do sarcasmo dá 
contundência à sua prosa; a ênfase amplificadora confere dignidade aos problemas 
debatidos, elevando-os sempre à categoria de grandes causas, mesmo quando se trata de 
questões de origem pessoal, como foi a intriga tecida à volta da nomeação de um 
funcionário incompatibilizado com Herculano para a direcção da Torre do Tombo, que 
originou

6. 8 ÉPOCA - O ROMANTISMO

755

as páginas solenes da Carta à Academia. Com esta emotividade sobreaquecida e 
engrandecedora, que se manifesta também no ritmo versicular e no vocabulário solene, 
conjuga-se uma ordenação clara dos argumentos, a precisão (em geral idealizante) dos 
conceitos e das teses que defendia ou atacava.

111111,6181I06k4FZA

1. Textos

A VozdoProfeta, 1.’ série, Ferrol (indicação provavelmente fictícia), 1836; 2.a 
série, Lisboa, 1837 (reed. nos Opúsculos).

A Harpa do Crente, 1. a, 2. > e 3. a séries, Lisboa, 1838. As composições desta 
colecção foram depois novamente publicadas com algumas alterações no vol. Poesias 
(ver adiante), que inclui mais algumas composições poéticas do autor.

Da Escola Politécnica e do Colégio dos Nobres, Lisboa, 1841 (reed. nos Opúsculos). 
Eurico, Lisboa, 1844 (reed. em 1847, 1854).

História de Portugal, tomo 1, Lisboa, 1846 (2. > ed. 1853; 3. > ed. 1863), tomo li, 
ibid. 1847 (2. > ed. 1854); t. O lii, id. 1850 (2. > ed. 1858); t. O IV, 1853. Está 
ainda por editar o t. > V, que parece ocupar-se do aspecto financeiro da época 
estudada. Reed. em

1980-81, Bertrand, Lisboa, de 4 vols.; reed. Ulmeiro, Lisboa, até ao livro Vil, 1984.

O Monge de Císter, 1848. Poesias, Lisboa, 1850; 2. > ed. 1860; 3. > 1872 (as 
variantes desta ed. entre si relativamente à Harpa do Crente foram minuciosamente 
estudadas por Brito Aranha no vol. XX1 do Dicionário Bibliográfico). Ed. aum. em 
Obras Completas comemorativas do centenário, 2 vols., 1978.

Lendas e Narrativas, Lisboa, 185 1; 2. a ed. 1858; 3. > 1865 (inicialmente publicadas 
n'*O Panorama+ entre 1839 e 1844).

Eu e o Clero, Lisboa, 1850 (reed. nos Opúsculos). Considerações pacíficas sobre o 
opúsculo *Eu e o Clero+ , Lisboa, 1850 (reed. nos Opúsculos).

Solemnia Verba, 1 e li, Lisboa, 1850 (reed. nos Opúsculos). A Ciência arábico-
acadérnica, Lisboa, 1851 (reed. nos Opúsculos). Da Origem e Estabelecimento da 
Inquisição em Portugal - Tentativa Histórica, t. 1, Lisboa, 1854; li, 1855; lii, 
1859; 2. > ed. 1864-67-72, com o título mais ambicioso de História da Origem e 
Estabelecimento da lnquisíção em Portugal.


A Reacção Ultramontana em Portugal, Lisboa, 1857 (reimpresso nos Opúsculos). Ao 
Partido Liberal Português, a Associação Promotora da Educação do Sexo Feminino, 
Lisboa, 1858 (reed. nos Opúsculos).

756                                                   HISTóRIA DA LITERATURA 
PORTUGUESA

Estudos sobre o Casamento Civil, Lisboa, 1866.

Opúsculos: torno 1 e ll, Lisboa, 1873; 111, 1876. Os restantes vols. foram 
organizados e editados postumamente: IV, 1879; V, 1881; VI, 1886; VII, 1898; VIII, 
1901; lX,
1907; X, 1908. Reed. em curso com inéditos e dispersos ern Obras Completas de 
Alexandre Herculano, org. por Joei Serrão, textos verificados por Ayala Monteiro, 
Bertrand (1 . > vol., 1983); ed. com introd. e notas de Jorge Custódio e José Manuel 
Garcia, Presença, 6 vols., 1983-88.

O Bobo, 1878 (ed. póstuma, aproveitando os capítulos publicados n'*O Panorama+ em 
1843 e a revisão e acréscimos feitos pelo autor em vista da ed. que preparava). 
Existe uma contrafacção brasileira, ed. sem autorização do A. dos capítulos d'*O 
Panorama+, datada de 1866.

Cartas, 1. > vol. 1911, 2. > 1914, Lisboa.

Cartas Inéditas de Alexandre Herculano, editadas por Luís Silveira, Lisboa, 1944. 
Cartas de Alexandre Herculano ao Duque de Palmela, ed. e pref. de Vitorino Nemésio, 
Lisboa, 1952.

Cartas de Vale de Lobos (3. >, 4. > e S. > vols. das Cartas), com pref. e notas de 
Vítorino Nemésio, Lisboa, 1951-53.

Composições várias, Rio de Janeiro, s/d (1910?). Além dos Opúsculos, há outras 
colectâneas de artigos dispersos de Herculano nas seguintes obras:

Cenas de um Ano da Minha Vida, coord. e pref. de Vitorino Nemésio, Lisboa, 1934 
(contém um manuscrito já parcialmente publicado, uma descrição de viagem das Lendas e 
Narrativas, três fragmentos publicados n'*O Panorama+, e Apontamentos de Viagem publ. 
no Arquivo Histórico Português).

A ed. crítica, em curso, das Obras Completas adiciona sete dispersos ao vol. 11 de 
Lendas e Narrativas, donde extrai a mencionada descrição, e ainda O Pároco da Aldeia, 
que passa a agrupar-se em vol. com o texto burlesco incompleto O Galego, que aliás 
mais uma vez exprime a distanciacão herculaniana em relacão às camadas mais modestas.

Herculano Desconhecido, coord., pref. e notas de Antônio José Saraiva, Lisboa, 1953 
(contém 24 artigos de Herculano publicados n'*O Português+, em 1853, sem assinatura),
2.’ ed. 1972.


Várias cartas de Herculano estão publicadas por Antônio Baião, no vol, Herculano 
Inédito, Lisboa, 1953, e no opúsculo com o mesmo título, sep. das *Memórias da 
Academia+, Lisboa, 1955. Ver indicações bibliográficas completas e estudo em Rocha, 
Andrée Crabbé: A Epistolografia em Portugal, 2.’ ed., IN-CM, 1984, pp. 245-254.

2. Antologias

Sérgio, Antônio: Sobre História e Historiografia, col. *Textos Literários+, Lisboa, 
1937. Saraiva, Antônio José: Selecção de Lendas e Narrativas, Lisboa, 1949. Coelho 
Antônio Borges: Alexandre Herculano, *col. *Biografia de Bolso+, Lisboa,
1965.

6. >ÉPOCA - O ROMANTISMO                                                             
      757

Poesia de Alexandre Herculano, apres. crítica, selec. e notas de M, da Graca Videira 
Lopes, *Textos Literários+, Seara Nova/Comunicação, Lisboa, 1981, com bíbliografia 
específica.

3. Estudos

Para o conjunto da bíi@ografia ver Ribeiro, Carios Portugal: Alexandre Herculano, a 
sua vida e a sua obra, 2 vols., 1933-34; e Saraiva, Antônio José: Herculano e o 
Liberalismo em Portugal, Lisboa, 1977.

Para a parte anterior a 1834, Nernésío, Vitorino: A Mocidade de Herculano, 2 vols.,
1934, reed. 1978.

Encontra-se muito material biográfico e bibliográfico importante no vol. 21 do 
Dicionário Bibliográfico, de Brito Aranha, obra fundamental.

O memorialista mais informativo é Pato, Bulhão: Os últimos Dias de Alexandre 
Herculano, 1880, além de Memórias, 3 vols- 1894 e 1907, e Sob os Ciprestes, 1877.

Ver ainda pref. e anotações de Vitorino Nemésio às Cartas de Vale de Lobos e Cenas de 
um Ano da Minha Vida.

Sobre a obra:

Braga, Teófilo: História do Romantismo em Portugal, 1880. Martins, Oliveira: Portugal 
Contemporâneo, 1883. Lopes, David: Os Árabes na obra de Alexandre Herculano, 19 11.

Sérgio, Antônio: introd. ao vol. Sobre História e Historiografia, col. *Textos 
Literários+, Lisboa, 1937.

Ribeiro, Carios Portugal: Alexandre Herculano, a sua vida e a sua obra, 2 vols.,
1933-34.

Carvalho, J. Barradas de: As ideias políticas e sociais de Alexandre Herculano, 1949, 
reed. corr. e aum. pela *Seara Nova+, 197 1, corn extensa bibliografia crítica; e Da 
História-Crónica à História- Ciência, col. *Horizonte+, Lisboa, 1972.

Saraiva, Antônio José: as duas obras acima mencionadas,

Beau, Aibin: O Conceito de História de Alexandre Herculano, Coimbra, 1931.

Cidade, Hernâni: Século XIX, col. *Ensaio+, Lisboa, 1961.

Mendes, João: Literatura Portuguesa 111, Verbo, 1979, pp, 111- 183. Teixeira, Maria 
Teresa Camanho: O romance histórico em Sir Walter Scott e A. Herculano, dissertação 
de licenciatura, Fac. Letras de Coimbra, 197 1.

Ferreira, Alberto: Perspectiva do Romantismo Português, Lisboa, 197 1, reed. 1978 
(opõe um Herculano fundamentalmente romântico, medievista e lamartiniano a um Garrett 
que, no essencial, representaria a continuidade das Luzes).

Ferreira, A. M. Gomes: O estilo de *Eurico o Presbítero+, Coimbra, 1945 (aponta 
características quase versificatórias de certos passos).

França, José Augusto: O Romantismo em Portugal, 2.’ vol.

758                                               HISTORIA DA LITERATURA PORTUGUESA

Serrão, Joel: Portugueses Somos, Lisboa, 1976. Entre os trabalhos ligados às 
comemorações do centenário da morte de Herculano, contam-se:

O vol. colectivo Alexandre Herculano à Luz do Nosso Tempo, ed. da Academia Portuguesa 
de História, 1977.

Medina, João: Herculano e a Geração de 70, Terra Livre, Lisboa, 1977. Serrão, Joaquim 
Veríssimo: Herculano e a Consciência do Liberalismo em Portugal, Bertrand, 1977.

Baptista, Jacinto: Alexandre Herculano Jornalista (com antologia de textos não 
reunidos em vol.), Bertrand, 1977.

Beirante, Cândido: A Ideologia de Herculano, e Herculano em Vale de Lobos, ambas ed. 
Junta Distrital de Santarém, 1977; Alexandre Herculano - as faces do poliedro, ed. 
Vega, 1991.

Ed. do texto de Oliveira Martins sobre Alexandre Herculano, Livros Horizonte, Lisboa.

Coelho, Jacinto do Prado: Herculano Poeta - Cambiantes e Tensões, in 
*Colóquio/Letras+, 41, Janeiro de 1978, pp. 5- 18, e Herculano poeta, sep. *Memórias 
da Academia das Ciências+, Secção Letras, 1978.

Lopes, óscar: Como Herculano se via e como nós o vemos, in Modo de Ler, 1969, pp. 211 
e segs.; Reflexões sobre Herculano como polemista, in Álbum de Família, Caminho, 
Lisboa, 1984, pp. 27-52.

Coelho, Antônio Borges: Questionar a História, Caminho, Lisboa, 1983, pp. 227-266. 
Macedo, Jorge Borges de: Alexandre Herculano: Polémica e Mensagem, 1977-78, sep. 
*Memórias da Academia das Cíências+, Secção Letras.

Mattoso, José: A Escrita da História, Estampa, 1988, pp. 65-114, resume a evolução 
dos arquivos portugueses e da história documental, antes e depois de Herculano.

Capítulo IV

AS PRIMEIRAS CORRENTES ROMÂNTICAS

ROMANTISMO: Condições gerais

Entre a Convenção de Évora Monte (1834) e o início da Regeneração (185 1) decorre a 
primeira fase do regime constitucionalista. A transformação podia considerar-se 
irreversível e por isso a causa de D. Miguel converte-se numa forma de sebastianismo 
para certas populações rurais, especialmente no Minho, ou incorpora-se no saudosismo 
romântico de certos escritores. Nesta fase, a grande luta indecisa está a travar-se 
entre duas

forças sociais e políticas: a pequena burguesia radical, ligada aos primeiros 
tentames de industrialização, sobretudo no Porto, e chefiada pelos irmãos Passos 
(Manuel e José), que se assenhoreia do poder pela Revolução de Setembro (1836) e mais 
tarde (1845) dele se abeira com o levantamento das Juntas patuleias; e o capitalismo 
latifundiário e financeiro, constituído pelos prestamistas de D. Pedro IV, grandes 
arrematantes dos bens feudais expropriados, e accionistas das primeiras companhias 
bancárias e monopolistas, cujos representantes políticos foram Silva Carvalho e 
sobretudo os dois irmãos Costa Cabral.

A influência da Corte, dos diplomatas, dos marechais e de alguns políticos e 
capitalistas mais hábeis conjugaram~se com a indiferença da grande massa rural do 
País no sentido

de eclipsar cada vez mais o radicalismo vintista, setembrista e patulcia, que só mais 
tarde reaparecerá transformado em propaganda republicana. Se nos primeiros anos do 
constitucionalismo triunfante era possível sonhar o futuro português como o de um 
país de pequenos lavradores, industriais e comerciantes, desenvolvendo-se ao abrigo 
de pautas alfandegárias e do crédito barato, solidamente organizados em associações 
progressivas e

instituições administrativas de eleição directa, com a consciência cívica formada por 
um sistema completo e moderado de instrução pública, detendo a soberania política sem 
quaisquer interferências do monarca ou de uma câmara de sua nomeação, etc. - dobrado 
o

meio século, após o movimento da *Regeneração+ de 1851 todas as esperanças estão numa 
Regeneração, num Progresso, fomentados por uma administração fortemente centra-

760                                                HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

lizada, burocratizada, empenhada nas obras públicas, sobretudo vias-férreas, 
absorvendo para esse efeito a maior parte do crédito financeiro disponível, nacional 
ou estrangeiro, e reconciliando-se ideológica e pedagogicamente com o que achava de 
assimilável nos

valores clássicos e religiosos do Antigo Regime.

Já vimos como esta evolução se traduz nas duas principais personalidades da nossa

primeira geração romântica. Ligadas desde o início aos ideais da pequena burguesia, 
apesar de um ser vintista e o outro cartísta, Garrett e Herculano encarnam bem uma 
atitude de cepticismo amargo ou de protesto ineficaz perante as consequências 
imprevistas da revolução liberal. Mas os sinais dos tempos tornam-se ainda mais 
visíveis quando se examinam as figuras menores do primeiro Romantismo Português.

ffiCASTILHO e o academismo romântico

Nada melhor do que a obra de Antônio Feliciano de Castilho (ri. Lisboa,
1800-01-21 - t 1875-06-18) representa as fraquezas do primeiro Romantismo literário 
em Portugal: as sobrevivências arcádicas nela contidas, o receituário a que obedecem 
as aparencias, a superficialidade, até, das suas utopias. A sua biografia literária 
ajusta-se bem à evolução do gosto e das ideias em voga, a que soube sempre amoldar-
se.

Filho de um lente coimbrão, A. Feliciano de Castilho cegou quase completamente com 
uni sarampo aos seis anos de idade. Faculdades excepcionais, como a memória verbal 
auditiva, permitiram-lhe, contudo, fazer os seus estudos de latinidade e, graças à 
ajuda do irmão Augusto, pôde mesmo licenciar-se em Cânones. Tais proezas, acrescidas 
de uma notável facilidade versificatória e estilística, criaram no meio da família e 
suas relações como que a expectativa de uma espécie de Homero ou Milton. Admiradores 
prestigiosos, como Ribeiro dos Santos e José Agostinho de Macedo, suscitam uma corte 
em

torno do prodígio, que entretanto se inicia na estílística empolada de Bocage e no 
descritivismo convencionalmente campestre e sentimental de Gessner. A publicação de 
Cartas de Eco a Narciso, em 182 1, e a fundação de uma espécie de arcádia estudantil, 
a Sociedade dos Poetas Amigos da Primavera, que chegou a realizar uma sessão ao ar 
livre na

Lapa dos Esteios segundo um ritual pretensamente pagão, revelam a influência do 
neoclassicismo que dominava entre nós ao tempo da primeira vitória liberal. 
Doravante, a


grande importância de Castilho consistirá em exercer um vasto magistério literário, 
assimilando e exprimindo as modas e as correntes oportunamente mais viáveis. Verscj  
       .ou à

morte de D. Maria 1, à acessão de D. João VI, à *Liberdade+ em 1820, à Vila-Francada 
em 1823, ao exílio do <@Usurpador+ D. Miguel, à morte de D, Pedro IV, etc.

Os anos temerosos da contra-revolução miguelista e das lutas liberais, passou-os 
junto do irmão Augusto, então pároco de uma freguesia da Beira. De um longo namoro, 
que

6, a ÉPOCA - O ROMANTISMO                                                            
     761

em 1834 se consumou pelo casamento, extraiu o melhor de um livro de pequenas peças 
líricas sentimentais pré-românticas: Amor e Melancolia (1828). Entretanto, capta no 
ar

os novos gostos literários; assimila a métrica, o estilo de Camões e D. Branca, os 
ambientes de fantasmagoria e truculência cavaleiresca da novela inglesa ou do 
melodrama e escreve Os CiLimes do Bardo e a Noite do Castelo, que, juntamente com o 
projectado Ermitão da Arrábida, constituiriam a *trilogia da paixão+, da paixão 
amorosa ultra-romântica, rematando no crime, no suicídio ou na loucura.

A publicação dos dois poemas em 1836 parece ter contribuído, juntamente com numerosas 
traduções de Walter Scott, dos pré-românticos franceses, ingleses, alemães e com

as novelas de Herculano, para a difusão entre nós do ultra-romantismo medievista.

Neste mesmo ano e sob o novo clima da revolução setembrista, traduz e prefacia com 
acentos de republicanismo Palavras de um Crente de Lamennais, obra cujo estilo 
Herculano imitou na Voz do Profeta e que tanto contribuiu para ligar ao cristianismo

as tendências humanitárias do romantismo liberal. Esta fase em que Castilho, 
literariamente sob a influência de Herculano, assimila a corrente romântica, numa 
versão sentimentalmente formalista, remata com os Quadros Históricos de Portugal 
(1839). Ele, que sempre ridicularizara Filinto Elísio, vai iludir a distância que 
separa do pitoresco histórico os seus gostos arcádicos e provincianos, descrevendo em 
estilo pretensamente rico, vernáculo, filintista, grandes figuras medievais 
portuguesas, os seus actos mais ou menos

lendários de alta bizarria heróica e moral.

A morte da primeira esposa e do desvelado irmão Augusto marca uma pausa na carreira, 
que mudará de rumo. A partir de 1842, a direcção da Revista Universal Lisbonense, uma 
das mais importantes da nossa época romântica, permite-lhe exercer uma

influência considerável, que transborda dos meios restritamente literários. Essa 
influência vai inteiramente ao encontro da reacção tradicionalista que então se fazia 
sentir sob


os Cabrais; a revista arvora-se em guardiã dos bons costumes, da sã nioralidade e de 
um temperado eclectismo literário que se arrima aos clássicos eternos. É talvez ao 
prestígio assim alcançado e ao cunho anódino da sua obra que se deve a homenagem 
prestada em 1844 pelo grupo de jovens líricos de Coimbra que colaboravam em O 
Trovador, sob orientação de João de Lemos. Castilho reforça esta reacção 
classicizante com a edição das suas Escavações Poéticas (1844), que do Romantismo 
retêm apenas o gosto dos temas folclóricos e de uma certa expressão directa, e com a 
colaboração que presta ao irmão José numa antologia que este dirige no Brasil, a 
Livraria Clássica Portuguesa. Em 1846 ridiculariza os movimentos populares com uma 
Crónica certa e muito verdadeira da Maria da Fonte.

A crise do cabralismo e a revolução europeia de 1848 vão encontrá-lo em S. Miguel. 
Surge-nos então outro Castilho: o Castilho utopicamente progressista, membro 
influente da Sociedade Promotora da Agricultura Micaelense, redactor de O Agricultor 
Micaclense, cujos artigos, editados depois em volume sob o título de Felicidade pela 
Agricultura (1849), pregam as excelências do trabalho agrícola, a *fraternidade 
agrária+ entre

762                                                  HISTORIA DA LITERATURA 
PORTUGUESA

as classes sociais, a fundação de sociedades de agricultores que tivessem como 
primeiro objectivo a instrução e a organização do crédito mutualista - assentando 
sobre tais bases uma reforma do País, que abrangeria o exército, o próprio regime 
representativo partidário, a jerarquia religiosa, eliminaria a inferioridade política 
e civil das mulheres, etc. Tudo isto sem detrimento das instituições políticas e 
religiosas vigentes, antes delas obtendo a devida vénia e apoio.

A partir de então, é incansável a acção de Castilho em torno de certos objectivos 
pedagógicos, cuja impraticabilidade está em grande parte ligada ao pessoalismo, à 
profunda carência de autocrítica que o caracterizavam. Assim, o seu esforço em prol 
do associativismo agrário e da instruçã o básica prende-se excessivamente com o 
ensino da versificação, com o uso ninemónico dessa mesma versificação, com a 
organização de certos saraus de recitativo e canto em que os seus próprios poemas e 
hinos figuravam. O conhecido Tratado de versíficaçãoportuguesa para em pouco tempo e 
até sem mestre se aprender a fazer versos de todas as medidas e composições (185 1) 
teve aí o seu ponto de partida. Foi também aí que se iniciou a campanha a favor do 
Método Castilho ou Método Portu,guês Castilho de aprendizagem da leitura, simples 
adaptação, aliás, de um método francês, que o nosso poeta propagandeou pessoalmente, 
sem êxito, nos Açores, no Continente e no Brasil, sustentando urna áspera polémica, 
através de folhetos agressivos, como Tosquia de um Camelo (1853) e Ajuste de Contas 
(1854).

Na última fase da vida, Castilho dedica-se em especial a traduções em verso. Já 
anteriormente levara a cabo a versão que Bocage iniciara nas Metamorfoses de Ovidio, 
e traduzira, com grandes liberdades, diversas peças francesas em voga, incluindo um 
Camões de dois autores franceses, Perrot e Dumesnil, que (fenômeno então frequente) 
fez passar por seu. Traduzir ou adaptar eram tipos de actividade que quadravam bem 
com o formalismo de Castilho, convencido como estava de que toda a originalidade se 
reduzia a pormenores de composição e estilo. A sua actividade de tradutor, nesta 
última fase, principia por dedicar-se, em especial, a dois poetas clássicos 
caracterizados pela nota erótica sensual: Ovidio, e Anacreonte. Seguem-se as 
Geórgicas de Virgílio, que muito citara quando das suas utopias poético-agrárias. 
Nestas versões latinas, Castilho faz gala do seu virtuosismo em obter correspondência 
formal para cada verso e frase num mínimo de palavras portuguesas. Pelo contrário, as 
liberdades da tradução tornam-se ilimitadas quando, depois, se dedica a autores mais 
modernos (Molière, Goethe e Shakespeare), pois se arroga o direito de aportuguesar, 
não apenas certos nomes próprios, mas até os locais e as circunstâncias da acção. 
Disso resultou uma polé mica acerca da versão do Fausto (1872).


Entretanto, o clima das Letras em Portugal modificara-se muito. Pelos últimos anos da 
década de 50 as obras de sentido humanitário progressivo que, sob a égide de Vítor 
Hugo, atacavam a reacção francesa do Segundo Império vinham ao encontro das decepções 
trazidas pela Regeneração. O momento é favorável ao romance, ao poema romanceado, ao 
drama de *tese+ social. Castilho consegue chamar à sua corte muitos dos jovens 
representantes de tais correntes, prefaciando-lhes as obras, apadrinhando-os, 
doutrinando-os com os seus preceitos de moderação e, sobretudo, de clareza e 
vernaculidade. É o que

6. a ÉPOCA - O ROMANTISMO                                                            
  763

acontece com Mendes Leal, vindo já da primeira camada romântica e, em certos meios, 
mais influente que Castilho; com o historiador Rebelo da Silva, discípulo de 
Herculano; com Camilo, que recebeu de Castilho a lição do estilo rico arcaizante; com 
o jovem crítico e dramaturgo Ernesto Biester; com o poeta de formação vitor-huguesca 
Tomás Ribeiro; com o futuro historiador e romancista histórico anticlerical Pinheiro 
Chagas, etc. Por outro lado, as últimas poesias (Outono, 1863) ganham o cunho de 
peçazinhas de circunstância e convivência mundana, ou de bagatelas acadêmicas. Só a 
intriga literata e uma

certa superficialidade de visão mantinham tal equívoco. Não admira ter sido na 
Província, longe da corte castilhiana, que o equívoco ressaltou primeiro. Dão-se 
várias escaramuças polémicas da parte de novos poetas do Porto e de Coimbra; em 1863, 
João de Deus, em O Bejense, critica já com acrimónia a Conversaçã o Preambular aposta 
ao

D. Jaime de Tomás Ribeiro, onde Castilho se atreve a antepor esse poema a Os Lusíadas 
sob certos aspectos. Finalmente, em 1864, a Carta-posfácio de Castilho que acompanha 
o Poema da Mocidade de Pinheiro Chagas, dando vazão a um jogo de intrigas até então 
recalcado, origina a Questão Coimbrá, que permitiu a Antero de Quental e Teófilo 
Braga traçar um rumo mais combativo e inconformista para a arte literária, rumo que 
de resto já estava na lógica da evolução antes esboçada.

Pelo seu próprio oportunismo, a obra de Castilho tem hoje sobretudo o interesse de 
documentário dos passados gostos literários. Ressalvem-se, no entanto, certos 
graciosos poemetos mais ou menos anacreônticos, que estão principalmente insertos nas 
Escavações Poéticas; e a perspicácia que sempre revelou em matéria de musicalidade 
versificatória e de dicção, ainda hoje patente em certas análises do Tratado de 
Metrificação sobre os valores expressivos dos diversos timbres vocálicos, a 
importância do exercício automatizante da métrica. Mais do que qualquer outro 
romântico, bateu-se pela liberdade estrófica e pelo extenso fôlego do alexandrino, 
que tão longa carreira faria no terceiro quartel do século XIX. Fez o primeiro estudo 
estatístico da métrica portuguesa espontânea; e parece, aliás, que a sua acçã o 
pessoal foi notável na declamação teatral do tempo. Não esqueçamos, também, o esforço 
que despendeu para ultrapassar o seu próprio acadernismo, tentando, em dada fase, 
viver e organizar uma utopia associativa e pedagógica em que se descortinam certos 
aspectos precursores.

Poesia da primeira geração romântica

A publicação de A Noite do Castelo e Ciúmes do Bardo, em 1836, reforçada nos anos 
imediatos por várias traduções das novelas de Walter Scott e pela inserção de 
narrativas históricas n'O Panorama, trouxe para a nossa

764                                        HISTORIA DA LITERATURA PORTUGUESA

poesia o gosto do assunto medieval. Concomitantemente adoptaram-se ou ressuscitaram-
se formas versificatórias variadas, preferentemente de metro curto, com rima mais 
audível, e, em especial, o velho rimance hispânico de uma só rima assonante, que 
Garrett coleccionara e imitara.

Ao tema do cavaleiro dado como morto nas Cruzadas e que vem encon- trar a noiva 
enamorada doutro, ou até casada (tema a que não deve ter sido alheio o Frei Luís de 
Sousa), e a outros ternas análogos que têm como protagonistas cavaleiros, castelãs, 
trovadores ou peregrinos, acrescentam os nossos poetas o tratamento, também 
pseudopopular, de episódios da lenda do Cid ou extraídos das lendas e da ffistória 
nacionais.

Esta orientação medievalista, que em Garrett, Herculano, Rebelo da Silva ou Mendes 
Leal serve de base a um programa de modernização cultural (escola de teatro, 
Sociedade Promotora dos Conhecimentos úteis e Sociedade

Escolástica-Filomática, que através dos seus órgãos literários, respectivamente O 
Panorama e o Cosmorama Literário, procuravam elevar o nível

de cultura das classes médias e populares) - banalizou-se e tornou-se mais 
forrualista no meio dos jovens intelectuais de Coimbra, formados já fora do idealismo 
revolucionário liberal. José Freire de Serpa Pimentel (1814-1870), principal 
organizador do Teatro Académico, da Academia Dramática, e também autor de dramas 
históricos, foi quem, influenciado por Castilho, lançou a moda dos novos poemetos 
medievistas, os solaus, de que publicou um primeiro volume em 1839. Ocupou lugar de 
relevo nos periódicos literários do tempo, com a sua Crónica Literária da Nova 
Academia Dramática (1840-4 1), o Mosaico (184 1), O Trovador, etc., e fez escola, 
apesar de não saber dar pitoresco, dramatismo nem frémito lírico ao gênero que 
lançou. Entre os seus discípulos, salienta-se Inácío Pizarro de Morais Sarmento 
(1807-1870), que publicou, em 184 1, um Romanceiro Português da sua autoria, tratando 
em verso incolor, de recorte popular, cenas heróicas inspiradas pela história 
nacional.

Anos volvidos, ao tempo da ditadura dos Cabrais, das lutas patuleias e

dos princípios da Regeneração, os novos poetas que surgem, sobretudo entre os 
estudantes universitários, acusam tendências sensivelmente mais diferenciadas. A 
imitação do cancioneiro popular torna-se menos exclusivamente medievista, sem por 
isso deixar de ser muito convencional. Lamartine e certos sentimentalistas latinos 
menores, como Millevoye, erguem-se a mestres por

6. a ÉpOCA - O ROMANTISMO                                                   765

excelência de um lirismo melancólico, desalentado, pessimista, que se dilui em 
pseudo-religiosidade vaga e trivial numa paisagem sempre amaneiradamente revolta, ou 
então sentida como se fosse mulher, e que superlativa o desejo amoroso num culto, ora 
da mulher-anjo, ora da mulher fatal, mal encobrindo às vezes uma sensualidade 
inibida. É evidente nesta poesia a censura

moralista de uma burguesia que, depois de feita a sua revolução, se coloca em atitude 
conservadora, dando o braço aos últimos abencerragens do Antigo Regime, numa 
glorificação sentimentalona, sem fôlego de inteligência ou

sinceridade, das velhas convenções domésticas, pátrias e religiosas. Desde a sintaxe 
exclamativa, repetitiva, com apóstrofes à lua, a uma rosa, etc., desde a metrificação 
de rimas tilintantes, até à maneira eufemística, receosa, convencional, de encarar os 
fins e problemas do amor e da vida humana em

geral, é bem uma poesia de reacção aquela que predomina na década de 40 e cujo 
principal foco veio a ser a revista coimbrã O Trovador.

Descortinam-se importantes relações entre o grupo de O Trovador e Castilho, que 
então, na Revista Universal Lísbonense, reagindo contra o seu

próprio medievismo de 36, se batia por uma poesia ecléctica, clara, respeitadora da 
fé e da boa moral e formalmente maviosa. Logo aos primeiros números da revista 
coimbrã, os seus redactores principais celebravam, no

S. João de 1844, um passeio fluvial acompanhado de recitativos e cuja fase culminante 
constitui uma homenagem aos vates que, vinte e dois anos antes, haviam festejado o 
*deusinho Maio+ na Lapa dos Esteios. Apesar do aparente contraste de ritual, arcádico 
em 1822 e romântico-sentimental em 1844, a banalidade formalista e piegas que 
aproxima os dois grupos de poetas é evidente quando se lêem as descrições dos dois 
acontecimentos, uma da pena de Castilho, outra estampada por João de Lemos, vulto 
principal de O Trovador, no último fascículo da revista e nos seus Serões dAldeia. 
Não admira que, em 1848, a Revista Universal Lisbonense, dirigida por Castilho, 
apontasse a revista coimbrã como um paradigma a seguir pelos jovens.

Entre os colaboradores de O Trovador convém salientar:
- João de Lemos (1819-1890), que dirigiu A Nação, órgão da causa

absolutista, e que, depois de vencidas as insurreições patuleias, desempenhou várias 
missões diplomáticas ao serviço de D. Miguel. (0 seu espólio poético está reunido em 
Cancioneiro, constituído por Flores e Amores, 1858, Religião e Pátria, 1859, 
Impressões e Recordações, 1867, e nas Canções

766                                         HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

da Tarde, 1875. A sua poesia é a mais aferrada a uma visão sentimental-romântica das 
tradições; dela emerge uma ou outra nota de delicadeza, e sobretudo a mágoa de 
exilado que ficou gravada num dos mais famosos poemetos românticos, a Lua de 
Londres);

- Antônio Xavier Rodrigues Cordeiro (1819-1896), que, sem méritos poéticos notáveis, 
exerceu, contudo, larga influência divulgadora através do Almanaque de Lembranças, 
que dirigiu. (Coligiu as suas poesias no

volume Esparsas, 1889);

- Augusto de Lima (1825 -1867), cuj a poesia, reunida em Murnuírios,
185 1, se distingue por certa expressão enérgica de pessimismo e de veemência 
amorosa;

- Luís Augusto Palmeirim (1825-1893), que, embora pouco representado em O Trovador, 
veio a ser o mais popular do grupo (as suas Poesias

tiveram quatro edições entre 1851 e 1854), graças às suas xácaras de recorte 
folclórico, e sobretudo às poesias inspiradas  pelos levantamentos populares de 1846-
47 e sua violenta repressão.

Aliás, todos os poetas aqui mencionados, além de outros do mesmo grupo, se bateram ao 
lado dos sublevados, chegando a compor hinos revolucionários e poemas de exaltação 
das nacionalidades oprimidas, que lutavam pela emancipação por altura das revoluções 
europeias de 1848; o que os não impediu, como diz Teófilo Braga, de ingressar pouco 
depois na *pedantocracia de ministros, parlamentares e altos funcionários+ da 
Regeneração. Foi o que também aconteceu com Palmeirim, que em Outubro de 1847 
levantara em frenéticos aplausos toda a plateia do teatro S. João do Porto, ao 
declamar

uma poesia sua de ataque à própria rainha, por ter sancionado o degredo dos chefes 
patuleias, vencidos pela intervenção estrangeira. Enganava-se Pedro Lopes de 
Mendonça, o crítico da progressiva Revolução de Setembro, quando então julgou que o 
clima da combatividade em que se dispersava a camada coimbrã de O Trovador poria 
termo à evolução academizante que a poesia vinha sofrendo desde a vitória liberal.

Embora a maior parte da produção de Palmeirim, que teve como modelo

combativo Béranger, o então popularíssimo poeta francês da Revolução de
1830, se não diferencie das banalidades da escola, conseguiu em algumas xácaras 
apreender urna certa graç a do folclore português. Por outro lado, é em Palmeirim que 
mais se assinala entre nós uma predilecção muito

6. @ ÉPOCA - O ROMANTISMO                                                            
      767

característica dos românticos mais progressivos ou mais cépticos, como Schiller, 
Hugo, Byron, Espronceda, incluindo Béranger: a predilecção pelos tipos anárquicos, 
anti-sociais, como o Bandido, o Guerrilheiro, a Vivandeira, etc., irmanados com tipos 
populares ou oprimidos, como o Soldado, o Marinheiro, o Desterrado, o Escravo, os 
pedintes, os vencidos, etc.

Como veremos, esta combatividade fugaz, que sobrevém no momento

em que vão dispersar-se os colegas universitários de João de Lemos, reaparecerá mais 
tarde no Porto, em Coimbra e Lisboa, e acentuar-se-á quando se revelarem as 
contradições disfarçadas pela aparente prosperidade da Regeneração. No entanto, tal 
evolução não se produzirá sem resistências e sobrevivências, que Castilho e, em certa 
medida, Herculano animam, pela sua suspicácia em relação às influências francesas 
mais recentes.

O mais típico mantenedor do lirismo lamartiniano, enlaçado com uma

certa inspiração folclórica, é Bulhão Pato (1829-1912), autor de Poesias,
1850, Versos, 1862, Canções da Tarde, 1866, Flores Agrestes, 1870. Mas mesmo nele se 
verifica a lenta decomposição interna da poesia típica de O Trovador. A nota sensual 
torna-se mais perceptível; por outro lado, o poema lírico tende a ganhar enredo, a 
tornar-se romanesco, contando tristes amores campestres, casos de caridade esmoler ou 
de paixões violentas. O poema narrativo Paquita, de Bulhão Pato, ampliado em 
sucessivas edições (1856-66-94), é típico de um gênero ao qual pertencem muitos 
outros da Regeneração, entre eles o já referido Poema da Mocidade, de Pinheiro 
Chagas, e que tem evidentes analogias com a novela camiliana do tempo, vindo a 
culminar nos poemas-romances de Tomás Ribeiro. Bulhão Pato, que se

sentiu caricaturado em Alencar, o tipo de poeta ultra-romântico criado por Eça em Os 
Maias, aderiu por fim à poesia de sentido *social+ em Cantos e Sátiras (1873) e nas 
últimas partes de Paquita.

Na camada estudantil que se seguiu à da Questão Coimbrã de 65 verificar-se-á, como 
rescaldo de novas esperanças revolucionárias frustradas, uma revivescência do lirismo 
contemplativo, ainda sob a influência de Castilho. A Folha (1868-74), dirigida por 
João Penha (1838-1919), que - é de notar - albergou as primícias de Gonçalves Crespo, 
futuro parnasiano, e de Guerra Junqueiro, principal continuador de Antero de Quental 
na sátira político-social, faz sentir as tendências eclécticas e formalistas do seu 
director, então a figura mais prestigiosa nos meios literários universitários. Nas 
Rimas e outros livros posteriores de Penha, como em As Peninsulares do seu 
colaborador José Simões

768                                              HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

Dias (1844-1899) e outros, subsistem ainda um pseudofolclorismo ibérico e certas 
notas

do pseudo-realismo grosseiro que se entrecruzam e transmitem de Filinto Elísio a 
Castilho, deste até aos líricos de O Trovador e a Bulhão Pato, destes à Folha, numa 
reacção estreitamente provinciana contra a imitação dos modelos franceses. Ao longo 
deste legado de temas e gostos, encontram-se certas realizações felizes, num ou 
noutro poeta. Mas só João de Deus, estudante em Coimbra desde inícios da Regeneração 
até lá se encontrar

com o grupo de Antero de Quental, viria a realizar plenamente, em superior nível 
artístico, a poesia de depurado sabor popular, no lirismo e na sátira.

Pode dizer-se que O Trovador fixou, a traços largos, certos gostos em

poesia que se identificam com certos estratos da burguesia portuguesa do século XIX, 
sobretudo até à altura em que muitos desses estratos se animam

ao ouvir o tambor pretensamente revolucionário de Junqueiro. Além de numerosas 
revistas literárias e de toda uma imprensa periódica muito mais extensamente 
literária que a de hoje, o contemplativismo romântico, vagamente medievalista ou 
folclórico, sentimental-amoroso ou funéreo, difundiu-se através de almanaques, 
plaquettes comemorativas ou caritativas, récitas, serões caseiros e álbuns de 
senhoras.

Sem embargo desta relativamente vasta difusão, os *bardos+ e *trovadores+ românticos 
não deixam de se aparentar, por certo preciosismo erudito que disfarça a trivialidade 
repetida dos temas, por certo convencíonalismo, com os *vates+ das academias 
gongóricas e arcádicas. Isto mostra, entre outras coisas, que as velhas condições 
sociológicas não tinham sido inteiramente abolidas pela revolução romântica. Subsiste 
uma certa compartimentação social que se opõe a uma comunicação realmente ampla da 
obra literária, numa

escala que ultrapasse a *classe média+ já aquietada. Só algumas grandes 
personalidades, como Garrett, Herculano e Camilo, conseguiram, antes de 1870, ser de 
facto inovadores.

Eis, em resumo, algumas características desse amaneiramento, que, além do verso, 
atinge uma boa parte do teatro, e da prosa romântica e destinge na novela camíliana 
das décadas de 50 e 60, prolongando a sua influência até certos provincianos 
posteriores:

1) Um vocabulário aliteratado, fora dos hábitos da linguagem comum, com uma tendência 
adocicadamente vaga, carregado de sugestão contemplatíva: semblante, estância, mente, 
olvido, porvir, solidão ou soidão, infante, fragrância, paramos sidércos, vergel, 
espargir, dita, ditoso, desditoso, bálsamo, adejo, pomo, fanal, empíreo, etc.

6. @ ÉPOCA - O ROMANTISMO                                                  769

2) Uma adjectivação preciosa (muitas vezes constituída por epítetos formularmente 
antepostos aos substantivos) desvanecendo o desejo ou a sensação na auréola de um 
verbalismo pretensioso, que é na realidade a expressão de uma sentimentalidade 
convencional: júbilo infindo, abraço derradeiro, face demudada, místico enlevo, 
meigas pombas, doces extremos, etérca mansão, mavioso canto, amor acrisolado, viração 
fagueira, vaporoso manto, divina] eflúvio, lânguido anelo, nívea mão, etc.

3) Pinceladas de visão *dantesca+, impressões de abismo, de vertigem, ou de 
transcendência post-mortem: a valsa das declarações amorosas é sempre inebríante, 
louca, delirante; a cada passo surgem visões fatais, fulgores sinistros, lances (ou 
transes) horríveis, sombrios umbrais, funércas campas, remorsos lancínantes, vagas 
indómitas, procelas,, pegos, baíxéis, plagas longínquas, etc.

4) Frases boleadas em inversões de ordem directa comandadas pela rima, repetições, 
exclamações, apóstrofes, reticências, anacolutos e outros expedientes de uma 
versificação improvisada e desleixada, ao par de giros literatos e arcaizantes de 
frase (auxiliar haver em vez de ter, uso do mais-que-perfeito no sentido condicional; 
etc.).

ROMANTISMO: O dramalhão histórico

Durante o primeiro terço do século XIX, que precede a vitória definitiva do 
Constitucionalismo, a estética romântica fora preparada pela representação, nos 
teatros do Salitre e da Rua dos Condes, de traduções ou adaptações da comédia 
lacrimejante e do melodrama. O alemão Kotzebue, autor, entre muitas outras peças, da 
celebrada Mísantropía e Arrependimento, parece entre nós ter merecido as 
predilecções, no gênero lacrimejante; Antônio Xavier (Sensibilidade no Crime, etc.), 
José Agostinho de Macedo (Clotilde, etc.) e, mais tarde, Soares de Azevedo e Fernando 
José Queirós, imitando vários modelos franceses, exploraram essa mina dramática dos 
bons sentimentos em luta com os vícios, ou então subjugados pelos preconceitos ou 
pela violência. O melodrama do tempo, assim chamado por causa do fundo musical que 
assinalava os momentos culminantes da acção (não confundir com a ópera, também 
inicialmente designada de melodrama, como vimos), é um género esteticamente 
grosseiro, inspirado em parte pelo romance gótico de H. Walpole e A. Radeliffe, 
explorando ambientes de terror: perseguições sádicas, caracHLP - 49

770                                               HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

teres violentos, subterrâneos, catástrofes medonhas, aparições sobrenaturais, etc. 
Entre outros autores de melodramas, Pixérécourt, que passa por criador do gênero, foi 
representado nos palcos lisboetas por inícios do século.

Para a formação do teatro romântico português muito contribuíram as representações 
feitas em Lisboa, desde inícios de 1835 até meados de 1837, por uma companhia de 
actores franceses que, a par de melodramas e algumas peças do repertório clássico, 
trouxe ao público lisboeta a revelação de vários dramas históricos de Vitor Hugo e 
Dumas (Pai). Émile Doux, actor dessa companhia, que ficou mais alguns anos no nosso 
país, foi quem preparou a escola cénica do teatro romântico português, constituída 
pelo encenador Epifánio, que lhe sucedeu, pelas actrizes Talassi e Emília das Neves, 
e pelos actores Rosa, Teodorico, Tasso, Sargedas e outros.

A situação setembrista, criando, por diligência de Garrett, a Inspecção-Geral dos 
Teatros, a Escola da Arte Dramática, e iniciando a construção do edifício do Teatro 
Nacional, inaugurado em 1846, tinha dado à dramaturgia uma oportunidade como ela não 
encontrara desde a corte de D. Manuel. Além dos teatros do Salitre e da Rua dos 
Condes e, mais tarde, do de D. Maria II, em Lisboa, os nossos dramaturgos receberam o 
estímulo do Teatro de S. João, no Porto, que também promovia concursos com o apoio 
oficial, e da Academia Dramática de Coimbra, a que já nos referimos, que ensaiava um 
grupo cénico e publicava um órgão literário.

Mas o esperado renascimento teatral deu-se sob o signo do melodrama, do drama 
histórico por ele contaminado e da comédia superficial de Scribe
- tudo, ou quase tudo, mal traduzido ou adaptado do francês.

É certo que a obra vicentina tivera pouco antes, em 1834, em Hamburgo, a sua primeira 
reedição sem desfiguração inquisitorial; que, ao lançar em
1838, com Um Auto de Gí] Vícente, o teatro romântico português, Garrett procurava 
justamente reagir contra o inverosímil melodramático, em nome de uma tradição 
nacional reatada; que, além de Garrett durante toda a sua

carreira, também Herculano e Castilho intervieram constantemente na dramaturgia, quer 
por meio de artigos de crítica ou doutrina, quer julgando os

candidatos aos concursos dramáticos oficiais, redigindo relatórios, discutindo 
regulamentos e actividades do teatro assim oficialmente institucionalizado, e agindo 
sempre, até por simples motivos moralistas e formais, no sentido da reacção contra a 
influência do melodrama francês - cuja representação chegou a estar proibida nos 
teatros de primeira categoria. Apesar de tais esfor-

6. - ÉPOCA - O ROMANTISMO                                                            
771

ços, a dramaturgia romântica portuguesa não conseguiu vingar como escola 
independente, nem enfrentar a concorrência das traduções francesas, da ópera italiana 
e dos espectáculos ligeiros (opereta, zarzuela, mágicas de títeres, revistas, circo, 
touradas e festas ao ar livre).

Neste fracasso há que ter em conta um factor genérico do Romantismo. Como vimos na 
Introdução a esta época, o grande público de inícios do século XIX caracterizava-se 
pela sua imaturidade estética. Acrescentemos a isso a vaga idealização de que a vida 
se reveste para esse público, e em primeiro lugar para os seus escritores 
predilectos, sem

que uma crise radical das novas instituições lhes desperte (como acontecerá pelo 
final do século com Ibsen, Shaw, Hauptrnann, etc.) o senso dos conflitos e alienações 
que elas encerram. Religiosidade cristã, reverências póstumas ao mundo feudal-
absolutista, ideais de progresso liberal e técnico, ganas de individualismo anárquico 
ou de cinismo desfrutador - tudo se mistura incoerentemente no espírito e na 
literatura da época, sobrenadando a uma realidade social quotidiana infinitamente 
mais rica, mas ainda muito impenetrável à nossa peculiarmente fechada mentalidade 
romântica.

De um modo geral, a dramaturgia pós-garrettiana romântica portuguesa segue, com o 
chamado dramalhão, na esteira das obras de Dumas (Pai), Hugo e Delavigne, acentuando 
consideravelmente os seus elementos melodramáticos, e, como alternativa para isso, ou 
recorre ao processo garrettiano de dramatizar um pequeno episódio da lenda e história 
nacional, sem que do tema consiga extrair um conflito significativo; ou, sobretudo na 
década de
40, refugia-se na comédia sentimental e de equívocos, decalcando modelos estrangeiros 
e regressando às pieguices da lacrímejante, que os críticos nessa altura baptizam de 
drama íntimo.

Cronologicamente, o primeiro dramalhão português é Dois Renegados, de Mendes Leal, 
estreado em 1839, peça medíocre, sem atmosfera histórica, que assenta no conflito 
entre o amor e as diferenças de religião, utilizando a perseguição inquisitorial aos 
cristãos-novos no século XVI como pretexto para produzir lances melodramáticos: 
sofrimentos numa masmorra, assassinatos num subterrâneo, uma maldição paterna, um 
julgamento tene~ broso, jogo de paixões violentas, tiradas patéticas, caracteres 
morais absolutamente angélicos ou demoníacos, etc. O êxito extraordinário deste drama 
ultra-romântico, que obteve o prêmio do Conservatório, não apenas estimulou a 
carreira teatral de Mendes Leal, como fixou os principais caracteres do dramalhão, 
com a diferença de que, daí por diante, se deu preferência

772                                        HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

aos assuntos da Idade Média portuguesa, com uma cor histõrica ou local obtida 
mediante uma cenografia, um guarda-roupa convencionais, alguns arcaísmos extraídos 
das crónicas ou do Elucidário de Santa-Rosa Viterbo, e o descante obrigatório de uma 
xácara, que já nos Dois Renegados, despropositadamente, surgira.

Não contando com simples traduções ou adaptações, podemos nomear

entre os principais cultores do gênero: Mendes Leal (1818-1886), com O Homem da 
Máscara Negra, 1839, D. Maria de Lencastre, 1843, A Pobre das Ruínas, 1845, Pajem de 
Aljubarrota, 1846, etc.; Andrade Corvo (1823-90), com D. Maria Teles, O Astrólogo e O 
Aliciador, 1859; Inácio Maria Feijó, cujo O Camões do Rossio, 1839, foi refundido por 
Garrett; e ainda Antônio da Silva Abranches, Joaquim da Costa Cascais, Pedro de Sousa 
Macedo, João de Lemos, Pereira da Cunha, Inácio Pizarro de Morais Sarmento, José 
Freire de Serpa Pimentel, etc. Até Herculano, com Fronteiro de África, e Camilo, com 
Agostinho de Ceuta, pagaram o seu tributo ao drama histórico.

O dramalhão pode considerar-se literariamente exausto antes de 1850.
O drama da actualidade, a comédia ligeira ou moralista vão passar ao prirneiro plano. 
No entanto, o drama histórico sobrevive, transformado, fundindo-se com o drama de 
costumes ou de caracteres, e pelo final do século renasce, como a novela histórica, 
muitas vezes em verso e mais carregado de passadismo poético.

ROMANTISMO: O romance histórico

O romance histórico teve em Portugal uma próspera fortuna, a que não é decerto 
estranho o êxito de Herculano, mas que não se lhe deve inteiramente. Basta lembrar 
que se traduzem numerosos romances de Walter Scott para português a partir de 1837, e 
que grande parte destas traduções é anterior a 1840.

O mais imediato e mais bem sucedido continuador de Herculano como romancista 
histórico foi Luís Augusto Rebelo da Silva (1822-1871), cuja Mocidade de D. João V se 
conta entre os grandes êxitos públicos do século XIX português.

Embora de alguns anos posterior à geração de Herculano, Rebelo da Silva apareceu 
literariamente em pleno apogeu romântico. O seu primeiro romance

6 a ÉpOCA - O ROMANTISMO                                                  773

histórico, Rausso por Homizio, publicado em 1842-43, é, com efeito, contemporâneo dos 
de Herculano e Garrett, do Frei Luís de Sousa, etc. Fez-se escritor à sombra de 
Herculano, que hiperbolicamente anunciou no discípulo um émulo de Walter Scott. O 
Rausso por Homizio (1842-43) e o ódio Velho não Cansa (1848), sobre temas medievais, 
revelam, com efeito, uma atenta leitura das Lendas e Narrativas, do Bobo e do Monge 
de Cister. É, na realidade, a continuação da mesma veia corri as mesmas personagens 
baptizadas com outros nomes - o mesmo frade, o mesmo judeu, os mesmos cavaleiros, o 
mesmo homem do povo -; é o mesmo tema do ponto de honra lavado com o sangue - tudo 
isto, no entanto, com uma pena mais leve, um aligeiramento do descritivo e da cor 
local, um empobrecimento de realismo, um ganho da elegância fácil à custa da força, 
da transparência à custa da densidade. É o ideal de um Herculano em série para os 
consumidores do romance histórico. A pena ágil de Rebelo da Silva espraia-se em 
largos períodos; pintando com colorido vivo e convencional, e dando os lugares-comuns 
da paisagem e do retrato como numa moeda

bem cunhada. O seu estilo, como as suas personagens, produtos de série

e sem personalidade, tomaram-se assim uma expressão acadérnica do Romantismo 
português.

Posteriormente, Rebelo da Silva interessou-se sobretudo pelos séculos XVII e XVIII: a 
Mocidade de D. João V, em 2 volumes (1852), já mencionado, Lágrimas e Tesouros 
(1863), sobre a estadia de W. Beckford em Portugal. Nesta segunda série, o autor, 
apoiado numa sólida preparação histórica, apresenta-nos talvez uma sociedade menos 
convencional, procurando recriar uma mecânica de forças sociais através de tipos que 
correspondem a ideias. Mas ao convencionalismo, ao fácil brilhantismo, à elegância de 
rotina acrescenta agora o gosto pelo fausto palaciano galante, em punhos de renda, do 
Portugal setecentista, iniciando assim uma tendência que no fim do século virá 
culminar em Júlio Dantas e Malheiro Dias. Desta maneira, o romance histórico 
aristocratizava-se, acompanhando o gosto padronizado do seu público. Idealizam-se as 
épocas finais do Antigo Regime, e, sob o ponto de vista da arte literária, prossegue-
se no caminho da academização. Os melhores recursos de Rebelo da Silva são postos à 
prova na narrativa A última Corrida de Touros em Salvaterra, densa e dramática, texto 
antológico do nosso Romantismo.

774                                               IlISTORIA DA LITERATURA PORTUGUESA

Rebelo da Silva foi também um historiador de merecimento, aliando a bons dotes

de investigador um poder notável de exposição. Ainda hoje é útil a sua História de 
Portugal nos séculos XVII e XVIII, em 5 volumes (1860-7 1), que não passou aliás do 
século XVI. A sua Memóría sobre a População e a Agricultura em Portugal (1865) já se 
desactualizou, mas constitui em Portugal uma obra precursora. Em compensação, os

Fastos da Igreja (1854-56) valem só como amostra de eloquência histórica, inspirada 
por Chateaubriand. Coligiu o Corpo Diplomático Português referente às relações com a 
Santa

Sé no século XVI e completou o Quadro Elementar das Relações Políticas e Diplomáticas 
de Portugal, iniciado pelo visconde de Santarém, miguelista exilado em Paris que, em 
polémica contra Humboldt e alguns historiadores franceses, iniciou a moderna 
historiografia dos Descobrimentos, reivindicando a prioridade portuguesa do 
reconhecimento costeiro de África e provando a sua independência relativamente à 
cosmografia alemã.

Polígrafo infatigável, Rebelo da Silva foi também jornalista operoso, brilhante 
orador parlamentar, professor de economia politica, e achou ainda tempo para produzir 
peças de teatro.

Outro discípulo de Herculano é João de Andrade Corvo (1823-1890), autor de Um Ano na 
Corte, quatro volumes publicados em 1850-5 1. Ocupa-se da época de D. Afonso VI, com 
abundância de pormenores sobre a vida corrente: etiquetas, mobiliário, vestuário, 
alimentação, etc.

Há a salientar também Arnaldo Gama (1828-1869), portuense. O seu

primeiro volume, O Génío do Mal, 1856-57, é uma história fôlhetinesca à Eugène Sue. 
Depois de uma colectânea de novelas - Verdades e Fícções -,

onde aponta a preocupação da crítica social, inicia a sua série de romances 
históricos com Um Motím há Cem Anos, 1861, sobre a revolta popular do Porto contra 
Pombal em resultado da criação da Companhia dos Vinhos do Alto Douro. Segue-se O 
Sargento-Mor de Vilar, 1863, que tem por fundo da acção a tomada do Porto pelas 
tropas de Soult e o desastre da Ponte das Barcas. À Invasão Francesa refere-se também 
O Segredo do Abade, 1864. Já a Última Dona de S. Nicolau, publicada no mesmo ano, e O 
Balio de Leça, edição póstuma, se deslocam para o século XIV. Com um estilo monótono, 
uma psicologia inverosímil e outros defeitos, Arnaldo Gama destaca-se, no entanto, 
como escrupuloso descritor do meio histórico onde situa os seus enredos; mas a sua 
maior qualidade, ligada ao democratismo da sua formação, consiste em saber movimentar 
nas suas páginas os grandes momentos sociais que constituem geralmente o fulcro das 
suas obras.

6. a ÉPOCA - O ROMANTISMO                                                            
   775

Outro romancista histórico do Porto, por nascimento e por assunto, é Antônio Coelho 
Lousada (1828-1859), um dos jornalistas mais em evidência no tempo de Camilo. Os seus 
romances, Rua Escura, Os Tripeiros, Na Consciência, editados em 1857, ressentem~se da 
influência conjunta de Garrett (0 Arco de SantAna), de Camilo e de Arnaldo Gama, 
faltando-lhe contudo a graça do primeiro modelo, a energia do segundo e a erudição 
histórica do terceiro. A tradição do romance histórico portuense foi posteriormente 
mantida pelo produtivo polígrafo Alberto Pimentel (1849-1925), também biógrafo de 
Chiado e de Camilo.

Poderia prolongar-se esta lista de romancistas históricos: citemos apenas, entre os

que hoje estão de todo esquecidos, Guilherme de Barros, autor de O Castelo de 
Monsanto (1879), e, entre os seus então mais apreciados e operosos cultores tardios 
de recorte romântico, Manuel Joaquim Pinheiro Chagas, 1842-1895 (Duas Flores de 
Sangue, 1875; A Mantilha de Beatriz, 1878, etc.).

O romance histórico aproxima-se do então chamado *romance contemporâneo+ à medida que 
se situa numa época menos distanciada da actualidade. Antônio da Silva Gaío (1830-
1870) romanceou a época das lutas liberais e o cerco do Porto, ainda vivos na memória 
de muitos dos seus contemporâneos, num livro que se tornou muito popular, Márío 
(1868); Teixeira de Vasconcelos romanceou por sua vez a guerra civil de 1846-47, em 
que tomou parte, no Prato de Arroz-Doce, 1862, tendo aliás tratado uma época mais 
remota em A Ermída de Castromiro, 1870.

OLIVEIRA MARRECA

Antônio de Oliveira Marreca (1815-1889) é um dos mentores da primeira geração 
romântica, como testemunham estas palavras de A. Lopes de Mendonça: *Um país que se 
glorifica de possuir um historiador como o Sr. Alexandre Herculano e um economista 
como o Sr. Antônio de Oliveira Marreca, e que há pouco viii descer ao sepulcro um 
poeta como o Sr. Visconde de Almeida Garrett, não pode seguramente amesquinhar-se 
diante da importância intelectual das nações europeias+. Parlamentar, membro activo 
da oposição a Costa Cabral, por cuja polícia foi preso, colaborador assíduo de O 
Panorama, A Revolução de Setembro e outros jornais, acadêmico, a sua evolução 
ideológica condu-lo de uma posição moderada semelhante à de Herculano, em 1838, até à 
adesão ao Partido Republicano Português, de cujo primeiro directório fez parte. 
Cultivou o romance histórico: Manuel de Sousa Sepúlveda, publicado n'O Panorama, 
1843; O Conde Soberano de Castela, publicado na mesma revista em 1844 e 1853. Nenhuma 
destas obras obteve publicação em volume, muito embora Herculano, que manifestava por 
Marreca uma grande admiração, tenha elogiado a última no prefácio das Lendas e 
Narrativas (1. a edição 1850).

776                                               HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

Não é, efectivamente, como escritor de ficção que Marreca mais influi na sua geração 
e nas imediatas, mas como economista: é autor de Noções Elementares de Economia 
Política (1838), um dos primeiros tratados dessa ciência que apareceram em Portugal, 
de uma série de artigos sobre Máquinas saídos n'O Panorama em 1842, de um Relatório 
sobre a Exposição Industrial Portuguesa de 1849, de um Parecer e Memória sobre a 
proposta que apresentou o Sr. Alexandre Herculano para que a secção de ciências 
económicas e administrativas redigisse um projecto de estatística, 1854, e ainda de 
vários artigos sobre matérias económicas, publicadas sobretudo n'A Revolução de 
Setembro.

Jornalistas e oradores

A vitória do liberalismo trouxe um grande impulso à imprensa e à tribuna parlamentar. 
Estas duas actividades exercem na literatura uma função importante; é através delas 
que se estabelece o nexo entre a literatura e o dia-a-dia. O estilo imposto pelo 
jornalismo e pela tribuna política a escritores que têm de se fazer entender por um 
público quantitativamente vasto projecta-se inevitavelmente noutros géneros 
literários e forja grandes correntes de gosto.

Garrett e Herculano surgem um pouco menos solitários se tivermos presente o segundo 
plano da literatura jornalística e oratória abundantemente produzida no seu tempo.

Nos dez anos que precederam a Revolução de 1820, a média de jornais aparecidos 
anualmente não chegava a quatro, incluindo neste número alguns edita os em on res

e no Brasil. Nos anos de 1820-23, na vigência da primeira Constituição, essa média 
eleva-se

a cerca de 30, para baixar após a abolição da Constituição, subir novamente com a 
proclarnação da Carta, de novo baixar com o miguelismo, e outra vez subir, e fixar-se 
definitivamente num nível muito mais alto a partir da vitória liberal de 1834. As 
épocas de maior vitalidade cívica são também as de maior produção jornalística: 
iniciam-se 66 jornais em 1836, 57 em 1846, e o número mantém-se elevado nos dois anos 
seguintes de guerra civil endémica. As leis cabralinas repressivas da liberdade de 
imprensa reflectiram-se - como era aliás seu objectivo - na actividade jornalística: 
o ano de 1850 vê nascer

apenas 15 jornais. A partir da Regeneração nota-se um desenvolvimento progressivo da 
imprensa provinciana, que até essa data pouco ia além do Porto, Coimbra e as Ilhas.


Na sua grande maioria, os jornais são, nos primeiros dois terços do século, panfletos 
políticos em séries editadas periodicamente. A Voz do Profeta, de Herculano, 
publicada em séries, representa ainda este tipo de panfleto jornalístico. Alguns 
títulos significativos: O Campeão Português, ó rgão dos emigrados portugueses em 
Inglaterra, 1821; O Português Constitucional, 1820; O Diabo Coxo, 1822, titulo tirado 
do conto de Lesage;
O Nacional, 1834; O Periódico dos Pobres, 1834; O Povo Soberano, órgão setembrista,
1835; Vedeta da Liberdade, 1835; A Revolução de Setembro, 1840, fundado por José 
Estêvão e dirigido por Rodrigues Sampaio; O Espectro, órgão do governo da Junta,
1838-47, redigido pelo mesmo Rodrigues Sampaio. No ano de 1848 apareceram vários

6. - ÉPOCA - O ROMANTISMO                                                            
   777

jornais republicanos, como O Republicano, A República, O Regenerador, Jornal do Povo, 
A Fraternídade. Em vários destes jornais e noutros exercitaram a pena os melhores 
escritores da época. Garrett é um assíduo colaborador e organizador de jornais 
políticos, como
O Português Constitucional (1822), O Português e o Cronista (1826); Herculano anima 
dois jornais políticos importantes, O País (185 1) e O Português (1853). Por meados 
do século tomou grande desenvolvimento o *folhetim+, crónica de actualidades, 
especialmente literárias, publicada no rodapé do jornal. Exigia esta secção 
qualidades estilísticas e certa cultura próprias de escritores. Os maiores 
folhetinistas portugueses foram António Pedro Lopes de Mendonça e Júlio César 
Machado, n'A Revolução de Setembro; e

Ramalho Ortigão, no Jornal do Porto. Teve também grande notoriedade José de Sousa 
Bandeira, redactor de O Artilheiro (1834) e director do Braz Tisana (185 1), jornais 
ambos do Porto. O escritor do Constitucionalismo consagra-se em regra pelo folhetim e 
outra colaboração em jornais ou folhetos periódicos; a própria publicação de volumes 
individuais foi frequentemente assegurada por assinaturas, e certas livrarias 
funcionavam como bibliotecas de empréstimo por avença.

Mas já desde a primeira revolução liberal aparecem, ao lado dos jornais políticos, 
periódicos mais especializadamente literários e de divulgação cultural, procurados 
por um público que evidentemente sentia necessidades que o velho sermão ou o velho 
outeiro poético já não satisfaziam. Há muita colaboração literária nos jornais para 
as senhoras: o Periódico das Damas, o Toucador, ambos à roda de 1822, tendo o jovem 
Garrett publicado no último (de que se fez uma reedição em 1958) algumas das suas 
primícias poéticas, entre textos galantes e didácticos de que foi co-autor; o Correio 
das Damas, 1836. Destacam-se neste campo de divulgação cultural O Panorama, órgão da 
Sociedade Promotora dos Conhecimentos úteis, cujo êxito notável se deve em parte à 
direcção e colaboração de Herculano, e a Revista Universal Lisbonense (184 1). Um e 
outro deram guarida e apoio aos mais conhecidos escritores da época, como Herculano, 
Castilho, Garrett, Oliveira Marreca, Rebelo da Silva, etc. Há ainda os jornais 
especializadamente teatrais, como o Teatro Universal e o Teatro Dramático, ambos de 
1839.

Entre os profissionais de jornalismo celebrizou-se Antônio Rodrigues Sampaio (1806-
1882). Colaborador desde 1826 da imprensa liberal, mais tarde, a quando do cerco


do Porto, alistado no exército liberal, aderiu à situação setembrista e em 1840 
entrou para a redacção d'A Revolução de Setembro, jornal fundado por José Estêvão 
para combater o domínio político crescente da alta finança, que arvorava o ideal de 
restauro da Carta e tinha o apoio da rainha. Quando a restauração cartista se 
verifica, em 1842, José Estêvão entra directamente nas lides parlamentares e 
conspirativas, deixando a Rodrigues Sampaio a missão de dirigir na imprensa a árdua 
luta contra a ditadura cabralista. Após várias intermitências, A Revolução de 
Setembro passa a imprimir-se clandestinamente desde Maio desse ano, assim se mantendo 
tenazmente durante quase um ano, apesar de todas as buscas de que foi alvo, até que a 
revolta da Maria da Fonte a trouxe de novo à publicidade legal. Poucos meses depois, 
em Outubro de 1846, dá-se novo golpe cabralista, e Rodrigues Sampaio passa a dirigir 
nova folha clandestina, O Espectro, o

778                                               HISTORIA DA LITERATURA PORTUGUESA

principal animador da resistência até à convenção de Gramido; desde então volta, e 
desta vez até à morte, para a direcção d'A Revolução de Setembro. A vibração 
indignada dos seus artigos nesta época inquieta é, com a oratória de José Estêvão, o 
melhor testemunho de toda essa grande luta; e, pela crítica desassombrada da rainha e 
das intrigas palacianas, abriu o caminho à posterior propaganda republicana. A massa 
enorme do seu articulismo de quase meio século e ainda as suas intervenções 
parlamentares e preâmbulos às leis de reforma precisariam de uma antologia que 
permitisse ajuizar melhor da admiração de que foi alvo. Em 1851, como José Estêvão e 
a maioria dos setembristas, adere à Regeneração. A sua primeira participação num 
ministério, em 1870, foi duramente atacada como uma traição, no parlamento, na 
imprensa e até em folhetos. Em 1878, como ministro do Reino, redigiu e fez votar uma 
importante reforma do ensino primário e outra

da administração pública, que, embora fossem atalhadas na sua execução pelas 
vicissitudes subsequentes, serviriam ainda de base a algumas das medidas mais 
progressivas da República.

Como notámos, a importância literária do jornalismo está sobretudo no impulso que 
imprimiu a outros géneros literários através do próprio público. Isto vale também 
para a eloquência. Alguns dos grandes escritores românticos foram simultaneamente 
grandes oradores parlamentares, devendo salientar-se Garrett e Rebelo da Silva; mas 
doutros grandes oradores como Femandes Tomás (1771-1822), Borges Carneiro (1774-
1833), Rodrigo da Fonseca Magalhães (1789-1858), Manuel da Silva Passos (1801-1862), 
pouco se conhece literariamente além do nome, pois os seus discursos, muitas vezes já 
empobrecidos do calor original pelas notas estenográficas que os transmitiram aos 
diários das sessões ou aos resumos noticiosos, nem mesmo assim se encontram 
facilmente à mão do leitor moderno. Todavia, do mais célebre de todos, José Estêvão 
Coelho de Magalhães (1809-1862), foi já editada um recolha tão completa quanto 
possível das intervenções parlamentares, e ainda dos escritos políticos; e foi em 
1966 publicada uma recolha dos discursos sobre a liberdade de imprensa nas Cortes 
Constituintes de 1821.


A solução de continuidade desta oratória política relativamente à anterior eloquência 
sacra é particularmente nítida nas Cortes de 1821-22, onde os instantes problemas de 
reorganização política, administrativa e económica impuseram uma discussão muito 
presa a dados concretos e, embora de improviso, moldada numa linguagem que revela a 
formação predominantemente jurídica dos interventores. Aquilo que hoje talvez mais 
surpreenda um leitor desprevenido, ao percorrer os mais afamados discursos 
parlamentares do primeiro romantismo, é o facto de, embora improvisados, e por isso 
mais desproporcionados, irregulares e redundantes do que os da velha oratória sacra 
ou ciceroniana (a tradição desta última conserva-se, como vimos, nas obras épicas e 
historiográficas clássicas), manterem uma parte considerável dos recursos retóricos 
tradicionais, incluindo frequentes alusões históricas e mitológicas greco-romanas e 
ainda o cunho latinizante de parte do vocabulário. Notemos que a transmissão se fez, 
tanto através da educação ainda latinista e clerical desses oradores, como através 
dos modelos da oratória revolucionária francesa. O contraste da eloquência desses 
tribunos românticos com a de finais do século

6. - ÉPOCA - O ROMANTISMO                                                            
       779

revela claramente o carácter ainda selecto, socialmente muito restrito, dos debates 
de então, que a maior parte do público politicamente curioso apenas seguia através 
dos relatos e dos artigos da imprensa partidária predilecta.

O mais célebre duelo da oratória romântica parlamentar travou-se em Fevereiro de
1840 entre Garrett, então defensor da maioria centrista e ordeira dos setembristas em 
recuo para as posições cartistas conservadoras, e José Estêvão, que propugnava mais 
coerente e corajosamente os direitos já muito ameaçados da democracia pequeno-
burguesa contra os sofismas antiliberais de uma lei censitária na forja. Uma alusão 
deste último a um lendário doido ateniense que se julgara senhor de todos os barcos 
surtos no Pireu, servindo de principal estribilho aos dois contendores, tornou essas 
peças de oratória conhe- cidas como sendo *do porto Pireu+. Aí revela Garrett uma 
extraordinária argúcia e versatilidade humoral, que ora saúda lisonjeiramente as boas 
intenções de todos os adversários, ora identifica os ex-correligionários da Revolução 
de Setembro com um arrepiante plano anarquista. José Estêvão, conquanto tolhido pelo 
acatamento forçado de uma Constituição detestada, consegue denunciar as sub-repções 
dos ordeiros, feitos aristocratas do orçamento, filhos ingratos da revolução pequeno-
burguesa de 36, e mostrar a relação existente entre a sua falta de popularidade e a 
sua dependência perante interesses estrangeiros impositivos. Mas a coroa de glória de 
José Estêvão está no discurso com que em

Agosto de 1840, quase sozinho na Câmara, fez frente a um projecto de suspensão das 
garantias constitucionais redigido por Garrett, e principalmente em dois discursos 
sobre o caso da barca Charles et George (Dezembro de 1858), muito incisivos, no 
ataque à ditadura de Napoleão 111. É de resto aí que atinge alguns dos seus momentos 
de maior

perspicácia político- social. O radicalismo deste tribuno (herói do cerco do Porto, 
chefe da esquerda setembrista, principal organizador dos movimentos anticabralistas 
de 1844, cuja repressão lhe pôs a cabeça a prêmio, obrigando-o a emigrar, dirigente 
do movimento das Juntas de 46 e novamente atirado para a clandestinidade em 1848) 
nunca excedeu as balizas ideológicas da classe média. Todas as suas baterias estão 
voltadas contra as viciações legais do sistema representativo, a carência de ensino 
público, a utilização política da religião, a plutocracia, os restos do feudalismo 
como os últimos morgadios, os monopólios industriais ainda legados pelo absolutismo, 
propagação da usura e do capitalismo financeiro, a distribuição injusta dos impostos. 
Alguns dos veteranos do liberalismo eram

neste ponto mais clarividentes, e veremos como os acontecimentos europeus de 1848 e

os seus reflexos doutrinários estavam já tomando mais sagaz toda uma geração mais 
nova.

Entre esses veteranos deverá salientar-se Francisco Solano Constâncio (1777-1846), 
que passou grande parte da sua vida na Grã-Bretanha e em França, onde editou 
periódicos de crítica e observação cultural, social e política, ora em inglês, ora em 
português, ora

em francês. Traduziu para francês e criticou algumas das mais importantes obras da 
economia política clássica britânica, advertindo os seus compatriotas contra os 
logros do livre-cambismo, do liberalismo económico e até contra as motivações já 
potencialmente imperialistas de certos traços da filantropia liberal, como o 
antiesclavagismo e certas liberdades

afinal propícias à grande acumulação capitalista.

780                                                HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

11111116[fl-floc,AFIA

1. Textos

Para não nos alongarmos excessivamente, omitiremos as obras secundárias, cujas 
primeiras ed. vêm indicadas no texto. O leitor poderá obter notícias mais 
pormenorizadas no Dicionário Bibliográfico Português, na História da Literatura 
Portuguesa Ilustrada ou nas antologias e estudos adiante referidos.

Castilho, A. Feliciano de: Cartas de Eco a Narciso, Coímbra, 182 1, ed. aumentada, 
ibidem, 1825; ed. correcta e aumentada, 1836. Primavera, Lisboa, 1822; reed. no 
Brasil muito refundida em 1837. Amor e Melancolia, Coimbra, 1828; reed. no Brasil. A 
Noite do Castelo e Ciúmes do Bardo, Lisboa, 1836; reed. no Brasil. Escavações 
Poéticas, Lisboa, 1844; reed. no Brasil. Quadros Históricos de Portugal, Lisboa, 
1839; reed., Rio, 1847. Felicidade pela Agricultura, Ponta Delgada, 1849. Obras 
Completas, 80 vols., Lisboa,
1903-1910.

Pimentel, José Freire de Serpa: D. Sisnando, drama, Coimbra, 1838; Almansor Ben-Afan, 
drama, Coimbra, 1840; Solaus, Coimbra, 1839; Cancioneiro (Solaus), Coimbra,
1840.

Sarmento, Inácio Pizarro de Morais: Lopo de Figueiredo, Diogo Tinoco, Henriqueta, 
dramas, Porto, 1839; Romanceiro Português (Romances de História Portuguesa), Lisboa,
1841; 2.’ parte, Porto, 1845.

Lemos, João de: Cancioneiro, Lisboa, 1. > vol. 1858, 2. > 1859, 3. > 1866; Poesias, 
Rio, 1847; Canções da Tarde, Lisboa, 1875; Serões d'Aldeia, Porto, 1876; Tio Damião, 
poemeto, Coimbra, 1887.

Chagas, Manuel, Pinheiro: Poema da Mocidade, 1.’ ed. 1864; 2.’ 1901. Penha, João: 
Rimas, Lisboa, 1882 (2 ed.); Braga, 1906; Novas Rimas, Coimbra, 1905; últimas Rimas, 
Porto, 1919; Canto do Cisne, Lisboa, 1923.

Dos romances históricos de Rebelo da Silva, Arnaldo Gama, Coelho Lousada e Alberto 
Pimentei há várias ed. populares modernas. De Arnaldo Gama, fez-se uma ed. moderna 
das Obras, em papel bíblia, 2 vols., Lello e Irmão, Porto, 1973, com íntrod. de 
Fernão Dantas da Gama. Maria Leonor Machado de Sousa deu a lume, em 1979, uma versão 
juvenil de Paulo, o Montanhês, que reeditou, com um estudo, em 198 1, pela IN-CM.

Ver bibliografia de Mendes Leal no capítulo seguinte. Estêvão, José: Obra Política, 2 
vols., com pref., recolha e notas de José Tengarrinha, Lisboa, 1962-63.

Discursos sobre a Liberdade de Imprensa no primeiro parlamento português (182 1)
- textos integrais, com introd. e notas de Augusto da Costa Dias, Lisboa, 1966.

Tomás, Manuel Fernandes: A Revolução de 1820, recolha, pref. e notas de manifestos e 
discursos por José Tengarrinha, Lisboa, 1974.

2. Antologias

Antônio Felíciano de Castilho: Poesias, sei., pref. e notas de Almeida Lucas, 
*Clássicos Portugueses+, Lisboa.

6. @ ÉPOCA - O ROMANTISMO                                                            
   781

Grupo de O Trovador: representado em Poetas Ultra-Românticos, sei., pref. e notas de 
Jacinto do Prado Coelho, *Clássicos Portugueses+, Lisboa, reed. sob o título Poetas 
do Romantismo, 2 vols- 1965.

Poesia Romântica Portuguesa, antologia org. e pref. por Álvaro Manuel Machado, IN-CM, 
1982. (Abrange pré-românticos, românticos, ultra-românticos e pós-românticos, até 
Florbela Espanca.)

Almeida Garrett: Discursos Parlamentares, sei. e introd. de Manuel Mendes, *Coleccão 
Saber+, Lisboa.

Antologia do Pensamento Político Português - 1, sei., introd. e notas de Joei Serrão, 
Porto, 1970.

Solano Constâncio: Portugal e o mundo nos primeiros decênios do séc. XIX, antologia 
org, e pref. por Maria Leonor Machado de Sousa, Arcádia, 1979.

3. Estudos

Ver prefácios e notas das ed. e antologias anteriormente indicadas.

Estudos de conjunto:

Braga, Teófilo: História do Romantismo em Portugal, Lisboa, 1880; e As Modernas 
Ideias na Literatura Portuguesa, Porto, 1892.

Fidelino de Figueiredo: História da Literatura Romântica Portuguesa, Lisboa, 1913. 
Nemésio, Vitorino: Relações Francesas do Romantismo Português, Coimbra, 1936; e A 
Segunda Geração Romântica, em História da Literatura Portuguesa Ilustrada, vol. IV.

O Liberalismo na Península Ibérica na 1. >metade do século XIX, 2 vols., org, de 
Miriam Halpern Pereira/M. de Fátima Sã e Meio Ferreira/João B. Serra, ed. Sã da 
Costa, 1982.

Críticas e estudos coevos que ainda interessam.,

Mendonça, A. P. Lopes de: Ensaios de Crítica e Literatura, Lisboa, 1849 (artigos 
publicados n'*A Revolução de Setembro+), e Memórias de Literatura Contemporânea, 
1855.

Branco, Camilo Castelo: Esboços de Apreciações Literárias, 1865; e Cancioneiro 
Alegre, 1879.


Chagas, Pinheiro: Ensaios Críticos e Novos Ensaios Críticos. Ferreira, J. M. Andrade: 
Bosquejo da Literatura Dramática Portuguesa e Achaques da Nossa Literatura Dramática, 
em *Revista Contemporânea+, pp. 255 e segs., e 456 e segs., respectivamente.

Bruno, Sampaio: A Geração Nova, 1886, reed. Lello e Irmão, Porto, 1984; Os Modernos 
Publicistas Portugueses, 1906, reed. Lello 1987.

Monografias:

As que estão contidas na Perspectiva da Literatura Portuguesa do Século XIX, dirigida 
por Gaspar Simões, especialmente as de Antônio Salgado Júnior sobre Castilho, de 
óscar Lopes sobre Bulhão Pato, de Fernando Namora sobre Arnaldo Gama, de Castelo 
Branco Chaves sobre Castilho, Lisboa, 1936.

782                                               HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

Albuquerque, Luís: Castilho e o Ensino Popular, in *Vértice+, n.l>s 93, 94 e 95 
(Maio, Junho e Julho de 195 1), sob o pseudónimo de Sousa Mendes, depois incluído no 
livro Notas para a História do Ensino em Portugal, Coimbra, 1960.

Pimpão, Álvaro J. da Costa: Algumas notas sobre a Estética de João Penha, em 
*Biblos+, vol. XV, 1939.

Fonseca, Maria Amália Ortiz da: Introdução ao Estudo de João Penha, Lisboa, 1963. 
Valdemar, Antônio: Bulhão Pato: a Nau Catrineta do Liberalismo à República, apres. e 
selec. de textos no suplemento Cultura, do *Diário de Notícias+, 1987-12-27.

Sobre a história ideológica do liberalismo, na oratória, no jornalismo e nos 
opúsculos doutrinários, ver diversas publicações ou separatas do vol. 1 da *Revista 
de História das Udeias+, 1977, do Instituto de História e Teoria das Ideias, Coimbra, 
nomeadamente: Costa, Jaime Raposo, A Teoria da Liberdade (1820-23), 1976, com extensa 
bibliografia; Castro, Zília Maria Osório de: Manuel Borges Coelho e a Teoria do 
Estado Liberal, 1976; Torgal, Luís Reis: Tradicionalismo e Contra-Revolução, 1973; 
Ribeiro, Maria Manuela Tavares: Conflitos Ideológicos do séc. XIX. O Problema Pautal 
(polémica entre A. de Serpa Pimentel, A. P. Lopes de Mendonça e S. J. Ribeiro de Sã), 
1976.

Serrão, Joel: Portugueses Somos, 1976, Temas Oitocentístas, 2 vols., Lisboa,
1959-62, reed. 1978.

Sã, Vítor de: A Crise do Liberalismo e as primeiras manifestações das ideias 
socialistas de Portugal (1820-52), 3.’ ed. 1978, e A revolução de 1836, 3.’ ed. aum., 
1978, Livros Horizonte, Lisboa.

Consultar os memoralistas românticos, que mencionaremos no capítulo seguinte. Rebelo, 
Luís Francisco: Teatro Português do Romantismo aos nossos dias, vol. 1, s/d;
O Melodrama Ultra-Romântico, e O Teatro Romântico (1838-69), * Biblioteca Breve+, 
lCLP,
1985.

Picchio, Luciana Stegagno: História do Teatro Português, 1969, Lisboa, e Ricerche sul 
Teatro Portoghese, Roma, 1969.

França, José Augusto: O Romantismo em Portugal, especialmente vols. 11 e IV. Simões, 
João Gaspar: História do Romance Português, 2. > vol., 1969. Chaves, Castelo Branco: 
O Romance Histórico no Romantismo Português, *Biblioteca Breve+, lCLP, 1979.


Pires, Maria Laura Bettencourt: Walter Scott e o Romantismo Português, 1979. 
Tengarrinha, José: pref. à Obra Política de José Estêvão: Antônio Rodrigues Sampaio 
desconhecido, in *Gazeta Literária+, n-os 5, 6/7 e 8, 1963, Porto; História da 
Imprensa Periódica Portuguesa, *Colecçã o Portugália+, 1965, reed. rev. e aum., 
Caminho, 1989 (estudo de conjunto rnuito informativo e metódico, com larga 
bibliografia geral e especial); A Oratória e o Jornalismo, entre outros estudos 
incluídos em Estética do Romantismo em Portugal, Lisboa, 1974; A Oratória Política de 
1820 a 19 10, ir, Estudos de História Contemporânea de Portugal, Caminho, Lisboa, 
1983, pp. 129-180.

Do periódico *0 Toucador+, 1822, redigido por Garrett e dedicado às mulheres, fez-se 
em 1957 uma reed., em Lisboa.

6. a ÉpOCA - O ROMANTISMO                                                            
 783

Além da antologia de artigos de Solano Constâncio, por Maria Leonor Machado de Sousa, 
deve-se à mesma investigadora uma ed. crítica, em 1976, do periódico *The Ghost+, 
dirigido por esse doutrinário em Edimburgo, 1796, e ainda o estudo The Ghost e 
Francisco Solano Constâncio, Universidade Nova de Lisboa, 1978, que completa 
anteriores estudos inclusos em Do Portugal do Antigo Regime ao Portugal Oitocentista, 
de Albert Silbert, 2. > ed., 1977, Horizonte Universitário, Lisboa. Ver resumo 
biográfico da mesma autora, Actividade Política de Solano Constâncio, in *História+, 
n.’ 3, Janeiro de 1979, pp. 50-59.

O estudo de Lukacs G: Le Roman Historique, trad. franc. 1965, é muito estimulante 
para a compreensão das metamorfoses de um historicismo romântico, como o português, 
sobretudo na ficção. Introdução útil e acessível: Thomasseau, Jean-Marie: Le 
Mélodrame, *Que sais-je?+, n.’ 2151, PUF, Paris, 1984.

Capítulo V

O ROMANTISMO SOB A REGENERAÇÃO

ROMANTISMO SOB A REGENERAÇÃO: Condições gerais

A Regeneração abrange aproximadamente o terceiro quartel do século. O levantamento 
militar de Saldanha, em 1851, impõe o Acto Adicional à Carta dando fim à discussão 
constitucional entre *Cartistas+ e *Setembristas+. Em 1876, verifica-se uma grave 
crise económica e celebra-se o Pacto da Granja, que cria o Partido Progressista: é o 
início do *Rotativismo+, a fase final do regime monárquico constitucional. Dentro 
deste intervalo decorre o período decisivo da construção de caminhos-de- ferro e 
outros meios

de transporte e comunicações, que produzem, como consequência imediata mais 
importante, a unificação do mercado interno português e a integração da agricultura 
no capitalismo, para o que contribui a eliminação dos últimos morgadios em 63. 
Portugal continua sendo essencialmente *uma granja e um banco+, mas, sob os pontos de 
vista da organização financeira e da estrutura jurídica, aproveita a experiência dos 
países mais adiantados e prepara-se para uma fase de industrialização capitalista, 
que se esboçará no

último quartel do século: o número de estabelecimentos bancários sobe de 3 para 51 
entre
1858 e 1875, e a formação das sociedades capitalistas anónimas, condicionada à 
autorização governamental pelo código de 1833, torna-se livre desde 1867, existindo 
já 136 sociedades dessas em 1875. Mantém-se o mesmo desequilíbrio entre o 
desenvolvimento

do crédito bancário e o fomento agrícola e industrial, e portanto a tendência para a 
especulação desenfreada que, precisamente, conduz à crise de 1876 e ao descrédito do 
regime, tal como já levara a uma primeira crise em 46 e à queda subsequente da 
ditadura cabralista.

Mas, enquanto a crise não estala, a época parece ser de regeneração, de progresso, de 
melhoramentos materiais. Aos conflitos de 1834-5 1, entre a grande e a pequena 
burguesia, segue-se uma acalmia e uma apatia política geral. O atraso da 
industrialização, e portanto da proletarizaçã o fabril, toma quase insensível a 
presença de novas forças sociais, até à *Pavorosa+, greve de 1872. A toda esta 
acalmia corresponde o formalismo literáHLP - 50

786                                                HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

rio de que Castilho é corifeu; uma certa regressão ao ensino clássico; um refluxo 
ideológico no sentido conservador, de que o regresso de certas ordens religiosas, sob 
a forma

de Irmãs de Caridade (1857), é um sinal característico. D. Fernando de Coburgo, rei 
consorte, que constrói o palácio de Sintra segundo o modelo do Romantismo alemão, 
preside aos primeiros anos deste romantismo sentimental e conservador.

No entanto, certas camadas da pequena burguesia, os jovens universitários, certas 
profissões mais novas e orientadas para coisas novas, como a dos engenheiros, não 
deixam nunca de fazer sentir literária e até doutrinariamente um descontentamento que 
cresce

e se define ao longo do período. Nestes meios actuam como fermento os escritores e

ideólogos que deram voz à revolução curopeia de 1848 e alimentaram os protestos 
contra Napoleão 111, contra a ocupação estrangeira da Itália e outros países. A 
partir de 1850 aparece a imprensa periódica especialmente destinada ao operariado e 
até já colaborada por operários: Eco dos Operários, 1850-51, Lisboa, orientado por 
Sousa Brandão e A.

Pedro Lopes de Mendonça; Esmeralda, 1850-5 1, Porto, fundado por Marcelino de Matos e 
colaborado por Arnaldo Gama, Coelho Lousada e Custódio José Vieira; A Península,
1852-53, Porto, fundada pelos principais colaboradores de Esmeralda e que publicou 
artigos de Amorim Viana, entre outros. O associativismo operário teve também por 
então o seu

primeiro impulso, criando-se em 1852 a Sociedade Promotora do Melhoramento das 
Classes Laboriosas, que doravante lhe servirá de eixo principal, até nos anos de 70, 
adquirir um novo âmbito. Surge assim o primeiro grupo dito de *socialistas@>, 
geralmente engenheiros (Latino Coelho, Rolla, Casal Ribeiro, etc.), cujos 
precursores, como A. P. Lopes de Mendonça, vinham já do tempo da Patuleia; e entre 
eles destaca-se Henriques Nogueira (1825-58), cujas obras, sobretudo os Estudos sobre 
a Reforma em Portugal (185 1), são precursores dos doutrinários de 1870, Antero de 
Quental e Teófilo Braga. Alguns destes ideólogos (Latino, Casal, Nogueira) chegaram a 
formar planos utópicos de reorganização política de toda a Península Ibérica em 
vários estados federados, considerando que isso permitiria uma base sólida de 
independência económica e diplomática sem perigo de hegemonia castelhana. Na 
literatura, aparecem os poetas de tema libertário e humanitário; os dramaturgos de 
tese social; os romancistas da actualidade; os críticos que advogam o realismo na 
literatura.


É de notar que boa parte destes doutrinários e escritores veio a ingressar mais tarde 
nas fileiras conservadoras da Regeneração ou, pelo menos, do funcionalismo público, o 
que revela a estabilidade do regime. A *Questão Ibérica+ recrudesceu com a revolução 
republicana espanhola de 1868, mas passou a ser utilizada negativamente, como 
espantalho, na demagogia dos partidos conservadores dominantes. Oliveira Martins 
observa judiciosamente que, na prática, só se faz sentir neste período um programa de 
desenvolvimento nacional: o do *regenerador+ Fontes Pereira de Melo, que se 
considerava a si próprio um *fanático pelas vias de comunicação+; a certa altura, já 
*não há que regenerar, ou

todos regeneram de modo igual+, e o partido que pretende fazer sombra ao Regenerador 
e lisonjear a pequena burguesia tinha o *nome incontestavelmente eloquente de 
Histórico+.

6. a ÉPOCA - O ROMANTISMO                                                            
     787

Contudo, as correntes literárias que apontámos, e vamos agora estudar, desempenharam 
um papel reconhecível. A agitação dos doutrinários, poetas, dramaturgos e romancistas 
não deixou de ter influência em factos como a expulsão das Irmãs da Caridade (1863), 
a extinção dos morgadios (1863), do monopólio do tabaco (1864), da pena de morte 
(1867), da escravatura (1869), a organização de associações pedagógicas filantrópicas 
e sindicais para as camadas populares e fabris, etc. Por outro lado, a política 
fontista do transporte não produziu apenas resultados económicos e sociais, mas 
também culturais. Entre estes últimos podemos contar dois que vieram a afectar a 
própria Regeneração: a tendência para a eliminação de certos atrasos culturais 
provincianos, para aproximar, nomeadamente, o ambiente literário das três principais 
cidades do País, unidas desde 1864 pela linha do Norte; e um contacto mais frequente 
e fácil com os movimentos culturais europeus, através da linha de Leste, desde 1863. 
Na chamada Geração de 70 intervieram sensivelmente estes factores, bem como a 
evolução literária geral que se processou entre 1850 e 1870. É com o advento desta 
geração, como veremos, que as condições e influências que acabámos de apontar virão a 
manifestar-se de maneira espectacular e literariamente inovadora.

ROMANTISMO SOB A REGENERAÇÃO: Doutrinários

Entre os doutrinários desta fase que nos ocupa, distinguem-se, pelo seu

interesse literário, A. P. Lopes de Mendonça e Latino Coelho.

Antônio Pedro Lopes de Mendonça (1826-1865) foi primeiramente oficial de Marinha, 
participou no movimento setembrista das Juntas e, demitido, ingressou no jornalismo. 
Colaborou n'A Revolução de Setembro; em 1850 fundou com Vieira da Silva e

Sousa Brandão o Eco dos Operários, órgão de um grupo socialista, ligado à Sociedade 
Promotora do Melhoramento das Classes Laboriosas. Com o corpo redactorial d'A 
Revolução de Setembro, aderiu à Regeneração de 1851. Faz neste ano uma viagem a 
Itália.

Em 1860 foi nomeado professor de Literatura Moderna no Curso Superior de Letras, e 
pouco depois enlouqueceu.

Lopes de Mendonça, que falhou como autor de ficção, foi no tempo um influente 
jornalista de ideias e crítica literária. A sua personalidade literária é muito 
significativa de unia época. As suas Memórias de um Doido, Romance Contemporâneo, 
1849 (reedição

1859 e 1982), revelam a influência considerável, em Portugal, de BaIzac, George Sand 
e Eugène Sue, que os primeiros românticos ou ignoram ou desdenham. Corno BaIzac, 
Lopes de Mendonça atribui ao romance tinia função de análise sociológica e 
psicológica (dita então *fisiologia+) de tipos sociais burgueses; de acordo com Sue, 
inculca o interesse pelos bas-londs, Isto não impede estas Memórias de abundarem em 
lugares-coniuns românticos, confirmando, aparentemente, a teoria (exposta pelo autor) 
de que nos limites estreitos da sociedade portuguesa - *quase imóvel no meio das suas 
revoluções>@ - não

788                                                HISTóRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

era ainda viável o *romance de actualidade, baIzaquiano, denso de tipos e conflitos 
sociais, que Lopes de Mendonça preconizava.

Lopes de Mendonça é, acima de tudo, um crítico literário bastante lúcido, que vai 
muito mais longe na problemática sociológica da literatura do que qualquer outro 
crítico encartado do Romantismo (Costa e Silva, Castilho, Andrade Ferreira, Ernesto 
Biester, Pinheiro Chagas ou Luciano Cordeiro), Como nota Antero de Quental: *0 seu 
ideal político e social eleva o crítico muito acima do ponto de vista convencional e 
puramente literário, faz-lhe compreender o valor, alcance social da poesia e da arte, 
e a real e efectiva importância histórica+. Na verdade, o seu juízo sobre a escola de 
O Trovador antecipa-se de 20 anos à crítica das Farpas sobre a poesia ultra-romântica 
portuguesa: *0 principal defeito de O Trovador, a meu ver, é estar encerrado numa 
escala muito limitada de sentimentos individuais+; *Quanto mais poderosa seria a 
influência do Trovador se porventura se estreitasse mais à vida social - e não 
derramasse os seus cantos na vida íntima, no ciclo das ilusões juvenis em que o 
cepticismo apenas desfere as férvidas notas do entusiasmo como um tema convencional e 
obrigado+.

A esta problematização sociológica da literatura não é alheia a preocupação 
sociopolítica que se documenta em Lopes de Mendonça. A sua participação nas lutas 
contra o cabralismo alimenta-se de leituras do socialismo utópico francês. É dentro 
de tal orientação que em 1850 publica numerosos artigos de divulgação, sobretudo do 
proudhonismo, no Eco dos Operãrios, e que em 185 1, após a Regeneração, redige um 
manifesto de apoio à candidatura do operário serralheiro José Maria Chaves. Tópicos 
deste documento e dos artigos no Eco e na Revolução nos anos vizinhos: as questões 
constitucionais são secundárias; importa proteger a *indústria+ (isto é, as pequenas 
fábricas, oficinas e artesãos), oferecendo-lhes crédito fácil. Com o advento da 
Regeneração e da política de *melhoramentos materiais+, Lopes de Mendonça (e com ele 
numerosos setembristas) considera satisfeitas em grande parte as suas aspirações.

Desta nova posição de Lopes de Mendonça adveio uma polémica entre ele e Alexandre 
Herculano, nas colunas d'A Revolução de Setembro e d'O Português, Lopes de Mendonça 
soube alvejar algumas das inconsequências fundamentais de Herculano (a contradição, 
por exemplo, entre o historicismo e a crença em determinados arquétipos absolutos), e 
soube ainda ver os limites do municipalismo (proposto por Herculano) como solução 
global dos problemas nacionais. No entanto. Mendonça é muito mais seguro na crítica 
do que no seu próprio programa positivo, amalgama indeciso de progressismo liberal, 
de proudhonismo e de um vago saint-simonismo.

6, a ÉPOCA - O ROMANTISMO

789

Sente-se hoje na prosa de Lopes de Mendonça um brilho fanado, que lembra ainda o 
perdido frescor das frases de efeito, das trouvailles, das evocações sugestivas, das 
antíteses, etc, Lopes de Mendonça foi o principal criador do estilo do folhetim 
literário português, depois continuado com maior

ou menor originalidade por numerosos autores, como Júlio César Machado, Pinheiro 
Chagas e Ramalho Ortigão.

Latino Coelho (1825-1891), contemporâneo de Camilo, formou-se na

Escola Politécnica, onde ensinou acumulando estas funções com intensa actividade 
jornalística, parlamentar e acadérnica. Depois de ter sido deputado e ministro 
regenerador, acabou por aderir ao federalismo ibérico e por filiar-se no Partido 
Republicano.

Latino Coelho revela uma leitura enciclopédica e actualizada, que vai desde as 
ciências da natureza (cedo perfilhou o transformisnio), até à erudíção histórica, 
leitura que inclui fontes germânicas, e que o leva a considerar

que a história da natureza e a história do homem constituem a sucessão de

fases de uma mesma dialéctica ou lógica, segundo a qual quer o Universo

quer as sociedades se orientam *de um estado menos complexo a um estado

mais perfeito+. Já em 1851 se revela conhecedor directo dos autores socialistas 
franceses.

Literariamente, a sua prosa oscila entre certa vervejornalística, por vezes

brilhante, sobretudo exemplificável nos artigos de 1851 coligidos no volume

Tipos Nacionais (1919) e certo academismo erudito, sem originalidade, patente no 
estudo sobre a civilização grega que precede a sua tradução da Oração da Coroa por 
Demóstenes (1880), estudo aliás interessante sob alguns aspectos. A sua História 
Política e Militar de Portugal desde os fins do século XVIII até 1841, 3 volumes 
(1874-91), deixa ver no próprio título a consciência que tinha o autor das limitações 
da historiografia tradicional a que pertence o seu livro. É uma exposição dos factos 
políticos e militares já conhecidos do reinado de D. Maria 1. Outras obras: Galerias 
de Varões Ilustres de Portugal, vol. I. - Luís de Camões, 1880; O Marquês de Pombal, 
1883; Garrett e Castilho, 1917: Cervantes, seguido de um estudo sobre Don Manuel José 
Quintana, 1920; Fernão de Magalhães, 192 1; Literatura e História, 1925.

790                                              HISTORIA DA LITERATURA PORTUGUESA

O humanitarismo na poesia

Passou-se com o revolucionarismo final do grupo de O Trovador o que voltará a passar-
se COM Outros grupos de jovens iconoclastas surgidos ao

longo da Regeneração e mesmo depois. Camílo, em 1879, observará com sarcasmo: *Uns 
literatos que já foram de maço e mona estão nas secretarias, estão nas suas casas a 
comer o País, a descascar joanetes e a envelhecer num egoísmo sórdido+ (Cancioneiro 
Alegre). Este processo parece repetir-se ciclicamente com as sucessivas gerações, 
embora o contexto de cada uma se altere.

SOARES DE PASSOS

Assim, o espírito que anima O Novo Trovador (1851-56) acusa já diferenças em relação 
a O Trovador. Entre os seus colaboradores contam-se, é certo, alguns líricos 
lamartinianos, como Alexandre Braga e Antônio Aires de Gouveia, vindos da colectânea 
portuense de versos Lira da Mocidade (1849). No entanto, a figura mais importante de 
O Novo Trovador, Soares de Passos, traz consigo, ao lado da nota de pessimismo 
cemiterial, agora mais frequente, uma nota vigorosa de protesto libertário.

Antônio Augusto Soares de Passos (n. rio Porto, 1826-11-21 - t 1860~ 11 -08), nascido 
na pequena burguesia liberal, criou-se num ambiente de tremenda repressão absolutista 
que atingiu a própria família e fez-se homem no ambiente de derrota da Junta de
1846, tão identificada com o seu meio. Fisicamente débil e doente, vivendo meses 
seguidos, dizem que anos, sem sair do quarto, a obsessão da morte e da decadência 
universal alterna na sua poesia com as exortações de luta pelo progresso e pela 
liberdade.

A poesia filosófica e cívica de Herculano, amplificada de ressonâncias bíblicas e 
largas visões de derrocadas e expiações históricas, teve imitadores como João de 
Lemos e outros, mas Soares de Passos foi o único poeta capaz de sustentar a 
comparação com a majestade e a força do modelo. O Firmamento, inspirado pela 
cosmologia cientista de Laplace, parece parafrasear um pensamento de Pascal; os 
movimentos de largo e allegro alternam como numa partitura sinfónica, a corresponder 
à alternância de dois temas: o da mesquinhez do homem na infinidade cósmica, e o da 
dignidade racional e progressiva do mesmo homem. Estes dois temas, verdadeiramente 
antinómicos no espírito humano, presidem a uma série de poemas de fôlego

6. - ÉPOCA - O ROMANTISMO                                                    791

notável, embora de realização estilística e de construção lógica irregular, como O 
Firmamento, nos quais tem a última palavra, quer a esperança da vitória final na luta 
pelo progresso e pela libertação contra as tiranias, quer um pressentimento de 
aniquilação própria decisiva - ficando, em qualquer caso, a imagem de Jeová 
justiceiro a dominar o fundo do quadro (Vida, Visão do Resgate, Liberdade, O Anjo da 
Humanídade, O Escravo, O Canto Livre). Este sentimento de tragédia exprime-se também 
em numerosos poemas de assunto histórico determinado, ou sobre casos colhidos na vida 
corrente, entre os quais se tornaram especialmente famosos Camões e Infância e Morte.

O Noivado do Sepulcro, a mais célebre das poesias do nosso ultra-romantismo 
cemiterial, imensas vezes recitado nos saraus burgueses ao acompanhamento de piano e 
até popularizado pelo canto, salienta-se num conjunto de composições funéreas de 
Passos, que inclui três traduções de Heine, e de outros poetas contemporâneos, 
influenciados por Buerger e Baour-Lormian; mas só o compreenderemos bem se o 
integrarmos numa obra consideravelmente mais ampla, em que o pressentimento de uma 
morte precoce se liga ao desgosto patriótico, sem que no entanto esses dois elementos 
destruam as fibras da combatividade, articulando-se o conjunto com uma visão larga, 
embora cheia de incoerências e desfalecimentos, de todo o drama humano na vastidão 
indefinida do espaço e do tempo. O movimento rítmico dos poemas de Passos, sem deixar 
de cair por vezes na banalidade de escola, é frequentemente majestoso, cheio de uma 
enérgica gravidade, ou de uma doçura isenta de pieguice. Em certas poesias, corno a 
pequena composição amorosa dedicada a uma anónima A.--- a elegância da curva rítmica 
geral consegue reagatar uma série de versos todos feitos de lugares-comuns 
vocabulares e metafóricos.

A poesia romântica no Porto regenerador

O desenvolvimento do meio literário portuense fez-se muito rapidamente entre a época 
do abade de Jazente e a que estamos estudando, adquirindo certos traços distintivos, 
que depois se atenuarão com o progresso da integração social do País. Se já em 1761-
62 aí se publicava, como vimos, a primeira revista literária portuguesa, a Gazeta 
Literária do padre Francisco de Lima, foi, também já vimos, no Repositório Literàrio, 
órgão da Sociedade Literária Portuense, que Herculano, então a organizar a Biblioteca 
Pública

792                                         HISTORIA DA LITERATURA PORTUGUESA

do Porto, publicou o primeiro manifesto do Romantismo português. A revolução liberal 
representou para o Porto a emancipação de uma ciosa burguesia, que desde o motim 
antipombalino de 1757 perdera inclusivamente os

privilégios tradicionais do burgo. Baluarte por excelência do liberalismo e, depois, 
da política setembrista de Passos Manuel, o Porto chega contudo à Regeneração com 
certos grupos da alta burguesia (a colónia inglesa, os

brasileiros, ex-negreiros, grandes exportadores e importadores, etc., alguns deles 
agraciados com os novos títulos nobiliárquicos do Constitucionalismo: comendas, 
baronias, etc.) - nitidamente diferenciados da grande massa de lojistas, pequenos 
funcionários, empregados, etc. A colónia estrangeira local, sobretudo inglesa, 
constitui um foco da cultura curopeia burguesa mais adiantada, com um apreciável 
nível de sociabilidade intelectual.

Da pequena burguesia da cidade e das províncias nortenhas provêm, em

regra, os jovens escritores, os fundibulários jornalísticos das facções literárias, 
políticas, das intrigas de camarim, etc. Vivendo instavelmente da crónica mundana e 
das prodigalidades dos amigos ricos, essa *corja+ do café Guichard de que Camilo é o 
tipo superior, esses *leões+, emproados, com

ares fatais e sobranceiros decalcados nos heróis do drama, do romance, do poema 
narrativo (Antony de Dumas, Oberman de Senancour, D. Juan de Byron), conseguem, por 
vezes, acesso a certos salões mundanos, como o da poetisa Maria Felicidade Browne, e 
os seus ódios vão sobretudo para os

novos-ricos, os *brasileiros+ e *barões+, esposos inevitáveis das mais interessantes 
meninas casadoiras, que eles amam perdidamente. Esses * barões+ e *brasileiros+ são, 
também, sólidos pilares, pela compra de papéis de Estado, da paz podre social em que 
aqueles jovens escritores vegetam; e, contra o

individualismo romântico destes, são eles os novos guardiães, pelas irmandades e 
confrarias, pela autoridade familiar e práticas devotas, daqueles velhos princípios 
conservadores e religiosos tão abalados uma geração atrás e agora reconstituídos. Não 
admira, pois, que se tornem o alvo predilecto da sátira social de vários talentos 
economicamente pelintras. Outro alvo foi a situação cabralista, aliás coincidente com 
a época áurea do folhetim semanal de crítica no jornalismo tripeiro, em que se 
salientaram Evaristo Basto, Amaldo Gama, Coelho Lousada, Ricardo Guimarães (visconde 
de Benalcanfor), o

próprio Camilo Castelo Branco, e mais tarde Ramalho Ortígão.

Além da imprensa política ou, de qualquer modo, polémica, e dos editores para o 
grande público, interessados em traduções, folhetos de cordel,

6. a ÉpOCA - O ROMANTISMO                                                    793

novelas sentimentais, morais ou histórico-bairristas, os escritores portuenses 
encontraram nesta época um ou outro lojista literato e iconoclasta disposto a custear 
as edições de cadernos periódicos das poesias, no gênero de O Trovador. Foi esta a 
origem de O Bardo (1852-54) e A Grinalda (1855-69). Estas colectâneas permitem hoje 
reconhecer uma evolução significativa quanto à intenção e à estrutura formal da 
poesia em moda. O contemplativismo lamartiniano, o pessimismo funéreo, o folclorismo 
convencional não deixam de manter-se através de todo o período considerado, mas

cedem espaço a ternas humanitaristas e progressistas cada vez mais sensivelmente 
influenciados pela indignação de Vitor Hugo contra as condições sociais e políticas 
então imperantes.

As primeiras notas de protesto e sátira são dadas pelo director de O Bardo, Faustino 
Xavier de Novais (1820-1860), cuja musa de *cabo-de-esquadra às ordens de Tolentino+ 
utiliza, com êxito desigual, as formas versificatórias

e o tom humorístico do modelo, num ataque cerrado à grosseria e ao reaccionarísmo dos 
*brasileiros+ e *barões+, aos manejos especuladores da alta burguesia, ao dramalhão 
medievista, ao lirismo piegas e cerniterial, etc. Xavier de Novais pertence à geração 
romântica de escritores portuenses de inícios da década de 50, a mais 
caracteristicamente marcada pelas condições de ambiente que resumimos. Dela fazem 
parte Soares de Passos, os irmãos Aires

de Gouveia, Joaquim Pinto Ribeiro, Alexandre Braga, Camilo, Maria Browne, Arnaldo 
Gama, Coelho Lousada, o jornalista Ricardo Guimarães, etc.

Cerca de 1860, quase pode dizer-se que em torno de A Grinalda, surge uma nova camada 
de escritores portuenses, sob certos aspectos precursora da *Questão Coimbrã+. Dela 
fazem parte Rodrigo Paganino, Ramalho Ortigão e Júlio Dinis, o qual, além de 
fôlhetinista como os outros dois, foi autor de poesias de um lirismo íntimo recatado 
que, em A Grinalda, ao lado de outras tendências do ultra-romantismo contemplativo, 
ombreia com a influência crescente da fase combativa de Hugo. Esta última influência, 
bem como

a forma versificatória em que preferentemente se vaza, o verso alexandrino, parece 
ter-se difundido através do poeta Custódio José Duarte (1841-06-16 t 1893-09-19), que 
iria para Cabo Verde, onde mandou destruir a sua obra, que vários testemunhos 
coincidem em considerar como inspiradora de uma

corrente huguesca à qual aderem Alexandre e depois Guilherme Braga, e outros.

794                                        HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

É de notar que, nos tempos que precedem de perto a Questão Coimbrã, esta pequena 
burguesia culta e jovem do Porto apoiou vibrantemente certas atitudes protestativas 
da camada universitária contemporânea de Antero de Quental, como uma récita memorável 
realizada em 1863 no S. João a favor da emancipação dos povos oprimidos e a Rolínada 
de 1864, uma greve seguida de debandada geral dos estudantes para o Porto. Não 
esqueçamos, de resto, que a imprensa operária surgiu no Porto (A Esmeralda, 1850-51) 
ao mesmo tempo que em Lisboa, embora mais diluída em temas literários pequeno-
burgueses, e que o ideal da federação ibé rica republicana, que tanto entusiasmarã 
Antero e Oliveira Martins, teve o seu primeiro órgão em A Península (1852-53), 
portuense, onde colaborou Pedro de Amorim Viana (1822-1910), que aí publicou críticas 
e artigos de divulgação científica. Embora ignorado pela Geração de 70 e formado por 
um deísmo racionalista influenciado por Leibniz, Amorim Viana foi um precursor dessa 
geração e um espírito digno daquele estudo que só recentemente lhe tem sido dedicado.

TOMÁS RIBEIRO

Já, a propósito da evolução do lirismo contemplativo, vimos que as décadas de 50 e 60 
assistem ao desenvolvimento do poema narrativo sentímentalista, em perfeito 
sincronismo com a novela tipicamente camiliana. As revistas literárias do tempo 
abundam em espécimes análogos à Paquíta ou ao Poema da Mocidade; e um crítico viu até 
em tal género uma influência dos libretos de ópera. Ora entre os autores desses 
poemas-romances deve distinguir-se Tomás Antônio Ribeiro Ferreira (1831-1901), cuja 
obra acompanha uma vistosa carreira de político e diplomata.

O seu primeiro livro, D. Jaime (1862), teve extraordinário êxito. Este êxito, que 
entre as suas manifestações conta uma reedição ao cabo de um

ano e a polémica desencadeada pelo prefácio excessivamente elogioso de Castilho, 
deve-se à oportunidade das preocupações que exprime. Por um lado, tendo como assunto 
a resistência de um jovem fidalgo beirão contra o domínio filipino, vai ao encontro 
dos sentimentos patrióticos então exacerbados pela especulação política em torno da 
Questão Ibérica. Por outro lado, a sua

estrutura novelesca aproveita os ingredientes da novela fôlhetinesca em moda: a 
mulher desonrada e abandonada, a enjeitada, o herói perseguido a monte, o assassinato 
cobarde, o encarceramento injusto, etc. Finalmente, dentro da

6.2 ÉPOCA - O ROMANTISMO                                                      795

exploração intencionalmente conservadora dos sentimentos anti-iberistas, Tomás 
Ribeiro consegue enquadrar e neutralizar os principais temas progressivos e 
humanitários de Hugo, autor permanentemente decalcado: a bondade natural do homem, os 
factores sociais do crime, o direito de rebelião em nome de uma moral í ntima que se 
opõe ao direito vigente, a crença no progresso indefinido a obter através do ensino e 
do apostolado dos poetas, a fusão da caridade com o humanitarismo progressivo, etc. O 
realismo tão apregoado de Tomás Ribeiro, que pôde então ser considerado *o mais 
revolucionário dos nossos poetas+, tanto consiste nesta ideologia como no ar prosaico 
de muitos dos seus versos (*e morreu dependurado num pinheiro+; *Eu nunca vi Lisboa e 
tenho pena+). A metrificação varia muito, desde o monossilabo até ao alexandrino, por 
se ajustar, imitativamente, por vezes onomatopeicamente, às descrições; e a cor local 
é evocada por provincianismos beirões e até por apontamentos etnográficos.

Todo este prosaísmo corresponde, aliás, a uma tese que ao tempo certos doutrinários 
do progresso, nomeadamente E. Pelletan, defendem, e que Quental aceitará em dada 
época: a tese segundo a qual a poesia corresponderia apenas a uma certa fase da 
evolução espiritual da humanidade, estando por isso condenada a fundir-se com a 
prosa. A estreiteza desta concepção de progresso, o mecanismo com que assim encara a 
psicologia humana, contribuirá para provocar, como reacção, tendências anti-
racionalistas e antiprogressistas nos decadentistas-simbolistas. Apesar deste 
defeito, e do defeito oposto (a pieguice de certas passagens), o D. Jaime, pela 
energia nova que o anima, pode comparar-se favoravelmente ao conjunto da nossa poesia 
ultra-romântica, exceptuando Soares de Passos.

A Delfina do Mal (1868) obedece, como o D. Jaime, ao programa de *esboroar os 
artecidos estuques do Romantismo+ e de pôr *bem nu+ nas *ruínas+ *o musgo da rocha e 
as cicatrizes da face+, mas frisando mais directamente a nota humanitária e 
progressista. O prefácio-dedicatória do autor insiste na *acção prática e social da 
poesia+; e outro prefácio, de Camilo, considera que o livro inaugura em Portugal a 
*escola realista+ . É certo que, como veremos, o realismo no teatro e na novela 
aparece já teorizado por fins da década de 50 e que a Questão Coimbrã já então se 
verificara, mas nenhum escritor português, exceptuando Camilo na novela e Júlio Dinis 
no romance, se abeirou tanto, então, do realismo de costumes. A energia protestativa 
do livro

796                                             HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

teve a sua mola propulsora no contraste entre os êxitos do progresso (Exposição de 
Paris de 1867, o canal de Suez a concluir-se ... ) e a abjuração de um padre, o 
próprio irmão do autor, provocada pela encíclica antimodernista (Quanta Cura e o seu 
Syllabus, 1864). Toda esta energia protestativa se concentra, porém, na denúncia das 
misérias sociais, inspirando-se nomeadamente na história verídica de uma leprosa. O 
que há de dramaticamente ou pitorescamente realista no livro relaciona-se com a 
gafada Sagucha ou com certas observações regionalistas. No entanto, tudo isso se 
mistura com enredos de novela passional camiliana, com trechos do mais estafado 
sentimentalismo amoroso ou caritativo.

Sons que Passam, livro de poesias que Tomás Ribeiro publicou no mesmo

ano que Delfina do Mal, alterna o prosaísmo huguesco com tiradas sentimentais. Foi 
muito célebre a composição A Judia, em que o autor tira um

melopeico partido da rima encadeada.

GOMES DE AMORIM

Já em 1858, antes portanto de Tomás Ribeiro, sobressaía, pelo pitoresco e pela 
energia de certas poesias, Francisco Gomes de Amorim, cujos Cantos Matutinos, 
seguidos de Efémeros (1866), conheceram três edições até
1874, as duas primeiras num total de 4 mil exemplares. Foi este poeta quem, antes dos 
Parnasianos, conseguiu dar a nota do pitoresco exótico que quase todos os românticos 
europeus procuraram ferir, mas que entre nós só encontra pálidos reflexos em certas 
composições de Soares de Passos, Alexandre Braga, João de Lemos e outros.

A vida acidentada de Francisco Gomes de Amorim (1827-189 1) é-nos resumida na

interessante autobiografia do prefácio dos Cantos Mátutinos e porinenorizada noutros 
passos da sua obra. Feitio aventureiro e rebelde, aos dez anos, com o irmão mais 
velho, na sua terriola minhota, deixou-se aliciar por engajadores de emigrantes para 
o Brasil. Entre outras obras, o seu drama Aleijões Sociais dá-nos um depoimento 
impressionante das condições em que se fazia esse tráfico de carne branca, digno 
sucedâneo do tráfico de escravos que Sã da Bandeira proibira pouco antes. Depois de 
um duro aprendizado de caixeiro no Pará, em que, como em vários outros casos análogos 
se verificou tantas vezes, arranjou maneira de aprender a ler e instruir-se, fugiu 
para o sertão amazónico, onde viveu perto de um ano. Mais tarde, depois de voltar aos 
centros de população mais civilizada, deparou um dia com o Camões de Garrett, que o 
entusiasmou, levando-o a escre-

6. a ÉpOCA - O ROMANTISMO                                                            
  797

ver ao autor. Passados anos, recebe uma carta encorajante do poeta, que determina o

seu regresso a Portugal, após dez anos de ausência. Acompanha fielmente os últimos 
anos de seu protector literário, de quem redigiu as Memórias Biogrãficas. Operário de 
profissão, celebra em verso a sublevação patuleía, em que participa, e as revoltas 
curopeias de 1848. Depois este entusiasmo político arrefece, mas a experiência da 
emigração permite-lhe acompanhar as tendências humanitaristas da literatura, que se 
acentuam sobretudo desde 1855. Poeta, dramaturgo, contista, articulista consagrado, 
entrou por fim na

Academia e no funcionalismo público.

Entre as poesias de Gomes de Amorim, salientam-se, pela novidade, as

que se referem ao seu exílio brasileiro. Algumas pelo contraste entre a pujança de 
cor e da vida no Amazonas e a brandura de tons da paisagem portuguesa constituem uma 
flagrante contrapartida das saudades brasileiras que Gonçalves Dias cantou quando 
estudava em Coimbra com o grupo de O Trovador. Outras, mais vigorosas, cantam a 
aventura, quer na luxuriante selva equatorial, quer na vida do mar; os poemas enchem-
se de pitoresco, sublinhado, num caso, pelos nomes exóticos da flora e da fauna, e 
noutro pela terminologia náutica. O tema ultra-romântico do insociável (0 Corsário, O 
Marinheiro) chega a ganhar uma certa vida, lido nesse contexto. É de notar ainda que 
certas líricas amorosas, corno Se eu amei!, encerram uma força emocional muito 
superior ao geral na erótica contemporânea, embora nelas a influência garrettiana 
seja visível.

Gomes de Amorim também cultivou o teatrosocial. Depois de duas tentativas falhadas de 
drama histórico, e de se ter afinal consagrado nesse gênero com Ghígí (185 1), que é 
um dramalhão de crimes do Renascimento italiano, escreveu comédias de imitação 
francesa, uma comédia-provérbio, uma imaginativa paródia do melodrama e da ópera, 
Fígados de Tígre (1857), mas

distinguíu-se sobretudo por vários extensos dramas editados com numerosas anotações 
testemunhais e glossários, em que aproveita a sua experiência pessoal do tráfico de 
emigrantes, (incluindo camponesas destinadas à pros~ tituição), da escravatura no 
Brasil e dos costumes dos Ameríndios (ódio de Raça, representado em 1854; O Cedro 
Vermelho, representado e, 1856). Aleijões Sociais, editado em 1870). Estas peças 
estão deficientemente construídas quanto ao desenrolar da acção, aos caracteres e ao 
diálogo; todo o seu grande interesse é de ordem documental. No que tem de melhor, 
Gomes de Amorim pode considerar-se um precursor dos Emigrantes e da Selva de Ferreira 
de Castro.

798                                                HISTORIA DA LITERATURA PORTUGUESA

Poesia panfletária

Como temos visto, o panfleto em verso teve numerosos cultores por ocasião das lutas 
contra os Cabrais e dos movimentos emancipadores de vários países, a que 
posteriormente podemos acrescentar os temas humanitários (escravatura, pena de morte, 
analfabetismo, regime prisional, etc.) e a sátira social. São de salientar dois 
poetas cuja nomeada se deve em grande parte à voga desse gênero: Mendes Leal e 
Guilherme Braga.

José da Silva Mendes Leal (1818-1896), que já vimos consagrado pelo dramalhão 
histórico e de cujo teatro de tese falaremos adiante, faz uma fulgurante carreira de 
escritor e de homem político desde que aos 19 anos fugiu ao pai para não seguir a 
vida eclesiástica. Impondo-se à consideração pública pelo jornalismo e por uma série 
de êxitos teatrais, percorreu, a princípio pela mão dos Cabrais, as mais altas 
magistraturas do tempo, desde deputado a enviado plenipotenciário e ministro. Durante 
a Regeneração viu-se por vezes lançado na oposição política e demitido dos seus 
cargos, valendo-se, nessas ocasiões, dos dons de improvisação jornalística, 
dramática, novelística e versificatória para se sustentar. Datam de então as suas 
obras de assunto humanitário.

As suas produções em verso, coligidas nos volumes Cânticos (1858) e

Poesias (1859), nada acrescentam ao lirismo ultra-romântico, não passando, em grande 
parte, de imitações ou versões. No entanto, algumas das suas composições, 
improvisadas na emoção circunstancial de certos acontecimentos, e que assimilam o 
estilo amplificante de Hugo, tiveram o condão de empolgar os contemporâneos, 
consagrando o autor como corifeu da poesia. Tais são o Ave César!, dedicado à morte, 
no seu exílio no Porto, de Carlos Alberto, precursor da independência italiana, 
Pavilhão Negro, e Napoleão no Krem]in, inspirados pelo caso de esclavagismo ilegal da 
barca francesa Charles et George e pela animosidade contra o imperialismo francês, 
que impedira a detenção dessa barca.

Guilherme Braga (1845-1874), irmão de Alexandre Braga, fizera uma

carreira meteórica de poeta popular, quando morreu com menos de trinta anos. Formado 
no ambiente de A Grinalda e sob a influência do grupo coimbrão de Antero, estreou-se 
como cantor do progresso mecânico por ocasião da Exposição do Porto de 1861 e 
distinguiu-se em várias intervenções públicas a favor dos povos oprimidos, dos ideais 
humanitários e contra o regresso da Companhia de Jesus. Deram-lhe especial 
notoriedade, além de uma paródia da Delfina do Mal, e de uma composição anti-ibérica, 
Ecos de Aljubarrota (1868), dois panfletos anticlericais que são precursores 
imediatos dos de

6. - ÉPOCA - O ROMANTISMO                                                   799

Gomes Leal e Junqueiro (Os Falsos Apóstolos, 187 1; O Bispo, 1874). As duas colecções 
dos seus versos, Heras e Violetas, 1869, e Poesias, estas editadas postumamente em 
1898, contêm algumas composições notáveis, quer por certo orientalisnio parnasiano, 
quer por uma naturalidade familiar que anuncia Cesário Verde, quer pelo vigor da 
sátira social, quer pelo dramatismo que conseguiu imprimir ao tema das mães e ao da 
sua pró pria situação de condenado, como quase toda a família, por uma doença então 
incurável, a tísica.

O drama da tese

Por meados da década de 50, o *drama da actualidade+ ganha os favores dos mais 
cotados dramaturgos e do público mais ilustrado. Em França, o

Romantismo social, que já se fizera sentir na literatura de ficção enquanto incubava 
a Revolução de 48, toma como assuntos predilectos, sob o Segundo Império, a 
desagregação moral dos costumes familiares (que se atribuía à febre capitalista da 
especulação e do gozo), a exploração dos humildes, os

conflitos sociais, tendo geralmente como nervo passional uma história de amor. Os 
temas da mulher desonrada, do filho bastardo, das mulheres ou

homens *de mármore+, isto é, insensibilizados pela cupidez e pelos métodos inumanos 
de luta social, passam de Hugo (Marion Delorme) para Augier, Dumas Filho e outros. A 
Dama das Camélias (1852), deste último, pode considerar-se o triunfo decisivo da 
corrente, tanto em Paris como em Lisboa. Ao analisar em conjunto a produção literária 
do ano de 1858, já o principal crítico dramático da época, Andrade Ferreira, 
constatava na Revista Contemporânea que *o drama histórico, como mania da época, 
passou+; e

Ernesto Biester, prolífico autor e crítico de teatro, faz desde então a apologia do 
drama *de costumes contemporâneos+ e do *realismo+.

Mais uma vez, foi Mendes Leal quem deu o sinal da nova partida entre nós, com Os 
Homens de Mármore, de 1854, seguido de O Homem de Ouro, em 1855, Pobreza 
Envergonhada, em 1857, culminando em Pedro, escrito em 1849 e representado em 1861, 
peça de fundo autobiográfico, que foi discutídíssima e até parodiada. De um modo 
geral, a originalidade não é o forte de Mendes Leal, que nestes dramas (excepto o 
último), como em várias comédias, não passa de um imitador consciente de modelos 
franceses e nacionais, como o fora já no dramalhão e no romance histórico, e o era 
ainda na poesia panfletáría. Mais tarde, Mendes Leal, que também foi historiador 
(História da Guerra no Oriente, 1853), procurou fundir o drama histórico e a comédia

800                                          HISTóRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

de caracteres e de costumes, embora em detrimento da sua viabilidade cénica, 
produzindo, além de um Egas Moniz (186 1) sem interesse, Os Primeiros Amores de 
Bocage (1865), obra que tem, sem dúvida, ambiente social, embora criado por forma 
prolixa, e urna certa força dramática de situações e caracteres.

O mais ardente prosélito entre nós do teatro de tese foi talvez Ernesto Biester 
(1829-1880), que, além de numerosas traduções, comédias e dramas de moralização 
social, como Caridade na Sombra (1858), Fortuna e Trabalho, 1863 (dedicado à classe 
dos operários tipógrafos, que saudaram o autor

no palco), Pobreza Dourada (1864), Os Operários, 1865, etc., procurou dar a 
respectiva teorização (artigos coligidos em Uma viagem pela literatura contemporânea, 
1856). Por ela, pelas recensões críticas, pela leitura das peças portuguesas de 
intenção social que estes e outros autores portugueses então produziram, verifica-se 
que os conflitos decorriam, em geral, dentro de enredos sentimentaís-amorosos, com 
tiradas patéticas, grandes atitudes de remorso

e caridade exemplares, apelos retóricos de justiça e de conciliação interelasses, em 
que a crítica da velha nobreza dissipa    dora alterna com a do novo arrivismo 
político-plutocrático, e com a exaltação da parcimónia, do recato, da paciência 
ordeira por parte dos assalariados, e ainda com o sofrimento lírico das almas 
sentimentais e incompreendidas. O teatro francês congénere degrada-se ainda mais, 
quanto à qualidade, nos seus imitadores portugueses, confundindo-se com o drama 
íntimo, lacrimejante, com a comédia pitoresca de costumes, com a farsa e a comédia 
moralista, pretensamente de caracteres. As influências francesas de Dumas Filho, 
Scribe, Augicr, Sandeau, Feuillet e outros baralham~se, adaptando-se também a baixo 
nível concep~ cional determinado pelo nível do nosso desenvolvimento social. Por 
isso, além dos dramaturgos nomeados, muitos outros, de méritos não superiores, 
puderam ser equivocadamente incluídos dentro desse indeciso drama da actua- ]idade, 
desde os consagrados por outros géneros literários (Camilo, António de Serpa, 
Pimentel, Palmeirim, Andrade Corvo, Costa Cascais, Rodrigo Paganino, etc.), até aos 
que, como César de Lacerda, Alfredo Hogan, Azevedo e Silva, João de Almeida, Luís de 
Araújo, Sousa Bastos, tiveram os

seus dias de glória, fazendo representar no Nacional ou no Ginásio as suas peçazinhas 
moralizantes, que pregavam, a um operariado provavelmente ausente, as virtudes da 
família, da religião e da harmonia social. Figura como

glória final da tendência que nos ocupa Os Lazaristas (1875), peça antijesuíta de 
Antônio Enes, que provocou polémica e extremas reacções, públicas e oficiais.

6, a ÉpOCA - O ROMANTISMO                                                801

ROMANTISMO: A *novela da actualidade+

Paralelamente ao drama da actualidade surge na década de 50 a novela ou romance da 
actualidade, ou realista, preparado aliás, como vimos, pela evolução do romance 
histórico no sentido de se aproximar da época contemporânea, e sobretudo pela 
influência da ficção moralista de GoIdsmith, Madame Genfis, Feuillet ou pelo realismo 
humanitário de BaIzac, George Sand, Hugo, Eugène Sue, que principiou por estar mais 
ou menos ligado ao enredo folhetinesco. O Pároco da Aldeia e a narrativa De Jersey a 
Granville de Herculano, as Viagens de Garrett assinalam a valorização do quadro de 
costumes e de viagem. O pitoresco baIzaquiano das novas relações sociais é pouco 
depois esboçado por Teixeira de Vasconcelos (Roberto Valença, 1846), Mendes Leal 
(Estátua de Nabuco, 1846) e outros. Francisco Maria Bordalo (1821-186 1), oficial da 
Marinha, que tentara o romance

histórico, escreve desde 1846 os seus Romances Marítimos, fracos quanto à estrutura 
de romance sentimental, mas curiosos e vivos na descrição de certas operações e 
aventuras navais. Gomes de Amorim, em Os Selvagens e sua continuação, O Remorso Vivo, 
traz para a ficção o pitoresco ameríndio. Adiante veremos como o quadro de costumes 
com apologia das relações burguesas no campo e na cidade cristaliza em Júlio Dinis; 
e, em capítulo à parte, estudaremos a carreira excepcional de Camilo Castelo Branco.

Surge, entretanto, um gênero em que a observação de ambientes e as

preocupações humanitárias características do tempo começam a destacar-se

do enredo amoroso passional, e do culto egotista do herói romântico, desesperado, 
gasto pelos excessos do coração, que ora o amarra à mulher fatal

de mármore, ora à mulher angélica de que se enfastia. Assim se pode, com

efeito, caracterizar o gênero que D. João de Azevedo (1815-1854) cultiva em O Céptico 
(1848) e O Misantropo (185 1). Mas a confissão sentimental e céptica domina ainda 
romances como Eva, 1870 (reedição 1987) de José Júlio dos Santos Nazaré (1848-1879).

JúLIO CÉSAR MACHADO

O continuador de A. P. Lopes de Mendonça no folhetim d'A Revolução de Setembro foi 
Júlio César Machado (1835-1890). O folhetim perde em

rigor de análise e interpretação crítica o que ganha em anedótico e descri-

802                                        HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

tivo, em renovação de personagens e ambientes literários, de recantos pitorescos 
procurados através do País. Júlio César Machado, contemporâneo de Ramalho, foi o seu 
émulo na literatura de impressões de viagem e de evocação. Ambos exprimem a sua 
especial admiração pelas Viagens na Minha

Terra, livro que iniciou em Portugal a literatura do pitoresco regional.

Júlio César foi também continuador e herdeiro de Lopes de Mendonça no esforço que 
este fez para introduzir o *romance contemporâneo+ em Portugal. As suas primeiras 
tentativas são experiencias dos 17 anos (Cláudio,
1853) e convergem para uma obra ainda juvenil, embora um pouco mais amadurecida, que 
foi o último ensaio do autor no gênero: A Vida em Lisboa, 2 tomos, 1858. A influência 
de Balzac ressalta desde o prefácio, que promete um estudo objectivo da realidade, 
até à nota final, onde o autor mostra

ter o livro na conta de uma *filosofia+. A obra pretende ser uma sátira dos

meios mundanos e literários lisboetas - aspira a algo como àquilo que Eça viria a 
realizar em Os Maias. Jornalistas vendidos, políticos sem escrúpulos, agiotas, 
mulheres de sociedade que são modelos de hipocrisia, cinismo e sem-vergonha, actrizes 
alegremente inconscientes e cruéis, por toda a parte o poder do dinheiro, comprando o 
amor, o talento e tudo o que aparece tal é o panorama que Júlio César nos dá de uma 
pequena Lisboa convencional que se resume ao teatro aristocrático de S. Carlos e ao 
teatro popular dos Condes, ao Café Marrare, aos salões de duas ou três titulares, ao 
restaurante do Mata, e à Sintra romântica dos amores clandestinos. Há, sem dúvida, 
tentativas para dar um ou outro tipo popular, e um relance dos divertimentos 
colectivos nas hortas para a Calçada de Carriche. A intriga faz contrastar os manejos 
corruptos de um médico e uma titular com o amor imaculado de dois seres de excepção, 
que, como em Camilo, resiste a todos os obstáculos, incluindo o tempo. Há nesta 
tentativa muito mais bons propósitos do que autenticidade artística ou testemunhal: 
tirante uns diálogos travados com naturalidade e uma ou outra descrição, como a do 
teatro dos Condes, certas notações psicológicas justas, A Vida em Lisboa, apesar de 
certo êxito durante algum tempo (teve segunda edição), lê-se com esforço: faltam-lhe 
sobretudo as personagens suficientemente caracterizadas, os ambientes e aquele 
sentimento do tempo que corre, inaugurado no nosso país, sob influência da novela 
inglesa, por outro contemporâneo de Júlio César Machado, Júlio Dinis.

6. - ÉPOCA - O ROMANTISMO                                                 803

Além do folhetim, o teatro - para o qual realizou várias traduções e

adaptações, várias comédias e um drama - foi a principal ocupação de Júlio César 
Machado. Como actividade complementar, derivou do romance para o conto. Tiveram 
grande voga os Contos ao Luar, obra na verdade significativa por um requinte estético 
que só viria a ser ultrapassado com Eça de Queirós, por certos diálogos que eram os 
melhores da literatura portuguesa depois dos de Garrett, por personagens já 
perfeitamente desenhadas, por uma

espécie de fluir musical que transporta não só a frase mas as personagens e as cenas 
(fazendo pensar na ópera, para a qual Júlio César Machado versejou), enfim por uma 
mistura de lugares-comuns ultra-românticos e de um humorismo que parece por vezes 
reduzi-los a nada. Um dos contos mais curiosos da colectânea passa-se em dois planos: 
a história do Roberto do Diabo, que se desenrola no palco, e uma outra história 
disparatadamente melodra~ mãtica, contada nos intervalos por um espectador louco.

ffiRODRIGO PAGANINO

A atestar a primazia, entre nós, do conto sobre o romance ficou a obra de um 
contemporâneo de Júlio César Machado, o médico, dramaturgo e

jornalista Rodrigo Paganíno (1835-1863), Os Contos do Do Joaquím, livro que teve 
diversas edições até à actualidade.

Os diversos contos reunidos sob aquele título estão ligados pela personalidade do seu 
suposto autor e narrador, camponês de passado enigmático, que, nas folgas do trabalho 
da lavoura, conta aos companheiros casos edificantes de sua experiência, peneirados 
pelo seu saber de antigo frade.

O autor colocou-se em consciente e declarada oposição à ficção ultra- ~romântica, 
propondo-se doutrinar um público popular de maneira muito acessível. Dispensa, pois, 
tanto quanto pode, o estilo literário do ultra-romantismo, em busca de uma 
simplicidade que pretende reproduzir a da linguagem popular. É patente a intenção 
moralizadora e paternalista, segundo um

critério doutrinário claramente conservador. Além de todo o ambiente campesino 
idealizado, prega em um conto a renúncia do trabalhador rural a melhorar a sua 
condição; e inclui noutro as consequências desastrosas quer moral, quer social, quer 
familiarmente - de se ser ateu. O sucesso do livro é o primeiro sintoma da larga e 
perdurável fortuna que vai ter no nosso país o conto rústico, e parece mostrar, por 
outro lado, a necessidade

804                                             HISTORIA DA LITERATURA PORTUGUESA

de formas e assuntos literários diversos daquele que a literatura ultra-romântíca. 
oferecia.

Entre os que saudaram o seu aparecimento e se declararam por ele influenciados conta-
se Júlio Dinis.

fflJúLI0 DINIS

Em 1866 publicava-se no Jornal do Porto, em folhetins, o romance As Pupilas do Senhor 
Reitor, que, editado em volume no ano seguinte, conheceu logo êxito fulminante. 
Herculano chamou-lhe o primeiro romance do século; e o autor, entrado na celebridade, 
sustentou essa nomeada com unia produção copiosa para os curtos anos que viveu: Uma 
Familia Inglesa (saída em 1868, mas de redacção iniciada dez anos antes), A 
Morgadinha dos Canaviais (1868), Os Fidalgos da Casa Mourisca, dois volumes editados 
postumamente no mesmo ano em que faleceu o, autor (1871), que não chegou a

revê-los; além de diversos contos, menos personalizados, acusando por vezes

toques de Balzac e de Dickens, com que entretanto preencheu os seus folhetins do 
Jornal do Porto, depois reunidos sob o título Serões na Província. Publicaram-se 
ulteriormente outros inéditos ou dispersos, incluindo um volume de poesia e outros de 
teatro.

Júlio Dinis é o pseudónimo de Joaquim Guilherme Gomes Coelho (n. Porto
1838-11-14 - t 1871-09-12), que cursou Medicina e entrou ainda no corpo docente dessa 
Faculdade, mal chegando a exercer a sua profissão porque a doença o obrigou a trocar

o Porto, sua terra natal, por longas estadias de cura nas cercanias rurais de Ovar e 
na Madeira. Entre os seus avós maternos contavam-se um inglês e uma irlandesa. 
Formou-se na atmosfera de um home, e assimilou os costumes, educação e mentalidade da 
burguesia britânica.

A sua formação literária inglesada, os modos de sentir e observar aprendidos na 
riquíssima experiência da novelística inglesa (Richardson, Jane Austen e GoIdsmith 
principalmente); a sua aprendizagem do realismo burguês britânico já vindo desde o 
século XVIII e revigorado pela influência de Balzac, formaram decisivamente o seu 
gosto, que aparece teorizado num apontamento, Ideias que me ocorrem, postumamente 
publicado no volume de Inéditos e Esparsos. Aí afirma a sua predilecção pelos 
*romances lentos, em que o autor nos identifica bem com as personagens entre quem se 
passa a

6. a ÉPOCA - O ROMANTISMO

805

acção, antes de a travar+, regra que segue escrupulosamente em Uma Famí~ lia Inglesa 
e em A Morgadinha dos Canaviais. Além disso, concebe o romance

como *um gênero de literatura essencialmente popular+ e educativo. Condena o 
apagamento das personagens pela exibição opinante do autor, e as

*dernasias de bem escrever+, tendo certamente em vista a novela de Camilo. Da sua 
concepção do romance decorre também a ausência ou a raridade nas suas obras de 
*indivíduos caracterizadamente maus+: a natureza humana seria sempre boa e educável, 
em potência. Os leitores deveriam encontrar nos

romances *reflexos de si próprios+; segundo um dos seus primeiros e mais lúcidos 
críticos, Sampaio Bruno, o *sucesso de Júlio Dinis proveio desta alegria do público 
em se sentir passar de espectador a actor+.

As suas faculdades de observador de ambientes, contornos e tipos humanos, fazem de 
Uma Familia Inglesa uma obra-príma. Até então, na literatura portuguesa, a presença 
do ambiente reduzira-se, quer à notação da cor

histórica pitoresca, quer ao tratamento *romântico+ da paisagem. Júlio Dinis, 
utilizando os processos do romance realista inglês e baIzaquiano, é quem, pela 
primeira vez, descrevendo interiores ou cenas ao ar livre, cria entre nós ambientes 
integrados com as personagens, verdadeiras atmosferas que fazem corpo com elas.

Pode dizer-se que Uina Familia Inglesa, o primeiro romance que escreveu, é, no seu 
conjunto, uma larga pintura de ambientes (o que, aliás, está sugerido no subtítulo 
baIzaquiano de Cenas da Vida do Porto), em que o enredo sentimental serve em grande 
parte de pretexto: o ambiente da Bolsa portuense, o do Águia d'Ouro, e do home 
inglês, o do lar do guarda-livros, o do quarto do jovem filho-família boémio. E se há 
urna incontestável idealização na imagem do lar familiar, temos em contrapartida um 
golpe de vista preciso e certeiramente tipificador nos outros casos. As personagens 
são igualmente típicas de meios e ambientes sem a deformação demoníaca (embora algum 
idealismo angelizante) dos nossos primeiros românticos. Em certos casos Júlio Dinis 
segue-as na sua dinâmica psicológica subconsciente. São notáveis algumas páginas em 
que descreve o processo da associação das ideias (o passeio de Manuel Quintino), o 
dos actos falhados e dos recalcamentos (sonhos, desenhos involuntários de Carlos).

Se acrescentarmos a isto o sentido do tempo-atmosfera, ao longo do qual amadurecem os 
acontecimentos e os sentimentos (sentido que falta em todos

806                                        HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

os romancistas portugueses anteriores, incluindo Camilo) e ainda um estilo sóbrio 
onde quase foi abolida a declamação lírica, compreendemos por que razões Júlio Dinis 
pode justamente considerar-se o primeiro romancista moderno da literatura portuguesa.

Notámos ser principalmente em Uma Família Inglesa que se revelam estas 
características, mas já aqui apontam tendências idealizantes e moralizadoras que 
encontramos em muito maior grau noutras obras suas.

Assim, em As Pupilas do Senhor Reitor, que é o seu primeiro romance publicado (e o 
segundo escrito), parece haver o propósito de pregar uma

moralização de costumes pela vida rural e pela influência de um clero convertido ao 
liberalismo, ideia sugerida pelo Vigãrio de Wakefield de GoIdsmith e pelo Pároco na 
Aldeia de Herculano. A objectividade e lenta preparação ambiental e psicológica que 
caracterizam Uma Família Inglesa (onde aliás se encontra o elogio implícito das 
virtudes do bom comerciante à inglesa) não impede uma intencional idealização 
edificante da vida rústica, Tipos sorridentemente caricaturais giram na órbita de 
duas moças, Margarida e Clara, desajustadas Oo meio campesino. O protagonista, um 
jovem de mentalidade citadina, relaciona-se com elas num enredo amoroso triangular 
destoante da cor local. Alguns críticos contemporâneos apontaram logo estes senões, 
sem embargo dos elogios, já mencionados, de Herculano.
O prodigioso sucesso do livro, bem como dos Contos do Tío Joaquim de Paganino, que 
muito o estimulou, e da ficção bucólica em geral, é curioso como sintoma dos ideais e 
das origens rurais próximas da burguesia ledora portuguesa.

A Morgadinha dos Canaviais (que no esboço incial se confundia com

As Pupilas) oferece uma maior diversificação de caracteres e de temas, e

alterna o lirismo rústico com uma crítica de costumes mais acentuada e

sombria. Saindo do horizonte da aldeia, o autor foca temas como o da corrupção dos 
costumes políticos, através de uma eleição de deputado; ou os reflexos sociais e 
mentais da modernização técnica, através da construção de um troço de estrada. A 
polémica em torno da reintrodução das ordens religiosas espelha-se também num dos 
episódios trágicos deste romance. Notemos o contraste entre a mentalidade da 
burguesia rural e a da burguesia citadina que inspira o episódio da crise de 
adaptação inicial do jovem protagonista ao cabo de uma jornada de mula (que parece 
continuar as Viagens na

6. - ÉPOCA - O ROMANTISMO                                                     807

Minha Terra) e de um processo exemplarmente focado em extrospecção e

introspecção. Os Fidalgos da Casa Mourisca, editados postumamente em volume (187 1), 
marcam uma nova fase: uma intensificação da acção novelesca e da presença de 
elementos intrigantes ou espectrais, à maneira de Dickens, como o velho solar quase 
desabitado; e por outro lado uma proposta idealista - a aliança da nova burguesia 
rural com a velha aristocracia decadente.

Convém saber que Júlio Dinis se estreou em letra de imprensa como poeta sentimental 
sem individualidade marcada e se exercitou, mais tarde, como dramaturgo e actor, numa 
roda de jovens amigos; as suas peças, aliás sem

grande interesse literário, foram publicadas em 1946-47. Esse treino dramático 
contribui provavelmente para os bem conseguidos diálogos dos romances, e ainda para 
certas cenas decisivas de confrontação de personagens em

conflito, em que se desenlaçam os nós da intriga lentamente preparada.

O fundo ideológico dos romances de Júlio Dinis corresponde à época de estabilização 
que sucede ao período perturbado das guerras civis: o sistema de estabilidade 
partidária que pôs fim às insurreições e aos golpes de Estado armados, o fomento do 
transporte. Toda a sua obra serve de apologia ao progresso concebido sob formas 
burguesas, concretizado na Bolsa do Porto, na actividade dos novos proprietários 
agrícolas, saídos da extinção dos direitos senhoriais (Torné da Póvoa, José das 
Dornas), e materializado nas vias de comunicação, em cujo traçado se nota já, 
todavia, segundo a Morgadinha, a influência de uma oligarquia política corrupta. O 
professor primário, o médico e o padre liberal são heróis típicos desta sociedade 
visionada. No entanto - coincidindo com certas críticas ao regime que já então se 
popularizavam -, Júlio Dinis encontra dois vícios importantes nele: a

mistificação do sufrágio a coberto da inconsciência política ou profunda ignorância 
das maiorias rurais, e a contra-ofensiva do clero regular, ambas expostas 
polemicamente n'A Morgadinha dos Canaviais. Trata-se, no entanto, de pormenores de um 
sistema que, em conjunto, se considerava bom e coerente

com a própria natureza humana. A harmonia universal, de que o liberalismo seria a 
expressão, resolvia todos os conflitos e anulava as desigualdades, ou compensava-as 
pela caridade esmoler; tal é o sentido dos enredos sentimentais de Júlio Dinis, que 
conduzem sempre ao nivelamento de dois enamorados económica e socialmente desiguais; 
a filha do guarda-livros casa

808                                         HISTóRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

com o filho do patrão, o professor pobre com a rica morgada, a órfã com

o herdeiro de terras, o fidalgo arruinado com a filha do camponês a quem uma fortuna 
recente possibilitou a educação.

Assim se transpõe ao plano doméstico toda uma filosofia política. O conselheiro 
Manuel Bernardo sacode a poeira dos sapatos ao entrar na intimidade do lar, onde 
esquece a política, para viver só a vida de família. Nessa intimidade, a informação 
do vasto mundo é filtrada, a ponto de se tornar

imperceptível. Júlio Dinis canta o lar doméstico como ninguém mais soube fazê-lo em 
Portugal: é o romancista de uma certa ideia da Família e por isso mesmo foi lido como 
o romancista das famílias. Nas suas cenas de serão caseiro, de consoada de Natal, 
etc., revive a ingenuidade da infância redourada pela nostalgia do adulto. Nelas 
reside uma parte da imensa fortuna do escritor. Mas, no fundo, Júlio Dinis, como o 
conselheiro Manuel Bernardo, seu hóspede, e as restantes personagens, não deixam de 
ter uma ideologia pelo facto de limitarem os seus desejos ao horizonte familiar: a 
sua concepção de vida doméstica não é a de Camilo, nem já a da maioria dos seus 
possíveis leitores de hoje. Isto permite-nos palpar o que há de idealizado, embora 
convicto, neste aspecto da sua obra. A própria experiência da vida em família aparece 
truncada: órfão desde cedo e falecido aos 33 anos sem ter casado, Júlio Dinis não 
apresenta nos seus romances um casal constituído; o casamento aparece nele ou como 
meta do enamoramento e do noivado, ou como saudade santificada e acarinhada por 
viúvos.

Tal exiguidade de horizontes e de experiências é talvez a grande limitação de Júlio 
Dinis. A uma notável capacidade de construção romanesca, de observação, a um domínio 
não menos notável da técnica ronianceante, corresponde uma imitação de motivos, um 
convencionalismo de sentimentos e certa ingenuidade, que deram ensejo a Eça de 
Queirós para a sua conhecida síntese: *Júlío Dinis viveu de leve, escreveu de leve, 
morreu de leve+.
O seu próprio estilo apagado não deixa um travo reconhecível na literatura. É um 
estilo intencionalmente neutro, embora elegante, que evita a exclamação e a retórica 
romântica, e em geral todo o excesso, onde se sente um certo pudor sentimental e onde 
o autor se esconde atrás de um humorismo também discreto e benevolente.

Estão publicados três volumes de Teatro Inédito, Livraria Civilização, Porto,
1946-46-47, o último com prefácio de Egas Moniz.

6. - ÉPOCA - O ROMANTISMO                                                            
          809

Literatura de memórias e viagens

A valorização do pitoresco, da anedota vivida, do depoimento pessoal, da biografia, e 
autobiografia acompanha na Europa o desenvolvimento da observação científica, da 
taxinomia naturalista, do jornalismo e da dignificação da vida burguesa (ou, inversa 
mas

conexamente, a sua crítica pelo contraste entre o que há, nessa vida, de mesquinho e 
o desejo de aventura física, de comunhão com a natureza). Já vimos como só umas 
pálidas tintas de pitoresco paisagístico se insinuam nos discípulos portugueses de 
Gessner, na imprensa liberal do exílio, em Garrett e Herculano. Assistimos ao surto 
das primeiras impressões de viagens nestes dois últimos, em Gomes de Amorim e 
Francisco Maria Bordalo, a que poderíamos acrescentar as Recordações de Itália (1852-
53), de A. P. Lopes de Mendonça, e vários volumes de observações sobre a França, a 
Inglaterra e a Itália, publicados por Júlio César Machado. No entanto, só com Ramalho 
Ortigão e, em conjunto, com a Geração de 70 se pode considerar amadurecido entre nós 
o pitoresco das impressões de viagem e da vida regional.

O memorialismo desenvolve-se mais depressa. Garrett já redigiu um Diário, que deixou 
informe, e muitos dos escritores românticos, mormente os de segunda categoria, 
confiaram ao papel as suas recordações e juízos acerca das personalidades e casos que 
conheceram. Ao lado dos vários volumes memoriais de Camilo, dos de João de Lemos, 
Palmeirim, César Machado e outros, devem destacar-se, não tanto pela perspicácia 
judicativa como pelo escrúpulo da minúcia, às vezes cheia de significado, Garrett-
Memórias Biográficas (1881-84), de Gomes de Amorim, e diversos volumes de memórias (e 
também de viagens) de Bulhão Pato: Memórias (3 tomos, 1894-1907), Digressões e 
Novelas

(1864), Paisagens (187 1), Sob os Ciprestes (1877). Foram já publicados dois volumes 
do Diário da Guerra Civil (1826-32), de Sã da Bandeira, 1975-76, Lisboa, com extensa

bibliografia que abrange numerosos espécimes de memorialismo da época. Salientemos as 
Memórias do 7. > Marquês da Fronteira, em 4 volumes, que abrangem a transição para o 
Liberalismo e todo o 1. o Romantismo, publicados em Coimbra, 1928-32.

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1. Textos

Mendonça, A. P. Lopes de: Cenas da Vida Contemporânea, Lisboa, 1843; Memórias de um 
Doído, Lisboa, 1849; Ensaios de Crítica de Literatura, 1849; Recordações de Itália, 
1852-53; Memórias de Literatura Contemporânea, 1855.


Passos, Soares de: Poesias, 1. > ed. 1856; 2. > 1858; 9.          com um Escorço 
biográfico de Teófilo Braga e alguns inéditos, 1909 (reprod. em 11.         1967; 1 
S. >, Lello, Porto,
1984).

Novais, Faustino Xavier de: Poesia, 1. > e 2. > ed. 1855; Novas Poesias, 1858; Manta 
de Retalhos, Rio, 1865; Poesias póstumas, Rio, 1870.

810                                               HISTORIA DA LITERATURA PORTUGUESA

Ribeiro, Joaquim Pinto: Lágrimas e Flores, 1854 ; Coroas Flutuantes, 1862. Braga, 
Guilherme: Herase Violetas, 1869; Os Falsos Apóstolos, 1871; OBispo, 1874; Poesias 
(ed. póstuma), 1898.

Leal, Mendes: Os Dois Renegados, 1839; 2. > ed., Rio, 1847; O Homem da Máscara Negra, 
1843; reed. brasileiras de 1845 e 1857; A Pobre das Ruínas, 1846, e Rio, 1847;
O. Maria deAlencastro, 1846, O Pajem deAljubarrota, 1846; Teatro (comédias), 2 tomos,
1851-52. Ver outras ed. no texto e no Dicionário de Inocêncio. Cânticos, 1858; 
Pavilhão Negro, 1859; Napoleão no Krem/in, 1865.

Ribeiro, Tomás: O. Jaime, 1862 (tem, pelo menos, 13 ed.); Delfina do Mal, 1858; Sons 
que passam, 1858; Jornadas, 1873-74, 2 partes.

Amorim, Gomes de: Cantos Matutinos, 1858, reed. 1866; Efémeros, 1866; Teatro,
6 vols., 1869-70-74; Fígados de Tigre, 1857, reed. pela IN-CM, 1984, com pref. de 
Luís-Francisco Rebelo.

Machado, Júlio César: A Vida em Lisboa, 1858; Contos ao Luar, 1861; Recordações de 
Paris e Londres, 1862; Em Espanha, 1865; Do Chiado a Veneza, 1867; Quadros do Campo e 
da Cidade, 1868; À Lareira, 1872; Lisboa na Rua, 1874; Apontamentos dum Folhetinista, 
1878; Vida Alegre, 1880.

Dinis, Júlio: (1.--- ed. em vol.) As Pupilas do Senhor Reitor, 1867; Uma Família 
Inglesa, 1868; Serões da Província, 1870 (3.’ ed., acrescentada, 1879); Os Fidalgos 
da Casa Mourísca, 187 1; Poesias, 1873-74; Inéditos e Esparsos, 2 vols., 1910; Teatro 
Inédito, 3 vols., 1946-47. Os romances têm numerosas ed. (mais de trinta, As Pupilas 
do Senhor Reitor), quase todas com incorrecções, eliminadas nas ed. da Liv. 
Civilização, Porto.

Bordalo, Francisco Maria: Eugênio, romance marítimo, 1. a ed., Rio, 1846; 2.’ ed., 
Lisboa, 1854; col. póstuma Romances marítimos, 2 vols., Porto, s/d.

2. Antologias

Poesia ultra-romântíca portuguesa, 2 vols., seL, pref. e notas de J. do Prado Coelho, 
col. *Clássicos Portugueses+, reed. em 1965 sob o título de Poetas do Romantismo.

Cruz, Liberto: Júlio Dinis - Antologia, Europa-América, Lisboa, 1974. Sáfady, Naief: 
Júlio Dinis - Romance, col. *Agir+, 1961.

3. Estudos

Condicões históricas:


Pereira, Miriam Halpem: Livre-câmbio e desenvolvimento económico. Portugal na 2. 
metade do séc. XIX, Cosmos, Lisboa, 1971 (recensão e polémica em *Vértice+, 31,
334-335, Nov.-Dez. 1971, e 32, 341-342, Junho-Julho, 1972).

Sideri, Sandro: Comércio e Poder - Colonialismo Informal nas Relações Anglo-
Portuguesas, trad. port., Cosmos, Lisboa, 1977.

Serrão, Joel: A Emigração Portuguesa, 2.’ ed. ref., Horizonte, Lisboa, 1974. Capela, 
José:A Burguesia Mercantil do Porto e as Colónias (1834-1900), Porto, 1975.

6. - ÉPOCA - O ROMANTISMO

811

Ferreira, M. Emília Cordeiro (coordenadora): Reflexões sobre História e Cultura 
Portuguesa, Instituto Português do Ensino a Distância, Lisboa, 1985. (Contém estudos 
de síntese sobre o séc. XIX, incluindo a Regeneração.)

Braga, Teófilo: As Modernas Ideias na Literatura Portuguesa, Porto, 1892, e Escorço 
biográfico, na 9. > das Poesias de Soares de Passos.

Figueiredo, Fidelino de: História da literatura romântica portuguesa, Lisboa, 1913, 
reed. Liv. Clássica Editora, Lisboa, 1923, e A Crítica Literária em Portugal, Lisboa, 
1910.

Basto, Artur de Magalhães: O Porto do Romantismo, Coimbra, 1932. Bruno, Sampaio: A 
Geração Nova, Porto, 1886, Modernos Publicistas Portugueses,
1906, reed. Lello 1987, e Portuenses Ilustres, 3 vols., Porto, 1907-1908.

Suplemento Cultural de *0 Comércio do Porto+ de 1954-06-01, dedicado a *0 Porto e a 
sua vida literária e artística entre 1854 e 1954+, incluído no vol. Estrada Larga, 1, 
Porto.

Sã, Vítor de: Perspectivas do Século XIX, 1964, reed. rev., Porto, 1976; Amorim Viana 
e Proudhon, 19 59; A Crise do Liberalismo e as primeiras manifestações das ideias 
socialistas em Portugal (1820-1852), 3.’ ed.

Ribeiro, Maria Manuela de Bastos Tavares: Lopes de Mendonça - a Obra e o Pensamento, 
Coimbra, 1974 (contém um minucioso inventário de textos e referências)@ e Teorias e 
Teses Literárias de A. P. Lopes de Mendonça, Coimbra, 1980 (com extensa referência a 
textos que muito importam à história das ideias e dos gostos românticos). Há uma ed. 
crítica de Memórias de um Doido, de A. P. Lopes de Mendonça, com estudo e notas de 
José Augusto França, IN-CM, 1982. (Excelente condensação das linhas de força na 
ficção de A. P. Lopes de Mendonça.)

Pereira, José Esteves: Henriques Nogueira e a Conjuntura Portuguesa (1846-1851), sep. 
da *Revista de História das Ideias+, vol. 1 (1976).

Rebelo, Luís-Francisco: O Teatro Português do Romantismo aos nossos dias, 1. 1 vol., 
Lisboa s/d, (em antologia contém, entre outras peças mais conhecidas, Fígados de 
Tigre, de Gomes de Amorim, de que só havia uma ed., rara, de 1869); O Melodrama 
Ultra-Romântico, in Estética do Romantismo em Portugal, Centro de Estudos do Século 
XIX do Grémio Literário, Lisboa, 1974.

Picchio, Luciana Stegagno: História do Teatro Português, Lisboa, 1969. Silva, Vítor 
Manuel de Aguiar e: O Teatro de actualidade no romantismo português (1849-75), sep. 
da *Revista da História de Portugal+, vol. 2, 1965, Coimbra, pp. 127-128 (contém 
larga bibliografia bem caracterizada de produção teatral e de teorização sua 
contemporânea).

Tengarrinha, José: A imprensa ilegal durante a guerra civil de 1846-47 in Estudos de 
História Contemporânea de Portugal, Caminho, Lisboa, 1983, pp. 239-260, e História da 
Imprensa Periódica Portuguesa, 2. > ed. rev. e aum., Caminho, 1989Lopes, óscar: 
Trinta Anos de Poesia Oitocentista (1860-ffl, in Álbum de Família, Caminho, Lisboa, 
1984; estudo sobre Bulhão Pato, incluído na Perspectiva da Literatura Portuguesa no 
Século XIX, que abrange dados acerca da estética ultra-romântica; Modo de Ler, 1969, 
reed. 1972; De *0 Arco de SantAna+ a *Uma Família Inglesa+, in Álbum de Família, 
Caminho, 1984, pp. 10-26; A Crítica Inintencional em Júlio Dinis, sep de *Biblio-

812                                                HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

theca Portucalensis+, 11 Série, n. 1 4, 1990, pp. 47-59, incluída em Cifras do Tempo, 
Caminho, 1990.

Monografias várias contidas na Perspectiva da Literatura Portuguesa no séc. XIX, 
dirigida por Gaspar Simões, e na História da Literatura Portuguesa Ilustrada dos 
sécs. XIX e XX, dirigida por Forjaz de Sampaio.

Cidade, Hernâni: Conferências - Camões, Garrett e Gomes de Amorím, Porto, 1929.

Moniz, Egas: Júlio Dinis e a sua obra, 2 vols., 1. > ed. Lisboa, 1924, 6. > ed. rev., 
Liv. Civilização, Porto, 1946.

Nemésio, Vitorino: O Romance de Júlio Dinis, in *Rev. da Fac. de Letras de Lisboa+, 
tomo Vil, 1940-41, pp. 388-394.

Castro, AnIbal Pinto de: Baizac em Portugal, Coimbra, 1960. Saraiva, Antônio José: 
Júlio Dinis, in *Vértice+, n. > 67, incluído em Para a História da Cultura em 
Portugal, 2. O vol., Lisboa, 196 1.

Simões, João Gaspar: Júlio Dinis, na col. *A Obra e o Hornem+, Lisboa, artigo 
incluído no 1.’ vol. da Perspectiva do Século XIX, atrás referido, e História do 
Romance Portugués, 2.’ e 3.’ vols., 1971-72.

Coelho, Jacinto do Prado: Introdução ao estudo da novela camiliana, Coimbra, 1946, 
reed. ref. e aum., 2 vols., IN-CM, 1983; pref. da antologia atrás mencionada; Ao 
Contrário de Penélope, Bertrand, 1976 (sobre Maria Browne); e Um Crítico do 
Romantismo: António Pedro Lopes de Mendonça e O Monólogo interior em Júlio Dinis, in 
A Letra e o Leitor, Lisboa, 1969.

Santilii, Maria Aparecida de Campos: Júlio Dinis, Romancista Social, Universidade de 
São Paulo, 1967 (tese policopiada),

Cruz, Liberto: Júlio Dinis Cent Ans Après, in Études Portugaises et Brésiliennes, 5, 
Rennes, 1969; Júlio Dinis e o sentido social da sua obra, in *Colóquio/ Letras+, Maio 
1972.

França, José Augusto: O Romantismo em Portugal, vol. 5, Horizonte, Lisboa, s/d. 
Stern, lrwin: Júlio Dinis e o Romance Português (1860-70), Lello, Porto, 1972; Jane 
Austen e Júlio Dinis, in * Colóquio/ Letras+, 30, Marco 1976.

Lepecki, Maria Lúcia: Romantismo e Realismo na obra de Júlio Dinis, *Biblioteca 
Breve+, lCLP, 1979.

Marchon, Maria Lívia Diana de Araújo: A Arte de Contar em Júlio Dinis, Almedina, 
Coimbra, 1980 (análise narratológica baseada nos métodos e conceitos de G. Genette).

Ver também o pref. de Vitorino Nemésio à ed. de As Pupilas do Senhor Reitor, 
Bertrand, com cron. e bibl. de Jorge Nemésio.

*Biblioteca Portucalensis+, 11 Série, n. O 4, 1990, com 5 estudos-conferências 
comemorativo do centenário de Júlio Dinis.

Sousa, Maria Leonor Machado de: A Literatura *Negra+ ou de Terror em Portugal, 
Editorial Novaera, Lisboa, 1978 (diz respeito a traduções, adaptações e imitações, em 
prosa ou verso narrativos e em drama, de fontes indirectas ou directas, inglesas, 
alemãs e francesas principalmente, até 1865); O *Horror+ na Literatura Portuguesa, 
*Biblioteca Breve+, lCLP, 1979.

Capítulo Vi

CAMILO CASTELO BRANCO

Uma personalidade domina a segunda geração romântica e pode considerar-se como o seu 
representante típico e superior, quer pelo temperamento, quer pelo caudal da sua obra 
e pelo extenso público a quem interessou: Camilo Castelo Branco (n. Lisboa, 1825-03-
16 - t 1890-06-01).

A persistência dos morgadios e de velhos preconceitos de classe em Portugal, 
particularmente na região de Entre Douro e Minho, até passante de meados do século 
XIX, relaciona-se com alguns dos seus aspectos mais tradicionais ou de crítica anti-
lineagista, mas o seu, inconformismo define-se também, biográfica e literariamente, 
numa antipatia veementemente romântica em relação ao espírito * burguês+, ao 
brasileiro, ao titular do Constitucionalismo, à caça do lucro e do dote. Essa 
antipatia exprime-se pela carica~ tura, pelo traço grosso, pois Camilo, profissional 
das letras, move-se dentro

dos preconceitos morais e sociais conflitualmente alternativos do seu público. Daí, 
como veremos, profundas contradições e oscilações entre um idealismo e um 
materialismo, ambos sumários; daí um estilo frequentemente azedo, sarcástico, 
incluindo o auto-sarcasmo daqueles mesmos tipos morais e estéticos que quer idealizar 
na sua obra. Tal sarcasmo dava-lhe a ele, e ao seu público, a convicção de vencer os 
conflitos, sociais e intimamente seus, do real e do ideal; embora também possa, em 
dada medida, sentir-se como forma de resignaçã o e conformismo. No entanto, a sua 
obra traz até nós o palpitar humano das províncias nortenhas no seu tempo, com uma 
vida e

uma densidade que nenhum outro ficcionista voltou a captar. É o nosso

814                                                 HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

grande mestre da narrativa densa, rápida, de objectividade inteiramente persuasiva e 
pungente nas melhores páginas que escreveu.

CAMILO CASTELO BRANCO: Vida e carácter

A acidentada vida passional de Camilo Castelo Branco foi a mais importante fonte da 
própria novela camiliana, a tal ponto que um dos seus biógrafos, Alberto Pimentel, 
pôde imaginar O Romance do Romancista por uma simples montagem de textos da sua

autoria. Filho natural, órfão de triãe quando tinha um ano e de pai desde os dez 
anos, recebe a partir daí uma educação provinciana e irregular, entre parentes 
tansmontanos, primeiro junto de uma tia de Vila Real, depois na casa de uma irmã mais 
velha, em Vilarinho da Samardã, e na de outro parente em Fritime (Ribeira de Pena). 
Algumas das suas

obsessões mais sensíveis serão as da orfandade, sobretudo materna, da infância 
abandonada, da ternura (ou indiferença) mãe-filho ou pai-filho. É a dois padres de 
aldeia que deve os princípios da instrução literária, de modo que, tirante algum 
estudo de Francês, pode dizer-se que a sua adolescência se formou culturalmente ao 
contacto dos clássicos portugueses e latinos, da literatura eclesiástica, e da 
aventura ao ar livre serrano. Com efeito, a experiência duma fuga, de muitas jornadas 
pelas regiões mais sertanejas de Trás-os-Montes, de várias viagens (por vezes 
acidentadas) a Lisboa, de caça montês, de amores bravios, o conhecimento íntimo da 
gente serrana obtido na companhia de padres e de um cunhado mé dico - tudo isse se 
filtra na sua obra, através de um estilo e de uma concepção de vida que, sobretudo 
até cerca de 1875, parecem prolongar muito do pré-romantismo setecentista. Em 1841 
celebra-se o seu casamento, que em breve esquecerá, com Joaquina Pereira, de quem 
teve uma filha que morreu com cinco anos. Entre 1843-46 intenta, primeiro no Porto e 
depois em Coimbra, tirar um curso de Medicina, que não levará a cabo mas que lhe 
deixará uma erudição pitoresca em drogas e descrições patológicas. Sobreexcitado e 
aventureiro em matéria de amores, conta-nos entre outras coisas estranhas, que foi 
buscar um esqueleto para estudos médicos aos despojos mortais inumados de Maria do 
Adro, uma das suas amadas. Pouco antes de enviuvar, rapta de Vila Real para o Porto a 
jovem e órfã Patrícia Emilia, de quem teve outra filha; mas também dela em breve se 
enfastiou. Esse rapto valeu-lhe alguns dias de prisão. Sobrevêm as lutas patuleias, 
em que, segundo pretende (mas é coisa duvidosa), teria episodicamente participado na 
guerrilha miguelista de Mãe Donnell.

A partir de 1848 desenrola-se a fase das primícias literárias, com a sua vida fixada, 
em geral, no Porto. Carnilo pertence então à roda dos leões do Café Guichard e ao 
ambiente que caracterizámos no capítulo anterior. Escreve sátiras anticabralístas e 
antieclesiásticas, folhetos de cordel, publica as primeiras poesias, e as suas 
primeiras novelas surgem no folhetim do Eco Popular e de O Nacional. Estreara-se 
pouco antes como autor num

palco de Vila Real com o drama Agostinho de Ceuta. Além das intrigas e aventuras de 
redacção jorríalística, de camarim de ópera, de sociabilidade literária, continuam os 
enredos

6. a ÉPOCA - O ROMANTISMO                                                            
    815

amorosos; os outeiros poéticos dão-lhe acesso à intimidade de uma freira; vive algum 
tempo com uma costureira dos arrabaldes; bate-se em duelo (?) com um dos filhos de 
Maria Felicidade Browne, que dele se enamorara; finalmente, apaixona-se por Ana 
Augusta Plácido, que vem a casar-se com o brasileiro Pinheiro Alves. Desencadeia-se-
lhe uma crise religiosa que o leva a matricular-se no Seminário do Porto (1850-52), 
para, como

vários dos seus heróis, buscar na ordenação sacerdotal o bálsamo do inferno na alma. 
Em 1852-53 colabora em órgãos da imprensa absolutista e clerical, com os quais logo 
rompe. Em 1859, finalmente, estando já bem lançado na carreira de novelista, com 
bastantes volumes publicados, a sanção dos críticos literários mais autorizados, e 
acompanhando a evolução geral no sentido da actualidade e do realismo, dão-se os 
acontecimentos que mais o celebrizam: Ana Plácido abandona o marido, vai viver com 
Camilo para Lisboa; o escândalo, as dificuldades monetárias, e, depois, a perseguição 
judiciária for~ çam os dois apaixonados a fugir de terra em terra, a tomar as mais 
desencontradas decisões, até que, primeiro ela, e depois ele, dão entrada na cadeia 
da Relação do Porto. A prisão e o julgamento, de que resulta uma memorável absolvição 
(1861), encerram a fase de amadurecimento pessoal e literário, e a publicação de O 
Amor de Perdição em

1862, como fruto principal da sua última aventura, que lhe inspira a biografia 
romanceada de um seu parente, assinala o apogeu da sua popularidade de novelista. As 
Memórias do Cárcere, também de 1862, são um notável testemunho sobre a vida prisional 
do tempo, com inforniações sobre a criminalidade então endémica ou organizada que 
retomará em novelas como O Cego de Landim.

A partir de 1864, com várias intermitências, a sua vida decorre na casa de S. Miguel 
de Ceide, que o filho de D. Ana Plácido e do seu primeiro marido recebeu em herança. 
Obrigado a viver do que escreve, Camilo passa a última fase da sua vida num crescendo 
de tragédias; afligem-no as dificuldades de dinheiro (em 1883 a sua biblioteca é 
leiloada) e o avanço implacável da cegueira; dos dois filhos que tem de Ana Plácido, 
o mais velho, Jorge, é louco, e o segundo um inútil cuja solução de vida consistiu em 
casar rico, mediante

um namoro epistolar e um rapto que o próprio Camilo agenciou. Alguns dos seus amigos 
mais íntimos, como Vieíra de Castro, findam tragicamente. O escritor está na acmê, na 
plenitude dos seus recursos literários: as suas novelas, embora improvisadas sempre, 
colhem com flagrante realismo tipos populares, burgueses, restos da desagregação dos 
morgadios de Entre Douro e Minho, num estilo vivo que incorpora a linguagem oral 
mínhota e processos da nova narrativa realista, mas ele sente-se por vezes 
ultrapassado como romancista propriamente dito, quando surgem, primeiro Júlio Dinis, 
depois Eça de Queirós. Dependendo quase exclusivamente do seu trabalho literário, não 
pôde nunca

dar-se ao gosto de construir um romance de fôlego, torneado de caracteres e 
ambientes, que eliminasse os atractivos folhetinescos e a retórica sentimental. 
Teófilo Braga revela até que ponto chegava a proletarização literária do gênio de 
Camilo, quando nos indica as exigências de vários editores que teve: um deles 
encomendava-lhe livros de moralismo convencionalmente religioso; outro queria enredos 
históricos; outro só aceitava obras de

816                                               HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

escândalo, quer pela polémica, quer pelo conteúdo *apimentado+. É certo que não lhe 
faltaram homenagens honrosas: o rei D. Pedro visitara-o duas vezes na prisão; 
Castilho e outros ergueram-no às nuvens; foi feito visconde, como Garrett e Castilho. 
Em 1888 legitima-se a sua ligação com Ana Plácido. Mas os sofrimentos físicos, 
morais, pecuniários, o tédio de todas as aventuras, sobretudo da última, prepararam 
nele mais uma vítima

da psicose romântica do suicídio, acabando por se matar com um tiro de pistola, em 
1890, depois de perdida a esperança de recuperar a vista.

CAMILO CASTELO BRANCO: obra: generalidades

A bibliografia camiliana é muito extensa: as suas produções contam-se por centenas. 
Publicou volumes de poesia lírica nos moldes da época (Inspirações, 1852; Um livro, 
1866; Ao Anoitecer da Vida, 1876; ete.); poemetos satíricos mais ou menos pessoais 
(Pundonores Desagravados, 1845, que foi a sua primeira obra impressa, e em 1847 
inclui, com outras primícias, em Delitos da Mocidade; Murraça, 1849, etc.); folhetos 
e amplos volumes de contundentes polémicas, de um teor pessoalista e geralmente 
demagógico, como os que visaram Silva Pinto, 1874, a escritora Ratazzi, 1880, 
Alexandre da Conceição, 1881, além de intervenções na questão do milagre de Ourique, 
na Questão Coimbrã, etc. Dedicou-se também à crítica e à história literária, com 
agudo senso do ridículo e de certos factores biográficos, mas

sem solidez judicativa (Esboços de Apreciações Literárias, 1866; Curso de Literatura 
Portuguesa, 1879, que continua o de Andrade Ferreira; Cancioneiro Alegre, 1879; 
Serões de S. Miguel de Ceide, 1886; etc.). Muito versado em problemas genealógicos, 
em certas miuçalhas eruditas, bibliográficas e anedotas históricas, deixou também 
vários volumes de investigaçã o e miscelânea (Duas Horas de Leitura, 186 1; Cavar em 
Ruínas, 1868; Mosaico e Silva, 1869; Noites de Insônia, 1875; Narcóticos, 1884; Maria 
da Fonte,
1885; etc.). Para o teatro produziu dramas históricos e passionais, e comédias de 
caracteres (Agostinho de Ceuta, 1848; Abençoadas Lágrimas, 1862;
O Morgado de Fafe em Lisboa, 1862; etc.). No jornalismo, além de folhetins, poesia e 
crítica literária, produziu ainda um trabalho vasto e indiferenciado de redação e 
direcção, na *Gazeta Literária+ do Porto, 1868, e nou~

tros periódicos. Traduziu muito. Prefaciou e editou numerosas obras, incluindo as dos 
seiscentistas Soropita, Manuel de Melo, e Serrão de Castro. Deixou epistolografia 
vastíssima. No entanto, o gênero mais importante da sua obra

6. a ÉPOCA - O ROMANTISMO                                                   817

é a novela (narração imílinear de 100 a 150 páginas) ou então o conto, que 
distinguiremos pelo menor fôlego narrativo, gênero em que criou algumas obras-primas 
e corri que preencheu o melhor de vários volumes (Doze Casamentos Felizes, 1861; 
Noites de Lamego, 1863; Noites de Insônia, 1874), incluindo Vinte Horas de Liteira, 
1864, e Coração, Cabeça e Estômago, 1862, que têm cada um deles a unidade contística 
de um decamerone camiliano.

A novela camiliana: sua evolução

Até meados da década de 50, a obra novelística de Camilo não se individualiza 
notavelmente dentro das tendências principais que entretanto se verificam na ficção 
em prosa de autoria portuguesa ou traduzida. Tendo-se estreado em letra redonda com 
paródias de estudante, com sátiras e crónicas anticabralistas, com poesias ultra-
românticas, com dramas históricos e um folheto sensacionalista sobre um crime 
hediondo, publica por 1848, em O Eco Popular e O Nacional, uma série de folhetins em 
que, no fundo, se debatem os conflitos sociais e morais da juventude romântica (A 
última vitória de um conquistador, O Esqueleto, etc.). Trata-se, em geral, de um galã 
esgrouviado e macilento, segundo a moda de Arlincourt e outros escritores românticos, 
que, embora de boa índole, se deixa corromper pela podridão social urbana (ideia de 
Rousseau), seduz uma mulher e a abandona, enfastiado ou que, então, a ama 
desvairadamente, mas tem de ceder perante a imposição de um pai tirano que a pretende 
casar com um rival tão lorpa como rico, de tudo isso resultando enlouquecimentos, 
mortes pela tísica, pelo suicídio ou assassinato. Camilo não mais abandonará de todo 
este esquema, que se

relaciona com a idealização de uma como que *religião do amor+, na qual as aspirações 
ideais (o *prelibar de bem-aventuranças+) só podem recortar-se contra um fundo 
trágico de impossibilidades sociais, ou de crimes e sacrilégios; e em que, por outro 
lado, a posse física nunca deixa de gerar o fastio quanto à mulher angelizada, o 
solilóquio lírico de tédio, ou a responsabilização vaga da sociedade ou do destino 
por tudo isso.

Nesta fase inicial nota-se também, em certos folhetins, como no drama Agostinho de 
Ceuta, a influência do historicismo e do moralismo grandíloquo de Herculano, que se 
cruzam em Anátema (185 1), a sua primeira novela editada em volume, com a influência 
de Nossa Senhora de Paris de Hugo (o tema da vingança sacrílega e rancorosa de um 
sacerdote). Anátema conHLP - 52

818                                       HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

têm já saborosos íntermezzos de diálogos, comentários e superstições rurais, e uma 
curiosa Simpatia pelo artesanato seiscentista ainda não proletarizado ou aburguesado, 
mas constitui também a transição numa tendência que conduz à série novelesca 
constituída pelos Mistérios de Lisboa (1854) e O Livro Negro do Padre Dinis (1855): a 
tendência melodramática para o enredo de perseguição, expiação e terror macabro 
através de várias gerações de uma

mesma família, com enjeitados, raptos, prisões, crimes, remorsos, reaparições e 
reconhecimentos inverosimeis - temperado por incidências de paródia sorridente que 
aliás não destoa do folhetim romântico, como já conhecemos das Viagens de Garrett. 
Camilo procura satisfazer assim o gosto do romance negro de aventuras, lançado pelo 
pré-romantismo inglês (H. Walpole, Ana Radcliffê) e afim do melodrama de Pixérécourt, 
e de que Soulié, Nodier, Féval, Sue e o próprio Vitor Hugo foram os principais 
transmissores. É, no entanto, significativo o facto de o nosso novelista esbater, e 
até menosprezar, a crítica da miséria e das degradações morais, das perversões que a 
miséria provoca, tal como a encontramos nos livros de Eugène Sue e Vitor Hugo que 
imita. Camilo manifestou mesmo, e mais que uma vez, a sua antipatia em relação à 
literatura de crítica social, nomeadamente em relação a

Hugo, Balzac e George Sand. Nestes romances folhetinescos daquilo que poderemos 
considerar ainda a sua fase inicial, o que sobressai é o intricado quadro genealógico 
das grandes expiações criminais, e a personificação sumária dos grandes e abstractos 
móbeis que atribui ao comportamento humano: o ódio, o sentimento amoroso, o remorso, 
a caridade, e sobretudo, como em Herculano, a vingança.

Atendendo à voga de que a novela de Carnilo já então gozava, podemos concluir que o 
tipo de romance que os feuilletons da imprensa francesa consagraram poucos anos 
depois da Revolução de 1830 e que, na sua melhor época (aquela que medeia entre essa 
revolução e a de 1848), teve a seu serviço alguns dos melhores e mais progressivos 
romancistas, adquiriu, ao lançar em Portugal por inícios da Regeneração, um carácter 
acentuadamente sonhador, evasivo, de certo modo análogo ao da ficção historicista. 
Mas, como

já vimos (e vamos verificar na novela camiliana), pelo meio do decénio de
50 esboça-se uma viragem no sentido do realismo, da novela da actualidade, em que a 
lição baIzaquiana, embora enfraquecida e até mesmo teoricamente criticada, já faz 
sentir os seus efeitos.

6. >ÉPOCA - O ROMANTISMO                                                     819

Por meados da década de 50, com efeito, pode considerar-se definitivo o carácter 
literário de Camilo, com a série constituída por Cenas Contemporâneas (1855-56), 
título que, pelo seu sabor baIzaquiano, é só por si índício de uma evolução realista 
(aliás por enquanto só parcial), e por Onde está a felicidade? (1856), com um 
excelente início multitudinário (o Porto em demagogia antiliberal sob a ameaça de 
Soult), bons relances de costumes populares, com uma sátira à alta burguesia 
*brasileira+ e uma figuração do romântico *homem fatal+ que se continuam e 
intensificam em Um Homem de Brios (1856), numa subtilizada dialéctica de paixão e 
orgulho, mais tarde rematada por esse cúmulo de narcisismo masculino que são as 
Memórias de Guilherme do Amara] (1865). Desde então, até cerca de 1875, Camilo depura 
o esquema da novela passional, dando-lhe o máximo da intensidade dramática, avivando-
lhe o ritmo narrativo, circunstanciando-a, em geral, com

notas sóbrias, mas precisas, das condições históricas que decorrem entre finais do 
século XVI e a extinção final dos morgadios, e do meio social da burguesia portuense 
ou das mais diversas camadas rurais minhotas. Paralelamente, e numa constante 
oscilação pendular, que chega a abranger o todo de uma série de novelas (A Filha do 
Arcediago, 1856, e A Neta do Arcediago, 1857; Cenas da Foz, 1861) ou a estrutura 
global de uma história (como Coração, Cabeça e Estômago, 1862), Camilo desenrola o 
gênero da novela satírica de costumes, voltando do avesso o idealismo passional e 
dando-nos o quadro de uma vida inteiramente dirigida pela sordidez argentária, pelos 
prazeres da digestão planturosa, pela ânsia hipócrita, refalsada e brutal da 
supremacia social, e por outros gozos vulgares. Essa oscilação pendular nota-se em 
Amor de Salvação, 1864, embora esta novela, contraposta no título a Amor de Perdição, 
se destine antes a contrastar a mulher-anjo com a mulher fatal e a esboçar o quadro 
algo irónico de uma vida conjugal feliz e bueólica de proprietário rural.

Estas duas tendências alternativas, que o novelista raro conseguiu resolver numa 
síntese, ficando assim ao ní vel da oposição idealismo-materialismo (no sentido moral 
mais vulgar), culminam, respectivamente, em Amor de Perdição, 1863, e Queda dum Anjo, 
1866, podendo na primeira incluir-se novelas como Onde está a felicidade? (1856), 
Carlota Ângela (1858), Romance dum Homem Rico (186 1), A Bruxa do Monte Córdova 
(1867), A Doida do Candal (186 1), Retrato de Ricardina (1868), A Mulher Fatal 
(1870); e na

segunda, várias das Cenas Contemporâneas (1856), parte inicial de Que fazem

820                                       HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

as mulheres (1858), e uma pitoresca e flagrante farsa de costumes burgueses 
tripeiros, que é uma das suas melhores obras: A venturas de Basilio Fernandes 
Enxertado (1863). Nem mesmo depois de 1875, na fase final da sua carreira, quando, 
sem nunca deixar de ver teoricamente o realismo como simples pintura de quadros da 
degradação humana, principia, no entanto, a assimilar alguns dos seus melhores 
processos -, nem mesmo então Camilo fixou numa visão integrada ou consistente a sua 
maneira de sentir a vida. E ainda de notar que muitos dos elementos inferiores da sua 
iniciação novelística se mantêm, mesmo esbatidos, e sobretudo nesta ou naquela série 
que a especulação editorial do livro e do folhetim exigem. Eis o que acontece com o 
moralismo extremo de O Bem e o Mal (1863), a exaltação do artífice honesto na 
dissolução burguesa e clerical de Os Mistérios de Fafe (1868), aliás consonante com a 
do drama português de tese seu contemporâneo, o

enredamento melodramático de Coisas Espantosas (1862) e da série seise setecentista O 
Regicida (1874), A Filha do Regicída (1875), A Ca vcíra da Mártir (1876). Camilo 
tentou também, de'facto, o romance histórico, como em O Santo da Montanha (1866), 
onde organiza a seu modo, num enredo de crimes e expiações de amor, algumas 
informações heterogéneas sobre o século XVII, e nas biografias romanceadas de um 
médico judeu, O Olho de Vidro (1866), e de Antônio José da Silva, O Judeu (1867), que 
focam perseguições inquisitoriais no início do século XVIII, mas sem conseguir dar-
lhes ambiente, motivações verosímeis, embora a primeira destas novelas revele bom 
conhecimento do criptojudaísmo e da medicina setecentistas (e ambas um certo 
sincretismo religioso); O Senhor do Paço de Nínães (1867), com um desfecho patético e 
banhado no maniqueismo moral tipicamente carniliano, dá melhores flagrantes dos 
finais do século XVI: um solar rural, uma intriga áulica, a farsa trágica do Prior do 
Crato, extorsões e violência no vice-reino do Oriente.

A novela passional da maturidade literária de Camilo mantém, em dose variável de 
livro para livro, muitos destes ingredientes e o esquema de início. À parte as 
diferenças profundas quanto ao estilo, ao ritmo, à atitude de introversão e à 
subtileza psicológica, há uma *religião do amor+ comum

a Camilo e a Bernardim, com a diferença, no entanto, de que em Bernardim a mulher é 
sujeito e não só objecto do amor, e, por outro lado, este não passa da fase do 
enamoramento (e por isso da transfiguração lírica do real). Em Camilo, o homem tem 
uma atitude combativa perante os obstáculos sociais

6. a ÉPOCA - O ROMANTISMO                                                  821

que o separam do objecto do desejo, e à evolução do enamoramento, à aspiração de 
*recônditas alegrias+, de *dulcíssimos júbilos+, descritas segundo a retórica 
sentimentalista do romantismo, segue-se, no sujeito masculino do amor, a dialéctica 
sentimental do tédio e do remorso, ou do equívoco e do reconhecimento tardio, ou a da 
eternidade do amor perante a morte. E também em contraste com Bernardim, o sentimento 
moral do crime, o sentimento religioso do pecado andam inseparavelmente ligados a 
toda a tentativa de consumação do amor, como se as mais profundas relações afectivas 
entre o homem e a mulher nunca devessem sair do plano super-real do sagrado, do 
intangível, e a mulher amorosa tivesse necessariamente de ser uma vítima angélica, ou 
uma aniquiladora *mulher fatal+. A novela camiliana típica é, por isso, a novela de 
grandes penitentes do amor. À mulher confere-se sempre um papel da mais nobre 
dignidade (geralmente angélica, por vezes demoníaca) -, mas tal supremacia esvazia-
se, na realidade, de sentido psicológico, reduzindo-se a um símbolo poético do 
misterioso eterno feminino, e

às vezes a uma personificação icónica do espírito de sacrifício. Simples emanação 
celeste ou infernal do homem, como Margarida e Mefistófeles o são

para o Fausto de Goethe, os defeitos da mulher amada (que não seja uma

mulher popular) são satânicos ou nenhuns - falta-lhe humanidade, e até a eloquência 
da sua paixão, quando se faz ouvir, é inconfundivelmente masculina.

A fórmula *mártires do amor@>, que figura já nos *infernos dos namorados+ 
quatrocentistas e que Camilo redescobre, tem nesta novela passional um alcance mais 
do que metafórico. Trata-se, afinal, de promover o amor à categoria do sagrado, do 
incomensurável com a razão e com as normas

morais correntes (tendência cujas raízes se documentam já na simbologia sexual dos 
ritos primitivos e que certas novelas arturianas, nomeadamente a de Tristão e Isolda, 
elevaram mais tarde ao plano das relações psíquicas).
O desenvolvimento do enredo através dos *elos de uma cadeia fatal+ segue um trilho 
profetizado por presságios terríficos e confirmado por coincidências estranhas, não 
raro tingidas de sobrenaturalidade; à consumação do *sacrifício+ assiste (como 
assistiu ao do Calvário) a própria natureza emocionada, com o frequente *sibilar do 
nordeste+; dir-se-ia mesmo, nalguns casos, que cada amante não passa de mera causa 
ocasional (menos que eficiente) da tragédia: *Não o amava; via nele a minha desgraça; 
obedecia-lhe

822                                        HISTORIA DA LITERATURA PORTUGUESA

à fascinação; sentia de antemão o prazer de me sentir despedaçada na queda ao seu 
abismo+. O sofrimento, o remorso, a expiação cruciante do pecado de fruir na Terra a 
glória de um amor ultraterreno é que resgata (mais do que isso: é que assinala) as 
almas deveras eleitas - e não o pacato cumprimento das normas do Decálogo ou do 
código civil. Camilo esmera-se em

recortar, sobre o fundo da sua própria impossibilidade necessária, ou até

mesmo essencial, o trágico frémito de um amor em regra ilegal, por vezes

sacrílego, mas *santificado e abençoado pelo anjo de Deus e de ambos+; e abundam os 
lances em que, ao modo da Vera Efígie na toalha de Verónica, Camilo põe sob os nossos 
olhos a máscara dolorosa e precocemente envelhecida de um(a) jovem que o incêndio do 
amor consumiu. *A salvação está em chorar e padecer+; há, sim, uma esfera de 
eternidade, mas nela projecta-se, não o heroísmo das opções responsáveis, mas sim uma 
fatal * bem-aventurança do sofrimento+.

Sob outra perspectiva, salientemos sobretudo as qualidades positivas dos melhores 
espécimes desta novela, sobretudo o Amor de Perdição: uma tensão trágica de paixões e 
situações; uma narração precisa e rápida das acções decisivas; caracteres 
psicológicos secundários inteiramente subordinados às necessidades de dignificação do 
conflito central, mas por vezes realistas e

enérgicos, sobretudo quando extraídos do meio popular (João da Cruz, Mariana, por 
exemplo); diálogo geralmente eivado de retórica sentimental, mas por vezes de grande 
nobreza trágica nas personagens principais, e extraordinariamente vivo, colorido, 
incisivo nos tipos populares.

Na novela satírica de costumes, ou nas contracenações satíricas do enredo passional, 
o tipo do filho-família boçal e sobretudo o do brasileiro são de um grotesco de farsa 
(João José Dias de Que fiizem as Mulheres, por exemplo); o adultério e a sedução 
apresentam-se a uma luz irónica, que os reduz por vezes a casos de anedotário 
picante, apesar de o autor erguer de quando em quando um véu de considerações 
moralistas; Camilo compraz-se em caricaturar a motivação digestiva, sexual ou 
argentária, em nobilitar ironicamente as motivações psicológicas inferiores. Nada 
impede, no entanto, que Coração, Cabeça e EstÔmago contenha uma vigorosa apologia do 
tipo da camponesa sadia, e que a Queda dum Anjo, verdadeira réplica 
constitucionalista do Fidalgo Aprendiz, em que até certo ponto Camilo se revê, como 
D. Francisco Manuel, no seu protagonista, trace uma percuciente sátira da oratória 
parlamentar regeneradora e da indiferança governativa aos grandes

6. @ ÉPOCA - O ROMANTISMO                                                   823

problemas da maioria, sobretudo provinciana, Curiosamente, Camilo duas farsas 
vivazes, O Morgado de Fafe Amoroso e O Morgado de Fafe em Lisboa, que satirizam o 
idealismo amoroso da sua novela passional típica, como aliás de vários seus dramas 
morais-sentimentais.

As Novelas do Minho, série de pequenas novelas ou contos publicada em 1875-77, 
posteriormente, portanto, aos romances de Júlio Dinis e ao mesmo tempo que O Crime do 
Padre Amaro de Eça, assinalam uma acentuada transformação na maneira camiliana de 
construir a ficção novelesca. A observação dos tipos e da linguagem da população 
rural minhota torna-se mais consciente, reagindo contra a sua idealização por autores 
que tinham focado esse meio, como Paganino, Júlio Dinis, D. Antônio da Costa. Não 
pode encarar-se isto como urna inovação radical, porque já em vários livros 
anteriores Camilo revelava uma intuição penetrante do diálogo popular nortenho. Mas 
agora trata-se de um propósito de escola. Permanecem, é certo, os ingredientes de 
sempre: enredamentos genealógicos de várias gerações; casos de enjeitadas e de 
mulheres desonradas, mais tarde reabilitadas por reconhecimentos miraculosos; pais 
tiranos, casamentos forçados com ricaços pançudos, violências passionais; alternativa 
de idealismo sentimental e

de grotesco materialão; etc. Nenhuma das narrativas se pode considerar imune destes e 
outros lugares-comuns, nenhuma é perfeitamente homogénea, salvo talvez O Degredado, 
história linear, mas picarescamente viva e tensa de um irrequieto almocreve (um 
precursor do Malhadinhas aquiliniano), depois *carvoeiro+ alentejano, homicida 
degredado, *herói+ africanista e comendador da Ordem de Cristo. Nas outras novelas 
engastam-se famosas cenas de antologia realista. Tais são as introduções magistrais 
de O Comendador e sobretudo de Maria Moisés, muito superiores à segunda parte de cada 
uma das novelas, e que hoje podem ser lidas independentemente como short stories: 
trata-se, num caso, do despertar e erguer estremunhado de um padre para baptizar 
certo recém-nascido em perigo de morte; e no outro, da fuga e morte

de uma pobre desonrada que acabara de dar à luz - uma tragédia reconstituída a partir 
de múltiplos indícios, testemunhos e movimentações em exterior nocturno. Não menos 
palpitante é a cena do assalto e morte do avaro Bento de Araújo às mãos da *Companhia 
do Olho Vivo>@, em A Morgada de Romariz.

O êxito de Eça de Queirós, a evolução do realismo para o naturalismo com Zola 
espicaçam ainda mais o consagrado escritor romântico e forçam-no a um reajustamento 
que procura disfarçar-se sob a forma de pretensa

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paródia aportuguesada à série Rougon-Macquart do romancista francês e ao

estilo afrancesado de Eça. É o que faz, incluindo em Sentimentalismo e História, 
História e Sentimentalismo, 1879-80, os romances depois reeditados sob as epígrafes 
de Eusébio Macário e Corja. Trata-se, na verdade, de um arranjo da novela satírica de 
costumes da fase anterior: tudo se reduz, como enredo, a um jogo grotesco de 
adultérios e outras formas de infidelidade amorosa que envolvem vários tipos da 
pequena burguesia minhota, enriquecidos com o casamento de brasileiros de retorno e 
espanejando-se depois nas relaxações morais ainda mais desbragadas do meio citadino. 
Os apetites digestivos, sexuais e pecuniãrios dominam todas as principais 
personagens. Os interiores burgueses, a vida aldeã e depois a agitação nas ruas do 
Porto, o comportamento e fisionomia das figuras - tudo é dado com uma exuberância 
caricatural de pormenores, que vai de uma enumeração pitoresca de espécies de caça, 
até à descrição meticulosa do mobiliário e trajo, e à movimentação de massas 
populacionais em dia de festa rural ou em horas de trabalho na cidade. A narração é 
lenta, envolta em contiguidade descritiva, com

rebusques estilísticos, não de vernaculidade, de riqueza lexical ou de variedade 
rítmica e sintáctica, mas de notações sensoriais (com interpenetração sinestésica dos 
sentidos e fusão propositada do psíquico com o físico), numa

evidente imitação de Eça, que abrange o seu diálogo de caracterização psicológica e o 
discurso indirecto livre. Tudo isto revela, apesar da intenção parodística, uma 
extraordinária plasticidade literária, e uma capacidade, já tardiamente exercitada, 
de construir o romance realista. Pela primeira e única vez, Camilo excede o âmbito de 
uma novela ou conto.

O Eusébio Macário e a Corja determinaram uma polémica do autor com Alexandre da 
Conceição, em que se manifesta a sua preocupação de se mostrar muito independente da 
escola naturalista. Contudo, o seu estilo de narração ficou inconfundivelmente 
marcado pelas novas influências.

É o que se observa em particular na última das novelas de grande interesse, a 
Brasileira de Prazins, 1883. A sua estrutura geral apresenta-se pouco orgânica, 
porque, sobre o esquema já nosso conhecido de um casamento forçado, de conveniência, 
entre a jovem Marta e o brasileiro Feliciano, com morte do seu primeiro amante, 
tuberculoso, e enlouquecimento da protagonista, entalham-se a longa digressão 
picaresca, e aliás saborosa, de um pseudo-D. Miguel a explorar a credulidade aldeã, e 
ainda episódios das

6. a ÉpOCA - O ROMANTISMO                                                   825

lutas civis. Contudo, sé analisarmos as partes heterogéneas e deficientemente 
cerzidas entre si, cada uma delas constitui uma pequena obra-prima. A tragédia de 
Marta, epiléptica, com intermitências de loucura e de lucidez, e contudo ligada 
prolificamente pelo matrimónio a um homem bastante mais velho e insensível, é das 
mais pungentes de Camilo; a célebre cena em que o abrutalhado Melro, a soldo do 
Brasileiro, se prepara, apesar dos rogos da mulher, para o assassinato do Zeferino -
vale uma short story da melhor técnica pós-naturalista; toda a sub-história 
ziguezagueante onde está em foco o impostor que se faz passar por D. Miguel constitui 
um admirável conto de gosto picaresco.

Em 1886 a carreira novelística de Camilo encerrava-se com Vulcões de Lama, título que 
bem corresponde a um quadro pejorativo, bem conotado em discurso indirecto livre 
regional, dos concelhos rurais limítrofes do Porto em meados do século XIX, com 
pungentes cenas e alusões sobre o vulgar desencaminhamento de moças da lavoura, 
crianças abandonadas a morrer

de varíola, superstições, vilezas e extorsões impunes, na caça à fortuna, tudo isto 
apenas adoçado por um ocasional luzeiro religioso de remorso. Apesar do seu gênio 
narrativo e dialogal, Camilo não vencera o conflito básico da sua concepção e 
condensação ficcionista da vida: toda a sua acção romanesca se trava entre o pecado e 
a penitência do amor, entre as prepotências de linhagem e o quadro caricatural da 
sordidez burguesa.

Estrutura e intenções fundamentais da ficção camiliana

Além das características já apontadas a propósito da sua evolução, outros assuntos 
convém discutir na vasta obra de Camilo. E uma análise desta obra que a encare no 
conjunto das suas principais intenções pode adequadamente basear-se no reconhecimento 
de dois elementos mais ou menos claramente distinguíveis: a evocação dos tipos, casos 
ou circunstâncias; e o enredamento de determinadas situações relativamente 
padronizadas e expressivas de uma filosofia dominante.

Pelo fôlego narrativo relativamente curto e pela densidade do seu mais óbvio 
realismo, o primeiro destes elementos fez de Camilo um extraordinário contista tal 
como hoje o concebemos. Os contos ora se nos deparam isolados, ora (como vimos) se 
associam em séries homogéneas a pretexto de um enredo de fundo, à maneira das bem 
conhecidas colecções medievais

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de Chaucer ou Boccaccio, ora aparentemente se integram na discutível unidade de uma 
novela. O episódio do falso D. Miguel em A Brasileira de Prazins, a reconstituição de 
uma procissão bracarense seiscentista em O Santo

da Montanha estão no último caso; as vicissitudes grotescas dos primeiros amores de 
Silvestre da Silva em Coração, Cabeça e Es~ estão no segundo caso - o interesse das 
narrativas mencionadas é tão autónomo como o de cada um dos Dez Casamentos Felizes ou 
as histórias de Vinte Horas de Liteira. Obras-primas contísticas: o 6.’ dos Doze 
casamentos Felizes e Como ela o amava! (Noites de Lamego). Raras novelas apresentam 
um desenvolvimento tão sóbrio e unitário como Amor de Perdição, obra excepcional, 
redigida em 15 dias, quando Camilo se encontrava preso na cadeia da Relação do Porto, 
pela força de uma emoção empolgante e seguida.

A arte camiliana do conto foi-se lentamente apurando através de uma experiência em 
que, a partir de 1855, cada vez se sente mais uma atenção baIzaquiana às 
circunstâncias e caracteres e, por vezes até, uma declarada emulação com o romancista 
francês no sentido de serem mais vincadas as necessidades materiais do dinheiro, da 
intriga social (num processo judicial, por exemplo), da comida e do sono. De resto, a 
intenção de sublinhar a veracidade dos enredos manifesta-se ao longo de toda a 
carreira camiliana sob a forma de uma grande precisão cronológica e genealógica, do 
pretenso apoio em manuscritos, cartas testemunhais, diários e do frequente recurso a 
uma

pluralidade de relatos complementares. Há pormenores desta intenção e por vezes a 
involuntária caricatura de um realismo pretensamente ultrabaIzaquiano mesmo em 
novelas sentimentais como o Amor de Perdição. O melhor efeito disto é o poder 
detectar-se, na obra camiliana da maturidade, sob a intriga de amor contrariado e 
geralmente infeliz, um mundo de violência e arbitrariedade prepotente, que tanto 
apresenta os traços dos últimos tempos da sociedade aristocrático-absolutista, como 
os da burguesia constitucional: o direito administrativo, civil ou criminal não 
passa, nesse mundo camiliano, de ficção institucional ao serviço, em última 
instância, da brutalidade ou maranha dos interesses que dirigem as diversas camadas 
sociais e os diversos círculos familiares.

O difícil equilíbrio estético e tipificador deste realismo facilmente se

deforma em caricatura. Essa caricatura está representada por um fio de continuidade 
de novela picaresca que, entre outras coisas bem logradas, se detecta

6. @ ÉPOCA - O ROMANTISMO                                                     827

desde certas páginas de Coração, Cabeça e EstÔmago, 1862, ou Queda dum An  .o, 1866, 
até à Corja, 1880, embora, na aparência, os primeiros sejam

y de escola um pouco baIzaquiana, e o último acuse toques do naturalismo à Zola. É 
geralmente quando Camilo se esquece dos seus propósitos de carregar os traços 
ridículos e se compraz no desenho objectiva e judicativamente contraditório de um 
tipo social, de uma situação ou até de um simples lavor ou actividade profissional, 
que nele podemos descobrir o nosso grande precursor da melhor técnica contística: as 
vicissitudes de O Cego de Landim, a morte do avarento e o achado do tesouro em A 
Morgada de Romariz, o ambiente ao mesmo tempo enigmático e preciso do início de Maria 
Moisés ou a rapsódia de costumes burgueses do Porto de cerca de 1850 em A venturas de 
Basilio Fernandes Enxertado.

Acima desta mestria contística, muitas vezes a bordejar a caricatura, mas também 
excedendo-a, há o xadrez novelesco sentinientalista, a preto e branco, destinado a 
lisonjear os valores convencionais da pequena burguesia do tempo: dedicações 
ilimitadas e patéticas entre namorados, entre irmãos, amigos, pai (ou mãe) e filho 
(ou filha), ou, alternativamente, os comportamentos criminosos que constituem o seu 
avesso, afinal também indirectamente exaltatório: pais tiranos, enjeitamentos, 
matricídios, mulheres que se prostituem pelos filhos, ou que, pelo contrário, 
prostituem as filhas, infanticídios, ou, pelo contrário, a regeneração de um 
criminoso ante o espectáculo angélico de urna criança dormindo, etc. Todo este jogo 
sentimental está inscrito numa

religiosidade romântica que se resume na sacralização do amor-paixão, da caridade 
esmoler e da solidariedade familiar, com explícita postergação de formas subsistentes 
da religiosidade ligada aos votos e aos sacramentos rituais.

O destinatário pressuposto ou até explícito das novelas camilianas é urna

*Sensível+ ou *benigna+ leitora de recorte romântico-moralista-sentimental.

Por cima, ainda, desta supra-estrutura romanesca e valorativa cujas feições nos 
aparecem hoje claramente datadas, há um terceiro plano que tanto se distingue dela 
como da arte de sucinta tipificação com fÔlego do conto; é o bem conhecido plano 
camiliano da tragédia do amor. Insere-se na continuidade dos Infernos dos Namorados 
quatrocentistas e da novela de Bernardim, como a seu tempo lembrámos. E não deixa de 
apresentar zonas de um retórico sentimentalismo ultra-romântico, em que o sacrifício 
pelo amor também

828                                         HISTORIA DA LITERATURA PORTUGUESA

se reveste de todos os traços e até de todo o vocabulário da sagração religiosa: os 
amantes patéticos são mártires se não mesmo cristos rituais expiatórios de um pecado 
original, que se diria ter provocado a absoluta incomensurabilidade entre o anior 
(protótipo das aspirações humanas insaciáveis, do próprio infinito intimo do homem) e 
as circunstâncias de realização da vida individual. A novela passional camiliana dá 
sempre uma dada imagem de um martírio fatal: por várias vezes se diz do modo mais 
explícito ser *necessário que o sacrifício se consuma+, como testemunho daquilo que, 
também por vezes muito explicitamente, se designa como *religião do amor+.

Esta figuração romanesca de uma dada concepção de vida fez correr imensas lágrimas às 
nossas avós ou trisavós. O leitor mais sofisticado de hoje sente-se, pelo contrário, 
inibido porque se apercebe muito melhor de certos cordelinhos de organização 
romanesca ou de linguagem enraizados na sensibilidade de outra época. Mas, como 
acontece no plano do realismo contístico da observação de costumes e caracteres, 
também se impõe, através de toda essa utensilagem datada e caduca, qualquer coisa de 
muito importante que em dados momentos a transcende e ainda hoje comove. O amor é a 
face que assume, perante Camilo, como perante muitas pessoas actuais, uma ansiedade 
de comunhão humana total da qual apenas nos apercebemos na circunstancialidade 
trágica dos seus impossíveis. Os heróis camílianos do amor dizem-nos porventura mais 
do que o próprio autor julgava dizer por meio deles; dizem-nos que, quando se não 
cabe no que é possível viver, ou fazer, se pode caber ao menos naquilo que se sente. 
O sentir aparece, deste modo, como a mais irredutível, quando não a única, das 
liberdades perante o destino.

CAMILO CASTELO BRANCO: Estilo

No estilo camiliano revêem-se as distinções estéticas de que já nos apercebemos na 
composição narrativa. Os lugares-comuns novelescos exprimem-se por um pensar 
fraseológico de ritmos previsíveis, cuja agulhagem obedece a associações inertes de 
ordem verbal predeterminada ou de simples flexão linguística. Assim, os períodos 
sentenciosos mantêm ainda o recorte simétrico, os paralelismos ou oposições 
plurimembres da prosa moralista de Seiscentos; a frase rompe caminho através do 
léxico literato mais ajeito, às vezes

usando um afixo expeditivo (ingeneroso, despersuadir, o punícear de umas

faces femininas), outras vezes recorrendo a um fundo frásico ou vocabular

6. a ÉPOCA - O ROMANTISMO                                                     829

em que as reminiscências latinistas clássicas ou eclesiásticas vêm dar as mãos ao 
arcaísmo ou ao ultra-romantismo não menos aliteratados (sevícias, blandícias, 
latrocínio, vilipêndio, arcanos, réprobo, irrogar, repulsar, fonte perena], bálsamo, 
cálix de amarguras, beta de luz, suplício excruciante, edulcorar, encendrar, esvurmar 
sangue ou pus, o crisol depurador das culpas, o

cairel das voragens, exaurir as lágrimas de compunção, engolfar-se no lodo em que se 
atasca o coração, etc.). O contraste entre esta estilística *ramalhuda+ e a das cenas 
de costumes rurais era bem sensível para o próprio autor, como se verifica por esta 
confissão de Vinte Horas de Liteira: *Quando quero retemperar a imaginação gasta, vou 
caldeá-la à incude do viver campesino. Avoco lembranças da minha infância, passadas 
na aldeia, e até a linguagem me sai de outro feitio, singela sem afectação casquilha, 
sem os requebrados volteios que lhe dão os invezados estilistas bucólicos. Assim que 
me descaio a dispor as cenas da vida culta, aí vem a verbosidade estrondosa, o tom 
declamatório, as infladas objurgatórias ao vício, ou panegíricos tirados à força 
violenta da consciência e umas inocências ou virtudes que me têm granjeado 
descréditos de romancista da Lua+. Por outro lado, ele também reconhecia as vantagens 
de uma enxuta prosa como aquela com que, no Amor de Perdição, se coloca para além do 
sentimentalismo vulgar: *a rapidez das peripécias, a derivação concisa do diálogo 
para as partes essenciais do enredo, a

ausência de divagações filosóficas, a lhaneza da linguagem e o desartifício das 
locuções+. É frequente os episódios mais intensos rematarem por um

período brusco e breve, um enérgico sofrear de rédeas à fraseologia emotiva que deixa 
o leitor suspenso e crispado.

A edição crítica, em 1961, das Novelas do Minho revelou que, pelo menos

durante a fase de adestramento na sua redacção sobriamente realista, Camilo está 
muito longe da sua tão apregoada espontaneidade: as emendas frequentes substituem a 
indigitação vaga ou a efusão sentimental por um vocabulário especificador das coisas, 
carregado de notas individualizantes dos interlocutores ou do seu ambiente social e 
regional; a notação dos sentimentos tende a ser feita pelo simples comportamento 
gesticular e falante; o empenhamento directo do autor cede espaço a uma distanciação 
irónica; eliminam-se os encarecimentos sentimentais ou fatalistas; o autor reconhece 
a maioridade judicativa do leitor, e, em vez de interpretações, quantas vezes 
redundantes, oferece-lhe uma simples organização narrativa descritiva com dados

concretos à vista.


830                                               HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

BIBLIOGRAFIA

1. Textos

Para uma bibliografia completa da obra camiliana devem consultar-se Catálogo das 
obras de Camilo Castelo Branco, coordenado por L. P. L, Calheiros, 1. > oficial da 
Biblioteca Pública Municipaldo Porto, Porto, 1889, com Aditamento, 1889-90; Mota, J. 
Xavier da: Camiliana, Rio, 1891; Marques, Henrique: Bibliografia Camiliana, Lisboa, 
1894; Santos, Manuel: Revista Bibliográfica Camiliana, 3 vols., Lisboa, 1917-23.

Camiliana 1, obras originais (1845-1971), por A. Feigueiras, Porto, 1972. Ver 
indicações resumidas de conjunto do In Memoriam de Camilo e na História da Literatura 
Portuguesa Ilustrada nos séculos XIX e XX.

Indicámos no texto as datas da 1. > ed. em vol. das principais obras, e 
acrescentaremos apenas aqui a indicação dos importantes Dispersos compilados e 
anotados por Júlio Dias da Costa, em 5 vols. (3 de crónicas, um IV de artigos e um V 
de romance), Coimbra,
1924-29.

A Parceria Antônio Maria Pereira, principal editor de Camilo, fez desde 1965 a 1979 
uma reed. de 62 da sua série de 69 vols., sob direcção de Jacinto do Prado Coelho, 
com estudos prefaciais e a indicação de todas as ed. anteriores, incluindo a 
Correspondência Epistolar,

Maxímiano de Carvalho e Silva editou, no Rio de Janeiro, 1982, o Amor de Perdicão com 
fac-símile do original manuscrito, pref. de Aníbal Pinto de Castro.

Lello e Irmão publicou já 11 vols. (1990) de Obras Completas de Camilo Castelo 
Branco, em papel bíblia, num plano que prevê reunir toda a novelística, com fixação 
(não integralmente crítica) do texto e registo de muitas variantes por J. Mendes de 
Almeida.

Há uma ed. crítica das Novelas do Minho, baseada em manuscritos, por Maria Helena 
Mira Mateus, *Biblioteca de Clássicos Portugueses+, Lisboa, 196 1; e uma ed. de 
Correspondêncía de Camilo Castelo Branco, coligida e anotada por Alexandre Cabral, 
ed. Livros Horizonte, que em 1987 atingiu o S.’ vol.

Na Biblioteca Camiliana da Inova, Porto, foram publicados 2 vols. de Páginas quase 
esquecidas, recolha, pref. e notas de Alexandre Cabral, que em *Livros Horizonte+ 
publicou, As Polémicas de Camilo, 9 vols., 1981-82, A Via Dolorosa (1859-60), 
telegramas trocados entre Camilo e Ana Plácido, ibidem, 1979, Escritos Diversos de 
Camilo Castelo Branco, 2.’ ed., 1979, e Correspondência de Camilo C. Branco com 
diversos autores,

7 vols. (col. Obras de A. Cabral, já com 27 vols.; ver a longa e importante 
Bibliografia Camiliana deste autor, ed. Centro de Estudos Camilianos, V. N. de 
Famalicão, 1987, que também produziu um fundamental Dicionário de Camilo, Caminho, 
1989).

2. Antologias

Na col. de *As Melhores Páginas da Literatura Portuguesa+, Lisboa, introd. e sei. de 
A. do Prado Coelho; As Novelas de Camilo, 1 e li, 2. > ed., Horizonte, 1979, e ainda 
Obras Escolhidas de Camilo Castelo Branco, ibidem, 1981, selec., pref. e notas de 
Alexandre Cabral; Obra Selecta, selec., introd. e notas de Jacinto do Prado Coelho, 2 
vols.,

5.2 ÉPOCA - 0 ROMANTISMO                                                             
    831

*Biblioteca Luso-Brasileira+, Rio, 1960; Contos, selec., pref. e notas pelo mesmo, na 
*Colecção Textos Clássicos+, Lisboa.

3. Estudos

Ver os do In Memoriam de Camilo, Lisboa, 1925.

Biografias e estudos biográficos principais:

Pimentel, Alberto: 0 Romance do romancista, 1890; Os Amores de Camilo, 1899; etc.

Osório, Paulo: Camilo, a sua Vida, o seu gênio, a sua obra, 1.’ ecí. 1908; 2. >, 
aumentada, 1920.

Cabral, Antônio: Camilo de Perfil, 1914; Camilo e Eca de Queirós, 1924; etc. Ribeiro, 
Aquilino: 0 Romance de Camilo, 1957.

Para actualização acerca da vasta literatura camiliana, consulte-se a revista 
*Camiliana e vária+, 1951-54.

Outros estudos:

Jorge, Ricardo: Camilo e Antônio Ayres, 1925.

Lacape, Henri: Camilo Castelo Branco e Contribution à une bibliographie de Camilo C. 
Branco, Paris, 1941.

Coelho, Jacinto do Prado: Introdução à Novela Camiliana, Coimbra, 1946 (o estudo de 
maíor fôlego, 2. a ed. ref, e aum., 2 vols., IN-CM, 1983), Introdução à Obra Seleta 
já mencionada, 3 estudos em A Letra e o Leitor, 1969, e outro em Ao Contrário de 
Penélope, Lisboa, 1976.

Sobre a tipologia moral da novela camiliana, há dois sugestivos estudos de Faria, 
Jorge de: Criminosos e Degenerados em Camilo, Coimbra, 1910, e Ligeiros apontamentos 
para os *Avarentos de Camilo+, inserto em Camiliana, pp. 49-54; e um polémico ensaio 
de Antônio Sérgio (Ensaios, vol. VII).

Lawton, R. A.: Technique et Signification dans I'*Amor de Perdição+, no *Builetin des 
Études Portugaises+, t. XXV, 1964.

Lepecki, M. > Lúcia Torres: Sentimentalismo - Contribuição para o estudo da técnica 
romanesca de Camilo, tese de doutoramento multicopiada, Belo Horizonte, 1967, e Sobre 
o arquétipo do mal na ficção camiliana, in *Colóquio / Letras+, 30, Marco, 1976, pp. 
30-40.


Maia, Júlio Rodrigues Donato: Traços Impressionistas de Camilo, dissertação de 
licenciatura, multicopiada, Lisboa, 1970.

Cabral, Alexandre: Estudos Camifianos, 1, Inova, Porto, 1978 (alérn dos vols. já 
referidos).

Branco, Fernando Castelo: A Conjuntura Pessoal, Política e Sociológica do Romance 
Histórico de Camilo, in Estética do Romantismo em Portugal, Lisboa, 1974.

França, José Augusto: 0 Romantismo em Portugal, 3. > vol., Livros Horizonte, Lisboa, 
s/d.

832                                                HISTóRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

Castro, Aníbal Pinto de: Narrador, Tempo e Leitor na Novela Camiliana, ed. da Casa de 
Camilo, Famalicão, 1976; e Baizac em Portugal, suplemento de *Brasília+, 1960.

Chorão, João Bigotte: Camilo, col. *A Obra e o Homern+, Arcádia, Lisboa, 1979; 
Camilo, col. *Perfis+, 2.’ ed. rev., Vega, 1989.

Lopes, óscar: De *0 Arco de SantAna+ a *Uma Família Inglesa+ e Concepção de Vida na 
Ficção de Camilo, in Álbum de Família, ed, Caminho, Lisboa, 1984, pp. 11 -26 e 53-68.

Ferraz, M. de Lourdes: A Ironia Romântica, IN-CM, 1987 (foca, em especial, Coração, 
Cabeça e Estômago, A Queda dum Anjo e A Mulher Fatal).

Baptista, Abel Barros: Camilo e a Revolução Camiliana, Quetzal ed., Lisboa, 1988. 
Alves, José Édil de Lima: A paródia em no velas- folhetins camilianos, Biblioteca 
Breve, ICALP, 1989 (procura revalorizar os romances folhetinescos, predominantemente 
iniciais, de Camilo, sublinhando os seus ingredientes parodísticos).

Ver ainda os esquemas e notas estruturais, entre outros, à ed. do Amor de Perdição 
por Luís Amaro de Oliveira, Porto Editora, 198 1.

Entre as publicações ligadas ao centenário da morte de Camilo Castelo Branco contam-
se: *Colóquio/Letras+, 119, Jan.-Março, 1990, e *Prelo+, 18, Jan.-Março 1990; a 
revista *Teilus+, Câmara Municipal de Vila Real, tem publicado estudos camilianos, 
nomeadamente o n. > 19, Junho 1990, com comunicações às 5.a’ e 6.as Jornadas 
Camilianas (1988 e 1989). A Comissão Nacional das Comemorações Camilianas publicou: 
Camilo: Evocações e Juizos - Antologia de Ensaios, Porto, 1991, e prepara a 
publicação, quer das Actas do Congresso Camiliano realizado em Coimbra-Famalicão, 199 
1, quer uma Antologia de estudos camilianos recentes.

Ver prefácios das reed. mais recentes da Parceria Antônio Maria Pereira, da autoria 
de Joel Serrão, A. Coimbra Martins, Fernando Mendonça, Ruy Belo, H. Cidade, Cabral do 
Nascimento, J. Prado Coelho, J. Régio, Castelo Branco Chaves, Túlio Ramires Ferro, M. 
Alzira Seixo, M. Lú cia Lepecki, Maria Helena Mira Mateus, Helena Cidade Moura, 
Vitorino Nemésio, Luís de Sousa Rebelo, entre outros. Ver ainda o *Boletim da Casa de 
Camilo+, Câmara Municipal de Vila Nova de Famalicão, cuja 111 Série, 1983-88, atingiu 
o

vol. n.’ 11/12.


0 leitor encontra o desenvolvimento de certos pontos de vista aqui expostos em Os 
Valores de Camilo, in Ler e Depois, Porto, 1969, e sobretudo em Claro-escuro 
Camiliano, in *Colóquio/Letras+, 119, Jan.-Março 1990, pp. 5-24, e uma boa 
perspectiva histórica da metafísica inerente à novela passional camiliana (e outra) 
em Rougemont, Denis: L'Amour et POccident, 1939, reed. popular e actualizada na col. 
*Le monde en 10/18+, Paris. Ver outra perspectivação crítica da mesma metafísica em 
Girard, Renê: Mensonge romantique et vérité romanesque, Grasset, Paris, 1961, já 
muito afim de uma teoria psicanalítica de triangulação, ou medeação especular, do 
desejo humano, tal como a formulará Lacan, J.: Écrits, 1966.

Capítulo VII

INÍCIOS DA GERAÇÃO DE 70

Os homens da chamada Geração de 70, cujas primeiras manifestações literárias datam de 
meados do decênio anterior, acabaram de se formar já depois de institucionalizado e 
consolidado o liberalismo em Portugal. Encontraram instituições parlamentares 
funcionando com regularidade, uma ideologia oficial que acentuava a noção do 
*progresso+ (identificado com os melhoramentos materiais), e uma comunicação com o 
exterior cada

vez mais intensa, quer técnica, quer económica, quer cultural. Como vimos, Coimbra 
fica ligada, em 1864, à rede europeia de caminho-de-ferro. Por outro lado, as 
gerações que ascendiam não tinham já que preocupar-se com o problema fundamental que 
mobili-

zara a energia dos primeiros Românticos, que era a substituição de uma cultura 
clérico-aristocrática por uma cultura laica, burguesa e dirigida a um mais numeroso 
público alfabetizado.

Mas outros problemas se erguiam, como já temos visto. As novas instituições inseriam-
se numa sociedade que sob o ponto de vista tecnológico, económico e mesmo social

estagnava, comparativamente. Há uma certa prosperidade passageira da grande burguesia 
rural, mas as condições de vida, de cultura e o nível de consciência da massa 
campesina não se alteram muito. A enorme emigração para o Brasil é um sintoma das 
dificulda-

des no campo. Quanto à chamada população industrial, a situação não cessa de se 
agravar, porque o modo de produção artesanal não pode deixar de deperecer em face da 
produção mecânica que dominava cada vez mais o mercado mundial, mas que em Portugal 
só conhecia pequenos surtos sem continuidade.

Por mais liberais que se mostrassem, as novas instituições não podiam deixar de 
atestar tal estagnação. A sua tendência oligárquica torna-se patente, bem como a sua 
evolução no sentido de consolidar uma nova hierarquia conservadora, à medida que se 
esgotava o efeito dos melhoramentos materiais fontistas em curso. E por falta de 
dinamismo eco-

nómico interno, por falta de uma expansão da produção nacional, o grupo político 
diri-

834                                                HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

gente dependia cada vez mais do capital bancário interno ou externo. Durante algum 
tempo, o partido denominado Progressista, herdeiro da tradição patuleia, pareceu 
congregar as

forças descontentes; mas esse mesmo partido entrou no jogo oligárquico, como já nele 
entrara o partido oposto denominado Regenerador, que iniciou o fomento das comunica-

ções. A massa dos descontentes, isto é, a pequena burguesia industrial e o resíduo do 
artes'anato, assim corno urna parte da burguesia comercial, tende a ficar fora do 
sistema, enquanto não se organiza no partido republicano. Na base, os camponeses, 
mudos, constituíam a massa de manobra dos partidos governantes, na dependência 
imediata dos caci-

ques locais. Note-se, ainda, que os descontentes, a oposição virtual ao regime, nem 
sem-

pre representavam forças renovadoras, mas sobrevivências declinantes, formas de 
produção condenadas pela nova tecnologia, entre nós quase desconhecida. A estas 
condições corresponde, na literatura, a academização e o formalismo de que já 
falámos.

A intensificação da comunicação com o exterior tornava cada vez mais patente, por 
contraste, esta situação. Disto se dava conta certa nova intelligentia, e em 
particular a

que estava mais ao corrente das novidades exteriores, especialmente a juventude 
académica de Coimbra, a qual, por outro lado, tomando à letra o ideário liberal e 
*progressista+ em que fora abstractamente educada, não podia deixar de se chocar com 
a realidade das instituições, hostis, na prática, ao liberalismo e ao progressismo 
que lhes servia de tabuleta.

A consciência da Geração de 70 desperta dentro destas condições, e no seu despertar 
tem papel decisivo certa visão imaginária da Europa em conjuntura de crise, sobre a 
qual os moços de Coimbra fixam avidamente os olhos. Antero, Eça, Teófilo e outros 
deixaram-nos largos depoimentos sobre as suas leituras, sobre os acontecimentos 
europeus, a que assistiram de longe mas apaixonadamente. Toda a sua atenção parece 
atraída por urna cultura antes mal conhecida que lhes chegava agora, como diz Eça, 
aos pacotes de livros, pelo caminho-de-ferro.

Importa por isso atentar um pouco nos acontecimentos europeus e nas leituras 
estrangeiras que parecem ter dado a esta geração o sentimento de se chocar 
frontalmente com a sociedade dentro da qual vivia.


Em 187 1, com a Comuna de Paris, culmina uma vasta cadeia de movimentos da qual 
durante alguns anos parece depender o destino da Europa. Os últimos anos da década de 
60 são os da crise do Segundo Império em França, à qual Vitor Hugo deu uma imensa 
ressonância literária com os seus Châtiments. São também os da campanha pela 
unificação da Itália, que coincide com o fim do Papado como potência secular. São os 
de sangrentos levantamentos na Irlanda contra os ocupantes ingleses, e os da Polónia 
contra o csarismo. Alguns heróis mais ou menos literários e simbólicos sobressaem 
destes acontecimentos: além de Vitor Hugo, de quem já falámos, Michelet, que se 
salienta pela sua

vasta obra em prosa como o profeta de um progresso panteísta, Gambetta, o chefe do 
radicalismo, político francês, e acima de todos Garibaldi, o caudilho romântico por 
excelência. Como veremos, a derrota da Comuna marcou profundamente esta gera-

6. a ÉPOCA - 0 ROMANTISMO                                                            
        835

ção, justamente na medida em que a sorte de Portugal lhe parecia depender da sorte da 
Europa.

Embora alguns dos membros desta geração - especialmente na sua fase polémica -

fossem porventura um tanto exibicionistas quanto às suas leituras francesas, inglesas 
e

sobretudo alemãs (veiculadas em francês), é facto que no conjunto essas leituras lhes 
proporcionaram uma mundividência sensivelmente diferente da que lhes ofereciam os 
românticos portugueses da primeira geração.

0 ponto essencial desta mundividência era a ideia de evolução, não apenas já 
espiritualmente histórica, como a que inspira a historiografia de Herculano, mas 
antropológica, biológica e até geológica: uma evolução do inferior para o superior, 
do inerte para o activo, e da matéria para o espírito. Darwin publicara, em 1859, a 
Origem das Espécies. Michelet, nas obras históricas e em outras, especialmente em La 
Bíble de I'Humanité, fazia-se arauto de uma visão optimista da marcha da humanidade, 
concebida como

*a luta da liberdade contra a fatalidade+, e conferia forte ressonância a filósofos 
como Vico e Herder. Vitor Hugo dava larga difusão em verso a uma visão optimista da 
História, na Légende des Siècles (1859). A síntese filosófica do novo conhecimento 
fora tentada por Hegel (1770-1831) que, apesar de pertencer à época romântica, só 
ganhou o

seu pleno significado em âmbito europeu durante a segunda metade do séc. XIX.

Outro ponto em que a nova geração se distingue da do primeiro Romantismo é a

sua atitude negativa ou céptica em relação ao cristianismo tradicional. Nisto foi ela 
influenciada por uma literatura relativa às origens históricas, psicológicas e 
sociais do cristianismo, como a Vida de Jesus (1835, tradução francesa 1839-40), de 
David Strauss, a Essência do Cristianismo de Feuerbach, discípulo de Hegel. Mas é 
sobretudo a obra de Renan Origens do Cristianismo (1863-83: duas traduções 
portuguesas em 1864) que contribui para uma nova religião imanentista: Jesus não fora 
pessoa divina, mas um simples homem modelar.


Deve notar-se, finalmente, a audiência que durante alguns anos terão, cada vez mais, 
autores como Augusto Cointe, cuja influência sobre Teófilo Braga só será decisiva 
depois de 1872; e sobretudo Proudhon, que será em matéria social o principal mentor 
de Antero, Eça e Oliveira Martins. A influência de Proudlion combina-se aliás com a 
de Hegel, de que ele é um dos principais veículos em Portugal. Segundo Hegel, quer o 
pensamento, quer a realidade tendem a cada momento a negar-se, a converter o seu 
estado presente em algo de oposto, que por seu turno se converterá no seu próprio 
oposto; mas esta negação da negação (síntese) nunca repete o estado inicial do 
processo (tese) - isso apenas acontece nos aspectos ainda temporariamente estáticos 
do pensamento ou da realidade, aqueles em que prevalece a validade da lógica formal e 
matemática; a síntese abrange, compreende tanto o estado inicial de um processo como 
a sua negação ulterior (antítese) numa unidade que os supera, isto é, que os suprime 
e ao mesmo tempo os conserva. Por outras palavras: a realidade no seu todo constitui 
um processo e, mais do que isso, um progresso, através de fases que sucessivamente se 
digerem; e a Ideia manifesta-se primeiramente como esquema e conjunto de leis a que 
tem obedecido o progresso geral

836                                                HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

da natureza, até que, com a humanidade, ela passa a actuar de um modo consciente, 
passa a autodeterminar-se. 0 surto das ciências genéticas (astronomia das nebulosas, 
geologia, paleontologia, embriologia, teoria da transformação das espécies 
biológicas, linguística histórica, direito histórico, sociologia, etc.), as primeiras 
sínteses dos compostos orgânicos, as primeiras descobertas da bioquímica, a 
identificação da energia mecânica, do calor, da luz e do electromagnetismo pelos 
princípios comuns de termodinâmica - tudo isto sugeria com efeito a unidade material 
de todos os fenômenos, cujos domínios relativamente diferenciados corresponderiam a 
frases acumuladas de uma mesma história universal. E a estas concepções do progresso 
e a outras mais ou menos conexas deu-se então, entre nós, o nome de germanismo, 
devido ao facto de terem sido em grande parte elaboradas, no plano filosófico, por 
pensadores alemães, como Herder, Schelling e o próprio Hegel, entre outros.

A importância deste reatamento dos contactos com as literaturas de além-Pirenéus

não nos deve fazer esquecer a influência considerável exercida sobre este grupo por 
algumas das personalidades da primeira geração romântica. Nem Garrett, nem Herculano 
(que aliás já era germanista) perderam junto dela o prestígio que tinham alcançado em 
gerações anteriores. Herculano, sobretudo, pela História de Portugal, por algumas das 
suas

publicações sobre questões públicas e pela atitude de inconformismo que adoptara 
relativamente ao estado de coisas instaurado pela Regeneração, não apenas conservou a 
sua

irradiação, como viria a ser um dos mestres mais importantes de uma parte da Geração 
de 70. Não devemos também omitir certas linhas de continuidade que, sobretudo através 
do associativismo operário, vêm desde os primeiros *socialistas+ de inícios da 
Regeneração, e ainda das obras de Oliveira Marreca e José Félix Henriques Nogueira.

A Questão Coimbrã

0 primeiro sinal da renovação literária e ideológica que acabámos de indicar foi dado 
na Questão Coimbrã, onde se defrontaram os defensores do statu quo literário e um 
grupo de jovens escritores estudantes em Coimbra, mais ou menos entusiasmados pelas 
leituras e correntes indicadas.

Castilho - aliás um pouco incongruentemente - tornara-se como um

padrinho oficial de escritores mais novos, tais como Ernesto Biester, Tomás Ribeiro 
ou Pinheiro Chagas. Como já vimos, constelou-se à sua volta um grupo de admiradores e 
protegidos (*escola do elogio mútuo+, dirá Antero), em que o academismo e o 
formalismo anódino das produções literárias cor-

respondiam coerentemente à hipocrisia das relações humanas, e em que toda a audácia 
tendia a neutralizar-se. Este grupo trava diversas escaramuças defensivas desde 1862, 
e sobretudo em 1864-65.

Em 1865, solicitado a apadrinhar com um posfácio o Poema da Mocidade de Pinheiro 
Chagas, Castilho aproveitou a ocasião para, sob a forma

6. a ÉpOCA - 0 ROMANTISMO .                                                    837

de uma Carta ao editor Antônio Maria Pereira, inculcar o poeta apadrinhado como 
candidato mais idóneo à cadeira de Literaturas Modernas no Curso Superior de Letras, 
e censurar um grupo de jovens de Coimbra, acusando-os de exibicionismo livresco, de 
obscuridade propositada e de tratarem temas

que nada tinham que ver com a poesia. Os escritores mencionados eram Teó-

filo Braga, autor dos poemas Visão dos Tempos e Tempestades Sonoras (futuro candidato 
a essa cadeira de Literatura); Antero de Quental, que então publicara as Odes 
Modernas; e um jovem e verboso deputado, Vieira de Castro, o único aliás que Castilho 
exceptuava da sua ridicularização, um tanto eufemística, da *escola coimbrã+. 0 
desencadeamento da Questão só se compreende se o relacionarmos com uma série de 
antecedentes que vêm desde a crítica à Conversação Preambular elogiativa do D. Jaime 
por Castilho, feita em artigos de Ramalho Ortigão, Pereira de Castro e João de Deus, 
até uma leitura dos poemas, ainda então inéditos, de Antero e Teófilo a Castilho,

que os acolheu com hiperbólica ironia, e, finalmente, até escaramuças jornalísticas 
entre Pinheiro Chagas, crí tico dos *coimbrões+, e Germano Mei-

reles, seu apologeta.

Antero de Quental respondeu numa carta aberta a Castilho, que saiu em

folheto: Bom Senso e Bom Gosto. Nela defendia a independência dos jovens escritores; 
apontava a gravidade da missão dos poetas na época de grandes transformações em 
curso, a necessidade de eles serem os arautos do pensamento revolucionário e os 
representantes do *Ideal+: metia a ridículo a futilidade, a insignificância e o 
provincianismo da poesia de Castilho. 0 que sobressai destes textos de Antero é a 
constante invocação da integridade moral-social. Pouco depois Teófilo Braga 
solidarizava-se com Antero no folheto Teocracias LiteráHas, 1866. Entretanto, Antero 
desenvolvia as ideias já expostas na Carta a Castilho com o folheto A Dignidade das 
Letras e as Literaturas Oficiais, 1865; aí, em termos aliás muito idealistas, 
reivindicava uma

literatura n-úlitante dirigida à *Nação verdadeira [... 1 três milhões de homens que 
trabalham, suam, produzern+, terminando, em apêndice, por uma extensa

apreciação da obra de Castilho, redigida em termos que ostentam, e em geral atingem, 
uma séria ponderação.

Castilho não reagiu publicamente; mas conseguiu a intervenção de amigos seus. Nas 
intervenções de uma parte e de outra, o problema central levantado por Antero ficou 
obnubilado por considerações pessoalistas, mostrando-se alguns dos polemistas 
impressionados com a irreverência dos jovens em rela-

838                                         HISTORIA DA LITERATURA PORTUGUESA

ção aos mestres, sobretudo com a brutalidade das alusões de Antero e de Teófilo à 
idade e à cegueira física de Castilho. Foi o caso de um fôlhetinista ecléctico, 
Ramalho Ortigão, num opúsculo intitulado A Literatura de Hoje,
1866, que deu lugar a um duelo do autor com Antero. Camilo Castelo Branco interveio 
de forma ambígua, a pedido de Castilho, com o opúsculo Vaídades Irritadas e 
Irritantes, 1866. Na realidade, pouco se acrescentou aos dois folhetos de Antero 
durante os meses que a polémica durou ainda. No entanto um ou dois textos são 
interessantes pelas suas considerações de ordem estética. Nela intervieram, além de 
muitos outros (alguns solicitados por Castilho), M. Pinheiro Chagas, Júlio de 
Castilho, Teixeira de Vasconcelos, José Feliciano de Castilho e Brito Aranha.

O Cenáculo e as Conferências Democráticas

0 pequeno grupo coimbrão, de que faziam parte, além de Antero e Teófilo, João Augusto 
Machado de Faria e Maia, Manuel de Arriaga, futuro presidente da República, Eça de 
Queirós e outros ainda, veio a encontrar-se de novo em Lisboa, restaurando a antiga 
fraternidade acadêmica num Cená-

culo com sede em casa de um deles. A estes agregaram-se novos elementos. A partir de 
187 1, Antero de Quental, regressando de viagens a França, América e à ilha de S. 
Miguel, tornara-se o mentor do grupo, a que se foram juntando, entre outros, Jaime 
Batalha Reis, futuro professor de Agronomia; Oliveira Martins, um autodidacta, então 
empregado comercial; Rainalho Ortigão, influenciado pela convivência com o seu ex-
aluno Eça de Queirós; Adolfo Coelho, iniciador dos estudos de linguística em 
Portugal; Augusto Soromenho (ou Seromenho), professor no Curso Superior de Letras; 
Guilherme de Azevedo; Guerra Junqueiro.

Das discussões no Cenáculo, em que se aliavam a literatura e a boémia, tinham saído 
de começo obras de pura ficção, como as últimas Prosas Bárbaras de Eça de Queirõs e 
os *satânicos+ Poemas de Macadam atribuídos

a um imaginário Carlos Fradique Mendes; a chegada de Antero vem disciplinar as 
leituras e os interesses e dar um objectivo mais preciso ao grupo.
0 autor à volta do qual cristaliza a doutrina até então flutuante dos seus 
componentes é P. J. Proudhon (1809-t 1865) cuja influência na chamada Geração de 70 
se intensifica nesta época. Foi neste círculo que nasceu a iniciativa das 
Conferêncías Democráticas no Casino Lisbonense.

6, @ ÉPOCA - 0 ROMANTISMO                                                            
839

0 projecto das Conferências integra-se num largo, embora vago, plano de reforma da 
sociedade portuguesa. 0 programa impresso para anunciar e evidenciar a sua 
realização, sublinhando que *não pode viver e desenvolver-

-se um povo isolado das grandes preocupações intelectuais do seu tempo+, resume as 
intenções capitais das conferências nestes ambiciosos termos:

*Abrir uma tribuna onde tenham voz as ideias e os trabalhos que caracterizam esse

movimento do século, preocupando-nos sobretudo com a transformação social, moral e 
política dos povos;

Ligar Portugal com o movimento moderno, fazendo-o assim nutrir-se dos elementos 
vitais de que vive a humanidade civilizada;

Procurar adquirir a consciência dos factos que nos rodeiam na Europa; Agitar na 
opinião pública as grandes questões da Filosofia e da Ciência moderna; Estudar as 
condições da transformação política, económica e religiosa da sociedade portuguesa.+

Para compreender todo o alcance das Conferências, convém notar que se estava então

num ano de grandes acontecimentos - 1871, remate da unificação de Itália, queda do H 
Império francês, guerra franco-prussiana, Comuna de Paris, que dois membros do 
Cenáculo (Antero e Guilherme de Azevedo) aplaudiram publicamente. No plano interno é 
o

ano em que a Associação Internacional dos Trabalhadores, fundada em 1864, se estende 
a Portugal, com a cooperação de Antero. 0 principal promotor em Portugal desta 
organização, um empregado da livraria Bertrand, José Fontana, tem contactos com o 
Cená-

culo, e participa, como organizador administrativo, nas Conferências.

É fácil, desta maneira, compreender a importância que lhe dedicaram as autorida-

des, até ao seu encerramento compulsivo por ordem do ministro do Reino, Antônio José 
de Ávila, após os ataques de jornais conservadores, que acusavam os conferencistas de

intenções subversivas e de serem adeptos da Comuna. A motivação próxima da ordem de 
encerramento parece ter sido a de impedir a realização de uma conferência que ia pôr 
em causa a religião católica, constitucionalmente ligada ao Estado.

Das conferências produzidas, salientaram-se as de Antero, Eça de Queirós e Adolfo 
Coelho.

Antero, além da conferência inaugural, desenvolveu o tema das Causas da Decadência 
dos Povos Peninsulares, que eram, segundo ele, três: a reacção religiosa consumada 
pelo concílio de Tremo; a centralização política realizada pela monarquia absoluta, 
com

a consequente perda das liberdades medievais; um sistema económico de rapina 
guerreira que, atalhando o desenvolvimento da pequena burguesia, detivera, na 
Península, a evolução económica do resto da Europa. Antero limitava-se a sistematizar 
pontos de vista que tinham já sido sustentados em diversas ocasiões por Alexandre 
Herculano; a

840                                                HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

sua conferência causou profunda impressão, foi editada em folheto e suscitaria ainda 
em

1879 uma reflexão correctiva de Oliveira Martins na História da Civilização Ibérica.

Sob o título A Nova Literatura, Eça de Queirós versou o tema 0 Realismo como nova 
expressão da Arte: combinando sugestões de Taine e de Proudhon, defendeu uma teoria 
da arte que a considera condicionada por factores diversos, uns permanentes (o meio, 
o momento e a raça), outros acidentais ou históricos (ideais directores de cada 
sociedade); apontou-lhe uma missão social e moralizadora; criticou a literatura 
romântica por fugir à sua época; e indicou como missão histórica da nova literatura 
criticar a velha socie-

dade, abrindo caminho à Revolução, - missão proposta à nova escola *realista+, que 
Eça exemplificou na pintura com Courbet (que aliás não conhecia de modo directo) e

na literatura com a Madame Bovary, de Flaubert.

Adolfo Coelho, que viria a ser mais tarde o fundador da linguística em Portugal 
(Noções Elementares de Língua Portuguesa, 1880), segue na esteira hegeliana-
proudhoniana, ao afirmar que na história *vê-se o espírito apropriar-se 
incessantemente da consciência de si, isto é, da sua natureza, da sua independência, 
do seu destino+. Propõe a organização de um ensino totalmente científico, baseado na 
separação da Igreja e do Estado, e defende o desenvolvimento pedagógico das ciências 
sociais, históricas e

filosóficas. Fez também uma cerrada crítica às instituições pedagógicas portuguesas, 
o

que provocou violenta reacção, sobretudo universitária.

Houve ainda uma conferência de Augusto Soromenho, professor do Curso Superior de 
Letras, sobre A Moderna Literatura, que aliás saía fora do pensamento do Cenáculo, 
pois se empenhava em exaltar o Romantismo à Chateaubriand, e estavam outras 
preparadas: sobre Os Historiadores críticos de Jesus (Salomão Sáragga); 0 Socialismo 
(Batalha Reis); A República (Antero de Quental); A Instrução Primária (Adolfo 
Coelho); Dedução positiva da Ideia Democrática (Augusto Fuschini). Entre outros 
conferencistas con-

vidados, contavam-se Teófilo Braga e Oliveira Martins. 0 encerramento deu-se no dia


em que ia realizar~se a conferência sobre os Historiadores críticos de Jesus, onde o 
autor se propunha tratar dos trabalhos de Renan, com quem colaborara como perito, que 
era, de estudos hebraicos. Salomão Sáragga dirigirá a importante revista Os Dois 
Mundos, em português (Paris, 1877-81).

0 encerramento provocou protestos de alguns jornais e de dois deputados no Parla-

mento. Herculano associou-se nos termos que já indicámos.

As Farpas e RAMALHO ORTIGÃO

No mesmo ano em que decorrem as Conferências do Casino, e orientada no mesmo sentido 
de crítica geral da sociedade portuguesa, aparece uma

publicação mensal redigida por Eça de Queirós e por Ramalho Ortigão -

6. a ÉPOCA - 0 ROMANTISMO                                                     841

As Faipas. Cada número constituía um comentário crítico e satírico aos acontecimentos 
e instituições, orientado segundo um ideário cuja principal fonte era, nos primeiros 
tempos, a obra de Proudhon.

0 artigo inicial, redigido por Eça de Queirós, sobre o Estado Social de Portugal em 
1871, faz um juízo muito demolidor da vida social, económica e política, da religião, 
da opinião pública, do jornalismo e da literatura. Este

artigo importa muito, porque nos dá, como veremos, o travejamento doutrinário da obra 
de Eça de Queirós desde 0 Crime do Padre Amaro até a Os Maias. Sob o aspectó 
literário, criticava Eça o lirismo tradicional de *pequeninas sensibilidades 
pequeninamente contadas por pequeninas vozes+, onde, de todo o vasto universo, apenas 
se ouve *o rumor das saias de Elvira+; lirismo convencional e hipócrita, que nem 
exprime o temperamento do poeta nem

a tendência colectiva da sociedade - e, por cima disso, imoral. Criticava

o romance passional, apoteose do adultério, com nefastas consequencias na

educação feminina, a qual ainda o preocupará em duas Farpas de 1872; o

teatro, que se limitava a decalcar declamações de obras conhecidas; etc.

Desde a saída de Eça de Queirós para Cuba, em fins de 1872, no início da sua carreira 
diplomática, Ramalho manteve sozinho as Farpas, que con-

tinuaram a sair, aliás irregularmente, até 1882, alterando profundamente o seu 
espírito.

Com efeito, José Duarte Rarnalho Ortigão (ri. no Porto, 1836-11-24 -

t 1915-09-27) vinha da escola romântica do folhetim, como Júlio César

Machado, a que por tantos lados se assemelha. Mais velho que Antero e

os seus companheiros de Coimbra, fizera-se no Porto crítico literário e fôlhetinista 
do Jornal do Porto, numa é poca em que as personalidades literárias dominantes eram 
Camilo, Soares de Passos, Arnaldo Gama e outros já estudados em capítulo anterior. 
Quando surgiu a Questão Coimbrã, ainda a sua

formação cultural ficava ao nível do primeiro Romantismo português, ocu-

pando nela lugar primacial Chateaubriand e Lamartine; reagiu, por isso, contra os 
jovens escritores como reagira contra Renan na polémica (precursora da Questão 
Coimbrã) que a tradução das suas obras para português suscitara em 1863.

Foi pela mão de Eça de Queirós, com quem confeccionou 0 Mistério da Estrada de Sintra 
(187 1) em folhetins no Diário de Notícias, que se rela-

cionou com a nova geração literária. A sua experiência e notáveis qualidades de 
fôlhetinista, apuradas com os Contos Cor-de-Rosa (1870), onde

842                                         HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

encontramos lado a lado um certo romantismo sentimental e um certo realismo 
camiliano, ora pitorescamente rural, ora de sátira à burguesia logista portuense, mas 
também um certo dandismo de ares cosmopolitas e irónicos

que se acentuará na sua colaboração das Farpas.

Mas sem Eça perderam as Farpas o seu mentor. Faltava a Ramalho um ideário definido e 
o dom da ironia, À direcção de Eça sucede em Ramalho a influência de Teófilo Braga, 
que o leva a transitar do proudhonismo para o positivismo. As Farpas tornam-se mais 
descritivas, enchem-se de pitoresco regional, e ao mesmo tempo adquirem um tom 
didáctico: segundo um jeito professoral, que lhe ficara da época em que leccionara 
num colégio do Porto, e que, depois de uma viagem a Paris, em 1867, ganhara também um 
certo ar de dandísmo voluvelmente enciclopédico, Ramalho multiplica as lições de 
pedagogia, de higiene, de conduta social, sempre segundo um critério

positivista. Colaborou com Teófilo na organização do Centenário de Camões, devendo-
se-lhe em grande parte o grande êxito no cortejo em que enfileiraram múltiplos 
aspectos do conjunto das actividades nacionais. Nesse trabalho seguiu o pendor do seu 
espírito de artista, deliciado com o colorido das feiras, dos arraiais, do trajo 
regional, dos lugares pitorescos, das paisagens novas, que enchem tantas páginas, não 
só das Farpas, como dos seus livros de viagens: Em Paris (1867), a Holanda (1883), 
John Bull (1887); e de 0 Culto da Arte em Portugal (1896); etc.

A influência de Eça e a de Teófilo Braga não alteram estrutural inente a formação 
tradicionalista de Ramalho, a qual, combinada com o senso vivo do valor estético do 
folclore, o leva a interessar-se pela arte popular e a evo-

car o pitoresco desaparecido dos lugares e horas de infância, a solidez exemplar dos 
costumes *antigos+. Após os acontecimentos de 1908, o seu espírito volta ao 
equilíbrio inicial, acompanhando de pleno direito e com plena convicção os 
representantes da chamada geração de 90, tradicionalistas e *neogarrettistas+, 
embora, corno atlético caminheiro do ar livre, tivesse anteriormente criticado esse 
novo nacionalismo por o considerar livresco e desenraizado.

Se doutrinariamente Ramalho tem interesse reduzido e a sua obra constitui mais uma 
reportagem jornalística do Portugal da sua época do que uma

verdadeira reflexão interpretativa e crítica da mesma (que se arrogam os romances de 
Eça de Queirós), o seu estilo ressuma pitoresco e aparenta saúde. Ã sua prosa falta, 
sem dúvida, a originalidade imaginativa da de Eça ou da

6. a ÉPOCA - 0 ROMANTISMO                                                            
    843

de Garrett, o carácter da de Herculano e a vibração patética da de Oliveira Martins. 
Exprime um bom senso burguês saudável. 0 seu poder descritivo daquilo que a gente 
comum vê, dentro dos padrões estabelecidos e das ideias feitas, é incontestavelmente 
enérgico; faz lembrar certos pintores do grupo *Silva Porto+, sobretudo Malhoa, que 
como ele valorizaram o colorido dos grupos populares ao ar livre.

Convém salientar na sua obra de viagens o volume A Holanda, que, além de notáveis 
páginas descritivas, encerra um entusiástico panegírico das virtudes tipicamente 
burguesas do povo holandês; nele se exprimem os mais

íntimos ideais do autor.

Um doutrinário: TEóFILO BRAGA

Ao lado de Antero de Quental, quase da mesma idade e nascido na mesma terra, Ponta 
Delgada, Teófilo Braga (ri. 1843-02-24 - t 1924-01-28) foi um dos primeiros con-

dutores da Geração de 70, e assim aparece desde 1865 na Questão Coirribrã. Pela sua

formação mental, é uma das personalidades mais típicas do grupo: nos seus tempos de 
Coimbra, lendo Michelet, Vico e Vitor Hugo, *a alma repassava-se neste oceano de 
poesia+, segundo a sua própria expressão. A Légende des Siècles inspira-lhe uma 
epopeia da Humanidade em verso - Visão dos Tempos e Tempestades Sonoras, 1864; e a 
reve-

lação, em Míchelet sobretudo, da poesia tradicional encarninha-o no mesmo sentido e 
ainda na exploração erudita do romanceiro e narrativas populares. Após uma tentativa 
falhada de ingresso no magistério do Direito, a leccionação na cadeira de Literaturas 
Modernas do Curso Superior de Letras estabiliza-o definitivamente na história 
literária.

Até cerca de 1872, a actividade intelectual e prática de Teófilo alinha pela do grupo 
do Cenáculo, A partir desse ano, desenha-se uma cisão dentro do vago e sincrético 
movi-

mento republicano-socialista. Antero, proudhoniano, prega a abstenção política da 
classe operária. Teófilo Braga fica com aqueles que defendem a primazia dos problemas 
políticos sobre os sociais e a necessidade da liquidação prévia do regime monárquico. 
Enquanto o primeiro grupo adopta como seu mentor Proudhon, Teófilo entusiasma-se por 
Conite, e apresenta o Positivismo, na versão de Littré, corno base doutrinal do 
movimento republicano.


Esta oposição tornou-se patente numa polémica entre Antero e Teófilo a propósito da 
Teoria da I-Iistõria da Literatura Portuguesa por este publicada em 1872. Nurn artigo 
intitulado Considerações sobre a Filosofia da História Literãría Portuguesa, Antero 
criticava com razão o ponto de vista exclusivamente etnológico em que Teófilo se 
colocava, e sobretudo a sua hipótese que explicava a evolução da literatura 
portuguesa como resul-

tado da luta entre uma raça moçárabe, nacional e oprimida, e urna aristocracia goda

844                                               HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

opressora. Antero apontava assim o ponto frágil da teoria literária de Teófillo 
Braga, toda inspirada na teoria romântica do gênio nacional e popular. Teófilo Braga 
viria a esquecer aquela e outras hipóteses suas, mas manteve sempre o critério geral 
segundo o qual, por palavras suas, *cada escritor seria julgado segundo a intuição 
que teve das fontes tradicionais de que mais ou menos conscientemente se aproximou+. 
À consciência nacional expressa naquelas fontes tradicionais opõe-se constantemente, 
segundo o seu esquema interpretativo, a repressão exercida por parte de forças 
estranhas à nacionalidade, especialmente a Igreja e a monarquia centralizada.

Apesar de frequentemente lhe fazer errar o alvo das hipóteses explicativas que 
ensaiou para numerosos factos da história literária portuguesa, o ponto de vista 
etnológico aceite por Teófilo Braga permitiu-lhe abordar problemas que antes dele não 
tinham sido postos, a não ser um pouco por Garrett, especialmente os problemas das 
fontes folclóricas da literatura portuguesa, versados em obras como Contos 
tradicionais do povo português (1883); 0 Povo português nos seus costumes, crenças e 
tradições (1885); História da poesia popular portuguesa (1902-05); Romanceiro geral 
português (1906) -, e, por outro lado, perspectivar com certa largueza problemas como 
o das origens do teatro vicentino, em Gil Vicente e as origens do teatro português 
(1898), e A Escola de Gil Vícente e

o desenvolvimento do teatro nacional (1898).

Por outro lado, um intenso labor de investigação erudita, que abrangia, não apenas os 
textos literários, mas ainda certos nexos que os ligavam, e os seus autores, e 
algumas condições históricas e culturais ambientes, permitiu-lhe elaborar estudos 
importantes, que conservam ainda hoje grande parte do interesse, como o Bocage, sua 
vida e época literária, Os Árcades, os dois volumes Garrett, e outros. Deve 
salientar-se o seu volume História do Romantismo em Portugal, até hoje a melhor vista 
de conjunto da primeira geração romântica portuguesa, e igualmente a sua vasta 
História da Universidade de Coimbra, em quatro volumes, que é, na realidade, uma 
síntese da história da cultura em Portugal, tendo como tema central o das 
instituições pedagógicas.

A campanha teorética e política a que todo este labor está ligado levou-o também a 
trabalhos de divulgação filosófica como os Traços gerais da Filosofia positiva 
(1877), e de doutrinação política, como a História das ideias republicanas em 
Portugal (1880) e as Soluções positivas da política portuguesa (1912). A aliança dos 
dois aspectos da sua actividade - o de historiador literário e o de doutrinador 
político - revela-se principalmente em As Modernas Ideias na Literatura Portuguesa 
(1892).

Através das suas obras literárias e da acção pública que as acompanhou - tra-


balhos de organização do Partido Republicano Português, preparação do Centenário de 
Camões, etc. -, Teófilo Braga conseguiu tornar-se o principal representante e orien-

tador ideológico da corrente republicana e do pensamento laico pequeno-burguês que 
norteava o movimento republicano, o qual, finalmente, o levou à presidência do 
primeiro Governo da República.

6.’ ÉPOCA - 0 ROMANTISMO                                                             
     845

GERAÇÃO DE SETENTA: A crítica literária

0 sulco deixado pela Geração de 70 na cultura portuguesa foi profundo e duradouro. 
Além das Farpas, um dos seus ecos colectivos mais próximos é a Revista Ocidental 
(dois tomos, 1875), dirigida por Antero e Batalha Reis, com colaboração portuguesa e 
espanhola. Limitamo-nos aqui a indicar, entre tantos, os críticos que lhe estão muito 
próximos pela época e pelo meio.

A consagração da escola realista e naturalista (nomes que então geralmente se con-

fundem entre nós) está ligada a uma série de campanhas e de obras doutrinárias, em 
que se distinguem Alexandre da Conceição (1842-89) e Antônio José da Silva Pinto 
(1848-1911), ambos os quais sustentaram polémicas bem pouco modelares com Camilo (o 
que não impediu o último de vir a ser um dos seus melhores amigos), e sobretudo Júlio 
Lourenço Pinto e Guilherme Moniz Barreto,

Lourenço Pinto (1842-1907) publicou uma série de artigos na revista Estudos Livres, 
órgão do positivismo em Portugal, dirigido por Teófilo Braga e Teixeira Bastos, os 
quais depois reuniu num volume intitulado Estética Naturalista (1885). Lourenço Pinto 
recusa-

-se a distinguir entre realismo e naturalismo (ver Introdução a este período), 
considerando o último como *o termo natural para que evolui a expressão estética+. 0 
naturalismo será a arte do futuro, porque a literatura será necessariamente a 
expressão dos progressos da ciência. Dentro deste esquema é posto o problema da 
poesia, que, contemporancamente, Antero chegou, também, a julgar condenada pelo 
próprio predomínio da mentalidade científica. Segundo Lourenço Pinto, *o grande 
movimento da ciência moderna, essencialmente evolucionário, dá-nos uma concepção nova 
da vida, e a arte, que é a expressão mais viva e completa da existência, há-de 
necessariamente inspirar-se também em

manifestações novas do pensamento humano, no niodo de ser com que a humanidade e o 
universo se revelem à observação sob aspectos muito vastos+. Dentro desta perspectiva 
geral, aborda Lourenço Pinto certos aspectos mais particulares da estética 
naturalista. Considera como fonte de inspiração do romancista a *vida comum+, isto é, 
corrente ou quotidiana; distingue entre *imaginação+ e *fantasia+, sendo a primeira 
a arte


de encontrar imagens características e estruturar a efabulação, e a segunda uma 
simples e inaceitável intromissão do arbitrário e do caprichoso; estuda as vantagens 
e inconvenientes do método *psicológico+ ou introspectivo e do método *fisiológico+ 
(entenda-se: a descrição das emoções através das suas manifestações físicas, tomando 
por base os estudos dos fisiologistas), recomendando o predomínio equilibrado deste 
último. Sobre o estilo, nota que *a beleza, o vigor, a originalidade do estilo 
resultam desta perfeita identificação do autor com o seu assunto+; adverte o escritor 
contra o abuso do descritivo, aconselhando-o a <@precisar o traço característico, só 
a nota que interessa e tem de servir a imaginação e exprimir a imagem que se pretende 
evocar+. Sobre o problema das relações da arte com a moral (Eça, de acordo com 
Proudhon, proclamara convictamente a finalidade moral da arte), Lourenço Pinto 
distingue entre a moral convencional, a que o artista não pode

846                                               HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

sujeitar-se, e a verdadeira moral, *um anseio para um estado melhor, um impulso da 
própria arte+. Como vemos, a teorização do realismo literário elimina já, com 
Lourenço Pinto, certos simplisinos pelos quais Antero de Quental e o próprio Eça de 
Queirós (este na sua conferência de 1871) tinham passado.

Guilhernie Moniz Barreto (1863-99), nascido em Goa e falecido em Paris, onde viveu 
alguns anos, colaborador d'A Província e d'O Repórter, jornais de Oliveira Martins, 
da Revista de Portugal, dirigida por Eça de Queirós, teve a ambição de criar uma 
crítica literária objectiva e científica, liberta do amadorismo e do impressionismo 
da tradição fôlhetinista. Serviu-o nesse esforço, além de uma isenção notável que o 
levou a criticar Oliveira Martins no próprio jornal por este dirigido, uma preparação 
filosófica definida. Aceitando as teses de Taine, seu principal mestre (que, no 
entanto, criticou com penetração), sobre a influência do meio, momento e raça nas 
obras literárias, as suas análises literár as orientam-se no sent do de caracterizar 
a ps cologia dos autores; são, na realidade, ensaios psicológicos a partir dos dados 
oferecidos pelos textos literários.
0 seu alvo é descobrir a *faculdade mestra+ do autor e definir o tipo psicológico a 
que pertence. Assim, num estudo típico sobre Oliveira Martins, que subtitula de 
*estudo de psicologia+, afirma que *a peça mestra da inteligência do Sr. Oliveira 
Martins é a imaginação psicológica+, inferindo daqui a capacidade para a acção 
política, em que Oliveira Martins recentemente se lançara. Algumas das suas 
observações penetrantes vieram a

ser retomadas por críticos posteriores, como a que se refere a Guerra Junqueiro: 
*Quando se procura a fórmula do espírito de Guerra Junqueiro, acha-se que ele é muito 
mais ora-

dor que poeta e que tem muito mais eloquência que imaginação+.

SAMPAIO BRUNO

Em informação teórica, vastidão de leituras portuguesas e estrangeiras, perspicácia, 
Sampaio Bruno (que adiante focaremos como doutrinário, eni geral) nada fica, 
geralmente, a dever aos críticos mais notáveis do tempo: Luciano Cordeiro, Silva 
Pinto, Alexandre da Conceição, Moniz Barreto, Lourenço Pinto. É pena que os seus 
ensaios críti-

cos sobre A Geração Nova (1886) apenas focassem a ficção em prosa, embora em muitos 
pontos os possamos completar com digressões contidas noutros volumes e com estudos

isolados. Não apenas as referências contidas neste livro nos dão muitos elos hoje 
esquecidos na evolução do romance português oitocentista, como certas análises se 
antecipam às da crítica nossa contemporânea. Dir-se-ia, muitas vezes, que a 
sensibilidade literária

de Bruno se adiantou, nalguns casos, aos seus esquemas doutrinários posteriores, 
naquilo que terão de válido, isto é, naquilo em que eles reagem a uma anterior 
insuficiência doutrinária. Assim, não se pode ler a análise que em 1885 fez aos 
contos de Edgar Poe, em oposição ao fantástico, que julga menos perturbante, de 
Hoffmann, sem pensar que Bruno mais tarde associará o rigor científico ao esoterismo. 
E há um enorme desnível

6. a ÉPOCA - 0 ROMANTISMO                                                            
      847

entre a explicação biográfica, toda em moldes teofilescos, que dá para a gênese do 
romance queirosiano, e a sua precussora análise estilística, e por vezes técnica e 
ideológica, desse

mesmo romance.

A teoria de Bruno quanto ao realismo-naturalista vem exposta de um modo sistemá-

tico na sua conclusão ao estudo de toda a história geral e portuguesa da ficção em 
prosa, em A Geração Nova. Essa teoria fundamenta-se filosoficamente na rejeição da 
tese de Katit segundo a qual a análise científica do belo seria impossível e o juízo 
estético irredutível a conceitos. Bruno aceita, com Hegel, a possibilidade de uma 
ciência do belo, embora uma ciência meramente histórica e empírica, em constante 
formação. 0 espírito científico adequado aos problemas artísticos não consistiria em 
fazer *arte científica+. A des-

peito das pretensões naturalistas, *o romance tem, portanto, de continuar a ser 
romance; e a sua crítica final deve ultimar-se, como em todas as obras de arte, numa 
questão de gosto+. A esfera do gosto estaria sempre em relativa independência da 
esfera das ciências, não podendo tolerar-se hibridismos como a poesia científica e o 
romance-monografia: *0 devaneio poético repousa sobre elementos cognitivos, mas não 
são eles, por si, que o classificam+. 0 belo não se define, experimenta-se: *o 
problema do belo na arte é um

problema concreto+ e a *marcha histórica não nos autoriza ainda a constituir a 
estética, fechando-a num corpo doutrinal+. Donde se conclui que a construção da 
estética normativa deve acompanhar o próprio desenvolvimento histórico e humano da 
arte, constituindo, contudo, não o exercício de um dom psicológico absolutamente 
isolável (o senso kantiano do gosto e da finalidade), mas um momento, o momento 
estético de cada passo do progresso humano. Por seu turno, esse momento não se 
confundiria com o momento de reflexão moral e política, embora com ele se 
relacionasse intimamente: *A justiça (objecta Bruno ao normativismo obsessivo de 
Teófilo) tem de ser a atmosfera do livro, não a sua trama; é, ali, um corolário, 
nunca um teorema+.

Alicerçado nestes princípios teóricos e metodológicos, Bruno estuda o surto e desen-

volvimento do romance realista. Não o seguiremos de perto. A sua explicação detém-se, 
sociologicamente, na altura da vitória da burguesia liberal, e a gênese imediata do 
naturalismo reduzir-se-ia a uma abstracta reacção contra os exageros românticos e a 
uma


influência dos progressos científicos, nomeadamente do determinismo físico-químico 
generalizado à biologia e, daí, à hereditariedade e à psicologia humanas. No entanto, 
a aná-

lise da própria estética naturalista conduzirá o pensador a um enraizamento histórico 
bem

mais interessante dessa escola literária.

Bruno opõe-se à crítica superficial da época (como a de Pinheiro Chagas): o natura-

lismo não é pornográfico; a sua tendência pormenorizante não infringe as necessidades

de perspectivação e composição ficcionista; o estilo naturalista não é mais propenso 
que o clássico ou o romântico para o cliché, a banalidade. Mas já critica a 
estreiteza do deter-

minismo físico-químico e ecológico dos naturalistas: *quando a psicologia morosamente 
se constitui, a pretensão de Zola [a uma química psicológica] tem muito de 
prematuro+.

848                                                HISTóRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

Mais notável é ainda o exame que dedica à pretensão de impersonalidade realista, que 
decorre desse detem-únismo mecânico. Tal pretensão representaria um progresso em 
relação ao romantismo, na medida em que eliminava a constante e ostensiva intervenção 
opinante dos autores na obra; mas a afectividade e, no fim de contas, a doutrinação 
seriam inevitáveis; a objectividade é, em rigor, impossível: *materialmente, os 
nossos idiomas

recusam-se+; impossível narrar sem valorizar. 0 que era necessário era que a valori-

zação, a irredutível intervenção do autor se tornasse inerente à sua técnica 
literária, à sua composição e estilo (como Bruno noutro passo mostra acontecer com 
Eça de Queirós).

Bruno aprova a preferência do naturalismo pela contemporaneidade: *o carácter con-

temporâneo da acção da novela compreende-se que seja fatal, desde que se trate de 
desfi-

brar a alma nos seus tecidos profundos+. As reconstituições histórico-psicológicas 
merecem-

-lhe ironias. Mas contesta que a mediocridade das personagens seja *requisito 
indispensável+. 0 romance *não dispensa a vida+, e a vida é, pensa ele, normalmente 
acidentada e apaixonada, mesmo que se não dê por isso. A análise penetrante dos 
costumes, da própria trivialidade, exigia caracteres - nada mais representativo de um 
momento

histórico ou de um meio social do que uma autêntica personalidade. *A literatura vive 
da excepção+, da excepção que é a experiência crucial. * A figura tem de se destacar, 
para que se veja+. Da falta de caracteres *provém essa grande imperfeição lógica+, 
quer dizer, planeada segundo uma lógica formal e não dialéctica: *o homem-homem não 
mar-

cha direito; conforme registou, na sua fórmula eterna, Montaigne, ele é ondulante e 
diverso+.

E deste modo, Bruno, que tão superficialmente apresentara a formação histórica do 
romance naturalista, acaba por vê-Ia mais a sério. 0 naturalismo corresponderia a uma

análise ainda insatisfatória da realidade humana, porque incapaz de profunda síntese 
valorativa. Se os valores estéticos e morais do classicismo eram abstractos, o 
naturalismo


carecia de uma vivência de valores subsistentes, por corresponder a uma época de 
crise. Vitor Hugo e BaIzac haviam dado uma síntese valorativa da vida burguesa, mas o 
operariado não podia ser caracterizado, à Zola, pelo simples facto de que *quatro mil 
Coupeaus acabam pelo delirium tremens+. E Bruno encontra ainda outra fórmula feliz 
para rematar o seu juízo sobre o naturalismo. A natureza objectiva, diz ele, é para a

arte *o seu ponto de partida, não o da chegada. Doutro modo, como explicar a música?
0 que seria a aplicação da fórmula naturalista a esta arte? Equivaleria, 
evidentemente, a, na estereotipação da natureza, retrogradar para as rítmicas 
onomatopeias+. Firmemente assente na realidade humana, a arte figuraria, contudo, 
como um dos momentos da sua transformação. E o naturalismo não passaria de um momento 
na profunda revalorização ou transfiguração futura que Bruno, em 1885, não julga 
possível adivinhar. Há ainda comentários e juízos sobre diversos autores 
estrangeiros, quer doutrinários, quer ficcionistas como Galdós e Dostoievski, nas 
suas Notas do Exilio - 1891-93, 1893 (reedição 1986).

6. a ÉPOCA - 0 ROMANTISMO                                                            
   849

11111MIMU06,AF1,4

Sobre o conjunto do grupo

A bibliografia da Questão Coimbrã está registada no Dicionário Bibliográfico de 
Inocêncio, vol. Vili.

Bom Senso e Bom Gosto (Questão Coimbrã), 4 vols., *Portugália+, Lisboa,
1966-68-69-70, recolha das 44 peças integrais da polémica e ainda de numerosos textos 
adicionais, notas, bibliografia e extenso índice por Maria José Marinho, com introd. 
de Alberto Ferreira; reed. 4 vols., IN-CM, 1985-87, reed. 1989. (Obra fundamental de 
consulta; a introdução de Alberto Ferreira é retomada e actualizada no seu posterior 
vol. Perspectiva do Romantismo Português, Edições 70, Lisboa, 197 l.) Dos mesmos 
organizadores: Antologia de Textos da Questão Coimbrã, Moraes, 1980.

Ver os testemunhos insertos em Antero de Quental - In Memoríam, Porto, 1896.

Reis, Batalha: Introdução às Prosas Bárbaras de Eça de Queirós, 1903, corrigida na

ed. de 1922 e assim incluída em E. de Queriós e J. Batalha Reis. Cartas e Recordacões 
do seu Convívio, apres. por Beatriz C. Batalha Reis, Leilo, 1966.

Braga, Teófilo: As Modernas Ideias na Literatura Portuguesa, 2 vols., 1892. Fuschini, 
Augusto: Liquidações Políticas, 1896 e 0 Presente e o Futuro de Portugal,
1899 (livros de memórias e análise).

Paxeco, Fra: A Escola de Coimbra e a dissolução do Romantismo, Lisboa, 1917 (numa 
perspectiva teofiliana).

Figueiredo, Fidelino de: História da Literatura Realista, 2. > ed., Lisboa, 1924. 
Salgado Júnior, Antônio: As Conferências do Casino, Lisboa, 1930. Monteiro, Gomes: 
Vencidos da Vida, 1944.

Torres, Flausino: Notas acerca da Geração de 70; col. *Portugália+, Lisboa, 1967. 
Nogueira, César: Notaspara a História do Socialismo em Portugal (1871-1910), 1.’ 
vol., col. *Portugália+, 1964 (memórias de velho militante).

Lopes, óscar: Antero de Quental - Vida e Legado de uma Utopia, Caminho, Lisboa,
1983; Oliveira Martins e as contradições da Geração de 70, in Álbum de FarnXa - 
Ensaios sobre Autores Portugueses do Século XIX, Caminho, Lisboa, 1984.

Número especial de 0 Tempo e o Modo sobre temas do séc. XIX, 36, Março 1966.

0 estudo de Joei Serrão, aí incluído, de Sondagem cultural à sociedade portuguesa de 
cerca de 1870, encontra-se também no seu vol. Temas de Cultura Portuguesa, li, 
Lisboa, 1965.

Carvalho, Joaquim de: capítulo da História do Regime Republicano em Portugal sobre a 
formação da doutrina do Partido Republicano.

0 vol. Vencidos da Vida, cicio de conferências promovidas por *0 Século+, Lisboa,
1941, contém conferências, de valor muito desigual, sobre várias personalidades desta 
geração, da autoria de Vieira de Almeida, Costa Pimpão, Paiva Boléo, Manuel Múrias, 
Feliciano Ramos, Reinaldo dos Santos, João de Barros, Damião Peres e Matos Sequeira.

850                                                HISTORIA DA LITERATURA PORTUGUESA

Nemésio, Vitorino/Lourenco, Eduardo/Girodon, J./Gilbert, A.IMartins, Coimbra: Regards 
surla Génération de 1870, ed. Fundação C. Gulbenkian, Paris, 1971; ver ainda o guia 
da exposição bibliográfica ligada a esta série de conferências: La Génération de
70. Époque Chefs de File, Centro Cultural Português, Paris, 197 1.

Oliveira, César: 0 Socialismo em Portugal (1850-1900), Afrontamento, Porto, 1973; A 
Comuna de Paris e os Socialistas Portugueses (selec. de textos, com introd. e notas), 
Brasília Editora, Porto, 1971.

Alves, Ana Maria: Portugal e a Comuna de Paris, Estampa, Lisboa, 1971. Sã, Vítor de: 
A Crise do Liberalismo e as primeiras manifestacões das ideias socialistas em 
Portugal, 2.’ ed., Lisboa, 1974; Formação do Movimento Operário Português, Coimbra, 
1978.

Martins, Antônio Coimbra: De Castilho a Pessoa. Achegas para uma poética histórica 
portuguesa, in *Builetin des Études Portugaises+, nouvelle série, 30, 1969.

Pacheco, Manuel Antônio de Moura: Influências de Hippolyte Taine no Pensamento 
Estético Português, Porto, 1969.

França, José Augusto: 0 Romantismo em Portugal, vols. 4, 5, 6, Livros Horizonte, s/d; 
As *Conferências do Casino+ no Parlamento, Horizonte, Lisboa.

Rodrigues, Jacinto: Perspectivas sobre a Comuna e a 1. 1 Internacional em Portugal 
(com antologia de textos e testemunhos). Aspectos da reacção católica conservadora às 
correntes socialistas são historicamente enquadrados por Policarpo, João Francisco de 
Almeida: 0 Pensamento Social do Grupo Católico de *A Palavra+ (1872-1913), 1, Centro 
de História da Sociedade e da Cultura da Univ. de Coimbra, 1977.

Machado, Alvaro Manuel: A Geração de 70 - uma revolução cultural e literária, 
Biblioteca Livre, Instituto de Cultura Portuguesa, 1977.

Medina, João: As Conferências do Casino e o Socialismo em Portugal, Dom Quixote, 
Lisboa, 1984 (fundamentalmente, uma antologia de textos doutrinários e documentais, 
com bibliografia crítica e apresentação histórica).

Silva, Augusto Santos: Oliveira Martins e o Socialismo - ensaio de leitura crítica, 
1979.

Utopie et Socialisme au Portugal au XIXe siècle, Exposition Biblíographique et 
Iconographique - Colloque, Fund. C. Guibenkian, Centro Cultural Português, Paris,
1979.


Pires, A. Machado: A Ideia de Decadência na Geração de 70, Univ. dos Açores, Ponta 
Delgada, 1980.

Simões, João Gaspar: A Geração de 70 - alguns tópicos para a sua história, col. 
*Cadernos Culturais+, 1983.

Delille, M. Manuela Gouveia: A Recepção Literária de H. Heine no Romantismo Português 
(de 1844 a 1871), lN-CM, 1984.

Serrão, Joel: 0 Primeiro Fradique Mendes, Livros Horizonte, 1985 (convergências e 
divergências entre os autores do heterónimo colectivo Fradique: Antero, Eça, Bata-

6. a ÉPOCA - 0 ROMANTISMO                                                            
          851

lha Reis; contém e comenta poesias atribuídas, ou atribuíveis, a Fradique e extensa 
bibliografia).

Saraiva, Antônio José: A Tertúlia Ocidental, Gradiva, Lisboa, 1990.

Está publicada a Obra Completa de José Félix Henriques Nogueira, com marginália, 
bibliografia, apêndice documental e notas de Antônio Carios Leal da Silva, IN-CM,
3 tomos, 1976.

SOBRE RAMALHO ORTIGÃO

1. Obras

As Farpas saíram em 4 séries, de 1871 a 1888; entretanto (na parte de Ramalho), foram 
reeditadas de 1887 a 1891 em tomos subordinados aos títulos: 1, A vida provincial; 
li, As epístolas; 111, Os indivíduos; IV, 0 Parlamento; V, A religião e a arte; VI, A 
sociedade; Vil, A Capital; VIII e lX, 0 movimento literário e artístico; X e X1, 
Aspectos vários. Em 1917 publicou-se postumamente um vol. de últimas Farpas, saídas 
entre 1911-14. (A parte de Eça de Queirós está reunida em Uma Campanha Alegre, 2 
vols.) . Terc. ed.
1926. Em 1944-49, ed. integral, incluindo texto da 1. > ed. em cadernos mas excluídos 
da ed. de 1887-9 1, e completada por 2 vols. de Farpas Esquecidas, 1946-47. 0 texto 
original dos folhetos foi sensivelmente alterado nas edições em volumes.

Literatura de Hoje, Porto, 1866. Em Paris, Porto, 1868. Contos cor-de-rosa, Lisboa, 
1870. Banhos de Caldas e Águas Minerais, Porto, 1875. As Praias de Portugal, Porto, 
1876. Notas de Viagem, Rio de Janeiro, 1878. Pela terra alheia. Notas de Viagem, 
1878-80. Teófilo Braga, esboço biográfico, Lisboa, 1879.
* lei da Instrução secundária da Câmara dos Deputados de Portugal, Rio, 1883.
* Holanda, Porto, 1885. John Bull, Porto, 1887. EI-Rei 0. Carlos, o Martirizado, 
Lisboa, 1896.
0 Culto da Arte em Portugal, Lisboa, 1908. Quatro grandes figuras literárias 
(póstumo), Lisboa, 1924.

Há uma ed. lisboeta recente das Obras Completas, que abrange alguns vols. de inéditos 
e dispersos.

2. Estudos e antologias

João de Barros, na História da Literatura Portuguesa Ilustrada, vol. 4. >; Luís da 
Câmara Reys, na Perspectiva da Literatura Portuguesa do século XIX. Antologia 
organizada e apresentada por este autor na série As Questões morais e sociais na 
literatura, Lisboa, cadernos da *Seara Nova+.

852                                                 HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

Coelho, NeIly Novaes: Ramalho Ortigão: o Homem e o Escritor, in *Revista do Livro+, 
vol. 5, 1964.

Carvalho, Fausto Lopo de: A actualidade do pensamento de Ramalho Ortigão, ed. Cor, 
Lisboa, 1971.

Oliveira, M. J. L. Ortigão de: 0 Essencial sobre Ramalho Ortigão, IN-CM, 1938. Ver 
também o pref. de Augusto de Castro à edição de 1944-49 das Farpas.

SOBRE OUTROS DOUTRINÁRIOS

As principais obras de Teófilo Braga vão indicadas no texto. Ver Quarenta anos de 
vida literária. Autobiografia mental de um pensador isolado, Lisboa, 1902, que contém 
documentos e epistolografia. Há sobre este autor um In Memoriam, Lisboa, 1943, com 
vários estudos e documentaçã o; e dois estudos importantes, um de A. do Prado Coelho, 
Lisboa, 192 1, outro de Joaquim de Carvalho na Perspectiva da Literatura Portuguesa 
do século XIX, Lisboa, 1950. Antologia seleccionada e prefaciada por A. do Prado 
Coelho, na col. As melhores páginas da literatura portuguesa, Lisboa, 1943.

Catroga, Fernando de Almeida: Os Inícios do Positivísmo em Portugal - o seu 
significado político-social, sep. *Revista da História das Ideias+, vol. 1, Coimbra, 
1977, e Problema Político em Antero de Quental - Um confronto com Oliveira Martins, 
sep. da *Rev. de Hist. das Ideias+, 111, 1981, 341-521.

Moniz Barreto publicou em vida um único vol. - Oliveira Martins, estudo de 
psicologia, Lisboa, 1887 -, encontrando-se o resto da sua obra dispersa em jornais 
portugueses e brasileiros. Alguma desta colaboração foi reunida no vol. Ensaios de 
Crítica, 1944, com pref. de Vitorino Nemésio. 0 ensaio sobre a Literatura Portuguesa 
no século XIX, vindo a lume na Revista de Portugal, encontra-se editado nos cadernos 
Inquérito, 2. a

ed., 1962; na mesma editorial, o estudo sobre Oliveira Martins, 1962. Ver ainda Novos 
Ensaios, edições *Tempo+, Lisboa, 1962, e Estudos Dispersos, reunidos e anotados por 
Castelo Branco Chaves, col. *Portugália+, 1963. Há sobre este autor um estudo de 
Mário Sacramento na Perspectiva da Literatura Portuguesa do século XIX.


Acerca de Sampaio Bruno, ver, além da bibliografia que se indicará no capítulo 
seguinte, Lopes, Oscar: Bruno e o Naturalismo, e outros artigos insertos em *0 
Comércio do Porto+, 1957-01 -15, no suplemento de homenagem ao escritor portuense, 
incluído na colectânea Estrada Larga, 3. > vol., Porto, s/d, e em Modo de Ler, Porto, 
1969; Marinho, José: Sampaio Bruno in *Perspectivas da Literatura Portuguesa do 
Século XIV, dir. por J. Gaspar Simões, vol. 1, Lisboa, s/d; Soveral, Eduardo 
Abranches de: Introdução ao Pensamento de Sampaio Bruno, in *Rev. Port. de 
Filosofia+, 3/4, 1986; Morujão, A.: 0 Itinerário de Sampaio Bruno, in *Rev. Port. de 
Filosofia+, Julho/Dezembro, 1987; Vareia, Maria Helena: *Sofia+ a *Profecia+ na 
Filosofia de Sampaio Bruno, Biblioteca Púb. Mun. do Porto, 1990 (com extensa 
bibliografia),

Pires, Antônio Machado: Teoria do Romance Naturalista Português, *Colóquio/Letras+,
3 1, Maio 1976, pp. 59-70.

Capítulo VIII

ANTERO DE QUENTAL

Antero de Quental aparece-nos como o principal mentor da Geração de
70 nas suas origens, e simultaneamente como poeta, polemista, doutrinário e 
testemunha epistolográfica. Mas, ao longo da sua evolução, a sua poesia e o seu 
pensamento traduzem de forma paradigmática um drama pessoal (e geracional) que 
resulta, entre outras coisas, de um desajustamento entre certa filosofia progressista 
e humanitarista europeia dos anos 50 e 60 e a situação histórica, sobretudo nas 
condições sociais portuguesas. Daqui resultou a bio-

grafia espiritual talvez mais dramática da literatura portuguesa, de que os

textos doutrinais, numerosas cartas e os poemas assinalam a evolução.

BiograFia e drama espiritual de Antero (Antero Tarquínio de

Quental, n. Ponta Delgada, 1842-04-18 - t 1891-09-11)

Apoiado, talvez, pela educação materna, que se manteve prevalecente até finais da 
adolescência e ainda em seguida iria perdurar de um modo menos visível, houve sempre 
nele um fundo de religiosidade tradicional, condizente com o velho morgadio açoriano 
que herdou e constituiu a estável, embora modesta, base material da sua vida; entre 
os seus antepassados conta-se pelo menos um asceta, o padre Bartolomeu do Quental, 
organizador, como vimos, da Congregação do Oratório no nosso país. Um dos mais 
veemen-

tes apelos do seu temperamento, quer na fase inicial, quer na fase final da sua vida 
literá-

ria, foi o da santidade mística, que se transmudou, durante a fase mais intensa e 
combativa, numa devoção dramática, pela voluntariedade externa e interna, a um 
sentido democrático-

-social de vida, sentido todo imanente a uma concepção evolucionista do mundo físico 
e da sociedade humana. Tal combatividade progressista existia também na tradição

854                                                HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

familiar, pois um dos avós, companheiro de Bocage, sofrera perseguições e prisões 
abso- lutistas e fora mais tarde deputado às Constituintes; e, além de um primo, o 
próprio pai vivera no exílio, donde regressara com os 7500 Bravos de Mindelo.

Em 1858, com 16 anos, inscreve-se na Universidade, depois de três anos de estudos 
preparatórios em Coimbra; data do ano seguinte a sua primeira poesia mencionada, 
feita sob inspiração de um poema religioso de Herculano que já o impressionara desde 
os dez

anos. Herculano será um dos mais importantes mentores da sua carreira; nas cartas que 
durante anos escreverá a Oliveira Martins, as expressõ es sinónimas *o Herculano+, *o 
Velho,+, *o Mestre+ soam com insistência e num tom de simpatia e intimidade filial. 
Mas nos primeiros tempos universitários não é ainda a filosofia da história 
portuguesa que o interessa; é o sentido (herculaniano) de urna grandeza imensurável 
para além da vida comum, a transfiguração da paisagem a um sopro tempestuoso do 
Eterno que bafeja no

homem urna correspondente grandeza de atitudes morais. Este senso da grandeza cósmica 
e moral vazar-se-á, vê-lo-emos, em moldes hegelianos e humanitaristas. Mas, para já, 
e no prolongamento da sua educação tradicionalista, abrem-lhe caminho à admiração e 
imitação em verso de Lamartine, e de certos poemas do romantismo português nos anos

50, como 0 Firmamento, de Soares de Passos.

Entretanto, ao longo de um aproveitamento escolar sem nada digno de nota até à 
formatura, evolui desde contestações meramente praxistas de um temperamento 
irrequieto, pelas quais chegou a ser castigado, a atitudes cada vez mais 
significativamente combativás. Dentro de um numeroso grupo estudantil a que pertence, 
a Traça, organizou urna espécie de directório, a Sociedade do Raio, para orientar um 
movimento contra o foro

académico e um reitor que o personificava; num sessão destinada a homenagear o 
príncipe herdeiro da Itália, saúda-o, em nome da Academia, não como representante da 
Casa de Sabóia, mas como filho de um dos libertadores da sua pátria, amigo de 
Garibaldi; e para reagir contra certas medidas de repressão aos movimentos 
académicos, promove em 1864 a famosa *Rolinada+, protesto de grande parte da Briosa 
sob a forma de um


êxodo para o Porto, *berço da liberdade portuguesa+. No campo ideológico e 
especialmente literário, esta evolução coincide com manifestações de entusiasmo em 
torno das lutas progressistas europeías: movimentos de emancipação e unificação 
nacional como os da Polónia e da Itália, a resistência crescente a Napoleão III, cujo 
mais célebre arauto, Vítor Hugo, já encontrara ecos portugueses, especialmente em 
Mendes Leal, nos poemas motivados pelo caso da barca *Charles et George+, que Antero 
declamou numa reu-

nião, e em certos esquecidos poetas portuenses, que parecem tê-lo influenciado quando 
da *Rolinada+. Sob o ponto de vista formal, foi então decisiva a convivência com João

de Deus, que, segundo afirma, lhe teria revelado *o soneto corno ele é, como deve 
ser+.

*Varrida num ínstante+ a sua educação tradicionalista, como dirá mais tarde numa 
carta autobiográfica ao seu tradutor alemão W. Storck, passou, como outros 
conipanheiros, por um ideário irreligioso, liberal-tolerantista, do Progresso, 
provavelmente inspirado por Vitor Hugo e Pelletan, panfletário e inimigo ideológico 
do Segundo Império,

6. 2 ÉPOCA - 0 ROMANTISMO                                                            
    855

cujas concepções esquematicamente racionalistas acerca da morte da música e da poesia 
ainda conservará mais tarde, mas que entretanto aborrecerá tanto como ao positivismo 
seu afim; e quanto aos problemas portugueses, parece ter então feito caminho do 
municipalismo e antiultramontanismo de Herculano até às doutrinas de Henriques 
Nogueira, que o abeiram de Proudhon. Mas as poesias que escreve até 1864 e hoje 
figuram, quer na primeira edição dos Sonetos, 1861, e na Beatrice, 1863, quer nas 
Primaveras Românticas, só editadas em 1875, e nas três edições sucessivamente 
aumentadas e póstumas de Raios de Extinta Luz, documentam, vê-lo-emos adiante, uma 
grande multiplicidade de ideias e preocupações desde cerca dos seus vinte anos.

Quando, por fins de 1863, conclui as Odes Modernas, que apenas serão publicadas em 
1865, depois da sua formatura em Direito, Antero assimilara aquele conjunto de 
influências atrás apontadas na sua geração. A atitude doutrinária deste livro 
contrasta com a

da anterior poesia portuguesa, incluindo a do Romantismo humanitarista e protestativo 
até então conhecido, apresentando-se como bem explicitamente revolucionária. Com 
efeito, das Odes está banido o sentimentalismo erótico, a religiosidade lírica 
lamartiniana pretextada na paisagem - a favor, não de uma vaga compaixão social, mas 
de um corpo de doutrina; ao cristianismo dos primeiros românticos opõe-se um 
panteísmo em que, sob a inspiração de Michelet (ecoando Vico e Herder, e completado 
por Proudhon e pela Vida de Jesus de Renan, 1863, tradução portuguesa 1864), os mitos 
e religiões, incluindo a de Cristo, aparecem como fases poéticas ultrapassadas na 
vasta epopeia da Humanidade, fases em que ela ainda não dominava a fatalidade das 
leis naturais para, controlando-as, instaurar a lei da sua própria liberdade. Esta 
lei da liberdade era a da Justiça demandada pela Revolução proudhoniana, e era a 
Ideia hegeliana, que, não deixando de ser

transcendente e eterna, se fizera, contudo, também imanente à evolução natural, 
depois à história inconsciente e, por fim, imanente à própria consciência dos homens. 
Deve frisar-se que exposições francesas do hegelianismo lançam então raízes 
inextirpáveis em Antero.

Ele nunca deixará de ver a realidade como o desenvolvimento da Ideia, ou plano 
imanente, através da autonegação evolutiva por tese, antítese e síntese, que, segundo 
Protidhon, corresponderiam a séries qualitativamente diferentes. Segundo este 
idealismo objectivo que ele abraça, a história realiza a Ideia, e um papel decisivo 
cabe aos mentores intelectuais, *reveladores santos da Ideia+, os seus semeadores no 
*campo+ ou * chão+ fecundo da Humanidade.


Mas durante todo o período mais combativo de Antero, o de 1863-75, aquele em que 
domina a tendência designada por Antônio Sérgio como apolínca ou diurna (em oposição 
à tendência romântica ou nocturna, sempre aliás coexistente com essoutra), o seu 
hegelianismo apresenta já ambiguidades prenunciadoras de atitudes posteriores. De 
facto, o hegelianismo anteriano foi bebido, não directamente, mas em expositores ou 
intérpretes como Vera, Rémusat e o próprio Proudhon. É provavelmente de Vera que 
Antero deriva a acentuação daquilo que na Ideia de Hegel ainda há de virtualmente 
teológico: o seu carácter, no fundo deísta, de *universal espírito+, imanente à 
natureza e à história, e cuja realização seria, portanto, não (como em Hegel) a das 
leis objectivas, naturais

856                                                 HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

(depois concebidas pelo espírito humano e estatizadas), e sim este mesmo espírito 
humano, verdadeiro templo da Justiça proudhoniana, coeterna, por assim dizer, à 
Ideia; mas, em

muitos seus textos, ocorrem, quer a concepção tradicional de um Deus transcendente, 
quer a da sua pura imanência ao homem como impulso para um Absoluto ou um Bem moral 
(pensamento típico de E. Vacherot). Por outro lado, ao longo da sua evolução de
1865 a 1890, Antero, ora, na sequência de uma esquemática concepção iluminista (que, 
por Vico, chega a Hegel e Pelletan), profetiza o fim próximo da poesia, pretenso 
resíduo da mentalidade primitiva, e da música, pretensamente solidária do 
individualismo romântico; ora faz a contraditória e bem pouco hegeliana reivindicação 
de um papel independente para o sentimento subjectivo, como absolutamente irredutível 
a conceito; ora exalta o extremismo irreconciliável da tese e da antítese, de cuja 
luta sem quartel, unicamente, viria o progresso Gustificando a esse título a 
encíclica antiliberal Quanta Cura); ora, proudhonianamente, parece conceber a síntese 
como sendo a conciliação das contradições fundamentais, em vez de ver nela a negação 
directa da última negação consumada numa sequência de negações sucessivas. Veremos 
adiante, a propósito da poesia, as implicações literariamente mais concretizadas dos 
conflitos ideológicos de Antero.

Já no capítulo anterior nos referimos à Questão Coimbrã e às Conferências Demo-

crãticas, em que Antero desempenhou o papel de protagonista. Registemos aqui apenas, 
para evidenciar os conflitos através dos quais se vai processando o seu drama 
espiritual, que, depois de concluído o curso e travada a batalha de seis meses do Bom 
Senso e Bom

Gosto, cujo melhor e ainda hoje mais vivo documento foi o seu folheto sobre A 
Dignidade das Letras e as Literaturas Oficiais, depois de disperso o seu curso 
coimbrão, o jovem poeta e polemista regressa por uni tempo ao solar açoriano e 
estremece com este

sentimento, esta *coisa nova: a consciência de proprietário+; e que, pouco depois, em 
seguida a um breve tirocínio numa tipografia lisboeta, vai a Paris, para passar pela 
experiência dura de operário tipógrafo (1866-68). Cedo, porém, se malogra, o esforço 
heróico da adaptação do filho-familia micaelense a um trabalho e a um ambiente para 
que não

estava intimamente preparado. Há então um regresso desalentado e secreto à quinta 
minhota do amigo Alberto Sampaio, depois a Ponta Delgada, uma viagem à América. Até 
que, instalando-se em Lisboa, no ambiente exaltado de uma crise dinástica espanhola, 
da queda de Napoleão 111, da Comuna de Paris, rodeado por velhos companheiros 
coimbrãos e


outros moços abertos às novas luzes, surge aquilo a que, por analogia com um grupo do 
romantismo progressista francês, se chamou, depois, o Cenáculo, organizador das 
Conferências Democrãtícas.

Visto terem sido atrás versados, em capítulo à parte, as origens, as intenções, o 
desenrolar e a suspensão das Conferências, limitemo-nos a salientar aqui a filiação 
herculaniana da tese de Antero sobre quais teriani sido as Causas da decadência dos 
povos peninsulares: a Contra-Reforma, o absolutismo régio e a expansão ultramarina, 
que é como quem fala numa só causa complexiva, a estrutura antidemocrática das nações 
ibéricas desde meados do século XV com vista à conquista e exploração de terras no 
além-

6 a ÉpOCA - 0 ROMANTISMO                                                             
   857

-mar. Esta filosofia da história peninsular já, porém, aponta, como remédio, não a 
proposta municipalista pequeno-burguesa e basicamente agrária de Herculano, mas a 
utopia proudhoniana de um princípio federalista, que se estenderia desde um largo 
campo político (federação livre de repúblicas peninsulares) até à organização 
económica (federações de associações dos produtores). Contudo, Antero sentia-se 
discípulo do grande historiador, inclusivamente da sua líberalização romântica do 
cristianismo, ao reivindicar, por seu turno, nas Odes, que *a Revolução não é mais do 
que o Cristianismo do mundo

moderno+. E do mesmo modo que o Mestre participara sempre nas lutas decisivas da sua 
geração, Antero, não apenas colabora na imprensa republicana sindicalista e publica 
opúsculos de propaganda para as organizações operárias, como, ligado a José Fontana, 
empregado livreiro, organiza a secção portuguesa da Associação Internacional dos 
Trabalhadores (1872) e concorre mais tarde às urnas como candidato do Partido 
Socialista, fundado em 1876. É de notar que Antero e Fontana não aderem no fundo à 
linha

marxista, prevalecente na 1 Internacional entre 1872 e a sua extinção em 1876, mas a

uma sua latente divergência anarquista, de tradição proudhoniana e representada por 
Bakounine (t 1876); e ainda que, no âmbito nacional, Antero se opõe desde cedo, e com

veemência, aos republicanos, que se constituem em partido em 1876.

No entanto, toda esta actividade constituía uma como violência moral, com laivos de 
heroismo, exercida sobre um outro sentimento mais antigo e radicado de vida, ou, para 
usar terminologia sua, outro ideal de santidade. E, na verdade, quer certas 
confidências em cartas, quer certas poesias *nocturnas+ desta mesma época (tal o 
soneto À Virgem Santissima), quer a interpretação que de tudo fará mais tarde em 
carta autobiográfica ao seu tradutor alemão, revelam os antagonismos íntimos em que 
se debate. Acresce que a estabilização política da monarquia espanhola, da 111 
República francesa, da Itália e Alemanha unificadas, as repressões à Internacional, a 
instauração em Portugal de um estéril rotativismo bipartidário após a crise final da 
Regeneração e o malogro das primeiras greves extensas do País - tinham fechado 
perspectivas à linha rectilínca de acção que seguia, deixando apenas esperanças ao 
republicanismo pequeno-burguês de Teófilo, ou ao *socialismo de cátedra+ que, com o 
seu apoio, Oliveira Martins irá tentar dentro do statu quo político. De modo que um 
regresso, em 1873, a S. Miguel, quando, por morte do pai, lhe cabe o património dos 
Quentais, assinala o fim da face solar, entusiástica, em que, sob o signo da Razão, 
se dizia:

Escuta! é a grande voz das multidões!


Ergue-te, pois, soldado do futuro, E dos raios da luz do sonho puro, Sonhador faze 
espada de combate!

0 seu combate concentrar-se-á na redacção de um Programa dos trabalhos para a geração 
nova, já começado em 187 1, que será destruído antes de terminado. Surge-lhe então,

858                                                HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

pelos começos de 1874, uma doença minaz com cujo diagnóstico e terapêutica nenhum 
médico parece ter atinado, nem mesmo Charcot, que foi consultar a Paris, doença ainda 
postumarriente discutida por uma sumidade nacional como Sousa Martins, pela 
dissertação em Medicina de Jaime Cortesão, por Miller Guerra e por psicanalistas. 
Obrigado a manter-se o mais possível deitado de costas, enfraquecido por incapacidade 
de alimentação substancial, muito irritável, moralmente abalado pela ineficácia dos 
tratamentos a que se sujeita em Portugal e em França, e ainda por complicações 
sentimentais intensas, que, aliás, mal afloram à obra poética, a sua filosofia evoluí 
a partir de então num

sentido pessimista. Isso coincide aliás com a ideologia europeia em voga, pondo, por 
isso mesmo, o delicado problema de determinar qual a importância relativa na 
interacção dos factores psíquicos, filosóficos e históricos desta fase anteriana.

Já desde 1872 se reconhecia dividido entre duas alternativas, dois factores: *Penso 
como Proudhon, Michelet, como os activos: sinto, imagino e sou como o autor da 
Imitatio Christi+. Mas a *náusea da realidade+, o *desejo do Nirvana+ búdico, ou 
seja, da autonegação pessoal, antes oculto, vai agora tornar-se predominante. Para 
dar forma filosófica a tal pessimismo, concorre a leitura de divulgadores ou exegetas 
da mística budista, por então em moda na cultura ocidental, e dos expositores 
franceses de Schopenhauer e, sobretudo, de E. von Hartinann. De acordo com este 
último, a Ideia hegeliana (já, como atrás dissemos, interpretada através de Vera num 
sentido acentuadamente teológico) transforma-se no Inconsciente, mundo de forças 
psíquicas tenebrosas, indevassáveis, que animaria quer a evolução do mundo material 
quer os movimentos de cada consciência inividual. 0 panteísmo mantém-se, mas mudando 
o sinal positivo para negativo: em vez de ser um momento dinâmico da acçã o vital, a 
Dor (maiusculada, como a Morte, o Tédio, a Noite, e outras entidades negras da nova 
mitologia) converte-se em único ente supremamente real, ente que a própria morte 
individual, a própria extinção da espécie humana não aniquilaria, a menos que, por um 
prodígio, a Natureza Inconsciente assumisse consciência do seu mesmo mal, e se 
aniquilasse corno vontade de ser; ao ideal

do Progresso sucede, portanto, a ânsia do Nirvana búdico, interpretado por Antero 
como

negação da realidade física; ao culto da Razão diurna e activa, o da Noite 
pacificante do Não-Ser, que se identifica com o Ser absoluto; a Luz do *claro Sol, 
amigo dos heróis+, transmuda-se em *símbolo da mentira universal+ ou da *universal 
traição+.

A partir de 1880, a onda pessimista está a findar, depois de tanta ênfase posta numa


filosofia tão débil, quase mitológica. A função efectivamente exercida por essa onda 
consistiu em dar evidência a uma realidade isolada entre tão grandes destroços, a 
realidade do sentimento, que Antero desde cedo antepunha à Ideia de Hegel e à Justiça 
de Proudhon, como base de uma ética de contornos sociais muito vagos. Essa realidade, 
uma vez

bem isolada, servirá de ponto de partida para um novo idealismo, já não 
pronunciadamente objectivo como o de Hegel, mas de tonalidade subjectiva, como o da 
dialéctica de Fichte, de resto já presente na interpretação que Vera lhe dera do 
hegelianismo. Após duas candidaturas meramente simbólicas a deputado socialista, em 
1876 e 1880, Antero, retirado em Vila do Conde numa vida de recolhimento, leitura e 
meditação, convive

6. a ÉPOCA - 0 ROMANTISMO                                                            
   859

apenas, e de longe a longe, com raros amigos, sobretudo Oliveira Martins, então 
residente no Porto. Anima este último como se ele fosse um seu alter ego ainda 
empenhado na vida pública, uma espécie de condiscípulo na actualização de Herculano, 
mas através

de compromissos, pactos, transigências que veremos e a que *o Velho+ já não poderia 
servir de paradigma.

As cartas que desde há alguns anos vinha escrevendo a Oliveira Martins constituem, de 
facto, uma documentação quase tão preciosa como seria um seu diário íntimo, acerca da 
sua trajectória espiritual: várias vezes polemiza com o amigo para o persuadir da 
neces-

sidade histórica, pelo menos *ideal+, de uma fase de Transcendentalismo, entre 
Sócrates e o Cristianismo medieval. É também significativo que a sua discussão se 
encaminhe sempre, quanto a isso, no sentido de valorizar essa fase transcendentalista 
desde o politeísmo até ao imanentismo, entendendo este, não como subordinação 
progressiva do mundo à acção social humana, mas como afirmação da superioridade do eu 
moral sobre os deuses e a natureza. Além da mitologia, também o <@naturalismo+ seria, 
como forma histórica de mentalidade, anterior, inferior, portanto, ao idealismo 
subjectivo. Deste modo, através da sua fase pessimista, cujo carácter transitório e 
instrumental sempre vincou mais tarde, é efectivamente o materialismo, quer dizer, a 
tese do primado da realidade objectivável sobre a consciência humana (ou outra), 
aquilo que, sob a designação de *naturalismo+, constitui o verdadeiro alvo da sua 
ofensiva principal. Na arena ideológica mais próxima, a dos modestos doutrinários 
portugueses, o adversário imediato era, porém, o positivismo, que, apesar da sua 
neutralidade quanto à questão de saber se o espiritual resulta da transformação do 
material ou vice-versa, se aparentava com o *naturalismo+ em valorizar as conquistas 
materiais do progresso, em encarecer o ponto de vista sociológico, e, no nosso país, 
em se ligar corri um amplo movimento pequeno-burguês: a propaganda republicana.

De facto, nas cartas a Oliveira Martins, e noutras, a admiração por Herculano é tão 
insistente como o desprezo por Teófilo Braga (personagem aliás de muito menor 
finura), desprezo que abrange a movimentação do Partido Republicano, nomeadamente, em 
1880, pelas Comemorações Camonianas, expressão eficaz da autoconflança e capacidade 
organizadora dos republicanos. Nestas condições, Antero arrirna-se à combatividade de 
Oliveira Martins para não deixar soçobrar aquele mínimo de interesse pela coisa 
pública que era necessário à estrutura do seu cará cter; e a extraordinária lucidez 
com que vê os

perigos à espreita desse carácter revela que a luta entre os dois Anteros continua, 
embora travando-se num terreno da retaguarda, o da sua simples auto-sinceridade.


Mesmo em Maio de 1874, pela altura erri que, com a doença, se iniciava a fase do

pessimismo filosófico, já Antero reconhecia a sua própria divisão interna, a 
*barreira

intransponível entre a intenção e a deliberação+, e se confessava devedor ao amigo 
pelo senso que mantinha dos problemas humanos: *Chamou-me à realidade viva, 
humanamente natural, de que por um insensível e contínuo desvio o meu temperamento 
místico tende sempre a afastar-se, em não havendo influências externas que me chamem 
à razão - e V.

860                                                 HISTORIA DA LITERATURA PORTUGUESA

e para mim essa razão... como direi, a boa razão, numa palavra, positiva, real, 
justa+; de outro modo a solidão levá-lo-ia para *uma vida ensimesmada, toda interior 
e subjectiva, e por aí exclusiva e viciosa, levando ao esquecimento da razão positiva 
e do próprio bom senso, apagado num nevoeiro de abstracção e sonho, onde há perigo de 
naufragar, juntamente com a vontade e amor das coisas naturais, a própria dignidade 
do homern+. E quando já namorava o budismo e tendia para o *misticismo+ (Julho de 
1873), ainda reconhecia: *0 absoluto, para estar racionalmente na vida humana, deve 
ser praticado e não contemplado: quero dizer que, em vez de nos imobilizarmos no 
esforço contraditório de realizarmos em nós o absoluto (que não tem realidade), o que 
devemos é praticar a vida como quem sabe que cada acto e momento dela é um acto e 
momento do absoluto>@.

Esta lucidez em pouco mais se traduz, efectivamente, do que em exortações ao amigo, 
de quem se contentará com ser a *testemunha consolada+, quando muito o filósofo 
tutelar. No capítulo seguinte veremos em que consistiu a carrreira pública de 
Oliveira Martins. Basta, por agora, notar que essa carreira evolui no sentido de uma 
cada vez menor confiança em camadas populares, abandonando primeiro o apoio das 
organizações operárias pela manobra política junto dos dois partidos monárquicos 
*rotativistas+, e aban-

donando mais tarde o jogo parlamentar e partidário por uma manobra de influência 
pessoal junto do futuro rei D. Carlos, através do grupo meio literário meio áulico e 
dandy dos Vencidos da Vida, em que Antero participou, ao lado de Eça, Ramalho e 
Junqueiro.
0 Ultimato de 1890, precedido de pouco pelo início do novo reinado e logo seguido de 
uma grave crise económica e financeira com que Oliveira Martins contava, de longe, 
como ensejo para fazer vingar no poder o seu programa de reformas, traz o desengano a 
tais esperanças, aparentemente tão realistas nas suas transigências tácticas: 
Oliveira Martins previa agora uma ditadura de apoio régio (cesarismo) e uma 
desapiedada colonização angolana justíficada em termos de uma espécie de darwinismo 
racial ariano. Mas Antero não chegou a conhecer em toda a extensão o desengano do 
amigo.

No seu retiro, onde se entregava à educação de duas órfãs de um antigo companheiro de 
Coimbra, Germano Meireles, à leitura e a um esforço meditativo destinado a equilibrar 
num sistema filosófico as solicitações ainda em luta no seu espírito - nesse retiro

acede ainda a presidir à Liga Patriótica do Norte, resultante da vasta comoção 
patriótica desencadeada pelo Ultimato e empenhada em refazer toda a vida portuguesa 
na base de

um concerto de boas vontades progressivas. No entanto, talvez desgostado com o maior


dinamismo revelado no movimento pelos republicanos, demite-se, apressando a dissolu-

ção da Liga, e cai no seu mais desesperado pessimismo nacional.

Decide em seguida regressar a S. Miguel, para que as suas educandas, terminados os 
estudos escolares, possam conviver em família com outras pessoas, além de um 
inexperiente tutor celibatário. Mas desencadeiani-se incompatibilidades caseiras e, 
corri elas, com toda uma série de factores imponderáveis, agrava-se de súbito o mal-
estar físico e psíquico. Mata-se em 11 de Setenibro de 189 1. Era a falência, como 
armadura moral, da tão apregoada doutrina *mística+, exposta pouco antes para a 
Revista de Portugal dirí-

6. a ÉPOCA - 0 ROMANTISMO                                                            
    861

gida por Eça de Queirós, naquilo que passaria a ser o seu testamento filosófico: o 
ensaio

de interpretação e crítica às Tendências gerais da filosofia na segunda metade do 
séc. XIX. A estrutura ideológica deste ensaio tem uma grande importância para a 
história da

cultura portuguesa, porque, apesar de combinar, sem extraordinária originalidade, 
inspirações bem reconhecíveis da filosofia europeia desde Leibniz aos neokantianos, 
constitui a mais reflectida expressão de uma crise que se abria, e que não pôde ser 
vencida

ao nível daquela experiência que se encetou na fase ascendente da Geração de 70. No 
terreno especificamente literário, poderiam apontar-se em toda a ficção contemporânea 
e posterior a esse ensaio as mesmas contradições irresolvidas que nele se acusam.

A maneira como Antero formula os problemas centrais que considera como seus e

da sua época é ainda, em certo sentido, hegeliana. É-o, em primeiro lugar, porque 
(pelo menos no início do ensaio) não pretende que a sua formulação seja definitiva e 
intemporalmente válida; em segundo lugar, porque procura sobretudo determinar as 
contradi-

ções doutrinárias básicas da sua época (as teses e as antíteses), a fim de as superar 
numa síntese que servisse para o seu governo.

Segundo Antero, a tese ideológica, o ponto de partida reflexivo da sua época, seria 
aquilo que designa, no correr da sua larga epistolografia, como naturalismo 
científico

(incluindo, como caso especial, e não de todo consequente, o positivismo). As 
características desse naturalismo, desse pensar cientista, seriam o mecanismo 
(explicação do superior, nomeadamente o fenômeno psíquico, pelo inferior, 
nomeadamente as forças e massas mecânicas), o determinismo (causalidade necessária e 
exterior a cada fenômeno) e o evolucionísmo (no sentido spenceriano do termo: a 
passagem do simples ao complexo, a constante complicação dos fenômenos por acumulação 
diversificante). Este, em

resumo, o *gélido fatalismo soprado pela ciência sobre o coração do hornem+, esta a 
visão puramente científica do universo, *que nada nos diz ao coração+. Como pode ver-
se, Antero responsabiliza a ciência sua contemporânea por um materialismo que poderia 
ser sugerido pela física newtoniana mas que já então se superara, quer reconhecendo, 
não apenas graus de complicações quantitativas, mas também umacada vez maior e mais 
cambiante


diversidade de fenômenos com leis próprias e só integráveis dentro de uma génese 
geral (fenômenos físicos, químicos, biológicos, psíquicos, sociais, como 
classificação sumária); quer, por isso mesmo, plasticizando o conceito-limite e 
filosófico de matéria (que já tanto abrangia massa mecânica, como molécula química, 
campo electromagnético, organização fisiológica, por exemplo).

A tal naturalismo, ou materialismo metafísico, opõe Antero, como antítese, o *facto 
íntimo+, experimental e irredutível da consciência espiritual, cuja característica 
seria a

espontaneidade ou força autónoma (causalidade intrínseca, e não externa, a 
autodeterminação, o causar-se a si mesma, o existir em si e por si). Uma vez 
postulado o carácter

inerte da matéria, isto é, a sua condição de submetida a uma e a mesma lei para todo 
o sempre, e, opostamente, postulada a espontaneidade ou autogeração absoluta da força 
espiritual, a contradição parece irredutível; mas é então que Antero faz intervir, 
como

862                                                 HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

síntese, um novo postulado, o de que a consciência, o espírito, constituiria a força-
tipo, o modelo mais definido desde o qual poderia explicar-se a própria natureza 
material. A natureza seria, afinal, não inerte, mas autodeterminadora, causa sui, no 
todo, e, por grau ínfimo que fosse, nas suas partes supostamente mecânicas: o sujeito 
seria o paradigma explícativo do objecto, o inferior não passaria de o superior sob 
forma incipiente. Antero conhecia já críticas, de A. A. Cournot e E. Boutroux, ao 
determinismo da previsibilidade absoluta de Laplace; mas não encara agora as leis 
científicas (mesmo contingentes) como meios de disponibilidade, ou liberdade humana, 
à maneira da tradição progressista dialéctica da sua juventude - e sim como ilusões a 
que sobrepõe a evidência psíquica de outra lei: a lei moral.

0 núcleo desta filosofia *dinamista+ remonta, na verdade, a Leilmiz, que a opusera ao 
mecanismo cartesiano do seu tempo. Fichte enxertara-a no hegelianismo, e Antero

já a bebera tendencialmente em Vera e em Réniusat, durante a fase combativa. Mas 
vinha agora acomodar-se melhor à sua integração afectiva no mundo contemporâneo 
português, e reforçar-se pela leitura de expositores como Désiré Nolen, e Friedrich 
Lange, o primeiro empenhado em reduzir Karit ao espiritualismo leibnizíano, e o 
segundo em contestar todas as formas historicamente conhecidas de materialismo, à 
base das críticas de Karit. Com efeito, Antero associa o espiritualismo às correntes 
neokantistas da sua época, porque assim encontra vazão para uma das suas mais 
constantes tendências, a de salvaguardar a eternidade e santidade herculaniana, 
proudhoniana, da lei moral. 0 determinismo, a passividade da natureza seria uma 
ilusão fenoménica, através da qual irrompia o imperativo categórico do Dever, como 
testemunho, único, mas irrefutável, de um livre arbítrio, uma espontaneidade, uma 
autocriação - a autocriação de um eu absoluto (em linguagem de Fichte-Vera), eu 
último de todos os cus, eu simultaneamente causa e fim últimos, que cada um de nós 
poderia atingir pela prática do dever e pela comunhão mística afectiva do Amor ou Bem 
Supremo, absoluto da santidade, centro unitivo, plenitude do Ser e dos seres, que não 
conhece morte e que, portanto, só por ingenuidade egoísta ou santidade imperfeita se 
adiaria post mortem, corno faz o cristianismo vulgar.

Não cumpre discutir aqui tal filosofia, que este resumo empobrece, mas salientar 
apenas o que mais importa à ideologia literariamente dominante de então para cá.

Antero e a prosa doutrinal do seu tempo


Além de poeta, Antero foi o nosso pensador especulativo do séc. XIX mais dotado de 
qualidades expositivas; ele próprio se reconhecia com o dom da prosa, o dom de 
subsumir num movimento de largo fôlego e de sóbria mas persuasiva dignidade todo o 
conjunto de razões e contra-razõ es enoveladas num problema geral. Pelo tom austero 
de moralista, pela seriedade que não quebra nunca, o seu estilo é ainda, mesmo na 
epistolografia conhecida, o de um orador romântico, mas com a plasticidade capaz de, 
sobre-

6. @ ÉPOCA - 0 ROMANTISMO                                                         863

tudo nas cartas, transformarem inovação rítmica, em incidente vivificador do 
discurso, uma hesitação no termo próprio, uma oportuna citação latina ou de língua 
estrangeira, um tropeço emotivo, uma busca de solução ao discorrer encetado. Esta 
qualidade oratória, com os seus períodos amplos sem

prolixidade, deriva talvez um pouco de Herculano, mas elimina a afectação visionária 
e profética do precursor; a prosa anteriana pode, neste particular, apontar-se como 
um modelo, entre nós excepcional, de indiferença pela sugestão iniaginífica ou 
humoral, de atenção, e mais que atenção, de amor pelos problemas como problemas. 
Quaisquer que sejam os seus erros ou ambiguidades, aprende-se, efectivamente, com a 
sua prosa a dignificar..o exercício superior da razão.

Em contraste com Garrett, Eça ou Ramalho, o discurso de Antero ignora as subtilezas 
alusivas da ironia, recurso de imaginativos que não quadrava aos seus ideais, 
insatisfeitos, de personalidade que se quer racional e praticamente inteiriça; em 
contraste com Oliveira Martins, falta-lhe o poder de improvisação esquematizadora, a 
asshiijlação imediata de uma nova concepção histórica ou sociológica aos casos 
nacionais concretos, mas sobra-lhe precisão, busca de coerência e uma disciplina que 
(em prosa) não confunde ideias com alegorias ou personificações. Os testemunhos do In 
Memoriam que coincidem em apontar o seu escrúpulo autocrítico, o impulso imperioso de 
proclamar um erro próprio, verificam-se, por exemplo, considerando o rápido progresso 
que vai da iconoclastia ainda irreflectida, por vezes, do folheto Bom Senso e Bom 
Gosto, com as suas oposições simplificadoras, o seu exibicionismo de nomes, até ao 
folheto sobre A Dignidade das Letras, posterior de poucos meses, manifesto sóbrio e 
amadurecido de uma literatura portuguesa que se quer realista e se responsabiliza 
pelos destinos de um povo.

Sob o ponto de vista doutrinário, além de conceber uma nova responsabilização social 
do escritor e de repensar a história dando-lhe um novo sentido programático à luz das 
melhores esperanças europeias de 1865-74, Antero assimilou a dialéctica hegeliana, o 
humanitarismo francês e outras correntes do seu tempo, e, quaisquer que sejam as suas 
inconsistências, fez a melhor crítica nacional ao positivismo que, por volta de 1880, 
e até bem entrado o século XX, se tornou a corrente dominante da nossa opinião 
filosófica.

Com efeito, o positivismo, mais ou menos ligado a tendências materialistas 
mecanistas, evolucionistas (ou, mais vagamente, monistas), vindas, quer de Cornte e 
seus discípulos Littré, Herbert Spencer, quer do empirista Stuart MilI, quer dos 
monistas Hace-

864                                               HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

kel e Buecliner, inspirou homens de prestígio, como Teófilo Braga, já o vimos, Emídio 
Garcia (1838-1904), Júlio de Matos (1856-1922), Teixeira Bastos (1857-1902); forneceu 
critérios de acção política republicana, transvazou para o verso, tendia quase a 
constituir-se numa espécie de religião laica em Portugal e no Brasil. Claro que a 
crítica anteriana apresenta algumas feições históricas discutíveis. Sob esse aspecto, 
pode, dentro de um âmbito nacional, situar-se na linha de uma reacção anti-iluminista 
de que se

descortinaram antecedentes em Herculano e, sob aspectos mais restritamente 
doutrinários, em Silvestre Pinheiro Ferreira (1769-1846). Este ú ltimo prolonga por 
inícios do séc. XIX o eclectismo dos Oratorianos entre Aristóteles e Locke, e daí 
chega ao espiritualismo, também no fundo ecléctico, de Leibniz, depois redescoberto 
por Antero.

É de notar a coincidente inspiração também leibniziana de Pedro de Amorim Viana 
(1823-1910), lente da Escola Politécnica do Porto, que se debruçou igualmente sobre 
Proudhon e sobre a crítica bíblica, de modo mais percuciente embora menos elegante do 
que Antero, e cuja Defesa da fé ou análise do racionalismo (1866) desenvolve as 
premissas inetafisicas do seu mestre seiscentista em sentidos várias vezes 
convergentes com

os de Antero: conciliação do determinismo com o finalismo moral, repúdio do 
sobrenaturalismo (embora declarando-se católico). 0 seu esforço de racionalizar a 
religião e de a adequar ao progresso científico e social conduziu-o, em 1852, a uma 
curiosa polémica com Camilo Castelo Branco, cujas posteriores tendências deístas já, 
aliás, conhecemos.

Contra o positivismo e também contra o racionalismo leibniziano, nomeadamente na 
exposição de Amorim Viana, reage mais tarde o polígrafo portuense José Pereira 
Sampaio (1857-1915), mais conhecido por Sampaio Bruno, republicano conspirador do 31 
de Janeiro, cujos méritos principais são os de uma curiosidade infatigável, uma vasta 
informação (conquanto de um autodidactismo prolixo), uma grande finura na dilucidaçã 
o de certos pontos concretos, incluindo, como já vimos, de teoria e crítica 
literária. Uma corrente posterior, tendente a propugnar a especificidade de uma 
*filosofia portuguesa+, faz de Sampaio Bruno um dos seus luminares; mas, sob o ponto 
de vista filosófico, o que o caracteriza, depois de em 0 Brasil Mental (1898) ter 
voltado as suas baterias contra o positivismo, também muito radicado em terra 
brasileira e com que ele próprio tivera afinidades, é uma espécie de metafísica-mito 
de um Progresso inspirado por ema-

nações da Divindade, tida como imperfeita (depois da Criação), mas emanações 
exercidas sob a forma de concepções cientificamente racionais, avessa aos 
sebastianismos tradicionais portugueses e a outros messianismos (A Ideia de Deus, 
1902; 0 Encoberto,
1904). Esta metafisica, que tem aspectos heterogéneos (incluindo positivistas 
cointianos,

como a rejeição do cálculo das probabilidades), atribui uma função à dor e ao mal 
(concebido aliás dialecticamente, como motor do progresso), ideia também insistente 
nas elucubrações literárias de Junqueiro, Pascoais, Raul Brandão, Pessoa e de muitos 
outros escritores de início do séc. XX. 0 seu principal ponto de partida é o da fé 
científico-racional de Amorim Viária, a quem essencialmente critica o não-
reconhecimento da realidade do mal, que é para Bruno a evidência da imperfeição de 
Deus, de uma sua incompletude que o progresso humano estava destinado a suprir.

6. - ÉPOCA - 0 ROMANTISMO                                                          
865

Na crítica do positivismo, cujos principais representantes nomeámos, devem ainda 
mencionar-se, embora já não importem à ficção literária, José Maria da Cunha Seixas 
(1836-1895): A Fénix, 1870), Sena Freitas (1840-1913: A Doutrina Positivista, 1875), 
Domingos Tarroso (n. 1860: Filosofia da Existência, 1881), Manuel de Ferreira 
Deusdado (1860-1918: Ensaios de Filosofia Actual, 1888) e o franciscanista Jaime de 
Magalhães Lima (1859-1936).

Obra poética de Antero. A juvenflia

Para bom estudo temático e estilístico da poesia anteriana, convirá, pondo de parte a 
complicada história da sua arrumação em volumes (que pode ver-

-se adiante resumida em bibliografia), fazer-se a seguinte tripartição: 1) aquilo que 
designaremos como a sua juvenflia (fundamentalmente: Primaveras Românticas e Raios de 
Extinta Luz); 2) as Odes Modernas (quer na edição de 1865, quer na já refundida de 
1875); 3) os Sonetos, considerados à parte.

As poesias escritas até 1864 (com exclusão das Odes) e que figuram, entre outras 
posteriores mas afins, quer na primeira edição dos Sonetos, 1861, quer nas Primaveras 
Românticas, 1875, quer na terceira edição, a mais

ampliada, de Raios de Extinta Luz, 1948, revelam, ao longo do tempo, um rápido 
processo evolutivo, de que já vimos os lineamentos gerais, e, a um

corte transversal ou sincrónico situado à volta de 1864, uma grande multiplicidade de 
tendências e gostos, aliás concordante com a diversidade dos

depoimentos sobre o Antero coimbrão, prestados no In Memoriam pelos ex-

-companheiros de Coimbra, mesmo que nesses se desconte uma dose maior

ou menor de romanceação pessoal.

Uma das características distintivas do conjunto desta juvenilia é a rela-

tiva importância dos temas amorosos, que nas fases adultas da sua obra se

tornam secundários ou, antes, se perdem no meio de outros, reduzindo-se a anseios ou 
desilusões em torno das alegorias maiusculadas do Amor e da

Mulher. 0 amor da poesia anteriana jovem evolui de um anelo espiritualizado à 
Lamartine ou João de Deus (mestre que neste ponto alcança, por vezes, em simplicidade 
e pureza) para uma harmonia afectiva mais rica, onde cer-

tos discretos apelos carnais, a meditação filosófica da própria ansiedade amo-

rosa, e (em Peppa, sobretudo) um misto de pompa salomónica e de ironia

lírica, até de sarcasmo, à Heine, emergem à tona de resíduos garrettianos, 
herculanianos e ultra-românticos.

866                                        HISTóRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

Este enriquecimento de planos ou modulações afectivas não chega a arran-

car a erótica anteriana ao Romantismo sentimental, embora lhe confira incontestável 
originalidade. Intensa e à s vezes dramaticamente apaixonável, ao

que nos revelam os amigos, Antero não sente ainda, como lírico, uma plena humanidade 
feminina: angeliza, infantiliza ou maternaliza sempre a mulher.

Vê-a frequentemente, mesmo mais tarde, e logo nos primeiros poemas publicados, como a 
Beatrice dantesca, Eterno Feminino espiritualizador das inapaziguáveis, fáusticas 
ansiedades do homem que é; e o soneto À Virgem Santíssima, que neste sentido lembra 
muito o papel da Virgem no desfecho do Fausto de Goethe, dá forma acabada ao 
neoplatonismo erótico de Camões, postulando uma como que essência feminil a servir de 
medianeira entre o humano e o divino. Em mais que uma poesia chegam a fundir-se a 
imagem maternal, acalentadora, e a imagem pueril, *pequenina+, da feminilidade em

botão, numa síntese original e estranha, não porque se afaste muito da concepção 
idealizada do amor entre os nossos românticos, mas porque lhe falta a hipocrisia de 
uma sensualidade disfarçada, e o que nela se sente é, ou certa iconoclastia erótico-
religiosa, ou o toque sincero de um objecto amoroso inatingível pelo desejo corrente:

Sê, flor, meu universo, Criança, a minha mãe.

Comparada à poesia da maturidade, a da juventude de Antero deixa-nos a impressão de 
uma encruzilhada de muitos caminhos, todos aparentemente praticáveis pelos seus dons, 
e entre os quais se veio a fazer uma opção, mais

do que síntese. Com efeito, Raios de Extinta Luz e Primaveras Românticas contêm, além 
da erótica já referida, composições de um núlismo blasfemo; uma cosmogonia de 
inspiração bíblica (Fiat Lux); uma imitação em que se

detecta o baudelairismo do *aroma irritante e acre do vício+, precursor da 
contrafacção, em 1869, de um poeta *satânico+, Carlos Fradique Mendes, na qual 
participou com Eça e Batalha Reis; quadras para baladas coimbrãs; poesias sobre o 
tema da transmigração, ligada à matéria, da alma ou sensibilidade dos mortos, que 
dominará as Prosas Bárbaras de Eça e muito da obra de Gomes Leal; umas Saudades 
Pagãs, longo poema sobre o tema panteísta, originariamente romântico alemão, do 
exilio dos deuses, depois inesistente na sua obra e sobretudo na de Eça; a fantasia 
algo pré-simbolista de Limoeiro Verde; e o soneto de impressionante desalento 
Despondency, datado, aliás, de um dos anos de maior combatividade (1864).

6. a ÉPOCA - 0 ROMANTISMO                                                    867

ANTERO: As Odes Modernas

Se excluirmos uma ou outra composição inserta nas colecções atrás ver-

sadas e alguns sonetos, podemos considerar as Odes Modernas como de um género ou de 
uma inspiração completamente à parte. Já, a propósito da Questão Coimb,rã e da 
biografia espiritual de Antero, apontámos o que há de inovador na sua informação 
doutrinária. De resto, em Nota à primeira edição, o autor indica o seu alvo, numa 
linguagem que ecoa, sem dúvida, Proudhon. A seu ver, *a Poesia é a confissão sincera 
do pensamento mais íntimo de uma idade+, e, portanto, dadas as condições vigentes, *a 
Poesia moderna

é a voz da Revolução+. E uma vez que o Progresso atingia todas as manifes-

tações humanas, Antero afirma, intemerato: *Esta voz, se é a mais alta, deve ser 
também a mais poética+. Lido à distância de três ou quatro gerações, e sobretudo em 
ambiente que não esteja em sintonia como os seus ideais, o livro correspondente a 
este ambicioso proudhonismo choca pela temeridade de ignorar que os ritmos do 
progresso nas múltiplas linhas da história humana raro sincronizam; de resto, noutros 
textos, tanto de 1865 como dos anos 80, Antero liga o progresso da ciência e da 
Justiça a uma pretensa e iminente superação da música e da poesia. A sua 
personalidade constitui já um exemplo vivo das desconexões verificáveis entre o 
pensar e o sentir, ou

melhor, entre o pensar poético, o pensar prático e o pensar doutrinário.

A impressão de envelhecimento que as Odes hoje nos causam resulta, em parte, de as 
apreciarmos sob um critério de leitura muda e individual, que não corresponde à sua 
inspiração e destino. Deveríamos imaginá-las declamadas a um público receptivo e 
largo, capaz de vibração imediata ao ouvir exaltar Garibaldi e estigmatizar o 
farisaísmo burguês, a chacina dos polacos pelas forças do Tsar, dos irlandeses pelos 
latifundiários britânicos, dos *Communards+ pelas tropas de Versalhes que haviam 
traído a França, etc.. Fora de um tal ambiente dramático de declamação, o que melhor 
se nos comu-

nica é o íntimo drama representado pelo poeta e que encontra na série de sonetos A 
Ideia e ainda no soneto isolado Mais Luz! alguns dos tons mais justos. 0 conflito 
desenrola-se entre dois apelos diferentes daquela mesma

devoção inteira, superadora da individualidade imediata e aburguesada, que Antero 
sentiu sempre como apelos de santidade: a santidade tradicional, voltada para a 
transcendência ao humano, e uma santidade nova, revolucionária, constantemente unida 
no poeta aos símbolos ou emblemas da Razão, da Luz,

868                                        HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

do Sol. É sobretudo no soneto IV de A Ideia que Antero faz crepitar mais alto a chama 
heróica de uma Ideia imanente aos homens, vibrando ainda de ter rompido com o 
transcendentalismo donde partira, e antes de percorrer, na mesma série, a estirada 
alegoria em que faz noivar o espírito humano com a Ideia, num *lá+ não se sabe onde, 
um *lá+, que depois se converte

em *cá+, o *céu incorruptível da consciência+.

Sob inspiração das ciências genéticas, das sínteses históricas de Michelet, das 
utopias de Proudhon e do modelo poético da Légende des SiMes de Hugo, cuja. presença 
é bem palpável, as Odes traçam os tópicos de uma

epopeia do cosmos e da humanidade. Outros moços coimbrãos do tempo tentaram 
empreendimento semelhante, entre eles Teófilo Braga com a Visão

dos Tempos, que se não cansou de ampliar pela vida fora, e o próprio Eça de Queirós, 
de cujas projectadas Memórias de um Átomo ainda ficou um

largo rasto nas Prosas Bárbaras. A tentativa ressente-se de um ideário que não pôde 
ser vivido até àquelas minúcias quotidianas, até àqueles recessos

despercebidos que, num simples traço inintencional, na mais simples evoca-

ção de certo uso vocabular, criam a própria carne de um poema. Além disso, mesmo na 
segunda edição refundida, certas repetições negligentes de metáforas e giros 
frásicos, certa monotonia mecânica das mesmas séries semânticas de palavras, certa 
frouxidão mental deixam-nos um gosto de improviso e de imaturidade.

Por outro lado, fica-se judicativamente perplexo perante uma caracte-

rística, aliás não puramente anteriana, pois vem de Michelet, de Hugo, de Proudhon, 
do utopismo romântico: o uso metafórico de símbolos religiosos consagrados, que tanto 
sugere a polémica, a tensão de um rasgar de horizontes, como o meio-termo, o pouco 
imaginativo ou tímido recurso a odres

velhos para o vinho novo. Disso resulta um sabor a mistura discorde, um senso de 
hibridação infecunda.

Esta tensão e este meio-termo assumem um significado mais denso, se

relacionarmos as Odes, e a sua informação cultural estrangeira, com a herança de 
Herculano. Com efeito, nã o se podem ler as Odes sem se sentir o jeito de visionar a 
história como uma procissão de grandes catástrofes civilizacionais, um desabar 
sucessivo de *tronos, religiões, impérios, usos+; simplesmente, o Eterno deixou de 
ser o Deus bíblico, para se converter em Ideia, ante a qual, sem excepção, todos os 
*deuses cambaleiam+. As Odes soam,

6. a ÉPOCA - 0 ROMANTISMO                                                      869

em grande parte, como despedida ao romantismo herculaniano do Passado, *larva 
macilenta+, à *poesia de ruínas+, *às saudades, que vêm, como soluços/Do fundo da 
História!+. Mas a grandiloquência mantém-se e com ela um moralismo, afinal já em 
Herculano contraditoriamente anistórico, e agora transferido à Justiçarevolucionária 
de Proudhon; a palavra-chave desta transferência é o epíteto de santo, atribuído aos 
símbolos do novo ideário; e a santificação opera-se estilisticamente por alegorias 
formulares ou oposições do gênero missa nova da Liberdade, Evangelho Novo da 
Igualdade, órgão colossal da Revolução, púlpito imanente do peito humano, a cúpula da 
igreja oposta à do céu infinito, o círio do altar oposto ao sol; isto sem falar nos 
títulos latinos e nas insinuações de religiosidade naturalista e anticierical que 
ressumam de determinações, aliás tão vagas e até contraditórias, como as de *estola+, 
*estrada+, *estrada+ e até *orla+ (sic) do Infinito espacial.

ANTERO: OS Sonetos

É nos Sonetos que encontramos o melhor conjunto da obra poética ama-

durecida de Antero. Deve-se, como sabemos, a João de Deus a reabilitação dessa forma 
clássica, *a forma lí rica por excelência+ no juízo anteriano, molde disciplinador 
que o primeiro Romantismo desprezara e que se tornaria predilecta de Antero de 
Quental. Há nisto uma espécie de novo classicismo, de uma nova discursividade 
relacionante, demasiado abstracta mas ritmicamente sugestiva, a que não faltam, como 
sinais de uma tradição rediviva, certos traços camonianos, por exemplo, a concepção 
dialéctica da realidade e até paráfrases de versos (*Que sempre o mal pior é ter 
nascido+; *Mas passar entre turbas solitário+), e bocagianos, como certas alegorias, 
frequentemente maiusculadas, e a obsessão da morte.

0 poeta via na série completa dos Sonetos, muitos deles desentranhados de outras 
colecções já publicadas, um conjunto de marcos da sua própria autobiografia 
espiritual. Oliveira Martins, no prefácio para a edição dos Sonetos Completos, 
dividiu-os em cinco fases. A primeira fase, de 1860-62, que vai portanto até aos 
vinte anos do autor, representa o drama do romper com

a sua fé infantil e de uma insatisfação que transborda por sobre os limites das 
crenças, do amor e da vida vivida. A segunda fase, 1862-66, constituída sobretudo 
pelos sonetos extraídos das Primaveras Românticas, regista a primeira das suas 
grandes crises sentimentais e o abatimento da frustração; sem

870                                        HISTóRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

o testemunho das outras poesias deste período, ficaríamos desconhecendo o largo 
sincretismo das suas tendências juvenis. A terceira fase (melhor se

diria o terceiro ciclo, visto que intersecta o período anteriormente indicado) está 
compreendida entre 1866-74, correspondendo ao decênio de empenhamento combativo: é a 
fase solar, de hino à razão, onde se incluem produções extractadas das Odes, algumas 
das quais referimos. A quarta fase,
1874-80, documenta o reinado do pessimismo informado pela metafisica de K. R. E. von 
Hartmann. Por fim, a quinta e derradeira fase seria a da recon~ ciliação mística.

Não devemos tomar inteiramente à letra a arrumação cronológica feita por Oliveira 
Martins, apesar de sancionada pelo autor, pois as investigações pacientes de Bruno 
Carreiro, corroborando análises de Joaquim de Carvalho, revelam que os sonetos À 
Virgem Santíssima e Na Mão de Deus estão deslocados: o primeiro é de 1872 e o segundo 
de 1882, o que muito importa para a compreensão da trajectória mental de Antero, 
visto que a sua ordem exacta confirma a interpretação, proposta por Antônio Sérgio, 
de uma permanente coexistência de dois Anteros.

0 gosto literário prevalecente nos últimos decénios tornou-se mais severo em relação 
ao soneto anteriano, anteriormente mais reverenciado do que efectivamente 
compreendido. E, na verdade, comparando Antero a Gomes Leal, que, de resto, o 
continua quanto à veia revolucionária, e mesmo ao Eça de Queirós de certas evocações, 
onde se pode ver autêntica poesia nalguns ritmos livres de prosa aparente, sente-se-
lhe o vazio de imagens, flagrantes da experiência mais imediata, e faltam-lhe 
cambiantes humorais - qualidades tolhidas por uma atenção mais firme ao travejamento 
conceptual, e sobretudo por um fundo, algo inflexível, de exemplaridade moral, que 
também lhe não permitiu aceitar o realismo de 0 Crime do Padre Amaro (na primeira 
versão), nem assimilar senão uma caricatura de Baudelaire.

0 alegorismo ainda bocagiano (e, para além disso, renascentista), que já mencionámos 
a propósito das personificações maiusculadas, alarga-se a

toda a estrutura de um soneto como Tormento do Ideal, 0 Palácio da Ventura, Hino à 
Razão, Mors-Amor e muitos outros, acentuando-se frequentemente o artifício do 
processo com o diálogo e a apóstrofe. 0 cunho classicizante da adjectivação ressalta 
do que tem de insensorial, de alatinado ou

quinhentista (mesto, gélido, rudo) e da melopeia dos seus emparelhamentos (largo e 
fundo, pálido e triste).

6. - ÉPOCA - 0 ROMANTISMO                                                          
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Mas se é verdade que Antero não soube transmutar-se todo em expressão literária, se é 
verdade que as suas obras poéticas mais não exprimem que um nível de consciência 
filosófica sobre uma tonalidade emotiva expressa em termos muito vagos e genéricos, 
ele não deixa de elevar-nos a um dos

cumes da nossa poesia, se inscrevermos os poemas no largo contexto que sobretudo se 
evidencia pela sua extensa e ímpar epistolografia. Os Sonetos merecem a melhor 
atenção. Apesar da rima pobre, a partitura dos timbres, das articulações e dos ritmos 
frásicos compensa sobejamente uma visuali-

dade ausente, ou, por melhor dizer, pardacenta e nebulosa, cingindo, ora

o entusiasmo libertador do homem sobre a terra

Ergue-te, então, na majestade estóica De uma vontade solitária e altiva, Num esforço 
supremo de alma heróica; Faze um templo dos muros da cadeia, Prendendo a imensidade 
eterna e viva

No círculo da luz da tua Ideia!

ora a ansiedade incontível em quaisquer limites e cuja respiração se sente

em versos como

É lei de Deus este aspirar imenso (A Santos Valente) Amar! mas de um amor que tenha 
vida... (Amor Vivo) Nuvem, sonho impalpável do desejo... (Ideal) E deixa-me sonhar a 
vida inteira... (À Virgem Santíssima)

É preciso atentar na larga construção rítmica de alguns dos sonetos, para compreender 
o que neles há de perturbantemente comunicativo, apesar da falta de originalidade sob 
o ponto de vista vocabular, estilístico ou das ima-

gens. Mesmo o que possa parecer já murcho nos Sonetos não impede, nos

melhores, uma fluidez capaz de colar-se a certos estados de alma nevoen-

tos, fugazes ou desenganados. Repara-se, quanto a isso, na expressividade dos artigos 
indefinidos em À Virgem Santissima, no soluçante abandono de Despondency, que acaba 
rasgado em reticências, e até no partido rítmico admirável que o poeta extrai desse 
recurso tão clássico que é o hipérbato a alterar com a ordem frásica directa, em, por 
exemplo, A Santos Valente.

A influência dos Sonetos é muito sensível em muitos poetas do primeiro quartel do 
séc. XX, que preferem essa forma métrica prestigiada por Antero.

872                                               HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

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1. Textos

Sonetos de Antero, Coimbra, 1861. Coleccão de 21 sonetos e um prólogo A João de Deus. 
16 destes sonetos foram depois incorporados nos Sonetos Completos indicados adiante, 
e os restantes nos Raios de Extinta Luz. Há outra ed. de 188 1, Porto.

Beatrice, Coimbra, 1863. Poemeto em dois cantos, tendo o primeiro sido incorporado 
nas Primaveras Românticas e o segundo nos Raios de Extinta Luz.

Odes Modernas, Coimbra, 1865, 2.’ ed. *definitiva+, Porto, 1875. A 2.’ ed. apresenta 
composições inéditas e omissões relativamente à 1.’, sendo um dos textos omitidos a 
Nota sobre a missão revolucionária da poesia. A 4.’ ed., Coimbra, Imprensa da 
Universidade, 1926, reproduz a 2. >, mas inclui os textos da 1. > naquela eliminadas, 
e

ainda as variantes dos versos alteradas pelo autor. Ed. com pref. de Antônio Sérgio, 
Lisboa, 1952; Ed. Ulmeiro, pref. de Nuno Júdice, 1984.

Primaveras Românticas. Versos dos vinte anos (1861- 1864), Porto, 187 5; 2. > ed., 
Coimbra, 1922; Lisboa, 1943, com pref. e notas de A. Sérgio; reed. Ulmeiro, 1983; 
Lello,
1984.

Sonetos, Porto, 1881. Contém 28 sonetos, todos incluídos nos Sonetos Completos. Os 
Sonetos Completos de Antero de Quental, publicados por J. P. Oliveira Martins, Porto, 
1886. Inclui uma introdução de Oliveira Martins e cinco poemas em quartetos. Em 
parte, estes sonetos haviam sido publicados no volume Sonetos de Antero, nas Odes 
Modernas, nas Primaveras Românticas e no volume Sonetos antes indicado. 2.’ ed. 
preparada pelo autor, com traduções em alemão, francês, italiano e castelhano, Porto, 
1890. Sonetos, ed. organizada, prefaciada e anotada por Antônio Sérgio, col. 
*Clássicos Sã da Costa+, 7. a ed. 1984.

Raios de Extinta Luz - Poesias inéditas (1859-1863) com outras pela primeira vez 
coligidas, publicadas e precedidas de um escorço biográfico por Teófilo Braga, 
Lisboa,
1892. Há 2.1 ed. com as poesias dispostas por ordem cronológica e pref. de Joaquim de 
Carvalho, Lisboa, 1946; e 3. 1, que inclui, além das compiladas por Teófilo Braga, 
todas as poesias dispersas de Antero de Quental, sob o título de Raios de Extinta Luz 
e outras poesias, com pref. de Antônio Salgado Júnior e notas de José Bruno Carreiro, 
Lisboa, 1948.

Zara, Lisboa, 1884 (tiragem limitada; poema à morte de uma irmã de Joaquim de 
Araújo), teve numerosas traduções.

Tesouro Poético da Infância, antologia org. por Antero de Quental, Chardron, Porto,
1883.

Versos. Carios Fradíque Mendes, pref. e notas de Pedro da Silveira, Lisboa, Edições 
70. As obras em prosa encontram-se reunidas nos três volumes das Prosas publicadas 
pela Imprensa da Universidade de Coimbra nos anos, respectivamente, de 1923, 1926 e 
1931, e há uma ed. crít. das Prosas da Época de Coimbra, org. por Ant. Salgado 
Júnior, Liv. Sã da Costa, 1973. Em vida de Antero foram publicadas as seguintes 
obras:

Defesa da Carta encíclica de Sua Santidade, contra a opinião chamada liberal, 
Coimbra, 1865.

6. a ÉPOCA - 0 ROMANTISMO                                                            
    873

Bom Senso e Bom Gosto ao Excelentissimo Senhor Antônio Feliciano de Castilho, 
Coimbra, 1865 (mais 2 ed. no mesmo ano).

A dignidade das Letras e as literaturas oficiais, Lisboa, 1865. Portugal perante a 
revolução de Espanha. Considerações sobre o futuro da política portuguesa sob o ponto 
de vista da democracia ibérica, Lisboa, 1868.

Conferências Democráticas - Causas da Decadência dos Povos Peninsulares -

Discurso pronunciado na noite de 27 de Maio na sala do Casino Lisbonense, Porto, 
1871; reed. col. *Ensaio+, 1971.

Carta ao Exmo. SenhorAntónio José de Ávila, Marquês de Ávila, Presidente do Conselho 
de Ministros, Lisboa, s/d (187 1).

0 que é a Internacional, Lisboa, 1871. Considerações sobre a filosofia da história 
literária Portuguesa (a propósito de alguns livros recentes), Porto-Braga, 1872.

A Poesia na actualidade, a propósito da *Lira íntima+ do Sr. Joaquim de Araújo, 
Porto,
1882.

Há ainda uma ed. de Prosas Dispersas, org. de Ruy Belo, Lisboa, 1966. Volume de 
textos polémicos reunidos: A Idade Média na história da civilização. Polémica entre 
A. de Quental, J. P. Oliveira Martins e Dr. Júlio de Vilhena, pref. e notas da F. A. 
Oliveira Martins, Parceria A. M. Pereira, Lisboa, 1925.

Iniciou-se em 1989 com os dois vols. Cartas, org. por Ana Maria A. Martins, a ed. das 
Obras Completas, que compreenderá dois vols. de Poesia, org. por Nuno Júdice, um de 
Filosofia, ed. em 1991, org. por Joel Serrão, um de Política também a org. por Joel 
Serrão, e outro sobre Cultura e Sociedade, org. por Antônio Machado Pires, Editorial 
Comunicação e Univ. dos Açores.

Cartas

Cartas de Antero de Quental, Coimbra, 1915. A 2. > ed., 1921, inclui mais 23 cartas. 
Cartas Inéditas de Antero de Quental e Oliveira Martins, pref. de Joaquim de 
Carvalho, Coimbra, 1931.

Cartas Inéditas de Antero de Quental a WilheIm Storck, pref, de Harri Maier, Coimbra, 
1935.

Cartas a Antônio de Azevedo Castelo Branco, pref. e notas de Adolfo Casais Monteiro, 
Lisboa, 1942.


Cartas de Antero de Quental, in Arquivo de Bibliografia Portuguesa, ano V, 1959, 
Coimbra.

Cartas de Antero de Quental a Francisco Machado de Faria e Maia, pref. e notas de Ruy 
Galvão de Carvalho, Lisboa, 196 1.

Cartas de Vila do Conde de A. Quental, introd., org. e notas de Ana Maria de Almeida 
Martins, Lello & Irmão, Porto, 198 1.

Correspondência entre A. de Quental e Jaime Batalha Reis, intr., org. e notas de 
Maria Staack, Assírio e Alvim, Lisboa, 1982.

Cartas Inéditas a Alberto Sampaio, org., pref. e notas de Ana Maria de Almeida 
Martins, Lisboa, 1985.

874                                              HISTóRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

Ver outras edições e colecções inéditas de cartas em A Epistolografia em Portugal, 
Andrée Crabbé Rocha, 2.’ ed., IN-CM, 1984, pp. 281-287; Manuel Simões em Antero 
Inédito, sep. da *Brotéria+, vol. 128, pp. 483-493, e vol. 129, pp. 43 a 51, refere-
se a 29 cartas inéditas de Antero para 01. Martins, entre outras inéditas; ver ainda 
de M. Simões artigo em *Revista da Filosofia Portuguesa+, Jan.-Fev. 1989, fasc. 1, e 
artigo de Joei Serrão em J. L., n. > 466, Junho de 199 1. Ver outros dados em 
Bibliografia e noitas apensas a Cartas 1 (1852- 188 1), e 11 in Obras Completas, ed. 
Univ. dos Açores e Editorial Comunicação, com estudo de Ana M. Almeida Martins, 1989.

2. Antologias Há nas colecções *A Obra e o Homem+ (com estudo de Hemâni Cidade), 2. a 
ed., col. *Textos de Apoio+, 1988; *Biograf ia de Bolso+ (com estudo de João Gaspar 
Simões) e *Agir+ (apresentação de A. Casais Monteiro); Antero de Quental, pref. e 
selec. por A. M. B. Machado Pires, Signo, Lisboa, 1988. Existe uma breve selecção de 
Sonetos ano-

tados por E. Paulo Ramos, Porto. Testamento Filosófico, pref. e notas de Sant'Ana 
Dionísio, 1946. Prosas Sócio-Políticas, apres. por Joei Serrã o, IN-CM, 1982; Antero 
de Quental, apres. e selec. de M. Madalena Gonçalves *Textos Literários+, n. > 2 1. 
Antero de Quental, Poesias y Prosas Selectas, Alf aguara, Madrid, 1986, ed. bilíngue 
com estudos e notas de ó. Lopes, J. E. Zúfiiga e J. A. Liardent. A. de Quental. 
Poesia e Prosa, selec. e pref. de Carios Felipe Moisés, Cultrix, São Paulo, s/d. 
*Hino da Manhã+ e outras poesias do mesmo ciclo, estudo e notas de Joei Serrão, 
Horizonte, 1989. Há uma ed. das Tendências Gerais... com antologia de comentários a 
seu respeito, pref. e notas de Leonel Ribeiro dos Santos. Lisboa, 1982, reed. 1989. 
A. de Quental antologia de textos filosóficos, org. e apres. de Ana M. Moog 
Rodrigues, Verbo, 1990.

3. Estudos

Queirós, Eça de: Um gênio que era um santo, in Notas Contemporâneas (publicado pela 
1.’ vez no In Memoriam de Antero de Quental).

Braga, Teófilo: cap. > sobre Antero, in As Modernas Ideias na Literatura Portuguesa. 
Estudos de diversos em Antero de Quental - In Memoriam, Porto, 1896. Coimbra, 
Leonardo: 0 Pensamento Filosófico de A. de Q- Porto, 1921, 3. > ed. Guimarães 
Editores, 1991.

Nemésio, Vitorino: Études Portugaises, Inst. por Alta Cultura, 1938. Fiqueiredo, 
Fidelino de: Antero, S. Paulo, 1941, e o estudo sobre Antero na Perspectiva da 
Literatura Portuguesa do século XIX.

Pimpão, A. J. da Costa: Antero de Quental e Baudeiaíre e 0 Livro dos Sonetos, in 
*Bibios+, XVIII, t. 1 (1942), pp. 65-74 e 209-224, respectivamente.


Sérgio, Antônio: diversos estudos publicados nos vols. IV, V, Vi e Vil dos Ensaios, 
além das introduções e notas aos vols. de Obras Completas que organizou limportantes 
observações temáticas e estilísticas).

Carvalho, Joaquim de: Estudos sobre a Cultura Portuguesa do séc. XIX, vol. 1 
(Antheriana), Coimbra, 1955, conjunto de trabalhos fundamentais acerca da formação e 
evolução de Antero, incluídos em Obra Completa de J. de Carvalho, 1, F. C. 
Gulbenkian, 1978.

Beau, Aibin: Os Sonetos de Antero de Quental, in Estudos, vol. li, Coimbra, 1964. 
Salgado Júnior, A.: introd. aos Raios de Extinta Luz e outras poesias.

6. - ÉPOCA - 0 ROMANTISMO                                                            
   875

Craveiro, Lúcio Silva: Evolução do Pensamento Filosófico de Antero de Quental, in 
Brotéria, 24, 1937, e Braga, 1959.

Lopes, óscar: Antero de Quental - Vida e Legado de uma Utopia, Caminho, Lisboa,
1983 (desenvolve o texto do presente volume, nomeadamente a análise temática e 
textual dos Sonetos); Álbum de Família - Ensaios sobre Autores Portugueses do Século 
XIX, Caminho, Lisboa, 1984; intr. do mesmo e notas de J. E. Zúãiga à ed. bilíngue 
Poesias y Prosas Selectas, Alf aguara, Madrid, 1986: Meditação desgarrada sobre uma 
releitura de Antero, em J. C., 466, Junho de 1991, a incluir no vol. de Leituras 
Anterianas. Coimbra, 1992; Amorim Viana, Antero e Bruno: Algumas conexões a sair no 
*Boletim da Universidade do Porto+, 1992; Alguns Conflitos Internos Anterianos, a 
sair no número especial do centenário anteriano de *Colóquio/Letras+ (n. > 12 1); 0 
Antinaturalismo de Antero, in Universidade do Porto - Boletim n.’ 12, Fev. 1992, pp. 
30-35.

Carreiro, J. Bruno: Antero de Quental, subsídios para a sua biografia, 2 vols., 
Lisboa, 1948; 2. > ed., 2 vols., Instituto Cultural de Ponta Delgada, 198 1. Contém 
documentação exaustiva e bibliografia completa.

Boisvert, G.: Antero de Quental, in Bulletin des Études Portugaises, t. XXV, 1964. 
Sã, Vítor de: Antero de Quental, Braga, 1963, 2.’ ed. rev. Limiar, Porto, 1977. 
(Sobretudo importante quanto ao estudo do pensamento e actuação política de Antero.)

Mendes, João: Os *Sonetos+ de Antero, Os Dois Anteros, Ética e Estética de Antero, o 
Gênio Poético de Antero e o complexo de Caronte, in Brotéria, vols. 75, n. o de 
Novembro, 1962, 76, 1963, pp. 5-23 e 257-281, 81, pp. 173-180, 93, n.’ 11, Novembro 
1971, respectivamente.

Kaiser, Wofgang: Análise e Interpretação da Obra Literária, vol. li, pp. 208 e 
seguintes; José Alves, Métasémèmes et métalogismes dans un sonnet de Antero de 
Quental, in Sillages, 1972, Poitiers.

Cidade, Hemâni: A. de 0.: a obra e o homem, 2.’ ed., Lisboa, 1978. Carvalho, Ruy 
Galvão de: Bocage e Antero, in Brotéria, 82, n. > 4, Abril de 1967. A Presença da 
morte nos sonetos de Antero, in Ocidente, vol. 16 e Antero de Quental nos *Sonetos 
Completos+, ibidem, vol. 17. Separata de outros estudos in Ocidente. Ordenação 
Cronológica dos *Sonetos Completos+ de A. de Quental, Angra do Heroismo, 1962. A. de 
Quental - Novos Ensaios, S. Miguel, Açores, 1985.

Atkinson, Dorothy M.: As Imagens de Antero, in Ocidente, 77, n.’ 354, Outubro 1967. 
Martinez, Maria Teresa Leal de: A *Filosofia Idealista da Morte+ em Antero de 
Quental, in Ocidente, n.’ 400, 1971 (Agosto).


Alves, José: Essai de caracterologie dAntero de Quental, in Sillages, 1973/4, 
Universidade de Poitiers.

Catroga, Fernando: A Ideia de Evolução em A. de Quental, in * Bibios+, Coimbra, LVI,
1980, pp. 358-388; 0 Problema Político em A. de Quental. Um Confronto com Oliveira 
Martins, Centro de História da Sociedade e da Cultura, Fac. de Letras de Coimbra, 
1981; Filosofia e Sociologia: A Ideia Anteriana de Socialismo, sep. da Vértice, 42, 
n.’ 448, 1982; A Metafisica Indutiva de Antero de Quental, in *Biblos+ vol. 61, 1985, 
pp. 472-507, e textos a sair no vol. de Leituras Anterianas, Coimbra, 199 1.

Acerca dos doutrinários especulativos contemporâneos de Antero, ver os artigos de 
Delfim Santos, Sant'Ana Dionísio e José Marinho sobre, respectivamente, Silvestre 
Pinheiro Ferreira, Amorim Viana e Sampaio Bruno em *Panorama da Literatura Portuguesa 
do séc.

876                                                HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

XIX+, dirigida por Gaspar Simões; Hernâni Cidade, Século XIX. A revolução em Portugal 
e alguns dos seus mestres, col. *Ensaios+, 1961; pref. de A. Brás Teixeira à ed. de 
Pedro Amorim Viana, Defesa do Racionalismo ou Análise da Fé, IN-CM, 1982; e ainda:

Silva, Maria Beatriz Nizza da: Silvestre Pinheiro Ferreira: Ideologia e Teoria, ed. 
Sã da Costa, 1975. José Esteves Pereira, Silvestre Pinheiro Ferreira. 0 seu 
pensamento político, Fac. de Letras de Coimbra, 1974.

Sã, Vítor de: Amorim Viana, Ensaio biobibliográ fico, Figueira da Foz, 1960; Amorim 
Viana e Proudhon, Lisboa, 1960, reprod. em Sociologia em Amorim Viana, Lisboa, 1982; 
Perspectivas do Século XIX, col. *Portugália+, 1964, reed. rev. col. *Limiar+ 
(Ensaio), Porto.

Serrão, Joel: Caracterização da Mundívidência de Sampaio Bruno, in Temas de Cultura 
Portuguesa, li, col. *Problemas+, Lisboa, 1965, reed. Horizonte, 1989, e, 
anteriormente, Sampaio Bruno - o Homem e o Pensamento, Lisboa, 1959, reed. rev. e 
aum., Livros Horizonte, 1986. Sobre Antero: 0 Primeiro Fradique Mendes, Lisboa, 1985 
(contêm textos de Antero, Eça e Batalha Reis, incluindo inéditos); Antero e a Ruína 
do seu Programa (1871-1875), Horizonte, 1988; *Hino da manhã+ e outras poesias do 
mesmo ciclo, com estudo e notas, Horizonte, 1989.

As Polémicas de Camilo, vol. 1, col. *Portugália+, contêm os textos da polémica entre 
Amorim Viana e Camilo Castelo Branco.

Martins, José V. de Fina: Antero de Quental e Michelet, in Arquivos do Centro 
Cultural Português, vol. 8, 1974, Paris.

Lourenço, Eduardo: Diatéctica Mítica da Poesia Moderna Portuguesa - 1. De Antero a 
Antônio Nobre, in rev. Nova, 2, 1976, pp. 44-51; Poesia e Metafisica, Sã da Costa,
1983, pp. 119-153.

Figueira, Maria Fernanda Reis: A Faculdade de Teologia perante o Materialismo (1861-
1905), sep. da *Revista de História das ldeias+, 1, 1976, Coimbra. Moisés, Carlos 
Filipe: Antero de Quental: o poeta e o mito, in *Colóquio/Letras+, 4 1, Janeiro 1978, 
pp. 36-44.

Pais, Romaris Andrés: Les sonnets de *Elogio da Morte+ de A. de Quental, 
*Colóquio/Letras+, 64, Setembro 1982, pp. 11-19.

Martins, Ana Maria Almeida: 0 Essencial sobre A. de Quental, IN-CM, 1985.

Berardinelli, Clarice: Os Sonetos de Antero: Tentativa de análise estrutural, in 
Estudos de Literatura Portuguesa, IN-CM, 1985, pp. 133-158.


Antero de Quental: Fotobiografia, IN-CM, 1986.

Livraria deAntero - Catálogo, Ponta Delgada, 1991, ed. pela Bibi. Pública e Arquivo 
dessa cidade, que publicou simultaneamente uma extensa bibliografia: Antero - Ele 
Próprio na vida e na Obra (catálogo de uma exposição).

São de aguardar as Actas dos Congressos comemorativos do centenário anteriano que em 
1991 se realizaram em Ponta Delgada (Univ. dos Açores) e no Porto (Fac. de Letras), 
Lisboa (Fac. de Letras), e das Leituras Anterianas, org. pela Univ. de Coimbra, além 
de números especiais de periódicos, como o do JL, n. > 466, de 11 a 17 de Junho de 
199 1, e o de ColóquiolLetras, n. > 121, 199 1.

Capítulo IX

OLIVEIRA MARTINS

A partir de 1870 a carreira literária e pública de Oliveira Martins decorre 
paralelamente à de Antero de Quental, com quem manteve um constante diálogo, hoje 
representado por uma importante correspondência. Com características psicológicas e 
uma formação social e profissional muito diversas das do seu principal amigo e 
confidente, Oliveira Martins realizou uma experiência complementar da daquele e que 
parece encerrar os mesmos conflitos insolúveis com que Antero se debateu. Também só 
compreenderemos a car-

reira literária de Joaquim Pedro de Oliveira Martins (n. Lisboa,
1845-04-30 - t 1894-08-24) se a articularmos com a sua acção pública.

OLIVEIRA MARTINS: Vida e obras

Nascido em Lisboa de família burguesa, Oliveira Martins não teve formação 
universitária. 0 falecimento do pai, funcionário público, obrigou-o a empregar-se aos 
quinze anos e a abandonar o liceu. Fez carreira de empregado comercial, e 
paralelamente cultivou-se como autodidacta. Precoces ambições literárias levam~no a 
tentar o drama histórico

(Afonso VI é o título de uma peça que não chegou a ser representada nem publicada) e 
o romance histórico (Phoebus Moniz), revelando neste último a influência dominante de 
Herculano e de Garrett. Relacionou-se com o grupo do Cenáculo em 1870. Com Antero

e José Fontana participou na organização do movimento socialista em Portugal, 
colaborando na redacção de 0 Pensamento Socía] e A RepúbIica (1870-1873). Em 1870 
encontrou colocação em Espanha como encarregado do pessoal mineiro de Santa Eufêmia, 
na

serra Morena, Andaluzia. Com o trabalho profissional, a convivência dos mineiros, de 
quem se fez estimado, a aprendizagem de certos ramos práticos de engenharia, acumulou

878                                               HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

Oliveira Martins nesta época (1870-1874) uma importante actividade de publicista, 
dentro da campanha iniciada em Lisboa com Antero e José Fontana. Além de uma 
tentativa de análise literária, *Os Lusíadas+, ensaio sobre Camões e a sua obra em 
relação à sociedade portuguesa e ao movimento da Renascença, 1872, redigiu dois 
livros, que tanto o autor como Antero, que lhe acompanhou de perto a elaboração, 
consideravam de grande importância para o movimento em que estavam empenhados: Teoria 
do Socialismo -

evolução política e económica das sociedades na Europa, e Portugal e o Socialismo, 
ambos de 1873.

Fixou-se no Porto em 1874 como funcionário administrativo e técnico da Companhia de 
Caminho-de-Ferro do Porto à Póvoa de Varzim, de que veio depois a ser administrador e 
director técnico, quando Antero de Quental se achava já afastado da acção política e 
operária. Sem abandonar os ideais da juventude, votou-se a um trabalho de divulgação 
e esclarecimento pelo livro. Dirigiu a notável Revista Ocidental (1875) com

Antero e Batalha Reis.

A doutrinação iniciada com Teoria do Socialismo e Portugal e o Socialismo prolonga-se 
com um estudo sobre A Reorganização do Banco de Portugal, 1877, motivado pela grave 
crise bancária nacional do ano anterior, e com outro sobre As Eleições, em que, 
criticando as mistificações a que se prestava o regime parlamentar então vigente, 
preconi-

zava um tipo corporativo de representação nacional, num estado aliás muito 
centralista em matérias sociais e económicas. Tendo a Academia das Ciências aberto um 
concurso sobre a circulação fiduciária, obteve Oliveira Martins a medalha de ouro com 
uma Memória sobre aquele tema, onde aplicava a teoria geral ao caso português, 
relatando desenvolvi~ damente as crises monetárias portuguesas de 1846 e de 1876. Na 
sequência de uma antiga discussão com Antero, publicou um volume sobre 0 Helenismo e 
a Civilização Cristã, 1878.

A partir deste ano, lançou-se Oliveira Martins numa vasta empresa de divulgação de 
cultura sociológica, a Biblioteca das Ciências Sociais, que, começando pela 
antropologia, abrangia a evolução das instituições e das sociedades desde as suas 
formas primitivas até ao Estado moderno. Dentro de tal programa, fez sair os 
Elementos de Antropologia, 1880, As Raças Humanas e a Civilização Primitiva, 1881, o 
Sistema dos Mitos Religiosos, 1882, o Quadro das Instituições Primitivas, 1883, as 
Tábuas de Cronologia,

1884, e finalmente a História da Reptiblica Romana, que, a seu ver, resumia a 
evolução típica de um estado político (1885). Dentro da Biblioteca inclui-se também a 
história especial de Portugal e da Península Ibérica: História da Civilização Ibérica 
(1879) e História de Portugal (mesmo ano), continuada esta última com o Portugal 
Contemporâneo (188 1), e 0 Brasil e as Colónias Portuguesas (188 1), onde preconiza 
uma impiedosa colonização concentrada em Angola.

Outros volumes estavam previstos, um deles sobre linguística, de colaboração com

Adolfo Coelho, mas Oliveira Martins em 1885 interrompia a Biblioteca para intervir na

vida política. As condições da sua intervenção foram muito discutidas na época, 
acusando-o uns de trânsfuga do movimento republicano e socialista em que inicialmente 
militara, enquanto outros, como Antero de Quental, o apoiavam.

6. - ÉPOCA - 0 ROMANTISMO                                                            
   879

Na realidade, ele tira as suas conclusões do fracasso dos projectos do grupo do 
Cenáculo e das Conferências Democráticas subsequente à derrota da Comuna e à reacção 
que se lhe seguira. Enquanto Antero se isola e Teófilo se desvia para um 
republicanismo jacobino, Oliveira Martins vê já na década de 70 uma solução no 
chamado *socialismo de Estado+ ou *socialismo, catedrático+, segundo o qual seria 
possível uma reforma social apoiada num governo esclarecido. Bismarck aparecia como 
um exemplo. Não existindo em Portugal uma organização política sólida fora dos 
partidos monárquicos, sustentava Oliveira Martins que num de estes devia apoiar-se 
qualquer acção transformadora da política e economia portuguesas. Com este propósito 
aderiu ao Partido Progressista, que herdara a tradição do Setembrismo e se encontrava 
então na oposiçã o. Como base de apoio -

além de relações com o influente chefe daquele partido, Anselmo José Braarucampi -

contava interessar os industriais do Porto num programa de fomento da indústria 
nacional que incluía o estabelecimento de pautas proteccionistas. Fez-se eleger 
deputado por Viana do Castelo, em 1885, fundou um jornal, A Província, donde assestou 
as baterias

contra a situação regeneradora, e publicou naquele ano o volume Política e Economia 
Nacional. Nele resumia as suas principais teses: moralização da vida política; 
protecção da indústria nacional; fomento da agricultura e outras actividades. 
Iniciava um movimento

que designava por *Vida Nova+, com um programa que era em parte continuação do antigo 
Setembrismo e que tivera um precursor teórico em Oliveira Marreca.

Ao contrário do que esperava, a subida do Partido Progressista ao poder não lhe 
trouxe uma posição no ministério, e a sua acção ficou limitada ao Parlamento, onde 
apresentou, como deputado pelo Porto (eleito em 1887), um Projecto de Lei de Fomento 
Rural, que aliás não chegou a entrar em discussão. Em Lisboa, para onde se transferiu 
em 1888, fundou 0 Repórter, jornal de bom nível literário e doutrinário, com a 
colaboração de alguns dos melhores escritores portugueses da época; e, dando flanco 
aos ataques dos antigos correligionários, aceitou um lugar de favor ministerial, a 
administração da Régie dos Tabacos.

Oliveira Martins entrara de facto na rotina da oligarquia política nacional, mas não


desistira de exercer um papel decisivo e renovador. Ligou-se ao grupo dos Vencidos da 
Vida em que, além de Ramalho, Eça e Junqueiro, participavam personalidades salientes 
da aristocracia, como o conde de Sabugosa, o marquês de Soveral, o conde de Arnoso, 
que lhe abriram relaçõ es dentro do Paço, e com o próprio rei. Persuadido de que o 
país caminhava para um desastre financeiro, aguardava o momento em que a sua 
capacidade de economista e o seu prestígio junto de algumas individualidades dele 
fizessem o homem indispensável.

Esta ocasião chegou poucos meses depois do Ultimato, por ocasião do qual mano-

brara de maneira a dificultar a acção do Partido Republicano, que entretanto se 
tornara

uma força considerável. Em 1892 o Tesouro português achou-se impossibilitado de man-

ter os seus compromissos relativamente aos credores entrangeiros da dívida pública, 
apoiados pelos respectivos governos (Inglaterra, França, Bélgica e outros). Estava-se 
à beira

880                                              HISTORIA DA LITERATURA PORTUGUESA

de uma bancarrota, de uma possível intervenção diplomática apoiada na força e de uma 
crise de desemprego em massa, motivada por uma crise fiduciária. Oliveira Martins 
entra num ministério de salvação nacional como ministro da Fazenda. Mas quatro meses 
depois, passado o momento mais crítico, depois de ter promulgado as medidas mais 
impopulares, é obrigado a demitir-se, por manobra política dos seus adversários 
dentro do regime.

As circunstâncias em que este facto ocorreu liquidavam de tal maneira os seus 
projectos que ele saiu precipitadamente para Inglaterra a recompor-se. Desta viagem 
proveio A Inglaterra de Hoje (1893).

Desde 1892, a actividade literária torna-se para Oliveira Martins um refúgio e uma 
compensação. Encerrada desde 1885 a publicação da Biblioteca das Ciências Sociais, 
empreende uma série de biografias, onde à admiração pelas grandes personalidades se

junta o comprazimento no passadismo pitoresco: Os Filhos de D. João 1 (189 1); A Vida 
de Nun'Álvares (1893). Preparava uma série que devia concluir com a vida de D. 
Sebastião, desenvolvendo a parte que na História de Portugal é consagrada à dinastia 
de Avis. Para escrever o volume sobre D. João II, empreende uma viagem a Espanha, 
estímulo para as Cartas Peninsulares, suas últimas páginas. 0 Príncipe Perfeito ficou 
inacabado.
0 autor morreu tuberculoso no meio desse trabalho, aos quarenta e nove anos.

OLIVEIRA MARTINS: O historiador

Sob a influência da Proudhon, escreve Oliveira Martins que *a teoria do Socialismo é 
a evolução+, querendo com isto significar que a *evoluçã o+ conduziria a uma 
sociedade sem classes, que seria uma livre associação de indivíduos em moldes 
federais e na qual competiria ao Estado a propriedade de todos os valores que não 
procedem do trabalho individual.

É sob a influência desta teoria da evolução que Oliveira Martins empreende a 
Biblioteca das Ciências Sociais, com o fim de abarcar o conjunto da história social 
do homem. Mas outras influências vêm interferir na elaboração deste programa, 
principalmente a dos sociólogos alemães que redescobriram a velha concepçao 
organicista da sociedade. Desta maneira, a Bíblioteca das Ciências Sociais não se 
apresenta já apenas como a história das fases da evolução da Humanidade para a 
plenitude da consciência e da liberdade, mas também como a biografia dos organismos 
vivos, que eram, segundo esta escola, as nações. Como resume o próprio Oliveira 
Martins:

*Os órgãos do corpo social apresentam-se primeiro como esboços rudimentares; e o 
conjunto possui apenas o carácter de agregação. À medida que a acção e a reacção dos 
diversos elementos obriga cada um deles a definir-se e especializar-se, vai apare-

6. - ÉPOCA - 0 ROMANTISMO                                                          
881

cendo o princípio de coordenação comum, espécie de princípio vital social: assim 
também da primitiva agregação celular sai o organismo. Logo, porém, e à maneira que 
se

desenvolve e tende a atingir a perfeição típica, a sociedade gera em si um pensamento 
que é ao mesmo tempo o norte que dirige, a mola interior que move o ser orgânico no

seu desenvolvimento e afirmação: assim também o corpo, uma vez constituído, é, num

sentido, a origem do pensamento, e, em outro, o seu produto.+

Uma outra teoria exerceu papel importante na obra histórica de Oliveira

Martins: a teoria do acaso tal como a expôs Cournot. Os factos constituem diversas 
séries ou processos, cada um dos quais se desenvolve segundo a

sua continuidade própria. 0 encontro fortuito de séries diferentes é imprevisível e 
constitui propriamente o acaso. Assim, ao contrário de Antero, Oliveira Martins, em 0 
Helenismo e a Civilização Cristã, atribuía a causas em

grande parte acidentais o advento da Idade Média; atribuía também a factores 
contingentes a formação de nacionalidades como a portuguesa. Esta teoria do acaso 
permitia, entre outras coisas, conceder um importante papel histórico às grandes 
individualidades. Na história de Portugal o exemplo mais flagrante teria sido o do 
Terramoto de 1755.

É na História da Repúblíca Romana que se torna mais visível a conver-

gência destas directrizes norteadoras da Biblioteca. Esta obra foi publicada no ano 
decisivo de 1885, ano em que Oliveira Martins entra na acçã o política. Pretende 
narrar o *exemplo típico+ de um Estado, *corno o naturalista que descreve uma espécie 
por um indivíduo+. Oliveira Martins vê na forma-

ção de Roma a constituição de um organismo no sentido indicado; mas a marcha 
progressiva para a liberdade realiza-se em prejuízo da igualdade eco-

nómica e da coesão do todo social. Roma chega à beira da anarquia: a anti-

nomia liberdade-autoridade é insolúvel. No entanto, um homem, César, consegue pela 
sua acção pessoal salvar Roma, praticando ao mesmo tempo uma ditadura igualitária. 
Assim, o cesarismo, isto é, a ditadura esclarecida, apareceria como única solução 
para o problema de Roma, que Oliveira Martins considerava comparável ao da Europa do 
seu tempo.


Tal é a conclusão lógica dos pressupostos da história de Oliveira Martins - 
conjugação do organicismo social com uma teoria do acaso -, conclusão que corresponde 
no plano das ideias polffico-sociais à sua adesão ao

*socialismo de Estado+, que muitos supunham em vias de realizar-se, por intermédio de 
Bismarck, o César do século XIX.

882                                             HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

0 cesarismo corresponde também em Oliveira Martins a uma definida tendência 
filosófica, o culto do *heroísmo+, cujo melhor expositor em Inglaterra foi Carly1e. 
Não só Oliveira Martins atribui um papel ainda mais relevante às grandes 
personalidades, nas biografias finais, como parece fazer delas a própria florescência 
a que tende, num trabalho obscuro de gestação, o agrupamento social. 0 fim das 
sociedades seria produzir os grandes homens. Este ponto de vista colide afinal com o 
primitivo pensamento da Biblioteca das Ciências Sociais, que fora também o da Teoria 
do Socialismo e o de Portugal e o Socialismo, embora um não elimine necessariamente o 
outro no pensamento do autor. Estes livros parecem ver como necessária certa evolução 
da humanidade, ao passo que as biografias finais - Filhos de D. João I, Vida de 
Nun'Álvares, 0 Príncipe Perfeito (só um fragmento) exprimem uma visão mais 
voluntarista da História. A última página literária que Oliveira Martins ditou, 
poucos dias antes do seu falecimento, o final das Cartas Peninsulares, exprime 
todavia um profundo desalento, talvez também devido à sua doença:

*Quem sabe se há progresso - pergunta a propósito da decadência de Mediria del Campo 
-, não já em uma ou em outra civilização, mas até na própria existência do mundo? 
[... ] Quem nos diz a nós que, apesar de toda a vaidade que pomos na descoberta de 
molas e mecanismos novos para agenciar a vida, não estejamos preparando o descalabro 
final de um mundo desquiciado e o prólogo da catástrofe inevitável que para além 
vemos lugubremente, quando o nosso planeta girar nu e frio na noite eterna do 
espaço?+

Devemos reconhecer que o ponto de vista hegeliano que orienta a primeira fase da obra 
de Oliveira Martins é interferido, no final da sua carreira, pela tese da 
irracionalidade do mundo proposta por Schopenhauer e

E. Hartmann, e que tão grande projecção vimos já ter tido em Antero. Talvez isto se 
relacione com o fim catastrófico da sua acção pública. É todavia de notar que a morte 
lhe atalhou precocemente a actividade.

OLIVEIRA MARTINS: O artista

Sob a influência de Michelet, Oliveira Martins quis fazer das suas obras históricas, 
além de uma exposição concatenada de ideais ou de factos, uma

verdadeira ressurreição de mundos desaparecidos. Para isso, evitou em tais obras a 
exposição discursiva e adoptou o processo da sucessão de quadros,

6.3 ÉPOCA - 0 ROMANTISMO                                                   883

referentes cada qual a um acontecimento relatado de forma pitoresca, com

grande abundância de cores e pormenores e com reconstituições psicológicas de 
personagens. 0 mesmo objectivo o levou a usar largamente de símbolos: um homem 
simboliza toda uma série complexa de factos, às vezes

de maneira bem artificiosa, e o terramoto serve de emblema das reformas de Pombal.

0 pitoresco de Oliveira Martins é, todavia, por vezes convencional e forçado, um 
pitoresco de segunda mão: tem por fontes imediatas textos literários e não uma 
percepção directa da realidade.

A incontestável sugestão imaginífica das obras de Oliveira Martins não provém da 
evocação plástica, mas da movimentação dos quadros. Quer mos-

trando Ambal despenhando-se pelos precipícios dos Alpes, quer Lisboa a

desabar com o terramoto, quer os vinhos de Gaia jorrando no Douro, quer simplesmente 
a linha movente do cume dos montes evocando uma impetuosa história geológica, 
Oliveira Martins sabe transmitir impressivamente a percepção do movimento. 0 seu 
talento é mais ritmico do que plástico. Os homens passam movendo-se no seu gesto 
característico - *um homem é um momento+, escreveu; as batalhas, os terramotos, os 
naufrágios, os incêndios sucedem-se num ritmo que não esmorece. Este ritmo cria uma 
atmosfera musical densa e muito particular, com um páthos próprio.

Oliveira Martins compraz-se, é bem sensível, em lances epopeicos de intenso e 
patético pitoresco. As personagens e os acontecimentos são notas ou motivos neste 
rítmico fluir, vogando na sua corrente, aglomerados no

movimento geral, e não ligados por nexos concretizadores da sua própria realidade. De 
facto, essas personagens e esses acontecimentos são *símbolos+, *sombras levadas 
pelos ventos sábios do destino+, segundo uma sua

expressão. Mesmo nas biografias da última fase, não se vêem os homens a actuar; são, 
de certa maneira, irresponsáveis, impelidos a cumprir uma

missão por conta do Destino.

Este Destino, que encadeia previamente os factos, representa, na realidade, o esquema 
preconcebido que o autor lhes atribui, expresso de forma imaginosa. Oliveira Martins 
tende para a exposição alegórica ou simbólica, porque procura correspondências 
factuais para esquemas conceptuais pré-elaborados. A Inglaterra de Hoje está cheia 
destes símbolos, com que o autor recobre uma teoria acerca da Inglaterra, embora 
fundamentada em larga documentação social, económica e financeira.

884                                        HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

0 crítico Moniz Barreto, contemporâneo de Oliveira Martins, atribui-lhe, como 
capacidade mais saliente, a imaginação psicológica, isto é, *o

dom de ver e descrever interiores de alma+. Na realidade, Oliveira Martins põe nas 
suas personagens históricas muito do conhecimento que tinha de si próprio e dos seus 
contemporâneos - o que torna duvidosa a reconstituição psicológica que nos dá das 
figuras do passado. A amargura de D. Pedro regente reproduz, em grande parte, as 
decepções políticas do próprio Oliveira Martins, que se considerava incompreendido e 
caluniado como aquele. Outras personalidades são esquematicamente definidas por uma 
ideia: o infante D. Henrique é um *fenício+; Herculano é um *estóico+. Também, pois, 
sob este aspecto, Oliveira Martins meteu dentro das suas obras históricas muitas das 
suas simpatias e repulsas, de um modo mais analógico do que conceptual.

OLIVEIRA MARTINS: A Hístóría de Portugal e o Portugal Contemporâneo

As duas obras em que Oliveira Martins se exprimiu mais completamente e também aquelas 
que maior influência exercem são as que se referem à história de Portugal, e destas, 
sobretudo, a História de Portugal e o Portugal Contemporâneo.

A História de Portugal deve a sua imensa influência sobretudo ao facto de se 
abalançar a uma síntese que integra múltiplos factores, desde o económico ao 
cultural, e ainda ao de ser uma obra de arte extraordinariamente plástica. Nem todas 
as teses nela defendidas por Oliveira Martins são originais; algumas estavam 
dispersas em escritos de Herculano e sumariadas em parte nas Causas da Decadência, de 
Antero, a que todavia oporá uma apologia do heroismo ibérico. Mas estas fontes são 
muitíssimo enriquecidas com

contribuições do próprio Oliveira Martins e integradas numa imaginativa e

curiosa síntese.

Pode dizer-se que Oliveira Martins quis fazer a História de Portugal por dentro, como 
se a alma da nação fosse a sua própria. Neste sentido, a História de Portugal é a 
mais original (e discutível) história cultural do Paí s.

Portugal deveria a sua existência, não a condições geográficas, étnicas ou 
económicas, mas a uma vontade colectiva. Após a fase de elaboração, a Nacionalidade 
assume a plenitude sob a dinastia de Avis. Em 1580 chegou ao seu termo natural como 
ser orgânico, com a absorção na Espanha, que

6. @ ÉPOCA - 0 ROMANTISMO                                                     885

é a centralização final da Ibéria. D. Sebastião seria o símbolo da nacionali-

dade que se extingue e o Sebastianismo, que lhe sobrevive, a *prova póstuma da 
nacionalidade+. Aqui acabaria verdadeiramente a História de Portugal e a das 
nacionalidades ibéricas. A Restauração de 1640 seria o produto artificial da Guerra 
dos Trinta Anos, fomentado pela Companhia de Jesus e pelos estados inimigos da Casa 
de Áustria. Mas não teria dado vida a um

organismo, de facto, extinto. Isso não impede Oliveira Martins de continuar a 
história até à actualidade, embora falhe em explicar satisfatoriamente o

prolongamento secular de uma existência que ele declarava inanimada desde
1580. Posto que tivesse criticado uma tese étnica (moçarabismo) de Teófilo, as 
analogias arturianas do Sebastianismo inspiram-lhe outra teoria étnica: a de uma 
determinante céltica, que acaba por conceber como motivo de expressão lírica e de uma 
expansão ultramarina que, mais tarde, sonha retomar em Angola.

Para levantar esta construção, Oliveira Martins transforma em emblemas figuras como 
D. Sebastião, e valoriza certos fenômenos, como o Sebas-

tianismo. Apesar de ser um competente economista, Oliveira Martins enca-

receu sobretudo os aspectos psicológicos da origem e desenvolvimento da

nacionalidade, como o Heroísmo, o Sebastianismo e outros. São estes pressupostos que 
lhe permitem afirmar que na origem de Portugal está uma von-

tade gratuita de independência, e que a Restauração de 1640 se deve única e 
exclusivamente às condições externas da política europeia.

É sobretudo na Lfistória de Portugal que Oliveira Martins melhor expande a sua 
vocação de visionário ou poeta. Trata-se de um livro imaginativo, denso de símbolos e 
de quadros, com um ritmo ora heróico ora fúnebre. Mas é

talvez, por outro lado, aquele em que mais se patenteia o carácter espectral das 
personagens, sem nexo efectivo com os acontecimentos, e a intervenção de uma 
fatalidade irracional.

Lembremo-nos todavia de que, com tudo o que tem de fantasista ou de


arbitrário, a Históría de Portugal constitui o mais sintético retrato colectivo e 
histórico do povo português, abrangendo desde o quadro geográfico até o que 
poderíamos chamar hoje a sua descrição fenomenológica, passando pela psicologia. 
Ninguém como Oliveira Martins arriscou uma *teoria+ de Portugal no espaço e no tempo, 
teoria certamente discutível, e mesmo provocante, mas sem dúvida rica de sugestões 
que ainda hoje não estão esgotadas.

886                                        HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

0 Portugal Contemporâneo procura analisar pormenorizadamente os acontecimentos 
ocorridos entre 1826 e 1868. É o primeiro e mais penetrante estudo de conjunto sobre 
o século XIX português, e talvez aquele em que Oliveira Martins pôs mais da sua 
sensibilidade e do seu conhecimento directo dos factos. 0 autor intentou aí, em forma 
de relatos históricos, uma crítica geral do liberalismo português.

Segundo tal crítica, que em parte se inspira em Herculano, a revolução liberal, 
*conquista à mão armada que substitui a classe governativa do Reino+, seria o 
resultado de uma influência estrangeira, contrária às autênticas raízes da vida 
nacional; teria, por outro lado, trazido como consequência o domí-

nio político de uma oligarquia parasitária, em que predomina a agiotagem. Dentro 
desta perspectiva, tenta valorizar os lados castiços da personalidade de D. Miguel, 
tomado como símbolo de Portugal *verdadeiro+, * autêntico+, que morreu nas linhas do 
Porto, e de maneira geral todas aquelas personalidades que representam uma reacção 
autoritária contra o liberalismo, incluindo Costa Cabral, cuja política favorável à 
agiotagem todavia denunciara na

Memória sobre a Circulação Fiduciária. Em sua parte negativa, o Portugal 
Contemporâneo constitui um libelo impressionante e convincente, já anun-

ciado aliás em Portugal e o Socialismo; mas a solução que implicitamente sustenta - o 
cesarismo - leva-o a contradições e a deformações que se notam

facilmente no próprio corpo da obra.

Se a História de Portugal é a mais transfigurativa composição de Oliveira Martins, o 
Portugal Contemporâneo é a que oferece quadros mais palpitantes e de maior relevo 
plástico. 0 autor conhecera pessoalmente, ou por via de contemporâneos, muitas das 
personagens que retrata com vivacidade inesquecível, e os acontecimentos capitais que 
refere estavam ainda muito frescos na memória colectiva. Daqui resulta um empenho 
pessoal na narra-

tiva e apreciação dos acontecimentos que nenhuma das outras obras tem.
0 Portugal Contemporâneo pode, por isso, considerar-se, com todos os seus grandes 
defeitos, a obra capital de Oliveira Martins e também uma das obras capitais do nosso 
século XIX.

No seu conjunto, estes dois livros são a mais global e comunicativa síntese da 
realidade histórica portuguesa, notável pela multiplicidade de elementos que integra, 
pela audácia das soluções que aventa, pela riqueza de um conhecimento multifacetado 
dos factos, pelo repto aos preconceitos, e

6. @ ÉPOCA - 0 ROMANTISMO                                                            
    887

pela coragem dos juízos sobre o comportamento dos homens e o da colecti-

vidade nacional, coragem patente, por exemplo, na sua apreciação das cavalarias 
ultramarinas. Trata-se, provavelmente, do mais estimulante e original esforço de 
pensamento de síntese de todo o nosso século XIX. E, sob o ponto de vista 
historiográfico, Oliveira Martins, que suporta o confronto com o seu congénere 
Michelet, esboçou caminhos precursores das tendências da actual ambição da História 
Total. A sua filosofia pessimista da história portuguesa é sensível n'Os Maias, na 
poesia decadentista finissecular (incluindo Junqueiro e A. Nobre), nos saudosistas, 
na Mensagem de Pessoa e ainda

em J. Régio em certo pós-saudosismo esparso.

Outros historiadores

Oliveira Martins teve larga projecção no público geral e em muitos escritores, como 
Guerra Junqueiro, cuja Pátria é em parte um resumo em verso da História de Portugal. 
Não deixou, porém, uma escola histórica. 0 brilhante surto da historiografia na sua 
época, de que ele próprio é um dos expoentes, traz o selo de origem de Herculano.

Deixando de lado especialistas, eruditos ou investigadores de ciências auxiliares, 
como

Braamearrip Freire, que fundou e dirigiu o Arquivo Histórico Português (11 vols.,
1903-17), o numismata Teixeira de Aragão (Descrição geral das moedas portuguesas,
1874), o arqueólogo Martins Sarmento, Sousa Viterbo, operoso investigador da história 
das profissões em Portugal, Esteves Pereira, Pedro de Azevedo e outros, convém 
salientar os seguintes nomes:

Henrique da Gama Barros (1833-1925), que pode considerar-se o mais notável con-

tinuador de Herculano, na minuciosa e segura história das instituições políticas e 
jurídicas portuguesas medievais que é a História da Administração Pública em Portugal 
nos séculos XII a XV (4 vols., 1895-1922; reed. 11 vols., 1945-54), que é um tratado 
de

consulta fundamental.

Antônio da Costa Lobo (1840-9 1), que dentro da mesma orientação deu a História


da Sociedade em Portugal no século XV, 1903, revelando aliás maior poder de síntese 
que Gama Barros.

Alberto Sampaio (1841-1908), que renovou o problema das origens da Nacionalidade, 
estudando alguns dos seus aspectos económico-sociais num estudo precursor da moderna 
historiografia rural, As Vilas do Norte de Portugal, incluído em um dos dois

volumes póstumos Estudos Históricos e Econórnicos (1923), que têm um importante 
prefácio de Luís de Magalhães sobre o autor e a obra (reedição Vega, Lisboa, 1979, 
coill um relevante prefácio de Maria José Trindade).

888                                              HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

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1. Textos de Oliveira Martins (indicam-se, como para Garrett e Herculano, as edições 
em vida do autor):

Phoebus Moniz, 1867 (retirado do mercado pelo autor, mas reeditado postumamente na 
*Colecção Selecta+).

Teófilo Braga e o Cancioneiro, 1869. *Os Lusíadas+, ensaio sobre Camões e a sua obra 
em relação à sociedade portuguesa e o movimento da Renascença, Porto, 1872. (0 autor 
refez completamente esta obra no volume Camões, os Lusíadas, etc., adiante indicado.)

Teoria do Socialismo, evolução política e económica das sociedades na Europa, Lisboa, 
1872.

Portugal e o Socialismo, exame constitucional da sociedade portuguesa e a sua reor-

ganização pelo socialismo, Lisboa, 1873.

As Donatárias de Alenquer: História da Casa da Rainha, Lisboa, 1872. A Reorganização 
do Banco de Portugal, Porto, 1877. As Eleições, Lisboa, 1878.
0 Helenismo e a Civilização Cristã, Lisboa, 1878. Memória sobre a Circulação 
Fiduciária, 1878. História da Civilização Ibérica, Lisboa, 1879; 2. a ed. 1880; 3.’ 
ed. 1885. História de Portugal, 1879; 2.1 ed. 1880; 3. a ed. 1882; 4.1 ed. 1894; ed. 
crítica, 1988, IN-CM.

0 Brasil e as Colónias Portuguesas, 1880; 2.’ ed. aum. 1881; 3.’ ed. aum. 1887. 
Elementos de Antropologia, 1880; 2. a ed. 1881; 3,’ ed. 1885. Portugal Contemporâneo, 
Lisboa, 1881; 2.’ ed. 1883. As Raças Humanas e a Civilização Primitiva, Lisboa, 1881. 
Sistema dos Mitos Religiosos, Lisboa, 1882. Quadro das Instituições Primitivas, 
Lisboa, 1883; 2. > ed. 1894.
0 Regime das Riquezas, Lisboa, 1883; 2.’ ed, 1894. Tábuas de Cronologia, Lisboa, 
1884.
0 Empréstimo Real Português de 1832, Lisboa, 1884. Política e Economia Nacional, 
Porto, 1885. História da República Romana, Lisboa, 1885. Elogio Histórico de Anselmo 
Braamcamp, 1887. Projecto de Lei de Fomento Rural, 1887. Artigo *Banco+ no Dicionário 
Popular, 1887. Portugal nos Mares, ensaios de crítica, história e geografia, Lisboa, 
1889. Portugal em África (1. > volume de A Carteira de um Jornalista), Porto, 189 1.

6. a ÉPOCA - 0 ROMANTISMO                                                            
    889

Os Filhos de D. João /, Lisboa, 1891.

Camões, os Lusíadas e a Renascença em Portugal, Porto, 1891 (v. acima o título Os 
Lusiadas).

A Vida de Nuno Álvares, Lisboa, 1893.

A Inglaterra de Hoje, cartas de um viajante, Lisboa, 1893: 2. > ed. 1894. Cartas 
Peninsulares, ed. póstuma, Lisboa, 1895 (precedida de biografia pelo irmão Guilherme 
de Oliveira Martins).

0 Príncipe Perfeito, ed. póstuma (contém apenas o cap. 1 da obra inacabada, 1895). D. 
Afonso VI, peça teatral, fixação do texto e notas de G. de Oliveira Martins, 
Guimarães Editores, 1989.

De todas estas obras está fazendo uma reedição completa a Livraria Guimarães Com

prefácios e anotações de diversos.

Publicaram-se algumas compilações de dispersos e inéditos de Oliveira Martins: 
Dispersos, compilação de artigos jornalísticos n'A Província e n'O Repórter, 
prefaciada por Antônio Sérgio, 1923;

Correspondência (selecta de cartas), Parceria Antônio Maria Pereira, 1926. Páginas 
Desconhecidas, ed. da Seara Nova, 1948, com pref. de Lopes de Oliveira. A Província, 
5 volumes, 1958-59; 0 Repórter, 3 volumes, 1958; Jornal, 1960 (compilação dos artigos 
publicados nos jornais com aqueles títulos), e ainda Literatura e Filosofia, 1957, e 
História e Política, 2 vols., 1957, que reúnem dispersos, na citada colecção das 
obras completas da Livraria Guimarães.

2. As edições dos outros autores vão indicadas no corpo do capítulo.

3. Estudos sobre Oliveira Martins:

Esboço biográfico, por seu irmão, Guilherme de Oliveira Martins, precedendo as Cartas 
Peninsulares: principal fonte para o estudo da biografia.

Barreto, Guilherme Moniz: Oliveira Martins, estudo de psicologia, 1887 (reed. no vol. 
Ensaios de Crítica, 1944).

Cordeiro, Silva: A Crise nos seus Aspectos Morais, 1898. Figueiredo, Fidelino de: 
História de um Vencido da Vida, 1930. Sérgio, Antônio: pref. aos Dispersos, idem ao 
Portugal e o Socialismo. Outros estudos nos Ensaios, vols. V, VI e VIII.


Oliveira, Lopes de: pref. às Páginas Desconhecidas, cit. Martins, F. A. de Oliveira: 
D. Carlosleos Vencidosda Vida, 2.’ ed., 1942; OSocialismo na Monarquia. Oliveira 
Martins e a *Vida Nova+, Lisboa, 1944; Oliveira Martins e os seus Contemporâneos, 
Lisboa, 1960. (Entre outros livros e artigos.)

Leal, Raul: Sociologia de Oliveira Martins, Porto, 1945. Saraiva, Antônio José: Três 
Ensaios sobre Oliveira Martins, no vol. Para a História da Cultura em Portugal, e o 
estudo Oliveira Martins, na Perspectiva da Literatura Portuguesa no século XIX; A 
Tertúlia Ocidental, Gradiva, 1990.

890                                                HISTóRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

Hallensleben, Ekkehard: Joaquim Pedro de Oliveira Martins und der Sozialismus in der 
*Generation von 1865+, tese de doutoramento, Colónia, 1959.

Barchiesi, Roberto: Aspetti dell’ Opera di Oliveira Martins, in Estudos Italianos em 
Portugal, n. 1 3 0, 19 6 7.

Torres, Flausino: Notas acerca da Geração de 70, col. *Portugália+, Lisboa, 1967. 
Lopes, óscar: Oliveira Martins e as Contradições da Geração de 70, *Biblioteca 
Fenianos+, Porto, texto rev. in Álbum de Família, pp. 11-5-140.

Silbert, Albert: Oliveira et I'Histoire, Paris, 197 1.

A. H. de Oliveira Marques organizou uma Antologia da Historiografia Portuguesa, 
Europa-América, cuja Introdução, reed. em Ensaios de Historiografia Portuguesa, Palas 
Ed., 1988, contém um Esboço Histórico da Historiografia Portuguesa, incluindo as 
correntes historiográficas posteriores à *revolução herculaniana+.

Serrão, Joel: Portugueses Somos, Lisboa, 1976. Ribeiro, Orlando: Introduções 
Geográficas à História de Portugal, IN-CM, 1977, cap. 1. Silva, Augusto Santos: 
Oliveira Martins o o Socialismo, Lisboa, 1979. Guerreiro, M. Viegas: Temas de 
Antropologia de Oliveira Martins, *Biblioteca Breve+, ICALP.

Martins, Guilherme de Oliveira: Uma Biografia, pref, de Eduardo Lourenço IN-CM, 1987. 
Antologias: Joaquim Pedro Oliveira Martins - Temas e Questões, pref. selec. e notas 
de G. de Oliveira Martins, colab. de M. Manuela Oliveira Martins, IN-CM, 198 1; e 
Oliveira Martins, intr. e selec. de Pedro Calafate, Verbo, 1991.

Capítulo X

EÇA DE QUEIRÓS E A FICÇÃO REALISTA

Concepções estéticas do grupo a que, em 187 1, pertencem Antero, Teófilo, Oliveira 
Martins, etc., foram, quanto à literatura, apresentadas por Eça de Queirós na sua 
conferência do Casino A Nova Literatura, subintitulada
0 Realismo como nova expressão da Arte. A sua posição doutrinária de então, em 
consonância com o vago radicalismo político-social do Cenáculo, parecia cortar 
abruptamente com o romantismo fantástico, ousadamente metafórico, humoral e satânico 
das próprias primícias literárias queirosianas de
1866-67; mas, vindo a ser, em Portugal, o mais dotado expoente do rea-

lismo oitocentista, Eça de Queirós consegue associar a uma crítica social

próxima da de Oliveira Martins (ou, anteriormente, entre proudhoniana e positivista) 
uma inédita fantasia, quer de humor concepcional, quer já sensível ao nível de uma 
frase: dela se desprendem, simultânea ou alternadamente, extraordinários efeitos, por 
um lado, de apreensão objectiva flagrante, e, por outro lado, de prodigiosa 
transfiguração poética.

EÇA DE QUEIRÓS: Vida e obras

José Maria Eça de Queirós (ri. Póvoa de Varzim, 1845-11-25 - t 1900-08-16) era

originário da burguesia culta, filho de um magistrado, mas anteriormente ao casamento

legal dos pais, - o que, devido a um preconceito hoje estranho e por parte da mãe, 
motivou o seu afastamento do lar paterno.

Estudante de Leis em Coimbra, representou no Teatro Acadêmico e passou como

figurante de segundo plano nos movimentos estudantis e literários chefiados por 
Antero

892                                               HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

e por Teófilo, muito embora, como eles, tenha respirado o novo clima intelectual. Só

quase no fim do curso se estreia como escritor, em folhetins iniciados por Notas 
Marginais, na Gazeta de Portugal, que pela sua novidade foram estranhados até ao 
riso, porque

o nosso público, mesmo o mais informado, não estava preparado para o novo estilo 
lite-

rário que o autor, fantasista e familiarizado com a recente literatura em francês, 
pela primeira vez cultivava em Portugal. Estes folhetins vieram a ser escolhidos e 
publicados postumamente nas Prosas Bárbaras. Depois de abrir banca de advogado em 
Lisboa, aceita a redacção de um jornal de Évora, o bissemanário Distrito de Évora, 
mas regressa pouco depois e agrega-se ao Cenáculo. Sob o impulso de Antero, dedica-se 
aqui ao estudo de

Proudhon. Uma viagem que faz ao Oriente para assistir à inauguração do canal de Suez 
encontra-o já numa fase decisiva da sua evolução mental - o que se detecta nas 
impressões de viagem, aliás também sugestionadas por certos orientalistas, as quais 
deixam vários rastos importantes nas obras posteriores, e que vieram a ser 
parcialmente inscridas no

livro póstumo 0 Egipto, retocado pelo filho mais velho.

É no ano seguinte que publica, em folhetins, no Diário de Notícias, de colaboração 
com Ramalho, a sua primeira tentativa ficcionista - o Mistério da Estrada de Sintra - 
, um imbróglio de paródia romântico-passional onde sobressaem páginas queirosianas 
sobre um cruzeiro mediterrânico ou sobre as motivações do adultério (edição revista 
1884); que lança, também com Rarnalho, As Farpas, e que profere a citada conferência 
no Casino, onde se acusam leituras de Proudhon, de Taine, de Flaubert, de Renan. A 
carreira administrativa, que escolhera, levara-o a Leiria corno administrador do 
concelho, e no ambiente desta cidade situa o entrecho do primeiro romance que 
empreende dentro da orientação definida na conferência, 0 Crime do Padre Amaro.

Concorrera, entretanto, à diplomacia, e com a sua colocação em Havana, em 1872, 
afasta-se do meio português, aonde só volta a viver curtos períodos; saliente-se, 
dessa altura, um notável relatório consular, que denuncia a exploração de emigrantes 
chineses através de Macau, e uma viagem aos Estados Unidos. Transferido em 74 para 
Inglaterra, escreve aí 0 Primo Basí7io, romance editado em volume em 1878, enquanto 
apura o texto

do Padre Amaro, precipitadamente saído na Revista Ocidental (75), e depois, muito 
remo-


delado, em volume, no ano seguinte, e novamente refundido ainda em 1880. Planeou

entretanto um grande empreendimento, uma colecção de novelas com o titulo de Cenas 
Portuguesas, que refundiu por várias vezes e sob diversos títulos: daí nasceu a 
panorâmica social de Os Maias, além de um conjunto de obras postumamente publicadas, 
mas

ainda hoje carecentes de edição crítica. De caminho ia escrevendo obras em que a 
fantasia tem maior papel, como 0 Mandarim (1880) e A Relíquia (1887), enviava para 
jornais portugueses e brasileiros comentários sobre a vida política mundial, por 
vezes satíricos

e extremamente sagazes (reunião póstuma em Cartas de Inglaterra, Cartas de Londres).

Com Os Maias (afinal só publicados em 88) pode considerar-se encerrada a fase da

obra de Eça de Queirós iniciada com 0 Crime do Padre Amaro. 0 autor ligara-se a uma

família aristocrática, casando com a irmã de um amigo seu, o conde de Resende. Fixa-
se

6. a ÉPOCA - 0 ROMANTISMO                                                            
  893

em Paris, para onde é nomeado cônsul em 1889. E sente-se que este observador do 
mundo, que envia da capital da Civilização, para os países de língua portuguesa 
(Portugal e Bra-

sil), os seus Bilhetes de Paris, Cartas Familiares e Ecos de Paris, se decepciona 
cada vez mais com a mais famosa capital europeia do tempo.

Ainda principia a publicar duas obras, a Correspondência de Fradique Mendes, na

Revista de Portugal (1889-90), e A Ilustre Casa de Ramires, na Revista Moderna 
(1897), obras que só postumamente vieram a ser editadas em volume, apenas em parte 
revistas pelo autor. Mas a sua pena, cada vez mais atarefada, dispersa-se em 
empreendimentos vários: além da colaboração nos jornais portugueses e brasileiros, 
funda e dirige uma importante revista, a Revista de Portugal (1889-1892), onde 
colaboram alguns dos seus

companheiros de geração e outros, como Antero, Oliveira Martins, Alberto Sampaio, 
Moniz Barreto, etc., co-organiza e prefacia o Almanaque Enciclopédico (1896, 1897).

É no meio desta azáfama, aliás destinada a prover a uma família cada vez mais nume-

rosa, que Eça morre na sua residência de Neuilly, Paris. Deixava ainda inédito um 
espólio considerável.

Desenvolvimento da carreira literária queirosiana

É possível rastrear na obra de Eça de Queirós uma evolução geral, embora acidentada 
de importantes meandros, que se evidenciam perante a cronologia geral das edições 
feitas em vida do autor, e que se tornam mais difíceis

de caracterizar se se tiver em conta a ordenação, ainda hoje por vezes problemática, 
dos originais sobreviventes. Esses originais só em 1980 se tornaram publicamente 
disponíveis, com a entrega do espólio à Biblioteca Nacional. Tal facto permite o 
processo agora em curso de edições críticas, que devem incidir, quer sobre volumes 
publicados sem a decisiva revisão e organização final do autor, quer sobre livros 
postumamente editados segundo reconstituições (nalguns casos já provadamente 
incorrectas) de manuscritos e até de simples rascunhos ou esboços. A síntese que se 
segue baseia-se no

actual conhecimento dos textos queirosianos, tais como eles se apresentam tendo em 
conta a bibliografia indicada no final deste capítulo.


Os primeiros textos literários queirosianos conhecidos são os folhetins publicados em 
1866-67 na Gazeta de Portugal, postumamente seleccionados ou reduzidos para o volume 
Prosas Bárbaras, 1903, com reedições posteriores que integram textos então excluídos 
e depois dispersamente publicados. Consideremos o conjunto hoje acessível desses 
folhetins, de estilo e temática tão originais e tão estranhos na altura da sua 
publicaçã o, mas que,

894                                        HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

não obstante a sua heterogeneidade, se podem relacionar com certas feições da obra 
posterior. Importa notar que a sequência da publicação original destes folhetins foi 
interrompida durante vários meses (de Janeiro a Outubro

de 1867), durante os quais o escritor esteve absorvido pela redacção quase total de 
um jornal provinciano, Distrito de Évora, então em oposição política: é que, nesse 
intervalo, Eça deixa quase completamente estancar a sua

palpitante veia de imaginação lírica e humorística, em benefício de uma actividade 
crítica e doutrinária com referências democráticas sobretudo proudhonianas, como a 
exaltação da trindade família-educação-trabalho, da missão social da cultura, a 
defesa dos assalariados, pequenos camponeses e contri-

buintes pobres, a crítica da demagogia eleitoralista, etc.. Este Eça didáctico e 
polemista terá também continuidade, mas de um modo cada vez mais iro-

nicamente distanciado, através de uma obra de ficção sempre criticamente atenta à 
sociedade oitocentista portuguesa e de uma operosa produção cro-

nística surpreendentemente informada e mordaz.

A atmosfera cultural e, em particular, estética subjacente aos folhetins de 1866-67 
estão caracterizadas por uma excelente Introdução de Jaime Batalha Reis à edição de 
1903 (e aliás revista para a edição de 1922) no volume Pro-

sas Bárbaras; ajudam também a compreendê-las alguns textos caricaturais e 
imaginativos do próprio Eça, em especial a Carta a Carlos Mayer sobre a juventude 
coimbrã de cerca de 1862-65 (incluída nesse volume), a sua con-

tribuição para o In Mernoriam a Antero de Quental, e os episódios de ambiente 
estudantil coimbrão de A Capital!.

A característica dominante destes folhetins é urna certa imaginação que, inspirando-
se principalmente em traç os da literatura romântica alemã (por transmissão 
francesa), pouco se preocupa com a coerência judicativa geral, e por vezes com a 
própria proporção ou unidade de cada texto, mas atinge uma surpreendente novidade 
temática e estilística em relação às tímidas tradições românticas nacionais. No 
conjunto, paira uma intensa fascinação por Heine e Goethe, atrás dos quais se 
perfilam outros vultos contrapostos ao

classícismo francês, como Shakespeare, Dante, os barrocos espanhóis e, mais 
imediatamente, Hugo, Baudelaire e Nerval, além de BaIzac, mas este (nesta primeira 
fase queirosiana) curiosamente inserido entre os grandes modelos românticos *que 
criam almas, e não [   ... 1 reproduzem costumes+. *Alma+, ou, no plural, * Almas+, 
é mesmo uma palavra-chave deste Eça juvenil.

6. - ÉPOCA - 0 ROMANTISMO                                                    895

Uma das mais exaltadas expressões desta alma romântica é a música alemã

(nomeadamente Mozart e Beethoven), que o grupo do Cenáculo descobriu, como voz da 
*dor cósmica+ ou *mal do infinito+.

De resto, toda a realidade aparece como animizada; trata-se afinal daquele mesmo 
<@pampsiquismo+ de que Antero procurou, durante cerca de 25 anos, extrair uma 
metafisica *positiva+ (isto é, compatível com a ciê ncia), e que em Eça de Queirós 
(como em Gomes Leal) subsistirá sempre, mesmo em

textos *realistas+, a um nível microtextual, e talvez mais comunicativo: o da 
metáfora que animiza as coisas inertes. Para esse pampsiquismo contribuem duas 
tradições do imaginário.

Há, por um lado, o imaginário popular (e romântico) de cunho fantasmagórico, macabro, 
miraculoso ou supersticioso, aquele que mais sensivelmente perdura ao longo de toda a 
obra queirosiana, como se fosse uma catarse de medos e superstições inconfessáveis; o 
próprio Eça ironiza a obsessão

dos abutres nessas Prosas, e não são menos notórias as dos corvos, dos cemitérios, 
dos corpos humanos (ou troncos vegetais) em decomposição, disseminando-se pela 
*grande natureza+, pela *eterna matéria forte+, sob a

forma de átomos soltos que parecem, simultaneamente, materiais e espirituais (e neste 
caso se assemelham às mónadas da metafisica leibniziano-anteriana). Seria inadequado 
procurar qualquer grande consistência racional neste Eça romântico, que obviamente 
oscila entre o panteísmo, um deísmo

filosófico, um teísmo afectivamente cristão (e democrático), ou um vago monismo, que 
tanto parece materialista como espiritualista. 0 efeito mais procurado é o de 
descarregar (exprimindo-o) um grande pavor pela miséria, pela agonia mortal, pela 
cadaverização, inumação, desagregação do corpo próprio (ou da alma), - pavor a que o 
redactor opõe a contrafeita consola-

ção (pessimista e misantrópica) de que a vida humana é, afinal, toda ela sofrimento, 
injustiça, violência, e de que os *átomos+ dispersos pela morte poderão vicejar em 
troncos, flores, formas mais belas e indolores, numa *metempsicose do bem+; mas 
enquanto, paradoxalmente, este termo *metempsicose+ designa aqui a sobrevivência 
indefinida e jubilosa de substractos corpóreos, a alma é, várias vezes, encarada como 
simples dor da existência individual humana, felizmente destinada a dissipar-se 
(embora, e como já notámos, a

palavra *alma+ corresponda afinal ao mais elevado ideal romântico). Daí o

projecto de umas Memórías dum Átomo, a que por várias vezes Eça se

896                                          HISTóRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

refere, e ainda dois textos de prosopopeia inseridos nestes folhetins: a 
autobiografia do Lume, ou Fogo, divindade tutelar dos homens e que eles reduziram a 
força bélica ou motriz, e a de uma árvore, também entidade benigna, antinaturalmente 
convertida em forca.

Esta tradição do imaginário tradicional funéreo apresenta ainda aspectos demoníacos, 
mas nesta área cruzar-se-á com uma tradição diferente: a do paganismo, que em certo 
Romantismo alemão (e outro) reúne as divindades, ou semidivindades, greco-romanas com 
as dos antigos Germanos (e também Celtas). Eça (como ocasionalmente Antero) faz-se em 
várias obras eco de um importante tema romântico: o tema do *exílio dos deuses+ e da 
*morte de Pan+ (deus, por excelência, da Natureza) após a vitória do cristianismo. 
Esse tema surge ligado à ideia do sucessivo ocaso das diversas religiões históricas 
(tal conexão é, entre nós, típica de Eça e Antero), e à identificação dos antigos 
deuses indo-europeus como as forças anímicas da Natureza, sobretudo florestal, e 
tende a fundir Pan com diversas figurações diabólicas: o

Diabo, Satanás, Mefistófeles.

A grande importância dada a estas figurações diabólicas terá uma clara continuidade 
na obra queirosiana. 0 Diabo é qualificado como *a figura mais dramática da história 
da alma+ e (na sua identificação com Pan) aparece como subjacente a toda uma 
sequência histórica de deuses, o último dos quais, Jesus, desperta (por sugestão de 
Renan) uma enternecida afeição, como que constituindo o contrapólo desse obsessivo 
demonismo. Demoníacas seriam todas as formas de progresso espiritual, heresia, 
revolta justa, mas também de violência (inclusivamente inquisitorial), ou traição; e 
entre as Aores do mal+, ou agentes de tentação e traição, salientam-se, já nestas 
Prosas, mulheres (a shakespeariana Lady Macbeth, a flaubertiana Salammbô) - obsessão 
que, caracteristicamente, percorrerá toda a obra queirosiana, e que dos folhetins da 
Gazeta de Portugal extravasa para alguns esboços de narrativas, de cunho satânico ou 
miserabilista, entretanto insertos no Distrito de Évora (0 Réu Tadeu, Farsas).

Nalguns destes textos figuram já certas figuras e mesmo esboços de poemas tingidos 
daquele *satanismo+ que, por comparsaria de Eça, Antero e Batalha Reis, ficou 
personificado num imaginário poeta, Carlos Fradique Mendes, a quem se atribuíram 
várias poesias publicadas em 1869 na Revolução de Setembro e em 0 Primeiro de 
Janeiro, poesias pretensamente filiadas numa

6. 0 ÉPOCA - 0 ROMANTISMO                                                     897

corrente europeia de *satanistas do Norte+; Eça fará mesmo perpassar numa cena de 0 
Mistério da Estrada de Sintra, 1870, esse Fradique, poeta dandy, prendado, viajado e 
perverso; mais tarde (1888, em volume 1900) atribui a Fradique Mendes uma 
Correspondência a condizer com certa apresentação, feita por um suposto e 
incondicional admirador que, biográfica e psicologicamente, o encara como tipo 
acabado do grande senhor cosmopolita, ironicamente arguto e excêntrico, em que se 
acumulam todos os mais invejáveis predicados da aristocracia de sangue, de fortuna, 
talento e cultura.

A fantasia panteísta, macabra ou satânica, um certo gosto visionário de grandes 
sínteses de história humana pitorescamente condensada em personagens ou episódios 
simbólicos, animadas por sábias e oportunas minúcias (que serão sempre um dos seus 
segredos de cronista da vida nacional e internacional), e ainda essa notória 
oscilação entre opostas solicitações metafísico-religiosas, - tudo isso é completado 
por uma corda de amargo e subtil lirismo amoroso, sobretudo inspirado pelo Intermezzo 
e outros poemas de Heine, a cujo estilo e ritmo, muito inspirado pelo romanceiro 
alemão, mas

transfigurado por um humor já pós-romântico, Gérard de Nerval faz corres-

ponder, em versão francesa, um ritmo amplo que evoca o versículo bíblico. (Heine era 
de origem judaica.) Ora, quer num diálogo amoroso do folhetim
0 Senhor Diabo, de ambiente lendário germano-medieval, quer, sobretudo, no primeiro 
publicado dos folhetins, Notas Marginais (onde há paráfrases não só, e 
dominantemente, de Heine, mas também das próprias poesias de Nerval e de Baudelaire), 
o futuro romancista atinge uma densidade e complexidade humoral totalmente inéditas 
no nosso lirismo romântico: imagens do desgosto de um grande amor traído, mas que 
sabe sofrear-se graças a

um humor capaz de surpreendentes e certeiros contrastes, e graças a precisas 
evocações ora pitorescas, ora devaneantes. De resto, sente-se já, embora por domar, 
uma inventividade que irá amadurecer em Eça: a acumulação imprevista de três, quatro 
e até cinco adjectivos heterogéneos; imagens inéditas: *astros como confeitos de 
luz+, ou como *pontas das raízes+ de uma

floresta cósmica invisível; *chuva esguedelhada+; *olhos húmidos como violetas 
debaixo de água+; *a boca esverdeada das feiticeiras+; lances líricos como *tu és o 
pretexto da minha alma+; sonhos, ou visões, caracterizados como *atitudes fantásticas 
e desmanchadas que a sombra dá às verdades+; além de um fundo de qualificações como 
que polifonicamente bem agen-

HLP - 57

898                                        HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

ciadas que caracterizaremos no futuro romancista, mas que já produzem reconhecíveis 
efeitos nestes folhetins, por vezes desequilibrados, mas muito imaginativos, da sua 
juventude.

A viagem que Eça de Queirós fez em 1869-70 ao Próximo Oriente para assistir à 
inauguração do canal de Suez deixa um longo rasto na sua obra. Efeito imediato foi a 
publicação no Diário de Notícias de uma reportagem, De Porto Said a Suez, muito 
objectivamente precisa, pitoresca, um trabalho jornalístico exemplar, mas com poucos 
traços do já caracterizado estilo pessoal, mesmo que a completemos pelas Notas de 
Viagem do volume póstumo
0 Egipto, com textos ainda carecidos de fixação crítica, e por umas Folhas Soltas só 
editadas em 1966. No entanto, em 1870 a Revolução de Setembro traz uma série (que 
ficou incompleta e seria integrada no final das Prosas Bárbaras) de nove capítulos 
sobre A Morte de Jesus, um Jesus perplexamente recordado pelo testemunho de um guarda 
do Templo, uma emanação espiritual da bucólica Galileia, figura de sonho 
transcendente (posto que claramente inspirado por Renan e pelo determinismo 
histórico-geográfico de Taine), que tanto servirá de partida para esboços e versões 
diversas de um cândido Suave Milagre, como, em A Relíquia, para a evocação laicizada 
da Paixão cristã, num enquadramento satírico anticlerical, que aliás tanto abrange o 
catolicismo beato lisboeta como uma evocação fanática e orgiástica de há dois 
milénios (inspirada pela Salammbô flaubertiana), e onde irá figurar um Pan-Satanás 
como entidade subjacente a toda a história multissecular das religiões.

0 Mistério da Estrada de Sintra, pseudo-reportagem j ornalística de 1870, alterna 
ingredientes romântico-folhetinescos de terror, paixão insana, sus-

pense, desenlaces inverosímeis, tiradas sentimentais, descrições aplicadamente 
enumerativas (muito ao gosto dos anteriores folhetins portuenses de Ramalho), - com o 
tratamento obviamente parodístico de tipos estrangeiros estereotipados, num cruzeiro 
mediterrânico, ou em relações de alcova ou salão, onde pontifica o satânico Fradique, 
e onde uma história romântica de adultério se interrompe do modo mais céptico, numa 
perspectiva e num

estilo de recorte claramente queirosianos.

A conferência de Eça, em 1871, no Casino Lisbonense sobre 0 Realísmo como Expressão 
de Arte é um enfático e provocativo acto de polémica anti-romântica, uma declaração 
de ética social proudhoniana, *revolucioná ria+ e científica, que o autor melhor 
concretizará na sua colaboração

6. a ÉPOCA - 0 ROMANTISMO                                                    899

de 1871-72 em As Farpas e ainda noutros textos posteriores de doutrina estética, 
embora, de um modo geral, eles constituam simples esquema para uma

obra que, entretanto, se irá realizando de um modo efectivamente muito mais complexo. 
0 primeiro texto queirosiano para As Farpas, de Junho de 187 1, é uma radical 
condenação de todos os aspectos da vida social portuguesa do tempo, em que apenas se 
verificaria *o progresso da decadência+, -

desde o sistema parlamentar da Carta, aos partidos, à religião burocratizada pelo 
Estado, à Coroa, a um funcionalismo hipertrofiado (que seria o suce-

dâneo do velho, *caldo de portaria+ para indigentes), à imprensa, à poesia (produto 
de *pequenas sensibilidades, pequeninamente contadas por pequeninas vozes+), ao 
romance sentimental (*apoteose do adultério+), ao teatro

(traduzido ou plagiado do francês), aos agentes económicos sem espírito de empresa 
nem sentido de responsabilidade, inteiramente dependentes de um

crédito que o Estado aliás absorve. Nenhuma perspectiva de recuperação, -

além de uma vaga e iminente *revolução+ proudhoniana da *Justiça+, que Eça apresenta 
como sendo a cordata e suasória aspiração correspondente às Conferências Democráticas 
do Casino Lisbonense, entretanto em curso (e depois suspensas).

Entre outras ideias a que o próprio ficcionista dará posteriormente imagem, 
salientaremos duas preocupações: a da deficiente educação das mulheres da burguesia 
lisboeta, apenas preparadas para o casamento rico, a ociosidade doméstica (suprida 
por criadas ou amas), a beatice, as fantasias sentimentais, - e esse é um assunto, 
não apenas de parte do artigo inicial, como de outros de Março e de Outubro de 1872, 
além, como vimos, de um paradigmático episódio de 0 Mistério da Estrada de Sintra, 
pelo que não admira a importância que o adultério ou desatino feminino assume em 
grande parte da ficção queirosiana; a outra preocupação que salientaremos é a do 
teatro (declamado, lírico ou de simples *mágica+ popular), a que também dedica vários 
e judiciosos artigos.

Embora já sem a insistência das campanhas do Distrito de Évora de 1867, Eça não deixa 
de apoiar os mais desprotegidos (nomeadamente os pescadores, de vida então muito 
arriscada, paupérrima e ainda onerada de impostos). De qualquer maneira, a violência 
demolidora atenua-se com o decorrer dos meses; a crítica, sem deixar de ser incisiva 
(nomeadamente quanto ao clero e aos políticos carreiristas), torna-se cada vez mais 
iró nica e imagi-

900                                          HISTORIA DA LITERATURA PORTUGUESA

nativa, e transforma-se por vezes em simples fantasia hiperbólica e burlesca, apoiada 
na percepção muito fina de circunstâncias flagrantes, em comparações imprevistas e 
justas, e na capciosa atribuição, às personagens visadas, de intenções ou atitudes 
por vezes condensadas numa indelével qualificação psíquica, ficticiamente lisonjeira 
(resplandecente, grave, sério, amargo, forte, fino, doce, etc.). A desprendida leveza 
de toque, a contensão judicativa e

até interpretativa, o aparente mimetismo da intencionalidade alheia (e até adversa), 
a justeza e, simultaneamente, o ineditismo de notação, que fazem com que o leitor se 
surpreenda com a informação aparentemente inesgotável do escritor, manter~se-ão ao 
longo de uma extensa actividade cronística, a partir das Cartas de Londres, 1877-78, 
e das Cai-tas de Inglaterra, 1880-82, reunidas em volumes depois da sua morte.

0 primeiro romance publicado por Eça de Queirós, 0 Crime do Padre Amaro, tem uma 
interessante história textual, bem patente na edição conjunta, em 1964, das suas três 
versões (está ainda a ser preparada a respectiva edição crítica). Saído inicialmente 
na Revista Ocidental em 1875, na ausência do autor, então cônsul em Newcastle-on-
Tyne, sem que ele o pudesse rever em provas tipográficas (fase a que sempre atribuiu 
grande importância), este romance teve no ano seguinte uma edição bastante alterada 
em volume, e passou por uma revisão mais profunda numa reedição de 1880, já depois de 
editado, e com muito melhor êxito, o seu segundo romance,
0 Primo Basilio, em 1878.

Entretanto, em 1879, redige de um fôlego 0 Conde dAbranhos, que apenas seria 
postumamente publicado e que constitui a sua mais contundente

crítica romanceada da intriga política constitucional. (0 editor chegou a propor que 
se publicasse sem indicaçã o de autoria.) É o romance que mais directamente 
corresponde à crítica institucional das primeiras Farpas: concentra de um modo 
particularmente sarcástico um conjunto de traços satíricos que, diversamente 
doseados, se distribuirão noutras obras por vários figurantes do carreirismo político 
ou burocrático (o conde de Ribamar, Gouvarinho, o conselheiro Acácio, o Pacheco, 
etc.); interessa também como primeira rea-

lização, particularmente agressiva, de um tipo de narrativa muito da predilecção 
queirosiana - o retrato ou biografia de uma personagem por um seu incondicional ou 
embevecido admirador, o que corresponde à paró dia de um

gênero tradicional, o panegírico, do qual mantém certos reconhecíveis estigmas

6. - ÉPOCA - 0 ROMANTISMO                                                   901

estilísticos, como comentários sentenciosos ao gosto ainda barroco, flagrantemente 
convertidos em paradoxos judicativos. Este processo de descrever ou biografar uma 
personagem deixando transparecer os limites, ou ridículos, do suposto narrador 
percorre uma variada gama de ironia, - a Santa

Ironia, que Eça tanto exalta nas Farpas e que posteriormente tanto subtiliza. Assim, 
as pretensas biografias ulteriores de Carlos Fradique Mendes e de

Jacinto (A Cidade e as Serras) evidenciam graus diversos de evidente eufemismo, e em 
A Relíquia Eça consegue imaginar uma autobiografia de certa personagem que é, ao 
cabo, muito reveladora para além do nível de cons-

ciência do próprio narrador; de facto, induz-nos a encará-lo, ora como um vulgar 
espertalhão, afinal logrado, ora como testemunha fiel do nascimento

histórico, dezanove séculos atrás, da sua própria religião, - que aliás (e sem

êxito) tentará instrumentalizar em seu proveito. Nesta arte de assumir ironicamente 
um ponto de vista e de o reduzir ao absurdo, Eça produzirá, mesmo

em termos não-novelísticos, algumas das mais impiedosas demolições formalmente 
amigáveis ou reverentes da nossa literatura, como as de certos artigos dirigidos a 
Pinheiro Chagas ou a Bulhão Pato, e uma carta endereçada, embora não enviada, a 
Camilo Castelo Branco. Não admira, por isso, que os dois textos queirosianos de mais 
afectuoso (e até, no segundo caso, comovido) louvor sejam percorridos por um discreto 
fio de ironia: um artigo de 1878 sobre Ramalho Ortigão, em que a sua sólida e cordial 
admiração não deixa, contudo, escapar um certo exibicionismo janota ou pedante do 
amigo, e sobretudo o testemunho de 1896 sobre Antero, onde uma sensível emoção se 
entrelaça com um irreprimível sorriso, quer quanto à inicial utopia revolucionária do 
amigo, quer quanto ao seu derradeiro ideal de uma

santidade inactiva. Já veremos como, nas principais obras de ficção queirosiana, este 
efeito irónico por simples focagem do assumido narrador ou protagonista acaba por 
impregnar toda a estrutura interactiva das personagens

no seu respectivo meio.

Na versão definitiva de 0 Crime do Padre Amaro, 1880, conjugam-se três factores já 
previamente salientes na carreira de Eça mas cuja importância relativa e cujo 
significado se irão modificando: um dado propósito de crítica social contemporânea; 
uma dada percepção de como determinadas

personagens, enganando as outras, se enganam afinal a si próprias, fingindo acatar 
pautas morais de comportamento; e uma certa auréola de sonho

902                                         HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

que elas exalam, ou a que dão pretexto no próprio narrador. Assim, em qualquer das 
três versões deste romance se evidencia uma violenta crítica ao clero católico que já 
tem raízes nos Iluministas (por exemplo, a sua gula e ignorância em 0 Hissope) ou no 
romantismo liberal (o celibato, já visado em Eurico), e aos efeitos da sua 
burocratização constitucionalista, da sua presença em lares burgueses (temas 
frequentes de As Farpas e de outros livros

queirosianos). Mas entre a primeira versão e a versão final há importantes 
modificações: o infanticídio que dá o título ao romance deixa de ser perpetrado de um 
modo melodramático, e passa a envolver coniventes *profissionalizados+ que suprem a 
velha *roda dos enjeitados+, especialmente uma ama

a funcionar como @<tecedeira de anjos+; e verifica-se um processo psíquico 
ziguezagueante, pois o padre Amaro não é um sedutor a frio (como o cos-

mopolita Primo Basilio), e o seu cinismo final (*já as não confesso senão casadas+) 
culmina uma conflituosa evolução moral de auto-intrujice; por outro lado, se 
exceptuarmos alguns juízos autorais directos sobre as personagens e, se, além disso, 
exceptuarmos os inevitáveis juízos dos leitores perante situações morais, mesmo 
quando apresentadas em termos deterministas -

o texto definitivo do romance e o seu largo âmbito social não se podem reduzir a uma 
tese unilateral. Nos capítulos finais avultam de facto duas personagens que parecem 
credenciadas como porta-vozes, mas significativamente antitéticas, do autor: o 
filantrópico Dr. Gouveia, positivista e darwinista, crítico pessimista mas 
objectivista de uma certa irracionalidade ou dogmatismo, a que atribui, entre outras 
coisas, a tragédia de Amélia, a protagonista, seduzida por Amaro; e o padre Ferrão, 
que personifica aquele cristianismo pouco doutrinador mas humanitário que Eça parece 
ter sempre visto com simpatia.

Por outro lado, deve notar-se que desde a sua correspondência com Ramalho Ortigão 
ligada à primeira publicação, mal revista, de 0 Crime, Eça de Queirós insistirá 
frequentemente, e até em cartas à noiva, no seu escrúpulo de *artista+, na sua 
devoção à *Arte+; em 1886 provocará mesmo uma reac-

ção crítica de Oliveira Martins, à sua proclamação, no prefácio a um livro do conde 
de Arnoso, de que, em termos de sobrevivência histórica, *a Arte é tudo - tudo o 
resto é nada+. Observemos já, nos romances com que Eça se consagrou (e consagrou a 
ficção realista portuguesa), as manifestações mais notáveis desta vocação artística, 
que virão afinal a caracterizar o con-

6. a ÉPOCA - 0 ROMANTISMO                                                    903

junto da sua obra: são coisas que têm que ver com a apreensão de marcas vocais 
audíveis, intenções e gestos, represos mas reveladores na interacção das personagens, 
no seu ambiente, e com a permanente margem de auto-engano e de sonho inconsequente 
que as acompanha (ou dá pretexto a uma

certa fantasia lúdica do narrador). Mas isso não desmente a permanência, em toda a 
carreira queirosiana, de um impulso ético ou humanista, cujo enquadramento 
doutrinário se vai alterando mas cuja melhor expressão é inerente à sua fina ironia, 
pois esta é afinal inseparável de uma certa dose de compreensão daquilo mesmo que 
caricaturalmente denuncia: até quando se trata

do conde d'Abranhos, tão objectivamente cínico e torpe, a narração irónica consegue 
mergulhar o leitor na ingénua infância rural da personagem, e fazê-lo

participar nos seus sustos de um duelo, nas vicissitudes da sua expectativa 
relativamente a uma promoção política.

0 propósito de produzir um painel crítico da sociedade portuguesa tal como ela se 
configurou ao longo do Constitucionalismo acompanha, embora com algumas sensíveis 
modulações, toda a obra queirosiana. A concepção germina desde o enfático manifesto 
realista da sua conferência do Casino

e da demolidora panorâmica social das primeiras Farpas, até à proposta, feita ao 
editor em 1878, de um conjunto de contos ou romances, sob a designação genérica de 
Cenas da Vida Portuguesa (com a variante de Cenas Portuguesas, entre outras). Nos 
prefácios, artigos e correspondência para os amigos doutrinariamente mais afins desta 
fase, como Ramalho, Teófilo, Rodrigues de Freitas, e na recepção crítica (bastante 
mais esquemática) destes mesmos

amigos, Eça aparece como *realista+, ou, de preferência, *naturalista+, embora 
rejeitando a ligação a qualquer escola e alargando a noção de naturalismo a autores 
como BaIzac, Stendhal, Molière, Shakespeare, e até Homero; põe ênfase na relevância 
moral e *revolucionária+ da arte, na experiência de observação directa, * na 
acumulação beneditina de notas e documentos+, num *processo experimental+ científico 
à Claude Bernard, lamentando por isso que a prolongada ausência no estrangeiro o 
prive da assídua e sempre actualizada observação dos meios portugueses. É aliás 
insistente na epistolografia de Eça a insatisfação quanto à justeza dos seus 
caracteres e ambientes portugueses, por motivo do seu afastamento na Inglaterra, mas 
pode também ponderar-se o efeito positivo do contraste de costumes que experimentou, 
e sobretudo da familiarização com a literatura britânica; torna-se particular-

904                                          HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

mente plausível uma dada influência do seu tão admirado Dickens na atenção aos 
estribilhos, aos tiques verbais e gesticulares dos seus tipos, em relances de 
manifesta simpatia por certas figuras humilhadas, particularmente crianças, embora, 
como veremos, já nos dois romances que lançam entre nós o

realismo professo a realização estética extravase da proclamada metodologia 
*experimental+ e, com 0 Mandarím, volte a palpitar aquela ânsia fantasista tão óbvia 
nas suas primícias e doravante cada vez mais sensível. Eça nunca perderá o senso 
realista do pormenor típico, mesmo de aparência meramente ideal ou erudita, até 
quando se delicia com diversos exercícios de evocação exótica, antiga, de lenda 
hagiográfica, arturiana ou viking, alguns deles fragmentários. E foi só num artigo de 
1893, Positívismo e Idealismo, que explicitamente registou o *descrédito do 
naturalismo+ e a sua dúvida sobre

a existência, salvo em teoria, do *romance experimental, de observação positiva, todo 
estabelecido sobre documentos+.

Como tem sido pertinentemente observado pela crítica, os romances queirosianos de 
maior afinidade naturalista não dão relevo ao determinismo hereditário (tão 
importante para o seu admirado Zola) nem à dinâmica capitalista tão óbvia em BaIzac, 
mas menos sensível em Portugal, ainda então assente na renda rural e na nova 
burocracia constitucional: o seu foco percorre principalmente a engrenagem político-
burocrática instalada desde duas gerações atrás, a influência de um clero já 
reintegrado no sistema, mas que cer-

tas tradições liberais (herculanianas ou jacobinas) denunciavam, uma educação 
retrógrada, sobretudo popular e feminina, e outros problemas de estagnação cultural e 
social, como a literatura romântica sentimental, a impreparação e alienação 
espiritual da mulher burguesa e um ensino fundamentalmente orientado para a carreira 
burocrática.

0 Críme do Padre Amaro contém ingredientes de óbvia sátira anticlerical; 
mencionaremos os de maior extensão narrativa (omitindo pequenos efeitos calculados de 
grande escândalo): um lauto banquete de padres em que Amaro, a debater-se ainda com o 
seu conflito interno, conhece vários espécimes de bruteza, cinismo, acomodação 
astuta, cupidez, insensibilidade desumana e

violência inquisitorial reprimida, em colegas da sua diocese; as relações e falas de 
beatice hipócrita, por vezes perversa, na roda e nos serões da casa de S. Joaneira, 
amante do cónego Dias, falas e devaneios em que a sexualidade represa de Amaro e 
Amélia se confundem com práticas e símbolos devo-

6. a ÉPOCA - 0 ROMANTISMO                                                  905

tos, e que aliás percorrem gradações diversas de inconsciência ou perversidade; e 
longas retrospecções biográficas: aquela que explica o destino de

Amélia, com a mãe viúva sucessivamente sustentada por dois clérigos, uma

pujante juventude deformada por frustrações, pela tentação permanente do pároco novo 
e pela difusa sensualidade do meio; e aquela em que assistimos a um início de 
carreira seminarista e paroquial, tipicamente imposta pela protecção a um adolescente 
pobre por parte de uma senhora rica. 0 desfecho

da versão final do romance enfatiza e alarga o seu alcance polémico: poucos anos 
depois do *crime+ e da trágica morte de Amélia, - Amaro, já cínico perfeito, o cônego 
Dias, seu padre-mestre de moral (e depois de concubinato), e o conde de Ribamar, par 
do Reino, comentam reprovativamente as

últimas notícias sobre o levantamento da Comuna parisiense, e, debaixo da estátua de 
Camões ao Loreto, o titular disserta sobre o sossego e o progresso do País, 
flagrantemente ridicularizados pela cena de degenerescência, vadiagem, atraso social 
que o narrador descreve à sua volta, *sob um céu lustroso de clima rico+. Este 
contraste de definhamento humano geral numa Lisboa

solheira e de paradisíaco azul celeste é um Leitmotiv persistentemente queirosiano, 
desde os folhetins de 1867 até aos seus últimos grandes romances.

Tais elementos de claro objectivo satírico não devem ser isolados da mais

importante inovação deste romance, sobretudo na sua redacção definitiva: é que a 
narrativa queirosiana raramente decorre de modo monódico, na voz

única de um narrador. Uma grande parte da história acusa claramente foca-

gens emocionais ou imaginativas por parte de Amaro, de Amélia, muitas vezes o seu 
dueto no processo de enamoramento e de pecado, mas há outros

focos psiquicamente individualizados que nos levam até para fora do âmbito central de 
padres e beatas; assim, João Eduardo, modesto empregado, cujo amor por Amélia é 
preterido pelo do pároco, conduz o leitor até à redacção de A Voz do Distrito, onde, 
por despeito, ele publicará o seu comunicado, expressão flagrante de um ingénuo 
jacobinismo, que denuncia os vícios dos


clérigos visitantes de S. Joaneira - e é por sua experiência que, nomeadamente, 
conhecemos o redactor Agostinho Pinheiro, *estilista de vilezas+; é ele que 
testemunha o traiçoeiro oportunismo do Dr. Godinho, dono do jornal; é ele que está no 
centro da impagável cena de tasca popular onde avulta a fraseologia exaltadamente 
utópica e grotesca do tipógrafo socialista Gustavo; mas, graças aos traços de 
mediocridade do seu estilo oral, escrito,

906                                          HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

pessoal, a narrativa esbate o protagonismo desta figura, afinal tão próxima do 
idealismo (proudhoniano) do autor, e vítima central, solitário acompanhante romântico 
do funeral de Amélia. À burocracia civil (que Eça, ex-

-administrador de Leiria, conhecia por dentro) atribui a focagem de (entre outras) 
duas cenas de exímio tratamento cómico e pitoresco: numa delas, os mangas-de-alpaca 
assistem, surpresos, ao diálogo inaudível mas expressivamente gesticulado do 
rancoroso padre Natário e do obeso e simplório padre Silvério, há pouco 
reconciliados, e isto é então o bastante para se reco-

nhecer uma hábil manobra, que visa a revelação de um segredo de confissão; na outra 
cena, a personagem efectivamente central, a mais empenhada, é o boticário, 
empertigadamente disposto a testemunhar contra uma hiperbolizada agressão de João 
Eduardo ao padre Amaro, julgando brilhar como um paladino eloquente que aniquilasse o 
demónio do republicanismo ateu, mas o administrador apenas aproveita a sua 
pretensiosa presença para facilitar o aviamento de uma receita.

0 que mais contribui para acompanharmos a narração como um entrecruzado de vozes, 
atitudes e intenções é a captação dos modismos peculiares de cada tipo psicossocial: 
fraseologia das beatas *velhas+ e particular~ mente características do efeminado 
Libaninho; marcas flagrantes do rancor

vingativo de Natário, da cínica serenidade do cônego Dias, da lábia versátil do Dr. 
Godinho, do pitoresco alcoviteiro de Dionísia, etc.. Há ainda o virtuosismo mimético 
das cartas e outros escritos de João Eduardo, Amaro, Amélia; o dos discursos directos 
ou discursos indirectos livres; das citações de frases individualizadas ou anónimas, 
e das alcunhas; a apreensão de aspirações ou devaneios. Conhecemos figuras 
profundamente humilhadas na sua

inferioridade física ou social mas cuja presença testemunhal afecta a interacção mais 
audível de primeiro plano: Ruça, criadita tísica quase reduzida a simples objecto; 
uma velhota entrevada que só ganha importância na agonia; Totó, a filha paralítica e 
idiota do sineiro (outra sombra humilhada e

opaca), testemunha ciumenta dos amores sacrílegos de Amaro e Amélia. Os sonhos das 
duas figuras centrais culminam a permanente oscilação entre percepções reais e 
autologros, a sua confusão de sentimentos (devotos e eróti-

cos) e, sobretudo em Amaro, o nítido conflito moral, com vicissitudes de remorso ou 
adoração casta, até à final emergência do amoralismo. 0 tempo inerente à narração, 
nas suas alternativas de cálculo e imprevisto, nas suas fases

6. - ÉPOCA - 0 ROMANTISMO                                                  907

de aceleração intensiva e de retardamento, augúrios e quiproquós, de aparente 
estabilidade ou descontinuidade radical, personifica-se dominantemente, quase 
binariamente, nestas duas figuras. No entanto, como acontecerá depois n'O Primo 
Basilio, os sonhos não funcionam como simples revelação ou

catarse expressionista dos seus conflitos, esperanças, angústias: eles extravasam do 
horizonte de consciência possível (mesmo onírica) das personagens e constituem como 
que duplicados ludicamente fantasistas e irónicos do próprio narrador. Salièn@e-se o 
sonho em que Amaro, com Amélia abrigada e abraçada sob o capote, voa em direcção ao 
Céu, perseguido por um

Diabo com a fisionomia de João Eduardo e onde surgem episódios como

o de um santo saturado da *monotonia do Céu+, saudoso das *torpezas diferentes da 
Terra+ e até das *variedades da dor+ no Purgatório, preludiando o tema do conto 
Perfeição, que será escrito em 1896. Facetas parodísticas como frases corriqueiras de 
Amaro e do Deus Padre (em contraste com a linguagem mais formal do Diabo), à mistura 
com sugestões de uma cosmo-

gonia hibridamente bíblica e laplaciana, constituem a mera transposição do humor 
farsesco e imaginativo das Prosas Bárbaras.

Embora nas suas primícias fôlhetinescas e panfletárias Eça de Queirós concedesse à 
educação e ao comportamento femininos uma importância com-

parável àquela que dedica à crítica de tema político e religioso, e o motivo

da infidelidade da amada seja mesmo obsessivo, quer nos primeiros textos, quer na 
posterior novelística (a subalternidade intelectual da mulher e a sua

vocação primordialmente doméstica é uma ideia proudhoniana que Eça e os

do seu grupo várias vezes glosaram), - a verdade é que não encontramos n'O Primo 
Basilio uma tão grande agressividade como n'O Crime ou n'O Conde dAbranhos. A crítica 
cedo notou, nomeadamente através de Machado de Assis, que Luísa, a protagonista, é 
quase inertemente e sem remorsos

arrastada ao adultério: com ela se romanceiam linearmente certos factores de 
determinismo moral que o autor várias vezes expusera, como a ociosidade da 
burguesinha da *Baixa+, saturada de cultura sentimental romântica, com desleixada 
educação familiar e colegial, e ainda por cima sem filhos, inserida numa convivência 
monótona, com o exemplo libertino de uma amiga íntima (Leopoldina) e surpreendida por 
um dorn-joanesco primeiro namoro

(o Primo, agora rico, titular e viajado) numa ocasional ausência do marido.
0 âmbito social é restrito, o núcleo é uma roda familiar de convivência com


quatro tipos particularmente caricatos, cujos tiques orais e gestuais, muito

908                                        HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

específicos da Lisboa de 1875, são colhidos do modo mais flagrante, num

excelente apuramento da técnica de caricatura social consagrada por Dickens e pelo 
melhor feuilleton francês: o conselheiro Acácio, personificação do lugar-comum e da 
hipocrisia burocrática, versão *alfacinha+ do célebre tipo de Joseph Prudhomme, 
popularizado já nos anos trinta por Henri Monnier; D. Felicidade, solteirona 
supersticiosa e embevecida pelo Conselheiro; o medíocre dramaturgo Ernesto Ledesma; e 
um pelintra, azedo e invejoso, falhado Julião. Além deste meio (que precisaremos), 
ficamos a conhecer pouco mais do que uma vizinhança popular miserável, a consabida 
pasmaceira do Jardim Público, o ridículo *tugúrio+ do Conselheiro e certos trajectos 
urbanos, obliquamente assinalados pelo drama de Luísa e seus comparsas. 0 enredo que 
lincariza a acção fundamental é o astuto processo de sedução de Luísa, em que o 
primo, sem espessura psicológica e figurando claramente como pólo moral negativo, 
actua como um reagente que precipita recordações, devaneios, conflitos íntimos, 
hesitações, recuos imprevistos, mutações valorativas e decisões, numa rede de 
interacções ocasionais com outras personagens. Como n'O Crime, as imagens do sonho 
dormido (e mesmo acor-

dado) nem sempre correspondem à subjectividade verosímil da protagonista: pode, é 
certo, aceitar-se como tradução expressionista das angústias de Luísa que a criada 
Juliana, chantagista, a persiga em sonho sob a forma de um enorme morcego ou pássaro 
negro, ou ainda o pesadelo em que Luísa corre atrás da criada com um miraculoso 
dinheiro de resgate, através de um enorme

corredor que se estreita até uma simples fenda; mas, quando, noutro passo, Luísa, 
ansiosa de se penítenciar como freira, se imagina na Escócia idílica das suas 
leituras adolescentes de W. Scott, a precisão de traço evocativo é inconfundivelmente 
queirosiana, vai além daquilo que Luísa poderia autodescrever-se; ainda mais complexa 
é a hermenêutica de outro sonho, em que Luísa se vê em plena representação de um 
drama de Ernestinho, sentindo-se apunhalada pelo marido como adúltera, no meio de 
lances de um grotesco pré~surrealista (uma ovação delirante do público, com o Rei a 
atirar ao palco, como bouquet, a sua própria esfera armilar, e com o Conselheiro a 
desaparafusar a cabeça calva para com ela imitar o gesto de Sua Majestade). Com 
excepção de certo pormenor que adiante examinaremos, trata-se de uma apoteose 
burlesca claramente alegórica e autoral (e não psicológica) do próprio tema do 
romance: o adultério como mito sentimental

6. - ÉPOCA - 0 ROMANTISMO                                                     909

romântico, - e culmina deste modo a ocorrência de numerosas coincidências 
chocarreiras, por vezes semelhantes a augúrios trágicos, mas tambéni frequentemente 
de alusão brejeira, que anunciam, acompanham e rematam a tragédia objectiva de Luísa 
nas circunstâncias mais degradantes: a carta

inesperadamente comprovativa do adultério; a demência e degradação física da 
protagonista, com a cabeleira rapada e o corpo requeimado por cáusticos ineficazes; 
etc.. Toda a tragédia é, com efeito, desde início acompanhada por omina (presságios) 
à maneira clássica, só que sempre de tom parodístico, como o dramalhão sentimental de 
Ernestinho, e a discussão que ele provoca acerca do direito de uxoricídio por parte 
do marido * traído+; o paralelismo com a paixão serôdia de D. Felicidade pelo 
Conselheiro e com as

sucessivas aventuras, sempre insatisfeitas, de Leopoldina; a execução ou simples 
trauteio de árias inconscientemente alusivas; etc.. A partir deste romance, a reacção 
dramática mais pungente em Eça é sempre a de um grande vexame:

Luísa é sobretudo vítima de uma escalada de situações vexatórias, em geral 
conscientemente vividas, mas que o leitor também detecta à margem da sua

própria consciência e até para além da sua morte, no ridículo texto de necrológio do 
Conselheiro e nas próprias circunstâncias em que ele é lido a Julião, num café 
ordinário. Outra conquista inovadora é propiciada por uma con-

centração social das personagens, pelo acrescido uso e mestria do processo de 
conotação, ou caracterização das personagens pela sua simples fala, que adiante 
analisaremos; os diálogos a duo, a trio ou a mais intervenientes constituem como que 
trechos de polifonia vocal em que se detectam conexões entre o dito e o não-dito, na 
interacção dramática de personagens como, por exemplo, Luísa, Basílio e Julião.

Apesar de a tragédia de Luísa ser a mais desenvolvida e sublinhada, ela é 
interdependente de outra tragédia: a da criada Juliana, cuja história retrospectiva 
merece também desenvolvimento pelo narrador. Com uma infância de humilhações, mais de 
vinte anos *a servir+, a dormir em cacifos, a comer

os restos, precocemente envelhecida, doente e azeda, e por isso odiada e

alcunhada (*isca seca+, *fava torrada+, *saca-rolhas+), esquecida no testa-

mento pela mãe do actual patrão, depois de a ter tratado com desvelo, -


Luísa dirige-se-lhe com a maior rispidez e o grupo de familiares é unânime em a 
destinar ao hospital logo que a sabe condenada por uma doença grave. A sua obsessão 
consiste em garantir o pão da velhice, e é sob a orientação de uma inculcadeira-
usurária que utiliza uma carta comprometedora, gra-

910                                        HISTORIA DA LITERATURA PORTUGUESA

ças à qual obtém da patroa sucessivas melhorias, para condições de vida e

de trabalho que, de facto, já não aguenta, até se lhe impor a chantagem final,

com a exigência de uma quantia a que Luísa não tem acesso, mesmo passando pelas 
maiores vergonhas. Sebastião, o maior amigo do marido, proporciona então um 
expediente (abusivamente policial) para reaver a carta

sonegada. Sebastião ama assolapadamente Luísa, que cedo sente que ele é o seu mais 
seguro amparo (no referido sonho pré-surrealista, ele aparece-lhe sob a forma de uma 
carvalheira que a envolve, protectoramente, nas suas ramagens e raízes) - e é 
impressionante o contraste entre a sua nor-

mal bonomia muito tímida e a impiedosa decisão com que neutraliza (extralegalmente) 
Juliana.

Este romance foi o primeiro grande êxito editorial de Eça. 0 tema do adultério 
feminino serviria de assunto a outra novela queirosiana, Alves & C_ redigida em 1883, 
apenas editada em 1925 (e reeditado em 1970 com correcções de Helena Cidade Moura); 
trata-se da infidelidade da mulher de um comerciante com um seu sócio, caso que, ao 
cabo de uma grotesca pendência de duelo, remata pela conciliação, a bem do nome da 
firma, - havendo

apenas a salientar um percurso muito tipicamente queirosiano de imprevistos pequenos 
vexames e alguns sustos, e a exploração das circunstâncias por um sogro sem 
escrúpulos e por uma criada desleixada.

Entretanto, enquanto trabalha no projecto das Cenas Portuguesas, cujo principal 
resultado será em 1888 o largo painel de Os Maias, deixando sem

redacção definitiva A Capital!, e meros textos esboçados como A Tragédia da Rua das 
Flores, - o escritor, sem largar os apetrechos estilísticos que adquirira para a 
notação objectiva flagrante, faz as suas primeiras incursões de fantasia entre 
exótica e fantástica. E assim, no mesmo ano de 80 em que sai a versão final de 0 
Crime e ainda o mais naturalista dos seus contos, No Moinho, preludia noutro conto, 
Um Poeta Lírico, a personificação de um amor idealizado até ao absurdo, que terá a 
sua consumação inexcedível no José Matias de 1897, e publica também 0 Mandarim. Esta 
é uma aventurosa história, inspirada por uma frase já proverbial em França (*tuer le 
man-

darin+: algo como adquirir por um assassinato magicamente impune a imensa fortuna de 
um chinês). Aí se associam certas. predilecções temáticas queirosianas: ambientes 
pelintras de pensão, repartição e logradoíros lisboetas; a

intervenção de um diabo bem apessoado e bem falante, cuja magia actua

6. a ÉPOCA - 0 ROMANTISMO                                                     911

em termos de rotina bancária; uma pândega reles; um remorso inconsequente; uma 
sentença final de moralismo céptico - e uma orgia de esplendor, violência e miséria, 
numa China semicolonizada por vários imperialismos ocidentais e onde os paradoxos 
morais e humanos se potenciam ao máximo.

Tudo isto sem perder de vista certas feições portuguesas oitocentistas do herói, 
Teodoro, tal como acontecerá com Raposo, o protagonista de A Relíquia.

Este último romance, publicado em 1887, é, como 0 Mandarim, uma narrativa que, sobre 
um fundo entre exótico e mítico, pretende recortar uma

moralidade, afinal muito ironizada. Com efeito, se o desfecho da história de ambiente 
chinês atenua a sua consagrada fórmula moral (*não mates o

mandarim+) com uma reflexão, que parafraseia Baudelaire, segundo a qual nenhum leitor 
resistiria à tentação de enriquecer com um crime perfeito, -

o herói de A Relíquia acaba por extrair duas sucessivas e contraditórias lições do 
seu golpe falhado de tartufismo, que é o de herdar a fortuna de uma tia beata, 
trazendo-lhe da Palestina uma pretensa *coroa de espinhos+ de Jesus, cujo embrulho, 
desastradamente, se troca pelo de uma camisa de noite de certa cortesã de Alexandria. 
De facto, primeiramente, Raposo conclui pela inutilidade da hipocrisia, de acordo com 
uma Consciência moral imanen-

tista, expressa em termos kantianos, proudhonianos ou anterianos; mas depois descobre 
as vantagens do descarado heroismo de afirmar aquilo que nos con-

vém, mesmo contra toda a evidência (Raposo poderia ter declarado que, afinal, a 
camisa era uma relíquia de Santa Maria Madalena). A novela retoma vários pequenos 
motivos queirosianos, e apesar da severa autocrítica do autor num artigo, aliás 
satírico, motivado pela sua exclusão de um prêmio da Academia das Ciências, - é 
importante compreender o excepcional significado, na carreira de Eça, deste livro, 
uma das suas obras de melhor recepção internacional.

Merece especial atenção o modo como, neste romance, funciona o narrador, 
autodiegético (isto é, nominalmente identificado com o protagonista), pois fica no 
extremo de certo processo típico de Eça: o leitor é colocado

acima do nível de consciência inerente ao próprio discurso, falado ou íntimo, da 
personagem autobiográfica. Noutros termos: através das circunstâncias em que se situa 
e de certos traços linguísticos flagrantes, surgem bem cono-

tadas as contradições inconscientes entre os seus juízos explícitos e os seus

comportamentos ou intenções reais. Mas a narração excede, ainda, a cons-

912                                        HISTORIA DA LITERATURA PORTUGUESA

ciência do próprio narrador por formas particularmente subtis, numa ironia que atinge 
a própria fidedignidade naturalista (se se preferir, realista) do suposto relato. 
Assim, há uma conotação de evidente alcance anticlerical, semelhante ao de 0 Crime do 
Padre Amaro e que patenteia as raízes eróticas ou interesseiras de certa devoção de 
Raposo ou da tia Patrocínio (o embevecimento com coisas que *fazem virtude+; a 
obsessão do precioso *Cristo de ouro+ do oratório; certas preces despercebidamente 
blasfemas; o uso quer lúbrico, quer *beato+, ou misto, de certos diminutivos 
lamechas). Noutro plano mais complexo, embora aparentemente de simples humor 
caricatural, Raposo contracena com o Dr. Tópsius, eminente arqueólogo alemão, que na 
lógica narrativa funciona como guia de informação turística do Próximo Oriente e como 
fonte de erudiçã o histórica subjacente à reconstituição, num

*sonho+ de Raposo, da Paixão de Jesus (assuntos tratados com extraordinária, talvez 
excessiva, precisão flaubertiana); ora, além de física e psiquicamente caricatural, 
Tópsius tem vergonhosos momentos de oportunismo, ser-

vilismo ou pedantice: presta-se, nomeadamente, a autenticar a pretensa *coroa de 
espinhos+, brindando depois com champanhe *à Ciência (germânica)+, enquanto Raposo 
brinda à *Religião (católica portuguesa de então)+, no mais paradoxal daqueles seus 
actos hipócritas que depois viria a lamentar, como *humilhações da razão liberal+. 
Esta contracenação entre Raposo e Tópsius (corno as várias cenas de intolerante 
profissã o de fé teológica ou pretensamente científica a que a narrativa nos faz 
assistir, quer na Lisboa constitucionalista, quer na Palestina romana) aponta para a 
fórmula de desfecho do livro, que aliás corresponde ao cepticismo quase 
permanentemente expresso por Eça em matéria de certezas reveladas ou científicas (ou 
de progresso técnico): *esse descarado heroismo de afirmar que, batendo na Terra com

pé forte, ou palidamente elevando os olhos ao Céu, - cria, através da universal 
ilusão, ciências e religiões+.

A um nível mais geral, a narrativa de Raposo excede ainda o narrador em dois pontos 
importantes. Um deles é o tratamento simultaneamente cómico, pitoresco e comovido da 
figura de Alpedrinha, *o derradeiro lusíada+, personificação do pícaro português, que 
difere do castelhano porque o encon-

tramos aos baldões por toda a parte do mundo, em crónicas quatrocentistas da costa 
africana, em itinerários dos séculos XVI e XVII, histórias de sertanejos do século 
XVH ou XIX, reportagens de emigrantes actuais. Outro ponto

6. a ÉPOCA - 0 ROMANTISMO                                                       913

é a versão afectuosa, mas céptica e até quixotesca, de um Jesus *visionário+ em dois 
sonhos de Raposo na Palestina, muito acima daquela sua *razão liberal+, aliás 
incompatível com a sua também proclamada ortodoxia, e que contém reflexos de Heine, 
da crítica bíblica e traços já a anunciar o *socialismo cristão+ das futuras 
hagiografias queirosianas. É preciso também não esquecer que a minuciosa 
reconstituição histórica destes *sonhos+ aparece frequentemente desconstruída por 
toques de humor: Raposo vê-se, por vezes, há dois mil anos a acender o seu cigarro, a 
criticar o seu Portugal da Regeneração, e

exprime-se espontaneamente em calão alfacinha. (Eis como comenta um panorama da 
Nazaré bíblica: *Vistazinha catita!+.)

Os Maias são a mais complexa e consumada realização correspondente ao projecto de 
Cenas da Vida Portuguesa, que, além desse romance panorâmico, apenas ficaria 
representado por obras póstumas, como já vimos, e ainda

inacabadas ou abandonadas, como veremos adiante.

A acção nuclear concentra-se em 1875-76 no círculo de relações de uma

velha família aristocrática que, em analepse (retrospecção) de dois capítulos, nos 
aparece como representativa do século XIX, -o que se completa, num epílogo situado em 
1886, por um breve balanço muito pessimista, onde Carlos Eduardo (representante da 
quarta geração varonil dos Maias oitocentistas) condensa uma espécie de versão 
queirosiana do Portugal Contemporâneo de Oliveira Martins (editado, relembremos, em 
1881). A arquitectura do romance conjuga expressões extremas de duas tendências, cujo 
conflito é notório ao longo da carreira de Eça: a tipificação flagrante de uma dada

interacção humana, que aqui se traduz por um largo cosmorama e por descrições 
minuciosas de vários ambientes sociais lisboetas colhidos num corte sincrónico entre 
o terceiro e o quarto quartel do século XIX, -e a alegoria (afinal romântica, embora 
intencionalmente ironizada) de um sonho divino que se degrada numa coisa imunda, ou, 
noutros termos, de um destino patético sempre contíguo a uma comédia grotesca, e com 
traços obviamente alheios ao código da verosimilhança naturalista. Este romance, 
subintitulado Episódios da Vida Romântica, parece realizar um paradoxo: assinala, sob 
cer-

tos aspectos, o apogeu de técnica deliberadamente naturalista de Eça, mas

trai uma irreprimível idealidade, que se exaspera ao chocar contra um tabu

moral, mas que está desde início condenada a um novo tipo de tragédia, com

um remate asqueroso, diluído em tédio diletante, sob um céu lisboeta de

914                                         HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

azul e oiro, que não condiz com uma sublinhada e inexplicada mediocridade pátria.

A sequência inicial de Os Maias é dominada pela comprazida descrição de um palacete 
lisboeta, o Ramalhete, cujo recheio Carlos Eduardo da Maia acabava em 1875 de 
remodelar sob indicações de um arquitecto -decorador londrino, para, agora, já médico 
formado e completado o seu longo (e tão britânico) tour pela Europa, vir habitar com 
o avô, Afonso da Maia. 0 leitor ficará familiarizado com o edifício e o terraço, com 
uma idílica nesga paisagística da Outra Banda (ainda então rural) e do Tejo (onde 
frequentemente fundeiam couraçados ingleses), cuja luminosidade fresca e fina 
contrasta com a fealdade da vida lisboeta. No Ramalhete localizam-se serões e certas 
intrigas-chaves de uma espécie de androceu de dandies, que nos

levam a numerosos outros ambientes e centros de convivência, -mas será durante algum 
tempo eclipsado pela Toca, um cottage cujo recheio e

bricabraque são também pormenorizadamente descritos e que Carlos Eduardo comprará 
para a sua Deusa, Maria Eduarda, a um britânico amigo, Craft, que é de resto 
testemunha divertida de algumas das cenas mais temperamentalmente meridionais do 
romance. Há ainda outros centros ou simples pretextos de convivência elitária, 
caricaturalmente mais marcados, como as recepções do conde e condessa de Gouvarinho, 
o jantar de homenagem ao banqueiro Cohen, que contribuem para o recorte de tipos e 
opiniões em geral ridículos, mas por vezes incidentes sobre os temas básicos do 
livro. E as relações alargam-se, espacial e socialmente, até uma corrida em dia de 
sol e poeira no hipódromo de Belém, um passeio romanesco a Sintra, um relance do 
circo Price, e uma récita de caridade no teatro da Trindade.

0 traço dominante de todo este mundo social lisboeta é a sua ânsia de acesso à 
civilização, ou de a produzir como um luxo cultural: isso sente-se nas próprias 
figuras centrais do Ramalhete, e da Toca, que são particularmente anglómanas. João da 
Ega, *o grande fraseador+, amigo íntimo de Carlos Eduardo, que Os Maias tratam por 
*John+, e que às vezes parece uma autocaricatura de Eça, exprime tal mania de fiizer 
civilização de um modo excêntrico e volúvel, hiperbolizando no fundo alguns dos 
ideais sucessivos ou alter~ nativos da geração de 71; e as feições mais grosseiras 
dessa mania tão típica encarnam num dos mais prodigiosos tipos queirosianos, Dâmaso 
Salcede,

soez e gabarola, imitador servil do protagonista, deslumbrado por tudo o

6. a ÉPOCA - 0 ROMANTISMO                                                   915

que lhe parece *chique a valer+ ou *podre de chique+: por exemplo, as cor-

ridas de cavalos entusiasmam-no porque teriam decorrido *tal, qual como

lá fora (... ); até na pesagem (... ) falámos sempre em inglês+.

Embora o romance seja contado na terceira pessoa e muito dialogal, o

predomínio de uma convivência de pretensão *civilizada+ limita muito aquela 
espontaneidade que (por conotação de fala e gesto, sensível ou imaginária, em 
discurso directo ou indirecto livre ou até por devaneio ou sonho) permite, noutros 
romances queirosianos, detectar o carácter ou pulsões íntimas das personagens, de um 
modo que é logo notável ao nível da sintaxe discursiva. Mas certos diálogos de Os 
Maias, e, principalmente, certos monólogos mudos de Carlos e de Ega, evidenciam uma 
excelente retórica argumentativa e, em geral, auto-falaciosamente conflitual, muito 
rica de razões, aproximações impressivas, imagens muito suasó rias, e têm um perfeito 
aca-

bamento de alta comédia. Os efeitos mais convincentemente conotativos verificam-se na 
linguagem e nas atitudes de figuras ignóbeis, sem senso moral e sem gosto, como o 
Dâmaso, e o sectário chefe de uma redacção política, ou, em tipos supinamente reles, 
como Palma Cavalão, no seu trato com espanholas e na traição, por dinheiro, de um 
segredo já em si muito sujo, e sobretudo no estilo do seu jornal de escândalos ou 
mexericos. Salientemos todavia, ainda, as tiradas teatrais-sentimentais de Alencar, o 
poeta romântico, de início tão ridículo, mas que, no epílogo, o protagonista vê como 
sendo o único símbolo *genuíno+ de um romantismo, que ele, Carlos e Ega, afinal, 
prolongariam. Para além destes tipos, tão impressivos e como que audíveis, apenas 
encontramos figuras pitorescamente reduzidas a uma monoma-

nia, um tique, uma fórmula discursiva ou uma atitude: o evasivo e estereotipado 
*baritono diplomata+ (Steinbroken), um músico falhado grunhindo o seu spleen 
(Cruges), um degenerado que se afadista (Eusebiozinho), dois carreiristas políticos 
ou burocráticos de crassa estupidez e ignorância (Gouvarinho, Sousa Neto), a fingida 
austeridade de duas inglesas (miss Sarah e a missionária anglicana que dá guarida ao 
adultério da Gouvarinho), um aristocrata useiro em ciganagem de equinos (marquês de 
Souzelas), um

decrépito *leão+ sentimental (D. Diogo); etc.... Registemos dois altos desempenhos de 
alta comédia: a vivacidade irreprimível da principal adúltera, a

inglesa condessa de Gouvarinho, que consegue prender Carlos Eduardo paralelamente ao 
intenso enamoramento deste por Maria Eduarda; e o diálogo

916                                         HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

cavalheiresco, magistral no gênero, em que o brasileiro Castro Gomes informa Carlos 
Eduardo de que não é marido mas simples souteneur (e em segunda mão) dessa mesma 
Maria Eduarda que, segundo Carlos, pisa terra como uma

deusa dentro da sua nuvem de ouro.

Carlos serve de principal fio condutor ao essencial do romance; mas nos três 
capítulos iniciais, relativos aos Maias seus antecedentes do século XIX

e à sua própria educação familiar e universitária, a principal personagem de 
referência é o avô, Afonso da Maia, que de resto continuará a desempenhar um 
significativo papel, até baquear como vítima de um trágico destino familiar. Através 
do seu testemunho directo ou indirecto, temos um vislumbre do antigo regime 
senhorial-absolutista na sua última degenerescência beata, brutal e demagógica ao 
tempo de Carlota Joaquina e D. Miguel, época que na estirpe dos Maias é representada 
pela figura de D. Caetano, pai de Afonso. Este último passa por uma fase juvenil de 
rebeldia jacobina, e desgosta-se mais tarde do liberalismo instalado; uma estadia 
juvenil (espécie de exílio doirado) na Inglaterra converte-o em símbolo, ao longo de 
todo o romance, daquele aristocratizado liberalismo britânico que em Portugal não 
houve e que Eça opõe, miticamente, ao constitucionalismo francês, cuja importação 
fora já criticada por Herculano e Oliveira Martins, sob pontos de vista basicamente 
diversos. No entanto, o casamento de Afonso com uma senhora castiça e doentiamente 
beata parece associar-se a outras sugestões de uma explicação hereditária 
(naturalista) dos episódios da vida romântica nas duas gerações seguintes. Esses 
episódios dizem respeito a Pedro da Maia, filho de Afonso, e a Carlos Eduardo, seu 
neto. 0 romance insiste nas analogias fisionómicas, temperamentais e factuais entre 
os dois pares <@românticos+: Pedro e a leviana Maria Monforte (filha de um negreiro), 
que lhe fugiu, levando-o ao suicídio; Carlos Eduardo, filho desse casal, e Maria 
Eduarda, sua amante, que se acaba por reconhecer como sendo sua irmã. 0 romantismo de 
Pedro, quer Eça dizer, a sua sentimental idade, instabilidade e fraqueza de carácter, 
pode parecer fruto da época e da educação fraldiqueira materna; mas Carlos é criado 
pelo avô e pelo preceptor inglês; e essa educação britanicamente ginasticada e 
disciplinada é mesmo posta em contraste com a de Eusebiozinho, numa cena passada na 
quinta beiroa de Santa Olávia, cena algo isolada no romance, pois se distingue pela 
viveza dialogal conotativa de tipos locais. De qualquer modo, Carlos soçobra noutra 
variante

6. a ÉPOCA - 0 ROMANTISMO                                                   917

epocal de *romantismo+: o dandismo, a dispersão diletante, o *deixar correr+ ou 
adiamento indefinido, que se verifica mesmo perante a atracção já nauseada de um 
incesto que se tornara consciente.

A narração raro ironiza este Petrónio de alta burguesia *regeneradora+, comparado a 
um *príncipe artista da Renascença+, a que vários homens servem de satélites e que 
várias mulheres amam na sua juventude coimbrã, no seu tour, na sua experiência de 
médico de luxo, de intelectual de salão; apenas se detectam algumas expressões de 
ironia, como quando, em Coimbra, confraterniza com os seus colegas *revolucionários+, 
num palacete, servido por escudeiros de libré, ou como quando, várias vezes, 
desbarata fortunas remetendo as contas para o seu administrador, Vilaça. Por outro 
lado, Maria Eduarda é quase só, para o leitor, aquela imagem ideal de uma deusa 
(Vénus, Juno ou Diana) tal como ela aparece ao protagonista (e tal como já Maria 
Monforte aparecera a Pedro da Maia); Eça, em cenas de doçura doméstica ou de convívio 
díletante, faz-nos esquecer inteiramente que se trata de um anjo caído: parece gostar 
de a vestir com minuciosos requintes de costureiro, e certas cenas a trio (Carlos, 
Maria e sua filha Rosinha) roçam mesmo pelo kitsch, apesar do encanto com que o autor 
apresenta a criança (como em

geral todas as crianças). Compreende-se que um herói assim tão idealizado precise, 
como nas comédias clássicas, do contraste com um gracíoso, que é, de certo modo, o 
João da Ega. 0 Ega é como que o diabo custódio de Carlos: chama a si toda a sua 
recalcada negatividade. Carlos não se com-

promete com os exageros ou utopias da geração de 1865 (ou 187 1), e, enquanto 
oportunamente diz coisas sensatas, criticando já, na ficção, os excessos de 
cientificidade naturalista, exigindo caracteres apenas definidos pela acção, e, em 
política, recusando uma integração na Espanha, - Ega exalta, alternativa e mesmo 
contraditoriamente, quer o romance de pura monografia experimental, quer um 
parnasíanismo todo formalista, e ainda o terror *revolucionário+, a anexação pela 
Espanha (após a bancarrota nacional prevista pelo banqueiro Cohen), a manutenção 
pitoresca das sociedades tribais, a venda das colónias, a escravatura sem escrúpulos 
- e (confissão suprema) reconhece, por si e por Carlos, não terem nascido para *fazer 
civilização+, mas

para a colher depois de *regada pelo suor da rnultidão+. É ao Ega que, por acaso, 
cabe reconhecer a primeira evidência de existir um incesto entre Carlos e Maria 
Eduarda; e precede o amigo num discurso íntimo, cheio de auto-

918                                        HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

-engano, de adiamentos, de resoluções surgidas por mero acaso, em termos de certo 
ironizados e menos pungentes, mas também menos evidentemente retóricos do que 
acontecerá com Carlos. A tragédia central fora, aliás, antecedida por uma espécie de 
versão parodística, que assinala a fase mais bur-

lesca do livro: Ega alberga também numa casa de campo os seus amores

(duvidosamente) secretos com a mulher do banqueiro Cohen, e o desfecho

destes amores é contado pelo próprio *grande fraseador+, ridiculamente corrido de um 
baile de máscaras em trajos e adereços de Mefistóféles. Mas é também o Ega quem, 
depois de uma *sernana terrível+, se despede comovidamente, no Entroncamento, de 
Maria Eduarda, -que mais tarde casará com

um aristocrata francês.

Uma leitura naturalista do romance poderia ver nas debilidades morais de Carlos a 
repercussão daquela degenerescência da sua *raça+ que já angustiara Afonso quando do 
suicídio do filho, -e isso teria como pano de fundo uma degradação mais genérica da 
*raça+ portuguesa de que, desde um folhetim de 1867 dedicado a *Lisboa+, Eça 
insistentemente faz estendal, em quadros depreciativos da vida colectiva lisboeta. 
Mas, então, para quê tanta ênfase na cena de educação de Carlos Eduardo à inglesa, em 
Santa Olávia? Eça, que doravante romanceia, preferentemente, o país do ponto de vista 
de uma

linhagem nobre (Fradique Mendes, Ramires, Jacinto), não atribui a Afonso os traços 
efectivamente típicos da nobreza britânica: capacidade de administração agrária, de 
profissionalidade diplomática e política (local e nacio-

nal); são os fiéis Vilaças (pai e filho) quem lhe administra as propriedades, tal 
como será Vilaça (filho) o administrador de Carlos. A educação saudãvel e, em certos 
sentidos, desempoeirada de Carlos nada pôde contra uma

dfletante irresponsabilidade dourada que o próprio avô perdulariamente fomentou. 
Quando aparece, como uni espectro mudo, de madrugada, a Carlos Eduardo, acabado de 
chegar de casa da irmã, ambos cônscios de um incesto já reconhecido e irreprimido, -o 
~os atinge toda uma hereditariedade familiar nefasta, como a dos Átrídas ou a dos 
Haralet. 0 narrador, que sempre ressalvou tanto quanto pôde a idealidade das três 
figuras centrais, deixa a

lição ética por conta do leitor e (tal como numa cena anterior de anagnórise, ou 
reconhecimento, do parentesco entre Carios e Maria Eduarda) tem o cuidado de se 
descomprometer daquele efeito de terror e compaixão que é preconizado pela teoria 
aristotélica da tragédia: a simpatia espontânea

6 a ÉpOCA - 0 ROMANTISMO                                                      919

do leitor é atalhada por acidentes ridículos,, enganos, coincidências alegóricas ou 
chocantemente brejeiras (como n'O Primo). Para o protagonista, a

catástrofe nada tem de mortal (terminará por fazer no estrangeiro *vida de um homem 
rico que vive bem+): é da ordem do vexame, como acontece com outros heróis 
queirosianos, incluindo o própria Ega, autocaricatura do Autor, o que afinal 
corresponde a uma estética não menos idealizadora que a do páthos, e que lhe serve de 
contrapólo: a estética da farsa quase mitificadora dos Dâmasos e Palmas Cavalões, com 
as suas próprias *atitudes, fantásticas e desmanchadas, que o sonho dá à verdade+. 
Por isso, n'Os Maías, a comédia de costumes não serve apenas para ritmar uma tragédia 
central nas suas vicissitudes, retardamentos, surpresas: ela é o próprio avesso da 
tragédia, a

que se chega por transições insensíveis, como acontece numa fita de Moebius.

Já em 1877-78 Eça tinha em projecto um romance (ou conto) de incesto mortal, neste 
caso entre mãe e filho9 que ele apenas rascunhou e que só em
1980-82 apareceu editado em várias reconstituíções, logo a seguir muito criticadas, 
sob o título de A Tragédia da Rua das Flores. Não há dúvida de que o original 
respectivo foi deixado de lado, com algumas das suas situa-

ções e tipos reelaborados para A Capital! e, sobretudo, para Os Maias. Tanto quanto 
pode ajuizar-se pelas versões publicadas, o texto ficou longe da maturidade 
queirosiana, excepto quanto a alguns tipos ou cenas motivos de miséria ou pelintrice. 
No conjunto das Cenas Portuguesas integra-se o referido romance A Capital!, cujo 
primeiro esboço data de 1876 e que começou mesmo a ser impresso em 1878, mas que 
apenas seria postumamente editado em

1926, numa versão que desde uma edição de 1970 se sabe ter sido reajustada a partir 
de textos ainda não finais e até incoerentes, por aquilo que ficamos a conhecer a 
partir da edição diplomática, por Fagundes Duarte, dos originais, acompanhada pela 
proposta de um texto tanto quanto possível crítico (1989). 0 tema é de inspiração 
baízaquiana (Illusions Perdues): Artur Corvelo, jovem provinciano, malbarata quase 
toda uma herança teritando realizar uma carreira literária, um sonho de civilização e 
um amor romântico, numa Lisboa que ele idealiza segundo os romances parisienses de 
BaIzac.

Além de reelaborar parte de A Tragédia, completa relances de outros romances 
lisboetas quanto a certos meios de salão, redacção jornalística ou

intriga social, com uma tipificação por vezes excelente de outros ambientes, como um 
clube republicano jacobino, com uma dissidência socialista, ambien-

920                                        HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

tes de espanholas, seus mantenedores e *queridos+, folias pelintras de Entrudo

e uma procissão de Cinzas. A narrativa segue linearmente o protagonista, moral e 
intelectualmente medíocre, seus solilóquios mudos de devaneio, autojustificação, suas 
inconsequências perante opções incompatíveis, e com ele evocamos, por alto, o 
ambiente conimbricense de cerca de 1865, a vida pequeno-burguesa de uma vila 
nortenha, sobretudo doméstica (com laivos à Júlio Dinis). Sobressaem certos tipos: 
uma espanhola muito temperamental, certos parasitas lisboetas, uns pandilhas ou 
burlescos, outros mesmo sobranceiros, que depenam o herói; jacobinos facciosos; um 
velhote baboso, actualização pungente do vicentino Velho da Orta. Importa salientar: 
o maior vexame de Artur, -um jantar de lançamento literário que o afunda em irrisão; 
a visita final de Artur à campa da amorável tia Sabina (uma das mais comoventes 
figuras queirosianas), onde o narrador propõe novas imagens, mais prosaicas, daquela 
concepção serenamente panteística já proclamada nos folhetins de 1867.

No mesmo ano de 1888 em que publica Os Maias, faz o autor sair n'O Repórter os 
primeiros dos textos que, após revisão de Júlio Brandão, viriam a ser reunidos em A 
Correspondência de Fradique Mendes (1900, completada por Cartas Inéditas de Fradique 
Mendes, 1929). Nalguns casos, as car-

tas atribuídas a Fradique servem de pretexto para apresentar tipos ou temas 
enquadráveis como Cenas Portuguesas: a caricatura do político influente mas

acéfalo (Pacheco); do brasileiro prestamista do Estado, numa típica pensão familiar 
lisboeta (comendador Pinho); um sacerdote inteiramente burocratizado (padre 
Salgueiro); uma acidentada chegada de comboio a Lisboa; -entre outras impressões de 
miúdo pitoresco informativo ou excêntrico (incluindo cartas de um diletante amor 
fradiquista). A Correspondência condiz com o

extremo aristocratismo e fruidor encielopedismo atribuído a este reelaborado Fradique 
por um seu biógrafo admirador, ironicamente embevecido, numas Memórias prefaciais, em 
que se detecta a metamorfose que vai do cepticismo juvenil dos anos 60, até ao 
dandismo à Carlos Eduardo Maia, mas já a apontar para um certo encanto com as 
tradições e os restos rurais do *genuíno Portugal+. Pode mesmo dizer-se que uma das 
cartas de Fradique dirigida a uma imaginária M. me Jouarre preludia claramente A 
Cidade e as Serras.

Em 1900, mas já depois de Eça falecido, foi publicado em volume A Ilustre Casa de 
Ramires, com uma versão anterior incompleta saída na

6.3 ÉPOCA - 0 ROMANTISMO                                                      921

Revista Moderna, de 1897 a 1899. Se n'Os Maias a parte então decorrida do século XIX 
português é encarada a partir de quatro gerações de uma família nobre, este posterior 
romance personifica, num Gonçalo Ramires de fins do terceiro quartel do século, um 
impreciso sonho que pretende continuar certa tradição heróica nacional, representada 
pela genealogia milenar dos Ramires. 0 protagonista surge logo de início no acto de 
romancear uma gesta ferina de antepassados seus do século XIII, e essa novela 
histórica prolongar-se-á, intermitentemente, até coincidir com uma reviravolta 
radical do próprio comportarnente tímido de Gonçalo; mas logo a seguir a esse breve 
início, a narrativa primária, em cerca de seis páginas, atribui um acto notório dos 
Ramires a cada fase da história pátria, incluindo uma decadência que (diversamente de 
Herculano ou Oliveira Martins) parece posterior à guerra da Restauração. Assistimos, 
de facto, em narrativa primária, ao processo que conduz a uma rfietamorfose moral de 
Gonçalo, isto a contracenar constanternente com a novela histórica e com alguns seus 
afluentes: o Fado de Ramires, na voz e no violão do Videirinha, certo poema histórico 
de um

tio, e várias informações lineagistas ou lendárias. São por vezes pouco sensíveis as 
transições entre a narrativa primária e a narrativa nela inclusa, porque o 
distanciamento dialogal e cultural medievista se encontra, em geral, atenuado pela 
sua narrativização em discurso indirecto, e porque o próprio acto de narração por 
Gonçalo se exibe a si mesmo a cada passo, com referências às respectivas fontes 
literárias ou históricas e ao modo como as altera, com interrupções extrínsecas, 
incluindo certas condições materiais bem à vista da própria redacção, Gonçalo serve 
de fio fundamental de continuidade à narrativa primária, que aliás insere fragmentos 
do seu discurso íntimo, devancante e enganosamente autovalorativo ou 
autojustificativo; mas, até à referida metamorfose moral, não reside nele o foco 
judicativo da narração, muito claramente irónica na maior parte do romance. É tratado 
com

humor o próprio mote que incentivou a novela histórica: a *necessidade, caramba, de 
reatar a tradição+, atribuído a um Castanheiro *Patriotinheiro+, colega coimbrão de 
Gonçalo; mas este humor de descomprornisso em relação à ficção histórica integra-se, 
afinal, numa evidente ironia quanto à duplicidade do protagonista que a narra: os 
seus monólogos íntimos destinados a iludir, e até mesmo a virar moralmente do avesso, 
actos como a falta ao compromisso de arrendamento de uma terra, as fanfarronadas (de 
desabafo

922

HISTORIA DA LITERATURA PORTUGUESA

externo e interno) perante uma ameaça do rendeiro prejudicado, a reconciliação 
interesseira e vergonhosa com André Cavaleiro, que lhe pretende seduzir a irmã, o 
projecto de um casamento indecoroso, o recurso a um artigo de denúncia anónima, 
fraquezas várias perante ameaças, discordâncias ou dependências,

Esta ironia cessa a partir do antepenúltimo capítulo, onde se prepara um desfecho que 
contém uma tese óbvia: a de um resgate nacional pelo colonialismo africano (ideia já 
anterior em Gonçalo, e por vezes, como em Oliveira Martins, ligada a um projecto de 
industrialização), e por um novo e utópico ascendente da nobreza tradicional, à 
margem do regime representativo então vigente. Notemos que o autor deixou os três 
últimos capítulos quase inteiramente em fase de manuscrito, e que é em geral muito 
importante o trabalho queirosiano feito sobre'provas tipográficas. A metamorfose 
final do herói vem a seguir a uma meditação compungida sobre as suas próprias 
fraquezas e a um sonho seu de evidente construção expressionista autoral (como outros 
que já exemplíficámos em Eça), mas que aqui faz as vezes de uma determinação psíquica 
de Gonçalo: deita-se, envergonhado, mas      junto à cama surgem os rostos, depois os 
corpos e as armas dos antepassados, * como a assembleia majestosa da sua raça 
ressurgida+, a exortá-lo à luta. Ele acorda e principia por reagir (com algum 
exagero, de que se arrepende) contra os conselhos do criado; castiga depois, a 
cavalo-marinho, um pimpão que mais uma vez o desconsíderava; persuade a irmã, 
Gracinda, a afastar-se do dom-joanesco André Cavaleiro; remata a sua novela medieva 
com um imaginoso, intenso episódio de guerra e de sádica vingança; arreda o projecto 
do tal casamento; orgulhoso da sua estirpe milenária, recusa um título nobiliárquico, 
mercê que a monarquia liberal prodigalizava a ricos burgueses; obtém facilmente uma 
vitória eleitoral, que atribui à sua *suprernacia paternal+ sobre as aldeias 
estendidas à sombra da sua Torre de Santa Ireneia. Mas despreza a carreira política 
em troca de uma concessão na Zambézía, donde regressa quatro anos depois * com um 
entusiasmo de fundador de Império+, esperado por *toda a flor da nobreza de Portugal, 
de velha, da boa+, como relata uma parenta. No desfecho, um compatrício vê Gonçalo 
Ramires como imagem de Portugal, pelo misto de qualidades e defeitos que o romance 
largamente evidencia: a bondade, muitos fogachos efémeros a alternar com o aferro a 
certas ideias, generosidade, desleixo, imaginação, exageros que vão até à mentira, 
viveza, e esperança constante em algum milagre.

6. - ÉPOCA - 0 ROMANTISMO                                                    923

No último decénio de vida, Eça publicou em revistas vários contos de que em 1902 Luís 
de Magalhães fez sair um volume selectivo com retoques. Entre esses contos 
salientemos já Civilização, 1892, que corresponde a um

dos temas mais insistentes na obra queirosiana e serviu de ponto de partida para o 
romance A Cidade e as Serras, editado em 1901, num texto revisto por Ramalho Ortigão 
e Luís Magalhães, mais tarde rectificado em edições de Helena Cidade Moura e de que 
ainda se aguarda uma edição crítica. Eça dá aos seus contos um acabamento 
particularmente cuidado, que geralmente insinua uma moral. Civilização ridiculariza 
aquilo que hoje designaríamos como obsessão sumptuária do consumo, representada por 
um palácio lisboeta cujo dono, Jacinto, disporia, na sua biblioteca, de um 
*monumental. armazém do saber+ com *sagazes e subtis instrumentos+ auxiliares ou 
*facilitadores do pensamento+ e então ainda modernos: máquinas de escrever, 
telégrafo, fonógrafo, telefone, *autocopistas+, -além de requintes gastronómicos e 
outros e de uma aparelhagem correspondente aos actuais termóstatos e instalações de 
ar-condicionado, tudo combinado com as formas tra-

dícionais de luxo e ostentação social (criadagem, bricabraque). Mas assistimos ao 
constante *bocejo cavo e lento+ de Jacinto (*sofre de fartura+, diz o escu-

deiro). A necessidade de uma ida ao seu abandonado e escalavrado solar nortenho, com 
percalços imprevistos nas comunicações, preparativos, transporte da complicada 
bagagem atulhada de *civilização+, conduz a uma expe~ riência inicialmente 
desagradável de incomodidade serrana, mas depois a

um processo de integração rural, de que o narrador, um amigo de Jacinto, faz a mais 
insinuante écloga da literatura portuguesa. A lição básica é a da reintegração mais 
imediata possível dos seres humanos no Todo de que as

mediações técnicas e culturais os exilaram, e tal filosofia retoma certo pariteísmo 
das Prosas Bárbaras: *Na Terra tudo é vivo-e só o homem sente a dor e a desilusão da 
vída.+

A Cidade e as Serras é, na parte de critica à *civilização+ urbana, o desenvolvimento 
parisiense, redundante e dispersivo deste conto, com uma multiplicação satírica dos 
tipos e episódios da alta burguesia cosmopolita e das

sucessivas ou cumulativas actividades sociais, do dandismo cultural *fradiquista+ de 
Jacinto (ou do seu narrador Zé Fernandes); por outro lado, a bucõ-

lica portuguesa, agora situada em Tormes, apura os seus ingredientes cómicos e 
pitorescos, com um ou outro aspecto interessante (e até surpreendente),

924                                           HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

mas por entre uma notória heterogeneidade, se não incoerência: o burlesco macabro de 
uma atarantada arrumação de ilustres ossadas genealógicas; utopias agronómicas de 
Jacinto; a sua surpresa perante casos de miséria rural, logo seguida por uma utopia 
filantrópica (dotação de moradias salubres, escolas, creches, bibliotecas, projecções 
de lanterna mágica ... ), na continuidade de uma certa caridade esmoler dos Maias e 
de Fradique; sobrevivências rurais nortenhas do mito sebastianista; etc.. Este 
romance é a mais clara expressão do permanente cepticismo tecnológico, científico, 
filosófico e teológico de Eça. Notemos que tal cepticismo se compagina com unia 
grande curiosidade fradiquista, atenta ao pitoresco ou ao ineditismo erudito, 
sobretudo tão sensível nos contos, nas crónicas, nos textos mais fantasistas, - a 
verdade é que ele fez o elogio da ciência de almanaque, no primeiro dos dois 
Almanaques Encíclopédícos que organizou para 1896-97. A sua também permanente 
desconfiança quanto a mecanismos tem aspectos evidentemente ultrapassados (sátira às 
máquinas de escrever e calcular, à bicicleta, ao ar-condicionado), mas ressalvemos 
uma certa previdência quanto à mania consumista e à degradação ecológica.

Já de caminho ficaram referências essenciais aos contos queirosianos que condensam 
várias das suas predilecções temáticas: o realismo-naturalismo social de 
Síngularidades de uma Rapariga Loira e de No Moinho; o idealismo levado até ao 
absurdo, mas bem figurado por uma precisa circunstancialização narrativa (Um Poeta 
Lffico, José Matias), Lembramos ainda a insistência lírica do maravilhoso cristão em 
Suave Milagre (com três versões além de variantes inseridas noutros livros); a serena 
cadência homéríca que em

A Perfeição reveste a tão reiterada ideia queirosiana de que o homem, como tal, só se 
reconhece no seu esforço situado entre coisas imperfeitas (parado~ xalmente, notemos 
que Fradique não escreve livros por não dispor ainda de uma *prosa perfeíta+, pois 
sofre, como Carlos Eduardo e Jacinto, de um

perfeccionismo expectante). Adão e Eva no Paraíso não passa de um divertimento de 
almanaque: é um arnálgama da Génesis bíblica, com certa antropologia genética, hoje 
envelhecida. Mencionemos ainda quatro fantasias exem-

plaristas, de atmosfera histórica mais ou menos densa: A Aía; 0 Tesouro;
0 Defunto; Frei Genebro. 0 ambiente franciscano deste último conto leinbra as suas 
três tentativas hagiográficas: Santo Onofre, rematado por uma

espécie de suave milagre de um anacoreta torturado quanto à sua própria

6. a ÉPOCA - 0 ROMANTISMO                                                            
   925

sinceridade na fé, que se salva no momento em que oferece a sua própria alma pela 
saúde de uma criança; S. Cristóvão, também rematado por um suave milagre do Deus-
Meníno, com uma evocação histórica medieval inspirada por Michelet e com uma fase em 
que o santo gigante se alia a um levantamento dos Jacques, ou camponeses pobres, 
encarado como sendo apenas um episódio da secular revolta dos oprimidos sociais 
contra os opressores (tema que n'A Relíquia se liga à Paixão de Cristo); e um S. Frei 
Gil, lendário santo (e espécie de Fausto) português, cuja ambiciosa biografia ficou 
incompleta na fase da adolescência.

A importância de Eça de Queirós na ficção em prosa portuguesa não nos deve fazer 
esquecer a notável e irónica finura dos seus comentários aos acontecimentos nacionais 
e internacionais. Já nos referimos à sua colaboração nas Farpas, depois publicada à 
parte sob o título de Uma Campanha Alegre. Contemporâneo das primeiras grandes 
expansões do imperialismo capitalista, Eça de Queirós soube interpretar lucidamente, 
quer as efemérides anedóticas mas significativas, quer os factos decisivos, como, por 
exemplo, a

Comuna de Paris, a questão irlandesa, a colonização do Egipto pela Grã-Bretanha e da 
Indochina pela França, a evolução imperial alemã, furtando-se com ironia aos 
preconceitos dominantes, apoiando as causas humanitárias sem ênfase nem 
sentimentalismo, e prevendo até consequências sem se dar um ar de profeta (Cartas de 
Inglaterra, Ecos de Paris, Notas Contemporâneas, Crónicas de Londres). Registemos 
ainda a importância da sua epistolografia, que, para além dos dados referentes à 
história externa da sua

obra e à sua convivência, se caracteriza por um excepcional dom de naturalidade 
conse-

guida à margem do seu já tão plástico estilo do escritor. Chegam a ser comoventes as

cartas que, com cerca de 40 anos de idade, ele dirige à mulher com que virá pouco 
depois a casar, e onde, em frases eufêmisticamente brincadas, recorrendo mesmo à 
expressão indirecta em inglês ou francês, ou a recursos lúdicos, para iludir a típica 
barreira tradicional portuguesa entre a 3. a pessoa gramatical cerimoniosa e o tu de 
intimidade; se sente palpitar a insegurança de quem sabe não ter sido o noivo 
preferido e insinua a súplica envergonhada de a single líttle loving word.

Eça de Queirós como artista ao nível da língua

Eça de Queirós pertence ao número de grandes artistas que mais modelaram a língua 
literária portuguesa, e pode dizer-se que das suas mãos saíram uma técnica e 
paradígmas estilísticos ainda hoje muito correntes na nossa

prosa literária. De resto, o apuro que imprimiu à arte da expressão verbal, 
permitindo ao Português literário uma recuperação de vários decénios

926                                          HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

de atraso em relação ao Francês e Inglês, surpreendeu os contemporaneos e foi 
repreendido como galicismo; e a sua influência foi mesmo relevante para o Castelhano 
literário, que, desde a renovadora geração de 1898, lhe não deve menos que às 
ousadias estilísticas do seu contemporâneo modernismo hispano-americano.

Ele soube, com efeito, continuando e metodizando o impulso de Garrett, reaproveitar a 
linguagem corrente, captar-lhe recursos rítmicos e sin-

tácticos, tirar partido do seu vocabulário habitual, torná-la apta a exprimir uma 
intencionalidade bastante mais densa do que anteriormente.

As características queirosianas da arte da prosa compreendem-se melhor à luz de uma 
espécie de agnosticismo que, a propósito de diversas personagens, cria a ilusão de 
sucessivas subjectividades levadas ao absurdo sem que se afirme uma objectividade 
definida. Assim, o discurso semidirecto, ou estilo indirecto livre, que incorpora na 
transcrição indirecta de uma fala individual os modismos da sua oralídade, instaura 
uma ambiguidade entre o objectivo e o subjectivo, acostuma-nos a sentir como as 
realidades estão sempre afectadas por uma voz, por um pessoalismo limitado; o 
trânsito de coisas a qualidade, e vice-versa, suposto na sua adjectivação (exemplo: 
*dignidade desabotoada+; o *lindo espanto+ de uma mulher), o trânsito de acções a 
propriedades ou estados, ou vice-versa, suposto na sua estilístíca do verbo (exemplo: 
*teve um brado de terror+), insinuam uma incerteza, por assim dizer, ontológica, uma 
incerteza acerca da própria estrutura material da realidade; e até a anímização das 
coisas inertes, e, inversamente, a materialização dos estados psíquicos, a 
justaposição do animado e o inanimado, que o seu estilo exprime por tantos modos 
(exemplo: *a tarde descia pensativa e triste+), parece pôr no mesmo plano de 
verosimilhança irónica o senso prático ou científico -e a visão infantil, 
supersticiosa ou inconscientemente mitológica, das coisas,

Já vimos como a nova estilística queirosiana da adjectivação, dos nexos

contraditórios e inesperados entre o anímico e o inerte, a acção e o estado, o físico 
e o moral, a qualidade e a coisa, corresponde a um sentido agudamente poético da 
realidade. 0 que mais impressiona, talvez, à primeira leitura de Eça de Queirós, é a 
claridade intelectual que transparece da sua expressão. Uma análise mais atenta do 
seu estilo confirma, efectivamente, que a

inteligência desempenha um papel primacial na construção da sua prosa e

6. >ÉPOCA - 0 ROMANTISMO                                                             
     927

que Eça passou todas as suas frases ao crivo da reflexão, eliminando a obscuridade 
resultante de sincretismos afectivos ou de noções trivializadas. Por isto mesmo, a 
análise do estilo de Eça serve como excelente exercício pedagógico.

Em qualquer das suas descrições ou cenas, toda a adjectivação e todas as imagens 
concorrem para cingir uma impressão central bem precisa, evitando a desfocagem que 
poderia resultar da tentação dos efeitos de pormenor dispersivos. A análise de 
pequenos contos como o Suave Milagre ou A Aia poria este processo a claro. 0 Suave 
Milagre oferece em conjunto uma construção simétrica que se condensa em frases-
resumos, como: *Obed é rico e tem servos, e debalde buscaram Jesus por areias e 
colinas, desde Corazim até ao país de Moab. Septimus é forte e tem soldados, e 
debalde correram para Jesus, desde o Hébron até ao mar+. Todo o pensamento do conto 
está calculadamente concen-

trado nestas e análogas frases paralelísticas. Neste e noutros textos seria fácil, 
por outro lado, mostrar como as imagens se concentram para um efeito convergente, 
numa premeditada economia. Não é por acaso que se diz que Obed *tinha o coração cheio 
de orgulho como o seu celeiro de trigo+. E não há comparação aqui que não evoque uma 
visão rural da Palestina: a esperança é *deliciosa como o orvalho nos meses em que 
canta a cigarra+, e a triste viúva, engelhada pela doença, estava *mais escura e 
torcida que uma cepa arrancada+.

Em resultado desta elaboração elarificadora, Eça chega a uma adjectivação ou 
adverbiação que, no fundo, pressupõe uma análise sagaz. Eis um caso

típico, nesta frase colhida no conto A Aia: *A'Rainha chorou magnificamente o Rei. 
Chorou ainda desoladamente o esposo, que era formoso e alegre. Mas sobretudo chorou 
ansiosamente o pai que assim deixava o filhinho desamparado+, etc.. Os três advérbios 
exprimem três registos que o autor

habilmente distingue, preparando com insistência no último a sequencia da narrativa. 
Assim, o adjectivo ou o advérbio (como *o adjectivo da acção+ ou do processo) tendem 
a exprimir disposições subjectivas, mais do que atributos reais arrastados pelos 
objectos ou pelos factos. 0 Raposo de A Relíquia usa na lapela um *fLítil raminho de 
violetas+ - fútil, porque (por uma

transposição de qualidades muito tipicamente queirosiana, a hipálage das retóricas 
antigas) exprime a futilidade do portador. Não raro, mesmo nas páginas realistas de 
Eça, o adjectivo funciona como forma indirecta e irónica de ridicularizar o juízo de 
alguém (ou a vox populi) relativamente aos factos relatados. Falando do pequeno 
Carlos *- Mas é muito esperto, minha senhora - acudiu Vilaça. - É possível - 
respondeu secamente a inteligente

928                                        HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

Silveira+. *Inteligente+ ironiza aqui uma suposta reputação da personagem Silveira. 0 
mesmo processo é usado na referência ao *silêncio repleto e

fecundo+ de Pacheco, silêncio que a incrítica opinião dominante reveren-

ciava como a ruminação de *um grande talento+.

Deste tratamento do adjectivo, dando-lhe um carácter conotativo mais do que 
descritivo, soube Eça tirar múltiplos efeitos. 0 adjectivo serve para insinuar um 
antropomorfismo mitológico da natureza, como quando o autor

se refere à *palidez dos céus espantados+ e ao *clarão enfiado do sol+, espectadores 
dos movimentos e combates dos monstros pré-históricos, ou para exprimir aquele 
trânsito ou ambiguidade atrás notados, entre a intimidade

e a exterioridade, como quando nota uma *campainhada humilde+ ou o *lân-

guido toque+ da sineta do comboio. 0 mesmo acontece com o advérbio, quando diz que 
*alvejavarecolhidamente o fino e claro pórtico de um tem-

plo+. Eça maneja o advérbio português com uma perícia que, em regra, só Flaubert e os 
pré-simbolistas franceses conheciam, obtendo com eles efeitos de sugestão rítmica e 
de superlativação até então desconhecidos * <cabe~ ]os magnificamente negros+).

Aspectos muito importantes a considerar no tratamento do adjectivo são as 
transposições no tipo de *largas pernadas esguias+ (em vez de *largas pernadas de 
pernas esguias+) ou de *o carro, lento, passou+ (em vez de *o carro passou 
lentamente+), que restauram a riqueza analítica da frase, condenada a perder-se em 
associações mais formulares ou dormentes.

De notar é que tal efeito se realiza através de maior justeza na apreensão de traços 
objectivos ou intenções e não por uma acumulação de palavras ou

pela tortura da sintaxe. Pelo contrário, Eça deixou de lado os termos de uso menos 
correntes, as variedades sintácticas da língua escrita tradicional, tendendo antes a 
reduzir a um tipo único tipos vários possíveis de ordem frásica. Assim, não tirou 
normalmente partido de certa flutuação característica da sintaxe portuguesa na 
ordenação das partes da frase, preferindo, em regra, a ordem idiomática não-marcada: 
sujeito-predicado-complementos.

0 interesse estilístico de Eça não vem, todavia, apenas deste esforço ana-

lítico no sentido da precisão e da clarificação; há na sua prosa também um

alvo mais restritamente estético, que se revela no emprego frequente de cer-


tas palavras, como fino, claro, vago, mole, macio, largo, fresco, luminoso.

6. a ÉpOCA - 0 ROMANTISMO                                                            
  929

Nas suas criações fantasistas abundam as visões de UM mundo de formas que é fácil 
aproximar das evocações parnasianas, como se verifica pelo seguinte exemplo:

*Uma tarde avistaram, sobre o poente, vermelho como uma romã muito madura, as neves 
finas do monte Hé rmon. Depois, na frescura de uma manhã macia, o lago de Tiberíade 
resplandeceu diante deles, transparente, coberto de silêncio, mais azul que o

céu, todo orlado de prados floridos, de densos vergéis, de rochas de pórfiro e de 
alvos terraços por entre os pomares, sob o voo das rolas.+

Este ideal de serena beleza plástica está muito presente na obra de Eça, que atribui 
a Fraclíque a ambição de criar uma forma que, *só por si própria e separada do valor 
do pensamento, exercesse sobre as almas a acçã o inefável do absolutamente belo+ - 
*algurna coisa de cristalino, de aveludado, de ondeante, marmóreo, que só por si 
plasticamente realizasse uma absoluta beleza+. A tendência plasticizante a que se 
refere este passo revela-se em muitas páginas de Eça, corno quando evoca a recitação 
de Eusebiozinho:

*Abria a boca; e, como de uma torneira lassa, veio de lá escorrendo, num fio de voz, 
um recitativo lento e babujado.+

Mas no seu conjunto a visão de Eça é radiante e luminosa, como quando descreve o 
Carlitos balouçando-se no trapézio:

<@Descia sobre o terraço, cavando o espaço largamente com os cabelos ao vento; depois 
elevava-se, serenamente, crescendo, em pleno sol; todo ele sorria; a sua blusa, os 
calções enfunavam-se à aragem, e via-se passar, fulgir o brilho dos seus olhos muito 
negros e muito abertos.+

Este mesmo processo parnasiano, que o leva a modelar, a produzir efeitos de 
imaginação realista, é o caminho por onde se escapa para um mundo em que as formas e 
as cores começam a despegar-se da sua visão figurativa comum. Em A Cidade e as Serras 
a poesia da paisagem palpita na descrição objectiva da paisagem nortenha viridente: 
socalcos *subiam até outras penedias que se embebiam todas brancas e assoalhadas na 
fina abundância do azul+. E n'A Ilustre Casa de Ramíres, nos Contos, n'As últimas 
Páginas abundam os cabelos de oiro novo, os tesoiros resplandecentes, as faces 
chamejantes, e outros elementos estilísticos de uma transfiguração da realidade.

Outros aspectos estilísticos haveria a considerar na prosa de Eça de Queirós, como a 
extraordinária naturalidade do diálogo, que trouxe à literatura

930                                          HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

efeitos impressivos da fala corrente: a polimórfica viveza de operadores de agulhagem 
dialogal, como *pois+, *ora+, *então+, *olhe que+, etc.; os matizes de uma espécie 
de territorialidade afectiva ligados a partículas como *cá+, *lá+, *aí+ (*eu cá+, 
*dize lá+, *aí está+); diversíssimos processos de marcar o tópico ou o foco da 
frase, com as múltiplas formas de clivagem, tais as

do tipo *foi ele que+ ou *ele é que+, etc.; diminutivos de efeito enfático, 
afectuoso, insinuante ou outro (*o latim é a basezinha+, *adeusinho+, *a sopinha 
está na mesa+). No plano lexical, a prosa queirosiana mobiliza recursos pitorescos, 
judicativa ou humoralmente muito marcados, de registo familiar e

espontâneo, que nos limitaremos a exemplificar: arregalar, alapar-se, asso-

mado, bígodeíra, calaceiro, cocar, esbaforido, escanifrado, escapulir-se, 
esgrouvíado, estarrecído, gordalhufo, menineira, morcão, pileca, etc.. Facto muito 
importante, também a relacionar com a técnica realista do romance, são os diferentes 
planos em que se situa o assunto quanto ao seu grau de realidade: assim, Eça sabe dar 
o plano do sonho num tom que não é real, ou o da novela medieval d'A Ilustre Casa num 
estilo diverso do da narrativa básica, mas sem grande pretensão arcaizante. 0 estudo 
desta diversificação não cabe nestas páginas; basta notar que, na transição das 
atmosferas de rea-

lidade e sonho, ou de uma a outra subjectividade, desempenham papel decisivo as 
combinações entre o uso do perfeito narrativo, do imperfeito descritivo e do presente 
histórico, e ainda as do discurso directo, indirecto e do chamado indirecto livre, 
síntese polifónica da voz da personagem com a voz

do narrador, que apresenta aliás variadas gradações, entre a quase reprodução directa 
e versões mais ou menos distanciadas ou narrativizadas. 0 tempo predilecto de Eça, 
como dos realistas e impressionistas, é o preté rito imperfeito, que ele usa, bem 
como o gerúndio, para embeber a acção em sugestões sensoriais, atmosferas objectivas 
e psíquicas. Uma forma típica de enca~

dear a narrativa é a de apresentar-se uma dada situação, fase ou estado da acção como 
despercebidamente (ou não referidamente) constituído, o que se assinala, mesmo em 
início de novo parágrafo, por nexos discursivos do tipo de *já+, *ejá+, ou por um 
simples *mas+ ou *e+ ligados a um imperfeito ou mais-que-perfeito. É também típica a 
sugestão de contiguidade temporal imediata registada por *e logo+, ou simplesmente 
*logo+, ou uma contiguidade semântica (mas não necessariamente temporal) que se liga 
a certos frequentes usos do advérbio *justamente+.

6. a ÉpOCA - 0 ROMANTISMO                                                    931

E com isto não esgotaríamos o nosso tema: está ainda apenas esboçado o estudo rítmico 
da prosa de Eça, cuja importância ressalta de alguns dos exemplos atrás citados. A 
arte ciceroniana das cláusulas finais metrificadas da oratória latina tem uma 
correspondência no seu sentido inovador mas elegante do ritmo, na maneira como sabe 
cortar, com uma simples inversão ou repartição, um excessivo boleio da frase, como 
alterna a proporçã o silábica entre os membros do discurso, ora praticando o 
tradicional prolongamento do ramo final e descendente do período, ora descendo 
abruptamente do mais elevado cume prosódico a um breve, tenso, surpreso desfecho, que 
um travessão tende a isolar. Até mesmo recursos tradicionais do verso, como

paralelismos, repetições, estribilhos, assonâncias e aliterações, intervêm nesta 
riquíssima partitura, sem que deixemos de sentir que não é da arte versificatória que 
se trata, mas de outra, a arte da prosa, não menos rica e complexa, e em que o gênio 
produtor se apoia em muito menos convenções formulares.

Se quisermos resumir o conjunto de inovações da prosa queirosiana e o 
equilibradíssimo bom gosto que a caracteriza, poderíamos falar de um novo

e autêntico classicismo, no mais elevado sentido do termo, pois a sua arte reassume, 
a outro nível, aquela cerrada intencionalidade sóbria e comunicativa, atingida e 
preconizada por clássicos como Cícero ou Horácio nos seus géneros característicos e 
com os recursos idiomáticos disponíveis.

0 romance naturalista em Portugal

0 êxito excepcional de Eça de Queirós não ensombrou apenas os últimos anos de Camilo, 
levando-o ao dramático esforço de se adaptar à nova

escola naturalista; obscureceu também os ficcionistas seus contemporâneos ou 
imediatos sucessores.

Todos estes, ou os mais notáveis deles, procuraram integrar-se na orientação então 
dominante da arte literária, isto é, no positivismo e no naturalismo. Mais 
intencional e sistemático expositor da teoria literária do naturalismo do que Eça de 
Queirós na sua conferência ou nos seus prefácios foi um outro ficcionista, aliás 
medíocre como tal, na revista positivista Estudos Livres, dirigida por Teófilo Braga 
e por Teixeira Bastos - Júlio Lourenço Pinto, a cuja doutrina estética já atrás nos 
referimos.

Tal como Lourenço Pinto, e a exemplo do próprio Zola, que teorizara no Roman 
Expérímental (1885), outros ficcionistas naturalistas insistiram

932                                               HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

na exposição da sua teoria literária, aliás com cambiantes. Assim, Teixeira de 
Queirós, que tem como modelo principal, não Zola, mas BaIzac, afirma, parafraseando 
aliás o seu mestre, que procede no seu método como os zoólogos ou arqueólogos, quando 
*definem espécies desconhecidas, ou

descrevem objectos raros que nas suas escavações surpreendem+ (prefácio a Os Meus 
Primeiros Contos), afastando-se do positivismo, quando afirma que a sua época é de 
*dúvida filosófica, de certeza científica+, e quando considera como propulsores da 
imaginação científica ou artística o imprevisto e o acaso. Por seu lado, Abel Botelho 
insiste especialmente sobre casos

de psicologia patológica e sobre a base psicofisiológica em que deveria apoiar-se o 
artista.

A mesma preocupação teorizante se revela em certa norma de sistemati-

zação a que este grupo de ficcionistas, bem ou mal, adaptou as respectivas produções: 
Lourenço Pinto adoptou a rubrica geral Cenas de Vida Contemporânea; Teixeira de 
Queirós, numa imitação evidente de BaIzac, distribui os seus contos e romances em 
duas séries - Comédias do Campo, Comédia da Cidade; Abel Botelho lançou-se à 
elaboração de um ciclo de romances, Patologia Social.

É muito desigual, aliás, o valor dos três. Lourenço Pinto, um pouco mais velho que 
Eça de Queirós, mas só depois dele reconhecido como escritor -

Margarida, 1879, reedição 1880; Senhor Deputado, 1882; 0 Homem Indispensável, 1883; 
Vida Atribulada, 1885; 0 Bastardo, 1889, além de um volume de contos, Esboços do 
Natural, 1885 -, é o menos dotado de faculdades de efabulação e de escrita.

Nos romances pretende produzir o estudo científico de um caso patológico, incluindo

o seu enquadramento sociológico. Exemplo disso é o Senhor Deputado, onde se assiste à 
lenta degradação da personalidade de um influente político local, sob o aguilhão de 
uma paixão sexual frustrada e acirrada pela ociosidade a que a ambição o levara 
encontrando-se as causas desta degradação - tal como acontece em Zola - numa 
predisposição hereditária, e na mesquinhez da vida política local. Os caracteres são 
esbatidos e incertos. A narrativa, conduzida no pretérito imperfeito, lembra a 
sequência camiliana (por exemplo, A Brasileira de Prazins) com pequenos quadros 
ilustrados, e talvez exista também certa influência de Eça de Queirós. No entanto, o 
autor, principalmente quanto à sua preocupação dos factores hereditários, está sob o 
signo naturalista. Margarida, sobre um caso de adultério, onde, romanticamente, se 
contrasta a protagonista, que

6. a ÉPOCA - 0 ROMANTISMO                                                          
933

é um anjo do lar, com uma *mulher fatal+, só pode interessar por certas descrições da 
vida burguesa portuense.

Abel Botelho (Abel Acácio de Almeida Botelho, ti. Tabuaço,
1856-09-23 - t1917-04-24) representa o ponto extremo até onde chegou entre nós a 
ficção naturalista da escola de Zola. Pondo de parte as primeiras poesias e as peças 
teatrais, que produziram escândalo, notemos que a primeira obra deste autor com algum 
interesse duradoiro é constituída pelos contos reunidos em Mulheres da Beira, 1898, 
cujo recorte predominantemente passional e cujas tiradas moralistas sentimentais têm 
muito de Camilo, mas que, diferentemente deste seu mestre, pretende explicar a 
fatalidade romântica da paixão em termos de hereditariedade mórbida, nem por isso 
deixando de reconhecer-se a atitude ambígua de atracção e repulsa por parte do 
narrador; e o cenário regional desloca-se do Minho para a Beira contígua ao Douro. 
Salientemos como dignos de antologia Uma Corrida de Toiros no Sabugal, de uma 
flagrante visualidade e impressionante encadeamento trágico, e A Fritada, que, entre 
várias cenas desconexamente sentimentais ou pitorescas, contém o vívido quadro de um 
rebanho em transumância.

0 mais conhecido conjunto de obras de Abel Botelho é o ciclo de romances designado 
pelo título de Patologia Social (0 Barão de La vos, 189 1; 0 Livro de Alda, 1898; 
Amanhã, 1902; Fatal Dilema, 1907; e Próspero Fortuna,
19 10). Nada, porém, existe que nos permita separar este ciclo de Sem Remédio, 1900, 
Os Lázaros, 1904, e Amor Crioulo, este postumamente editado em 1919. 0 ponto de vista 
de todos os romances é fácil de reconhecer à simples leitura: a sua principal atenção 
incide sobre as grandes famílias titulares que apresenta corroídas pelas *diáteses 
mórbidas+ de devassidões e alianças consanguíneas ancestrais; sobre os plutocratas 
monopolistas; sobre as

congregações religiosas, que se reconstituíam a despeito das leis 
constitucionalistas, em íntima ligação com a classe dominante; e sobre os políticos 
que se alcandoravam à chefia dos partidos monárquicos através dos mais desonestos 
conluios. Em Amanhã, o grupo social orientado pela plutocracia é posto em contraste 
com o operariado, em fase difícil e oscilante de organização sindical e de luta 
predominantemente anarquista; Abel Botelho traz pela primeira vez ao romance uma tal 
camada e tem páginas interessantes sobre os seus costumes de então: os passeios 
domingueiros às hortas, as con-

dições de vida nos seus bairros sem higiene, as superstições denunciadoras

934                                         HISTORIA DA LITERATURA PORTUGUESA

de uma próxima origem rural, as correntes doutrinárias que os seus orientadores 
debatem, as formas e incidentes de luta mais típicos de 1895-96. No entanto, o 
romancista não adere de nenhum modo a este *lixo social+, em que também procura 
descobrir os estigmas de uma degenerescência. Toda

a sua simpatia está com aqueles que tentam uma solução de compromisso, em 
coincidência com o positivismo republicano que professa. 0 tipo do político 
arrivista, do doutor provinciano que acaba por fazer carreira na capital à custa de 
uma total carência de escrúpulos (tipo já preludiado no Calisto Elói camiliano, 
visado em várias personagens queirosianas, nomeadamente o conde de Abranhos, e para 
os quais os naturalistas encontraram numerosas versões), serve de eixo a Próspero 
Fórtuna. Abel Botelho reconstitui à sua volta, por vezes com uma precisão de 
reportagem, alguns ambientes e sucessos

característicos da política nionárquica constitucional sob D. Luís, e dá-lhe como 
esposa uma das mais curiosas e vivazes personagens femininas do naturalismo.

Para além deste ponto de vista tipificador e judicativo, há interesse em notar certas 
atracções estéticas que a composição e sobretudo o estilo de Abel Botelho revelam, em 
relação aos meios sociais tocados. Assim, a atracção inconsciente do decadentismo 
trai-se em certas descrições de tipos e ambientes: o Barão de Lavos e Alda, cujas 
perversidades, caracterizadas numa lingua~ gem clínica pretensiosa, se destinam 
expressamente a causar a nossa repulsa perante a degencrescência, são em certas 
páginas aureolados com requintes de sensibilidade, e o romancista compraz-se no 
descritivismo de móveis, ves-

tuário elegante, bricabraque, interiores luxuosos e paisagens ao gosto 
impressionista, servindo-se então de um vocabulário e uma estilística rebuscados a 
que Fialho deu entre nós o maior impulso. Por outro lado, Abel Botelho delicia-se 
visivelmente na pintura de cenas, ambientes, tipos e gozos acentuadamente plebeus, 
mobilizando então a gíria da intimidade burguesa ou, em geral, urbana com uma 
exuberância que sugere o abrir de uma abundante represa. Essa gíria é quase toda 
depreciativa, caricatural, e pela sua

expressividade mais afectiva do que denotativa dir-se-ia carrear toda uma mitologia 
das coisas sórdidas, reles, animalescas, mas ao mesmo tempo carregadas de uma 
vitalidade irreprimível (canalha, bandalho, deboche, bede- ]bar, mocanqueiro, 
peganho, amantético, dulceroso, caínçada, etc.). A estética naturalista extrema é uma 
estética do não: Abel Botelho só sabe dizer o que

6. a ÉpOCA - 0 ROMANTISMO                                                   935

não quer; os seus raros leitores de hoje é que talvez possam descobrir melhor aquilo 
com que, sem dar por isso, se ia contentando.

TEIXEIRA DE QUEIRóS

Destas obsessões conseguiu, até certo ponto, libertar-se Teixeira de Queirós 
(Francisco Teixeira de Queiró s, n. Arcos de Valdevez, 1849-05-03 -

t 1919-07-22), que usou o pseudónimo literário de Bento Moreno, autor das duas 
séries, Comédia do Campo: Os Meus Primeiros Contos (1876); Amor Divino (1877); 
Antõnio Fogueira (1882); Novos Contos (1887); Amores, Amores... (1897); A Nossa Gente 
(1899); A Cantadeira (1913); Ao Sol e

à Chuva (1915) - e Comédia Burguesa: Os Noivos (1879); Saltístio Nogueira (1883); D. 
Agostinho (1894); Morte de D. Agostinho (1895); 0 Famoso GaIrão (1898); A Caridade em 
Lisboa (190 1); Cartas de Amor (1906); A Grande Quimera (1919); além das peças e 
outras obras, entre as quais um

volume de contos escolhidos, Arvoredos (1895).

Teixeira de Queirós está muito menos condicionado pela teoria naturalista do que os 
dois antecedentes, porque o seu principal modelo não foi Zola, mas BaIzac. 0 seu 
romance mais conhecido, Saltístio Nogueira, tem como

personagem central um herói balzaquiano, embora sem a grandeza e a força que BaIzac 
conseguiu comunicar às personagens da Comédio Humaine. Saffistio abre caminho para os 
altos postos da política nacional, indiferente aos

valores morais mais sagrados, e até ao suicídio, por sua causa, da companheira 
dedicada. Embora os tipos psicológicos estejam bem destrinçados, não é grande a sua 
perspicácia, a não ser nas personagens femininas. Mas o romance tem incontestável 
dimensão sociológica. 0 autor soube evocar uma sociedade no seu tipo de vida e nos 
seus apetites. A sátira da alta sociedade lisboeta, caricaturalmente representada no 
episódio da festa de caridade, não vai menos fundo que a de Os Maias; e a sátira da 
vida política nacional é talvez mais verosímil e corajosa que a de Eça. Teixeira de 
Queirós não quis mostrar apenas os efeitos de uma educação e de um estilo de vida, 
mas levantou uma ponta dos interesses económicos que presidem às combinações 
ministeriais dos últimos anos da monarquia constitucional. Por outro lado, os tipos 
psicológicos emergem naturalmente do seu meio: uma lógica orienta o seu 
comportamento, de tal modo que a acção parece ser o resultado normal do funcionamento 
de uma estrutura social. Sob este aspecto, Teixeira de Queirós é o mais consumado 
romancista português do século XIX,

936                                        HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

depois de Eça. Por certas características da sua personalidade, Saiústio lem- bra 
Acácio; e o autor soube mostrar-nos que os Acácios não são apenas imbecis e risíveis, 
e que os lugares-comuns *acacianos+, ao par de todo o seu ridículo, correspondem a 
uma função, que é a de hipocritamente justificar e eno-

brecer um determinado tipo de vida.

Uma novidade singulariza o romance de Teixeira de Queirós relativamente aos seus 
congéneres: maior atenção à psicologia feminina. Mesmo em Eça, a ideia romântica da 
mulher que oscila entre o anjo e o demónio persiste sob a forma da degradação através 
da *queda+ sexual sem reabilitação, além de que nos seus romances as mulheres parecem 
condenadas a uma

completa dependência social e psíquica. Já vimos como Abel Botelho encara os 
problemas femininos. Pela primeira vez, em Teixeira de Queirós estes são vistos sob 
um âmbito mais largo e despreconcebido, como aliás já acon-

tecia em BaIzac. A personagem mais viva e humana de Saffistio Nogueira é talvez uma 
mulher, Angélica, esmagada entre o egoísmo masculino e os

preconceitos do seu meio de origem. Certas dolorosas vivências então inerentes à vida 
da mulher são, de resto, afloradas a outros propósitos, sem

omitir o terror da noiva na noite de núpcias. Nesta maneira de encarar a

experiencia feminina, Teixeira de Queirós marca uma data na história do romance 
português: põe de lado a idealização romântica da mulher, que enco-

bre no fundo uma sujeição.

Como artista, a maior qualidade de Teixeira de Queirós está talvez na

arte da efabulação, da construção de um enredo que abrange e coordena diversos meios 
e séries de acontecimentos e consegue manter suspenso o

interesse do leitor sem recorrer a expedientes fôlhetinescos. Um ou dois episódios 
centrais constituem pontos de convergência de diversos trajectos sociais.

Teixeira de Queirós é um escritor de recursos variados, e deles encontramos outras 
facetas nos seus contos de ambiente rural. Alguns destes con-

tos integram-se noutra tendência da literatura portuguesa, que consideramos a seguir.

TEIXEIRA DE QUEIRÓS: O conto rústico


Na introdução ao volume Arvoredos (1895), publicado fora da série Comédia do Campo, 
diz Teixeira de Queirós que este livro foi escrito *com o cora-

6. 3 ÉPOCA - 0 ROMANTISMO                                                    937

ção e a sensibilidade+, mais do que com a reflexão e o estudo, que em conjunto 
presidiriam à orientação da sua obra. Com efeito, o livro é a evocação do tempo da 
infância na aldeia natal, das serras, dos vinhedos e dos milheirais do Minho, de 
certos tipos aldeãos e das festividades populares, sem grandes preocupações de 
análise sociológica, antes num abandono lírico e num comprazimento tingido de certo 
fantástico transfigurador.

A obra insere-se numa corrente literária dos séculos XIX e XX: o conto rústico. Já o 
vimos praticado por Herculano em 0 Pároco da Aldeia; continuado por Paganino nos 
Contos do Tio Joaquim. Júlio Dinis deve parte do seu sucesso à procura de certo tipo 
de leitor. A propriedade rural servia então claramente de base às instituições, 
embora a maior parte dos leitores vivesse em meio urbano. Dela partiam para a 
Universidade, por vezes, via seminário, adolescentes abastados ou protegidos - 
numerosos intelectuais portugueses pertenciam a famílias de proprietários rurais, a 
ela estava ligada por laços mais ou menos directos quase toda a burguesia provinciana 
e grande parte da de Lisboa.

Estas circunstâncias certamente contribuíram para a voga das características do conto 
e do romance rústico entre nós. Por um lado, os tipos e

as pequenas intrigas da aldeia ou de vila eram mais acessíveis ao horizonte de 
consciência da maior parte do público português do que os problemas mais complexos da 
vida urbana; por outro lado, perante as condiçõ es próprias da vida urbana em 
desenvolvimento, da burocratização, da centralização administrativa, etc., muitos 
escritores reagiam idealizando um sucedâneo da velha tradição bucólica onde as 
relações humanas aparecessem menos

deformantes e mais espÔntaneas. Já o vimos n'A Cidade e as Serras.

É certo que Camilo mostrara quanto havia de falso na idealização da vida rústica, 
secundado, como vimos, por Abel Botelho, mas os leitores não procuram sempre o mais 
verosímil.

Por isso, as excepções não bastam para alterar a orientação tomada pelo conto rústico 
a partir de 0 Pároco da Aldeia. Encontramo-la em alguns dos contos de Pedro Ivo 
(pseudónimo de Carlos Lopes, 1842-1906), autor de Contos (1874), 0 Selo da Roda 
(1876), romance que teve grande favor do público, e Serões de Inverno (1880), onde é 
flagrante a influência de Júlio Dinis. E Teixeira de Queirós, que militou durante 
anos nas hostes do positivismo republicano e exaltou a ciência, acabou, nos últimos 
volumes da Comé-

938                                               HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

dia do Campo, por se entregar à apologia da ingenuidade campesina, com

hinos a uma espécie de santidade rural, feita do descrédito das ciências, que em 
parte pode ter sido sugerida pela influência da última fase de ToIstoi e

de um certo franciscanismo laico então em voga.

0 mais característico representante do gênero é também o seu melhor cultor, José 
Francisco Trindade Coelho (n. Mogadouro, 1861-06-18 -

t 1908-06-09), que depois de cursar Direito em Coimbra, cujo ambiente evocou num 
livro de memórias, In Mo Tempore (1902; tem já sete edições), fez uma boa carreira de 
magistrado.

0 livro de contos Os Meus Amores (1891, 3. > edição reformulada 190 1), que em 1978 
contava já 16 edições, é bem uma obra de evocação saudosista do viver campesino 
confundido com as recordações da infância e que se tornou como que um paraíso perdido 
para o citadino fatigado. 0 autor nota justamente que os seus contos são *talvez 
saudades; e tenho certeza de que, se vivesse na minha terra [     ... 1 não os teria 
feito... +. Na sua maioria, quase não têm enredo e a intenção moralizadora é muito 
menos patente que nos

contos de Herculano, Júlio Dinis, Pedro Ivo, ou Rodrigo Paganino. Trindade Coelho 
limita-se a evocar tipos e ambientes da aldeia com uma simpatia de raiz que vai até 
aos bichos. No entanto, todo o conjunto insinua um

tipo de vida utopicamente exemplar, mesmo nos seus conflitos. Num conto notável, 
Terra Mater, os soldados, nostálgicos da aldeia de onde foram arran-

cados, consideram, por contraste com a vida actual, as vantagens da comu-

nidade rural:

*Como era diferente lá na aldeia, cada um na sua terra. Aí, sentiam-se iguais uns

aos outros; e tirante o pai, a mãe, o cura, certas figuras de tios, e os padrinhos - 
todos esses que o próprio instinto colocava mais alto, mas, para compensar, parece 
que mais perto do coração - o resto não se diferenciava em alturas, e apenas a 
diferença das idades, mais que a dos teres, extremava, sem os separar, os grupos da 
freguesia. ... Cada qual, na sua aldeia e no seu ofício - uns no amanho das terras, 
outros na profissão que tinham escolhido, eram úteis: pouco ou muito, via-se o que 
faziam. E ali?! Tudo o que faziam era improdutivo, artificial, irreal, porque se não 
via ... +

Na comunidade rural, assim sonhada, todos se amparam nas aflições e compartilham as 
alegrias; o ódio é direito e de homem para homem, e o

amor uma florescência natural, por isso mesmo pura como a madrugada:

6. - ÉPOCA - 0 ROMANTISMO                                                            
939

eis o sentido de contos como Idflio Rtístico, que surpreende o amor nascente de dois 
pastores, ou do caso de um campones cujo dom de simpatia o torna capaz de fraternizar 
franciscanamente com o próprio burro.

A análise de Os Meus Amores levar-nos-ia, desta maneira, a explicitar a intenção 
essencial do conto rústico português e o significado social da sua

voga. A obra de Trindade Coelho pertence já cronologicamente à época posterior ao 
Ultimato, facto com que dataremos o início da literatura portuguesa contemporânea. 
Ele subscreveu, aliás, o primeiro manifesto de nacionalismo literário, o artigo de 
apresentação da Revista Nova, 1893, que reage contra tudo quanto julgava existir de 
estrangeiro na Geração de 70 e noutros grupos ulteriores, incluindo o dos 
simbolistas. No entanto, como vimos, Os Meus Amores continuam e apuram um tipo de 
ficção já enraizado, embora os seus

temas idílicos estejam tingidos de uma exaltação bem naturalista de tudo o que resta 
de instintivo ou animal nos homens (ou de tudo o que nos animais serve de paradigma 
aos homens, por exemplo, a dedicação materna); há mesmo certos contos com um cunho 
passional camiliano (Antônio Fraldão, Manuel Maçores); e, pelos estudos etnográficos 
em que se baseiam, e foram reunidos no volume 0 Senhor Sete, é possível até rastrear 
a continuidade directa do melhor garrettismo. 0 que Trindade Coelho traz de novo a 
estes

ingredientes é um acabamento sem precedentes da arte contística que faz do seu único 
volume de ficção um grande e duradoiro êxito; ele produzia pela primeira vez 
unirealismo sadio, no entender dos seus primeiros apreciadores.

Depois de dez anos de interrupção na obra literária, Trindade Coelho volta à 
publicidade de um modo que lembra o entusiasmo reformador dos primeiros românticos, 
ou, contemporaneamente (embora esse num plano mais político e sectário), o dos 
propagandistas republicanos. Com efeito, data de 1901 o opúsculo A Minha 
*Candidatura+ por Mogadouro e o início da publicação de sete Folhetos para o Povo, em 
que se empenha numa campanha a favor do ensino e do mutualismo populares, denunciando 
de um modo corajoso, límpido e muito preciso toda a engrenagem de exploração patronal 
transmontana, incluindo a usura e a viciação do sistema representativo. Essa campanha 
culmina

com a organização e edição de um desassombrado Manual Político do Cidadão Português, 
1906, pouco depois ampliado e reeditado. Esta obra de esclarecimento, claramente 
oposta a ditaduras plutocráticas como o franquismo, baseia-se numa atenção às 
relações de produção que Os Meus Amores ignoram, mas a limpidez e franqueza de estilo 
permanecem. Partiu da adaptação de um modelo estrangeiro, e todavia o seu interesse 
nacional mantém-se.

940                                               HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

Evolução do naturalismo. 0 estilo decadente na prosa: FIALHO

A formação do estilo decadente a partir das contradições internas do naturalismo tem 
como principal documento na nossa literatura a obra de Fialho de Almeida, que foi o 
mais importante prosador na transição dos dois séculos.

José Valentim Fialho de Almeida (n. Vilar de Frades, 1857- 05- 07 - t 1911- 03- 04), 
natural de um vale fértil, o *País das uvas+ encravado no Baixo Alentejo, viveu até 
ao

seu casamento rico, em 93, as agruras da vida pelintra, sustentada por uma mesada 
fami-

liar. Isso, junto a amargas experiências num colégio interno e num balcão de baiuca 
de

drogas, deve ter contribuído para o azedume do seu temperamento e para a sua confessa

e evidente obsessão da riqueza, do domínio e prestígio social. Faz um medíocre curso


de Medicina, ao mesmo tempo que se lança literariamente com os seus contos e 
crónicas, primeiro em jornais provincianos, depois nos de Lisboa. Sousa Martins, seu 
mestre e amigo, deve ter nele reforçado as convicções sobre o determinismo da 
hereditariedade, meio natural e social de vida, bem como a de que o gênio seja uma 
forma superior de degenerescência - convicções aliás divulgadas por Taine, pelo 
naturalismo, por Lombroso e pelos decadentes. Este ideário, ligando-se com os seus 
recalcamentos de plebeu, explica certos aspectos realistas e *progressistas+ da sua 
obra: as suas vibrantes páginas de simpatia pelos ganhões, mendigos, pobres 
envergonhados, gente anónima de hospital, bairro imundo, casa de malta, etc.; as suas 
campanhas pela construção da moradia popular airosa, pela democratização do ensino, 
mesmo superior. Por outro lado, tais recalcamentos podem relacionar-se com as 
pretensões a mentor do bom gosto diletante e da boémia artística, que se revelam já 
nos seus artigos de adolescente e que se observam na sua crítica de arte, de teatro, 
de literatura, nas suas notas impressionistas de música, e viagem, de boémia 
nocturna, de cenas espectaculares, no seu trajo, e no seu pontificado de café em 
emulação com Gualdino Gomes. Odeia, literariamente, a pequena burguesia e a grande 
burguesia financeira dirigente; não tanto a burguesia agrária, em que ingressou pelo 
casamento. Os desvios metafísicos do determinismo naturalista manifestam-se 
variamente na sua obra. A raça é uma das suas preocupações; preconiza a adopção de 
medidas eugénicas; reduz o problema político-social à substituição da burguesia 
dirigente por uma nova aristocracia da capacidade, em que naturalmente se inclui; 
concebe o senso estético como um produto de casta apurada pela experiência da 
riqueza, e pela selecção nupcial que ela permite; nas suas numerosas alusões 
autobiográficas estilizadas, das quais a mais importante é o capítulo Eu de À 
Esquina, ora se revolta, por isso, contra

um seu plebeísmo que julga irremediável, ora se inculca um degenerado superior, uma

sensibilidade de escol, com privilegiados requintes estéticos, o que deve relacionar-
se com um estilo que, mais discreta mas ainda mais profundamente que o das Prosas 
Bárbaras ou o de Gomes Leal, sugere, como Cesário ou Raul Brandão, conforme os casos, 
um pulsar e sofrer colectivo da cidade, dos bairros lôbregos, dos casarões 
hospitalares,

6. a ÉpOCA - 0 ROMANTISMO                                                            
   941

uma dor, um gozo ou uma febre pairando. A sua crítica não visa tanto instituições 
como personalidades e tipos psicológicos; o sentimento de rivalidade literária leva-o 
ao menoscabo de Eça ou Guilherme de Azevedo depois de mortos, mas exalta o também 
pessoalista Camilo. Tem o culto do corpo belo, feminino ou masculino, mas compraz-se 
também, e antiteticamente, em descrever o aleijão, o enfezado ou esburgado pela 
doença, e sobretudo os tipos de hipersensibilidade decadente: as condessinhas 
frágeis, a tísica gentil que gosta só de ingerir pétalas de rosa. Sente-se, ele 
próprio, aliás, um decadente num mundo decadente, tal como muitos outros autores da 
época Fin-de-siècIe que ligavam a ideia de decadê ncia à de requinte e superioridade 
estética.

Fialho não deixou um romance: todos os seus esforços dirigidos neste sentido 
falharam. Brilhante cavaqueador, prosador exímio em fixar impressões, em engrená-las 
numa narrativa, faltava-lhe o fôlego analítico de Eça de Queirós, o sentido de móbeis 
sociais de conjunto, das grandes integrações interactivas. De resto, a sua obra foi 
toda produzida, em primeira instância, para jornais ou folhetos soltos e só depois 
agrupada em volumes, predominando nos iniciais o conto, e depois a crónica de 
impressões ou crí-

tica (Contos, 1881; Cidade do Vício, 1882; Os Gatos, 1889-94, depois reu-

nidos em 6 volumes; a série de volumes do Jornal de um Vagabundo, que se conclui 
postumamente, seguida de outras colectâneas). Excluídas certas campanhas que 
indicamos na biografia, a sua obra de comentarista é bem mais restrita em interesses 
que a de Ramalho Ortigão: limita-se a reacções muito humorais, geralmente azedas, de 
preferência sobre assuntos de literatura, teatro, arte, ou ainda outros, mas 
geralmente encarados por um prisma esteticista e impressionista, às vezes a tender 
para a blague ou anedota.

Entre os seus contos, muitos há que pecam por esse anedótico ou pela exploração da 
surpresa chocante, se não mesmo melodramática (A Camisa;
0 Cancro, por exemplo). Fialho anotava temas deste tipo para contar. Não poucas 
vezes, trata-se de casos de intensa deformação psicológica (A Ruiva;
0 Roubo), ou mero instinto animal, de quadros de extrema miséria dados com uma 
complacência entre sádica e masochista (Os Pobres; 0 Homem da Rabeca). Mas há contos 
de sóbria angústia patética: a velhota do Montepio que não é capaz de esmolar; a mãe 
que sabe da morte do filho quando esperava a sua chegada no comboio; dois garotos que 
brincam quando o pai de um vai a enterrar, morto pelo do outro; etc. - situações 
colhidas com uma fiagrância que sugere a palpitação humana e o ritmo ou sopro vital.

942                                          HISTóRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

Outros contos são a transposição da sensibilidade decadente: neles a cons~

tante antropomorfização das paisagens, das plantas, a constante mitificação 
inconsciente das forças instintivas consuma-se pela sugestão simbolista do mistério 
metafísico, do requinte sobrenatural de beleza, da plenitude mõrbida da sensação 
(Abandono do Pombal; Madona do Campo Santo).

Entre 1880 e 85, Fialho enfileira com os arautos do naturalismo, e para isso parece 
ter sido decisiva a leitura de 0 Crime do Padre Amaro. No entanto, desde cedo se 
observam tendências diversas, nomeadamente decadentistas, nos textos que mais tarde, 
sem qualquer ordenação cronológica, agrupará em volumes. Não admira, portanto, que ao 
longo da publicação de Os Gatos se assista a uma viragem de posição contra *o 
naturalismo científico+, ao qual apenas reconhece agora os méritos de ter 
proporcionado um grande progresso estilístico, destinado a compensar a própria 
insignificância dos temas. Doravante o papel que atribui à ficção literá ria é o de 
*despolarizar+ a noção de realidade, minar-lhe a coerência, transfigurando-a em 
*mundos do trágico e do grotesco que parecem feitos de vapores do delírio+. Para esse 
efeito, Fialho torna-se entre nós o representante típico e extremo da écriture 
artiste

a que os irmãos Goncourt serviram em França de modelo; atribui a si, como à sua 
geração, o papel de criação de uma nova linguagem mais plástica. Daí experiências de 
ritmo frásico e um vocabulário que, segundo o preceito decadentista, se inspira nas 
mais variadas fontes: o arcaísmo, o galicismo, o regionalismo, o glossário médico, a 
própria fantasia sufixal e etimológica do escritor, aliás exuberante em rebusques de 
evocação sensorial (fibiílhas, espiralitas, fosfenas, titilações, estrupidos, 
putrilagens, por exemplo). À sinestesia, à anotação preciosista, amaneirada, das 
percepções sensitivas e de certos estados psicológicos correspondem as audácias de 
uma imaginação real, ou, pre- tensamente, alucinatória, que se pode exemplificar com 
a descrição do enterro de D. Luís, n'Os Gatos, e com diversas equivalências plásticas 
e

dramáticas que em vários passos dá para certas obras musicais. Toda a obra de Fialho 
vibra numa tensão destinada a recuar os limites da sensibilidade

consciente.                                                                       1

Mas importa descortinar em que dimensões se aventura Fialho pelos terrenos do 
inexpresso.

Uma dessas dimensões é a da psicologia, tal como ela foi exaltada no romance por Paul 
Bourget, um dos seus mentores, e sobretudo exemplifi-

6. @ ÉPOCA - 0 ROMANTISMO                                                     943

cada pelos grandes mestres eslavos recém-divulgados, Gogol e Dostoievski. Para não 
insistirmos nas já mencionadas sondagens ao psicopatológico, notemos que toda a 
distância que vai desde o realismo anedótico e exterior, à Maupassant, até ao 
realismo de escola russa, se pode avaliar comparando
0 Tio do Brasil com 0 Filho. Em ambos os contos, as circunstâncias objectivas são 
escolhidas com o mesmo rigor tipificante, mas no primeiro conto apenas caracterizam 
os objectos e no segundo servem essencialmente para aferir a ansiedade e, depois, o 
imenso abatimento da velha camponesa que, numa estação ferroviária, espera pelo filho 
emigrado e acaba por sabê-lo já falecido. Raul Brandão reconhecerá em Fialho o seu 
precursor directo na captação da dor alheia, mormente a dos humilhados e ofendidos, 
para usar esta fórmula dostoievskiana.

Por outro lado, Fialho de Almeida apura-se em avançar para além das fronteiras 
normais de percepção sensível, e daí uma sua torturada estilística impressionista. 0 
melhor e mais conhecido espécime dessa dimensão de desen- volvimento são Os 
Ceifeiros, em que o autor tenta adivinhar a sensibilidade dos segadores numa seara 
alentejana, com a sua agudeza sensorial elevada, sob o aguilhão da luz e do calor, 
até a um registo de dor e de confusão dos sentidos, ou sinestesia. Nestas páginas não 
é propriamente um drama social o que está em foco, mas uma exploração até ao limiar 
superior das sensa-

ções definidas, até à dor já insuportável, à consciencia em delíquio, percorrendo 
metodicamente toda a gama das qualidades e das intensidades criticas nos sentidos 
externos. Esta acuidade impressionista e como que divinatória faz também de Fialho o 
melhor cronista da vida nocturna lisboeta, digno de confronto com Cesário Verde, e um 
admirável paisagista do Alentejo e

da Galiza, precursor das impressões pictóricas subtis em que virão a distinguir-se o 
seu amigo Teixeira Gomes e o seu discípulo Raul Brandão.

Além destas dimensões da simpatia sofredora e da sensibilidade impressionista, há 
ainda outra em que Fialho não foi menos inovador. Designemo-Ia como expressionísta, 
nome que se justifica, quer sob o ponto de vista das origens, quer sob o da estrutura 
da estética correspondente, cujas manifestações mais típicas e intencionais se 
desenvolveram nos países germânicos a seguir à guerra de 1914-18. Com efeito, há um 
ponto de partida comum:

Fialho interessou-se desde muito cedo pela ficção de terror e fantasmagoria que 
podemos acompanhar do romance gótico de H. Walpole e Ana Rad-

944                                         HISTORIA DA LITERATURA PORTUGUESA

eliffé até aos surtos românticos de Hoffmann, de Achin von Arnim, Edgar Poe, e, já em 
plena época decadentista, Villiers de I'Isle-Adarn, sem esque-

cer o malogrado português Álvaro de Carvalhal. Em muitas das páginas fialhescas paira 
uma atmosfera de pesadelo; isso ia aliás ao encontro de uma convicção tipicamente 
decadentista, e que o nosso escritor por mais de uma

vez afirma, acerca da veracidade da telepatia, das materializações mediúnicas e, em 
geral, do ocultismo; é mesmo de crer que certos contos de escola naturalista, como A 
Ruiva e Três Cadáveres, sejam afinal transposições das suas obsessões, em termos de 
degradação psicofisiológica e social, a tal ponto se acumulam, mesmo à custa do 
equilíbrio narrativo, as cenas repulsivas de taberna, cemitério, prisão, hospital, 
necrotério, enterro miserável, necro-

filia, sedução abjecta, lenocínio, prostituição, degenerescência sifilítica ou

alcoólica, infância faminta, tísica ao desamparo ou tragédia de bairro infecto. Mas o 
escritor acaba por descobrir as possibilidades de largar a rédea ao

seu *bestiário da alucinação doida e dísforrne+, e isso quer dizer que descobre o 
expressionismo.

É o que acontece, por exemplo, em 0 Abandono do Pombal. Neste conto os 
pressentimentos e angústias de doença e morte de uma jovem exprimem-se através das 
imagens de um estranho comportamento nos elementos da

natureza e nas aves. Em 0 Roubo, os terrores largamente acumulados (e tão bem 
conhecidos por Fialho) de um moço caixeiro, hospitalizado e febril, condensam-se num 
enredo terrífico e inverosímil. Mas nada poderá equiparar~se, sob este aspecto, às 
páginas de 0 Sineiro de Santa Ágata, que trans-

põem em imagens visuais o efeito auditivo de um carrilhão. 0 expressíonismo abeira-se 
aí de um exercício de fantasia autenticamente livre, como

só virá a ser atingida nos melhores textos reivindicados, desde 1924, pela estética 
surréaliste. Por outro lado, em 0 Anão, que aliás se baseia na história popular de um 
anão incrivelmente minúsculo, encontramo-nos perante qualquer coisa que prenuncia um 
não menos importante desenvolvimento do expressionismo germânico: a fantasia 
mitificadora de Kafka. Sentimos com efeito que Carrasquinho, o pobre anão, simboliza, 
como o célebre homem-insecto kafkiano de Metamorfose, todos aqueles que, por qualquer 
contingência, parecem condenados a todas as arbitrariedades, e as aceitam,


sem as compreender, como um destino, embora debatendo-se ainda em vão e por mero 
impulso vital.

6. @ ÉPOCA - 0 ROMANTISMO

M Outros autores

945

A ficção em prosa foi muito cultivada em Portugal nesta época, e não se pode 
pormenorizar a massa de produções que serve de pedestal às obras mais duradouras 
acima caracterizadas. Apontem-se, no entanto, Eduardo de Barros Lobo (Beldemónio, 
1857-12-17 - t 1893-12-17), tradutor de Zola, polemista e autor de Musa Loira, 
Viagens no Chiado e Contos Imorais; Alberto Braga (1851-1911), um dos mais dotados 
contistas de escola realista: Contos da Minha Lavra (1879), Contos da Aldeia, Novos 
Contos, Contos Escolhidos; Luís de Magalhães (1859-09-13 - t 1935-12-14), que no

romance 0 Brasileiro Soares (18 86), prefaciado por Eça, inverte uma situação 
romanesca tipicamente camiliana apresentando um honestíssimo *brasileiro+ 
quinquagenário como vítima de uma jovem calculista e imoral; Francisco Leite Bastos 
(1841-1886), autor de contos, romances policiais e outros, que tiveram certo favor 
popular, e que continuou o Rocambole de Ponson du Terrail com as Maravilhas do Homem 
Pardo; Alfredo Possolo Hogan (1830-1865), operoso fornecedor dos teatros de Lisboa, 
autor de romances

e de uma continuação do Conde Monte Cristo, A Mão do Finado, que foi 
internacionalmente tida como produção autêntica de Dumas; Gervásio Lobato (1850-
1905), que voltaremos a encontrar a propósito do teatro, e cuj os roman-

ces satíricos, A Comédia de Lisboa, A Primeira Confessada, Lisboa em Camisa, Os 
Dramas de África, onde se revela >um talento caricatural comparável ao de Rafael 
Bordalo Pinheiro, se tornaram muito populares (além do romance de terror Os 
Invisíveis de Lisboa, de co-autoria com Jaime Vital); Maria Amália Vaz de Carvalho, 
que conta alguns volumes de ficção numa

vasta obra variada, como Serões no Campo (1877), Arabescos (1880), Contos e Fantasias 
(1880), Contos para os Nossos Filhos (1880), este último em colaboração com Gonçalves 
Crespo, seu marido; José Augusto Vieira (1856-1890), conhecido pelo ruralismo de 
Fototipias do Minho, conto, 1879, e pelo romance naturalista A Divorciada, 188 1. 0 
Conde de Ficalho, Francisco Manuel de Melo Breyner (1837-1903), mais conhecido como 
botânico, historiador da botânica em Portugal, biógrafo de Garcia de Orta e Pêro da 
Covilhã, é também um notável ficcionista de ambiente alentejano, merecendo salientar-
se a novela e os contos regionais em Uma Eleição Perdida, 1888, reedição 1982, 
devido, sobretudo, ao seu apurado impressionismo local. Pela sua singularidade entre 
nós e pela influência que exerceu em Fialho, merece

HLP - 60

946                                        HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

ainda ser mencionado Álvaro de Carvalhal (1844-1868), cujos Contos, postumamente 
editados em 1868 (reeditados sob título de 6 Contos Frenéticos,
1978), são, embora cronologicamente posteriores aos Contos Fantásticos,
1865, de Teófilo Braga, a mais típica manifestação portuguesa dos enredos 
melodramáticos de terror e violência, que rastreámos em Herculano, Camilo e Fialho, 
levados ao máximo de tensão contraditória entre o inverosímil pretensamente 
explicado, a tirada sentimental debruada da paródia, e uma permanente e ostensiva 
agressão à moral erótica mais conservadora, de que todavia se apresenta como 
apologeta.

Teatro naturalista

Tal como noutros países, o teatro naturalista é entre nós bastante posterior à 
doutrinação da escola e às suas realizações novelísticas. Além disso, o repertório 
naturalista de autores portugueses dificilmente se distingue do drama de tese 
idealisticamente anticlerical ou antiplutocrática que o precede ou até da simples 
comédia de costumes. Assim, as peças Os Homens de Roma,
1875, 0 Padre Gabriel, 1877, de A. J. da Silva Pinto (1848-1911), um dos

polemistas pelo naturalismo, Os Lázaros, 1877, de Lino de Assunção (1844-1902), 0 
Casamento Civil, 1882, de Cipriano Jardim (1841-1923), estão dentro do espírito 
polémico da famosa peça Os Lazaristas, 1875, de Antônio Enes (1848-1901).

0 naturalismo característico, com as suas pretensões de determinismo social e 
biológico, é esboçado com 0 Grande Homem, 188 1, que se integra na Comédia Burguesa 
de Teíxeira de Queirós, e sobretudo com as peças, então escandalosas, de Abel 
Botelho, mais conhecido na dramaturgia como

Abel Acácio: Jucunda, 1889, Claudina, 1890, e Vencidos da Vida, 1992.

Outro naturalista nosso conhecido, Alberto Braga, tende no teatro para o drama 
íntimo, influenciado pelo psícologismo de Paul Bourget: A Irmã,
1894, 0 Estatuário, 1897.

À maneira de Antoine, que lançou em França e em toda a Europa a voga do teatro 
naturalista com a fundação do seu Teatro Livre, 1887, também em

Lisboa se fundou uma companhia de Teatro Livre, a de Luciano de Castro, em 1904, a 
que se seguiu outra companhia congénere, a do Teatro Moderno,
1905. Entre os dramaturgos portugueses que graças a elas viram representar peças suas 
de tendência então naturalista distíngue-se Ramada Curto, que depois

6. a ÉPOCA - 0 ROMANTISMO                                                947

teria uma operosa carteira teatral, e Manuel Laranjeira (1877-1912), cujo prólogo 
dramático Amanhã, 1902, talvez seja a melhor obra cénica da escola. Como veremos 
adiante, Henrique Lopes de Mendonça, Marcelino Mesquita, D. João da Câmara e Júlio 
Dantas, embora mais conhecidos pelas suas peças de cunho histórico, escreveram também 
teatro naturalista, e estão em geral ligadas a esta escola as suas peças mais 
resistentes à moda.

111111B181106,AF1,4

1 - EÇA DE QUEIRóS

1. Primeiras edições ou edições refundidas

0 Mistério da Estrada de Sintra (em colaboração com Ramalho Ortigão, 1871, 2. ed. 
refundida, 1884); 0 Crime do Padre Amaro, 1876, 1880; 0 Primo Basílio, 1878; 0 
Mandarim, 1880; A Relíquia, 1887; Os Maias, 1888; Uma Campanha Alegre (colectânea dos 
artigos publicados nas Farpas, corrigidos para esta ed.), 1890-91; A Ilustre Casa de 
Ramires, Correspondência de Fradique Mendes, 1900, e A Cidade e as Serras publicados 
no ano da morte do autor e cujas provas tipográficas não foram por ele revistas (fase 
importantíssima de trabalho de Eça), sendo o penúltimo revisto e corrigido por 
Ramalho Ortigão, e a Correspondência de Fradique Mendes provavelmente revista e 
organizada em definitivo por Júlio Brandão; Contos, 1902; Prosas Bárbaras, 1903; 
Cartas de Inglaterra, 190 5; Ecos de Paris, 190 5; Cartas Familiares e Bilhetes de 
Paris, 190 7,- Notas Contemporâneas, 1909 (estes vols. da colecção de inéditos 
datados de 1902 a 1909 ou dispersos, organizados por Luís de Magalhães, carecem de 
revisão crítica); últimas Páginas,
1912; A Capital, 1925; 0 Conde dAbranhos, 1925; Alves & C. >, 1925; Correspondéncia, 
19 2 5; 0 Egipto, 19 2 6; Cartas Inéditas de Fradique Mendes e mais Páginas 
Esquecidas, 1929; Cartas de Londres, 1940; Cartas de Lisboa, 1944; Crónicas de 
Londres, 1944; Eca de Queirós entre os seus (Cartas íntimas), 1949; Cartas de Eca de 
Queirós aos seus

editores, 1961; Tragédia da Rua das Flores, ed. pref. por João Medina, Moraes, 
Lisboa,
1980 (ver crítica desta e outras cinco edições de 1980 e 1982 em Castro, lvo, a 
*Tragédia da Rua das Flores+ ou a Arte de Editar os Manuscritos Autógrafos, sep. do 
*Boletim de Filologia+, XXVI, 1980-8 1, pp. 309-359, e por Castro, lvo/ Duarte, Luís 
Fagundes, Duas Notas sobre a * Tragédia da Rua das Flores+, ibidem, XXVII, 1982, pp. 
427-438); e crítica mais cuidada, ainda que discutida, num vol. IV de Obras, Lello, 
1982, com introd. e fixação do texto por Aníbal Pinto de Castro; Correspondência, 
leit. coord., pref. e notas de Guilherme de Castilho, 2 vols., IN-CM, 1983; Cartas 
Inéditas de Eca de Queirós a Ramalho Ortigão, Batalha Reis e outros, introd. e notas 
de Beatriz Berrini, ed. *0 Jornal+, 1987; As Polémicas de Eca de Queirós, vol. 1 
(1867-77), org., introd e notas de J. Carios Reis, col. *Heuris+, 1986. Obra 
Completa, em papel Bíblia, 2 vols., Aguilar, Rio de Janeiro, 1970.


0 Crime do Padre Amaro teve três versões: a primeira, a publicada na *Revista 
Ocidental+; a segunda, em 1876, com a indicação *Edição definitíva+ e a nota de que 
fora

948                                               HISTóRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

muito refundida; a terceira (2. > ed. em volume), em 1880, com indicacão *Nova edicão 
inteiramente refundida e recomposta+. Na primeira ed. em vol. a obra'tem 362 pp.,    
 1 na segunda 674. Há uma edição crítica onde se pode fazer o cotejo entre as três 
versões, org. por Helena Cidade Moura, 2 vols., Porto, 1964. Foi publicada ainda uma 
série de Páginas Esquecidas (4 vols., 1965) por Alberto Machado da Rosa, Presença, 
Lisboa, que inclui folhetins juvenis e textos com mais de uma redacção, e um vol. de 
Folhas Soltas, Porto, 1966, que contém algumas versões não utilizadas na confecção 
dos volumes póstumos. Raul Rego publicou, com pref., um relatório consular de E. de 
Queirós, A Emigracão como Força Civilizadora, Lisboa, 1979. Páginas de Jornal 
(Distrito de Évora, 1967), Lello, 1981. Anuncia-se uma ed. crítica da Obra Completa 
de Eça de Queirós por Carios Reis, EIza Miné, Beatriz Berrini, L. Fagundes Duarte e 
M. do Rosário Milheiro (ver entrevista em *JL+, n. 1 232, 15-21 de Dez. de 1986 e 
informações de C. Reis no supi. Cultura do *Diário de Notícias+, de 1987.07.12 e de 
1987.10.04, comunicacões de L. Fagundes Duarte e Carios Reis incluídas em Eca e *Os 
Maias+, Actas do 1. > Encontro Internacional de Queirosianos, Asa, Porto, 1990); 
deste último investigador, com a colab. de M. do Rosário Milheiro, ver A Construção 
da Narrativa Queirosiana. 0 Espólio de Eça de Queirós, IN-CM, 1990, que, além de 
informações e quadros comparativos sobre o espólio à guarda da Biblioteca Nacional, 
aproveita um conjunto afim de fragmentos para estudo da estruturação e redacção da 
narrativa queirosiana. Anteriormente Helena Cidade Moura, num estudo publicado em 
Estética no Romantismo em Portugal, Grémio Literário, Lisboa, 1974 pp. 163-167 na ed. 
das Lendas de Santos, por Livros do Brasil, já estudara as variantes não 
aproveitadas; Carmela M. Nuzzi publicou uma Análise Comparativa de duas versões de *A 
Ilustre Casa de Ramires+, Leilo, Porto, 1979 (trata-se do texto inicial e incompleto 
publicado na Revista Moderna, 1877, e do texto do volume de 1900). É fundamental para 
informação bibliográfica completa e crítica o Apêndice de Bibliografia e Iconografíà, 
em cinco tomos, 1975-84, e ainda o vol. de Addenda et Corrigenda, 1984, de Ernesto De 
Cal, que adiante se indicam sob a rubrica de Estudos. Há importantes contribuições a 
ter em conta, quer na Obra Completa, ed. Aguilar, Rio de Janeiro, 1970, e na ed’das 
Obras de E. de 0. por Livros do Brasil, com fixação de texto e notas de Helena Cidade 
Moura, quer na de Lello e Irmão, Porto, 4 vols. em papel Bíblia, 1986, sendo o

4.1 vol. de textos reunidos, fixados e anotados (incluindo correspondência, por vezes 
inédita) por Aníbal Pinto de Castro. Há uma ed. dos Contos não apenas mais completa 
do que a de 1942 mas ainda com registo de fontes e variantes, por L. Fagundes Duarte, 
Dom Quixote, 1988. Este último investigador apresentou em tese de doutoramento à 
Univ. Nova de Lisboa, 1989, A Gênese de um Romance, em dois tomos: 1 - Estudo 
Genético de *A Capitafi+; 11 - Edição Diplomática e Crítica de *A Capital!+, com 
base em todos os manuscritos e impressos conhecidos, e em fases diversas de 
elaboração de um romance, que em 1925 fora editado em versão fixada pelo filho mais 
velho e quase homónimo do autor; além disso organizou e apresentou uma ed. crítica de 
0 Primo Basílio, com texto fixado por Helena Garvão, Dom Quixote, 1990. Entre os 
projectos queirosianos inacabados, salientemos o de A Batalha do Caia, referente a 
uma imaginária invasão e anexação de Portugal por Espanha, apresentado a Ramalho em 
carta de 1878-11 -10, e cuja publicação Eça se propõe suspender em troca de um 
subsídio oficial (desse projecto resta um pouco trabalhado fragmento, A Catástrofe, 
publicado no vol. de 0 Conde dAbranhos de 1926).

6. a ÉPOCA - 0 ROMANTISMO                                                            
    949

2. Antologias

Volumes antológicos na Antologia Portuguesa, de Agostinho de Campos, e em Questões 
Morais e Sociais na Literatura, de Câmara Reys; Os Melhores Contos Portugueses, na 
*Colecção Antologias Universais+, Lisboa. Polémicas de E. de Queirós (1867-1872),
2 vols., org., selec. e notas de João de Carios Reis, col. *Heuris+, 1987.

3. Estudos

Braga, Teófilo: As Modernas Ideias na Literatura Portuguesa, 1892. Reis, Jaime 
Batalha: intr. a Prosas Bárbaras, 1903. Cabral, Antônio: Eca de Queirós, 3. > ed., 
Lisboa, 1945, e outros trabalhos. Moog, Viana: Eca de Queirós e o Século XIX, 4.’ 
ed., Porto Alegre, 1945. Sérgio, Antônio: estudos capitais em Ensaios, vols. III, IV 
e VI. Chaves, Castelo Branco: Estudos Críticos, Coimbra, 1932, inci. em Crítica 
Inactual, Arcádia, 1981. Eca de Queirós, - In Memoriam, 2.’ ed. Atlântida, 1947.

Lins, Álvaro: História Literária de Eca de Queirós, 4. > ed., Rio, 1964.

Simões, João Gaspar: Eca de Queirós, o homem e a obra, 1945, 3. > ed. refundida, 
Lisboa, 1980, e vol. da col. *A Obra e o Homem+, Lisboa.

Sacramento, Mário: Eca de Queirós, uma estética da ironia, Coimbra, 1945. Saraiva, A. 
José: As Ideias de Eca de Queirós, 1946, e A Tertúlia Ocidental, Gradiva, 1990 (revê 
a análise do livro anterior).

Oliveira, Lopes de: Eca de Queírós, 1944. Cortesão, Jaime: Eca de Queirós e a Questão 
Social, Lisboa, 1949.
0 principal estudo do estilo queirosiano é o de Cal, Ernesto Guerra da: Língua e 
Estilo de Eca de Queirós, de texto original castelhano, New York University, 1954 
(trad. port., em 3.’ versão, Almedina, Coimbra, 1981), que também publicou o ensaio 
*A Relíquia+, romance picaresco e cervantesco, Lisboa, 197 1, um Apêndice de 
Bibliografia Queirosiana sistemática y anotada e Iconografiá, três tomos de 
Bibliografia Pasiva, 1975-80, Imp. da Un. de Coimbra, 1975-80, um quarto tomo de 
Addenda et Corrigenda, ibidem, 1980, e um tomo V de índices de Consulta, ibidem, 
1984.

Meneses, Djacir: Crítica Social de Eca de Queirós, 2. > ed., Fortaleza, Ceará, 1962. 
Rosa, Alberto Machado da: Eca, discípulo de Machado?, ed. rev. Presença, 1964. Livro 
do Centenário de Eca de Queirós, org. por Lúcio Miguel Pereira e Câmara Reys. 
Martins, A. Coimbra: Ensaios Queirosianos, Europa-América, Lisboa, 1967 (estudos 
seguros e fundamentais sobre o tema de 0 Mandarim, o incesto n'Os Maias e o débito de 
A Capital! a Ilusões Perdidas de Baizac).


Ver estudos de certas fontes queirosianas por Jean Girodon no *Builetin des Études 
Portugaises+, t. XX, XX11, XX1V e XXV11; artigos de Túlio Ramires Ferro e Gaspar 
Simões contidos na colectânea Estrada Larga, Porto Editora, s/d.

Coelho, Jacinto do Prado: A Letra e o Leitor, Lisboa, 1969, e Ao Contrário de 
Penélope, Bertrand, 1976, e um artigo sobre Os Maias na rev. Sillages, 1977/5, 
Poitiers.

950                                                HISTóRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

Cirurgião, Antônio: A Estrutura de *A Ilustre Casa de Ramires+, in Ocidente, 77, 377, 
Set. 1968.

Roche, Jean: Introduction à une étude quantitative ou sty1e de Eca de 0. dans *0 
Crime do Padre Amaro+, in Arquivos do Centro Cultural Português, Paris, 1, 1969.

Medina, João: Eca de Queirós e o seu tempo, ed. Horizonte, Lisboa, 1972; E. de 
Queirós Político, 1974, e Eca de Queirós e o anarquismo, Arquivos do Centro Cultural 
Português, 1972, vol. V, 1972, Eça de Queirós e a Geração de 70, Moraes, 1980.

Lepecki, Maria Lúcia: Eca na Ambíguidade, Fundão, 1974. Reis, Carios: Estatuto e 
perspectivas do narrador na ficção de Eca de Queirós, 1975,
3. a ed. rev., 1984, e Introdução à leitura d'*Os Maias+, 1978, 3.’ ed. 1986 (reimp. 
1990), Almedina, Coimbra, 1978; de colab, com M. do Rosário Milheiro, A Construção da 
Narrativa de E. de Queirós, IN-CM, 1989.

Sire, Dominique: Une Premiére Ébauche ou roman *0 Primo Basílio+, e Roche, Jean: Sur 
Deux Pages d'Eça de Oueirós, in *Builetin des Études Portugaises et Brésiliennes+, t. 
33-34, 1972173.

Torres, Alexandre Pinheiro: Os falsos códigos edénicos de *A Cidade e as Serras+, in 
Colóquio/Letras, 31, Maio de 1976.

Nunes, Maria Luísa: As técnicas e a função do desenho da personagem nas três versões 
de *0 Crime do Padre Amaro+, Lello, Porto, 1976.

Pires, A. M. Bettencourt Machado: A Ideia de Decadência na Geração de 70, Ponta 
Delgada, 1980.

Caleman, Alexander: E. de Queirós, an European Realism, New York Univ. Press, 1980. 
Do ponto de vista didáctico (e não só), há um bom caderno para uma direcção de 
leitura de Os Maías, por M. Antônio Garden e Luís Amaro de Oliveira, Porto Editora, 
1979.

Uma biografia apoiada em documentacão recente, incluindo correspondência: Fialho, L. 
Viana: A Vida de Eca de Queirós, Lello, Porto, 1983.

Delille, M. Manuela Gouveia: A Recepção Literária de H. Heine no Romantismo 
Português, IN-CM, 1984 (aponta motivos de Heine ao longo da obra queirosiana, desde 
os folhetins de 1866).

Lopes, óscar: 0 Mandarím, A Relíquia, Os Maias, in Álbum de Família, Caminho, Lisboa, 
1984, pp. 69-114, e Efeitos e politonia vocaln'*0 Primo Basílio+, in Eca e *Os 
Maias+, vol. adiante referido.


Berrini, Beatriz: Portugal de E. de Oueirós, IN-CM, 1984. Miné, Elza: E. de Queirós 
Jornalista, Livros Horizonte, 2. a ed., 1986 (crónicas da estadia em Inglaterra).

Lima, Isabel Pires de: As Máscaras do Desengano - para uma abordagem sociológica de 
*Os Maias+ de Eça de Queirós, Caminho, Lisboa, 1987.

Monteiro, Ofélia Paiva: Um jogo humorístico com a verosimilhança romanesca -

*0 Mistério da Estrada de Sintra+, in Colóquio/Letras, 97, Maio-Junho, e 98, Julho-
Agosto
1987.

6. a ÉPOCA - 0 ROMANTISMO                                                            
  951

Freeland, Alan: 0 Leitor e a Verdade Oculta - ensaio sobre Os Maias, IN-CM, 1989. 
útil vol. de consulta: o Dicionário de Eca de Queirós, coord. por A. Campos Matos, 
Caminho, 1988, de que se anuncia reedição actualizada e ampliação em dois vols.-

Eça e *Os Maias+, Actas do 1. 0 Encontro Internacional de Queirosianos, ed. Asa, 
Porto, 1990. (0 2. 1 Encontro congénere realiza-se em Coimbra, 1992.)

Dos outros autores, ver no texto a indicação das primeiras edições.

Estudos:

Figueiredo, Fidelino: História da Literatura Realista, 192 1, Monograf ias insertas 
na História da Literatura Portuguesa Ilustrada nos Séculos XIX e XX e na Perspectiva 
da Literatura Portuguesa do Século XIX.

Serrão, Joel: Temas Oitocentistas, vol. li, Livros Horizonte, 1962.

Alguns dos autores referidos estão abrangidos pela 1. > série da antologia Os 
Melhores Contos Portugueses, org., pref. e anotada por Guilherme de Castilho, na col. 
Antologias Universais.

Ver a série de vária autoria sobre *A ficção em prosa na Literatura Portuguesa+, reu-

nida em Estrada Larga, vol. 1.’, Porto, s/d.

Castro, Aníbal de: BaIzac em Portugal, Coimbra, 1960. Décio, João: Três Contistas do 
Realismo em Portugal (Eca, A. Botelho, T. Coelho), in Alfa, Fac. de Filosofia e 
Letras de Marília, 13-14 (1968).

Pires, Antônio Machado: Natureza e civilização nos escritores naturalistas 
portugueses, in Colóquío/Letras, 22, Nov. 1974, e Teoria e Prática do romance 
naturalista português, ibidem, 3 1, Maio 1976; A Ideia de Decadência na Geração de 
70, Ponta Delgada,
1980.

Antologia: Trajectos do Porto na Memória Naturalista, selec. e pref. de Isabel Pires 
de Lima, Guimarães Edit., 1989.

Obras de Fialho de Almeida: Contos, 1881; Cidade do Vício, 1881; Os Gatos,

1889-94, reed. por Costa Pimpão, 1945; Pasquinadas, 1890, 1.’ vol. do Jornal de um 
Vagabundo, que abrange ainda Vida Irónica e À Esquina; Lisboa Galante, 1890; Vida 
Irónica, 1892; 0 País das Uvas, 1893; Madona do Campo Santo, 1896; À Esquina, 1903. 
Volumes póstumos: Barbear, Pentear, 1911; Saibam Quantos, 19 12; Estâncias de Arte e 
de Saudade, 1921; Aves Migradoras, 1921; Figuras de Destaque, 1924; Actores e 
Autores, 1925; Vida Errante, 1925. Antologia: Os Gatos, selec. e intr. de M. Antónia 
Carmona Mourão e M. Fernanda Pereira Nunes, Ulisses, 1986.

Sobre Fialho de Almeida: o principal estudo biográfico-interpretativo é o de Costa 
Pimpão, Fialho, Coimbra, 1944. Caracterizações mais condensadas: Martins, Antônio 
Coimbra: Portrait de Fialho, in *Builetin des Études Portugaises+, XVII, 1953, e 
Jacinto do Prado Coelho, em A Letra e o Leitor, Lisboa, 1969. Há uma antologia 
organizada e prefaciada por Jacinto do Prado Coelho, na col. *As Melhores Páginas da 
Literatura Portuguesa+, Lisboa, 1944. Consulte-se ainda Brandão, Raul: Memórias; e o 
In Memoriam de Fialho de Almeida, Porto, 1917.

952                                                  HISTORIA DA LITERATURA 
PORTUGUESA

Moisés Massaud: A *Patologia Social+ dAbel Botelho, Univ. de São Paulo, 1962. Benoit, 
Monique: Contribution à Ia biographie dAbel Botelho, in Sillages, 1977/5, Poitiers,

Ficalho, Conde de: Uma Eleição Perdida, com introd. e notas de Nuno de Sampayo, IN-
CM, 1982.

Sousa, Maria Leonor Machado de: A Literatura *Negra+ ou *de Terror+ em Portugal 
(séculos XVIII e XIX), Lisboa, 1979, e 0 *Horror+ na Literatura Portuguesa, col. 
*Biblioteca Breve+, lCLP, 1979.

Ivo, Pedro: Serões de Inverno, introd. de M. Adelaide Neuparth, Civilização, Porto,
1983.

Sobre Trindade Coelho: ler Fernandes, Rogério: Ensaio sobre a obra de Trindade 
Coelho, 196 1; e os estudos de Augusto da Costa Dias contidos na edição póstuma de 0 
Senhor Sete, 1961, e em Crise da Consciência Pequeno-Burguesa - 0 Nacionalismo 
literário da Geração de 90, 1962, reed. 1964. Ainda de Trindade Coelho saiu em 1968, 
ed. Portugália, 0 Meu Livrinho, destinado a crianças. No suplemento *Cultura+ do 
*Diário de Notícias+ de 8 Out. 1989 Viale Moutinho, que prepara a ed. da 
Correspondência, dá a conhecer dois textos inéditos.

Coelho, Trindade: Gente do Século XIX, Ulmeiro, Lisboa, 1987; Outros Amores, 
Labirinto, Lisboa, 1986; Fábulas, Labirinto, Lisboa, 1987 (edições org. e pref. por 
Viale Moutinho).

Antologia de T. Coelho, por Ant. Manuel Machado, Lello, Porto, 1980. Estão em 
reedição as Obras de Abel Botelho; os dois primeiros vols. saíram em 1978. 
Entretanto, há urna ed. de todos os seus romances em papel Bíblia, 2 vols., Lello, 
Porto, s/d.

Álvaro de Carvalhal, apresentação e notas de Pedro da Silveira, in *Revista da 
Biblioteca Nacional+, vol. 2, n. > 2, Julho-Dez. 1982, pp. 303-310; reed. dos Contos, 
Relógio d'Água, 1990. 0 realizador Manoel de Oliveira produziu um filme baseado no 
conto Os Canibais, 1988.

Os naturalistas, Fialho de Almeida e Trindade Coelho, bem como as derivantes e 
contracorrentes do naturalismo a partir de 1890 estão desenvolvidamente estudados em 
Lopes, óscar: Entre Nemésio e Fialho, 2 vols., IN-CM, 1987. No n.’ 6, 1991, da rev. 
Diacrítica, Univ. do Minho, há dois importantes estudos sobre autores naturalistas -


Jesus, M. Saraiva de: Erotismo Decadentista e Moralismo Romântico n'*O Livro de Alda+ 
de Abel Botelho, pp. 141-162; e Santana, M. Helena/Simões, Maria João: Realismo e 
Quimera no Ideal Científico Finissecular: Abel Botelho e Teixeira de Queirós, pp. 
187-208.

Quanto ao teatro naturalista, ver Rebelo, Luís Francisco: Teatro Português, 2. > 
vol., História do Teatro Português, col. *Saber+, e 0 Teatro Naturalista e Neo-
Romântico (1870-19 10), *Biblioteca Breve+, ICALP, 1987; Picchio, Luciana Stegagno: 
História do Teatro Português, Lisboa, 1969; França, José-Augusto: A *fisiologia+ do 
capitalismo no teatro do primeiro período do Fontismo, in Colóquio/Letras, 30, Março 
1976; Pimentel, F. J. Vieira: Literatura dramática e fim-de-século (1886-1904), in 
Literatura e Modernidade, Ponta Delgada, 199 1; Barata, José Oliveira: História do 
Teatro Português, ed. Universidade Aberta, 199 1, pp. 294-304; e ainda artigos de 
autoria vária reunidos em Estrada Larga, vol. 2. >, Porto, s/d.

Capítulo X1

POETAS REALISTAS E PARNASIANOS

Condições gerais

Conhecemos já, dos capítulos anteriores, as condições históricas mais gerais, 
europeias e portuguesas, relacionadas com o surto e desenvolvimento da poesia 
panfletária, satírica, combativa, doutrinária, filosófica, ou então

descritivamente pitoresca, narrativa e, quanto possível, objectiva e impessoal.

Agora que as tendências se definem melhor, torna-se mais fácil sentir o que há de 
peculiar na poesia portuguesa quando comparada com a fran-

cesa, que é a mais conhecida pelos nossos poetas do século XIX e por alguns deles 
imitada. Por um lado, havia nas feições do idioma e nos costumes pequeno-burgueses e 
populares portugueses certas particularidades tradicionais que não podiam deixar de 
afirmar-se. João de Deus, sem deixar de se situar, muito reconhecivelmente, entre o 
Romantismo sentimental e a agitação ideológica posterior a 1860, é, por excelência, o 
poeta dessas particularidades. Por outro lado, o meio social português não consente 
senão tardiamente (e saltando, por isso, fases intermediárias) certas audácias que a 
sociedade francesa, mais evoluída, permite mais cedo aos seus poetas. Em França, o 
ideal, em poesia, da *arte pela arte+ define-se desde a década de 30 no grupo 
romântico de Théophile Gautier, e desde meados do século no culto da rima rica e da 
forma perfeita por Théodore de Banville, fundindo-se depois, entre os

Parnasianos, com o gosto dos grandes temas impessoais: a reflexão filosó-

fica e científica, a epopeia do Homem examinada em todas as variantes do

seu panorama histórico e geográfico. Pois bem: só, talvez, Eça de Queirós,

954                                        HISTóRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

com a sua ponta de ironia, pôde assimilar bem o ideal do artista p    >uro da 
palavra, em contemplação turística de todo o espectáculo humano, personific ando-o 
mais tarde em Fradique Mendes. 0 culto da rima rica, da variedade rítmica 
(inclusivamente na cesura do alexandrino) e da joalharia verbal será apresentado, 
ainda em 1890, como uma inovação entre nós por Eugénío de Castro, que aliás se 
inspira no prefácio de Théophile Gautier à edição de Les Fleurs du Mal de 1888.

Data de 1857 a 1. a edição deste livro de Baudelaire, que trouxe à poesia um *frisson 
nouveau+, impondo a teologia amoral do vício (a insaciedade do vício constituiria a 
mais directa vivência do infinito das almas) e refundindo o sentimento da realidade 
quotidiana pela sugestão das suas imensas co,rrespondências secretas e misteriosas 
subjacentes ao domínio da percepção e do raciocínio; e, com a derrocada do Segundo 
Império e a repressão da Comuna parisiense em 70-71, culminam em França os 
sentimentos de frustração social, declara-se em crise a ideologia progressista: 
correspon~ dentemente, os poetas sentem-se mais isoladamente artistas ou videntes, 
caminhando para o Decadentismo através da *música antes de tudo+ de Verlaine, do 
*longo, imenso e irracional desregramento de todos os sentidos+, de Rimbaud, e da 
intentada purificação do sentido das *palavras da tribo@>, isto é, da intentada 
eliminação de todos os lugares-comuns e referências práticas da linguagem, de 
Mallarmé. Ora Baudelaire é compreendido às avessas pelos principais poetas 
portugueses: o satanismo baudelairiano aflora, em geral, numa série de poetas 
panfletários como símbolo daquela podridão das altas camadas burguesas citadinas que 
seria preciso varrer.

A nossa poesia de 1870-80 raro transcende o moralismo caritativo e o vago 
progressismo da pequena burguesia de então, incapaz, em geral, de aceitar o 
amoralismo e o intuicionismo dos mais significativos poetas ocidentais 
contemporâneos; influenciam-na Vítor Hugo e o parnasianismo descritívo, narrativo e 
doutrinário, numa versificação ainda rígida e discursiva que contrasta com a 
plasticidade versificatória de Verlaine e o versilibrismo de Rimbaud. As Odes 
Modernas e os Sonetos de Antero, os artigos satânicos de Eça, depois parcialmente 
recolhidos nas Prosas Bárbaras, e os poemas também satânicos do pretenso Fradique 
salientam-se pelas influências recebidas. Vamos passar em revista os principais 
poetas, reservando para o fim Gomes Leal, que, pela variedade das suas facetas, 
representa, mais do que nenhum outro, a encruzilhada donde partem alguns dos caminhos 
do Simbolismo e de correntes posteriores.

6. a ÉpOCA - 0 ROMANTISMO                                                            
  955

ffiJOÃO DE DEUS

Intelectual pouco curioso, com urna concepção de vida tradicional fnoldada no seu 
catolicisnio popular, animada pela sua bondade e sensibilidade inatas, João de Deus 
tinha, contudo, o sentido dos recursos de expressão poética mais permanentes no 
idioma: a sua lírica amorosa e a sua sátira conservam-se muito mais comunicativas do 
que o sentimentalismo ultra-romântico e a poesia panfletária sua contemporânea.

Filho de um pequeno comerciante de S. Bartolomeu de Messines, João de Deus Ramos (n. 
1830-03-08 - t 1896~0 1 - 11) distinguiu-se em Coimbra, durante os dez anos ern que 
fez a sua formatura (1849-59), por uma série de dons que o tornavam indispensável aos 
companheiros: o jeito para desenhar, para tocar viola e para improvisar líricas de 
gosto popular e sátiras estudantis. Já então, como sempre, eram os amigos que 
tratavam de escrever, seleccionar e publicar os versos que cantava ou ditava de cor. 
Depois de formado, tentou vida de advogado e de jornalista em Coimbra, Beja, Évora e, 
depois, Lisboa. Recordemos que em 1863, n'O Bejense, criticava Castilho. No meio de 
difíceis con-

dições monetárias, que o obrigavam a aceitar trabalho de costura e a escrever versos 
pagos de encomenda, é à diligência de amigos e admiradores que deve, em 1869, duas 
surpresas: uma eleição para deputado e a edição da sua primeira grande colecção de 
poesias, Flores do Campo. Por solicitação de um livreiro, dedica-se depois à 
preparação da sua

conhecida Cartilha Maternal, que se publica em 1876. Inicia-se deste modo a sua 
carreira de pedagogo, que lhe acarretou sérios desgostos até ao fim da vida, fazendo-
o reagir com polémicas e sátiras, mas que também lhe valeu em 1895, a poucos meses do

falecimento, uma das mais entusiásticas consagrações públicas de que foi alvo um 
escri-

tor português. Em 1893, Teófilo Braga, um dos seus mais fervorosos admiradores, 
editava-lhe a mais completa colecção de poemas, o Campo de Flores, que em breve se 
esgotou, exigindo uma reedição que se seguiu de perto ao seu memorável funeral 
nacional.

0 hábito de improvisar à viola variantes musicais e poéticas do cancioneiro popular e 
estudantil, de versificar para música, de trabalhar os seus


poemas de cor e auditivamente, deve ter contribuído para que João de Deus nos 
deixasse uma série de poesias de tão simples e pura expressividade rítmica. 0 seu dom 
lírico, e também satírico, revela-se pela capacidade de regressar à expressão mais 
directa dos sentimentos, à expressão infantil ou feminina. Os seus poemas são feitos 
do material mais comum da língua: repetições, exclamações, anacolutos, um vocabulário 
correntio e um teclado restrito mas universal de imagens I, que ele, às vezes, 
percorre enumerativamente: a flor, a ave, a pérola, a estrela, a lua, o céu, a luz, a 
fonte, o vento, a nuvem,

956                                              HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

o perfume... De tão Simples recursos, ou não se faz nada, ou faz-se uma poesia que 
resiste como a do património oral das nações. É isto o que acontece com João de Deus: 
se o julgarmos pelos seus melhores poemas, nenhum dos poetas seus contemporâneos tem 
uma fala mais moderna que ele. A sua poesia repele qualquer declamação pretensiosa; 
as inflexões de voz que ela nos pede estão no ouvido, são as inflexões das crianças e 
da gente espontânea. Eis o que pode verificar-se em líricas como Beijo, Folha Caída, 
Sede de Amor, Adoração, Sol íntimo; na fábula Cabra, Carneiro e Cevado; e em sátiras 
como 0 Dinheiro, A Monarquia, Eleiçõ es.

A esta simplicidade são, contudo, inerentes alguns riscos e defeitos. João de Deus 
nem sempre consegue evitar certa monotonia melopeica; o pequeno âmbito dos seus temas 
e recursos forçam-no, por vezes, a deslizar para os lugares-comuns ultra-românticos; 
certos preconceitos de moralismo burguês impõem~lhe que cubra de eufemismo 
pretensamente religioso alguns impulsos do seu temperamento ingenuamente sensual, 
como se todo o seu lirismo devesse subordinar-se à atitude do amor-adoração e a uma 
profissão de religiosidade.

Mas o poeta não recorre apenas à estilística ultra-romântica, quando desdobra a sua 
inspiração lírica para além dos recursos mais ingénuos. Um tino seguro leva-o a 
aproximar-se de Dante, Petrarca e Camões, sem falar da Bíblia, que é a sua predilecta 
fonte literária. Como vimos, Antero confessa dever a João de Deus a reabilitação do 
soneto camoniano. É evidente a lição dos poemas bíblicos no gosto das imagens em 
cascata, a dos renascentistas na idealização religiosa do amor e na capacidade de 
desdobramento dialéctico de certos sentimentos, embora tudo isso esteja assimilado a 
uma índole

própria, que nunca deixa de manifestar-se na simplicidade dos meios ver-

bais. A elegia A Vida, que é a sua obra-prima, constitui o melhor exemplo da síntese 
de todos estes elementos.

João de Deus teve precursores, como vimos, em Tomás Gonzaga, Caldas Barbosa e, até 
dispersamente, numa ou outra poesia em que os românticos de 40 a 50 consegui- ram 
abeirar-se autenticamente da tradição folclórica, como pretendiam. Nem por isso deixa 
de impressionar o seu isolamento entre os poetas que se imprimem no século XIX. 
Apesar do seu magistério, depois ligado ao de Campoamor, o lirismo erótico e íntimo 
seu contemporâneo ou posterior é, em comparação, intelectualizado ou mundanizado 
(Lira íntima, 1891, do erudito Joaquim de Araújo (1868-1917); Mocidade, 1882, de 
Fernando Caldeira (1815-1894); Díspersos, 1884, de Eduardo Coimbra. (1864-84); 0 Meu 
Livro, 1908,

6. a ÉPOCA - 0 ROMANTISMO                                                            
   957

de Fausto Guedes Teixeira (1871-1930). Mesmo Augusto Gil (1873-1929), que já tem

sido aproximado de João de Deus, não pode considerar-se um produto genuinamente 
popular: é antes um produto da gazetilha jornalística, da graça do teatro ligeiro, da 
boémia intelectual de café e noitada. No entanto, deve ter-se em conta a tradição dos 
poetas e

cantadores populares que, no Algarve, Alentejo e outras regiões de Portugal, se 
prolonga até aos nossos dias, como o mostra o caso de Antônio Aleixo (1899-1949), 
cujos versos, por excepção, forani reunidos em volume (Quando começo a cantar, 1943, 
reeditado sob o título de Intencionais, 1945; Auto da Vida e da Morte, 1948, Este 
Livro que vos deixo.---
1969, 3. a edição, em dois volumes, 1990, Inéditos, 1978). Há uma antologia de Poetas 
Populares, em quatro volumes, organizada por Fernando Cardoso, 1978. João de Deus é 
uma combinação desta tradição oral e musicada e da literatura impressa.

GUILHERME DE AZEVEDO

A poesia revolucionária das décadas de 70 e 80 mantém-se afastada da castiça 
naturalidade de João de Deus, do mesmo passo que da própria realidade quotidiana 
portuguesa. João de Deus deixou-nos poucas e breves sátiras políticas e sociais; mas, 
por exemplo, as três que citámos são excelentes pela sua exacta apreensão de factos 
característicos. Se lhes falta grande fôlego sintético, são, em compensação, 
inexcedivelmente fié is ao bom senso popular, de que se diriam uma emanação. 0 
carácter social do revolucionarismo literário de 70-80, a sua ligação com as 
aspirações bastante vagas e contra-

ditórias da pequena burguesia descontente, denuncia-se claramente na incapacidade, 
que normalmente manifesta, de digerir perfeitamente os modelos franceses, 
assimilando-os às condições portuguesas; e no cunho em geral retórico e abstracto da 
sua expressão literária, destinado a iludir a sua impotência ou as suas contradições 
reais -nomeadamente quando às imagens de uma camada de espoliadores farisaicos e 
devassos, opõe com insistência uma imagem inconscientemente caricata do povo, que 
esses poetas só conseguem ver envilecido, degenerado, física e moralmente atrofiado 
pela miséria. É, por exemplo, significativo que todos os poetas revolucionários 
aceitem tão amiúde a designação de canalha para o povo, embora com ironia e chamando-
a também a si.

As Odes Modernas fixaram muitos dos elementos oratórios dessa poesia, nomeadamente as 
suas abstracções de matiz religioso ou nietafísico, a tendência proudhoniana para 
situar na consciência, e portanto no apostolado pedagógico e literário, os meios mais 
eficazes para operar qualquer transformação que

958                                                HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

melhore a condição humana. Vitor Hugo forneceu, como temos dito, o principal figurino 
versificatório e estilístico para revestimento destas concepçoes gerais. Mas, como 
também notámos, foi a um Baudelaire mal (ou negativamente) entendido, se não 
conhecido em segunda mão (e até sob a forma de caricatura, no satanismo de um 
pretenso Fraffiques Mendes, autor dos Poemas de Macadam publicados n'O Primeiro de 
Janeiro), que poetas panfletários portugueses de então foram buscar a imaginaria da 
podridão das urbes burguesas modernas. Distingue-se, neste sentido, o papel 
desempenhado por Guilherme de Azevedo (n. Santarém, 1839-11-30 - t 1882-04-08).

Fisicamente mal dotado, ocultando a todos, desde os 14 anos, uma chaga incurável de 
que morreu aos 43, com uma infância dura, os estudos suspensos ao findar o curso

liceal por incompreensão do pai, Guilherme de Azevedo revelou desde cedo uma clara

simpatia pelos revoltados. 0 seu primeiro volume de versos, Aparições, 1867, nada 
acres-

centa ao lirismo amoroso romântico e ao vago progressismo já então consagrado na 
nossa

poesia; mas anos depois, como redactor de um jornal da sua terra, Santarém, 
escandaliza quase todos os assinantes com uma apologia, aliás vacilante, da Comuna de 
Paris. A partir de então fixa-se em Lisboa, onde publica os seus principais livros, 
Radiações da Noite,
1871, e Alma Nova, 1874 (3.’ edição 1981), e faz a sua vida no jornalismo, especial- 
mente no folhetim humorístico, devendo salientar-se a sua colaboração na revista 
Ocidente e aquela que prestou ao Antõnío Maria e ao Álbum de Glórias de Rafael 
Bordalo Pinheiro, que tiveram urna enorme projecção no tempo. Tentou também, sem 
êxito, o teatro, escrevendo, de colaboração com Junqueiro, a Viagem à roda da 
Parvónia, sátira social e política em forma de revista (1878). Viveu os dois últimos 
anos em Paris, como correspondente de um jornal brasileiro.

As Radiações da Noíte e sobretudo a Alma Nova contam-se entre os livros de versos que 
mais contribuíram para fixar o estilo dos numerosos poetas panfletários desta época. 
Reagindo contra o sentimentalismo pessoalista e

pretendendo *colher a flor do realismo/nas coisas triviais+, o seu tema é, por 
excelência, a Cidade burguesa, industrializada, enegrecida de fumo, proletarizada, de 
que, a uma primeira vista, se destacam as torpezas, as promiscuidades, a sordidez das 
excreções e podridões humanas acumuladas: a


vala comum com as suas larvas, os esgotos; e a lama, o gás, o vapor, etc.. Noutros 
poemas, a Cidade identifica-se em especial com tripúdio dos exploradores, é uma 
*cortesã devassa+, um centro de *bacanais+, onde dominam

6. - ÉPOCA - 0 ROMANTISMO                                                     959

agiotas, fariseus, dom-joões, 0 poeta trai a cada passo o seu romantismo erótico, 
pois as metáforas exprimem, ao contrário do que ele próprio pretende, a fascinação 
pela mulher requintadamente perversa e fria: essa *Flor da Moda+ vem sobrepor-se, com 
efeito, a tudo, como produto acabado da Cidade viciosa, que aliás a sugeria 
fortemente desde as primeiras impressões. A própria poesia é, de algum modo, mulher - 
ou antes, são mulhe-

res: a poesia sentimental, uma *virgem quebradiça+ que ele, poeta, desdenha; a poesia 
panfletária, a *irmã da Justiça+ que ele pretende amar; e a poesia baudelairiana é 
aquela *que mostra no caminho a liga à multidã o+ e que nós bem sentimos ser por ele 
inconfessavelmente preferida.

Tudo isto nos surge, em geral, excessivamente amplificado, recortado do figurino 
londrino ou parisiense que os cansados galicismos de palavras e construções, além de 
uma adjectivação banal, ainda mais convencionalízam, despegando o leitor de qualquer 
relação nítida com a Lisboa do tempo, que tem pouco que ver com Paris ou Londres. 
Chega a sentir-se alívio quando Guilherme de Azevedo, traindo o seu pendor secreto, 
se revela em certas

poesias positivamente baudelairiano sem dar por isso, num hálito febril, num 
desespero vicioso e surdo, dando-nos estranhezas de pesadelo ou alucina-

ção. Mas nem todo o seu revolucionarismo é retórico e pessoalista. Entre as 
*multidões+ de *vítimas+ que perpassam nos seus versos, predominam, é certo, os 
tipos que podem vir do realismo literàrio e artístico francês, como os cavadores, os 
mineiros, os britadores, os palhaços e, no conjunto, um

vago *povo legendário+ rimando com *velho dromedário+; há, contudo, tipos tingidos 
por uma simpatia mais viva, como *as gentis e pobres costureiras+ *que passam a 
tossir, cansadas com olheiras+, *as velhotas+, etc.. E se às

vezes se perde o sentido da dignidade da humanidade explorada, quando o

poeta continua a exaltar romanticamente a caridade esmoler; se um híbrido

eclectismo ideológico domina uma parte da sua poesia, com a natureza feita

templo, Cristo feito proletário, a Bíblia arvorada em manual de revolução, é também 
verdade que certas imagens e noções se animam por vezes, e as

coisas se desdobram nos seus conflitos reais: a máquina, *o Deus-Vapor+, as multidões 
desumanizadas pela miséria, a própria Cidade nas suas tensões

internas são exaltados em versos enérgicos como condições dinâmicas daquilo que o 
poeta parece julgar a única esperança possível sobre a Terra.

960                                                 HISTORIA DA LITERATURA PORTUGUESA

GUERRA JUNQUEIRO: vida e obra

0 mais célebre dos poetas combativos de então é Guerra Junqueiro (n.
1850-09-15 - t 1923-07-07).

Nascido em Freixo de Espada à Cinta, de uma família abastada, Junqueiro viu os

seus primeiros versos editados e elogiados aos 14 anos. 0 pai destinava-o à carreira 
eclesiástica, mas formou-se afinal em Direito ao tempo de João Penha, em cuja Folha 
colaborou. Nas poesias da fase estudantil já se revelam uma extrema facilidade 
improvisadora, a tendência para as antíteses e encarecimentos oratórios sobre temas 
da actualidade (derrota de Napoleão III, República em Espanha), e o gosto da 
grandiloquência pretensamente visionária. Completado o curso em 1873, trava contactos 
com os intelectuais do Cenáculo, principalmente Guilherme de Azevedo, com quem 
colabora na revista Lanterna Mágica e na peça de teatro ligeiro já citada. Publica 
então A Morte de D. João (1874), com que pretende satirizar o dom-joanisrno como 
forma de egoísmo e perversão social, anunciando logo uma futura sátira contra Jeová, 
que, em oposição a Cristo, personificaria a forma transcendentalista, inumana e 
farisaica da religião. 0 livro consagrou-o: combina uma alegoria reminiscente de 
Dante, a grandiloquência de Hugo e traços pretensamente baudelairianos de condenação 
da Cidade capitalista.

Fez a seguir uma carreira de burocrata e político, como secretário dos governos civis 
de Angra e Viana e, depois, como deputado. A Musa em Férias (1879), incorporando 
alguns poemas dispersos e sensivelmente influenciada por Chansons des rues et des 
bois, de Hugo, tinha a aparência de uma acalmia na sua combatividade (* ... arrumei 
num canto a lata/com que fabrico os trovões+), embora os poemas de reconciliação com 
a prosaica vida burguesa alternem ainda com outros de moderado idealismo 
progressista. Em 1885, publica, no entanto, A Velhice do Padre Eterno, que preparava 
desde há vários anos dentro do plano anunciado, propondo-se completá-la por um poema 
épico sobre Prometeu Líbertado (o libertador seria Cristo), que deixou afinal 
incompleto. A Velhice é uma colecção de poemas em que predomina a sátira 
anticlerical, contrapesada por uma religiosidade panteística e humanitária com 
influências bem reconhecíveis de Proudhon, Michelet e

Hugo. A nebulosidade desta ideologia anticlerical permitia que, entretanto, 
prosseguisse até à crise política de 1890 a sua carreira de deputado monárquico, 
gravitando na órbita de Oliveira Martins e na do grupo de literatos e aristocratas 
dos Vencidos da Vida.

Com o Ultimato assiste-se, porém, à sua rotura com Martíns e à passagem para as


fileiras republicanas. Datam de 1891 Finis Patriae e Canção do õdío, violentas 
sátiras à dinastia brigantina e à Inglaterra, das quais ainda é sequência Pátria 
(1894), poema já, no entanto, repassado de um patriotismo elegíaco a condizer com as 
tendências saudosistas do tempo. A sua retirada de então para as suas propriedades no 
Douro coincide

com o princípio de uma evolução para uma pacífica religiosidade. 0 estilo oratório 
volve-se para o sentimento de decadência nacional, para uma vaga piedade cristã com 
os humildes;

6, aÉPOCA - 0 ROMANTISMO                                                             
  961

e é, por outro lado, contrariado, neste coleccionador de bricabraque, por um gosto 
novo de variedade formal, que o simbolismo despertara. Eis os incentivos mais 
evidentes de Os Simples, de 1892. Mas o tom oratório retoma todo o seu predomínio 
para, na Oração do Pão (1902) e na Oração da Luz (1903), continuar o misticismo 
panteísta, caldear motivos bíblicos com certas pretensões científicas, sobretudo 
transformístas, servindo de ponte entre a temática anteriana e a dos saudosistas, que 
muito admiraram e imitaram este último poema. A República fê-lo regressar à política, 
chegando a representar diplomaticamente o novo regime em Berna. 0 seu ideário 
continua a caracterizar-se por uma grande imprecisão, A atitude de retracção e 
recolhimento caseiro domina os seus últimos tempos (Poesias Dispersas, 1920; Prosas 
Dispersas, 1921).

Vitoriado em vida como um dos maiores poetas portugueses, e até como o grande poeta 
contemporâneo da Península, severamente criticado sob os

mais diversos pontos de vista no segundo quartel do século actual, o caso

literário de Junqueiro constitui uma das pedras-de-toque para determinação dos 
preconceitos estéticos de duas épocas. As deficiências, as incoerências de 
construção, o demagogismo oratório de A Morte de D. João, e, secundariamente, de 
outros poemas, já foram, não apenas denunciados, mas até explicados pela gênese 
dessas obras. A Velhice do Padre Eterno e A Morte de D. João correspondern, 
respectivamente, ao Crime do Padre Amaro e ao Primo Basilio no desenvolvimento de 
dois temas sociais já tratados nas Farpas e predilectos de outros poetas do tempo: o 
farisaísmo e o dom-joanismo. Mas, enquanto Eça soube representá-los com certa 
perspicácia sociológica e psicológica, Junqueiro recorreu a símbolos cuja 
agressividade mascara uma

visão muito inconsistente: o seu D. João nada sugere de vivo e imediato, não passa do 
velho herói byroniano, caricaturado de um ponto de vista pequeno-burguês, mas com o 
seu romantismo ainda mal virado do avesso; a Velhice, bastante melhor, reduz-se, em 
parte, à boutade antibíblica e à caricatura anticlerical.

Sob o aspecto rítmico e estilístico, os detractores de JunqueíTo fizeram o inventário 
dos seus recursos versificatórios, indicando o abuso de alguns efeitos fáceis, 
sobretudo no alexandrino, visivelmente decalcado no de Hugo, que também é o seu 
principal mestre do *modo estridente e relampejante de chocar a antftese+ (Eça) e da 
sua característica mistura de grandiloquência e prosaísmo. Certos defeitos da poesia 
huguesca reflectem-se, por vezes agravados, na poesia junqueiriana, nomeadamente a 
exploração exaustiva de analogias retóricas (por exemplo, entre o pensamento e o mar, 
entre as coisas religiosas e a grandiosidade cenográfica da natureza), o estirado 
tra-

962                                         HISTORIA DA LITERATURA PORTUGUESA

tamento alegórico ou a frequente personificação maiusculada de sentimentos e 
abstracções (por exemplo, a Consciência e o Remorso; a Lágrima; a

Ideia, a Dor, o Crime, a Miséria, etc.). Por outra banda, as insistentes imagens da 
sordidez urbana e burguesa provieram do baudelairianismo mal entendido de Guilherme 
de Azevedo. Junqueiro não dignifica a sua galeria de espezinhados sociais com 
qualquer reacção dinâmica e consciente; tanto em Os Simples, livro onde constituem o 
terna dominante, como nos volumes anteriores, as vítirrias do dom-joanismo masculino, 
da violência e da exploração, as crianças desamparadas, os cavadores, os operários, 
os pobrezinhos, a moleirinha, etc., elevam-se em coros ou recortam-se isolados num 
ambiente

de mera compaixão passiva, se não de pitoresco e de contemplação devaneante ou 
pretensamente mística. 0 simbolismo foi para Junqueiro um renovo

do romantismo luarento, sentimental e cemiterial a envolver, quer os sim-

ples, quer as suas próprias saudades da infância.

Mas apesar destas limitações hoje evidentes, Junqueiro não teria conse-

guido identificar-se com tão vastas camadas da pequena burguesia, não teria exercido 
uma influência tão considerável, mesmo para além da sua época, se não dispusesse de 
certos meios notáveis de expressão literária. Em primeiro lugar, o seu simplismo 
pensante relaciona-se corri uma flagrante visualidade de imagens: Junqueiro não pensa 
com finura, porque vê logo as ideias

e sentimentos em alegoria ou imagem. Certas sátiras são caricaturas comparáveis às de 
Bordalo Pinheiro ou de Leal da Câmara, que tão habilmente as

ilustraram. Daí uma chusma de imagens impressivas, como a que reduz os acrobatas do 
circo a *grandes letras góticas+; comparações sugestivas, como

a do obscurantismo ao *apagador de lata duma igreja+ com que se pretendesse apagar o 
Sol; grandes quadros, em que os próprios lugares-comuns, certas noções vagas 
vulgarmente aceites sem qualquer reflexão, se tomam visíveis, numa espécie de 
mitificação do senso comum (como, na Velhice, o quadro da adulteração medieval do 
vinho eucarístico em Vinha do Senhor, visualização simplista mas impressiva da Idade 
Média; e na Pátria, a alegoria da história de Portugal, visionada pelo Doido). Por 
outro lado, a facilidade rítmica do verso junqueiriano colhe, nalguns poemas, certas 
tonalidades de emoção inapreensível para uma versificação menos espontânea; é o caso 
de 0 Regresso ao Lar, e de A Moleirinha, em Os Simples, dois poemas que perduram, e, 
na poesia panfletária, o caso de certas composiçoes enérgicas de Finis Patriae, como 
Falam pocilgas de operários, falam condenados.

6.3 ÉPOCA - 0 ROMANTISMO                                                    963

Outros poetas panfletários

Quase todos os principais poetas portugueses de 1870 e 1890 aderem à mística 
progressiva e humanitarista e lançam o seu protesto contra as mais flagrantes 
injustiças sociais, as prepotências das autocracias europeias, ou

contra os acontecimentos, atitudes políticas, casos do dia em que se denun-

ciavam certas hipocrisias e deficiências do regime monárquico constitucional. Como 
veremos, até num parnasiano como Gonçalves Crespo e num lírico

realista como Cesário Verde se encontram expressões de protesto ou aspirações 
humanistas que, por enraizarem nesta ou naquela fibra mais viva da sua res-

pectiva personalidade, conseguem manter hoje uma real comunicabilidade.

Contudo, a maior parte dos panfletos versificados desta geração ressente-se dos 
defeitos que apontámos, em Guilherme de Azevedo e Junqueiro, e que derivam de um 
ideário estereotipado e inconsequente, constantemente desmentido no próprio poema 
pelo lugar-comum, por um egotismo gritante, por um ponto de vista despercebidamente 
superior e de classe, que reduz os *cavadores+ e *operários+ a uns seres larvares, 
sem personalidade, sem

dinamismo próprio, meros objectos de compunção, se não de receio; sendo ainda de 
notar que a indignação antiplutocrática e anticlerical destes poetas se traduz por 
vagas e estafadas imagens caricaturais. Teófilo Braga fez a

antologia desta poesia no Parnaso Português Moderno (1877); os seus cultores são 
numerosos, destacando-se Alexandre da Conceição (1842-1889), cujas Alvoradas, de 
1865, tiveram uma reedição muito aumentada em 1875, e Cláudio José Nunes, autor das 
Cenas Contemporâneas (1873). No entanto, Gomes Leal foi o único rival de Junqueiro 
pela violência, larga divulgação e mérito intrínseco das suas sátiras, que cobrem, 
como veremos, os principais acontecimentos da época.

ffiParnasianos: GONÇALVES CRESPO, ANTóNIO FEUó e

outros

Entre a Questão Coimbrã e as Conferências Democráticas formou-se, como sabemos, na 
juventude universitá ria, uma corrente esteticista, que teve como reconhecido mentor 
João Penha, como órgão a ecléctica Folha e como personalidades de futuro salientes 
Eça, Gonçalves Crespo e Junqueiro, dos quais só os dois primeiros assimilaram bem a 
lição dos mestres da forma

964                                               HISTóRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

literária então acatados, como Heine, Gautier, Leconte de Lisle, Coppée. As 
circunstâncias europeias do ano terrível de 1870-71, a revolução espanhola, os 
primeiros movimentos operários internos imprimiram uma orien-

tação geral combativa aos escritores que então se revelaram. Mas, pelos finais da 
década de 70, surge em Coimbra um novo grupo parnasiano, com Luís

de Magalhães, Antônio Feijó, Manuel da Silva Gaio, etc., seguidos de outros, até ao 
aparecimento dos primeiros simbolistas, pelos fins da década de 80.

Antônio Cândido Gonçalves Crespo (n. 1846-03-11 - t 1883-06-11) foi, 
cronologicamente, o primeiro e também o mais destacado parnasiano português. Nascido 
no

Rio, de mãe negra, formou-se em Direito pela Universidade de Coimbra, e a sua delica-

deza insinuante, o seu talento de poeta e recitador de um novo estilo discreto 
granjearam-lhe muitos admiradores, entre os quais a escritora Maria Amália Vaz de 
Carvalho, com quem casou e que, por seu turno, o pô s em contacto, no seu salão, com 
a roda dos consagrados, e lhe possibilitou uma carreira de deputado. As suas poesias, 
editadas inicialmente nos volumes Miniaturas (1870) e Nocturnos (1882), oscilam 
entre, de um lado, a profunda nostalgia da mãe e da paisagem tropical, a aguda 
sensitividade de mulato intimamente inadaptado ao meio, e, de outro lado, certo 
amaneiramento literário do ambiente em que se fixou.

Há ainda nas Miniaturas de Gonçalves Crespo certas composições em

que os lugares-comuns dos temas, da estilística e da versificação ultra-romântica são 
apenas arejados pela expressão mais francamente sensual do drama da sua juventude 
estudantil perante o amor mercenário ou fácil. 0 que o poeta traz de novo é, noutras 
composições, a eliminação das banalidades pretensamente íntimas do lirismo romântico: 
o registo mais delicado das reacções íntimas pela sóbria notação precisa dos 
ambientes - ou antes, pela notação daquilo que em dado ambiente desperta as reacções 
mais significativas. Sente-se que, por influência de Coppée, Verlaine e outros, o 
objectivo de Crespo consiste em rejuvenescer o lirismo pela dialéctica entre a 
intimidade e o mundo exterior, registada com realismo sensorial e escrúpulo de forma. 
Para isso, introduz no verso, com incontestável mestria, certos processos da prosa 
queirosiana. Por vezes, como numas impressões de A Bo,rdo, Ni Aldeia, o poeta 
consegue ferir a tecla justa; é o que acontece nomea~ damente em várias das suas 
poesias que focam os variados dramas do engenho brasileiro, como As Velhas Negras, Ao 
Meio-Día.

0 volume Nocturnos contém as suas poesias mais elaboradas, que são, -por um lado, uma 
série de narrativas dramáticas, algumas delas da actuali-

6. @ ÉPOCA - 0 ROMANTISMO                                                   965

dade, outras localizadas em ambientes exóticos da história e da geografia, e, por 
outro lado, as suas versões dos Números de lntermezzo de Heine. As cenas dramáticas, 
delineadas com o preciosismo que depois faria escola até em prosa, com Júlio Dantas, 
por exemplo, ressentem-se quase todas da superficialidade decorativa da sua intenção; 
salientemos a mestria narrativa de 0 Juramento do Árabe e do início de A Venda dos 
Bois, poema em que ressalta flagrantemente um ambiente rural e epocal. Em A Resposta 
do Inquisídor, avulta o recorte sóbrio de dada ideologia histórica. Mas as suas ver-

sões de Heine não apreendem o extraordinário misto da ironia e emoção do original. E 
é de notar que, mesmo no tratamento de um tema que lhe era

particularmente grato, o da Mater Dolorosa, Gonçalves Crespo produziu um

soneto, sem dúvida impressionante de imagem e ritmo, mas em que se evidencia por 
demais o trabalho de oficina estilística.

0 mais importante discípulo de Gonçalves Crespo e do parnasianismo francês, Antônio 
Feijó (Antônio Joaquim de Castro Feijó, n. Ponte de Lima,
1862 - t 1917-06-21), passou, na sua fase estudantil, da temática de epo~ peia da 
humanidade (Transfigurações, 1878-82) para a do exotismo parnasiano, que culminou 
numa versificação de certo Cancioneiro Chinês (1890), a partir de traduções em prosa 
francesa. De entre o mostruário de temas pitorescos ou exóticos e de proezas 
versificatórias que reuniu nas Líricas e Bucólicas (1883), salienta-se o soneto 
Pálida e Loira@ a mais famosa das muitas poesias que nesta época se consagraram a um 
falecimento. As saudades da Pátria, curtidas no seu exílio de diplomata na Suécia, 
transparecem em cer-

tas poesias de Ilhas dos Amores (1894) e Sol de Inverno (edição póstuma em 1922), com 
uma mágoa discreta que, para se tornar mais comunicativa, precisaria daquele senso de 
auto-ironia, daquela liberdade de imaginação e

versificação que o autor veio depois a encontrar nas Bailatas (1907) e Novas Bailatas 
(edição póstuma, 1925), a partir de uma simples paródia do simbolismo.

0 parnasianismo tornou-se facilmente um processo descritivista, oposto ao verbalismo 
íntimo dos ultra-românticos, mas apropriado à mesma função fundamental de sucedâneo 
pobre para uma reacção viva da sensibilidade aberta às novas circunstâncias 
ambientais e sociais. Entre os numerosos autores que, de algum modo, o cultivaram, 
distingamos: Manuel Duarte de Almeida (1844-1914), em Terra Azul, edição 1933; Luís 
Osório (1860-1900), em Neblinas, 1884; Cristóvão Aires (1853-1930), que poetou a 
índia natal em

966                                        HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

Indianas e Portuguesas, 1880, e Novos Horizontes, 1882; Antônio Fogaça (1863-1888), 
que morreu estudante, rendilhando *um verso voluptuoso e

triste+, Versos da Mocidade, 1888 (reedição 1903; edição centenária das Obras, 1964); 
Macedo Papança, conde de Monsaraz (1852-1913), autor de uma eufórica e patriarcal 
Musa Alentejana (1908, edição definitiva das Obras, três volumes, 1957-58); Paulino 
de Oliveira (1864-1914), em Dor, 1893; Cândido Guerreiro (1871-1953), cujos Sonetos, 
1904, reedição 1916, são muito anterianos, mas que levará mais tarde ao apogeu o 
pitoresco parnasiano (Promontório Sacro, 1929).

CESÁRIO VERDE

Entre os poetas sensíveis à estética de intenção objectiva, merece menção à parte 
José Joaquim Cesário Verde (n. Lisboa, 1855-02-25 - t 1886-07-19), que morreu logo no 
termo de uma juventude passada em estudo no Curso

Superior de Letras, em viagens a Paris e Londres, em aventuras tresnoitadas e nos 
negócios paternos, e cuja influência se faz mais sentir a partir da edição póstuma, 
em 1901, das suas poesias, coligidas incompletamente pelo seu amigo Silva Pinto no 
Livro de Cesário Verde (anteriormente, em 1887, fizera-se do mesmo Livro uma tiragem 
de 200 exemplares que não foram postos no mercado). A ele se deve a expressão poética 
superior da pequena burguesia lisboeta irreligiosa e republicana do tempo. 
Acrescentos feitos em

edições recentes revelaram que o poeta procura reagir desde novo (1873, pelo menos) 
contra a insinceridade piegas, segundo o processo de João Penha: a auto-
ridicularização de uma poesia sentimental por um desfecho burlesco. Acaba no entanto 
por descobrir o seu profundo tom natural, vencendo tal alternativa ultra-romântica 
entre o piegas e o cómico. No lirismo erótico, Cesário teve também de vencer o misto 
hiperbólico de ódio-adoração à mulher aristocratizada e distante, estigma de um 
sentimento de inferioridade social

que tanto se detecta em poetas como Guilherme de Azevedo e Gomes Leal,

nas suas imitações baudelairianas.

Cesário Verde é o único poeta do grupo tido como realista que consegue romper, de 
facto, com a herança romântica. Em poemas como De Tarde, Nós, Contrariedades, 
Cristalizações, Sentimento de um Ocidental, não se nos deparam os vagos operários e 
prostitutas do progressismo verboso de certos contemporâneos, nem o oco pessoalismo 
ultra-romântico. Ele é o

6. - ÉPOCA - 0 ROMANTISMO                                                     967

poeta cuja neurastenia se retrata e ironiza num quadro real, à vista de dramas 
flagrantes dos vizinhos; que, perceptivelmente, deambula e namora em

Lisboa, ou examina o campo com o olhar objectivo do administrador rural. Assim tudo 
ganha volume: o sonho não diminui a vida: alimenta-se dela e a ela volta, a 
tonificar-se *<Lavo, refresco, limpo os meus sentidos/E tangem-me excitados, 
sacudidos, /0 tacto, a vista, o ouvido, o gosto, o oIfàcto>@).

Esse poeta, quase sem precedentes nem continuadores entre nós, assimilando 
organicamente o que aprendeu de Baudelaire e Coppée, descobre a beleza enérgica da 
*riqueza química do sangue+ nos operários * enfarruscados e secos+, dos arsenais, ou 
de um *cardurne negro+ de varinas, ou do

tinir no granito do aço dos calceteiros, e de toda a utensilagem dos ofícios manuais; 
vibra em simpatia com toda uma cidade viva, por vezes num *desejo absurdo de sofrer+: 
com o enjoo do gás extravasado, o chorar dos pianos das burguesinhas, o arrepio de um 
*Dezembro enérgico e sucinto+, com o Sol espelhado nas poças da chuva recente, as 
trindades, os passos da patrulha, o toque das grades nas cadeias, os clarões das 
lojas nas naves das ruas, uma hortaliceira regateando para o pão, uma engomadeira 
tuberculizando e sem ceia, os focos infecciosos da febre-amarela. Sente-se 
frequentemente o conflito entre a simpatia pelo povo urbano ou rural explorado e o 
ditame

naturalista de impassibilidade descritiva, reforçado pela ideia darwinista de que os 
fracos (inaptos ou decadentes) estão condenados a perecer.

Para exprimir este mundo, até então realmente desconhecido da poesia, embora com 
algumas raízes tolentinianas - este novo mundo que completa o de Eça à luz de um 
radicalismo plebeu que no romancista não existe -, Cesário renovou completamente a 
estilística tradicional da nossa poesia. Experimentou uma imaginária por vezes muito 
feliz. Introduziu no verso o processo queírosiano de suprir pelo adjectivo ou pelo 
advérbio uma relação lógica extensa, de imediatizar, pela surpresa da relação verbal, 
uma sugestão que morreria se fraseologicamente se desdobrasse: *quando passas, 
aromática e normal+; *cheiro salutar e honesto ao pão no forno+; *pés decentes, 
verdadeiros+; *eu tudo encontro alegremente exacto+; *amareladamente, os cã es

parecem lobos+; etc.. A par disto, Cesário consegue valorizar poeticamente o 
vocabulário e o tom de fala mais correntios na linguagem coloquial urbana, embalando 
o leitor num ritmo que ondula entre a atenção ao pormenor e um

968                                       HISTóRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

abrir de horizontes, entre a sátira ou a degradação, que nos oprimem, e um

relance de beleza imprevista, que nos expande.

As citações já feitas exemplificam bem o sopro renovador da sua sensi-

bilidade, quaisquer que sejam os grumos de prosaísmo ainda por diluir nas

poesias da sua maturidade, datável de cerca de 1877. Os *delírios mornos+, as 
notações convencionalmente neuróticas ou depravadas, os excessos meta-

fóricos de encarecimento sensual, certas margens de sátira demasiado crispada não 
condizem com o seu sentir mais apurado. Mas seria errado ver

apenas Cesário Verde como ele frequentemente queria ver-se nos textos mais

citados da sua obra, prematuramente interrompida pela morte aos 31 anos.

0 recorte voluntariamente britânico, *hábil, prático, viril+, masculamente protector 
das feminilidades frágeis, com que se apresentava em pessoa, e muitas vezes em verso, 
o seu intermitente prosaísmo, que ama *a claridade, a robustez, a acção+, não devem 
fazer esquecer outras facetas de uma afecti-

vidade por vezes finíssima. De outro modo, em sensibilidade sadia mas complexa, 
Cesário poderia confundir-se com a saúde mais banal do seu amigo, também poeta 
realista, Macedo Papança, futuro conde de Monsaraz, a quem de resto são endereçadas 
algumas cartas suas com deliciosos textos em prosa do mesmo estilo.

A coragem de assumir atitudes tidas como prosaicas não deixa de con-

sentir muitos momentos frouxos, mas o que melhor distingue Cesário é o

dom de chegar a percepções surpreendentes como estas: *Um parafuso cai nas lajes, às 
escuras+, pormenor que só por si denuncia o fundo acústico rarefeito da cidade 
anoitecida e despovoada; *e os olhos de um caleche espantam-se sangrentos+; *e o sol 
estende, pelas frontarias, /seus raios de laranja destilada+, imagem que Pablo Neruda 
redescobriria ao falar também do sol lisboeta. Por outro lado, a Lisboa de Cesário, 
não apenas se diferencia nitidamente da Cidade baudelairiana, como ganha dimensões 
históricas: o poeta adivinha nas burguesinhas solteiras que tocam piano o mesmo 
histerismo das antigas freiras, também condenadas a uma estéril vida solteira por 
falta de noivos socialmente idóneos; de vez em quando dá a sentir, nas sombras de um 
templo ou dos arruamentos estreitos, o peso secular de tradições clericais redivivas; 
e os seus calceteiros talvez se inspirem nos do célebre

quadro de Courbet, mas denunciam, como em geral os seus operários urbanos


e a própria paisagem ainda suburbana, as penetrações de massas rurais com

6 - ÉPOCA - 0 ROMANTISMO                                                             
  969

que a capital engrossava. E, além disso, há em certos passos uma aflitiva ânsia de 
viver vidas alheias, presentes, passadas, futuras: o toque das grades prisionais ao 
sol-pôr é um *som/que mortifica e deixa umas loucuras mansas+; toda a panorâmica 
vespertina, actual e histórica de Lisboa em 0 Sentimento de um Ocidental afina, logo 
na primeira estrofe, por *um desejo absurdo de sofrer+; e, de súbito, surge-lhe, 
perante a ideia da morte, este desejo insólito, que, como outras coisas suas, poderia 
ocorrer no discurso imaginativamente liberto de Guillaume Apollinaire ou de outros 
poetas modernistas:

*Se eu não morresse, nunca! E eternamente buscasse e conseguisse a perfeição das 
cousas. Esqueço-me a prever castíssimas esposas, que aninhem em mansões de vidro 
transparente!@>

GOMES LEAL

Colhendo todos os ventos da poesia portuguesa na Geração de 70 e, pelas suas 
deficiências como pelos seus dons e até pela extensão da sua carreira, abrindo 
passagem para a fase simbolista e pós-simbolista, Gomes Leal é a

personalidade adequada para se assinalarem, no remate de uma época, as

tendências que já vinham minando e preparando a seguinte.

Antônio Duarte Gomes Leal (n. Lisboa, 1848-06-ó6 - t 1921-01-30), filho ilegítimo de 
um funcionário, viveu quase toda a sua vida da gazetilha e outras formas de trabalho 
jornalístico, da edição dos livros e sobretudo panfletos, dos rendimentos de que a 
mãe dispunha por morte do pai, e, finalmente, da caridade alheia, reforçada por uma

pensão da República. Chegou a estudar no Curso Superior de Letras, mas a sua cultura

literária foi sobretudo feita de outiva, nas redacções e cafés, e em leituras 
dispersas. A superficialidade fátua das suas elucubrações, a ingenuidade com que 
sempre misturou, sem fundir numa síntese, a máxima disparidade de influências e 
frases feitas denunciam-


-se nas suas constantes ambiguidades concepcionais, na débil construção dos seus 
pretensos poemas cíclicos, mas não nos devem iludir (como quase sempre tem 
acontecido) acerca da sua consciência de artista do verso e até de poemetos inteiros. 
Salvo quando o improviso se lhe impõe, ou quando pretende ter largas vistas sobre os 
destinos humanos, sobre a ciência, a filosofia ou a política, Gomes Leal é o mais 
hábil dos nossos poetas do seu tempo: é uma consciência fragmentária, mas lúcida nos 
seus fragmentos poéticos, se assim nos podemos exprimir. Todas as suas múltiplas 
virtualidades estão à vista nas Claridades do Sul, publicadas em 1875; mas, desde 
1873 até pouco depois do Ultimato, a sua carreira literária liga-se com uma vida 
pródiga e dispersa de agitação polí-

970                                               HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

tica, em asociações, comícios e jornais, onde a cada passo se denuncia a demagogia do 
seu pessoalismo, a inconsciência da sua vaidade literária. Além da colaboração nos 
jornais, publica uma série de poemas panfletários ou satíricos que, por entre a 
retórica dos seus defeitos, assinalam hoje, por vezes com garra emocional e justeza 
de traço, todo um rol de efemérides: a revolução republicana espanhola e os 
movimentos operários seus

contemporâneos (0 Tributo de Sangue e A Canalha, 1873); a celebração republicana de 
Camões (A Fome de Camões, 1880); a questão de Lourenço Marques, a agitação conse-

quente e a passagem de Rodrigues de Sampaio à reacção (A Traição e 0 Renegado, 188 
1); o Ultimato (Troça à Inglaterra, 1890); etc.. A edição do Anticrísto, em 1886, 
pretende culminar essa obra combativa com um poema naturalista que, superando, 
pretensamente, o Fausto de Goethe, teria digerido toda a ciência e toda a filosofia 
do tempo.

Mas Gomes Leal, que três anos antes, com a História de Jesus, se revelara saudoso das 
crenças ingénuas da infância, fere já a nota do seu pessimismo quanto a qualquer 
possibilidade de progresso humano, dá da evolução histórica uma visão de apocalipse. 
Em Fim do Mundo (1900) incorpora várias das sátiras anteriores, pretendendo fazer o

processo da corrupção da civilização que estaria a findar com o século, visivelmente 
sugestionado pelo tom acerbo dos Mensonges Conventionnels (1883) de Max Nordau e 
pelos filósofos pessimistas então em moda; num posfácio, Autópsia Final, só vê 
remédio para tantos males na educação do sentimento, *verdadeiro nome de Deus+. Este 
é ainda, fundamentalmente, o ideário do Anticristo refundido em 1907 e acrescentado 
de Teses Selvagens (*o homem é progressivamente mau+; *a ciência fortifica a maldade 
humana+; *o homem será sempre o lobo do homem+ ; etc.). Entretanto, A Mulher de Luto 
(1902), um poema do Além, revela-o como aderente das ciências ocultas. Com a sua 
conversão ao catolicismo, em 19 10, coincide o lirismo mariânico de A Senhora da 
Melancolia. Os últimos tempos de Gomes Leal lembram muito os de Verlaine pelo 
contraponto que neles se verifica entre a sua religiosidade fervorosa de então e uma 
impressionante degradação moral e física pelo alcoolismo.

Uma considerável parte da obra lírica de Gomes Leal está marcada pela busca de 
efeitos de surpresa, exotismos ou simples humorismo gazetilheiro na imprensa 
periódica onde colaborava; é o que acontece com as secções A Carteira de um 
Fantasista e Misticismo nas Claridades do Sul, e com MeflisOfeles em Lisboa (1907). 
Podem classificar-se nesta categoria muitas das suas composições de colorido satânico 
ou mefístofélico, em que a lição de Baudelaire ou de Goethe nos surge reduzida a 
simples contrafacção para assa-


rapantar o leitor. Acrescentemos-lhe ainda numerosos sonetos em que o lirismo se 
ridiculariza a si próprio numa grosseria, à maneira de João Penha, e obras versejadas 
que não passam de uma corrida discursiva para chegar até um

conceito final estranho, ou que se dá ares de paradoxal ou perverso.

6. a ÉPOCA - 0 ROMANTISMO                                                   971

Quanto aos seus panfletos e sátiras, já notámos que as suas limitações são as do 
muito que contêm de demagogia egotista - o que resulta, afinal, da mesma necessidade, 
aqui ainda mais evidente, de dar nas vistas, de interessar um público sem grande 
experiência de ordem estética ou ideológica, vagamente iconoclasta, anti-romântico, 
antimonárquico, anticlerical, antiplutocrático, mas sem aspirações definidas a um 
teor de vida ou a uma ordem social diferente. Os poemas cíclicos de Gomes Leal falham 
inteiramente como

tais, quer se trate das duas versões quase opostas do Anticristo (naturalista a de 
1886, místico-sentimental a de 1907), quer do núlista Fím de um Mundo, ou da 
ocultista Mulher de Luto.

No entanto, a obra de Gomes Leal obedece, no conjunto, a impulsos mais autênticos, 
que lhe dão uma fundamental unidade orgânica e se denunciam

constantemente na sua estilística. Vários desses impulsos já se haviam veri-

ficado em poetas como Gérard de Nerval e Baudelaire, que influenciaram Gomes Leal, 
através, sobretudo, das Prosas Bárbaras de Eça, de que o nosso

poeta é o legítimo herdeiro.

Como os outros contemporâneos, ele sofreu do profundo abalo das crenças da infância, 
em sintonia com a crítica bíblica e o darwinismo; e o fundo psicológico da sua obra 
acusa nitidamente o conflito que se trava entre o apelo afectivo da concepção 
transcendentalista cristã, constantemente sustentado pela influência da mãe e por um 
conjunto de rotinas quotidianas - e, por outro lado, uma aspiração indefinida de 
progresso histórico e de sobrevi-

vência pessoal, que é, ao tempo, contraditada por sentimentos opostos de decadência 
histórica, de fim do mundo, e por uma obsessão materialista meca-

nicista da realidade. A natureza aparece-lhe como uma vasta necrópole de vidas 
findas, de pessoas, e até de deuses desacreditados: *a morte sai da vida
- a vida, que é um sonho!+. Mas da constante conversão recíproca entre a morte e a 
vida, o que mais impressiona a poesia de Gomes Leal é a morte, a dissolução de vidas, 
pessoas, religiões. No fundo, interessa-o, especulativa e afectivamente, não o que 
será, mas o que foí: de que modo poderá subsistir o que morreu (como subsistirá o 
próprio corpo, o da mulher amada, o das flores, etc.?). Uma vez que os deuses têm 
todos morrido, Gomes Leal pergunta: *qual será o deus novo de amanhã?+. A natureza, 
aliás divinizada em Pá, ou identificada com Satã, ora lhe parece condenada à 
destruição, visível na Lua Morta, ora secretamente animada, cheia de estranhas 
corres-

972                                         HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

pondências que só ele, poeta, pressente, no seu sentido de fraternidade uni-

versal que, franciscanamente, se estende à podridão, às coisas grotescas e

miseráveis. A riqueza metafórica de Gomes Leal, certa exploração certeira de 
sinestesias da alucinação nevrótica são o selo autenticador destes sentimentos. 0 seu 
erotismo transfunde-se das mulheres para as coisas. Sob a

luz do sol meridional, ele julga perceber, agudamente, corno as mais diver-

sas sensaçoes ecoam umas às outras: *Nas lânguidas noutes estreladas/como espectros 
de espinhos e rosas, /erguem-se em nós as cousas apagadas+; há noites em *que a 
tristeza tem formas monstruosas/como, num sonho, os pórticos claustrais+. E frui *as 
gostosas torturas do mistério+. Em numerosos

passos, a sua poesia documenta uma agudeza sensorial que exige o inedi-

tismo da imagem e da comparação, como pode sobretudo exemplificar-se com a conhecida 
Nevrose Nocturna das Claridades (*fria como o luar/sobre

o dorso luzente e excepcional de um peixe+, por exemplo). É claro que este

ineditisnic, deriva também, nalguns passos frustes, do mero rebusque de 
excentricidade, de imitações baudelairianas e outras, e de ingredientes fixos, como, 
por exemplo, o do exotismo dos nomes bíblicos. Mas algumas das suas ines-

peradas combinações não deixam de fazer pensar em tendências muito posteriores de 
poesia experimental.

Gomes Leal apresenta-nos, assim, a mais requintada estética do verso seu 
contemporâneo em português. Há nele, aliás, amostras de tudo quanto os outros poetas 
portugueses do seu tempo variadamente tentaram; há ritmos fraseológicos já batidos, e 
há-os surpreendentes: narrações, descrições, enu-

merações, desdobramentos analógícos banais, mas também a expressão inexcedivelmente 
exacta dos mais variados tons de sensibilidade, que exige fartos elementos de uma 
escrita poética completamente nova no idioma. A contradição mais importante da sua 
poesia consiste em que nos sugere, sim, uma desconhecida animação do mundo objectivo 
e subjectivo, a riqueza de correspondências materiais e psíquicas, mas através de uma 
estilística e, em parte, através de uma linha de evolução ideológica que estão 
carregadas de sugestões, precisamente opostas, de catástrofe universal apocalíptica, 
de degenerescência civilizacional, de submissão pessoal a forças ou ditames ocultos 
que, pretensamente, acabariam por dominar os homens. 0 mundo, tal como


Gomes Leal o sente, parece radicalmente inumano por duas razões opostas mas 
concorrentes nisso: o seu alheamento fatal a qualquer animação, incluindo

6. a ÉPOCA - 0 ROMANTISMO                                                            
      973

a animação do espírito humano (materialismo mecanicista, inspirado por certa

divulgação da ciência, por certo darwínismo, pela crítica bíblica de Renan, etc.); e 
a sua animação devida a uma vontade transcendente, a que só cum-

pre resignarmo-nos (concepção teológica ou ocultista). Quer dizer que o drama íntimo 
de Gomes Leal é, no fundo, o de Antero e o da ideologia dominante do tempo, mas 
expresso por uma forma menos conceptual, e mais poética; é o drama do empate entre o 
mecanicismo e o transcendentalismo.

1111118161106,AFI,4

1. Textos fundamentais

Deus, João de: Flores do Campo, 1869; Campo de Flores, 1893; ed. ne varietur,
1896; Prosas, 1898.

Azevedo, Guilherme de: Aparições, 186 1; Radiações da Noite, 187 1; Alma Nova,
1874, ed. com intr. e notas de Manuel Simões, IN-CM, 1981; Viagem à roda da Parvónia, 
revista teatral escrita de colaboração com Junqueiro, 1879.

Junqueiro, Guerra: Duas Páginas dos Catorze Anos, 1864; Mysticae Nuptiae, 1866; A 
Vitória da França, 1870; A Espanha Livre, 1873; A Morte de D. João; 1874. Tragédia 
Infantil, 1877; Contospara a Infância, 1877; A Musa em Férias, 1880; A Velhice do 
Padre Eterno, 1885; Finis Patriae e Canção do ódio, 1890; Os Simples, 1892; Pátria, 
1896; Oração ao Pão, 1903; Poesias Dispersas, 1920; Obra Poética, papel Bíblia, 1 
vol., Lello, Porto, s/d.

Crespo, Goncalves: Miniaturas, 1870, reed. 1875 (Paris), 1884, 1922, 1943 (as duas 
últimas no Porto); Nocturnos, 1882, reed. 1882; 1888; 1942; Obras Completas, 
prefaciadas por Teixeira de Queirás e Maria Amália Vaz de Carvalho, um vol., 1897, 
reed.
1913, Lisboa; 1942, Rio. Poesias não incluídas no vol. anterior, 1898.

Feijó, Antônio: Sacerdo Magnus, 1881; Transfigurações, 1882; Líricas e Bucólicas, 
1884; À Janela do Ocidente, 1886; Cancioneiro Chinês, 1890; Ilha dos Amores,
1897; Bailatas, 1907; Sol de Inverno, 1922, reed. com 20 poesias inéditas, intr_ 
bibliog. e notas de Álvaro Manuel Machado, IN-CM, 1981. (Tem ampla bibliografia e 
algumas incorrecções - ver recensão de José Carios Seabra Pereira in ColóquiolLetras, 
70, Nov.
1982.) Novas Bailatas, 1926. Obras Completas, Lisboa, Bertrand, s/d.


Verde, Cesário: 0 Livro de Cesário Verde, 1897, com pref. de Silva Pinto; Obra 
Completa de Cesáriõ Verde, org., pref. e anot. por Joel Serrão, incluindo as cartas 
conhecidas, col. *Poetas de Hoje+, Lisboa, 1964, ed. * definitiva+, corrig. e aum., 
Horizonte, 1988, com fac-símiles dos originais conhecidos, cartas e extensa 
bibliografia.

Leal, Gomes.: Tributo de Sangue e Canalha, 1873; Claridades do Sul, 1875, reedição 
revista e aumentada de 1901; A Fome de Camões, 1880; A Traição, 0 Herege, 0 Renegado, 
1881; História de Jesus, 1883, reedição 1913; Anticristo, 1886, reedição muito 
refundida em 1907; Troca à Inglaterra, 1890,- Fim de um Mundo, 1900; Senhora da 
Melancolia, 1910. Para bibliografia completa e inéditos ver a primeira antologia a 
seguir indicada.

974                                               HISTORIA DA LITERATURA PORTUGUESA

Monsaraz, Conde de: Obras, 2 vols., 1891-92. Musa Alentejana, 1908. Obras, 3 vols., 
1957-8-9, ed. pelo Instituto de Alta Cultura.

2. Antologias

Realistas e Parnasianos, organização e introdução de Óscar Lopes, Lisboa, editorial 
ECE.

0 Livro deAmorde João de Deus, organizado por Afonso Lopes Vieira, Lisboa, 1921. 
Antologia de João Penha, ed. Bibi. Pública de Braga, 1991. Junqueiro, volume da 
Antologia Portuguesa dirigida por Agostinho de Campos. Parnaso Português Moderno, 
1877, organizado por Teófilo Braga. Gomes Leal, poesias escolhidas, com introdução de 
Vitorino Nemésio, reeditado em
1963 sob o título de Destino de Gomes Leal, Lisboa. Gomes Leal, antologia poética, 
selec. de Cunha Leão e Alexandre O'Neill, colec. *Poesia e Verdade+, Lisboa, 1959. 
Antologia Poética de Gomes Leal, Cecília Barreira, Rolim, 1988.

Poesias de Cesário Verde, selec. de Margarida Vieira Mendes, col. *Textos 
Literários+, 1979, com largo estudo e bibliografia.

Ver ainda os pequenos cadernos da col. Patrícia, org. por Aibino Forjaz de Sampaio.

3. Estudos

Barreto, Moniz: A Literatura Portuguesa no Século XIX, cadernos Inquérito. 
Figueiredo, Fidelino de: História da Literatura Realista, 192 1. Cidade, Hernâni: 0 
Conceito da Poesia como Expressão da Cultura, Coimbra, 1954.

Simões, João Gaspar: História da Poesia Portuguesa, Lisboa, 1956. Régio, José: 
Pequena História da Moderna Poesia Portuguesa, cadernos Inquérito. Monografias 
insertas em Perspectiva da Literatura Portuguesa do Século XIX, dir. por J. Gaspar 
Simões.

Hourcade, Pierre: Temas de Literatura Portuguesa, Moraes, Lisboa, 1978. (Inclui 
estudos sobre o folhetim de *A Revolução de Setembro+ na época da Questão Coimbrã, 
sobre o grupo de *A Folha+, 1868-73, e sobre Guerra Junqueiro.)

Braga, Teófilo: Modernas Ideias na Literatura Portuguesa, 2 vols., Porto, 1892. Hess, 
Rainer: Die Anfãngen der Modemen Lyrik in Portugal (1865-1890), W. Fink Verlag, 
Munique.

Estudos parcelares, além dos prefácios das obras, sobretudo das antologias, e das 
monograf ias contidas na História da Literatura Portuguesa Ilustrada dos Séculos XIXe 
XX.


Sobre João de Deus: Braga, Teófilo: As Modernas Ideias na Literatura Portuguesa, vol. 
li, 1892, e pref. do Campo de Flores; Sáfady, Naif: 0 Sentido humano do Lirismo de 
João de Deus, São Paulo, 1961; um estudo incluído em A Letra e o Leitor, de Jacinto 
do Prado Coelho, 1969.

6. a ÉPOCA - 0 ROMANTISMO                                                            
  975

Dias, Graça Silva: Antônio Aleixo. Problemas de uma Cultura Popular, sep. da Revista 
de História das Ideias, Instituto Nacional de Investigação Científica, Coimbra, 1977, 
pp.
419-513.

Sobre Guilherme de Azevedo: Elina de Guimarães: Guilherme de Azevedo em Família, 
1940; estudo de Mário Dionísio, in Perspectiva da Literatura Portuguesa do séc. XIX; 
Lucas, Maria Helena: Guilherme de Azevedo na Geração de 65, in *Boletim do Instituto 
de Angola+, n.’ 12, 1959; Sã, M. das Graças Moreira de: G. de Azevedo na Geração de 
70, *Biblioteca Breve+, lCLP, 1986 (com bibliografia).

Lima, M. Isabel Pires: Ultimatum e Discurso Agónico - Os Casos de G. Junqueiro e G. 
Leal, in Diacrítica, Univ. do Minho, n.’ 6, 1991, pp. 71-84.

Sobre Junqueiro: Sérgio, Antônio: Ensaios, l; Hourcade, Pierre: Guerra Junqueiro et 
le probième des influences françaises dans son oeuvre, Paris, 1936, incluído em Temas 
de Literatura Portuguesa, Moraes, 1978; Almeida, Vieira de: A Obra de Guerra 
Junqueiro,
1928; Carvalho, Amorim de: Guerra Junqueiro e a Sua Obra Poética, 1945; Barros, João 
de: Os Elementos Novos na Poesia de Junqueiro, no vol. Vencidos da Vida (ciclo de 
conferências organizado por 0 Século), 1941; inquérito sobre Junqueiro em Vértice, 
10. > vol., 1950; Mendes, Joã o: estudos incluídos em Literatura Portuguesa, 111, 
Verbo, 1977; Azevedo, Manuela de: Guerra Junqueiro, col, *A Obra e o Homem+, Arcádia, 
Lisboa, 1981. Antologia: Poesia de G. Junqueiro, apres., selec. e notas de Nuno 
Júdice, col. *Textos Literários+, 1981.

Sobre Gonçalves Crespo: Lima, M. Isabel - Um elo Inquebrantável - a Poesia de G. 
Crespo, in Estudos Portugueses - Homenagem a Antônio Saraiva, 1 CALP/Fac. de Letras 
de Lisboa, 1990, pp. 177-184.

Sobre Antônio Feijó: ver a introdução às poesias Completas e a da ed. de Sol de 
Inverno, de 1981; e ainda Lemos, Júlio de: Achegas bio-biblio-iconográ ficas no 1. > 
centenário do nascimento de Antônio Feijó, 1960.


Sobre Cesário Verde: Oliveira, Luís Amaro de: Cesário Verde. Novos Subsídios para o 
Estudo da sua Personalidade, Coimbra, 1944, e Três Sentidos Fundamentais na Poesia de 
Cesário Verde, Lisboa, 1949; estudo de Adolfo Casais Monteiro incluído em Perspectiva 
da Literatura Portuguesa do Séc. XIX, dir, por João Gaspar Simões, vol. 11, Ática, 
Lisboa, 1949, pp. 329-341; Lourenço, Eduardo: Os Dois Cesários, in Etudos Portugueses 
- Homenagem a L. Stegagno Picchio, Difei, 1990, pp. 969-986. Serrão, Joel: Cesário 
Verde. Para uma edição crítica das suas poesias, sep. de Vértice, 1955; Cesárío 
Verde. Interpretação. Poesias Dispersas e Cartas, 2. > ed. rev., 1961; Temas 
Oítocentistas, Lisboa, 1959; e 0 Essencial sobre C. Verde, IN-CM, 1986; Monsaraz, 
Alberto: Cesário Verde e Macedo Papança, Lisboa, 1956; outros artigos incluídos em 
Vértice, n.’ 147, Dez. 1955 (dedicado ao centenário do poeta), e em Estrada Larga, 
vol. 1, Porto, s/d, reproduzidas de um suplemento especial de *0 Comércio do Porto+ 
(1955.02.22). Ver mais bibliografia em Obra Completa. Sacramento, Mário: Lírica e 
Dialéctica em Cesário Verde, in Vértice, n.os 165 e 166, e incluído em Ensaios de 
Domingo, 1, Coimbra, 1959; Lopes, Oscar: Modo de Ler, Porto, 1969, e Entre Fialho e 
Nemésio, vol. 1, IN-CM, 1987; Quatro estudos incluídos em Hospital de Letras e dois 
em Sob o Mesmo Tecto, Presença, 1989, de David Mourão-Ferreira, 1966; e vários em A 
Letra e o Leitor, 1969, Problemática da História Literária, 2. aed. rev. e ampi., 
1972, e Ao Contrário de Penélope, 1976, de Jacinto

976                                               HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

do Prado Coelho; Atkinson, Dorothy M.: Notas sobre 8 Estilistica, de Cesário Verde, 
in Ocidente, 75, 367, Nov. 1969; Silveira, Pedro da: importantes estudos sobre 
dispersos de Cesário Verde, in Vértice, 24, n. 1 273 (1966), 27, n. > 284 (1967); 
Figueiredo, João P. de: A Vida de Cesário Verde, col. *A Obra e o Homem+, Arcádia, 
1981, 3.’ ed. 1986; Macedo, Hélder: Nós - Uma Leitura de Cesário Verde, Lisboa, 1975, 
3.’ ed., Dom Quixote, 1986, C. Verde - 0 Romântico e o Feroz, 1988; Pereira, José C. 
Seabra: Cesário Verde - um Realismo insatisfeito, sep. da *Rev. da Univ. de 
Aveiro/Letras+, n. > 415,
1987-88; Carter, Janet E.: Cadências Tristes - 0 Universo humano na obra poética de 
C. V., IN-CM, 1989; J. J. Cesário Verde - Poesia, intr., trad. e bibliog. muito 
ínformativas de Piero Ceccucci, Peruguia, 1982; Castro, Sílvio: 0 Percurso 
Sentimental de Cesário Verde, ICALP, 1990. Vols. colectivos comemorativos do 
centenário: Colóquio/Letras, n. 1 93, Set. 1986; Cesário Verde, *Boletim Cultural+, 
Vi Série, n. > 7, Julho 1986, Fund. Calouste Gulbenkian (contém antologia comentada); 
Cadernos de Literatura, 24, 1986, INIC (Centro de Lit. da Fac. de Letras de Coimbra); 
vol. 22 dos Arquivos do Centro Cultural Português, F. C. Gulbenkian, Paris, 1986; 
Prelo, 12, Jul./Set. 1986, IN-CM; aguarda-se a ed. da série comemorativa de 
conferências realizadas na Acarte, incluindo uma de
0. Lopes sobre Cesário e A. O'Neil].

Diogo, A. A. Lindeza: Tópicos Benjaminianos para uma leitura de Cesário, in 
*Diacrítica+, n. > 6, 1991, Braga, pp. 101 -116. No suplem. Cultura do *Diário de 
Notícias+ de
1987-12-12, Antônio Valdemar revela um manuscrito inédito do poema Nós, com dados 
relevantes para o trabalho literário de Cesário Verde.

Sobre Gomes Leal: além de estudos e bibliografia contidos na antologia de Vitorino 
Nemésio e nos trabalhos de conjunto, ver Neves, Álvaro e Júnior, Henrique Marques: 
Gomes Leal, Sua Vida e Sua Obra, Editorial Enciclopédia, 1948; Martins, A. Coimbra: 
Os Três Anti-Cristos, in Builetin des Études Portugais et Brésiliennes, t. 33-34, 
1972/73.

Ver ainda livros de memórias, como os de Raul Brandão e Lopes de Oliveira; e 
suplementos culturais da imprensa diária, especialmente *0 Comércio do Porto+ (1955-
02-22) e *Jornal de Notícias+ (1955-02-24), consagrados ao centenário do nascimento 
de Cesárío Verde.

ÉPOCA CONTEMPORÂNEA


Capítulo 1 INTRODUÇÃO

Condições gerais da literatura ocidental contemporanea; a sua evolução

Pelo último quartel do século XIX, principiam a definir-se certos contornos novos

no ambiente em que se enquadra a produção literária e, correlativamente, nas 
directrizes

que esta segue naqueles países com que o nosso está em contacto cultural mais 
directo.

No campo científico, inicia-se um considerável avanço, que é particularmente 
espectacular nos diversos ramos da física, revolucionando os métodos experimentais 
interdependentes de novas sínteses matematizadas, como a termodinâmica ou energética 
(Carnot, Mayer, Joule, Maxwell), depois a electrónica e a física atomística (esposos 
Curie, Roentgen, Lorenz, Rutherford, Bolir, etc.), as teorias dos quanta (Planck, 
1900) e da

relatividade (Einstein, 1905-1915). Na química orgânica, na fisiologia e outras 
disciplinas biológicas, os progressos são também impressionantes. Mas este avanço 
científico está intimamente ligado a um progresso técnico não menos impressionante, 
cujos aspectos fundamentais se podem encontrar no motor eléctrico (Gramme, 1869) e de 
explosão (Diesel, 1895), em métodos novos de fusão do aço e do alumínio, etc.. A 
iluminação eléctrica, o telefone, a T.S.F., o automóvel, a aviação, a arquitectura em 
betão armado, entre outras coisas, podem considerar-se desenvolvimentos destas 
invenções lentamente preparadas e aperfeiçoadas, mas decisivas.

Toda esta transformação foi possibilitada pelo tipo de relações sociais que se tornou

dominante por inícios do século XIX. A concorrência capitalista acarreta a corrida 
para a mecanização e racionalização industriais. Mas é precisamente pelo último 
quartel do século XIX que se revelam com toda a clareza os conflitos internos desta 
fase de evolução técnica e social. A mecanização exige a mobilização de grandes meios 
financeiros, a concentração crescente de capitais, recursos técnicos e organização, a 
busca de merca-

980                                                HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

dos cada vez mais vastos de mão-de-obra, de matérias-primas e de consumo. Assiste-se, 
desta forma, à simbiose do capital industrial em grandes unidades ou agrupamentos 
(monopólios, holdings, cartéis) ramificados por todo o Mundo. Apoiando-se no poder 
dos estados, estas organizaçõ es disputam o domínio dos países que só dispõem de 
matérias-primas e mão-de-obra barata. A África é partilhada na Conferência de Berlim, 
em 1885; a Ásia dividida em zonas de influência. Esta dinâmica contribuirá em grande 
parte para os grandes conflitos europeus e mundiais (guerra franco-prussiana de 1870, 
conflagrações de
1914-18, 1939-45). Como, ao contrário da antiga economia artesanal, corporativamente 
controlada para um limitado consumo, a produção se desenvolve agora de um modo fun-

damentalmente imprevisível, apesar das tendências concentradoras - verificam-se 
desigualdades no desenvolvimento entre os ramos produtivos, entre as regiões, entre a 
produtividade e o poder de compra salarial, do que resulta a alterriância entre fases 
de rápido incremento produtivo e crises de subconsumo, mais ou menos mundialmente 
generalizadas, das quais a mais dramática foi a de 1929, que acarretou dezenas de 
milhões de desempregados e uma profunda queda na produção e no comércio mundiais.

Na sequência da guerra de 1939-45 proclarna-se a independência política de numerosos 
países colonizados da Ásia e da África; mas, a par disso e da instituição de regimes 
marxistas numa larga área, sobretudo euro-asiática, a economia capitalista consegue 
reestruturar-se mais eficazmente em moldes transnacionais, dispondo de lobbies para 
con-

trolo estatal, tirando partido de um avanço científico e técnico sem precedentes 
(química sintetizadora de plásticos, de polímeros artificiais e fármacos, novos tipos 
de propulsão, comunicação e controlo integrado, informática, semicondutores, 
robótica, lascr, holografia, biologia molecular, biotecnologia genética e outra, 
aviação supersónica e astro-


náutica, microfísica, novas ligas e cerâmicas, erguendo novos cenários ecológicos e 
cosmológicos, etc.). A uma indubitável hegemonia norte-americana segue-se a notável 
emergência económica dos dois grandes vencidos da guerra, o Japão e a Alemanha 
Federal, que tendem a hegemonizar amplos blocos económicos e tendencialmente 
políticos hoje em perspectiva, um no Pacífico, outro na Europa. Três ou quatro 
decénios depois da Segunda Guerra Mundial, o chamado Terceiro Mundo, embora 
formalmente quase todo emancipado desde então, cai em profunda crise e dependência 
económica, tecnológica e, mais visivelmente, financeira, relativamente a empresas e 
instituições bancárias tansnacionais, e verifica-se uma crítica redistribuição e 
recomposição das áreas de hegemonia capitalista, e o surto de novas potências 
industriais, sobretudo na Ásia. A escala e a imbricação transnacional da economia 
capitalista inviabiliza o Estado garantidor de direitos sociais (para além dos de 
democracia política tradicional), que parecia ter emergido da guerra, além de 
condicionar de facto a plena soberania dos países subdesenvolvidos ou periféricos.

Por outro lado, patenteiam~se graves disfunções na economia socialista em moldes de 
rígida centralização e planificação, que no imediato pós-guerra alastrara da URSS a 
um largo conjunto de estados. A conjuntura actual caracteriza-se, no Ocidente, pelo 
des-

7 a ÉPOCA - ÉPOCA CONTEMPORÂNEA                                                      
    981

crédito ou problematização da modernidade progressista que informara a sua tradição 
cultural desde o século XV111; caracteriza-se pela desagregação dos Estados 
constituídos segundo o modelo da União Soviética, extensa área cuja evolução 
socioeconomica, cultural e até mesmo geopolítica não parece ainda definida; e 
caracteriza-se por uma não menos dramática instabilidade dos países subdesenvolvidos 
- tudo dominado pela cres-

cente consciência da globalidade planetária quanto aos problemas-chave: conflitos 
inerentes a uma nova escala de internacionalização técnico-científica, de integração 
económica e de assimetria no desenvolvimento e disponibilidade dos recursos mundiais; 
ameaças ecológicas já sem fronteiras, a urgência de novos métodos e até de uma nova 
mentalidade na abordagem de todos os tipos tradicionais de desequilíbrio e de 
conflito.

Assistimos desde o séc. XIX a uma sequência de grandes ciclos de expansão industrial 
e mercantil, alternando com fases de relativa estagnação que ora estimulam o espírito 
*progressista+ e racionalista tradicional na burguesia, ligando-se às três sucessivas 
revoluções industriais do vapor, dos motores eléctricos e de explosão, e da 
informática, ora lhe inspiram atitudes de desânimo e desconfiança em relação a esse 
mesmo progresso e a essa mesma razão que a justificavam nas origens. Estão neste caso 
ideáríos que, ora

tendem a um irracionalismo que se apresenta como antitecnológico (é o caso dos pré-
rafaelitas britânicos, como Ruskin, de Nietzsche, Bergson, Heidegger), ora restringem 
o alcance tradicionalmente amplo dos ideais racionalistas e progressistas vindos do 
século das Luzes e do Romantismo progressista (sociocrítica de Max Weber e de Adorno-
Horkheimer).

É, com efeito, considerável e por vezes contraditória a irradiação de certos modelos 
científicos: as teorias einsteinianas da relatividade contribuem para uma renovada 
medi-

tação filosófica e estética acerca do espaço-tempo e da energia-matéria; a mecânica 
ondulatória está na base de crescente preocupação e polémica acerca do determinismo e 
da interacção sujeito-objecto no conhecimento; a noção metafisica de Inconsciente 
ganha,

com a psicanálise de S. Freud, um novo significado numa teorização muito influente, e 
em constante evolução polémica, sobre a constituição dinâ mica do sujeito humano, sua


génese individual e social, comportamento normal ou patológico, sonho, manifestações 
estéticas, religiosas e outras; com E. Husserl consagra-se uma também produtiva e 
polé~ mica meditação fenomenolõgica sobre o objecto íntencional e pré-reflexivo de 
qualquer vivência ou actividade psicológica, segundo uma tendência racionalizante mas 
não-científica que teria muitas variantes e serviria de ponto de partida à filosofia 
de Heidegger, ao existencialismo e às reflexões de tipo hermenêutico de Gadamer; o 
estruturalismo psicológico (Gestalttheorie) e linguístico (desde F. Saussure), 
sobretudo o último, estão também, por início do século, na origem de uma corrente 
doutrinária dominante cerca de
1950-60; a escola sociológica francesa de Durkheim e Levy-Brühl, pela mesma altura, e 
mais tarde o positivismo lógico de Viena (anos 30), na origem de uma escola de 
semântica formal sedeada nos Estados Unidos, constituem outras tendências filosóficas 
extrapoladas de problemáticas científicas. Não menos importante foi a irradiação 
cultural do marxismo, sobretudo cerca de 1930 a 1970.

982                                                 HISTóRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

Nas artes plásticas e rítmicas, a característica dominante é a conjugação de novos 
meios e dimensões: impressionismo (1874), que reduz o objecto da pintura a impressões 
sintéticas de cores puras; cubismo (1911), só interessado em reestruturar a três 
dimen-

sões, ou numa superfície plana, os objectos correntemente percebidos segundo as 
quatro dimensões do espaço-tempo; surrealísmo (1924), pretendendo libertar 
automatismos inconscientes; abstraccionismo (1932), que pretende produzir o seu 
objecto plástico, como a música, em vez de o usar como meio expressivo. 0 próprio 
expressionismo germânico (1912), que tentou enriquecer de intencionalidade a arte 
naturalista, evolui da sátira social para a simples visão humoral, dando um dos 
acessos à arte abstracta. Na música, procura-se revolucionar os sistemas seculares 
europeus de modos, tons, leis de associação de ritmo e timbre, acabando o compositor 
por abalançar-se ao aproveitamento integral e programado de todas as possibilidades 
acústicas (música serial, 1912, e electrónica, 1953). Em resultado do crescimento do 
mercado de consumo do produto artístico, do enorme desenvolvimento

dos meios de difusão, e da padronização da economia de mercado, uma parte da produção 
artística é absorvida por novas indústrias culturais (cinema, gravação sonora ou 
audio-

visual, televisão, vídeo, revista ilustrada, livro de bolso - tudo segundo técnicas 
cres-

centemente sofisticadas), ficando outra parte confinada a elites de quase-
especialistas.

Sob o ponto de vista literário, o sentimento de decadência e consequente gosto da 
evasão para o que Baudelaire designava como *paraísos artificiais+, para o mistério, 
para a encantação hipnótica ou pretensamente mágica ou então para uma beleza pura, 
fazem escola com os decadentistas fin-de-siècle (Huysmans, Oscar Wilde, Aubrey 
Beardsley, Laforgue); os futuristas e dadaístas que precedem e acompanham a Primeira 
Guerra Mundial (Marinetti, Tzara, Apollinaire) desafiam a estética, a ética e a razão 
dominantes no século XIX; e o surrealismo, doutrinado por André Breton desde 1924, 
postula um super-real que se exime às categorias da razão e da percepção sensível, 
como às de qualquer ética ou estética definíveis.


Às correntes que partem do simbolismo opõem-se, em geral, na literatura, as que 
continuam o realismo-naturalismo. No entanto, esta oposição nem sempre é nítida. 0 
naturalismo, pela contradição fundamental que o fere (a impossibilidade, inerente à 
arte, de eliminar o próprio trabalho artístico), pela indeterminação, insuficiência 
ou unilateralidade do seu critério de concepção e valorização dos dadosrcais, desliza 
frequentemente, neste ou naquele sentido, conforme os autores e seus meios, para uma 
metafísica do mistério, passando ao campo oposto. Assim, ToIstoi e Dostoievski, 
romancistas realistas russos do século XIX, condicionados por uma forte tradição 
religiosa rural, estão no

ponto de partida de vários tipos de romance introspectivo, metafisico ou poético, que 
no século XX se abeiram, por diversas formas, do modernismo pós-simbolista: Marcel 
Proust, Gide, Virgínia Woolf, D. H. Lawrence, Thomas Mann, James Joyce, Robert Musil, 
Hermann Brech, etc.

0 realismo crítico recebeu sucessivos estímulos de determinados movimentos sociais. 
Alguns desses movimentos foram o trade-unionismo operário de fins do século XIX, o

7 >ÉPOCA -ÉPOCA CONTEMPORÂNEA                                                        
   983

feminismo, certo radicalismo burguês que em 1906 vencia a Questão Dreyfus em França, 
a guerra de 1914-18, a revolução soviética de 1917, a crise de 1929, Frentes 
Populares antifascistas, a guerra civil de Espanha em 1936-39, a concentração, por 
então realizada em Paris, de escritores refugiados alemães, italianos, etc..

Para melhor situarmos as correntes literárias portuguesas, esbocemos, apesar de todas 
as dificuldades e inconvenientes inevitáveis, uma provisó ria periodização das 
tendências literárias novecentistas já mais ou menos definíveis e que mais têm 
importado à formação dos nossos próprios gostos nacionais contemporâneos.

1 - Entre a esquina do século e a Primeira Grande Guerra, assistimos, por um lado, à 
presença ainda sensível do naturalismo, e por outro lado ao que, em conjunto, se pode 
designar como modernismo. Aquele dobra o século na fase gloriosa do teatro nórdico 
(Ibsen, Strindberg, Hauptmann, Bernard Shaw); traduz-se nos Estados Unidos por 
libelos dos chamados muckrakers, como Upton Sinclair, de que podemos aproximar 
Dreiser e Jack London; e entre outras manifestações afins, como o verismo italiano, 
as obras de Romain Rolland e Galsworthy, devem destacar-se qualitativamente o início 
ainda naturalista da carreira de Thornas Mann (Buddenbrook, 1901), os contos e peças 
de Tchekhov, e a obra de Górki. Quanto ao modernismo, é de sublinhar urna certa e 
importante contradição existente entre o sentido que esta corrente atribui à noção de 
moderno e a noção sensivelmente diversa que a qualificação de moderno assume dentro 
de uma

tradição, vinda sobretudo dos séculos XVII e XVIII, e que se liga com uma grande 
confiança no progresso científico, técnico e social, a realizar segundo os ditames da 
simples razão imanenternente humana. Uma das primeiras e mais importantes formulações 
do moderno modernista foi publicada em 1863 por Baudelaire, a propósito da pintura, e 
subli-

nha que o aspecto eterno da arte é dialecticamente inseparável daquilo que ela tem de 
transitório, flutuante, contingente (poderia, no mesmo espírito, acrescentar-se: 
fragmentário). Baudelaire reage a um assinalável terramoto nos ideais progressistas 
burgueses: o fracasso da revolução de 1848, o autoritarismo do 11 Império e a 
primeira crise económica (a de 1846-47 que abalou a confiança nas lei do mercado 
puramente concorrencial). Em 1888 Ruben Dario designa como modernista a literatura 
hispano-americana de influência pré-simbolista francesa; mais tarde, Virgínia Woolf e 
D. H. Lawt-ence datam de 1910

e 1915 o modernismo europeu que representam, em rotura explícita com o objectivismo 
cientificista ou realista, numa linha de intuição subjectiva que problematiza a 
percepção comum, ou científica, da realidade, do espaço, do tempo e dos valores 
consagrados.


Nos modernistas poderíamos detectar diversas evoluções daqueles requintes de 
decadência consciente e assumida em França e na Inglaterra, como o decadentismo 
vienense de Hoffmannsthal e TrakI. Já vimos que, com o Ultimato de 1890, a 
sensibilidade literária portuguesa foi deflectida por um sentimento de catástrofe 
nacional, embora com significado e ressonância muito diferentes daquele que resultou, 
por exemplo, em França, da derrota de 1871 e da Comuna. De 1898, ano da derrota 
espanhola em Cuba perante o

984                                                HISTORIA DA LITERATURA PORTUGUESA

poderio norte-americano, costuma datar-se o surto de uma notável geração, a de Una-

muno, Bareja, Antônio Machado, Valle-Incián, Azoríti, Ortega y Gasset, que se 
interroga sobre os destinos e alma dos povos hispânicos, com uma nova sensibilidade, 
é certo que diferente do decadentismo dos três grandes centros culturais europeus, 
mas também
alheia a um característico realismo social.

Entre os principais autores modernístas que se evidenciam neste período e condicio-

nam a evolução posterior contam-se, na ficção em prosa, André Gíde, que, apesar da 
sua racionalidade clássica de estilo, personifica o individualismo extremo, e Marcel 
Proust, mestre da finura introspectiva; no teatro, Pirandello, que (como F. Pessoa) 
põe em causa

a unidade psíquica pessoal; na poesia, G. Apollinaire, que faz de cenas parísienses, 
casos

e emoções um simples teclado de tons no poema; Valéry, continuador de Mallariné na

arte de desrealizar o real; Rilke, a regressar ao Paraíso Perdido por uma redução 
poética do visível ao invisível; Yeats, cuja poesia se abeira de uma encantação 
mágica de tradição popular irlandesa, ou céltica em geral, mas também inspirada em 
místicas orientais

e no simbolismo francês.

Il - A meta do realismo social eclipsou-se por 1919-29, salvo na produção soviética 
(realismo socialista inspirado por Górki em 1934) e em movimentos à parte. Apontemos 
apenas depoimentos da guerra, como os de Remarque, Barbusse e da chamada Lost 
Generation americana, que mencionaremos adiante; algumas tendências do expressionismo 
e, depois, da nova objectividade (Neue Sachlichkeit, 1925) alemães, donde virá a 
nascer o teatro épico e anti-ilusionista de Brecht; e casos como o do romancista 
checo K. Chapek (que premonitoriamente lançou o termo robot) e o do norte-americano 
Sinclair Lewis, em cujo Babbit, 1922, se reviu a burguesia americana de entre as duas 
guerras.


Na ficção em prosa, a tendência então dominante nas literaturas ocidentais é a do 
introspectivismo, mais ou menos ligado ao intuicionismo e atento às reacções 
instintivas ou inconscientes (D. H. Lawrence, Virgínia Woolf, Aldous HuxIey, 
Fitzgerald, Sherwood Anderson). Kafka adapta a liberdade imaginativa dos 
expressionistas a um sentimento de radical absurdo, que terá depois larga recepção. 
James Joyce revoluciona toda a arte do romance, explorando as possibilidades extremas 
do monólogo íntimo, fazendo surgir cpifanias transracionais da experiência mais banal 
ou de associações verbais subconscientes (U]ysses, 1922, Finnegans’ Wake, 1939). Na 
Espanha, em torno do tricen-

tenário de Górigora, em 1927, há um notável surto de poetas que fundem tendências 
pôs-simbolistas, ou de afinidade surrealista, com o melhor da tradição nacional 
barroca e

folclórica (Lorca, Alberti, Vicente Aleixandre, dos quais Juan Ramón Jimenez foi 
precursor, e de que se podem aproximar Cernuda, Jorge GuilIén e Pedro Salinas). 
Quanto à poesia de língua inglesa, as influências características vêm do imagismo 
(1912-1917) de Ezra Potind, e de um contraponto entre as frustrações modernas e o 
sentido do eterno

que T. S. Eliot ligará a certa tradição de ironia metafísica (o seiscentista Donne, 
os oitocentistas Laforgue, francês, e Gerard Matiley Hoptkins). Em França inicia-se, 
com o

7. >ÉPOCA - ÉPOCA CONTEMPORÂNEA                                                      
     985

primeiro manifesto de André Breton, em 1924, a extensa influência do surrealismo, 
filosofia em acção (sobretudo literária) do primado dos automatismos inconscientes, o 
que até certo ponto se pode considerar em sintoma com a psicanálise. 0 surrealismo 
tem como precursor o movimento Dada, ou dadaísmo, que se definira em 1916 na Suíça.

III - A grande crise económica que deflagra em 1929, bem como as tensões sociais e 
políticas a que deu origem, intensificam a problemática social no conjunto das 
corren-

tes literárias. Uma Lost Gencration, americana, incluindo o aventuroso mas contido 
Herningway, John dos Passos, Faulkner, a que vêm juntar-se Caldwell e Steinbeck, dá 
expressão literária a diversas e acrescidas tensões sociais americanas; a efémera II 
República e depois a Guerra Civil de Espanha radicalizam a aliás destroçada geração 
de poetas de 27, do que vêm a sentir-se efeitos no enraizamento popular e nacional do 
peruano

César Vallejo e sobretudo do chileno Pablo Neruda. Figuras salientes do surrealismo 
francês, como Tzara, Éluard e Aragon, assumem um papel de vanguarda revolucionária, 
que se acentua com a Resistência antinazi. Malratix celebriza-se com os seus 
primeiros roman-

ces, de aventura revolucionária (será no após-guerra ministro de De Gaulle e um 
penetrante analista de artes plásticas, com algumas afinidades existencialistas). 0 
Brasil, que, com Oliveira Lima e Gilberto Freire, delineara as linhas da sua história 
social e, desde
1922, com o modernismo, emancipara definitivamente a sua poesia, encaminhando~a num

sentido bem mais enraizado que o da portuguesa (e então a culminar em Drummond de

Andrade, Manuel Bandeira, Murillo Mendes), revela-se depois através do produtivo 
romance nordestino de Jorge Amado, Lins do Rego e Graciliano Ramos. Na Inglaterra o 
início dos anos 30 é assinalado por um grupo oxfordiano com ares revolucionários, em 
que se salienta a poesia discursiva de Auden, um futuro místico. Silone e Morávia, 
Brecht e Ana Segliers representam, no exílio, o movimento realista dos seus países. 
Pode, em suma, dizer-se que os grandes nomes das tendências pós-simbolistas ou 
psicologistas que melhor produzem vêm, em geral, já dos decênios anteriores.

IV - Nos países ocidentais, a seguir à primeira Grande Guerra e a um certo período 
posterior de reajustamento decorreu, como vimos, um decênio de aparente equilíbrio e 
prosperidade, o que não obsta a que a literatura dê conta de certo sentimento de 
inquietação (palavra-chave). Mas as aspirações nascidas dos horrores da Segunda 
Guerra Mundial, e aliás bem diferentes, começaram a ser desmentidas dois ou três anos 
depois, com

o início do período que ficou conhecido como de Guerra Fria. Isso coincide com a 
tendência, na literatura mais influente, para a atitude de desengano radical, 
universal repulsa, angústia, sentimento de absurdo ou pesadelo vivente; muitos 
escritores típicos da época exprimem a negação de qualquer saída para fora do abismo 
humano. 0 romancista Céline, aliás acusado de colaboracionismo com os nazis, é a 
expressão mais qualificada de um

certo culto da abjecção, que o existencialismo valorizou, e opera a fusão de registos

986                                                HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

de linguagem, sobretudo invectivadora e carnavalesca, que os decénios seguintes muito 
apreciariam. Esta atitude de aparência milista encontrou uma tradição em todos 
aqueles que tinham visto o homem como um ser condenado a optar, a autodeterminar-se 
nas tre-

vas, sem razões bastantes, perante contradições insolúveis, em situações sempre 
únicas e incompreensíveis (Pascal, Kierkegaard, Dostoievski, Nietzsche), e a sua 
filosofia foi o existencialismo, mais ou menos sentido corno doutrina da opção 
infundamentável, dada a irracionalidade ou inessencialidade dos seres objectivos; ao 
homem, *o ser que é o que não é, e não é o que é+, estaria reservada a instauração do 
Ser, através da contínua equiparação dos aparentes objectos ao Nada que a angústia 
patenteia (Heidegger, Jaspers). Pela sua própria aderência às situações, à s 
oportunidades e individualidades, a doutrina existencialista dominante tende para a 
polémica e a figuração literária. Jean-Paul Sartre é, como pensador, romancista e 
dramaturgo, a sua personalidade dominante dos anos
40 e 50; Camus aproxima-se, entretanto, de uma ficção e de um teatro então 
interpretados como de absurdismo ou niilismo assumido; Simone de Beativoir converte-
se, pela ficção e pelos seus volumes de memórias, na mais conhecida campeã mundial do 
feminismo (existencialísta).

Extravasando do romance, onde se faz sentir como ideologia dominante até inícios da 
década de 50, o estado de ânimo colectivo correntemente designado como 
existencialista irradia da literatura francesa, embora os principais poetas franceses 
da mesma fase, Éluard, Aragon, F. Ponge, H. Michaux, Saint-John Perse, René Char, 
estejam longe do doutrinarismo sartriano, e encaminhem em vários sentidos a 
libertação imaginativa e verbal do surrealismo.

Na poesia inglesa o imediato após-guerra caracteriza-se pelo signo de uma vaga 
religiosidade, panteísta ou *apocaliptica+, cujas figuras então de proa eram o 
malogrado Dylan Thomas e Edith Sitwe11; a promoção de poetas de inícios de 50 reage 
todavia, pelo menos em grande parte, com um apelo ao imediato comunicável, à *matter 
of fact+, que sintoniza com a atitude de desengano ideológico geral de George Orwell. 
A poesia americana, por outro lado, retrai a sua origem e circulação principais aos 
meios universitários, donde irradia uma escola de crítica (*New Críticism+, 1941) 
atenta, em *close reading+, à estrutura autónoma das obras, e afim da espanhola de 
Dimiaso Alonso. Manifestação genericamente anglo-saxórrica, pode considerar-se a 
tendência para formas diversas e beteróclitas de *revival+ no sentimento religioso. 
Fenómeno ocidental genérico do segundo após-guerra é o culto da juventude anárquica 
(Françoise Sagan, Beat Generation americana de A. Cinsberg e J. Kerouac, os angry men 
ingleses, entre os quais se consagrou o dramaturgo John Osborne).


Mais uma vez as realizações cénicas retardaram sobre as meramente escritas: as 
manifestações teatrais mais típicas do absurdismo, levadas até ao ponto de pôr em 
causa, pelo intencional sem-sentido, as próprias convenções tradicionais do teatro, 
surgem no decénio de 50, com Adamov, Samuel Beckett, antes romancista, lonesco e H. 
Pinter, coincidindo, aliás, corri a máxima consagração de Bertolt Breclit, que, 
denunciando como eles

7. a ÉPOCA - ÉPOCA CONTEMPORÂNEA                                                     
      987

a ilusão cénica, faz, contudo, manifesto de um novo realismo baseado na participação 
activa e crítica do público, e coincidindo com a notoriedade tardia do *teatro da 
crueldade+, radicalmente gestual e corpóreo de A. Artaud. Posteriormente, acentuou-se 
o con-

traste entre o teatro fantástico, mágico ou ritualizado (Genet, Obaldia, Arrabal, 
Grotowski), e o teatro alemão de montagem documental (Peter Weiss, Hochhut), entre 
outras formas de intervenção ou denúncia (Kateb Yacine, Líving Theatre). Entretanto, 
e sob o ponto de vista técnico, ao antiteatro, e ao como que explosivo antipoerna de 
Michaux, veio corresponder, nos anos 60, uma espécie de anti-romance de escola 
francesa (Robbe-Grillet, Marcel Butor, Claude Simon, Marguerite Duras), que, por 
vários processos, renega as

linhas estruturais do romance tradicional: intriga definida, tempo irreversível, 
caracteres consequentes, interacção de pessoas e ambientes. Esta profunda 
transformação do romance

já tinha, aliás, os seus precursores, como, além de vários autores mencionados 
(sobretudo James Joyce), os austríacos Hermann Broch (1886-195 1) e Robert Musil 
(1880-1942), e virá contribuir para a teoria do texto (poético) como desfilada 
metafórica e metonímica de significantes sem significado último ou originário, na 
perseguição de um desejo que afinal subverte, quer o objecto, quer o sujeito (o 
psicanalista Lacan, os semiologistas R. Barthes, T. Todorov, J. Kristeva). Na crítica 
à razão iluminista-naturalista tiveram repercussão importante os pensadores da escola 
de Francoforte, nomeadamente T. Adorno, E. Frorrim, H. Marcuse: sob influência da 
psicanálise e das decepções dos anos 30 e

40, imprimiram às doutrinas de K. Marx um sentido não~racionalista, delineando uma 
estética da negação que, em oposição ao realismo marxista de G. Lukacs, serviu de 
justificação a tendências vanguardistas em arte. No extremo da irracionalidade 
modernista

encontra-se a preocupação por uma gnose do mito, assinalável na teoria geral da 
rnitologia da religião de Mircea Eliade, ou a exaltação, por G. Bataille, de uma 
mística de trans-

gressão sexual, de violência e obsessão da morte.


Um dos aspectos salientes da literatura desta fase é o da dialéctica, por vezes 
polémica, entre o realismo e o vanguardismo. Opostos entre si por Lukacs e Della 
Volpe, aproximados por Brecht e L. Goldrnann, ou criticado o primeiro em nome do 
segundo pelo grupo Te] Quel (anos 60 e 70), sua relacionação apresenta numerosas 
facetas e trans- formações. 0 inicialmente chamado anti-romance (e depois novo 
romance), cuja área de maior desenvolvimento coincide em geral com os países europeus 
continentais do Ocidente mais evoluídos, pretende desalojar o realismo 
individualizante balzaquiano, o qual, segundo Goldiriann, estaria condicionado por 
uma sociedade de concorrência, e portanto se teria desactualizado numa sociedade 
neocapitalista, caracterizada pelo mono-

pólio de Estado. Nos países de língua inglesa, porém, a tradição permanece mais 
inquebrantável. 0 realismo soviético atravessa desde os anos 50 uma evolução 
sobretudo teórica que prepara uma compreensão mais aberta, quer das inovações do 
Ocidente, quer da própria e notável tradiçã o de crítica e semiológica dos 
*forinalistas+ dos anos 20 e

de M. Bakhtine (1. Lomian e a chamada Escola de Tartu). No Brasil tem-se verificado 
um algo anárquico abrir em leque de tendências eférneras, como as da poesia 
concretísta

988                                                HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

(1952), agarrada às próprias possibilidades da sua materialização gráfica, mas as 
realizações mais notáveis do após-guerra, embora integrem todo o experimentalismo 
concepcional e até linguístico, empenham-se em opostas formas de desvendamento do 
insólito costumeiro (João Guimarães Rosa, Clarice Linspector na ficção em prosa, João 
Cabral de Melo Neto na poesia, por exemplo). 0 realismo social é, entre cerca de 1946 
e 1970, o rumo preferido da poesia e da prosa espanholas na fase de desagregação do 
fascismo franquista, e combina-se nesta última com a tradição picaresca nacional 
(Gabriel Celaya, Blas de Otero; Camilo Cela, Zunzenegui), mas segue-se nos anos 60 e 
70 uma reacção em sentido vanguardista experimental, a que adere Juan Goitysolo, a 
partir desse rea-

lismo; por fins dos anos 80, o romance de narrativa enredada e algo lúdica e um certo 
eclectismo pós-modernista estão na base de grandes êxitos editoriais, como os de 
Antonio Mufloz Molino (Un Inviorno en Lisboa, 1986) e sobretudo Luis Landera, (Juegos 
de Ia Edad Tardía, 1990). Fenômeno a assinalar é também a expansão editorial e a 
qualificação das literaturas de línguas catalã e galega. A ficção neo-realista 
italiana posterior à guerra (Vittorini, Moravia, Cario Levi), como acontece com o 
cinema correspondente, aproxima-se do pós-modernismo. Fenômeno semelhante se verífica 
com o chamado Grupo
47 na Alemanha (H. BMI, G. Grass, H. M. Enzensberger). A área geográfica de melhor 
produtividade na ficção em prosa, em termos inovadores de realismo social, e, em 
certos casos, ao mesmo tempo transfigurador, ou mágico, foi nos anos 60~70 a América 
Latina: Alejo Carpentier, García Marquez, Carlos Fuentes, Vargas Llosa, entre outros.

V - 0 termo pós-modernismo, numa certa afinidade com pós-estruturalismo, e, mais 
indirectamente, relacionável com a concepção de sociedade pós-industrial (A. 
Touraine,

1969, D. BelI, 1973), designa um conjunto de tendências que já pelos anos 60 eram 
assim nomeadas nos Estados Unidos, e como tais chamadas em França e Itália desde 
finais dos anos 70, embora seja possível encontrar-lhes precursores desde os últimos 
anos do séc. XIX e sobretudo desde cerca de 1940. Num âmbito mais amplo, o alvo de 
contestação ou, antes, de rejeição expresso pelo prefixo *pós-+ é uma certa tradição 
de modernidade, ou de expectativa optimista em volta do *novo+, que se acentua desde 
o Renascimento, as seiscentistas Querelas dos Antigos e Modernos (mormente em França, 
1688), culminando com a confiança na Razão e suas Luzes em sucessivos ideais de 
emancipação ou de progresso humano. Sob este aspecto, certas manifestações pós-
modernistas têm já antecedentes na reabilitação romântica alemã do Mito contra a 
Razão iluminista (Schiller, F. Schiegel), no esteticismo das correntes Decadentes-
Simbolistas, no intuicionismo de Bergson ou no cepticismo de alguns seus 
contemporâneos, e mais obviamente no *niilismo+ anti-racionalista, anti-humanitarista 
e amoralista com que Nietzsche, cerca de 1880, apregoou uma simples e super-humana 
vontade de poder, opondo às fundamentações lógico-científicas a simples retórica da 
metáfora, concebida como criadora livre de valores.

Mais complexas são as relações do pós-modernismo com o modernismo, que, conforme 
circunstâncias nacionais e as muitas variações inerentes ao espectro estético e dou-

7 1 ÉPOCA - ÉPOCA CONTEMPORÂNEA                                                      
       989

trinário pós-modernista, ora aparece datável de fins de séc. XIX, ora de 19 10 (em 
Portugal, de 1915). De qualquer modo, Mallarmé, James Joyce, R. Musil contam-se entre 
os modernistas mais frequentemente tidos ainda corno exemplares. É particularmente 
sen-

sível o magistério de M. Heidegger, que desde 1927 elabora uma crítica mais radical 
do que a da Escola de Francoforte (Horkheimer, Adorno, 1947) à *razão (meramente) 
instrurnental+ ou científico-técnica do progresso (capitalista) das Luzes, pois 
Heidegger desqualifica toda uma tradição *metafísica+ vinda da filosofia grega 
clássica, a qual assentaria na mera racionalidade da manipulação de *objectos+ por um 
correlativo e fixista *sujeito+ humano racional, e procura abrir espaço para urna 
atitude meramente hermenêutica (interpretativa) da simples *fenomenologia+ do existir 
(humano) para a morte e

sempre acareado com o Nada. Mais tarde (desde 1937) Heidegger apoia-se na herme-

nêutica de textos poéticos, os quais conteriam evidências fundadoras ou desvendadoras 
do Ser, *metafisicamente+ esquecido pela possessiva razão tecnológica - evidências 
toda-

via inerentes a um *aberto+ que é sempre epocal e indissolúvel da própria linguagem. 
Já desde os anos 50 sensivelmente influente na literatura de temática *existencial+, 
Heidegger corrobora no pós-modernismo uma ecléctica receptividade a diversas e 
desencon-

tradas revelações do Ser, disseminadas através da secular errância da metafisica e da 
arte, sobretudo poética.

Esta valorização da hermenêutica, nomeadamente perante a arte e as ciências huma-

nas, em oposição (pelo menos limitativa) à metodologia científica, conta entre os 
seus protagonistas H. G. Gadamer (1960) e Paul Ricoeur (desde 1965). Outros motivos 
heideggerianos são sensíveis no pós-estruturalismo francês, que depois da sublevação 
estudantil parisiense de Maio de 1968 deixa de interessar-se pela anterior busca de 
uma sín-

tese estruturalísta-marxista-psicanalítica. 0 R. Barthes dos anos 70 e 80 
caracteriza-se por um hedonismo lúdico perante a entidade mais em foco na semiologia 
francesa (e outra), a entidade texto, sempre a fazer-se ou refazer-se numa dinâmica 
intertextual infinita (J. Kristeva e revista Tel Que] dos anos 60-70) e afasta-se da 
sua aparente racionalidade linguística-semiológico-estruturalista anterior. M. 
Foucault principal teorizador pós-nietzschiano (ao lado do marxista-estruturalista L. 
Althusser) da *morte do homem+ como

conceito-chave, da história sem *sujeito+, da descontinuidade *arqueológica+ dos 
saberes, e atento à *genealogia+ nas formas de repressão burguesa, evolui para uma 
*microfisica+ do poder que fluidifica toda a conflitualidade social da análise 
marxista, e acaba por preocupar-se com a gênese esteticista- sexual da subjectivação 
a partir da Grécia clássica (1984). J. Derrida torna-se (sobretudo em França e nos 
Estados Unidos) a figura central do desconstrucionismo, isto é, de um comentário 
fundamentalmente retórico, que detecta metáforas despercebidas, que tanto incide 
sobre textos literários como sobre tex-

tos filosóficos, e que radicaliza a critica heideggeriana à *mctafísica>@ ocidental: 
essa meta-

fisica basear-se-ia na ilusão da existência de qualquer sentido que esteja 
imediatamente presente aos textos, os quais afinal nunca passariam de construções 
sempre indecidíveis, pois o respectivo jogo interno, constituído por meras 
diferenças, postula sempre uma ulte-

990                                                HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

rior e diferida interpretação-desconstrução, mediante uma análise fundamentalmente 
textual

(e não lógica), que escaparia a qualquer metodologia (1967, 1972). Já nos anos 60 M.

Blanchot preconizara uma abordagem tendente à desconstrução e à revelação das 
apori,'@s e pontos cegos dos textos literários.

Em termos doutrinários gerais, o pós-modernismo é céptico em relação a qualquer 
*metanarrativa+, ou narrativa englobante de um projecto de progresso humano (F. 
Lyotard, 1979), projecto que já K. Lõwit (1949) considerava simples *secularização+ 
do mito judaico-cristão da Salvaçã o; descrê da cientificidade de tradição 
positivista, enfatizando a incomensurabilidade entre paradigmas científicos (T. 
Kulin, anos 70 e 80), as margens de indeterminação causal e previsibilidade (teoria 
das catástrofes de R. Thom, 1977; 1. Prigogine e 1. Stengers, 1979); desvaloriza as 
teorias de formalização matemática ou de metodologia da prova científica, tornando-se 
proverbial (aliás também em termos de estru-

turação estética) o afórismo *anarquista+ de P. K. Feyerabend (1975): anything goes 
(tudo serve), o qual legitima a astrologia em moda, a medicina *popular+ ou exótica, 
os saberes locais e empíricos. Ao método matematizado e experimental clássico (embora 
tecnologicamente tão produtivo) prefere-se a estratégia circunstancial, a intuição ou 
compreensão hermenêutica, a racionalidade *micrológica+, o *pensamento (modestamente) 
débil, ou

fraco+ (G. Vattimo, 1985), os consensos limitados e práticos, as lutas, ou 
resistências, simplesmente transversais, e não socialmente frontais, as opiniões 
ligadas a formações étnicas ou regionais, a experiência específica e não 
generalizável. Há também um pós~ -feminismo que revê as reivindicações pelas quais 
muitas mulheres lutaram *na época moderna+. Uma tendência influente, a de R. Rorty 
(198 1), ínsere-se na tradição pragmatista americana, valoriza sobretudo o 
funcionamento prático dos enunciados e a capacidade dialogal de manter relações de 
comunicação, mesmo quando inconclusivas. Dois conhecidos filósofos alemães, J. 
Habermas (198 1) e L. 0. Apel (1976), defendem a con-

tinuidade do ainda inacabado projecto moderno da Aufklãrung, ou época das Luzes, mas

não com argumentos epistemológicos, ou da teoria do conhecimento, e sim à base das 
regras inerentes à simples razão comunicativa que a investigação linguística pusera 
em


relevo desde J. Austín e Searle, nos anos de 50-60; enquanto outro também influente 
pensa~ dor alemão, H. Blumenberg (1979), opõe à concepção romântica, que é também 
modernista e pós-modernista, do mito como entidade pré- ou transracional (E. 
Cassirer, 1925, M. Eliade, anos 50-60) uma concepção diferente: o mito reocupa, de 
modos historicamente sempre mudáveis, um certo lugar em articulação com o logos, ou 
racionalidade, ora suscitando novas interpretações, ora, e crescentemente, 
disseminando-se sob a forma de metáforas correntes e até despercebidas, e propõe por 
isso pesquisas metaforológicas.

Do ponto de vista mais especificamente estético e literário, o pós-modernismo 
apresenta características variadas e que variamente se opõem, ou não, ao modernismo: 
o revivalismo (ou reciclagem) de antigos estilos, com efeitos de amálgama ou 
hibridação, desde a frequência da citação, do pastiche ou de uma paródia não 
necessariamente depreciativa, até ao dialogismo (Bakhtine, traduções francesas dos 
anos 70) entre diversos regis-

7 @ ÉPOCA - ÉPOCA CONTEMPORÂNEA                                                      
      991

tos de fala, e à combinação dos diversos *jogos de linguagem+ (conceito de L. 
Wittgenstein). Na arquitectura, que tanto contribuiu para a sensibilidade pós-
modernista, nomea-

damente nos Estados Unidos e na Itália dos anos 70 e 80, reage-se contra a 
racionalidade funcional, fundem-se, compositamente, estilos históricos e (como no 
Barroco) dissimulam-se as estruturas básicas. Eis outras manifestações mais ou menos 
ligadas ao pós-modernismo: o palimpsesto, ou sobreposição de interpretações 
possíveis; a contamina-

ção intencional e não hierarquizada entre a arte exigente e feições pop, kitsch ou

estandardizadas da *indústria culturab>; o apreço neornaneirista, ou neobarroco, pela 
subtileza, pela vaguidade ou ambiguidade, pela complexidade; o labirinto (Jorge Luís 
Borges, entre outros), os nós inextricáveis de figuras ou enredos; a organização em 
*rizoma+

(metáfora de G. Deleuze e F. Guattari, para designar qualquer rede de relações 
insusceptível de precisa racionalidade); o interesse (aliás comum a matemáticos e a 
artistas) em focar e analisar as transições entre a ordem e o caos.

Assim como o jornalismo, incluindo o folhetim de ficção ou comentário, afectou a 
sensibilidade romântica, - é também bem sensível na evolução actual da estética 
geral, ou literária, o impacto das técnicas audiovisuais e de formas do lazer dos 
últimos tem-

pos: os *efeitos especiais+ dos vídeo-clips, de certos spots publicitários e da 
ficção científica, por vezes computorizados segundo normas da recente geometria 
fractal (B. Mandelbrat, 1984). A própria percepção sensível agudiza-se nas gerações 
mais novas: elas

habituam-se à apreensão simultânea ou imediata de imagens dispares e anteriormente 
ina-

preensíveis dentro da escala dimensional, da velocidade, da distância, do grau de 
com-


plexidade que há poucos decênios se considerariam normais. Por outro lado, quer essa 
experiência intensificada e plurifacetada, quer a consciência hoje acrescida acerca 
dos cordelinhos narrativos ou retóricos, das convenções sermológicas (e 
particularmente narratológicas ou linguísticas) a que a arte e a literatura 
despercebidamente obedeciam propiciam a elaboração de estruturas mais complexas ou 
sofisticadas, nas quais as mais antigas se subsumem. Romances de êxito como 0 Nome da 
Rosa, 198 1, do aliás conhecido semiologista da narrativa Umberto Eco, e Dulluth, 
1984, de Gore Vidal, supõem um leitor capaz de se aperceber do enlace e da ironia 
que, nessas obras, contaminam géneros narrativos muito diversos, conhecimentos 
heterogéneos colhidos numa certa informação enciclopédica, personagens ou situações 
típicas de outras ficções mais ou menos
consagradas; referências destinadas a lograr o leitor ou a obter um seu largo 
complemento (ou cumplicidade) de imaginação, ou a fazê-lo aceitar uma atitude de 
dúvida radical, se não mesmo de impressão desrealizadora em relação a qualquer 
realidade plausível. Por vezes (é o caso do mencionado romance de U. Eco e de certos 
filmes ou obras plásticas) a multiplicidade de pistas interpretativas (e judicativas) 
acomoda-se a uma grande diversidade de públicos, como a diversos graus, ou critérios, 
de exigência, fenômeno aliás já preludiado por obras-primas românticas de 
comunicativa aparência folhetinesca ou melodramática (Balzac, entre nós Garrett ou 
Camilo Castelo Branco). De resto, a rápida mutação de gostos e interesses culturais 
induzida pelos mass media induz uma valoriza-

992                                                 HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

ção positiva da moda e da já referida contaminação não-hierarquizada quanto a níveis

de exigência dantes separados.

Certos comentaristas aproximam o pós~modernísmo de uma transformação das sociedades 
tecnologicainente mais evoluídas já bem evidente por início dos anos 70, se não 
antes: desaparição do equilíbrio entre a produção localmente concentrada e em série 
(iniciada em 1913 por H. Ford) e o Estado Providência institucionalizado a seguir à 
Segunda Guerra Mundial, o que proporcionou quase três decênios de prosperidade 
ocidental sem

crise grave; dispersão e parcelamento geográficos, *flexibilização+ ou precarização 
do trabalho, tendência para a individual ização e hierarquização do contrato; 
transição da produção altamente concentrada de escala para a produção diferenciada, 
especializada, com

grande aceleração das inovações (e o mínimo possível de stocks); papel cada vez mais

importante do sector de serviços, e da informação, que invade ou tende a controlar, 
directa ou indirectamente, toda uma gama larga de *indústrias culturais+ (televisão, 
vídeo e outras

gravações, turismo, adereços, design, alta costura, obras de arte, ou automóveis, 
valorizados como simples imagens, ou simulacros, de prestígio; distanciação crescente 
entre os centros de decisão financeira e a localização, cada vez mais instável, do 
trabalho -

donde sentimentos dominantes de desregulação, de desrealização, de justaposição ou 
colagern de estilos (ou mundos aparentes), o aliciamento (tipicamente televisivo) de 
múltiplas e transientes formas de nostalgia local ou temporal, mimética ou 
fantasista.

Condições portuguesas (1890-1974)

0 Ultimato e a crise financeira e económica de 1890-91 balizam uma sensível 
transformação na vida portuguesa, cujos prenúncios e efeitos se distinguem facilmente 
na actividade literária. Sob o ponto de vista político, o fracasso da primeira 
insurreição republicana (1891,10.31) não impede o esfacelamento dos dois principais 
partidos até então rotativos, o Regenerador e o Progressista, e a degradação do 
regime monárquico constitucional em ditaduras virtuais ou declaradas, como as duas de 
João Franco, tendo como

consequência nova fase de agitação em 1907/08, que culmina no regicídio. Dois anos


depois proclama-se a República. A sua propaganda mostra que os dirigentes políticos 
da pequena burguesia comercial e industrial, bem como o artesanato e as camadas 
operárias das manchas industriais (já a adensar-se em torno das duas principais 
cidades, à base da indústria têxtil e das de transformação das matérias-prinias 
agrícolas) eram também sensíveis à tutelagem do capital bancário, cuja influência se 
tornara muito notó ria. No entanto, a mudança de regime não acarretou alterações 
profundas, nem nas estruturas económicas e sociais, nem nas tendências ideoló gicas e 
estéticas.

Com efeito, a época do Fontismo, isto é, do desenvolvimento das linhas de 
comunicação, sobretudo de construção da rede ferroviária, decisivamente unificadora 
do mercado interno, esgotara as suas possibilidades de fomento da produção agrícola, 
que a estrutura da propriedade e do crédito, o baixo nível de consciência política 
mal permitiam

7 - ÉPOCA - ÉPOCA CONTEMPORÂNEA                                                      
        993

arrancar a instrumentos e processos ainda rotineiros. A partir de 1870 Portugal deixa 
de se remediar como produtor agrícola e pecuário complementarmente subordinado à 
indústria britânica, e avoluma-se muito a emigração dos camponeses pobres. Mas uma

crise brasileira relacionada com a abolição tardia da escravatura e a proclamação da 
República, 1888-89, diminuíra a importância das entradas de divisas possibilitadas 
por essa enorme corrente emigratória. A corrida à colonização da África e da Ásia, 
que constitui uma das características do capitalismo imperialista no último quartel 
do séc. XIX, determinou nos últimos decênios da Monarquia uma política de exploração 
sertaneja, ocupação militar e exploração económica africanas, esta última através, em 
grande parte, de companhias majestáticas estrangeiras. A República rematou e 
consolidou tal política, e

para a queda da Monarquia muito contribuíram, aliás, os reveses parciais da 
diplomacia monárquica nesse domínio (Questão de Lourenço Marques; Conferência de 
Berlim; Ultimato). A influência desta evolução é já, bem vimos, bastante sensível na 
fase final da

chamada Geração de 70, e faz surgir na literatura (em oposição a ideias bem 
conhecidas

de Herculano e Antero de Quental, por exemplo) uma corrente nacionalista-
colonialista, dentro da qual se não distinguem monárquicos ou republicanos, e mais 
tarde integralistas (embora estes, inicialmente, de tendência agrária 
antiexpansionistas) e, por outro lado, positivistas ou laicistas; podemo-la 
distinguir claramente no primeiro plano desde pouco antes do Ultimato até ao segundo 
quartel do séc. XX.

Tal rumo acarretou a participação de Portugal na guerra de 1914-18, o que agravou as 
dificuldades do novo regime e o incidentou de golpes militares, pondo-o também 
perante problemas financeiros, económicos e sociais de amplitude antes desconhecida. 
Duas séries de movimentos reivindicativos operários, em fins de 1910 e inícios de 
1919, são coroadas por várias leis populares, como a do inquilinato e a das 8 horas 
de trabalho. Entretanto, e embora a ritmo lento em comparação com as transformações 
em curso nos países capitalistas evoluídos, contínua a acentuar-se o predomínio 
demográfico das cidades litorais e a concentração e importância económica relativa do 
sector industrial (conservas de peixe, adubos químicos, moagem, cimento, 
metalomecânica). A correspondente acumulação do capital, de que nesta fase 
participaram ainda certos estratos da média burguesia, deve-se ao acréscimo da taxa 
de lucro obtida através do manejo de urna enorme inflação e de medidas repressivas 
que cedo descontentaram o operariado, embora ele houvesse participado na revolução 
republicana e, por via dela, tivesse conquistado o direito


à greve e uma mais ampla organização sindical.

0 regime republicano parlamentar acabou por ceder perante as tensões políticas e

sociais criadas; em 1926 instaura-se urna ditadura militar, e a partir de 1933 
institucionaliza-se um Estado de moldes autoritários. Os acontecimentos 
internacionais de maior repercussão na vida portuguesa são, no decênio de 1930, a 
crise económica desencadeada em
1929 e vicissitudes, como a nazificação da Alemanha e a Guerra Civil de Espanha, 
através das quais se prepara a guerra de 1939-45. Internamente, acentuam-se as 
tendências económicas, sociais e demográficas, já vindas de trás, nomeadamente a 
concentra-

994                                                HISTóRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

ção e centralização capitalistas. Aumenta consideravelmente a fusão e organização 
capitalista das indústrias químicas, metalúrgicas e dos transportes, e, depois da 
guerra de
1939-45, as da refinação e derivados do petróleo, a hidroeléctrica e a siderúrgica. 
Os investimentos coloniais crescem também consideravelmente, desde então. A evolução 
geral de toda a época que estamos considerando pode resumir-se pelas percentagens da 
população que se dedica aos trabalhos rurais e aos industriais: em 1890, 61,1% e 
18,4%, respectivamente; em 1960, os números correspondentes são de 47% e 27% - sendo 
de notar, por outro lado, que quanto à origem do produto interior, em 1961, se 
verificavam as seguintes percentagens: agricultura, silvicultura e pesca 24,4%; 
indústria e constru-

ção 41,3 %; serviços 34 %. Cerca da quarta parte da população estava já por então 
con-

centrada em Lisboa, Porto e concelhos limítrofes, verificando-se uma concentração 
financeira e latifundiária fora de correspondência com o relativo atraso dos meios de 
produção (o número de patrões rurais, fabris e comerciais diminuiu para menos de 1/3 
entre 1950 e 1970).

Quer no plano económico- social, quer no da ideologia dominante, o Estado corporativo 
limitou-se a levar ao extremo certas tendências da República democrática liberal: a 
concentração do capital à custa de assalariados e rendeiros, o mito da regeneração 
pelas virtudes agrárias provincianas, e de um nacionalismo passadista que se 
projectava em

novo ciclo de expansão colonial. No entanto, a partir da Segunda Guerra Mundial este 
ideário, literariamente dominante até cerca de 1930, já visivelmente em crise ao 
longo das correntes modernistas, e frontalmente criticado pelo neo-realismo de 40, 
que corresponde à emergência do marxismo entre uma faixa do proletariado fabril (e 
mesmo rural, no Alentejo), tende para uma ideologia desenvolvimentista e 
tecnocrática, face à cada vez mais flagrante evidência do atraso económico, técnico e 
cultural do país, à intensificação em escala inédita da emigração (c. 1 milhã o e 500 
mil entre 1956 e 1974), e ao

beco sem saída de um colonialismo de tipo oitocentista, insustentável a prazo e 
universalmente condenado.

0 movimento de 25 de Abril de 1974 desencadeia-se numa altura em que se perspectiva 
uma das mais graves crises da história nacional, e em coincidência com mais uma crise 
do capitalismo mundial. A degradação da razão de troca no comércio externo 
(depreciação dos artigos exportados em relação aos importados), a estagnação de certo 
surto industrial de inícios dos anos 60, o enfraquecimento absoluto do sector 
agrícola, acarre-


tando a redução de entre 1/6 e 1/4 da população de certos distritos interiores e a 
diminuição deniográfica entre 1960 e 1970, a acentuação das assimetrias de 
desenvolvimento regional, a acentuação da dependência económica ou tecnológica e da 
inflação (c. 30% no último ano do anterior regime) - ressaltam sobre o plano de fundo 
das guerras coloniais, mantidas através de dependências diplomáticas e de cedências a 
transnacionais, e com o perfilar-se de uma grande catástrofe a maior ou menor prazo. 
Mas as transformações mais radicais (descolonização, nacionalização dos monopólios 
nacionais, reforma agrária, forte dinamismo sindical, intervenções estatais em 
empresas mais ou menos aban-

7 - ÉPOCA - ÉPOCA CONTEMPORÂNEA                                                      
    995

donadas) não chegam até à instauração da economia socialista que se advogou em 1975, 
e cedem lugar à recuperação económico-social capitalista, que prevê a plena 
integração concorrencial no Mercado Comum Europeu a partir de 1993.

Do ponto de vista cultural, o 25 de Abril vem encontrar uma crise do ensino público, 
com um irreprimível aumento da escolarização, todavia socialmente discriminada e não 
orientada para as necessidades de um aumento da produtividade económica conexo a uma

democratização real; uma investigação científica e técnica em geral de baixo nível e 
descoordenada; um acentuado divórcio entre certas vanguardas doutrinárias e estéticas 
influenciadas pelas dos países capitalistas ocidentais (sobretudo, como é tradicional 
da França) e uma opinião pública rapidamente politicizada mas apenas a nível da 
intervenção imediata. Daí resulta, no campo estritamente estético, uma rápida e em 
parte transitória expansão, aliás mundial, de formas novas de comunicação pelos mass 
media, como a reportagem, o debate colectivo, a canção livre, o teatro popular, o 
festival multiforme, o cartaz, a pintura mural, banda desenhada, autocolantes, mas só 
muito lentamente parece abrir caminho uma produção literária com aspectos inovadores 
ou um espaço livre de simples aculturações teoréticas e estéticas, graças a uma 
actualizada apreensão da especificidade das condições portuguesas, históricas ou 
actuais, embora inevitável e desejavelmente inserido no intenso intercâmbio e na 
rápida transformação mundiais.

É particularmente sensível na cultura portuguesa uma certa perplexidade de projecto 
nacional. Falhou a última pretensão (c. 1945-1974) de um espaço económico 
relativamente autárquico, assente nas colónias e na directa repressão salarial. 
Passou a situação pré-revolucionária de 1974-1975. Decorre o processo de inserção do 
país num largo bloco de redes económicas transnacionais, a da CEE, onde, à partida, 
assentará basicamente em sectores de baixo salário e baixa produtividade, sem,dispor, 
nem da capacidade autodeterminativa de um dinâmico sector público, nem de 
significativas concentrações com-

paráveis às de antes de 1975, que apenas, provavelmente, se poderão reconstituir numa

situação de dependência estrangeira. Não admira que na literatura portuguesa 
contemporânea predominem uma atitude de retrospecção ou perplexidade e tentações 
epigonais de adaptação a uma consciência de periferia *europeia+. No mercado do 
livro, a produção nacional tem-se defendido talvez melhor nos últimos anos graças a 
uma máquina promocional sem precedentes, mas claramente vedetista, em que se 
salientam numerosos


prêmios de certo vulto e uma intensa publicidade, sobretudo ligada ao auge do 
periodismo semanário, com a notoriedade rápida de alguns nomes e o não menos rápido 
esquecimento de gerações anteriores. Em âmbito internacional, a literatura portuguesa 
beneficia de um relativo interesse, em parte ligado a uma tardia voga de Fernando 
Pessoa (aliás sob certos aspectos já tão pós-moderno), mas o processo de unificação 
económica e inevitavelmente outra, inclusivamente cultural, de um largo espaço 
europeu plurilíngue vai sujeitar autores e editores a uma difícil concorrência. A 
existência de sete países lusófonos com eixo no Atlântico Sul e constituindo 
demograficamente o sexto domínio linguístico da Terra constitui uma potencialidade 
cultural cuja importância futura depende da resolução de sérios problemas económico-
sociais e outros.

996                                                  HISTóRIA DA LITERATURA 
PORTUGUESA

////// fil, UZ 10 G,AFI, 4

Parte histórica geral: Crouzet, Maurice: L'Époque Contemporaine, Histoire Générale 
des Civilisations, t. Vil, P. U. F., Paris, 1954; Pacaut, Marcel/Bouiu, Paul: 0 Mundo 
Contemporâneo (1945-75), trad. port., ed. Estampa, Lisboa.

Evolução estética:- Dionísio, Mário: A Paleta e o Mundo, 2 vols, 1956-62; Debate 
sobre a Arte Contemporânea, vol. dos Encontros Internacionais de Genebra, trad. 
port.,
1963.

Evolucilo literária: além das histórias das literaturas nacionais que se indicarão no 
final deste livro, ver:

Raymond, Marcei: De Baudelaire au Surréalisme, 2. > ed., Paris, 1952.

Cohen, J. M.: Poetry of this Age (1908-1958), Londres, 1960.

Histoire des Líttératures, t. li, Encyclopédie de Ia PIéiade, 1956.

Friedrich, Hugo: Estrutura de Ia Poesia Moderna, trad. castelhana, Barcelona, 1959, 
trad. port. Duas Cidades, São Paulo, 1973.

Lukacs, G.: 0 significado actual do realismo crítico, trad. portuguesa, 1964. Bowra, 
C. M.: The Heritage of Symbolism. Rousseaux, A.: Littérature du XXe siècle (5 vols.), 
Paris, 1948. Picon, Gaeton: Panorama de Ia Nouvelle Littérature Française, 2. > ed., 
1960, Paris (contém antologia; na mesma col. encontram-se vols. de panorama sobre as 
literaturas contemporâneas alemã, espanhola, italiana, inglesa, americana e russa).

La Poésie Française: Panorama Critique, 2 vols. (De Rimbaud au Surréalisme, Nouveaux 
Poètes Français), col. Melior, Paris, 1959.

Richard, Jean-Pierre: Onze Études sur Ia Poésie Moderne, Seul, 1967; H. Nadeau, 
Histoire du Surrealisme, Paris, 1945.

Durozi, Gérard/Lecherbonnier, Bernard: 0 Surrrealismo, trad. port., Coimbra, 1976. 
Golcimann, Lucien: Pour une Sociologie du Roman, Paris, 1964. Eco, Umberto: L'Oeuvre 
Ouverte, trad. fr., Paris, 1965 (orig. it. 1962). Les Chemins Actueís de Ia Critique 
(volume colectivo, com ampla bibliografia), col.
10/18.

Fiedier, Leslie: Waiting for the End (from Hemingway to Baldwin), Pelican Book, 1967. 
Hamburger, Michael: The Truth of Poetry, Tensions in Modem Poetry from Baudelaire to 
the 1960, Pelican Books, 1972.

A editora Penguin Books tem uma boa e acessível série de antologias actualizadas e 
prefaciadas de poesia inglesa, alemã, russa, italiana e espanhola, entre outras, e 
uma série Writing Today com antologias de prosa e verso dos principais países, áreas 
linguísticas ou continentais, e ainda The Pelican Guide to English Literature, de que 
aqui interessam o vol. 7, The Modem Age, com edições revistas desde 1964 e o vol. 8, 
The Present, de ensaios selec. e ed. por Boris Ford, 1983, 4. > reimp., 1987.

7. a ÉPOCA - ÉPOCA CONTEMPORÂNEA                                                     
   997

Ver ainda a colecção antológica internacional em língua ou tradução francesa, Poètes 
d'aujourd'hui, Seghers, Paris, 1978.

Brenner, Jacques: Histoire de Ia Littératura francaise de 1940 à nos jours, Fayard, 
Paris, 1978.

Brée, G. e E. Morot-Sir, Littérature Française, 9. Du Surréalisme à VEmpire de Ia 
Critique, Arthaud, Paris, 1984 (com ampla informação bibliográfica, cronológica e 
outra).

Poesia espanhola: Antologia de los Poetas dei 27, selec. e intr. de J. L. Cano, col. 
*Austral+, Madrid, S. a ed. 1982, Poesia Espanhola do Após-Guerra, selec. e trad. de 
Egito Gonçalves, Portugália, s/d, Antologia de Poesia Espanhola Contemporânea, 
selec., trad. e intr. de José Bento, Assírio e Alvim, 1985. Paz, Otavio: Los Hijos 
dei Limo, Barcelona,
1974 (importante reflexão de um poeta hispano-americano precursor do pós-modernismo).

*0 Romance Contemporâneo+, série de conferências promovidas e editadas pela Sociedade 
de Escritores, Lisboa, 1964.

Dervignaud, Jean/Lagoutte, Jean: Le Théâtre Contemporain, col. Larousse Université, 
1974.

Vilaça, Mário: Caminhos do Teatro na Actualidade, Vértice, 1974. Entre as mais 
influentes reflexões acerca da literatura contemporânea sobressaem as que se 
relacionam com a chamada *Teoria crítica da escola de Francoforte+, de que 
salientaremos as seguintes obras com traduçã o francesa e espanhola: Benjamin, 
Walter: llluminationen, Francoforte, 1961, trad. esp. Tanens, 1980, Lesezeichen, 
Leipzig, 1971; e Adorno, T. W.: Aestetische Theorie, Francoforte, 1970, trad. franc. 
1974. Antologia: The Essential Frankfurt School Reader, org. A. Arata e E. Gebhardt, 
pub. Urizen Books, N. Y., 1978. De um ponto de vista diferente, mas que se pretende 
marxista-freudiano, ver os estruturalistas franceses do grupo Tel Quel, a partir da 
Théorie d'Ensemble, Paris,
1968, e representantes de outras correntes indicadas na bibliografia das Reflexões 
Preliminares deste livro. Muitos dos livros referidos contêm estudos de textos 
exemplificativos de um novo conceito de modernidade. Introdução em português aos 
problemas da vanguarda estética em Edoardo Sanguineti, Ideologia e Linguagens, trad. 
de A. Ramos Rosa e C. Gonzalez e importante prefácio de Arnaldo Saraiva, 
Portucalense, Porto, 1972.

Seixo, M. Alzira, org. e pref. de Poéticas do Século XX, Livros Horizonte, 1984. 
Sobre tendências predominantes designadas como pós-modernistas: Vattimo, Gianni:

0 Fim da Modernidade, trad. port. 1987 (original it. 1985), Presença; Fokkema, 0. W.: 
Modernismo e Pós-Modernismo, trad. de original inglês de 1983, Vega, 1988; Fokkema,
0. W./Berttens, H. (org.): Approaching postmodernism, Amesterdão, 1986, Calabrese, 
Omar: A Idade Neo-Barroca, trad. port. 1988, de original it. 1987, Edições 70.

Doutrinário geral mais conhecido: Lyotard, J. F.: La Condition Posmoderne, Paris,
1979, trad. Gradiva s/d, e 0 Pós-Moderno Explicado às Crianças, correspondência 
polémica, trad. port. Dom Quixote, 1987, do original de 1986.

Habermas, Jürgen: 0 Discurso Filosófico da Modernidade, trad. port. Dom Quixote,
1990 (original alemão de 1885). Números especiais sobre o pós-modernismo das revistas 
Comunicação e Linguagens, n. 0 6/7, 1988, e Revista Crítica de Ciências Sociais, 24, 
Março 1988. Há artigos importantes sobre o pós-modernismo nos n.'s 2 (1987) e 5 
(1989) da rev. Crítica, Lisboa. Numa perspectiva mais larga, ver Theories of 
Modernity

998                                                 HISTóRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

andPostmodemity, org. por B. S. Turner, Sage Pub. Londres, 1991, onde se confrontam 
interpretações diversas, e Harvey, David: The Condition of Postmodernity, Blackweli, 
Oxford, 1990, que integra o pós-modernismo na estrutura actual do capitalismo e em 
formas novas de percepçã o do espaço-tempo e da vida urbana. Nestes estudos e artigos 
há referência à importante polémica centrada à volta de Lyotard, Habermas e Rorty. 
Para a novelística, uma obra informada é a de McHale, B.: Postmodernist Fiction, 
Londres,
1987. Há análises de alguns autores estrangeiros e nacionais de afinidade pós-
modernista em Coelho, Eduardo Prado: A Noite do Mundo, IN -CM, 1988. 0 n.’ 1 da 
revista Dedalus, de Literatura Comparada, 1991, dir. por M. Alzira Seixo, contém as 
Actas do Seminário sobre o Pós-Modernismo na Literatura Europeia, realizado em Abril 
desse ano (9 estudos, 3 dos quais sobre autores portugueses).

Visão global do desconstrucionismo europeu e norte-americano: Christopher Norris, 
Desconstruction, Methuen, Londres e Nova lorque, 1982. reed. aum. 1988.

Condições portuguesas fundamentais:

Castro, Armando: A Economia Portuguesa no Século XX (1900-1925), Lisboa, 1973, e 
Estudos de Economia Teórica e Aplicada, 2. > ed. ref., Seara Nova, 1977 (sobre os 
anos
60e 70).

História do Regime Republicano em Portugal, dirigida por Montalvor, Luís de: História 
de Portugal, de Barcelos, vol. Vil, e o seu Suplemento, vol. IX; História da 
República Portuguesa, ed. *Século+, 1959-60.

Marques, A. H. de Oliveira: A Primeira República Portuguesa (Para uma Visão 
Estrutural), ed. *Horizonte+, s/d (1971), e Guia de História da 1. > República 
Portuguesa, Estampa, Lisboa, 1981; e História da 1. > República Portuguesa (em 
publicação por fascículos).

Ferreira, David: História Política da Primeira República Portuguesa, vol. 1 (1910-
15),
1 e 11 Partes, Lisboa, 1973.

Baptista, Jacinto: 0 Cinco de Outubro, 2. > ed. corr. e aum., 1965, e Surgindo Vem ao 
Longe a Nova Aurora (Para a história do diário sindicalista *A Batalha+, 1919-1927), 
Bertrand, 1977.

Oliveira, César: 0 Operariado e a República Democrática (1910-1914), vol. 
fundamentalmente antológico, mas com ampla bibliografia que interessa à história 
social e política entre 1820 e 1920, 2. > ed., Lisboa, Seara Nova, 1974.


Valente, Vasco Pulido: 0 Poder e o Povo: a Revolução de 19 10, Dom Quixote, Lisboa, 
1974.

Costa, Ramiro da: 0 Desenvolvimento do Capitalismo em Portugal (1850-1974), Lisboa, 
1975.

Mônica, M. Filomena: A Queda da Monarquia, Dom Quixote, 1987. Cabral, M. Villaverde: 
Portugal na Alvorada do Século XX, 2.’ ed., *Métodos+, 1987. História Contemporânea 
de Portugal, de autoria colectiva, publicado em fascículos, dir. por João Medina, 
Amigos do Livro, Lisboa.

Suevos, Ramon L.: Portugal no Quadro Peninsular, AGAL, 1987.

7. J ÉPOCA - ÉPOCA CONTEMPORÂNEA                                                     
   999

Perspectivas histórico-sociológicas: Portugal Económico: do Vintismo ao Século XX, n. 
> especial, 112-113, de *Análise Social, 199 1; A Sociologia e a Sociedade Portuguesa 
na Viragem do Século, 2 vols., Associação Portuguesa de Sociologia, 1990; Santos, 
Boaventura de Sousa: 0 Estado e a Sociedade em Portugal (1974-1988), Afrontamento, 
1990.

As pectos da e volução cultural portuguesa (artes plásticas, musicais e teatrais): 
vários estudos insertos em Estrada Larga, 2, antologia do suplemento Cultura e Arte 
de
0 Comércio do Porto, organizado por Costa Barreto, 1960; Cuesta, Pilar Vásquez: A 
Espanha e o Ultimatum, ed. Horizonte, 1975 (contém desenvolvido estudo das condições 
e

repercussões ideológicas do Ultimato em toda a Península); França, José Augusto: A 
Arte e a Sociedade Portuguesa no Séc. XX, Livros Horizonte, Lisboa, A Arte em 
Portugal no século XX, 2. > ed., Bertrand, 1986 e Breve Resenha de Cem Anos de Arte 
Portuguesa (1880-1980), in Estudos da Hist. de Port., vol. 11 - sécs. XVI-XIX, em 
homenagem de H. de Oliveira Marques, Estampa, 1983, pp. 547-556. Martocq, Bernard: Le 
Pessimisme Portuguais (1890-1910), in *Arquivos do Centro Cultural Português+, vol. 
V, Fund. C. Gulbenkian, Paris, 1972, pp. 420-458, Centro Cultural Português, Paris 
1985. Serrão, Joel: Temas Oitocentistas, H, 1962, reed. 1978 (ensaios sobre o 
ambiente físico urbano e sobre traços ideológicos do naturalismo finissecular, com 
incidências sobre o séc. XX), Livros Horizonte, Lisboa.

Visão de conjunto nas relações literárias portugueses do séc. XX:

Tentativa de um Panorama Coordenado da Literatura Portuguesa de 1901 a 1950, por 
Jorge de Sena, em Tetracórnio - Meio Século XX de Literatura Portuguesa, Lisboa,
1955.

Mendonça, Fernando: A Literatura Portuguesa no Séc. XX, São Paulo, 1973. Antecedentes 
- Ferro, Túlio Ramires: Breves Notas sobre as Tendências da Literatura Portuguesa no 
final do Séc. XIX, em Vértice, n.",84, 89 e 99, Ag., Nov. e Dez.
1950; Ramos, Fidelino: Estudos de Literatura Contemporânea, 4 vols., 1917-21-34; 
Ramos, Feliciano: Estudos de História da Literatura Portuguesa, 1958 (transição do 
séc. XIX para o séc. XX); Simões, João Gaspar: 59 Anos de Poesia Portuguesa: do 
simbolismo ao Surrealismo, Lisboa, 1967; Pereira, José Carios Seabra: Do Fim-do-
Século ao Tempo de Orfeu, Almedina, Coimbra, 1979. Belchior, Maria de Lourdes: Os 
Homens e


os Livros, li, Verbo, 1980 (sobre correntes literárias de 1890 a 1927); Moura, Vasco 
da Graça: Várias Vozes, 1987. Um Século de Poesia, 1888-1988, amplo conjunto de 
estudos  >Assírio e Alvim, 1989; Ferreira, D. Mourão: Sob o Mesmo Tecto, Presença, 
1989, e Tópicos Recuperados, Caminho, 1992 (inclui estudos sobre M. Teixeira-Gomes, 
Raul Brandão e A. Lopes Vieira).

Em A Arte e a Sociedade Portuguesa no séc. XX ed. Livros Horizonte, que resume a sua 
tese L'Art dans Ia Société Portugaise au XX Siècle, 1963, José-Augusto França reúne 
dados que também importam à literatura contemporânea. Ver ainda Saraiva, Arnaldo: 
Encontros (Des) Encontros, 1973, e Simões, João Gaspar: Perspectiva Histórica da 
Poesia Portuguesa, Porto, 1976, Critica IV (artigos de entre 1942 e 1979), e Crítica 
V (sobre críticos e ensaístas contemporâneos), IN-CM, 1983. Le Roman Portugais 
Contemporain, Actes du Colloque, Centre Culturei Portugais, Paris, 1984.

Lopes, óscar: Entre Fialho e Nemésio, 2 vols., 847 págs., IN-CM, 1987.

1000                                               HISTóRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

Há três importantes inventários-estudos sobre as revistas que interessam a esta parte 
em geral: uma está contida em Fernando Guimarães, Simbolismo, Modernismo e 
Vanguardas, IN-CM, 1982; os outros são: Rocha, Clara: Revistas Literárias do Século 
XX em Portugal, IN-CM, 1986; e Pires, Daniel: Dicionários das Revistas Literárias 
Portuguesas do Século XX, Contexto, 1986.

Antologias gerais:

Líricas Portuguesas, ed. Portugália, 2. >, 3. > e 4. a séries, organizadas, 
respectivamente, por Cabral do Nascimento, Jorge de Sena (3.’ ed. em 2 vols., Edições 
70, 1983-84) e Antônio Ramos Rosa; antologia contida em História da Poesia Portuguesa 
do Séc. XX, de João Gaspar Simões; Os Melhores Contos Portugueses, ed. Portugália, 3. 
> série org. por João Pedro de Andrade; Antologia Poética, Porto Editora, 1974; 
Neves, João Alves das: Poetas Portugueses Modernos, São Paulo, 1967; A Semente nas 
Palavras, antologia dos contos, 2. > ed. aum., Centelha, Coimbra, 1977, org. de José 
Manuel Mendes; Edoi Lelia Doura, org. por Herberto Hélder, Assírio e Alvim, 1985 
(antologia muito pessoal da tradição de poesia vidente portuguesa).

Capítulo II

NEO-ROMANTISMO E SIMBOLISMO-DECADENTISMO

ÉPOCA CONTEMPORÂNEA: Ressurgências românticas: o teatro e o romance histórico

Pelos fins do século XIX e primeiro quartel do século XX, por entre os fios de 
continuidade do naturalismo, que serão apontados, e certas influências simbolistas, 
mais consonantes com as condições gerais europeias, assiste-

-se em Portugal a uma revivescência do historicismo de recorte romântico

cuja extensão corresponde, sem dúvida, a um certo tradicionalismo já em

decadência na burguesia rural e ao que havia de vago, como que de sebastiânico 
patriotismo, no espírito das camadas médias urbanas, animado pelas perspectivas de um 
novo Brasil na expansão africana. 0 romance, a novela

e o drama históricos nunca, de resto, haviam perdido o favor público, como

vimos. No palco, A Morgadinha de Valflor (1869), de Pinheiro Chagas, com-

binando o sentimentalismo ultra-romântico, umas tintas de pretenso ambiente do século 
XVIII e a exaltação, à Júlio Dinis, dos valores da tradição rural, manteve-se anos e 
anos como um grande êxito de cartaz. A voga do drama histórico em verso de Edmond 
Rostand (t 1918) viria reavivar esta velha tendência. Entretanto a dramaturgia 
portuguesa original caía na imitação do teatro romântico e realista francês, em 
superficiais peças de tese como as de António Enes (1848-1907), na comédia galante de 
Fernando Caldeira (1814-94), nas paródias de Francisco Palha (1826-90), nas revistas 
do ano. Mas a vinda de boas companhias teatrais estrangeiras, o desempenho de muitas 
das melhores criações de repertório internacional formaram uma notável escola de 
actores (Eduardo Brasão, os irmãos Rosa, Rosa Damasceno, Chaby Pinheiro,

1002                                       HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

etc.), possibilitando deste modo um último florescimento digno de nota do nosso 
teatro.

É em grande parte a Henríque Lopes de Mendonça (1856-193 1) que se

deve a animação do hístoricismo sob as formas, então predilectas, de drama 
pretensioso e declamatório em verso (0 Duque de Viscu, 1886, A Morta,
1891, etc.), e de novela heróica, como os folhetins reunidos desde 1920 nos oito 
volumes de Cenas de vida heróica. Marcelino Mesquita (1856-1919) principiou a sua 
operosa carreira de dramaturgo com o primeiro dos seus

oratórios dramas em verso, Leonor Teles (1889), a que se seguem, entre outros, 0 
Regente (1897) e Peraltas e Sécias (1899). 0 mais notável escritor teatral desta 
corrente foi, porém, D. João da Câmara (1852-1907), cuj os

dramas históricos, como Afonso VI (1890) e Alcácer Quibir (189 1), apresentam uma 
maior densidade de conteúdo social e psicológico. Os dois últi~ mos autores 
cultivaram o romance histórico. Júlio Dantas (n. 1876-1962) aligeira e academiza, 
posteriormente, o drama e a novela de ambiente histórico, que na sua pena alternam 
com a crónica frívola e mundana, num estilo de influência queirosiana (A Severa, 
romance e drama, 190 1, filme em 193 1; A Ceia dos Cardeais, 1902, obra que teve um 
enorme êxito, 48. a edição
1962; Pátria Portuguesa, 1914, 9 edições até 1962; 0 Amor em Portugal no século 
XVIII, 1915, etc.); o seu melhor teatro é, contudo, naturalista (Paço de Veiros, 
1903, 0 Reposteiro Verde, 1912).

Entre os numerosos cultores da literatura historicista destaquemos ainda: Carlos 
Malheiro Dias (1875-194 1), com Os Teles de Albergaria, 190 1, Paixão de Maria do 
Céu, 1902, e o drama 0 Grande Cagliostro, 1905, obras com notação de ambiente 
histórico notavelmente preciso, mas pobres sob os outros pontos de vista (r. póstumo, 
Amor de Mulher, 1987, reed. 199 1); o conde de Sabugosa (1854-1923), autor de 
Embrechados, 1908, Donas dos Tempos Idos, 1912, Neves de Antanho, 1919, livros onde 
paira a saudade das grandes épocas áulicas e aristocráticas; Antero de Figueiredo (n.
1866.11.2 8 - t 1953.04, 10), com D. Pedro e D. Inês, 1913, Leonor Teles,
1916, D. Sebastião, 1925. No teatro deixaram, entre outros, a sua contribuição 
historicista Rui Chianca (1891-193 1; Aljubarrota, 1913) e Jaime Cor~ tesão, que, 
antes de distinguir-se corno historiador, produziu dois dramas históricos em verso, 0 
Iníànte de Sagres, 1916, e Egas Moniz, 1919.

Henrique Lopes de Mendonça, Marcelino Mesquita. D. João da Câmara e Júlio Dantas 
cultivaram tatribém a comédia de costumes. a peça naturalista ou o drama de con-

7. - ÉPOCA - ÉPOCA CONTEMPORÂNEA                                                     
   1003

flito moral, podendo distinguir-se, em tais géneros, Dor Suprema (1895) e Envelhecer 
(1909) de M. Mesquita, e sobretudo Os Velhos (1893) e A Triste Viuvinha (1895), peças 
de D. João da Câmara que, pelo recorte de tipos e ambientes da burguesia rural, são o 
melhor equivalente cénico do realismo à Júlio Dinis. Também todos eles colaboraram no 
esforço, seu contemporâneo, de criação do teatro lírico português. Lopes de Mendonça 
é autor dos libretos das operetas Tição Negro e Serrana, musicados, respectivamente, 
por Augusto Machado e Alfredo Keil (que compôs o hino nacional sobre a letra de Lopes 
de Mendonça); D. João da Câmara, além do libreto para uma opereta de Filipe Duarte, 
escreveu com o humorista Gervásio Lobato (1850-95) os libretos de várias das operetas 
de Ciríaco de Cardoso, como 0 Burro de Sr. Alcaide (189 1) e Solar dos Barri-

gas (1892). Todos estes escritores colaboraram ainda em revistas do ano, gênero 
ligeiro mas então cheio de vivacidade satírica, ao lado de Eduardo Schwalbach (1860-
1946), do humorista André Brun (1881-1926) e de outros.

Salientemos, por fim, que D. João da Câmara foi o introdutor da dramaturgia 
simbolista, segundo a evolução que Maeterlinck imprimira a certas facetas metafísicas 
do

naturalismo de Ibsen, com 0 Pântano (1894) e Meia-Noite (1900), peças dominadas por 
uma sugestão de mistério indeterminado. Raul Brandão, personalidade que trataremos à 
parte, pode considerar-se, depois de D. João da Câmara, o nosso mais interessante 
dramaturgo bafejado por influências simbolistas. Estas ainda se fazem sentir na 
orientação de certas tentativas que, esporadicamente, se realizaram para reabilitar o 
teatro português. No entanto, as correntes dominantes, através do escasso fio que nas 
décadas seguintes mantém o teatro original português, são a comédia de costumes, o 
naturalismo e o regionalismo, de Alfredo Cortês (1880-1946: Lodo, 1923; T@ Mar, 1936, 
etc.; contudo em

Gladiadores, 1934, o naturalismo cede lugar a um tratamento expressionista dos 
conflitos), J. J. Coelho de Carvalho (1855-1934), Vasco de Mendonça Alves (1883-
1962), Carlos Selvagem (pseud. de Carlos Tavares A. Afonso dos Santos, 1890-1973), 
Samuel Maia (1874-195 1), Ramada Curto, Virgínia Vitorino, Vitoriano Braga (1888-
1940), e outros.

Entre os que posteriormente procuraram imprimir ao teatro português uma orientação 
realista de estrutura mais imaginativa contam-se, como veremos, João Pedro de 
Andrade, Luís-Francisco Rebelo e Romeu Correia. Adiante nos referiremos a autores que 
cultivaram o teatro à margem de outros géneros ou que rompem de todo com esta 
tradição realista.

ÉPOCA CONTEMPORÂNEA: Outras correntes nacionalistas


Como adiante veremos, o simbolismo e derivantes constituem, entre nós, durante muito 
tempo, uma corrente importada e pouco definida, com projecção social bastante tardia, 
que só se verifica quando, ao longo da década de 30, aflora na consciência do público 
leitor um sentimento modernista de crise. Os temas do sonho evasivo, da intuição 
vidente, da mística oculta, bem como

1004                                         HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

os respectivos textos cheios de símbolos multivalentes e de sinestesias tenderam, 
entre nós, a diluir-se em historicismo, em pitoresco regional, em
moralismo discursivo, em propósitos educativos, num nacionalismo mais ou menos 
sebastianista, num idealismo pronunciadamente religioso, embora com

frequentes veleidades heterodoxas. Esta sobrevivência das tendências românticas 
através de uma época já bafejada pelo simbolismo-decadentismo euro-

peu condiz, sem dúvida, com uma sociedade ainda muito predominantemente agrária, 
comercial e burocrática, com o seu sector industrial em grande parte atrasado e 
condicionado ao capital estrangeiro. Ressalve-se que estas con-

dições não obstaram, cerca da Primeira Guerra Mundial, ao surto de tendências 
literárias não só actuais mas até originais dentro do panorama europeu.

A proclamação da República em 1910, que afinal está na linha de continuidade do 
romantismo setembrista de 1836, ocorre no meio da bifurcação do neo-romantismo 
academizante do princípio do século em dois veios que então correspondem 
ideologicamente, nas suas grandes linhas, à divisão entre monárquicos e republicanos 
e, nas suas leituras francesas, àqueles que se

haviam situado de um modo reaccionário ou de um modo progressista na

célebre Questão Dreyfus. Tal bifurcação, aliás flutuante em diversos casos 
individuais, origina, por um lado, as correntes designadas como neogarrettismo, 
lusitanismo, nacionalismo, integralismo, e que aqui agruparemos sob a designação de 
passadistas; e por outro lado a Renascença Portuguesa e

o saudosismo. Importa, contudo, relevar a poesia de Antônio Nobre, que, embora 
largamente influente, não cabe de todo em tais moldes; e, por outro lado, certas 
tendências e personalidades que se salientaram na Renascença Portuguesa e nas 
correntes republicanas por um pendor mais acentuadamente racionalista, agnóstico ou 
progressista, por vezes ligado com um sentido mais realista e terrantês.

As correntes tradicionalistas têm um dos seus pontos de partida na fase descendente e 
final do ímpeto crítico e reformador da geração realista. Por isso houve entre eles 
tão grandes admiradores de Eça e de Ramalho, embora ambos estes ironizassem o ar 
livresco de tais correntes. Outros pontos de partida residem na abundante literatura 
historicista do século XIX e sua sequência que atrás estudámos, e no amplo movimento 
de investigações etnográficas, linguísticas, histórico-literárias, de Adolfo Coelho, 
Teófilo Braga, Martins

7. >ÉPOCA - ÉPOCA CONTEMPORÂNEA                                             1005

Sarmento, José Leite de Vasconcelos, Joaquim de Vasconcelos, etc. 0 tradicionalismo 
reflecte-se, por vezes, no gosto literário sob a forma de zelo purista e de culto 
quase meramente formal dos clássicos do idioma, em que particularmente se distinguiu 
Agostinho de Campos (1870-1944), pedagogo, articulista e orientador de uma influente 
Antologia Portuguesa (24 volumes).

Alberto de Oliveira (1873-1940), que se estreou com as suas Poesias (1891), foi o 
primeiro doutrinário do tradicionalismo literário folclorista, aliás fundido com a 
apologia da boémia dandy ou estudantil coimbrã e com certas tintas decadentistas, 
lançando um pregão de neogarrettismo antijacohino e anti-racionalista com as Palavras 
Loucas, editadas em 1894, e as Cartas da última Hora, publicadas já dois anos antes, 
na Revista de Portugal de Eça. 0 neogarrettismo pode, no fundo, considerar-se como 
uma teorização inspirada pela poesia de Antônio Nobre, que focaremos adiante.

Afonso Lopes Vieira (1878-1947), um dos melhores poetas tradicionalistas, revaloriza 
alguns temas românticos da história e do lirismo português com uma estilística e uma 
versificação cuidadas em que certos toques simbolistas se assimilam ao gosto da 
simplicidade popular e infantil (Os Versos, 1897-1921, edição global completa por 
Onde a Terra se acaba e o Mar começa, 1940); entre várias campanhas a favor das 
tradições literárias e artísticas portuguesas, tentou rejuvenescer, traduzindo-os e 
adaptando-os, os textos

do Amadis, da Diana de Montemor, do Cíd e-de várias peças vicentinas. Do saudosismo, 
com que Lopes Vieira teve contactos, passaram para uma

corrente mais acentuadamente nacionalista conservadora os poetas Antônio Correia de 
Oliveira (1879-1960), autor de umas Tentações de S. Frei Gil, 1907, de meditação 
religiosa sobre a génese cósmica e humana, na linha anteriana-junqueiriana, mas cujo 
lirismo rural é dominante desde
1897, salientando-se o ciclo A Minha Terra (1915-17), e Mário Beirão (n. 1892 - t 
1965-02-19), em que a evoluçã o referida se consuma desde
0 último Lusíada, 1913, até Novas Estrelas (1940) e Mar de Cristo (1957).

A Revista de História, 1912-28, constitui em dada fase o centro da revisão histórica 
antijacobina, destacando-se, entre os seus colaboradores, Lúcio de Azevedo (1855-
1933), especialista dos sécs. XVII e XVIII, em Jesuítas no Grão-Pará, 190 1, 0 
Marquês de Pombal e a sua época, 1909, História de Antônio Vieira, 1918-20, Evolução 
do Sebastianismo, 1918, ete., e da história económica, em Épocas de Portugal 
Económico, 1929, 4.1 ed. 1978,

1006                                       HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

que aliás abriu uma perspectiva economicista à historiografia; Fortunato de Almeida 
(1859-1933), autor de uma erudita História da Igreja em Portugal,
6 volumes, 1922-29; e Fidelino de Figueiredo (1889-07-20 - t 1967-03-20), que então 
representava uma reacção contra Teófilo Braga no domínio da

história da literatura portuguesa, e que ao par de uma notável carreira internacional 
de professor produziria uma importante e diversificada obra de investigação e de 
ensaio, em que salientaremos, além de monozrafias já oportunamente referidas: vols. 
de Histõria da Literatura Romântica, 1913, da Literatura Realista, 1914, e da 
Literatura Clássica, 1917-24, portuguesas; Pirene, 1935, de literatura comparada 
luso-espanhola, Um Coleccionar de Angústias, 1950. Certos historiógrafos posteriores 
assumem uma atitude polemicamente antidernocrática, caso de Alfredo Pimenta (1882-
1950), Caetano Beirão (n. 1892: D. Maria 1, 1934), e outros, que procederam 
àreabilitação de figuras e instituições tidas como antidemocráticas.

0 núcleo mais definido de escritores tradicionalistas está ligado ao Integralismo 
Lusitano, surgido entre monárquicos emigrados na Bélgica (Alma Portuguesa, 1913), que 
teve como órgão desde 1914 Nação Portuguesa, e

ganhou notoriedade em 1916, ano em que publicou uma série de conferências sobre A 
Questão Ibérica. Distinguiu-se, entre os seus mentores, António Sardinha (1887-1925), 
que, além de doutrinário (Feira dos Mitos, 1926; Purgatório das Ideias, 1929), foi 
também poeta (Epopeia da Planície, 1915, reedição 1960; Na Corte da Saudade, 1922, 
Chuva da Tarde, 1923; Ao Ritmo da Ampulheta, 1925, reedição 1978). Mencionemos ainda 
Hipólito Raposo (1885-1953, autor de Boa Gente, contos, 1911, e 0 Berço, drama da 
Serra,
1928, obras que melhor acreditam o regionalismo de que foi doutrinário); Alberto de 
Monsaraz, 2.’ conde (1889-1959), poeta, como o pai; e Luís Almeida Braga (n. 1886-11-
20 - t 1970-03-02), que escreveu Pão Alheio,
1916, Paixão, Graça da Terra, 1932.

Pela sua ideologia integralista, pode aqui situar-se, embora seja de uma

geração posterior, o malogrado Guilherme de Faria (1907-28), poeta de um

passadismo nocturno, elegíaco e doce que só se realiza em diálogo com a

morte e que, formalmente, conjuga ainda ressaibos da velha lírica da medida velha 
cortês com um à-vontade e uma fluência rítmica mais modernas (Saudade Minha, 1929, 
poesias escolhidas entre as que vinham sendo editadas desde 1921).

7. a ÉpOCA - ÉpOCA CONTEMpORÂNEA                                           1007

ÉPOCA CONTEMPORÂNEA: Continuidade romântica-decadente

A arrumação dos escritores por grupos, escolas ou concepções de vida é um simples 
método de exposição ou iniciação pedagógica, e não nos deve fazer esquecer a 
multiplicidade e fluência concretas das personalidades e das obras literárias. Isso 
verifica-se particularmente com certa poesia lírica em

que, não só se dá uma complexa combinação de tendências, como uma evo-

lução mais lenta e profunda. Por outro lado, o pequeno fôlego e insuficiente 
caracterização pessoal de certas obras líricas tornou o favor do público para com os 
autores muito dependente de simples factores meramente biográficos ou acidentais. 
Assim é que Hamilton de Araújo (1867-88), José Duro (1875-99), Bernardo de Passos 
(1876-1930), Fausto Guedes Teixeira (1871-1940; reunião dos principais poemas em 0 
Meu Livro, 1908, reed.
2 volumes 1941-42) tiveram o seu momento de nomeada, embora não passem de exemplos de 
sobrevivência romântica onde mal afloram traços de Junqueiro, Cesário e fin-de-
síècle. Cândido Guerreiro (1871-1954) inseriu-se analogamente num renovo parnasiano 
esteticista que veremos servir de ressaca ao nosso simbolismo-decadentismo inicial, 
singularízando-o apenas pelo pitoresco algarvio. Já em Queirós Ribeiro (1860-1928), 
sonetista como o anterior, existe uma insistência mais individualizadamente poética 
no tema

de *sõ é eterno o que não pode ser+ (Pedras Falsas, 1903). Joaquim Nunes Claro (1878-
1949) apresenta características semelhantes: predilecção pelo soneto (A Cinza das 
Horas, 1928) e inquestionável personalidade, marcada, não pela expressão rítmica, mas 
por um tema comunicativamente expresso, o tema de que a verdade dos sentimentos 
amorosos passa de uma para outra alma e geração, dos seres naturais para as pessoas, 
esboçando-se aqui, consumando-se além, incoercível e até incoincidente em cada par de 
enamorados.

Florbela Espanca (n. Vila Viçosa, 1895-12-08 - t 1930-12-08), também sonetista com 
laivos parnasianos esteticistas, é uma das mais notáveis personalidades líricas 
isoladas, pela intensidade de um emotivo erotismo feminino, sem precedentes entre 
nós, com tonalidades ora egotistas ora de uma sublimada abnegação reminiscente da de 
Sóror Mariana, ora de uma expansão panteísta que se vai casar com a ardência da 
charneca natal. A sua obra principiou a ser editada em 1919 (Livro das Mágoas); em 
1978 tinham saído
23 edições dos Sonetos Completos, além de contos algo decadentes; pre-

1008                                         HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

cede, portanto, de longe e estimula um mais recente movimento de emancipação 
literária da mulher, exprimindo nos seus acentos mais patéticos a imensa frustração 
feminina (e afinal também masculina), das nossas opressivas tradições patriarcais.

ANTóNIO NOBRE

A obra deste poeta (ri. Porto, 1867-08-16 - t 1900-03-18) está reunida nos volumes Só 
(1892, reedição revista 1898, 21.1 edição 1989), Despedidas (1902), Primeiros Versos 
(192 1), Alicerces (1983). Influenciado de início por Junqueiro e, mais tarde, pelo 
simbolismo francês, que apreendeu no seu curso coimbrão e sobretudo em Paris, onde 
concluiu a formatura em Direito, A. Nobre traz para a poesia o Portugal provinciano 
nortenho, que os seus tédios escolares, o seu exílio parisiense, o seu egotismo 
doentio fizeram aderir à sua própria personalidade inadaptável, às suas saudades da 
infância numa burguesia rural nortenha, saudosista e com pretensões aristocráticas, 
solarengas. Do decadentismo de Laforgue aproveitou Nobre certas liberdades de 
versificação e linguagem: um tom de conversa ou diário íntimo; o contraponto da 
ternura com o humorismo, da religiosidade com o diletantismo.

Toda a sua renovação lírica, comparável à que Cesário fez para expressão do seu 
burguesismo lisboeta, se funda em querer ver o mundo com olhos infantis e 
ingenuamente populares. Falhado o seu destino de doutor, descriraizado num meio 
social em estagnação (*Que desgraça, nascer em Portugal!+, generaliza ele), a â nsia 
de Nobre seria, em parte, a de encher o seu

ser anêmico do sangue vermelho (*Febre Vermelha+), da vida colorida e dramática dos 
camponeses e pescadores, do canto das *suaves e frescas raparigas+ populares. *Pobre 
Lusíada, coitado+, o mundo familiar e provinciano de Garrett e Júlio Dinis é, para 
ele, uma saudade já sem ilusões optimistas: o poeta embala-se no pitoresco das 
romarias, dos topónimos evocativos, da ortografia errada dos barcos, dos pregões; 
embala-se na linguagem da gente simples, na sua mitologia ingénua, nas suas alusões 
de lenda e romanceiro. Tal poesia assimila todo o prosaico do romance autobiográfico 
de um narcisista que se sente exilado, quer no espaço, quer no tempo, e que traduz o

seu enguiço, o seu fadário, na crendice folclórica da infância. 0 mistério simbolista 
ronda a vida popular, não em certa policromia soalheira, mas no

calvário das suas dores, das suas misérias, mortes, gangrenas de pedintes,

7. - ÉPOCA - ÉPOCA CONTEMPORÂNEA                                          1009

enterros de anjínhos, arrolar de náufragos. É, com muito mais arte, e sobretudo muito 
mais vivida e personalizada, a metafisica da dor de Os Simples, que depois se 
adensará em Raul Brandão. Quando se põe a sonhar o seu noivado provinciano com a 
Purinha, Nobre exprime muito mais do que a

sua permanente obsessão da morte pessoal: esta obsessão não seria tão forte se ele 
sentisse que o seu mundo lhe sobreviveria muito. 0 caso é que Nobre descobre bem mais 
vivamente que os panfletários a tragédia do seu povo, mas com a simpatia agónica e, 
apesar disso, diletante do seu próprio mundo, que ele sentia desmantelar-se.

Esta simpatia relaciona-se claramente com a contribuição que Nobre traz para certa 
vivificação da poesia portuguesa. Ao lado de Gomes Leal e Cesá-

rio, é um dos poetas mais renovadores do século XIX por ter libertado a linguagem e a 
imaginação das convenções de um estilo que se pretendia simultaneamente poético e 
elevado, graças a certos ornatos e limitações de tom já atrás verificados em Antero 
ou Junqueiro, por exemplo. Em Nobre, como

em Cesário, a linguagem poética assimila a viveza coloquial, mais citadina neste, 
mais provinciana e emocional naquele. Nisto lembra um João de Deus
mais variado na paleta de imagens, mas um João de Deus desdobrado que contemplasse 
com ironia amarga a sua própria e perdida candura.

fflTEIXEIRA DE PASCOAIS e a evolução do Saudosismo

A designação de Saudosismo pertence, em sentido restrito e corrente, a um movimento 
estético e doutrinário inspirado por Teixeira de Pascoais (ri. 1877-11-02 - t 1952-
12-14). Embora nalguns dos seus poemas aflore o simbolismo, o saudosismo deve 
considerar-se sobretudo como um desen-

volvimento do misticismo panteísta que se acentua na fase final da Geração de 70. Tal 
como, contemporaneamente, Gomes Leal ou Raul Brandão, no terreno de expressão 
literária, e José Pereira Sampaio (Bruno), 1857-1915 - o

erudito cujo positivismo cientista se assimilou a um certo profetismo pariteísta -, 
no terreno da doutrinação filosófica, Pascoais parte da formulação metafisica do 
problema do mal e da dor; tal como Oliveira Martins, como Junqueiro na Pátria e como 
Antônio Nobre, parte de um sentimento de frustração pátria que foi agravado pelo 
Ultimato. A sua solução consistiu

HLP - 64

1010                                       HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

em, como o Antero dos anos de 1880, transmudar em sentido vagamente panteísta e 
espiritualista o transformismo cósmico-geológico-biológico e a

ideia do progresso, em elevar a apologia de saudade, já tradicional no lirismo

português, às proporções de uma intuição da *Raça Lusitana+, intuição de uma essencia 
espiritual a que a humanidade tenderia, através da sua marcha

histórica, e que justificaria uma Igreja Lusitana, deísta, ou animista-panteísta - 
uma das várias propostas de religião não-católica que obceca muitos republicanos de 
então (Sampaio Bruno, João de Barros, Jaime Cortesã o, Aquilino Ribeiro, etc.). À 
maneira de Gomes Leal e de Junqueiro (cuja Oração à Luz, 1904, F. Pessoa considerará 
<@obra máxima+ da poesia de tipo saudosista), também Pascoais se deixa influenciar 
pelos divulgadores da ciência de propensão idealista; e tenta ele próprio um tipo de 
biografia histórica inteiramente dominada pela personificação de valores metafisicos, 
cujo primeiro e melhor espécime é S. Paulo (1934).

A comunicabilidade da obra de Pascoais está limitada pela pretensão de atingir uma 
profunda vidência através de meras extrapolações analógicas, por abstractas 
coincidências de opostos (Céu/Terra, Deus/Demónio, Jesus/Pan, Vénus/Virgem Maria, 
matéria/espírito), por um certo provincianismo ainda romântico, onde a persistente 
admiração por Hugo e Michelet se mescla, heterogeneamente, de traços simbolistas, 
toIstoianos ou bergsonianos. No entanto, subsiste nalguns dos seu livros certo 
fôlego, certa largueza de concepção do romantismo progressista (Sempre, 1898; Vida 
Etérea, 1906; Regresso ao Paraíso, 1912); e no seu lirismo, monotonamente elegíaco e 
sombrio, há, em compensação, uma sensibilidade vibrátil que alarga os seus motivos de 
interesse para fora do vulgar âmbito pessoalista e eró-

tico: há como que um sentido franciscano de companheirismo que abrange mulheres, 
homens, símbolos, bichos, animiza árvores, pedras, o Marão, o Tâmega e a própria 
morte (Senhora da Noite, 1909; Marânus 1911; 0 Doido e a Morte, 1912; Elegia do Amor, 
1924, etc.). Sob orientação de Jacinto do Prado Coelho editou-se desde 1965 o 
conjunto de Obras, em 6 volumes, que regista muitos dos retoques ou refundições do 
autor. Publicação póstuma mais recente: Uma Fábula - 0 Advogado e o Poeta, 1978.

Proclamada a República, Teixeira de Pascoais, que ligara a sua estética

a uma utópica posição religiosa e política, congregou em torno da revista A Águia (5 
séries, 1910-32) e da sociedade portuense Renascença Portu-

7. a ÉPOCA - ÉPOCA CONTEMPORÂNEA                                             1011

guesa um grupo de intelectuais, de que vieram a distinguir-se o pintor António 
Carneiro, o poeta e dramaturgo Jaime Cortesão, que se tornaria depois um historiador 
de tomo, o filósofo Leonardo Coimbra, os poetas Augusto Casimiro, Antônio Correia de 
Oliveira, Mário Beirão (estes dois já atrás referidos ) e Afonso Duarte (1884-01 -01 
- t 1958-03-05). 0 último acompanharia em Coimbra sucessivas gerações de poetas, 
salientando-se, a partir de Ossadas (1947), como um dos melhores líricos actuais pela 
contensão descamada com que dá, no drama de uma velhice, todo o drama de uma geração 
arnordaçada (Obra Poética, 1956, reedição em Obras Completas 1, 1974);

os seus primeiros livros, afins do neo-romantismo saudosista, de resto tocados por 
certa tradição bucólica medievo-renascentista, foram reunidos em

Os 7 Poemas Líricos, 1929; os seus volumes editados nos anos 50 inscrevem-se numa 
tradição aforística popular-bandarrista-vicentina e do Camões de Sobre os rios que 
vão.--- e apresentam modulações do inicial panteísmo para um certo à-vontade 
prosaico, para uma certa religiosidade apocalíptica, mas

numa constante fidelidade à materialidade pétrea ou óssea que sentiremos repercutir, 
tanto no Vitorino Nemé sio, como no Carlos de Oliveira finais.

Nas suas últimas séries, A Águia esteve estreitamente ligada à, depois extinta, 
Faculdade de Letras do Porto dos anos 20. A poesia saudosista caiu numa banalidade 
nebulosa, reticente e interjeccional, onde subsiste certo léxico de sabor romântico, 
com frequentes maiúsculas'ao gosto de Antero (Dor, Noite, Saudade, Sonho, Além, 
Distância, Sombra, Outono, Mistério, Exílio Névoa, Abismo), adjectivos como triste, 
extático, ctéreo, místico, e o

uso metafórico-panteísta de referências rituais cristãs (rezar, ajoelhar, comun-

gar, unção ... ). Pascoais tem aliás observações interessantes sobre a expressividade 
de certas palavras do Português (remoto, ermo, sozinho, errar, nevoeiro ... ), embora 
vá até ao ponto de se bater por uma ortografia implausível (lagryma, lyrio, peccado, 
cuja consoante dupla exprimiria o inerente *enigma penal+, etc.). Alguns dos melhores 
saudosistas enveredaram depois pela investigação, por outros géneros literários ou 
por formas diversas de regionalismo, tradicionalismo ou lirismo pessoal. No entanto, 
além de con-

ter o núcleo de uma sensibilidade muito esparsa no primeiro quartel do século, o 
saudosismo pascoalino é muito (e nem sempre polemicamente) sensível em F. Pessoa, que 
foi aliás seu teorizador em A Águia, e nos presencistas; a sua aforística paradoxal 
entusiasmou os surrealistas, ressurge em Bessa-

1012                                              HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

-Luís, e veremos como certos poetas *metafísicos+ dos anos 60 asseguram uma 
continuidade, embora desromantizada, da religiosidade de Pascoais.

Geração da República

Quando em 1910 se proclamou a República, quase todas as principais personalidades da 
grande geração realista tinham desaparecido: Antero, Eça e Oliveira Martins nem mesmo 
desde há dez ou mais anos se contavam entre os vivos. E, como sabemos, entre os 
autores surgidos por altura do Ultimato e ainda depois de dobrado o século, corriam 
variantes de um mesmo neo-romantismo historicista, etnografista, sentimental e 
oratório, com pequenos afluentes, aqui e além, de naturalismo francês ou russo, de 
simbolismo, de esteticismo, e, doutrinariamente, de positivismo e do amoralismo 
nietzschiano. É de entre estas tendências que, sob o estímulo da mudança de regime, 
tenta a pouco e pouco irromper uma nova concepção dirigente e uma nova representação 
literária da realidade portuguesa. Mas a dificuldade que os intelectuais 
republicanos, predominantemente originária da média burguesia provinciana, 
encontraram em definir uma atitude coerente própria pode verificar-se, quer na 
descoordenação entre a dualidade política e

as correntes mencionadas, quer na falta de originalidade e fôlego de duas e opostas 
inspirações filosóficas: o positivismo, e um certo transcendentalismo (ou panteísmo?) 
ostensivamente heterodoxo, cuja principal cristalização se encontra, já vimos, em 
Sampaio Bruno e que, aparentemente, se estende a Junqueiro, Pascoais, Raul Brandão, 
Leonardo Coimbra (mais tarde, a seus discípulos) e ainda influencia Fernando Pessoa. 
A instabili~ dade de todo este conglomerado doutrinário e estético verificar-se-á 
sobretudo quando as condições reais vierem extremar as atitudes. Mas já as Cartas e o 
Diário íntimo de Manuel Laranjeira (1877-1912), respectivamente editados em 1943 
(reed. aum. inclusa em M. Laranjeira et son Temps (1877-1912), de B. Martocq, 1985, 
pp. 630-673) e 1957 (reed. corr_ s/d, aliás 1987, e 199 1; Prosas Dispersas, 199 1; 
Cartas, reed. 1990), reve~

Iam um profundo sentimento de cepticismo e tédio, ou desalento, num fogoso 
intelectual republicano mas imbuído de darwinismo social e de um rifilismo algo 
nietzschiano, cuja misoginia, aliás dom-juanesca, não impede de deixar nesse Diário 
uma admirável figura feminina, de recorte quase camiliano. Unamuno, amigo de 
Laranjeira, que conhecia a

nossa vida intelectual, mostrou-se então impressionado pela psicose suicida de muitas 
das melhores personalidades portuguesas nos anos próximos do virar do século 
(Portugal

es un pueblo de suicidas, tal vez un pueblo suicida).

Tal instabilidade liga-se com as próprias condições básicas em que veio a implantar-

-se o novo regime, pois, apesar da incontestável popularidade de que durante muitos 
anos

se rodeou a propaganda e a defesa da República, o desiderato de um sistema 
parlamentar não conseguiu consolidar-se e, através das dificuldades agravadas pela 
participação na

guerra de 1914-18, o seu mais efectivo papel, sob o ponto de vista económico- social, 
foi o de continuar duas tendências pouco anteriores: a tendência para um constante, 
embora

7. - ÉPOCA - ÉPOCA CONTEMPORÂNEA                                                     
  1013

lento, desenvolvimento do capital industrial e a tendência para assentar o domínio 
colonial. Pelos seus reflexos na vida intelectual, deve salientar-se a importância da 
reforma universitária de 1911, completada, no decénio de 1920, com a criação da 
primeira e efémera Faculdade de Letras do Porto.

Entre os agrupamentos intelectuais precursores da República salienta-se o que 
publicou em 1907 os cinco números de Nova Silva, organizou em 1908 os *Amigos do A. 
B. C.+ e em 1910 iniciou a publicação de A Águia (Jaime Cortesão, Álvaro Pinto, 
Leonardo Coimbra, Cláudio Basto). Em 1912, na continuidade e expansão desse grupo, 
inicialmente anarquista, surgiu a Renascença Portuguesa. Surge então a segunda série 
de A Águia (20 vols. até 1921) já ligada a esse movimento, que também tem como órgão 
o quinzenário Vida Portuguesa (39 ri.@’, 1912-1915). Daí parte a iniciativa das 
Univer-

sidades Populares, que se propagam do Porto e Coimbra a outros centros provincianos, 
e uma considerável actividade editorial. 0 grupo da Renascença Portuguesa distinguiu-
se entre os que propugnaram a intervenção de Portugal na guerra de 1914-18, pelo que 
não admira que ela viesse a editar os principais livros de memórias dos seus 
combaten-

tes. Destaquemos entre eles as Memórias da Grande Guerra, 1919, de Jaime Cortesão, 
Nas Trincheiras da Elandres, 1918, de Augusto Casimiro, e Ao Parapeito, 1919, 3.1 ed. 
1924, depois traduzido para francês, de Pina de Morais (1889-1953), que viria a 
tornar-

-se um contista patético, embora algo prolixo, da região duriense (Sangue Plebeu, 
1942).

A Águia continuou, embora irregularmente (3. > série, 60 ri. 0’ 1922-27; 4. a série,
12 ri.<@ 1928-30; e 3 ri.@’ do 20.’ ano, 1932) podendo aliás considerar-se como seu 
prolongamento desde 1928 a Portucale, que partilhou da sua sede e em cuja editorial 
anexa se integraram as suas publicações; uma dissidência originou a rev. Prometeu, 
1947-52. A Águia pôde reunir o intuicionismo aforístico de Pascoais, o influente 
filósofo Leonardo Coimbra, os tradicionalismos provincianos de Mário Beirão e Correia 
de Oliveira ou, mais estetizantes, de Lopes Vieira, Vila Moura e Veiga Simões, a 
orientação já então bem mais iconoclasta de Sá-Carneiro e Fernando Pessoa, e, entre 
outras tendências ainda, um senso mais prático das realidades sociais portuguesas por 
parte de certos outros colaboradores.

Entre estes últimos viria a sobressair Antônio Sérgio (ri. Damão, 1883-09-03

1968-01-24), que polemizando já em 1913-14 no interior da Renascença Portuguesa por 
não aceitar o nebuloso pensamento saudosista apregoado por Pascoais em nome do grupo, 
fundou e dirigiu a revista Pela Grei (1918) e em 1920 reuniu o primeiro volume dos 
Ensaios (8 vols. em 1958, reed. críticas 1971-74). Antônio Sérgio pode considerar-se 
o mais importante ensaísta português do seu tempo. Várias polémicas em que tomou 
parte principal balizam a evolução ideológica dos decénios 10 a 60, nomeadamente 
aquelas em que tomou posição contra o saudosismo como programa nacional (1912-14), 
contra a demagogia na sátira junqueiriana, contra a interpretação cruzadista da 
tomada de Ceuta (1920), con-

tra o culto sentimentalista e retrógrado de D. Sebastião (1924-25), contra o 
intuicionismo

1014                                                 HISTÓRIA DA LITERATURA 
PORTUGUESA

de Bergson e Leonardo Coimbra (1924-25). e contra a divulgação incrítica do 
positivismo lógico (1937), embora não deixem também de ser significativas outras 
polémicas, desde
1937, contra marxistas (J. Amara] Nogueira, A. J. Saraiva), de que aliás fora 
precursor. Ensaísta por excelência, no sentido de que os problemas lhe interessam 
principalmente como exercício comunicativamente pedagógico de uma atitude racional 
criadora, a educação escolar e cívica cooperativista foi uma das suas preocupações 
dominantes. À historiografia contemporânea o seu ensaísmo trouxe uma meditação 
actualizada dos problemas tradicionais portugueses, na sequência de Herculano, 
Marreca, Henriques Nogueira, Antero, Oliveira Martins, Silva Cordeiro, Basilio Teles; 
e uma série de tentames de inter-

pretação sociológica ou socioeconómica de acontecimentos e épocas históricas 
nacionais, que estimularam historiadores da categoria de Lúcio de Azevedo, Jaime 
Cortesão, e se

podem considerar inspiradores imediatos da melhor historiografia contemporânea. Em 
teoria do conhecimento, o racionalísmo idealista de Antônio Sérgio fez frente a vagas 
sucessivas de empirismo e de intuicionismo, insistindo sempre na inventividade 
dinâmica do espírito humano perante quaisquer dados aparentemente imediatos, e no 
carácter, não apenas teórico, mas também prático (e sempre activo) dessa mediação 
entre nós e a reali-

dade de nós independente. Todavia, apesar do aspecto sociológico do seu ensaísmo 
histórico, pretendia ligar tal mediação mais à psique individual do que à dinâmica e 
interac-

ção social. Na crítica e história literária, a sua influência, também ao arrepio das 
correntes prevalecentes até cerca de 1940, exerceu-se através de análises 
racionalistas e por vezes histórico-sociológicas da obra de Camões, Antônio Vieira, 
Tolentino, Herculano, Camilo, Eça, Antero, Oliveira Martins, Fialho e outros.


A personalidade talvez mais dinâmica do que podemos chamar a jovem geração da 
República é Jaime Cortesão (ri. Ançã, 1884-04-29 - t 1960-08-14), a que já nos 
referimos como poeta e como dramaturgo. Principal animador do movimento da Renascença 
Portuguesa, afasta-se dele em 1921. Na Biblioteca Nacional de Lisboa, da qual foi 
nomeado director em 1919, formara-se entretanto um notável grupo intelectual de que, 
a partir de 1921, a revista Seara Nova surgiu como órgão, e que também deu alento à 
revista Lusitânia (1924-27), dírigida por Carolina Michaêlis de Vasconcelos. Desde 
1922, por estímulo das comemorações do centenário da independência brasileira, a sua 
principal actividade literária inflecte-se para a historiografia. Salienta-se a sua 
colaboração nas principais obras colectivas que surgem desde então (História da 
Colonização Brasileira, 1922, dirigída por Carlos Malheiro Dias, História de 
Portugal, 1928-37, dirigida por Damião Peres, História do Regime Republicano em 
Portugal, 1930, dirigida por Luís de Montalvor). Exilado com pequenas intermitências 
desde 1927 a 1957, realiza no estrangeiro, e sobretudo no Brasil desde 1940, uma 
série de trabalhos, quer de investigação erudita, quer de síntese, que contribuem 
para uma importante revisão da teoria geral da história portuguesa. Ao morrer, deixou 
quase completo e em curso de publicação um trabalho actualizado de conjunto sobre Os 
Descobrimentos Portugueses. Além disto e do monumental estudo sobre o século XVIII 
luso-brasileiro, Alexandre de Gusinão e o Tratado

7 a ÉPOCA - ÉPOCA CONTEMPORÂNEA                                                      
      1015

de Madrid (cinco partes, de dois tomos cada, Rio de Janeiro, 1940), as mais recentes 
sínteses do seus trabalhos são A Geografia e a Economia da Restauração, 1940, e o 
Sentido da Cultura em Portugal no séc. XIV, 1956. Certa mística de um franciscanismo 
pariteísta representa ainda na sua última fase a continuidade do seu novi-romantismo 
juvenil.
0 significado fundamental renovador desta obra é servido por grandes dons de 
elegância expositiva. Em 1964 iniciou-se a edição das suas Obras Completas, com Os 
Factores Democráticos na Formação de Portugal e Introdução à História das Bandeiras, 
dois dos mais polémicos ensaios de síntese que produziu; em 1966 terminou a 
publicação em dois volumes de Portugal - a Terra e o Homem (reed. IN-CM, 1987), 
lúcida e atraente série de textos de geografia humana e história regionais 
portuguesas.

0 doutrinário mais importante da tendência intuicionista de Águia foi Leonardo 
Coimbra (1883-1936), cuja filosofia está fundamentalmente exposta em 0 Criacionismo, 
1912,
0 Pensamento Críacionista, 1915, reed. 1920, 0 Pensamento Filosófico de Antero de 
Quental, 192 1, reed. (incorrecta) 1983, 3. a ed. 199 1). Fundador e personalidade 
central da primeira Faculdade de Letras do Porto (1921-3 1), orador arrebatado e 
expositor corri

raptos de sensibilidade lírica (A Alegria, a Dor e a Graça, 1916, reed. 1920), 
tornou-se o principal transmissor até hoje de uma filosofia antipositivista e 
idealista de actualizada tradição anteriana. Alguns dos seus discípulos, nomeadamente 
Álvaro Ribeiro (1905-198 1: Os Positivistas, 195 1; Memórias de um Letrado, 3 vols., 
1977-80) e José Marinho (1904-1975: Teoria do Ser e da Verdade, 196 1; Estudos sobre 
o Pensamento Português Contemporâneo, 198 1), distinguem-se inicialmente pela rev. 
Princípio (4 ri.,@ 1930), que originaria em 1933 o movimento de Renovação 
Democrática, mas vieram a ser desde os anos 40 os primeiros paladinos de uma teoria 
da Filosofia Portuguesa inspirada por Antero, Bruno, L. Coimbra e pela tradição 
sebastianista, saudosista e esotérica, que nas

rev. 57 (13 n.@ 1957-62) e Espiral (13 ri.@ 1964-66), dirigidas por Antônio Quadros 
(ri. 1923), se aproxima do existencialismo. As mais importantes manifestações actuais 
dessa linha de continuidade têm corno órgãos as revs. Nova Renascença, dirigida desde
1990 por José Augusto Seabra, e Leonardo, em publicação desde 1988. Entre os autores

afins de maior influência nomearemos Agostinho da Silva, Antônio Brás Teixeira, 
Afonso Botelho, Pinharanda Gomes e Orlando Vitorino.


Ao Grupo da Biblioteca Nacional pertenceu ainda, como Antônio Sérgio e Aquilino 
Ribeiro. o combativo polemista da Seara Nova, Raul Proença (1884-194 1), que foi 
também o primeiro perito português em biblioteconomia e que, na direcção e parcial 
redacção do Guia de Portugal, incompleto, e suas versões menores (a sua parte em 
Estradas de Portugal), contribuiu para que atingisse um notável acabamento literário 
e informativo o inventário do nosso património paisagístico e artístico iniciado por 
Garrett e Ramalho. A sua polémica incide principalmente sobre doutrinas 
iniprogressivas da época, sobre o isolamento dos intelectuais, a literatura 
esteticista e irresponsável, e liga-se à enérgica reivindicação de uma filosofia e 
uma moral todas imanentes à condição mortal e contingente do homem, reivindicação que 
nele soa a um certo aristocracismo intelectual (Pági-

1016                                              HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

nas Políticas, 1938; em 1964 foi reeditada uma parte desta colecção, constituída por 
artigos de uma polémica modelar Acerca do Integralismo Lusitano).

Pela Seara Nova, passaram, em geral, os mais importantes vultos literários 
republicanos, corno Raul Brandão, Teixeira Gomes, Aquilino Ribeiro; entre os seus 
primeiros e mais constantes colaboradores contam-se o poeta Augusto Casimiro (n. 
1889: Vitória do Homem, 19 10; Primavera de Deus, 1915) e o crítico Câmara Reys (n. 
1885 - t 196 1). Raul Proença e Antônio Sérgio, que não fez parte dos fundadores mas 
veio a exercer

a influência dominante, conceberam a revista como endereçada àquele escol intelectual 
restrito que sempre tiveram em vista.

Entre os autores que a revista editou conta-se Manuel Teixeira Gomes (1860-05-27 - t 
194 1), colega de estudos de Fialho, que representou o novo regime em Londres de um 
modo brilhante e foi presidente da República. No conjunto das suas obras, reeditadas 
em 1962, por motivo do centenário, como o acrescento de dois importantes volumes de 
correspondência, destacam-se as rernemorações de episódios eróticos ou de viagem, 
sobretudo as que escreveu sob a forma de carta ou novela e exprimem uma saboreada e 
patrícia fruição sensual da paisagem, em especial algarvia, das coisas de arte e

do corpo humano em livre nudez pagã (Inventário de Junho, 1899, 5. a edição 1984; 
Agosto Azul, 1904, 4.’ edição aum. 1986; Sabina Freire, 1905; Gente Singular, 1909; 
Cartas a Columbano, 1932; Regressos, 1935; Novelas Eróticas, 1935; Maria Adelaide, 
1938). 0 ciassicismo de Teixeira Gomes, como o de Manuel Bernardes, que tanto 
admirava, realiza-se ao nível da escolha vocabular e da frase, e prolonga por escrito 
um isolado e ausente *fruir sem alteração+. Apesar da realidade vivida dos seus temas 
fragmentários, há neles uma gostosa transfiguração com encanto imaginativo, quer nos 
transmita notas de exotismo fiamengo ou sevilhano, por exemplo, quer *o exotismo às 
avessas+ do passado distante ou da terra pátria, vista de cor

no exílio. A sua região natal, a de Portimão e Lagos, transformou-se, pelo seu 
estilo, na verdadeira Hélade clássica,        uma Hélade de sonho, em várias

páginas admiráveis; e sente-se uma emoçao represa que se esconde atrás de requintes 
epicuristas, atrás de um amoralismo erótico e de desapiedadas farsas narrativas em 
tom quase fialhesco.

Teixeira Gomes representa o mais alto apuro diletante de um esteticismo cultivado por 
certo patriciado irreligioso, mas também antinaturalista, antiplebeu, que na 
República pretende suprir a aristocracia deposta. Ao lado

7.1 ÉPOCA - ÉPOCA CONTEMPORÂNEA                                               1017

de António Patrício, do mundano Júlio Dantas e, como veremos, de Aquilino Ribeiro, 
podia então aparecer integrado num escol republicano da sen-

sibilidade e do estilo, tal como os doutrinários da Seara Nova surgiram como

uma nova aristocracia de mentores.

A nota panteísta, esteticista ou pagã é, com efeito, ferida por vários escrítores da 
geração republicana, em oposição ao tradicionalismo católico. As imagens helénicas 
tornam-se particularmente insistentes em João de Barros (1881-1960), que, além das 
suas campanhas de pedagogia e de aproximação luso-brasileira, se distingue por uma 
educativa confiança no progresso, na razão, nas reservas de energia imanentes ao 
homem terreno e ao povo. A melhor expressão deste ideário algo abstracto reside no 
poema dramático Anteu, 1912, e numa série de poesias de que fez a antologia em Vida 
Vito-

riosa (1919, reedição 1934).

AQUILINO RIBEIRO

0 amor pagão das coisas naturais, a alegria de abrir os sentidos humanos à vida sobre 
a terra, dentro dos limites da nossa experiência carnal, atinge, na geração 
republicana e, até hoje, na literatura portuguesa, o seu apogeu em Aquilino Ribeiro 
(n. Sernancelhe, 1885-09-13 - t 1963-05-27), cuja experiência de homem muito 
instintivo, criado, ao ar livre da serra, à vista de hipocrisias e espoliações 
primárias e por isso flagrantes, se temperou com uma bonomia céptica, à Anatole 
France, de origem cosmopolita parisiense, e se firmou em extraordinárias faculdades 
inatas para tirar partido da expressividade sensorial do idioma. Os seus temas 
dominantes são a luta da ladinice pícara, por parte de camponeses, almocreves e 
outros tipos esmagados na base da pirâmide social, contra todas as opressoes que lhes 
tolhem os

impulsos vitais; a exaltação teoricamente libertina, acrática e algo machista do amor 
carnal; a integração do drama humano no concerto das forças naturais através do amor 
e dos sentidos.

Iniciada e globalmente preludiada em 1913 com Jardim das Tormentas, a sua carreira 
literária mobiliza uma rica experiência em meios humanos nacionais e outros, 
incluindo conflitos vividos na sua origem rural popular, várias conspirações, fugas 
romanescas, exílios e desenganos (Via Sinuosa, 1918; Filhas da Babílónia, 1920; 0 
Homem que matou o Diabo, 1930; Lápides


1018                                        HISTÓRIA DA 
LITERATURA PORTUGUESA
O
Partidas, 1945; O Arcanjo Negro, 1947). Até 1932, data do 
regresso definitivo ao País e sua fixação na capital, a matéria 
predilecta das obras de ficção vem dos ambientes da sua Beira 
Alta natal, e Aquilino Ribeiro, servido por um facúndia 
lexicológica e frásica que é a mais exuberante de Camilo para cá 
e que aliás não deixa de se encantar de mais consigo própria, 
pôde ser unilateralmente apreciado, no público da sua geração 
própria, como um caso superior de regionalismo e prosa rica. 
Terras do Demo, 1919, O Malhadinhas, inserto pela primeira vez 
em Estrada de Santiago, 1922, e depois ampliado, e Andam Faunos 
pelos Bosques, 1926, são os mais elevados cumes desta fase. 
Aquela conceituação unilateral de prosador, sem o prejudicar no 
conjunto dos seus leitores mais fiéis, diminui, no entanto, a 
sua influência entre os jovens autores durante um período 
seguinte, em que foi apoucada a importância do estilo e se 
exaltou a do *documento humano+, entendido quer como caso de 
introspecção burguesa, quer como caso de exploração social. 
Maria Benigna, 1933, e Mónica, 1939, romances de cenário 
lisboeta, onde o autor se recusou ao mimetismo de um estilo 
escrito ou oral, para as protagonistas, que fosse diferente do 
seu próprio, revelam sempre uma decidida vantagem no registo da 
percepção sensível sobre o da simpatia psicológica. Entretanto, 
a Aventura Maravilhosa de D. Sebastião, 1936, e S. Banaboião, 
1937, alargando o espaço imaginativo pelos domínios da lenda e 
da hagiografia virtuais, realçam o fundo trágico das degradações 
da carne (doença, velhice, morte) contra o qual se recorta a 
festa dos sentidos, contraste barroco muito inerente à sua 
maneira. O Arcanjo Negro, continuação de Mónica, escrito em 
1930-40, embora proibido até 1947, assinala o momento
de maior negrume trágico na obra de Aquilino: assiste-se à 
conjugação das más estrelas (o envelhecer coincide com o 
fascismo), e carrega-se um pessimismo histórico muito frequente 
na sua obra, onde se testemunham com toda a crueza tantas formas 
impunes de prepotência, iniquidade, brutalidade e onde nada 
parece continuar-se do homem que morre ao homem que nasce, salvo 
a repetição do acto amoroso na origem e no apogeu de cada vida.

Na última fase discernível da carreira deste escritor, em que 
sobressaem A Casa Grande de Romanigães, 1957, e Quando os Lobos 
Uivam, 1958, o borbulhar de ritmos e imagens, a absorção e 
síntese dos coloquialismos, matizes e inflexões idiomáticas 
vivas - não atinge o superior virtuosismo

7 3 EPOCA - EPOCA CONTEMPORANEA                                 
           1019
O
de O Malhadinhas e As Terras do Demo, mas a sua temática alarga-
se para além do anterior díptico barroco entre a carne estuante 
de vida e as potências da opressão e morte. E, assim, o primeiro 
desses romances é a crónica romanceada de um morgadio minhoto 
através de nove gerações, procurando apreender as linhas 
essenciais de relação social. A comparação desta obra com A 
Ilustre Casa de Ramires, de Eça de Queirós, revela sob uma 
aparente semelhança intenções muito diferentes. O romance de 
1958, ainda que estruturalmente pouco equilibrado, enfrenta um 
drama típico dos seus compatriotas serranos da Beira: a 
florestação compulsiva dos baldios comunais. Ambos se erguem a 
uma perspectiva mais ampla daquelas maranhas do amor

carnal e da luta pela terra de que Aquilino já dera tantas cenas 
palpitantes.

Excepcional animalista literário, com um dom insuperado de 
captar o

brio e o bafo dos impulsos vitais e de estender a gama da 
percepção sensorial verbalizada, deve-se a Aquilino a melhor 
bucólica da nossa literatura, a melhor reconciliação desta 
natureza antinatural, que é o homem e o meio

por ele criado, com a natureza mais livre que há, uma natureza 
neutra em

matéria de bem e mal, e que em toda a tradição da écloga nos 
vinha morrer

aos dedos na retórica do animismo, do antropomorfismo, se não 
mesmo da

prosopopeia. Esta presença do inefável sensorial fica muito 
contígua, na sua

obra, ao inefável da unidade carnal dos amantes. Mas aqui se 
descobre um

dos seus óbvios condicionamentos. A mulher amada (não a mulher 
inserta numa rede variada de relações, sobretudo se popular) mal 
se personifica na


sua obra, torna-se em geral objecto quase passivo de um impulso 
masculino, raro é ela própria uma força autónoma. O peso enorme 
da tradição patriarcal portuguesa, que modelou ainda a geração 
de Aquilino, e se faz

mesmo sentir noutras posteriores, tende a encarar a mulher como 
uma presa esquiva ou caprichosa, que sabe seduzir mas deseja 
render-se. O amor aquiliniano tem todo o aspecto de um logro: 
logro é deixá-lo escapar por cobardia masculina (Terras do Demo, 
Quando ao Gavião cai a Pena), mas logro ou decepção realizá-lo 
(0 Homem que matou o Diabo, S. Banaboião).

Esta coordenada estética e social da obra de Aquilino cruza-se 
com a

do seu pessimismo histórico já referido, que só nas últimas 
obras se atenua.
O espaço determinado por tais coordenadas corresponde ao seu 
estilo de ficção e de prosa. À grande organização artística de 
Aquilino falta algo como

aquela largueza de horizontes do realismo de 1870-90; por isso, 
como é visível

1020                                         HISTóRIA DA 
LITERATURA PORTUGUESA principalmente em prefácios e outros 
razoados, evita discorrer por conceitos, preferindo a insinuação 
verbal ou alusiva. É mesmo curioso notar que, ligado por atitude 
consciente de origem e de luta ao grupo da Biblioteca Nacional e 
da Seara Nova de 2 1, Aquilino Ribeiro exprime, no fundo, uma 
porção de vivências que se não enquadram no racionalismo 
idealista e, a seu modo, aristocrático desse grupo; exprime uma 
força como que ainda instintiva e anárquica de comunicação 
humana que se desenvolve, literariamente, no pressuposto da 
criatividade da experiência popular, pelo menos ao nível da 
graça idiomática, supondo um conceito diferente, e no fundo mais 
densamente dialéctico, de escol cultural. O volume póstumo de 
memórias, infelizmente incompletas, Um Escritor Confessa-se, 
1974, que cobre o período de 1901-1908, é um importante 
depoimento histórico e biográfico, e não desmerece 
literariamente da sua melhor produção. Foram reunidas Páginas do 
Exílio, de correspondência jornalística, organização de Jorge 
Reis, 1,
1908-1914, 11, 1927-30.

Ao grupo inicial da Seara Nova pertence também José Maria 
Ferreira Sarmento Pimentel (n. 1888-12-14 - t 1987-10~13), cujas 
Memórias do Capitão, São Paulo, 1963, reedição, Porto, 1974, 
acrescentam ao seu interesse documental os méritos de um estilo 
exuberante de humor e de pitoresco.

ÉPOCA CONTEMPORÂNEA: Decadentistas-simbolistas

Enquanto no desenvolvimento do saudosismo e outras correntes 
atrás estudadas predominam as tendências tradicionais e certas 
condições a que se encontrava exposta a literatura portuguesa, o 
simbolismo e ainda parte do seu desenvolvimento representam uma 
certa quebra de continuidade, uma brusca adaptação da literatura 
portuguesa a formas europeias evoluídas da arte poética. Por 
isso pospusemos o seu estudo. As estadias em Paris de Xavier de 
Carvalho, de António Nobre, de Eugénio de Castro, mais tarde, de 
Sá-Carneiro, Almada-Negreiros e outros desempenham um papel 
importante nas correntes inovadoras. Insubmissos e Boémia Nova, 
revistas coimbrãs, disputaram em 1889 a primazia nas inovações 
rítmicas (tripartição do alexandrino) e estilísticas, fazendo 
grande alarde dos nomes então em voga nas letras francesas. A 
Arte - Revista Internacional, que Manuel da Silva Gaio, Eugénio 
de Castro e Carlos Mesquita orientaram em 1895-96, teve como

7. a ÉPOCA - ÉPOCA CONTEMPORÂNEA                                
            1021
O
colaboradores alguns dos poetas estrangeiros mais famosos, como 
Verlaine, Gustave Kahn, Régnier, Verhaeren. Ao longo do decénio 
de 1890 várias e efémeras revistas publicam obras que se 
apresentam como de autores simbolistas, decadentes, 
decadentistas ou decadistas, como novos, novlistas ou modernos, 
ou como nefelibatas (*viandantes das nuvens+).

Deixando de parte certas tentativas precursoras de vários 
poetas, como Gomes Leal, Manuel Duarte de Almeida, Alexandre da 
Conceição, e ainda as que se encontram naquelas revistas 
coimbrãs, pode dizer-se que o decadentismo-simbolismo se lança 
com Alma Póstuma, série de vinte sonetos que D. João de Castro 
(1871-1955) publica, em 189 1, na Revista de Portugal, e com os 
livros que Eugénio de Castro (n. 1869-03-04 - t
1944-08-17) publica no regresso de uma estadia no estrangeiro: 
Oaristos (1890), Horas (1891), Silva e Interlúdio (1894). Tais 
publicações são acompanhadas de prólogos e notas doutrinárias. 
Destas, como das próprias poesias, como das discussões então 
havidas, se depreende que as preocupações versificatórias e 
verbais dominam os nossos pioneiros simbolistas: trata-se de 
experimentar novas colocações de cesura no alexandrino e dos 
acentos fixos no decassílabo; de impor a prosa rítmica, o verso 
livre, e certas estruturas estróficas novas ou desusadas; trata-
se ainda de surpreender o leitor
pelo ineditismo das imagens, pela estranheza de um vocabulário 
erudito sobretudo colhido no Petit Glossaire [ ... 1, 1888, 
simbolista, decadentista de Jacques Plowert, pseudónimo de Paul 
Adam, e alusivo a um mundo deslumbrante de pedrarias raras e 
alfaias litúrgicas, perfumes exóticos, símbolos heráldicos. Tudo 
isto se associava a uma pretensa degenerescência que se 
comprazia no tédio, ou spleen, na nevrose, se não perversão 
sadomasoquista. Os autores pretendiam escrever *para os raros 
apenas+, numa aura de misticismo e deliquescência, sugerida por 
arcaísmos, alusões estranhas e por um novo léxico ou sufixação 
preciosos, frequentemente galicistas ou alatinados (oirescente, 
fulvo, lilial, ruisselante, cérulo, hiemal, por exemplo). Notas 
dominantes desta poesia são um profundo pessimismo e formas 
contraditórias de expressão religiosa, ora casta e fielmente 
católica, ora ocultista, budista, se não mesmo satânica, 
blasfema ou mera e exteriormente ligada aos ritos e liturgias 
tradicionais.


Tais inovações foram acolhidas com escárnio pelo público e pelos 
críticos, mesmo aqueles que, como Fialho, apresentam manifestas 
afinidades com

1022                                              HISTóRIA DA 
LITERATURA PORTUGUESA
O
o decadentismo. O próprio Eugénio de Castro, ao lado do crítico 
simbolista e também poeta Manuel da Silva Gaio (1861-1934; 
Versos Escolhidos, 1905; Sulamite, 1928), e tal como 
contemporaneamente acontece com Moréas e

Régnier, evoluí no sentido de uma disciplina formal clássica 
cada vez mais sóbria, até se aproximar do folclore (Constança, 
1900; Depois da Ceifa, 1901; Sombra do Quadrante, 1906; Camaléus 
Romanos, 1921; Cravos de Papel,
1922; Últimos Versos, 1938). Representante típico do cunho 
artificioso e

completamente desenraizado dos nossos primeiros grupos 
simbolistas, este poeta denuncia no entanto, pelo contraste, a 
penúria imaginativa de quase toda a poesia sua contemporânea, a 
incapacidade de transcender as banalidades de um murcho ou vago 
idealismo romântico formalmente desleixado. Eugénio de Castro, 
incapaz de uma inovação radical na poesia e mesmo de criar 
símbolos com uma ressonância poética que transcenda o 
maravilhoso sumptuário, contribuiu, todavia, para a reabilitação 
da intencionalidade artística, contra o preceito romântico da 
improvisação inspirada, que os parnasianos não tinham entre nós 
vencido. Contribuiu deste modo para um orgulhoso culto da *arte 
pela arte+, ou *esteticismo+, que, de uma forma ou de outra, 
abrange numerosos escritores portugueses até cerca de 1925; e, 
adaptando ao português certas experiências rítmicas simbolistas 
(Um Sonho, em Oaristos; Pelas Landes, à Noite, em Horas, por 
exemplo), iniciando certas audácias metafóricas, abriu caminho a 
Sá-Carneiro e a outros decadentes.

Da estética simbolista foram tributários, como vimos, diversas 
personalidades e grupos na transição do século XIX para o século 
XX, Mencionemos João Barreira (1866-196 1, autor de Gouaches, 
1892, prosa poética); António de Oliveira Soares, cuja 
imaginaria litúrgica se assemelha à de Eugénio de Castro 
(Paraíso Perdido, 1892); os açorianos Carlos Mesquita (1870-
1916, ligado às feições decadentes-simbolistas da revista Ave 
Azul,

1899-1900, de Viseu) e Roberto Mesquita (1871-1923; Almas 
Cativas e Poemas Dispersos, 1973); João Lúcio (1880-1918), que 
pelo seu exuberante gosto de cor e de mitologia popular foi um 
António Nobre algarvio (0 Meu Algarve, 1905); Júlio Brandão 
(1869-1947; Livro de Aglais, 1892); e Henrique de Vasconcelos 
(1876-1924), autor de Flores Cinzentas, 1893, que posteriormente 
alternaria a poesia com o conto simbolistas. Entre 1891 e cerca 
de 1896 muitos destes e outros primeiros decadentes evoluem em 
sentido lusitanista-nacionalista, neoquinhentista ou 
neogarrettista, ruralista, saudosista ou neoclassicista. Augusto 
Gil (1873-1929) adaptou certa plasticidade da imaginação 
simbolista a um lirismo

7. a ÉPOCA - ÉPO@ CONTEMPORÂNEA                                
                     1023

e sátira de grande público (Luar de Janeiro, 19 10; Canto da 
Cigarra, 1910; Alba Plena,
1916, 7.1 edição, 1962). À geração simbolista portuguesa não 
falta a nota do exotismo oriental que Pierre Loti deu em França. 
Encontramo-la em Alberto Osório de Castro (1868-1946), autor de 
Flores de Coral, Dili, 1908, e, em prosa, sobretudo em Venceslau 
de Morais (1854-05-30 - t 1929-07-0 1), oficial da marinha que 
acabou por se fixar no Japão, onde se casou e converteu ao 
budismo, interessando os leitores portugueses na vida oriental e 
especialmente nipónica, através da crónica jornalística e de 
vários livros com êxito, especialmente Dai-Nippon, 1897, Cartas 
do Japão, 1904, O Culto do Chá,
1905, O Yoné e Ko-Haru, 1923, O Bon-Odori em Tokushima, 1911.
O
CAMILO PESSANHA
O
A um poeta que estanciou largos anos em Macau e que fez curiosos 
estudos e traduções sobre a civilização e a literatura chinesas 
(China, 1944), Camilo Pessanha (n. Coimbra, 1867-09-07 - t 1926-
03-01), se deve o melhor conjunto de poemas simbolistas 
portugueses, que exerceram profunda influência na geração de 
Orpheu, embora só em 1922 viessem a ser reunidos sob o título de 
Clepsidra (reedição aumentada de 1945; poemas inéditos e 
variantes reunidos por Gaspar Simões no volume da colecção A 
Obra e o Homem; reeditada com outros poemas, traduções de oito 
elegias chinesas e variantes, Ática, 1969). Pessanha criou uma 
arte meticulosa no tratamento musical e evocativo do verso que 
muito lembra a de Verlaine. Os seus sonetos, sobretudo, são 
lançados com um cuidado extremo em eliminar quaisquer inflexões 
previsíveis da expressão sentimental. O equilíbrio fonético do 
verso, a simplicidade e o saber de cada palavra parecem nele ser 
escrupulosamente ponderados. É um novo rigor de afinação que se 
impõe na poesia portuguesa, e que corresponde a uma nova gama de 
sensibilidade, e o mais surpreendente é que tal rigor se 
encontra já consumado em poemas dispersos desde
1887, muito superiores às obras decadentes editadas no decénio 
de 1890, e que o seu magistério se manterá permanentemente 
sensível até Fernando Pessoa e outros poetas posteriores.


Na verdade, não se trata do amor, da esperança, da desilusão, da 
dor, do desejo, dos grandes sentimentos românticos encarecidos 
ou bem reconhecíveis. O desejo e o amor suspendem-se, e 
desistem, e fruem a música agridoce da desistência, seguros de 
que a sua consumação seria o tédio. Dos grandes naufrágios 
sentimentais, Pessanha recolhe apenas, *na fria transparência 
luminosa+ duma lucidez desistente, *róseas unhinhas que a maré

1024                                        HISTORIA DA 
LITERATURA PORTUGUESA
O
partira ... /Dentinhos que o vaivém desengastara.. O./Conchas, 
pedrinhas, pedacinhos de ossos ... +. À parte um ou outro 
momento amargo em que se sente que a vida se poluiu de um 
qualquer modo estranho, a poesia de Pessanha é a de puro 
desfibramento pessoal em ténues e inúteis agonias, na atenção a 
um ritmo cada vez mais abstracto daquilo que os dias trazem e 
levam do tempo em si mesmo, feito inodoro e incolor como a água 
que lhe serve

de imagem. Muito significativo é que esta decantação da 
personalidade até ao puro ritmo de um tempo vazio se tenha, como 
veremos, comunicado a uma parte dos líricos mais dotados que se 
estendem até à actualidade.

Na poesia de Pessanha reconhece-se ainda, embora esfumado, certo 
ponto de partida num neo-romantismo cavaleiresco e caraveleiro, 
talvez muito ligado à própria ascendência paterna brasonada, e 
que vem até às franjas eruditas do vocabulário; mas os seus 
símbolos mais insinuantes de um paraíso perdido conduzem-nos até 
à pureza materna da infância popular rural, até à aceitação do 
destino, mesmo através de um naufrágio da esperança apaixonada e 
das últimas palpitações em que, já afogada, ela vai morrendo, 
quase mineralizada como ossos, fósseis, restos de vida entre as 
coisas inertes.


Nenhum poeta português pôde, como Pessanha no seu espólio lírico 
tão breve, eliminar quase completamente as categorias mentais 
prosaicas do discurso poético. Cada um dos seus principais 
poemas é um pequeno mas inesgotável mundo de motivos rítmicos e 
imaginíficos associados, com uma ordem própria brotando de 
exclamações e reticências orais espontâneas, mas diluidora da 
sintaxe-padrão que tem o verbo como fulcro. A perspectiva das 
coisas no espaço-tempo também se refaz pela primeira vez, com 
Pessanha, na poesia portuguesa. E disso resulta um tipo, até 
então inédito em português, de partitura lírica, em que palavras 
muito escolhidas jogam, de cada vez, com todo um conjunto de 
evocações (significados, timbres ou inflexões de voz em que são 
usuais, valores articulatórios), quase apenas expressivas por 
efeito de constelação. Deste modo, a metafísica das realidades 
materiais e psíquicas implícita no senso comum liquefaz-se, e, 
por exemplo (e esquematizando), uma esperança frustrada pode 
fruir o doce ocaso da realização... que não teve (Floriram por 
engano as rosas bravas); a substancialidade dos fenómenos 
objectivos e a unidade pessoal são interrogadas (Imagens que 
passais pelaretína); o próprio poema tende para uma música de 
palavras associadas a motivos visuais, auditivos e outros 
(Chorai arcadas).

7 a ÉPOCA - ÉPOCA CONTEMPORÂNEA                                 
          1025
O
ANTóNIO PATRíCIO

O escritor que melhor realiza a síntese do saudosismo com o 
simbolismo e ainda com influências de Nietzsche é António 
Patrício (n. Porto,
1878-03-07 - t Macau, 1930-06-04), cuja original sensibilidade 
tanto se exprime nas Poesias (edição póstuma 1942) como nos 
contos (Serão Inquieto,
1910), e sobretudo nos três poemas dramáticos Pedro o Cru 
(1918), D. João e a Máscara (1924), aos quais acresce a breve 
peça O Fim (1909).

Com efeito, a força poética tão manifesta nesta obra, toda feita 
da aceitação panteística da vida que só se vive uma vez em face 
da morte (como uma onda que *encrespou, arqueou num grande 
esforço, foi um côncavo glauco cheio de asas e explodiu a rir 
toda espumante+), confere à saudade, naqueles dramas, uma 
tensão trágica inapreensível à musa elegíaca de Pascoais. Nos 
momentos mais patéticos do teatro de Patrício, a saudade 
constitui uma contradição viva de desespero e alegria louca, uma 
afirmação heróica de sobrevivência eterna, como simples forma de 
sensibilidade, daquilo que

se amou e perdeu. Negando, de um modo nietzschiano, qualquer 
finalidade para a vida que seja extrínseca à própria vida, e 
tomando o amor como tipo das paixões humanas, os dramas de 
Patrício exprimem um imenso apego àquilo mesmo que no amor 
existe de necessariamente irrealizável, quer devido à morte 
(Pedro o Cru), quer devido à contradição do finito-infinito 
inseparável das aspirações humanas - e isto sob a forma de 
contraste inevitável de carne-espírito (Dinis e Isabel, em que a 
própria santa se revela sensual e humana no limiar da morte), ou 
sob a forma de insaciabilidade (D. João e a Máscara). Mesmo o 
que há de esquemático, de metafísico ou de doentia obsessão do 
corpo cadavérico em António Patrício se justifica inteiramente 
em extraordinárias páginas de ambiente lírico ou patético, como 
certos monólogos de D. Pedro, D. João, o dueto amoroso final de 
Dinis e Isabel e os desfechos dos contos O Precoce, Stize e O 
Veiga, trechos poéticos pelo seu


próprio ritmo de verso, pois só graficamente são prosa. A ideia 
dominante da morte é como que o recorte, a consciência plena e 
definida, neste escritor, do valor insubstituível de cada 
momento da vida tensa; e, deste modo, o lugar da morte é muitas 
vezes nele o lugar, também, da natureza, que poucos poetas 
sentiram tão liricamente: a chuva, a névoa, o vento sul, a neve, 
o luar, tudo o que nos enche com o *heroísmo humilde de 
aceitar+, e sobretudo o mar, que em Patrício se diria o símbolo 
supremo da vida.
O
HLP - 65

1026                                       HISTÓRIA DA 
LITERATURA PORTUGUESA

RAUL BRANDÃO

Integrado por volta de 1890 nuni grupo portuense de boémia 
simbolista, cujos ideais romanceou na História de Um Palhaço, de 
1896, ref. 1926 sob o título de A Morte do Palhaço e o Mistério 
da Árvore, Raul Brandão (n. Foz do Douro, 1867-03-12 - t 1930-
12-05) revela-se desde inícios do século

como o principal reelaborador dos motivos do remorso confitente 
e da autoculpabilização religiosa pelos males sociais que 
Tolstoi e Dostoievski tinham transmitido ao Ocidente. Há também 
no seu estilo uma contorção decadente, que se nota sobretudo no 
obstinado apego a determinadas imagens e palavras, e no registo 
pertinente das expressões coloquiais e populares do patético e 
do ridículo. No seu espólio literário figuram volumes de 
impressões de pitoresco local ou de costumes, a que se agarra um 
espanto sempre extasiado de ver e sentir (Pescadores, 1923; 
Ilhas Desconhecidas, 1926); e ensaios de ressurreição histórica 
quase à Oliveira Martins. Estes, como os seus três volumes de 
memórias, estão percorridos pela obsessão de amplificar em tudo

e todos a faceta louca e grotesca, o ponto de contacto entre o 
trágico e o

reles (EI-Rei Junot, 1912; 1817 - A Conspiração de Gomes Freire, 
1914, ref. de A Conspiração de 1817, 1914; Memórias, 1919-25-31, 
este último volume sob o título de Vale de Josafat).

Mas o aspecto mais palpitante da obra de Raul Brandão é o da sua 
dor de consciência perante a humanidade explorada. Certas 
contradições, que o afligem, entre a passividade desse 
sentimento de simpatia e as fronteiras egoístas da ternura 
familiar burguesa ditam-lhe páginas de uma confissão pungente, 
nas Memórias e sobretudo em O Pobre de Pedir (edição póstuma,
1931). Ninguém falou de ternura mais emocionadamente do que ele 
denunciando, por outro lado, os limites dessa ternura nas 
relações humanas que o dinheiro condiciona, e são a seu ver 
quase todas; ninguém capta como


ele a poesia do lar - denunciando, por outro lado, na vida de 
casados o espezinhamento da mulher e a coincidência sensual de 
um equívoco de fins, o fojo em que o homem, lobo do homem, 
esquece a lei da selva burguesa onde tem de ganhar a vida; o 
poeta da dor sabe que ele não existe literariamente sem meia 
dose de teatralidade, sabe que *a ânsia de eternidade+, a

que se apega, se reduz, sinceramente, a uma coisa como *jogar o 
gamão pela eternidade+, e denuncia um acto de dever ou de 
caridade corno sendo, na sociedade capitalista, um disfarce 
íntimo para o egoísmo imposto pela

7 @ ÉPOCA - ÉPOCA CONTEMPORÂNEA                                 
          1027
O
própria estrutura das relações entre os homens. 
Complementarmente, a Farsa (1903), Os Pobres (1906, 8. a ed. 
1978) e Húmus (1917, 2. a ed. 1921 e 3. > s/d, revistas; 7. a 
ed. 1986), mais do que novelas, são três poemas em prosa da dor 
dos humildes e esmagados, poemas extraordinários na nossa 
literatura. Os temas da frustração e remorso burgueses e do 
sofrimento humilhado reencontram-se admiravelmente teatralizados 
em O Doido e a Morte e O Gebo e a Sombra (Teatro, 1923) e O A 
vejão, 1929. As suas impressionantes confissões, bem mais 
corajosas que as que noutros autores se inspiram na psicanálise, 
a sua patética galeria de sofrimentos (Gabiru, Gebo, Candidinha, 
Joana, Luísa, etc.) são o que no-lo impõe como um grande 
escritor, para além de uma maneira literária, em que se 
exprimem: o panteísmo lúgubre de Prosas Bárbaras; patéticas 
configurações dostoievsquianas de certas deformações de 
psicologia social, como impulsos criminosos ou humildades 
abnegadas; uma obsessão de se identificar com todo o sofrimento, 
humilhação, remorso, ou, opostamente, o mero e ocasional espanto 
de existir, que o leva a transfigurar a vida média quotidiana 
entre o ulular da dor e a teia de sonho, entre uma mixórdia e 
uma coisa doirada e imensa, esfarrapada e imensa. De colaboração 
com a mulher, Maria Angelina Brandão, escreveu uma narrativa 
para crianças, Portugal Pequenino, 1930, versão mais simples de 
dois tempos: paisagem portuguesa; criação da alma pela dor.

BIBLIOGRAFIA

Historicismo e historiografia: Fígueiredo, Fidelino de: 
Historiografia Portuguesa do séc. XX, em Revista de História de 
São Paulo, n.’ 20, 1954.

Godinho, Vitorino Magalhães: A Historiogratia Portuguesa: 
Orientações, Problemas, Perspectivas, ibidem, n.os 21-22, 1955.

Pereira, Carios de Assis: Ideário Crítico de Fidelino de 
Figueiredo, sep. do Boletim da Fac. de Filosofia, Ciências e 
Letras de São Paulo, n. 1 272, 1962.

Paco d'Arcos, Joaquim: Carlos Malheiro Dias, 1961. Mesquita, 
Mário: C. Malheiro Dias - Ciclorama Crítico de um Tempo, Vega 
(estudo e antologia).


Torres, Alexandre Pinheiro: estudo sobre o romance naturalista A 
Mulata, de C. Malheiro Dias, 2 eds., Rio, 1896, 3.’ ed. Lisboa 
1976, em O Neo-Realismo Literário Português, 1977, e Ensaios 
Escolhidos, 1, 1989, Caminho, pp. 33-49.

1028                                                HISTÓRIA DA 
LITERATURA PORTUGUESA

O último cap. de Silbert, A.: Do Portugal do antigo regime ao 
Portugal oitocentista,
2. > ed. 1977, contém uma resenha da historiografia portuguesa 
de fins do séc. XIX e início do séc. XX.

Ver ainda Marques, A. H. de Oliveira: Esboço Histórico da 
Historiografia Portuguesa in Ensaios de Historiografia 
Portuguesa, Palas Editores, 1988.

Dossier bibliográfico sobre Ficielino de Figueiredo, Letras e 
Letras, n.’ 23, Nov. 1989. Amora, A. Soares: o Essencial sobre 
Fid. de Figueiredo, IN-CM, 1989.

Teatro:

Além de Estrada Larga, atrás referida, na secção O Teatro 
Português no Séc. XX, e de vários artigos insertos em Bulletin 
d'Histoire ou Théâtre Portugais, tomos 1 a V,
1950-54, Lisboa, ver Rebelo, Luís-Francisco: Imagens do Teatro 
Contemporâneo, Lisboa, 1 960,Teatro Português, 2. O vol., 
História do Teatro Português, col. *Saber+, reed.
1972, D. João da Câmara e os caminhos do teatro português, 1962, 
O Teatro simbolista e modernista, *Biblioteca Breve+, ICALP, 
1979, e 100 Anos de Teatro Português (1880-1980), Brasília, 
Porto, 1984 (contém um excelente guia alfabético dos principais 
autores e peças); História do Teatro de Revista em Portugal, 1, 
Da Regeneração à República, 1984.

Picchio, Luciana Stegagno: História do Teatro Português, Lisboa, 
1969; Duarte lvo Cruz, Introdução ao Teatro Português do Séc. 
XX, Lisboa, 1969. Barata, José Oliveira: História do Teatro 
Português, ed. Universidade Aberta, 1991. Pimentel, F. J. 
Vieira: Literatura Dramática e Fim-de-Século (1886-1904), in 
*Diacrítica+, n.’ 6, Univ. do Minho,
199 1, pp. 47-60, e vol. Literatura Portuguesa e Modernidade, 
Ponta Delgada, 199 1.

Martocq, Bernard: Manuel Laranjeira et son Temps (1877-1912), 
Centro Cult. Português, Fund. C. Gulbenkian, Paris, 1985, espec. 
chap. Vil, * Le Théâtre Portugais vers
1900+, pp. 387-448.

Neogarrettismo e passadismo:


Poesia Completa de A. Nobre, pref. de Mário Cláudio, Círculo de 
Leitores, 1988. Nemésio, Vitorino: Conhecimento da Poesia, 
Verbo, 1958, reed. 1970 (contém dois breves textos impressivos).

A Crise da Consciência Pequeno-Burguesa - 1; O Nacionalismo 
Literário da Geração de 90, Augusto da Costa Dias, 1962, 3. > 
ed. 1978.

Castilho, Guilherme de: Antônio Nobre, Lisboa, 1950, reed. 1968 
e 1980, outro volume com o mesmo título na colecção *A Obra e o 
Homern+ , 1966, 3.’ ed. rev. e ampliada 1988, além da introd. e 
notas à Correspondência, Lisboa, 1967; e três capítulos do seu 
vol. Presença do Espírito, IN-CM, 1989.

Cintra, L. F. Linciley: O Verso de A. Nobre, in Brotéria, 86, n. 
O 2, Fev. 1968, e António Nobre, poeta romântico, in Ocidente, 
vol. 31.

Lopes, óscar: A oralidade de Nobre, in Modo de Ler, Porto, 1969, 
pp. 263-275; A. Nobre ou uma espécie de solidão, in Afecto às 
Letras (Homenagem a J. do Prado Coelho), IN-CM, 1984, pp. 585-
595; e Entre Fialho e Nemésio, 1, IN-CM, 1987, pp. 67-84.

7 a ÉpOCA - ÉpOCA CONTEMpORÂNEA                                 
                           1029

Bento, José: Notas para uma ed. crítica do *Só+ de A. Nobre, in 
*Brotéria+, vol. 113, n.’ 1, Julho 1981, pp. 3-40.

Duarte, Isabel Margarida/Silva, Augusto Santos: A. Nobre, 
problemas de uma aproximação cultural, *Colóquio/Letras+, 64, 
Nov. 198 1, pp. 31-40.

Simões, J. Gaspar: Antônio Nobre, col. *Cadernos Culturais+, 
1984. Delille, Maria Manuela Gouveia: A *Santa Iria+ de A. 
Nobre e a Nacionalização do Motivo de Ofélia, sep, Biblos, n. > 
45 (com fac-símiles).

Lamon, R. A.: Dix-huit sonnets dAntónio Nobre, in Sillages, 
1977/5, Poitiers, pp.
103-126.

Morão, Paula: O Só de Antônio Nobre - Uma Leitura do Nome, 
Caminho, 1991 (tem bibliografia extensa).

Edições recentes d  e A. Nobre: Correspondência, org., intr. e 
notas de Guilherme de Castilho, 2.’ ed. ampi. e rev., IN-CM, 
1982; Correspondência com Cândida Ramos, leit., pref. e notas de 
Mário Cláudio, Bibl. Públ. Municipal do Porto, 1982; Alicerces 
seguido de Livro de Apontamentos, leit., pref. e notas de Mário 
Cláudio, IN-CM, 1983; Poesia Completa de A. Nobre, pref. de 
Mário Cláudio, Círculo de Leitores, 1988. Primeiros Versos e 
Cartas Inéditas, org. Viale Moutinho, ed. Notícias, Lisboa, 
1983. Antologia: Só, apres., selec. e notas de M. Madalena 
Gonçalves, *Textos Literários+, 1987.

ÉcIogas de Agora de Afonso Lopes Vieira, sátira anti-
salazarista, pref. e notas de Cecília Barreira, col. Heuris, 
1986 (1. > ed. semiciandestina, 1935). Mourão-Ferreira, David: 
Acção Cultural de Afonso Lopes Vieira, 1978.

Castro, Aníbal Pinto de: Antônio Sardinha e o Movimento 
Literário do Integralismo Lusitano, sep. rev. *A Cidade+, 
Portalegre, 1989.

Monografia informativa sobre um neo-romântico e suas relações: 
Fernando Lemos Quintela, Fausto Guedes Teixeira, C. M. de 
Lamego, 1990.


Guedes, Maria Estela: À Sombra de Orfeu, antologia de sonetistas 
entre João Penha, n. 1838, e Guilherme de Faria, n. 1907, 
*Colecção Textos Escolhidos+, APE - Guimarães Editores, 1990.

Florbela Espanca:

Florbela Espanca - A Vida e a Obra, estudo e antologia por A. 
Bessa-Luís, Arcádia,
1979.

Obras Completas, 6 vols., 1985-86, incluindo Diário e Cartas, e 
ainda um 7. > vol. biobibliográfico e documental Acerca de 
Florbela, 1986, org. Rui Guedes, Dom Quixote. (Recensão dos 
vols. 1, 11 e III, IV, respectivamente, por Silvina Rodrigues 
Lopes e por M. Lúcia dai Farra, Colóquio/Letras, 92, Julho 1986, 
pp. 86-90, e de Cartas e do 7. > vol. por M. Lúcia dai Farra in 
ColóquiolLetras, 99, Set./Out. 1987, pp. 109-113.)

Silva, Zina M. Bellodi da: F. Espanca: Discurso do Outro e 
Imagens de Si, tese univ., Araraquara, São Paulo, 1987.

David, Celestino: O Romance de Florbela, Évora, 1949. Pref. de 
José Régio à 8. a ed. dos Sonetos Completos dessa poetisa, 
Coimbra, 1950. Sacramento, Mário: Ensaios de Domingo, Coimbra, 
1950. Alexandrina, Maria: A Vida Ignorada de Florbela Espanca, 
Porto, 1965.

1030                                               HfSTóRIA DA 
LITERATURA PORTUGUESA

Saudosismo

Guimarães, Fernando: Poética do Simbolismo, Presença, 1988 (com 
antologia e bibliografia).

Botelho, Afonso: O Saudosismo como Movimento, Braga, 1960; O 
Saudosismo e

Pascoais, série de artigos insertos em Estrada Larga, 1, 
antologia do suplemento Cultura e Arte de *0 Comércio do 
Porto+, org. por Costa Barreto, Porto, 1959.

Bordalo, Álvaro: Bibliografia de Pascoais, em Fichas 
Bibliográficas da Gazeta do Bibliófilo, anexa à revista 
Portucale, Porto, 1950.

As reedições das obras de Pascoais apresentam, por vezes, 
profundas remodelações do texto, pelo que o leitor atento não 
deve dispensar a ficha bibliográfica supracitada de Álvaro 
Bordalo.

Coelho, Jacinto do Prado: A Poesia de Teixeira de Pascoais, 
estudo e antologia, Coimbra, 1954, e pref. ao 1. > vol. de 
Obras Completas de T. de Pascoais, Lisboa, 1965.

Antunes, Manuel: Do Espírito e do Tempo, Lisboa, 1960. Lopes, 
óscar: Presença de Pascoais, entre outros artigos sobre Pascoais 
insertos em

Vértice, n.’ 115, Março 1953, e, sobretudo, Entre Fialho e 
Nemésio, 1, IN-CM, 1987.

Simões, J. Gaspar: Perspectiva Histórica da Poesia Portuguesa, 
Porto, 1976. Ver ainda o vol. da colecção *A Obra e o Hornern+ 
dedicado a Teixeira de Pascoais, da autoria de Alf redo 
Margarido, 196 1.

Estudos de Jacinto do Prado Coelho e Vitorino Nemésio nos 7 
volumes de Obras Completas de Pascoais, Bertrand, Lisboa.

Pascoais (In Mernoriam), SEC e IN-CM, 1980.


Principal fonte de estudos pascoalinos: Mário Garcia, Teixeira 
de Pascoais, contribuição para o estudo da sua obra, ed. da Fac. 
de Filosofia de Braga, 1976. Ver ainda Joaquim de Carvalho, 
Problemática da Saudade, Revista de São Paulo, Abril-Junho 1958, 
e Filosofia da Saudade, IN-CM, 1986. Epistolário Ibérico - 
Cartas de Unamuno e Pascoaes, Assírio e Alvim, 1986.

Carvalho, Júlio Sinde Martins de: Roteiro Filosófico para o 
Universo de Teixeira de Pascoais, tese de licenciatura, Coimbra, 
1972.

Números especiais de homenagens de Gazeta Literária, Porto, 
1952, Vértice, 13, n.’ 115, Março 1953, e Via Latina, Coimbra, 
1951-05-11. N.’ duplo especial, 27-28, da Nova Renascença 
consagrado ao 75. > aniv. da Renascença Portuguesa, Porto, 
1987.

Um Momento de Pensamento Filosófico Português, in Aufgesãtze zur 
Portugiesischen Kulturgeschichte, vol. 2, Münster, 196 1; 
síntese de Vítor de Sã em A Esperança e a Saudade no 
Nacionalismo da 1. > República, in *Seara Nova+, n. O 1583, 
Set. 1977.

Santos, A. Ribeiro dos: A Renascenca Portuguesa - um movimento 
cultural portuense, Fund. Eng. > Antônio de Almeida, Porto, 
1990 (com extensas referências e bibliografia).

Pascoaes, vol. de autoria colectiva IN-CM, 1977; e Catálogo da 
Exposição Bibliográfica, Bib. Nac. de Lisboa, 1977.

7. @ ÉPOCA - ÉPOCA CONTEMPORÁNEA                                
                        1031

Silva, A. Santos/Duarte, Isabel Margarida: Pascoaes: Temas para 
uma literatura actual, Prêmio Teixeira de Pascoaes, ed. Anos 
Oitenta, Porto, 1980.

Pereira, José Carios Seabra: Tempo Neo-Romântico, in *Análise 
Social+, vol. 19, n.os
77-78-79, 1983, pp. 845-873.

Antologias de Teixeira de Pascoais: A Poesia de T. de Pascoais, 
org. Jacinto do Prado Coelho, Coimbra, 1945; Antologia Poética, 
por Cunha Leão e Alexandre O'Neili, Lisboa, 1962, col. *Agir+, 
Rio de Janeiro, org. e pref. por Jorge de Sena, 1965, 3. > ed. 
rev., Porto, 1982; ed. org. por M. Cesariny de Vasconcelos, Cor, 
Lisboa, 1972; e col. *Textos Literários+, selec., apres. e 
notas de Silvina Rodrigues Lopes, 1987. Os textos de Pascoaes 
sobre a saudade, incluindo prefácios e a polémica com A. Sérgio, 
estão reunidos em A Saudade e o Saudosismo, compilação, intr. e 
notas de Pinharanda Gomes, Assírio e Alvim, 1988. Antologia de 
textos de Filosofia da Saudade, de D. Duarte à actualidade, 
incluindo os saudosistas, seus continuadores ou exegetas e 
autores galegos, selec. e org. de Afonso Botelho e A. Brás 
Teixeira, IN-CM, 1986; Antologia de Teixeira de Pascoaes sobre A 
Saudade e o Saudosismo, por Pinharanda Gomes, Assírio e Alvim, 
1988 (inclui também a polémica com A. Sérgio).

Afonso Duarte:

Obras Completas - 1 Obra Poética, Plátano, Lisboa, 1974.

Pereira, José Carios Seabra: *Lápides e outros poemas+ e a Obra 
Poética de A, Duarte, in *Colóquio/Letras+, 47, Janeiro de 
1979, pp. 49-58.

Antologias: Poesias de A. Duarte, apres., selec. e notas de M. 
Madalena Gonçalves, *Textos Literáríos+, 1984 (com um bom 
estudo e ampla bibliografia); e A. Duarte - Antologia Poética, 
pref. e selec. de Luís Valle, Direcção-Geral de Divulgação, 
Lisboa, 1984.

Simbolismo e esteticismo:

Está em curso uma nova ed. das Obras Completas de Eugênio de 
Castro, de que foi editada uma Antologia, intr., selec. e 
bibliog. de Albano Martins, IN~CM, 1987.


Antologia:

Poesia Simbolista Portuguesa, apres., selec. e notas de Fernando 
Cabral Martins *Textos  Literários+, Comunicação, 1990.

Estudos:

O Simbolismo e os Simbolistas, série de artigos insertos em 
Estrada Larga, já referida. Ferro, Túlio Ramires: Raul Brandão 
et le Symbolisme Portugais, em Bulletin des Études  Portugaises, 
vol. XIII, 199, além dos artigos da Vértice já referidos.

Cidade, Hemâni: O Conceito de Poesia como Expressão de Cultura, 
2.1 ed., Coimbra, 1957.

Simões, J. Gaspar: História da Poesia Portuguesa do Século XX, 
Lisboa, 1959 (contém antologia), e Perspectiva Histórica da 
Poesia Portuguesa, Porto, 1976.

Sena, Jorge de: Da Poesia Portuguesa, Lisboa, 1960.

1032                                              HISTÓRIA DA 
LITERATURA PORTUGUESA

Belchior, Maria de Lourdes: Verlaine e o Simbolismo em Portugal, 
in *Brotéria+, 90, n.’ 3, Março 1970.

Carvalho, Rui Galvão de: Carlos de Mesquita e as Origens do 
Simbolismo Português, in Ocidente, vol. 31.

Cabral, Alexandre: Notas Oitocentistas, com estudo sobre Eugênio 
de Castro, 1973.

Pereira, José Carios Seabra: Decadentismo e Simbolismo na Poesia 
Portuguesa, 1976 (obra fundamental, com extensa bibliografia de 
estudos, textos, revistas e testemunhos; conceptualiza o 
decadentismo e o simbolismo, sobretudo franco-belgas, analisa os 
precursores portugueses, seque cronologicamente as revistas e 
livros característicos da corrente nos anos de 90, e estuda os 
principais temas e inovações estilísticas e métricas); e Do Fim-
de-Século ao tempo de Orjoheu, Almedina, Coimbra, 1979.

Lopes, Maria Teresa Rita: Fernando Pessoa et le drame symboliste 
(1. a parte), Paris,
1977.

Rebelo, Luís-Francisco: O Teatro Simbolista e Modernista, 
*Biblioteca Breve+, lCLP,
1979, Lisboa.

Guimarães, Fernando: Simbolismo, Modernismo e Vanguardas, IN-CM, 
1882. Do mesmo autor, selec. e pref. de Antologia de Ficção e 
Narrativa no Simbolismo, Guimarães Editores, 1988 (inclui Os 
Nefelibatas, folheto provocativa mente decadentista de
1891-92 e atribuído a um imaginário Luís de Borja, mas parece 
que da co-autoria de Júlio Brandão, Raul Brandão e Justino de 
Montalvão); e Poética de Simbolismo em Portugal, IN-CM, 1990 
(contém antologia teorética e poética, incluindo a polémica de 
1889 sobre a tripartição do verso alexandrino).

Em publicação, as Actas do Colóquio Intern. *0 simbolismo e 
modernismo em Portugal+, 1990, pelo Centro Cultural Português, 
Fund, C. Gulbenkian Paris. N. > especial sobre o simbolismo da 
rev. Nova Renascença, 35-38, Verão de 1989 e Verão de 1990.

O n. > 6 da rev. Diacrítica, Univ. do Minho, 199 1, contém 
importantes artigos sobre a literatura finissecular, entre eles, 
Marinho, M. de Fátima: Constança ou o outro lado do mito, de que 
se fez separata.

Cruz, Duarte lvo: O Simbolismo no Teatro Português, *Biblioteca 
Breve, ICALP, 1991.

Principais publicações colectivas e revistas da corrente, além 
das mencionadas: Os Novos, Porto, 1889, Coimbra, 1893-94; 
Revista d'Hoje, Porto e Lisboa, 1894-96; Os Livres, Porto, 1897; 
Ave-Azul, Viseu, 1899-1900. O principal memoralista do grupo dos 
*Nefelibatas+ é Júlio Brandão (Galeria de Sombras, Civilização, 
Porto, 1935; Desfolhar dos Crisântemos, Civilização, Porto, 
1938; e Recordacões de um Velho Poeta, Lisboa, 1943).

Camilo Pessanha:

Edição conjunta de Clepsidra e outros poemas, Lisboa, 1969, por 
João de Castro Osório, que reúne dispersos, regista variantes e 
historia as ediçõ es anteriores. Edição de toda a Obra, 
incluindo contos, crónicas, cartas e estudos sobre a China, org. 
Antônio Quadros, 2 vols., Europa-América, 1988 (o 2. > vol. é 
constituído por Contos, Crónicas, Cartas Escolhidas e Textos de 
Temática Chinesa).

7 a ÉPOCA - ÉPOCA CONTEMPORÂNEA                                 
                       1033

Antologias na colecção *A obra e o Homem+, Lisboa, *Agir+, Rio 
de Janeiro, e Clepsidra de C. Pessanha, apres., selec. e notas 
de Teresa Coelho Lopes, col. *Textos Literários+, 1979.

Spaggiari, B.: Clepsidra, trad. italiana, intr., comentários, 
Adriatica Editrice, Bari, 1983; e O Simbolismo na obra de C. 
Pessanha, *Biblioteca Breve+, ICALP, 1982.

Seixo, M. Alzira: O Pensamento da Morte na Poesia de C. P., in 
*Análise+, 13, 1990, pp. 193-264.

O vol. 10 da rev. Persona, Centro de Estudos Pessoanos, Porto, 
1984, contém estudos e importantes documentos sobre Pessanha, 
entre eles o Caderno Poético, autógrafo de C. Pessanha, com 
importantes variantes, que depois teve ed. fac-similada em 
Macau,
1986, e Cartas a A. O. de Castro, J. B. de Castro e Ana de 
Castro Osório, intr. e notas de M. José de Lencastre, IN-CM, 
1984.

Ver cronologia, bibliografia activa e passiva, documentação 
gráfica em 70. > Aniversário da Primeira Edição da Clepsidra de 
C. P. - Exposição Bibliográfica Itinerante, Instituto Português 
do Oriente, org. por Daniel Pires, Lisboa, 199 1.

Estudos:

Miguel, Antônio Dias: Camilo Pessanha, elementos para o estudo 
da sua biografia e da sua obra, Lisboa, 1956.

Lemos, Ester de: A *Clepsidra+ de Camilo Pessanha, Porto, 1956 
e A Clepsidra de C. P. - Notas e Reflexões, Verbo, 1991.

Ferro, Túlio Ramires: Perfilde Camilo Pessanha, em Vértice, n.os 
99-101, Nov. 1951, Jan. 1952.

Estrada Larga, 1, atrás referida. Simões, João Gaspar: Camilo 
Pessanha, col. *A Obra e o Hornern+ (1967). Barreiro, Danilo: O 
Testamento de Camilo Pessanha, 1961. Lopes, óscar: Ler e Depois, 
2. > ed., Porto, 1969; e Entre Fialho e Nemésio, 1, IN-CM, 
1987.

Monteiro, Ofélia Milheiro C. Paiva: O Universo Poético de C. 
Pessanha, sep. do Arquivo Coimbrão, 24, 1969.


Rodrigues, Urbano Tavares: estudos sobre C. Pessanha incluídos 
em Ensaios de Após-Abril, Moraes, 1977, e Ensaios de Escreviver, 
Inova, Porto, 1977.

N. O de 1967-10-10 de *0 Comércio do Porto+, comemorativo do 
centenário de C. Pessanha.

Oliveira, Antônio Falcão Rodrigues de: O Simbolismo de Camilo 
Pessanha, 1979, Ática,
1979.

Em O Primeiro Modernismo Português, de A. Quadros, Europa-
América, 1989, há um longo estudo sobre Pessanha, pp. 77-120.

Antônio Patrício:

Obras, ed. Assírio e Alvim, Lisboa: Serrão Inquieto, 1979, e 
Poesia Completa, 1980, Teatro Completo, 1982.

1034                                              HISTóRIA DA 
LITERATURA PORTUGUESA

Corrêa, Manuel Tânger: A. Patrício (poeta trágico), sep. de 
*Ocidente+, vols. 57, 58 e 59, 1959-60.

Estudo - Botelho, Afonso: Da saudade ao saudosismo, *Biblioteca 
Breve+, ICALP,
1990, pp. 173-212.

Venceslau de Morais:

Artigo de Castro Soromenho em Perspectiva da Literatura 
Portuguesa no século XIX, dir. por J. Gaspar Simões.

Janeiro, A. Martins: O Jardim do Encanto Perdido, Porto, 1956, e 
Venceslau de Morais Redescoberto, in *Colóquio+, 53, Abril, 
1969. Página especial de *0 Primeiro de Janeiro+,
1954-06-02, e n.’ especial de Ocidente, n.’ 375, vol. 77, Julho 
1969.

Oldemiro César e Ângelo Pereira, Os Amores de V. de Morais, 
Lisboa, 1937. A Parceria A. M. Pereira empreendeu a reedicão 
integral das Obras de Venceslau de Morais.

Raul Brandão:

Além do estudo de T. Ramires Ferro supramencionado, Castelo 
Branco Chaves, Raul Brandão, Lisboa, 1934.

Reys, Câmara: As Questões Morais e Sociais na Literatura, lI, 
Lisboa, 1943. Vol. da col. *A Obra e o Homem+, org. por João 
Pedro de Andrade; e outro vol. org. por Alfredo Margarido, 
Arcádia.

Ferro, Túlio Ramires: R. Brandão et /e Symbolisme portugais, 
Coimbra Editora, 1949. Marques, Maria Emília: O Teatro Poético 
de Raul Brandão, Teixeira de Pascoais e A. Patrício, tese de 
licenciatura, Lisboa, 1956.

R. Brandão - Homenagem no seu Centenário, vol. colectivo, 
Guimarães, 1967. Lopes, óscar: dois artigos incluídos em Estrada 
Larga, 1, e reunidos em Ler e Depois,
2.1 ed., Inova, Porto, 1969, e Entre Fialho e Nemésio, 1, IN-CM, 
1987.

Mini, Anne-Marie: Le Thème de Ia mort dans les oeuvres de Raul 
Brandão, in Brotéria, 9 1, n. > 12, Dezembro 1970 (extracto de 
uma dissertaçã o).


Scatti-Rosin, Michael: Geschichtsbild, GeselIschaftskritik uno 
Romantechnik Raul Brandão, tese de doutoramento na Univ. de 
Bochum, 1970.

Machado, Álvaro M.: Raul Brandão, Entre o Romantismo e o 
Modernismo, *Biblioteca Breve+, ICALP.

Estudo fundamental: Guilherme de Castilho, Vida e Obra de Raul 
Brandão, Bertrand,
1979 (534 pp.) e três capítulos do mesmo autor no seu vol. 
Presença do Espírito, IN-CM,
1989.

Viçoso, Vítor: A Máscara e o Sonho (Vozes, imagens e símbolos na 
ficção de Raul Brandão), tese de doutoramento na Univ. de 
Lisboa, 1989.

A Noite de Natal, drama da co-autoria de Raul Brandão e Júlio 
Brandão estreado em
1899, foi editado pela IN-CM, 198 1, com leitura, desenvolvida 
introdução, notas e apêndice sobre Júlio Brandão por José Carios 
Seabra Pereira.

7 a ÉPOCA - ÉPOCA CONTEMPORÂNEA                                 
                     1035

A Biblioteca Nacional editou, em 1984, textos fragmentários de 
um inquérito sobre Os Operários, de 1923, por R. Brandão, com 
notas e uma extensa introdução de Túlio Ramires Ferro, que 
resume e caracteriza numerosos textos jornaiísticos do escritor 
sobre as classes oprimidas.

Há reedições recentes de R. Brandão pela IN-CM, *Seara Nova+, 
Assírio e Alvim, Atlântída e Comunicação, estas com estudos 
importantes de Vítor Viçoso, que regista ainda variantes 
textuais.

Antologia de Húmus, apres. de V. Viçoso, col. *Textos 
Literários+, 1978.

*Renascença Portuguesa+: Artigos e depoimentos insertos em 
Portucale, 3.’ série, 1955, n.os 1, 2 e 3.

Pinto, Álvaro: Para a História da *Águia+ e da *Renascenca 
Portuguesa+, in Ocidente, vols. 1, 15, 20, 42 e 44.

Gomes, Pinharanda: A *Renascença Portuguesa+ - Teixeira Rego, * 
Biblioteca Breve+, ICALP, 1984; Dicionário de Filosofia 
Portuguesa, Dom Quixote, 1987 (de arruniação temática, tem 
bibliografia e índice de autores mencionados).

Santos, Antônio Ribeiro dos: A Renascença Portuguesa - um 
movimento cultural portuense, Fundação Eng. Antônio de Almeida, 
Porto, 1990 (com bibliografia, tábua cronológica, dados 
históricos e bibliográficos, incluindo um capítulo sobre 
artistas e sobre manifestações de continuidade da Águia).

Samuel, Pedro: A Renascença Portuguesa - Um Perfil Documental, 
Fund. Eng. António de Almeida, Porto, 1990 (contém manifestos, 
registos históricos, textos de polémicas e índices das revistas 
do movimento.

A linha de continuidade da Renascença Portuguesa até à 
actividade pode ser seguida em O Movimento 57 na Cultura 
Portuguesa, por Manuel Gama, Biblioteca Breve, ICALP,
1991.

Antônio Sérgio: Artigos insertos em Seara Nova, n.Is 1365, 1368, 
1369 e 1370, Julho, Out., Nov. Dez. 1959 (Joel Serrão, Ensaismo 
histórico-pedagógico de A. Sérgio, depois incluído em Temas de 
Cultura Portuguesa, Lisboa, 1961).


Vilhena, V. de Magalhães: Antônio Sérgio e a Filosofia, editado 
em volume, Lisboa,
1960; Antônio Sérgio: o idealismo crítico e a crise da ideologia 
burguesa, Lisboa, 1964, reed. 1974.

Lopes, óscar: vários ensaios em Ler e Depois, 1969; Entre Fialho 
e Nemésio, IN-CM,
1987, 1, pp. 255-270.

Grácio, Rui: Pedagogia de acção social e racional de A. Sérgio. 
Lima, Sílvio: Ensaio sobre a Essência do Ensaio, col. Stadium, 
Coimbra. N. O especial de O Tempo e o Modo dedicado a Antônio 
Sérgio, 69-70, Marco-Abril de 1969.

Branco, Fernando Castelo: Antônio Sérgio no Brasil, in *Diário 
de Notícias+,
1978-02-09 e 1978-02-16.

1036                                             HISTÓRIA DA 
LITERATURA PORTUGUESA

Sã, Vítor de: A Historiografia Sociológica de A. S., Biblioteca 
Breve, ICALP, 1979. N. > especial do seu centenário, coord. de 
Fernando Catroga e José Carvalho Homem, Revista de História das 
Ideias, 5, 2 vols., Coimbra, 1983. (Tem larga bibliografia de e 
sobre A. Sérgio); n, > especial da rev. Prelo, IN-CM, 11, 
Abril-Junho 1986.

Pita, Antônio Pedro: Uma Estática da Inteligibilidade, 
(Re)leituras sergíanas, Coimbra, 1985.

Branco, J. Oliveira: O Humanismo Crítico de A. Sérgio, Gráfica 
de Coimbra, 1986. Edição de Antônio Sérgio - Correspondência 
para R. Proença, org. J. C. González, estudo de F. Piteira 
Santos, Dom Ouixote-Bibl. Nac., 1987.

Medina, João/Mota, Sérgio Campos/Ventura, Antônio, Estudos sobre 
Antônio Sérgio, INIC, Lisboa, 1988.

Há uma ed. crítica dos 8 vols. dos Ensaios de A. Sérgio, Sã da 
Costa, 1971-74, no âmbito de Obras Completas.

Jaime Cortesão:

Volume na série *A Obra e o Hornem+, organizado por óscar 
Lopes. Saraiva, Ricardo: Jaime Cortesão: subsídios para a sua 
biografia, Lisboa, 1953. Pref. de David Mourão-Ferreira ao vol. 
Poesias Escolhidas, Lisboa, 1960. Lopes, óscar: Cinco 
Personalidades Literárias, Porto, 196 1, Modo de Ler, 1969; Os 
Sinais e os Sentidos, Caminho, 1986; Jaime Cortesão, ed. 
Biblioteca Nacional, 1985.

Águas, Neves: Bibliografia de Jaime Cortesão; n.@ dedicados ao 
centenário de J. Cortesão da rev. Prelo, Dezembro 1984, 
*Colóquio/Letras+, 83, Janeiro 1985, *Nova Renascença+, 17, 
Jan./Fev. 1985, *Rev. de História Económica e Social+, n.@ 6-7 
dos seus *Cadernos+ sob o título de Cidadania e História.

Costa, Sã da: 1985, *Rev. da Biblioteca Nacional+, 2.’ série, 
1, 1986. José Garcia, Manuel: O Essencial sobre J. Cortesão, IN-
CM, 1987 (tem bibliografia).

Raul Proença: Reys, Câmara: As Questões Morais e Sociais na 
Literatura, Lisboa, 1943. Há uma muito completa ed. Dom Quixote, 
das Polémicas (995 págs., incluindo textos de contendores), 
org., pref. e larga bibliografia por Daniel Pires, Dom Quixote, 
1988.

Teixeira Gomes:

Mourão-Ferreira, David: Aspectos da Obra de M. Teixeira Gomes, 
Lisboa, 1961, e

Sobre Viventes, 1976; e A Acção Cultural de A. Lopes Vieira, in 
Jornal Novo, 1978-03-13,
1978-03-16 e 1978-03-17.

Rodriques, Urbano Tavares: Manuel Teixeira^Gornes. introdução ao 
estudo da sua obra, Teixeira-Gomes e a reacção an tina 
turalísta, Lisboa, 1960, e M. T. Gomes: O Discurso do Desejo, 
Edições 70, 1984.

Em 1984 iniciou-se, com Inventário de Junho, a reed. das Obras 
Completas de M. Teixeira Gomes, Bertrand, com anotação de 
variantes e pref. de U. Tavares Rodriques e Helena C. Buescu.

7.3 ÉPOCA - ÉPOCA CONTEMPORÂNEA                                 
                       1037

Mourão-Ferreira, David: Dois Estudos sobre T. Gomes, in Lâmpadas 
no Escuro De Herculano a Torga, Arcádia, 1979.

Prefácios de Castelo Branco aos 2 vols. de Correspondência, em 
Obras Completas, Lisboa, 1958-61.

Leonardo Coimbra:

Outros volumes: Adoração, 1921 (prosa lírica); A Razão 
Experimental, 1923; A Filosofia de Bergson, 1934; A Rússia de 
Hoje e o Homem de Sempre, 1935. Além da ed. póstuma de Obras 
Completas, há 3 vols. de Díspersos, compilados e anotados por 
Paulo Samuel e Pinharanda Gomes, Verbo, 1986-88.

Marinho, José: O Pensamento Filosófico de L. Coimbra, Porto, 
1945; Alves, Ângelo:
O Sistema Filosófico de L. Coimbra, Porto, 1962; Dionísio, 
Sant'Ana: L. Coimbra - O Filósofo e o Tribuno, IN-CM, 1985: 
Spinelli, Miguel: A Filosofia de L. C., Braga, 1981; Patrício, 
M. Ferreira: A Pedagogia de L. C., Porto Editora, 199 1. Artigos 
em n.Is diversos da Nova Renascença, na rev. Leonardo e em L, C. 
Filósofo do Real e do Ideal, colectânea 1. D. 2_ Lisboa, 1985; 
há tratamento desenvolvido de L. C. no livro atrás mencionado de 
A. Ribeiro dos Santos sobre A Renascença Portuguesa, 1990; 
Lopes, óscar: Entre Fialho e Nemésio, IN-CM, 1987, 1, pp. 235-
239.

Seara-Antologia, edição comemorativa do cinquentenário, com um 
importante pref., org. e notas de Sottomayor Cardia, de que se 
encontram à data publicados os dois primeiros vols., Pela 
Reforma da República (1921-26). Estudos sobre Raul Proença e 
António Sérgio em Joel Serrão, Portugueses Somos, 1976. Sã, 
Vítor de: A Esperança e a Saudade no Nacionalismo da 1. 1 
República, in Seara Nova, n.’ 1583, Set. 1977, Críticas severas 
de A. Sérgio e de J. Cortesão em Orlando Ribeiro, Introduções 
Geográficas à História de Portugal, Lisboa, 1977.

Baptista, Jacinto: Jaime Cortesão, Raul Proença      Idealistas 
do Mundo Real, Biblioteca Nacional, Lisboa, 1990.

Aquilino Ribeiro:


Páginas do Exílio, 1 (1908-14), 11 (1927-30), recolha de Jorge 
Reis, Vega, 1988. Volume da col. *A Obra e o Hornem+, org. por 
Manuel Mendes. Lopes, óscar: Cinco Personalidades Literárias, 
Porto, 1961; Entre Fialho e Nemésio,
1, IN-CM, 1987, Para uma nova leitura de A. Ribeiro, in *Jornal 
de Notícias+, 1985.09.13, e Precisões sobre o ruralísmo de A. 
Ribeiro, in *JL+, n. > 167, de 17 a 23 de Set. 1985 (n.@ 
especiais dedicados ao centenário de A. Ribeiro); Ler e Depois e 
Modo de Ler, Porto,
1969; Uma Arte de Música e outros ensaios, Oficina Musical, 
Porto, 1986; extenso pref. à ed. de A Casa Grande de Romarigães, 
Círculo de Leitores, 1988; e artigo sobre A R. e a Infância, in 
*Letras e Letras+ n. > 55, 18 de Set. 1991.

Coelho, Neily Novais: Aquilino Ribeiro: *Jardins das 
Tormentas+, gênese da ficção aquiliniana, São Paulo, 1973.

Vol, Aquilino Ribeiro da Galeria Artis, 1963, pref. de F. Namora 
(iconograf ia e cronologia); ColóquiolLetras, 85, Maio 1985, n. 
> dedicado ao centenário de Aquilino; Boletim

1038                                              HISTÓRIA DA 
LITERATURA PORTUGUESA

Cultural, Vi série, Nov. 1985, Fund. C. Gulbenkian, também 
comemorativo do centenário; Vidigal, Luís: O Jovem A. Ribeiro, 
Livros Horizonte, 1986; Reis, Jorge: A. Ribeiro em Paris, 1987; 
Glossário Aquiliniano, Henrique Almeida, Centro de Est. 
Aquilinianos, Viseu, 1988.

Há três estudos sobre A. R. em David Mourão-Ferreira, Sob o 
Mesmo Tecto, Presença, 1989.

Antologia da poesia desse período (e do seguinte): Líricas 
Portuguesas, 2. > série, organizada por Cabral do Nascimento. 
Estudo e antologia: João Gaspar Simões, História de Poesia 
Portuguesa - Século XX, 1959. Antologia de sonetistas em geral 
esquecidos de cerca do 1. O quartel do séc. XX: À Sombra de 
Orfeu, selec. e apres. de M. Estela Guedes, Col. *Textos 
Esquecidos+, Guimarães Editores, 1990.

Da obra de ficção de Júlio Brandão há um vol. de Contos 
Escolhidos, 1917, 2. a ed,

aum. 1945, 3. > ed., Lello, Porto, 1980. Informação sobre este 
autor no n. > especial de *Gazeta de Farnalicão+, 1 de Abril de 
1991 (com bibliografia activa e passiva).

Para conhecimento do conjunto desta época e das diversas 
personalidades, consultar livros e memórias e a correspondência 
publicada de Júlio Brandão, Raul Brandão, Manuel de Laranjeira, 
Teixeira Gomes, Lopes de Oliveira, Eduardo Schwalbach, Brito 
Camacho, Nórton de Matos, João Chagas (4 vols., 1987), entre 
outros. Ver ainda Veiga Simões, A Nova Geração, 1911, e o 
Inquérito Literário, de Boavida Portugal, 191 S. (Incide sobre o 
saudosismo); ver sumário desta e outras polémicas em J. Palma-
Ferreira, Os Inquéritos Literários (1912-1920), sep. da *Rev. 
da História das ldeias+, vol. 8, Coimbra, 1986, pp. 507-533.). 
Castelo Branco Chaves, Memorialístas Portugueses, *Biblioteca 
Breve+, lCLP, Lisboa.

Martocq, Bernard: le Pessimisme au Portugal (1890-1910), in 
Arquivos do Centro Cultural Português, vol. V, Fundação C. 
Gulbenkian, Paris, 1972, e Manuel Laranjeira etson Temps (1877-
1912), Centro Cult. Port., Paris, 1985. Tem também colab. no n.o

15 da rev. Prelo, IN-CM, Abril-Junho 1987, dedicado ao terna 
DecadêncíaIPessimismo.


Coelho, Jacinto do Prado: A Letra e o Leitor, 2.1 ed. 1977, e Ao 
Contrário de Penélope, Bertrand, 1976 (estudos sobre Pessanha, 
R. Brandão e Pascoais). Fernando Guimarães, em Linguagem e 
Ideologia, Porto, 1972, estuda as implicações do estilo 
simbolista.

Actas do Colloque Intern.: Du Symbolisme au Modernisme au 
Portugal, 1990, a ed. pelo Centro Cultural Português, Fund. C. 
Gulbenkian, Paris.

Capítulo III

GERAÇÃO DE *ORFEU+

Primeiro grupo modernista

Por inícios da guerra de 1914-18 reuniram-se os factores de um 
movimento estético pós-simbolista em Lisboa. Aí se conheceram, 
entre outros, Fernando Pessoa, cuja adolescência se formara na 
África do Sul, dentro da cultura inglesa, Mário de Sá-Carneiro, 
que entre 1913-16 passou grande parte do tempo em Paris, Almada-
Negreiros e Santa-Rita Pintor, que traziam de Paris as novidades 
literárias e sobretudo plásticas do futurismo e correntes afins. 
A estas e outras personalidades do grupo atribuiu a opinião 
pública sinais de degenerescência, mas hoje é fácil reconhecer 
que eles produzem, em conjunto, a maior renovação poética 
portuguesa deste século. Particularidades de formação e 
temperamento relacionáveis com uma maior instabilidade social, e 
com influências cosmopolitas mais ou menos directas, haviam-nos 
alheado tanto dos republicanos jacobinos como de um 
tradicionalismo mais ou menos novi-romântico. Alguns manifestos 
como o Ultimatum de Almada-Negreiros e o de Álvaro de Campos, no 
Portugal Futurista, exprimem até o repúdio de todas as formas de 
idealismo romântico da pequena burguesia e também de todas as 
formas culturais que assumiam no tempo, quer esse idealismo, 
quer as suas mistificações. Pessoa colaborou em A Águia, mas 
dando do saudosismo uma versão extremista e provocatória, e 
rompendo as últimas amarras que o poderiam, dubiamente, prender 
ao senso comum

do tempo.

Neste grupo, e afins, cujos órgãos principais formam Orpheu (2 
números,
1915), Ehreal!l (1 n. 1, 1915), Centauro (1 n. 1, 1916), Exffio 
(1 n. O, 1916),

1040                                       HISTÓRIA DA 
LITERATURA PORTUGUESA
O
Icaro (3 n.@, 1916), Portugal Futurista (1 n.o 1917), 
Contemporânea (1922-26, 3 séries, 13 n.'s), Athena (1.’ série, 
1924-25, 5 ri.@), Revista Portuguesa, 1923, e Sudoeste (S. W., 
3 vols., 1935), nada há de definidamente programático: com a 
irreverência iconoclástica, que utiliza todas as

formas possíveis de publicidade, mesmo as mais cabotinas, 
alternam apenas certas formas de um sebastianismo delirante, o 
gosto das ciências ocultas, da metapsíquica, da astrologia e uma 
religiosidade heterodoxa e esotérica. Em vez do escândalo 
político à Gomes Leal, é o escândalo dos costumes e do senso 
comum que traz a notoriedade. O grupo modernista acolhe Ângelo 
de Lima (ri. 1872-07-30 - t 1921-08-14), cuja poesia é uma 
mensagem do seio da loucura; Antônio Botto (ri. 1897-08-17 - t 
1959-03-17, Brasil), que, desde Canções (1921-22, reed. aum. 
1956 e 1980), alia uma boa versificação livre, em ritmo cantante 
quase tradicional, a uma grande candura e irregularidade de 
estilo, e que deixou também um volume extraordinariamente 
fluente de Contos; e Raul Leal (ri. 1886-09-01 - t 1964-08-18), 
poeta em francês de uma mística paracletiana. Mário Saa (ri. 
1893 -06-18 t 1971-01-23), paradoxalmente modernista e 
arcaizante, distinguir-se-á pelo anti-semitismo e por teses 
eruditas sensacionais. Antônio Ferro (ri.
1895-08-17 - t 1956-11-11), ligado ainda novo ao grupo de 
Orphcu, levaria para o jornalismo e para a orientaçã o do 
Secretariado de Propaganda Nacional (1933) um certo modernismo 
formal, cujo lado provocativo se fizera antes sentir nos 
aforismos algo paradoxais da Teoria da Indiferença, 1920, e de 
Leviana - novela em fragmentos, 1921, 4. a edição definitiva, 
1920, e na

peça de escândalo Mar Alto, 1924. (Obras de A. Ferro: I - 
Intervenção Modernista, org. e intr. de Antônio Quadros, 1987.)


À parte Fernando Pessoa e não mencionando Sá-Carneiro, que 
adiante estudaremos, a figura mais original do grupo modernista 
é José Sobral de Almada-Negreiros (ri. Lisboa, 1893-04-07 - t 
1970-06-15), que se distinguiu como artista plástico. Redigiu 
alguns dos mais irreverentes manifestos futuristas e outros, 
conferências e vários textos doutrinários: Manifesto Anti-
Dantas, 1915, apresentação da Exposição de Amadeu de Sousa 
Cardoso, 1916, A Cena de ódio, ed. 1923, Direcção única, 1933, 
orientação e colaboração de S. W., o Elogio da Ingenuidade, 
1938, Mito - Alegoria - Símbolo, 1948. Produziu algumas curiosas 
e diferentes experiências do interseccionismo teorizado por 
Pessoa, como Saltimbancos (em Portugal Futurista), K 4 O 
Quadrado Azul, 1917, e A Engomadeira, 1917, o melhor

7. a ÉPOCA - ÉPOCA CONTEMPORÂNEA                                
            1041
O
texto do gênero, precursor de uni automatismo *Surrealista+ que 
tão bem sabe captar a atmosfera epocal e lisboeta. Mais bem 
logradas são ainda as pequenas obras-primas em que tenta 
recuperar uma ingenuidade mítica e infantil, todas dispersas por 
várias revistas, sobretudo Contemporânea, excepto a de maior 
fôlego, A Invenção do Dia Claro, 1921. Em 1938 saiu Nome de 
Guerra, reed. 1956, onde a característica candura recuperada do 
seu estilo se integra num bom romance de aprendizagem, cujo 
protagonista acaba por descobrir com espanto, numa experiência 
erótica, a sua própria espontaneidade inalienável. Trata-se de 
uma obra já com afinidades existencialistas, mas com uma verdade 
(ou um cinismo burguês) que o nosso existencialismo literário 
não voltaria a atingir tão naturalmente. Almada é ainda autor de 
peças teatrais com estrutura simbólica, por vezes quase 
balética, em que os temas, análogos aos do romance e de certos 
textos doutrinários, giram em torno

da autenticidade individual nas suas relações com o amor e a 
mais larga convivência humana: Antes de Começar, 1919, editado 
em Teatro Português de Luís-Francisco Rebelo, Deseja-se Mulher, 
1928, reed. Teatro - I Volume,
1959, Pierrot e Arlequim, 1924, S. O. S., ed. parcial em S. W., 
1935, além de inéditos e também do texto e coreografia de três 
bailados. Obras Completas publicadas em seis volumes, 1970-72, 
agora em reedição aumentada.

MÁRIO DE SÁ CARNEIRO

Mário de Sá-Carneiro (n. Lisboa, 1890.05.19 - t 1915.04.26) 
principiou a sua carreira individual como contista (Princípio, 
1912, reed. 1985; A Confissão de Lúcio, 1914, reed. 1945; Céu em 
Fogo, 1915, reed. 1966), e só em 1913, em Paris, se descobre, de 
facto, poeta (Dispersão, 1914, reed.
1939; Indícios de Oiro, 1937; Poesias, 1946). O motivo central 
da sua obra

é o da crise de personalidade, a inadequação do que sente ao que 
desejaria sentir. Essa crise transmuta-se nalguns poemas na 
expressão frenética de uma

iminente plenitude vivencial apontada a *viajar outros 
sentidos, outras vidas+, para além do ponto em que as 
categorias lógicas deixam de impor-se e quando tudo 
psicologicamente se perverte ou subverte. As novelas traem mais 
a


formação decadentista-saudosista da sua estética, empenhada em 
perseguir virtualidades oníricas ou implausí veis e certos 
meandros que hoje podem parecer psicanalíticos das relações 
eróticas reais ou desejadas. As Cartas a

Fernando Pessoa, dois volumes, 1958-59, escritas quase todas de 
Paris entre

1042                                        HISTORIA DA 
LITERATURA PORTUGUESA
O
1912 e o seu suicídio, são como o diário da sua conversão à 
poesia paulista, sensacionísta e interseccionista do amigo, e da 
elaboração da sua novelística, bem como da poesia que em grande 
parte a condensa e depura, até ao

verdadeiro e trágico encontro frontal com as suas frustrações, 
que lhe custou a vida, embora nos valesse também o melhor da sua 
obra. Os poemas empenham-se, sobretudo, em pesquisar indícios de 
um oiro perdido de plenitude. Há uma exuberância de imagens em 
que se traduzem, por vezes, as

dimensões de uma alma intensamente vibrátil, capaz de 
multiplicar-se e

identificar-se com as coisas e as pessoas; mas são sensíveis as 
limitações de uma megalomania egolátrica: a primeira pessoa 
verbal e pronominal torna-se obsessiva, a tortura das 
construções e metáforas, a acumulação orgiástica de sinestesias 
traem esforços falhados e o esgotamento narcísico de qualquer 
simpatia irradiante (vertiginar, odorar, zebram-se armadas de 
cor, a

luz a vírgular-se de medo; etc.). São em geral mais 
comunicativos poemas como Quase, em que palpita um drama já sem 
imagens decadentes e próximo do tom da fala normal; e mormente 
as suas últimas poesias, carregadas do auto-sarcasmo de filho-
família que se sente inútil, desajeitado, incapaz de afectos 
comezinhos, *Esfinge Gorda+ tramando a traição balofa ao

mundo real por outro mundo que já nem consegue fingir. (Ver a 
relação de numerosos inéditos e dispersos no livro de F. Castex, 
ref. em Bibliografia.)

O estilo característico de Sá-Carneiro foi preludiado na poesia 
Pauis de Fernando Pessoa, publicada em 1914 na revista 
Renascença, e tem no Oipheu outros cultores, como Alfredo 
Guisado (n. 1891-10-30 - t 1975-11-30) ou, em pseudónimo, Pedro 
de Meneses, que aproxima o decadentismo da alegoria ou de uma 
saudade rural luso-galega (Distância, 1914; As Treze Baladas das 
Mãos Frias, 1916; Mais Alto, 1917; Ânfora, 1918, reed. conjunta 
em Tempo de Orfeu, 1970), e Armando Cortes-Rodrigues (n.

1891-02-28 - t 1971-04-14), em pseudónimo Violante de Cisneiros, 
que de simples epígono de Sá-Carneiro se transformaria depois 
num lírico da simplicidade franciscana popular, e de uma 
comovida saudade do amor ausente por morte (Antologia de Poemas, 
1956, abrangendo poesias publicadas entre
1915-55). Mencionemos ainda entre os colaboradores de Orpheu, 
além do brasileiro Ronald de Carvalho, Luís de Montalvor 
(pseudónimo de Luís da Silva Ramos, 1891-1947), poeta de gosto 
decadentista (Poemas, 1960), que mais tarde lançaria a 1. 1 
edição das Obras Completas de Pessoa e de Sá-Carneiro e, deste 
modo, a sua tardia mas fulgurante consagração.

7. - ÉPOCA - ÉPOCA CONTEMPORÂNEA                                
          1043
O
ffiFERNANDO PESSOA (n. 1888-06-13 - t 1935-11-20)

É a mais importante personalidade das tendências modernistas 
portuguesas Até morrer, a sua influência quase só se fez sentir 
num círculo estreito de admiradores; a partir da atribuição de 
um discutido segundo prêmio oficial à Mensagem (1934), surgem 
contraditórias correntes de admiração; quando, no mesmo ano de 
1942 em que sai, organizada por Adolfo Casais Monteiro, uma 
antologia em dois volumes, Luís de Montalvor e João Gaspar 
Simões iniciam a publicação das suas Obras Completas, em 11 
volumes, - Fernando Pessoa torna-se o mais influente dos nossos 
poetas modernos. A esta generalização tardia e súbita da sua 
influência significa, plausivelmente, que a

sua obra apreendeu certas inquietações e ansiedades numa altura 
em que elas passavam despercebidas, porque ainda se fingia 
acreditar em certos valores ou sentimentos de expressão poética, 
em certos ideais ou emoções retoricamente caritativos ou cívicos 
que, no fundo, se haviam esvaziado de qualquer autenticidade. Na 
sua obra há um mundo de velhas certezas ou sinceridades que se 
desagregam e expõem com uma justeza poética inexcedível, porque 
Pessoa opõe-se à metafisica sentimentalista romântica, que 
abstrai da razão a sensibilidade: *o que em mim sente está 
pensando.+

A distribuição que o poeta faz de grande parte da sua obra por 
vários heterónimos tem dado ensejo a numerosas discussões sobre 
a sua unidade ou pluralidade, nível de sinceridade ou sobre a 
fundamental dinâmica, quer de conjunto, quer peculiar a cada 
signatário.

Com efeito, os heterónimos são, pode dizer-se, uma invenção nova 
na


lírica europeia, embora já inerente à tradição dramática. 
Podemos talvez compreendê-la supondo que cada heterónimo 
corresponde ao ciclo de uma atitude de aparência implausível, 
mas experimentada até às últimas consequências - como se fosse 
um repto a dada convicção ou opinião aceite; cada heterónimo 
parece apostado em invalidar uma tese de algum modo consagrada, 
e acaba por também se invalidar como antítese. Assim, o 
heterónimo Alberto Caeiro reage em verso prosaicamente livre 
contra o transcendentalismo saudosista, evidenciando que *o 
único sentido oculto das coisas / É elas não terem sentido 
oculto nenhum+, e contra o farisaísmo, então concorrentemente j 
acobino e devoto, da poesia compassiva humanitária. O heterónimo 
Ricardo Reis exprime, contra aspirações de sobrevivência post 
mortem ou de progresso humano, e em estilo que pelas formas 
estróficas

1044                                       HISTóRIA DA 
LITERATURA PORTUGUESA
O
e loci communes clássicos pode parecer neo-arcádico (embora 
apresentando por vezes uma densidade poética revivificadora de 
modelos horacianos), - a

antiga sabedoria epicurista egocêntrica, que se reduz à 
estimativa e opção astuta entre dores e prazeres prováveis, num 
mundo que tanto faz considerar dominado pelos fados inelutáveis 
como por um jogo de forças transcendentes ao nosso conhecimento; 
e assume por vezes um heróico orgulho pela precária consciência 
humana, num mundo talvez todo ele inconsciente. O heterónimo 
Álvaro de Campos, pelo contrário, prega nas odes em verso livre 
entusiástico, à maneira de Walt Whitman, a sabedoria futui-ista 
da sem-razão, da energia mecânica, da vida jogada por aposta; ou 
então o anseio, mais whitmaniano ou sensacíonista, de *sentir 
tudo de todas as maneiras+. A assinatura Fernando Pessoa, em 
oposição ao normalmente extrovertido Álvaro de Campos, formula, 
em redondilhas rimadas à tradicional maneira portuguesa, a 
meditação introvertida fazendo *novelo embrulhado para o lado 
de dentro+, em que o eu se perde na contradição de, ao mesmo 
tempo, querer

ser uma *alegre inconsciência/E a consciência disso+; e, pela 
sua fina conjugação de sugestões de tom verbal, de timbres, 
articulações, ritmo e rima, tanto lembra, por vezes, Eugênio de 
Castro, Pessanha, o simbolismo verlainiano francês, como Edgar 
Poe, isto é, o poeta que nas literaturas de língua inglesa serve 
de modelo a uma escola de poetas-artífices, geralmente em 
oposição à improvisada exuberância unilinear e enumerativa de 
Whitman.

Ora, estas atitudes fundamentais de cada heterónimo desdobram-
se, por seu turno, em paradoxos insanáveis. Na ficção de 
interItídio que é cada um

deles, pode mesmo distinguir-se o esboço de um ciclo em que a 
postura inicialmente assumida acaba por se reduzir ao absurdo. 
Assim, ao negar progressivamente todo o substrato de percepção 
sensível, todo e qualquer além para os dados ou para os objectos 
sensoriais individualizados, Caeiro acaba também por reduzir 
toda a racionalidade do aquém visível a uma tautologia 
conformista (*tudo é como é, e assim é que é+) ou a um simples 
ver que


nem assevera qualquer ser presente ou nomeável; Caeiro, 
portanto, até pelo modo irónico e inteiramente consequente como 
desdobra as suas premissas, tanto destrói o postulado, 
caracteristicamente saudosista, de uma transcendência ao 
concreto sensível, como se destrói a si mesmo, em vários 
momentos, formas ou fases de irónica absurdez, incluindo um 
peculiar e mais radi-

7 a ÉPOCA - ÉPOCA CONTEMPORÂNEA                                 
             1045
O
cal saudosismo-transcendentalismo, por vezes até explícito 
(Pastor Amoroso, e antepenúltimo dos Poemas Inconjuntos). De 
qualquer modo, os seus versículos pausadamente insistentes, 
tendentes a uma ingenuidade por vezes

cínica, como a de Almada, trazem uma respiração inteiramente 
nova à poesia portuguesa.

O heterónimo Álvaro de Campos, o das odes dionisíacas, 
entusiásticas, à Whitman, subscreve também desde cedo algumas 
das expressões mais penetrantes de um tema oposto, o que 
acarreta por seu turno uma das perplexidades axiais de Pessoa: o 
tema dos estados evanescentes de sonolência, enjoo, cansaço, 
atenção marginal, desagregação subjectiva, apreendidos no 
entanto

com uma segurança e apetência de lucidez que problematiza e 
dinamiza a unidade do eu, arreda a espontânea metafísica da 
substancialidade psicológica. A este problema do *eu+ trouxe 
Pessoa muitas fórmulas inquietantes (*de quem é o olhar que 
espreita por meus olhos?+; *tenho um medo maior do que eu+), 
ligando aliás o desgarramento da unidade pessoal, a frustração 
individualista, a um vazio de simpatia social - mas também à 
súbita e paradoxal surpresa de que *os outros também são eu+.

Em muitas das líricas assinadas pelo seu nome próprio o tema 
central é o de aspiração a um objecto indistinto, ou que o poeta 
quer indistinto para que não minta, ou decepcione. Acontece que 
tal objecto seja também um

sujeito, não menos indeterminado, um sujeito não apenas 
individual, mas

irradiante para outros seres, como uma pobre ceifeira (*Ah! 
poder ser tu, sendo eu!+), um gato que brinca na rua, a criança 
que o poeta mal foi mas

finge (sabe-o bem) no seu próprio passado, um sujeito anónimo, 
porque (como também se descobre em certas odes, aliás epitáfios, 
de Ricardo Reis) o que em nós conta e o que subsistirá um dia de 
nós não é coisa nenhuma, nem


mesmo o nosso próprio nome, que tão íntimo sentimos de nós mas 
nada diz aos outros: é o esquema impessoal de um acto, um 
sorriso ocasional sem nome, algo em nós de dinâmico mas que mal 
nos representamos. E para apreender tão fluido objecto (e 
sujeito) das mais inefáveis ansiedades, Pessoa, discípulo de 
Pessanha, usa muitas vezes, como em Cessa o Teu Canto, uma 
construção ditemática de tipo musical, forma-sonata: a 
alternação e conjugação de dois temas, o tema solar de apego a 
uma qualquer estrita aparência positiva (nesga paisagística, 
voz, companhia, música) - e o antitema lunar de algo que, não 
sendo real, começa talvez a ser real, mas se não define, 
portanto não satisfaz, portanto remete, ciclicamente, ao 
primeiro tema.

1046                                        HISTÓRIA DA 
LITERATURA PORTUGUESA
O
Pessoa apreende, assim, todo um conjunto de vivências, 
intuições, em

pleno conflito interno. A explícita carga inquisitíva da sua 
poesia é inesgotável, e seria necessário ir a Camões para 
encontrari-nos na literatura um poeta comparável sob este 
aspecto. Quase não há recanto na sua personalidade que não tenha 
noutro recanto uma antítese justa, mas também precária. O que 
explica a busca de uma dramaturgia sem precedentes. O seu 
*drama estático+, O Marinheiro, é um maravilhoso poema 
polimonologal em prosa lírica, provavelmente a melhor realização 
européia do teatro simbolista; deixou ainda outros 
impressionantes esboços dramáticos, inclusive de um Fausto 
oposto ao de Goethe - um Fausto da abulia, impotência, 
cepticismo radicais. Álvaro de Campos subscreve longos poemas 
admiráveis, como Ode Marítima, Tabacaria, que sondam ou revolvem 
o senso camoniano da mudança, agudizando uma inquietação sobre o 
destino cósmico e humano já a esboçar-se em O Firmamento de 
Soares de Passos. Mas a sua emoção, como toda a emoção pensante, 
imensamente variada, da obra de Pessoa, não chega a ganhar 
movimento dramático ou épico. Pessoa fica-se no cais, confinado 
numa espécie intelectual de coragem, aliás como tal muito funda, 
com o *medo ancestral+, o *enjoo+ de partir, de abalar, de 
cortar amarras. A sua lucidez vibrátil vê todo um mundo 
conceptual a esboroar-se, sem razão de ser, e limita-se a 
testemunhar os seus fragmentos, e contra-sensos. A vida (segundo 
sugere, ou explicita de um modo aliás sempre dúbio, em símbolos 
esotéricos rosa-crucianos, ou bandarristas como na Mensagem) só 
poderia ter um sentido oculto, no seu todo pessoal, nacional ou 
humano.

Na Tabacaria, por exemplo, opõe o ramerrão quotidiano, a 
pequenez do destino humano pessoal (ou nacional, ou humano) ao 
alternativo pavor pela infinidade espacial (e temporal) dos 
mundos, que todavia Giordano Bruno e Isaac Newton tinham 
descoberto com religioso entusiasmo. Tudo criticando ou 
desvalorizando, depois de anulado qualquer sentido do progresso, 
o espírito reflexivo de Pessoa acaba, em certos momentos, por 
desvalorizar a sua própria razão humana. Daí um estado de 
disponibilidade para todos os fingimentos, desde um super-
saudosismo irónico, ao super-sebastianismo de um


Quinto Império Espiritual português (de que ele seria o Super-
Camões), à astrologia e outras ciências ocultas. E, 
alternativamente com isso, e por isso mesmo, uma *terrível 
estranheza de existir+, um acordar para a *inisteriosa 
importância de existir+, que preludia existencialismo de meados 
do século.

7. a ÉPOCA - ÉPOCA CONTEMPORÂNEA                                
                1047
O
No entanto, se Pessoa se escusa à expressão inequívoca, não-
irónica, de qualquer convicção, ele é um verdadeiro e grande 
poeta porque transborda de uma grande tensão comunicável. 
Aponta-se muitas vezes Sá-Carneiro como

o poeta em que a consciência sintética do mundo e da 
personalidade se desintegra e perde os seus suportes. Todavia, é 
Fernando Pessoa o poeta que anula toda a metafisica mais 
corrente (e inconsciente) acerca do mundo e da personalidade. 
Apesar do seu namoro corri as ciências ocultas, que, à luz dos 
valores literários produzidos, conta como mais um *fingimento+, 
sincero pela negação das convicções e de outras pretensões 
científicas e progressivas, - a
metafisica, o absoluto transcendente aos homens, em Pessoa, 
parece quase sempre algo de inapreensível, que só se depreende 
das suas poesias (e ensaios) pelo facto de elas ficarem 
imprecisas quanto a qualquer perspectiva do devir humano; e o 
sentido do mistério é, em Pessoa, quase inteiramente movediço, 
dialéctico, alternando, se não coexistindo, com a própria 
lucidez, é a sombra inevitavelmente projectada pela própria luz 
pensante. Com excepção de atitudes mais ou menos ocultistas, a 
obra de Pessoa, como a de Poe, Mallariné ou Valéry, raro se 
gratifica com a pretensão romântica e, nalguns casos, simbolista 
ou modernista, de uma inspiração, uma origem meramente 
inconsciente. Pessoa sente-se muito consciente, altamente 
consciente como poeta; simplesmente, os estados poéticos de 
consciência são, como todos

os outros (ou mais que todos os outros), autocontraditórios e 
instáveis, pressupondo por isso a consciência de não ser 
absolutamente consciente: a consciência de se ser sempre, de 
algum modo, inconsciente. Tal perplexidade da consciência-
inconsciência percorre toda a poesia de Pessoa.

Analogamente, a dialéctica da sinceridade-fingimento: a 
sinceridade reduz-se a um momento mais ou menos imponderável de 
um fingimento que é vital, psicológica e socialmente necessário, 
embora a abulia de Pessoa (como já no século XVIII a de Matias 
Aires) não aponte para uma visão reconstrutiva do mundo material 
ou social; Pessoa limita-se a sentir o que há de *prática anti-
social+ na sinceridade. Todo o sentimentalismo acamado pela 
nossa


tradição lírica desaba com a sua intuição liricamente 
subversiva, na época, de que *o que em mim sente está 
perisarido+. O próprio conceito substancialista do eu, tão 
arreígado pelo subjectivismo romântico, e que iria ainda 
resistir, em muitos autores novecentistas, ao varejamento de 
Pessoa, se reduz com ele a uma corrente de consciência que é 
inapreensível, salvo em relação a

1048                                       HISTORIA DA 
LITERATURA PORTUGUESA
O
um não-eu; o mundo íntimo, diz-nos constantemente a sua poesia, 
não é nem

mais nem menos íntimo que o mundo exterior, pois não passa de 
resíduo inefável do que se diz ou pensa ou age. Deve, no 
entanto, notar-se que Pessoa quase não dá, em verso, imagens 
flagrantes das fases de gênese da consciência (ou do eu) a 
partir de uma experiência de sociabilidade quotidiana;

a sua poesia sugere antes sucessivos graus (e não fases) do eu, 
que iriam desde a personalidade viva em dado momento - até 
formas talvez descarnadas, e graduadas em série indefinida, de 
consciência cósmica mais ou menos contemplativa, que ele designa 
por vezes como os deuses. Quer dizer: o poeta esboroa, reduz a 
coisa meramente relativa o eu psicológico, mas o condicionamento 
desse eu é deslocado (mesmo em certos momentos de Caeiro) para 
uma série de céus em que a interacção sujeito individual/sujeito 
social e objecto material se exime a qualquer determinação, 
salvo a de um mito

emanatista de recorte neoplatónico.

Com esta abulia, este evidente abstractismo relativamente à 
realidade histórico-social e outra (e, dentro de certos limites, 
característicos do comportamento psicológico do próprio Pessoa, 
se ressalvarmos a sua eficaz vontade de expressão) está 
relacionada a sua principal limitação literária: o conceptismo 
escolástico da maioria dos seus textos doutrinais ou novelescos 
e a subalternidade, quase só exemplificativa, das suas imagens 
sensoriais. Com excepção de poemas como Hora Absurda, concebido 
dentro de uma estética à Sá-Carneiro, e Chuva Oblíqua, poema 
ínterseccionísta modelo, em que as imagens estão dispostas no 
sentido de desarticular a própria evidência da percepção, e, 
ainda, de vários poemas dominados pela preocupação de denunciar 
a construção da experiência passada pela experiência presente, e 
více-versa - isto é, resumindo: com excepção das imagens 
exigidas funcionalmente por inquietações e apelos íntimos bem 
pouco sensoriais, a poesia de Pessoa é mais *musical+ que 
visualista. Ricardo Reis, que se pretende um


epicurista horaciano, e Alberto Caeiro, para quem teoricamente 
só a percepção visual existe, exprimem-se, afinal, quase só por 
ideias ou emblemas característicos dos estilos que adoptam. 
Fernando Pessoa pertence, com efeito, como Bernardim, Camões e 
Antero de Quental, a uma categoria de poetas em que uma apreensã 
o das próprias contradições do sentir pensando corresponde, 
formalmente, ao predomínio de ritmos sempre de algum modo 
verbais sobre a evocação de objectos plásticos.

7. a ÉPOCA - ÉPOCA CONTEMPORÂNEA                                
            1049
O
A obra de F . Pessoa já editada (e muita aguarda adequada edição 
crítica) abrange mais de uma trintena de volumes. Salientemos, 
ao lado da Obra Poética, Editora Nova Aguilar, Rio de Janeiro, 
1965, Obra em Prosa da mesma colecção, 1986, Páginas de Doutrina 
Estética, 1946, Páginas de Estética e de Teoria e Críticas 
Literárías, 1966, Páginas íntimas e de Auto-Interpretação,
1966, Textos Filosóficos, 2 vols., 1968, Cartas de Amor de F. 
Pessoa, 1978, Da Reptíblica (1910-1935), 1978, Sobre Portugal - 
Introdução ao Problema Nacional, 1979, Textos de Crítica e de 
Intervenção, 1980, Ultimatum e Páginas de Sociologia Política, 
1980.

Teve muito especial importância a classificação e publicação de 
fragmentos que o autor destinava a um Livro do Desassossego, 
1982, onde, entre esboços, paradoxos e reflexões de um suposto 
diarismo abúlico análogo ao

do suíço Henri-Frédéric Amiel, então em voga, avultam certos 
tratamentos dos temas de outros heterónimos, aqui atribuídos a 
Bernardo de Passos (ou Vicente Guedes), empregado de escritório 
(como Pessoa), muito densos de referências a um quotidiano 
lisboeta que é, sensivelmente já actualizado para cerca de 1930, 
o de Cesário. Esboçado entre 1912 e 1917 como recolha de

fantasias decadentistas-simbolistas e outros textos heterogéneos 
de breve ensaísmo, o projecto do Livro avulta desde 1929 num 
registo pouco ficcionista de anotações ocasionais oscilando 
entre o sonho, o tédio, a tortura da auto-análise, a pluralidade 
das franjas em que se desdobra uma atenção-desatenção 
despolarizada, as vicissitudes entre uma dominante misantropia e 
uma súbita simpatia humana, e, por outro lado, uma requintada 
sensibilidade entre impressionista e decadentista aos estados 
meteorológicos, às gradações de cor, de claro-escuro, de som ou 
ruído, nos ciclos diário ou anual da cidade (e hortas 
circundantes), e à comparsaria entre ridícula e enternecedora de 
tipos humanos comuns: gente de escritório e armazém, de 
restaurante, café ou barbearia, de rua, entre-portas e sacadas. 
A seguir a Eça e

Cesário, para cerca de 1880, a Rodrigues Miguéis, para o 
primeiro quartel do século, - é Bernardo Soares quem mais 
inesquecivelmente reaviva uma


Lisboa onde ainda se ouvem pregões, mas já também o ranger dos 
eléctricos nas calhas, as buzinas e o atrito dos automóveis no 
pavimento, tudo dentro de uma redoma onde se contêm as imensas 
frustrações de uma galeria de gente simples ou pelintra que, sem 
ele, ficariam inconfessas.

1050                                             HISTÓRIA DA 
LITERATURA PORTUGUESA
O
11111M191f106,AFIA
O
De todos os principais autores há extensos estudos em óscar 
Lopes, Entre Fialho e Nemésio, li, IN-CM, 1987, pp. 474-581; Os 
Sinais e os Sentidos, Caminho, 1986, pp.
17-29; Cifras do Tempo, ibidem 1990.

Sobre autores de fins de século XIX -e século-XX:

Nemésio, Vitorino: Conhecimento de Poesia ed. Verbo, s/d.

Simões, João Gaspar: Perspectiva Histórica da Poesia Portuguesa, 
Porto, 1976. Monteiro, Adolfo Casais: A Poesia Portuguesa 
Contemporânea, Lisboa, 1977. Pereira, José Carios Seabra: Do 
Fim-do-Século ao Tempo de Orpheu, Almedina, Coimbra, 1979.

Guimarães, Fernando: Simbolismo, Modernismo e Vanguardas, IN-CM, 
1982 (contém o inventário das principais revistas desde o 
Simbolismo até 1980), e No Cinquentenário da *Rev. de Portugal+ 
de V. Nemésio, in *Colóquio/Letras+, n.’ 100, Nov./Dez.
1987, pp. 87-92.

Lisboa, Eugênio: Poesia Portuguesa: do *Orjoheu+ ao Neo-
Realismo e O Segundo Modernismo, *Biblioteca Breve+, ICAP, 1980 
e 1977, respectivamente.

Importam ao estudo de toda a tradição vanguardista os dados 
recolhidos por Clara Rocha, Revistas Literárias do Século XX em 
Portugal, IN-CM, 1985.

Neves, João Alves das: O Movimento Futurista em Portugal, 2 a 
ed. rev. e ampi., 1987. Ver estudos panorâmicos e monográficos 
de Um Século de Poesia (1888-1988), Assírio e Alvim, 1989 
(contém um artigo de síntese de O. Lopes).

Grupo de Orpheu

Artigos constantes da secção Fernando Pessoa e o Movimento de 
*Orpheu+, em

Estrada Larga, 1, já referida.

Simões, João Gaspar: Vida e Obra de Fernando Pessoa (História de 
uma Geração),
3. a ed. rev., Lisboa, 1973.

Vários artigos insertos em Tetracórnio - Meio Século XX de 
Literatura Portuguesa, atrás referida.

Introdução de José Augusto Seabra à sua tradução de Fernando, 
Pessoa, le retour des Dieux, manifestes ou modernisme portugais, 
Ed. Champ Libre, Paris, 1973.

Os dois vols. de Orpheu foram reeditados em 1959 (1) e 1976 
(11), com estudos de Maria Aliete Dores Galhoz; de Orpheu 3 
foram publicadas em fac-símile Provas de Página, ed. Nova 
Renascença, Porto, 1983, com apres. de José Augusto Seabra, e 
ainda ed. com preparação de texto, intr. e cronol. de Arnaldo 
Saraiva, Ática, Lisboa, 1984. Ed. fac-similada dos dois n.@ e 
das provas de página da 3. a p. Contexto, 1989.

Antologia: A Geração de Orpheu para estudantes liceais, selec. e 
orientação de M. Manuela Cabral, 1988, e de Poesia de Orpheu, 
org. e apres. de Fátima Freitas Morna, *Textos Literários+, 
Comunicação, 1982, reed. 1987.

7 a ÉPOCA - ÉPOCA CONTEMPORÂNEA                                 
                          1051

Sousa, M. Leonor Machado de: O Futurismo do *Portugal 
Futurista+, in Estudos Italianos em Portugal, 38-39, 1975-76, 
pp. 171-182.

Reprodução fac-similada de Portugal Futurista, Contexto Editora, 
Lisboa, 1981, com

estudo de Nuno Júdice e Gustavo Nobre, tábuas cronológicas e 
bibliografia, 4. > ed. 1990, e ainda, pela mesma editora, das 
revistas Exílio, Centauro, Revista Portuguesa, SIN (Sudoeste), 
Eh Real, Athena e Contemporânea (esta até ao vol. IV, em 1992, 
faltando apenas o vol. V).

Ver ainda Orpheu: 60 anos, Biblioteca Munic. de V. N. de Gaia, 
s/d (1976), de colab. colectiva. Cleonice Berardinelli, Estudos 
de Literatura Portuguesa, IN-CM, 1985 (contém
12 estudos sobre a Geração de Orpheu). Saraiva, Amaldo: O 
Modernismo Brasileiro e o Modernismo Português, com um vol. de 
Documentos Inéditos e outro de Documentos Dispersos, dissertação 
de doutoramento, ed. Porto, 1986. Júdice, Nuno: Poesia Futurista 
Portuguesa, Regra do Jogo, 198 1, e A Era de *Orpheu+, Teorema, 
1986 (sobre reacções jornaiísticas à revista). Quadros, Antônio: 
O Primeiro Modernismo Português. Vanguarda e Tradição, Europa-
América, 1989. Martinho, Fernando J. B.: Poesia e a Moderna 
Poesia Portuguesa - de Orpheu a 1960, *Biblioteca Breve+, 1983; 
Pessoa e os Surrealistas, Hiena, 1988; Mário de Sã Carneiro, e 
o(s) outroW, Hiena, 1990 (estudos de recepção activa).

Sá-Carneiro

Poemas Juvenis (1903-08), intr. e notas de F. Castex, Centro de 
Estudos Pessoanos, Porto, 1986; A Alma, peça de Sá-Cameiro e 
Ponce de Leão, Rolim, 1987; Cartas de M. Sá-Carneiro, Limiar, 
1977, e Correspondência Inédita de M. de Sá-Carneiro e F. 
Pessoa, Centro de Estudos Pessoanos, Porto, 1980, ambos os vols. 
com intr. e notas de Arnaldo Saraiva. Obra Poética e em Prosa de 
M. S-C., org. A. Quadros, 3 vols., Europa-América, 1985.

Sá-Carneiro em ---Azulejos- (Contas Breves), Contexto, 1986; 
Obra Completa (1903-1916), org. por Ant. Quadros, Europa-
América, 1991). Cartas de Mário de Sã Carneiro a Luís de 
Montalvor, Cândida Ramos, Alfredo Guisado e José Pacheco, 
leitura, selecção e notas de Arnaldo Saraiva, Limiar, Porto, 
1977.

Correspondência Inédita de M. de Sá-Carneiro e F. Pessoa, 
Arnaldo Saraiva, Centro de Estudos Pessoanos, Porto, 1980, com 
estudo e bibliografia extensa de e sobre M. de Sá-Cameiro.

Cartas a Maria e outra Correspondência inédita de M. S.-C., 
leit. e introduções de F. Castex e Marina Tavares, Quimera, 
1992.

Além, sonhos, ed. por Petrus, Porto, 2 vols. s/d (196 1). Há uma 
antologia org. e pref. por Cleonice Berardinelli, col. Agir, Rio 
de Janeiro, 1958, reed. 1965, e outra org. por M. Aliete Galhoz, 
Presença, Lisboa, 1963.

Antologia, apres. e selec. de Maria Estela Guedes, Presença, 
1985.

Estudos: prefácio de João Gaspar Simões às Poesias, Lisboa, 
1946. Rodrigues, Urbano Tavares: prefácio das Cartas a Fernando 
Pessoa, 2 vols., Lisboa,
1958-59.

1052                                                HISTORIA DA 
LITERATURA PORTUGUESA

Galhoz, Maria Aliete: Mário de Sá-Carneiro, col. *Bibliografia 
de Bobo+, Lisboa, 1963. Carpinteiro, Maria da Graça: A Novela 
Poética de Mário de Sá-Cameiro, Lisboa, 1960. Lopes, Maria 
Teresa Rita: Pessoa e Sã Carneiro, itinerário de um percurso 
estético iniciado em comum, in Colóquio, 48, Abril, 1968, e 
Pessoa, Sã Carneiro e as três dimensões do sensacionismo, in 
ColóquíolLetras, n. > 4, Dezembro 19 7 1.

Woli, Dieter: Realidade e ldealidade na Lírica de Sá-Carneiro, 
Delfos, Lisboa, 1968, e Decifrando *A Confissão de Lúcio+, in 
Revista da Faculdade de Letras de Lisboa, 111 Série, n.’ 13, 
1972.

Castex, François: Mário de Sá-Carneiro e a Gênese de *Amizade+, 
Coimbra, 1971 (com ampla bibliografia, incluindo inéditos, e 
reprodução textual da peca teatral mencionada no título).

Bellodi, Zina Maria: Função e Forma do tradicional em Mário de 
Sã Carneiro, Araraquara, 1975.

Dias, Marina Tavares: Fotobiografia de Mário de Sá-Carneiro, ed. 
Quimera, 1988. Sousa, M. Leonor Machado de: O elemento *negro+ 
na novelística de Mário de Sã-Carneiro, n. A 39, 1979, do 
Bulletin de L'Instítut des Études Portugaises e de I'Institut 
Français au Portugal, e Uma leitura das poesias de Mário de Sã 
Carneiro, in Portugiesische Forschungen, der Goerresgeseischaft, 
vol. 14, 1976/77.

N. > especial da rev. Colóquio Letras, 117/118, Set.-Dez. 1990, 
dedicado ao centenário de M. de S.-C. (inclui documentos); e n. 
> especial de Vértice, 11 Série, 36, Março 199 1.

Fernando Pessoa


Além da edição (com reed. aum., 1965) Aguilar, Rio de Janeiro, 
da Obra Poética e da de Obras Completas, 11 vols., 1942-44-46-
46-45-56-55-56-65-73-74, na colecção *Ática+, há nurneirosos 
dispersos, em que avultam: Ensaios de Doutrina Estética, 
editados e prefaciados porJorge de Sena, Lisboa, 1946; Páginas 
íntimas e deAuto-Interpretação e Páginas de Estética e de Teoria 
e Crítica Literárias, Lisboa, 1966, prefácios de J. do Prado 
Coelho e Georg Rudolf Lind; Textos Filosóficos, 2 vols., Lisboa, 
1968, org. por Antônio de Pina Coelho; Sobre Portugal - 
Introdução ao Problema Nacional e Da República, org. por M. 
Isabel Rocheta e Maria Paula Morão, pref. de Joel Serrão, 1979; 
além de diversos outros editados por Petrus, Porto. A Ática 
editou, em 2 vols., 1982, O Livro do Desassossego, atribuído ao 
heterónimo Bernardo Soares, leit. de M. Aliete Galhoz e Teresa 
Sobral Cunha, pref. e org. de J. do Prado Coelho; em novas 
arrumações por A. Quadros, 2 vols., Europa-América, e para Lello 
e Irmão, ambos em 1986; também em
1986, Leyla Perrone-Dias publicou uma versão mais selecta dos 
fragmentos do Livro, pela Editora Brasiliense de São Paulo; 
Teresa Sobral Cunha apresenta nova reedição do Livro, com 
leitura, fixação de inéditos, organização e notas em 2 vols., 
Editorial Presença,
1990 e 1991, que corresponderiam, respectivamente, a uma fase 
inicial, imputável a Vicente Guedes, e a uma fase datável desde 
1929 - 1930, de cunho virtualmente diarista, condicente com o 
semi-heterónimo Bernardo Soares. F. Pessoa. Santo António, São 
João e São Pedro, com intir. e notas de Alfredo Margarido, A 
Regra do Jogo, 1986; F. Pessoa, o último ano, Bibl. Nac., 
Lisboa, 1985 (com textos de sátira anti-salazarista). F. Pessoa, 
O Privilégio dos CaminhoslLe Privilège des Chemins, leitura e 
montagem de fragmentos dramáticos, por Teresa Rita Lopes, Rolim, 
1988. F. Pessoa, Fausto, Tragédia Subjectiva, Fragmentos, texto 
estabelecido por Teresa Sobral Cunha, Presença, 1988. A Aguilar 
do Rio de Janeiro editou também Obras em Prosa, 1974, reed. 
1976, org.,

7 - ÉPOCA - ÉPOCA CONTEMPORÂNEA                                 
                       1053

intr. e notas de Cleonice Berardinelli, que preparou a ed. 
crítica dos poemas de Álvaro de Campos, IN-CM, 1990, 11 vol. da 
prevista edição crítica global da obra de F. P. em

5 vols. (contém rev. a ed. anterior de A Passagem das Horas, 
1988). Teresa Rita Lopes organizou e apresentou Vida e Obras do 
Engenheiro, conjunto de 63 inéditos atribuíveis a Álvaro de 
Campos, col. *Ficção+ 1990, e 2 vols. sobre F. P. por Conhecer: 
1 - Roteiro para uma Expedição, 11 - Textos para um novo Mapa, 
1990. O Louco Rabequista, ed. bilíngue de poesias em inglês, por 
José Blanc de Portugal, Presença, 1988. F. Pessoa: os Trezentos 
e outros ensaios, org. e apres. de Yvette Centeno, Presenca, 
1988. Quanto à epistolograf ia, há as Cartas a Cortes-Rodrigues, 
editadas por Joel Serrão, Lisboa, 1944, reed. 1960, as Cartas a 
João Gaspar Simões, editadas e prefaciadas pelo destinatário, 
Lisboa, 1957, reed. 1988, IN-CM, e as Cartas de Amor de F. 
Pessoa, 1978, além das Cartas de Sá-Cameiro a Fernando Pessoa, 2 
vols., 1958-59, incluídas nas Obras Completas do primeiro. Em 
1991, a ed. Lucarini, Roma, editou em italiano uma narrativa 
Eliezer, atribuída a F. P. mas trata-se de uma autobiografia de 
um seu amigo, Eliezer Karnnezky, revista pelo poeta. Ver Fontes 
Impressas da Obra de F. Pessoa, José Galvão, Lisboa,
1969, e Algumas peças de ficção ainda inéditas de F. Pessoa, A. 
de Pina Coelho, Brotéria, 83, n. > 10, Out. 1966. José Blanco, 
F. Pessoa. Esboço de uma bibliografia, IN-CM,
1983, e Pessoana Recente, 1985. Maria José de Lancastre, F. 
Pessoa. Uma Fotobiografia, IN-CM/Centro de Estudos Pessoanos, 
1981. F. Pessoa. Fotobiografia (1902-1935), IN-CM, 1988.

Está em processo um trabalho fundamental de apuramento crítico 
dos textos pessoanos, já iniciado por Silva Beikior, F. Pessoa-
Ricardo Reis: Os Originais, as Edições, o Cânone das Does, IN-
CM, 1983, seguido do Texto Crítico das Odes, de F. Pessoa-
Ricardo Reis, IN-CM, 1988 (com variantes e inéditos), e pela 
edição fac-similada com texto crítico de *0 Guardador de 
Rebanhos+ por Ivo Castro, Dom Quixote, 1986. Antologias 
comentadas na col. *Textos Literários+: A. Caeiro e R. Reis, 
(por Manuel Gusmão), 1985,
1992, Álvaro de Campos (por Cabral Martins), 1986, F. Pessoa 
ortónimo (por Isabel Pascoal), 1986, Mensagem (por Silvina 
Rodrigues Lopes), 1986, e Livro do desassossego (por M. Alzira 
Seixo, 1986).

Fernando Pessoa - Estudos

Simões, João Gaspar: Vida e Obra de Femando Pessoa, 2 vols., 
Lisboa, s/d (ver algumas rectificações de ordem biográfica no 
livro polémico de Eduardo Freitas da Costa, F. Pessoa - Notas a 
uma biografia romanceada, 1951), 6. > ed. rev., Lisboa, 199 1; 
e

Heteropsicografia de F. Pessoa, Porto, 1973.

Coelho, J. do Prado: Unidade e Diversidade de F. Pessoa, Lisboa, 
1949, 10. a ed. ref. com extensa bibliografia actualizada, 
Verbo, 1991; A Letra e o Leitor, Lisboa, 1969Sacramento, Mário: 
F. Pessoa, Poeta da hora absurda, Lisboa, 1949, reed. aum., 
Porto, 1970.

Monteiro, Casais: Estudos sobre a poesia de F. Pessoa, Rio, 
1958, reed. rev. e aum.

com o título A Poesia de F. Pessoa, org. José Blanco, IN-CM, 
1985.

Quadros, Antônio: F. Pessoa - A Obra e o Homem, 1960, reed. 
1965, e F. Pessoa - Vida, Personalidade e Gênio, 1977, 4.’ ed. 
1992, Lisboa.

Intr. e notas de M. Aliete Galhoz à Obra Poética, ed. Aguiar, 
Rio, 1960, reed. corr.

e aum. 1965 (com bibliografia).

1054                                              HISTORIA DA 
LITERATURA PORTUGUESA

Lopes, óscar: Ler e Depois, 2 eds., Porto, 1969; Uma Arte de 
Música e outros Ensaios, Porto, 1986, e Entre Fialho e Nemésio, 
2.’ vol., IB - CM, 1987, pp. 474-526; Os Sinais e os Sentidos, 
Caminho, 1986, pp. 17-29; Cifras do Tempo, Caminho, 1990. com 
três estudos, pp- 123-166.

Maria da Encarnação Monteiro, Incidências Inglesas na Poesia de 
F. Pessoa, Coimbra, 1956.

Sena, Jorge de: O Poeta é um Fingidor, 196 1. F. Pessoa & C. > 
Heterónima (2 vols.), Edicões 70, Lisboa, 1982, reed. (1 vol.) 
1984.

Coelho, Antônio Pina: Os Fundamentos Filosóficos da Obra de F. 
Pessoa, 2 vols., Lisboa, 1971, O *Livro do Desassossego+, um 
breviário do decadentismo, in Persona, Centro de Estudos 
Pessoanos, 8, Março 1983, pp. 21-27.

Guerra, Maria Luísa: Ensaios sobre Álvaro de Campos, 1969. 
Padrão, Maria da Glória: A Metáfora em F. Pessoa, Inova, Porto, 
1972.

Lourenço, Eduardo: Pessoa Revisitado, Porto 1973, e Poesia o 
Metafísica, Sã da Costa,
1983, Fernando - Rei da Nossa Baviera, 1986.

Seabra, José Augusto: Fernando Pessoa ou o Poetodrama, São 
Paulo, 1974; 3.’ ed. actualizada, IN-CM, 1988, e O Heterotexto 
Pessoano, Dinalivro, 1985.

Cleonice Berardinelli e Diana Bernardes, Estudos sobre Fernando 
Pessoa, in Cadernos do PLIC, 1, Rio, 1969.

Quesado, José Clécio B.: O Constelado F. Pessoa, Rio, 1976. 
Jakobson, RomanIPicchio, Lucíana S.: Os Oximoros Dialécticos de 
F. Pessoa, Ediçõ es 70, 1976.

Lopes, Maria Teresa Rita: Fernando Pessoa et le Théâtre 
Symboliste: Héritage et création, Centro Cultural Português, 
Paris, 1977; estudos sobre F. Pessoa e Sá-Carneiro em 
ColóquiolLetras, Abril 1968 e Dez. 1971, e ainda nas edicões de 
textos atrás referidos.

Hess, Rainer: Fernando Pessoa e W. Whítman, in Aufgesãtze zur 
Portugiesischen Kulturgeschichte, vol. 4, 1964, Münster.


Serrão, Joel: O Sentido de Portugal segundo F. Pessoa, in 
Memórias da Academia das Ciências de Lisboa, t. 20, 1978., e 
introdução às edições de textos atrás referidos.

Rebelo, Luís de Sousa: Fernando Pessoa e a Tradição Clássica, in 
Arquivos do Centro Cultural Português, XIII, 1978, pp. 235-263.

Martinho, Fernando J. B.: Pessoa e a Moderna Poesia Portuguesa - 
do *Orpheu+ a 1960, *Biblioteca Breve+, ICALP, 1983, reed. 
1991.

O Centro de Estudos Pessoanos do Porto editou, desde 1977 a 
1984, 10 números da revista Persona, e Actas do 1. O Congresso 
Internacional de Estudos Pessoanos, 1978, Brasília Editora, 
Porto, Actas do 2. 1 Congresso Internacional de Estudos 
Pessoanos (Nashville, Março/Abril 1983), Porto, 1985.

Saíram em 1978 2 vols. de Quaderni Portoghesi inteiramente 
dedicados a Pessoa, Giardini Editori, Pisa.

7 @ ÉPOCA - ÉPOCA CONTEMPORÂNEA                                 
                     1055

Há ensaios sobre Pessoa recolhidos em Temas de Literatura 
Portuguesa, de Pierre Hourcade, Moraes, Lisboa, 1978.

Sousa, M. Leonor Machado de: F. Pessoa e a literatura de ficção, 
1978 (contém o

original e uma tradução do conto A Very Original Dinner).

Centeno, Yvette: O Pensamento Esotérico de F. P., ed. Etc. 1990- 
F. Pessoa e a Filosofia Hermética, Presença. 1985, reed. aum. Em 
1978 Y. K. Centeno publicara com Stephen Reckert F. Pessoa. 
Tempo. Solidão. Hermetismo, Moraes, Lisboa.

Gusmão, Manuel: O Poema Impossível - O *Fausto+ de Pessoa, 
Caminho, 1986. Boletim Informativo, Centro de Est. Port. da 
Univ. de São Paulo, n.’ 2, 3,1 série,
1985, dedicado a F. Pessoa.

Finazzi-Agró, Ettore: O Alibi Infinito, IN-CM, 1987. Coelho, 
Joaquim-Francisco: Microleituras de Álvaro de Campos, Dom 
Quixote, 1987. Crespo, Angel: Estudos sobre F. Pessoa, trad. 
port., Teorema, 1988 e A Vida Plural de F. P., trad. port. 
Bertrand, 1990. Circumnavegando Pessoa, cicio de confs. 
comemorativas do cinquentenário, Fac. de Letras de Coimbra, 
1986.

ColóquiolLetras, 88, Nov. 1985, n. > comemorativo do 
cinquentenário da morte de Pessoa, incluindo recensões.

Lind, Georg Rudolf: Estudos sobre F. Pessoa, IN-CM, 1988.

Mourão-Ferreira, David: Nos Passos de Pessoa, 1988. Dois estudos 
de M. Helena Rocha Pereira em Novos Ensaios sobre Temas 
Clássicos na Poesia Portuguesa, IN-CM, 1988.

Garcez, M. Helena Nery: Trilhos em Fernando Pessoa e Mário Sá-
Carneiro, Univ. de São Paulo, 1989; e O Tabuleiro Antigo (uma 
leitura do heterónímo Ricardo Reis), ibidem,
1990.

A rev. Anthropos, Madrid, consagra a F. Pessoa um importante n. 
> especial, 74175, Jul./Ag. 1987, e o 4.1 vol. dos seus 
Suplementos-Antologias Temáticas. Ver ainda números 
comemorativos, como: Vértice, n.Is 8 e 9, Nov. e Dez. 1988; Nova 
Renascença, n. O


30/31, Abril/Set. 1988; Rev. da Biblioteca Nacional, n.’ 3, 
Set.IDez. 1988; F. Pessoa no seu tempo, coord. de Ed. Lourenço e 
A. Braz de Oliveira, SEC, 1988. Actas do Encontro Intern. do 
Centenário de F. P. Sec. de Est. da Cultura e Bibi. Nac, 1990, 
Aguarda-se a publicacão de outras Actas dos Congressos ou 
Encontros comemorativos do centenário, nomeadamente em São Paulo 
e Nova Orleães. Há 15 estudos sobre F. P. em Estudos Portugueses 
- Homenagem a L. Stegagno Picchio, Difel, 1990.

Ângelo de Lima

Reunião das obras: Folhas de Poesia, n. > 4, Junho 1959, 
organização de Antônio Salvado, Lisboa. Ver Rui Galvão de 
Carvalho, Nota breve sobre os poemas de Àngelo de Lima, in 
Atlântida, V. n.@ 4-5, 1961. Obras Completas, org, e importante 
prefácio de Fernando Guimarães, Porto, 197 1: reed. rev. Assírio 
e Alvim, 199 1; Poemas de A. de Lima, in Orpheu 2 e outros 
escritos, Hiena Editora, Lisboa, 1984.

1056                                               HISTÓRIA DA 
LITERATURA PORTUGUESA

AI mada- Negreiros

Lopes, óscar: de Entre Fialho e Nemésio, 2.’ vol., IN-CM, 1987, 
pp. 552-580. E ainda: estudos incluídos no n. > 60 de Colóquío-
Re vista de Artes e Letras, Out. 1970; José-Augusto França, 
Almada-Negreiros, O Português sem Mestre, Estúdios Cor, Lisboa,
1974, reed. Bertrand, 1986; e Maria Manuela E. Ferraz da Silva, 
José de Almada Negreiros, dissertação de licenciatura, Coimbra, 
1967. Almada (compilação das comunicações ao Colóquio de 1984), 
Fund. C. Gulbenkian, 1985.

Acciaivali, Margarida: A, Negreiros sem mestre e sem discípulo, 
in suplemento Cultura do *Diário de Notícias+, 1984.07.08; e 
Celina Silva, A. Negreiros e as Minas, suplemento literário de 
*Minas Gerais+, n. > 1077, pp. 6-8 (a 3 colunas), 13 de Junho 
de 1987.

Sapega, Ellen: Ficções Modernistas: a contribuição de J. de 
Almada Negreiros para * renovação da prosa portuguesa, tese, 
Vanderbilt Univ., Nashville, Tennessee, 1988. Posteriormente à 
ed. em 6 vols. das Obras Completas, Estampa, saíram na IN-CM: * 
1. 1 vol, Poesia; o 2.’, Nome de Guerra; o 3.’ vol., Artigos no 
*Diário de Lisboa+, 1988; e, em 1989, o 4.’ vol., Contos e 
Novelas, também de Obras Completas, revistas.

Outros autores

Lima, M. Isabel Pires de: Mário Saa - uma presença surrealista 
na *Presença+, in *Afecto às letras - Homenagem a J. de Prado 
Coelho+, IN-CM, 1984.

Ferro, Antónío: Obras de A. F.: 1 - Intervenção Modernista, org. 
e intr. de Antônio Quadros, 1987; A. F - estudo e antologia por 
Raquel Pereira Henriques, Alfa, 1990.

Capítulo IV

GERAÇÃO DE *PRESENÇA+

O GRUPO DE *PRESENÇA+

Os escritores e artistas que se agruparam em torno de Orpheu e 
outras

revistas afins constituíam em parte, como vimos, um reflexo 
lisboeta localizado de certas correntes estéticas 
internacionais, sobretudo parisienses, embora apresentem 
aspectos de originalidade bem reconhecível relativamente aos 
seus correspondentes europeus. Esses inovadores pouco afectam 
por então o conjunto da literatura portuguesa, em que predominam 
ainda por 1925 as

sobrevivências românticas do sentimentalismo amoroso e do 
historicismo, retocadas pelo gosto decadente ou pelo saudosismo, 
pelas preocupações da prosa rica à Camilo ou Fialho, ou pela 
academização do estilo queirosiano. Aquilino, Raul Brandão, 
certa derivante regionalista do naturalismo que focaremos 
adiante e um tardio pitoresco de viagens e do exótico, 
constituíam as manifestações então mais largamente apreciadas. E 
assim, como acontecera frequentemente desde o séc. XVI, um grupo 
de jovens intelectuais a

sair da universidade é que vai ser o veículo de consagração do 
modernísmo.

A revista coimbrã presença (54 números, 1927-40), fundada por 
José Régio, Gaspar Símões, Branquinho da Fonseca, Edinundo de 
Bettencourt, Fausto José e Antônio de Navarro e de cuja direcção 
depois participam Casais Monteiro e Miguel Torga, é o centro 
desse grupo. Dando, por um lado, a mão aos modernistas de 1915-
25, que ajudou a impor, e, por outro lado, aproximando-se, 
através de sucessivas gradações e polémicas internas 
(nomeadamente a cisão de que resultaram as revistas dirigidas 
por Torga, Sínal,

1058                                        HISTÓRIA DA 
LITERATURA PORTUGUESA
O
número único, 1930, Manifesto, cinco números, 1936-38, e a cisão 
de Casais Monteiro) do neo-realismo, que se lhe oporia em dada 
fase posterior, a presença corresponde a um certo anibiente de 
apoliticísmo forçado, depois do colapso da primeira República em 
1926, e por isso os presencístas aspiram, em geral, a uma 
literatura e a uma arte desvinculadas, se não mesmo alheadas, de 
qualquer posição de carácter político ou religioso. Esta 
atitude, aliás cambiante e matizada de várias gradações 
pessoais, conjuga-se com aquilo que podemos designar como 
psicologísmo de presença, com fixações tipicamente adolescentes 
e provincianas. Régio, Simõ es e Casais, sobretudo, descobrem um 
filão de literatura viva que até então quase passara 
despercebido aos nossos autores: a *imaginação psicológica+, a 
confissão ou *transposição+ imaginativa da consciência 
introspectiva. Contribuíram directamente para tal interesse: 
André Gide e a Nouvelle Révue Française; o modernismo francês, 
em geral, sobretudo Marcel Proust; Dostoievski e suas afinidades 
em Raul Brandão; Leonardo Coimbra, Bergson e suas derivações, 
como a teoria intuicionista da poesia de Henri Brémond, a 
critica da *aproximação+ e *simpatia+ de Charles du Bos e 
Thibaudet; a psicanálise freudiana; Alain, Chestov, etc. Em 
relação às tendências precedentes, os escritores de presença 
consideram-se como prospectores de certa riqueza humana entre 
nós literariamente ignorada: os valores da sinceridade vinda da 
região mais profunda, inocente e virgem, do acto gratuito 
germinando no inconsciente, da recriação individual do mundo, da 
pe-rsonalidade original. Pode considerar-se seu manifesto o 
artigo *Literatura livresca e literatura viva+, assinado por 
Régio em Fevereiro de 1928; e a ele se deve também uma crítica 
sumária mas corajosa e fundamentalmente certeira dos escritores 
portugueses então mais consagrados. À presença, de que se podem 
considerar como precursores as revistas coimbrãs Bizâncio (6 
números, 1923-24) e Tríptico (9 números, 1924-27), pertence 
ainda o mérito de analisar, bibliografar e proclamar como 
*mestres+ os melhores colaboradores de Orplicu; de insistir na 
importância da pintura cubista, futurista, primitivista e 
expressionista, incluindo Amadeu Sousa-Cardoso, Almada-Negreiros 
e Eloy; de, através de Lopes Graça, chamar a atenção para a 
música contemporânea; de iniciar entre nós a crítica do cinema 
como arte. A consagração dos seus principais colaboradores pode 
datar-se de cerca de 1936 (Encruzilhadas de Deus, de Régio, e 
secção crítica Os Livros da Semana, de Gaspar Simões, em O 
Diário de Lisboa, precedidas da atribuição de um segundo prêmio 
à Mensagem, de Pessoa, em

7 a ÉPOCA - ÉPOCA CONTEMPORÂNEA                                 
            1059
O
1934), e representa Sem dúvida uma considerável transformação de 
gosto literário, embora na óptica dos críticos influentes dos 
anos 60 e 70 (E. Lourenço e E. Prado Coelho) o presencismo 
viesse a ser concebido corno uma contra-revolução do modernismo. 
A Revista de Portugal (1937-40), dirigida por Vitorino Nemésio, 
revela que a nova estética punha já o pé na Universidade, apesar 
das suas irreverêncías, que iam da apresentação gráfica à 
recusa, sempre rnantida pelos presencistas, de ingresso na 
Academia das Ciências.

A personalidade de presença que encontrou mais pronto favor 
entre o

público foi José Régio (José Maria dos Reis Pereira, n. 
1901.09.17 - t
1969.12.22). O traço mais característico da sua obra de poeta e 
romancista, sobretudo na fase inicial, que abrange Poemas de 
Deus e do Diabo (1925,
9. a ed. ref. 197 8), Biografia (1929, duas refundições 
posteriores), Jogo da Cabra-Cega (1934, reed. 1963), 
Encruzilhadas de Deus (1936, 6. a ed. 1978), é o de uma 
confidência que não vê qualquer possibilidade de síntese real, 
ou sequer de satisfatória comunicação humana, para as 
contradições psicológicas, e que se conjuga com uma profunda 
crítica da convivência humana aparentemente mais íntima (o amor, 
a amizade, a camaradagem intelectual) e com uma ânsia de graça 
divina. O achado literário de uma introspecção constante, 
estimulada pela psicanálise vulgarizada, dá a Régio uma nova 
expressão ao tema da incomensurabilidade das aspiraçõ es humanas 
com o


mundo, tema que já também o saudosismo interpretara de um modo 
metafísico. O romance Jogo da Cabra-Cega, onde repercutem 
motivos das novelas metapsíquicas de M. Sá-Carneiro, e as suas 
novelas sobre frustrações femininas, circunstancializadas na 
burguesia provinciana dos anos de 1930, Histórias de Mulheres 
(1946, 4. > ed. 197 8) e o Fado (194 1) contêm alguns dos mais 
sagazes e impressionantes aspectos da crítica da convivência por 
José Régio. A tendência para a dramatização, que imprime a 
tantas poesias de Régio um cunho de diálogo entre planos 
diferentes, e considerados corno irredutíveis, da consciência 
humana, consuma-se numa obra dramática, iniciada pelo *misté 
rio+ Jacob e o Anjo (1941), em que o autor formula, de um modo 
um tanto enfático e patético, a maneira como sente a antinomia 
vital do absoluto e do relativo. Na série A Velha Casa (cinco 
romances,
1945-66), em O Príncipe com Orelhas de Burro (1942, 5.’ ed. 
1978), no

teatro e poemas posteriores, o psícologismo religioso de Régio 
parece evoluir no sentido de uma ética idealista, e a 
confidência romanceada de fundo autobio-

1060                                        HISTÓRIA DA 
LITERATURA PORTUGUESA
O
gráfico apresenta um certo ar de apologia contra a crítica neo-
realista, ou de doutrinação muito explícita (Há mais mundos, 
1962). No entanto, a sua

poesia ganha novos acentos de serenidade lírica com uma extrema 
simplicidade de meios (Mas Deus é Grande, 1945; Filho do Homem, 
1961) ou de sátira (A Chaga do Lado, 1954; Cântico Suspenso, 
1968) e, no teatro posterior, em que preferimos Benilde (1947) e 
Três Peças em um Acto (1957), traduz a sua concepção acerca de 
uma jerarquia mística de verdades num

estilo dialogal muito sóbrio, nobre e com apreciável garra 
emotiva. Da sua

obra ensaística salienta-se a reunida em Três Ensaios sobre Arte 
(1967) e

Páginas de, Crítica e Crítica da *Presença+, 1977. Poesia 
póstuma: Música Ligeira, 1970, Colheita da Tarde, 1971, 16 
Poemas aí não incluídos, 197 1. Também póstumas as Confissões 
dum Homem Religioso, 1971.

Adolfo Casais Monteiro (n. 1908.07.04 - t 1972.07. 24) 
assinalou-se em diversos ensaios e nos primeiros poemas, depois 
reunidos em Versos (1944), por uma rudeza ou bufonaria sem 
amabilidades, mesmo rítmicas, a que correspondia um conflito 
interno entre o lirismo já tradicional do alheamento, do 
isolamento, da insatisfaçã o egoísta, e o lirismo da adesão ao 
momento que passa. O Canto da Nossa Agonia (1941) e Europa 
(1946) reagem por uma forma tensa às angústias da fase de apogeu 
do fascismo bélico. Algumas das ressonâncias mais patéticas 
dessa terrível experiência histórica


na nossa poesia encontram-se em Noite Aberta aos Quatro Ventos 
(1943, reed. 196 1); aí se retoma o tema da noite já tratado por 
Pessoa, conduzindo a sugestão desse tema até à *última e 
suprema flor da angústia, em que o homem bebe a acre certeza de 
que tudo ficou certo+. Nos últimos poemas (Simples Canções da 
Terra, 1948; Voo sem Pássaro dentro, 1954; Poesias Completas, 
incluindo O Estrangeiro Definitivo, 1969) uma tendência para 
maior regularidade rítmica alia-se a uma aceitação quase 
clássica ou estóica de cada momento da vida efémera, aceitação 
tendente a minimizar o que num poema existe de voz pensante, 
para tudo apreender como simples inflexão subjectiva. A docência 
universitária do Brasil levou-o, nos últimos anos, a dedicar-se 
mais ao ensaio crítico e teorético, onde se ergueu acima do seu

polemismo dos anos 30 e 40 (0 Romance, Rio, 1964; A Palavra 
Essencial, São Paulo, 1965; A Poesia Portuguesa Contemporânea, 
Lisboa, 1977).

A obra de Miguel Torga (Adolfo Rocha, n. 1907) procura banhar 
num

ambiente de mitos agrários e pastoris que da sua origem aldeã 
transmontana

7 @ ÉPOCA - ÉffiCA CONTEMPORÂNEA                                
             1061
O
remontam aos símbolos bíblicos. A semente, a seiva, a colheita, 
a água, a

terra, o vento, o pão, o parto, o pastoreio, Adão e Eva, por 
exemplo, recorrem nos seus livros como se fossem, não ideias, 
mas imagens irradiantes. Numerosos pequenos contos de que é 
autor (Bichos, 1940, 15.1 edição ref.
1985; Montanha, 1941, 5. a reedição ref. 1976; Novos Contos da 
Montanha, 1944, 13.1 edição rev. 1986; Pedras Lavradas, 1951, 
3.’ edição rev.

1976; Fogo Preso, 1976) dão, por vezes de uma forma tensamente 
dramática, a dura e simples coragem da vida humana rural, e 
animal, despindo os casos de toda a intenção alheia ao ambiente 
simbólico referido. A sua poesia exprime os mesmos mitos 
agrário-pastoris, mas de um modo simultaneamente mais genérico e 
mais pessoalista, e é percorrida por apóstrofes e reptos ao 
Criador do *homem de carne e osso+, do *arbusto de dois pés+, 
Adão universal, multiplicado e sempre redivivo pela procriação 
apesar da morte, ascendendo titanicamente desde a lama para um 
sentido terreno de vida, através de todos os erros e egoísmos 
que o tornam inimigo e explorador de si próprio. Essa poesia 
reflecte ainda as apreensões, esperanças e angústias do seu 
tempo, dentro de um ângulo individualista e, no fundo, religioso 
de visão, e a sua pureza e originalidade rítmicas, a coerência 
orgânica das suas imagens impõem-se (Tributo, 193 1; O Outro 
Livro de Job, 1936; Libertação, 1944; Odes, 1946, ref. 1951; 
Cântico do Homem, 1950; Penas do Purgatório, 1954; 
Câmara~Ardente, 1962; Antologia Poética, 1981, 3.’ ed. aum. 
1985). Algumas das mais densas poesias de Torga estão contidas 
no

Diário (15 vols., alguns refundidos, 1941-90), que pode ser 
considerado uma continuação, sob outra forma, do romance de 
fundo autobiográfico A Criação do Mundo (3 vols., 1937-39; Sexto 
Dia.--- 1981). Mas apenas o primeiro volume de A Criação do 
Mundo atinge a viveza e a densidade exemplares da prosa dos 
contos. Na sua obra dramática salientam-se Terra Firme e Mar 
(1941, edições ref. e sep. de 1960 e 1958, respectivamente).

Branquinho da Fonseca (Antônio José Branquinho da Fonseca, n.

1905.05.04 - t 1974; usou também o pseudónimo de Antônio 
Madeira) revelou o seu virtuosismo de expressão verbal em Poemas 
(1926) e Mar Coa~ lhado (1932) e o de efabulação em diversas 
tentativas dramáticas, mas a sua melhor obra reside nas 
colecções de contos, onde inicialmente se sentia o magistério de 
Raul Brandão. Nestes consegue sugerir um halo de mistério, de 
medo ou pesadelo indefinido, de constante surpresa na 
perseguição a um

1062                                        HISTORIA DA 
LITERATURA PORTUGUESA
O
impreciso ideal, sem todavia nos desprender de um senso de 
verosimilhança, antes como que acordando nesse halo misterioso 
os ecos emotivos da realidade (Caminhos Magnéticos, 1983, 3. a 
ed. 1956; Rio Turvo, 1945, 3. a ed.
1969; Porta de Minerva, romance de ambiente coimbrão, 1947, 
reed. 196 1; Bandeira Preta, 1956, reed. 1986). Do conto O 
Barão, 6. a edição em 1972, inicialmente incluído em Rio Turvo, 
extraiu Luís de Sttau Monteiro uma peça de teatro (1964). É esta 
a obra-prima de Branquinho da Fonseca, à qual, em qualidade, se 
segue um bom romance ambientado na Nazaré, Mar Santo,
1952, com três edições. A edição conjunta das suas Obras inclui 
um volume de Teatro, 1974, caracterizado pela alegorização das 
preocupações psico-estéticas do grupo.

João Gaspar Simões (n. 1903.02.25 - t 87.01.06), o mais 
importante e influente crítico e investigador literário saído da 
presença, fez, entre nós, com Elói ou Romance numa Cabeça (1932, 
4. a edição refundida 197 1), o

primeiro espécime convincente do romance introspectivo, que não 
dispensa um certo romanesco de bas-fonds mas se concentra num só 
dia de reacções psicológicas de um homem ciumento quase vulgar. 
Os seus romances subsequentes (Uma História da Província, dois 
volumes, 1934-35; O Marido Fiel, Pântano, 1940; Amigos Sinceros, 
1941, reedição 1962; Internato, 2.’ edição corr. 1969 e Unha 
Quebrada, c., 1941; As Mãos e as Luvas, r., 1975) não dão tanta 
impressão de atmosfera livre em torno dos tipos - e curiosa- 
mente, como aliás os contos de Régio, estão por vezes mais 
próximos do quadro de costumes do que do psicologismo que os 
presencistas advogam. A sua obra de ensaio crítico e histórico-
literário é muito extensa (uns 35 volumes em 1969, em que se 
destacam seis volumes de Crítica, um estudo biográfico-
interpretativo de fôlego sobre Pessoa e outro sobre Eça de 
Queirós). Manteve cerca de meio século de crítica literária 
regular em diversos jornais.

Entretanto, Tomás Ribeiro Colaço (n. 1899 - t 1965), Folha de 
Parra,
1932, Casais Monteiro e outros, entre os quais, como vimos, 
Régio, cultivaram o romance introspectivo, que mesmo entre os 
neo-realistas posteriores se manteria, sobretudo sob a forma de 
ficção sobre motivos da infância e da adolescência.


Entre os poetas mais directamente ligados à presença, 
mencionemos: Francisco Bugalho (1905-49), cuja nota lírica 
principal vibra numa ansiedade

7. a ÉPOCA - ÉPOCA CONTEMPORÂNEA                                
            1063
O
insatisfeita de identificação com nesgas de paisagem, sobretudo 
de bucólica alentejana (Canções de entre o Céu e a Terra, 1940; 
Paisagens, 1947; edição global da Poesia, 1960); Carios Queirós 
(1907-1949), que verte em formas mais flexíveis mas cantantes a 
temática lírica tradicional (Desaparecido,
1935; Breve Tratado de não Versificação, 1948); Antônio de 
Navarro (n.
1902.11.09 - t 1980.05.20), cujo ritmo e metaforismo, muito 
livres e cor- tados de suspensões ou descontinuidades, procuram 
forçar os limites entre a consciência e a natureza (Poemas de 
África, 194 1; Ave de Silêncio, 1942; Poema do Mar, 1957; Metal 
TransIticido, antologia, 1968). O Momento e a Legenda (1930) de 
Edmundo de Bettencourt (n. 1899.08.07 - t
1973.02.01) é um dos mais estranhos livros de poesia editados 
por presença, misto de verdadeira audácia imaginativa e de 
evidente voluntariedade discursiva e rítmica experimental; o seu 
autor foi durante muitos anos mais conhecido como cantor de 
canções populares e baladas coimbrãs, e editou em 1963 o 
conjunto disperso ou inédito dos seus Poemas. Alberto de Serpa 
(n.
1906.12.12) é sobretudo o poeta dos momentos de recolhimento 
reagindo à mediania burguesa *numa cidade provinciana e triste+ 
(obra reunida em

Poesia, 1944, e mais completamente em As Poesias de A. de Serpa, 
198 1). Saul Dias, pseudónimo de Júlio dos Reis Pereira (n. 
1902. 11.01 - t
1938.01.17), que ilustrou vários poemas seus e do irmão, José 
Régio,, com

a rubrica de Júlio, é um lírico das breves evasões sonhadoras em 
contraste

com o grotesco vulgar (Mais e Mais, 1932;        Ainda, 1936; 
Obra Poética
1932-60, 1962). A poesia de Cabral do Nascimento (n. 1897 - t 
1978.03.02) evolui de um certo neoclassicismo esteticista até ao 
lirismo que tudo tende a reduzir como que à simples apreensão do 
ritmo do tempo pela melodia das palavras e imagens, num tom que 
lembra muito a amarga sabedoria desistente de Pessanha 
(Descaminho, 1926, reed. aum. 1969; Cancioneiro, 1943, 3. a

ed. aum. 1976, incluindo Confidência, 1946, Digressão, 1953, e 
Fábulas,

1955). E é pelo seu equilíbrio sereno, cantabile, por essa como 
que interiorização do tempo (coisas muito típicas de uma 
corrente poética duradoira e já característica da sua obra 
publicada desde 1932 e reunida na última edição de Cancioneiro), 
que aqui incluímos este poeta, pois foi de início bafejado por 
ventos decadentistas e saudosistas-nacionalistas.

Como acontece com o anterior, os poemas de Antônio de Sonsa (n.
1898.12.25 - t 1981.02.16), que usou o pseudónimo de Antônio de 
Portu-

1064                                             HISTÓRIA DA 
LITERATURA PORTUGUESA
O
cale, vêm a editar-se desde o tempo da Primeira Guerra Mundial, 
mas os

seus melhores dons só se revelam cerca da Segunda Guerra, quando 
sabe reduzir a uma lírica ironia um aliá s inextinguível 
egotismo de sempre menino que, como o de Antônio Nobre, se 
acolhe a um fundo folclórico da infância. Eis os temas em que 
mais se erguem as suas poesias, geralmente breves mas

generosas (se não excessivas) de imagens e rima: as tensões e 
ambiguidades de que, animal raivoso, o poeta reveste um intenso 
sentido religioso do pecado (*Pecados? O pior é nem os ter+); o 
vaivém entre uma vontade teológica de Ser e o apego ao simples 
Estar circunstancial; e, ebriedade final de Estar, uma irónica 
reconciliação, frente à morte, do poeta-meia-voz com todos os 
lodos e pobrezas de viver, incluída a irreversibilidade do 
envelhecer e morrer não se sabe porquê (Sete Luas, 1943; O 
Náufrago Perfeito, 1944; Jangada, 1946; Livro de Bordo, 1950; 
Linha de Terra, 195 1; Terra ao Mar,
1954).

Pedro Homem de Melo (n. 1904 - t 1984.03.05) canta com uma fria 
sensualidade a beleza da juventude transitória em ritmos 
insinuantes que elaboram, por forma discreta e moderna, certos 
recursos paralelísticos do lirismo popular nortenho (Segredo 
1939; Príncipe Perfeito, 1944; Bodas Vermelhas,
1947; Miscrere, 1948; O Rapaz da Camisola Verde, 1954; Grande, 
Grande era a Cidade, 1955; Poemas Escolhidos, 1957; Perguntas 
Indiscretas, 1968; Povo que lavas no Rio, 1969; Poesias 
Escolhidas, 1983).
O
11111181fi-f106,AFIA
O
Grupo de presença: Há dois importantes depoimentos 
complementares e acompanhados de antologia acerca da origem e 
evolução da revista: o de Adolfo Casais Monteiro, A Poesia da 
*Presença+, Rio, 1959, reed. Lisboa, 1972, completada pelos 
ensaios reunidos em A Poesia Portuguesa Contemporânea, Sã da 
Costa, 1977; e o de João Gaspar Simões, História do Movimento da 
*Presença+, Coimbra, 1958.


A antologia de Líricas Portuguesas, 2. > série, organizada por 
Cabral do Nascimento, inclui os poetas presencistas; antologia 
específica: A Poesia da Presença, org. e apres. de M. Teresa 
Arsênio Nunes, *Textos Literários+, Comunicação, 1982.

Estudos que abrangem diversos vultos ou aspectos do movimento e 
da poesia sua contemporânea:

Artigos insertos na secção Cultura e Arte, d'O Comércio do 
Porto, 1960.06.14, no vol. n. 1 3 de Estrada Larga.

7 a ÉPOCA - ÉPOCA CONTEMPORÂNEA                                 
                       1065

Lopes, óscar: Cinco Personalidades Literárias, Porto, 1961, Ler 
e Depois, Porto, 1969, e Modo de Ler, Porto, 1971, Entre Fialho 
e Nemésio, 2.’ vol., IN-CM 1987, pp. 615-819.

Nogueira, Franco: Jornal da Crítica Literária, Lisboa, 1954. 
Nemésio, Vitorino: O Conhecimento da Poesia, Baía, 1958, reed. 
Lisboa, 1970. Sacramento, Mário: Ensaios de Domingo, Coimbra, 1, 
1950; li, 1959; lii, Lisboa, 1990. Mourão-Ferreira, David: Vinte 
Poetas Contemporâneos, Lisboa, 1960, reed. Ática,
1979, Motim Literário, 1962, Hospital das Letras, 1966, Tópicos 
de Crítica e de História Literária, Lisboa, 1969, e Sobre 
Viventes, 1976.

Antunes, P. Manuel: Do Espírito e do Tempo, Lisboa, 1960.

Sena, Jorge de: *0 Poeta é um fingídor+, Lisboa, 196 1. 
Lourenço, Eduardo: *Presença+ ou a contra-revolução do 
modernismo português, in * Revista do Livro+, VI, n.@ 23-24, 
1961, e outros ensaios, incluídos em Tempo e Poesia, 1974, reed. 
1988.

Guimarães, Fernando: A Poesia da Presença e o aparecimento do 
Neo-Realismo, ensaio e antologia poética, 1969, reed. Brasília, 
Porto, 1981; Linguagem e Ideologia, 1972, em reed. Caminho; 
Simbolismo, Modernismo e Vanguardas, IN-CM, 1982.

Coelho, Jacinto do Prado: estudos incluídos em Problemática da 
História Literária,
2. a ed., Bertrand, 1972, e Ao Contrário de Penélope, Bertrand, 
1976.

Hourcade, Pierre: O Ensaio e a Crítica na *Presença+, in 
ColóquiolLetras, 38, Julho
1977, pp. 20-29, e, em geral, Temas de Literatura Portuguesa, de 
Pierre Hourcade, Moraes,
1978.

Coelho, Eduardo Prado: A Palavra sobre a Palavra, Portucalense 
Editora, 1972, e artigo Teorias da *Presença+, in 
Colóquio/Letras, 42, Março 1978, pp. 44-45.

Lisboa, Eugênio: O Segundo Modernismo em Portugal, *Biblioteca 
Breve+, Instituto de Cultura Portuguesa, 1977, reed. 1984.


Segundo Modernismo e Vanguarda, *Cadernos Colóquio/Letras+, 
colectânea de estudos, 1984.

Moura, Vasco Graça: Várias Vozes, Presença, 1987. Estudos 
panorâmicos ou monográficos e inquérito incluídos no vol. 
colectivo Um Século de Poesia Portuguesa (1888-1988), Assírio e 
Alvim, 1989.

Monografias individuais:

Miguei Torga Torga, Miguel, vol. da colecção O Homem e a Obra, 
organizado por José de Meio. Análises estruturais de um mesmo 
conto (Vicente, de Bichos) de Torga, em ColóquiolLetras, uma de 
Nayade Anido, 24, Março 1974, outra de Teresa Rita Lopes, 25, 
Maio 1974, também autora de M. Torga - Rito e Disformismo, 
*Builetin des Études Portugaises et Brésiliennes+, ts. 35-36, 
1974-75, pp. 205-233.

Cayron, Clayre:, Pour une bio-bibliographie de Torga, *Builetin 
des Études Portugaises et Brésiliennes+, ts. 42-43, 1981-82, 
pp. 199-224.

1066                                                HISTóRIA DA 
LITERATURA PORTUGUESA

Lourenço, Eduardo: O Desespero Humanista de M. T. e o das Novas 
Geracões, Coimbra, 1955.

Gonçalves, Fernão de Magalhães: Ser e Ler Torga, 1986.
4 estudos no n. O esp. de homenagem a M. Torga por 
ColóquíolLetras, 98, Julho-Ag. 1987.

Filho, Linhares: O Poético como Humanização em M. Torga, tese de 
dout. pela Univ. Fed. do Rio de Janeiro, de 1985, extractado no 
referido n. > especial.

Torga, M,: Boletim Cultural do Serviço de Bibliotecas 
ltinerantes e Fixas, Fund. C. Guibenkian, Vi Série, n.I 10, Maio 
1988.

N.’ espec. de *Letras e Letras+, n.’ 1, Dez. 1987.
O n. > 43 de ColóquiolLetras, Maio 1978, é especialmente 
dedicado a Miguei Torga, como celebração do 50. o aniversário da 
sua carreira literária.

José Régio Obra de José Régio, ensaio crítico seguido de um 
questionário ao escritor, por óscar Lopes, Porto, 1956; 
desenvolvimento em Entre Fialho e Nemésio, IN-CM, 1987, vol. li, 
pp. 655-679.

Régio, José: estudo bibliográfico e interpretativo por Eugênio 
Lisboa, Porto, 1957; do mesmo autor e com o mesmo título, vol. 
da colec. A Obra e o Homem, Arcádia, Lisboa, 1976, incluindo 
antologia e uma extensa bibliografia de Luís Amaro sobre o 
movimento presencista, reed. rev. e aum., Dom Quixote, 1986; e 
ainda J. Régio - Uma Literatura Viva, *Biblioteca Breve+, 1978, 
e J. Régio ou a Confissão Relutante, Rolim, 1988.

N. O 11, especial, de ColóquiolLetras, Janeiro 1973. Antologia, 
selec. e org. de Cleonice Berardinelli, Nova Fronteira, Rio de 
Janeiro, 1985. Dois trabalhos sobre o *Jogo da Cabra-Cega+: 
Duarte Faria, Um fantástico de imersão social em José Régio, in 
ColóquiolLetras, 18, Março 1974, incluído em Metamorfoses do 
Fantástico na Obra de José Régio, F. C. Guibenkian, Centro 
Cultural Português, Paris, 1977, e Yara Frateschi Vieira, Níveis 
de Significação no Romance, Editora Ática, São Paulo, 1974.


Simões, J. Gaspar: José Régio e a História do Movimento da 
*Presença+, 1977. Carlos, Luís Adriano: O Classícismo 
Modernista de J. R- in *Rev. da Fac. de Letras+, Porto, Línguas 
e Literaturas, 11 Série, vol. 8, 199 1, pp. 103-134.

Em cinema: Antônio Macedo filmou O Príncipe com Orelhas de 
Burro, 1980, e Manuel de Oliveira Benilde ou a Virgem Mãe, 1975, 
e, em francês, Mon Cas, 1987.

Casais Monteiro: prefácios de A. Ramos Rosa, J. Rui de Sousa e 
E. M. de Meio e Castro a uma antologia de poesia de Adolfo 
Casais Monteiro, col, *Documenta+, Lisboa, 1973.

Cury, Jorge: Itinerário Poético de Casais Monteiro, tese de 
concurso de docência livre, Araraquara, São Paulo, 1976.

Tese de doutoramento, O Estrangeiro Definitivo (um estudo da 
poesia de A. Casais Monteiro), defendida na Universidade de São 
Paulo por Nádia Battella Gotlib, 1977.

Há uma eci. do poema Europa, com versões francesa, inglesa e 
neerlandesa, ed. Nova Renascença, Porto, 1991.

7 a ÉPOCA - ÉPOCA CONTEMPORÂNEA                                 
                     1067

Branquinho da Fonseca: n.’ esp. do Boletim Cultural - Serviço de 
Bibliotecas da F. C. Gulbenkian, 1983 (com estudos originais, 
bibliografia e antologia, org. de David Mourão-Ferreira).

Para conhecimento da doutrina estética presencista e sua 
evolução, ler, além de um longo capítulo em Entre Fialho e 
Nemésio, 2. > vol., óscar Lopes, e dos ensaios citados de 
Régio, os de João Gaspar Simões (Temas, 1938; O Mistério da 
Poesia, 1931, reed. Inova, 197 1; Novos Temas, 1938; Caderno de 
um romancista, 1942; Liberdade de espírito, 1948; Crítica 1 a V, 
1942-62-69-81-83), Retratos de Poetas que conheci, Brasília, 
Porto, 1974; e Adolfo Casais Monteiro (De Pés fincados na Terra, 
1941), e ainda o estudo atrás referido de Ed. Prado Coelho.

Comemorando o cinquentenário da presença, a editorial Brasília, 
do Porto, publicou em 1977: um número único da revista dir. por 
Gaspar Simões e Alberto Serpa, com textos inéditos dos 
colaboradores da revista, e ainda: Jorge de Sena, Régio, Casais, 
a *Presença+ e outros afins; David Mourão-Ferreira, Presenca da 
*Presenca+; João Gaspar Simões, José Régio e a História do 
Movimento da *Presença+; Luís Pina, José Ré gio o Ser 
Conflituoso; além da recolha de Páginas de Doutrina e Crítica da 
*Presença+, de José Régio. Também a revista ColóquiolLetras 
dedicou a presença o seu vol. 38, Julho
1977. E há ainda um vol. com estudos de diversa autoria dedicado 
a comemorar o cinquentenário da presenca, ed. do Secretariado de 
Estado da Cultura, 1977Queirós, Carlos: Epístola aos Vindouros e 
outros poemas, pref. de David Mourão-Ferreira, Atica, 1990.

Pedro Homem de Mello, Poesias Escolhidas, 1934 a 1979, IN-CM, 
1983.

Há uma antologia geral d'Os Modernistas Portugueses, em oito 
vols., na colecção *Textos Universais+, Porto, organizada por 
Petrus (Pedro Viegas), s/d (decênio de 1950).

Capítulo V

NOVAS TENDÊNCIAS REALISTAS

Ressurgimento do realismo social com FERREIRA DE CASTRO e outros 
autores da geração de ,@Presença+

A ficção em prosa caracteristicamente portuguesa surgira, a bem 
dizer, com Camilo e Júlio Dinis, graças à descoberta de 
interesse ficcionista para a realidade nacional; Eça de Queirós 
conseguira ver as camadas sociais médias e superiores com um 
pitoresco de traço e um irónico distanciamento que ficariam 
modelares; certos pós-naturalistas e Fialho, Raul Brandão, 
Aquilino Ribeiro alargaram o horizonte social da ficção aos 
meios urbanos e rurais

em que a vida é mais dura e patética, desprendendo-se 
correlativamente das formas oitocentistas de hipocrisia 
moralizante. No entanto, com o lento processo de evolução da 
sociedade portuguesa, onde só a guerra de 1939-45 estimulou um 
sensível alastramento das três ou quatro manchas industriais de 
certa importância, manteve-se nas tendências realistas uma 
alternância entre o pitoresco regional, por um lado, e uma certa 
atracçã o dos bas-fonds urbanos ou um certo humanitarismo 
compassivo do outro lado.

O ciclo da escola naturalista entre nós mais típica pode 
considerar-se essencialmente encerrado por altura da Primeira 
Guerra Mundial. Entre o seu legado salientam-se: Filho das 
Ervas, 1900, de Carlos Malheiro Dias; Famintos, 1903, e Gente 
Pobre, 1912, de ambiente proletário, e Eterna Mentira, 1904, de 
ambiente burguês, de João Grave

1070                                               RISTóRIA DA 
LITERATURA PORTUGUESA

(1872-1934); e Lisboa Trágica, 1910, Prosa Vil, 1911, Vidas 
Sombrias, 1917, de Albino Forjaz de Sampaio (1884-1949), cuja 
notoriedade foi granjeada por umas Palavras Clínicas, 1905, sem 
originalidade, com 63.1 edição em 1978, a que depois opôs uma 
obra de erudição e exaltação do património nacional. De um modo 
geral, a tradição naturalista inflecte, pelo decênio de 1920, em 
sentido regionalista, esteticista ou de doutrinaçã o regressiva, 
sendo então muito reconhecíveis os rastos, por vezes cruzados, 
de Camilo e sobretudo Fialho. Manuel de Brito Carnacho (1862-
1934), entre numerosos volumes de crónica e de comentário 
mordaz, deixou quatro bons volumes de memórias de ficção 
predominantemente rural alentejana, Quadros Alentejanos, 1925, 
Gente Rústica, 1927, Gente Varia, 1928, Cenas da Vida, 1929 
(antologia pref. e selec. por óscar Lopes: B. Carnacho, Memórias 
e Narrativas Alentejanas, col. *Textos Esquecidos+, Guimarães 
Editores, 1988); Manuel Ribeiro (1878-194 1), cuja conversão a 
um misticismo franciscano com abandono da anterior combatividade 
sindical foi ao tempo discutida, produziu duas trilogias, uma 
Social e outra Nacional, e deixou como melhor legado os 
ambientes alentejanos de A Planície Herótica, 1927, além de 
certos passos de outros romances mais irregulares; o 
regionalismo beirão está representado por Sarnuel Maia (1874-195 
1), em


Sexo Forte, romance, 1917, e Língua de Prata, contos, 1929, 
muito superiores à sua restante obra, e por Hipólito Raposo 
(1885-1953) em Boa Gente, contos, 1911; o regionalismo 
transmontano verifica-se em Ares da Minha Terra, contos de 
Abílio Campos Monteiro (1876-1934), também autor de um romance 
satírico de costumes portuenses, As Duas Paixões de Sabino 
Atruda, e de dois êxitos livreiros eférneros de escola 
camiliana, Miss Esfinge e Câmilo, Alcoforado; o Douro está 
representado por João Pina de Morais (1885-1953), cujos contos 
se reuniram em Sangue Plebeu, 1942, e Vidas e Sombras, 1949, e 
ainda pelo visconde de Vila Moura (1877-1935), em cuja 
irregularíssima ficção se cruzam sugestões naturalistas, 
decadentistas, saudosistas, estetizantes e antidemoeráticas 
(Nova Safo, 1912, êxito de escândalo, Doentes da Beleza, 1913, e 
a série da Novela Mensal de 1924); o Minho tradicionalista e 
crente revê-se em Antero de Figueiredo (1886-1953), Senhora do 
Amparo, 1920, e Miradouro, 1934, motivando-lhe ainda algumas 
páginas antológicas em volumes de viagem ou de doutrinação 
conservadora; e os Açores encontraram o seu contista desta época 
em Florêncio Terra (1859-194 1), Contos e Narrativas, 1942. 
Acrescentemos os dois romances populistas lisboetas de Norberto 
de Araújo (1884-1949): Novela do Amor Humilde, 1925, Fado da 
Moutaria, 193 1; o esteticismo cosmopolita ou erótico de Joaquim 
Leitão (1875-1956), Augusto de Castro (n. 1883 - t 1971.07.24), 
Urbano Rodrigues (n. 1888 - t 1971.07.15) e Justino de Montalvã 
o (1875-1956); e a carreira muito heterogénea de Sousa Costa 
(1879-196 1), cujas produções perduráveis têm aliás o cunho 
regional duriense (Ressurreição dos Mortos,
1917, As Fílhas do Pecado, 1946), e se ligam, por esse lado, a 
um outro volume a destacar, o primeiro de Páginas de Sangue, 
1919, de evocação histórica oitocentista.

A Batalha, 1919-27, propriedade da União Operária Nacional, 
principal órgão sindicalista da República liberal tem a 
colaboração de um conjunto

7 - ÉPOCA - ÉPOCA CONTEMPORÂNEA                                 
            1071
O
de escritores salientes, como Manuel Ribeiro, Campos Lima, 
Antônio Sérgio, Emílio Costa, Tomás da Fonseca, Vitorino 
Nemésio, José Régio, e ainda outros. Entre os que se mantiveram 
mais caracteristicamente fiéis aos ideais sindicalistas contam-
se Assis Esperança (ri. 1872.03.27 - t 1975.03.03), cujos mais 
significativos romances e novelas (0 Dilúvio, 1932, reed., ref. 
1947; Gente de Bem, 1939, e sobretudo Servidão, 1946; Trinta 
Dinheiros, 1958; Pão Incerto, 1964; Fronteiras, 1973) viriam a 
sair já dentro da baliza cronológica do neo-realismo.

Mas o autor mais importante desta tradição sindicalista é 
Ferreira de Castro (José Maria Ferreira de Castro, ri. perto de 
Oliveira de Azeméis,
1898.05.24 - t 1974.06.29) cujos Emigrantes 1928 (17. a edição 
1977) assinalam o início de uma nova fase do realismo social 
entre nós. Este último romance, decisivo para a carreira do 
autor e que impressionou numerosos

leitores pela denúncia das desumanidades da emigração, ainda 
padece de um

visível esquematismo e de frouxidão no diálogo; contudo, 
Ferreira de Castro aprendeu com o seu êxito, e A Selva (1930; 
36. > edição 1987) faz esquecer o que ainda tem de didáctico na 
psicologia do protagonista, graças à crua

intensidade da sua experiência social e à exuberância epopeica 
do ambiente natural. Nos romances subsequentes (Eternidade, 
1933; Terra Fria, 1935,
11. 1 edição 1977; Tempestade, 1940), Ferreira de Castro, 
irredutível à novelística inspirada pela introspecção dos 
impulsos impremeditados, que entretanto ganhava o favor do 
público mais exigente, manteve e aperfeiçoou o

tipo do romance de inquérito aos meios e problemas sociais, onde 
supre uma


certa elernentaridade psicológica e insegurança formal com a 
palpitação, que nos comunica, de algo de vivido. As afinidades 
deste gênero de ficção com um tipo superior de reportagem foram 
depreciativamente encaradas pela crítica psicologística, 
dominando a opinião corrente por sugestão dos seus posteriores 
livros de viagem, aliás mais caracterizados pela sua largueza de 
compreensão humanista do que por um pitoresco saboreado à 
Teixeira Gomes (Pequenos Mundos, 1937-38; A Volta ao Mundo, 
1941-44). No entanto, A Lã e a Neve (1947, 14 a edição 1985), A 
Curva da Estrada (1950) e A Missão (1954), publicados quando já 
o neo-realismo se consagrara, revelaram um domínio anteriormente 
inexcedido na montagem de ficção que, sem

abandonar (ou tornando mais discreto) um enquadramentojudicativo 
e crítico sobre a realidade social portuguesa, nos dá, apesar de 
certos nódulos de dureza

1072                                        HISTÓRIA DA 
LITERATURA PORTUGUESA
O
estilística e planejadora, um incontestável convencimento de 
verdade social, psicológica e sensorial, e uma comunicativa 
tensão de luta.

Ferreira de Castro foi dos mais populares e traduzidos dos 
escritores portugueses, o que se deve ao facto de os dois 
romances que o mais consagraram ressumarem, apesar de todas as 
limitações de escrita, a sua própria dura experiência, mal 
conhecida, de emigração num seringal da floresta amazónica. Com 
efeito, toda a sua bibliografia até à consagração, mesmo 
fragmentariamente contada como a conhecemos por amigos, equivale 
a um

romance de infância pobre, engajamento para o Brasil, exploração 
desumana, miséria, esforço autodidáctico, ascensão desde a 
literatura popular em fascículos (distribuída às portas pelo 
próprio autor) até ao jornalismo local, deste até ao jornalismo 
defensor do imigrante, regresso à Pátria, jornalismo sindical em 
Lisboa, novelística folhetinesca (depois publicada em volumes) e 
finalmente o êxito nacional e internacional. Eternidade, apesar 
da intensidade claramente vivida do seu tema central (o da lenta 
diluição da viuvez dolorosa, com a ânsia individualista de urna 
eternidade pessoal, afinal abstracta, a entrelaçar-se com um 
impulso crescente de comunhão social humana), apresenta o 
desequilíbrio de um didactismo doutrinário demasiado evidente e 
de um pitoresco (madeirense) muito menos essencial à acção que o


d'A Selva. Terra Fria e Tempestade têm de comum uma compreensão 
das pretensas infidelidades femininas que talvez nenhum outro 
ficcionista. português patenteara, mas o primeiro destes livros, 
cuja intriga se localiza em Terras de Barroso, alcança uma 
densidade muito maior de vida e de ambiência social-regional. A 
Lã e a Neve foca os conflitos relacionados com a pastorícia e a 
tecelagem na Beira Baixa, e contém algumas das situações mais 
emocionantes do novo realismo social. A Curva da Estrada, cuja 
acção decorre em Espanha nas vésperas da Guerra Civil, assinala 
uma nova fase em que pode incluir-se o volume A Missão (de 
novelas): uma fase de problemática moral mais precisa, embora 
menos comunicável ao seu largo público dos outros livros, e, em 
compensação, um domínio muito mais consciente de variados 
processos e ritmos narrativos, e dos recursos conducentes à 
caracterização indirecta dos tipos humanos e das situações. A 
última obra publicada de Ferreira de Castro, O Instinto Supremo, 
1968, romanceia a vida do conhecido sertanejo Cândido Rondon. 
Miscelânea póstuma de esboços e crónicas: Os Fragmentos, 1974.

7. a ÉPOCA - ÉPOCA CONTEMPORÁNEA                                
          1073

O escritor que primeiro se distingue na transição doutrinária 
conducente ao neo-realismo, Com cuja maturidade veio coincidir 
mais tarde, é José Rodrigues Miguéis (n. Lisboa, 1901.11.09 - t 
1980.10.28). A sua primeira notoriedade literária data de Páscoa 
Feliz, 1932, (3.’ edição 1965), a melhor obra de certa tradição 
dostoievskiana já então assimilada entre nós por Raul Brandão. 
Em 1930-31 afasta-se, após polémica interna, do grupo da Seara 
Nova, de que critica a falta de conexão com qualquer movimento 
organizado de massas, e, apesar do psicologismo do livro de 
estreia, manteve-se afastado dos presencistas, com que também 
polemizou numa linha precursora do neo-realismo, Exilado durante 
longos anos do País, sobretudo nos Estados Unidos, onde se 
esforçou incansavelmente pela organização democrática de 
trabalhadores portugueses imigrados, só em 1946 volta a 
publicar, no Brasil, e depois de longa expectativa, uma colecção 
de contos, Onde a noite se acaba (5. a edição 1983). Em 1957, 
com Saudades para Dona Genciana, e depois em 1958 com a nova 
recolha de contos e novelas, Léah (9. a

edição 1983), que mereceu o primeiro Prêmio Castelo Branco, 
principia a

sair a lume a série principal das suas obras, que abrange, em 
1959, Uma A ventura Inquietante (4. > edição 1984), e a 
extraordinára narrativa autobiografada Um Homem sorri à morte 
com meia cara (3. a edição 1984), em
1960 o romance Escola do Paraíso (6. a edição 1984), e a peça 
teatral O Passageiro do Expresso. Servido por uma das escritas 
mais limpidamente elegantes do seu tempo, capaz de sugerir 
varíadíssimos tons de ambiente e humor narrativo, de reintegrar 
toda uma cena pelo pormenor ou dito mais evocativo, Rodrigues 
Miguéis sabe amoldar-se a muitas técnicas novelísticas, de 
tradição portuguesa e estrangeira. O problema mais vivo e 
aliciante nas suas ficções e memórias é o da integridade e 
responsabilização pessoal; e o rasto


mais duradoiro de toda a sua ambientação diz respeito às 
peculiaridades de vida social, na Lisboa da sua infância ou na 
Bélgica da sua juventude. A novela de estreia ainda, por certas 
ambiguidades, pode satisfazer o culto, então literariamente em 
moda, do acto gratuito dostoievsquiano, numa apetência de crime-
e-remorso que por fim aliena o protagonista de uma verdadeira 
responsabilidade; mas as obras posteriores são uma contagiante 
afirmação de vontade e do direito responsável de agir e viver na 
máxima plenitude moral atingível.

É neste sentido que o divertimento joco-sério Uma Aventura 
Inquietante faz revalorização da novela policial, desdobrando um 
caso de coragem soliHLP - 68

1074                                         HISTóRIA DA 
LITERATURA PORTUGUESA
O
dária e autojustificativa diainetralmente oposto à de Páscoa 
Feliz, que em vários contos do volume de Léah se varejam as 
hipocrisias mais peculiares da mediania social do tempo. Entre 
os volumes que se baseiam directamente, quase testemunhalmente, 
numa experiência vivida, salientam-se Escola do Paraíso, de um 
magistral realismo que apreende em flagrante, desde o seu foco 
íntimo de sensibilidade e vontade actuante, a dinâmica pequeno-
burguesa alfacinha que fez a República, e Um Homem sorri à morte 
com meia cara, palpitante depoimento da sua própria experiência, 
num hospital nova-iorquino, de resistência a uma doença 
aparentemente sem cura. Escola do Paraíso é a primeira parte de 
um triptico incompleto a que também pertence O Milagre Segundo 
Salomé, dois volumes, 1975 (3.’ edição 1984), que em vez de 
romance de espaço social, como aquele, é uma simples sátira, à 
clef, das condições de colapso da 1. > República. Em 1981 saiu, 
já póstumo, o romance O Pão não cai do Céu, escrito no exílio, 
entre 1943 e 1975, sobre um imaginário mas

típico levantamento de camponeses alentejanos contra o regime, e 
que documenta, como o anterior romance, dados históricos e 
debates políticos vividos pelo autor; e em 1982, com reedição 
1984, Pass(ç)os Confusos, contos. Reuniu artigos e ensaios 
dispersos em Reflexões de um Burguês, dois volumes, 1964-74, e 
produziu ainda um romance sobre a inadaptação do exilado que 
regressa, Nikolai, NikoIai, 1971, e Espelho Poliédrico, 1973, de 
crónica e testemunho. Volumes posteriores de contos: Gente de 
Terceira Classe,
1962 (4. a edição 1984), e Comércio com o Inimigo, 1973. último 
volume, póstumo, de um espólio ainda em parte por editar: 
Idealista do Mundo Real,
1986, onde mais uma vez retoma ficcionalmente o tempo da 
República liberal, glosando um título caro aos mentores da Seara 
Nova dos anos 20.

Irene Lisboa (n. 1892.12.25 - t 1958.11.25), que publicou 
diversas obras de pedagogia sob o pseudónimo masculino de Manuel 
Soares, assinou com outro, o de João Falco, as suas primeiras 
obras literárias, Contarelos,

1926, e volumes de impressões e meditações muito directas, em 
prosa ou verso livre, que exprimem uma angústia de profundo 
isolamento (Solidão, 1939, reedição 1965, 2. O volume, 1966; Um 
Dia e Outro Dia, 1936; Outono, Havias de Vir, 1937). Não se 
trata propriamente de uma ficcionista, embora o carácter mais ou 
menos documentário de Começa uma Vida, 1940, e Voltar atrás para 
quê, 1956, e a série de cenas sobre Adelina em Esta Cidade!, 
1942, se possam ler como excelentes novelas, e muitos dos seus 
outros passos como

7. a ÉPOCA - ÉPOCA CONTEMPORÂNEA                                
            1075
O
contos. O essencial da sua obra constituem-no apontamentos e 
observações directas de episódios e tipos da vida popular 
lisboeta ou serrana. Tudo o que produziu reage a uma desolada 
situação de mulher culta e livre num atrasado meio provinciano; 
e consegue vencer a solidão graças a uma convivência aberta a 
gente simples de rua, escada de serviço, oficina, construção 
civil, etc., cujos problemas, filosofia, afectividade e 
pitoresco apreende fielmente, num estilo transparente em que se 
integra o próprio linguajar do povo (série de três cadernos À 
Pena, 1940; Apontamentos, 1943; O Pouco e o Muito, 1956; Título 
Qualquer Serve, 1958; Crónicas da Serra, 1958). Outros dos seus 
livros são de histórias, onde eleva a uma alta qualidade 
literária certa fantasia e certa fraseologia infantil ou 
folclórica (Urna Mão Cheia de Nada, Outra de Coisa Nenhuma, 
1955, 7.1 edição, 1984; Queres Ouvir?

a Eu Conto, 1958, 3. edição, 1977). Crónica: Folhas da *Seara 
Nova+ (1929-1955), 1985, selec., pref. e notas de Paula Morão, 
que dirige a edição em curso de Obras de L L., 1. 1 volume, 
Poesia, 199 1.


Um dos aspectos do alargamento temático ligado a uma nova 
representação da vida portuguesa é constituído pelo 
desenvolvimento da literatura da autoria feminina e sobre 
questões que se prendem com a posição social e política da 
mulher, já debatidas em fins do séc. XIX pela publicista Alice 
Pestana, de pseudónimo Caiel, e no séc. XX por outras como 
Adelaide Cabete (ri. 1867), Maria Veleda (1871-1955), Carolina 
Michaêlis de Vasconcelos e Elina Guimarães (ri. 1904). Em 
conjunto, será quando tratarmos da década de 50 que, sobretudo 
em prosa, encontraremos uma decidida qualificação literária 
geral dessa autoria feminina. Mas, como temos visto e ainda 
veremos, a tendência vem de trás. Pode dizer-se que a nova 
consciência literária surgida de vivências femininas principiou 
pela afirmação, com Florbela Espanca, da livre intimidade de 
mulher, e que atingiu com Irene Lisboa a sua primeira notável 
realização em prosa. Mas não deixaremos de assinalar precursoras 
como Guiomar Torresão (1844-98), Maria Amália Vaz de Carvalho 
(1842-1921); e ainda Ana de Castro Osório (1872-1935) e Angelina 
Vidal (1853-1927), a primeira autora e publicadora de literatura 
infantil, ambas ficcionistas, dramaturgas e activamente ligadas 
a lutas de emancipação feminina e social; e, posteriormente, as 
poetisas Fernanda de Castro (ri. 1900: 70 Anos de Poesia, 
antologia, e Urgente, Porto, 1989), Marta Mesquita da Câmara 
(ri. 1984: Poesias Completas, 1960), a poetisa e dra-

1076                                        HISTORIA DA 
LITERATURA PORTUGUESA
O
maturga Virgínia Vitorino (ri. 1898 - t 1967: Namorados, 1918, 
com 14 edições); Maria Lamas (ri. 1893.04.12 - t 1983.12.06), 
que, além de romancista, directora de revistas, autora de 
literatura infantil, se distinguiu por amplos e reveladores 
inquéritos aos problemas da mulher (Mulheres do Meu País, 1948; 
A Mulher no Mundo, 1952); Maria Archer (ri. 1905 - t
1982.01.24), cujos romances e contos denunciam a dependência 
civil da mulher portuguesa (Três Mulheres, 1935; Ela é apenas 
Mulher, 1944; Havia de haver uma lei, 1949; A Primeira Vítima do 
Diabo, 1954); as romancistas e contistas Adelaide Félix (ri. 
1896 - t 197 1: Eu Pecador me Confesso, 1954) e

Raquel Bastos (ri. 1903: Um Fio de Mtísíca, 1937; Largo de D. 
Tristão,
1955). Nomeie-se ainda Manuela Porto (1908-1950), que foi também 
ficcionista (Um filho mais e outras histórias, 1954), mas se 
notabilizou sobretudo como declamadora, e muito contribuiu desse 
modo para a consagraçã o do modernismo; e ainda Judite Navarro 
(ri. 1910), a partir de cuja obra se pode datar o início do mais 
recente e melhor surto do romance feminino (Esta é a Minha 
História, 1947; A Azinhaga dos Besouros, 1948, e Terra

de Nod, 196 1; Os Dias Selvagens, 1964), nela se cruzando a 
ânsia de independência económica e sentimental feminina com uma 
profunda simpatia pelas pessoas simples de ao pé da porta, 
brancos ou negros moçambicanos.

De entre aqueles que, a partir do regionalismo, tão cultivado 
desde o

século passado, se ergueram a formas superiores de ficção 
realista destaca-se João de Araújo Correia (ri. 1899.01.01 - t 
1985.12.3 1), um dos nossos melhores contistas, que assimila à 
mais correntia e elegante prosa a fala oral dos seus aldeãos, e 
se tornou capaz, como poucos, de organizar a narrativa de modo a 
dispensar a mínima nota judicativa extrínseca à acção, 
convertendo muitas vezes o próprio narrador rural da primeira 
pessoa em personagem bem caracterizada e que se mexe à nossa 
vista. O mundo social, admiravelmente notado, dos seus livros 
(Contos Bárbaros, 1939; Contos Durienses, 194 1; Terra Ingrata, 
1946; Cinzas do Lar, 195 1; Folhas de Xisto,

1959; Montes Pintados, 1960; Rio Morto, 1973; Tempo Revolvido, 
1974) abrange a aristocracia duriense dos fins da Monarquia, 
brasileiros, doutores, burgueses alcandorados, padres 
aburguesados, caseiros, almocreves e

outros tipos populares. Temática dominante: superstições, luta 
pela terra, caça ao lucro pelo logro, sujeição das mulheres à 
tutela masculina, culto dos figurões locais, ritualização 
doméstica dos objectos hereditários. Antologias:

7 a ÉPOCA - ÉPOCA CONTEMPORÂNEA                                 
         1077
O
Os Melhores Contos de J. de A. Correia, 1960, e Noite de Fogo, 
1974. Coligiu ainda vários volumes de crónicas, por vezes muito 
saborosas, o último dos quais Pontos Finais, 1975.

Dentro do realismo pitoresco de costumes tiveram certa voga dois 
contistas cujo assunto se inspira na Estremadura litoral: 
Antônio Gomes Vitorino (ri. 1898 - t 1962.04.27), que da sua 
própria origem e experiência popular arrancou Gente de Vieira, A 
Vida começa assim; e José Loureiro Botas (ri. 1902 - t 1963), 
mais levemente pitoresco (Litoral a Oeste, 1940; Frente ao Mar, 
1944; Maré Alta, 1952; Barco sem Âncora, 1963).

Com todos os inconvenientes de qualquer esquematização, é, 
contudo, possível agrupar vários ficcionistas em que, deste ou 
daquele modo, se cruzam certa continuidade do naturalismo, certo 
populismo (quer dizer, uma

ostensiva simpatia por tipos populares e vagabundos), por vezes 
certo psicologismo ou certa preocupação ética. Assim, do 
populismo lisboeta de Norberto de Araújo (1889-1952) e, a nível 
superior, de Irene Lisboa, Miguéis e Gomes Ferreira, pode 
aproximar-se o do Bairro Excêntrico, 1946, de Aleixo Ribeiro 
(ri. 1898 - t 1977), que fizera uma profunda evolução anterior e

se evidenciara com um romance, tipo dostoievsquiano-presencista, 
dos impulsos irreprimíveis, Bássola Doida, 1938. O naturalismo 
russo e o francês, certa atmosfera de aventura e sonho palpitam 
em Domingos Monteiro (ri. 1903.09.06 - t 1980.08.18: Enfermaria, 
Prisão e Casa Mortuária, 1943, ed. def. 1962; O Mal e o Bem, 
1945; O Sobreiro dos Enforcados e outras narrativas, 1979). Uma 
semelhante ânsia de nomadismo, amor das terras

e sua gente, sonho democrático e experiência física alterna com 
estudos de artistas plásticos e de escritores em Manuel Mendes 
(ri. 1906.01.18 - t
1969.05.04: Bairro, 1945; Estrada, 1952; Pedro, 1954, reedição 
1963; Roteiro Sentimental, 3 volumes, 1964-65-67). Faure da Rosa 
(n. 1912 - t

1985.01.23) apropria a intuição psicológica a um realismo 
crítico que incide penetrantemente sobre a degradação da família 
burguesa e sobre os meandros da sensibilidade religiosa na 
classe média (Fuga, 1945, reedição 1977; Retrato de Familia, 
1952; De Profundis, 1958, reedição 1974; Appassionata, r., 
1982). Está muito próximo da sensibilidade neo-realista.

Por razões de ordem etária e ainda por aspectos relevantes de 
focagem objectivamente social, terminaremos esta secção com a 
referência a dois

1078                                        HISTORIA DA 
LITERATURA PORTUGUESA
O
ficcionistas de orientação doutrinária conservadora, em 
contraste corri as feições mais típicas, mesmo quando não 
permanentes, dos anteriores.

Na obra de Joaquim Paços d'Arcos (n. 1908.09.02 - t 1979.06. 10) 
distingue-se um conjunto de romances e especialmente de contos 
assentes sobre uma grande experiência colhida em vários 
continentes (Diário de Um Emigrante, 1936; Neve sobre o Mar, 
1942; O Navio dos Mortos, 1952), e, por outro lado, o ciclo de 
romances Crónica da Vida Lisboeta, que constitui flagrante 
depoimento literário sobre os arrivistas e a alta burguesia de 
meados do século, incluindo O Caminho da Culpa, 1944, o seu 
melhor romance, de que podemos aproximar ainda vários dramas de 
costumes e os

contos de Carnaval, 1959. O seu estilo, inicialmente muito 
frouxo, apurou-se até às Memórias duma Nota de Banco, 1962, que 
ainda lembra o Escritório do Avarento de D. Francisco Manuel de 
Melo. Em 1965 publicou o

seu primeiro volume e ciclo de Teatro, e em 1967 Novelas Pouco 
Exemplares. Há uma antologia sua de Os Melhores Contos, 1963, e 
três volumes de Memórias da Minha Vida e do Meu Tempo, 1973-76-
70.

Realista pela notação de linhagens aristocráticas em decadência 
e de aspectos pícaros rurais, Tomás de Figueiredo (n. 1902.07.06 
- t 1970.04.29), apesar da sua tardia revelação, deve ser tido 
corno um dos melhores ficcionistas, quer pela originalidade da 
intriga, em que aliás se reintegra por vezes

o novelesco camiliano, quer por uma prosa flexivelmente castiça 
(A Toca do Lobo, 1947, reedição 1963; Nó-Cego, 1950; Uma Noite 
na Toca do Lobo,
1952; Teatro - 1, 1965; Noite das Oliveiras, r., 1966, reedição 
1986); Túnica de Nesso, 1989).

Surto e evolução do neo-realismo

A revalorização do realismo processou-se, como vimos, ao longo 
da década de 30. Para isso contribui a crise económica 
desencadeada em 1929 e a literatura de crítica social a que 
internacionalmente deu azo, associada em Portugal ao movimento 
de resistência democrática.


O neo-realismo apresenta como característica básica (e explícita 
no seu

próprio nome, que se generaliza desde 1938) uma nova focagem da 
realidade portuguesa, de certo modo análoga à da Geração de 70, 
mas que, como já Miguéis fizera em 1930, critica o elitismo 
pedagógico proudhoniano anteriano e dos democratas da Seara Nova 
dos anos 20, pois tem em vista a conscientificação e dinamização 
de classes sociais mais amplas.

7. - ÉPOCA - ÉPOCA CONTEMPORÂNEA                                
             1079
O
As manifestações teóricas ligadas ao novo realismo e as 
polémicas através das quais se foi definindo principiam a 
verificar-se desde meados da década de 30, em revistas juvenis 
como Outro Ritmo, Porto 1933, Gleba, Lisboa
1934, Gládio, Lisboa 1935, Ágora, Coimbra 1935; em O Diabo 
(1934-40), Lisboa, Sol Nascente (1937-40), Porto e Coimbra, 
Altitude (1939), Síntese (1939-40), Coimbra, e Pensamento, Porto 
(1939-40), nas quais alternam ou

se aliam com outras tendências então consideradas afins; entre 
estas destaca-se um certo empirismo e agnosticismo de inspiração 
científica, em cuja exposição se distinguiu a personalidade 
multifacetada de Abel Salazar (n. Guimarães, 1889.07.19 - t 
1946.12.29), investigador científico, divulgador do 
neopositivismo e da caracterologia aplicada a escritores ou 
artistas, artista plástico, crítico de arte, ensaísta em 
variados domínios, e autor de um gênero então prestigiado, o de 
impressões de viagem e arte (Uma Primavera em Itália, 1934; Um 
Estilo na Alemanha, 1934; Digressões em Portugal, 1935; etc.). 
Abel Salazar é, por um lado, o continuador, em redacção 
improvisada e nervosa, do esteticismo de Teixeira Gomes, por 
outro lado o último representante da tradição agnóstica, então 
neopositivista; nesse sentido, o seu influente magistério 
opunha-se, no Porto, ao intuicionismo metafisico de Leonardo 
Coimbra, e o seu empirismo veio mais tarde (1937) a polemizar 
com veemência contra o idealismo racionalista de Antônio Sérgio. 
É de resto típica do neo-realismo uma parte da sua obra 
pictórica; que se compraz em enérgicos tipos populares femininos 
(vendedeiras, carrejonas, camponesas).

Outras revistas, como Seara Nova, Presença, Manifesto, 
Portucale, publicaram também colaboração neo-realista. Os 
primeiros e ainda incipientes volumes saudados como 
representativos da nova corrente aparecem nas vésperas e nos 
inícios da última Guerra Mundial: Ilusão na Morte, 1938, contos 
de Afonso Ribeiro (n. 1911); Sinfonia de Guerra, 1939, poesia, e

A Arte e a Vida, 1941, ensaio, de Antônio Ramos de Almeida 
(1912-61); Rosa-dos- Ventos, 1940, poesia, de Manuel da Fonseca; 
Corsário, 1940, poesia, de Alvaro Feijó (Os Poemas de Alvaro 
Feijó, Lisboa, 1961, 3.’ edição

1978). A partir de 1941 assinala-se a série de ensaios de 
Cadernos Azuis, no Porto, a dos dez volumes de poesia Novo 
Cancioneiro, 1941-44, em Coimbra, completados desde 1943 pela 
série Novos Prosadores e pela revista Vértice, na feição que ela 
assume a partir do n.’ 4/7 de Fevereiro de 1945. Ao mais popular 
dos pioneiros do neo-realismo, Soeiro Pereira Gomes

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LITERATURA PORTUGUESA
O
(ri. 1909-04-14 - t 1949-12-05), deve-se nesse mesmo ano de 1941 
a primeira notável obra desta corrente, Esteiros, que nos 
sensibiliza perante a

exploração dos adolescentes assalariados nos telhais do 
Ribatejo. Entre as

suas obras póstumas salientam-se Reffigio Perdido (1950, 
reedição 1975), Contos Vermelhos, em edição clandestina, s/d, e 
Engrenagem (1951, 3. a

edição 1975), texto não revisto de um romance que foca a 
transformação de um grupo de camponeses colhidos nas malhas da 
proletarização fabril.

O Novo Cancioncíro acolheu o espólio literário de dois poetas 
que a morte

não deixou realizar quanto prometiam: Os Poemas, 1941 (reedição 
1961,
3. a edição 1978), de Álvaro Feijó (1916-4 1), cuja 
combatividade linear e

límpida, desentranhando-se de uma anterior formação 
individualista tingida de erotismo juvenil, se vaza num 
imaginário de aventura marítima característico do neo-realismo 
inicial, e em símbolos de antigas vivências religiosas e 
infantis, às quais atribui um novo sentido revolucionário; e Voz 
que Escuta, 1944, já precedido, em 1938, por As Três Pessoas, de 
Polifflio Gomes dos Santos (n. 1911-08-08 - t 1939-09-03), que 
traz à sátira social uma

arte poética de estranha qualidade, um temperamento rico e 
doloridamente original, capaz de unir certos motivos num mesmo 
fio: o do sangue de muitas vidas corrente em direcção à morte e 
o da bacia hidrográfica a escoar-se

para o mar; o do próprio corpo doente e o da pobre cidade 
burguesa febril e visionariamente radiografada, numa 
impressionante identificação da doença fisiológica com a social 
que transfigura o narcisismo de Antônio Nobre, ponto de partida 
da sua estética (Poemas, edição global, Porto, 1981).

Pode dizer-se que, desde as vésperas da última Guerra Mundial, o 
neo-realismo, apesar das suas deficiências e vicissitudes, 
apesar de nem os seus

escritores, nem o público largo a que, imediata ou mediatamente, 
se destinavam, terem atingido um grau de maturação cultural 
comparável àquele a que anteriormente chegaram as vagas 
literárias de endereço minoritário (como o classicismo de corte, 
o romantismo-realismo oitocentista), se tornou a tendência de 
maior irradiaçã o; o seu prestígio estava ligado ao do núcleo de 
resistência social e urna ditadura plutocrática.

À fase inicial do neo-realismo, em que predominou o articulismo, 
a polémica de revista, seguiu-se outra fase, até cerca de 1950, 
em que a principal atenção se deslocou gradualmente da poesia e 
do conto para o romance, para urna teorização estética de certo 
fÔlego e para o ensaio histórico. A seguir ao Novo Cancioneiro, 
as principais séries editoriais onde a sua poesia esteve

7. @ ÉPOCA - ÉPOCA CONTEMPORÂNEA                                
            1081
O
representada foram a dó Galo (1948), em Coimbra, e, desde 1950, 
a do Cancioneiro Geral, Lisboa. Entretanto, a mais importante 
corrente simultânea e alternativa ao neo-realismo deixa de ser o 
psicologismo presencista, que também por então se inclina 
sobretudo para o ensaio e a ficção em prosa, e passa a ser um 
certo imagismo ou vanguardismo em poesia que, mais tarde, em 
1948, tenta em Portugal, com atraso de dois decênios sobre o 
modelo inicial francês, a sua aventura surrealista.

Atinge-se, no dobrar da década de 40 para a de 50, o período 
mais negro e angustioso da chamada Guerra Fria. As tendências 
alheias ao neo-realismo

passam então, em poesia e prosa, por uma evolução em que se 
tornam dominantes os temas existencialistas da universal náusea 
e céptica indiferença a

respeito dos credos e ideais de progresso. As dificuldades de 
uma síntese

entre o marxismo e a vanguarda literária comprometeram a 
existência da

revista cultural de grande tiragem Mundo Literário (1946-48), e 
repetiram-se em 1952-53 com a também ampla revista Ler, ambas 
aliás suspensas pela censura; e desencadeia-se por então a mais 
viva discussão interna do neo-realismo, cujos ecos se encontram, 
por exemplo, em números da Vértice

desse ano e do seguinte e em tendências inovadoras de Árvore 
(1951-53).
O seu objecto imediato girava em torno dos conceitos de forma, 
conteúdo, formalismo, mas o principal desencanto residia na 
difícil adequação da literatura neo-realista àquelas camadas por 
que pretendia interessar-se, e vice-versa. Os principais 
ficcionistas neo-realistas, subitamente cônscios das suas

limitações e em plena ressaca da Guerra Fria, vão tentar apoiar-
se nos gostos e nos públicos já feitos, invocando ora tradições 
nacionais como a camiliana, ora vivências existenciais, ora os 
recursos da técnica moderna da poesia, do conto e do romance.


Entretanto, na investigação e no ensaio crítico, verificam-se 
alterações de problemática de história e de projecto nacional a 
que Antônio Sérgio, Jaime Cortesão e Lúcio de Azevedo serviram 
aliás de precursores e em que se cruzam influências marxistas 
com as da historiografia, sociologia e geografia humana 
representada pelos Annales dhistoire économique et sociale (1929 
... ). Vitorino Magalhães Godinho (n. 1918) traz à 
historiografia portuguesa, com Documentos sobre a Expansão 
Portuguesa, três volumes,
1943-45-56, A Economia dos Descobrimentos Henriquínos, 1962, Os 
Descobrimentos e a Economia Mundial, em publicação desde 1963, e 
Ensaios,

1082                                          HISTORIA DA 
LITERATURA PORTUGUESA
O
cinco volumes, 1968-72, uma metodologia e uma perspectiva que 
apagam as polémicas de tradição j acobina e antij acobina 
(polémicas cujo apogeu fora atingido pelas *reabilitações+ 
integralistas do absolutismo) e ainda a querela travada durante 
decênios entre a apologética cruzadista, henriquista ou 
nacionalista dos Descobrimentos (Joaquim Bensaúde, Manuel 
Heleno, Mário de Albuquerque, etc.) e os seus críticos (Lúcio de 
Azevedo, Veiga Simões, Duarte Leite), assentando o trabalho numa 
investigação das estruturas económicas e sociais que 
interessarão pesquisadores tão diferentes como Virgínia Rau, 
Orlando Ribeiro e Borges de Macedo; Luís de Albuquerque (n. 1917 
- t 1992.02.22) apoia a história dos Descobrimentos numa sólida 
informaçã o histórico-científica, enquanto outros investigadores 
tendem para a síntese ou para a
monografia histórico-sociológica marxista (Armando Castro, 
posteriormente Vitor de Sã, José Tengarrinha, etc.); Joaquim 
Barradas de Carvalho assenta numa vasta erudição uma visão 
materialista do nosso Renascimento; Joel Serrão procura lançar 
conexões entre a história das mentalidades e a económico-social, 
associando a análise quantificada à da utensilagem mental, e 
dirigirá uma importante obra colectiva, o Dicionário da História 
de Portugal, quatro volumes, 1963 -7 1. Numa perspectiva 
liberal, mas permeãvel a uma nova problemática, A. H. de 
Oliveira Marques elabora uma síntese da História de Portugal 
(1972). Em Esboço Histórico da Hístoriografia Portuguesa, 
inserta nos seus Ensaios de Hístoriografia Portuguesa, Oliveira 
Marques considera a *autêntica revolução na historiografia 
portuguesa+ a da *geração de 1939-45+, que apenas julga 
comparável à do tempo de Herculano.

No âmbito da teoria estética geral, é oportuno mencionar Mário 
Dionísio, que discute e analisa, na obra de fôlego A Paleta e o 
Mundo, dois volumes, 1956-62, reed. popular, cinco volumes, s/d 
(o mais importante trabalho de teoria e hermenêutica estética 
neo-realista), e em vários ensaios, os problemas das artes 
plásticas modernas. No ensaísmo especificadamente crítico ou 
histórico-literário verifica-se uma acentuada mutação de 
perspectivas, então representada pelos autores do presente 
livro, por Augusto da Costa Dias, Mário Sacramento, Alberto 
Ferreira, Alexandre Pinheiro Torres.


Entre as manifestações culturais que assinalaram uma mudança 
efectiva, hoje muito despercebida, da mentalidade culta 
portuguesa conta-se a *Biblíoteca Cosmos+, dirigida, desde 
1940, por Bento de Jesus Caraça (n.
1901-04-18 - t 1948-06-25), cuja polémica com Antônio Sérgio 
mareou

um momento importante (Vértice, 1945-46, textos incluídos na 
reunião das suas Conferências e outros escritos, 1970).

7. - ÉPOCA - ÉPOCA CONTEMPORÂNEA                                
            108.3

Ao longo da década de 50, o neo-realismo e certas vanguardas 
estéticas convergem. A 3. a série antológica das Líricas 
Portuguesas, publicada em

1958 por Jorge de Sena, constitui claro indício de uma guinada 
para o realismo, mesmo por parte de poetas com tradição imagista 
e surrealista; e as

posteriores publicações colectivas mais homogéneas e permanentes 
de poesia (Notícias do Bloqueio, 9 brochuras, Porto, 1957-62, 
Cadernos do Meio-Dia, 5 números, Faro, 1958-60) podem balizar 
também esse desenvolvimento, em que aliás se sente a analogia 
com uma simultânea evolução na poesia espanhola. Quanto à ficção 
em prosa e ao teatro, os anos de 60 parecem assinalar uma 
recuperação, a nível esteticamente superior, dos autores 
consagrados ao novo realismo social e que no decênio de 50 
experimentaram novos moldes, evitando a estagnação (Redol, 
Namora, Manuel da Fonseca, Cardoso Pires, etc.); a nova ficção 
de inspiração existencialista, que nesse decénio se lhe opunha, 
tende então a aproximar-se-lhe (Urbano Tava~ res Rodrigues, 
Fernanda Botelho, etc.).

Esbocemos agora a trajectória das principais personalidades e 
grupos de orientação realista. Notemos desde já que, na ficção, 
como aliás no ensaísmo e na investigação histórica, o neo-
realismo é urna tendência onde se salientam certas concepções 
marxistas dos anos 30 a 50, mas em cujas águas confluem, tal 
como delas também derivam, outras tendências mais antigas ou

recentes ao sabor das condições gerais dominantes. A imagem que 
melhor traduz a realidade literária é sempre aliás a de uma rede 
particularmente apertada de intersecções e tangências de 
carreiras individuais. Assim, por exemplo, a ficção neo-realista 
em prosa constitui, em grande parte ainda, uma

redescoberta da vida rural, ou de qualquer modo regional, mas 
encarada com uns olhos aos quais avulta a dinâmica social do 
salariato e, em contraste, a decadência, proletarização, ou 
quase, de certa pequena burguesia. Além do regionalismo, temas 
como o do paraíso da infância, o da frustração individual, em 
especial feminina, servem muitas vezes de base a 
desenvolvimentos tangenciais ao neo-realismo.


Entre os precursores da corrente, Afonso Ribeiro (n. 1911) 
prosseguiu

no seu inquérito aos sofrimentos e reacções da gente popular 
nortenha, aldeã ou suburbana, com uma intencionalidade 
transparente e usando como contraponto à narrativa os modismos 
da fala íntima popular (Aldeia, 1943; Maria, ciclo da serviçal 
doméstica prostituída, 1946-56-59; Os Comedores de Fomes,
1983). Manuel do Nascimento (1912-1966), cuja melhor prosa é 
também

1084                                       HISTóRIA DA 
LITERATURA PORTUGUESA
O
a mais despretensiosamente linear, continua a oferecer como 
principal título de interesse as suas situações realistas de 
dependência feminina, sujeição pequeno-burguesa ao dinheiro, e 
exploração salarial (Eu queria Víver, 1942; Mineiros, 1944; O 
último Espectáculo, 1955).

Antônio Alves Redoi (n. 1911-12-29 - t 1969-11-29), o primeiro 
romancista da nova tendência que encontrou uma larga aceitação, 
interessou-se primeiro pelo drama social ribatejano (Glória, 
estudo etnográfico, 1938; Gaibéus, 1939, 6.1 edição 1989; Marés, 
1941, 4.’ edição 1972; Avieiros, 1943,
7.’ edição revista, 1976; Fanga, 1943, 9. a edição revista 
1976), num estilo que apenas se pretendia documental e acusava a 
influência do Jorge Amado inicial; mais tarde reconstitui, por 
forma demasiado didáctica, esquematicamente precisa, os 
conflitos históricos da região duriense (Porto Manso, 1946; 
ciclo Port Wíne, 3 cols., 1949-53, 3. a edição 1975); volta com 
Olhos de Água, 1954, 3. a edição 1967, a focar o Ribatejo, de um 
modo mais ágil e um tanto romântico-pitoresco; A Barca dos Sete 
Lemes, 1958, 8. a edição
1986, é um romance de acção longa e intensa que, sob animação 
picaresca, agita o problema ético-político do traidor potencial 
e o problema da própria estética realista da narração; os 
romances posteriores, Uma Fenda na Mura- a lha, 1959, 4. edição 
1976, e O Cavalo Espantado, 1960, 3.’ edição 1972, comprimem, 
pelo contrário, o tempo e o elenco da intriga, tendendo para as 
linhas sóbrias de um conflito ético. Observador atento, capaz de 
largas concepções originais, Redol, cuja obra se estende ainda 
ao teatro, ao conto, a estudos etnográficos e outros, não chegou 
a atingir, no seu contínuo progresso, um seguro gosto narrativo 
e dialogal. O seu melhor livro, onde apreende a evolução social 
e moral que desde fins do século XIX se pode descortinar em 
torno de um latiffindio ribatejano, é o Barranco dos Cegos,
1962, 5.’ edição 1976. últimas obras editadas: Histórias 
Afluentes, 1963;
O Muro Branco, 1966, 5.1 edição 1976; Teatro, dois volumes, 
1966-67, e

Reinegros (1974, edição póstuma de um romance antes proibido 
pela censura).


Nos primeiros agrupamentos da tendência, ganham notoriedade 
Sidónio Muralha (ri. 1920 - t 1982-12-09: Beco, 1941; Poemas 
(1941-1971), Porto, 1971; O Homem Arrastado, novela, 1972) e 
Armindo Rodrigues (n. 1904-6-27), pela acessível 
intencionalidade, que os torna, ao primeiro, como que o 
prolongamento neo-realista da gazetilha e do quadro lírico ou

satírico de costumes de Augusto Gil, e, ao segundo, o 
actualizador de velhas tradições, sobretudo lírico-epigramáticas 
e sentenciárias (em curso a reedi-

7. J ÉPOCA - ÉPOCA CONTEMPORÂNEA                                
           1085
O
ção da sua extensa Obra Poética, em 14 volumes, 1970-76; 
Quadrante Solar,
1984; antologia, com autobiografia, O Poeta Perguntador, 1979).

Entre os poetas editados pelo Novo Cancioneiro, Mário Dionísio 
(n. 1916-07-16), também mais ligado aos agrupamentos lisboetas, 
atinge em

Riso Dissonante, 1950, os melhores momentos de uma aliança entre 
as

vibrações líricas e combativas, entre o desespero e a esperança, 
o senso do irrecuperável e o do futuro a criar, vencendo o 
esquematismo dos livros anteriores (última edição de conjunto, 
Poesia Incompleta, 1966; Terceira Idade, s/d 1982); seguro 
contista também (0 Dia Cinzento, 1944, reed. aum,
1967; Monólogo a duas Vozes, 1986; A Morte é para os Outros, 
1988), autor de um romance de inovadora estrutura realista (Não 
há Morte nem

Princípio, 1969), a sua mais influente actividade exerceu-se, 
como vimos, no ensaio e na crítica de literatura e sobretudo de 
arte. João José Cochofel (n. 1919-07-17 - t 1982-03-14: Sol de 
Agosto, 194 1; Os Dias íntimos, 1950; edição de conjunto, 46. > 
Aniversário, 1966; Obra Poética, 1989) é, fundamentalmente, um 
lírico de amor cujos registos incluem as vicissitudes e a *dor 
da esperança+ no negrume de muitos anos. Pelo contrário, 
Joaquim Namorado (n. 1914-06-30 - t 1986-12-29: poesia reunida 
em Incomodidade, 1945, a que acresce A Poesia Necessária, 1966) 
tende todo à exaltação da energia, do desengano que abre 
horizontes, ao epigrama satírico; é um dos mais activos 
organizadores e impulsionadores do neo-realismo.

A publicação, em 1948-50, pela série do Galo, dos volumes Poesia 
I e II permitiu o conhecimento de José Gomes Ferreira (n. 1900-
06-09 t 1985 -02-08), poeta consagrado, da geração da presença, 
mas comummente

conotado com a corrente neo-realista. O volume Poesia III foi 
editado em
1961 (5. a edição dos 2 volumes 1972, vol. IV 1970, V 1973, VI 
1976. Reunião da obra poética completa em Poeta Militante - 
Viagem do Século Vinte em Mim, 1.’ vol. 1977, reed. 1978, 2.1 e 
3.’ volumes, 1978; 4.a edição

1991. Antologia Poética, 1975.) À parte certa dosagem 
surrealista e (sobretudo em Eléctrico, 1956) uni toque de Afonso 
Duarte, Gomes Ferreira foi principalmente o porta-voz de um 
sentimento de remorso e responsabilização do intelectual por 
todas as brutalidades e injustiças, pelo drama colectivo dos 
últimos cinco decênios; as contradições da auto-sinceridade, já 
focadas por Raul Brandão e Régio, ganham com ele tons 
alternativos de sarcasmo, de nojo, de revolta, de melancolia, de 
perplexidade, anotados no quotidiano de resistência. As crónicas 
de O Mundo dos Outros (1950, 8. a edição 1990) e, mais

1086                                        HISTÓRIA DA 
LITERATURA PORTUGUESA
O
efabuladamente, a narrativa O Mundo Desabitado (1960) e os 
contos Os Segredos de Lisboa (1962) revelam a proximidade a que 
esta poesia fica do tema de responsabilidade inteira por si 
próprio e pelas frustrações e iniquidades sociais, tema que 
percorre, entre outras, a obra de duas personalidades marcantes 
da mesma geração de Gomes Ferreira, vêm a ser Rodrigues Miguéis 
e Irene Lisboa. Reuniu uma série de histórias imaginativamente 
didácticas e satíricas, muitos anos antes publicadas num 
semanário juvenil, as A venturas de João Sem Medo, 1963 (6. a 
edição 198 1), e produziu dois excelentes volumes de impressões 
e reflexões, A Memória das Palavras, 1965, 4. a edição
1979, Imitação dos Dias, 1966. Antologia de contos: Tu, 
Liberdade!, 1977.

Desde Turismo, 1942, ou Mãe Pobre, 1945, até às versões 
definitivas reunidas em Trabalho Poético, dois volumes, 1976, 
incluindo a então inédita Pastoral, edição à parte 1977, a 
poesia de Carlos de Oliveira mantém-se fiel a um *sentido da 
terra+ muito diverso das exaltações telúricas de Pascoais ou 
Torga, embora numa continuidade mais sensível de Afonso Duarte. 
É mesmo característico um obsessivo contraste entre o céu e a 
terra, ou entre

a ascensão e a queda, a que a astronáutica, o cinema ao 
retardador e uma sua especial concepção materialista do acto 
poético como magia desrealizadoralrealizadora trazem feições 
muito originais. A preocupação dominante é a de encontrar, na 
própria estrutura e na elaboração do seu texto poético (marcado 
pela insônia e por palpitações de angústia hipersensível, num 
horizonte histórico cerrado ou perverso), o reflexo, ou 
homologia, da árida e

pobre Gândara natal, de um sombrio quotidiano lisboeta, 
predominantemente nocturno ou quase, ocasionalmente da Amazônia, 
e de fases de toda uma gestação (dele, poema) que passa pela 
gênese geológica e histórica de um areal, de cada seu grânulo 
calcário, das formas arcaicas ou fósseis da vida, de uma 
estratificação que também envolve gerações humanas e classes 
sociais em conflito, pairando uma incerta, ocasional, ou mesmo 
ténue esperança de dada ave solar humana, que assegure o 
*dornínio integral da consciência+ dos espaços terrestres e 
cósmicos - velho sonho prometeico que vem das Odes Modernas até 
ao Cancioneiro das Pedras de Afonso Duarte, mas para o qual 
Carlos de Oliveria só encontra como símile mais credível um 
corpo de mulher.


O seu romance Casa na Duna (1943, 7. a edição ref. 198 1) é 
feito da tragédia de estagnação e decadência de uma família 
burguesa da Gândara; em Alcateia (1944, reed. rev. 1945) e 
Pequenos Burgueses (1948, 7.’ edição revista 1981) apreende a 
cadeia de condicionamento recíproco entre a

7 3 ÉPOCA - ÉPOCA CONTEMPORÂNEA                                 
           1087
O
burguesia regional e vários tipos marginais, ao passo que Urna 
Abelha na

Chuva (1953, ref. e com 23. a edição 1987) concentra a sua 
narração incisiva numa reactualização da novela camiliana. O 
Aprendiz de Feiticeiro é um volume de comentários e impressões, 
1971, 6.1 edição corrigida 1979.
O último livro, Finisterra, paisagem e povoamento, 1978, 4. a 
ed. 198 1, trabalha as principais obsessões de toda a sua obra, 
nomeadamente a de, por magia (ou alquimia) poética, apreender a 
*geornetria submersa+ da realidade, numa gama de imagens, ou 
reflexos (desenho infantil, enquadramento de vidraça, 
fotografias, pirogravura, maqueta caseira das dunas 
circundantes), que estão permeados pelo drama de uma família 
pequeno-burguesa decadente, pelo remorso (algo à Raul Brandão) 
da exploração social em que essa família assenta (e se perde) e 
por evocações dos sucessivos, ou encaixados e diversos tempos de 
configuração e desagregação: o tempo cósmico e geológico, ou 
paleontológico, o tempo de dramáticos ciclos vitais ou 
geracionais, o tempo do povoamento inicial e o das impiedosas 
reapropriações sociais da terra.

Manuel da Fonseca (n. 1911-10-15) e Fernando Namora (n. 1919-04-
15
- t 1989-01-3 1) preludiavam já nos seus poemas de Novo 
Cancioneiro a

posterior obra em prosa. Manuel da Fonseca foi, já vimos, um dos 
pioneiros da poesia neo-realista, onde encontrou os tons mais 
justos da frustração provinciana e burocrática (Poemas 
Completos, 195 8, Obra Poética, 7. a edição revista 1984), e 
insere-se entre os mais notáveis contistas actuais, fundindo a 
recuperação cornovente da experiência infantil com uma 
figuração, por vezes cheia de carácter, dos conflitos e do 
processo social de região campaniça, no Alentqio (Aldeia Nova, 
1942, 8.’ edição revista 1987; Cerromaior,
1943, 5. a edição revista 1982; O Fogo e as Cinzas, 1953, 17.1 
edição revista
1989; Seara de Vento, 1958, 14. a edição 1988, novela de trágica 
resistência à opressão social; Um Anjo no Trapézio, 1968, 
reedição revista 1986; Tempo de Solidão, 1973, 2. a edição 
1987).


Fernando Namora, cuj a poesia desde 1937 se reuniu em As Frias 
Madrugadas, 1961, 6. a edição 1978, e que principiou, em prosa, 
pela ficção sobre a adolescência em moldes presencistas (As Sete 
Partidas do Mundo, 1938), notabilizou-se pelo que, em 
refundição, viria a ser o único romance neo-realista da mocidade 
universitária (Fogo na Noite Escura, 1943, 14. a edição ref. 
1988), revelou-se depois um vigoroso contista dos ganhões no 
Alentejo (Casa da Malta, 1945, 9. a edição ref. 1978), um 
cronista da experiência do

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LITERATURA PORTUGUESA
O
João Semana de hoje (Retalhos da Vida de um Médico, 1.’ série, 
1948, 25.1 edição refundida 1989, 2. > série, 1963, 15. 1 
edição refundida 1989), e, como romancista, a sua carreira 
evolui desde um tipo de romance-testemunho até uma efabulação 
ainda assente em problemas sociais, mas banhando numa atmosfera 
à qual o capricho ou humor da aventura picaresca, a notação da 
natureza local procuram dar uma atmosfera poética (Minas de S. 
Francisco,
1946, 8.’ edição refundida 1977; A Noite e a Madrugada, 1950, 
9.’ edição
1978; O Trigo e o Joio, 1954, 15. a edição 1979). Os seus dois 
volumes seguintes (0 Homem Disfarçado, romance, 1957, 10. a 
edição revista 1988, Cidade Solitária, contos, 1959, 6. a edição 
1977) acusam o toque existencialista do decênio, focando-se 
polemicamente no penúltimo certos aspectos corruptos da clínica 
liberal; mas Domingo à Tarde, 1962, 16. a edição 1988, Prêmio 
Lins do Rego e inspirador de um filme, assinala, com uma 
composição mais equilibrada, o momento em que o romancista 
assimila tal sensibilidade a um

realismo social amadurecido. Nos volumes Diálogo em Setembro, 
1966, 5. a

edição 1978, Um Sino na Montanha, 1968, 4. a edição 1977, Os 
Adoradores da Sol, 1971, 5.’ edição 1988, Estamos no Vento, 
1974, a crónica e as impressões predominam sobre a ficção. 
Marketing, 1969, 4.1 edição 1978, é um livro de breves 
comentários prosaicos, vazados em verso livre; ao passo que Os 
Clandestinos, 1972, 4.’ edição 1978, representa o reajustamento 
de uma narração até então monódica à técnica do romance 
multilinear (a clandestinidade conspirativa em contraponto com 
certa clandestinidade e certa

degradação burguesas). Depois de Cavalgada Cinzenta, 1977, 
romance-crónica sobre a vida nova-iorquina, do *divertimento+ 
Resposta Matilde,
1980, 7. a edição 1986, produziu com O Rio Tfiste, 1982, um dos 
seus melhores romances, em que um horizonte político-social 
opressivo se casa com uma intriga formalmente policial.


O romance da adolescência fora trazido à literatura portuguesa 
pela geração presencista, como corolário do seu 
introspectivismo, que é afinal um aprofundamento do memorialismo 
romântico. Encontramo-lo em obras mencionadas de Régio (Cabra-
Cega, A Velha Casa), em Branquinho da Fonseca (Bandeira Preta), 
em Gaspar Simões (Internato, 1946), em Casais Monteiro 
(Adolescentes, 1949); mencionámos a sua melhor consumaçã o em 
Miguéis. Mas já podemos também verificar pela resenha anterior a 
insistência com que o tema ocorre na ficção neo-realista, por 
vezes, nomeadamente em Pereira Gomes, já fora dos moldes da 
intro-retrospecção na classe média. Cerro-

7 1 ÉPOCA - ÉPOCA CONTEMPORÂNEA                                 
             1089
O
maior, 1943, 5. > edição revista 1982, de Manuel da Fonseca, e 
Manhã Submersa, 1955, de Vergilio Ferreira, assinalam alguns dos 
melhores momentos da apropriação neo-realista deste tema. Alguns 
ficcionistas da corrente tornaram-se conhecidos por essa 
apropriação: Joaquim Férrer (Rampagodos, 1941; Ilha Doida, 
1945), e sobretudo José Marmelo e Silva (ri.
1911-05-07 - t 1991-10-11), que com uma grande e tensa 
sobriedade, sem prejuízo de certa força poética, deu o 
testemunho mais corajosamente realista das experiências de 
seminarista e miliciano (Sedução, 1938, 5.1 ediçã o
1989; Depoimento, 1939, 4. > edição s/d; O Sonho e a A ventura, 
1943, edição refundida 1965; Adolescente, 1948, ref. sob o 
título de Adolescente Agrilhoado, 1985, 5.’ edição revista 1986. 
últimos livros: O Ser e o Ter, 1968, reedição ampliada 1973; 
Anquilose, 1971, ampliação de uma novela do anterior volume; 
Desnudez Uivante, romance de experiência castrense, 1983).

Pelas suas afinidades com o neo-realismo, embora tematicamente 
integrado na literatura angolana, a que serviu de precursor, 
deve ser aqui mencionado Fernando Monteiro de Castro Soromenho 
(n. 1910-01-31 t 1968-06-19), que, depois de várias obras de 
fundo etnográfico e histórico, se salientou pela trilogia de 
romances de ciclo dito de Camaxilo (Terra Morta,
1949; Viragem, 1957; A Chaga, 1972), que pateticamente denunciam 
a violência colonial numa típica região do Norte de Angola, com 
a desagregação das estruturas gentílicas e através de um 
processo inumano de que os próprios agentes administrativos de 
base sofrem, por ressaca, as consequencias degradantes.

Suspendamos aqui a focagem do neo-realismo na fase que decorre 
entre as vésperas da Segunda Guerra Mundial e o apogeu da Guerra 
Fria, digamos que entre 1938 e 1950. A simples caracterização 
sumária das suas personalidades permite reconstituir uma 
primeira curva de evolução. De um pendor dominante que se 
aproxima do populismo (de gostos e de público estimulados em 
parte por um novo realismo social posterior à crise de 1929-32, 
sobretudo brasileiro), transita-se a preocupações que têm em 
melhor conta a qualidade especificamente artística. Com excepção 
de Manuel da Fonseca, que nos surge notavelmente equilibrado 
logo no romance de estreia, já vimos que os ficcionistas da 
primeira hora e cuja obra continua a centrar-se em


ambientes populares, Afonso Ribeiro, Manuel do Nascimento, 
Redol, não ultrapassaram o melhor nível de escrita de um 
precursor de outra geração, Ferreira de Castro, embora a 
efabulação de Redol seja bastante mais imaginativa.

1090                                      HISTÓRIA DA LITERATURA 
PORTUGUESA

O caso mais importante de transição do neo-realismo para o 
existencialismo característico do decênio de 50, e que por isso 
voltaremos a considerar adiante, verifica-se em Vergilio 
Ferreira (n. 1916-01-28), cuja obra se

caracterizou desde cedo por uma certa inquietação entre estética 
e especulativa, uma constante experiência de novos meios 
expressivos, que ora incide sobre a notação minuciosa, lenta e 
dialogal da acção, ora sobre o aproveitamento directo da fala 
vulgar, ora sobre o tratamento romanceado de um problema 
doutrinário (permanência ou mudança histórica do imperativo 
moral), ora sobre a caracterização fenomenológica da percepção e 
da imaginação sensorial (Onde tudo foí morrendo, 1944; Vagão J., 
1946, 3. > edição 1982; Face Sangrenta, 1953; Mudança, 1949, 4. 
a edição 1978; Manhã Submersa,
1955, 5.’ edição 1978). Focaremos adiante uma sua fase bem 
demarcável e que aliás coincide com a real consagração pública.
O
111111,61,61106,AFIA
O
Antecedentes das novas tendências realistas

Vol. da col. A Obra e o Homem dedicado a Ferreira de Castro, 
organização de Jaime Brasil.

Gazeta Literária, n. > 9, 2. > série, Março 1960. Livro do 
Cinquentenário de Vida Literária de Ferreira de Castro, Lisboa, 
1968, que contém uma síntese histórico-literária por óscar 
Lopes.

Ferreira de Castro, introd. e antologia de Álvaro Salema, 
Europa-América, 1974. Depoimentos e artigos sobre A Ficção em 
Prosa na Literatura Portuguesa incluídos em Estrada Larga, 
antologia do supi. cultural de O Comérico do Porto, 1. > vol., 
Porto.

Alguns temas da Moderna Poesia Portuguesa, in A Letra e o 
Leitor, Lisboa, 1969, de Jacinto do Prado Coelho.

Além dos ensaístas e críticos atrás referidos, ver, sobre 
Miguéis, Cinco Personalídades Literárias, por óscar Lopes, e 
José R. Miguéis: Lisbon in Manhattan, colectânea de depoimentos 
e estudos, ed. da revista bilíngue Gávea-Brown, Providence, 
Rhode Island,

1986 - esta rev. organizara um simpósio acerca de Miguéis cujas 
comunicações integra o seu n. > especial 1982-83 e que, com 
acrescentos, constituem o referido volume; e Mário Neves, J. 8. 
M. - Vida e Obra, Caminho, 1990 (fundamentalmente, uma biografia 
muito testemunhal com importantes dados epocais e cartas 
inéditas); John Ken, Miguéis - to the Seventh Decade, Univ. do 
Mississipi, 1977. O espólio de J. M. M. está depositado na Univ. 
de Brown. A ed. Estampa tem publicado uma série das suas Obras 
Completas.

Os Melhores Contos Portugueses, 2. > série, sei. e pref. de 
Guilherme de Castilho,

7. @ ÉPOCA - ÉPOCA CONTEMPORÂNEA                                
                         1091

O Problema do Romance Português Contemporâneo, por João Pedro de 
Andrade,
1942.

Morão, Paula: lrene Lisboa. Vida e Escrita, Presença, 1989 (tese 
de doutoramento), e O Essencial sobre 1. Lisboa, IN-CM, 1985.

Cunha, M. Helena Ribeiro da: Aspectos da obra de ficção de 1. 
Lisboa, tese de doutorarnento, Univ. de São Paulo, 1968Surto e 
evolução do neo-realismo Novo Cancioneiro, reed. num só vol. das 
10 obras da colecção com apres. de AI. Pinheiro Torres, Caminho, 
1989.

Andrade, João Pedro de: Poetas da Novissima Geração, 1943 (ver 
também a crítica deste ensaio por Mário Dionísio, Ficha 14, 
1944, separata de Seara Nova) e um artigo contido em 
Tetracórneo, 1955; suplemento Cultura e Arte d'O Comércio do 
Porto, 11 de Out. e 22 de Nov. 1960, sobre a poesia portuguesa 
posterior a 1940, incluindo antologia e artigos de panorâmica de 
óscar Looes.

Simões, Gaspar: Crítica 1 e 11, 1941-6 1, e História da Poesia 
Portuguesa do Século XX, Lisboa, 1959.

Vols, de recensão crítica e ensaio, já anteriormente referidos, 
de Franco Nogueira, Mário Sacramento, David Mourão-Ferreira.

Para obras editadas ou reeditadas desde 1951, ver recensões na 
secção *A Crítica do Livro+ do suplemento cultural quinzenário 
de O Comércio do Porto, por Óscar Lopes; do mesmo autor, Os 
Sinais e os Sentidos, Caminho, 1986, e Cifras do Tempo, ibidem, 
1990.

Coelho, Jacinto do Prado: Problemática da História Literária, 2. 
> ed., Lisboa, 1961.

Líricas Portuguesas, 3. > série, selec. e pref. de Jorge de 
Sena, 1958, reed. 1972. Vértice, 38, n.@ 412-413-414, Coimbra, 
1978, dedicado a Bento de Jesus Caraça, com bibliografia 
actualizada, enquadramento cronológico e histórico.


Vértice, 11 série, Dez. 1989, n. > dedicado ao neo-realismo 
(com extensa bibliografia). Quanto aos problemas doutrinários do 
neo-realismo, ver, em vários números de Vértice de 1952-53, 
artigos assinados por Antônio José Saraiva, Antônio Vale, 
Armando Bacelar, João José Cochofel e Mário Dionísio, Mário 
Sacramento, Há uma Estética Neo-Realista?, Lisboa, 1968, e 
Ensaios de Domingo, li, Porto, 1973.

Torres, Alexandre Pinheiro: Poesia: Programa para o Concreto, 
1966, Romance: O Mundo em Equação, 1967; O Neo-Realismo 
Português, 1977; O Movimento Neo-Realista em Portugal na sua 
primeira fase, *Biblioteca Breve+, ICALP, 1977, Ensaios 
Escolhidos, Caminho, 1, 1989, li, 1990.

Mendonça, Fernando: O Romance Português Contemporâneo, Assis 
(São Paulo),
1966, e Três Ensaios de Literatura, ibidern, 1967.

Carmo, José Palia e: Do Livro à Leitura, 197 1.

Soares, Fernando Luso: Literatura. Dialéctica, Estrutura, 
Lisboa, 197 1.

Guimarães, Fernando: A Poesia do Presença e o Aparecimento do 
Neo-Realismo, ensaio e antologia, 1969, reed. 1981, Brasília 
Editora, Porto.

1092                                              IIISTÓRIA DA 
LITERATURA PORTUGUESA

Serrão, Joel: A Novelística Social da década de 40, in Colóquio, 
9, Set. 1972. Coelho, Eduardo do Prado: vários estudos incluídos 
em O Reino Flutuante, 1972, e em A Palavra sobre a Palavra, 
1972.

Lourenço, Eduardo: Sentido e Forma da Poesia Neo-Realista, 
Ulisseia, 1968, Tempo e Poesia, Inova, Porto, 1974, e A Ficção 
dos Anos 40.

O Neo-Realismo e o Resto in *Ji_+, ano li, n.’ 42, Maio de 
1982, e Literatura e Revolução, in *Colóquio/Letras+, 78, 1984, 
pp. 7-29.

Coelho, Jacinto do Prado: Ao Contrário de Penélope, 1976.

Ver artigos de José Fernandes Fafe em Vida Literária e 
Artística, 63.06.20 e 63.07.11, bem como em Seara Nova, n.’ 
1423, Maio 1964. Nesta mesma revista, Rogério Fernandes, Para 
uma definição do neo-realismo, n.’ 1423, Maio 1964.

Brückner  >Heidrun: Sobre o neo-realismo, in Vértice, 36, n. O 
390-391, pp. 320-329,
1976, e 37, pp. 26-31, e 470-485, 1977.

Santilii, Maria Aparecida: Arte e representação da realidade no 
romance português contemporâneo, Quíron, São Paulo, 1979.

Reis, Carios: O Discurso Ideológico do Neo-Realismo Português, 
dissertação de doutoramento, Almedina, Coimbra, 1983, e Textos 
Teóricos do Neo-Realismo, apres., selec. e notas, col. *Textos 
Literários+, 1981.

Pita, Antônio Pedro: Estudos e Documentos do Neo-Realismo, in 
Vértice, 1, vol. 39, n.os 426-427, vol. 40, li, Nov.-Dez. 1979, 
pp.523-542, n.@ 428-429, Jan.-Fev. 1980, pp. 58-68; 111, vol. 
40, n.@ 430-431, Março-Abril 1980, pp. 141-149; IV, vol. 41, 
n.@
440-441, Janeiro-Abril 198 1, pp. 37-46 (sobre revistas de 
Coimbra e de Ponte de Sor, de 1937 a 1940), e, em vol., Neo-
Realismo: Ideologia e Estética, Coimbra, 1983.

Seixo, Alzira: A Palavra do Romance, Horizonte Universitário, 
1986.

Antologia de contistas neo-realistas: A Semente nas Palavras, 2. 
> ed. modificada, Centelha, Coimbra, 1977.


Lopes, óscar: Cifras do Tempo, Caminho, 1990 (nomeadamente, 
sobre Abel Salazar e Alves Reciol).

Cochofei, João José: Iniciação Estética seguida de Críticas e 
Crónicas, Caminho, 1992 (3. > e último vol. de Obras Completas 
do autor, poeta, doutrinário e crítico da corrente neo-realista, 
com um posfácio historiante de Rui Feijó).

Depoimentos

Namorado, Joaquim: Da dissidência presencista ao neo-realismo, 
in Vértice, n. 1 279, Dez. 1966, pp. 782-786.

Dionísio, Mário: Autobiografia, ed. *0 Jornal+, 1987. Silva, 
Garcez da: Alves Redol e o Grupo Neo-Realista de Vila Franca, 
Caminho, 1990 (pref. de A . Rocha Pita; tem referências de 
bibliografia testemunhal). A rev. *Vértice+, 11 série, 45, 
Dezembro de 199 1, contém depoimentos e estudos sobre Joaquim 
Namorado.

Capítulo VI

ANOS 40: IMAGISMO E SURREALISMO

Por inícios da guerra de 1939-45, na altura em que os 
presencistas se dispersam e deixa de publicar-se a sua principal 
revista e quando o neo-realismo passa da fase polémica inicial 
às suas primeiras obras individuais, verifica-se uma evolução em 
que nomeada e progressivamente se sente o

alargamento dos horizontes de atenção: pouco a pouco descobrem-
se o conjunto, então em publicação, da obra de F. Pessoa e M. Sã 
Carneiro, o surrealismo francês, o imagismo anglo-saxónico, 
Rilke (que é traduzido por Paulo Quintela) e a geração espanhola 
de 1927; entre 1937 e 1940 publica-se a Revista de Portugal, 
dirigida por Vitorino Nemésio, que contribui para esse 
alargamento de horizontes.

Um precursor: VITORINO NEMÉSIO (n. 1901-12-19 - t 1978-02-21)

Em 1938 e 1940, Vitorino Nemésio publica o Bicho Harmonioso e 
Eu, Comovido a Oeste, que representam a primeira transformação 
dos gostos presencistas capaz de resistir ao seu rápido 
envelhecimento posterior à publicação póstuma de Pessoa. Nemésio 
é, como poeta, a própria negação daqueles discursos de maior ou 
menor fôlego que fazem a fraqueza dos presencistas, embora eles 
pretendessem ser apenas fiéis ao fundo inconsciente e gratuito 
da sua intimidade. Nemésio, ou conta maravilhosamente uma short 
story de humor, ou obtém admiráveis enxertias no jardim de temas 
da sua infância açoriana,, a voz num registo e no ritmo dos 
compatrícios mais ingénuos, diluindo em ternura delicada as 
misérias da carne e as coisas do mar, do

1094                                       HISTóRIA DA 
LITERATURA PORTUGUESA
O
porto, do campo, da casa, por vezes das viagens e até o 
pitoresco das leituras ou glossários especiais que movimenta 
como pequenas alucinações vivas (Poesia 1935-1940), @1986. É um 
jardim edénico, apenas arripiado pelo evidente drama de um 
insatisfeito amor juvenil; mas, posteriormente, Nemésio poeta, 
quando sente já delidas as imagens do seu éden infantil, 
consagrou a sua oficina a revivescências do romanceiro, a uma 
tocante mística pós-heideggeriana, ou a imaginosas associações 
lúdicas, tirando o melhor e mais imprevisível partido de imagens 
e do léxico teológico ou litúrgico, filosófico, da equitação, da 
biologia molecular, de viagens diversas no espaço e no tempo 
(Festa Redonda, 1949; Nem Toda a Noite a Vida, 1953; O Pão

e a Culpa, 1955; O Verbo e a Morte, 1959; O Cavalo Encantado, 
1963; Canto de Véspera, 1966; Vesperais, 1968; Limite de Idade, 
1972; Sapateia Açoriana, Andamento Holandês e outros poemas, 
1976; antologia de Poesías, 1983). Raízes açorianas animam a sua 
obra de ficção em prosa, em que se deve salientar, pela 
fiagrância de ambiente regional e epocal e pela magia de um 
drama de amor, em surdina, o romance Mau Tempo no Canal,
1945, 6. > edição 1973, ao lado de várias colectâneas, e em 
parte rearrumações, de contos e novelas vivas de humor e 
pitoresco: Paço do Milhafre,
1924; A Casa Fechada, 1937, 2. a edição 1979; O Mistério do Paço 
do Milhafre, 1949; Quatro Piisões debaixo de Armas, 197 1. Quase 
os vi viver, ensaios sobre autores de fins do século XIX, 1982. 
Iniciou-se em 1978 uma publicação das Obras Completas, com 
reedição de A Mocidade de Herculano; Nova edição de Obras 
Completas, volume 1, Poesia, IN-CM, 1989.

*Cadernos de Poesia+. Sena, Sophia e Eugênio de Andrade


As alternativas que em poesia surgiram para o neo-realismo 
fundamentaram-se, em geral, no princípio de autonomia da arte, 
mas o seu descomprometimento raro se manteve tão estreme como 
pretendiam. E é o que passaremos a verificar, primeiro, num 
grupo de poetas que evolui do eclectismo dos Cadernos de Poesia, 
primeira série, cinco números, 1940-42, ao idealismo 
predominantemente católico de Aventura, cinco números, 1942-44, 
para depois, através de várias aproximações, afastamentos e 
agregações individuais, oscilar entre o neo-realismo, o 
surrealismo e a linha tradicionalista das revistas Litoral, seis 
números 1944-45, que em Távola Redonda, 1950, se confundiria 
episodicamente com outros destinos, reagrupando-se em Graal,

7. - ÉPOCA - ÉPOCA CONTEMPORÂNEA                                
            1095
O
quatro números, 1956-57, Encontro, 1 série, quatro números, 
1956-68, para ainda mais se extremar com Tempo Presente, 27 
números, 1959-1961.

Ruy Cínatti (ri. 1915.03.08 - t 1986.12. 10; importante 
Antologia de poesia e prosa organizada e prefaciada por Joaquim 
Manuel Magalhães, Presença, 1986): o conto juvenil Ossobó (ave 
*mensageira da chuva+ na floresta equatorial), editado em 1967, 
e Nós não somos deste Mundo, 1941, fixam já algumas vívidas 
obsessões deste poeta. São a imagem da mãe precocemente perdida, 
o fascínio mortal da ilha edénica (Timor ou S. Tomé ), a 
fatalidade (íntima compulsão angustiosa?) que o força 
reiteradamente à partida, à viagem e à soledade. Em Anoitecendo 
a Vida Recomeça, 1952, e

O Livro do meu Amigo Nómada, 1958, certo anterior romantismo é, 
em

geral, firmemente contido na justeza da imagem e da frase sóbria 
e incomum. Sete Septetos (o primeiro dos quais uma obra-prima), 
1967, acusam a viragem para um fôlego mais extenso, e ora 
patético ora prosaico, numa

religiosa prestação de contas à vida cinquentenária. Doravante 
Ruy Cinatti evolui em três sentidos cronologicamente paralelos 
mas humoralmente diversos (apesar de algumas interinfluências): 
uma notação paisagística e histórico-socialmente realista de 
ambientes coloniais, em que salientaremos Crónica Cabo-Verdiana, 
1967, e Lembranças de S. Torné e Príncipe, 1974; acentuação da 
nota prosaica, mísantrópica e/ou religiosa (0 Tédio 
Recompensado, 1968, por exemplo); e panfleto sarcástico perante 
os sinais de desagregação do regime e do império (Borda dÁgua, 
1973).

Registem-se ainda dois directores dos Cadernos de Poesia de 
1940-41: Tornás Kini (Joaquim Fernandes Tomás Monteiro Grilo, 
1915-1967: Em Cada Dia se Morre, 1939; Flora e Fauna, 1958; 
Exercícios Temporais, 1966), um poeta de resignadas 
insatisfações, por vezes contíguo ao neo-realismo, que da poesia 
anglo-saxónica sua contemporânea assimilou certo eliptismo 
prosaico; e José Blanc de Portugal (ri. 1914: Parva Naturafia, 
1960; O Espaço Prometido, 1960; Odes Pedestres, 1965; 
Descompasso, 1987, Enéadas 9 Novenas, 1989), também ensaísta e 
crítico musical, cuja poesia intencionalmente pedestre se 
entrecruza com uma larga inforniação cultural muito 
originalmente meditada e versificada em termos de consciência 
religiosa.

Obra a todos os títulos singular é a de Jorge de Sena (n. 1919-
11-02 - t
1978-05-04). O livro de estreia, Perseguição, 1942, 
individualiza-se sobretudo por este contraste: uma grande 
audácia de desarticulação lógica e sintáctica, que, em certos 
melhores poemas (como o da criança esgazeada

1096                                        HISTóRIA DA 
LITERATURA PORTUGUESA
O
de uma janela para as estrelas), o leva ao surrealismo, e uma 
obstinação, ainda aí claramente teológica, de atingir pela razão 
o inefável de além da

razão. Em Coroa da Terra, 1946, avoluma-se outra faceta 
doravante característica: a verberação sarcástica ou nauseada, 
mediante imagens cumulativas, da miséria, ou lixo podre, da 
condição humana (mais do que de uma

conjuntura histórica humana, que virá a precisar nos livros 
seguintes); e apostolado do indizível formula-se como recusa *a 
tudo+, *às verdades acabadas+. Pedra Filosofa], 1950, As 
Evidências, 1955, e Fidelidade, 1958, reedição 1968, elevam 
sucessivamente as contradições vivas do poeta a uma

altura que lhes confere a máxima representatividade: um realismo 
de sátira

ou visualidade aguda; e, por outro lado, o anseio de uma 
inefabilidade por vezes abstracta, operando por negações 
sucessivas, mas que se comunica

e nos empolga nos seus melhores conseguimentos, um surrealismo, 
na tensão de períodos largos, cortados de incidências, com 
adjectivos negligentemente estenográficos, uma lógica sintáctica 
torcicolada num ritmo oratório preciso - e, ao mesmo tempo, a 
predilecção por dadas construções quinhentistas, um petrarquismo 
ou conceptismo que só por si acusam certos rasgos tradicionais. 
Jorge de Seria revelou-se, até hoje, o único poeta capaz de, 
torturadamente, *pensar sentindo+, de opor à pulverização, com 
Pessoa, do mundo romântico da pretensa sinceridade sem problemas 
- uma enérgica decisão de testemunhar, referenciar, pensar, 
totalizar a experiência histórica e individual, numa torrente 
voluntariamente impura de informações, alusões, reacções 
multilateralmente agressivas, onde o mais exigente virtuo~ sismo 
formal alterna com a mais escandalizante rudeza. Metamorfoses, 
1963, e Arte de Música, 1968, assinalam a acine de um poeta 
excepcionalmente culto e lúcido, em várias formas de reacção 
finíssima a muito diversas obras

de arte plástica ou musical. Os seguintes volumes de poesia, de 
Peregrinatio ad Loca Infecta, 1969, a Sobre esta Praia, 1977, 
alargam, através de um


realismo provocativo, mais uma das facetas no constante extremar 
das suas linhas de força. Nos volumes póstumos acentuam-se as 
tendências para a

sátira directa e o impressionismo de ambiente histórico-
geográfico, este muitas vezes ligado a uma aguda meditação sobre 
o amor físico, levada ora até uma filosofia de raiz platónica 
(ou anti?), ora a uma sintaxe normal articulando lexemas com 
traços fonológicos de intensa sugestão erótica. Foi ainda um

tradutor destro e incansável em prosa e verso. Obra poética, ed. 
póstuma:

7 a ÉPOCA - ÉPOCA CONTEMPORÂNEA                                 
          1097
O
Poesia 1, 3.’ edição corrigida 1987; 11, 1978, reedição corr. 
1988; 1111978, reedição corr. 1989. É também autor de O 
Indesejado, 1951, 3. a edição corr.

apêndice, 1986, que retoma os moldes essenciais da tragédia 
histórica em

verso; e de Amparo de Mãe e mais 5 peças em 1 acto, 1974, que 
evoluem cronologicamente de uma peça grotesco-patética de 
costumes à Raul Brandão para o teatro de vanguarda, entre a 
sátira e o nonsense.

Reuniu três livros de contos de vária estrutura e temática 
(testemunhal-pessoal, neo-realista ou pós-naturalista, 
historizante, ou surrealista), que bastariam para o notabilizar: 
Andanças de Demónio, 1960, Novas Andanças do Demónio, 1966, Os 
Grão-Capitães, 1976 (reunião revista em Antigas e Novas Andanças 
do Demónio, 1978, 5. a edição 1989; edição separada da novela 
fantástica, O Físico Prodigioso, em 1977, 4.’ edição 1986), 
Génesis, conto, 1983, reedição 1986. Romance póstumo de um ciclo 
incompleto, testemunho efabulado de um adolescer de consciência 
geral e agudamente erótica ou poética, ao tempo da Guerra de 
Espanha, onde o dom da poesia emerge a suprir uma cabra-cega de 
desencontros de família, amizade e de amor (mesmo violentamente 
orgiástico ou momentaneamente realizado): Sinais de Fogo, 1979, 
3. a edição 1985. Produziu ainda volumes de crítica, 
investigação e ensaio, em grande parte proporcionados por uma 
docência universitária no Brasil e nos Estados Unidos.

Logo no primeiro livro de Sophia de Mello Br  eyner Andresen (n. 
1919), Poesia, 1944, 3. a edição, 1975, encontramos um mundo 
poético depurado, em que as imagens se organizam segundo as suas 
próprias forças de coesão, em clássico equilíbrio ou balança 
(uma imagem-chave). Essa coesão é, de resto, a de uma 
identificaçã o, como até então ainda se não sentira (apesar de 
tanto panteísmo, professo desde Antero), do poeta com as coisas, 
ou melhor (e ela o diz), *com o milagre das coisas que eram 
minhas+: uma certa casa, um certo jardim, batidos dos ventos de 
um certo mar, a noite, a lua, a luminosidade e a brancura caiada 
de certo Algarve, imagens subsistentes por si, sem eu e não-eu. 
O segundo livro, Dia do Mar, 1947, 3. a edição 1974, contém 
certas regressões ao *paganismo+ invocativo de deuses e figuras 
clássicas que veio morrer nas Odes de Torga; e a razão disso 
salta à vista dos livros seguintes, Coral, 1950, 3. a s/d, No 
Tempo Dividido, 1954, Mar Novo,

1958, reedição em conjunto 1985: é que já *tombam as imagens+; 
*a raiz da paisagem foi cortada+; vem um sobressalto perturbar 
o jardim (*Terror

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LITERATURA PORTUGUESA
O
de te amar num sítio tão frágil como o mundo+); onde há 
encontro, há já também despedida; e, por fim, *este é o tempo 
da selva mais obscura+, em que o epíteto-chave ideal do *puro+ 
contradança como sentimento-chave real do *nojo+: *E puro é o 
nojo+. Livro Sexto, 1962, 7.’ edição 1991, o seu melhor livro 
de poesia até agora (e de que algo se prolonga em Geografia, 
mais heterogéneo, 1967, 3.’ edição 1990, e ainda mais 
limpidamente em O Nome das Coisas, 1977, 3. a edição 199 1), 
torna mais comunicativo e vibrante o tema fundamental da 
separação ou corte que o tempo opera, pois a poetisa dá 
testemunho da realidade histórica imediata e socorre-se da 
sátira para decantar o que sente como eterno. Em Dual, 1972, 3.’ 
edição 1986, Navegações, 1983 e Ilhas, 1989, reedição 1990, 
mantêm-se, em imagens clássicas portuguesas e mediterrâneas, a 
identificação ao divino, a inteireza moral e cívica, *uma 
relação justa como homem+. Fez-se uma Antologia, 1968, 5. a 
edição aum.

1985, dos seus poemas em geral, e outra dos de resistência, 
Grades, 1970. Sophia de Mello Breyner é também autora de um 
volume de Contos Exemplares, 1962, 22. a edição 1989, 
descarnadas alegorias ético-religiosas, a que recentemente 
acrescem as Histórias da Terra e do Mar, 1984, reedição 1984, e 
de seis volumes de uma literatura infantil cheia de fantasia, um 
deles já em 16.’ e outro em 13.’ edição em 1978. Obra Poética, 
já 3 vols. em 1991.

A feição mais frequente na poesia de Eugênio de Andrade (José 
Fontinhas, n. 1923-01-18) é, desde o livro de consagração, As 
Mãos e os Frutos,
1948, 13. a edição 1988, a evidência de um paraíso puramente 
terrestre, emanação do desejo e perceptível à simples 
transparência dos ritmos frásicos orais, das conotações de um 
léxico severamente escolhido e sobre o qual opera um permanente 
movimento de metáfora, aparentemente modulador de imagens 
diversas para um mesmo conjunto de elementos míticos 
fundamentais: a terra densa com os seus frutos e corpos; a água 
fluvial ou marinha; o ar, ou tudo o que há de volátil; o lume, 
ou ardor, ou ainda a luz de um Abril adolescente, de um Verão a 
prumo, ou de um Outono dourado a rever-se, a desdobrar-se em 
imagens de perduração aprilina, juvenil.


O conjunto da sua obra, onde, mais do que do nosso modernismo, 
se reconhece a continuidade da geração espanhola de 1927, 
constitui a consumação talvez inultrapassavelmente consistente 
de algo que, sem ela, nem talvez se pudesse considerar definido: 
uma espécie de imagismo português. Sem perder o pé neste mundo 
de referências materiais, sem omitir o seu próprio testemunho 
das violências históricas a que assistiu, sem deixar de ter

7 - ÉPOCA - ÉPOCA CONTEMPORÂNEA                                 
              1099
O
corpo, sentidos e raízes sociais, sem nunca deixar delir-se a 
audibilidade oral da emoção frásica, Eugênio de Andrade é, a par 
de Pessanha, o poeta português mais próximo de uma poesia-
música, numa linguagem maximamente cerrada sobre si, ou 
inesgotável a qualquer paráfrase interpretativa, quer dizer, uma 
linguagem obviamente referencial mas corresponsabilizando o 
leitor pelo quê, sempre móvel, da referência real. As próprias 
imagens elementais assumem, em cada poema, ou em cada corpus 
escolhido dos seus poemas, os valores de posição mais diversos 
(Os Amantes sem Dinheiro, 1950, lo. a

edição 1986; As Palavras Interditas, 195 1, lo. a edição 1990; 
Até Amanhã,
1956, 10. a edição 1990; Coração do Dia, 195 8, 7. 1 edição 198 
1; Mar de Setembro, 1961, 8. a edição 19 8 1; Ostinato Rigore, 
1964, 9. > edição 1984). Em livros posteriores (Obscuro 
Domínio, 1972, 5. a edição 1986; Escrita da Terra, 1974, 5. a 
edição 1983; Limiar dos Pássaros, 1976, 6. a edição
1990; Memória doutro Rio, 1978, 4. a edição revista 1985; O 
Outro Nome da Terra, 1988, reedição 1989; Rente ao Dizer, 1. a 
edição e reedição revista
1992), a gama de tonalidades humorais alarga-se 
consideravelmente, abrangendo, em conjunção, o murchar do desejo 
e a sua directa imagem física, ou, mais ainda, a estilização 
apenas irónica e irritantemente eufêmica de certo tradicional 
obsceno; a reacção às espessuras ou texturas mais ásperas e 
incómodas da matéria; fendas a abrir no próprio paraíso poético 
reinventado e

até na convicção demiúrgica das palavras, de que já se permite 
sentir viscosidades e labirintos; erupções por vezes violentas 
de toda a potencial perversidade do Eros infantil, o que de 
resto traz consigo toda uma radicação rural do poeta, 
anteriormente não de todo expressa, numa bucólica cheirando a 
mato, a húmus e a pólen, mas também às excreções, ao sêmen e aos 
dejectos de uma animalidade que inclui o humano; a própria 
presença da morte até então eclipsada, embora sempre como 
simples limite à luminosidade vital, e ligada à imagem serena da 
água, o protótipo dos diluentes. A manifestação mais formal 
desta extensão do espectro cromático é a polimorfia dos ritmos, 
paralela à do campo semântico. A poesia mais recente reconquista

uma nova limpidez, ainda mais reconciliada e segura (Matéria 
Solar, 1980;

O Peso da Sombra, 1982, 3. a edição 1989; Branco no Branco, 
1984, reedição revista 1985; Vertentes do Olhar, 1987, reedição 
1987; O Outro Nome da Terra, 1988, reedição 1980). Afluentes do 
Silêncio (1968, 4. a edição refundida 1979), era já uma recolha 
de dispersos de poesia em prosa, a pretexto de impressões ou 
reflexões de arte ou outra experiência; mas em Limiar dos

1100                                        HISTóRIA DA 
LITERATURA PORTUGUESA
O
Pássaros, 1976, reedição 1978, e, mais tarde, em Memória doutro 
Rio, 1978, Rosto Precário, 1979 (reflexões sobre poesia), a 
prosa vem corresponder exactamente à aludida extensão temática. 
Volumes globais: Poemas, 1966,
3.’ edição 1971; Antologia Breve, 1972, 5.’ edição revista e 
aum. 1985; Poesia e Prosa (1940-80), 1980, reedição 1981, 4. a 
edição aum., dois volumes 1990, e que inclui Primeiros Poemas, 
5. a edição 1986.

Surrealismo e seu rasto

As influências do surrealismo francês em Portugal só se tornam 
bem reconhecíveis pela altura em que a escola de Breton entra na 
fase das grandes antologias e retrospecções históricas. É com 
efeito a seguir à guerra de 1939-45 que se desenham com nitidez 
crescente certas suas manifestações cuja iconoclastia se pode 
comparar, embora menos qualificadamente nos seus resultados 
imediatos, à da geração de Orpheu. E esse atraso, se por um lado 
já não permite uma originalidade tão convincente como a dos 
melhores modelos de além-Pirenéus, por outro lado proporciona um 
amálgama com tendências lá fora cronologicamente posteriores, 
vindas principalmente do teatro do absurdo (lonesco, Beckett, 
Arrabal) e de certos testemunhos de abjecção humana que a 
psicanálise e o existencialismo tinham valorizado (Sade, 
Lautréamont, Artaud, Céline, Genet, etc.). Ao amálgama deu-se o 
nome de Abjeccionismo (antologia, Grifo, 1970).


O que mais importa no surrealismo não é a sua doutrina de 
Breton, formulada nos dois Manifestos (1924, 1929), nos 
Prolegómenos a um terceiro manifesto (edição 1946 com os 
anteriores) e ainda por teorizadores afins, mesmo dissidentes ou 
excomungados, filosofia que outros repetiram com poucas 
variantes: a coincidentia oppositorum entre dicotomias como 
vida/morte, real/imaginário, dizível/inefável, 
consciência/inconsciência ou vigilia/sonho, masculino/feminino, 
divino/demoníaco, entre polaridades como alto/baixo, 
ideal/material, que têm precursores, aliás assumidos como tais, 
na tradição cabalista-gnóstica-alquímica e na teologia negativa 
de Nicolau de Cusa. O mais importante é a arte poética destes 
apoetas, também anestetas, amorais, arracionais e, com A. Breton 
desde 1933, apolíticos: a exploração (vigilante ... ) dos acasos 
objectivos proporcionados por simples sugestão de rima ou ritmo, 
por paronímia, trocadilho, aliteração, derivações, ou 
aglutinações antes não-ousadas (rnots-valises), por anáfora ou 
enumeração caótica, por práticas como a do cadavre exquis 
(justaposição de frases ou

7.1 ÉPOCA - ÉPOCA CONTEMPORÂNEA                                 
            1101
O
palavras de pessoas diferentes, num papel que se vai dobrando 
para ocultar o texto prévio), etc.. Em geral, o surrealismo 
português encartado (o dos grupos desavindos e instáveis de 1947 
a inícios dos anos 50) é pobre em

comparação com os modelos franceses, e até com certos 
precursores portugueses (Fígados de Tigre, de Gomes de Amorim), 
o variadíssimo interseccionismo, ingenuísmo e transracionalismo 
em verso e/ou narrativa de Pessoa e Almada, ou Vitorino Nemésio. 
O afeiçoamento absurdizante do aforismo, provérbio ou definição 
é já um processo que vem do paradoxo ou oximoro maneirista-
barroco, de Pascoais (que por isso Cesariny tanto admira) e de 
Pessoa, - o que ganha é novos registos mais falados; a 
reabilitação do esoterismo, da magia encantatória vinha do 
decadentismo, da obsessão saudosista quanto a paramnésias, 
vidências, premonições, - embora Rimbaud, a alquimia e a cabala 
sejam agora tomados mais a sério (graças a Pessoa

e a divulgadores franceses), e também se aceitem melhor o 
anarquismo ou

exacerbamento das pulsões sexuais mais reprimidas, graças à 
consagração surrealista francesa de Sade e Lautréamont. De 
qualquer maneira, o abalo produzido pelo surrealismo é muito 
sensível entre nós dos anos 50 em diante.

O primeiro português distintivamente surrealista, Antônio Pedro 
(ri.
1909-12-09 - t 1966-08-17), contactara com o Grupo Surrealista 
Inglês quando locutor da B. B. C. durante a guerra e tornou-se o 
mentor do primeiro Grupo Surrealista de Lisboa. Num eféme'ro 
período de dois ou três anos, 1947-50, através da grande 
instabilidade desse grupo e da, ainda maior, de outro grupo 
dissidente (1949-5 1), editaram-se quatro cadernos, realizaram-
se exposições e conferências, além de outros actos, cuja maior 
notoriedade foi, em 1949, atingida por uma série de debates 
públicos, a certa altura tumultuosamente boicotados, no Jardim 
Universitário de Belas-Artes. Antônio Pedro, que já tivera um 
papel importante nos movimentos renovadores de artes plásticas e 
que logo a seguir principiaria a distinguir-se como encenador e 
como animador de vários empreendimentos de teatro experimental e

profissional, deixou, entre outros textos surrealistas, Apenas 
uma narrativa,

1942, reedição 1978, e Protopoema da Serra dArga, 1948, e o seu 
postumamente reunido Teatro Completo, Biblioteca Nacional 1981, 
e dirigiu a

revista Variante, dois números 1942-43. As principais edições 
colectivas de produções surrealistas portuguesas são, além de 
séries multicopiadas e das colecções impressas Contraponto e 
Antologia em 1958, Afixação Proibida,

1102                                        HISTóRIA DA 
LITERATURA PORTUGUESA
O
1953, Antologia Surrealista do Cadáver Esquisito, 196 1, 
reedição (Assírio e Alvim) 1989, SurreallAbjeccionismo, 1963, e 
A Intervenção Surrealista,
1966, as últimas três organizadas por Mário Cesariny de 
Vasconcelos.

Cesariny, que é pintor além de poeta, salienta-se como principal 
animador e figura representativa da mais típica fase do 
surrealismo lisboeta (n.
1923-08-09: Corpo Visível, 1950; Pena Capital, 1957, e Poesia 
1944-55,
1961, que abrangem obras anteriores não mencionadas; 
Planisférío, 1961; Titânia e Cidade Queimada, 1977; Obras de 
Mário Cesariny, redistribuídas, três volumes, 1980-82. As 
sucessivas edições conjuntas alteram a ordem

e, embora não muito significativamente, o texto dos poemas). 
Logo nas suas

primeiras produções há um certo rasgo e uma explosiva 
dessacralização referida a circunstâncias reais portuguesas que 
sugerem a continuidade de Cesário, do Pessoa mais lisboeta e de 
um neo~realismo auto-ironizado. São muito sensíveis os processos 
de escola: sequências anafóricas ou paralelísticas, por vezes de 
inventário caótico, e animadas por jogos verbais; a absurdez 
provocativa de pseudodefinições, pseudo-etimologias ou 
pseudomicromitologias; diálogos desconexos e outras formas de 
sem-sentido; paródia; exercícios de automatismo frásico; 
tentativas de poesia autográfica ou caligramática; - e, de vez 
em quando, alguns versos certeiros de veemência passional, de 
sarcasmo, de relance sobre situações corriqueiras mais ou menos 
grotescas, sobre ridículos quotidianos (alheios ou próprios) e 
sobre experiências íntimas. Acrescentemos Antônio Maria Lisboa 
(n. 1928-08-01 - t 1953-11 -11: Ossóptico e Erro Próprio, 
conferência-manifesto, 1952, esta última reedição com

outros textos em prosa em 1962; Isso-Ontem-úníco, 1953; A 
Verticalídade e a Chave, 1956; Poesia, selecção, 1962; Poesia de 
Antônio Maria Lisboa, incluindo produções colectivas, cartas, 
desenhos e apêndice com apreciações, texto estabelecido e 
anotado por M. Cesariny). A sua produção conhecida contém alguns 
dos mais surpreendentes textos do surrealismo português, mas 
que, na maioria, talvez por morte precoce do autor, ou pela 
destruição de quase todo o espólio inédito, nos deixa sobretudo 
intrigados.

Qualidade decididamente comprovada é, em conjunto, a de outro 
poeta que soube manter a vivacidade inovadora e irritante dos 
tempos heróicos, Alexandre O'Neill (n. 1924-12-19 - t 1986-08-
21). Essa qualidade ressalta já em Tempo de Fantasmas, 195 1, 
depois refundido e ampliado sob o título de No Reino da 
Dinamarca, 1958. O'Neill propaga à mordacidade

7. a ÉPOCA - ÉPOCA CONTEMPORÂNEA                                
            1103

satírica e à COMOÇãO lírica, por vezes combinadas entre si e com 
vários tons humorais flutuantes, a liberdade metafórica e 
sintáctica do surrealismo. Leva como que à coagulação poética as 
moléculas desagregadas do prosaico, dentro de uma tradição que 
vem das cartas de Camões até Garção, e desde o Abade de Jazente, 
Tolentino e Bocage até Penha e ao Junqueiro da Musa em Férias. 
Raras vezes se terá apreendido tão bem, e de um mesmo lance, a 
intimidade invisível *num tropeço de ternura+ e a intimidade 
convincente da *vírgula maníaca+ do burocrata, como na *pequena 
dor à portuguesa+, de Um Adeus Português (um dos 
extraordinários poemas de amor que escreveu). A apreensão 
flagrante e humorada de ambientes e tipos (sobretudo velhotes) 
de Lisboa, dos pequenos e reveladores ridículos nacionais, 
próprios e alheios, supre bem alguns excessos de epanáforas 
inventariantes, de enumerações caóticas, de associações 
inicialmente aleatórias ou metodicamente viradas do avesso, 
entre outros ingredientes pobres ou de eficácia mais ocasional 
(Abandono Vigiado, 1960; Poemas com Endereço, 1962; Feira 
Cabisbaixa, 1965, reedição 1979; De Ombro na Ombreira, 1969; 
Entre a Cortina e a Vidraça,
1972; A Saca de Orelhas, 1979; Poesias Completas 1951/1981, IN-
CM, 1982,
2.’ edição revista e aum. 1986, 3.’ edição revista e aum. 1990).

Dos instáveis grupos surrealistas de fins dos anos 40 não há 
qualquer outro currículo individual a salientar. Luís Pacheco 
(n. 1926), que pela sua

editorial Contraponto (nome, também, de uma revista, dois 
números, 1950-52) publicou alguns dos textos colectivos e 
individuais mais importantes da corrente, viria a salientar-se a 
título diverso, aliás condicente com o facto de ter também sido 
o editor da primeira tradução portuguesa de Sade. Trata-se, com 
efeito, de uma manifestação portuguesa tardia, de irregular 
qualidade (por vezes muito boa, nas peculiaridades da sua 
inserção nacional) do autor libertino, cujo desplante produz um 
complexo efeito de profundo desmascaramento moral-social, de 
auto-exibição pícara, de cinismo, de agressividade e de simpatia 
humana (Crítica de Circunstância, 1966, com muitas reedições 
semiclandestinas; Exercícios de Estilo, 1971; Literatura 
Comestível,
1972; e Textos Malditos, 1977, reunião de produções dispersas, 
inéditas ou


apreendidas, de 1946 a 1973; Textos de Guerrilha, 1. > série, 
1979, 2. a 198 1; Textos de Barro, 1984; Textos Sadinos, 1991).

No entanto, apesar do seu atraso e das limitações apontadas, o 
surrealismo marca quase toda a poesia posterior a 1950 que 
referiremos, pelos seus

1104                                         HISTÓRIA DA 
LITERATURA PORTUGUESA
O
exercícios de automatismo subconsciente, humor negro, técnicas 
de utilização do acaso objectivo ou das interferências de 
associação verbal. Isso é já muito sensível num poeta de ritmo 
inestancável, pouco selectivo, mas borbulhante de fugas 
imaginativas e seguro em certas evocações da sua infância 
alentejana, Raul de Carvalho (n. 1920-09-04 - t 1984-08-03: As 
Sombras e as Vozes, 1949; Poesia I e 11, 1955-58; Poesia, 1949-
65; Talvez Infância, 1968; Tudo é Visão, 1970; Realidade Branca, 
antologia, 1975; Mágico Novembro, 1983). Num sentido de sátira 
corrosiva, a continuidade ressalta em Natália Correia (n. 1923-
09-13: Poesia, 1955; Dimensão Encontrada,
1957; Cântico, do País Emerso, 196 l; As Maçãs de Orestes, 
antologia, 1970; Poemas a Rebate, antologia, 1975; Sonetos 
Românticos, 1990, reed. 199 1; teatro: O Homânculo, 1964; 
Pécora, 1983, reedição 1990; O Encoberto,
1969; romance: A Madona, 1968, 5. a edição 1986). A experiência 
surrealista repercute-se no absurdismo de Manuel de Lima (t 
1976-10-30: Um Homem de Barbas, 1944, reedição aum. 1973; 
Malaquias, 1953; O Clube dos Antropófagos, 1965); e nas 
alternativas de autobiografia romanceada e fantasia livre, 
recombinando e transfigurando experiência vivida e experiência 
histórica ou regional portuguesa com que Ruben A. (Ruben Alfredo 
Andresen Leitão, n. 1920 - t1975-09-26) acabou por erguer-se até 
uma originalidade orgânica (Páginas, seis volumes, 1949-50-56-
60-67-70; Caranguejo, 1954, reedição 1988; Cores, contos, 1960; 
A Torre de Barbela, 1965, com três edições; O Outro que era Eu, 
1966, reedição 1991; O Mundo à Minha Procura, três volumes, 
1964-66-68; Silêncio para Quatro, romance,
1973, Kaos, romance, 1982). Entre as mais tardias mas 
qualificadas repercussões do surrealismo, salientaremos as da 
obra de Mário-Henrique Leiria (n. 1922 - t 1980-01-09), ligado 
ao grupo dissidente de 1949 mas ausente do país por muitos anos 
(Contos do Gin-Toníc, 1973, reedição 1976; Novos Contos do Gin-
Tonic, 2. a edição 1978); e um autor mais novo, José Viale 
Moutinho (n. 1945), que principia pela publicação de narrativas 
de uma absurdez geralmente truculenta, numa espécie de nonsense 
estruturado por n-úcroenredos, alusões, digressões e virtuais 
apólogos, onde pouco a pouco se multiplicam os traços de um país 
real, com aldeias desertas pela enfigração e agitado por 
episódios repressivos ou revolucionários de rua (No País das 
Lágrimas,
1972; Romancciro da Terra Morta, contos, 1988; Arqueologia da 
Terra Prometida, contos, 1989; e, em verso, Atento como um Lobo, 
1975; Crónica do Cerco, 1978; O Princípio do Outono, 1992).

7 a ÉPOCA - ÉPOCA CONTEMPORÂNEA                                 
                            1105
O
llllll,6.f8,lo6t@AFIA
O
Vitorino Nernésio

Críticas sobre V. Nemésio, com biografia, bibliografia e 
antologia, Bertrand, 1974; ver também n.Os especiais do caderno 
Cultura in Diário de Notícias, 1978-03-23 e
1978-03-30.

Belchior, M. de Lourdes: O Espaco Ascético-Místico da Poesia de 
V. Nemésio, sep. de *Brotéria+, 1979.

Silva, Heraldo Gregório da: Acorianidade na Prosa de V. Nemésio, 
IN-CM, 1984. Garcia, José Martins: Vitorino Nemésio, col. *A 
Obra e o Homem+, Arcádia, 1978, reed. Vega, 1988, e Temas 
Nemesianos, Angra do Heroismo, 1981.

Textos do Encontro de Mateus sobre V. Nemésio, ed. Univ. dos 
Açores, Ponta Delgada, 1988.

Mourão-Ferreira, David: O Essencial sobre V. Nemésio, IN-CM, 
1987. Gouveia, M. Margarida: V. Nemésio: Estudo e Antologia, 
ICALP, 1986. Antologia de Poesias, apres. por M. Madalena 
Gonçalves, col. *Textos Literários+, 1983.

Ed. de Poesia (1935- 1940), Bertrand, 1986.

Mau Tempo no Canal tem trad. franc.: Le SerpentAveugle, por O. 
Chast, 1953, Pion, Paris.

A IN-CM começou em 1989 a editar Obras Completas, com os vols. 
Poesia 1 e li.

Vanguardas na poesia dos anos 40

Além dos ensaístas e críticos já mencionados, ver Nemésio, 
Vitorino: Conhecimento da Poesia, Baía, 1958.


França, José Augusto: Balanço das Actividades Surrealistas em 
Portugal, 1949. Mourão-Ferreira, David: Vinte Poetas 
Contemporâneos, 1960. Sampayo, Nuno de: O Espírito da Obra, 
1961. Líricas Portuguesas, selec., pref. e an. de Jorge de Sena, 
3. > ed., 2 vols., Ed. 70, 1984. Simões, João Gaspar: Crítica 
//, Lisboa, 196 1. Estrada Larga, 3, s/d (196 1), Porto Editora, 
colecção de artigos e antologia sobre A Poesia Post-Orpheu, pp. 
201-446, incluindo uma panorâmica de Oscar Lopes, que tem com 
estudos monográficos em Modo de Ler, Inova, 1972.

Coelho, Eduardo Prado: O Reino Flutuante, 1972, e A Palavra 
sobre a Palavra, 1972Guimarães, Fernando: Linguagem e Ideologia, 
Porto, 1972. Rosa, A. Ramos: Poesia Liberdade Livre, 1962, reed, 
1985.

Lourenço, Eduardo: Tempo e Poesia, 1975. Castro, E. M. de Meio 
e: O Princípio Poético, São Paulo, 1973.
O vol. 3 de Quaderni Portoghese, 1978, Pisa, reúne artigos e 
testemunhos de A. O'Neili, J. A. França, Alfredo Margarido, 
Almeida Faria, Cruzeiro Seixas e outros sobre

1106                                              HISTÓRIA DA 
LITERATURA PORTUGUESA

o surrealismo em Portugal, movimento a que são também dedicados 
o n. > 1 da revista Sema, 1979, e o n.o 39, Junho de 1991, da 
rev. Vértice.

Fafe, José Fernandes: A Modernidade na Poesia Portuguesa 
Contemporânea, Iniciativas Editoriais, 1980.

Sobral, L. de Moura: Le Surréalisme Portugais (catálogo de uma 
exposição), e Surréalisme Périjohérique, ambos na Univ. de 
MontréaI, 1984.

Martinho, Fernando J. B.: Pessoa e os Surrealistas, col. 
*Ideias e Atitudes+, 1988. Cuadrado, Perfecto E.: Situación 
Histórica de Ia Poesia Surrealista Portuguesa, 1 rev. Mayurqa, 
n.’ 19, Palma de Maiorca, pp. 93-125, e 2 -rev. Caligrama, 1.1 
vol., Palma de Maiorca, 1984, pp. 93-135. Deste mesmo autor, 
Para una posible historia del Surrealismo português in *Menú - 
6+ (Cadernos de Poesia), Teruel, Cuenca, 1991, n.’ que contém 
ainda o artigo Surrealistas en Ia poesia portuguesa, de Juan 
Carios Valera, tradutor de A. Maria Lisboa, e uma informação 
cronologicamente ordenada de publicações e acções surrealistas 
portuguesas de 1935 a 1991. A revista *Espacio/Espaço Escrito+, 
n. 1 6/7, Invierno, 199 1, Badajoz, inclui um extenso inquérito 
e uma cronologia referentes a Mário Cesariny e, em geral, ao 
Surrealismo português.

Torres, Alexandre Pinheiro: Ensaios Escolhidos, li, Caminho, 
1990. Estudos recentes de fôlego: Marinho, Maria Fátima: O 
Surrealismo em Portugal, tese de doutoramento, Porto, 1987, 
editado pela IN-CM, e A Poesia Portuguesa nos Meados do Século 
XX - rupturas e continuidades, Caminho, 1989.

Capítulo V11
O
SEGUNDA METADE DO SÉ CULO: POESIA

Anos de 50: poesia

Logo no seu início, o decênio de 1950 na poesia portuguesa 
apresenta um fenómeno

editorial característico: o pulular de pequenas brochuras de 
poesia e crítica de autoria

vária, em séries ditas não periódicas para iludir a censura mas 
identificáveis pela aparência e por um grupo de organizadores, 
geralmente mais instável que a própria série. Além de outras 
séries que oportunamente foram ou serão referidas, mencionemos 
ainda: Sísilô,
4 números, 1952, Cassiopeia, 1 número, 1955, Búzio, 1 número, 
Madeira, 1956, Graal,
4 números, 1956-57, Notícias do Bloqueio, 9 brochuras, 1957-62, 
Cadernos do Meio-Dia, 5 números, Faro, 1958-60, e ainda Momento, 
2 números, Coimbra, 1950, Folhas de Poesia, 4 números, 1957-58, 
Pan, 1 número, 1958, Coordenada, 2 números, Porto,
1958-59, Poesia 1961, e outras publicações não periódicas de 
assuntos menos exclusivamente poéticos, tais como Encontro, 
1954, Bandarra, 3 séries e 88 números, 1953-64, Porto, a série 
Uni-Bi-Tri-Tetra-Pentacõrnio, 1951-55, Pirâ mide, 3 números, 
1958-59, Tempo Presente, 27 números, 1959-6 1, Cidadela, 2 
números, 1959, Coordenada, 2 números, 1958-59, Sibila, 1 número, 
Castelo Branco, 1961, Êxodo, 1 número, Coimbra, 1961, Poesia e 
Tempo, 1 número, 1962, A Poesia útil, 1962. O aparecimento de 
colecções de obras poéticas com editor comercial, depois da 
*Ática+, nomeadamente a *Colecção Poesia e Verdade+, a 
*Colecção Círculo de Poesia+, e *Iniciativas Editoriais+ e de 
*Poetas de Hoje+, e da *Poesia e Ensaio+ é um fenômeno 
posterior a 1955.

Há o reforço de uma corrente alternativa ao primeiro neo-
realismo que já no decênio anterior constelara nas revistas 
Aventura (cinco números,
1942-44), Litoral (seis números, 1944-45), na colecção Búzio, 
sob outro ponto de vista no primeiro Grupo Surrealista lisboeta, 
e que, a uma segregação

1108                                       HISTÓRIA DA 
LITERATURA PORTUGUESA
O
editorial da poesia com sua crítica e doutrina, ligava, pelas 
penas de Alberto de Lacerda, de Mourão-Ferreira, de Eduardo 
Lourenço e outros, a revalorização do mito (mais ou menos 
entendido como expressão do inconsciente colectivo de Jung), a 
apologia da imaginação (isto é, da analogia metafórica), da 
aventura existencial (que, de acordo com certo heideggerianismo, 
desvendaria o ser pela palavra), da ambiguidade (modo como W. 
Empson,
1961, e outros doutrinários interpretam a superdeterminação dos 
símbolos poéticos). A sua doutrina acerca do que seja a 
especificidade poética baseia-se numa teoria da linguagem 
segundo a qual a função representativa da linguagem (a de 
relacionar e referenciar) se distinguiria radicalmente de uma 
sua

função desvendadora, ou de algum modo constituidora, dos seres e 
dos valores, num plano originário em que sujeito e objecto 
estariam ainda indistintos.

Na primeira das publicações não periódicas de poesia dos anos de 
50, Távola Redonda, 20 números 1950-54 (reedição fac-similada, 
Contexto,
1989), podem distinguir-se duas formas de reacção contra a 
tendência de realismo social.

Uma dessas formas estéticas é a de um verismo céptico, quase 
cínico por vezes, e de qualquer modo propenso aos matizes 
nauseados, sartrianos ou camusianos, do existencialismo. Antônio 
Manuel Couto Viana (ri. 1923-01-29 - t 1986) preludia essa forma 
de sensibilidade, desde O A vestruz Líúco, 1948, com uma recusa 
algo envergonhada do *social+, um enorme


pudor de afirmar qualquer ternura ou sentimento intenso, com a 
sua obses- siva consciência do vazio e cansaço de menino amimado 
de *papas e carinho+, depois bom rapaz das amizades de café. É 
um *soluço de fim de raça+, em ritmos estróficos muitas vezes 
tradicionais e sensivelmente rimados, que, para se manterem * 
castos+, procuram ser breves, mas são ainda mais discursivos 
que imagistas (Poesia (1948-63), 1965; Voo Doméstico, 1978). 
David Mourão-Ferreira (ri. 1927~02-24) compensa este cepticismo 
geral com grande vitalidade instintiva, embora algum ressaibo de 
culpa teológica ainda, às vezes, ensombre a insatisfação dom-
joanesca da sua lírica do amor adolescente, agressivo, sem 
objectivo feminino individuado, ao par das visões apocalípticas 
de final de civilização. Para isso se serve da mais informada e 
consciente oficina poética do decênio (Obra Poética, (1948-88), 
1988). Tem ainda volumes de contos: Gaivotas em Terra, 1959, 7.a 
edição 1988, com

boa apreensão de figuras femininas, num hábil entrosamento de 
subenredos;

7. >ÉPOCA - ÉPOCA CONTEMPORÂNEA                                
           1109
O
Os Amantes, e Outros Contos, 1968, 4.’ edição 1989, em que 
flagrantes de experiência quotidiana do amor se adensam por 
transfiguração virtualmente onírica e graças ao virtuosismo da 
focagem e montagem narrativas; e As Quatro Estações, 1980, 
reedição 1982, também centrado em tipos femininos; uma peça 
teatral, O Irmão, 1965, reed. 1988; e, mais recentemente, um bem 
construído romance de errância e transfiguração erótica, Um Amor 
Feliz, 1986, 6. a

edição 1991, além de importantes volumes de crítica e ensaio: 
subscreveu a principal obra de polémica e teorização que teve 
início na Tãvola Redonda.

As Coordenadas Líricas, 1951, pequeno volume poético de estreia 
de Fernanda Botelho (n. 1926), é dos mais sábios e seguros que 
saíram do grupo da Távola Redonda: imagens e ritmos certíssimos; 
poucos versos falhados; uma consciência *míope e cansada+, 
impiedosa com a morte dos sentimentos; no fundo, por isso, uma 
poesia menos lúdica e céptica. Se procurarmos o ponto de partida 
donde divergem Couto Viana e Mourão-Ferreira, teremos de ligar 
certas das suas poesias historicistas à obra de Sebastião da 
Gama (n. 1924 - t 1952: Cabo da Boa Esperança, 1947, reedição 
1962; Campo Aberto, 195 1; Pelo Sonho é que Vamos, 1953), que 
numa candura

ainda romântica, à qual a morte próxima dá as notas mais 
pungentes, traz até Távola Redonda o culto do passado e da 
paisagem que o modernismo desacreditara e com que ele tenta 
reconciliar-se.

A outra forma de sensibilidade representada na Távola Redonda 
veio a prevalecer durante uns anos. É uma sensibilidade a que 
daremos o nome

inexacto mas cómodo de *metafisica+ e que se pode talvez 
considerar como

a mais típica na oposição ao realismo. Dela irradiam numerosas 
poesias sobre poesia, poesias a uma instância onde se isolam as 
simples *palavras+ (ou um *nome+), as palavras pelas quais se 
opera a nova e constante Génesis do mundo, palavras que 
inventam, constroem todo o espaço habitável, numa


arquitectura bafejada pelo vento dos anjos e dos deuses, no 
perfil dos ombros da manhã ou da tarde. A grande maioria dos 
poetas portugueses consagrados nos anos 50 empenhou-se nesta 
construção de um Paraíso Perdido infantil, para além da 
infância, para além da morte, e de toda a sociedade conhecida ou 
por conhecer.

Alberto de Lacerda (n. 1928: Poemas, 195 1; Tauromagia, 198 1; 
Elegías de Londres, 1987; Meio-Día, 1988) pouco mais conseguia, 
inicialmente, do que multiplicar, em fragmentos líricos, o 
Pessoa mais ou menos ocultista e menino da sua mãe, esse menino 
que na sua solitária orfandade se sente

1110                                         HISTÓRIA DA 
LITERATURA PORTUGUESA
O
habitado por um deus, ou sucessivos deuses de deuses, do lado de 
lá da morte. Nos últimos poemas publicados essa tensão ganhou 
muito em espontaneidade meditativa e ritmo vivo. Recolha: 
Oférenda, 1, 1984.

Outro destes poetas *metafísicos+ é Victor Matos e Sã (n. 1927 
- t
1975: Horizonte dos Dias, 1952; O Silêncio e o Tempo, 1956; O 
Amor Vigilante, 1962). Como Fernando Guimarães (n. 1928), co-
director de Eros,
15 números, 1951-58, que lhe é afim na perspicácia ensaística ao 
nível da

fenomenologia da linguagem, parece ter partido de uma metafisica 
poética à Mallarmé: o Ser puro, o Real supremo seria um ritmo 
acordado do não-ser pela poesia. Daí uma poesia vivida como 
*degrau interno da morte+, do silêncio e solidão, da noite 
absoluta. Daí urna estilística de talvez, de condicionais 
dubitativos, de negação ou, menos que isso, de interrogação; e 
depois uma filosofia platónica-rilkeana do regresso ao divino ou 
angélico de além-memória e além-vida. Os valores espirituais 
exprimem-se, por isso, em tom

elegíaco, como inatingidos, inatingíveis, como ausências e não 
como presenças. Matos e Sã, em O Silêncio e o Tempo, 1956, 
alarga essa temática

à experiência dual do amor (*quem de um ao outro nos faz ser 
assim?+); o claro-escuro ganha algum verismo plausível, a maior 
regularidade versificatória sugere mais peso emotivo. O seu 
último livro é um poema cíclico religioso cujo frémito se 
amortece numa construção demasiado alegórica. Fernando Guimarães 
propõe-se a transcendência ao mundo (exterior ou psíquico) 
imediato ou trivializado por um amor em que o outro é (e não 
apenas está) em mim, e, por isso, propõe-se uma poesia não 
apenas do conhecer, mas sobretudo do ser, uma poesia de diálogo 
com outrem e com as imagens que, narcisicamente, reconhecemos no 
rio heraclitiano do tempo, visando o encontro com a nossa morte, 
pois ela chega de nós, e é-nos, mais do que nos limita. No fluxo 
e à superfície desse rio, há imagens, ou raízes, dispersas que 
se fazem árvore (humana) e folhas: folhas vegetais, folhas de 
velino ou papel branco, páginas onde (como, homologamente, na 
nossa pele e nas


paredes da casa, no sudário dos mortos, e do Deus-Homem), 
inesperadamente, poeticamente, Surgem nomes, palavras, vozes, 
indícios, que apontam sulcos de voo Oá sem ave dentro), vozes, 
gestos bafejados por um vento

ou brisa, uma sombra, anjos que acordam a memória extrema do 
outro coipo, da outra casa, da outra rosa (pó s-pulverizada), 
uma forma recorrente nas

estações e outros signos cíclicos - lá, no silêncio, no segredo, 
na morte,

7. a ÉPOCA - ÉPOCA CONTEMPORÂNEA                                
             1111
O
no centro sereno onde fica o rosto já consumado. A poesia seria 
o silêncio de um nome, e é só por existir por fim repartida se 
poderá chamar silêncio, para que a ninguém pertença. Mas o que 
talvez mais interessa neste poeta (e hermeneuta da poesia) não é 
tanto certo esquema de evidente transmissão platónica-gnóstica-
saudosista-rilkeana-heideggeriana, mas aquilo que tal esquema 
lhe permite articular (e que tanto ele como os leitores 
dificilmente conceptualizarão) em obras-primas como Discóbulo 
(Facejunto ao Vento,
1956), Sarcólago de um casal etrusco  >, Escultura, Arte 
Poética, Corrida Pedestre de um Vasco Grego, Eva (As Mãos 
Inteiras, 198 1), Acerca de uma Jarra, Adormecida (Três Poemas, 
1975, que reúne dois livros anteriores). Nos seus

livros de poesia incluem-se admiráveis textos teoréticos ou 
aforísticos, desde Poesia (1952-1980) a A Casa: o seu Desenho, 
1986, e Tratado de Harmonia, 1988; A Analogia das Folhas, 1990, 
é constituída por tais aforismos ou breves histórias 
absurdizantes de dados do senso comum.

Mais explicitamente transcendentalista, Fernando Echeverría (ri. 
1929) exprime-se, de início, por imagens obsessivas: a da pedra, 
da massa, do peso férreo e inerte, e do seu contrapólo, a força 
pura, um terramoto, a água, o mar, uma lágrima divina de 
diluvial intensidade emotiva que lhe rompa os limites: em suma, 
a bruteza mais opaca oposta (ou identificada?) a uma

Suma Consciência que a digira, isto é, que absorva a matéria por 
dentro, sem a elidir. Echeverría comunica-nos, até nas asperezas 
cacofónicas e nos

castelhanismos ainda não reabsorvidos do seu primeiro livro, 
Entre Dois Anjos, 1956, a sua ansiedade fundamental pela 
desproporção com que mede a sua humanidade e o respectivo 
objecto, metafisicamente ideado, o que leva a desequilíbrios 
maneiristas: expressão castelhana, grandiloquente do amor

divino (*bomba+, *monstro de ternura+), a coincidência ainda 
abstracta dos


opostos, nomeadamente a do *frio de arder+, o excesso de uma 
tensão metafórica que aposta em exceder os limites das 
significações correntes (Tréguas para o Amor, 195 8; Sobre as 
Horas, 1963; Ritmo Real, 197 1). Em poemas posteriores, certa 
disciplina classicista, nomeadamente sonetista, e certa

tradição mística, em que avulta o Camões de Sobre os rios, o 
Pascoais das sombras, o Pessoa esotérico, o Nemésio 
heideggeriano e o Seria mais discursivo, dão-lhe o suporte 
expansivo de uma espiritualidade que nunca

abandona a obsessão de certas sobredeterminações barrocas, 
imagens e

analogias certeiras (A Base e o Timbre, 1974; Media Vita, 1979; 
Introdução

1112                                       HISTORIA DA 
LITERATURA PORTUGUESA
O
à Filosofia, 1981; FenOmenologia, 1984; Figuras, 1987; Sobre os 
Mortos,
1991; Poesia, 1956-1979, 1989).

Na transição desta poesia de perfil metafisico ou religioso para 
uma outra

cujo interesse intencional se situa mais em terreno psíquico, 
conviria recordar Reinaldo Ferreira (Reinaldo Edgar de Azevedo e 
Silva Ferreira, ri.
1922-03-20 - t Junho de 1959), filho do homónimo jornalista, 
mais conhecído pelo pseudónimo de Repórter X, e intrigante 
revelação na poesia, graças a uma edição conjunta dos seus 
Poemas, postumamente surgida em 1960

(reedição Lisboa, 1966), onde se reconhece a prevalecente 
influência dos vários estilos, heterónimos ou não, de Fernando 
Pessoa: o mesmo sentir pensando, a mesma disponibilidade 
imensamente céptica e fingidora de crenças, recordações ou 
afectos, o mesmo gosto amargo de assumir todas as formas de 
negatividade ou avesso conceptual. Seus, originais, os temas e 
tons

de uma enorme piedade a acompanhar as dores a que, desde o 
parto, damos causa ou testemunho indiferente, e a acompanhar os 
vícios de degradações próprios ou alheios, consagrados a uma 
Nossa Senhora do baixo mundo instintivo; a horrorizada suspeita 
de que a morte psíquica não venha a ser total; e uma visão 
simbólica muito sua e intensamente pungente da Paixão de Cristo.

Pela sua opção de nacionalidade portuguesa, assinalemos Rui 
Knopfli (ri. 1932), que produziu em Moçambique a maior parte da 
sua obra, integrada numa tradição de rigor comedido e 
desencantado e de sóbria discursividade onde convergem múltiplas 
raízes ocidentais antigas e modernas (0 País dos Outros, 1959; 
Reino Submerso, 1962; Mangas Verdes com Sal,
1969; O Escriba Acocorado, 1978; Memóiia Consentida - 20 Anos de 
Poesia (1959-1979), 1982; O Corpo de Atena, 1984).


Três poetas ligados à revista Árvore, quatro números 1951-53, 
momento esteticamente mais exigente de uma continuidade neo-
realista, mas que evoluem diversamente: Luís Amaro (n. 1923-05-
05: Dádiva, 1949; Diário íntimo, 1975), um lírico no qual se 
requintam, numa melodia verbal cantante mas em surdina, certos 
temas saudosistas, como os do recolhimento íntimo crepuscular, 
os da ausência-e-presença e os da noite onde se diluem todos os 
contornos do ser e do sentir; Albano Martins (ri. 1930: Secura 
Verde, 1950; A Margem do Azul; 1982, Rodomel Rododendro, 1989; 
Vocação do Silêncío-Poesia, 1950-1985), também 
caracteristicamente lírico,

7. >ÉPOCA - ÉPOCA CONTEMPORÂNEA                                
               1113
O
domina sobretudo o poema breve, eliptico, de abrupto recorte que 
vai até à cisão lexical e com uma contensa expressão emotiva ou 
entre pitoresca e metafórica; e José Bento (ri. 1932) que, entre 
uma intensa actividade de tradutor de poesia espanhola e muitos 
poemas ainda dispersos, publica uma

revolta e flagrante Sequência de Bilbau 1978, a elegia In 
Memoriam, 1979, e, em edição bilíngue, E] Entierro de] Sefior de 
Orgaz y outros Poemas, 1986.

Derivas da poesia de intervenção: anos 50, 60 e 70

A tensão da resistência político-social, que, desde a emergência 
do neo-realismo, acompanha a institucionalização de um Estado 
repressivo e conservador nos anos 30, faz-se sentir em grande 
parte nos poetas dos anos 50,
60 e 70 que acompanharam as vicissitudes da luta, intensificada 
em torno

de períodos eleitorais, conflitos laborais, acadérnicos e outros 
(nela se insere a extinção em 1965 da Sociedade de Escritores), 
a guerra colonial e depois o intenso processo subsequente ao 25 
de Abril de 1974, até à ressaca posterior, literariamente já bem 
sensível quatro ou cinco anos depois. Em termos de poesia de 
qualidade, não é possível isolar uma tendência de intervençao 
política ou de intenção realista, pois ela manifesta-se, e por 
vezes de modo bem vivo, em obras de sensibilidade tão diferente 
como as de Jorge de Seria, Sophia de Mello Breyner, Alexandre 
O'Neill, ou de posteriormente consagrados, como Ruy Belo, Melo e 
Castro, Gas'tão Cruz. Vamos no entanto

agrupar um conjunto de poetas cuja fase de consagração se liga a 
uma clara atitude de polémica ou de crítica social, embora, como 
verificaremos, venham, em geral, a seguir derivas muito 
diferentes, sobretudo das de finais dos anos 70.


Entre os poetas que nos anos de 50 se tornaram conhecidos pela 
opção de realismo social popular e pela combatividade 
democrática nenhum se manteve mais firme do que Luís Veiga 
Leitão (n. 1915-05-27 - t 1987-10-09: Noite de Pedra, 1955; 
Ciclo de Pedras, reunião com dispersos, 1964; Longo Caminho 
Breve, Poesias Escolhidas (1943-1983), 1985). Caracteriza-se 
pela recuperação de uma certa ingenuidade directa, muito 
afectiva, sob uma pretensão de dureza rochosa, numa poesia de 
resistência ou em textos de testemunho e sonho; reunião da obra 
em Biograria Pétrea, Thesaurus, Brasilia, 1989.

Mais complexa é a evolução de Egito Gonçalves (ri. 1922-04-08), 
a partir de um pós-surrealismo construtivista em A Evasão 
Possível, 1952,

1114                                        HISTóRIA DA 
LITERATURA PORTUGUESA

O Vagabundo Decepado, 1957, e sobretudo em Víagem com o Teu 
Rosto,
1958: ressalta a irisação hUMoral, não do Inconsciente 
metafisico, onde a

teoria surrealista quer transracionalmente unir as oposições 
reais (o estar vivo e o estar morto, por exemplo), mas da 
Cidade, ao denunciar-se flagrantemente a absurdez sufocante do 
vivido pela absurdez comparativamente expansiva do imaginário. 
Os Arquivos do Silêncio, 1963, confirmam a tendência deste poeta 
até um ní vel de sátira e de poético prosaísmo que só encontra 
afinidades em certos poetas espanhóis contemporâneos (antologia 
Poemas Políticos, 1952-1979, 1980). Em O Fósforo na Palha, 1970, 
fundem-se vicissitudes da vivência resistente com as de um certo 
intimismo, de um modo que adensa a já anterior concretização 
psíquica e testemunhal deste poeta. Sem que o contacto com isso 
se perca em Luz Vegetal, 1975, este livro constitui, 
predominantemente, o ciclo de uma lírica do amor, emocional e 
ritmicamente muito sofreada; os poemas reunidos em Os Pássaros 
Mudam no Outono, 1981, e a sequência de textos de Falo da 
Vertigem, 1983, qualificam a tradição da lírica do amor por uma 
partitura onde, às vezes com extraordinário acerto e audácia, a 
exuberância de registos metafóricos e de timbres afectivos se 
casa com a dialéctica ausência-presença, saudade-desejo, 
textualização possível-impossível, de um(dois) corpo(s) e suas 
circunstâncias. Reunião dos poemas publicados de 1951-59 em O 
Amor desagua em Delta,
197 1, Pêndulo Aléctivo (Antologia Poética), com inéditos, 1850-
1990. Dirigiu ou codirigiu as publicações Serpente, três 
números, 195 1, e Notícias do Bloqueio, nove números, Porto, 
1957-62, que representa uma fase amadurecida da tradição neo-
realista.

Traço característico de Casimiro de Brito (n. 1938) é a sua 
inestancável fluência. No livro de estreia dos vinte anos, 
Solidão Imperfeita, 1958, já se detectam certas suas obsessões 
permanentes (a erosão, o pó, imagens de praia e de materialidade 
terrosa), num democratismo juvenil sem ênfase excessiva. Nos dez 
livros desta inicial fase combativa que seleccionou para o 
volume Ode & Ceia, 1985, há clara evolução de uma estrutura 
regular de Telegramas, 1961, para uma certa prolixidade ou 
heterogeneidade de meios e intenções, que atinge depois a máxima 
opacidade em Labyrinthus, 1981. Entretanto ganha intensidade 
original uma linha de meditação erótica que tem os seus melhores 
momentos libertinos em Imitação do Prazer, romance,

7. a ÉPOCA - ÉPOCA CONTEMPORÂNEA                                
             1115
O
1977, reedição 1980. A seguir à radicalidade democrática de 
Prática da Escrita,
1977, e à ficção experimental de Nós, Outros, romance colaborado 
por Teresa Salema, 1977, reedição 1980, de Pátria Sensível, 
romance de percursos textuais ad líbitum, 1983, e de Contos da 
Morte Eufórica, 1984, publicou dois volumes gnómicos ou 
aforísticos de teor místico-panteísta, onde acentua uma já 
anterior atracção budista zen (ligado a outras místicas 
orientais e a um núlismo pós-nietzschiano), por vezes 
provocativamente anti-humanitarista, efectiva palinódia do seu 
prévio progressismo. Salientemos a elegância incisiva de muitas 
fórmulas e imagens, a materialidade antiteológica de emoções 
relacionadas com o corpo (sobretudo feminino), a respiração, o 
vazio e a morte própria; imagens obsessivas de excreções, 
dejecções, putrefacções, em reeiclagem térrea e cósmica; e a 
curiosa audácia deste paradoxo central: pensar o não-pensamento, 
exprimir aquilo que se proclama inexprimível.

De duas revistas coimbrãs, A Poesia Livre, um número, 1962, e 
Poemas Livres, três números, 1962-63, saíram Manuel Alegre (n. 
1937: Praça da Canção, 1964, 3. a edição 1979; O Canto e as 
Armas, 1967, 3 a edição
1974; Nova do Achamento, 1979, Atlântico, 198 1; Chegar Aqui, 
1984), que testemunha a resistência, a guerra colonial, o drama 
dos emigrantes, as vicissitudes de exílio, esperança e decepção, 
tudo recortado sobre a tradição histórica nacional; e Fernando 
Assis Pacheco (n. 1937), que, depois da sua estreia com Cuidar 
dos Vivos, 1963, produziu em Cáu Kiên: Um Resumo, 1972, o mais 
cru e acerbo testemunho poético da guerra colonial, de que em 
1976 deu uma versão sem disfarce vietnamita, Catalabanza Quiolo 
e Volta. Entretanto publica Memórias do Contencíoso, 1976, um 
poema de amor que assegura, noutro tom, o mais conseguido 
equilíbrio entre as tradições neo-realistas e vanguardistas; 
Siquer este Refúgio, 1976, onde sobressai a fragmentaçã o e 
justaposição de múltiplas referências vividas, por 
desconstrução-reconstrução textual poética; e Variações em 
Sousa, 1987, onde um prosaísmo à Abade de Jazente, o ar de sem-
cerimónia nem respeito, o anacoluto, o calão, e a paródia mais 
autenticam a saudade ou ternura da ascendência galega, da 
infância rural e da estroina coimbrã; volume de reunião, Musa 
Irregular, 1991. Bom testemunho de uma emotividade e 
combatividade revolucionária é, nos anos de 60, a do malogrado 
Daniel Filipe (n. 1925-02-11 - t 1964-04-06), através de A 
Invenção do Amor, 1960;

7. a edição 1988; Discurso sobre a Cidade, 1961, e culminando em 
Pátria Lugar de Exi7io, 1963.

1116                                        HISTORIA DA 
LITERATURA PORTUGUESA

Mais desconcertante do que a maioria destas vozes revela-se a de 
Armando Silva Carvalho (ri. 1938: Lírica Consumível, 1966; O 
Comércio dos Nervos, 1968; e O Alicate, 1972; Portugucx, 
romance, 1977, reedição
1981; Donamorta, romance, 1984, que em prosa expandem a temática 
dos seus versos) no modo como utiliza a associação aleatória, 
verbal ou narrativa, e consegue captar certa atmosfera lisboeta 
actual, certas raízes rurais ainda portuguesas, para, 
sarcasticamente, reduzir a farsa várias maneiras e discursos de 
actualidade cultural ou, geralmente, nacional. Caso de final 
amadurecimento de um autor de tradição neo-realista é o de 
Alexandre Pinheiro Torres (n. 1923): em Ilha do Desterro, 1968, 
surge muito comunicativo na

evocação de imagens retrospectivas; em A -Terra do Meu Pai, 
1972, graças a um estilo enriquecido e temperado pela 
experiência, implanta-nos numa

ilha que é (mas irradiando de outros sentidos) o São Torné da 
sua infância, da sua hereditariedade paterna e nacional. A 
experiência são-tomense está também na raiz do excelente romance 
A Nau de Quixíbá, 1977, impublicável antes do 25 de Abril, 
reedição 1989. Os seus dois mais recentes livros de poesia, O 
Ressentimento dum Ocidental, 198 1, A Flor Evaporada, 1984, são 
animados por um apaixonado e imaginativo sarcasmo dirigido à 
contemporaneidade nacional. Recente volume de contos, Tubarões e 
Peixe Miúdo,
1986, com quadros da emigração na Inglaterra, cheios de humor 
local e de profusa evocação verbal portuguesa, e o romance 
Espingardas e Música Clássica, 1987, actualização contrastiva e 
certeiramente humoral do Amor de Perdição, nas circunstâncias de 
fins de 1961, inícios de 1962, em Riba-Tâmega. Alexandre 
Pinheiro Torres foi durante os anos de 60, na página literária 
do Diário de Lisboa, o mais influente crítico de posição neo-
realista.


Entre os poetas fundamentalmente realistas mas mais contensos 
avulta Antônio Gedeão (pseudónimo de Rómulo de Carvalho, n. 
1906~ 11-24), tarde e surpreendentemente revelado como poeta 
através de Movimento Perpétuo, 1956, Teatro do Mundo, 1958, e 
Máquina de Fogo, 1961, Linhas de Força, 1967, livros que 
cristalizam, numa sensibilidade bastante original, certas coisas 
aparentemente muito heterogéneas: uma nitidez de recorte ora 
parnasiana, ora vinda da redondilha cortês, ora permeada pela 
sua formação científica; uma comunicativa simpatia algo neo-
realista pelo sofrimento e

também pelo trabalho popular; e uma vivência meditativa e 
inquieta da sua própria e crescente solidão humana (Poesias 
Completas, 1964, 7. a edição

7.’ ÉPOCA - ÉPOCA CONTEMPORÂNEA                                 
          1117
O
1978; Poemas Póstumos, 1984; Novos Poemas Póstumos, 1990). Em 
Poltrona e Outras Novelas, 1973, ressalta mais a sua 
sensibilidade realista às frustrações e repetições cíclicas, da 
vida mediana ou pelintra lisboeta.

Nas fases que imediatamente precedem ou seguem o 25 de Abril 
ganharam largo e interessado público autores (nalguns casos 
também cantores) de poesia combativa, alguns dos quais 
diferenciaram e qualificaram a sua gama temática, entre eles 
José Afonso (n. 1929-08-02 - t 87-02-23: Textos e Canções, 1988) 
e Sérgio Godinho (volume Canções, 1977, reedição actualizada 
1983). José Carios Ary dos Santos foi o mais popular autor de 
poesia para canto ou declamação a um grande público (ri. 1937 - 
t 84-01-18: Adereços, Endereços, 1965, com três edições; 
Isoffimento in Sofrimento,
1969; Resumo, 1972, reedição 1974, que contém antologia de 
anteriores livros esgotados; O Sangue das Palavras, 1978; 20 
Anos de Poesia, antologia, 1983, Oito sonetos, 1984). Joaquim 
Pessoa (n. 1948) trouxe à sátira política e

social o humor realista de um Soropita, Tolentino ou Cesário 
ambientados em Lisboa, o seu estuário, acompanhando a gestação, 
a alegria breve e a

repulsa posterior de uma revolução traída, e debruando um tal 
ciclo por outro ciclo paralelo de experiência erótica. Evolui 
depois no sentido de aguda e

rediviva sensibilidade às tradicionais intuições da dor e da 
morte humanas como microcosmo consciente de um macrocosmo por 
reconhecer (0 Pássaro no Espelho, 1975; Os Olhos de Isa, 1980, 
3.1 edição 1983; Os Dias da Serpente, 198 1, reedição 1983. 
Antologias: 125 Poemas, 1982, reediçã o
1983, e Paiol de Pólen, 1983; posteriormente, numa gama humoral 
variada:
O Amor Ififinito, 1983; Peixe Náufrago, 1985; Mas, 1987). Também 
inicialmente conhecido pelas suas canções de combate ou para 
crianças, José Jorge Letria (n. 1951-06-08) prossegue no sentido 
de uma lírica de ténues e desencantadas referências ou memórias, 
num ritmo e numa figuração rigorosos (Coração em Armas, 1977; 
íntimo das Ondas, 1988; O Percurso do Método, 1990; Os 
Ofíciantes da Luz, 1991; A Sombra do Reí-Lua, 1991; Bagagem 
Imaterial do Voo, 1991).

Anos de 60


De longe o mais original poeta religioso dos anos 60 é Ruy Belo 
(n. 1933-02-27 - t 1978-08--07), que nos seus primeiros poemas 
publicados espraia, com um belo fôlego, um caudal de metáforas e 
paranomásias des-

1118                                       HISTORIA DA 
LITERATURA PORTUGUESA
O
valorizadoras da Cidade humana, na obstinada perseguição de 
evidências de uma outra Cidade em que a morte ganhe sentido para 
além de tudo o que qualquer desejo humano saiba dizer-se (Aquele 
Grande Rio Eufrates, 196 1, reed. 1972; O Problema da Habitação, 
1962), tornando depois essa perseguição cada vez mais evidente 
em termos onde uma meditação religiosa como

a de Nemésio da última fase fica na contiguidade da tradição 
neo-realista de luta democrática, com flagrantes de certa aldeia 
do Noroeste litoral, entre outra experiência vivida (Boca 
Bilingue, 1966; Homem de Palavra(s), 1969, reed. 1978; Toda a 
Terra, 1976; Despeço-me da Terra de Alegria, 1977; Obra Poética, 
três volumes, organizada e prefaciada por J. Manuel Magalhães, 
1981-84, sendo o 3.1 volume de textos sobre poesia).

Antônio Ramos Rosa (n. 1924~10-17) vem aqui a propósito, pela 
fase de consagração da sua obra, tardiamente editada. Nela, 
contenso e vigilante, oscila entre composições de maior fôlego, 
onde apreende as frustrações cansadas do ramerrão burocrático, 
réplicas portuguesas à surdina lírica eluardiana, e várias 
formas suas lucidamente experimentais de poesia. O traço mais 
característico da sua obra dos anos 60 é um extremo pudor dos 
sentimentos ou ideais nomeáveis e até da simples presença 
humana, substituídos pela corno osmose do sentir às coisas de 
materialidade mais óbvia (a terra, a luz, uma pedra, um muro, 
ossos) ou perante a coincidência ocasional e

como que instintiva de eu a mim, a ti, a nós ou ao simples 
espaço físico onde brota uma pequena experiência, ou se dilata 
um desejo (Viagem atravês duma Nebulosa, 1960; Ocupação do 
Espaço, 1963; Terrear, 1964; Não Posso Adiar o Coração (volume 1 
de Obra Poética, 1960-61), 1973; Horizonte Imediato, antologia, 
1974; Animal Olhar (volume Il de Obra Poética) e O Ciclo do 
Cavalo, 1975; Respirar a Sombra Viva, 1975 (volume 111 de Obra 
Poética, 1969-73); Boca incompleta, 1977; A Palavra e o Lugar, 
recolha,
1977; O Incerto Exacto, 1982; Matéria de Amor, antologia, s/d 
(1983); Dinâmica Subtil, 1984; Acordes 1989; Facilidade do Ar, 
1990; A Rosa Esquerda,
1991). Estes livros contêm algumas das melhores poesias 
contemporâneas,

com uma aguda perspicácia poética ligada ao empenho de 
compreender a

própria poesia, e com hiatos de comunicabilidade que os êxitos 
justificam como acidentes de trajecto, numa experiência 
intentada até aos limites do dizível na intuição de um espaço, 
de um corpo que respira e se move, de uma presença de mulher, da 
Terra e sobretudo do irromper genesíaco da

7 a ÉPOCA - ÉPOCA CONTEMPORÂNEA                                 
          1119
O
própria poesia na sua agónica abertura ao ser. Ramos Rosa é, 
corno teórico e crítico de poesia, muito representativo daquilo 
que urna geração posterior designaria como modernidade (Poesia, 
Liberdade Livre, 1962, reedição 1985; A Poesia e a Interrogação 
do Real, 2 volumes, 1979-80; Incisões Oblíquas,
1987; A Parede Azul, 1991).

João Rui de Sousa (n. 1928), através de alguma excessiva 
facilidade de ritmo e imagem, apreende todavia certas coisas 
exactas como as muitas mortes antecipadas na simples e vulgar 
incoincidência de eu a mim (Circulação, 1960; A Habitação dos 
Dias, 1962; recolha destes e outros volumes,
O Fogo Repartido (1960-80), 1983; Enquanto a Noite a Folhagem, 
1991); Mencionemos Cristovam Pavia (pseudónimo de Francisco 
Antônio Flores Bugalho (ri. 1933 - t 1968), cuj os 35 Poemas, 
1959, em grande parte recheados das imagens de uma infância 
vivida, têm o raro dom de transfigurar a

realidade vivida em expressão lírica fundamentalmente 
persuasiva. Maior densidade e gama humoral mais larga, atinge, 
nos seus últimos livros, Rélder de Macedo (ri. 1935), que, desde 
Vesperal, 1957, sustém uma funda mas ainda então monocórdica 
meditação acerca da precaridade do ego, como

mero esboço de urna identidade humana impessoal, mas acaba por 
modular esse tema central em tons diversos e inesperados, 
enriquecendo-o de subtemas que exemplificaremos esquematicamente 
como sendo o da secreta, inconsciente comunhão erótica, perante 
espelhos paralelos, de uma sombra e uma ausência; ou o da mera 
inerência da morte à vida sob a forma de todos os seus limites 
assumidos (Das Fronteiras, 1962; Poesia 1957-77, 3.’ edição 
actualizada - de 1957 a 77-1979).

fflPoesia experimental ou afim


Alguns poetas têm-se orientado no sentido de experimentar ou 
construir objectos poéticos, perseguindo flutuantes intuições em 
relação dialéctica com os signos a que se ligam. Esses recursos 
variam entre o autornatismo surréaliste e a exploração planeada 
de uma análise combinatória previaniente aplicada às estruturas 
morfológicas e sintácticas, a todas as espécies de rima, às 
analogias verbais (homónimos, parónimos, anagramas) ou até 
simples~ mente à distribuição visual dos espaços e dos 
caracteres gráficos - é o que também então acontece com a escola 
concretista brasileira (1956) e outras

decorrentes, que pretendem teorízar tais experiências à base de 
disciplinas matemáticas, como a topologia e a informática. 
Trata-se de uma tendência

1120                                       HISTóRIA DA 
LITERATURA PORTUGUESA
O
genérica, a tendência para explorar ao máximo as possibilidades 
estruturais de um dado material artístico (música serial e 
electrónica; pintura abstracta; arte cinética; etc.), 
independentemente de qualquer intenção significativa, ou 
suscitando essa intenção nos próprios actos e acasos das 
experiências combinatórías, que podem ser computadorizadas e 
associadas a meios audiovisuais, holográficos ou cinéticos.

As experiências matemático-combinatórias de Max Bense e sua 
escola de Estugarda, as reflexões de Mallariné e outros 
precursores sobre a importância do espaço gráfico, as tentativas 
de Ezra Pourid e outros no sentido de assimilar os recursos da 
escrita ideográfica chinesa à já milenar escrita fonética 
ocidental, a teoria de W. Empson sobre a ambiguidade poética e

a de Umberto Eco sobre a obra aberta, que conta com o aleatório 
de cada execução ou interpretação - tudo isto, aliás assimilado 
pelo concretismo e no praxismo brasileiros de Haroldo de Campos 
e Mário Chamie, respectivamente, converge nos actuais 
teorizadores e críticos portugueses da poesia experimental: 
Ernesto Manuel de Melo e Castro (A Proposição 2.01, 1961), Ana 
Hatherly, M. S. Lourenço, Gastão Cruz, Herberto Hé lder e 
Antônio Ramos Rosa, estes três tangencialmente. Manifestações 
colectivas: Poesia
61, de um grupo de jovens universitários lisboetas que depois 
evoluiu em

sentidos diversos; volume Poesia e Tempo, 1962; série editorial 
Pedras Brancas, iniciada em 196 1, e dois conjuntos de Cadernos 
de hoje e Poesia Experimental, 1965-66, organização de A. 
Aragão, E. M. Melo e Castro, H. Hélder; Antologia de Poesia 
Concreta em Portugal, 1973, J. A. Marques e E. M. Melo e Castro; 
um suplemento especial panorâmico no Jornal do Fundão, 1965-01-
24; Hídra, 1966, Porto, 1969, Lisboa; Operação-], 1967, Lishoa; 
Grifo (antologia abjeccionista), 1970; Po. Ex., Textos e 
Documentos de Poesia Experimental Portuguesa, por Melo e Castro 
e A. Hatherly, 198 1; Literatura Cibernética, 1, 1977, 11, 1980; 
e Máquinas Pensantes, aforismos gerados por computador, 1987, 
Pedro Barbosa, Porto; Fernando Aguiar e

Silvestre Pestana, Poemografias, 1985.


A personalidade mais empreendedora desta actividade, Ernesto 
Manuel de Meio e Castro (ri. 1932-04-19), que com Maria Alberta 
Meneres organizou, actualizada em 1961, em 1971 e em 1979, a 
mais informativa Antologia da (então) Novissima Poesia 
Portuguesa, tem uma já considerável bibliografia de textos 
originais, entre eles: Entre o Som e o Sul, 1960; Mundo Mudando,

7 a ÉPOCA - ÉPOCA CONTEMPORÂNEA                                 
            1121
O
Ideogramas, 1962; Concepto Incerto, poesia visual, 1977; 
Autologia Poemas Escolhidos - (1951-82), 1983. Reunião de 40 
anos de obra: Trans(a)parências, 1990. Ana Hatherly (n. 
1929.06.13), polifacética e muito produtiva, tem os seus 
primeiros volumes de poesia reunidos em Poesia (1958-1978), a 
que se seguiram O Cisne Intacto, 1983; Anacrusa (narrativas de 
sonhos, comentados por outrem), 1983; e As Palavras, 1988, além 
de ficção O Mestre, 1963, reedição 1976), ensaios, volumes de 
autoria conjunta, e mais recentemente estudos sobre a estética 
barroca e neobarroca.

A teorização dos experimentalistas portugueses fica longe do 
interesse científico, matemático-linguístico, da escola de 
Estugarda, e da originalidade concepcional de Eco ou Haroldo de 
Campos, sendo um dos seus tópicos a reivindicação da tradição 
lúdica do Barroco. Ver no entanto a recolha de textos teóricos 
de Melo e Castro, como In-novar, 1977, Essa Crítica Louca,
198 1, e o posterior Projecto: Poesia, 1984. Quanto a M. S. 
Lourenço (Manuel Antônio dos Santos Lourenço, ri. 1936), é um 
autor desconcertante, quer pela extrema irregularidade 
qualitativa da sua obra, onde não faltam momentos de completo 
acerto, quer pela intencional alterriância, ou fusão, de 
processos e fontes: epigramas da mais eliptica sintaxe; 
evocações de certos ambientes históricos ou exóticos 
reconhecíveis, sumptuosos de imagens e raiados de absurdo, em 
prosa ou poema de larga respiração; paráfrases e justaposições 
de textos, com o sabor sugestivo e ao mesmo tempo evasivo de uma 
erudição delicíada à Ezra Pound; etc. (0 Desequilibrista, 1960; 
O Doge, 1962; Ode a Upsala, 1964; Arte Combinatória, 1971; Nada 
Brahama, 1991).

A mais curiosa e exuberante personalidade que entre nós passou 
pela poesia experimental é Herberto Hélder (ri. 1930-11-23). 
Usou o processo ainda fundamentalmente surréaliste de caçar 
grandes surpresas significativas na coutada dos automatismos e 
acasos frásicos, e assim obteve em O Amor em Visita, 1958, 
significativos conseguimentos. Nalgumas das melhores composições 
de A Colher na Boca, 1961, arrisca-se pela primeira vez, e

com sucesso, a condicionar essa caçada ao acaso por uma série ou 
constelação de palavras que como definem o campo geral de forças 
do poema; voltou a repetir o processo mais generalizadamente em 
Electronicolírica, 1964. Entretanto publicava outros dois livros 
(Poemacto, 1961; Lugar, 1962), em

que as experiências de significação aleatória, obedecendo a 
automatismos de associação verbal ou imaginativa, e sincopadas 
por aglutinações ou pau-

1122                                      HISTóRIA DA LITERATURA 
PORTUGUESA
O
sas arbitrárias, traem no entanto a intenção geral de gnose 
esotérica a que o inconsciente serviria de veículo. Volumes de 
recolha: OFicio Cantante, 1967; e Poesia Toda, dois volumes, 
1973, reedição um volume 198 1, edição refundida, 1990. Deve 
aliás a primeira notoriedade a Os Passos em Volta, 1963,
5

a O. edição emendada em 1984, livro de contos, ou, antes, livro 
onde a sua

fantasia se disciplina por um mínimo de enredo e de referências 
claramente objectivas, o que o exime a um transcendentalismo que 
ainda tem algo de romântico. Ap-resentação do Rosto, 1968, com 
maior carga de violê ncia, pode integrar-se na sua continuidade, 
ao passo que a Vocação Animal, 197 1, retoma, em ritmo de prosa 
ou versículo, a experiência do quase aleatório sem narração. 
Cobra, 1977, O Corpo o Luxo a Obra, 1978, Photomaton E Vox, 
1979, reedição 1987, são, no fundo, meditações de aile poética, 
que, em certo sentido quase-teorético, condensam a experiência 
do autor, evidenciando a sua ascendência surrealista, obsessões 
ligadas à tradição hermética-alquímica, mas também pontos 
fundamentais e muito lúcidos da sua originalidade prática e 
concepcional (a poesia corno montagem; a sua imanência corpórea 
e objectiva; a exemplaridade não apenas da infância, mas também 
do medo, na poesia, servindo de momento dialéctico a um tempo 
recriado, antiespacial e antiteológico, através de uma como que 
experiência da morte; a homologia do irromper da poesia a toda a 
gênese terrena e cósmica dos corpos, e à mítica e universalmente 
obsessiva árvore da vida). Mais recentemente: Flash, 1980, A 
Cabeça entre as Mãos, 1982, última Ciência,
1988, além da reedição acrescentada de um volume de belas 
traduções livres de encantações muito heterogéneas, As Magias, 
1988. . Pedro Tamen (n. 1934-12-01) enveredou em O Sangue, a 
Água e o

Vinho, 1958, por experiências de explosão sintáctica e de 
analogias paronímicas que deram os seus melhores frutos em 
Primeiro Livro de Lapinova,

1960; Poemas a Isto, 1962; Poesia 1956- 78, 197 8; Horácio e 
Coriácío, 198 1; Princípio do Sol, 1982; Antologia Provisória, 
1983; Delfos, Opus 12, 1987; Tábua das Matérias (Poesia; 1956-
1991). Em vários excelentes poemas está no prosseguimento feliz 
dos acertos que Nemésio, já instruído pelo surrealismo, atingia 
através da recuperação de certo ludismo verbal infantil, entre 
uma ingenuidade de elípse e transgressão semântica ou 
sintáctica, que chega a indistinguir as categorias morfológicas 
verbais e uma reflexão densamente

7. - ÉPOCA - ÉPOCA CONTEMPORÂNEA                                
          1123
O
sentenciosa. Antônio Barahona da Fonseca (ri. 1939-01-17) traz 
da poesia experimental um estilo corrosivo, em que apenas, e 
ambiguamente, o amor

se resgata (Capelas Imperfeitas, 1965; Ritual Análogo, 1968; Aos 
Pés do Mestre, dois volumes 1974-75; Pátria Minha, 1 e H, 1978-
79; Livros da índia,
1980, estes três últimos ligados à sua conversão ao Islão, a que 
deve certas notas exóticas e o nome, alternativo, de Muhammad 
Rashid). Sallete Tavares (n. 1922-03-31) experimenta, sobretudo, 
com a disposição gráfica, certas pequenas deformações 
sintácticas ou ortográficas, e parónimos, e no fundo atinge um 
tratamento mais discreto de uma lírica tradicional de 
passividade feminina (Espelho Cego, 1957; Concerto em Mi Bemol 
para Clarinete e Bateria, 1961; Quadrada, 1967); mas em Lex 
Icon, tais processos ajustam-se

a uma espécie de fenomenologia poetizada, muito comunicativa, 
dos objectos mais familiares. E é aquela mesnia atitude 
conservadoramente feminina, num tom de espera-expectativa 
contemplativa e sem esperança real, salvo a de inventar ou 
construir idealisticamente o mundo pela poesia, que encontramos 
nos versos herméticos mas extraordinariamente eurítmicos e ricos 
de modulações afectivas de Maria Alberta Meneres (n. 1930-08-25: 
Intervalo, 1952; Água-Mãe, 1960; Poemas Escolhidos, 1962; 
recolha acrescida,
O Robot Sensível, 1978), a qual posteriormente se tem 
distinguido em obras para crianças. Acrescentemos dois autores: 
Arnaldo Saraiva (n. 1939), de um humor corrosivamente imaginoso 
tocado pelo concretismo brasileiro, e (Poemas 1959-66), 1967, 
In, 1983, mais conhecido como ensaísta, notável cronista e 
investigador, e o malogrado Nuno Guimarães (n. 1923 t 73), em 
cujo mundo imaginário a poesia surge como emanação da terra, 
Corpo Agrário, 1970, consagrando-se postumamente com Os Campos 
Visuais, 1973.

A mais diversificada evolução de poesia pós-surrealista, que, 
pelo tempo da guerra colonial, de algum modo aflora uma crítica 
político-social, é a


do grupo predominantemente universitário de Poesia 61. De facto, 
numa Antologia de Poesia Universitária de 1964 já a maior parte 
dos seus elementos se integrava, com outros jovens, numa 
tendência de crítica político-social, entretanto amadurecida 
entre a poesia estudantil. No meio do grupo lisboeta 
distinguiram-se, pela extensão e qualidade da obra reunida em 
volumes individuais, os autores que referiremos no parágrafo 
seguinte, e cujas trajectórias se diferenciam cada vez mais:

1124                                        HISTÓRIA DA 
LITERATURA PORTUGUESA
O
Fiama Hasse Pais Brandão (ri. 1938-08-15) enveredou também, como

veremos, pela dramaturgia. Logo de início, associa, em verso, a 
precisão seca do traço descritivo com a própria emergência do 
texto; a seguir, num permanente renovo conjunto de percepções e 
de memórias que entretanto se inserem com mestria crescente numa 
espécie de espaço-tempo com estatutos e limiares incertos para o 
que é ou se sente: (Este) Rosto, 1970; O Texto de João Zorro, 
1974; Âmago, 1, 1985; antologia de oito volumes de verso e 
dispersos em F de Fiama, 1986; reunião com inéditos, Obra Breve,
1991. Gastão Cruz (ri. 1941: Morte Percutiva, 1961; Doença, 
1963; As Avos, 1969, reedição 1972; O Píanista, 1984; órgão de 
Luzes - Poesia Reunida, 1990) produz a mais tensa, 
autoconsciente e antieloquente poesia, onde é frequente a 
modulação de ternas ou simples estilemas de clássicos 
quinhentistas e de autores recentes, num desprendimento 
conscientemente letrado perante evocações vividas, 
referencialmente muito rarefeitas, muito neutralizadas por 
subtis efeitos versificatórios, ou fonológicos, por homologias 
entre corpo e fala, pela insistência de sugestões cíclicas 
(dia/noite, meses, estações do ano), em que o mundo parece, ora 
localizado e datado, ora meramente simbólico. É o principal 
crítico do grupo (Poesia Portuguesa Hoje,
1973); último volume de poesia As Leis do Caos, 1990. De 
temperamento radicalmente diverso, Maria Teresa Horta (ri. 1937: 
Verão Coincidente,
1963; Poesia Completa, 1 (1960-66), 2 (1967-82), 1983; Os Anjos, 
1983; Rosa Sangrenta, 1987), tanto na sua obra de ficção (Ambas 
as Mãos sobre o Corpo, em prosa, 1970, 3. a edição 1984), como 
na sua poesia dos anos

70 e 80, virá a caracterizar-se pela veemência da sua 
iconoclastia feminista. Luísa Neto Jorge (ri. 1939-05-10 - t 
1989-02-23: Noite Vertebrada, 1960; Terra Imóvel, 1964; O Tempo 
a Seu Tempo, 1966; Dezanove Recantos,
19r69; Os Sítios Sitiados, recolha, 1973; A Lume, edição 
póstuma, com fac-símile de fragmentos, 1989) reduz a uma 
desolada ou desesperada e, no


entanto, fria lapidaridade as pulsões da mais feroz 
agressividade anti-senso comum, libertada pela aleatória 
apreensão pós-surrealista de evidências surpreendentemente 
certeiras; o seu agudo senso de temporalidade ou transitoriedade 
assimila cada objecto ou acontecimento ao sítio único, logo 
depois insensibilizado, daquilo que em geral se concebe como 
sendo as suas coordenadas espácio-temporais.

Não omitiremos ainda a densidade epigramática de Jaime Salazar 
Sampaio (ri. 1925: Em Rodagem, 1949; O Silê ncio de um Homem, 
1960), tam-

7 a ÉPO@ - ÉPO@ CONTEMPORÂNEA                                  
              1125
O
bém, como veremos, dramaturgo, e autor de textos entre 
narrativos, aforísticos e líricos, de qualquer modo contendo 
excelentes flagrantes do absurdo quotidiano (Ramal de Sintra, 
1960; O Viajante Imóvel, 1979); e a lí rica fluvialmente rítmica 
e correntia de Liberto Cruz (n. 1935), centrada sobre um

tema exclusivo, ou quase, o próprio acto de poetar (Névoa ou 
Sintaxe, 1959, Itinerário, 1962) - autor também de um aforístico 
diário da guerra colonial, Jornal de Campanha, 1986.

Na transição dos anos 60-70 registemos, ainda, Manuel Antônio 
Pina (Ainda não é o Fim Nem o Princípio do Mundo É Apenas um 
Pouco Tarde,
1974; Aquele que quer morrer, 1978), intrigantemente 
monocórdico; Luís de Miranda Rocha (0 Corpo e o Muro, 1963; 
Alteração de Julho, 1977), com estranhos textos dominados pela 
obsessão de certas frases-chave; e António Osório (n. 1933), que 
recupera, dignificada, uma transparência tradicional, em 
referência aos gestos ancestrais do amor, à infância rural, aos

familiares falecidos, às suas raízes italianas, e cuja 
modernidade reside numa simples e segura mestria (Raiz 
Afectuosa, 1972, reedição revista 1984; O Lugar do Amor, 198 1; 
Adão, Eva e o Mais, 1983; Aforismos Mágicos, 1985). Teresa Rita 
Lopes reuniu em Os Dedos, os Dias, as Palavras, 1987, vários 
conjuntos de poesias suas deste período, em que salientaremos 
uma série

de *sonetos em mutação+, pela sua forte e transparente 
veemência.

Aquilo a que poderíamos chamar a geração, contemporânea da 
guerra colonial e dos movimentos acadêmicos dos anos 60 tem como 
principal representação ensaística Eduardo Prado Coelho (n. 
1944), que se distinguiu primeiro na exposição do estruturalismo 
(anti) antropológico desse decênio e, a partir de então, tem, 
sempre actualizadamente, acompanhado a teorização e crítica que 
atravessa a semiologia de informação lacassiana-althusseriana, o 
pós-estruturalismo de R. Barthes, M. Foucault e S. Deleuze, e 
rumos de afinidade pós-modernista; dada a sua presença na 
bibliografia destes últimos capítulos, mencionaremos apenas o 
seu volume de maior fôlego e fundamental em questões de teoria 
da literatura, Os Universos da Crítica, 1982.

Anos 70-80

Partilhada pela generalidade dos novos poetas cujo perfil já se 
definiu

nos anos de 70 há a aguda percepção de que aquilo que importa 
não preexiste aos significantes verbais, mas se impõe a um 
trabalho inter-subjectivo de perse-

1126                                        HISTORIA DA 
LITERATURA PORTUGUESA
O
guir objectos (entre sociais e individuais) do desejo, em lances 
do próprio mester poético que é impossível prever, que não se 
legam em aprendizagem e cujos resultados nunca de todo coincidem 
(quando, ou se é que, coincidem) com a respectiva intenção 
inicial, ou com as respectivas e múltiplas leituras. Raramente 
em tão poucos anos se assistiu a um tão considerável conjunto de 
revelações, muito diversas entre si em temperamento e em 
técnica, mas assentando num mesmo radical questionamento, que 
abala a anterior convicção de comunicabilidade humana através de 
meros actos de linguagem, e refuta a teoria do signo linguístico 
de F. Saussure, a qual distinguia o aspecto signíficante do 
aspecto significado, e portanto não encarava a fala

(e a história social) humana como cadeia sem fim nem princípio 
de significados-significantes, a emergir num trabalho comum e 
sem balizas. Os

principais entrecruzamentos a que nos anos 70-80 assistimos, por 
vezes dentro

da mesma breve trajectória individual, são, talvez, os que 
decorrem entre uma intertextualidade ostensiva e o gosto da 
circunstância mais flagrante; entre a translação metafisica e a 
imagem imediatamente óbvia; entre a elipse e formas novas (ou 
reassumidas) de discursividade; entre uma estética de

pura negação à Adorno e um humor crítico datável.

Urna das manifestações extremas desta concepção, sobretudo 
inspirada pela problematização psicanalítica do sujeito e pela 
teoria semiótica do texto Q. Lacan, Roland Barthes, J. Derrida, 
J. Kristeva, etc.), encontra-se em

José Augusto Seabra (n. 1937-02-24), também ensaísta de escola 
semiológica, que, na destruição dos campos semânticos 
tradicionais da poesia, segue uma estratégia baseada em negações 
não dialécticas, ou disjunções irresolúveis, interrogações por 
vezes não marcadas, rasura de nexos lógicos previsíveis e 
aproximações desconcertantes do tipo da paronímia ou do 
anagrama. Seabra fora, em A Vida Toda, 1961, um dos mais 
sensíveis poetas da resistência política vivida nas vicissitudes 
da sua dialéctica psíquica: tristeza-alegria, desespero-
esperança, medo-audácia. Em Os Sinais e a O,rigem, 1967, a 
tónica


deslocara-se para a ânsia de inteireza íntima e sua frustração 
no *quase+; mas já em Tempo Táctil, 1972, apontava o tema 
heideggeríano do nada, ou

morte, ou silêncio, no âmago do ritmo e do ser, que subjaz à 
noção de desmemó,ria, isto é, à suspeita ontológica lançada 
sobre todo o conscientemente

vivido, mesmo como memória.

Além desta orientação teorética, e do uso variamente qualificado 
de técnicas de tradição surrealista, outro fenô meno caracteriza 
a poesia portuguesa

7 a ÉPOCA - ÉPOCA CONTEMPORÂNEA                                 
              1127
O
actual de público formalmente exigente: uma extensa informação 
cultural que transborda da predominante origem ou transmissão 
francesa de até à guerra de 1939-45 e que, de vários modos, 
propicia a tendência caracteristicamente pós-modernista para a 
paráfrase, a citação, a arnálgama de referências literárias, 
artísticas, doutrinais, de viagens e de experiência própria, 
tudo expresso de modo mais ou menos ambíguo ou refractado. Caso 
típico do poeta de larga informação cultural activa é Vasco 
Graça Moura (n. 1942). Desde os seus primeiros livros avulta, 
além das conhecidas estratégias pós-surrealistas, uma fusão 
transgressiva de múltiplos códigos comunicativos, que vão das 
gírias à fraseologia de diversos registos de fala corrente, a 
inserções de variada terminologia técnico-científica, incluindo 
distorções paronímicas, etimológicas e morfológicas, junções 
poliglóticas, etc., produzindo uma larga paleta de humor. Em O 
Mês de Dezembro e outros poemas, 1977, e nos poemas depois 
incluídos em Instrumentos para a Melancolia, 1980, a 
politonalidade humoral restringe-se a favor de uma espécie de 
neoclassicismo, num campo de paráfrases reinterpretativas ou 
parodísticas de clássicos (greco-romanas, (pré-)renascentistas 
ou outros e de idiomas diversos), conjugando toda a vasta 
combinatória da sintaxe poética hoje admissível com

uma difícil disciplina de estruturas ou diapasões antigos, como 
o soneto, a oitava, a sextina e a elegia, e tópoi, ou motivos, 
que tanto podem ser helénicos como trecentistas ou 
seiscentistas, hoelderlinianos como rilkeanos, etc.. Na assunção 
de tão informada e explícita intertextualidade há uma larga 
margem de exercício lúdico e até erudito, mas dela emerge uma 
cada vez mais sensível e gratificante emoção, ligada a 
efemérides e experiências actuais. Nó Cego, o regresso, 1982, 
contém uma remeditação emotiva do neoplatonismo renascentista. 
Os últimos livros de versos, como A Sombra das Figuras, 1986, 
acentuam a virtuosidade com que percorre uma gama humoral e 
referencial excepcionalmente larga. Muito naturalmente, Vasco 
Graça Moura é um excelente tradutor de poetas tão diversos como 
Dante, Shakespeare, Enzensberger e Gottfried Benn, e um muito 
perceptivo ensaísta sobre textos literários e sobre obras de 
arte plástica. É ainda autor de dois romances, Quatro últimas 
Canções, 1987, que pela dramaticidade dos (des)encontros de 
amor, pelas impressões e meditações musicais e por uma certa 
genealogia transmontana de sabor camiliano se prende de perto 
com várias suas poesias; e Naufrágio de Sepúlveda, 1988, espécie 
de divertimento inspirado pelo

1128                                         HISTÓRIA DA 
LITERATURA PORTUGUESA
O
célebre naufrágio (fundido com outras tragédias), reenquadrando 
alguns dos seus traços e personagens no Portugal contemporâneo e 
na própria vida pública do autor. Como se verifica, são, sob 
vários critérios, muito ó bvias as suas

afinidades pós-modernistas.

A poética de uma intertextualidade pós-modernamente bem à vista 
procede em Mário Cláudio (Rui Manuel Barbot Costa, n. 1941) de 
um modo menos meditativo e bem mais directamente sobre as 
analogias de um imaginário que associa uma infância ou 
adolescência claramente rural ou (provincianamente) citadina 
portuguesa com um vasto leque de leituras (literárias e outras), 
viagens, evocações plásticas ou rítmicas, em textos que são, por 
isso, de composição poética mesmo quando não versificadas 
(Estâncias, 1980;

a Um Verão Assim, 1974, 3. edição revista 1988; Terra Sigilata, 
1982). O gosto da digressão livre sobre motivos culturais ou 
múltiplas vivências mantém-se nas suas quase-biografias de um 
pintor, de uma célebre violoncelista e de uma ceramista 
artesanal: Amadeo, 1984, 4.1 edição 1986; Guilhermina, 1986, 
reedição 1987; Rosa, 1988, reedição 1989; e nos monólogos de 
inspiração entre evangélica e pictórica de Fuga para o Egipto, 
1988. Em 1990 publicou A Quinta das Virtudes, que é como que um 
painel de três gerações de uma família entre aristocrática e 
burguesa portuense dos sécs. XVIII e XIX, apontando para uma 
estética sem quaisquer pretensões continuístas ou 
homogeneizadoras, e onde a própria Casa ou Quinta se apaga num 
amálgama de vívidas evocações domésticas, rurais, históricas ou 
populares tripeiras.

Nuno Júdice (n. 1949: A Noção de Poema, 1972; Lira de Líquen, 
1986; A Condescendência de Ser, 1988); Enumeração de Sombras, 
1989; Obra ,Poética (1972-1981), 1991, maneja como unidade 
rítmica recorrente, não a palavra, o verso ou a estância, mas 
blocos de fraseologia aparentemente normal e tópicos narrativos 
de parábola. Parte da meditação discursiva sobre o próprio acto 
poético como aniquilador de certezas quotidianas ou herdadas e 
tende para um visionarismo, rítmica e imagisticamente 
insinuante, em


que a morte e vida, *eu+ e outrem, *nós+ e as coisas (e toda a 
<@fingida memória do poeta+) se abrem às inesgotáveis 
virtualidades de uma *vida alterna+, indistintamente actual, 
revivida ou pressagiada. João Miguel Fernandes Jorge (n. 1943) 
tem uma já extensa obra, cerca de uma vintena de títulos, tão 
aliciante como evasiva, num ritmo de verso, entoação e imagens 
extremamente

7 a ÉPOCA - ÉPOCA CONTEMPORÂNEA                                 
            1129
O
fluido, com a constante surpresa de referências pessoais ou 
culturais, onde se justapõem títulos e traços históricos, 
alusões sibilinas de diverso sabor epocal, farrapos de fala 
viva; por vezes parece que esta mtísíca concreta verbalizada dá 
lugar à simples imagem flagrante, embora desgarrada, que 
tenderia por isso a eclipsar a metáfora, ou seja, à translação 
universal do significante; noutros momentos, a rasura do sujeito 
e dos objectos, o senso de precariedade atingem a sua mais 
sóbria aridez (Sob Sobre Voz, 1971; Cróníca, 1977; Poemas 
Escolhidos, 1982; Tronos e Dominações, 1985; Obra Poética, 
quatro volumes em 1991). É também numa alusiva (e ilusiva) 
poética da intertextualidade ostensiva e da ubiquidade dos 
lugares e tempos que Antônio Franco Alexandre (n. 1944) se 
instala em Sem Palavras nem Coisas, 1974, Objectos Principais, 
1979; mas em Visitaçã o e A Pequena Face, ambos de 1983, As 
Moradas, 1 e 2, 1987, a carga de referências, ou co-referências, 
reais ou fictícias, quase se reduz a um entredizer nascido por 
aproximação evocativa de palavras ou dizeres selectivamente 
pobres (*vou dizer o que sei como quem mente+), onde, tirante 
certos ciclos vitais ou sazonais, rastros de viagem ou encontro, 
tudo parece tender para qualquer fugaz e pequeno pré-sentido, ou 
pré -percepção, no mero sopro de uma boca ainda inarticulada, e 
quedar-se num quase ou como se. Este requinte de subasserção, 
numa espécie de teologia negativa do dizer poético, subtiliza a 
negatividade ainda raciocinante de Pessoa e pode considerar-se o 
melhor conseguimento, até hoje, de certa deriva elassificável 
pós-modernista em português.

Tematicamente mais restritas, mas excepcionalmente consistentes 
são as

peculiares intersecções com que Luís Miguel Nava (n. 1957) obtém 
um tecido poético inconstitil entre as evidê ncias da pele, do 
coração ou vísceras, das estações entre-evocadas, e de uma 
rebentação-latejo do mar, das pedreiras, dos corpos e de uma 
página que também é pele e memória: A Inércia da Deserção, 198 
1; Como Alguém Disse, 1982; Rebentação, 1984; A Poesia,
1987.


O mais importante crítico da poesia consagrada nos anos 70-80 
(Os Dois Creptísculos, 1981; Um Pouco de Morte, 1989), Joaquim 
Manuel Magalhães (n. 1945), é, desde 1974, autor ou co-autor de 
cerca de uma quinzena de obras de poesia que ele próprio 
exigentemente reuniu e que, de momento, se contêm em Alguns 
Livros Reunidos, 1987, Os Dias, Pequenos Charcos,
198 1, e Segredos, Sebes, Aluviões, também de 1981 mas com 
reedição refun-

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LITERATURA PORTUGUESA
O
dida de 1985, Uma Luz com um Toldo Vermelho. A orientação que 
nele prevalece contrasta com poetas do seu grupo de idade e 
colaboração por um

realismo flagrante, a certo nível, de percepções urbanas, 
suburbanas ou de à beira-mar, e que em pormenores evocativos de 
certa experiência rural nortenha vai até à minúcia de um léxico 
regional. Mas sabemos que o gosto de um certo rigor fragmentário 
se insere no conglomerado de tendências enfeixadas como pós-
modernista. De qualquer modo, este peculiar realismo de J. M. 
Magalhães surpreende pela elipse, pelo microrrigor referencial 
nas

suas relações de complexa ou conflitual coincidência, ou de 
focagem-desfocagem com o motivo mais plausivelmente condutor: o 
de breves, precários encontros-desencontros eróticos. É sensível 
o contraste entre a agressividade quase feroz com que 
estigmatiza circunstâncias mais ou menos

citadinas de degradação (e o ridículo de notoriedades poéticas 
ou literárias) e a densa bucólica, mais ou menos erotizada e em 
geral erguida sobre fragmentos de memória infantil, que fazem de 
Segredos, Sebes, Aluviões um

dos melhores livros da poesia actual.

O balanço das trajectórias poéticas individuais iniciadas nos 
anos 70 é empreendido por um poeta mais novo, Fernando Pinto do 
Amaral (n. 1960), nos ensaios reunidos em O Mosaico Fluido, 
1991, e também autor de Acédia, 1990, conjunto de poemetos de 
concepção muito informada mas legivelmente elegíacos, em que as 
breves referências objectivas se recortam numa

atmosfera de perda, ausência, mito, sem-razão, negatividade.

Certo realismo rural nortenho ocorre também em Antônio Manuel 
Pires Cabral (n. 194 1), aliás autor de breves contos rurais (0 
Diabo veio ao Enterro,
1985; Memórias de Caça, 1987; Sancírilo, 1984), que em Algures a 
Nordeste, 1974, Solo Arável, 1976, assinala também um bem 
logrado regresso das palavras às imagens do campo transmontano, 
do corpo, do amor e da fala, mas como actos comunitários, 
enquanto que em Trírreme, 1979, o foco da atenção parece tornar-
se mais acentuadamente verbal e de ácida alusão intertextual, 
tendência actualmente mais típica.

A apreensão precisa, como fotografia-arte, de cenas de miséria 
rural ou marítima alterna com um largo fôlego de transfigurada 
experiência erótica, em duas colectâneas de AI Berto (ou Alberto 
Pidwell Tavares, editor): Trabalhos do Olhar, 1982, e SaIsugem, 
1984; O Medo, obra reunida (1974-1986),
1987, onde figuram textos anteriores com um estendal mais 
caudaloso de atitudes transgressivas.

7. 3 ÉPOCA - ÉPOCA CONTEMPORÂNEA                                
             1131
O
Alberto Pimenta (ri. 1937) é um dos mais originais poetas que se 
revelaram nos anos de 70. Além dos documentos de uma experiência 
provocativa, Homo Sapiens, 1977, a de se expor no Jardim 
Zoológico numa jaula do sector dos símios, de um libreto para 
uma acção poética encenado em
1979, Heterolônia, e de um volume de teoria estética (e 
antiteoria poética),
O Silêncio dos Poetas, 1978, publicou um conjunto de obras que 
constituem o mais bem conseguido repto a todas as convenções de 
seriedade comunicativa, recorrendo a efeitos de distribuição 
gráfica, de paronomásia, de paródia, de transgressão caligráfica 
ou ortográfica, de absurdez narrativa ou retórica, de 
dessacralização radical, de irritante repetição frásica e de 
insistência nas mais desagradáveis ou inconfessáveis pequenas 
experiências ou situações do quotidiano (0 Labirintodonte, Os 
Entes e os Contraentes, ambos de 1970; Corpos Estranhos, 1973; 
Bestiàrio Lusitano, o seu melhor volume,
1980; e Read and Mad, 1984, onde opera excelentes efeitos de 
montagem e paráfrase sobre textos de Camões e Pessoa). 
Posteriormente, em outros volumes e peças radiofónicas acentua a 
sua agressividade iconoclasta. Obra quase Completa, 1991 (com 
inéditos), IV de Ouros, 1992.

Na obra já extensa de Isabel de Sã (ri. 195 1) distinguem-se 
duas fases: de Esquizofrenia, 1979, O Festim das Serpentes 
Novas, 1982, a Nervura,
1984, ressaltam aproximações surpreendentemente imprevistas 
entre imagens que têm muito que ver com certo feiticismio 
perverso por fragmentos corpóreos, certa atracção-e-repulsa 
apavorada ou raivosa por uma infância libidinalmente 
influenciada e angustiosa, ou com o encontro da iniciação 
erótica adolescente; a segunda fase (Em nome do Corpo, 1986; 
Escrevo para Desistir, 1988; O Avesso do Rosto 199 1) é muito 
feita de uma reflexão já quase descritiva ou narrativa, muito 
menos densamente metafórica e, de início, algo prosaica, em que 
assoma a conscientificação verbalizada dessas mesmas obsessões e 
do paradoxo da vida (ou morte) à parte que é o próprio poema.


Apetrechado com o saber e o saber-fazer discursivo de uma 
extensa e precisa informação de literaturas antigas e modernas, 
e assentando, em especial, de início, num gênero clássico (a 
lamentação ou meditação atribuí da a uma personagem histórica ou 
lendarizada), Paulo Teixeira (ri. 1962) abeira-se da 
sensibilidade pós-moderna pela copresentificação, ou 
disponibilidade, das mais diversas memórias reais ou virtuais de 
leituras, viagens, experiências vividas supostas ou recriadas 
por uma proteica evocação verbal, com

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LITERATURA PORTUGUESA
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remates em geral elegíacos. (As Imaginações da Verdade, 1985; 
Epos, 1987; Conhecimento do Apocalipse, 1988; A Região 
Brilhante, 1988; Inventário e Despedida, título muito 
significativo, 1991; e Arte da Memória, 1992.) Pelo seu 
interesse contrastivo (entre outro) assinalem-se ainda João 
Camilo (ri. 1943), que consegue conferir vibração poética a 
textos de aparente vivência comum (Para a Desconhecida, 1983; Na 
Pista entre as Linhas, 1982; A Mala dos Marx Brothers, 1988; A 
Mais Nobre das Artes, 1991), e José Agostinho Baptista, cuja 
poesia se situa para além da inteligibilidade proposicional, 
perseguindo conotações ideoverbais muito díspares, mas algo 
cíclicas (0 último Romântico, 198 1; Morrer no Sul, 1983; O 
Centro do Universo,
1989).
O
1111118M1106,,4FIA
O
Segunda metade do século - Poesia:

A fonte mais importante de informação é o volume-álbum de 
autoria diversa Um Século de Poesia, ed. especial de *A Phala+, 
Assírio e Alvim, 1989. Líricas Portuguesas, 3 O. a série.

Antologias: Antologia da Novíssima Poesia Portuguesa, Maria 
Alberta Meneres e E. M. de Meio e Castro, Lisboa, 1956, 4   O. 
aed. rev. e aum. sob o título de Antologia da Poesia Portuguesa 
- 1940-1977, em 2 vols., 1979.

Cautela, Afonso/Ferreira, Serafim: Poesia Portuguesa do Pós-
Guerra (1945-1976). Rosa, Antônio Ramos: Líricas Portuguesas, 
Quarta Série, 1969. Gonçalves, Egito/Valente, Manuel Alberto: 
Poesia 70; Egito Gonçalves e Fiama Hasse Pais Brandão, Poesia 
71, Porto.

20 Anos de Poesia Portuguesa (1959-1976), org., pref. e notas de 
Pedro Tamen, Moraes, Lisboa, 1977.

1 - Antologia da Poesia Contemporânea, por Ângela Rodrigues, 
1989.

Estudos gerais: Mourão-Ferreira, David: Depoimento sobre a 
Poesia da Geração de 50, em Gazeta Literária, 2. > série, n. 1 
12, Junho de 1960.

Supi. Cultura e Arte d'O Comércio do Porto de 1960.11.08, sobre 
a poesia de 1950 a 1960.

Belchior, Maria de Lourdes: artigos sobre Poesia Portuguesa 
Contemporânea: a Geração de 40, in *Brotéria+, vol. 76, n.’ 6, 
e vol. 77, n.o 1, 1963.

Castro, E. M. de Meio e: Quatro Caminhos na Moderna Poesia 
Portuguesa Feminina, in Bandarra, 2. > série, n. > 3, 1961, O 
Próprio Poético, São Paulo, 1973, Dialéctica das

7. - ÉPOCA - ÉPOCA CONTEMPORÂNEA                                
                     1133

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1986.

Lisboa, Eugênio: As Vinte e Cinco Notas do Texto, IN-CM, 1987. 
Moura, Vasco Graça: Várias Vozes, Presença, 1987. Amaral, 
Fernando Pinto do: Mosaico Fluido - Modernidade e Pós-
Modernidade na Poesia Portuguesa mais Recente, Assírio e Alvim, 
1991 (contém bibliografia de artigos e estudos dedicados a cada 
poeta).

1134                                               HISTóRIA DA 
LITERATURA PORTUGUESA

Mais importantes publicações colectivas de poesia: Contravento, 
2 números, 1968, dir. de F. Pinto Ribeiro; Textos de Poesia 
(Outubro,
197 1; Fevereiro, 1972; Novembro, 1972), org. de Gastão Cruz e 
Casimiro de Brito; Movimento, dir. A. J. Vieira de Freitas, 
Funchal, 1973; Nova, Magazine de Poesia e Desenho, Inverno de 
1975/76, e Outono de 1976, org. de A. Paulouro, Antônio Sena e 
Herberto Hélder; Lugar Comum, Braga, 4 números, 1976-78; 
Exercícios de Dizer, 3 vols. colectivos, 1977-81-82, entre 
outros individuais, Porto. Principais séries posteriores de 
publicações individuais ou colectivas: Arco-íris, 1 a V, Porto e 
Lisboa, 1977-78; O Oiro do Dia, Publicações em 1917-81, Inova, 
Porto; Cadernos para o Degelo, de poetas transmontanos, 2 
números, 1977-78; Quebra-Noz, n.’ 1, Porto, 1978; Viola Delta, 
16 vols., 1978-91; Fenda, 5 vols., 1979-83, Coimbra, com reed. 
corr. em 1981 do 1. > vol, e uma série editorial; Silex, 5 
vols., 1980, Lisboa; Frenesi, 1980-81; As Coisas Mínimas, Porto, 
1982; Os Poetas do Café, Porto, 198 1; Palavras, Porto, 1984; 
Arca, Lisboa, 1984; E além, 1989; Aquilo, 1987; Palavras, 
Lisboa, 1988. Crisol, 1983; Serpente, 1983; As Escadas não têm 
Degraus, 4 números 1989-91; Amor, Luxúria e Morte, Porto, 1987; 
Orpheu 4, Porto,
1988. Antologia: 20Anos de Poesia Portuguesa (1958-76), org. 
pref. e notas de Pedro Tamen, col. Círculo de Poesia, 1977.

Entre as editoras ou as séries editoriais mais recentes de 
poesia, mencionemos: Plural (IN-CM, desde 1982), & Etc., Lisboa, 
iniciada a partir da revista homónima, 25 números, 1973-74, 
Quetzal, Caminho da Poesia, Presenca, A Regra do Jogo, Assírio e 
Alvim, Vega e Centelha, Lisboa, Limiar, Os Olhos e a Memória, 
Gota de Água e Babel, 1986, Porto.

Entre as revistas posteriores ao 25 de Abril que contêm poesia 
ou ensaios sobre poética, além das atrás citadas, mencionemos: 
Critério, 8 números, Lisboa, 1975-76; Raiz e Utopia, Lisboa, 
1977; Cadernos de Literatura, Coimbra, desde 1978; Loreto 13, 7 
números, Lisboa, 1973; Sema, 4 números, Lisboa, 1978-82; Nova 
Renascença, Porto 21 números, 1988-90; As Palavras da Tribo, 
Lisboa, 198 5; Hífen, Porto, 6 números, 1987 a 199 1. Assinale-
se ainda a iniciativa de um Anuário de Poesia de autores 
inéditos, já com 4 vols.,
1984-85-86-87; e uma revista bilíngue luso-castelhana, 
EspaciolEspaço, Badajoz, com
6/7 n.11 1988/89 a 1991.

Capítulo VIII

SEGUNDA METADE DO SÉCULO NA NOVELÍSTICA

A segunda metade do século caracteriza-se pela consagração de 
autores em que de diversos modos se inflecte a anterior 
tendência dominante do realismo social. Pelo seu significado, 
salientemos desde já a evoluçã o e tardio reconhecimento público 
de Vergilio Ferreira, a partir de Aparição, 1959,
16.’ edição 1986, seguida de Cântico Final, 1960, 7.’ edição 
revista 1986, Apelo da Noite, 1963, reedição 1978, e Estrela 
Polar, 1962, reedição 1978, que insistem numa preocupação 
teorética e em certo *maneirismo+ estilístico que vinham a 
acentuar-se desde 1949, e cuja concepção dominante se

avizinha do existencialismo, pela ênfase posta nos instantes-
limite de alarmante redescoberta da morte. Obras posteriores: 
Alegria Breve, 1965, reedição 1983, o mais inovador romance da 
última tendência, meditativo mas de óbvia implantação serrana e 
com novas audácias de escrita; o seu tema central (meditação 
perante o silêncio da origem e da morte) ressurge, mais 
prolixamente, em Nítido Nulo, romance, 1971, reedição 1983; 
Apenas Homens, conto, 1973, Rápida a Sombra, um dos seus mais 
densos livros, onde vibra o pânico do envelhecer, 1974, tema que 
retoma, ainda com mais

certeira contensão, num dos seus melhores romances, Para Sempre, 
1983,
8.’ edição Até ao Fim, Grande Prêmio do Romance 1987, 4.’ edição 
1989, agudiza o seu tema obsessivo da relação pai/filho, ligado 
à interrogação sobre o sentido da vida e da própria ficção. Em 
Nome da Terra, é um impressionante romance sobre a degradação 
corpórea de um homem num lar de idosos, com reafirmação heróica 
de uma eternidade inerente ao corpo e a relances da memória, com 
duas edições em 1990. Em Espaço do Invisível, 1, 11,

1136                                         HISTÓRIA DA 
LITERATURA PORTUGUESA
O
(reeditados em 1991) 111, IV e V, 1965-76-77-81-90, reúne os 
seus principais ensaios. Reunião de Contos, 1976. Uma Esplanada 
sobre o Mar, contos e poesias, 1986. Publicou também já cinco 
volumes de Conta-Corrente, diário crítico, 1980-81-83-86-87.

José Cardoso Pires (ri. 1925), talvez o melhor prosador 
narrativo actual, assimilou, de um modo que inicialmente se 
sentia demasiado, a arte da short story americana, e reagiu 
contra certa sentimentalidade ainda inerente ao

nosso neo-realismo tradicional, com uma lúcida impassibilidade 
inspirada por Hen-iingway e, depois, por Roger Vailland (Os 
Caminheiros, conto, 1949; Histórias de Amor, conto, 1952; O Anjo 
Ancorado, novela, 1958, 8. a edição 1986; O Render dos Heróis, 
obra de teatro épico à Brecht), acabando por conquistar o 
primeiro plano da ficção actual com a refundição dos seus contos 
em Jogos do Azar, 1963, 5. a edição 1986, e o romance Hóspedes 
de Job, 1963, 7. a edição 1986, e com um excelente romance 
construído por convergência de vários testemunhos que se 
problematizam entre si, e ao próprio romance, sobre um foco 
aparentemente policialesco mas, no fundo, muito significativo da 
aceleração do tempo num meio social rural português, O Delfim, 
1968, lo. a edição 1988. A sua sátira política Dinossauro 
Excelentíssinio estava, quando saiu em 1972, ultrapassada (6. a 
edição 1977), mas a colectânea de testemunhos e reflexões, E 
agora, José91 1977, é um depoimento extraordinariamente 
sensíbilizante acerca do fascismo, das fases posteriores à 
revolução democrática, e dos problemas de ética e de técnica 
artística de um escritor português, numa exposição muito 
amadurecida em relação ao seu anterior livro de ensaio, Cartilha 
do Marialva, 1960, que no entanto

já teve grande repercussão (7.’ edição 1990). Em 1979 foi 
apresentado um

seu novo texto teatral, Corpo-Delito na Sala de Espelhos, edição 
1980, que evoca a relação de torturador/torturado do recente 
passado repressivo. Com os contos de O Burro em Pé, 1979, e o 
romance também aparentemente policial de inspiração histórica 
Balada da Praia dos Cães, 14. a edição 1990, ergue-se ao nível 
dos melhores narradores portugueses, aquele que melhor promove à 
escrita de qualidade artística os registos mais comuns e 
espontâneos da fala lisboeta de hoje. No romance Alexandra 
Alpha, 1987, 5. a edição

1988, cuja introdução é fascinante, acompanhamos um grupo de 
frequentadores diversificados de um bar (ou de vários) através 
das vicissitudes lisboetas precedentes e subsequentes ao 25 de 
Abril. A República dos Corvos,

7 a ÉPOCA - ÉPOCA CONTEMPORÂNEA                                 
            1137
O
1988, é um conjunto de histórias de animais estranhos ou 
caprichosos, místicos ou alegóricos, em que sobressai um 
extraordinário Corvo lisboeta.

Augusto Abelaira (ri. 1926-03-18) soube surpreender 
admiravelmente as vicissitudes de graça e frustração ou 
debandada na sua jovem geração intelectual (A Cidade das Flores, 
1959, 8. a edição 1990; Os Desertores, 1960,
4. > edição 197 8) e produziu posteriormente três romances 
inovadores cuj a

estrutura, numa espécie de contraponto e fuga de diálogo ou 
episódios, corresponde a uma inexplícita dialéctica dos 
sentimentos, dos valores, a uma

acareação entre o tempo histórico e o tempo vivido (As Boas 
Intenções, 1963,
3. a edição 1978; Enseada Amena, 1966, reedição 197 1; Bolor, 
1968, 4. a

edição 1978); a que se seguiram os volumes de contos Quatro 
Paredes Nuas,
1972, Ode (quase) Marítima, 1978, e, em 1979, o romance Sem 
Tecto Entre Ruínas, reedição 1978, centrados sobre as 
incoincidências, as reincidências moduladas, os logros e a morte 
íntima das relações e ideias, sobretudo as que se ligam com o 
amor e com a revolução. De 1982, reedição 1988, é
O Bosque Harmonioso, ágil e céptico anti-romance histórico, e de 
1985 o único Animal Que.... de cunho também satírico. Deste Modo 
ou Daquele,
1990, romance de desencontro no amor, cuja narração percorre 
reversivelmente dois planos: um diário, biografia a que ele dá 
ensejo, e jogo de (eventual) cabra-cega entre eles.


Outras obras de carácter diversificadamente realista: Angústia 
para o Jantar, 1961 (9. a edição 1989), de Luís de Sttau 
Monteiro, a que ainda nos referiremos; O Signo da Ira, 1961, 3. 
a edição 1985, de Orlando da Costa (ri. 1929), que, com fina 
sensibilidade e compreensão humanas, apreende os agudos 
conflitos de uma aldeia de Goa sob administração portuguesa, 
seguido, em 1964, de Podem Chamar-me Eurídice..., romance sobre 
o amor na clandestinidade antifascista, 3. a edição 1985, e a 
que a peça Sem Flores nem Coroas, 197 1, constitui natural 
complemento; e Matai-vos Uns aos Outros de Jorge Reis, 1963 (5.’ 
edição 1977), curioso enquadramento policial de um episódio 
aliás vivido de luta salarial e política, obra todavia isolada, 
num

estilo reminiscente do de Aquilino Ribeiro.

Pelos anos de 50, o existencialismo, sobretudo tal corno 
literária e doutrinariarnente se exprime pela obras de J. P. 
Sarte e A. Camus, exerce uma larga influência sobre ficcionistas 
portugueses cuja carreira se iniciara sob o signo cronológico do 
neo-realismo, ou que então começava. Alguns temas

1138                                        HISTÓRIA DA 
LITERATURA PORTUGUESA
O
dominantes: o senso de abandono, ou derrelicção, do homem, 
expresso em

termos (pelo menos imediatamente) pessimistas, se não niilistas; 
a importância de certas experiências-limite (ná usea radical, 
angústia, alarme da morte pessoal, do nada como alternativa 
permanente para o ser que (se) é), na afirmação da primazia da 
existência sobre a essência (humana ou natural); a

inerência ao homem da capacidade imotivada de decisão (moral ou 
ontológica), de liberdade, de responsabilidade, ou seja, de 
sempre potencial transcendência ao ser, mesmo quando a 
consciência finge (em *má consciência+) escapar a essa 
liberdade. Embora já anteriormente apresentado na Revista

de Portugal, de Vitorino Nemésio, contemporaneamente à exposição 
universitária de diversas das suas fontes fenomenologistas 
(Joaquim de Carvalho, 1892-1958; Delfim Santos, 1907-66, Obras 
Completas, três volumes, Gulbenkian, 1971-77), as teses de M. 
Heidegger, com maior incidência na

teoria da poética (a palavra como *casa do ser+, a poesia como 
fundadora

desse mesmo ser no *horizonte+ do tempo), só a partir dos anos 
60 entre

nós prevalecem, em geral, e se distinguem dos temas agitados 
pelos filósofos da existência. Esboçou-se por finais dos anos de 
50 uma tendência (revistas
57, de 1957-62, e Espiral, 1964-66) para assimilar certas teses 
existencialistas a uma *filosofia portuguesa+, que José Marinho 
(1904-1975) fazia concentrar em Sampaio Bruno e Leonardo 
Coimbra, que Álvaro Ribeiro acabou por aproximar do 
aristotelismo, e que Antônio Quadros aproxima de um legado neo-
sebastianista pós-Orphcu. No entanto, o mais dotado e influente 
ensaísta em que aflora a antologia heideggeriana numa reflexã o 
original sobre peculiaridades e os mitos diferenciais da 
história e da cultura portuguesa é Eduardo Lourenço (ri. 1923: 
Heterodoxia 1 1947, 111967, Tempo e Poesia,
1974, O Labirinto da Saudade, 1978, entre outros livros 
oportunamente referido).


No entanto, as mais significativas repercussões literárias 
portuguesas correspondentes ao existencialismo aproximaram-se em 
fase subsequente do realismo social, a partir do degelo da 
Guerra Fria e da campanha de Humberto Delgado à presidência. Foi 
o que vimos em mais do que uma trajectória individual e é o que 
voltaremos a verificar na ficção de problemática feminina.
O mais consagrado e dotado ficcionista proveniente do 
existencialismo de
50 é Urbano Tavares Rodrigues (n. 1923.16.06), hoje com uma obra 
considerável, abrangendo romances, como Bastardos do Sol, 1959, 
5.1 edição

7. - ÉPOCA - ÉPOCA CONTEMPORÂNEA                                
            1139
O
1983; lnsubmíssos, 1961, 6.1 edição 1976; Desta Água Beberei, 
1979, reedição 1986, mais uma vintena de livros de contos ou 
novelas, como A Noite Roxa, 1956, 4. a edição 1976; Uma Pedrada 
no Charco, 1958, 4. a edição
1973; As Aves da Madrugada, 1959; 5. a edição 1990, Nus e 
Suplicantes,
1960, 5. a edição 1978; Fuga Imóvel, 1982 (antologias com 
inéditos: As Pombas são Vermelhas, Estórcas Alentejanas, 1977, 
reedição 1985; Abecê da Negação, 1980; Violeta e a Noite, 
romance, 1991), além de mais de uma trintena de livros de 
viagem, crónica, ensaio ou crítica. Uma tal produtividade 
dificilmente poderia manter o mesmo nível, mas, ora linear, ora 
esteticamente complexo, é um dos melhores contistas de posição 
empenhada e reflexivamente protestativa. Caracterizemo-lo 
sumariamente pelo frequente enlace entre os temas do sexo, da 
coragem e de uma combatividade em riste

contra a burguesia, cuja insinceridade íntima vem denunciando, 
desde o Baixo Alentejo natal até além-fronteiras.

Como anteriormente, algumas das obras de tendência realista 
social assentam na observação regional; e, deste modo, é a 
partir das suas raízes alentejanas que melhor acabam por erguer-
se os contos e romances de Antunes da Silva (n. 192 1: O Amigo 
das Tempestades, conto, 195 8, 3. a edição 1978; Sam Jacinto, 
conto, 1959, 2. a edição aumentada 1978; Suão, romance, 1960,
6.1 edição 1978; Terra do Nosso Pão, romance, 1964, 2.’ edição 
refundida
1975, além de outros volumes de crónica regional anterior à 
reforma agrária ou a ela referente). É também a um certo saber 
de experiência rural, ligado a uma certa tensão de aventura, que 
devem o seu interesse os contos e romances de Luís Cajão (n. 
1920: Torre de Vígia, conto, 1954, edição refundida
1967; Escarpas do Medo, romance, 1959; A Estufa, romance, 1964; 
Um Castelo na Escócia, conto, 1971).

Num maior ou menor progresso de efabulação e de tipificação, 
podem mencionar-se alguns casos do neo-realismo tradicional, 
isto é, do neo-realismo formalmente conservador: Júlio Graça (n. 
1923: Buza, romance, 1954; Um Palmo de Terra, romance, 1959; A 
Voz das Sereias, romance, 1968; e dois


volumes de depoimentos recolhidos: Operários Falam, 1972; 
Histórias da Prisão, 1975); Armando Ventura Ferreira (n. 1920 - 
t 1987: Nocturno, conto, 1956); e Alexandre Cabra[ (n. 1917), 
hoje sobretudo entregue à investigação camiliana, autor de um 
dos melhores romances de internato adolescente (Malta Brava, 
1955) e volumes de ficção ou memorialismo da resis-

1140                                       HISTÓRIA DA 
LITERATURA PORTUGUESA

a tência (Histórias do Zaire, conto, 1956, 4. edição 1982; 
Margem Norte, romance, 1961; Memórias de um Resistente, 1970). A 
carreira de Manuel Ferreira (n. 1917 - t 1992-03-17) iniciou-se 
por obras com as características de neo-realismo inicial; a 
partir dos contos Morna, 1948, e Morabeza, 1958, conjuntamente 
em 3. a edição comum sob o título de Terra Trazida, 1972, 
reedição 1989, dá-nos um dos mais completos e interessantes

conjuntos de testemunho romanceado acerca da vida e temperamento 
cabo-verdianos, quer no arquipélago, quer na emigração em 
Lisboa. A este ciclo pertencem os romances Hora di Bai, 1962, 4. 
a edição 1989, e, posteriormente, Voz de Prisão, 1971, 3. a 
edição 1986, onde intervêm a pleno rendimento algumas das 
técnicas modernas da narração, com vários planos cronológicos 
sobrepostos, e a várias vozes, alternando ou fundindo o fluxo 
das imagens externas com o da corrente de consciência e tirando 
ainda partido de certas contaminações do crioulo. Destaquemos, 
pelo equilíbrio de factura que, por fim, atingem, entre a 
intencionalidade ainda algo informe de uns e as experiências 
algo formalistas de outros, os contos neo-realistas de Mário 
Braga (n. 1921: Serranos, 1848, 3.1 reedição refundida 1959; Os 
Olhos e as Vozes, 1971). Mário Ventura (n. 1946) dá nos seus 
romances

(A Noite da Vergonha, 1963, 3.’ edição 1977; O Despojo dos 
Insensatos,

1968, 2. a edição 1974; Vida e Morte dos Santiagos, 1985, 3. a 
edição 1986; Évora e os Dias da Guerra, 199 1) um depoimento 
informado sobre poemas sociais da juventude ou da população 
meridional que, em interesse documental, abrem caminho aos seus 
textos de jornalismo reunidos em Alentejo Desencantado, 1969, 
embora através de uma arquitectura romanesca cujo didactismo é 
muito óbvio. Antônio Rebordão Navarro (n. 1939.08.01) produziu 
um bom romance de opressivo ambiente provinciano, Um Infinito 
Silêncio, 1970, a sua melhor obra até à data, a que fez seguir a 
mais provocativa e desigual ficção de O Discurso da Desordem, 
1972, o pungente quadro de uma clínica de recuperação dos 
diminuídos físicos em O Parque dos Lagartos, 1982, e dois 
romances minudentemente satíricos de intriga e atmosfera 
portuenses contemporâneas, Mesopotâmia, 1984, e Praça de Líège, 
1988. Bento da Cruz (n. 1925) representa a melhor continuidade 
actual do rea- lismo regional; os seus contos e romances 
proporcionam uma flagrante, pitoresca e tensa caracterização do 
Barroso dos anos 30 e 40, ainda com feições comunalistas, 
clivagens e conflitos sociais específicos, mas já a envolver-se

7 a Épo@ - ÉfflCA CONTEMpORÂNEA                                
              1141
O
nas malhas da arbitrariedade autoritária, da guerra civil 
espanhola, e, mais tarde, da emigração (Contos de Gostofrio, 
1973; Planeta do Gostofrio, r.,
1982; O Lobo Guerrilheiro, r., 1991).

As liberdades de expressão e as mudanças sociais obtidas através 
do movimento de 25 de Abril de 1974 apenas cerca de 1980 se 
fizeram sentir numa nova promoção de escritores, depois da 
edição de obras anteriormente censuradas e de uma genérica 
evolução dos já consagrados. Estes, durante os primeiros anos de 
maior instabilidade, encontravam-se absorvidos por tarefas de 
carácter jornalístico, pedagógico, administrativo ou partidário, 
enquanto que o público se precipitava, de preferência, sobre 
textos informativos ou

doutrinários. Por isso os efeitos mais importantes no terreno 
literário manifestam-se, de início, sob a forma de novas 
inflexões, quer nos autores

que acabámos de referir, quer naqueles que adiante referiremos a 
propósito de duas tendências que vêm a acentuar-se desde os anos 
50 e 60, uma social e outra mais especificamente literária, 
embora, como veremos, estreitamente ligadas: a tendência de 
emancipação feminina, que ainda em geral se implanta na 
experiência das camadas médias; e a tendência para 
transformações mais ou menos radicais da própria ficção 
narrativa, em correspondência com urna

profunda crise de concepção de vida que questiona as 
tradicionais categorias da novelística (enredo, caracteres, 
efeito do real, coerência de concepção de vida ou de estrutura). 
Principiemos por alguns casos a individualizar, dentro de urna 
tradição realista que, no entretanto, empreende, ocasionalmente, 
renovações importantes.

Assim, já nos últimos anos do regime derrubado a crítica à 
guerra colonial, à oligarquia monopolista, à privação das 
liberdades políticas e sindicais se exprimia sob formas quase-
jornalísticas, ou então sob formas mais


ou menos alegóricas, alusivas, por vezes cumulativamente 
vanguardistas. Merece especial destaque Baptista-Bastos (n. 
1934: O Secreto Adeus, romance, 1963, 4. 1 edição revista 199 1; 
O Passo da Serpente, romance, 1965, reedição 1977; Cão Velho 
entre Flores, 1974, 3. a edição 1983, evocativo de uma 
adolescência que experimenta, na família e outras relações, os 
efeitos complexa e diversificadamente dramáticos da repressão 
fascista e da pelintrice sonhadora - entre outros volumes de 
reportagem ou crónica; mais recentemente, Viagem de um Pai e de 
um Filho pelas Ruas da Amargura, belo romance de estrutura tão 
densa e recorrente como um poema narrativo, 198 1,

1142                                         HISTÓRIA DA 
LITERATURA PORTUGUESA

reedição 1986; Elegia para um Caixão Vazio, romance, 1983, 3. a 
edição
199 1, amargo confessionário que reage a uma ressaca contra-
revolucionária; Colina de Cristal, romance, 1987, 3.1 edição 
1991, referida preferencialmente, como os precedentes, à zona 
lisboeta da Ajuda, num ambiente pitoresco e pessin-ústa que 
cobre a fase da instauração do salazarismo; Um Homem

a Parado no Inverno, romance 1991, 3. ed. 1992, complexo labor 
de luto de uma viuvez pessoal, que o é também de uma esperança 
democrática). Acrescentemos os seguintes nomes esteticamente 
mais próximos do neo-realismo inicial: Antônio Modesto Navarro 
(ri. 1942: História do Soldado que não foi condecorado, conto, 
1972; Barões de Fina Flor, baseado em

factos reais transmontanos, 1974; Velha Querida, romance, 1978; 
Contos Transmontanos, 1988; A Morte do Pai, romance, 1989, ao 
par dos volumes sobre problemas sociais agrários em Trás-os-
Montes, Beira e no Alentejo); Altino M. do Tojal (ri. 1939: Os 
Putos, que contém alguns dos melhores contos contemporâneos da 
infâ ncia, ou adolescência, pobre, 1973, 19. a edição, dois 
volumes, 1991 (Os Novos Putos, 1982); Viagem a ver o que dá, 
romance, 1983); Sã Coimbra (ri. 1919: O Sol e a Neve, 1963; 
Teia, 1964; Eva, 1968; Chancela, 1978); José Manuel Mendes (ri. 
1948: Ombro, Arma!, conto, 1978, 3. a edição refundida 1986, e O 
Despir da Névoa, romance,
1984, que acompanham a resistência militar clandestina e 
posteriores vicisa situdes do processo histórico; A Esperança 
Agredida, 3. edição 1979; Limiar da Terra, poesia, 1983; O Homem 
do Corvo, conto, 1989, entre outros volumes de poesia, crónica e 
crítica). Antologia da sua extensa e depurada obra poética: 
Rosto Descontínuo, 1992. A nível de estrutura narrativa 
efabulada, é justo salientar, como o mais informativo, o mais 
exemplar e vivencialmente denso dos romances baseados numa 
intensa e íntima experiência de organização clandestina, Até 
Amanhã, Camaradas!, 1975, 3. 1 edição 1977, subscrito por Manuel 
Tiago, que também assina uma excelentemente conseguida novela 
sobre o salto da fronteira por motivos políticos, 5 dias e 5 
Noites, 1975.


João de Melo (ri. 1949.02.04) inspira a sua obra de ficção em 
dois temas básicos, o de uma experiência rural pobre açoriana e 
o da guerra colonial, além de vivências de seminário e de vida 
lisboeta. A ruralidade açoriana, suas misérias, explorações, 
tradições e superstições, e emigração informam o seu já 
assinalável romance O Meu Mundo não é deste Reino, 1987, 4.1 
edição 1991, mas tem a melhor expressão em Gente Feliz com 
Lágrimas,

7. - ÉPOCA - ÉPOCA CONTEMPORÂNEA                                
                   1143
O
Grande Prêmio do Romance, 1988, 6.’ edição 1990, sobretudo pela 
narrativa do *Livro+ inicial, que reúne testemunhos de três 
(entre nove) irmãos, os quais no *2.1 Livro+ se encontram todos 
eles emigrados na América do Norte, com excepção do narrador 
singular desse *Livro+ (ou de um seu duplo, também escritor). 
Estão aí alguns dos quadros ou cenas mais pateticamente 
realistas da ficçã o actual. De entre os três romances de 
experiência bélica salienta-se Autópsia de um Mar de Ruínas, 
1984 (refundição de A Memória de ver Matar e Morrer, 1977), cuj 
as melhores páginas registam as reacções intensamente dramáticas 
de um furriel enfermeiro, que o autor foi em Angola, e são 
apenas comparáveis ao melhor das Memórias de guerra do oficial 
médico Jaime Cortesão. Os contos de Entre Pássaro e Anjo, 1986, 
e Bem-Aventuranças, 1992, completam tematicamente os romances, 
incluindo traumas de ordem religiosa, profissional, conjugal ou 
literária.
O
João de Melo organizou uma antologia de textos literários, 
portugueses e outros, sobre as várias frentes da guerra 
colonial, Os Anos da Guerra (1961-1975), dois volumes, Círculo 
de Leitores, 1988, com textos de enquadramento histórico de 
Joaquim Vieira e bibliografia. Mencionemos os principais autores 
portugueses que ainda não referimos a outros títulos: Álamo 
Oliveira (n. 1945: Até Hoje, romance, 1987); Emanuel Félix (n. 
1963: A Palavra O Açoite, poesia, 1977); Fernando Grade (n. 
1943: 10 Anos de Poesia, 1977); Filipe Leandro Martins (n. 1945: 
O Pé na Paisagem, romance, 198 1); José Correia Tavares (n. 
1938: Atraído ao Engano, 1984, O Verso e o Rosto, 1987); José 
Martins Garcia (n. 1941: Katafaraum é uma Nação, contos, 1974; 
Lugar de Massacre); Sérgio Matos Ferreira (n. 195 1: O Descascar 
da Pele, romance, 1982); Vergilio Alberto Vieira (n. 1950: 
Salário de Guerra, contos, 1979); Wanda Ramos (n. 1948: 
Percursos - do

Luachimo ao Luena, romance, 1981).
O
Um caso particularmente notável de grande consagração já 
posterior ao

25 de Abril é o de José Saramago (n. 1922), que iniciara a sua 
carreira


literária como poeta reactualizador de uma certa linha clássica, 
bem sensível no predomínio do decassilabo e numa meditação ou 
sabedoria contida e lúcida, colhida no amor, na experiência dos 
limites humanos e na resistên~

cia (Os Poemas Possíveis, 1966, 3.1 edição revista 1984; 
Provavelmente Alegria, 1970, reedição 1985). O volume de contos, 
Objecto Quase, 1977,
3. a edição 1986, aponta para uma transfiguradora percepção do 
real como

pesadelo de coisificação humana, num estilo por vezes 
ironicamente ciassicizante. Manual de Pintura e Caligrafia, 
romance, 1977, 3. a edição 1985,

1144                                        HISTORIA DA 
LITERATURA PORTUGUESA
O
concebido como autobiografia, meditação estética e testemunho de 
um pintor, passou despercebido, mas Levantado do Chão, 1980, 7. 
a edição 1986, ergue em quatro gerações de uma família popular a 
epopeia social do Alentejo, entre a reconstituição histórica, a 
imaginação pitoresca, dramática ou alegórica, e com adequadas e 
surpreendentes mutações de estilo narrativo e verbal. 
Entretanto, firma (como veremos) uma obra de dramaturgo, apura

os seus já comprovados dons de cronista com Viagem a Portugal, 
1981,
4. a edição 1985, e produz, em 1982, Memorial do Convento, 
romance,
19. a edição 1990, um animado e rico painel do Portugal barroco, 
conventual, áulico e sobretudo popular, onde melhor cabe uma já 
sua anterior ironia de quinta-essência barroca, bem como a já 
evidenciada capacidade de soldar notações flagrantes a uma 
esfera alegórica de plenitude e sonho.

Romance imaginado sobre um heterónimo de Pessoa que se supoe 
regressar do Brasil e morrer em Lisboa, no ano politicamente 
crucial de 1936: O Ano da Morte de Ricardo Reis, 1984, 9. a 
edição 1990, livro que é, simultaneamente, um denso quadro 
histórico e um agudo questionamento sobre o modo

de existência das figuras de ficção e dos mortos. A Jangada de 
Pedra, romance,
1986, insere uma poligonal história de amor e de errância numa 
hipótese imaginativa de fundo mítico-alegórico: o de um 
desprendimento e deslocação da Península Ibérica pelo Atlântico 
fora. O Cerco de Lisboa, romance,
1989, insere uma versão novelesca da conquista de 1147 entre o 
enredo de amor do seu imaginário redactor e o de um casal 
popular ligado aos acontecimentos. Em O Evangelho Segundo Jesus 
Cristo, romance 1991, a insistente exaltação do amor humano 
articula-se com um imaginoso libelo contra a doginatização 
transcendentalista do poder.


Uma das feições mais notáveis do pós-guerra é o desenvolvimento 
da ficção de autoria fêminina, fenômeno aliá s universal, mas 
entre nós de extraordinário relevo histórico-social e 
qualitativo. Algumas das autoras celebradas pela crítica dos 
anos 50-60 não passaram de um bom livro, ou parecem nele ter 
dado o essencial do seu recado, o que evidencia o aspecto social 
do fenômeno como consciência acerca de situações femininas 
típicas na sociedade portuguesa; e isso liga-se a factores como 
a crescente entrada das mulheres nas profissões intelectuais e 
certa atenuação das dependências domésticas nas classes médias.

7. - ÉPOCA - ÉPOCA CONTEMPORÁNEA                                
          1145
O
Eis algumas das ficcionistas mais salientes: Maria da Graça 
Freire (n. 1918), de início conhecida como autora de literatura 
colonial, de que aliás podemos ver um prolongamento no conflito 
racial doméstico surpreendido em A Terra Foí-lhe Negada, 
romance, 1958, entre outros romances, novelas e contos de 
problemática feminina burguesa como Talvez sejam Vagabundos, 
romance, s/d, e O Inferno Está mais Perto, conto, 197 1; 
Patrícia Joyce (n. 1913), em cuja obra se destaca, pela sua 
vibração, o romance O Pecado Invisível, 1955; Celeste de 
Andrade, que em Grandes Vivas, 1954, captou bem a tensão de 
certos desajustes psíquicos conjugais; Ilse Losa (n.
1913), que trouxe à nossa literatura a amarga experiência do 
terror da sua

infância na Alemanha e da sua juventude sob o regime nazi, do 
exílio e de um reajustamento penoso, quer à irreconhecível 
pátria de origem, quer à de adopção (0 Mundo em que Vivi, 
romance, 1949, 5.’ edição refundida
1987; Histórias quase Esquecidas, contos, 1950; Rio sem Ponte, 
romance,
1952, reedição revista 1988; Aqui Havia uma Casa, contos, 1955; 
Caminhos sem Destino, recolha antológica de contos anteriormente 
dispersos (é autora também de insinuantes volumes de literatura 
infantil); Natália Nunes (n. 1921), um dos mais típicos casos de 
revolta contra a ética repressora da liberdade feminina burguesa 
(Regresso ao Caos, romance, 1960; O Caso Zulmira L, novela, 
1967); Ester de Lemos (n. 1929), aliás ensaísta literária, numa 
focagem ética de conflitos da juventude intelectual (Rapariga, 
romance, 1949; Companheiros, romance, 1959); Luísa Dacosta (n. 
1927), também ensaísta e crítica literária, que fiagelou com 
sarcasmo a mesquinhez provinciana em A Província, conto, 1955, 
reedição 1984, e nos seus volumes posteriores Vovó Ana, Bisavó 
Filomena e eu, 1969, Corpo Recusado,
1985 é agudamente sensível às frustrações da pelintrice pequeno-
burguesa, à rude vida popular e à solidão e dependência da 
mulher.


Algumas das melhores revelações femininas podem ligar-se àquela 
tendência subjectivamente demolidora que procura atingir a mola 
íntima, existencial, de liberdade, através de uma nauseada, ou 
angustiada, negação genérica, afinal muito semelhante à teologia 
negativa dos místicos. Em regra, tal negatividade recobre um 
inconfessável apego aos valores de religiosidade tradicional, e 
isso é bem sensível no aliás interessante romance de Graça Pina 
de Morais (n. 1929 - t 1992), A Origem, 1958, reedição 1991, 
cuja linguagem trai, por outro lado, as fontes dostoievskianas-
saudosistas

1146                                       HISTÓRIA DA 
LITERATURA PORTUGUESA
O
do seu senso de mistério (Na Luz do Fim, contos, 1962; Jerónimo 
e Eulãlía,
1969).

Uma negatívidade mais radical, nascida de um ainda mais profundo 
sentido de decadência na burguesia originariamente rural e 
servido por uma

extraordinária exuberância de evocações, pormenorizadas de modo 
transfigurador ou amplificadas em proporções estrememente 
significativas, eis o

que informa os romances caudalosos de um dos mais importantes 
ficcionistas de hoje, Agustina Bessa-Luís (n. 1922.10.15). 
Algumas obras: Mundo

a Fechado, 1948; A Sibila, 1954, 13. edição 1991; Os Incuráveis, 
1956; A Muralha, 1957; O Susto, 1958; Ternos Guerreiros, 1958; a 
trilogia As Relações Humanas, 1964-66; o díptico A Bi'blía dos 
Pobres, 1967-70; As Pessoas Felizes, 1975; e Crónica do Cruzado 
Osb., 1976, que, com As Fúrias,
1977, constitui um díptico sobre o 25 de Abril. De todos os seus 
romances poder-se-iam desentranhar muitos textos autónomos 
comparáveis aos seus

excelentes Contos Impopulares (cinco fascículos, 1951-52-53, 4.1 
edição, um volume, 1984).

A vocação de facto excepcional de A. B.-L. não é do romance como


figuração de um mundo social, psíquica ou esteticamente coeso, 
mas a de colher momentos de surpreendente micro-rigor e 
irradiação instrutiva, quer em percepções objectivas, quer em 
vivências interpessoais, quer em formas de sabedoria ancestral 
que, precisamente, ponham em causa qualquer forma de ordem ou 
inteligibilidade aceite; tudo nela aponta para um *amor+ que é 
transcendente a valores ou a evidências consagradas, e que 
parece um dom peculiar de gineceu ou de intimidade feminina; a 
narração é feita de reiteradas corridas para essa intuição 
lucilante, relegando qualquer relevância de continuidade pessoal 
ou ambiencial, qualquer hierarquização plausível do acessório ao 
essencial narrativo, qualquer esquema óbvio de sequenciação; há 
mutações bruscas que garrotam ou anulam personagens ou relações 
antes salientes; o rumo narrativo salteia e ziguezagueia do modo 
mais surpreendente, como em busca de pontos fusíveis por 
incandescência: uma réplica bem audível e estonteante; uma 
imagem flagrante ou impossível, mas de qualquer modo enigmática; 
uma situação inaudita; um aforismo sibilino; de qualquer modo, 
nenhum grande fôlego realista: - antes o mito de forças ocultas 
e contagiantes, antes o magnetismo pessoal, antes os mistérios 
eleusinos ou demoníacos. Desde os anos 70 revela predilecção por 
algo que lembra

7. a ÉpOCA - ÉpOCA CONTEMpORÂNEA                                
          1147
O
ainda as biografias sentenciosas de Pascoais (Santo Antônio de 
Lisboa, 1973; Florbela Espanca, 1979, reedição 1983; Fanny Owen, 
1979; Sebastião José,
198 1, reedição 1984; Os Meninos de Oiro, 1983, 5. a edição 
1984; e Adivinhas de Pedro e Inês, 1983). O Mosteiro, romance, 
1980, 3. a edição 1984, retoma e afina os temas de certo 
matriarcado na administração rural nortenha, da 
incomensurabilidade e incomunicabilidade radical das paixões 
humanas e do insólito-revelação que vêm das suas obras dos anos 
50. Volta a apresentar excelentes sequências contísticas em A 
Brusca, 1971, 3. > edição 1984, e Conversações com Dimitri e 
outras fantasias, 1979 (mais referências na bibliografia final à 
sua extensa obra).

Pelo contrário, Fernanda Botelho (ri. 1926.12.01) caracteriza-se 
pela hábil, se não virtuosística, arquitectura romanceadora. 
Assumindo a rebeldia de certa juventude universitária do apõs-
guerra, com aquela frieza geometrizante que conhecemos na sua 
poesia, os seus dois primeiros romances

(Angulo Raso, 1957, 3. a edição 1986; Calendário Privado, 1958, 
3. a edição 1986) assinalam o balanço cada vez mais lúcido de 
uma vida estéril; o terceiro, A Gata e a Fábula, 1960, 5. a 
edição 1987, extravasa dos meios universitários e juvenis e 
desenha com mais verdade a situação e a motivação da 
protagonista, dentro de uma ética desmistificadamente burguesa, 
que é o complemento inintencional do neo-realismo. Os romances 
posteriores, como Xerazade e os Outros, 1964, 3. a edição 1989, 
e, após um grande intervalo, Esta Noite Sonhei com Brueghel, 
1987, reedição 1989, acentuam, até pela sua maior complexidade 
narrativa, a impressão de desencantada sondagem. Relacionemos 
ainda com esta desapiedada denúncia da frustração e solidão 
humanas um das mais importantes ficcionistas, a contista Maria 
Judite de Carvalho (n. 192 1: Tanta Gente, Mariana, 1959, 5. a 
edição 1987; As Palavras Poupadas, 1960, 4. a edição 1988; 
Paisagem sem Barcos, 1963, reedição 1990; Os Armários Vazios, 
1966, reedição 1979; Além do Quadro, 1983), cuja mestria chega a 
captar aqueles momentos de inefável desespero que apenas se 
definem pela entoação audível de uma frase, ou por um gesto 
aparentemente sem sentido. Reuniu em A Janela Fingida, 1975, e O

Homem no Arame, 1970, um excepcional conjunto de pequenas 
crónicas de jornal. Antologia de crónicas: Este Tempo, 1991.


Isabel da Nóbrega consagrou-se com o romance Viver com os 
Outros,
1964, seguido, em 1966, da novela Já não há Salomão, em 1973, 
dos contos

1148
O
HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA
O
Solo para Gravador, e, em 1976, de Quadratim. Mencionemos ainda 
Um Dia não são Dias, 1969, de Marta de Lima (Zulmira de 
Almeida); Nem só quem nos Odeia, 1966, As Palavras, que Pena, 
1972, romances de estrutura lírica e meditativa de Yvete K. 
Centeno (n. 1940), também autora de volumes de poesia, corno 
Perto da Terra, 1983, além de ensaísta.

Em consonância com um movimento feminista internacional que, nos

últimos decênios, alargou a precursora campanha política das 
sufragistas de inícios do século até ao âmbito de unia completa 
emancipação profissional, económica, civil e moral das mulheres, 
a rebelião contra as embiocadas tradições patriarcalistas 
portuguesas atingiu o seu ponto de escândalo literário

com a publicação, em 1972, do volume colectivo Novas Cartas 
Portuguesas, por Maria Isabel Barreno, Maria Teresa Horta e 
Maria Velho da Costa. É qualitativamente desigual, mas 
construído numa procura que não deixa e alcançar excelentes 
achados através de reinterpretações (e reefabulações) do caso 
romantizado de Sóror Mariana Alcoforado, através da narração 
epistolar (ou, de qualquer modo, caracterologicamente 
conotativa) de casos exemplares de repressão feminina, através 
de breves ensaios e desmascaramentos e ainda através de urna 
erótica desinibida. As autoras foram a tribunal, que as absolveu 
já depois do 25 de Abril. Todas elas produziram, posteriormente, 
outros textos combativos pela emancipação feminina, 
nomeadamente, em volumes à parte, a primeira, A Morte da Mãe, 
doutrinariamente arguta
1979, reedição 1989, e a segunda, Mulheres de Abril, mais 
documental, 1977. Maria Isabel Barreno (n. 1938.07. 10) 
consagrara-se já com os romances De Noite as Árvores são Negras, 
1968, 3. a edição 1987, e Os Outros Legítimos Superiores, 1970, 
em que a efabulação tradicional se alegoriza numa

crítica caricatural da sociedade de consumo e, sobretudo, de 
condicionamento patüarcalista da mulher burguesa. Desde 
Inventário de Ana, 1982, reedição

1985, e Célia e Célina, 1985, as suas preocupações de afirmação 
feminina balanceiam entre a narrativa, a inquirição dialogal e 
metafísica e a expres- são lírica ou fantástica. A insistência 
do fantástico na recente ficção feminina motivou aliás a 
publicação de um volume antológico de Fantástico no Feminino, 
1985, onde M. Isabel Barreno figura num conjunto de oito autoras 
mais ou menos consagradas. últimos volumes de M. Isabel Barreno: 
Crónica do Tempo, 1990, romance dominantemente realista, e O 
Enviado, contos, O Chão Salgado, r., 1992, em que volta a 
acentuar-se o fantástico.

7 >ÉPOCA - ÉPOCA CONTEMPORÂNEA                                 
             1149
O
Maria Velho da Costa (ri. 1938.06.26) estreia-se com um livro de 
contos em que se sente uma certa afinidade (aliás nunca, 
posteriormente, de todo dissipada) com a sua melhor 
predecessora, Bessa-Luís, na demanda e reivindicação do que há 
de inintegravelmente e inefavelmente pessoal (e doloroso) no 
mundo adolescente ou feminino, embora numa construção 
perfeitamente centrada a nível do enredo ou do parágrafo (0 
Lugar Comum, 1966). Segue-se Maina Mendes, 1969, reedição 1977, 
romance da sua consagração, que acompanha, através de três 
gerações de uma família, outras tantas formas (ou fases) de 
radical inconformismo feminino (psicótico, tolerantemente 
permissivo e abertamente rebelde), com uma exuberância nas 
mutações de focagem, nas gradações entre a referência objectiva 
e a deformação conotativa de subjectividades várias, e nas 
próprias microestruturas estilísticas - que de facto fazem época 
na nossa arte de romancear. Reúne duas

colectâneas de crónicas (vários textos são virtualmente 
poesias), que correspondem, respectivamente, à atmosfera 
literária de antes e depois do 25 de Abril: Desescrita, 1973, 
cujo título resume uma específica técnica de interacção (e 
entredestruição) da escrita a simples nível vocabular e frásico, 
da narração - e da própria teoria da arte literária, alcançando 
os melhores resultados numa espécie de apólogos de interpretação 
aliciantemente problemática; e Cravo, 1976, cuja fantasia 
textual ganha, pelo contrário, e sem sacrifício de recriação 
constantemente inesperada, uma grandeza limpidez e certeza

de alvo. O romance Casas Pardas, 1977, reedição 1986, é 
essencialmente animado por um conflito profundo representado por 
duas vertentes sem encontro à vista: numa das vertentes está a 
protagonista-escrítora, servida de toda a melhor cultura de 
origem (ou transmissão) burguesa ocidental, desmontando 
escaninhos relacionais e pessoais da sua formação (e insatisfaçã 
o); na

outra vertente, a deuteragonista, proletária, apostrofada de 
início num tu (o tu de uma identificação social procurada) que 
remata em primeira pessoa narradora-heroína, e que se apresenta 
tão exemplarista como o herói positivo de certo neo-realismo. 
Note-se que esta tensão interna se descortina já no conto que dá 
o nome ao primeiro livro, e que a autora a formula com


toda a poderosa carga de experiência emotíva, humoral e 
artística atingida em condições históricas portuguesas 
(condições que também lhe servem de terna para meditação). 
últimas obras: Lucialima, 1983 (duas edições), bom romance de 
ambientes, pretextado pelo cruzamento e dispersão de alguns

1150                                        HISTóRIA DA 
LITERATURA PORTUGUESA
O
destinos de mulher, e Missa in Albis, romance, 1988 (duas 
edições), que tem como núcleo um amor adolescente, todavia 
inseparãvel de uma apetência de morte e de não-consumação.

Maria Ondina Braga (n. 1932) traz para a ficção e a crónica uma 
densa experiência, não apenas de uma vida difícil de mulher 
amadurecida ao contacto de civilizações diferentes, como a 
percepção fina de certos conflitos íntimos (A China fica ao 
lado, contos, 1968, 4.1 edição 1982; Estátua de Sal, 
autobiografia romanceada, 1969, 3.1 edição 1983; A Personagem, 
romance, 1978; O Homem da Ilha e outros contos, 1982; Lua de 
Sangue, conto, 1986; A ventura em Macau, novela, 1991, a sua 
obra de ambientação e estilo mais consumados).

ÉPOCA CONTEMPORÂNEA: Inovações estruturais na novelística

Para evitar duplicações de referência, omitiremos nesta secção 
os autores que interessariam a título de inovação estrutural 
narrativa mas que já mencionámos a propósito da sua obra de 
poesia, de ficção de crítica social, elou a de autoria feminina 
- devendo notar-se que o seu impacto inovador se acentua nos 
anos 60 e 70 (Jorge de Seria, Cardoso Pires, Abelaira, Bessa-
Luís, Fernanda Botelho, M. Isabel Barreno, M. Velho da Costa). 
Numa arrumação apenas provisória, e reconhecidamente inadequada, 
só consideraremos certos casos mais ou menos extremos de 
transgressão aos cânones narrativos dominantes até cerca de 
1960.

Nos anos de 60 assistiu-se de facto à repercussão do então 
chamado novo

romance, distinguindo-se Alfredo Margarido (ri. 1928), autor de 
No Fundo deste Canal, 1960; A Centopeia, 196 1; e As Portas 
Ausentes, 1963, e ainda Artur Portela Filho, autor de A venída 
de Roma, 1961; Theloníus Monk,
1962; e Rama verdadeiramente, 1963, reedição 1988, que atestam 
dons de enredamento e observação, mas foram eclipsados pela sua 
obra de crónica e sátira, parcialmente recolhida nos volumes de 
Funda, sete séries, 1972-77, réplica contemporânea das Farpas, e 
pelos romances à clef de actualidade política Fotomontagem, 
1978; Marcelazar, 1979, facetas onde é sensível o


magistério estilístico queirosiano . Rumor Branco, 1962, 
reedição revista 1970, de Almeida Faria (n. 1943), construído de 
um modo não menos inovador, com nome do protagonista servindo a 
diversas experiências humanas socialmente incompatíveis entre 
si, surgiu como uma revelação muito promete-

7 a ÉPOCA - ÉPOCA CONTEMPORÂNEA                                 
               1151
O
dora, depois sobejamente confirmada com Paixão, 1965, 6.1 edição 
1986, integrado, com Cortes, 1978, 3.1 edição revista 1986, e 
com Lusitânia, 1980,
5.’ edição 1987, numa Trilogia Lusitana, 1982, que dá as tensões 
internas de uma família proprietária rural alentejana e seus 
dependentes, entre a fase final do fascismo e a ressaca 
posterior ao 25 de Abril, sob a forma de monólogos interiores 
alternativos, em diversos registos idiomáticos e ritmos 
cíclicos, Cavaleiro Andante, romance, 1983, 3.1 edição 1988, 
retoma e prolonga o ciclo de opressão, esperança e desencanto, 
numa agora Tetralogía Lusitana, acrescida de O Conquistador, 
parodística projecção de um dorn-joanesco presente sobre o 
sebastianismo nacional inveterado, 1990. Recordemos que neste 
processo de refundição ou explosão da arte narrativa tradicional 
se integram dois dos melhores livros de Herberto Hélder, Os 
Passos em volta, 1963, e Apresentação do Rosto, 1968. Pelo seu 
cruzamento entre o ensaio e a reflexão autobiográfica mencionem-
se aqui Diário Édipo, 1965, 3. a edição 197 1, e Cúsc, 1974, de 
Alberto Ferreira, fundamentalmente investigador e ensaísta. Não 
há Morte nem Princípio, 1969, de Mário Díonísio, já 
anteriormente referido, também aqui caberia, pela montagem 
descontínua de um conglomerado de relações humanas. O máximo 
grau de deslaçamento da narrativa ou da sua diluição em monólogo 
mais ou menos cíclico de meditações, impressões vividas ou 
transpostas, circunstâncias de sabor local lisboeta mas 
estilizadas em situações-limite de pesadelo, eis o que 
encontramos nos volumes mais típicos de João Palma-Ferreíra (n. 
1931 - t 1989.08.23), Três Semanas em Maio, 1968; A Viagem, 
1971; Os Cranioclastas, 1972, ao par de um livro de contos de 
feições mais comuns, A Porta do Inferno; a novela picaresca Vida 
e Obras de D. Gibão, 1987, alusiva à contemporaneidade; três 
volumes de Diário, 1972-83; e estudos de história literária. É 
de um

fundo de memória experiente e reacção sarcástica, onde 
assistimos ao desabar da ética burguesa provinciana meridional e 
às agruras da guerra colonial ou do exílio cosmopolita, que 
Álvaro Guerra (n. 1936) alimenta os seus


volumes, com uma efabulação rornanceante correndo em vários 
planos paralelos, um deles a servir de alegoria a outros, 
justapondo evocações dispersas, misturando os registos da 
narrativa e do comentário, da lírica e da farsa, numa sintaxe 
que procura rebelar-se contra a disciplina periodal e aproveitar 
incidências de aliteração, de rima, de anagrama (os Mastins, 
1967, reedição aumentada 1986; O Disfarce, 1969; A Lebre, além 
de Memória, 197 1, recolha

1152                                        HISTORIA DA 
LITERATURA PORTUGUESA
O
de textos diversos que incluem algumas das suas melhores 
produções); Razões do Coração, romance, 1991, inspirado pelo 
diário de um frade no tempo das Invasões Francesas. Experiência 
interessante de renovação na arte narrativa de fôlego é a de 
Comente o Seguinte Texto, 1972, evocação, por simples 
justaposição de dados e como que documentos, de um ambiente de 
contacto alunos-professores, por Eduarda Dionísio (ri. 1946), 
que dirigiu um

efémero periódico de Crítica, 1972, depois autora de um complexo 
texto de experiência pessoal epocal: Retrato do Amigo enquanto 
Falo, 1979,
3.’ edição 1988. Álvaro Manuel Machado, mais conhecido como 
crítico, ensaísta e comentarista televisivo da literatura, 
produziu, com Exi7io, 1978, um

arejado romance da emigração política. Olga Gonçalves (ri. 
1929), também poetisa, tem-se evidenciado num tipo de romance de 
subjectividade individual falante, monologal ou colectiva, que 
procura apreender as frustrações femininas dos burgueses, ou a 
dinâmica da consciência de classe do proletariado, especialmente 
emigrante e fen-únino (A Floresta de Bremerhaven, 1975,
4.1 edição 1992; Mandei-lhe uma Boca, 1977, 3.’ edição 1987; 
Este Verão o

emigrante ]à-bas, 1978; Sara, duas edições 1986; Cantar de 
Subversão, 1990).


Entre as carreiras mais inovadoras salienta-se a de Maria 
Gabriela Llansol (ri. 193 1: Os Pregos na Erva, 1962; O Livro 
das Comunidades, 1977; Causa Amante, 1984; Contos do Mal 
Errante, 1986; De Sebe ao Ser, 1988; Amar um Cão, 1990). Os seus 
livros não são em rigor narrativas, mas séries de pequenos 
quadros ou meditaçõ es, localizadas em geral na Alemanha ou 
regiões próximas, pelo início do Renascímento, e em que, à volta 
de Copérnico, Hadewijcb e de Isabol, e em ambiente fantástico ou 
ucrónico, de um misticismo sexual de corpo e de escrita, em 
torno da revolta dos anabaptistas de T. Muntzer e no cerco dos 
heréticos de Münster, gravitam personagens inspiradas por (e 
nomeadas como) autores místicos ou tidos como tais (S. João da 
Cruz, Mestre Eckart, Suso e Nietzsche, etc.). Embora com partes 
que de um ponto de vista não-esotérico parecem frouxas ou 
gratuitas, estes livros são perpassados por transfigurações ou 
por uma comunicável experiência de alta qualidade, dentro de uma 
concepção pós-modernista (não-histórica, não-científica, céptica 
em relação a qualquer progresso social ou

outro). Os volumes publicados do seu Diário, Um Falcão no Punho, 
1985, e Finita, 1987, apenas se distinguem dos de ficção (ou 
poesia?) pela aparente distribuição cronológica e por 
importantes reflexões acerca da pertur-

7 a ÉPOCA - ÉPOCA CONTEMPORÂNEA                                 
            1153
O
bante concepção materialista, ou pelo menos corpórea, em que 
assenta a sua mística e a sua poética dirigidas a uma busca de 
cenas fulgor. Um Beijo Dado mais Tarde, 1990, desencadeia a 
mesma perplexidade dos textos de aparente localização básica 
estrangeira, mas sob sugestão de um vago drama familiar lisboeta 
e de um quadro de Domingos Sequeira.

Registemos agora a inflexão de uma carreira meteórica e o 
fulminante êxito de um livro, ambos marcados pela nova 
problemática e pelo degelo relacionados com o 25 de Abril. O 
primeiro é o caso de Nuno de Bragança (n. 1927), que se tornara 
conhecido com o romance A Noite e o Riso, 1969, imbricado de 
textos narrativos de diverso fôlego e estrutura focados sobre a 
marginalidade adolescente e adulta, e com a sua própria génese à 
vista, erguendo-se pouco a pouco até uma fulgurante 
autenticidade e a um virtuosismo estilístíco que inclui o mais 
livre calão da boémia lisboeta. No seu segundo romance, Directa, 
1977, o registo coloquial desinibido integra-se perfeitamente 
numa história contada em terceira pessoa que, a dada altura, 
absorve a meditação da primeira pessoa narradora sobre a própria 
narrativa e narração (acto de narrar). Há uma mobilização de 
todos os indicadores de um acto de clandestinidade política da 
protagonista, enquanto, noutro plano, ele sofre o afastamento, 
pela droga (ou algo mais profundo, e motivador da droga), da 
mulher a que o liga um laço afectivo autêntico, e a 
inexplicabilidade dessa espécie de divórcio, ou suicídio, serve 
de epicentro a uma

vivência do valor irredutível da pessoa singular. Estas 
preocupações vêm de trás (de Vergílio Ferreira e Bessa-Luís, 
nomeadamente), mas o que lhe confere uma nova força é o concreto 
originalmente percepcionado da sua implantação e a abertura para 
a inevitável dialéctica de qualquer esperança humana (a opção do 
narrador é patentemente religiosa). Romance ainda afim: Square 
Tolstoi, 198 1; novela póstuma e inacabada, O Fim do Mundo, 
1990.


Êxito imediato teve O que diz Molero, de Dinis Machado, 1977, 
13.1 edição 1984, que, num irónico enquadramento detectivesco e 
numa imaginosa escrita encorporando, também, os registos mais 
distensos da oralidade juvenil e popular, capta os mitos da 
própria estruturação infantil e adolescente, obtendo uma 
qualificação da gíria, da obscenidade, do palão, do paleio 
evasivo, da imaginação alcunhadora, onomatopeica, entonatória, 
mímica, gesticular, no teatro pobre do quotidiano infantil - 
apesar da debilidade do remate. Publicação recente: Reduto Quase 
Final, 1989. Êxito posterior, Walt,
O
HLP - 73

1154                                        HISTORIA DA 
LITERATURA PORTUGUESA
O
*noveleta+ de Fernando Assis Pacheco, 1978, 3. a edição 1979, 
que, em linguagem e justaposição narrativa imaginosas e livres, 
transpõe para as fases de embarque e partida de soldados 
americanos destinados ao Vietriame uma análoga experiência 
vivida por militares inconvictos das nossas guerras coloniais, 
camuflagem que já utilizara em Cáu-Kiên, volume de poesia, como 
vimos.

Registemos a alta qualidade no tratamento irónico, culturalmente 
muito informado, da ideologia imperialista * ocidental+ por 
João Medina, através da reefabulação desmistificadora dos mitos 
de Swift e Crusoe, em Novas A venturas de GuIliver, 1974, e A 
Ilha está cheia de vozes, 1978, numa espécie de antitextos 
clássicos, incluindo o segundo *sete histórias plausíveis+, 
mordentes parábolas de colorido exótico.

Lídia Jorge (n. 1946) produziu originais romances de múltiplas 
acções e de múltiplas vozes que se cruzam num ambiente colectivo 
de marasmo, quer numa aldeia algarvia anacrónica e que apenas 
mítica e alucinatoriamente reage aos sinais externos de uma 
guerra e de uma revolução urbana (0 Dia dos Prodígios, 1979), 
quer num grupo de ex-camponeses desenraizados pelos serviços 
turísticos e erguidos a protótipo da dependência e mimetismo 
cultural do estrangeiro, o que sugere todo o drama de um novo 
projecto nacional de vida (0 Cais das Merendas, 1983, 4. a 
edição 1989). Notícia da Cidade Silvestre, 1984, romance, 
desdobra uma patética tensão entre o amor e a

alienação económica em duas mulheres. A Costa dos Murmários, 
1988, romance, dá uma implacável visão da guerra colonial tal 
como vivida em Moçambique por mulheres de oficiais combatentes.

Teolinda Gersão (n. 1940) exprime nos romances Silêncio, 1981, 
Paisagem com mulher e mar ao fundo, 1982, no volume de 
impressões diaristas, Os guarda-chuvas cintilantes, 1984, e no 
mais recente romance O Cavalo de Sol, 1989, um desajuste de 
apetências e realidades quase incoercível entre mulher e homem, 
ou entre o sujeito de percepção ou sentimento e o sujeito que 
escreve.


a Consagrada com a novela Montedemo, 1983, 3. edição 1987, em 
que se baseou uma peça de teatro e que funde sugestivamente um 
caso de maternidade mal vista com um ambiente rural e uma aura 
de prodígio, Hélia Correia, depois de outras obras intrigantes, 
publica, em 1991, A Casa Eterna, em que a reconstituição quase 
detectivesca de uma estranha morte dá ensejo

7. O ÉPOCA - ÉPOCA CONTEMPORÂNEA                                
          1155
O
a curiosas mini-histórias e flagrantes caracterizações 
conotativas dos narradores.

Antônio Lobo Antunes (n. 1942) é um dos mais desconcertantes 
romancistas actuais, pelo cruzamento de uma larga experiência de 
iniliciano na

guerra colonial e de psiquiatra com uma inestancável profusão de 
analogias ou metáforas, e ainda pela expansão de uma 
permissibilidade e de uma hiperbólica truculência que 
tradicionalmente se reprimiriam (Memória de Elefante, 1979, 13. 
1 edição 1989; Fado Alexandrino, 1983, 5. a edição 1987; Auto 
dos Danados, 1985; Naus, 1988, cruzamento parodisticamente 
anacrónico de figuras da Expansão e de Retornados da 
descolonização; Tratado das Paixões da Alma, 1990, impiedoso 
painel de um mundo social degradado e sem saída, colhido em 
flagrantes descritivos e por vezes inextrincavelmente dialogais.

Entre os romancistas que se evidenciaram nos anos 80 mencionemos 
Américo Guerreiro de Sousa (n. 1942). O seu primeiro romance, 
Exercício no

Futuro, 1980, está construído sob a forma de futuras 
alternativas de uma

expectativa (a de um regressado em procura da amada) que acaba 
por sugerir a gênese do próprio enredo; seguiram-se Os Cornos de 
Cronos, 1980, reedição 1982, misto de humorado quadro de 
costumes e de fantasia dramática, atingindo em Onde caí a 
Sombra, 1983, o nível superior de um romance


de aprendizagem do amor e da comunicação humana. Dentro de uma 
orientação que se caracteriza pela fusão entre um certo 
pitoresco de bairro lisboeta ou de evocação histórica e um 
motivo central absurdo ou insólito, tem vindo a assistir-se ao 
crescente domínio narrativo de Mário de Carvalho (n. 1944): 
salientemos Os Casos do Beco das Sardinheíras, 1981, 3. a edição 
1991, O Livro Grande de Tebas, Navio e Mariana, 1983, e A Paixão 
do Conde de Fróis, 1986, o seu melhor e mais depurado livro. No 
extremo oposto de uma linearidade quase ensaística, assinalemos 
o êxito do romance de Antônio Alçada Baptista (n. 1927), Os Nós 
e os Laços, 1985, 5.’ edição 1991, edição brasileira 1986, com 
uma lógica que, em sociedade sexualmente permissiva, se sente 
continuar a do Banquete platónico ou a dos Diálogos de Amor 
renascentistas, no encalço de uma filosofia do mistério do amor 
(e da morte) e de uma intuição vital feininina que, sempre a 
partir de posições de incomodidade, se evada aos esquemas de um 
poder tradicionalmente masculino. Na fluente novela Catarina ou 
o Sabor da Maçã, duas edi-

1156                                       HISTÓRIA DA 
LITERATURA PORTUGUESA
O
ções 1988, a sua psicologia convivencial erótica assenta na 
crença do Demónio ou de um certo centro do mal.

A Casa do Pó, 1986, de Fernando Campos, tem o seu eixo na figura 
estranha de Frei Pantaleão de Aveiro para, romanceando (por 
vezes rectificando) o seu Itinerário, produzir uma 
reconstituição de factos, personagens, ambientes, paisagens 
naturais e humanas do Mediterrâneo renascentista, com aliciante 
minúcia, alguma teatralidade (como uma anagnórise), e num estilo

onde se evidencia uma sólida formação clássica, incluindo a 
melhor tradição humanista inerente. O seu último romance, O 
Pesadelo de dEus, 1990, consuma a tendência para transfiguração 
fantástica do quotidiano em que parece ter evoluído.

O romance O Viúvo, 1986, de Fernando da Costa, procura, do ponto 
de vista de um virtual narrador popular, seguir as mutações que 
a guerra, a emigração, o 25 de Abril e as inovações técnicas 
desencadeiam numa aldeia

antes isolada, num certo enquadramento utopicamente optimista 
quanto a uma grande missão histórica portuguesa, inspirado por 
Agostinho da Silva. Mais acentuadamente alegórico o seu romance 
Os Infiéis, 1992.

Paulo Castilho (n. 1944) é autor de Do Outro Lado do Espelho, 
1983, e Fora de Horas, 1989, que foca de forma densa e sóbria o 
reajustamento (ou não) da geração idealista e combativa de 60 ao 
pragmatismo *desideologizado+ dos anos 80, tal como isso é 
vivido por um grupo de portugueses nos Estados Unidos.

Hélder Macedo, já conhecido como poeta e ensaísta, estreia-se em 
1991 como ficcionista, com Partes de África, em que profusos 
dados factuais de vária experiência colonial e política 
portuguesa se enlaçam numa narrativa

inextricavelmente testemunhal, interpretativa e ficcional, 
incluindo um subenredo que parodia o libreto de Don Giovanní de 
Mozart.


Merece ainda menção Amadeu Lopes Sabino (n. 1943), de que, entre 
outros volumes, de ficção, desde Após Aljubarrota, 1979, 
salientaremos, pela agilidade da narrativa e por um requintado 
hedonismo, os contos cosmopolitas de Novelas Imperfeitas, 1991.

7 - ÉPOCA - ÉPOCA CONTEMPORÂNEA                                 
                          1157
O
1111111u187f1061C4E1A
O
Segunda metade do século - Ficção:

Os Melhores Contos Portugueses, 3. > série, selecção e prefácio 
de João Pedro de Andrade. Lopes, óscar: Dois Decênios de 
Literatura; Tendências Recentes da Ficcão Portuguesa em Prosa; 
Alguns Livros de Ficção em Prosa; Alguns dos Melhores Romances 
de
196 1, na revista Colóquio, n.’ 2, Março, 1959, n.@ 5 e 6, Nov. 
1959, n. O 9, Junho
1960, n. > 12, Fev. 196 1, respectivamente, além de recensões 
desde 1951 no supi. Cultura e Arte de O Comércio do Porto.

Mendonça, Fernando: O Romance Português Contemporâneo, Assis, 
São Paulo, 1966. Torres, Alexandre Pinheiro: Romance: O Mundo em 
Equação, Seara Nova, 1967. Pires, Alves: Do Romance Português 
último, in Brotéria, 86, 1968.04.04. Carmo, José Palia e: Do 
Livro à Leitura, 197 1. Sacramento, Mário: Ensaios de Domingo 
11, Porto, 1973. Cruz, Liberto: Viragem do Romance Português, in 
Arquivos do Centro Cultural Português, vol. III, Fundação C. 
Gulbenkian, Paris, 1971.

Salema, Álvaro: Trinta Anos de Novelistica Portuguesa, 
Ministério da Comunicação Social, 1975.

Machado, Álvaro Manuel: A Novelistica Portuguesa Contemporânea, 
*Biblioteca Breve+, ICP, 1977.

Mendes, José Manuel: Por uma Literatura de Combate, 1975; Alguns 
dos Instantes, 1978. Braga, M. Ondina: Mulheres Escritoras, col. 
A Mulher e o Mundo, 1980. Eminescu, Roxana: Novos Caminhos do 
Romance Português, *Biblioteca Breve+, ICALP,
1983; Le Roman Portugais Contemporain, Centro Cult, Port., Fund. 
C. Gulbenkian, Paris, 1984.

Seixo, Maria Alzira: A Palavra do Romance, Horizonte 
Universitário, 1986; De Novo o

Romance, 1986; e Para um estudo da expressão do tempo no romance 
português contemporâneo, 2.’ ed. rev., IN-CIVI, 1987.


Os Rostos na Ficção Portuguesa Contemporânea, artigos de Manuel 
Gusmão, Clara Rocha, J. Fernandes Jorge, 1. Allegro de 
Magalhães, Graça Abreu, 1. Pires de Lima, Teresa Amado e Urbano 
Tavares Rodrigues, in *Vértice+, n. > 6, 11 Série, Set. 1988.

Lopes, Silvina Rodrigues: Aprendizagem do Incerto, ecí. Litoral, 
1990. Lepecki, M. Lúcia: Sobreimpressões, Caminho, 1988.

Sobre autoria feminina na ficção portuguesa contemporânea: 
Sadlier, J. Dariene: The Question of How - Wornen Writers and 
New Portuguese Literature, Greenwood Press, N. YANestpart, 
Connecticut/Loncion, 1989 (Estuda Novas Cartas Portuguesas, 
romances de F. Botelho, Lídia Jorge, Hélia Correia, Teolinda 
Gersão, e tem um informativo apêndice sobre o movimento 
feminista em Portugal).

Magalhães, Isabel Allegro de: O Tempo das Mulheres, 1987 (foca, 
em especial, A. Bessa-Luís, M. Velho da Costa, Olga Gonçalves, 
Teolinda Gersão, Lídia Jorge, e suas

precursoras desde o Renascimento, procurando discernir traços 
femininos distintivos na sua expressão portuguesa). Como 
iniciação a muitas debatidas questões relacionáveis com a 
autoria feminina portuguesa da última metade do século pode 
utilizar-se: Toril Moi, Teoria Literária Feminista, trad. esp. 
Cátedra, 1988, que foca em especial ficcionistas e doutrinárias 
de expressão inglesa ou francesa. (Tem ampla bibliografia.)

Capítulo IX

ÉPOCA CONTEMPORÂNEA: O TEATRO DESDE O NATURALISMO

Após o novo romantismo historicista que observámos na viragem 
dos séculos, com que vieram a cruzar-se pouco depois, como 
vimos, uma corrente naturalista, inicialmente apoiada nos 
agrupamentos do *Teatro Livre+,
1904, e do *Teatro Moderno+, 1905, e uma mais débil corrente 
simbolista - o

teatro original português, minado na sua fraca base 
institucional pela concorrência crescente do cinema comercial 
estrangeiro, do desporto profissional, da rádio e, depois, da 
televisã o, perdeu pouco a pouco a continuidade dos seus 
melhores actores e técnicos que se haviam formado na escola de

inícios do século e numa tradição ainda anterior. Ao lado da 
companhia de Amélia Rey Colaço, concessionária, posteriormente 
subsidiada, quase só em

Lisboa se mantiveram algumas condições de sobrevivência, mais ou 
menos

regular, para outras companhias profissionais, geralmente 
instáveis, obrigando alguns dos melhores actores a recorrer aos 
espectáculos de revista, cujo nível de sátira ligeira a censura 
fez degradar. A esta decadência procuraram reagir tentativas 
subsidiadas pelo Fundo do Teatro e pela Fundação Calouste 
Gulbenkian, ou então constituídas sobre a precária base do 
amadorismo ou da associação cooperativa do público.

É nestes últimos alicerces que assenta, em grande parte, o 
Teatro Experimental do Porto, uma das mais duradouras tentativas 
de teatro experimental, inicialmente sob a direcção artística 
(1953-62) de Antônio Pedro, depois de experiências lisboetas 
mais efémeras, que vêm desde o Teatro Novo, 1925, e em que 
avultam o Teatro-Esttídio do Salítre, 1946-50, dirigido por Gino

1160                                       HISTÓRIA DA 
LITERATURA PORTUGUESA
O
Saviotti (autor de uma obra doutrinária com certa repercussão, 
Paradoxo sobre o Teatro, 1944), um grupo dirigido por Manuela 
Porto em 1949-50, Pátio das Comédias, 1948-49, onde Antônio 
Pedro se fez encenador, o Teatro Experimental (1951-53) de Pedro 
Bom, o Grupo de Teatro da Sociedade Guilherme Cossoul, desde 
1951, e o Teatro de Arte de Lisboa, 1955-56. Entre os grupos 
amadores, destacam-se, em meios universitá rios, o Teatro dos 
Estudantes da Universidade de Coimbra (T. E. U. C.), fundado em 
1938 e dirigido por Paulo Quintela, e, posteriormente, o Teatro 
Clássico Universitário

do Porto (T. U. P.), desde 1948, o Centro de Iniciação Teatral 
de Coimbra (C. 1. T. A. C.), desde 1956, e o Grupo Cénico da 
Faculdade de Direito de Lisboa. Acresce posteriormente o Teatro 
Experimental de Cascais, 1965, de Carlos Avilez. As mais 
categorizadas companhias profissionais foram a

dos Comediantes de Lisboa, 1944-50, do Teatro Nacional Popular, 
1955-60, de Francisco Ribeiro, a do Teatro Moderno, 1961-64, a 
Companhia Portuguesa de Comediantes e o Teatro Estúdio de 
Lisboa, 1964. Como no século XVIII, a carência de condições 
materiais para uma escola nacional de teatro (que não pode ser 
garantida pelo grau actual de profissionalização e pelo 
Conservatório de Arte Dramática existente, criado por Garrett) 
provocou, em meados do século, numerosas reacções de ordem 
teorizante, em manifesta desproporção com a prática 
organizadora. Na renovação do gosto dramático, desempenhou papel 
importante Eduardo Scarlatti (1899-1990), quer na apresentação 
crítica de autores então dominantes na Europa (Ideias de Outros, 
1927), quer pelo entusiasmo teorizador de A Relígião do Teatro, 
1928.

Quanto ao aspecto propriamente literário da nossa dramaturgia 
recente, vamos apenas completar os apontamentos dados acerca das 
correntes historicistas e das afins ao naturalismo e as notas 
que ficaram dispersas a propósito de autores como Raul Brandão, 
Antônio Patrício, M. Sá-Carneiro, Almada-Negreiros, Antônio 
Botto, Régio, Branquinho da Fonseca, Torga, Miguéís, Gaspar 
Simões (os dois últimos, aliás, mais próximos que os outros

de um realismo de costumes, populares ou burgueses), focando os 
autores


que balizam a trajectória intermitente, inconsequente, e nem 
sempre cenicamente efectivada, de um teatro pós-simbolista, 
expressionista ou, de algum modo, não-naturalista.

7. - ÉPOCA - ÉPOCA CONTEMPORÂNEA                                
           1161
O
Façamos, pois, uma rápida revista retrospectiva desde o teatro 
historicista e naturalista, que apontámos como dominante por 
inícios do século, até aos principais dramaturgos de hoje. A 
transição pode aliás reconhecer-se na carreira de alguns dos 
autores a seu tempo nomeados. Assim, Vasco Mendonça Alves (1883-
1962) deixou o drama histórico para se dedicar ao teatro de 
costumes populares (Meu Amor é Traiçoeiro, 1935) ou ao drama 
moral burguês (Perdida no Mundo, 1946); Francisco Laje (1888-
1957) e

João Correia de Oliveira (1881-1960) colaboraram na factura, 
quer de uma

peça histórica, A Ribeirinha, 1923, quer num drama de costumes 
rurais; Os Lobos, 1923, que serviu posteriormente de argumento a 
um filme; Vitoriano Braga (1888-1940) adquiriu a notoriedade com 
o escândalo naturalista de Octávio, 1916, mas veio depois a 
produzir o seu melhor teatro versando temas sociais e 
psicológicos (A Casaca Encarnada, 1922, sobre os

novos-ricos da Grande Guerra; Os Inimigos, 1926); Alfredo Cortês 
(1880-1946), partindo do naturalismo e passando pelo teatro de 
moralismo passadista, renovou-se com recursos expressionistas em 
Gladiadores, 1934, regressando depois a um teatro *bem 
carpinteirado+ de costumes regionais (Tá Mar, 1936) e de sátira 
burguesa (Saias, 193 8;.Bâton, 1939; Lá-Lás, 1940); Ramada Curto 
(1886-1961), que foi quantitativamente o escritor mais produtivo 
do teatro português na primeira metade do século, se excluirmos 
as parcerias autoras de revistas, manteve ocasionalmente certas 
características do seu naturalismo inicial, mas de um modo geral 
adaptou-se a um tipo de crítica muito ligeira ou circunstancial 
(Os Redentores da Ilíria, 1916; O Homem que se arranjou, 1928; O 
Perfume do Pecado, 1935; Fogo de Vistas, 1956); Carios Selvagem 
(pseudónimo de Carlos Afonso dos Santos, ri. 1890.08.13 - t 
1973.06.05) fizera nome como memorialista da Grande Guerra e 
contribuiu para a voga da peça de costumes rurais da Beira Baixa 
(Entre Giestas, 1917), a que se seguiram a colaboração em várias 
peças de crítica humorística ou melodramática e depois algumas 
comédias individuais centradas sobre problemas de moral 
doméstica, colonial ou genericamente política (Ninho de Águias, 
1920; Telmo, o Aventureiro, 1937; Dulcincia,

1944); Samuel Maia (1874-195 1) situa-se entre o naturalismo e o 
populismo rural em Brás Cadunha, 192 8; Carlos Amaro (1879-1946) 
ocupa um lugar à parte, no centro de muitas tentativas suas 
contemporâneas de teatro infantil, com o seu imaginativo 
*mistério+, S. João subiu ao Trono, 1927, que

1162                                       HISTóRIA DA 
LITERATURA PORTUGUESA
O
tanto interessa a crianças como a adultos. Antônio Ferro (1895-
1956), que já vimos ligado ao grupo de Orpheu e que dirigiu o 
Secretariado da Propaganda Nacional salazarista, além de 
organizar um grupo de *Teatro Novo+
1925, que entre nós contribuiu para revelar Jules Romains e 
Pirandello, foi autor de peças de provocativo escândalo: Mar 
Alto, 1922, e O Estandarte,
1932.

Um fenômeno notório, que vem detrás, é o trabalho de parçerias 
autorais estimuladas por um êxito fácil: Félix Bernardes (1874-
1960) e João Bastos

(1883-1957), autores da farsa O Conde-Barão, 1918; Carvalho 
Barbosa (1884-1936) e Arnaldo Leite (1886-1968), que 
subscreverão perto de uma

trintena de peças ligeiras, das quais apenas lembraremos Cama, 
Mesa e Roupa Lavada, 1922.

Saltando agora Raul Brandão, os escritores de Orpheu e presença 
e ainda outros que, como Aquilino, A. Botto, José Gomes 
Ferreira, Alves Redol, Paço d'Arcos, Tomás de Figueiredo, 
Domingos Monteiro, Bessa-Luís, Mourão-Ferreira, Antônio Gedeão, 
Cesariny de Vasconcelos, Mário Braga, Natália Correia, Joaquim 
Pacheco Neves, Mário Cláudio, que conhecemos já pela sua obra 
literária, mencionemos apenas os principais dramaturgos que se 
revelaram desde finais dos anos 30: Armando Vieira Pinto (1906-
1964), cuja obra oscila entre a dramatização de conflitos 
sociais, a de conflitos passionais românticos e a experiência 
sobretudo formal (Desencontro, 1935; Direito à Vida, 1943; À 
Esquina da Noite, 1956); João Pedro de Andrade (1902-1974), 
crítico literário e teatral que representa a transição do 
naturalismo para as conquistas do teatro simbólico, 
expressionista ou da escola de Pirandello (A Outra Face da Vida, 
1934; Continuação da Comédia, 1939; as duas peças de Teatro, 
1941; O Saudoso Extinto, 1947; A Inimiga dos Homens, 1951; O 
Diabo e o Frade, 1963); Costa Ferreira (n. 1918), actor e 
produtivo autor, actualiza os moldes da crítica às relações de 
convivência que determinam a dissolução dos laços sociais e o 
isolamento individual (Tragédia do Rio, 1937; Quando a Verdade 
Mente, 1955; Um Dia de Vida, 1958; Um Homem Só, 1959; Os 
Desesperados, 1961); Luís-Francisco Rebelo (n. 1924), animador 
do Teatro-Estúdio do Salitre, crítico e historiador do teatro 
português, que experimenta diversos recursos

contemporâneos da linguagem teatral no sentido de uma crítica 
iluminada, quer pela obsessão existencial da morte, quer pelo 
seu progressismo social

7 a ÉPOCA - ÉPOCA CONTEMPORÂNEA                                 
            1163
O
(dois volumes de Teatro, 1959, reunindo obras datadas desde 
1947, Condenados à Vida, 1963; ver adiante e, quanto à história 
do teatro, notar a bibliografia); Alexandre Babo (ri. 1916), 
crítico de teatro e autor de Há uma Luz que se apaga, 195 1, e 
Encontro, 1955.

Das criações mais originais dos últimos decênios, quase todas 
ainda irrepresentadas, nomeemos as seguintes de autores que não 
são fundamentalmente dramaturgos: O Indesejado, 195 1, de Jorge 
de Seria, que é de há muito tempo o mais significativo tentame 
português de um teatro em verso, sugerido pelo de T. S. Eliot, 
mas sobre assunto nacional e com intenção diferente (as peças em 
um acto e ainda esboços dramáticos de Jorge de Seria estão 
reunidas no volume Mater Imperialis, 1989); Sucubrina ou a 
Teoria do Chapéu, 1953, peça surréaliste de Manuel Lima e 
Natália Correia, autora individual de outras provocativas peças 
de sátira, e, mais recentemente, de Erros meus, má Fortuna, Amor 
Ardente, 199 1; A Palavra é de Oiro, 196 1, e O Nariz de Cicó 
patra, 1962, Anfitrião outra vez, 1980, de Augusto Abelaira, 
farsas onde palpitam problemas de ética social e política; O 
Render dos Heróis, 1960, de José Cardoso Pires que, à luz de 
certos processos assimilados do teatro de Breclit, utiliza o 
levantamento de Maria da Fonte como tema de reflexão sobre as 
revoluções rurais traídas (do mesmo autor, a peça Corpo-Delito 
na Sala de Espelhos, estreada em 1979); Os Implacáveis, 196 1, e 
O Gigante Verde, 1963, No Princípio será< a Carne, 1969, 
tentames de um teatro de *liturgia mágica+ oficiada pelos 
actores, de Manuel Granjeio Crespo (ri. 1939 - t 83.03.23); A 
Engrenagem, 1972, de José Fernandes Fafe, concebida em antítese 
ao guião cinematográfico homónimo de L-P. Sartre. As marcas do 
teatro *do absurdo+ ou do ritual sentem-se na produção de 
Manuel Barbosa (n. 1925): O Palheiro, 1963, O Piquenique, 1964,
O Insecticida, 1967.

A mais conhecida revelação de uma personalidade de dramaturgo é, 
nos

últimos decênios, a de Bernardo Santareno (pseudónimo de Antônio 
Martinho do Rosário, ri. 1924 - t 80.08.29), cuja bela 
imaginação dialogal e


cénica vai inspirar-se na fraseologia e num misto de poesia e 
superstição populares, e organiza tal inspiração segundo certo 
sentimento, erótico e religioso, de uma íntima comunhão humana a 
realizar através mesmo da crueldade, teorizada por Artaud 
(Teatro, 1957; Lugre, 1959; O Crime da Aldeia Velha, 1959; 4. a 
edição 1974; Anténío Marinheiro, O Édipo de Alfama,

1164                                        HISTóRIA DA 
LITERATURA PORTUGUESA
O
1960, reedição 1966; Os Anjos e o Sangue, 196 1). O Judeu, 1966, 
6. > edição 1983; O Inferno, 1967; A Traição do Padre Martinho, 
1969, 4.1 edição
1974, assinalam urna evolução no sentido da denúncia das 
repressões inquisitoriais ou fascistas, com integraçã o dos 
recursos e obsessões já anteriormente pessoais numa estruturação 
sugerida pelo teatro épico de Brecht. Nas peças reunidas em Os 
Marginais e a Revolução, 1979, focam-se quer os conflitos quer 
as tensões entre a situação política de 1974-76 e variadas 
formas de marginalidade.

O Vagabundo das Mãos de Oíro foi, em 1961, 4. a edição 1974, a 
melhor consagração drarnatúrgica de Romeu Correia (n. 
1917.11.17); na linha de experiências anteriores, integra na 
tradição realista, focada em tipos ribeirinhos de Almada e 
Cacilhas, um conjunto de recursos que vêm do expressionismo, da 
tradição popular (romanceiro e fantoches) e do antiteatro, 
elevando sensivelmente o nível a uma carreira de teatro, romance 
e conto muito marcada pela sua origem popular, e pela intuição 
da acção cénica, o que nem sempre acontece com os autores aqui 
mencionados (Desporto-Reí, teatro,
195 1, revista, 1955; Casaco de Fogo, 1955, edição refundida 
1970; O Cravo Espanhol, 1967; Três Peças, 1968; Roberta, 197 1; 
Tempos Difíceis, 1982;
O Andarilho das Sete Partidas, 1983; Cais de Ginja], revista, 
1989). Aponte-se também a evolução de Pedro Serôdio, pseudónimo 
de Avelino Cunhal (1887-1966), também contista (Senalonga, 1965; 
Areias Secas, 1980), que de Dois Compartimentos, 1944, Naquele 
Banco e Ajuste de Contas, ambos de 1947, até Tudo Noite, 1965, 
progrediu no sentido de um mais imaginativo neo-realismo.

À consagração de Bernardo Santareno, veio, já no decénio de 
1960, acrescentar-se a de Luís de Sttau Monteiro (n. 1926), com 
Felizmente há Luar, 1961 (10. a edição em 1978), que, sobretudo 
no primeiro acto, ade- qua à interpretação das condições 
históricas portuguesas a técnica realista de Bertolt Brecht. 
Sttau Monteiro produzira já um romance em 1960, Um Homem não 
chora, 8.1 edição 1979, e em 1961 obtivera também um grande 
êxito nesse género com Angtistia para o Jantar, a] iás 
construído segundo uma


sucessão de cenas dramáticas que denunciam impiedosamente certos 
preconceitos e ilusões dominantes (8.’ edição 1980). Algumas 
obras posteriores: Peças em um Acto (A Guerra Santa, A Estátua), 
1966, reedição 1974; As Mãos de Abraão Zacut, 1968; Sua 
Excelência, 1971, 4. a edição 1974; E

Z a ÉPO@ - ÉPOCA CONTEMPORÂNEA                                 
           1165

se for rapariga chama-se Custódia, narrativa, três edições 1978, 
em que se mantém constante a denúncia da violência e a 
responsabilização pelos direitos humanos; Crónica Atribulada do 
Esperançoso Fagundes, 1981, sátira construída com intencionais 
sobreposições anacrónicas entre as revoluções de 1383, 1820, 
1910, 1974.

Estreitamente afim do experimentalismo formal de Poesia 61 e da 
Colecção Nova Vaga, que desde 1961 se consagra às tentativas do 
novo romance, são as colectâneas de obras do Teatro de Novos, 
1961, Novíssímo Teatro Português, 1962, e Teatro 62, às quais 
aliás (como à Nova Vaga) não é alheia uma intenção de realismo 
social. Algumas das peças incluídas merecem o

maior interesse. Entre os jovens autores representados na 
segunda colectânea, Fiama Hasse Pais Brandão (n. 1938) tem já 
quatro volumes de teatro publicados individualmente: Os Chapéus 
de Chuva, 1961, que foi Prê mio Revelação de Teatro; O 
Testamento, 1962; A Campanha (com mais três peças), 1965; Quem 
move as árvores, Poe ou o Corvo, ambas de 1979 (o volume Teatro-
Teatro, 1990, inclui, além deste último, três outras peças, em 
que obras e figuras conhecidas da tradição cultural mergulham 
num fundo

poético, talvez esotérico); e Augusto Sobral (n. 1933) publica 
individualmente, entre outras obras, Os Degraus, 1963, pungente 
dramatização de certa juventude intelectual combativa, e depois 
Memórias de uma Mulher Fatal e A Morte de Alfred Man, 
representadas em 1982. Acrescentemos José Estêvão Sasportes (n. 
1937), Artur Portela Filho (n. 1937), Maria Teresa Horta e 
Teresa Rita Lopes (n. 1937), esta última autora de Os Três 
Fósforos, de Adeus, João e de Sopinhas de Mel, representados em 
1983, além de uma síntese dramática dos heterónimos de Pessoa. 
Mencionemos ainda, entre as melhores peças: Aília, 1963, de 
Rúben A.; R TX 78124, de Antônio Gedeão,

1963; O Motim, 1965, de Miguel Franco (n. 1918 - t 1988), que 
publicou Legenda do Cidadão Miguel Lino sobre o tema da 
revolução burguesa traída pelo bonapartismo, Prêmio Almeida 
Garrett de 1969, edição 1970, reedição 1973, e Afonso 111, 1970, 
de Ernesto Leal (n. 1913), ambas com fundo histórico e intenção 
actual, como outras de Santareno, Sttau Monteiro e Cardoso 
Pires, a que podemos acrescentar A Outra Morte de Inês, 1968, e 
Antônio Vieira, 1973, esta última excelentemente construída, de 
Fernando Luso Soares (n. 1924), autor de outras peças teatrais, 
de vários volumes de combativa novelística intervencionista e de 
estudos literários, e Príncipe

1166                                      HISTÓRIA DA LITERATURA 
PORTUGUESA
O
Perfeito, 1988, expressão cénica da profissão historiográfica de 
José Borges Coelho. Entre outras evocações de inspiração 
histórica ou mítica, mas de matiz helénica, mencionemos Mulheres 
de Tróia, 1989, peça trágica de Fonseca Lobo.

Na fase final do regime deposto em 74.04.25, assistiu-se a uma 
multiplicidade de esforços na organização de grupos teatrais 
não-comercialistas destinados a um novo público popular, que de 
modo mais ou menos precário se sucederam e, por vezes, se 
mantiveram numa difícil e corajosa continuidade, arcando com a 
impreparação geral desse público e dos próprios agentes teatrais 
e com um atrofiante sistema censório de várias instâncias, que, 
inclusivamente, discriminava entre o teatro para a burguesia da 
Costa do Sol, o do Teatro Nacional, o do público popular 
lisboeta e o do resto do país, colocados sob tutelas 
gradativamente vigilantes. A extinção da(s) censura(s) permitiu 
a reanimação das companhias então existentes e o aparecimento de 
novos grupos, alguns dos quais chegaram a vilas, bairros 
populares, aldeias ou unidades agrícolas colectivas, no Sul e no 
Norte. Além das associações de amadores, de semiprofissionais ou 
de (precariamente) profissionalizados a que já fizemos 
referência, é justo mencionar, a este respeito, com a indicação 
dos anos de estreia, o Grupo Quatro, 1967 (depois Novo Grupo), 
Os Bonecreiros, 197 1, A Comuna, 1973, O Grupo de Campolide, 
1973, a Casa da Comédia, a Corriticópia, 1973, a Centelha, o 
Teatro Experimental de Cascais, 1965, o Teatro-Estúdio de 
Lisboa, Os Cómicos, 1975, a Barraca, 1975, a Seiva Trupe do 
Porto, 1973, Teatro Hoje,
1975, Proposta, 1976, o Adóque, 1975 (que renovou a tradição da 
revista de sátira política e social anterior ao salazarismo), O 
Bando, nos anos 80,

e ainda outros agrupamentos na margem sul, nas Caldas da Rainha, 
nos arredores do Porto, em Viseu, em S. Pedro do Sul, em Setúbal 
(TAS, 1975), o Centro Cultural de Évora, fundado por Mário 
Barradas, dirigido depois por Luís Varela e que integrou os 
tradicionais *Bonecos de Santo Aleixo+,
1975, Teatro Malaposta (Grande Lisboa), Teatro de Noroeste 
(Viária, 1991) etc.. Deve também salientar-se o papel 
desempenhado pelo Instituto Alemão, sob a direcção ou inspiração 
de Curt Meyer-Clason, pela oportunidade concedida para o 
conhecimento, através da representação por troupes portuguesas, 
de formas entre nós ainda desconhecidas do teatro germânico 
desde o expressionismo à actualidade; já depois de 25 de Abril, 
a encenação

7. â ÉPOCA - ÉPOCA CONTEMPORÂNEA                                
            1167
O
de peças portuguesas até então proibidas, no Teatro Maria Matos, 
sob direcção de Artur Ramos; bem como a acção de encenadores 
estrangeiros, entre os quais o brasileiro Augusto Boal; e, mais 
recentemente, o apoio da Acarte, da Fundação C. Gulbenkian. 
Entre os frutos da descentralização mencionaremos as Sete Peças 
em um Acto, de Antônio Cabral e Antônio Manuel Pires Cabral, 
1977, de implantação transmontana, e Saco das Nozes, 1982, deste 
último.

Estes referidos grupos levaram à cena originais portugueses 
anteriormente irrepresentáveis, embora (como é natural, dada a 
imaturidade da experiência teatral portuguesa) o trabalho 
imediato consistisse em apresentar, e nalguns casos adaptar, 
autores estrangeiros mais ou menos interditos e que todavia 
balizam o progresso do último meio século de dramaturgia e de 
encenação, incluindo algumas das peças mais nomeadas de Górki, 
Brecht, Sean O'Casey, Peter Weiss, Sternheim, Wolfgang Bauer, 
etc.. Animou-se, correspondentemente, a publicação de séries de 
obras dramáticas, como Cena Actual, Colecção Teatro Vivo, Teatro 
Centelha, Repertório da Sociedade Portuguesa de Autores, 
Contravento, Movimento, Arcádia, a secção teatral da Editorial 
Caminho, etc., e, desde Nov./Dez. 1990 a revista Adágio do 
Centro Dramático de Évora, além de outras publicações mais 
directamente ligadas a

grupos ou a espectáculos de maior êxito.

Deste modo, além das peças já anteriormente referidas, 
tentaremos registar alguns aspectos desconhecidos ou inflexões 
particularmente importantes nos

autores consagrados. Assim, Jaime Salazar Sampaio (n. 1925) já 
figurava em colectâneas dos anos 60 e era conhecido por obras 
sumariamente classificáveis como de teatro do absurdo e da 
frustração (Os Visigodos e outras peças, 1968; A Batalha Naval, 
1970), mas em 1976 representa-se e publica-se, da sua autoria, 
Os Preços, de sátira social directa e actual, conquanto mantendo 
marcas da sempre intencionada liberdade imaginativa. (Ver o

volume Seis Peças, colecção Teatro Vivo, ainda Inauguração da 
Estátua e

O Professor de Piano, 1991.)


Notemos ainda: Tongatabu, 1965, de Orlando Vitorino (n. 1923); e 
A

Rabeca, 1959, A Bengala, 1972, A Caixa, 1980, peças do absurdo 
objectivo e da frustração de Hélder Prista Monteiro (n. 1922), 
cuja maturidade de diálogo, numa problemática da amizade, o 
amor, a generosidade (ou não) se atinge com O Mito, 1980, 
Naturalmente! Sempre, 1982.

1168                                        HISTÓRIA DA 
LITERATURA PORTUGUESA
O
No extremo esteticamente oposto, Richard Dernarcy e Teresa Motta

realizam e publicam uma série de Fábulas sobre a Revolução 
Portuguesa (colecção Centelha), que constituem o comentário 
sintético e imediato de

acontecimentos de relevância histórica. Luís-Francisco Rebelo 
alcança a oportunidade de publicar um volume de Teatro de 
Intervenção, incluindo cinco peças mais ou menos geralmente 
interditas, redigidas entre 1946 e 195 1, uma farsa inédita, um 
Prólogo adaptando à reforma agrária portuguesa aquele que Brecht 
fizera para o Círculo de Giz, e escreve o texto do espectáculo 
de documentário retrospectivo Portugal Anos Quarenta, edição 
1983. Luzia Maria Martins (n. 1927), directora do Teatro-Estúdio 
de Lisboa, tornara-se conhecida com Bocage, Alma sem Mundo, 
1967, e Anatomia de uma História de Amor, 1968, e teiri com o 25 
de Abril o ensejo de fazer representar Lisboa 72-74, 
actualizando um texto até então proibido, a que faz seguir 
Trapos e Rendas. É precisamente em Abril de 1974 que Mendes de 
Carvalho, autor de alguns volumes de sátira, publica A 10. 1 
Turista, farsa pretextada num jogo de absurdo de certa pretensa 
estatística *decimal+, em busca

de soluções para a economia nacional que se pretenderiam basear 
na dependência turística ou na exportação sumptuária.

A mais importante revelação imediata da dramaturgia posterior ao 
25 de Abril é, provavelmente, Carlos Coutinho, que por sinal se 
encontrava em julgamento sob prisão na altura do movimento. Em 
1972 editara O Herbicida, reedição 1974, baseado numa fantasia 
alegorizante (Lisboa, por um

lapso militar, seria atingida por um desfolhante tóxico 
destinado ao Vietname), que constitui uma sofisticada crítica 
aos ideólogos do estruturalismo psicanalítico em moda, cuja 
linguagem impregna o diálogo dos últimos * sobre- viventes+ 
lisboetas. Muito diferentemente, A última Semana antes da Festa,
1974, é uma série de quadros flagrantemente documentais de um 
asilo de velhos, dando a ler à transparência, e sem artifício 
visível, toda a estrutura


social envolvente. Por último, há a considerar os dois volumes, 
muito variados, do seu Teatro de Circunstância: no primeiro 
volume, com cinco peças, 1976, está em foco directo a actuação 
do aparelho de repressão e a luta dos militantes resistentes; no 
segundo volume, com duas peças, 1977, sob o título a traço 
demasiado grosso de A Estratégia do Cínismo, consegue 
surpreender as grandes tensões dos nossos dias no 
desenvolvimento das próprias relações íntimas e domésticas das 
personagens. (Carlos Coutinho é também autor

7. - ÉPOCA - ÉPOCA CONTEMPORÂNEA                                
            1169
O
de dois livros de crónica ou testemunho de repressão interna e 
colonial, Recordações da Casa dos Mortos, 1976, e Uma Noite na 
Guerra, 1978, e de uma novela de tema análogo, O que agora me 
inquieta, 1985.) Um produtivo autor e encenador de sátira e de 
oportunas reconstituições históricas em cima dos acontecimentos 
é Hélder Costa (ri. 1939), de que apenas mencionaremos A Camisa 
Vermelha, 1977, Três Histórias do dia-a-dia, 1977, Zé do 
Telhado,
1978, D. João VI, 1979, e A Viagem, 1982. Uma das mais 
conseguidas peças sobre o 25 de Abril é A Noite, 1979, reedição 
1987, de José Saramago, que tipífica o impacto imediato da 
revolução democrática nos conflitos internos à redacção e à 
oficina gráfica de um jornal; deve-se-lhe também o melhor entre 
os numerosos dramas históricos relacionados com o 4. > 
centenário camoníano, Que fareí com este livro?, 1980, e ainda A 
Segunda Vida de S. Francisco de Assis, 1986, redução ao absurdo 
da apologia franciscana da pobreza. Em 1992 Mário de Carvalho 
publicou um volume Água em Pena de Pato - Teatro do Quotidiano, 
três peças produzidas desde 1986 e em

que vibra, surda, e descompensada frustração dos entusiasmos de 
1974; e

Eduardo Dionísio, Antes que a noite venha, onde se contrastam as 
vozes

de quatro figuras trágicas tradicionais femininas.

É ainda de notar a adaptação teatral de obras de história ou 
ficção narrativa, como Os Bichos, de Torga, Seara de Vento, pelo 
autor, Manuel da Fonseca, O Muro, extraído, pela Comuna, de um 
conto de J. Gomes Ferreira, Contos Cruéis, que a Seiva Trupe 
encenou a partir de obras diversas de Jorge de Seria, e Até 
Amanhã , Camaradas!, de Manuel Tiago. Também da primeira parte 
da Crónica de D. João I de Fernão Lopes se fizeram em
1977 duas versões dramáticas com um directo cunho exemplarista.e 
sem preocupações de fidelidade filológica ou de distanciação 
histórica: 1383, de Virgílio Martinho (ri. 1928), que pertenceu 
ao agrupamento surrealista-abjeccionista e é autor de outras 
peças de alegoria concentracionária, como


O Grande Cidadão, 1976, entre outros volumes de novelística com 
rastos surrealistas; e Arraia Miúda, de Jaime Gralheiro, também 
autor de O Farruncha, peça infantil, 1975. Houve outras 
tentativas motivadas pelo 6. > sé culo da revolução de 1383. 
Entre outras peças de tendência intervencionista, mencionemos 
ainda as de Júlio Valarinho (ri. 1948), com A Grande Marcha,
1975, O Artilheiro, 1980, Às Portas do Sol, 1984; e Mário 
Castrim: Com Fantasmas não se brinca, 1988. A experiência 
directa ou indirecta da guerra
O
HLP - 74

1170                                          HISTÓRIA DA 
LITERATURA PORTUGUESA
O
colonial patenteia-se em Isabel Mediria (África, 1989) e 
Fernando Dacosta (Um Jeep em Segunda Mão, 1979).

Uma filosofia pessimista da história portuguesa, uma introversão 
romântico-simbolista caracterizam a obra do malogrado Miguel 
Rovisco (n. 1959.12.09-t 1987.10.03), que se suicidou na altura 
em que parecia consagrar-se: Dilogia Portuguesa (0 Bicho; A 
Infância de Leonor de Távara;
O Tempo Feminino), edição 1987, Trilogia dos Heróis (0 Homem da 
Pluma Azul; O Homem dentro do Armário; Um Homem para qualquer 
Pátria), além de numerosos outros textos inéditos e 
irrepresentados. Maria Luísa Gomes em Nunca nada de ninguém 
versa temas de actualidade em focagem feminina, 1991. 
Registemos, entre outras várias tentativas de farsa musical, A 
Jangada, de José Viana, e Os Macacões e A Mão Misteriosa, de 
Augusto Sobral e Ary dos Santos.

São de assinalar várias tentativas de levar o teatro a boites, 
bares, restaurantes ou de ressuscitar o café-concerto: principal 
êxito foi o de Um Cálice de Porto, em cena durante 1982-84, por 
iniciativa da Seiva Trupe, à qual se deve também a organização 
anual no Porto do FITEI, festival baseado em teatro de expressão 
ibérica. Entre várias tentativas de teatro infanto-juvenil, que 
mereceriam estudo à parte, salientemos As Histórias de Hakim, 
1978, de Norberto de Ávila (ri. 1936).

No domínio da crítica, da teoria e da história teatral, 
mencionemos a

actividade permanente de Carlos Porto, Luís-Francisco Rebelo, J. 
A. Osório Mateus e ainda Pedro Barbosa (Teoria do Teatro Moderno 
- Axiomas e Teoremas, 1982), também autor de uma provocativa 
peça que conta com

várias hipóteses de eventual reacção do público, Eróstrato, 
1983.

Salientemos a reabertura, em 1978, do Teatro Nacional de Lisboa, 
edifício que um incêndio destruíra há anos. Têm-se mantido muito 
incertos os critérios de apoio à descentralização e 
democratização do teatro pelo fundo oficial correspondente.

7 a ÉPOCA - ÉPOCA CONTEMPORÂNEA                                 
                      1171
O
////// & UZ 10 M FIA
O
Teatro:

Rebelo, Luís-Francisco: Teatro Moderno: Caminhos e Figuras, 
1965, reed. 1977; Imagens do Teatro Contemporâneo, Lisboa, 196 
1; História do Teatro Português, 4. > ed --1989; Combate por um 
Teatro de Combate, 1977; O Teatro Naturalista e o Neo-Romântico 
(1870-1910), 1978; O Teatro simbolista e modernista, 1979, in 
*Biblioteca Breve+, ICP; História do Teatro de Revista em 
Portugal, 2 vols., Dom Quixote, 1984-8 5; e 100 Anos de Teatro 
Português (1880-1980), Edit. Brasília, Porto, 1984; História do 
Teatro, col. Sínteses da Cultura Portuguesa, IN-CM, 1991.

Vilaça, Mário: Teatro Contemporâneo, *Vértice+, Coimbra, 1967. 
Picchio, Luciana Stegagno: História do Teatro Português, Lisboa, 
com uma desenvolvida e bem ordenada bibliografia, Portugália, 
1969; Profilo Storico delia Letteratura Dramatica Portoghese, 
Milão, 1967.

Cruz, Duarte lvo: Introdução ao Teatro Português do Séc. XX, 
Lisboa, 1969. Porto, Carlos: Em busca do Teatro Perdido, 2 
volumes (1958-71), 1973; Teatro de Abril (e não), in Diário de 
Lisboa, 78.04.25, incluído numa folha especial desse periódico 
sobre Quatro Anos de Cultura em Portugal (25 de Abril de 1974 a 
25 de Abril de 1978);
O Teatro nos anos 60, *Vértice+ 11 Série, 27, Junho 1990, pp. 
36-41 (contém cronologia).

Mendonça, Fernando: Para o estudo do teatro em Portugal (1946- 
1956), Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras de Assis, São 
Paulo, 197 1.

Tabucchi, Antonio: /I Teatro Portoghese dei dopoguerra 
(Trent'anni di Censura), Edizioni Abete, Roma, 1976.

Osório, J. A.: Escrita de Teatro, Bertrand, 1977.

Santos, M. Antónia dos Reis: O Teatro no Séc. XX em Portugal, 
Gráfica Olímpica, Rio de Janeiro, 1979.

Porto, Carlos/Meneses, Salvato Teles de: 10 Anos de Teatro e 
Cinema em Portugal (1974-84), Caminho, 1985. Ferreira, Costa: 
Uma Casa com Janelas por Dentro (Memórias de Teatro), lN-CM e 
SPA, 1985.


Simões, J. Gaspar: Crítica VI - O Teatro Contemporâneo (1942-
1982), IN-CM, 1985. Barata, José Oliveira: História do Teatro 
Português, Universidade Aberta, 1991 (interessa a toda a 
história teatral portuguesa, embora não o tenhamos conhecido a 
tempo de mencionar em capítulos anteriores; examina, em 
especial, obras de Bernardo Santareno e Sttau Monteiro, e cita 
bibliografia monográfica para autores e obras).

Em M. Manuela Gouveia Delille, *0 Judeu+ de Bernardo Santareno: 
suas relações com o teatro épico e 8. Brecht e com o teatro de 
P. Weiss sep. rev, *Runa+, 2/84, 1985, encontram-se bem 
determinadas certas linhas de influência desses dois autores 
alemães e ainda de outros, na dramaturgia portuguesa.

Do Pobre B. B. em Portugal - Aspectos da Recepção de Bertolt 
Brecht antes e depois do 25 de Abril de 1974, coord. e pref. de 
M. Manuela Gouveia Delille, Editora Estante, Aveiro, 1991 (com 
muitos dados e bibliografia de interesse geral, ilustraçôes e um 
inventário cronológico).

1172                                               HISTÓRIA DA 
LITERATURA PORTUGUESA
O
1111119187f106,,4HA COMPI-PNEXT4,DVEA UrMES,0OS CApí-TUZ OS V, 
VI, VII e VIII
O
Apenas se mencionam as principais obras não referidas no texto e 
estudos não incluídos em bibliografia geral. Excluem-se também 
estudos que acompanham edições. Como traduções, apenas se 
referem as principais colecções antológicas individuais de 
poesia. RUBEN A. - estudos: in Memoriam, 3 vols., IN-CM, 1981.

AUGUSTO ABELAIRA - ficção: Ode (quase) marítima, c. 1978; O 
Triunfo da Morte,
198 1. - teatro: Anfitrião outra vez, 1980. - estudos: tese de 
doutoramento de M. Elvira Souto Presada, Santiago de Compostela, 
1989; M. Lúcia Lepecki: Meridianos do Texto, Assírio e Alvim, 
1979.

MANUEL ALEGRE - poesia: Um Barco para ítaca, 1974; Coisa Amar 
(Coisas do Mar),
1976; Babilónia, 1983, reed. 1986; 6 Homens do País Azul, 1989 - 
ficção: Jornada de África, r., 2 eds., 1989, sobre a guerra 
colonial com trágicos ressaibos da demência sebastianista; O 
Canto e as Armas e Atlântico, reunião de poemas anteriores, Dom 
Quixote, 1989. EUGÉNIO DE ANDRADE - poesia: Adolescente, 1942; 
Pureza, 1944; reed. separadas em 1978 e 198 1; Primeiros Poemas, 
5.’ ed., 1986; Véspera de Água, 1973, reed. 1975; Poesia e Prosa 
(1940-1986), 4.’ ed. aum., 3 vols., e um 4.’ vol. com 
bibliografia de Arnaldo Saraiva, Círculo de Leitores, 1987, 4. 
> ed. aum., 2 vols., O Jornal - Limiar,
2 vols.; Rente ao Dizer, 1992. - antologia: col. *Textos 
Literários+, org. por Paula Morão,
198 1; para criancas: História de Égua Branca, 1977, 3. > ed. 
1986; Aquela Nuvem e Outras, 1986; prosa: Porto: Os Sulcos do 
Olhar, álbum, 1988; traduções: Poemas de G. Lorca, 1946, 4. > 
ed. 1979; Cartas Portuguesas, 1969, 5. > ed. 1986; Poemas e 
Fragmentos de Safo, 1974, 2. a ed. 1982; Trocar de Rosa 
(traduções antológicas), 1980,
2. > ed. 198 1; principais traduções: Ostinado Rigore, por C. 
V. Cattaneo, Abete, Roma,

1975; Antologia Poética, por Angel Crespo, Plaza & Janés, 
Barcelona, 1981; Vingt-sept Poèmes de E. Andrade, por Michei 
Chandeigne, Paris, 1983; Matière Solaire e Le Poids de L'Ombre, 
ambos trad. e pref. por Michel Chandeigne et alii, Éditions de 
Ia Différence, Paris, 1986, seguidos de Blanc sur Blanc e Écrits 
de Ia Terre, 1988; Inhabited Heart, por Alexis Levitin, Private 
Press, Califórnia, 1985; Memoria d'Outru Riu, trad. asturiana, 
por Antonio García, Libros de Frou, Oviedo, 1985; Poemas, trad. 
cast. e asturiana, Oviedo,
1988; Memory of Another River, trad., New Rivers Press, N. 
lorque, 1988; El Otro Nombre de Ia Tierra, por Angel Crespo, 
Valência, 1989; Versants du Regard, por P. Quillier, La 
Différence, Paris, 1989; LAutre Nom de Ia Terre, trad. por M. 
Chandeigne, La Différence, Paris, 1990; Com Palavras Amo, ed. 
bilíngue português-chinês, Inst. Cult. de Macau,
1990; Ostinato Rigore, trad. catalã, Edicions 62, Barcelona, 
1991; Slopes of a Gaze, trad. A. Levitin, Apalaches Press, 
Florida, 1992 - estudos: 21 Ensaios sobre E. de Andrade, Inova, 
Porto, 1971 (com ampla bibliografia); Maria Lígia Martila Aiele, 
A Poesia de E. Andrade em Tempo de Metamorfose, tese de dout., 
São Paulo, 197 1; S. P. de Azevedo, Rigorosa Arquitectura, 
Sorbona, 1976; óscar Lopes, Uma Espécie de Música, IN-CM,
1979; Luís Miguei Nava, O Essencial sobre E. de Andrade, IN-CM, 
1987; Vasco da Graça Moura, Várias Vozes, 1987, pp. 120-148; 
Carios A. Mendes de Sousa, O Nascimento da Música - A Metáfora 
em E. de Andrade, dissertação de mestrado, Fac. de Letras,

7 a ÉPOCA - ÉPOCA CONTEMPORÂNEA                                 
                        1173

Coimbra, 1988. *Letras e Letras+, n. - especial dedicado a E. 
de Andrade, 32, Agosto de 1990.

SOPHIA DE MELLO BREYNER ANDRESEN - poesia: O Cristo Cigano, 
1961, reed. s/d.; Poesia, 3. a ed. 1975; Tempo Dividido e Mar 
Novo, reed. rev. e ampi., 1985; Poemas Escolhidos; Círculo de 
Leitores. - antologia: Poesia de S. M. 8. A., apres, e selec. de 
Silvina Rodrigues Lopes *Textos Literários+, Comunicação, 1990 
(tem bibliografia). Saíram em 1990-91 três vols. previstos de 
Obra Poética, Caminho, Lisboa. - contos: A Casa do Mar, 1979; 
Histórias da Terra e do Mar, 1984, 3.’ ed., Texto Editora, 1989 
traduções: /I Nome delle Cose, trad. Fogli di Portucale, Roma, 
1984. Mediterranée (antologia), Éd. de Ia Différence, Paris, 
1980, Marine Rose (antologia), Black Swan Book, 1988;
11 Nome delle Cose, intr. e trad. V. Cattaneo, Fogli di 
Portucale, 1983; Navigations, Paris,
1988, e Contes Exemplaires, 1988, Paris, Éditions de Ia 
Différence; 11 Muro, il Mare, Japadre Ed., Roma, 1987. - 
estudos: ver textos e bibliografia no n. O especial (dossier) de 
*Letras e Letras+, n. O 47, Maio de 199 1. ANTóNIO LOBO ANTUNES 
- romances: Os Cus de Judas, 1979, 14.’ ed. 1986; Conhecimento 
do Inferno, 1980, 8.’ ed. 1987; Explicação dos Pássaros, 1981, 
9.’ ed. 1988. ANTóNIO ALÇADA BAPTISTA - Peregrinação Interior, 
vol, 1 - Reflexôes sobre Deus,
1971, 7. > ed. 1986, ed. brasileira 1983, vol 11 - O Anjo da 
Esperanca, 1982, 3. > ed.
1986; Tia Suzana, Meu Amor, 1989. BAPTISTA-BASTOS - entrevistas: 
As Palavras dos Outros, 3.’ ed. rev. e aum. 1988; Ensaio: O 
Filme e o Realismo, 1962, reeditado. ANTóNIO BARAHONA - poesia: 
Impressões Digitais, 1968; Eunice, 1971; Um Livro Aberto diante 
dum Espelho, 1992.

MARIA ISABEL BARRENO - ficção: A Dama Verde, 1983; Contos 
Analógicos, 1983; Célia e Celina, 1985; O Mundo sobre o outro 
Desbotado, *conto fan,tástico+, 1986.

RUY BELO - poesia: Homem de Palavra(s), 1969; Transporte no 
Tempo, 1973; País Possível, 1973; A Margem da Alegria, 1974; 
Obra Poética, 2 vols., Presença, 1.’ ed. 1981, reed. 1990.

AL BERTO - À procura do Vento num Jardim de Agosto, 1977; Meu 
Fruto de Morder Todas as Horas, 1980; Três Cartas de Memória das 
índias, 1985; Uma Existência de Papel,

1985. - ficção: Lunário, 1988. - outros textos: A Secreta Vida 
das Imagens, 1991. trad.: Lavori dello Sguardo, por C. V. 
Cattaneo, Roma, 1985, AGUSTINA BESSA-LUíS - ficção: Os Super-
Homens, r. 1950; O Manto, r., 1961; Sermão do Fogo, r., 1962; Os 
Quatro Rios, r., 1964; A Dança das Espadas, r., 1966; A Canção 
diante de uma Porta, r., 1966; Homens e Mulheres r., 1967; As 
Categorias, r.,
1970; Camiloeas Circunstâncias, 1981; Um Bichoda Terra (Urielda 
Costa), 1984; Martha Telles, 1986; A Monja de Lisboa 
(bibliografia de Maria da Visitacâo, do séc. XVID, 1985; A Corte 
do Norte, 1987; Prazer e Glória, r., 1988; Eugénia e Silvina, 
1989; Verbo Abraão, r., 1991 - teatro: O Inseparável, 1958; A 
Bela Portuguesa, 1986; Aforismos, extraídos dos livros de 
ficção, 1988. - viagens e ensaios: Embaixada da Caligula, 1967; 
Longes Dias Têm Cem Anos, 1982. - estudos: Álvaro Manuel 
Machado, Agustina Bessa-Luís (o Imaginário Total), Dom Quixote, 
1983 (com extensa bibliografia); e A. 8. L.., col. *Vida

1174                                             HISTÓRIA DA 
LITERATURA PORTUGUESA

e Obra+, Arcádia, 1979; M. Antónia Câmara Manuel e J. M. 
Morais, Análise de *A Sibila+ de A. 8. L., Didáctica Editora, 
1987; n. > especial de * Letras e Letras+, 12, Dezembro
1988; M. Glória Padrão e M. H. Padrão, A Sibila de A, B. L., 
compilação de críticas e ensaios, Asa, Porto, 1982; Silvina 
Rodrigues Lopes, A Alegria da Comunicação, IN-CM,
1989, e A. 8.-L. As Hipóteses do Romance, tse, 1992 (contém 
bibliografia que inclui dispersas, entrevistas e artigos sobre a 
escritora); Laura Fernanda Bulger, A Sibila Uma Superação 
Inconclusa, Guimarães Editores, Lisboa, 1990; teses de 
doutoramento de Simone M. de Oliveira, Rio de Janeiro, 1978; 
Catherin Konga Dumas, 3. > cicie, Sorbona,
1984; Elisa Guimarães Pinto, São Paulo, 198 1; e M. E. Souto 
Presado, Santiago de Compostela, 1989. Agustina por Agustina, 
entrevista por Artur Portela, Dom Quixote, 1986.

FERNANDA BOTELHO - ficção: O Enigma das Sete Alíneas, 1956,, 
Terra sem Música,
1969 reed. 1991; Lourenço é Nome de Jogral, 1971. - estudo: M. 
Lúcia Lepecki, O Romance Português Contemporâneo: Fernando 
Botelho, Belo Horizonte, 1969. MARIA ONDINA BRAGA - ficção: Amor 
e Morte, 1970; Os Rostos de Jano, 1973; A Revolta das Palavras, 
1975; Estaçã o Morta, 1980; A Casa Suspensa, novela, 1982; 
Angústia em Pequim, narrativa, 1984, reed. 1988. - crónica: Eu 
vim para ver a Terra,
1965. - biografias: Mulheres Escritoras, 1980. - estudo: Regina 
Lamas, A Arte da Sugestão em M. O. B., *Colóquio/Letras+, 
reed., 1988. MÁRIO BRAGA - ficcâo: Caminhos sem Sol, 1948; 
Quatro Reis, 1957, 3,’ ed. ref. 1979;
O Cerco, 1959; O Livro das Sombras, 1960; Corpo Ausente, 1962; 
Viagem Incompleta,
1963; Antes do Dilúvio, 1967. - teatro: Café Amargo, 1966. NUNO 
BRAGANÇA - antologia de contos: Estação, 1984. - novela póstuma: 
Do Fim do Mundo, 1990. FIAMA HASSE PAIS BRANDÃO - poesia: 
Morfismos, 1961; Barcas Novas, 1967; Novas Visões do Passado, 
1975; Homenagemàíiteratura, 1976; Área Branca, 1979; Falar sobre 
o Falado, 1989; Âmago /I (Três Rostos), Assírio e Alvim, 1989.

CASIMIRO DE BRITO - poesia: Poemas da Solidão Imperfeita, 1957; 
Sete Poemas Rebeldes, 1958; Telegramas, 1959; Canto Adolescente, 
1961, Viemame, 1968; Labyrinthus,

1981. - prosa: Um Certo País ao Sol, 1975; Prática da Escrita em 
Tempo da Revolução, 1977; Nós, Outros, colab. com Teresa SaJema, 
1979; Regresso à Fonte, 1985; Onde se acumula o pó?, 1987; Arte 
da Respiração, aforismos de um misticismo zen, de profissão 
panteísta e anti-humanista, 1988. ANTóNIO MANUEL PIRES CABRAL - 
poesia: Roleta em Constantim, 1981; Os Cavalos da Noite. - 
contos: O Homem que vendeu a cabeça, 1987. - crónicas: Os 
Arredores do Paraíso (Grijó), 199 1.

FERNANDO CAMPOS - ficção: Psiché, r., e O Homem da Máquina de 
Escrever, novela, ambos de 1987.

ARMANDO SILVA CARVALHO - poesia: Os Ovos de Oiro, 1969; O Peso 
das Fronteiras, 1974; Técnicas de Engate, 1979; Sentimento de um 
Acidental, 1981; O Livro de Alexandre Bissexto, 1983. - ficção: 
O Uso e o Abuso, 1975; A Vingança de Maria de Noronha, r., 1988 
(versão satírica do Frei Luís de Sousa).

MARIA JUDITE DE CARVALHO - ficção: Flores ao Telefone, 1968; Os 
Idólatras, 1969; Tempo de Mercês, 1973.

7. a ÉPOCA - ÉPOCA CONTEMPORÂNEA                                
                     1175

MÁRIO DE CARVALHO - ficção: O Teu Amorpor Etel, 1967; Os Contos 
da Sétima Esfera,
198 1, reed. 1990; A Inaudita Guerra da Avenida Gago Coutinho, 
1983, reed. 1984; Era uma Vez um Alferes, 1984, reed. 1985; 
Contos Soltos--- 1986; Os Alferes, Caminho,
1989; Quatrocentos Mil Sestércios Seguida de o Conde Jano, 
Caminho, 1991.

RAUL DE CARVALHO - poesia: Mesa da Solidão, 1955; Parágrafos, 
1956; Poemas Inactuais, 1971; Tempo Vazio, 1976; Quadrangular, 
1976; Elsinore, 1980; Um e o mesmo livro, 1984. - estudo: no n. 
> especial dedicado a R. de Carvalho da rev. Silex, 10, Set,
1986.

E. MANUEL DE MELO E CASTRO - poesia: Poligonia do Soneto, 1963; 
Versus-in-Versus,
1965; Álea e Vazio, 1971; Visão, 1972; O Próprio Poético, São 
Paulo, 1973; Ciclo Queda Livre, 1973; Círculos Afins, 1977; Re-
Camões, 1980. - ensaio: Literatura Portuguesa de Invenção, São 
Paulo, 1984; Poética dos Meios e Arte High Tech, Vega, 1988.

YVIETTE K. CENTENO - poesia: O Barco na Cidade, 1965; Poemas 
Fracturados, 1967, Irreflexões, 1974; Sinais, 1977; Algol, !979. 
- ficção: No Jardim das Nogueiras, 1983; Matriz, r., 1988. - 
ensaio: F. Pessoa, Tempo, Solidão, Hermetismo, com Stephen 
Reckert, 1978; A Viagem de * Os Lusiadas+: Símbolo e Mito, com 
S. Reckert, Hélder Godinho e M. Clara Almeida Lucas.

RUY CINATTI - poesia: Sete Septetos, 1969; Poemas Escolhidos, 
org. Alberto Lacerda,
1951; Crónica Cabo-Verdiana, sob pseudónimo José Celso Delgado, 
1967; Borda d'Alma,

1970; Uma Sequência Tímorense, Braga, 1970; Memória Descritiva, 
1971; Conversa de Rotina, 1973; O a Fazer Faz-se, 1976; 56 
Poemas, 1981; Manhã Imensa, 1984. prosa: Ossobó, c., 1967; é 
ainda autor de trabalhos científicos de fitogeografia, 
meteorologia e antropologia cultural, que se ligam com outros 
textos em prosa ou verso de assunto ultramarino, e de folhetos 
de sátira de 1970-76, que reagem conservadoramente à crise final 
do colonialismo, embora tivesse antes dado traços flagrantes e 
compreensivos relativamente às populações colonizadas. - 
estudos: além dos incluídos em bibliografia geral, há uma 
excelente síntese versificada no final da Antologia de 1986, 
pelo seu organizador, Joaquim Manuel Magalhães. MÁRIO CLÁUDIO - 
textos: A Voz e as Vozes, 1972; Damascena, 1983; Improviso para 
duas Estrelas de Papel, 1983; Duas Histórias do Porto, 1986; 
Emerenciana ou o Teor das Artes, 1990. - antologia: O Outro 
Génesis, crónicas, org. e pref. de Paula Morão, Rolim, 1988. - 
estudos: n. > especial de *Letras e Letras+, n. > 10, Nov. 
1988; artigo de Carios Figueiredo Jorge, sobre a descrição pós-
realista em M. C., *Dedalus+, 1, Dez. de 1991, pp. 333-346. 
JOÂO JOSÉ COCHOFEL - ensaio: Iniciação estética seguido de 
críticas e crónicas, Caminho, 1992. HÉLIA CORREIA - ficção - O 
Separar das Águas, r., 1981, reed. 1985; O Número dos Vivos, r., 
1982; Soma, r. 1987; A Fenda Erótica, 1988. JOÃO DE ARACIJO 
CORREIA - estudo: J. Bigotte Chorão, J. de A. Correia - Um 
Clássico Contemporâneo, *Biblioteca Breve+, ICALP, 1986. 
NATÁLIA CORREIA - poesia: Comunicação, 1959, Rio de Nuvens, 
1974; O Vinho e a Ira, 1965; Mátria, 1968; A Mosca Iluminada, 
Poemas a Rebate, 1976; Epístola aos lamitas, 1976; O Dilúvio e a 
Pomba, 1979; Armisticio, 1985; Sonetos Românticos, 1990;

1176                                               HISTÓRIA DA 
LITERATURA PORTUGUESA

- teatro: O Progresso de Édipo, 1957; O Hornúnculo, 1964; O 
Encoberto, 1969, reed.
1977; Erros meus, má fortuna, amorardente, 1981; Pécora, 1983 - 
ficção: Anoiteceu no Bairro, r., 1946; A Ilha de Circe, r., 
1983; Onde está o Menino Jesus, c., 1987. É também autora de 
ensaios, de memórias e de volumes antológicos, como uma 
Antologia da Poesia Erótica e Satírica, 1966.

ROMEU CORREIA - ficção: Sábado sem Sal, c., 1974, reed. 1975; 
Trapo Azul, 1948,
3. a ed, ref. 1978; Calamento, 1950, 3. > ed. 1978; Bonecos de 
Luz, r., 1961, 5. > ed.
1988, in Obras de R. Correia; Os Tanoeiros, r., 1976; Um Passo 
em Frente, c., 1976;
O Tritão, 1983; Grito no Outono, 1984; Cais do Ginjal, n. 1989 - 
teatro: Isaura, 1955; Sol na Floresta, 1957; Bocage, 2.’ ed. 
1979; As Quatro Estaçõ es, 198 1; Tempos Difíceis, 1985. - 
estudos: n.’ especial do Suplemento cultural do *Diário+ 
dedicado ao 70. O

aniversário de R. Correia, n. > 322, 1987,11.2 1; Alexandre A. 
Flores, R. C. - O Homem e o Escritor, com. aum. de Aimada, 1987 
(larga bibliografia).

MARIA VELHO DA COSTA - ensaio: Ensino Primário e Ideologia, 
1972; O Mapa Cor de Rosa, 1984. - poesia versicular ou 
aforística: Corpo Verde, 1979, reed. 1982; Da Rosa Fixa, 1978.

ORLANDO DA COSTA - teatro: A Como estão os Cravos hoje?, 1984. 
BENTO DA CRUZ: Ao Longo da Fronteira, r., 1964; Filhas de Loth, 
r. 1988; Histórias da Vermelhinha, reconto de histórias 
populares, 199 1. GASTÃO CRUZ - poesia: Hematoma, 1961; A 
Doença, 1963; Escassez, 1967; Teoria da Fala, 19 7 2; Os Nomes 
(reunião dos livros an tenores), 19 79,- Campánula, 19 7 8; 
órgão de Luzes, 1981; Carta a Otelo, 1984. - traduziu: Doze 
Canções de Blake, 1980 estudo: pref. de Manuel de Gusmão a órgão 
de Luzes, 1990. LUíSA DACOSTA - crónica: A-Ver-0-Mar, 1980; 
Morrer a Ocidente, Porto, 1990 ensaio e crítica: Aspectos do 
Burguesismo Literário, 1959; Notas de Crítica Literária, 1960. 
EDUARDA DIONíSIO - ficção: Pouco Tempo Depois (As Tentações), 
1984; Histórias, Memórias e Mitos duma Geração Curiosa, 1987. - 
diário: Alguns Lugares muito Comuns,
1987.


MÁRIO DIONíSIO - poesia: Poemas, 1941; As Solicitações e 
Emboscadas, 1945. ensaio e crítica: Ficha 14, 1944; A Paleta e o 
Mundo, 1956, reed. 1960, 1973-82; Obras de M. Dionfsio, 10 
vols., 1966-1982. - estudos: ColóquiolLetras, n.’ 92, Julho 
1986, em homenagem a M. D. - Mário Dionisio - Autobiografia, O 
Jornal, 1987 (interessa também como testemunho sobre o neo-
realismo); M. D. - 50 Anos de Vida Literária, Museu do Neo-
Realismo, V. F. de Xira, 1991. FERNANDO ECHEVERRíA - estudos: 
Dossier *em Letras e Letras+, n. > 57, 17 Outubro 1991. - 
tradução: Figures, por J. Lageira e Bernard Noel, *Les Cahiers 
de Royaumont+, 1990. JOSÉ GOMES FERREIRA - ficção: Tempo 
Escandinavo, 1969; Sabor das Trevas, 1976, reed. 1978; O Enigma 
da Árvore Enamorada, 1980. - teatro: 5 Caprichos Teatrais,
1978. - crónica e memórias: O Irreal Quotidiano, 1971; Gaveta de 
Nuvens, 1975; Revolução Necessária, 1975; Intervenção Sonâmbula, 
1977; Coleccionador de Absurdos, 1978. Pela ed. das Obras, Dom 
Quixote, foi lançado em 1990 o 1 . > vol. de um diário inédito,

7 @ ÉPOCA - ÉPOCA CONTEMPORÂNEA                                 
                         1177

Passos Efémeros - Dias Comuns / - estudo: Alexandre Pinheiro 
Torres, Vida e Obra de J. G. F., 1975; e n.Os 473-475, 
Julho/Dez. 1986.

MANUEL FERREIRA - ficção: Grei, 1944, 3.’ ed. ref. 1984; A Casa 
dos Motas, 1956. ensaio: A Aventura Crioula, 1967, 3. > ed. 
rev. 1989; No Reino de Caliban (ant. de poesia africana em 
português), 1 (Guiné e Cabo Verde) 1975, reed. 1989, 11 (Angola 
e S. Tomé), 111 (Moçambique), 2. > ed. 1989; Literaturas 
Africanas de Expressão Portuguesa,
1 e 2, *Biblioteca Breve+, 1977; Que Futuro para a Língua 
Portuguesa em África?, 1988. Fundou e dirigiu África, importante 
revista de literatura africana de língua portuguesa. VERGíLIO 
FERREIRA - estudos: V. F., crítica e antologia por João Palma-
Ferreira , col. *0 Universo do Estudante+; João Décio, V. F.: a 
Ficção e o Ensaio, São Paulo, 1977; Mária Lucia Dai Farra, O 
Narrador Ensimesmado (o foco narrativo em V. F.), São Paulo, ed. 
Ática, 1978; Maria Alzira Seixo, O Labirinto e a voz em 
*Estrela Polar+ de V. F., caderno *Cultura+ do Diário de 
Notícias, 78.05.25, e 78.06.01; Estudos sobre V. F. org. e pref. 
de Hélder Godinho, IN-CM, 1982 (contém ampla bibliografia); n. 
> de homenagem a V. F. de ColóquiolLetras, 90, Março 1986; José 
Rodrigues de Paiva, O Espaço-Limite no Romance de V. F., ed. 
Encontro-Gabinete Português de Leitura, Recife, 1984. H. 
Godinho, O Universo Imaginário de V. F., INIC, 1985; J. L. 
Gavilanes Laso, V. F. Espaço Simbólico e Metafisico, Dom 
Quixote, 1988; Rosa M. Goulart, Romance Lírico - O Percurso de 
V. F. Bertrand, 1990. N. > especial, 101, 1989, da rev. 
Anthropos, Barcelona, com ambos dados bibliográficos e outros; 
Fernanda Irene Fonseca, V. F. A Celebração da Palavra, Almedina, 
1992; Verschneider, M. da Graça/Santos, Teresa Paula: Introdução 
ao

Estudo de *Aparição+, Almedina, 1992 - entrevistas (antologia): 
V. F.: Um Escritor Apresenta-se, IN-CM, 1981 Adaptações ao 
cinema: Cântico Final, 1975, por Manuel e

Dórdio Guimarães; Manhã Submersa, 1979, por Lauro Antônio - 
ensaio: Pensão, Bertrand, 1992. TOMÁS DE FIGUEIREDO - ficção: 
Procissão de Defuntos, 1954; A Gata Borralheira,
1962; Dom Tanas de Barbatanas, 1962; Vida de Cão, 1963.


MANUEL DA FONSECA - crónica: Crónicas Algarvias, Caminho, 1986, 
reed. 1987. estudos: Urbano Tavares Rodrigues, O Vento, Coro da 
Tragédia, Signo de Espanto e Violência em *Seara de Vento+, in 
Vértice, 38, n.’ 415, pp. 689-701; João de Meio, M. da F.: 
contribuição para uma leitura (talvez ideológica) de *Seara de 
Vento+, in Vértice,
38, n. O, 410-411 , pp. 381-398; M. Lourdes Belchior / M. Isabel 
Rocha / M. Alzira Seixo, Três Ensaios sobre Manuel da Fonseca, 
ed. Comunicação, Lisboa, 1981 (contém bibliografia); Manuel 
Simão, Garcia Lorca e M. da F., Cisalpina - Goliardiea, Milão, 
1979; M. da F. - 50 Anos de Vida Literária, estudos, Vila Franca 
de Xira, 199 1. Cerromaior, foi adoptado ao cinema em 1980, por 
Luís Filipe Rocha. SEBASTIÃO DA GAMA - poesia; Itinerário 
Paralelo, 1967; O Segredo é Amar, 1969,
3. > ed. 1986. - prosa: Diário, 196 1. Edição de Obras... pela 
Ática. - estudos: M. de Lourdes Belchior, S. da G.: poesia e 
vida, Castelo Branco, 196 1. TEOLINDA GERSÃO - ficção: O 
Silêncio, 1981, 3. a ed. 1984.

SOEIRO PEREIRA GOMES - estudos: Augusto da Costa Dias, 
Literatura e Luta de Classes: S. P. G., Lisboa, 1975; Álvaro 
Pina, S. P. G. e o Futuro do Realismo em Portugal, 1977.

1178                                             HISTÓRIA DA 
LITERATURA PORTUGUESA

EGITO GONÇALVES - poesia: Luz Vegetal, 1975; As Zonas Quentes do 
Inverno, 1977; Os Pássaros mudam no Outono, 1981; Falo da 
Virgem, 1983; Poemas Políticos (1952-1979), 1980; Dedikatória, 
1989. Traduziu mais de uma dezena de livros de poesia. - 
estudos: em *Letras e Letras+, n. > 31, dedicado aos 40 anos de 
carreira literária de E. G., Julho 1990; pref. de Pêndulo 
Afectivo, por óscar Lopes. OLGA GONÇALVES - ficção: Ora 
Esguardae, 1982, 3.8 ed. 1989; Rudolfo, 1985; Mandei-lhe uma 
Boca, 2.’ ed. 1986; Sara, 1986; Armandina e Luciana, O 
Traficante de Canários, r., 1988; Cantar de Subversão, 1990. - 
poesia: Movimento, 1972; Só de Amor,
1975; Caixa Inglesa, 1983; O Livro de Olotolilisobi, 1983. - 
estudos: depoimentos e críticas em n. > especial de *Letras e 
Letras+, n. O 10, Outubro 1988. FERNANDO GUIMARÃES - ensaio: 
Linguagem e Ideologia, 1972; Conhecimento e Poesia, Oficina 
Musical, Porto, 1992. - estudos: dossier de Letras e Letras, n. 
> 65, Fev.
1992. Tradução: Comment Labourerla Terre, por Rémy Hourcade, 
Cahiers, de Royaumont.

ÁLVARO GUERRA - ficção: O Capitão Nemo e Eu, 1973; Do Generalao, 
Cabo mais Ocidental, 1976; Café República (1914-1945), 1982; 
Café Central (1945-1974), 1984; Café
25 de Abril, 1987; Crimes Imperfeitos, 1990,

ANA HATHEFILY - poesia: 39 Tisanas, 1969, Anagramática, 1970; 
Anacrusa, 1983 (narrativas de 68 sonhos, em parte comentadas por 
outros autores). HERBERTO HÉLDER - poesia: O Corpo, o Luxo, a 
Obra, 1977; A Plenos Pulmões, 1981; A Cabeça entre as Mãos, 
1982; As Magias (trad. livre de textos encantatórios), 1987, 
reed. acresc. 1988; última Ciência, 1988. - tradução: 
VocazíoneAnimale, ed. Messapo, Siena, 1982. - estudos: Maria 
Estela Guedes, H. H. - Poeta Obscuro, col. *Margens do Texto+, 
Moraes, 1979; Maria Fátima Marinho, H. H., col. *A Obra e o 
Homern+, Arcádia,
1982; José Martins García, H. H., um Silêncio de Bronze, 
Horizonte, 1983; Maria Lúcia Dai Farra, Alquimia da Linguagem, 
Leitura da Cosmogonia Poética de H. H., IN-CM, 1986; Américo A. 
Lindeza Diogo, H. H.: Texto, Metáfora, Metáfora do Texto, 
A)medina, 1990.

MARIA TERESA HORTA - poesia: Candelabro, 1964; Jardim de 
Inverno, 1966; Cronista não é Recado, 1967; Minha Senhora de 
Mim, 1971, Minha Mãe, MeuAmor, 1985; Rosa Sangrenta, 1987. - 
ficção: Ana, 1975; Ema, 1985 (2 eds.); Cristina, 1985. JOÃO 
MIGUEL FERNANDES JORGE - poesia: Turvos Dizeres, 1973; Alguns 
Círculos,

1975; Meridional, 1976; Crónica, 1977; Vinte e Nove Poemas, 
1978; Actus Tragícus,
1979; A Beira do Mar de Junho, 1982; A Jornada de Cristóvão de 
Távora - Primeira Parte, 1986, - Segunda Parte, 1988, Terceira 
Parte, 1990; Obra Poética, vols. 1 e 2,
1987, 3, 1988 - ensaios sobre arte: O que resta da Manhã, 
Queual, 1990. LUíSA NETO JORGE - poesia: A Lume, 1989, vol. 
póstumo com fac-símiles, texto fixado e anotado por Manuel João 
Jorge, Assírio e Alvim, 1989. NUNO JúDICE - poesia: As 
Inumeráveis Águas, 1974; O Mecanismo Romântico da Fragmentação, 
1975; Nos Braços da Exígua Luz, 1976; A Partilha dos Mitos, 
1982; - prosa: Última palavra *Sim+, 1977; O Voo de Igíturnum 
Copo de Dados, 198 1; Plâncton, 1981; A Manta Religiosa, 1982; 
Adágio, novela, 1988. TOMÁS KIM - poesia: Para a Nossa 
Iniciação, 1940; Os Quatro Cavaleiros, 1943; Dia da Promissão, 
1945.

7 @ ÉPOCA - ÉPOCA CONTEMPORÂNEA                                 
                        1179

ALBERTO LACERDA - poesia: Palácio, 1962; Exílio, 1963. - edições 
bilíngues: Selected Poems, 1969; Lisboa, 1987. LUíS VEIGA LEITÃO 
- poesia: Latitude, 1950. - crónicas e narrativas: Linhas do 
Trópico, 1977; Livro de Ver e de Andar, ed. brasil. 1976. ed. 
port. 1978; Livro da Paixã o, narrativas, 1986. JOSÉ JORGE 
LETRIA - poesia: Cantos da Revolução, 1975; Os Dias Cantados, 
1978;
O Navegador Solitário, 1980; O Desencantador de Serpentes, 1984; 
Adivinhação do Azul,
1984; As Estacões do Rosto, 1985; Cartas de Afectos, Horizonte, 
1989; Corso e Partilha, Cronos, 1989; Cesário: Instantes da 
Fala, 1989. É também autor de literatura infantil. ANTóNIO MARIA 
LISBOA - publicação especial e única, sob o seu nome, do 
cinquentenário do nascimento, Ass(rio e Alvim, 1978; A Afixação 
Proibida, 1953, de colab. com M. Cesariny de Vasconcelos.

IRENE LISBOA - crónica: Lisboa e quem cá vive, 1940; O Pouco e o 
Muito, 1956; Solidão //, 1966. - estudos: ver bibliografia em 
Irene Lisboa - Folhas Soltas da Seara Nova (1929-1955), ant., 
pref. e notas de Paula Morão, 1983, e O Essencial sobre Irene 
Lisboa, pela mesma organizadora, que produziu também Irene 
Lisboa. Vida e Escrita, Presença, 1989 (tese de doutoramento 
pela Univ. de Lisboa).

MARIA GABRIELA LILANSOL - Depois de os Pregos na Erva, 1973; A 
Restante Vida,
1983; Na casa de Julho e Agosto, 1984; Um Falcão no Punho - 
Diário 1, 1985, Finita,
1987. - estudos: Silvina Rodriques Lopes, Teoria da Des-
Possessão, Black Sun Editores, Lisboa, 1988; dossier de *Letras 
e Letras+, 29, Maio de 1990.

ILSE LOSA - ficção: Sob Céus Estranhos, 1962, reed. ref. 1987; 
Encontro no Outono,
1965; O Barco Afundado, 1979; Estas Searas, 1984. Tem uma 
importante bibliografia de literatura infantil. O Mundo em que 
vivi foi traci. para alemão, com recensões muito favoráveis, por 
ex---da Süddendentsche Zeitung de 1990.12.05.


DINIS MACHADO - Discurso de Alfredo Marceneiro a Gabriel        
   Garcia Marquez, 1984. JOAQUIM MANUEL MAGALHÃES - poesia: Três 
Poemas, 1975; Dos Enigmas, 1976; Ave de Partida, 1981; Alguns 
Antecedentes mitológicos, 1984 (com lida David); Assínar o Mar, 
1984 (com Ana Marchand); Alguns Livros Reunidos, 1987 
(refundição de livros anteriores de 1974-1985).

ALBANO MARTINS - poesia: Os Remos Escaldantes, 1983; Sob os 
Limos, 1986; Poemas de Retomo, 198 7; A Voz do Chorínho [    ... 
1, 1987; Vertical o Desejo, 1988; Os Patamares da Memória, 1990; 
Entre a Cicuta e o Mosto, 1992 (com bibliografia completa do 
autor).

JOÃO DE MELO - ficção: Histórias da Resistência, c., 1975; 
Memória de Ver e Matar, r., 1977. JOSÉ MANUEL MENDES - poesia: 
Salgema, 1969, 3.’ ed. 1983; Depois do Olhar, 1986: Les Ports 
Inadrevés, cronos, Viana do Castelo, 1991. - crítica e ensaio: 
Por uma Literatura de Combate, 1975; Mastros na Areia, 1987.

DOMINGOS MONTEIRO - ficção: O Caminho para lá, 1947; Contos do 
Dia e da Noite,
1952; Histórias Castelhanas, 1955; O Dia Marcado, 1963; Contos 
de Natal, 1964; O Vento e os Caminhos, 1970.

1180                                             HISTÓRIA DA 
LITERATURA PORTUGUESA

HÉLDER PRISTA MONTEIRO - teatro: A Meio da Ponte, 1960; O 
Anfiteatro, 1961; O Fio, 1978; A Vila, 1985; entre outras peças. 
LUíS DE STTAU MONTEIRO - teatro: Todos os Anos pela Primavera, 
1963, 4.1 ed.
1972; O Barão (dramatização do conto de Branquinho da Fonseca), 
1966, reed. 1974; Auto do Motor fora de Borda, 1966; Um Homem 
não chora, 1975. VASCO GRAÇA MOURA - poesia original: Modo 
Mudando, 1963; Semana Inglesa,
1965: Recitativos, 1977; Sequências Regulares, 1978; A Variação 
dos Semestres deste Ano, 1981; Os Rostos Comunicantes, 1984; A 
Furiosa Paixão pelo Tangível, 1987; Ronda dos Meninos Expostos, 
Auto Breve de Natal, col. *Graffiti+, 1987. - poesia traduzida: 
Dezassete Sonetos de Shakespeare, 1978; Vinte e Três Poemas de 
H. M. Enzensberger,
1980; 50 Poemas de G. Benn     > 1982.

DAVID MOURÃO-FERREIRA - poesia: A Secreta Viagem, 1950; 
Tempestade de Verão,
1954, reed. aum. tal como a anterior em 1960; In Memoria 
Memoríae, 1962; Infinito Pessoal, 1962; Do Tempo ao Coração, 
1966; Cancioneiro do Natal, 1971, 3.’ ed. aum,
1986; reed. dos 5 primeiros vols. A Arte de Amar, 1967; Lira de 
Bolso, antoL, 1969; reed. 1971; Matura Idade, 1973. Vols. 
posteriores à Obra Poética: Entre a Sombra e o Corpo, 1980; Ode 
à Música, 1980; Os Ramos e os Remos, 1985; O Corpo Iluminado,
1987; No Veio de Cristal, 1988. - ensaio: Os Ofícios do 
Escritor, Guimarães Ed., 1989, Terraço Aberto, círc. Leitores, 
1992 - estudos: José Martins Garcia, O. Mourão-Ferreira, col. 
*A Obra e o Hornem+, Arcádia, 1980; Vasco Graça Moura, O. M.-F. 
ou a Mestria de Eros, Brasília, Porto, 1978, Helena Malheiro, 
*Os amantes+ ou a arte da novela de D.M.F., IN-CM, 1980; José 
Martis Garcia, D.M.F. narrador, Vega, 1987; n.’ especial de 
*Letras e Letras+, n. 1 8, Julho 1988. JOSÉ VIALE MOUTINHO - 
ficção: Jogo do Sério, 1974; Apenas uma Estátua na Praça da 
Liberdade, 1978; Entre Povo e Principaís, 1981; Histórias do 
Tempo da Outra Senhora, reed. rev. 1985; A Torre de Menagem, 
1988; Pavana para Isabella de França, c,, 1992 poesia: Correm 
turvas as águas deste rio, 1982; Os Túmulos, 1984; O Rude Tempo, 
1985; Piano Bar, 1986; Máscaras Venezianas, 1987; Retrato de 
Braços Cruzados, 1989; As Portas Entreabertas, 1990, poesia 
completa de 1975 a 1985; O Princípio do Outono,

1992 - traduções; Tretze Ouadres de Mário Botas, catalão, 1987; 
Mázcares Venecíanas, asturiano, 1989; Cuentos Fantásticos, 
asturiano, 1992; Un, Caballo en Ia Niebla, castelhano, 1992; 
Nombres de Árboles Muertos, castelhano, 1992.

FERNANDO NAMORA - prosa: Os Adoradores do Sol, 6.’ ed. 1988; 
Sentados na Relva,
1986, 4. a ed. 1987; As Sete Partidas do Mundo, 6.’ ed. 1978; 
Tinha Chovido na Véspera, 1975; Jornal sem Data, 1988. - poesia: 
Nornepara uma Casa, 1984. - estudos: F. N., vol. da colec. *0 
Universo do Estudante+, Arcádia, org. por Taborda de 
Vasconcelos; álbum comemorativo de F. N. 40 Anos de Vida 
Literária, 1978; José Manuel Mendes, Encontros com F. N., Porto, 
1979; Yvonne David Peyre, O Elemento Picaresco em três romances 
de F. N., *Colóquio/Letras+, 40 e 41, Nov. 1977 e Jan. 1978. 
Ver ainda biografia e bibliografia de F. N. em JL, n. > 235, 5 
a 11 de Jan. 1987, e Em Outubro com F. N., entrevistas por 
Quiríno Teixeira, Flamingo, 1987; Autobiografia, O Jornal, 1987; 
estudos de U. T. Rodrigues e D. Mourão-Ferreira in 
*Colóquio/Letras+, n. > 103, MaiolJunho
1988, em homenagem a F. N.; n. o espec . de *Letras e Letras+, 
n. > 9, Agosto 1988. Domingo à Tarde foi em 1956 adaptado ao 
cinema por Antônio Macedo, e O Trigo e o Joio em 1965 por Manuel 
Guimarães, e já antes Batalha da Vida de um Médico, em 1962,

7. a ÉPOCA - ÉPOCA CONTEMPORÂNEA                                
                       1181

por Jorge Brun do Canto; em 1985 Artur Ramos realizou um filme 
baseado em A Noite e a Madrugada.

JOAQUIM NAMORADO - evocação e estudos in *Vértice+, 45, Dez. 
1991. LUíS MIGUEL NAVA - poesia: Películas, 1979; Poemas, 1987; 
O Céu sob as Entranhas,
1989. - ensaio: O Pão, a Culpa, a Escrita e Outros Textos, 1982. 
ANTóNIO REBORDÃO NAVARRO - poesia: A Condição Reflexa Poemas 
(1952-1989), IN-CM, 1990; O Inverno, 1978, entre outros vols. - 
conto: Dante exilado em Ravena,
1990 - impressões de viagens: As Portas do Cerco, ed. Livros 
Oriente, 1992.

CARLOS DE OLIVEIRA - poesia: Turismo, 1942; Mãe Pobre, 1945; 
Colheita Perdida,
1949; Terra de Harmonia, 1950; Cantada, 1960; reunião em 
Poesias, 1962; Sobre o Lado Esquerdo, 1968; Micropaisagem, 1969; 
Entre duas Memórias, 197 1. - tradução: Officina Poetica, org. e 
pref. por Giulia Lanciani, 1978. - estudos: Fiama Hasse Pais 
Brandão, Nexos sobre a obra de C. de O., in *Colóquio/Letras+, 
26, Julho 1975, 29, Janeiro
1976; Carios Reis, Introdução à Leitura de *Uma Abelha na 
Chuva+, Almedina, Coimbra,
1980; João Camilo dos Santos, C. de O. et /e roman, Fund. C. 
Gulbenkian, Paris, 1988; A. Pinheiro Torres, A Tetralogia da 
Gândara de C. de O., in Romance: O Mundo em Equação, Portugália, 
Lisboa, 1967, pp. 249-265: Rosa M. Goulart, C, de O.: Arte 
Poética, Univ. dos Açores, 1990 (com bibliografia) ver estudos 
importantes no n. > 38, 11 Série da rev. Vértice, Maio de 199 
1, e no n. > especial, n. > 6 1, Dezembro, 199 1, de Letras e 
Letras - antologia: A Poesia de C. de O., apres., selec. e notas 
de Manuel Gusmão, *Textos Literários+, 1981, com importante 
estudo e ampla bibliografia. Uma Abelha na Chuva, inspirou um 
filme de Fernando Lopes, 1972.

ALEXANDRE O'NEILL - poesia: A Ampola Miraculosa, 1948; Tempo de 
Fantasmas,
1951; No Reino da Dinamarca, 1958; Abandono Vigiado, 1950; 
Poemas com Endereço,
1962; Feira Cabisbaixa, 1979; No Reino da Dinamarca - Obra 
Poética (1951-1965),
1968, reed. 1969 e 1974; De Ombro na Ombreira        > 1969 (2 
eds.); Entre a Cortina e a Vidraça, 1972; A Saca de Orelhas, 
1979. - crónica: As Andorinhas não têm Restaurante, 1970; Uma 
Coisa em Forma de Assim, 1980; O Princípio da Utopia (póstumo),

1986. Antologia org. pelo autor sob o título de Tomai lá do 
O'Neilí, 1987. - traduções: Portogalo Mio Rimorso, Einaudi, 
1986; Made in Portugal, org. por Antonio Tabucchi, Ed. Guanda, 
Milão, 1978. - estudo: Perfecto E. Cuadrado, Um Adeus Português 
com pretexto para uma primeira aproximação à poesia de A. O., in 
*AnnaIs S. Humatitats+, n.

1, Univ. das Ilhas Baleares, 1985, pp. 35-54. ANTóNIO OSóRIO - 
poesia: A Ignorância da Morte, 1978; Décima Aurora, 1982; 
Planetário e Zoo dos Homens, 1985; Aforismos Mágicos, 1985. - 
traduções: Décima Aurora, in Fogli di Portucale, Roma, 1984; e 
Antologia Poética, trad. esp., Olifante, Zaragoza,
1986. - estudo: Eduardo Lourenço, A. Osório, col. *Poetas+, 
Presença, 1984.

FERNANDO ASSIS PACHECO - Viagens na minha Guerra, 1972; Enquanto 
o autor queima um caricoco, 1979; Memória do Contencioso e 
outros poemas, 1980; Profissão Dominante, 1982; Nausicaah, 1984. 
LUíS PACHECO - O Caso das Criancínhas Desaparecidas, 1986.

JOAQUIM PESSOA - poesia: O Pássaro no Espelho, 1975; O Livro da 
Noite, 1981; FIy,
1983; Sonetos Perversos, 1984.

1182                                            HISTÓRIA DA 
LITERATURA PORTUGUESA

ALBERTO PIMENTA - poesia: Ascensão de 7 Gostos à Boca, 1977; 
Metamorfoses de Vídeo, 1986 (selec. de textos de 1970 a 1984); 
Sex Shop Suey, 1988, 2. > parte da trilogia Divina Multi 
(CoJMedia, iniciada por As 4 Estações, 1984; Obra Quase 
Incompleta, Fenda, 1990. - prosa: Discurso sobre o Filho da 
Puta, 1977, 3. a ed. ampi.
1981. - In Modo di Verso, Edizioni Ripostes, 1983. MANUEL 
ANTóNIO PINA - teatro: A Guerra dos Tabuleiros de Xadrez, 1985. 
- poesia: Aquele que quer morrer, 1978; A Lâmpada do Quarto?, A 
Criança?, 1982; O Pássaro da Cabeça, 1983. JOSÉ CARDOSO PIRES - 
estudos: J. C. P., org. por liberto Cruz, colec. *0 Universo do 
Estuciante+, Arcádia, 1972; M. Lúcia Lepeckí, Ideologia e 
Imaginário: Ensaio sobre J. C. P., Lisboa, Moraes, 1977; óscar 
Lopes, Time and Voice in the World of J. C, P., in *Portuguese 
Studies+, li, Londres, 1986, incluída em Cifras do Tempo, 
Caminho, 1990, Maria Virgínia Gonçalves, O Herói Degradado e o 
Deslocamento Trágico em J. C. P., Fund. C. Gulbenkian, 1976; 
Jueil do Nascimento Campelo, O Delfim - o maneirismo como 
expressão do romance contemporâneo, Tese de livre docência, 
Univ. Fed. de Paraná, Curitiba, 1976; Eunice Cabral Nunes da 
Silva, Ciclos Romanescos de J. C. P., Tese de dout., Univ. Nova 
de Lisboa, 1981. Cardoso Pires por Cardoso Pires, autobiografia, 
entrevista bibliografia, Dom Quixote, 1991. Dossier em *Letras 
e Letras+, n. > 45, 17 de Abril de
1991. A Balada da Praia dos Cães teve uma acipatação ao cinerna 
por Fonseca e Costa,
7987.

JOSÉ BLANC DE PORTUGAL - ensaio: Anticritico, 1960; Um Exame de 
Consciência,
1964. - estudo: in *Letras e Letras+, n. > 4, Março 1988.

ALVES REDOL - a sua obra abrange 7 vols. de contos, 3 voJs. de 
teatro, 5 de literatura infantil e ainda estudos, sobretudo 
etnográficos - estudos: José Manuel Mendes, Charrua em Campo de 
Pedras, selecção de textos sobre A. Redol, 1975; A. Pinheiro 
Torres, Os Romances de A. Redol, Morais, 1979. Álvaro Salema, 
org. do vol. A. Redol da colec. *A Obra e o Homem+, Arcádia, 
1980. LUíS DE MIRANDA ROCHA - poesia: As Mãos no Ar, 1976; O 
Ágil Cão, 1976; Coração Transitivo, 1977.


ARMINDO RODRIGUES - Obra Poética, 16 vols., SEC, Lisboa, 1970-
1980, O Poeta Perguntador, antologia org. por José Saramago, 
Caminho, 1979. URBANO TAVARES RODRIGUES - ficção: A Porta dos 
Limites, 1952, 4.’ ed. 1979; Vida Perigosa, 1955, 3.’ ed. 1971; 
Exílio Perturbado, 1962, 3.’ ed. 1982; As Máscaras Finais, 1963, 
reed. 1972; Terra Ocupada, 1964, reed. 1972; Dias Lamacentos, 
1965,
3.’ ed. 1988; Imitação da Felicidade, 1966, 3.’ ed. 1988; Casa 
da Correcção, 1968,
3. > ed. rev. 1987; Contos da Solidão, 1970, reed. 1972; 
Dissolução, 1974, reed. 1983; Oceano Oblíquo, 1985; A Vaga de 
Calor, 1986, 3.’ ed. 1987. Filipa nesse Dia, c., 1989. É ainda 
autor de 14 vols. de viagem ou crónica, e de 20 vols. de ensaio 
ou crítica. estudos: n. O espec. de *Letras e Letras+, 18, 
Junho, 1989.

ANTONIO RAMOS ROSA - O Grito Claro, 1958; Voz Inicial, 1960; 
Terrear, 1964; Estou vivo e escrevo Sol, 1966; A Construção do 
Corpo, 1969; Nos seus Olhos de Silêncio,
1970; Pedra Nua, 1972; Animal Olhar, 1975; Cicio do Cavalo, 
1975; A Imagem, 1977; A Nuvem sobre a Página, 1978; Círculo 
Aberto, 1979; O Incêndio dos Aspectos, 1980;

7 a ÉPOCA - ÉPOCA CONTEMPORÂNEA                                 
                       1183

O Centro na Distância, 1981; Quanto o Inexorável, 1983; 
Gravitacões, 1983; Mediadoras, 1985; Volante Verde, 1986; No 
Calcanhar do Vento, 1987; O Livro da Ignorância,
1988; Três Licões Materiais e Acordes, 1989; O Não e o Sim; 
1990; A Intacta Ferida,
1991 - antologia: Poemas de A. R. R., apres., selec. e notas de 
Cristina Almeida Ribeiro, *Textos Literários+, 1985. A Mão de 
Água e a Mão de Fogo, 1987 - traduções: Poesia, n. > 2, ed. 
bilíngue das poesias da A. R. R., Ed. Ministério da Cultura, 
Madrid, 1979; Animal Regard (antologia), Éditions Unes e Meuy 
(France); As Marcas do Deserto, edição bilíngue português-
francês, 1980. Traduziu, nomeadamente, Éluard, A. MaIraux e

M. Foucault. - estudos: n. > espec. de *Letras e Letras+, n. O 
4, Março 1988; n. O espec.,
185-186, de Le Courrier, Centre Intem. d'Études Poétiques, 
Bruxelas, Jan. - Jun. 1990.

FAURE DA ROSA - ficção: Espelho da Vida, 1955; Escalada, 1961; O 
Massacre, 1972. Adágio, 1974; As Imagens Destruídas, 1975; Nós e 
os Outros, 1979; Apassionata, 1980.

BERNARDO SANTARENO - teatro: A Promessa, 1957, reed. 1974; O 
Duelo, 1961, reed.
1974; O Pecado de João Agonia, 1961; Irmã Natividade, 1961; 
Anunciação, 1962, reed.
1974; Português, escritor, 45 anos de idade, 1974. - crónica: 
Nos mares do Fim do Mundo, 1959. Obras Completas, 4 vols. (27 
peças, poesia e crónica), 1986-1987, Caminho, Lisboa. - estudo: 
M. Manuela Gouveia Delille, *0 Judeu+, de B. S.: suas relações 
com o Teatro épico de 8. Brecht e com o Teatro de P. Weiss, sep. 
da rev. *Runa+,
2/84, 1986. JOSÉ CARLOS ARY DOS SANTOS - poesia: As Portas que 
Abril abriu, 1975; 20 Anos de Poesia (1963-1983), 1984; As 
Palavras das Cantigas, 1989. JOSÉ SARAMAGO - poesia: O Ano de 
1993, 1987. - crónicas: Deste Mundo e do Outro, 1971, 3,’ ed. 
1986. A Bagagem do Viajante, 1973; As Opiniões que o D. L. teve,

1974; Os Apontamentos, 1976, reed. 1990. - estudos: M. Alzira 
Seixo, O Essencial sobre J. Saramago, IN-CM, 1987; de Teresa 
Cerdeira da Silva, J. S. Entre a História e a Ficção: uma saga 
de Portugueses, D. Quixote, 1989., e M. Elvira Souto Presado, 
Santiago de Compostela, 1989. Memorial do Convento serviu de 
base a uma ópera, Baltasar e Blimunda, música do italiano Azio 
Corghi, estreada em Milão em 1990 (em Portugal, em Maio de 
1991), e serviu de tema a um debate realizado em Itália: Viaggio 
interno ai Convento di Mafra, dirigido por P. Ceccucci, Guerini, 
Milão, 199 1. JOSÉ AUGUSTO SEABRA - poesia: Desmemória. Porto, 
1977; O Anjo, 1980; Gramática Grega, Porto, 1985, Fragmentos do 
Delírio, Porto, 1990; Do Nome de Deus, Macau, 1990.

JORGE DE SENA - poesia: Exorcismos, 1972; Conheço o Sal e outros 
poemas; 1974; Quarenta Anos de Servidão (dispersos, 1936-1978), 
1979, 3. > ed. rev. 1989; 1979, reed. rev, 1982; Sequências, 
1980; Visão Perpétua (inéditos, 1942-78), 1982, reed. aum.

1989. Edição 70; Post-Scriptum, 2 vols. de juvenflia (1936 - 
Nov. 1938, Dez. 1938 Nov. 1941), 1985; Mater Imperialis 
(teatro), 1990. - traduções suas de poesia: 90 e mais Quatro 
poemas de Cavai'y, Porto, 1970, reed. Coimbra, 1986; Poesias de 
Vinte e Seis Séculos, 19 7 2; Poesia do Século XX, 19 7 8; 80 
Poemas de Emily Díckinson, 19 7 9; Poemas Ingleses de F. Pessoa, 
ed. bilíngue, Ática, 1974. Os estudos com que acompanhou 
numerosas traduções de romances estão reunidos no vol. Sobre o 
Romance, 1985, na colec. Obras e J. de S., Edições 70. - 
antologias: Trinta anos de Poesia, Porto, 1972, reed. Lisboa, 
1984; Versos e alguma prosa de J. de S., org. e pref. por 
Eugênio Lisboa, Moraes, 1979; do mesmo org. e pref., por Eugénio 
Lisboa, Moraes, 1979; do mesmo

1184                                               HISTÓRIA DA 
LITERATURA PORTUGUESA

org. e pref., J. de S., Presença, 1984; Poesia de J. de S., 
apres. e notas de Fátima Freitas Morna, col. *Textos 
Literários+, Comunicação, 1985. - edições bilínques de poesia: 
The Poetry of J. de S., antologia, intr. e notas de F. G. 
Williams, Mudborn Press, Califórnia, 1980; Sobre Esta Praia, 
trad. por J. Griffin, lnklings, Santa Barbara, Califórnia, 1979; 
Esorcismi, antolog., trad. e org. de C. V. Cattaneo, Edizione 
Academica, Milão,
1974; Su questa spiaggia, antologia, trad. R. Jacobbi, Roma, 
1984; 11 Medico Prodigioso, trad. L. S. Picchio, 1987; In Crete 
with the Minotaur, antologia, Providence, 1980; Metamorfosí, 
com., trad. e notas de C. V. Cattaneo, Empiria, Roma, 1987; há 
trad. cast., catalã, it., francesa e ingl., sobretudo do Físico 
Prodigioso, Metamorfoses e Sinais de Fogo (ver bibliog. em Odes 
Completas, Edições 70). -ensaio: O Reino da Estupidez, 1961, 
reed.
1979, 3. a ed. 1984; Literatura Inglesa, 1963, reed. 1989. 
Estudos de História e de Cultura, 1967; Dialécticas da 
Literatura, 1973, reed. ampl. (Dialécticas Teóricas da 
Literatura), 1973; Dialécticas Aplicadas da Literatura, 1978; 
Estudos de Literatura Portuguesa,
1, 1982, li, lli, 1988; Sobre Cinema, 1988; Do Teatro em 
Portugal, 1989; Maquiavel, Marx e outros estudos, 1991 - 
correspondência: com Guilherme de Castilho, 198 1, com Mécia de 
Sena, 1982, com José Régio, 1986; com Vergílio Ferreira, IN-CM, 
1986; com Eduardo Lourenço, IN-CM, 1991 - estudos: J. de S., 
*Quaderni Portoghesi+, 13-14, org. por L. Stegagno Picchio, 
Giardini Editori, Pisa, 1985; Studies on J. de S. by his 
colleagues and friends, Sarrer, H. L./Williams, F. G. (eds), 
Univ. da Califórnia, Santa Barbara, 198 1; Estudos sobre J, de 
S., org. e intr. de Eugênio Lisboa, IN-CM, 1984; 
*Colóquio/Letras+, 67, Maio 1982 (n. > especial); Alexandre 
Pinheiro Torres, O Código Cosmogónico-Meta físico da * 
Perseguição+ de J. de S., Moraes, 1980; óscar Lopes, Uma Arte 
de Música e outros Ensaios, Oficina Musical, Porto, 1986; coord. 
de M. Alzira Seixo,
O corpo e os Signos - Ensaios sobre O Físico Prodigioso, 
comunicação 1990. Recensão de trad. e estudos italianos e outros 
por J. Fazenda Lourenço, *ColóquiolLetras+,
98, Julho-Ag. 1987, pp. 93-96. Deste mesmo autor, O Essencial 
sobre J. de S., IN-CM,
1987 e Uma Bibliografia sobre J. de S., separata de As Escadas 
não têm degraus, Lisboa, 1991; Fagundes, Francisco Cota: In the 
Beginning there was Jorge de Sena's *Genesis+, Univ. of 
California, Santa Barbara, 199 1. N.Os espec. de *Letras e 
Letras+, n. > 7, Junho 1988, de *Coló quiolLetras+, 104-105, 
Julho/Out. 1988 e de Nova Renascença,

32-33, Outono de 1988, Inverno de 1989. Há um vol. Hommage à J. 
de S., Centro Cultural de Paris da Fund. C. Gulbenkian, 1989. 
Obra de consulta: índices de Poesia, de J. S. e nomes citados, 
org. Mécia de Sena, Cotovia, 1990. JOSÉ MARMELO E SILVA - 
estudo: n. O 15, especial, de * Letras e Letras+, Março 1989. 
AMÉRICO GUERREIRO DE SOUSA - romances: O Rei dos Lumes, 1984, 
reed. 1985; A Morte das Baleias, 1988 (do ciclo inic. por Os 
Cornos de Cronos, o qual serviu de base a um filme que José 
Fonseca e Costa levou ao cinema, 199 1).

PEDRO TAMEN - poesia: Daniei na Cova dos Leões, 1970; Escrito de 
Memória, 1973; Os 42 Sonetos, 1973; Agora Estar, 1975; Dentro de 
Momentos, 1984 - traduções: Aliegria dei Silenzio, por G. 
Lancíari e E. Finazzi Agró, ed. Japadre, Roma, 1984; Deiphes, 
Opus 12 et autres poè mes, trad. colectiva, Les Cahiers de 
Royaumont, 1990. Estudos: n. 1 especial de *Letras e Letras+, 
Porto, Jan. 1990; ver bibliografia de artigos e ensaios no vol. 
Tábua das Matérias, Tertúlia, 1991.

ALEXANDRE PINHEIRO TORRES - poesia: Novo Génesis, 1956; A Voz 
Recuperada,
1984; A Flor Evaporada, 1984.

7. a ÉPOCA - ÉPOCA CONTEMPORÂNEA                                
                   1185

MÁRIO CESARINY DE VASCONCELOS - poesia: Discursos sobre a 
reabilitação do real quotidiano, 1952; Louvor e simplificação de 
Álvaro de Campos, 1953; Um Auto para Jerusalém, 1964; 19 
Projectos de Prêmio Aldonso Ortigão, 1971; As Mãos na Água,
1972; Burlescas, Teóricas e Sentimentais, 1972; Jornal do Gosto, 
1974; Textos de Afirmacão e de Combate do Movimento Surrealista 
Mundial, 1977; Manual de Prestidigitação, 1981; As Mãos na Águe 
e a Cabeça no Mar, 1985; Nobilíssíma Visão, 1976, reed.
1991; Primavera Autónoma das Estradas, 1980; A Virgem Negra. F. 
Pessoa explicado às criancinhas naturais e estrangeiras, 1988. - 
estudos: artigos e informações bibliográficas contidas no n. > 
6 de A Phata, Maio/Junho 1988, Assírío e Alvim; bibliografia e 
inquérito a críticos e poetas em EspaciolEspaço Escrito, 6-7, 
Badajoz, 199 1. MARIO VENTURA - ficção: À Sombra das Árvores 
Mortas, 1966, 2. > ed. rev. 1977; Outro Tempo, Outra Cidade, 
1980; Vida e Morte dos Santiagos, 1985; Março Desavindo, r., 
1987, reed. 1988 - crónica: Alentejo Desencantado, 1969, 3.1 ed. 
1977. ANTóNIO MANUEL COUTO VIANA - poesia: No Sossego da Hora, 
1949; O Coração e a Espada, 1951; A Face Nua, 1954; Mancha 
Solar, 1959; A Rosa Sibilina, 1960; Desespero Vigilante, 1968; 
Uma Vez, uma Voz, 1986. É ainda autor de 9 peças de teatro 
predominantemente infantil, e de vols. em prosa, nomeadamente 
Coracão Arquivista, livro de memórias e encontros, 1977.
O
1111119191106,AFJA
O
Anselmo, Antônio Joaquim: Bibliografia das Bibliografias 
Portuguesas, separata da Reviste de História, ano VIII, 1919, 
n.’ 29.

Biblioteca Lusitana, por Diogo Barbosa de Machado, 3.’ ed. 1965-
66, 4 vols. Dicionário Bibliográfico Português, de Inocêncio 
Francisco da Silva, continuado por Brito Aranha e Alvaro Neves, 
Lisboa, 1858-1923, 22 vols., com um vol. de Aditamentos de 
Martinho da Fonseca, 1927, e um Guia Bibliográfico de Ernesto 
Soares, 1958.

Portugal (Dicionário histórico, corográfico, biográfico, 
bibliográfico, heráldico, numismático e artístico), por Esteves 
Pereira e Guimarães Rodrigues, Lisboa, 1904-1915, 7 vols.


Boletim de Bibliografia Portuguesa, da Biblioteca Nacional. 
Boletim Internacional de Bibliografia Luso-Brasileíra, publicado 
desde 1960 pela Fundação Calouste Guibenkian, Lisboa.

Arquivo de Bibliografia Portuguesa, editado pela Atlântida, 
Coimbra. Dicionário Universal da Literatura, Henrique Perdigão, 
2.’ ed. 1950, Porto. Dicionário das Literaturas Portuguesa, 
Galega e Brasileira, dirigido por Jacinto do Prado Coelho, Por-
to, 1960, 3. a ed., 5 vols., 1978.

Grande Dicionário da Literatura e da Teoria da Literatura, 
Lisboa, dirigido por João José Cochofei, publicação em 
fascículos (completado em 1978 o 1.’ vol.).

Massaud Moisés organizou com outros uma Bibliografia da 
Literatura Portuguesa, São Paulo, 1968.

Recorrer ainda, sobre autores contemporâneos, à Enciclopédia 
Luso-Brasileira e à enciclopédia Verbo.
O
HLP - 75

1186                                                  HISTóRIA 
DA LITERATURA PORTUGUESA

A História Ilustrada da Literatura Portuguesa contém numerosa 
bibliografia. Saiu em 1985 o vol. 1 de um Dicionário Cronológico 
de Autores Portugueses, que vai até final do séc. XVIII, 
Instituto Português do Livro - Europa-América.

Sob o ponto de vista iconográfico, pode recorrer-se a esta 
última obra, bem como a certas revistas do século XIX, como o 
Almanaque das Lembranças, a Revista Contemporânea e Ocidente.

útil prontuário: Pequeno Roteiro da História da Literatura 
Portuguesa, Instituto Português do Livro, 1984 (bibliografias 
sumárias por ordem cronológica, com índice alfabético 
remissivo).

ColóquiolLetras, ri. 1 78, Março 1984, contém retrospectivas 
sumárias por especialistas sobre a literatura portuguesa de 1974 
a 1984, o ri. * 84, Março 1985, contém um balanço análogo sobre 
o ano literário de 1984, e o n.<> 96, Março-Abril 1987, sobre o 
ano literário de 1986. Já o Centro Português da Ass. Intern. dos 
Críticos Literários publicara em 1982 um Balanço da Actividade 
Literária (ano de 1981), em 1983 um Balanço da Actividade 
Literária (ano de 1982), e em 1985 outro Balanco congénere, 
relativo a
1983-84, ed. Dom Quixote.

A revista Prelo, da IN-CM, publicou um balanço do ano literário 
de 1985 no ri. > 10, Jan.-Março 1985, e outro sobre o ano 
literário de 1986 no ri. 1 14, Jan.-Março 1987. Há um balanço do 
ano literário de 1987 em ColóquiolLetras, ri.’ 101, Jan.-Fev. 
1988.

O Ano Literário de 1988 (por A. Guerreiro, C. Porto, E. M. de 
Meio e Castro, J. F. Jorge e Matilde Rosa Araújo in Vértice, 15 
(11 Série), Junho de 1989.

No ano literário de 1990 há um balanço de Cario F. Jorge, H. C. 
Buescu, Antônio Guerreiro, J. A. Gomes e Carios Porto na rev. 
*Vértice+, ri. > 38, 2.1 série, Maio de 1991.

Ver ainda actas do 1 (1974) e do 11 (1982) Congresso dos 
Escritores Portugueses, Dom Quixote, 1982.


Ensaios que alcançam vários géneros: Seixo, M. Alzira: Discurso 
do Texto, Bertrand, 1977. Rocha, Luís de Miranda: Algumas notas 
sobre a literatura portuguesa nos anos 70180, in Sema, ri.@ 3, 
1979, pp. 77-83.

Meio, João de: Toda e Qualquer Crítica, ed. Vega, Lisboa, 1982. 
Lopes, óscar: Os Sinais e os Sentidos, Caminho, 1986. Uma arte 
de Música e outros ensaios, Oficina Musical, Porto, 1986.

Geografia literária:

Colecção Antologia da Terra Portuguesa, Bertrand, com 13 volumes 
separados para os textos antológicos de cada província, Porto, 
Lisboa, Aç ores, Madeira; Saudades de Lisboa: de Eça de Queirós 
a Miguel Torga, coligida por David Mourão-Ferreira, Estúdios 
Cor; Escritores Modernos da Beira Baixa, selec. de Arnaldo 
Saraiva, Lisboa, 1988.

Narrativa Literária de Autores da Madeira do séc. XX, apres. e 
selec. de Nélson Veríssimo, Funchal, 1990; PoetArte 90: 
Antologia de Poesia Madeirense (autores nascidos entre 1772 e 
1967), Imprensa Regional da Madeira, 1990.

O mais minucioso inventário, digressivamente desenvolvido, de 
autores naturais do Porto é o de (Sampaio) Bruno, Portuenses 
Ilustres, vols. 1. O e 2.O 1907, vol. 3. > 1908, Porto.

7 a ÉPOCA - ÉPOCA CONTEMPORÂNEA                                 
                            1187

Os vols. ilustrados Daqui Houve Nome Portugal, 1958, antologia 
de textos sobre o

Porto, 4.8 ed. 1986, e Memórias de Alegria, 1971, orientados e 
pref. por Eugênio de Andrade, dir. gráfica de Armando Alves, 
Canção do Mais Alto Rio, ant. liter. do Douro, orient. e pref. 
de Eugênio de Andrade, colab. plástica de Júlio Resende e Dario 
Gonçalves, ed. Asa, 1990;

Portugal - A Terra e o Homem, ant. de autores dos sécs. XIX e 
XX, por Vitorino Nemésio, Fund. C. Gulbenkian, 1978.

Terras do Norte na Literatura Portuguesa, selec. e ap. de Luís 
Forjaz Trigueiros, Inapa, Lisboa, 1990. Antologia da Poesia 
Contemporânea Portuguesa de Trás-os-Montes e Alto Douro, coord. 
de Carios Loures, col. *Setentrião+, Vila Real, 1968.

Antologia de Poesia Açoriana do Séc. XVIII a 1975, Pedro da 
Silveira, Sã da Costa,
1977. Antologia Panorâmica do Conto Açoriano - sécs. XIX e XX, 
org., pref. e notas de João de Meio, 1978, também autor de A 
Produção Açoriana nos últimos Dez Anos (1968-1978), 
*ColóquiolLetras+, 50, Julho 1979, e Há ou não uma Literatura 
Açoriana, Vértice, 448, Maio/Junho 1982. N. O especial do 
caderno Cultura do *Diário de Noticias+ dedicado à literatura 
açoriana, 1978-06-15. Garcia, José Martins: para uma Literatura 
Açoriana, Univ. dos Açores, Ponta Delgada, 1987. Sempre disse 
tais coisas esperançado na vulcanologia, antol. de poetas 
açorianos por E. Jorge Botelho, pref. de Luís de Miranda Rocha, 
IN-CM, 1989. Foram já publicados em 1985 dois tomos de uma 
Bibliografia Geral dos Açores (sequência do Dic. Bibliog. 
Port.), por João Afonso, Secretaria Regional de Educação e 
Cultura, Angra do Heroismo.


Revista antológica regional: Cadernos do Tâmega, já com o n. > 
6 em Dezembro de 199 1. Além de certos suplementos literários, 
nomeadamente o Diário de Notícias, O Comércio do Porto, Diário 
de Lisboa e Diário Popular, inseriram crítica literária 
responsável e regular as revistas Seara Nova, Brotéria, Vértice, 
ColóquiolLetras e o Builetin des Études Portugaises. Este último 
contém uma utilíssima revista das revistas, com mençã o e por 
vezes sumário de artigos que interessam à literatura e história 
portuguesas. O mensário *Letras e Letras+, Porto, publica desde 
1987 em cada n. 1 um dossier-bibliograf ia e estudos sobre um 
autor contemporâneo. Para a historiografia e informação 
histórico-cultural, recorrer ao Dicionário de História de 
Portugal, dirigido por Joei Serrão, 2. ed., 6 vols., 1978.

Antologias temáticas da col. Antologias Universais, Portugália: 
A Saudade na Poesia Portuguesa, selec. e pref . de Urbano 
Tavares Rodrigues, Prosa Doutrinei de Autores Portugueses, 2 
vols., org. de Antônio Sérgio; e Os Mais Belos Contos de Amor da 
Líteratura Portuguesa. Natália Correia org. e pref. uma 
Antologia da Poesia Erótica e Satírica Portuguesa, 1966.

Literatura infantil: lemos, Ester de: A Literatura Infantil em 
Portugal, Lisboa, 1972; Pires, M. Laura Bettencourt: História da 
Literatura Infantil Portuguesa, Vega, sld; Sã, Domingos 
Guimarães de: A Literatura Infantil em Portugal, Ed. 
Franciscana, Braga 1981; Rocha, Natércia: Breve História da 
Literatura Portuguesa para Crianças em Portugal, lCLP - ME,
1984, reed. 1992 (com bibliografia e sinopse cronológica) e 
Bibliografia Geral da Literatura Portuguesa para Crianças, 
Comunicação, 1987. A Fundação C. Gulbenkian promove anualmente, 
desde 1980, Encontros de Literatura para Crianças.

Literatura policial: Jorge, C. J. F.: O Policial Português, in 
*Vértice+, 11 Série, 9, Dez.
1983, pp. 115-119. Guerra, Orlando: A Literatura policial 
Portuguesa e os escritores marginais, in *Vértice+, 11 Série, 
45, Dez. 1951, pp. 101-119.

1188                                                 HISTORIA DA 
LITERATURA PORTUGUESA

Ficção científica: Hoistein, Álvaro de Sousa/Morais, José 
Manuel: Bibliografia de Ficção Científica e Fantástica 
Portuguesa, 1987; revista do gê nero: *Ornnia+, em publicação 
desde 1988; Almeida, Teresa Sousa de: Estranha Viagem ao Mundo 
da Ficção Científica em Português, in *Vértice+, 41, Agosto, 
1991, pp. 717.

Literatura popular: Guerreiro, Manuel Viegas: Para a História da 
Literatura Popular Portuguesa, ICALP, 1978; Traça, M. Emília: 
OFiodaMemóriaDo ContoPopularao Conto para Crianças, col. Mundo 
de Saberes, Porto Editora, 1992.

Está desde 1971 em publicação em fascículos um Dicionário do 
Teatro Português, dirigido por Luís-Francisco Rebelo.

Séries monográficas: a única existente para a literatura 
portuguesa é a da Editora Arcádia, inicialmente sob o título de 
A Obra e o Homem, com 17 vols., e desde 1973 sob o título de 
Universidade do Estudante.

Métrica: artigos de A. Coimbra Martins no Dicionário das 
Literaturas Portuguesa, Galega e Brasileira; Amorim de Carvalho. 
Tratado de Versificação Portuguesa, 2.’ ed., Lisboa, 1965, e 
Teoria Geral da Versificação, 2 vols., 1988; Celso Cunha, Língua 
e Verso, Lisboa, 1984.

O Boletim Internacional de Bibliografia Luso-Brasileira e a 
revista Vértice contêm índices onomásticos de autores e artigos 
de certas revistas culturais importantes.

Jorge Peixoto, História do Livro Impresso em Portugal, in 
Arquivo de Bibliografia Portuguesa, 10-12, n.os 37-48, 1967.

Para a literatura brasileira ou o que possa ter-se como tal, 
recorrer ao Dicionário Literário Brasileiro, de Raimundo de 
Menezes, Ceitrix, Rio de Janeiro/São Paulo, 1980 ou à Pequena 
Bibliografia Crítica da Leitura Brasileira, Otto Maria Carpeaux, 
Afrânio Coutinho, A Literatura do Brasil, 6 vols., Sul 
Americana, Rio de Janeiro, 1968-1971, 3.1 ed. co-dirigida por E. 
de Faria Coutínho, José Olympio, 1986; A. Castelo/A. A. Amaro/J. 
Pacheco/M. Moisés/A. Bosi/W. Martins, A Literatura Brasileira, 6 
vols., Cultrix, São Paulo,
1962-1965; A. Bosi, História Concisa da Literatura Brasileira, 
Cultrix, São Paulo,
3.’ ed. 1937.


Para genéricas relacionações com as literaturas estrangeiras 
mais interligadas com a portuguesa, pode recorrer-se aos 
pequenos volumes de história dessas literaturas incluídos nas 
colecções Que Sais-Je? e Armand Colin, ou, em português, na 
colecção dos cadernos Inquérito e na Biblioteca Cosmos.

Como ponto de partida de maior desenvolvimento, recorrer, por 
exemplo, aos manuais da colecção Hachette, nomeadamente: 
Histoire de Ia littérature française, por G. Lanson (ou o Manuel 
iliustré de Ia lit. fran. de Lanson e Tuffrau); Histoire de Ia 
líttérature latine, por R. Pichon; Histoire de Ia littérature 
espagnole, por Fitzmaurice-Keliy; Histoíre de Ia líttérature 
italienne, por H. Hauvette.

Uma das histórias da literatura espanhola mais actualizada, 
embora difusa, é a de Angei Valbuena Prat, 2 vols. 2. a ed., 
Barcelona, 1946; ver também C. B. Aguinaga, J. R. Puértolas e 1. 
M. Zavala, Historia de Ia Literatura Espafiola (en lengua 
castellana), 2. ed. corr. e aum., 3 vols., Editorial Castalia, 
Madrid, 1981-84.

Riego, Francisco Fernandez dei: Manual de História de Literatura 
Gallega, Vigo, 1951. Jácome, Beníto Varela: História de Ia 
Literatura Gallega, Santiago de Compostela, 1951.

7. a ÉPOCA - ÉPOCA CONTEMPORÂNEA                                
                          1189

Calero, Ricardo Carballo: História de Ia Literatura Gallega 
Contemporânea, 1.’ vol., Vigo, 1964.

História Ilustrado das Grandes Literaturas, Editorial Cor, 
Lisboa (em vários vols.). Principais histórias desenvolvidas da 
literatura brasileira: as de Liberato Bettencourt, Rio, 6 vols., 
1945; Silvio Romero, 6.’ ed., Rio, 1960; José Veríssimo, 3.’ ed. 
Rio, 1954; Nelson Werneck Sodré, 4. 1 ed., Rio, Afrânio 
Coutinho, A Literatura no Brasil, 2. a ed.,
5 vols., 1968-70. Resumos da mesma literatura, os de Ronald de 
Carvalho (Pequena História da ... ), 9. > ed., Rio, 1953, Alceu 
Amoroso Lima (Quadro Sintético da ... ), Rio, 1956; José Osório 
de Oliveira (Pequena História da ... ), 4. > ed., São Paulo, 
1967. Mais recentemente, Luciana Stegagno Picchio, La 
Letteratura Brasiliana, 1972, na col. La Letterature dei Mondo, 
Sansoni-Accadernia, Florença e Milão, e José Guilherme Merquior, 
De Anchieta a Euclides, José Olympio Editora, Rio, 1977.

Para a história da literatura inglesa, além do manual clássico 
de Legouis e Cazamian, várias vezes revisto em francês e inglês, 
utilizar os 7 vols. do Pelican Guide to English Literature, 
também com várias revisões desde 1961. Ver ainda Jorge de Seria, 
A Literatura Inglesa, São Paulo, 1963, com boa informação 
específica e comparativa.

Histórias da literatura portuguesa em língua estrangeira: 
Antônio José Saraiva, Histona de Ia Literatura Portuguesa, ed. 
Istmo, Madrid, 197 1; Georges Le Gentil, La Littérature 
Portugaise, ed. rev. e aum., Paris, 1951; CIaude-Henri Frèches, 
Histoire de Ia Littérature Portugaise, col. Que Sais-je?@- 
Dejiny Portugaiské Literatury, tradução checa da S. ed. da 
presente obra por Zdenek Hampi, Praga, 1972.

Há quatro séries de gravações comerciais de textos literários 
portugueses contemporâneos lidos pelos autores: uma da marca 
Orfeu, que abrange também prosadores, outra da Decca, mais 
numerosa, incluindo discos de 33 e de 45 rotações, outra da 
Philips, e a colecção *Disco Falado+ da Sasseti. Além de 
entrevistas, comemorações, recensões televisionadas sobre outros 
autores, existem extensos filmes documentais acerca de Raul 
Brandão, Aquilino Ribeiro, Miguei Torga, João de Araújo Correia, 
Eugênio de Andrade, Jorge de Sena e Sophia de Mello Breyner 
Andresen, Vergílio Ferreira, além de Conversa Acabada, 1982, 
sobre F. Pessoa e M. Sã Carneiro.

Algumas antologias colectivas em tradução: Angei Crespo, Pliego 
de Poesia Portuguesa, Madrid, 1960, e Antologia de La Nueva 
Poesia Portuguesa, ed. Adonais, Madrid, 1961.

Revista Cormorán y Delfin, * 10 Poetas Portugueses+, Outubro de 
1967, Buenos Aires. Insula, ri.os 96-7, dedicados a *Letras 
Portuguesas+, Madrid; Sophia de Mello Breyner Andresen, Quatre 
Poètes Portugais (Camões, Cesário, Sá-Cameiro, Pessoa), P. LI. 
F., 1970.

Meyrelles, Isabel: Anthologie de Ia Poésie Portugaise du XII au 
XXe Siècle, Gallimard, Paris, 1971.

Le Journal des Poètes, ri. > 9, 1952, organizado por Casais 
Monteiro. Kochnitzky, Léon: Syrithèse, *Keepsake Portugais+, 
n.05 145-6, Bruxelas, 1958. Lopez, F. Lopez/Marrast, Robert: La 
Poésie Ibérique de Combat, ed. Pierre Jean Oswald, Paris, 1966: 
*Les Belles Paroles+ n. O 1, Marselha, 1966, com antologia de 
16 poetas portugueses.

1190                                               HISTÓRIA DA 
LITERATURA PORTUGUESA

Poètes Portugais, Esprit, Paris, 1966. Périmètre, n.’ 1, Paris, 
1970, antologia de 12 poetas com estudo de Alcides de Campos.

Modern Poetry in Translation (de Pessanha à geração de 1961), 
n.I duplo 13114, Londres, 1972, org. de Hélder de Macedo.

Contemporary Portuguese Poetry, antologia bilíngue por Jean R. 
Longlanci, ed. Harvey House, New lork; The Journal of the 
American Portuguesa Society, n. O dedicado à moderna poesia 
portuguesa, vol. 12, n. > 1, Verão de 1978 (selec. e introd. de 
Alberto de Lacerda), 1966.

Meyer-Clason, Curt: Der Gott der Seefahrer und andere 
Portugiesische ErzãhIungen (de Ferreira de Castro a Luandino 
Vieira), eci. Horst Ercimann, Tübingen/ Basel, 1972, e 
Portugiesische Gedichte, in Jahresring 72-73, Deutsche Verlags-
Anstalt, Estugarda,
1972.

Pais, Erwin Walter: Neue Portugiesische Lyrík, Literatur und 
Kunst, in Neue Zürcher Zeitung, 1963-04-07.

lise Losa e ó. Lopes, Portugiesische ErzãhIer, Aufibau Verlag, 
1962, lch kannn die Liebe nicht vertagen (poesia), 1969, com 
Egito Gonçalves, Portugiesische Erkundungen (contos), Volik und 
Welt, 1973, e com Tilla Thonig, Liebesgeschichte mit Datum 
(contos), Aufibau Veriag, Berlim.

Golubieva, E.: Portugálscaia Poeziia XX Vieca, Moscovo, 
Khudojestviénnaia Litieratura, 1974.

Tavani, Giuseppe: De Pessoa a Oliveira, Edizioni Accademia, 
Milão, 1973. Cattaneo, Cario Vittorio: La Nuova Poesia 
Portoghese, Edizioni Abete, Roma, 1975 (poetas nascidos entre 
1930 e 1949). L'Europa letteraria e artistica, n. > dedicado a 
Portugal, Elvetica Edizioni, Chiasso, Zürich-Genève, Janeiro de 
1975.

Cuesta, Pilar Vásquez: Poesia Portuguesa Actual, Edición 
Bilingue, Madrid, 1976 (de Pessoa a Eugênio de Andrade).

A revista Esprit publicou em 1967 uma antologia de poetas 
portugueses contemporâneos, selec. A. Ramos Rosa, apresentação 
de Arnaldo Saraiva, e o n. 1 de Janeiro de

1979, dedicado a Portugal, contém estudos e traduções de textos 
portugueses. O vol. lii, n. 1 2 da Intemational Poetry Review, 
1977, que contém antologias bilíngues, é dedicado à poesia 
portuguesa contemporânea.

Macedo, Hélder:lCastro, E. M. Melo e: Contemporary Portuguese 
Poetry, Carcanet Press, Manchester, 1978.

O n.’ de Inverno de 1978 de rev. World Literature Today, Univ. 
de 0k1ahorna, é dedicado ao conjunto das literaturas lusófonas.

Há, em russo, uma antologia do Conto Português Contemporâneo e 
outro de Poesia Portuguesa Contemporânea (J. G. Ferreira, J. de 
Sena, Sophia de M. Breyner, Carios de Oliveira e E. de Andrade), 
ambos org. e trad. por Elena Riáuzova, editorial Progress, 1980.

Fernando Pessoa - Antologia de Álvaro de Campos, ed. bilíngue 
por J. A. Liardent, Editora Nacional, Madrid, 1978.

7 a ÉPOCA - ÉPOCA CONTEMPORÂNEA                                 
                      1191

Crespo, Angel: Antologia de Ia Poesia Portuguesa Contemporânea, 
1 e li, Ed. Júcar, Madrid, 1982.

Nejar, Carios: Poesia Portuguesa Contemporânea (de Nemésio a J. 
Manuel Magalhães), São Paulo.

Europe - Littérature au Portugal, n.@ de Abril, 1984, Paris. 
Viagem à Literatura Portuguesa Contemporânea, antologia, 
apresentação e entrevista por Cremilde de Araújo Medína, 
Nórdica, São Paulo, 1984.

Pampano, Angei Campos: Los Nombres del Mar (Poesia Portuguesa 
1974-1984), antologia bilíngue, Editora Regional de Extremadura, 
1985.

PortugaIski Kvartet (J. de Sena, M. Cesariny, E. de Andrade, H. 
Hélder), org. e trad. servo-croata de Miriço Tomasovic, Znanje, 
Zagreb, 1984.

Saldels, Marianne: Smaken Av Oceanerna, Lyrikkiubb, 
Kristianstads, Suécia, 1982. Willemsen, Augusto: IK verheerlijk 
het Verieden niet, Meuienhoff, Amesterdão, 1985. J. M. Liompart, 
Poesia Gallega, portuguesa i brasileira moderna, edicions 62 i 
*la Caixa+, Barcelona, 1988 (portugueses: de Régii e H. 
Hélder).

Cuadernos de Poesia Menú, n.’ 314, Cuenca, contém antologia de 
poetas portugueses dos anos 70-80.

A rev. Anthropos (suplementos), n. > 15, publica uma bibiograf 
ia da poesia portuguesa de autores nascidos entre 1900 e 1960.

Action Poétique, n.’ 119, 1990; Nouveaux Poètes Portugais. 
Antologia da Poesia Portuguesa (Antologia de Ia Poésie 
Portugaise) - 1960-90, Caminho, 1992.

1192                                               HISTóRIA DA 
LITERATURA PORTUGUESA
O
IIIIII@4D,EYDA 61,UZ,106,k@íF[C,4

O tempo necessário para rever, actualizar, compor e imprimir uma 
obra destas impossibilita que se mantenha em dia a bibliografia 
das épocas mais antigas. Decidimos, no entanto, registar neste 
final algumas das edições e estudos que entretanto se 
publicaram, seguindo uma ordem cronológica aproximativa dos 
assuntos:

Buescu, M. Gabriela: Perceval e Galaaz Cavaleiros do Graal, 
*Biblioteca Breve+, n.o 125, 1991;

Cirurgião, Antônio: A Sextina em Portugal nos séculos XVI e 
XVII+, * Biblioteca Breve+, n.o 126, 1992;

Matos, Luís de: L'Expansion Portugaise dans le Littérature 
Latine de Ia Renaissance, Fund. C. Gulbenkian, Paris, 1991 
(textos traduzidos);

Dias, Duarte: Várias Obras em Língua Castelhana e Portuguesa, 
introd. e notas de Ant. Cirurgião, Fund. C. Guibenkian, Paris, 
1991 (a 1.’ edicão era de Madrid, 1592);

Lobo, F. R.: Corte na Aldeia, fixação de texto, intr. e notas de 
José Adriano de Carvalho, Ed. Presença, 1992;

Baía, Jerónimo: Lampadário de Cristal, fixação de texto, apres. 
e notas de Ana Hatheriy, Comunicação, 1991;

Costa, Manuel da: Arte de Furtar, intir. e notas de Roger 
Bismut, Fund. C. Gulbenkian, Paris, 1991;

Verney, L. Antônio: Verdadeiro Método de Estudar - Cartas sobre 
Retórica e Poética, intir. e notas de M. Lucilia Gonçalves 
Pires, Ed. Presenç a, 1991.

@ A -A., Ruben (Ruben Alfredo Andresen Leitão): 1104, 1165      
       . ...... Abelaira, Augusto: 1137, 1150,

1163   . ...........................      .... Abraham, Richard 
D.: 100,                     ..... Abranches, Antônio da Silva: 
.. Abreu, Graça:            ...................... Abreu, 
Guilherme Augusto de

Vasconcelos: 100,            ............... Acácio, Abel: V. 
Botelho, Abel Acciaivali, Margarida:               ............ 
Acenheiro, Cristóvão Rodrigues:

79, 133, 134, 270, 439,                   ....... Adam de Ia 
Halle:              ................. Adam, Jean-Michel:        
         .......... .... Adam, Paul: V. Plower, Jacques Adamov: 
          ............................. Addison, Joseph: 580, 
620, 638,

639, 641        ........................... Adier:       
................................. Adorno, T. W.: 987, 989, 997, 
Adro, Maria do:              ................... Afonso, D. 
(irmão de D. Dinis): Afonso, D. (filho de D. João 11):

140, .... .   .........................   ... Afonso, D. (conde 
de Barcelos e

1.’ duque de Bragança):                   ..... Afonso II, D.: 
19, 58,               ......... ... Afonso III, D.: 37, 46, 47, 
58, 94,

120, 156        ......................    ..... Afonso IV, D.: 
79, 97, 120, 140,

141, 162, 270, 271, 272, 443,

Págs.
O
Afonso V, D.: 99, 106, 107, 120,

133, 137, 138, 139, 140, 141,
143, 147, 155, 157, 178, 269,
297, 367, 381,           ...................          448 Afonso 
VI, D.: 461, 541, 549, 556,                        774 Afonso VI 
(rei de Leão e Castela):

59,    ..................................              81 Afonso 
VII:           .........................            47 Afonso X, 
o Sábio: 10, 18, 40, 46,

47, 48, 58, 66, 67, 69, 77, 79,
86, 87, 156,         ......................           439 
Afonso, João:            ......................           1187 
Afonso, José:           .......................           1117 
Afrodísias, Alexandre de:                  .......        175 
Agostinho, José’             ..................  .        679 
Agostinho, Santo: 16, 111, 144,

216, 326, 327, 331, 472, ,               .....        478 Aguas, 
José Neves: 311,                .........          1036 Agudo, 
Francisco Dias:                 ..........         354 Aguíar, 
Fernando:              ......  ...........        1120 Aguiar, 
Joaquim Antônio de: 606,                          694 Aguiar, 
Jorge de:             ..................          159 Aguinaga, 
C. W:               ..................          1188 Aiele, 
Maria Lígia Martha: .                  ....        1172 Aires de 
Magalhães Sepúlveda,

Cristóvão: 314, ...         ........  . ......        965 Aires, 
Gil:       .....................    . .....        142 Aires, 
Matias: 499, 608-613, 614,                         1047 Alain:  
    .................................             1058 Alarcão, 
Jorge:           ...........  ..........          28 Alarcón, 
Juan Ruiz de: 220, .                  ...        469 Alatorre, 
Margit Frenk:                ..........          73 Albergaria, 
Manuel Soares de: .                           369 Alberti, Leão 
Baptista: 174, 265,                         399

1196

HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA
O
Págs.

Alberti, Rafael:         ......................          984 
Alberto, Carlos:          ............         ......... 798 
Alberto Magno, Santo: 308, 312,                          381 
Albuquerque, Afonso de: 308,

312,   ..................................            381 
Albuquerque, Brás de: 309,                     ......    312 
Albuquerque, Luís de: 188, 294,

311, 357, 358, 613, 675, 694,
782, .... .  .........................     ....      1082 
Albuquerque, Mário de:                         .......... 1082 
Albuquerque, Martim de:                        ........  358 
Alceu:     ..................................            628 
Alciato:      .............................    ...       338 
Alcipe: V. Alorna, Marquesa de Alcochete, Nuno Daupias d’:      
                        595 Alcoforado, Francisco: 310, 484,    
                     486 Alcoforado, Sóror Mariana: 499,

509, 1007,      ..........................           1148 
Alegre, Manuel: 1115              ........     . .....   1172 
Alegria, José Augusto:               ............           74 
Aleixandre, Vicente:            ................         984 
Aleixo, Antônio Fernandes:                     .... ..   957 
Alemán, Mateo: 184, 185, 459,

485,   ..........................          ........  569 
Alembert, Jean de Rond de:                     ....      664 
Alexandre, António-Franco:                     .....     1129 
Alexandre Magno: 40, 93,                       ........  398 
Alexandrina, Maria:             ........       ........  1029 
Alewyn, Richard:             ...................         465 
Alfieri, Vittorio: 578, 638, 641,

709, 713,      ...........................           721 Ali, 
Manuel Said:            ...................            29 Allem, 
M.:       ....... . .................   ...       465 Almada, 
Antão Vasques de:                      .....     342 Almada-
Negreiros, José Sobral

de: 1020, 1039, 1040, 1041,

1045, 1055, 1058, 1101,                    .......   1160 
Almeida, Antônio Ramos de:                     ...       1079 
Almeida, Eduardo de: 555,                                569 
Almeida, Fortunato de: 537,                    ....      1006 
Almeida, Francisco Antônio de:                           589 
Almeida, Francisco Lopes Vieira

de: 356, 357,        ......................          975 
Almeida, Henrique:              ................         1037 
Almeida, J. Mendes de:               .....     ......    830 
Almeida, João de:             .........        .. ....... 800
O
pág5.

Almeida, José Valentim Fialho de:

699, 934, 940, 941, 942, 943,
945, 946, 951, 952, 1014, 1016,
1021, 1069,         ........................         1070 
Almeida, Leonor de: V. Alorna,

Marquesa de Almeida, Luís Manuel da Rocha

Ferrand de:         ........................         613 
Almeida, p.e Manuel de: 300,                  ...        444 
Almeida, Manuel Duarte de: 965,                          1021 
Almeida, Manuel Lopes de: 144,

391, 433, 448, 449,           ..............         570 
Almeida, D. Maria de:                ............        659 
Almeida, Roberto A. V. F. de: V.

Rocha, Jorge Almeida, Teresa Sousa de:                  ......  
      1187 Almeida, p.e Teodoro de: 485,

591, 664, .... .    ......................           665 
Almeida, Francisco L. Vieira de:                         849 
Almeida, Zulmira de: V. Lima,

Marta de Almodôvar, Antônio:               ..............       
  702 Alonso, Dárnaso: 75, 222, 508,                           
986 Alorna, Marquesa de: 623, 652,

659, 661, 664, 669-670, 675,
676,     .......... .......................          737 AI-
Razi, Ahmed:           ....................              88 
Althusser, Louis:         ....................           989 
Alvar, Carlos:          ................. .......           72 
Alvar Lopez, Manuel: 28, 70,                  ...           73 
Alvarenga, Manuel Inácio da


Silva: 623, 655, 657, 665,               .....       674 
Álvares, Afonso: 214, 216, 217,                          226 
Álvares, p.e Francisco: 300, 3 10,                       314 
Álvares, Frei João: 141, 142, 144,

146, 149     . ...........................           152 
Álvares, P.e Manuel:             ...............         599 
Alvarez de Villasandino, Alfonso:

V. Villasandino, Afonso Álvares de Alvarez, Manuel Fernáridez:  
               .....        186 Alvarez, Vicente:         
....................           389 Alves, Ana Maria:            
..................          850 Alves, Ãngelo:          
.......................          1037 Alves, Armando:           
....................           1187 Alves, Constâncio:          
 ..................          552

íNDICE ONOMÁSTICO REMISSIVO
O
Págs,

Alves, P.e Francisco Manuel: V.

Baçal, Abade de Alves,      José: 315,        .............     
   ......  875 Alves,      José Édil de Lima: ..                
  .....   832 Alves,      José da Felicidade:                   
 ....... 297 Alves,      Manuel dos Santos: ..                  
....    552 Alves,      M. Theresa Abelha:                     
......  572 Alves,      Pinheiro:        ....................   
       815 Alves, Vasco de Mendonça: 1003,                      
      1161 Amado, Jorge: 985,                 ...............   
      1084 Amado, M. Teresa: 488,                             
......... 1157 Amador, Beato:               .................... 
         549 Amaral, Antônio Caetano do:

447, ...     ..............................            593 
Amara], Baltasar do:                   ....        ......... 183 
Amaral, Fernando Pinto do: 1130,                           1133 
Amaral, Melebior Estácio do: 301,                          312 
Amaro, A. A.: .. .            ................     ...     1188 
Amaro, Carlos:             .....................           1161 
Antaro, Francisco Luís: 1066,                              1112 
Amaro, Santo:            ...... . .............               96 
Amaro, Teresa: 133              ...........        ......  245 
Ambrósio, Santo: 16,                ..............            96 
Ameno, Francisco Luís: 517,.....                           637 
Amiel, Henri-Frédéric:                 .......     .....   1049 
Amora, Antônio Soares:                             ......... 
1028 Arnorim, Francisco Gomes de:

733, 796, 797, 801, 809, 810                           811 
Anacreonte: 248, 628,                  .............       762 
Anastácio, Vanda:               ...............    ..      359 
Anaxágoras:            .............   ......      ......  425 
Anchieta, p.e José de:                 .....       ....... 655 
Anderson, Sherwood:                    .....       ........984 
Andrada, Francisco de: 380, 387,

392, 432, 438, 439, 440, 448,                          477 
Andrada, Paulo Gonçalves de:..                             506 
Andrade, A. A. Banha de: 315,                              616 
Andrade, Antônio Alberto de: 596,

614,    .................................              615 
Andrade, P.e Antônio de: 300,

311,    .................................              314 
Andrade, Antônio Pinto Correia

de:     .........................              .. ....... 506 
Andrade, Baltasar de Brito e: V.

Brito, Frei Bernardo de Andrade, Carlos Drummond de:            
                   985 Andrade, Celeste de:                
..............         1145

Andrade, Diogo de Paiva de (teólogo):   
..............................    . Andrade, Diogo de Paiva de: 
227,

432, 442, 448, 476,               ............. Andrade, Eugênio 
de: 1094, 1098,

1099, 1172, 1173, 1187, 1189,
1190,    ..........  .........    ............ Andrade, 
Francisco de Paiva de:

V. Andrada, Francisco de Andrade,      Francisco Leitão de: 
Andrade, Gomes Freire de (1.’

Conde de Bobadela):               ........... Andrade,       
Gomes Freire de (séc.

xix):      ...................    ........... Andrade,      
Jacinto Freire de: 447,

449, 493, 502,       .................... Andrade, João Pedro 
de: 1000,

1003, 1034, 1091, 1157,              ....... Andrade, Miguel 
Leitão de: 301,

439,   ......................     .. ...... ... Andrés, Maria 
Soledad de:                ...... Andresen, Sophia de Mello 
Breyner: 1094, 1097, 1098, 1173,
1189,    ...................      .. .......... Ãngelo, Miguel: 
176, 177, 249,


289, 290, 296,       ................   .... Angenot, Marc:     
      ..........   ........... Anglès, H.:         .......... 
................ Anglade, J.:         ......................... 
Anido, Nayade:           ..................... Anfiques, Luís:  
        ..................... Anselmo, Antônio Joaquim: 188, 
Anselmo, Santo:          .................  ... Antoine: .. .   
   ........................... Antônio, D. (Prior do Crato): 
365,

447,   ................................. Antônio, Lauro:        
  .................... Antônio, Nicolau:              
.................. Antônio, Santo: 498,           
............... Antscherl, Otto:         .............   ....... 
Antunes, Antônio Lobo: 1155, . Antunes, P.e Manuel:             
     ............. Apel, K. O.:         .............    
............ Apollinaire, Guillaume: 497,

969,982,       ..........  ................. Apolodoro:         
 .......................... Apolónio de Rodes: 333              
  . .........

1198

HISTORIA DA LITERATURA PORTUGUESA
O
Págs.

Aquarone, Jean-Baptiste:                ........         316 
Aquino, S. Tomás de: V. Tomás

de Aquino, S. Aragão, Antônio:             ..................   
       1120 Aragão, Augusto Carios Teíxeira

de:    .......................          .....        887 Aragon, 
Louis: 985            . ..............           986 Arata, A.: 
        ...........................           997 Aranda,       
 Conde de:       ................          577 Aranha, Pedro 
Venceslau de

Brito:     755, 757, 838,        ..........          1185 
Araújo,        Hamílton de:          ............        1007 
Araújo,        Joaquim de: 872,          .......         956 
Araújo,        Luís de:    ............ .  ......        800 
Araújo,        Matilde Rosa:         ........  ...       1186 
Araújo,        Norberto de: 1070,           .....        1077 
Archer,        Maria:    ....................   .        1076 
Aretino, Pietro:           ....................          176 
Arfet, Ana d’: 310, 472,               .........         484 
Argensola, Bartolomeu Leonardo

de:    ..................................            480 
Argensola, Lupércio Leonardo de:                         480 
Argent, Marc:            ......................            26 
Ariès, Philippe:          .....................            42 
Ariosto, Ludovico: 249,                .........         335 
Aristarco:        .................  ...  ........       429 
Aristófanes: 265,           ..................  .        644 
Aristóteles: 38, 107, 176, 179, 183,

184, 207, 261, 267, 268, 269,
281, 425, 426, 477, 493, 592,
599, 601, 603, 624, 625, 664,
716, 720,       ..........................           864 
Arlincourt, Charies de:              ...........         817 
Arnaut, Manuel Pinheiro:                  .......        495 
Arnim, Achin von (Ludwig Joachim):     
..............................            944 Arnoso, 1 .’ Conde 
de (Bernardo


P. C. de Melo):            .................         902 
Arquimedes: ... .         .....................          346 
Arrabal, Fernando: 987,                 .........        1100 
Arrais, Frei Amador: 427, 430-431,

433, 434, 444,         ....................          527 Arrais, 
Jerónimo: ..            ................         430 Arrazi, 
Ahmed: V. AI-Razi, Ahmed Arriaga Brum da Silveira, Manuel

de:    ..................................            838 Arroyo, 
Leonardo:              .......... . .....        311
O
Págs.

Artaud, Antônio: 987, 1100, ...                          1163 
Asensio, Eugenio: 74, 187, 224,

225, 226, 227, 243, 246, 256,
257, 275, 316, 348, 357, 392,
417, 418, 489,        ....................          571 Askins, 
Arthur Lee-Francis: 69,

222, 356, 387        .....................          388 Assis, 
Machado de: 524,                .........         907 Assunção, 
Tomás Lino de:                   ......        946 Ataíde, 
Catarí na de:              ........... ...        318 Atkinson, 
Dorothy M.: 134, 875,                          976 Aubailly, 
Jean-Claude:               ...........         228 Aubin, Jean: 
          ........................          146 Auden, Wystan 
H.:                 ......... ......       985 Augier, Emile: 
799,               ...............        800 Augin, Jean: 295, 
                ..................     315 Augusto (imperador 
romano): 13,                          398 Aurélio, Diogo Pires: 
            .............          1133 Austen, Jane: 583,      
          ...... ..........      804 Austin, John:           
.......................          990 Aveiro, Duque de: V. 
Lencastre,

D. João de Aveiro, Frei Pantalcão de: 300, 3 10,                
    1156 Averróis Qbn. Rochd):             .............        
  175 Avieno, Rufo Festo:               ...............        
533 Ávila, Antônio José de:               ...........        839 
Ávila, Norberto de:               ................       1170 
Avilez, Carlos:         .......................          1160 
Avranches, conde de:              ..............         744 
Ayala, Pero Lopez de: V. Lopez de

Ayala, Pero Azáceta, José Maria:              ..............    
     164 Azambuja, Maria da Graça: V.


Freire, Maria da Graça Azevedo, Álvaro Rodrigues de:            
                310 Azevedo, Guilherme de: 838, 839,

941, 957, 958, 959, 960, 962, 963,
966, 973,       ..........................          975 Azevedo, 
D. João de:              .............          801 Azevedo, 
João Lúcio de: 465, 526,

552, 553, 594, 615, 1005, 1014,
1081,     . ...........      ..................     1082 
Azevedo,       Julíão Soares de:          .......        595 
Azevedo,       Manuela de:        .............          975 
Azevedo,       Maria Kruz:        .............          730 
Azevedo,       Melo de:           ....... ..........     143 
Azevedo,       Pedro de: 293, 55 1,           ...        887

íNDICE ONOMÁSTICO REMISSIVO

Azevedo, Rui de:             .................. Azevedo, Soares 
de:             ............... Azevedo, S. P. de:             
................ Azevedo, Visconde de: 291,                 
..... Azevedo Filho, Leodegário A. de:

70,     .................................. Aziza, CI.:        
........................... Azorín (Martinez, Ruiz José): .. 
Azurara, Gomes Eanes de: V.

Zurara, Gomes Eanes de Azzolini, Giacomo:             
................

Babeuf, François Noel:                .......... Babo, 
Alexandre:              .................. Baçal, Abade de:     
        ................... Bacelar, Dr. Antônio Barbosa:

384, 492, 495,           .................    .. Bacelar, 
Armando:               ................ Bach, Johan Sebastian:  
              .......... Bacon, Francisco: 173, 186, 303,

345, 455, 456,            ................... Bacon, Rogério:   
         ...............       ..... Badía,     A.:     
........................... Badel,    P. 1.: 4 1,      ......   
.............. Baena, João Afonso de:                  ......... 
Baena, Visconde de Sanches de (D. Augusto Royano S. de B        
            *

e Farinha): .         ...................... Bagley, C. P.:     
      ...................... Baía ou Vaia, Frei Jerónimo: 495,

498, 501, 504, 602,              ............. Baffio, Antônio: 
143, 292, 295,

310, 311, 312, 390, 449,                      ...... Baião, P.e 
Joseph Pereira:                       ...... Bakhtine, Mikhail: 
987,               .......... Bakounine, Mikhail A.:            
    .......... Balbín, R. de:          ....................... 
Baldinger, Kurt:           ......   ..........   ... Baldino, 
Justo:           ..................... BaIzac, Honoré de: 686, 
690, 691,

787, 801, 802; 804, 818, 894,
903, 904, 919, 932, 935, 936,
949, .... .    ................  .. ....      ...... Bandarra, 
Gonçalo Anes: 205,


382, 541, 542, 549,              ............. Bandeira, José de 
Sousa:                 ........
O
Págs.

42
769
1172
294

355
26
984
O
589
O
577
1163
450

502
1091
458

578
107
28
73
156

678
74

1192

756
132
990
857
28
28
178

961

555
777


Bandeira, Luís Saldanha Monteiro: Bandeira, Manuel: 676         
         . .......... Bandeira, Marquês de Sã da: 796, Bandello, 
Matteo:                ................. Banville, Théodore de: 
692,                   ..... Baour-Lormian:                   
.................... Baptista, Abel Barros:                 
............ Baptista, Antônio Alçada: 1155, Baptista, Jacinto: 
758, 998,                ...... Baptista, P.e João:             
 ................ Baptista, José Agostinho:                   
....... Baptista-Bastos: 1141,                 ............ 
Barahona, Antônio: ver: Fonseca,

Antônio Barahona Barahona, Margarida:                   
............ Barata, Antônio Francisco:                    ..... 
Barata, José Oliveira: 224, 523,

524, 525, 526, 952                 .............. Barata, 
Manuel:                  .................... Barbadinho: V. 
Verney, Luís

Antônio Bárbaro,         Ermoiao         . ................ 
Barbero,         Abílio:         .................... Barbieri, 
       F. A.:          .................... Barbieri,        M.: 
   ........................ Barbosa,         Agostinho:         
   ...........  ... Barbosa,         Aires: 178, 181,           
....... Barbosa,         Carvalho:       ................ 
Barbosa, Domingos Caldas (Lereno): 650, 655, 657, 674, Barbosa, 
        Duarte: 301, 313,            ..... Barbosa,         
Jerónimo Soares:           ...... Barbosa,         João Morais: 
         ........... Barbosa,         Dr. José:       ...... .. 
 ........ Barbosa,         Manuel:         .................. 
Barbosa,         Pedro: 1120,          ............ Barbosa,    
     Rui:    ....................... Barbusse, Henri:           
      ................... Barchiesi, Roberto:              
................ Baretti, Giuseppe:               
................. Baroja, Pio:          ......     
................... Barradas, Mário:                 
.......+...........

Barreira, Cecília: 974,                .... ........ Barreira, 
João:            ..................... Barreiro, Danilo:        
        ................... Barreiros, Gaspar: 300,             
   .......... Barreno, Maria Isabel: 1148, 1150,

1200

HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA
O
Págs.

Barrento, João de Sousa:                 ........        553 
Barret, Elisabeth:           ..................          691 
Barreto, Evaristo José Pereira da

Costa: 999,         ...................  . ...       1030 
Barreto, Francisco:             ................         318 
Barreto, Guilherme Moniz: 845,

846, 852, 884, 889, 893,                ......       974 
Barreto, João Franco:                ............        359 
Barreto, Luís Filipe: 145, 146, 188,

315,    ...........................    . .....       316 
Barreto, Luís, Lima:              ..............         313 
Barros, F. Ozaríam Pessoa de:                            535 
Barros, Guilherme de:                ............        775 
Barros, Henrique da Gama: 42,                            887 
Barros, João de: 140, 179, 180,

181, 182, 185, 254, 262,
277-285, 286, 291, 292, 293,
294, 319, 336, 340, 341, 357,
392, 395, 431, 437, 440, 443,
476   . .................................            565 Barros, 
Dr. João de (séc. XVI):

23, 41, 348,        ......................           489 Barros, 
João de (séc. XX): 849,

851, 975, 1010           . ..................        1017 
Barthes, Roland: 987, 989, 1125,                         1126 
Basto, Artur de Magalhães: 133,

134, 147, 152, 311, 677,                ......       811 Basto, 
Cláudio: 354,              ..............         1013 Basto, 
Evaristo:             ....................        792 Basto, 
Rafael E. de Azevedo: ..                          310 Bastos,   
  Francisco José Teixeira:


845,    864,     ..........................          942 Bastos, 
    Francisco Leite:           ..........        945 Bastos, 
João:           .......................          1162 Bastos,   
  Raquel:     ......................           1076 Bastos,     
Sousa:      ......................           800 Bataille, 
Georges:           ..................          987 Bataillon, 
Marcei: 186, 187, 245,

295   . .............    ....................        553 
Baudelaire, Charles: 688, 691,

870, 894, 897, 911, 954, 958,
967, 970, 971, 982          . .............          983 Bauer, 
Helga:           ............ ... ........        551 Bauer, 
Wolfgang:             ..................          1167 Bayle, 
Pierre: 580, 588, ..              ........        592 Beardsley, 
Aubrey:              ............  ....       982 Beatrice, 
Coimbra:              ................         872
O
Págs.

Beatriz, Infanta D. (duquesa de

Sabóia): 197, 240, ..           ............          717 Beau, 
Albin Eduard: 134, 465,

757,     ....................   ......    .......     874 
Beaumarchais: 581,              ................          684 
Beauvoir, Simone de:                .............         986 
Bec, Pierre:          ..........................             27 
Beccaria, Marquês de:               ............          584 
Beckett, Samuel: 986,               ............          1100 
Beckford, William: 608, 660,                      ...     773 
Beethoven: 585             .....................          895 
Béguin, Albert:            ...................    ..      700 
Beirante, Cândido:              ................          758 
Beirão, Caetano:              ...................         1006 
Beirão, Mário: 1005, 1011                     . .....     1013 
Belchior, Maria de Lourdes: V.

Pontes, Maria de Lourdes Belchior Beikior, Silva:            
......................         1053 BelI, Aubrey: 295, 417, 449, 
                 ....        537 BelI, Daniel:         
..................      .......     988 Bellay, Joachin du:     
        ................          177 Bellodi, Zina Maria:      
          ..............        1052 Belo, Ruy de Moura: 832, 
873,


1113, 1117        . ..............        .........   1173 
Beltrán, Vicente:             ...................           72 
Bembo, Cardeal: 249, 287, ..                  ... .       351 
Bene, Orietta del:            ..................          391 
Benjamim, Walter:               ................          997 
Benjumea, Diaz:               ...................         395 
Benn, Gottfried:              ...................         1127 
Bermassar, Bartolomé: 185,                    .....       464 
Benolt, Monique:              ..................          951 
Bensaúde, Joaquim: 143, ...                   .....       1082 
Bense, Max:           .........................           1120 
Bento, José: 997, 1028,                       ..........  1113 
Bento de Núreia, São: 144,                    .....       440 
Beolco, Angelo: V. Ruzzante,

Angelo Beolco Béranger, Pierre-Jean de: 766,                    
        767 Berardinelli, Cleonice: 223, 225,

226, 227, 356, 357, 876, 1051,
1053, 1054        ........................            1066 
Beresford: 587,            .....................          662 
Beretta, M. Spampinato:                       ........      71 
Bergson, Henri: 693, 981, 988,

1014, .     ..............................            1058

íNDICE ONOMÁSTICO REMISSIVO
O
Págs.

Berkeley, George:                 ..................       580 
Bermudez, Frei Jerónimo:                          .......  270 
Bernard, Claude: 691, 692,                        .....    903 
Bernardes, Diana:                 .................        1054 
Bernardes, Diogo: 250, 260, 354,

356, 365, 366, 367, 373, 387,
388, 390, 412,                ...................      415 
Bernardes, Félix:                 ...................      1162 
Bernardes, p.e Manuel: 444, 503,

531-535, 536, 537, 609                        . ....... 1016 
Bernardino, Teresa:               ...............          703 
Bernardo, São: 151,               ...............          441 
Berrini, Beatriz: 947, 948,                       .......  950 
Bertens, Hans:                    ......................   997 
Berto, AI: 1130,                  ....................     1173 
Bertoni, Giulio:                  ....................      72 
Bessa-Luís, Agustina: 1011, 1029,

1146, 1149, 1150, 1153, 1157,
1162   . .............................        ..       1173 
Bessarião: 175,                   .....................    425 
Besselaar, José van den: 551, 552,                         553 
Betteneourt, Edinundo de: 1057,                            1063 
Bettencourt, Liberato:                .....       .......  1189 
Bezzola, Reto R.:                 ..................        42 
Bibbiena, Cardeal:                .................        267 
Biedermann, A.:                   ...................      594 
Biester, Ernesto: 763, 788, 799,

800,     ................     .................        836 
Bilac, Olavo:                     ........................ 671 
Bingre, Francisco Joaquim:                        .....    623 
Bíon (de Esmirna): 230,                           ....... ... 
633 Bismarck, Otto, príncipe de: 879,                          
881 Bismut, Roger: 275, 354, 355, 357,


358, 488, 569, 572,               .....       ........ 1192 
Blake, Augusto Vitorino Sacramento:       .................    
............         674 Blanchot, Maurice:                
.........       .......  990 Blanco, José: 1074,               
...............          1053 Blasco, Pierre: .                 
.....................     71 Bloch, Marc:                       
                         41 Bluche, François:                 
..................       594 Blumenberg, Hans:                 
................         990 Bluteau, D. Rafael: 23, 463, 568,

585, 588, 617                 . ...................    618 Boal, 
Augusto:                    .....................    1167 
Bocage, Manuel Maria Barbosa

du: 324, 503, 623, 650, 651,
O
HLP - 76
O
652, 661, 662, 663, 665,
670-673, 675, 676, 677, 712,
713, 726, 730, 737, 752, 760,
762, 854       . .......................... Bocarro, Antônio:   
                               ................. Bocarro, 
Manuel: V. Francês,

Manuel Bocarro Boccaccio, Giovanni: 40, 108, 174,

199, 230, 231, 234, 236, 266,
533, .... .    .....................           ....... 
Boccalini, Trajano:                                
................ Bodin, Jean:           ........................ 
Boerhaave, Hermann: 580, .                         ..... Bohr, 
Niels:         ......................... Boiardo:        
...........                        ................... Boileau-
Despréaux, Nicolas: 456,

493, 578, 588, 601, 618, 624,
634, 635       . .......................... Boissonade:         
 .......................... Boisvert, G.:          ....         
               .................... Boléo, Manuel de Paiva: 29, 
                       ... Bolingbrocke, Henry Saint-John:

580,     ................................. BõII, Heinrich:      
     ...                      ................... Bom, Pedro:   
         ........................ Bonald, Louis-Gabriel-
Ambroise,


visconde de: 690,                              ............... 
Bontempo, Dorriingos: 589,                         ... Bordalo, 
Álvaro:                                   ................ ... 
Bordalo, Francisco Maria: 801, 809, Borges, Jorge Luís: ... .   
                       ........... Borges, José Ferreira:       
                      ............ Borja, Luís de:              
                      ..................... Boron, Robert: 94,  
                               ................ Bos, Charies du: 
                                  ................... Boscán, 
Juan: 249, 328,                            ......... Bosi, A.,  
        ............................. Bossuet, Jacques-Bénigne: 
457, Botas, José Loureiro:                              
............. Botelho, Abel Acácio de Almeida:

932, 933, 934, 936, 937, 946, Botelho, Afonso: 118, 1015, 1030,

1031,      ......................              ......... 
Botelho, E. Jorge:                                 
.............. ... Botelho de Faria e Castro, Maria

Fernanda: 1083, 1109, 1147,
1150, 1157       . ........                    ...............

1202

HISTóRIA DA LITERATURA PORTUGUESA
O
Págs.

Botrel, J.-F.:        ........................              26 
Botto, Antônio: 1040, 1160,                  ....        1162 
Bouiu, Paul:          ........................           996 
Bouloiseau, M.:            ....................          594 
Bourciez, E.:         ........................              27 
Bourdaloue, Louis:              ................         543 
Bourdon, Léon: 143,                       .............. 595 
Bourget, Paul: 692, 942                   . .........    946 
Bouterweck, Friedrich:                    ...........    232 
Boutroux, Etierme-Marie-Émile:

693,    .......................       ..........     862 Bowra, 
Cecil M.: 357,                     ............   996 Boxer, 
Charles Ralph: 146, 187,

293,    .................................            315 Boyle, 
Roberto:            ....................          455 
Braatncamp, Anselmo José: V.

Freire, Anselmo José Braamcamp Braga, Alberto: 945,             
         .............. 946 Braga, Alexandre: 790, 793, 796,    
                     798 Braga, Guilherme: 793, 798,            
      ....        810 Braga, Luís de Almeida:                   
.........      1006 Braga, Manuel Marques: 69, 221,

244, 273, 274, 291, 292, 356,                        388 Braga, 
Maria Ondina: 1150, 1157,                         1174 Braga, 
Mário: 1140, 1162,                    ......      1174 Braga, 
Teófilo: 69, 164, 227, 232,

234,    240,    256,   274,           355, 389,
489,    524,    525,   571,           596, 647,
675,    676,    677,   697,           698, 699,
702,    732,    733,   734,           735, 740,
747,    757,    763,   766,           781, 786,
811,    815,    834,   835,           837, 838,
840,    842,    843,   844,           845, 847,
849,    852,    857,   859,           864, 868,
872,    874,    879,   885,           891, 892,
903,    942,    946,   949,           955, 963,

974,    1004,     ........................          1006, Braga, 
     Vitoriano: 1003,              ..........     1161 Bragança, 
D. Constantino de: 260,                        318 Bragança, 
Duquesa de (filha de

D. Pedro de Meneses): Bragança, José de: 143, 144,              
     ...       448 Bragança, Nuno de: 1153,                  
.......        1174 Brahe, Ticho:           
.......................          477 Branco, Camilo Castelo: V. 
Castelo Branco, Camilo
O
Págs.

Branco, Fernando Castelo: V.

Castelo Branco, Fernando Branco, João de Freitas:               
   .........        526 Branco, João Rodrigues de Castelo: V. 
Castelo Branco, João Rodrigues de Branco, J. Oliveira:          
    ...............          1036 Branco, Luís de Freitas:      
            .........        526 Branco, Manuel Bernardes:      
                .....       509 Brandão, Frei Antônio: 79, 440,

442-"3,         ...........................            448 
Brandão, Caetano:                ................          615 
Brandão, Diogo: 159               . ............           162 
Brandão, Fiama Hasse Pais: 358,

505, 1124, 1132, 1165, 1174,                           1181 
Brandão, Frei Francisco: 89, 440,                          443 
Brandão, Francisco Maria de

Sousa: 697, 786,             ................          787 
Brandão, Júlio: 920, 947, 1022,

1932,       ...............................            1034 
Brandão, Luís Pereira: 380,                    ....        392 
Brandão, D. Maria:                 ...............         232 
Brandão, Maria Angelina:                       ......      1027 
Brandão, Raul: 433, 864, 940,

943,951,976,999,1003,                  1009,
1012, 1016, 1026, 1032,                1034,
1035, 1038, 1057, 1058,                1061,
1069, 1073, 1085, 1087,                1097,

1160, 1162       . .......................             1189 
Brandão, São:            ......................               96 
Brandão, Tomás Pinto: 503, ..                              507 
Brasão, Eduardo: 558,                     ...........      1001 
Brasil, Jaime:           .......................           1090 
Brasil, Reis: 143,            ...................          370 
Brásio, P.e Antônio:                ..............         147 
Braudel, Fernand: 185,                    ...........      464 
Brech, Herman:               ....................          982 
Brecht, Bertolt: 199, 205, 523,

984,985,986,987,1136,1163,
1164, 1167,          .......................           1168 
Brée, G.:         .............................            997 
Brémond, Claude:                ........  .........           25 
Brémond, Henri: ..              .....     ............     1058 
Brenner, Jacques:              ..................          997 
Brentano, Franz:              ...................          687 
Bresson, Marie:              ...............   .....       153 
Breton, André: 982, 985,                  ........         1100

íNDICE ONOMÁSTICO REMISSIVO
O
Págs.

Breughei-o-Velho: 350,                 ...........         394 
Breyner, Francisco Manuel de

Meio: V. Ficalho, Conde de Brito, Frei Bernardo de: 284, 386,

439, 440-442, 443, 445, 448 505,                       566 
Brito, Bernardo Gomes de: 312,

314,     .................................             316 
Brito, Casimiro de: 1114, 1134,                            1174 
Brito, Duarte de:            ...................           162 
Brito, José Maria de:                .............         661 
Brito, José Sanches de:                 ..........         570 
Brito, Manuel Carlos de:                   ........        525 
Brocardo, M. Teresa Leitão:                      ...       143 
Broch, Hermann:                ..................          987 
Brochado, D. José da Cunha: 558,

569, 585, 589, 613,              ............  .       614 
Brooks, Cleanth:             ...................              24 
Brotei, J.-F.:          ........................           420 
Brotero, Félix de Avelar: 593,                             659 
Brown ou Browne, Maria da

Felicidade do Couto: 792, 793,
812, .... .......                                      815 
Brückner, Heidrun:                ...............          1092 
Brun, André: ... .           ....................          1003 
Bruneti, Almir de Campos:                     .....        102 
Bruno, Giordano: 454, 458,                     ....        1046 
Bruno, José Pereira de Sampaio:

117, 152, 421, 536, 781, 805,
811, 846, 847, 848, 852, 864,
875, 1009, 1010, 1012, 1015,

1138   . ...............................               1186 
Buceta, Erasmo:              ...................           245 
Buchanan, Jorge: 179, 259                  . .....         269 
Bucimer, Ludwig:               ..................          864 
Budé, Guilherme: 174, 175,                    .....        425 
Bueno, F. da Silveira:                ............            30 
Buerger, Wieland: 670, 716, 740,                           791 
Buescu, Helena C.: 1036,                   ........        1186 
Buescu, M. Gabriela:                 .............         1192 
Buescu, Maria Leonor Carvalhão:

101, 222, 291, 292, 293, 448,                          551 
Buffon, Georges-Louis:                  ..........         582 
Bugalho, Francisco:                ...............         1062 
Bugalho, Francisco Antônio Flores: V. Pavia, Cristovam Bulger, 
Laura Fernanda:                    ........        1174

Bunyan, John: 208,               ............... Burgos, André 
de: 233,               ......... Burns, Robert:          
................  .  ..... Busnardo-Neto, J. M.:                
 ........... ButIer, Samuel:           ..................... 
Butor, Marcel:          ..... . ................ Byron, Lord: 
687, 689, 690, 711,

714, 715, 716, 731, 767, ... --Cabete, Maria Adelaide:          
        ......... Cabral, Alexandre: 830, 831,

1032, 1139,         ....................... Cabral, Antônio: 
830, 831,                    ..... Cabral, Antônio Bernardo da

Costa: 696, 708, ... .           ............ Cabral, Antônio 
Manuel Pires:

1130, 1167,         ....................... Cabral, João Rebelo 
da Costa:

759,    ................................. Cabral, Manuel de 
Castro:                   ...... Cabral, Manuel Villaverde: 701,

702,     ................................. Cabral, Maria 
Manuela:                   ......... Cabral, Paulino Antônio: V.

Jazente, Abade de: Cácegas, Frei Luís de: 444, Cadamosto, 
Aluise: 313,                 ....... Caeiro, Alberto: V. Pessoa, 
Fernando Caeiro, Francisco da Gama:                     .... 
Cafezeiro, Eduardo:                .............. Caiado, 
Henrique:              ................. Caiei: V. Pestana, 
Alice Cajão, José Luís:             .................. Cal, 
Ernesto Guerra da: 948                    .... Calabrese, Ornar: 
..             ................ Calado, Adelino de Almeida: 144,

146,  .................................. Calafate, Pedro: ---   
        .................


Caldas, P.e Antónío Pereira de

Sousa: 659, 664, ...            ............. Caldeira, 
Fernando: 956,                  ........ Calderón de Ia Barca, 
Pedro: 220,

221, 427, 460,           ...................

1204

HISTORIA DA LITERATURA PORTUGUESA
O
pág5.

CaldwelI, Erskine: .               ................      985 
Caleman, Alexander:                .............         950 
Calero, Ricardo Carballo:                  .......       1188 
Calheiros, L. P. L.:               ...............       830 
Calixto, Maria Leonor:                ..........         702 
Calmette, J.:         ........................           108 
Caimón, Pedro:             ....................          487 
Camacho, Diogo de Sousa:                   .....         502 
Camacho, Manuel de Brito: 1038,                          1070 
Câmara, D. João da: 947, 1002,                           1003 
Câmara, Leal da:             ............. .....         962 
Câmara, p.e Luís Gonçalves da:                           260 
Câmara, Marta Mesquita da: ..                            1075 
Camargo, Cacilda de O.: 71, ...                          116 
Cárnera, Rodriguez de Ia: V.

Rodriguez deI Padrón Camilo, João: ...          
...................           1132 Caminha, Antônio Lourenço:

367, 388,      ...................     .......       390 
Caminha, Pêro de Andrade: 250,

260, 365-366       . ....................            388 
Caminha, Pêro Vaz de: 299, 313,

314  . .................................             339 Camões, 
Luís Vaz de: 23, 41, 61,

132, 140, 158, 162, 180,               181,
182, 185, 203, 214, 221,               242,
257, 264, 267, 285,                    290,
317-359,      364,     365,    366,    369,
370,    371,   376,    377,    378,    381,
382,    383,   387,    388,    394,    397,
402,    406,   407,    412,    415,    426,
427,    429,   430,    461,    478,    479,
480,    491,   493,    502,    507,    520,
565,    602,   626,    654,    660,    663,
664,    671,   698,    709,    715,    723,
726,    750,   842,    844,    866,    905,
956,    1011, 1014, 1046, 1048,

1103, 1111, 1131,              ...............       1189 
Camões, Vasco Pires de:                    ........      156 
Campanella, Tomás: 173,                    .......       186 
Campelo, Jueil do Nascimento:                            1182 
Campoamor, Ramon de:                       ........      956 
Campos, Agostinho de: 133, 292,

356, 449, 536, 537, 948, 974,                        1005 
Campos, Alcides de:                ..............        1190 
Campos, Álvaro de: V. Pessoa,

Fernando
O
pág5.

Campos, Fernando: 434, 1156,                               1174 
Campos, Haroldo de: 1120,                       ....       1121 
Campos, Hermão de:                       .............     164 
Campos, Viriato:               ..................          311 
Camus, Albert: 986,                      ..............    1137 
Cancela, Arturo:              ...................          486 
Candeias, Alberto:               ......  ..........        465 
Cândido, Antônio: 27,                    .....  ......     677 
Cano, J. L.:           .........................           997 
Cantel, Raymond:                .....    ............      553 
Canto, Jorge Brun: ...                   ............      1181 
Cão   >  Diogo:        .........................           140 
Capela, José:           ...........      .......... ...    810 
Caraça, Bento de Jesus: 1082,                              1091 
Cardia, Mário Sottomayor:                       .....      1037 
Cardim, Luís:           ............     ...........       615 
Cardoso, Ciríaco:              ..................          1003 
Cardoso, Fernando:                       ...............   957 
Cardoso, Jerónimo: 23,                   ..........        181 
Cardoso, P.e Manuel Godinho:                               301 
Caria, João de Sousa:                    ............      494 
Carilla, E.:         ..........................            465 
Carlo, Augustín Millares:                       .......    101 
Carlos, Frei: ..        .......................            208 
Carlos, Luís Adriano:                    .........-        1066 
Carlos, Rei D.:            .....................           860 
Carlos V: 169, 170, 176, 181, 206,


335, 394,        ..........................            575 
Carlos 11 de Inglaterra:                 ..........        471 
Carlos 111 de Espanha: 577,                     ....       578 
Carlyle, Thomas: 691, 699,                      .....      882 
Carmo, José Palla e: 24, 1091,                             1157 
Carneiro, Antônio:               ................          1011 
Carneiro, Manuel Borges:                        .......    778 
Carnot, Nicolas-Léonard-Sadi:                              979 
Carpeaux, Otto Maria: 674,                      ....       1188 
Carpentier, Alejo:              .................          988 
Carpinteiro, Maria da Graça: ..                            1051 
Carreira, Laureano:                      ...............   648 
Carreiro, José Bruno: 733, 870,

872,     .................................             875 
Carreter, Fernando Lázaro:                      .....         26 
Carrillo, Francisco:             ...............   .       572 
Carstens-Grockenberger, Dorothee:     
................................             117 Carter, Henry 
Hare: 68, 69, 100                            154

íNDICE O~STICO REMISSIVO
O
págs.

Carter, Janet E.:            ...................           976 
Cartuxo:         ........................      ......      549 
Carvalhal, Álvaro de: 944,                     ......      946 
Carvalho,        A. Farinha de:                ........    450 
Carvalho,        Alberto:       ................           733 
Carvalho,        A. Martins de:                ........    144 
Carvalho,        Amorim de: 975,               ....        1188 
Carvalho, A. Nunes de:                  ..........           88 
Carvalho, Armando da Silva:

1116, ..     .............................             1174 
Carvalho, Cariota Almeida de:                              257 
Carvalho, Dias de:              ................           294 
Carvalho, Fausto Lopo de:                      .....       852 
Carvalho, Inácio de:               ........... ...         183 
Carvalho, Joaquim de: 145, 187,

223, 434, 614, 849, 852, 870,
872, 873, 874, 1030,               ...........         1138 
Carvalho, Joaquim Barradas de:

145, 311, 315, 757,            .............           1082 
Carvalho, Joaquim José Coelho de:                          1003 
Carvalho, José Adriano de: 143,

257, 391, 409, 420, 435, 449, 488,
572,         ............. ....................        1192 
Carvalho, José Gonçalo Herculano

de: 22, 30, 31, 245, 246, 420,                         488 
Carvalho, Júlio Sinde Martins de:

118, 296,       ..... . ....................           1030 
Carvalho, Luís Fernando de:                    ....        434 
Carvalho, Margarida Barradas de:

146,         ...........................   ......      315 
Carvalho, Maria Amália Vaz de:


945, 964, 973,          ....................           1075 
Carvalho, Maria Judite de: 1147,                           1174 
Carvalho,        Mário de: 1155, 1169,                     1175 
Carvalho, Mário Vieira de:                     .......     648 
Carvalho, Maximiano da Silva:                              223 
Carvalho,        Mendes de:        .............           1168 
Carvalho,        Raul Penedo de: 1104,                     1175 
Carvalho, Rómulo de: V. Gedeão,

Antônio Carvalho, Ronald de: 1042,                     ......   
   1189 Carvalho, Rui Galvão de: 873, 875,

1032,        ...............................           1055 
Carvalho, Silva:           .....................           759 
Carvalho, Teotónio Gomes de: 620,                          641 
Carvalho, Xavier de:               ...............         1020 
Casa, Giovanni della:              ..............          409

Cascais, Joaquim da Costa: 772, Casimiro, Augusto: 486, 487, 
1011,

1013,     ............................     ... Casquício, 
Fernão:            .... ............. Cassiodoro:        
........................... Cassirer, Ernst:         
...................... Cassuto, Álvaro Leon:               ..... 
....... Castanheda, Fernão Lopes de: 283,

286, 293, 294, 307> 308, 336, 357, Castanhoso, Miguel de:       
         ........... Castel, René-Louis-Richard: 652, Castel-
Branco, Vasco Mouzínho de

Quevedo: 367-368, 380-381, 388, Casteleiro, João Malaca:        
       .......... Castelo, A.:        ...............  . 
.......... Castelo Branco, Antónia Margarido:    ...... ......  
.................... Castelo Branco, Camilo: 23, 212,

371,390,486,499,504,506,514,
526,608,662,697,711,740,763,
768,772,775,781,789,790,792,
793, 795, 800, 801, 802, 805, 806,
808, 809, 813, 814, 815, 817, 818,
819, 820, 821, 822, 823, 824, 825,
826, 827, 828, 829, 830, 832, 838,
841, 845, 864, 876, 901, 931, 933,
937, 941, 946, 991, 1014, 1018,
1069,      ............................... Castelo Branco, 
Fernando: 43, 109,

8M   . ..... .  ........................... Castelo Branco, João 
Rodrigues de:

159,     ................................. Castelo Melhor, Conde 
de: 461,

471, 540,        .......................... Castelvetro: 269,   
        .................... Castex, François: 1042, 1051, .    
            ... Castiglione, Baldassare: 280, 409,

425,     ................................. Castilho, Antônio de: 
309,                 ....... Castilho, Antônio Feliciano de: 
535,

623,695,697,737,738,740,760,
761,762,763,764,765,767,768,
770,777,780,781,786,788,794,
816, 836, 837, 838,            .............. Castilho, Augusto: 
           .................. Castilho, Guilherme de: 947, 951,

1028, 1029, 1034, 1090,              ........

1206

HISTORIA DA LITERATURA PORTUGUESA
O
pág5.

Castilho, José Feliciano de: 761,                          838 
Castilho, Júlio de: 275, 674, ....                         838 
Castilho, Paulo:            ....................           1156 
Castillo, Hernandez dei:                 .........         157 
Castrim, Mário:             ....................           1169 
Castro, Alberto Osório de: 1023,                           1033 
Castro, Ariffial Pinto de: 243, 275,

312, 314, 359, 388, 420, 450,
508, 525, 536, 554, 615, 646,
678, 812, 831, 947, 948, 951,                          1029 
Castro (ou Crasto), Antônio Serrão de: 504, 506, .            
..............          816 Castro, Armando: 35, 42, 43, 109,

118, 186, 701, 702          . .............            998 
Castro, Augusto de: 852,                 ........          1070 
Castro, Azevedo e: .... .                ...........       645 
Castro, Ernesto Manuel de Meio

e: 1066, 1105, 1113, 1120, 1121,
1132, 1175, 1186          . .....    ......  ....      1190 
Castro, Estêvão Rodrigues de:

375-376, 387,          ....................            390 
Castro e Almeida, Eugênio de:

500,699,954,1020,1021,1022,
1031, 1032,         .....................    ..        1044 
Castro, Fernanda de:               .............           1075 
Castro, Gabriel Pereira de: 383,

392,    492,    ..........................             508 
Castro, Guillén de:             ................           220 
Castro, Inês de: 159, 165, 270,

271,    272, 273, 275, 338, 341,
492,    641  . ..........................              718 
Castro,     Ivo de: 69, 95, 100, 102,

165,    507, 947     . .........     ..........        1053 
Castro, D. João de: 180, 291, 297,


311, 316, 345, 378, 379, 447,                          1021 
Castro, D. João de (sécs. XIX-XX):                         500 
Castro,     J. B.:      .......................            1933 
Castro,     Joaquim Machado de: .                          590 
Castro,     José Cardoso Vieira de:                        815 
Castro,     José Manuel de:              .........         486 
Castro,     José Maria Ferreira de:

797,    1071, 1072, 1089, 1090                         1190 
Castro,     Luciano de:          ..............  .         946 
Castro,     Maria Helena Lopes de:                         117 
Castro,     Pereira de: . .       .....  .........         837 
Castro,     Públia Hortênsia de:                 ...       179 
Castro,     Rosalía de:         ................           57
O
Págs.

Castro, Sílvio,               ........ ..............       976 
Castro, Vieira de:            ........  ..  ........        837 
Castro, Zélia Maria Osório de:

702, ..   ........................    .  ......        782 
Catalári, Diego: V. Menéridez

Pidal, Diego Catalári Catarina, Rainha D. (mulher de D. João 
111): 181, 198, 286, 293,                           476 Catarina 
de Bragança, D. (filha de

D. João IV):             .....................         471 
Catarina 11:         ...................   . ......         577 
Catroga, Fernando de Almeida:

852, 875,        ..........................            1035 
Cattaneo, Carlo Vittorio: 1172,

1173, 1184,              .......................       1190 
Catulo, Caius Valerius:                  ..........         248 
Catz, Rebecca:                ....................          314 
Cautela, Afonso:              ................   ...        1132 
Cavaleiro, Estêvão:             ......  .....  .....        181 
Cavour, Camilo Benso, conde de:                             698 
Cayron, Clayre:               ...................  .        1065 
Cazamian: O.           O..........................            
1189 Ceccucci, Piero: 976,                .............         
 1183 Cela, Camilo José:               ................         
  988 Celaya, Gabriel:              ....................        
  988 Céline, Louis-Ferdinand: 985, ..                          
  1100 Cellini, Benvenuto:              ................        
   176 Centeno, Yvette K.: 1053, 1055,

1148,    ............................       ...        1175 
Cepeda, Isabel Vilares: 152,                   ....         154 
Cerdan, Francis:              ......* ............          508 
Cerejeira, D. Manuel Gonçalves:                             187 
Cernuda, Luís:                .................  ....       984 
Cervantes Saavedra, Miguel: 40,

184, 185, 220, 221, 395, 412,
445, 459, 460, 481, 482, 520,                          684 
Cerveira, Afonso: 138,                 ...........          142 
César, Júlio: 16, 40, 713,                ........          881 
César, Oldemiro:              ...................           1034 
Céu, Sóror Maria do: 499, 506,

508, 525, 533,           ...................           537 Céu, 
Sóror Violante do: 324, 499,

500,   ..... . ...........................             506 
Chabrol, Claude:              ..................            25 
Chagas, Frei Antônio das: 492,

495, 504, 506, 508, 528,
529-530, 531, 535, 536, 558,                           602

íNDICE ONOMÁSTICO REMISSIVO
O
Págs.

Chagas, João:          ......................         1038 
Chagas,           Manuel          Joaquim

Pinheiro: 763, 767, 775, 780,
781, 788, 789, 836, 837, 838,
847, 901    . ..........................          1001 Chamie, 
Mário:            ....................        1120 Champfleury, 
Jules:            ...............        691 Chandeigne, Michel: 
           ..............         1172 Chapek, Karel:           
 .....................       984 Char, Renê:         
.........................         986 Charcot, Jean Martin:     
        ............        858 Chardin, Teilhard de:           
  ............        584 Charles de Orléans:            
...............        108 Chast, D.:        
...........................         1105 Chateaubriand, 
François-René:

689, 695, 709, 711, 716, 727,
737, 774, 840,        ...................         841 Chaucer, 
Geoffrey: 108, 689, ..                       826 Chauriu, 
Pierre: 186, 465,             .......        594 Chaves, José 
Castelo Branco: 295,

595, 703, 781, 782, 832, 852,
949, 1034,       ........................         1038 Chaves, 
José Maria:            ..............         788 Chaves, Maria 
Adelaide Godinho

Arala: 134     . .......................          315 Chénier, 
André:           ....................        579 Chestov, Leo:  
       .......................         1058 Chevalier, J.: .    
   :,***@@**@*@**’***               26 Chevalier, Maxime:      
       ...............        420 Chiado, Antônio Ribeiro: 214,

215, 216-217, 226, 227, 349,                      775 Chianca, 
Rui:         .......................         1002 Choiseul, 
Étierme-Joseph, duque

de:   ..................................          577 Chorão, 
João Bigote: 831               . ......       1175 Chrétien de 
Troyes:            ...............          94 Christophorus, 
Dr. (Cristó vão):                       121 Cibber, Colley:     
      .....................       583 Cícero, Marco Túlio: 16, 
111, 112,

150, 173, 174, 176, 283, 425, 437,                    942 
Cicino,     Bernardo:        ..................       348 
Cidade, Hernâni Antônio: 72,

134,    146, 165,     225, 274,     292,
293, 294, 314,        356, 392,     450,
466,    489, 501,     506, 507,     551,
552,    553, 571,     596, 615,     647,
652,    664, 669,     670, 675,     676,

677, 678, 702, 734, 757, 812,
832, 874, 875, 876        . ............. Cimarosa, Domenico:   
             ............ Cinatti, Ruy: 1095,            
................ Cíntio, Geraldo:          .................... 
Cintra, Luís Filipe Lindley: 28, 29,

30, 69, 88, 89, 90, 133, 134,
147, 292    . .......................... Cintra, Luís Miguel: 
523,               ....... Cintra, Maria Adelaide Vale: .. 
Círizio:     ................................ Cirillo, Teresa: 
314,           ............... Cirurgião, Antónío Amaro: 257,

391, 392, 418, 419, 420, 525,
949,   ................................. Cisneiros, Violante de: 
V. Cortes-Rodrigues, Armando Cisneros (Cardeal):            
................ Claramonte, João Sucarelo ou

Assucarelo: V. Sucarelo Claramonte, João de Claro, Joaquim 
Nunes:                .......... Claude (Gelée, dito Lorrain, ou

Loreno):       ........................... Cláudio, Mário: 1028, 
1029, 1128,

1162   . ............................... Cochofel, João José: 
1085, 1091,

1092, 1175,        ....................... Codax, Martim: SO, 
71,               .......... Coelho, Adolfo: 29, 697, 838, 839,

840, 878,      ............ . ............. Coelho, Antônio 
Borges: 44, 109,

132, 133, 134, 144, 447, 466,
756,   ................................. Coelho, p.e Antônio de 
Pina:

1052, 1053,        ....................... Coelho, Antônio do 
Prado: 536,

552, 733, 830,         ......... .......... Coelho, Eduardo 
Prado: 26, 998,

1059, 1065, 1067, 1092, 1105,
1125,     ..............................   . Coelho, Estêvão:   
         ................... Coelho, Jacinto Almeida do

Prado:188,276,358,391,610,
614, 616, 647, 676, 678, 733,
734, 758, 781, 810, 812, 830,
831, 832, 949, 951, 974, 976,

1208

HISTóRIA DA LITERATURA PORTUGUESA
O
Págs.

1010, 1028, 1030, 1031, 1038,
1052, 1053, 1065, 1090, 1091,
1092   . ............                 ................... 1185 
Coelho, Joaquim-Francisco:                      ....       1055 
Coelho, Joaquim Guilherme

Comes: V. Dinis, Júlio Coelho, Jorge:                           
 ...................... 181 Coelho, José Borges:                
      .............    1166 Coelho, José Francisco Trindade:

938, 939,        ..............       . ...........    952 
Coelho, José Maria Latino: 535,

786, 787,        ..........................            789 
Coelho, Neily Novaes: 852,                      .....      1037 
Coelho, Possidónio Mateus

Laranjo:        ...........................            293 
Cohen, J. M.:                             ...................... 
996 Coimbra, Eduardo:                         ...............  
956 Coimbra, Leonardo José: 874,

1011, 1012, 1013, 1014, 1015,
1037, 1058, 1079                      ................ 1138 
Coimbra, Sã:            ..............    ..........       1142 
Colaço, Ainéfia Rey:                      ..............   1139 
Colaço, Tomás Ribeiro:                    .........        1062 
Colbert, Jean Baptiste: 456,                    ....       540 
Coleridge, Samuel Taylor: 686,

687,     .............................      ....       689 
Collins, William: 580,                    ............     583 
Colocci, Ãngelo:                          ...................  
47 Colombo, Cristóvão:                       .............    
302 Colornès, Jean: 487,                      ..............   
488 Coloriria, Vitória:                       .................. 
249 Comenius, João Amos: .                    ....  ;....      
590 Comestor, Pedro:                          ...... .. 
.......... 153 Conite, Augusto: 691, 697, 698,

699, 835, 843                         ....................863 
Conceição, Alexandre da: 816,

824, 845, 846, 963,                   .............    1021 
Conde, Gil Peres:                         ..................  67 
Condorcet, Antoine-Nicolas:                     ...        582 
Congreve, William:                        ................ 455 
Consciência, P.e Manuel:                  ........         533 
Constâncio, Francisco Solano:

698, 779, 781,                        ................... 783 
Constantino, Imperador: 175, ..                            606 
Contente, F.: 145,                        ................. 315 
Copérnico, Nicolas: 477, 546, ..                           1152 
Coppée, François: 964,                    ...........      966
O
pág5.

Cordeiro, P.e Antônio: 301, ....                            590 
Cordeiro, Antônio Xavier Rodrigues:     .............  . 
.................           766 Cordeiro, Jacinto: 494, 506,    
                ....        512 Cordeiro, Joaquim Antônio da

Silva: 889,        ........................            1014 
Cordeiro, Luciano: 143, 788,                    ...         846 
Corghi, Azio: .... .           ..................           1183 
Corneille, Pierre: 265, 456, 457,

516, 619, 638, 641, 709,                   ......      721 
Cornil, Suzanne:              ...................           276 
Corominas, Juan:               ..................             28 
Corrêa, Manuel:               ...................           370 
Corrêa, Manuel Tanger:                          .........   1033 
Correia, Diogo Álvares:                         .........   658 
Correia, Gaspar: 294, 301,

307-309, 312, 314,                         .............. 438 
Correia, Hélia: 1154, 1157,                     .....       1175 
Correia, João de Araújo: 1076,

1175,     ...............................              1189 
Correia, João David Pinto: 313,

315,    .................................              537 
Correia,       Luís Franco: 318,                ......      370 
Correia,       P.e Manuel Alves:                .....       434 
Correia,       Natália: 72, 507, 1104,


1162,     1163, 1175,         ...............          1187 
Correia,       Romeu: 1003, 1164,               ...         1176 
Correia,       Virgílio:      ...................           296 
Cortazar, J. A. García de:                      ......        41 
Corte Real, Diogo de Mendonça:

464,    ........... .  .........           ............ 585 
Corte Real, Jerónimo: 302, 356,

378-380, 387, 388,                         .............. 391 
Cortês, Alfredo: 1003                           . ........... 
1160 Cortesão, Armando: 311                          . .......  
 313 Cortesão, Jaime: 42, 109, 146,

147, 311, 313, 465, 596, 613,
615,858,949,1002,1010,1011,
1013, 1014, 1036, 1037, 1081,                          1143 
Cortes - Rodrigues, Armando: ...                            1042 
Corvo, João de Andrade: 772,

774,    .......................            ..........  800 
Costa,       Abel Fontoura da:                  .......     311 
Costa, Alberto Mário de Sousa:                              1070 
Costa,       D. Antônio da:                     ........... 823 
Costa,       Avelino de Jesus da:               ....          30 
Costa,       Brás da:       .....................           161

íNDICE ONOMÁSTICO REMISSIVO
O
pág5.

Costa, Cláudio Manuel da: 633,

655, 656,       ...................... ....      674 Costa, 
Emílio:            ......................    1071 Costa, 
Fernando da:            ........   ......    1156 Costa, D. 
Francisco da: 216, 227,

369,   ...  ..............  ................     389 Costa,    
Hélder:         ................... ...   1169 Costa,    J. 
Fonseca e: 1182              .......   1184 Costa,    Jaime 
Raposo:          ............       782 Costa,    João da:      
  ....................      179 Costa,    Joaquim:        
...................       117 Costa, José Daniel Rodrigues da:

523, 570, 645,         ...................       646 Costa,    
Júlio Dias da:       .............        830 Costa,    Luís 
Xavier da:         ...........       615 Costa,    P.@ Manuel 
da: 559, 560,

571,   ...  ..............................       1192 Costa, 
Maria Velho da: 1148,

1149, 1150, 1157,           ...............      1176 Costa, 
Mário Alberto Nunes da:                      449 Costa, Orlando 
da: 1137             .........       1176 Costa, Ramiro da: ... 
         ..............       998 Costa, Rui Manuel Barbot: V.

Cláudio, Mário Costa, Sã da: 876, 1036, 1064,                   
   1186 Costa, Tomás da:          ..............  ...       633 
Costa, Uriel da:          ....................      579 Costigan 
A. W.: 595,           ...  ...   .......   608 Courbet, Gustave: 
691, 692, 840,                    968 Cournot, Antoine-Augustin: 
862,                     881 Coutinho, Afrânio: 27, 465, 677,   
                 1188 Coutinho, Bernardo Xavier. 145,


313, 359, .... .       .....................     570 Coutinho, 
Carlos:              .................    1168 Coutinho, D. 
Francisco: ...               ......    260 Coutinho, E. de 
Faria:            ......  .....     1188 Coutinho, Francisco de 
Sousa: .                     318 Coutinho, Francisco de 
Vasconcelos: 495,     ...........................        506 
Coutinho, Gago:           ...................       311 
Coutinho, Lopo de Sousa: 309,                       312 
Coutinho, Manuel de Sousa: V.

Sousa, Frei Luís de Couto, Diogo do: 179, 232, 292,

308, 309, 318, 437-438, 447,
448, 449,      ..........................        565 Covilhã, 
Pêro da: O..           O................     945
O
Craesbeeck, Pedro: 354, 388, 390,

419   . ................      ................. Craveiro, Lúcio 
Silva:                   ......... --Crébillon, Prosper Jolyot, 
dito:

579,    ........................     ......... Crespo, Angel: 
1055, 1172, 1189, Crespo, Antônio Cândido Gonçalves: 10, 767, 
945, 963, 964, 965,
973,    .......................      .......... Crespo, Firmino: 
74,              ............. Crespo, Manuel Granjeio:         
        ....... Crisóstomo, São João:                    
........... Cristina da Suécia, Rainha: ---                ...

Cristóvão, Fernando:              ...........  .. Cromweil, 
Olivier:                ................. Crouzet, Maurice:     
            ................. Crucius, Ludovicus: V. Cruz, P.e

Luís da Cruz, Frei Agostinho da: 35 5, 367,

388, 502,       .......................... Cruz,     Antônio: 
43, 89,               ........ ... Cruz,     Bento da: 1140     
     ............. Cruz,     Bernardo da:            ........... 
 +...

Cruz,     Duarte Ivo: 1028, 1032, Cruz,     Frei Gaspar da: 300, 
                ..... Cruz,     Gastão: 1113, 1120, 1124,

1133, 1134      . ......      . .... ............ Cruz, S. João 
da: 184, 363, 423, Cruz, Liberto: 524, 812, 1125, 1157, Cruz, 
P.e Luís da: .              ................ Cruz, Maria Isabel 
G. Ferreira da: Cruz, Maria Augusta Lima: .... Cuadrado, 
Perfecto E.: 1106, .. Cuesta, Fernández de Ia: .               
....... Cuesta, Pilar Vásquez: 29, 392,


467,    999,    .......................... Cueva,      Juan de 
Ia:           ................ Cunha,      A. Geraldo: 30,      
        .......... Cunha,      Alfredo da:           
............... Cunha,      D. Antônio Álvares da: Cunha,      
Barros e:             .................. Cunha, Celso Ferreira 
da: 70, 73,

224, 245,       ......        .................... Cunha, Inês 
da:                   .................... Cunha, João Lourenço 
da:                       ..... Cunha, José Anastácio da: 651,

668-669, 672, 675, 678, 726,

1210

HISTóRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

Cunha, D. Luís da: 464, 585, 589, Cunha, Maria Helena Ribeiro 
da:

359 .... .   ............................. Cunha, Pereira da:   
         ................ Cunha, Bispo D. Rodrigo da: 354,

377, 391,       .......................... Cunha, Teresa Sobral: 
             ........... Cunha, Vicente Pedro Nolasco da: 
Cunhal, Álvaro Barreirinhas: ... Cunhal, Avelino: V. Serôdio,

Pedro Curie, Marie:,         ...................... Curie, 
Pedro:         ....................... Curt, Nely Pereira Pinto: 
            ........ Curtius, Ernest Robert:             
.......... Curto, Anulcar da Silva Ramada:

946, 1003,        ........................ Cury, Jorge: 71, 116, 
           ............. Cusa, Nicolau de: 107, 425             
. .... Cusati-Covuccia, Maria Luísa: . Custódio, Jorge:         
  ...................

Dacier, Anne Lefebvre:               .......... Dacosta, 
Fernando:             ............... Dacosta, Luísa: 1145,     
        ........ . ... Dalmira, Doroteia Engrácia Tavareda; V. 
Orta, Teresa Margarida da DaIrymple:        
........................... Damasceno, Darcy:              
.............  .. Damasceno, Rosa:             ................. 
Damas, Júlio: 274, 509, 773, 947,

965, 1002,       ................ ......... Dante Alighieri: 40, 
58, 60, 94,

108, 157, 158, 162, 163, 326,
682, 894, 956, 960           .............. Dantisco, L. 
Gracián:             ............ Dario, Ruben:          
....................   .. Darwin, Charles:             
.................. Dati, Leonardo:              
.................. Daumier, Honoré:             
................. Daveau, S.:         .......................... 
David (rei israelita): ...        ............ David, Jacques-
Louis (pintor): David, Celestino:            ............ ......
O
Págs.
613

1091
772

444
1052
652
109

979
979
678
41

1161
1066
1100
569
756

624
1170
1176

608
507
1001

1017

1127
409
983
835
265
692
43
218
579
1029
O
Págs.


David, Ilda:         .........................            1180 
David, P.e Pierre: 79, 90,                        ....... 101 
Davies, R. Trevor:                 ................       464 
Décio, João: 951,                  ..................     1177 
Defoe, Daniel: 581,                ............   ...     684 De 
Gaulle, Charles:                ...............        985 
Delacroix, Eugène:                 ................       691 
Delavigne, Casimir:                ...............        771 
Deleuze, Georges: 465, 991,                       ....    1125 
Delfim, P.e Antônio:               ...............        631 
Delgado, Humberto:                 ..........     ....    1138 
Delgado, Iva:           ................          ....... 571 
Delgado, José Celso: pseud. de

Cinatti, Ruy Delille, Jacques: 583, 652, 664,

670, 671,       ..........................           672 
Defille, Maria Manuela Gouveia:

646,648,850,950,1029,1171,                           1183 
Deloffre, F.: .... .               ...................    509 
Delumeau, Jean: 108, 186                          . ...... 464 
Deluy, H.:         .............   .......        .......   72 
Dernarcy, Ríchard:                 ................       1168 
Demófilo:          ...........     .................      265 
Demóstenes:          .........................            789 
Derrida, Jacques: 26, 989,                        ......  1126 
Dervignaud, Jean:                  ............... ..     997 
Descartes, Renê: 394, 454, 456,

477, 541, 590, 627,           .............          654 
Deschamps, Eustache:                 ............         108 
Deswarte, Sylvie: 296,               ............         297 
Deus, João de: 415, 657, 763, 768,

837, 854, 865, 869, 953, 955,
956, 957, 970, 974,           .............          1009 
Deusdado, Manuel de Ferreira:                             865 
Deyermond, A. D.:                  ...............        246 
Dias, Aida Fernanda: 164,                         ......  165 
Dias, Mestre André (André Hispano, André de Escobar, André de 
Rendufe): 150, 152,                       ........ 223 Dias, 
Antônio Gonçalves:                          ....... 797 Dias, 
Augusto da Costa: 732, 733,

780, 952, 1028, 1082,                        .......... 1177 
Dias, Augusto Epifânio da Silva:

29, 244, 310,                 .....................  353 Dias, 
Baltasar: 214, 216, 217, 226,                       512 Dias, 
Carlos Malheiro: 773, 1002,

1014, 1027      . ...............            . ....... 1069

íNDICE O~STICO REMISSIVO
O
Pâgs.

Dias, Duarte:           .......................           1192 
Dias, Graça Silva: ,                  ................    975 
Dias, Helena Marques:                 ...........         165 
Dias, João José:            ................  ...         117 
Dias, José Sebastião da Silva: 187,

435, 465, 537, 596,               .............       615 Dias, 
   José Simões:                 ................    767 Dias,   
 L. Carvalho: ...             .............       417 Dias,    
Luís Augusto Costa:                  ......      733 Dias,    
Manoel:        .......................           506 Dias,    
Marina Tavares:              ............        1052 Dias,    
Maria Helena Costa:                  ......      733 Dias,    
Paulo Roberto ..             ............        525 Dias, Saul. 
(pseud. de Júlio Maria

dos Reis Pereira):                ..............      1063 Díaz, 
Emílio Orozco                   ..............      465 Díaz, 
Manuel C. Díaz y:                       ........      27 Diaz-
PIaja, Fernando:                 ............        508 Diaz-
PIaja, Guilhermo:                ..........          508 
Dickens, Charles: 396, 686, 687,

691, 804, 807, 904                ....... .......     908 
Diderot, Denis: 577, 582, 584, 643,                       717 
Diesel, Rudolph:             ...................          979 
Dífilo:      .................................            265 
Digulleville, Guillaume de:                   ......      208 
Dilthey, Wilhelm:             ........ . .... .....       465 
Dinis, P.e A. J. Dias: 143,                   ......      145 
Dinis, D.: 20, 22, 38, 46, 47, 53,

56, 57, 60, 63, 71, 79, 80, 86,
94, 97, 98, 112, 120, 156, 157,
333    ..................................             443 Dinis, 
Júlio (pseud.): 697, 712, 747,

793, 795, 801, 802, 804, 805,
806, 807, 808, 810, SIS, 823,
920,937,938,1001,1003,1008,                           1069 
Diogo, Américo A. Lindeza:                    ...         1178 
Dionísio, Eduarda: 1152               . ........          1176 
Dionísio, José Augusto de

Sant'Ana: 874, 875,               ...........         1037 
Dionísio, Mário: 701, 975, 996,

1082, 1085, 1091, 1092,                   .......     1176 
Donne, John:                                              984 
Dória, Antônio Álvaro: 101, 294,

295, 316, 357, 488, 569, 570,                         616 
Dostoievski, Fécior: 693, 848, 943,

982, 986, 1026,           ..................          1058 
Doubrovsky, S.:             ....................            74

Doux, Émile:           ........................ Dreiser, 
Theodor:                       .................. Druyfus, F.:  
        ......................... Dryden, John:                 
          ...................... Duarte, Afonso: 1011, 103 1, 
1085, Duarte, Custódio José:                  ........... 
Duarte, D.: 22, 41, 94, 97, 106,

107, 111, 112-116, 117, 118,
119, 120, 139, 140, 141, 142,
147, 151, 155, 156                  . ............. Duarte, D. 
(marquês de Frechilha

e Malagão): 377, 407,               ......... Duarte de 
Bragança, D.:                 ......... Duarte, Filipe: . -     
                ..................

Duarte, Infante D.:                     ............... Duarte, 
Isabel Margarida: 1029, Duarte, Luís Fagundes: 75, 244,

919, 947        ........................... Dubois, Claude 
Gilbert                  . ......... Dubuy, Georges:            
             ................... Ducrot, Oswald:                
         ................... Dumas Filho, Alexandre: 3%,799, 
Dumas (Pai), Alexandre: 770, 77 1,

792,     ................................. Dumas, Catherin 
Konga:                    ........ Dumesnil, Antoine-Jules:     
             ........ Durári, Agustín:                        
.................... Durand, Georges:                        
.................. Durand, Gilberto:                       
................. Durão, Antônio Figueiroa:                    
...... Durão, José de Santa-Rita: 651,


655, 658, 662,                      ................... Duras, 
Marguerite:                      ................ Dürer, 
Alberto: 287,                    .............. Durkheím, Émile: 
                       .................. Duro, José:           
..............    ............ Durozi, Gérard:                  
       ..................... Dzhivelégov, Boiadzhíev:           
       ........
O
E. Morot-Sir   ........................ Earle, T. F.: 256, 257, 
 ........... Eça, Matias Aires Ramos da Silva

de: V. Aires, Matias Echeverría Ferreira, Fernando-.

1111,   ...............................

1212

HISTORIA DA LITERATURA PORTUGUESA
O
Pâgs. Eckart, (Mestre) Johannes: 107,                           
 1152 Eco, Umberto: 25, 991, 996, 1120,                         
 1121 Einstein, Albert:             ...................         
 979 Elcock, W. D.:             .....................           
   27 Elia, Sílvio:        ...........      +..............    
     28 Eliade, Mircea: 987,                  ...........  ...  
   990 Eliot, George:          ...............   . .......      
  687 Eliot, Thomas Stearris: 11, 984,                          
 1163 Elísio, Filinto: 296, 623, 626, 627,

631, 651, 652, 659-661, 663,
664, 670, 674, 676, 709, 716,
726, 761,       .... . .....................           768 
Elliot, J. H.: ,         ...........  ..........   ..      186 
Elordy, Eleutério:            ..................           571 
Eloy, Mário:           ........................            1058 
Elton, G. R.: ...          .....................           185 
Éluard, Paul: 985, 986,                 ..........         1183 
Emery, Bernard: .             .....   .............        569 
Emília, Patrícia:           ....................           814 
Emineseu, Roxana:                     ................     1157 
Empson, William: 1108,                   .........         1120 
Encarnação, Frei Antônio da: 445,                          449 
Encina, Juan dei: 192, 195, 199,

230,     ..................       ...............      404 Enes, 
Antônio José: 800, 946,                              1001 
Engels, Friedrich:            ..................           691 
Ennes, Ernesto J. B.: 614,                  ......         616 
Entwistle, Wilham J.: 28, 101, 133,                        142 
Enzensberger, Hans Magrius: 988,                           1127 
Epifânio (Epifânio Aniceto Gonçalves, actor, dito):             
............         770 Erasmo, Desidérío: 170, 175, 176,

178, 179, 181, 186, 206, 207,
280, 282, 287, 403, 409, 430,                          476 
Erhard, J. B.:          .....................      ---     594 
Ericeira, 3.1 conde de: V. Meneses, Luís de Ericeira, 4.1 conde 
de: V. Meneses, D. Francisco Xavier de Ericeira, 5.1 conde de: 
V. Meneses, D. Luís Inácio Xavíer de Erimanteu, Córidon: V. 
Garção,


Pedro Antônio Correia Escalígero, Giulio Cesare:                
 .......         624 Escobar, André de: V. Dias, Mestre André 
Escobar, Frei Antônio de:                  .......         484

Escobar, Gerardo: V. Escobar,

Frei Antônio de Escobar, João de:              ................. 
Escoto, Duns:           ....................... Esopo:       
...... .... . ... .................. Espanca, Florbela d'Alma da

Conceição: 324, 781, 1007,
1029,     ....... . ......................    , Esperança, 
Assis:              .................. Esperança, Frei Manuel 
da: .... Espinel, Vicente:              ................... 
Espinosa, Bento de: 454, 580, Espronceda, José de:              
  ............. Ésquilo: 267,          ................    --- 
... ...

Esquio, Fernando: 50,               ............ Estaço, 
Aquiles: 178,               ............. Estaço, Baltasar: 368, 
389,                ...... Estêvão, José: 695, 708, 776, 777,

778, 779, 780           ...........    ......... Esteves, Maria 
Helena Seirós da

Cunha de A.:            .................... Estorninho, Carlos: 
             >*’**     ...*... --Estrada, Francisco López:     
             ...... Eurípides: 267, 268, 269,                  
......

Fabre, Jean: 594,             .................. Fafe, José 
Fernandes: 1092, 1106, Fagundes, Francisco Cota:                
  ...... Fajardo, Saavedra:              ...... .......... 
Falcão, Cristóvão: 229, 230, 232,

244,  ................................. Falco, João: V. Lisboa, 
Irene Faria, Alberto:           ...........  .......... Faria, 
Antônio Machado de:                     ... Faria, Benigno de 
Almeida: 1105, Faria,     Duarte: ...     ... . ............... 
Faria,     P.e Francisco Leite: 144, Faria,     Guilherme de: 
1006,              ..... Faria,     Jorge de:       
.................... Faria,     Jorge Brandão de: 524, Faria,   
  Manuel Severim de: 279,

292, 370, 443, 462, 564-565, 570, Faria, Maria do Céu Novais: 
... Farinha, Bento José de Sousa: . Farra, Maria Lúcia dai: 
1029, 1117,
O

Págs.
O
215
107

9

1075
1071
444
408
592
767
268
54
181
390

782

702
702
419
425

700
1163
1184
482

364

656
144
1150
1066
295
1029
647
831

587
434
417
1178

íNDICE ONOMÁSTICO REMISSIVO
O
Págs.

Faulkner, William:              ................           985 
Febvre, Lucien:            .....................           109 
Feijó, Álvaro: 1079,               ..............          1080 
Feijó, Antônio Joaquim de Castro: 964, 973,          
....................           975 Feijó (ou Feijoo), Inácio 
Maria:                           772 Feijó, João de Madureira:  
                    ......      617 Feijóo y Montenegro, Frei 
Benito

Jerónimo: 578,           ..................            620 Feio, 
José Vitorino Barreto:                   ....        221 
Felgueiras, A.:           ......................           830 
Félix, Adelaide:            ....................           1076 
Félix, Emanuel: ....            .........      .......     1143 
FeIner, Rodrigo:             ...................           312 
Fénelon, François de S. de Ia

Mothe: 485, 499, 543,                      .........   605 
Fernandes,         Diogo:       .................          396 
Fernandes,         Domingues:                  ..........  354 
Fernandes,         Mestre João: 181,                       188 
Fernandes,         Rogério: 118, 952,                      1092 
Fernandes,         Valentim: 300,              ......      315 
Fernáridez,        Lucas:    ..................            192 
Fernando, D.: 37, 106, 107, 112,

120, 121, 123, 124, 127, 130,
155, 341, 443, 738, 739,                   ......      745 
Fernando, D. (conde de Vila

Real):     ...............................             138 
Fernando, Infante D. (0 Santo):

119,     .......................           ..........  141 
Fernando 11 de Leão: ...                       ..........   81 
Fernando 111 de Castela:                       .........    40 
Fernando de Saxe de Coburgo, D.:                           786 
Ferrari, Anna: 69,              .........      ........     75 
Ferraris, Coco:            .....................            74 
Ferraz, Maria de Lourdes A.: 524,

526, 735       .................           ..........  832 
Ferreira, Alberto: 702, 757, 849,


1082,      ...............................             1151 
Ferreira, A. Magina Gomes:                     ...         757 
Ferreira, Antônio: 23, 98, 181,

182, 183, 185, 250, 254, 256,
259-276, 281, 317, 319, 320,
330, 333, 341, 362, 364, 365,
366, 397, 425, 429, 622,                   ......      644 
Ferreira, Armando Ventura:                     ....        1139 
Ferreira, Carios Alberto: 390, 391,                        419 
Ferreira, Costa: 1162,                ............         1171

Ferreira, David:            .................... Ferreira, 
Francisco Leitão: 421,

493, 508, 554, 568,                      ............. Ferreira, 
Joaquim: 390, 559, 614, Ferreira, José de Azevedo:              
     ...... Ferreira, José Esteves:                      
.........  ... Ferreira, José Comes: 1077, 1085,

1086, 1162, 1169, 1176,                  ....... Ferreira, José 
Maria de Andrade:

781, 788, 799,           ................... Ferreira,      Luís 
Afonso:                  ........... Ferreira,      Maria de 
Fátima Sã e

Melo:      701,    ........................ Ferreira,      
Manuel: 1140,                 .......... Ferreira,      Manuel 
Lopes:                 ......... Ferreira,      Maria Ema 
Tarracha: Ferreira,      Manuel Pedro: 71, .... Ferreira, Maria 
Emília Cordeiro:

595,     ......... ..........            .............. 
Ferreira, Miguel Leite: 259,                 ..... Ferreira, 
Miguel Lopes:                      .......... Ferreira, P.: ..  
       ....................... Ferreira, Reinaldo Edgar de 
Azevedo e Silva:          ..................... Ferreira, 
Serafim:             .................. Ferreira, Sérgio 
Matos:..                    .......... Ferreira, Silvestre 
Pinheiro: 864, Ferreira, Vergílio: 1089, 1090,

1135, 1153, 1177, 1184                   . ....... Férrer, 
Joaquim: 571                         . ............ Ferrin, Xosé 
L. Méndez:                      ........ Ferro,       Antônio: 
1040, 1056,              .... Ferro,       João Pedro:          
           ................ Ferro,       Túlio Ramires: 832, 
949,


999, 1031, 1033,                         ................ 
Feuerbach, Ludwig: 690, 754, .. Feuillet, Octave: 800,          
             ............. Féval, Paul-Henri-Corentin:          
          .... Feyerabend, Paul:               .........    
......  .. Fialho, L. Viana: ...                        
............... Ficalho, Conde de (Francisco

Manuel de Melo Breyner): 187,
945, 951      . .......................... Fichte, Johann 
Gottlieb: 686, 689,

858,     ................................. Ficino, Marsílio: 
174, 242,                  ...... Fiedier, Leslie:          
......................

1214

HISTORIA DA LITERATURA PORTUGUESA
O
pág5.

Ficiding, Henry: 583,              .............         684 
Figueira, Maria Fernanda Reis:                           876 
Figueiredo, Antero de: 1002, ...                         1070 
Figueíredo,         p.e Antônio Pereira

de: 591,        ...........................          608 
Figueiredo,         Fídelino de Sousa:

274, 357, 392, 434, 450, 489,
508, 552,       569, 571, 647, 781,
811, 849,       874, 889, 951, 974,
1006, 1027,         .......................          1028 
Figueiredo, João de:               ..............        526 
Figueiredo, João P.:               ........... ...       976 
Figueiredo,         Frei Manuel de: ....                 443 
Figueiredo, Manuel de: 620, 621,

622, 626, 627, 639-644, 646,                         676 
Figueiredo, Martinho de:                 ........        181 
Figueiredo, Tomás Xavier de Azevedo Cardoso de: 1078, 1162,     
                    1177 Figueiredo, Violeta Crespo: 614,       
                  616 Figueiroa, C. S. de: ..            
.............         409 Figueiroa, Diogo Ferreira de: ..      
                   416 Filangieri, Gaetano:               
...............       584 Filelfo, Francisco:                
.................     174 Filémon:        ................   
..............        265 Filipe 11 de Espanha: 171, 219,

220, 303, 366, 380, 412, 447,
453, 511        ...........................          564 Filipe 
11 de Portugal (111 de Espanha): 219, 392, 408, 412,            
    .....       557 Filipe 111 (IV de Espanha): 220,

439, 469, 470, 472,            ............  .       474 Filipe 
V de Espanha:               .......... ...        578 Filipe da 
Macedónia:               .............         283 Filipe de 
Orleães: .. .            ........ .......      576 Filipe, 
Danjel:          ......................          1115 Finazzi-
Agró, Ettore: 71, 418,


420, 537, 1055,                ..................    1184 Fiore, 
Joaquim da: ...             .............         549 Fisher, 
Jango:           ......................          674 Fitzgerald, 
Francis Scott:               ........        984 Fitzmaurice-
Kelly:                 .................     1188 Fiúza, Mário: 
72, 507,                ...........        552 Flaco, Valério:  
        ......    ........ ---  .....   335 Flamant, M.: .      
    .....      ..................    700 Flaubert, Gustave: 688, 
691, 692,

840, 892,       ..........................           928 
Fletcher, John:           .....................          455
O
páss.

Fleury, Abade: 589,               ..........       .....   606 
Flor, J. Almeida:              ......  ............        702 
Flores, A.:        ...... . ....................           315 
Flores Alexandre A.:                   .........   ....    1176 
Florian, Jean-Pierre Claris de:                            583 
Fogaça, Antônio:               ....... ... .       ....... 966 
Fokkerna, Douwe W.: ... .                          ........ 997 
Fonseca, Antônio Barahona da:

1123,     ...... .  ........................           1173 
Fonseca, Antônio Belard da:                        ...     509 
Fonseca, Antônio José Branquinho da: 313, 1057, 1061, 1062,
1067, 1088, 1160,             ...............          1180 
Fonseca, Antônio de Melo da:                               617 
Fonseca, Fernanda Irene Barros:                            1177 
Fonseca, Fernando V. Peixoto da:

72,     ..................................                90 
Fonseca, P.e João da:                  .........   -       533 
Fonseca, Manuel da: 1079, 1083,

1087, 1089, 1169,             .........        ......  1177 
Fonseca, Maria Amália Ortiz da:                            782 
Fonseca, Martinho Augusto Ferreira da: 389, 419, ..             
.....       ......  1185 Fonseca, P.e Pedro da:                 
...........         183 Fonseca, Pedro José da:                 
           ......... 518 Fonseca, Tomás da:                
...............          1071 Fontana, José: 698, 839, 857, 877, 
                        878 Fontenelle, Bernard le Bovier:

580, 588,        ..........................            624 
Fontinhas, José: V. Andrade,


Eugênio de (pseudónimo) Ford, Boris:          
.........................            996 Ford, Henri:           
........................            992 Fortes, Manuel de 
Azevedo: 568,

585,     .................................             588 
Fortuna, Rícardo:               .................          645 
Fortvieille, J.: ... .       ...................           486 
Fossier, Robert:            ........   ............          41 
Foucault, Michel: 989, 1125,                       ...     1183 
Fourier, Charles: .           .................    .       696 
Fourquin, G.:           ..........     .............         41 
Fragonard, Jean-Honoré:                            ........ 579 
Fragoso, João de Matos: .                          ....... 512 
França, Antônio de Oliveira Pinto

da:   .................   . , ...........      +...    674 
França, Eduardo de Oliveira: ..                            466 
França, Filipe José de:                ...........         390

íNDICE ONOMÁSTICO REMISSIVO
O
pág5.

França, José Augusto: 595, 701,

734, 757, 782, 811, 812, 831,
850, 952, 999, 1055            . ...........           1105 
France, Anatole:              ...................          1017 
Francês, Manuel Bocarro: 381-382,

384,     .........        ...................  .....   549 
Francisca de Sabóia, Rainha: ..                            550 
Francisco 1: 174, 176,                   ............      286 
Francisco de Assis, São: 211, 216,

430   . ......................       ...........       472 
Franco, Afonso Arinos de Meio:                             656 
Franco, Francisco de Meio: 665,                            675 
Franco, João:                 .......................      992 
Franco, Miguel:               ....................         1165 
Franklin, Benjamim:                ............   ..       664 
Frappier, Jean:               .....................        102 
Frèches, Claude-Henri: 227, 246,

524, 525, 526, 648,            ...........    ..       1189 
Frèches, José:                .......................      297 
Frederico 11: 577,            ..................           578 
Freeland, Alan:               .....................        950 
Freire, Anselmo José Braamcamp:


133,    190, 223, 243, 879           . ......          887 
Freire, Francisco José: V, Lusitano, Cândido Freire, Gilberto de 
Meio:                ........          985 Freire, João Nunes:  
              ...............         416 Freire, Maria da 
Graça:                  .........         1145 Freire, Pedro de 
Lupina:                 ........          551 Freitas, A. J. 
Vieira de:                .........         1134 Freitas, 
Gustavo de:               ..............          569 Freitas, 
Jordão Apolinário de: .                           312 Freitas, 
P.e José Joaquim de Sena:                         865 Freitas, 
Lima de:             .............    ....        676 Freitas, 
Rodrigues de:                   ............      903 Freud, 
Sigmund:               ...................          981 Frias, 
Frei Pedro de: 439, .                 ......        449 
Friedrich, Hugo:              ...................          996 
Fréis, Luís: 309,             ...................          316 
Froissart, Jean: 108, 123,                 .......         129 
Fromm, Erich:                 ......................       987 
Fronteira, Marquês de (D. José de

Trazimundo Mascarenhas Barreto):     
...............................             463 Frota, Guilherme 
Andrea:                    .......        554 Fructuoso, P.e 
Gaspar: 232, 301,

310, 413, 442,            ...................          484

Frye, Northrop:    .......... Fuentes, Carios:   .......... 
Furter, Pierre: .  ........... Fuschini, Augusto: 840,

Gadamer, Hans-Georg: 981, ... . Gaio, Antônio de Oliveira da 
Silva: Gaio, Manuel da Silva: 232, 964,

1020    . ............................... Galdós, Benito Perez: 
               ............ Galeno: 599,           ..... 
........... .... .... Galhegos, P.e Manuel de: 383,

492, 565,       .......................... Galhoz, Maria Aliete 
Farinha das

Dores: 1050, 1051, 1052, Galileu Galilei: 173, 373, 454, 
Galsworthy, John:              ................. Galvão, 
Antônio: 300, .                .......... Galvão, Duarte: 121, 
133, 134,

141, 144, 146, 279, 311,                ...... Galvão, José: 
535,             ................. Gama, A. Pimenta da:         
         ........... Gama, Arnaldo de Sousa Dantas

da:     697, 774, 775, 780, 781,
786,    792, 793,        ................... Gama,       Duarte 
da: 159,           ........... Gama,       Fernão Dantas da:    
          ....... Gama,       José Basílio da: 623, 651,

655,    657, 658, 659,         ......... . ... Gama,       
Manuel:          ..................... Gama,       Paulo da:    
    .................. Gama,       Sebastião Artur Cardoso

da: 1109,       ......   .................... Gama, Vasco da: 
311, 336, 338,

341, 343, 344,           ................... Gambetta, Léon:    
          ...........  ........ Gândavo, Pêro de Magalhães:

181, 312,       ..............  . ........... Garção, Pedro 
António Correia:

517,    620, 621, 622, 623, 626,
627,    629-631, 632, 633, 639,
642,    644, 645, 651, 653, 655,
661,    667,    .......................... Garcia,     Alexandre 
M.: 256,               ..... Garcia,     Angei González:        
     .........

1216

HISTORIA DA LITERATURA PORTUGUESA
O
Págs.

García, Antonio:              ...................      1172 
Garcia, José Manuel: 313,                ......        756 
Garcia, José Martins: 1105, 1133,

1143, 1177, 1180,           ...............        1187 Garcia, 
Manuel Emídio:                  .........      864 Garcia, 
Mário:                ......................   1030 Garcia, 
Rodolfo:              ...................      487 Garcia de 
Castela:            .................           86 Garcilaso de 
Ia Vega: 249, 250,

251, 257,      ........   *******@*@***@+          351 Garden, 
M. Antônio:               .............        950 Garibaldi, 
Giuseppe: 698, 834,

854,   ..........................   ... .,..       867 Garin, 
Eugenio:               ....................     185 Garnier, 
Roberto:             ..................       265 Garrett, João 
Baptista da Silva

Leitão de A@meiç4: 10, @126,
24ii @<4 415,14-451           62J_,636,
640,                      058, 694,  695, @q6:(@05,      706,   
    707, 708,  709,
710    711,    712,       713, 714,  715,
716,   717,    781,       719, 720,  722,
723,   724,    725,       726, 727,  728,
729,   730,    731,       732, 734,  735,
737,   738,    740,       742, 745,  752,
757,   760,    764,       768, 770,  772,
773,   775,    776,       777, 778,  779,
781,   782,    796,       801, 803,  809,
816,   818,    836,       844, 863,  877,
888,   926,    991,       1008, 1015,    ...       1160 Garvão, 
Helena:               ...................      948 Garzoni, T.: 
        ........................  .       409 Gautier, 
Theóphile: 688, 692, 953,


954,   .................................           964 Gebhardt, 
E.:                 .......................  997 Gedeão, 
Antônio: 596,1116,1162,                        1165 Geich, J. 
B.: ... .           ....................     594 Genet, Jean: 
987,             ..................       1100 Genette, Gêrard: 
25,            ..............         812 Gerílis, Condessa de 
(Stéphanie-Félicité du Crest de Saint-Aubin):       
...........................         801 Genovesi, Antônio: 597, 
                .........      605 Gentil, Georges le: 314, 356, 
734,                     1189 Gentil, Pierre le: 73, 164,       
      .......        524 Gerhardt, Mia I.:             
..................       419 Gerli, E. Michael:            
.................        134
O
pág5.

Gersão, Teolinda: 1154, 1157, ...                          1177 
Gessner, Salomon: 583, 652, 760,                           809 
Gettel, Raymond: 571,                   ...........        594 
Gheerbrand, A.:                   ................ ---        26 
Gide, André: 693, 982, 984,                     ....       1058 
Gier, A.:         .............................               75 
Gil, Augusto César Ferreira: 957,

1022,      ..............     .................        1084 Gil, 
S. Frei: 549,                ............. .. ....    716 
Gilbert, A.:         ...............    ...........        850 
Ginsberg, Allen:                  ....................     986 
Giotto, Ambrogio de Bandone,

dito: 40, 107,                ....................     129 
Giraldo, Mestre: 112,                   .............      116 
Girard, Renê:            .......................           832 
Girodon, Jean: 616, 850,                   ........        949 
Glaser, Edward: 358, 387, 388,

418, 433, 434, 465,                 .............      508 
Glória, Sóror Madalena da:                      ....       506 
Cluck, Cristoph Willibald:                      ......     579 
Godinho, Hélder: 89,                    .............      1177 
Godinho, p.e Manuel: 300,                       .....      312 
Godinho, Sérgio:                  ...................      1117 
Godinho, Vitorino de Magalhães:

43,109,146,186,316,465,571,
595, 701, 1027,               ..................       1081 
Goerres, Jacob Joseph:                  ..........         687 
Goertz, Wolf:            .......................           418 
Goethe, Johann Wolfgang von:

583, 584, 670, 686, 688, 691,
719, 762, 821, 866, 894, 970,                          1046 
Gogol, Nicolai V.:                .................        943 
Góis, Damião de: 121, 141, 147,

179, 181, 182, 286-288, 289,
292, 293, 294, 295, 357, 364,
365,    .............         ....................     437 
Goldrnann, Lucien: 465, 987, ..                            996 
Goldoni, Carlo: 516, 578, 644,                             645 
Golcismith, Olíver: 583, 801, 804,                         806 
Golubieva, E.:                    ......................   1190 
Gomes,         Alberto Figueira: 226,                      227 
Gomes,         Antônio: ...       ...............          388 
Gomes,         Antônio Henriques:               ....       569 
Gomes,         P.e Barros: 740, ...             ......     753 
Gomes,         Diogo:             .....................    313 
Gomes,         Francisco Casado:                ......     465 
Gomes,         Gualdino:          .................        940

íNDICE ONOMÁSTICO REMISSIVO
O
Págs.

Gomes, Henrique:                     .................     512 
Gomes, J. A.:             ......................           1186 
Gomes, P.1 João Pereira: 571,

615, 639,        ..........................            1088 
Gomes,         Joaquim Soeiro Pereira:

1079,      ...............................             1177 
Gomes,         Maria Luísa:          .............         1170 
Gomes,         Manuel Teixeira: 943,

1016,      1036, 1038, 1071,              .......      1079 
Gomes, Pinharanda: 1015, 1031,

1035,      ..........................     .....        1037 
Gomes,         R. V.:     ......................           315 
Gonçalves, Antônio:                  ..............        353 
Gonçalves, Antônio da Silva: ..                            648 
Gonçalves, Elsa: 69, 72, .... .....                           75 
Gonçalves, Fernão de Magalhães:                            1066 
Gonçalves, Francisco da Luz

Rebelo: 275,           ........  .............         357 
Gonçalves, José Egito de Oliveira:

997, 1113, 1132, 1178, ..                 ......       1190 
Gonçalves, Maria Madalena: 874,

1029, 1031,          .......     ................      1105 
Gonçalves, Maria Virgínia:                    .....        1182 
Gonçalves, Olga: 1152, 1157                     ...        1178 
Gonçalves, Rui:              ....................          476 
Goncourt, Edmundo: 692,                       ......       942 
Goncourt, Júlio: 692,                .............         942 
Górigora, Luís de Argote y: 185,

254, 363, 408,           459, 460, 470,
474, 479, 480,           493, 500, 501,
504, 602, 688,           ...................           984 
Gonzaga, Tomás Antônio: 10,

415, 633, 647,           651, 655, 656,

688, 674, 676,           ...................           956 
Gonzalez, José Carlos: 997,                   ....         1036 
Gorani, G.:          .................   .........         595 
Górki, Máximo: 983,                  .............         1167 
Gotlib, Nádia Batella:               ............          1066 
Gottsched, Johann Christoph:                               578 
Goulart, Rosa M.: 1177,                  .........         1181 
Gourevitch, A. J.:                   .................       42 
Gouveia,       André de: 179, 182, ..                      218 
Gouveia,       Antônio de:           .............         179 
Gouveia,       Frei Antônio de:               ......       300 
Gouveia, Antônio Aires de: 790,                            793 
Gouveia, Diogo de (0 Moço):                                179 
Gouveia, Diogo de (0 Velho):                               179

HLP - 77
O
Gouveia, José Frutuoso Aires de: Gouveia, Marcial de:           
        .......     ...... Gouveia, M. Margarida:               
     ......... Gower, John:             ..........    .. 
........... Goya y Lucientes, Francisco:                       
... Goytysolo, Juan:                ................... Graça, 
Fernando Lopes: 628, Graça, Júlio:            
...................       .. Graça, Luís:             
......................... Graciano:          
............................ Gracián y Morales, Baltasar: 254,

409, 411, 460, 492, 493, 544, Grácio, Rui:             
......................... Grade, Fernando:                
.................. Gralheiro, Jaime:               
.................. Gramme, Thé ophile Zenobe:                   
       ... Grandgent, C. H.:               ....   ............. 
Grass, Gunther:                 .................... Gravata, 
José Manuel Garcia: Grave, Joã o José:               .......... 
        ..... .. Gravina, Gian Vicenzo: 577, 580, Gray, Thomas: 
583,                ............... Green, F. G.:            
....................... Gregório, São:           
..................        .... Greimas, Algirdas Julien:        
                  ....... Griffin, J.:        
.....................          ...... Grilo, Joaquim Fernandes 
Tomás

Monteiro: V. Kim, Tomás Grinun, irmãos:                 
.................... Grócio, Geert: 454, 580,                  
...      ...... Grockenberg, Dorothee E.: 243, Grotowski, Jerzy: 
              .................. Grouchy, Nicolau: 179, 259, 
286, Gual, C. García:                .................  .. 
Guarini, Giambattista: 412, 459, Guattari, F.: ..         
...................... Guedes, Maria Estela: 1029, 1038,


1051,       ............................... Guedes, Rui:        
     ........................ Guedes, Vicente: 1049,            
     ........... Guenée, Bernard:                
.................. Guérente, Guilherme:                   
............. Guerra, Álvaro: 1151,                  
............ Guerra, Gregório de Matos:                         
.... Guerra, Maria Luísa:                   ............. 
Guerra, Miller: .... .          ................ Guerra, 
Orlando:                ..................

1218

HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

Guerreiro, A. Machado: 312, .. Guerreiro, Francisco Xavier 
Cândido: 966,         ......................... Guerreiro, 
Manuel Viegas: 311,

890, Guevara, Luís Vélez de:                    ......... 
Guiette, R.:         .......................... Guilarte, Afonso 
Maria:                    ......... Guilhade, João Garcia de: 
61, Guilherme, Augusto (irmãos): Guilherme de orange:           
       ............ GuilIéri, Jorge:          
...................... Guilleragues, Gabriel J. Lavergue: 
Guimarã es, Antônio José Gonçalves:    
................................. Guimarães, Conde Castro:      
               ...... Guimarães, Delfim de Brito: 232,

243,    .............  :,**@*@*’*@*      ... * * Guimarães, 
Dórdio:                ............... Guimarães, Elina de: 975, 
                 ....  ... Guimarães, Fernando: 999, 1030, 1032, 
1038, 1050, 1055, 1065,

1091, 1105, 1110, 1132,                ....... Guimarães, 
Horácio de Castro: Guimarães, Manuel: 1177                    . 
...... Guimarães, Nuno:               ............  . .... 
Guimarães, Ricardo (visconde de

Benalcanfior): 792,             ............. Guisado, Alfredo 
Pedro de Meneses:    ................................. Guizot, 
François: 690,                ............ Gusmão, p.e Alexandre 
de: 464,

485, 568, 585, 589, 596, 609,
613, 619, 635,           ................... Gusmão, Bartolomeu 
Lourenço

de:    ..............  . ................... Gusmão, Manuel: 
1053, 1055,

1157, 1176,          .......................

Haadsma, R. A.:     .................. Habermas, Jürgen: 990, 
997, ... Hadewijch (mística flamenga, do

séc. XIII):   ........................ Haeckel, Ernst: ...  
.................. Haendel, Georg-Friedrich:    .......
O
págs.
1186

1007

1188
220
42
186
63
686
580
984
509

164
144

390
1177
1075

1178
509
1180
1123

793

1042
738

639

589

1181

27
998

1152
863
458
O
pág5.

Halle, Adam de Ia: V. Adam de


Ia Halle Haliensleben, Ekkehard:                   ..... ....   
    890 Haller, Albrecht:             ...................       
   583 Hals, Frariz:          .........................         
  454 Hamburger, Michael:                       .............   
 996 Hampi, Zdenek:               .......      .. ...........   
1189 Hardung, Victor Eugène: 387, .                             
388 Hart, Thomas R.: 75, 222, 224,                             
315 Hartmann, Eduard von: 858, 870,                            
882 Harvey, William: 603,                     ............     
998 Hatherly, Ana: 467, 497, 506, 508,

525, 1120, 1121, 1133, 1178,                           1192 
Hatzfeld, Helmut: 465,                    ..........       648 
Hauptrnann, Gerhart: 693, 771,                             983 
Hauser, Arnold: 186, 465,                    ......        700 
Hauser, Henri: .             ....................          464 
Hauvette, H.:            .......................           1188 
Haydn, Franz Joseph:                      ............     579 
Hazard, Paul: 458, 464,                   .........        594 
Hebreu, Leão:             ......................           239 
Hegel, George Wilheim F.: 584,

585, 697, 835, 836, 846,                 ......        858, 
Heidegger, Martin: 981, 986, 989,                          1138 
Heine, Heinrich: 687, 690, 697,

791, 865, 894, 897, 913, 950,
964,     ...............................       ..      965 
Hélder, Herberto: 1000, 1120,

1121, 1134, 1151, 1177                . .......        1191 
Heleno, Manuel:               .........   ..........       1082 
Heivetius, Jean-Claude-Adrien:                             582 
Herningway, Ernest: 985,                  ........         1136 
Henrique, Conde D.: 58, 81, 83,

120, 279, 386, 441, 442, 448,                          588 
Henrique, D. (Cardeal- Infante):

182, 260, 287, 288, 439               . ......         450 
Henrique, Infante D.: 118, 137,

141, 142, 147, 484,                   .............    884 
Henrique VIII de Inglaterra: 170,

176, ... .   ............................      .       454 
Henrique de Trastâmara:                   ........         130 
Henriques, D. Afonso: 36, 58, 79,

80, 81, 82, 83, 121, 128, 130,
133, 141, 333, 334, 340, 441,

442,     ....................         .............    750 
Henriques, João Carios Guilherme       
.............................             295

íNDICE ONOMÁSTICO REMISSIVO

Heraclito:       ............................ Herculano de 
Carvalho e Araújo,

Alexandre: 23, 35, 42, 84, 85,
89,126,133,143,146,250,311,
439,    442,    449,       450,   487,       493,
604,    670,    673,       694,   695,       696,
698,    709,    712,       718,   735,       737,
738,    739,    740,       741,   742,       743,
744,    745,    746,       747,   748,       749,
750,    751,    753,       754,   756,       757,
758,    760,    761,       763,   764,       767,
768,    770,    772,       773,   774,       775,
777,    778,    790,       791,   801,       804,
806,    809,    817,       818,   835,       836,
839,    840,    843,       854,   855,       857,
859,    863,    864,       868,   869,       877,
884,    886,    887,       888,   916,       921,
937,    938,    993,       1013,  ........... Herder, Johann    
            Gottfried von.584, 690, 835,             
................... Herman, Joseph: .             
................  :* Hermenegildo de               Tancos, Frei: 
Hernández, José L. A.:               .......... Herrera, 
Fernando de:                ........... Hervey:       
..............  ..     ............... Hesíodo de Ascra: ... .  
            ............. Hespanha, Antônio Manuel: 186,

464,    ............       . .................... Hess, Rainer: 
974,            ................. Heur, Jean-Marie d’: 52, 68,  
                  ... Highet, Gilbert:              
.................... Higuera, Romano:              ...........  
     ...... Hirsch, Elisabeth Feist:             .......... 
Hispano, André: V. Dias, Mestre

André Hita, Arcipreste de:                 ............... 
Hobbema, Meindert:                   .......... .... Hobbes, 
Thomas: 455, 592, ..                    ... Hochhut:         
............ ...    .............. Hõffding, Harald:            
 .............     . ... Hoffmann, Ernst T. A.: 687, 846, 
Hoffmannsthal, Hugo:                 ........... Hogan, Alfredo 
Possolo: 800, . Hogarth, William:             ................. 
Holanda, Francisco de:               .........  . Holanda, 
Sérgio Buarque de:                     ... Holbach, Paul Henri 
Dietrich,

barão d’:       ................  ...        .......
O

Págs.
459

1082

836
27
153
225
492
608
716

596
1054

74
275
441
295

204
454
664
987
594
944
983
945
584
289-290

676

582

Holliday, Frank:             ................... HoIstein, 
Álvaro de Sousa:                     ..... Homem, José Carvalho: 
                   ......... Homero: 333, 383, 425, 442, 664,

760,    .....  ......    ...................... Hooch, Rorneyri 
de:               ............... Hook, David: ...             
.................... Hoptkins, Gerard Manley:                   
    ...... Horácio (Quintus Horatius Flaccus): 176, 248, 251, 
252, 263,
267, 269, 290, 323, 371, 601,
623, 624, 626, 628, 630, 661,

709, 712, 716, 719            . ............. Horkheimer, Max: 
981,                   .......... Horrent, Jules: .... .        
    ..............   .. Horta, Maria Teresa: 1124, 1148,

1165,      ............................... Hourcade, Pierre: 
974, 1055,                   .... Hourcade, Rémy:               
    .................. Howorth, A. H. Araújo Stott: . Huber, 
Joseph:               ..................... Hugo, Vítor: 682, 
686, 687, 688,

690,    692,    693,     695,    697,      699,
711,    717,    738,     742,    743,      762,
767,    770,    771,     793,    795,      798,
799,    801,    817,     818,    834,      835,
843,    854,    868,     894,    954,      958,
960,    961    . .......................... Hugo de São Vítor   
              ................ Huizinga, Johan:                 
 .................. Humboldt, Alexandre von:                    
   ... .. Hume, David:                 ..................... . 
Hilmerich, F.:               ...................... Humington, 
Archer Milton:                      .... Husseri, Edmund:       
           ...... ........... HuxIey, Aldous:              
.................... Huyghens, Christian:                 
............. Huysmans, Joris Kal: 692, 693,

lannone, C. A.: 71,            ............... Ibri Rochd: V. 
Averróis Ibsen, Henrik: 693, 771, 983, Ignatov:      
............ . ................. Imperial, Francisco:           
............... Inácio de Loiola, Santo:             .........

1220

HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA
O
ludini, M. L.: .... .      .................. Ingarden, Roman:  
           ................. Intino, Rafaela d’:           
................ lonesco, Eugène: 986, .           ........... 
lordan, lorgu:         ........... ..  ......... Isabel, rainha 
de Inglaterra: 265, Isabel 11 de Espanha:            
............. Iser, Wolfgang:         ..................... 
Isidoro, Santo: 77,           ................ Isla, P., José 
Francisco de:             ..... Ivo, Manuel Tibério Pedegache

Brandão: 626,          ................... Ivo, Pedro 
(pseudónimo de Carlos Lopes): 937, 938,           .....

Jabouille, Victor:           .................. Jackson, K. D.: 
           ......... ..  ......... Jacobbi, R.:         
......................... Jácome, Benito Varela:                
.......... Jacopone de Todi: 150,                .......... 
Jacquart, Jean:           ..................... Jaime I de 
Inglaterra:              ............ Jakobson, Roman: 72,      
          ........... Janeiro, Armando Martins: 316, Jardim, 
Cipriano:            .................. Jaspers, Karl: O.       
  O...................... Jauss, Hans Robert: 8, 26, 42, 
Jazente, Abade de: 631, 650, 65 1,

653-655, 674, 676, 677, 791,
1103, ...    ....................   ..  ...... Jeanroy, Alfred: 
           ................... Jensen, Frede:           
...................... Jensen, Gordon Kay:                 
............. Jerabricense, Sincero: V. Sousa,

José Xavier de Valadares e Jerónimo, São: .... .           
................ Jesus, Frei Rafael de: 443,                
...... Jesus, Frei Torné de: 431-433, 434, Jesus, M. Saraiva de: 
              ............. Jimenez, Juan Ramón:                
........... Joana-a-Louca:            ..................... João 
1, D.: 37, 106, 107, 111, 112,

116, 119, 120, 121, 122, 126,
127, 130, 131, 142, 149, 155,
156, 333, 340, 342, 443, 718,
O
Págs.
O
71
25

309
1100

27
454
698

8
79
578

639

952

524
353
1184
1188
207
185
454
1054
1034
946
986
102

1115

72
75
356

16
448
531
952
984
240

745

João 11, D.: 106, 134, 140, 146,

155, 157, 158, 161, 178, 192,
253, 288, 303, 333, 398, 447,
474,    ...............................     .. João 111, D.: 38, 
94, 97, 134,             171,


176, 178,       179,   182,    185,    190,
192, 193,       198,   202,    205,    206,
207, 216,       221,   250,    266,    269,
277, 278,       279,   287,    309,    333,
348, 395,       439,   461,    568,    ...... João IV, D.: 383, 
385,             443,    461,

470, 471,       472,   474,    483,    539,
540, 541,       542,   549,    555,    559,
560, 564,       567,   ................... João V, D.:         
185,   219, 443, 460,

463, 464,       467,   493, 499, 505,
516, 565,       567,   585,    586,    588,
589, 591,       592,   597,    605,    607,
620, 621,       636,   ................... João VI, D.: 587, 
662, 694, 707, João 1 de Castela, D.:             ............ 
João da Áustria, D.:               .............. João, Príncipe 
D. (filho de D.

João 111): 250, 266, 269,              ..... Jodelle, Étienne:  
        ..............  ..   ... Johnson, Samuel:            
.................. Jong, Marcus de:            
.................. Jonson, Ben:               
........................ Jorge III:       
............................. Jorge (filho de Camilo Castelo

Branco)       ............................ Jorge Carlo F.:      
      ..................... Jorge, Carlos Figueiredo: 1175, 
Jorge, duque de Coimbra, D.:

259,    ................................. Jorge, João Miguel 
Fernandes:

1128, 1157, 1178,              ............... Jorge, Lídia: 
1154,                ................ Jorge, Luísa Neto: 1124,  
                 ........ Jorge, Manuel João:                
.............. Jorge, Ricardo: 419                . 
.............. José, D.: 499, 516, 565, 589, 590,

592, 595, ...          ....................... José 11 da 
Áustria:                ................ José, Fausto:          
    ........................ José Garcia, Manuel:               
............. Jost, François:            ......................
O
pág5.
O
880


750

590

648
760
106
367

398
265
578
434
455
576

815
1186
1187

303

1185
1157
1178
1178
831

598
577
1057
1036
700

íNDICE ONOMÁSTICO REMISSIVO

Joule, James Prescott:                ........... Joyce, James: 
982, 984, 987,                  .... Joyce, Patrícia:          
..... ..  .............. Júdice, Nuno: 872, 873, 975, 1051

1128,      .............................. Jung, Karl Gustav:    
          ................ Junqueiro, Abílio, Manuel Guerra:

699, 767, 768, 799, 838, 846,
860, 864, 879, 887, 958, 960,
961, 962, 963, 973, 974, 975,
1007, 1008, 1009, 1010, 1012 Juromenha, Visconde de:            
      ........ Jussieu, Antoine Laurent:                  
....... Juvenal, Decimus Junius:                   .......

Kafka, Franz: 944,               ................ Kahn, Gustave: 
            ..................... Kamnezky, Eliezer:            
   ................ Karit, Emmanuel: 545, 584, 847, KaussIer:   
      ............................. Kaiser, Wolfgang: 25,       
         ............ Keats, Laurence: 224, 687,                
  ...... Keil, Alfredo:          ....................... Keller, 
J. E.:          .................. . ..... Kempis, Tomás de:    
            ....... ......... Ken, John:          ......... 
.................. Kermode, F.:            
........................ Kerouac, Jack:             
..................... Kierkegaard, Sõren Aabye:                 
   ..... Kim, Tomás (pseudónimo de Joaquim Fernandes Tomás 
Monteiro de Grilo): 1095,             .......... King, Larry D.: 
143,               .............. Kitto, H. D. F.: 687,         
      ............. Kleist, Heinrich von: Klopstock, Friedrich 
G.: 583,

737,     ................................. Knopfli, Rui:        
   ........................ Kochnitzky, Léon:              
................. Kotzebue, August von:                 
........... Krauss, Werner:             .................... 
Kriedke, P.:         ............  . ............ Kristeva, 
Júlia: 25, 987, 989,                 ... Krõll, Heinz:          
 ........................ Kuhn, Thomas:              
.....................
O
Pág .
979
989
1145


1178
1108
O
1103
355
582
248

984
1021
1053
862
164
875
688
1003
101
107
1090
700
986
986

1178
145
275

742
1112
1189
769
595
464
1126
509
990

La Ramée, Pierre:             ................. Labrousse, E.:  
          ....... ............... La Bruyère, Jean de:          
     ............. Lacan, Jacques: 832, 987,                 
....... Lacape, Henri:            ..................... Lacerda, 
Bernarda Ferreira de:

378, 382,      .......................... Lacerda, Carlos 
Alberto Portugal

Correia de: 1108, 1109, 1175,
1179,     ............................... Lacerda, César de: 
....            ............ Lacerda, Fernão Correia de: 369,

387,   ................................. Lacerda, Margarida 
Correia de:

100 ... . .............  . ................ La Chaussée, Pierre-
Claude

Nivelle de:           ........................ Lacroix:      
.............................. Laércio, Diógenes:            
................. Lafayette, m.me de: 458,                  
......... Lafões, 2.’ duque de:              ............ La 
Fontaine, Jean de: 9, .                ....... Laforgue, Jules: 
982, 984,                ...... Lageira, J.;       
.......................... Lagoa, Visconde de: 311,             
     ........ Lagoutte, Jean:           ..................... 
Laje, Francisco:          .................... Larnartine, 
Alphonse de: 659, 687,

727, 764, 841, 854,            ............. Lamas, Maria:      
       ...................... Lamas, Regina:            
..................... Lamermais, Félicité-Robert: 694,

738,   ................................. La Mettrie, Julien 
Offroy de: 582, Lamy, P.e Bernard:              ............... 
Lancastre, Maria José de:                 ....... Lanciari, 
Giulia: 71, 226, 313, 316,

357, 1181,            ........................ Landera, Luís:   
         ...................... Landim, Caspar Dias de: .       
          ....... Lang, Henry R.: 70, 163,                  
....... Lange, Friedrich Albrecht:                ...... Lanson, 
Gustave:             .................. Lapa, Manuel Rodrigues: 
30, 3 1,

47, 55, 67, 70, 71, 73, 90, 95,
101, 116, 117, 118, 133, 134,

1222

HISTORIA DA LITERATURA PORTUGUESA
O
pág5.

145, 164, 165, 245, 256, 292,
294, 313, 314, 356, 447, 487,
536, 552, 646, 656, 674, 676,
677,   .......... . ......................            732 
Lapesa, Rafael: 28,             ...............           101 
Laplace, Pierre Simon, marquês

de: 790    . ...........................              862 Lara, 
Manuel Tufión de:                 ........          28 
Laranjeira, Manuel: 947, 1012,                            1038 
Launay, M.:         .......... . ..............           594 
Lausberg, Heinrich: 26,               ..........          27 
Lautensach, H.:           ................  . ...         43 
Lautréamont, Isidore Ducasse,

conde de: 1100,           .................           1101 
Lavanha, João Baptista: 282, ..                           292 
Lavaud, R.: ....          .....................           73 
Lawrence, David Herbert: 982,

983,   ........................   . ........          984 
Lawton, R. A.: 732, 734, 735, 83 1,                       1029 
Leal, Antônio Duarte Gomes:

699, 799, 866, 870, 895, 940,
954, 963, 966, 969, 970, 971,
972, 973, 976, 1009, 1010, 102 1,                     1040 Leal, 
Ernesto: .... .        ..................           1165 Leal, 
José da Silva Mendes: 697,

763, 764, 771, 772, 780, 798,
799, 801, SIO,         ...... ..  ...........         854 Leal, 
Raul: 889           .....................           1040 Leal, 
Raul de Oliveira de Sousa                           1040 Leão X: 
.. . .     ...........................            176 Leão, 
Duarte Nunes do: 23, 181,


439,   ............................     .....         448 Leão, 
Francisco da Cunha de: 974,                         1031 Leão, 
Frei Luís de: 184,                .........         476 Leão, 
Ponce de:           ............  . .......         1051 Le 
Bossu, Renê:            ....................           624 
Lebrun, François: 185,               ...........          464 
Lecherbormier, Bernard:                 .........         996 
Lécussan-Verdier:            ..................           646 
Lefèvre d'Étaples, Jacques:                 .....         175 Le 
Goff, Jacques: ...            ....... . ......         41 
Legouis:       .............  . ................          1189 
Leibniz, Gottfried Wilhelra von:

457, 500, 578, 794, 861, 862,                         864 
Leiria: Mário-Henrique:                 .........         1104 
Leiriense, Josino: V. Costa, José

Daniel Rodrigues da
O
pág5.

Leitão, Humberto:                                          311 
Leitão, Joaquim:             ...................           1070 
Leitão, Luís Veiga: 1113,                          ........1179 
Leitão, Ruben Alfredo Andresen:

V. A., Ruben Leite, Arnaldo:            .....................   
        1162 Leite, Duarte: 145, 146,                           
.......... 1082 Leite, P.e Jerónimo Dias:                       
   ....... 311 Leite, p.e Serafim: 551,                         
  .......... 552 Leite, Solidónio: 559, .                       
    ............ 614 Lemos, Ester de: 1033, 1145,               
        ...     1187 Lemos, D. Francisco de:                    
        ......... 592 Lemos, João de: 761, 765, 767,

772,    780, 790, 796                          . ............. 
809 Lemos, Jorge de:               ....                *--------
----- 309 Lemos, Júlio de:              ...................     
     975 Lemos,       Maximiano Augusto de

Oliveira:       ...................            ........ 614 
Lencastre, D. Filipa de:                           .......... 
156 Lencastre, D. João de (1.1 duque

de Aveiro): 260, .                             ............... 
365 Lencastre, Maria José de: 226,                             
1033 Leonardo da Vinci:                                 
............... 177 Leonor da Áustria, D. (mulher de

D. Manuel):           ......................           348 
Lepecki, Maria Lúcia Torres: 42 1,

812, 831, 832, 950, 1157, 1172,

1174,       ...............................            1182 
Lerma, Duque de:                                   
................. 557 Lesage, Alain-René: 581, 684, .           
                 776 Lesser, Arlene T.:                         
        .................  74 Lessing, Gotthold Ephraimy: ...   
                         584 Letourneur, Pierre: ... ..         
                ........... 681 Letria, José Jorge: 1117, 1133, 
                           1179 Leeuwenhoek, Antoine von: .     
                   ...     454 Levi, Carlo:           
.........................           988 Levitin, Alexis:        
    .......                .............. 1172 Lévy-BruhI, 
Lucien:                                ...............981 Lewis, 
Sinclair:            .....................          984 Lily, 
John:          ....................          .. ..... 454 Lima, 
Alceu Amoroso:                               ........... 614 
Lima, Alexandre Antônio de: 519,                           637 
Lima, Ãngelo de: 1040,                             .......... 
1055 Lima, Augusto José Gonçalves                               
766 Lima, Augusto César Pires de:

388,     .................................             535 Lima, 
Ebion de:              .....                 . .............. 
537

INDICE ONOMASTICO REMISSIVO
O
Págs.

Lima, P.e Francisco Bernardo:

639, 650, 664, 675, ...                        .......... 791 
Lima, Henrique de Campos Ferreira de: 733, 734,                 
           .............. 1071 Lima,          Isabel Pires de: 
950, 951,

975, 1056,                                     
........................ 1157 Lima, Jaime de Magalhães:         
                 .....   865 Lima,          Luís Costa:         
                .................  26 Lima,          Manuel de: 
1104,                    ......... 1163 Lima, Marta de (Zulmira 
de

Almeida):                                      
......................... 1148 Lima, Oliveira:                  
                  ..................... 985 Lima, Sílvio Vieira 
Mendes:                        ....    1035 Lind, Georg Rudolf: 
1052,                          ......  1055 Lineu, Carl von:    
                               ................... 582 Linhares, 
Conde de:                                .............. 470 
Linhares Filho:                                    
.................. ... 1066 Lins, Álvaro: ... ....              
                       949 Linspector, Clarice:                 
              ............... 988 Lí psio, Justo: 477, 479,     
                      ... .. ..... 482 Lisboa,        Antônio 
de: 215                     . ........ 226 Lisboa, Antônio 
Maria: 1102,

1106       . ...............................           1179 
Lisboa,        Eugênio: 1050, 1065,

1066,      1133, 1183, ..                      ............. 
1184 Lisboa, Irene do Céu Vieira: 1074,

1075, 1077, 1086,                              
...............1179 Lisboa, João Luís:                          
       .............. . .488 Lisboa,        Zara:               
                ....................... 872 Lisle, Charies Marie 
Leconte de:

692, .     ....                                ........... 
...*’********’*@ 964 Littré, Maximilien P. Émile: 698,

843,       ............                        
..................... 863 Lívio, Tito: 174, 282, 283, 284,

437,       .......                             
.......................... 566 Llansol, Maria Gabriela: 1152,   
                          1179 Liardent, J. A.: 874, .          
                  ............. 1190 Liosa, Vargas:             
                        ...................... 988 Liompart, J. 
M.:                                   ................... 1191 
Llullu, Ramón: V. Lúiio, Raimundo Lobato, Adélia:               
                     .................... 294 Lobato, Baltasar 
Gonçalves:                        ....    396 Lobato, Gervásio 
Jorge Gonçalves: 945,                                      
.......................... 1003 Lobeira, João de: 97            
                   . .............  98 Lobeira, Vasco de: 97,   
                          ...........  98

Lobo, Antônio de Sousa da Silva

Costa: 109, 313, .          ............... Lobo,        Eduardo 
de Barros:           ...... Lobo, Fonseca: ...              
.................. Lobo, D. Frei Francisco Alexandre:     
..............................   ... Lobo,        Francisco 
Rodrigues: 23,

351, 366, 371, 373, 380, 382,
388, 406, 407-416, 419, 420,
421,     427, 461, 462, 480, 491,
503,     504, 517, 555, 558, 627,
633,     ................   ................. Lobo,        Maria 
Edith:       ............... Lobo,        Miguel:    
...............   ....... Locke,       John: 455, 457, 578, 580,

581,     603, 605, 627,           ............. Lombroso, 
Cesare:               ................ London, Jack:           
............. ... ...... Longino, Dionísio Cássio:              
   ....... Longland, Jean R.:              ............... 
Longo:       ....................     ............ Loornis, R. 
S.:         ............  .......... Lope de Rueda:             
.................... Lope de Vega, Félix: 185, 205, 220,

221,     406, 408, 412, 459, 460,
469,     473, 480, 481, 492, 511, Lopes,       Afonso: 214, 215, 
216, Lopes,       Ana Cristina M.: 25,             ... Lopes,   
    Anrique: 214, 215,           ....... Lopes,       Carlos: V. 
Ivo, Pedro Lopes,       David de Meio: 42, 293,

749      . ........ ......................... Lopes,       
Estêvão:      .................... Lopes,       Fernando:       
   .................. Lopes, Fernão: 21, 22, 33, 40, 41,

83, 85, 87, 97, 98, 103, 115,
119-135, 137, 138, 139, 140,
141,     142, 145, 146, 147, 163,
270,     292, 294, 307, 308, 342,
344,     443, 447, 483, 718, 725,
727,     745,   .......................... Lopes,       Maria da 
Graça Videira:

676,     ................................. Lopes,       Maria 
Teresa Rita: 1032,

1052, 1053, 1054, 1065, 1125, Lopes, óscar Luso de Freitas: 25,

224, 245, 257, 314, 358, 464,

1224

HISTóRIA DA LITERATURA PORTUGUESA
O
Págs.
O
488, 594, 596, 646, 677, 735,
758, 781, 811, 832, 849, 852,
874, 875, 890, 950, 952, 974,
975, 999, 1028, 1030, 1033,
1034, 1035, 1036, 1037, 1050,
1054, 1055, 1065, 1066, 1067,
1070, 1090, 1091, 1092, 1105,
1133, 1157, 1172, 1178, 1182,
1186,      ............................... Lopes, Silvina 
Rodrigues: 1029,

1031, 1052, 1157, 1173, 1177, Lopes, Teresa Coelho:             
   ............ Lopez, F.:        .........   .. 
................. Lopez, Ramón Martínez:                     
......  .. Lopez, Robert S.: .            ................. 
Lopez de Ayala, Pero: 121,                    ..... Lorca, 
Federico Garcia: ...                ....... Lorenz, Hendrik-
Antoon:                    ....... Lorenzo, Ramón: 30, 69,      
              ........ Losa, A.:         
............................. Losa, Ilse: 1145, 1179,           
         ........... Loti, Pierre (pseud. de Julien

Viaud):        ...................     ......... Lotman, louri: 
25,               ................ Loureiro, Diogo Gornez:      
              ......... Loureiro, F. Sales:              
................ Loureiro, Mário J. P.:                     
........... Lourenço, Eduardo: 358, 735,

850,876,890,975,1054,1055,
1059, 1065, 1066, 1092, 1105,
1108, 1133, 1138, 1181,                ....  ... Lourenço, J. 
Fazenda:                      ........... Lourenço, M. S. 
(Manuel Antônio

dos Santos Lourenço): 1120, Loures, Carlos:            
..................... Lousada, Antônio José Coelho:

775, 780, 786, 792,              ............. Lovelace Richard: 
             ................. Lõwit, K.:          ............. 
   .............. Lucas, J. de Almeida: 419,                    
..... Lucas, Maria Clara Almeida: 154,


226, 523,        .......................... Lucas, Maria Helena 
Baptista: . Lucena, Francisco de: 146, 483, Lucena, João de: 
444, 448, ..                    ... Lucena, Joã o Roiz de:      
                ........... Luciano de Samósata: 193,           
          .....

1190

1179
1032
1189

89
41
130
1172
979
101
315
1190

1023
987
389
449
434

1184
1184

1121
1187

793
455
990
780

1175
975
567
449
163
481


Lúcio Pousão Pereira, João:                   ... Ludolfo de 
Saxónia:               .............. Ludovice:         
............................ Lüdtke, H.:          
......................... Luís, D     . 
.............................. Luís XI:       
.............................. Luís XIII:        
............................ Luís XIV: 265, 455, 456, 457, 458,

463, 471, 575, 577, 579, 583, Luís, André:          
........................ Luís de Granada, Frei: 184, 423,

433,    ................................. Luís, Infante D. 
(filho de D.

Manuel):        .......................... Luís, Nicolau: 637, 
641,                ......... Lukacs, Gyõrgy: 783, 987,         
         ...... Lúlio (ou Lulo) Raimundo: 151, Lulli, Jean-
Baptiste: ..           ............. Lund, Christopher L        
    ... ............ Lusitano, Amato (pseud. de João

Rodrigues de Castelo Branco): Lusitano, Cândido: 23, 591, 593,

601, 619, 621, 622, 624-626,
628, 639, 641, 645,            ............. Lusitano, p.e 
Francisco Soares:

183,    ...................  ...... . ....... Lusitano, Vieira: 
          ................... Lutero, Martinho: 170, 176, 206,

287,    ................................. Luz, Maria Albertina 
Mendes da: Luz, Viscondessa da:               ............. 
Luzán Claramunt de Suelves y

Guerra, Ignacio: 578, 601, 620,
624,    ................................. Lyly, John:        
......... .  ................ Lynch, I.:        
............................ Lyotard, Jean-François: 26, 990,

997,    ................................. Lyra, Manuel de: 255, 
354,                  .....

Mabillon, Jean:           .................... Macchi, Giuliano: 
132, 133,                .... Mac Donnel, Reinaldo:             
   .......... Macedo, Antônio de Sousa de:

383-384, 392, 492, 558, 559,
560, 564, 565, 1066            ............
O
págs.
O
1022

180
589
27
934
141
265

639
407

554

365
645
996
207
515
297

181

663

590
589

289
29
708

625
515
186

998
389

442
134
814

1180

íNDICE ONOMÁSTICO REMISSIVO
O
Págs.

Macedo, Diogo de:                .....       ...........    466 
Macedo, Duarte Ribeiro de: 462,

506, 559, 565, 570, 586,                ......         587 
Macedo, Hélder: 72, 240, 244,

246, 357, 976, 1119, 1156, ...                         1190 
Macedo, Jorge Borges de: 188,

465, 595, 758,           ...................           1082 
Macedo, P.e José Agostinho de:

623, 626, 650, 651, 652,
661-664, 663, 665, 671, 673,
675, 707, 733, 760,                     .............  769 
Macedo, Newton de:                           .............. 615 
Macedo, Pedro de Sousa:                      .......        772 
Machado, Álvaro Manuel: 678,

781,850,973,1034,1152,1157,                            1173 
Machado,          A. M. Bettencourt: ..                     952 
Machado,          Antônio: 508,              .........      984 
Machado,          Antônio A.:                ...........    417 
Machado,          Augusto:                   ............... 
1003 Machado,          Augusto Reis:              ........      
 448 Machado,          Dinis: 1153,               ...........   
 1179 Machado,          Diogo Barbosa: 397,

417, 472, 494, 526, 568,                ......         1185 
Machado, João Pedro:                         ...........    311 
Machado, José Pedro: 30, 69, 291, 387,    
.................................              448 Machado, José 
de Sousa:                      ........       256 Machado, Júlio 
César: 777, 789,

801, 802, 803, 809, 810,                ......         841 
Machado, Luís Saavedra: 31, 72,


101, 133, 153,           ...................           164 
Machado, R.:             .......................            313 
Machado, Raul:               ....................           294 
Machado, Simão: 218,                         ...........    227 
Machaut, Guillaume de: 112,                      ...        156 
Machin, Roberto: 310, 472,                     .....        484 
Macias, o Enamorado: ..                      .........      156 
Macpherson, James: 583, 664, .                              714 
Madeira, Antonio: V. Fonseca,

Antônio José Branquinho da Madureira, Virgílio:                 
        ............... 152 Maeterlinck, Maurice: 221,          
           .....        1003 Maffei, Scipione: 709,             
          ............   721 Maf`fre, Claude:             
....................           488 Magalhães, Fernão de: 180,   
                   ....        288 Magalhães, 1. Allegro de:    
                .......        1157
O
Magalhães, Joaquim Manuel: 1095,

1118, 1129, 1133, 1175, 1179, Magalhães, José de:               
............... Magalhães, José Estêvão Coelho

de: V. Estêvão, José Magalhães, Luís Cipriano Coelho

de: 887, 923, 945, 947                  ........ Magalhães, 
Rodrigo da Fonseca:

739,    ................................. Magalhães Júnior, 
Raimundo: . Magne, Augusto: 100,                 ............ 
Maia, Clarinda de Azevedo:                     .... Maia, 
Gonçalo Mendes da (o

Lidador):       ..... . .................... Maia, p.e João:    
         .................... Maia, João Augusto Machado de

Faria e:       ............................ Maia, Júlio 
Rodrigues Donato: Maia, Manuel Rodrigues:                     
....... Maia, Samuel Domingos: 1003,

1070,      ............................... Maier, Harri:        
    ....................... Mailhos, G.:          ... . 
.................... Maistre, Xavier de:              
................ Maiorano, M.:             
...................... Malagrida, P.e Gabriel:                  
   .......... Maldonado, Herrera:                  .....  .. 
...... Maldonado, João Vicente Pimentel:   ..............  ..  
.................. Malebranche, Nicolas:                 
............ Maler, Bertil:           ..............     ... 
...... Malheiro, Helena               .................. 
Malherbe, François: 414, 456, Malhoa, José:            
.............      .......... Malkiel, Maria Rosa Lida de: 101, 
Mallarmé, Stéphane: 693, 954,


984, 989, 1047, 1110,                   .......... Malraux, 
André: 985,                  ....  ........ Mandelbrot, B.:     
        .................... Mandeville, Jean de:               
 .............. Manescal, Miguel:               
................. Manique, Pina: 516, 590, 593, Mann, Thomas: 
982,                   ............. Manúcio, Aldo:             
  .................... Manuel 1, D.: 134, 140, 141, 155,

157, 178, 179, 190, 192, 205,

1226

HISTORIA DA LITERATURA PORTUGUESA
O
Págs.

210, 281, 290, 299, 309, 341,
348, 365, 414, 438, 663, 717,                         770 
Manuel, Infante D. (irmão de

D. João V):          ......................           609 
Manuel, D. João: 108                             . ........... 
162 Manuel, Maria Antónia Câmara:                             
1174 Manuel, Passos (Manuel da Silva

Passos): 695, 707, 708, 759,
778, 791     . ............                  .............. 792 
Manuel do Cenáculo, Frei: 592,                            593 
Manuelinho:           .......................    ..       461 
Manuppella, Giacinto: 390, 487,                           488 
Map:       .......................               ....... ....  
94 Maquiavel, Nicolau: 176, 178,

186, 267,        ..........................           542 
Marasso, Arturo:               .......           ......... .. 
508 MaravalI, J. Antônio:                            
............ 465 Marchand, Ana:                 ...........     
  ........ 1179 Marchon, Maria Lívia Diana de

Araújo: ... ..      .......................           812 
Marcial, Marco Valério:                          ......... 248 
Marcuse, Herbert:              .................          987 
Margalho, Pedro:               ..................         178 
Margarido, Alfredo: 316, 1030,

1034, 1052, 1105           . ...............          1150 
Margato, Isabel:               ................  ...      246 
Maria 1, D.: 586, 589, 590, 593,

638, 653, 659, 669, 760,                     ......   789 Maria 
11, D.:          ............              ............ 707 
Maria, Infanta D. (filha de D.

Manuel): 179, 278, ... .                     ......... 318 Maria 
da Fonte: 696, 738, 777                             1163 Maria 
de França:               ..................           94 
Mariana, Juan de:              .................          441 
Marichalar, Antônio:                             ............. 
508 Marinetti, Filippo Tommaso:                      ...      
982 Marinho, José : 852, 875, 1015,

1037, ,     ..............................            1138 
Marinho, Maria de Fátima: 849,

1032, 1106, 1132,                            ............... 
1178 Marinho, Maria José: ...                         ......... 
849 Marinho, Martim Eanes:                           ........   
67 Marino ou Marini, Giambattista:

363, 377,        ......... ................  .        460 
Marivaux, Pierre de: 579, 583,                            684 
Mariz, Pedro de: 370, 439, 448,                           450 
Marlowe, Christopher: 265,                       .....    455
O
Págs.

Marmontel, Jean-François:                     ......        624 
Marques, Antônio Henriques de

Oliveira: 28, 43, 109, 117, 143,
186, 594, 890, 998, 999, 1028,                         1082 
Marques, Francisco da Costa:

101, 117, 245, ...             ................        274 
Marques, Henrique: 830,                       ........      976 
Marques, J. A.:              .............    .. .....      1120 
Marques, Joã o Francisco: 467,                               554 
Marques, Lourenço:                  ......    ........      302 
Marques, Maria Emília:                        .........     1034 
Marques Jú nior, Henrique:                     .....         976 
Marquez, García:               ..................           988 
Marrast, Robert:             ...................            1189 
Marreca, Antônio de Oliveira:

698, 775, 776, 777, 836, 879,                          1013 
Marroni, G.: 70, ... + ... -                  ....-...        
73 Marrou, Henri-Irénée:                 ............           
 72 Martelo, Rosa Maria:                  ............          
506 Martin, Alfred von:                 ...............         
185 Martin, Heríri-Jean:                ...............         
109 Martinez, Maria Teresa Leal de:

390,    ............    .....................          875 
Martinho, Fernando J. B.: 1051,


1054,     ..... . .........................            1106 
Martinho, Virgílio:                 ................        1169 
Martins, Abílio: 153,               .............           154 
Martins, Albano: 1031, 1112, ..                             1177 
Martins, Ana Maria:                 ..............            31 
Martins, Ana Maria de Almeida:

873, 874,        .....................   -...          876 
Martins, Antônio Coimbra: 275,

359, 449, 536, 537, 596, 648,
832, 850, 949, 951, 976, .               .....         1188 
Martins,       Atílio A. Rego:                ........      292 
Martins,       Cabral:       ...................            1053 
Martins,       P.e Diamantino: ...            .....         118 
Martins,       Fernando Cabral:               ......        1031 
Martins,       F. A. de Oliveira: 873                       889 
Martins,       Filipe Leandro:                .........     1143 
Martins,       Gabriela: 466,                 ..........    570 
Martins,       Guilherme de Oliveira:

889,                                                   890 
Martins,       Heitor:       ....................           508 
Martins, Isaltina das Dores Figueiredo:     .................   
 ........... ...         188 Martins, Joaquim Pedro de Oli-

íNDICE ONOMÁSTICO REMISSIVO
O
pág5.
O
veira: 126, 608, 697,            698,    699,
701,     757,   758,    786,     794,    835,
838,     840,   843,    846,     854,    857,
859,     860,   863,    869,     870,    872,
877,     878,   879,    880,     881,    882,
883,     884,   885,    886,     887,    888,
890,     891,   892,    902,     913,    916,
921, 922, 960, 1009, 1012, 1014, Martins, José Vitorino de Pina:

109, 186, 188, 225, 256, 257,
258, 356, 358, 359, 433, 487,
488, 616, 734,          ................... Martins, Júlio:     
      ...................... Martins, Luzia Maria:              
  ............ Martins, M. Manuela Oliveira: Martins, Manuel 
Frias:               ........... Martins, P.e Mário: 43, 74, 91,

102, 118, 134, 146, 152, 153,
165, 223, 390,          ...........      ........ Martins, José 
Tomás de Sousa:

858, .... .   ............................ Martins, W.:         
 ........................ Mártires, Frei Bartolomeu dos:

446, 447, ..      ..................     .. .... Mártires, D. 
Próspero dos:                   ..... Martocq, Bernard: 999, 
1012,

1028,      ............................... Marx, Karl: 691      
     . ..........       ......... Mascarenhas, André da Silva: . 
Macarenhas, Brás Carcia de: 384,

385-386,        ........................... Mascarenhas, D. João 
de:                     ....... Mateus, J. A. Osório:           
     ............ Mateus, Maria Helena Mira: 117,

165,     830,   .......................... Matias,      Elze M. 
H. Vonk: 466, Matos,       A. Campos:              
............... Matos,       Gastão de Meio e: 135,

555,     ................................. Matos, Gregório de: 
502, 503,

504,     506, 507,      ................... Matos, João Xavier 
de: 612, 650,

651, 653-655,           .................... Matos, Júlio de:   
         .................... Matos,       Luís de: 187, 275, 
292,

294,     295, 316,      .............    ...... Matos,       
Marcelino de:           .............

1026

876
646
1168
890
1133

434

940
1188

529
502

1038
987
386

392
378
1170

832
509
950

570

508

674
864

1192
786
O
Matos, Maria Vítalina Leal de:


257, 356,      ......        .. .................. Matos, Nélson 
de:                ................. Matos, José Maria Mendes 
Nórton de:     .....            ........................ Matos, 
Santos:                   ..................... Matos, Xavier 
de:                -----------------Mattoso, José: 42, 44, 75, 
86, 89,

90, 109, 144, ..             ....... .. ... ....... Maupassant, 
Guy de: 692,               ...... Maurer Júnior, Theodoro 
Henrique: 27,     ........        ................... Maurício, 
p.e Domingos: 118,

147, 389, 435,               ................... Mauro, 
Frédéric: 187, 358,               ..... MaxwelI, James Clerk:   
               ........... Mayer, Carlos: ... .             
................. Mayer, Julius-Robert von:              ...... 
Mazarino, Júlio: 455,            ............. McPheeters, D. W: 
               ........+.......

Médicis, Cosme de: 108,                ......... Medina, 
Cremilde de Araújo: .. Medina, Isabel:                  
..................... Medina, João: 594, 758, 850, 947,

950, 998, 1036,              .................. Meendinho:      
   .......................... Megale, Heitor:                  
.................... Meireles, Germano Vieira de: 837, 
Melanchton (Phílippe Schwarzerd): 174, 175,             
................. Mello, Pedro Homem de: 1064, Meio, Antônio 
Maria de Fontes

Pereira de: 696, 697, 739, .... Meio, Arnaldo Faria de Ataíde e: 
Meio, Francisco de Pina e:               ..... Meio, D. 
Francisco Manuel de:

41, 65, 254, 310, 370, 404, 406,
409, 411, 413, 429, 462,
469-489, 491, 492, 494, 500,
501, 507, 508, 512, 513, 514,
523, 528, 556, 558, 559, 561,
562, 566, 607, 617, 627, 634,
726, 816,      .......................... Meio, João de: 1065, 
1142, 1143,

1177, 1179, 1186,            ............... Meio, José de:     
              ...................... Meio, J. S. de:            
      .....................

1228

HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA
O
Págs.

Meio, Jorge Silva:              .................          523 
Meio, Martim Afonso de:                                    121 
Meio, Sebastião José de Carvalho

e: V. Pombal, Marquês de Mériager, D.:         
........................             186 Menandro:           
................  ..  .........        265 Mendes, Afonso:      
        ...... ...  ..........        444 Mendes, Carlos 
Fradique: 838,

850, 851, 866, 896, 987, 920,
929, 954,       ..........................             958 
Mendes, P.e João: 357, 508, 553,

678, 734, 757         . ...................            975 
Mendes, João:             ......................           875 
Mendes, Joaquim de Sousa: 315,                             613 
Mendes, José Manuel: 1000, 1142,

1157, 1179, 1180,             ...............        1182 
Mendes, Manuel: 296, 297, 613,

733, 781, ... .       ........ ........   ......     1077 
Mendes, Manuel Odorico:                       .......      395 
Mendes, Margarida Vieira: 552,

553    ..................................              974 
Mendes, Murilo:              ...................           985 
Mendes, Soeiro: 81               ................            82 
Mendes, Sousa: V. Albuquerque,

Luís Mendonça, Agostinho Gavy de:                               
309 Mendonça, Antônio Pedro Lopes

de:295,696,697,766,775,777,
781, 782, 786, 787, 788, 789,
801, 802, 809,           ...................           811 
Mendonça, Fernando de: 832,

999, 1091, 1157, .... ...            .........       1171 
Mendonça, Henrique Lopes de:


947, 1002,        ..........  . .............        1003 
Mendonça, Jerónimo de:                    ........         439 
Mendoza, Diego da Silva y:                    ....         387 
Mendoza, D. Iffigo López de Mendoza (Marquês de Santillana):
156, 161, 162,           ...................           249 
Menegaz, Ronaldo:                ...........  .....        226 
Menéridez Pidal, Diego Catalán:

28, 42, 89,       ........................               90 
Menéndez Pidal, Ramón: 28, 73,                               90 
Menéndez y Pelayo, Marcelino:

101, 164, 245, 275, 395, 418,
420, 533,       ..........................             537
O
Págs.

Meneres, Maria Alberta: 312,

1120, 1123,          .......................           1132 
Meneses, Antônio de:                 ..........    ...     250 
Meneses, Djacir:              ...................          949 
Meneses, D. Duarte de: 137, 139,                           141 
Meneses, D. Fernando Xavier de (2.’ conde de Ericeira): .       
        ......        586 Meneses, D. Francisco de Sã de:

250, 260, 356, 365, 366, 381,                          392 
Meneses, D. Francisco Xavier de (4.’ conde de Ericeira): 386,

463, 558, 566, 586, 588, 618,
620,     ...............................       ..      645 
Meneses, João Roiz de Sã e: 163,                           365 
Meneses, D. Luís Inácio Xavier de (5.O conde de Ericeira): 586, 
                         588 Meneses, D. Luís Xavier de (3.’

conde de Ericeira): 463, 473,
556, 566, 568, 570, 585, 586,                          587 
Meneses, D. Manuel de: 469, ..                             483 
Meneses, Miguel Pinto de:                    ......        188 
Meneses, D. Pedro de: 139,                         ....    141 
Meneses, Pedro de: V. Guisado,


Alfredo Pedro de Meneses Meneses, Salvato Teles de:             
      ......        1171 Menezes, Raimundo de                   
 ..........         1188 Menino, Pêro: 112,                
...............          116 Mérat:      ..............   . 
..................          269 Merêa, Manuel Paulo: 42, 118,   
                           571 Meredith, George:               
.........    ..... ...     693 Merquior, José Guilherme:        
            .....         1189 Mesquita, Carlos de: 1020,       
            .....         1022 Mesquita, Marcelino Antônio da

Silva: 126, 947, .           ................          1002 
Mesquita, Mário: 1003                  ...........         1027 
Mesquita, Roberto:               ................          1022 
Metastásio (Pietro-Bonaventura

Trapassi, dito): 463, 515, 516,
517, 519, 579, 624, 636,                 ......        657 
Metódio, S.:          .........................            549 
Mettmann, Walter:                ........    ........         69 
Meyer-CIason, Curt: 1166,                    ......        1190 
Meyer-Lübke, Wilhelm:                   ..........           27 
Meyrelles, Isabel:             ..................          1189 
Michaud, G.:             .......................           700 
Michaux, Henri: 986,                .............          987 
Michelet, Jules: 686, 687, 690,

ÉVDICE ONOMÁSTICO REMISSIVO
O
Págs.

697, 699, 834, 835, 843, 858,
868, 882, 887, 925, 960,                     ......  1010 
Midosi, Luísa:                   ......................  706 
Miguéis, José Rodrigues: 1049,

1073, 1077, 1078, 1086, 1088,
1090,      ...............................           1160 
Miguel, D.: 707, 759, 760, 765,                          886 
Miguel, Antônio Dias: 391,                       .....   1033 
Milheiro, M. Rosário: 948,                       .....   950 
MilI, John Stuart: 691,                ...........       863 
Millevoye, Charles Hubert:                       .....   764 
Milton, John: 455,               ................        760 
Miné, Elza: 948,                 ...................     950 
Minervi, Vicenzo:                ..................        70 
Mini, Anne-Marie:                ................        1034 
Miranda, Francisco Sã de: 41,

159,    160,    161,         181, 182, 202,
204,    229,    230, 247, 249-258,
259,    260,    261,         264, 266, 269,
270,    277,    317,         320, 330, 341,
356,    362,    364,         365, 366, 368,
381,    387,    388,         389, 406, 408,
474,    480,    486,         491, 514, ..    ....    667 
Miranda, João da Costa:                          ........ 523 
Miranda, José da Costa:                .........         647 
Miranda, Martim Afonso de: ..                            564 
Mirandola, Pico della: V. Pico

della Mirandola, Giovanni Missac, Pierre:                  
....................    186 Moisés, Carlos Filipe: 874,         
             ......  876 Moisés, Massaud: 102, 418, 951,

1185,      ..............................    .       1188 
Molière (Jean-Baptiste Poquelin):

65,196,457,511,513,516,578,

641, 644, 645, 762,            ..........    ...     903 Molina, 
Luís de:                 ...................     183 Molina, 
Tirso de: 184, 214, 220,                         469 Molino, 
Antônio Mufloz:                          ........ 988 Molinos, 
Miguel de:              ..............          532 Moll, 
Francisco B.:              ...............           27 Molteni, 
Enrico:                 ...................       69 Monaci, 
Ernesto:                 ..................        69 Moncada, 
Luís Cabral de: 613,                            616 Monfort, 
Jacqueline:               .............         525 Mongeli, 
Lênia Márcia de Medeiros:    .................................  
          646 Mônica, M. Filomena:                   ........... 
      998

Moniz, Egas: 80, 81, 82, 808, .. Moniz, Pato: 623,              
 ................. Mormier, Henri:             
.................... Monsaraz, Alberto de (2.1 conde):

975,     ................................. Monsaraz, Conde de 
(Antônio de

Macedo Papança): 966, 968, Montaigne, Michel Eyquem de:

114, 176, 179, 286, 303, 427,
429, 610,       ...................     ....... Montalvão, 
Justino de: 1032, .. Montalvo, Garcia Rodriguez, ou

Ordoflez, de: 97, 98, 99, 278, Montalvor, Luís de (Luís Filipe 
de

Saldanha da Gama da Silva Ramos): 998, 1014, 1042,              
    .... Montebelo, 1.’ marquês de:                    .... 
Monte Carmelo, Frei Luís de: . Monteiro, Abílio Adriano de

Campos:         .......................... Monteiro, Adolfo 
Casais: 312,

873, 874, 975, 1043, 1050, 1053,
1057, 1058, 1060, 1062, 1064,
1066, 1067, 1088,             ............... Monteiro, Ayala:  
             .................. Monteiro Pereira Júnior, 
Domingos: 1077, 1162,             ................ Monteiro, 
Hélder Prista: 1167, Monteiro, J.:           
........................ Monteiro, João Gouveia: 118, . 
Monteiro, Joaquim Gomes:                      ..... Monteiro, 
Luís de Sttau: 1062,

1137, 1164, 1165, 1171,                 ....... Monteiro, p.e 
Manuel:                  ........... Monteiro, Maria da 
Encarnação: Monteiro, Ofélia Milheiro Caldas

Paiva: 596, 675, 733, 734, 950, Montemor, Jorge de: 182, 230,

250, 393, 411, 412, 413, 456,

459, 515,       .......................... Montes, José Ares: 
391,                   ......... Montesquieu, Barão de:         
           ......... Monteverdi, Cláudio:                 
............. Montóia, p.e Luís de:                 ............ 
Moog, Viana:             ....................... Moore, George: 
              .................... Morais, Cristóvão Alão de:   
                 .....

1230

HISTORIA DA LITERATURA PORTUGUESA
O
Págs.

Morais,       Francisco de: 395,                 ......   417 
Morais,       Graça Pina de:                     .......... 1145 
Morais,       João Pina de: 1013,                ...      1070 
Morais,       José Ãngelo de:                    ......... 494 
Morais,       José Manuel: 1174,                 ....     1187 
Morais,       Júlio de:       ..................          552 
Morais, Venceslau José de Sousa

de: 1023,        ........................    ..       1034 
Morão, Maria Paula: 733, 734,

1029, 1052, 1075, 1091, 1172,
1175,     ...............................             1179 
Moratin, Leandro Fernandez de:                            578 
Morato, Francisco Manuel Trigoso de Aragão:             
................          132 Morávia, Alberto: 985             
 . ...........          988 Morazé, Charles:             
...................          700 Moréas, Jean:           
.......................           1022 Moreirinhas, José 
Cerqueira:                     ...      647 Moreli, Antônio 
Gallego:                         ........ 245 Moreno, Bento: V. 
Queiró s, Francisco Teixeira de Moreno, Humberto Baquero: 42,

43, 145,        ...........................           146 
Moreri, Louis:           ......................           602 
Morier, Henri:           .....................   .          26 
Morna, Fátima Freitas: 1050, ..                           1184 
Morris, William:             ...................          691 
Morujão, A.:            .......................           852 
Morujão, Isabel:             ...............     ....     506 
Morus, Tomás (Sir Thomas

More): 173, 186, 252, 281, 302,                       425 
Moscos: 230,          ........................            663 
Moser, Fernando de Mello: 223,                            702 
Moser, Gerald (ou Gerd):                         .......  702 
Mota, Anrique da: 158, 192, 217,


227,    ............  . ..............       ......   270 Mota, 
Sérgio Campos:                             ......... . .1036 
Mota, J. Xavier da:               ...............         830 
Motta, Teresa:            ......................          1168 
Moura, D. Francisco Child Rolim

de:     ..........................           ........ 382 Moura, 
Helena Cidade: 832, 923,                           948 Moura, 
José Barata:                .....         ......... 1132 Moura, 
Vasco da Graça: 358, 359,

999, 1065, 1127, 1133, 1172,                          1180 
Mourão, Maria Antónia Carmona: 676,          
.......................           951

Mourão-Ferreira, David: 257,

508, 678, 734, 975, 999, 1029,
1036, 1037, 1055, 1065, 1067,
1091, 1105, 1108, 1109, 1132,
1162, 1180,         ....................... Mousnier, Roland: 
464,                   ....  ...... Moutinho, José Víale: 952, 
1029,

1104      ................................ Moxa, Martim: 66,    
             ................ Mozart, Wolfgang Amadeus: 579,

895, ...    .............................. Miinster, Sebastião: 
              ............... Muntzer, Thomas: (Munzer,

Muncerus ou):           ................... Muralha, Sidónio:   
           ...........     ...... Muratori, Ludovico Antonio: 
493,

578, 597, 598, 599, 601, 605,
618, 624,        .......................... Múrias, Manuel:     
         ................... Murillo (Bartolomeu Esteban,

dito): 350     . ........................ Murphy, Arthur:       
       ................... Murta, Guerreiro:              
................    . Musil, Robert: 982, 987,                  
.... ..... Mussato, Albertino: ..               ............. 
Musset, Alfred de: 687, 690, 697,

Nadeau, H.:          ..........   .. ............. Nagel, Ralf: 
         ......................... Naharro, Bartolorné de 
Torres:

193, 195,        .......................... Namora, Fernando 
Gonçalves.


781, 1037, 1083, 1087,                 ........ Namorado, 
Egídio:                ................ Namorado, Joaquim: 1085, 
1092 Napoleão 111: 779, 786, 854, ... Napoleã o Bonaparte: 662, 
                  ....... Nápoles, Estêvão de:               
............. Naro, A. J.:          .................    .....  
... Nascentes, Antenor:               ............... 
Nascimento,              p.e       Francisco

Manuel do: V. Elísio, Filinto Nascimento, João Cabral do: 392,

832, 1000, 1038, 1063,                 ........ Nascimento, 
Manuel do: 1083,
O
Págs.
O
1186
594

1180

67

1156
287

1152
1084

640
849

474
608
676
989
265
731

996
293

218

1180
357
1181
960
689
178

30
30

1064
1089

íNDICE ONOMÁSTICO REMISSIVO
O
pág5.

Nava, Luís Miguel: 419, 1129,

1172,       ...............................            1181 
Navarro, Antônio de: 1057,                        ....     1063 
Navarro, Antônio Modesto:                         ....     1142 
Navarro, Antônio Rebordão:

1140     . ....................   . ..........         1181 
Navarro, Judite:             .... ...............          1076 
Nazaré, José Júlio dos Santos:                             801 
Nazzoni, Nicolau:               .................          589 
Nebrija, Antônio de: 174, 175,                             278 
Negrão, Manuel Nicolau Esteves:                            620 
Nejar, Carlos:               ......................        1191 
Nelli, Renê:         ..........................               73 
Nemésio, Jorge:              ....................          812 
Nernésio Mendes Pinheiro da

Silva, Vitorino: 72, 134, 675,
676, 678, 702, 756, 757, 781,
812, 832, 850, 874, 974, 976,
1011, 1028, 1030, 1050, 1059,
1065, 1071, 1093, 1094, 1101,
1105, 1111, 1118, 1122, 1138
1186     . ..............................              1191 
Néri, S. Filipe         ....... . ..............           531 
Nero (Lucius Domicius Nero


Claudius):       ..................    . ......        268 
Neruda, Pabio: 968,                ..............          985 
Nerval, Gérard de: 690, 697, 897,                          971 
Neto, João Cabral de Melo: ....                            987 
Neto, Luís Camilo de Oliveira:                             656 
Neto, Serafim da Silva: 27, 29,                            152 
Neuparth, M.a Adelaide:                   ........         952 
Neves,       Álvaro: 976,         ...............          1185 
Neves,       Emília das:        .................          770 
Neves,       João Alves das: 1000, ..                      1050 
Neves,       Joaquim Pacheco:              .......         1162 
Neves,       José Acúrsio das:            ........         702 
Neves,       Mário:      ......................   .        1090 
Nevizan:       .................   .  ............         476 
Newton, Isaac: 455, 457, 458, 662,                         1046 
Nicolau, São: .... .         .............    .....        266 
Nietzsche, Friedrich: 693, 986,

988, 1025,         ........................            1152 
Nisa, Marquês de:              ..............     ...      558 
Nisiely:     ..... ................   . ..........         624 
Nisin, A.: 8,         ....   ...................  ..         26 
Nobiling, Oskar:             ...................             70 
Nobre, Antônio Pereira: 699, 887,

1004, 1005, 1008, 1009, 1020,
1022, 1029, 1064               ................ Nobre, Gustavo: 
                    ................... Nóbrega, Isabel da:     
            ............... Nodier, Charles:                    
................... Noel, Bernard:                      
...................... Nogueira, Alberto Franco: 1065, Nogueira, 
César: .... .             .............. Nogueira, Jofre Amaral: 
                        ........ Nogueira, José Félix Henriques:

697, 786, 836, 850, ...            ....    ...... Nogueira, 
Margarida Sã:                         .... . ... Nogueira, D. 
Vicente: 558,                      ...... Nolen, Désiré:        
              ...................... Nonacriense, Elpino: V. 
Silva,

Antônio Dinis da Cruz e Nordau, Max:                        
.................. Noronha, Pedro Severim de:                   
   ... Noronha, D. Sebastião de Matos (arcebispo de Braga):     
         .......... Noronha, Tito de: 225,                  .... 
   ...... Noronha, D. Tomás de (século

XV11): 495, 503,               ................ Norris, 
Christopher: 26                 . ......... Nórton, Artur:      
                .............. ...... Novais, Faustino Xavier 
de: 697,

793  . ...........             ................. Novalis 
(Friedrich von Hardenberg, dito):                   
....................... Nozick, Martin:                     
.................... Nuchelmans, J.: ,                   
................... Nunes, Airas: 53, 61, 63,                   
    ........ Nunes, Cláudio José:                ............. 
Nunes, Eduardo: ....                ............... Nunes, 1. 
F.:                       ........................ Nunes, José 
Joaquim: 29, 31, 69,


71, 89, 101, 117, 143, 145, .. Nunes, Maria Luísa: ...          
       ........... Nunes, Mário Ritter:                
............. Nunes, M. Fernanda Pereira: 676, Nunes, M. Teresa 
Arsênio:                       ..... Nunes, Natália:            
         ..................... Nunes, Dr. Pedro: 180, 345,      
               ... Nunes, Teotónio:                    
.................. Nuzzi, Carmela M.:                  
............... NykI, A. R.:                        
........................

1232

HISTORIA DA LITERATURA PORTUGUESA

Obaldia, Renê: .... ..              ............... Ocampo, 
Floriano de:                ............ O'Casey, Sean:         
   ..................... Occam, Guilherme de:                
........  .... Oeyrihausen, Conde de:                  
.......... Oliva, Hermán Perez de:                 ........ 
Olivares, Conde-duque de. 470,

474,    ...........................   ..  .... Oliveira, A. Braz 
de:               ............. Oliveira, Álamo:            
................... Oliveira, Alberto de:               
.............. Oliveira, Antônio Corrêa de

Almeida e: 31, 72, 101, 133,
153, 164, 486, 487, 488, 507,
508, 524     . .......................... Oliveira, Antônio 
Correia de:

1005, 1011, .... .        ...... .... ........ Oliveira, Antônio 
Falcão Rodrigues de:       ........................... Oliveira, 
Antônio Comes de:                    ... Oliveira, Antônio 
Resende de: Oliveira, Carlos Alberto Serra de:

1011, 1086, 1181,               ............... Oliveira, 
Cavaleiro de (Francisco

Xavier de Oliveira): 607-608,
614,    ............. . ......  ............. Oliveira, César: 
850                ............... Oliveira, P.e Fernão de: 22, 
181, Oliveira, Francisco Paulino

Comes de:          ........................ Oliveira, Francisco 
Xavier de: V.

Oliveira, Cavaleiro de Oliveira, Frei Nicolau de: Oliveira, 
Henrique Valente de: Oliveira, João Correia de:                 
 ...... Oliveira, José Lopes de: 889, 949,

976,    ......... . ....................... Oliveira, José 
Osório de Castro e:

735,    .......................     .......... Oliveira, Luís 
Amaro de: 734, 832,


950,    ................................. Oliveira, M. J. L. 
Ortigão de: Oliveira, Manoel:             .................. 
Oliveira, Manuel de: 216, 227, Oliveira, Manuel Botelho de: ...
O
Págs.
O
987
441
1167
107
670
269

483
1055
1143
1005

646

1013

1033
505
75

1190

616
998
291

966

570
505
1161

1038

1189

975
852
952
1066
506

Olivieri, CI.:      ............  ............. Olms, George:   
         ...................... O'Neili, Alexandre: 668, 974,

1031, 1102, 1105, 1113,            ....... Oquendo, D. Antônio: 
             ........... Oriente, Fernão Álvares do: 23,

373, 411, 412-415, 419,            ....... Orósio, Paulo:       
    ...................... Orta, Dr. Garcia de: 180, 316,

318, 319, 345, 354,           ............. Orta, Teresa 
Margarida da Silva

e: 485, 489, 499, 609,           ......... Ortega y Gasset, 
José: ... .          ........ Ortigão, José Duarte              
Ramalho:

698,   699, 735,     777,     789, 792,
793,   802, 809,     837,     838, 840,
841,   842, 850,     860,     863, 879,
892,   898, 901,     902,     903, 923,
941,   947, 1004     .................   .. OrwelI, George:     
     .................... Osan, Joseph Maregelo de: V.

Morais, D. José de Ãngelo Osborne, John:           
..................... Osório, Ana de Castro: 1033, .. Osório, 
Antônio: 1125,              .......... Osório, D. Jerónimo: 181,

290-291, 297,        .................... Osório de Oliveira, 
João de Castro: 314, 389        . .................... Osório, 
Jorge Alves: 75, 188, 224,

293,   295, 358, 435, 677,          ...... Osório, Luís:       
........................ Osório, Paulo:           
...................... Ossian:    (lendário bardo escocês):

583,   664, 670      . ................... Otero, Blas de:      
    ..................... Ovídio     (Publíus Ovidius Nasus):

163,   173, 231, 628, 634, 672,
O
Págs.

27
70

1181
483

497


14

945

610
984

Pacaut, Marcel:   ............... ..... Pacheco, Diogo Novais: 
V. Sousa,

José Xavier Valadares e Pacheco, Fernando Assis: 1115,

1154,   ...............................

1015
986

986
1075
1181

427

1032

1171
965
831

714
987

762

996

1181

íNDICE ONOMÁSTICO REMISSIVO
O
Págs.

Pacheco, Luís: 1103,               ..............          1181 
Pacheco, Manuel Antônio de

Moura:         ............................            850 Paço, 
Afonso do:              ..................           135 Paço 
d'Arcos, Joaquim: 702,

1027, 1078,          .....................     . .     1162 
Padrão, Maria da Glória: 1054,                             1174 
Padrão, M. H.:                ....................         1174 
Padrón, Rodriguez del: V. Rodriguez del Padrón Pagani, W.:      
      .........................             70 Paganino, 
Rodrigo: 793, 800, 803,

806, 823, 937,            ...................          938 Pais, 
Pêro: 444,              .............. ......        449 Pais, 
Romaris Andrés: .                 ..........         876 
Paisiello, ou Paesiello, Giovarmi:                         515 
Paiva,     A. Costa:             ................          450 
Paiva,     Castelo de:           ................          311 
Paiva,     João Soares de: 19,               ......          47 
Paiva,     José Rodrigues de:               .......        1177 
Paiva,     Manuel José de: 617,                ....        637 
Paiva,     Maria Helena Novais:                    ...     293 
Paixão, Frei Alexandre da:                    .....        556 
Palestrina, Giovanni Pierluigi,

dito: .. .    .............................            458 Palha 
Oogral): 47,              .................            59 Palha, 
Francisco:             ..................           1001 
Palhano, Herbert:               .................          118 
Palissy, Bernardo de:                .............         176 
Palma, Manuel Gomes da:                      ......        495 
Palmada, Guy:                 ....... .. .... ........     700 
Palma-Ferreira, João: 164, 312,

417, 450, 466, 467, 487, 489,
503, 507, 509, 536, 537, 569,
572,646,648,678,1038,1151,                             1177 
Palmeirim, Luís Augusto: 766, 800,                         809 
Palmela, Duque de (D. Pedro de


Sousa e HoIstein):              ..............         707 Pals, 
Erwin Walter:               ...............          1190 
Pampano, Angel Campos:                       ......        1191 
Pandolfi, Vito:               .....................        228 
Panunzio, Saverio:              ..........  . .....          70 
Papança, Antônio de Macedo: V.

Monsaraz, Conde de Paravicino, Hortênsio:                 
.........           480 Pascal, Blaise: 406, 457, 458, 790,     
                   986 -Pascoais, Teixeira de (Joaquim
O
HLP - 78
O
Pereira Teixeira de Vasconcelos): 864, 1009, 1010, 1011,
1012, 1013, 1025, 1030, 1031,
1038, 1086, 1101, 1111,                 ....... Pascoal, Isabel: 
           .............    ........ Pascual, J. A.:            
 ..................... Passos, Antônio Augusto Soares

de: 697, 790, 793, 795, 796, 809,
811, 841, 854, .... .          .............. Passos, Bernardo 
Rodrigues de:

1006,     ..................   ............. Passos, John dos:  
                 ................. Passos, José: 707, ..        
       .......  ........ Passos, Manuel da Silva: V.

Manuel, Passos Passos, M. L. Perrone Faro: Pastor, Adelaide:    
               .......  ...... Pato, Raimundo Antônio de

Bulhão: 312, 757, 767, 768,
781, 809, 811, .... .          .............. Patrício, Antônio: 
1017, 1025,

1033,           ....... ****   ... *’*’**@**** Patrício, M. 
Ferreira:              .... Patrick, R.:         ....... @**1-
****1-*Paul, Jacques:              ...................... PaulcF 
III: ...       ......................... Paulouro, A.: ..       
     .....   ................ Pavão, J. de Almeida:             
    .....  ... ... Pavia, Cristovam:                   
................. Paxeco, Elza: 69, ...               
............... Paxeco, Manuel Fran:                ............ 
Pedro, Antônio: 1101, 1159,                    ... Pedro, 
Condestável Dom (filho do

regente D. Pedro): 107,                 ....... Pedro, Dom 
(conde de Barcelos):

22, 47, 79, 80, 81, 82, 84, 86,
87, 155,       ......  ..................... Pedro      I, D.: 
37, 122, 127, 130,

270, 271, 272, 443,            ............. Pedro 11, D.: 463, 
499, 529, 549,

550, 556, 567, 586,            ............. Pedro IV, D.: 707, 
738, 759,                   ... Pedro V, D.:           .......  
    ................. Pedro, Infante D. (duque de

Coimbra): 106, 111, 112,
113-116, 117, 120, 138, 140,
141, 142, 146, 333             . .............

1234

HISTORIA DA LITERATURA PORTUGUESA
O
Págs.

Pedro, S.: 545,            .....................           547 
Pedro-o-Cru (de Castela): 86, ..                           130 
Pegado, César: 312,               ...............          570 
Peixoto, Afrânio: 506,                ...........          552 
Peixoto, Inácio José de Alvarenga: 633, 655, 657,               
..........         674 Peixoto, Jorge:            
.....................           1188 Pelayo, M. Menéridez: V. 
Menéndez y Pelayo, Marcelino Pellegrini, V. Silvio: 70, 73,     
                          74 Pelletan, Pierre-Clément-Eugène:

795,    .................................              854 Pena 
Júnior, Afonso de: 558, 559,

571,    .................................              677 
Penha, João: 623, 631, 767, 780,

960, 963, 966, 970, 1029,                  ....        1103 
Pepys, Samuel:             .....................           556 
Perdigão, Henrique:                ..............          1185 
Pereira, D. Álvaro Gonçalves (Prior do Hospital): 85,           
      ......          86 Pereira, Àngelo:           ........... 
 . ........         1034 Pereira, Antônio J. da Silva:          
         ...        702 Pereira, Antônio Pinto:                 
..........         448 Pereira, Augusto Xavier da Silva:        
                  571 Pereira, P.e Bento: 23,                
...........         568 Pereira, Carios de Assis:               
  ........         1027 Pereira, Duarte Pacheco: 180,

288, 300, 310, 316, 319,                 ......        345 
Pereira, Firmino:              ..................          677 
Pereira, Francisco Maria Esteves:

116, 143, 145, 226, 273, ..                ....        887 
Pereira, Gabriel:            ...................           116 
Pereira, Galiote:            ...................           311 
Pereira, Isaías da Rosa:               ... . ......        295 
Pereira, Joaquina:             ............  .. ...        814 
Pereira, José Carlos Seabra: 973,

976,    990, 1031, 1032, 1034,                         1050 
Pereira, José Esteves: 616, 811,                           1185 
Pereira,     Júlio dos Reis: V. Dias,

Saul Pereira,      Lúcio Miguel:            ...........         
949 Pereira, Maria Helena da Rocha:

118, 275, 648, ....          ..... .. .....  ...       1055 
Pereira, Miriam Halperrí: 701, 781,                        810 
Pereira, Nuno:             ......................          159 
Pereira, Nuno Álvares: 97, 106,
O
pág5.

119, 121, 125, 127, 130, 134,
142, 338,            ..........................      342 
Pereira, Nuno Marques:                 .........         485 
Pereira, Paulo:          .....................           525 
Pereira, S. R.:          ......................            71 
Peres, Damião: 132, 133, 274,

310, 311, 569, 849,            .............         1014 Peres 
(Pérez), Domingos Garcia:                          390 Peres, 
Fernando da Rocha:                   .....        508 Peres, 
Gil:        ...........................             80 
Perestrelo, Pedro da Costa: 367,                         388 
Pergolesi, Giovarmi-Battista:                 ...        515 
Perrane-Dias, Leyla:               ..............        1052 
Perrot:       ................................           762 
Perse, Saint-John:                 .................     986 
Pessanha, Camilo de Almeida:

1023, 1032, 1038, 1044, 1045,
1063, 1099           . .......................       1190 
Pessanha, José:          .....................           233 
Pessoa, Fernando Antônio

Nogueira: 231, 241, 320, 368,
549, 631, 666, 864, 887, 984,
995, 1010, 1011,               1012, 1013,
10231     1024,      1039,     1040, 1042,
1043,     1044,      1045,     1046, 1047,
1048,     1049,      1052,     1053, 1054,
1055,     1058,      1062,     1093, 1096,
1101,     1102,      1109,     1111, 1112,
1129,     1131,      1144,     1165, .......         1189 
Pessoa,       Joaquim: 1117        . ..........          1181 
Pestana, Alice           ....................   ..       1075 
Pestana, Álvaro de Brito: 159,                           204 
Pestana,      Fernando Aguiar e Silvestre:     
..............................           1120 Petrarca, 
Francisco: 40, 58, 60,

61,108,150,157,158,162,163,

174, 231, 247, 265, 326, 329,
348, 351, 363, 425,            .............         956 Petrus 
(Pedro Veiga):              .............         1067 Pezelho, 
Diego:            ....................            67 Peyre, 
Henri:            .......................         700 Peyre, 
lvonne David:               .............         1180 Picchio, 
Luciana Stegagno: 70, 75,

101, 222, 225, 227, 228, 257,
274, 275, 291, 315, 418, 488,
508, 525, 647, 734, 782, 811,
952, 975, 1028, 1054, 1171, 1184,                    1189

íNDICE ONOMÁSTICO REMISSIVO

Piccolomini, Encias Sílvio:                ...... Pichon, Renê: 
          ....................... Pico, M. A. Tavares Carbonnel: 
Pico delia Mirandola, Giovanni:

174, 242,       .......................... Picon, Gacton:       
    ................   . .... Pidal, Diego Catalári Meriêndez:

V. Menéridez Pidal, Diego Catalán Pidal, R. Menéridez: V. 
Menéridez

Pidal, Ramóri Piei, Joseph Marie: 29, 100, 101 Pigafetta, 
Francesco Antonio: . Pilatos, Pôncio:            
.................... Pimenta, Agostinho: V. Cruz, Frei

Agostinho da Pimenta, Alberto: 646, 733, 1131, Pimenta, Alfredo 
Augusto Lopes:

89, 449,       ........................... Pimenta, Leonardo 
José:                  ........ Pimentel, Alberto Augusto de

Almeida: 226, 536, 775, 780, 814, Pimentel, Antônio de Serpa:   
                 ... Pimentel, F. J. Vieira: 952,               
  ..... Pimentel, José Freire de Serpa:

764, 772, 780,           ................... Pimentel, José 
Maria Ferreira Sarmento:       ............................. 
Pimpão, Álvaro Júlio da Costa:

72, 73, 91, 145, 164, 222, 223,
226, 233, 245, 256, 274, 312,
355, 358, 390, 448, 647, 782,
849, 874     . .......................... Pina, Álvaro:         
  ....................... Pina, Luís:         
........................... Pina, Manuel Antônio: 1125, .. Pina, 
Rui de: 120, 121, 134,

140-141, 142, 144, 146, 147,
270, 288, 292, 294, 296,                ...... Píndaro: 248,    
      ....................    ... Pinheiro, Chaby:             
................... Pinheiro, Rafael Bordalo: 945,

958  . ................................. Pinho, Clemente 
Segundo:                    ...... Pinhoni, Zanobio:            
  ................. Pinter, Harald:            
..................... Pinto, Álvaro: 1013,               
..............
O

Págs.
425
1188

30

425
996

117
314
271

1182

1006
645

831
782
1028

800

1020
O
951
1177
1067
1182

443
628
1001

962
314
390
986
1035

Pinto, Antônio José da Silva: 816,

845, 846, 946, 966, ...                  .......... Pinto, 
Armando Vieira:                        .......... Pinto, Elisa 
Guimarães:                       .......... Pinto Fernão Mendes: 
302,

303-307, 309, 312, 313, 314,

315 . ................................. Pinto, Frei Heitor: 182, 
242,

425-430, 433, 434, 435, 444, Pinto, J. N. Pereira: .            
           ............. Pinto, Jorge: 214,             
................. Pinto, Júlio Lourenço: 845, 846,

931,    ......................           *****’****’

Pinto, Roberto Correia:                       ......... Pintor, 
Santa-Rita:                           ................ Pio 11: 
V. Picoolomini, Eneias Sílvio Piper, Anson C.:             
.........        .......... Pirandello, Luigi: 984,             
          ........... Pires, Alves: . .. .       
..................... Pires, Antônio Machado: 449,

850, 852, 873, 950,                      ............. Pires, 
Daniel: 1000, 1033, .                  ...... Pires, José 
Cardoso: 489, 1083,

1136, 1150, 1163, 1165,                  ....... Pires, Maria 
Laura Bettencourt:

702, 782,       ..................       .. ...... Pires, Maria 
Lucília Gonçalves:

390, 392, 421, 507, 536, 537 Pires, Sebastião:            
................... Pires, Tomé: 301, 313,                      
  ........... Pisano, Cristina de: 111,                     
........ Pisano, Mateus: 143,                          
............. Pita, A. Rocha:             .................... 
Pita, Antônio Pedro: 1036,                    ..... Pitágoras:  
      .... ..............         .. ........ Piva, Luís:       
  ............................ Pixérécourt, Renê Charles 
Guibert: 770,       ......................... Pizzorusso, 
Valeria Bertolucci: 70, Place, Edwin B.:             ........   
      .. ......... Plácido, Ana Augusta: 815, 816, Planck, Max: 
...            .....             ............... Platão: 175, 
207, 290, 326, 327,

425, 426, 427, 428                       . ............. Plauto 
(Titus Maccius Plautus):

196, 217, 249, 255, 265, 266,
346, 347, .      .....................   ....

1236

HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA
O
Págs.

Plínio-o-Moço (Gaius Plinius Caecilius Secundus): 176, 411, 429, 
                    546 Plotino: 175, 425,           ...... . 
..........         426 Plowert, Jacques (pseudónimo de

Paul Adams):           ....................          1021 
Plutarco: 348, 425, 533,               .........         566 
Poe, Edgar Allan: 846, 944, 1044,                        1047 
Poggio, Cian Francesco: .               ........         174 
Policarpo, João Francisco de

Almeida:        ..........................           850 
Policiano, Ãngelo: 178,               ..........         333 
Pombal, Marquês de: 460, 464,

499, 516, 577, 585, 586, 591,
592, 593, 598, 605, 607, 608,
609, 622, 623, 630, 633, 638,
644, 645, 654, 657, 658, 667,
668, 669, 774       . .............   . .....        883 
Pombeiro, Conde de: 650,                   ......        671 
Pomeau, Renê:            ............ .  ........        594 
Pomponácio (Pomponazzi), Pedro:    
.................................            175 Ponge, Francis: 
          .....................          986 Ponson du Terrail, 
Pierre-Alexis,

visconde de:         ......................          945 Ponte, 
Pêro da: 56, 64             . ..........            66 Pontes, 
P., J. M. da Cruz:                  .....        153 Pontes, 
Maria de Lourdes Belchior: 225, 227, 275, 387, 390,
419, 450, 466, 508, 535, 536,
569, 999, 1032, 1105, 1132,                          1177 Pope, 
Alexander: 578, 580, 620,

624,    .................................            669 Portela 
Filho, Artur: 616, 1150,

1165,     ...............  . ...............         1174 Porto, 
Carlos: 1170, 1171,                 ......        1186 Porto, 
Manuela: 1076, ..                .........        1160 
Portucale, Antônio de: V. Sousa,


Antônio de Portuense, Vieira:             .................     
    590 Portugal, Boavida:             ..............   ..      
 1038 Portugal, F. F.:           ....................          
417 Portugal, D. Francisco de (1.O

conde de Vimioso): 158, 159,
240, 289,       ..........................           296 
Portugal, D. Francisco de: 365,

377, 388, 390,          ...................          391 
Portugal, D. João de: ..               ..........        445

Portugal, José Blane de: 1053,

1095,     ...... . ..................   ...... Portugal, D. 
Manuel de: 250, 356,

365, 387,        .................... Portugal, Marcos: 589,    
               ..... Post, H. Howens: 224,                    
...... Pourid, Ezra: 984, 1120,                 ......... Pousa, 
R. Fernáridez:               ............ Pousão-Smith, Selma:  
              ............ Poussin, Nicolas:            
.................. Praça, José Joaquim Lopes:                   
 .... Prado, J. F. de Almeida:                 ........ Prat, 
Angel Valbuena:                    ........... Pratt, óscar de: 
190, ...                .......... Préclin, Edmond:             
.................. Preminger, A.:             
..................... Presado, Maria Elvira Souto:

1172, 1174,         ....................... Prestage, Edgar: 
486, 487,                  ...... Prestes, Antônio: 214, 215, 
216, Preto-Rodas, Richard A.:                    ....... 
Prévost, Antoine-François:                  ...... Priebsch, 
Robert:            .................. Prigogine, Iliya:         
  ...................  . Proença, Martinho de Mendonça

Pina e: 464,          .............  ......... Proença, Raul 
Sangreman: 1015,

1016, 1036,         ....................... Propércio (Sextus 
Aurelis Profercius): . . .  ...... . ..................... 
Proudhon, Pierre-Joseph: 696,

697, 699, 754, 835, 838, 840,
841, 843, 845, 858, 864, 867,

868, 869, 880, 892,             ............. Proust, Marcel: 
982, 984,                   ....... Ptolomeu, Cláudio: 425, 429, 
.. Puértolas, J. R.:            ................... Puffendorf, 
Samuel: 580,                    .......

Quadros, Antonio: 1015, 1032,

1033, 1040, 1051, 1052, 1053,
1056,   ............................... Quadros Ferro, Antônio 
Gabriel

de:  .................................. Queirós, Carlos: 1063,  
...........
O
Pâgs.
O
1182

388
636
357
1121

70
420
578
615
311
1188
223
185
26

1183
488
217
420
684
388
990

591

1037

248

960
1058
546
1188
604

1138

1040
1067

íNDICE ONOMÁSTICO REMISSIVO

1237
O
Queirós, Fernando José:               ......... Queirós, 
Francisco Teixeira de:

932, 935, 936, 937, 946,            ...... Queirós, José Maria 
Eça de: 666,

668,   697,   698,     699,  726,   727,
767,   802,   803,     808,  815,   823,
824,   834,   835,     838,  839,   840,
841,   842,   845,     846,  848,   850,
851,   860,   861,     863,  866,   868,
870,   874,   876,     879,  891,   892,
893,   894,   895,     896,  897,   898,
899,   900,   901,     902,  903,   904,
906,   907,   909,     910,  911,   912,
913,   914,   916,     917,  918,   919,
920,   922,   923,     924,  925,   926,
927,   928,   929,     930,  931,   932,
935,   936,   941,     945,  947,   948,
953,   954,   961,     963,  967,   971,
1004, 1005, 1012, 1014, 1019,
1049,                             1062, Queneau, Raymond:       
       .............. Quental, Antero            Tarquínio de:

324,   672,   697,     698,  699,   742,
754,   763,   767,     768,  786,   788,
794,   795,   798,     834,  835,   836,
837,   838,   839,     840,  841,   843,
844,   845,   846,     850,  853,   854,
855,   856,   857,     858,  859,   860,
861,   862,   863,     864,  865,   866,
867,   868,   869,     870,  871,   872,
875,   876,   877,     878,  881,   882,
884,   891,   892,     893,  894,   895,
896,   901,   954,     956,  973,   993,
1009, 1010, 1011, 1012, 1014,
1015, 1048,       ....................... Quental, P.e 
Bartolomeu do: 531,

590,   ................................. Quesado, José Clécio B: 
.             ........ Quesnay, François: O..          
O.............. Quevedo, Vasco Mouzinho de: V.

Castel-Branco, Vasco Mouzinho de Quevedo Quevedo y Villegas, 
Francisco

Górnez de: 460, 470, 472, 476,
477, 479, 480, 485,          ............. Quillier, P.:       
......................... Quinault, Philippe:           
................
O
Págs.                                                           
      pág5.

769        Quint, Anne-Marie:               ...............     
      433

Quintana, Don Manuel José:                      ...        789
973        Quintela, Diogo Mendes: 368, .                       
      389

Quintela, Fernando Lemos:                       .....      1029 
Quintela, Paulo: 25, 1093,                      ......     1160 
Quintiliano (Marcus Fabius Quintilianus): 174, 176,             
   ........... . .    224 Quita, Domingos dos Reis: 620,

621, 622, 632, 639, 646, ...                ...        655
O
R
O
Rabelo, Gabriel:             ........   ...........        309 
Racine, Jean: 265, 457, 624, 638,

641,     .............................      ....       721 
Radeliffe, Ana: 769, 818                . .......          943 
Raddatz, F. J.:            .....................             25 
Radulet, C. M.:             ...............     .....        71 
Rarnalho, Américo da Costa: 117,
1069           118, 187,'188, 293, 295, 359,
700            390,    ....... ...  .......................     
      391


Rambouillet, Marquesa de:                       .....      456 
Ramos, Artur: 1167,                     ..............     1181 
Ramos, Emanuel Paulo: 355, ..                              874 
Ramos, Feliciano: 849,                  ...........        999 
Ramos, Fidelino:             ......     .............      999 
Ramos, Graciliano:               ................          985 
Ramos, Luís A. de Oliveira: 596,                           615 
Ramos, Luís da Silva: V. Montalvor, Luís de Ramos, Maria Ana: 
72,                   ..........           75 Ramos, Périeles E. 
da Silva:                    ...        507 Ramos, Vítor:       
      ..................    ....       616 Ramos, Wanda: ..     
         ..................           1143
1097       Ramuzio, Gian-Battista:                 ......  ...  
      301

Rapin, P.e Renê: 602, 605, 624,                            664
853        Raposo, José Hipólito Vaz: 1006,                     
      1070
1054       Rashid, Muhammad: V. Fonseca,
581            Antônio Barahona da

Rattazzi, Condessa: .... .              ..........         816 
Rau, Virgínia: 487, 571,                .......            1082 
Raymond, Marcel:                ...............            996 
Real, Diogo de Mendonça Corte:

V. Corte Real, Diogo de Men-
492            donça
1172       Real, Jerónimo Corte: V. Corte
644            Real, Jerónimo

1238

HISTóRIA DA LITERATURA PORTUGUESA
O
Págs.

Reale, Erilde Melilla: 314,                   ......       316 
Reali, E.:       .............................               70 
Rebelo, Amador: 439,                          ............ 450 
Rebelo, P.e Gaspar Pires: 484,..                           569 
Rebelo, Jacinto Inácio de Brito:                           312 
Rebelo, Luís-Francisco: 224, 226,

227, 782, 810, 811, 952, 1003,
1028, 1032, 1041, 1162, 1168,
1170, 1171, .        ......................            1188 
Rebelo, Luís de Sousa: 135, 188,

274, 357, 359, 832,                       ............. 1054 
Reckert, Stephen: 72, 222, 224,

225, 1055,         .......................    .        1175 
Redol, Antônio Alves: 1083, 1084,

1089, 1092, 1162,                         ............... 1182 
Redondo, Conde de:                            .............. 354 
Régií:     ..................................              1191 
Régio, José (pseud. de José Maria

dos Reis Pereira): 256, 832, 887,
974, 1029, 1057, 1058, 1059,
1062, 1063, 1066, 1067, 1071,
1085, 1088, 1160, ..                      ............. 1184 
Regnard, Jean-François:                       .........    644 
Régnier, Henri-François de: 688,

1021,      ..............  ..             ............... 1022 
Rego, José Lins do:                           ............... 
985 Rego, José Teixeira: 239, .,                  .... ..      
245 Rego, Raul: 188, 295, 486, 614,                            
948 Rego, Yvonne Cunha:                           ............ 
467 Regras, Dr. João das: 119, .                  ....         
130 Reis, P.e Antônio dos: 181,                   .....        
493 Reis, Beatriz C. Batalha:                     ........     
849 Reis, Carlos: 25, 26, 735, 947, 948,

950, 1092,         ........................            1181 
Reis, Jaime Batalha: 697, 838,

840, 845, 849, 850, 866, 876,
878, 894, 896,           ...................           949 Reis, 
Jorge: 1020, 1037, ..                   .......      1137 Reis, 
Ricardo: V. Pessoa, Fernando Remarque, Eric Maria:              
           ...........  984 Rembrandt van Ryn: 454,             
          .......      458 Remédios, Joaquim Mendes dos:

144, 146, 164, 221, 274, 294,
296, 388, 433, 487, 506, 507,
524, 525,        ..........................            613 
Rémusat, François-Marie-Charles,

conde de:         ...........             ....... . ...... 862
O
Págs.

Renan, Ernest: 697, 754, 835, 840,

841, 892, 896, 898,                          ........... . .973 
Rendufê, André de: V. Dias, André Rennert, Hugo A.:             
                   ........... ..... 420 Resende, André de: 179, 
181, 182,

188,    ...............................      . .      336 
Resende, André Falcão de: 187,

365, 370-371, 390,                           .............. 391 
Resende, 6.’ Conde de (Manual B.

de Castro Pamplona):                         ......... 892 
Resende, Garcia de: 140, 144, 146,

147, 155, 157, 159, 161, 162,
165, 180, 190, 204, 229, 244,
270, 272, 288, 289, 294, 296,
333, 354, 447, 495,                          ............. 717 
Resende, Lúcio André de: 441,                             564 
Retz, Cardeal de (Jean-François-Paul de Gondi):                 
            ................ 458 ReuchIin, Johann: 175,         
                  .......... 242 Révah, 1. S.: 22, 187, 190, 
222,

223, 291, 292, 293,                          .............553 
Reyriler:      .........................         .....    420 
Reys, Alfonso:           ......................           508 
Reys, Luís da Câmara: 851, 948,


949, 1016, 1034          . ................           1036 
Rheinhardstoettner, Karl von: ..                          100 
Riáuzova, Elena A.:                              .............. 
1190 Ribeiro, Afonso: 1079, 1083,                     ...      
1089 Ribeiro, Álvaro: 1015,                           
........... 1138 Ribeiro, Antônio Álvares:                      
  .......  506 Ribeiro, Aquilino Gomes: 24, 244,

405, 607, 614, 615, 616, 678,
831, 1010, 1015, 1016, 1017,
1018, 1019, 1020, 1037, 1057,
1069, 1137, 1162,                            ............... 
1189 Ribeiro, Bernardim: 61, 159, 162,

163, 182, 210, 229-246, 247,
318, 319, 362, 364, 368, 373,
393, 400, 413, 424, 427, 429,
430, 435, 656, 717, 723, 726,
746, 820, 821, 827,                          ............. 1048 
Ribeiro,       Carlos Portugal:                  ........ 757 
Ribeiro,       Casal (José Maria Caldeira,     1. 1 conde do):  
                 .......... 786 Ribeiro,       Cristina Almeida: 
                ......   1183 Ribeiro,       F. Pinto:          
               ...... --- ........ 1134 Ribeiro,       
Francisco:                        ................ 1160 Ribeiro, 
      Gaspar de Queirós:                ....     1007

íNDICE O~STICO REMISSIVO
O
Págs.

Ribeiro, J. A. Peral:                  ..............        29 
Ribeiro,         Jerónimo: 214, 215,               ...     226 
Ribeiro,         João: 226,            ............. ...   569 
Ribeiro,         João Pedro:           .............       593 
Ribeiro,         João Pinto:           ..............      559 
Ribeiro,         Joaquim Pinto: 793, ..                    810 
Ribeiro,         José Aleixo:          .............       1077 
Ribeiro,         L. ......................         .....   313 
Ribeiro,         Manuel Antônio: 1070                      1071 
Ribeiro, Maria Manuela de Bastos Tavares: 782,                  
...............     811 Ribeiro, P.e Mateus:                   
..............      484 Ribeiro, Orlando: 43, 890, 1037,        
                   1082 Ribeiro, P.e Pedro:                    
................    355 Ribeiro Ferreira, Tomás Antônio:

697, 763, 767, 794, 795, 796,
810,    ...............................        ..      836 
Ribet, Simone:           ......................            225 
Ricard, Joseph:            .....................           434 
Ricard, Robert: 118, 147, 294,

450, 536,        ..........................            553 
Richard, Jean-Pierre:                  .............       996 
Richardson, Samuel: 583, 684,                              804 
Richelieu (Armand Jean du Piessis, cardeal de): 455,            
 ...........         577 Rico, Francisco: 75,                   
...............     489 Ricoeur, Paul:           
......................            989 Riego, Francisco Fernandez 
dei:                            1188 Riffaterre, Michel: 8,     
            .............         25 Rilke, Rainer Maria: 984,  
                .......         1093 Rimbaud, Arthur: 693, 954, 
                        ....    1101 Rio, Martim Castro (ou 
Crasto)

do: 369, 387,           ....................           502 Rita, 
Anabela:           ..........    ............        734 Rivas, 
Duque de (Angel de Saavedra): .,     ...................   
...........         715 Robbe-Grillet, Alain:                  
.............       987 Robespierre, Maximilieri-François-
Isidore de: 577,              ...........         583 Robles, 
Sainz de:                      ..................    26 
Roboredo, p.e Amaro de:                    .......           23 
Robortello, Francesco:                 ...........         624 
Rocha, Adolfo: V. Torga, Miguel Rocha, Andrée Crabbé: 164, 165,

256, 274, 297, 388, 391, 420,
487, 489, 536, 569, 596, 613,
614, 616, 734, 756,                .............       874

Rocha, Luís Filipe:                      ................ Rocha, 
Clara: 356, 999, 1050, Rocha, Luís Filipe:                      
................ Rocha,       Luís de Miranda: 1125,

1182, 1186         ........................ Rocha, Frei Manuel 
da:                   .......... Rocha, Maria Isabel:           
          ............. Rocha,       Natércia:                  
 ................... Roche,       Jean: 949,                  
................. Rochefoucauld, François, duque de: Rocheta, 
Maria Isabel:                   ......  ..... Rodriguês, Ãngela: 
                      ................ Rodrigues, Antônio 
Augusto

Gonçalves: 489, 614, 616, 675 Rodrigues, Armindo José: 1084, 
Rodrigues, Estêvão:                      ............... 
Rodrigues, P.e Francisco: 450, 559, Rodrigues, Graça Almeida: 
292,

293, 294, 295, ..                   ------------ ...... ***

Rodrigues, Guimaraes:                    ........... Rodrigues, 
Maria Idalina Resina:

225,    ...............................     . . Rodrigues, 
Jacinto:                      ................ Rodrigues, João 
Bernardo de Oliveira: 310,        .......          ------* ... -
-- .... **

Rodrigues,         José Luís:            ............. 
Rodrigues,         José Maria: 355,              .... Rodrigues, 
        Miguel:               ................ Rodrigues,       
  P.e Simão:            ............ Rodrigues,         Teresa 
S.: ...        .......... Rodrigues,         Urbano:            
   ............. .. Rodrigues, Urbano Augusto

Tavares: 1033, 1036, 1051,
1083, 1138, 1157, 1177, 1180,
1182,     ......... .  .......      ....... ....... Rodriguez de 
Ia Cárnera: V.

Rodriguez dei Padrón Rodriguez dei Padrón: .                  
....    .. .... Rodriguez-Moffino, Antônio: 101,


165,    ..... ........  ..          .................. Roentgen, 
William-Konrad von: Rogers, F. M.:              
..................... Rohlfs, Gerhard: 27,                     
.............. Roig, Adrien: 165, 257, 274, 275, Roiz, Estêvão: 
V. Castro, Estêvão

Rodrigues de Rojas, Fernando de: 349,                         
........

1240
O
HISTORIA DA LITERATURA PORTUGUESA
O
pág5.

Rolla, Gilberto:                                
.................... 786 Rolland, Romain: 688,                  
         ........... 983 Rollin, Charles: 601,                  
         .............. 605 Romano, Egídio: 111,                
            ............ 112 Romains, Jules:                    
             .................... 1162 Romeralo, Antonio 
Sánchez: 74,                             165 Romero, E. M.:     
                             ....................  70 Romero, 
Sílvio: 677,                            ..... .. ....... 1189 
Rondon, Cândido:                                
................. 1072 Ronsard, Pierre de: 335,                 
       .........  501 Roquete, Frei José Inácio:                
      ......     117 Rorty, Richard: 990,                       
     .............. 998 Rosa, Alberto Machado da: 948,          
                   949 Rosa, Antônio Ramos: 997, 1000,

1066, 1105, 1118, 1119, 1120,
1132, 1133, 1182,                           ............ ... 
1190 Rosa, Augusto:            ....                  
................. 1101 Rosa, João:            ...........       
       -*** ... *-* 1101 Rosa, João Guimaraes:                  
         ....... ... 988 Rosa, José de Azevedo Faure da:

1077,      ...................              ............ 1183 
Rosário, Antônio Martinho do: V.

Santareno, Bernardo Rosset, Pierre Fulcrand de: .....           
               672 Rossi, Giuseppe Carlo: 246 315,

389, 434, 647, 675,                         ............. 677 
Rossi, Luciano: 75, 90,                         ........   102 
Rostand, Edmond:                                ............. 
... 1001 Rougemont, Denis de: 246,                       .....  
    832 Rougeot, Jean:            .....................         
   509 Rousseau, Jean-Jacques: 303, 582,

583, 584, 592, 602, 681, 688,

713, 715,        ............               .............. 817 
Rousseaux, A.:            .....................            996 
Rousset, Jean: 465,                             ............... 
672 Rovisco, Miguel:                                
................... 1170 Royen, Theda von:                      
         ................. 187 Rübecamp, Rudolf:                
               ...............  29 Rubens, Pierre-Paul:         
                   .............. 458 Ruggieri, Jole M.:        
                      ................. 164 RühI, Maus:         
  ...................       ......     554 Ruskin, John: 691,   
                           ................ 981 Russo, Harold 
J.:                               ...... .. ......... 118 
Rutebeuf (trovador):                            ..............  
40 Rutherford, Ernest, lord:                       ........   
979 Ruysdael, Jacob-lsaac van:                      .....      
454 Ruzzante, Angelo Beolco: ..                     .....      
224

Sã, Artur Moreira de: 43,                 .... ... Sã D. Leonor 
de:             ........ . ......... Sã, Domingos Guimarães de: 
.. Sã, Isabel de:          ....................... Sã, João Roiz 
de: V. Meneses,

João Roiz de Sã e Sã, Joaquim Vítor Baptista Gomes de: 614, 615, 
616, 701, 782,
811, 850,        .......................... Sã, Maria das Graças 
Moreira de: Sã, S. J. Ribeiro de:              .............. 
Sã, Vietor Matos de: 875, 876,

1035, 1037, 1082,            ............... Saa, Mário: .... . 
       ....... . ............. Saavedra, Fernando Ballesteros y: 
Sabino, Amadeu Lopes:                   ......... Sabóia, Duque 
de (Carlos III): Sabóia, Duque de (Vítor Amadeu 11):      
............ . ............... Sabugosa, Conde de (Antônio

Maria José de Melo César e Meneses): 190, 222, 226,             
    ..... Sá-Carneiro,          Mário de: 1013,

1020, 1022, 1039, 1040, 1041,
1042, 1043, 1047, 1048, 1051,
1054, 1059,        1093, 1160, ..        ..... Sã Leonor de:    
      ..  ..................... Saccheti, Franco:             
.................. Sacramento, Mário Emílio de

Morais: 852, 949, 975, 1029,
1053, 1065, 1082, 1091,               ....... Sade, Marquês de 
(Donatien-Alphonse-François): 579,
1100, 1101,         ....................... Sadino, Elmano: V. 
Bocage,

Manuel Maria Barbosa du Sadlier, J. Darlene:             
............... Sadoletto, Cardeal Jacopo: 175,


249,     ................................. Sáfady, Naief: 734, 
810, ------              .....

Safo: 248,        ............................ Sagan, Françoise: 
            .................. Sagrada Família, Frei Alexandre

da:     .................................. Saint-Pierre, 
Bernardin de: 583,
O
Págs.
O
188
379
1187
1131

1030
975
782

1110
1040
406
1156
240

516
O
1002
O
1189
379
533

1157

1103

1157

287
974
628
986

705
672

íNDICE ONOMÁSTICO REMISSIVO
O
Pâgs.

Saint-Sinton, Louis de Rouvroy (duque de): 458, 556,            
 ..........         696 Salaiin, S.: 26, ... .       
..................          420 Salazar, Abel de Lima: 1079, .. 
                         1092 Saldanha, José Joaquim Rocha:     
                       637 Saldanha, Marechal:                  
 ..............     785 Salema, Álvaro: 1090                  . 
............     1157 Salema, Teresa: 1115, ..              
..........         1174 Salgado Júnior, António: 233,

236, 237, 240, 245, 355, 357,
604, 613, 615, 647, 734, 781,
849, 872,       ..........................           874 
Salgado, Maria Antonieta: ..                 ....        733 
Salinas, Conde de: 408,               ..........         492 
Salinas, Pedro:           ...................    ..      984 
Salornão:        .............................           252 
Saffistio (Gaius Saflustius Crispus):    
................................            460 Salvado, Antônio 
Forte:                 .........        1055 Salvador, James 
Amado:                   ........        506 Sampaio, Alberto: 
42, 887,                               893 Sampaio, Albino 
Forjaz de: 523,

553, 646, 812, 974,               .............      1070 
Sampaio, Antônio Rodrigues de:

695, 696, 776, 777, -             .......... .       970 
Sampaio, Jaime Salazar: 1124,                            1167 
Sampaio, José Pereira de: V.

Bruno, José Pereira de Sampaio Sampayo, Nuno de: 951,           
        ........        1105 Samuel, Paulo:            
.....................          1037 Samuel, Pedro: .          
.........   ...........        1035 Sanceau, Elaine: 297, 311,  
                 ......      316 Sanches, Antônio Nunes Ribeiro:

464, 591, 605, 606, 607, 608,
614, 615,        ..........................          616 
Sárichez-Albornoz, Claudio:                  ....           42 
Sancho 1, D.: 19, 47, 58, 133, 134,


140, 141,        .....................   .....       442 Sancho 
11, D.: 66, 67, 121,                  .....       442 Sancho de 
Castela: ...                .............         86 Sand, 
George: 696, 787, 801,                     ...     818 Sandeau, 
Léonard-Sylvain-Jules:                          800 Sandels, 
Marianne: O.                  O...............    1191 
Sanguineti, Edoardo:                  .............      997 
Sarmazzaro, Jacopo: 230, 231,

249, 322, 408, 411, 412, 413,                        425 San 
Pedro, Diego de: ,                ............       234

Sansone, G. E.:             .................... Santa Catarina, 
Frei Lucas de:

444, 448, 484, 502, 505,                ...... Santa Cruz, Maria 
de:                 ......... Santana, M. Helena:               
 ........... Santarém, 2.’ visconde de (Manuel Francisco de 
Barros e

Sousa): 117,          ...................... Santareno, Bernardo 
(pseud. de

Antônio Martinho do Rosário):
526, 1163, 1164, 1165, 1171, Santiago, João Airas de: 10, ... 
Santillana, marquês de: D. liligo

López de: Santilli, Maria Aparecida de Campos: 507, 812, .      
     ..............  .... Santo Agostinho, Frei Joaquim

de: -    ................................

Santos, Antônio Ribeiros dos: Santos, Dr. Antônio Ribeiro dos:

593,     652, 664, 760, 1036, .... Santos, Boaventura de Sousa: 
.. Santos, Carlos Tavares A. Afonso

dos: V. Selvagem, Carios Santos, Delfim Pinto dos: 875, Santos, 
Eugênio dos:                 .....  ........ Santos, Fernando 
Piteira: 595, . Santos, Guilherme G. de Oliveira:

244,     ................................. Santos,      Frei 
João dos:            ...  ...... .. Santos,      João Camilo 
dos:               ....... Santos, José Carlos Ary dos:

1117, 1170,          ....................... Santos,      Leonel 
Ribeiro dos:               .... Santos,      Manuel dos:        
   ............  .. Santos,      Frei Manuel dos:               
........ Santos,      M. Amónia dos Reis: Santos,      Maria 
José de Moura: Santos,      Maria de Lourdes C. L.


dos:     ........... ...........  . .......... Santos, Mariana 
Arnéfia Machado:

297,     ................................. Santos, Piedade 
Braga:                  .......... Santos, Políbio Gomes dos:   
                  .... Santos,      Reyrialdo dos: 466,         
      ..... Santos,      Teresa Paula:            ............ 
São Bernardino, Frei Caspar de:

1242

HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA
O
Págs.

São Boaventura, Frei Fortunato

de: 152, 443,        .....................           593 São 
Lourenço, Conde de: 630,                              632 São 
Luís, Frei Francisco de (Cardeal Saraiva): 313,            
.............         593 São Tomás, P.e Frei Domingos

de:    ..................................            528 São 
Vitor, Hugo de:               ..............          425 
Sapega, Ellen:            ......................          1056 
Sáragga, Salomão:                 .................       840 
Saraiva, Antônio José: 25, 43, 73,

90,91,102,109,118,133,134,
145,   153,    187, 223, 224, 232,
233,   245,    256, 275, 292,             297,
312,   313,    314, 353, 356,             357,
418,   434,    466, 526, 553,             645,
733,   734,    756, 757, 812,             851,
889,   949,    1013, 1091      . ..........          1189 
Saraiva, Arnaldo: 997, 999, 1050,

1051, 1123, 1172, 1186,                   .......    1190 
Saraiva, Cardeal: V. São                       Luís,

Frei Francisco de Saraiva, José Hermano: 43, 133,

135, 224, 297, 355,            ............  .       358 
Saraiva, Maria de Lourdes: 223,

244    . .................................           355 
Saraiva, Ricardo (pseud.):                     .......    1036 
Saramago, José: 1143, 1169, 1182,                         1183 
Sardinha, Antônio:                ................        1006 
Sarduy, S.: ..         ..................      ......     465 
Sargedas, Crisfiniano Pantaleão

da Cunha:         ......     .........    .........  770 
Sarmento, Francisco Martins: 887,                         1005 
Sarmento,           Inácio Pizarro de

Morais:      764, 772,       ...............         780 
Sarmento,         Jacob de Castro:             ....       597 
Sarmento,         Maria da Conceição

Morais:      ............................            487 Sarrer, 
H.        L.:    .......................          1184 Sartre, 
Jean-Paul: 986, 1137, ...                         1163 
Sasportes, José Estêvão:                       .........  1165 
Saulnier, VerIun-L.:              .........    ......     700 
Saussure, Ferdinand: 497, 981,                            1126 
Sauvage, Odette:                  ...................     391 
Savigny, Friedrich Karl von: 695,                         749 
Saviotti, Gino: ,         .................    ....       1160 
Scarlatti, Domenico:              ..............          589
O
Págs.

Scariatti, Eduardo:              ................          1160 
Scatti-Rosin, Michael:                ............         1034 
Schelling, Friedrich Wilhelra von:

584, 689,       ..........................             836 
Schiller, Friedrich von: 584, 688,

689, 711, 716, 719, 927, 737,
767  . .................................               988 
SchIegel, August-Wilheim von:

318, 752,       ..........................             988 
SchIegel, Friedrich von: 681, 686,

687, 695,       ..........................             752 
Schmidt-Radefeldt, Jürgen:                    .....           31 
Schneer, Walter i.:             ........  ..  ......       419 
Schoenberg, Arnold: .                .............         499 
Schopenhauer, Artur: 363, 699,

858, .    ................................             882 
Schwalbach Lucci, Eduardo:

1003,      ...............................             1038 
Scott, Sir Walter: 396, 583, 689,

690, 695, 714, 715, 717, 727,
742, 743, 761, 763, 772, 773                           908 
Scribe, Augustin-Eugène: 770, .                            800 
Scudéry, Madeleine de:                  ..........         456 
Seabra, Ana de:              ....................          524 
Seabra, José Augusto: 10 15, 1050,


1054, 1126,         .......................            1183 
Seabra, Rocha e:             ...................           519 
Searle, John R.:             ...............               990 
Sebastião, D.: 219, 260, 261, 291,

297, 342, 366, 379, 393, 394,
397, 398, 427, 432, 439, 461,
568, 880, 885,           ...................           1013 
Seghers, Ana:           .... ..  .................         985 
Segre, Cesare:          ...............  .  .......          42 
Segurado, Jorge: 296,                 ............         297 
Seixas, Cruzeiro:            ...................           1105 
Seixas, José Maria da Cunha: ..                            865 
Seixo, Maria Alzira: 25, 735, 832,

997, 990, 1033, 1053, 1092,
1157, 1177, 1183, 1184,                 .......        1186 
Selvagem, Carios (pseud. de Carlos T. de A. Afonso dos Santos): 
1003      . ...........   . ........... .        1161 Semedo 
Torres de Sequeira Belchior, Manuel Curvo de: 623,              
             650 Sena, Antônio: .             .......... 
..........         1134 Sena, João B.:               
......................        701

íNDICE ONOMÁSTICO REMISSIVO
O
Págs.
O
Sena, Jorge de: 165, 186, 245, 257,

275, 355, 357, 358, 389, 392,
507, 999, 1000, 1031, 1052,
1054, 1065, 1067, 1083, 1091,
1094, 1095, 1096, 1105, 1111,
1113, 1149, 1163, 1169, 1183,
1189, 1190,           ....................... Sena, Mécia de:   
        .................... Senancour, Étienne Pivert de: .. 
Séneca (Lucius Annaeus Seneca):

112, 113, 116, 150, 173, 227,
265, 268, 269, 272,            ............. Sepúlveda, Manuel 
de Sousa: 312 Sequeira, Domingos: 590, 715, Sequeira, Gustavo de 
Matos: 225,

227, 274, 418, 524, 536,              ...... Sérgio de Sousa, 
Antônio: 312,

313, 356, 466, 552, 570, 678,
756, 757, 831, 870, 872, 874,
889,949,975,1013,1014,1015,
1016, 1031, 1035, 1036, 1037,
1071, 1079, 1081, 1082              ........ Serôdio, Pedro 
(pseud. de Avelino

Cunhal):       .....  ...................... Seromenho (ou 
Soromenho), Augusto Pereira de Vabo e Anhaya Gallego: 838,      
   .................... Serpa, Antônio Ferreira: 450, .. Serpa 
Esteves de Oliveira, Alberto

de: 1063,       .............  ............. Serra, Abade José 
Francisco Correia da: 587,         ..................... Serra, 
Fernão Correia da:                ....... Serra, João B.:       
    ..................... Serrão, Joaquim Veríssimo: 43,

134, 146, 164, 187, 296, 312,
450, 489, 570, 571,            ............. Serrão, Joel: 28, 
42, 43, 109, 188,

421, 466, 486, 570, 675, 678,
701, 702, 756, 758, 781, 782,
810, 832, 849, 850, 873, 874,
876, 890, 951, 973, 975, 999,
1037, 1052, 1053, 1054, 1082,

1092,      .................   .............. Serrão, Vítor:    
        ....................... Sévigné, M.--- de (Marie de

Rabutin-Chantal):              ..............

1191
1184
792

460
379
1153

849

1187

1164

840
800

1067

593
143
781

758

1187
359

458

Shaftesbury, Anthony AshIey

Cooper:        ........................... Shakespeare, William: 
84, 127,

265, 350, 455, 511, 583, 669,

682, 684, 689, 762, 894, 903, Sharrer, Harvey L.: ..            
  ............. Shaw, George Bernard: 693, 771, Shelley, Percy 
Bysshe: 687                . ..... Sículo, Cataldo Áquila: 178, 
                   ... Sideri, Sandro: 595, 701,                
 ........ Sidney, Sir Philip: 412,                  .......... 
Sigea, Ângela:           ...................... Sigea, Luísa: 
179,            .................. Silbert, Albert: 595, 701, 
783, 890, Silone, Ignazio:          ..................... Silva, 
Agostinho da: 449, 733,

1015,      ............................... Silva, André Nunes 
da:                    .......... Silva, Antônio Carlos Leal da: 
Silva, Antônio Dinis da Cruz e:

620, 621, 622, 626, 627, 628,
632-636, 642, 644, 646, 651,
655, 667,        .......................... Silva, Antônio José 
da (o Judeu):

484, 503, 517-523, 524, 525,
526, 563, 617, 636, 637, 645, Silva, Antônio Manuel Policarpo

da:    ............ .  ...................  .. Silva, Antônio de 
Morais e:                     .... Silva, Armando Antunes da:   
                   ... Silva, Augusto Santos: 850, 890,

1029,      ...........................      .... Silva, Azevedo 
e:             ..........  ........ Silva, Frei Bernardino da: 
442, Silva, Carlos Eugênio Correia da (Paço d'Arcos):           
 ................. Silva,     Celina:     
........................ Silva,     Eunice Cabral Nunes da: 
Silva,     Feliciano da:         ...........    ..... Silva,    
 Francisco Vieira da:                 .... .. Silva,     Garcez 
da:        ........     .. ......... Silva,     Heraldo Gregório 
da: .... Silva, Inocêncio Francisco da:

487, 505, 525, 535, 551, 570,
614, 675, 677,                 .....  ......... Silva, Isidro 
Ribeiro da:                 ......... Silva, João Manuel Pereira 
da:

1244

HISTÓRIA DA LITERATURA PORTUGUESA
O
pág5.

Silva, José Maria da Costa e: 647,                        788 
Silva, José Marmelo e: 1089,                   ...        1184 
Silva, José de Seabra da:                      ........   592 
Silva, Luciano Pereira da:                     .......    291 
Silva, Luís Augusto Rebelo da:

465, 763, 764, 772, 773, 774,
777, 778,       ..........................           780 Silva, 
Margarida Garcês da:                    ....       358 Silva, 
Maria Beatriz Nizza da: 311,                       876 Silva, 
Maria Manuela E. Ferraz

da:      ..................................          1055 Silva, 
Rosa Virgínia Mattos e:                               30 Silva, 
Silvestre Silvério da Silveira

e: V. Paiva, Manuel José de Silva, Teresa Cerdeira da:          
           .......    1183 Silva, Vítor Manuel Pires de

Aguiar e: 25, 186, 354, 355,
358, 388, 389, 391, 467, 507,
535, 647, 700, ..          .................         811 Silva, 
Zina M. Bellodi da:                     ......     1029 
Sílveira, Álvaro F. Sousa da: 221,

223,     .......................          .. ........ 244 
Sílveira, Antônio da:                          ............. 380 
Sílveira, F. Maciel: ....                      ............ 507 
Sílveira, Francisco Rodrigues: ..                         313 
Silveira, Jorge Fernandes da: ...                         1133 
Silveira, José Xavier Mouzinho

da: 606, 698, 707,                        .............. 748 
Silveira, Luís:          ............          ........... 756 
Silveira, Miguel da: ..                        ............. 508 
Silveira, Pedro da: 872, 952,                             976 
Simão, Manuel:              ..........         .......    1177 
Simões, Alberto da Veiga: 109,

1013, 1038,         ....... ................         1082 
Simões, João Gaspar: 418, 420,

489, 537, 734, 735, 781, 782,
812, 850, 852, 874, 876, 949,

974, 975, 999, 1000, 1023,                1029,
1030,    1031, 1033, 1034, 1038,
1043,    1050, 1051, 1053,                1057,
1058,    1062, 1064, 1066,                1067,
1088,    1091, 1105, 1160,                ... ....   1171 
Simões,       M.:     ................         .........     71 
Simões,       Maria João:                      .............. 
952 Simões,       Manuel: 314, 874,                ......     
973 Simon,        Claude:      .....................          
987 Sinclair, Upton:            ....................          
983
O
Págs.

Sire, Dominique:             ...................         950 
Sitwell, Edith:              ......................      986 
Smith, Adam: ...             ..................  ..      584 
Soares, Alcides:             ....................        434 
Soares, Antônio Álvares:                 ........        506 
Soares, Antônio Duarte de Oliveira:    
...............................            1022 Soares, Antônio 
da Fonseca: V.

Chagas, Frei Antônio das Soares, Bernardo: V. Pessoa, Fernando 
Soares, Cipriano:            ..................          554 
Soares, Ernesto:             .................  ...      1185 
Soares, Fernando:              .................         677 
Soares, Fernando Luso: 1091,                             1165 
Soares, Francisco (Lusitano): V.

Lusitano, P.e Francisco Soares Soares, Frei João:             
.................         179 Soares, Manuel: V. Lisboa, Irene 
Soares,       Nair de Nazaré Castro:                     273 
Soares,       Pêro Roiz:          ................       439 
Soares,       Raul:    ........................          232 
Soares,       Torquato de Sousa: 42,

133,      143 . ............... .  ..........        145 Sobral, 
      Augusto: 1165       . ...........          1170 Sobrar,   
    L. de Moura:        .............          1106 Sócrates:   
    ..............................           859 Sodré, Nelson 
Werneck:                  .........        1189 Sófocles: 267, 
268, 269,               ..........        641 Soromenho, 
Fernando Monteiro

de Castro: 1034, ...          .............          1089 
Soropita, Fernão Rodrigues Lobo,

por alcunha o: 350, 351, 354,
368, 370, 371-375, 376, 387,

380, 394, 406, 461, 555, 816                         1117 Sotto 
Maior, Frei Elói (ou Elóio)

de Sã: 368, 389, 416, .             .........        419 Soulié, 
Frédéric:            ....................        818 Soult, 
Nicolas-Jean de Dieu: 774                         819 Soure, 
Conde de:             ..................          517 Sousa, 
Alberto de:             .................         509 Sousa, 
Américo Guerreiro de: 1155,                       1184 Sousa, 
Antônio de (pseud.: António de Portucale):            
..............         1063 Sousa, D. Antônio Caetano de:

117,      .................................          568 Sousa, 
Antônio da Silva e:                 ......        559

íNDICE ONOMÁSTICO REMISSIVO
O
págS@

Sousa,      Carios A. Mendes de:                           1172 
Sousa,      P.e Celestino de:                   .........  312 
Sousa,      Filipe de:       ...................           526 
Sousa,      Francisco de:                       .............. 
159 Sousa,      p.e Francisco de:                   .........  
444 Sousa,      Gabriei Soares de                              
301 Sousa,      João Rui de: 1066,                  ......     
1119 Sousa,      Joaquim Francisco M. de

Campos Coelho e: .... .                     ..... ...  564 
Sousa, José A. Soares de:                       .......    674 
Sousa, José Xavier de Valadares

e: 618, 619, 622, 626, 640, ...                        1188 
Sousa, Frei Luís de (Manuel de

Sousa Coutinho): 439, 444,
445-447, 448, 449, 450,                     .......    716 
Sousa, D. Manuel Caetano de:                               567 
Sousa, Manuel de Faria e: 240,

317, 354, 355, 370, 391, 439,
442,    ........  . ..................      ......     448 
Sousa, Maria Leonor Machado

de:165,276,702,734,780,781,
783, 812, 951, 1051, 1052,                  ...        1055 
Sousa, Pêro Lopes de:                           ........... 314 
Sousa, R. H. P. de:                ...............         315 
Sousa-Cardoso, Amadeu:                          ........   1058 
Souto-Maior, Caetano José da

Silva: ... .    ..............              ............. 618 
Soveral, Eduardo Abranches de:                             852 
Soveral, Luís Maria Pinto (marquês de):        .............    
          ............. 879 Spaggiari, Barbara: 70,             
            ....... ... 1033 Spencer, Herbert:              
..................          863 Spenser, Edmund:                
....            *............ 454 Spina, Segismundo: 71, 72, 74, 
507,                        508 Staack, Maria:            
......................           873 Staêl, Cermaine Necker, 
baronesa


de:669,681,699,709,711,713,                            752 
Stathotos, Constantine C.:                      ......     225 
Steele, Richard: 580,                           .............. 
583 Steinbeck, John:             ...................           
985 Stendhal (pseud. de Marie-Henri

Beyle): 235, 669, 686, 691, ..                         903 
Stengers, Isabelle:            ..................          990 
Stephen, Leslie          . ........             ............ 594 
Stern, Irwin:           ..............          .. ........ 812 
Stern, Samuel M.:               .................             73 
Sterne, Lawrence: 593, 684,                     ....       728
O
Sternheim, Carl:             ................... Storck, Dr. 
Wilheim: 355,                 ....... Straparoli, Gian 
Francesco:                  ..... Strauss, David Friedrich:     
           ........ Strindberg, August: 693,                
......... Suarez, Francisco:             ................. 
Subírats, Jean:         ..........  ....... Sucarelo 
Clararnonte, João de:

502,     ................................. Sue, Eugène: 396, 
696, 774, 787,

801, .   ......................   . ......... Suevos, Ramon L.: 
             ......... .  ...... Suso, Henri de: 107,           
    .............. Swíft, Jonathan: 303, 581, 684, Swinburne, 
Algernon Charles: . Sypher, Wylie: 186,             .........  . 
.....

Tabucchi, Antonio: 1171               . ......  . Tacca, óscar: 
.         ......   .. .............. Tácito: 174, 460,          
 .................   --Tagarro, Manuel da Veiga: 377-378, 390,  
     ...... ................... Taille, Jean de Ia:             
 ................. Taine, Hippolyte: 691, 692, 840,

846, 892, 898,          ................... Talassi, Carlota 
(actriz):             ......... Tamen, Miguel:              
.................... Tamen, Pedro: 1122, 1132, 1134, Tancos, 
Frei Hermenegildo de, V.

Hermenegildo de Tancos, Frei Tapié, Victor-L.: .         
.................. Tarouca, p.e Carlos da Silva: .. Tarroso, 
Domingos:               ............... Tasso, Joaquim José 
(actor):                    ... Tasso, Torquato: 335, 381, 382,


412, 459, 515,          ...  ................ Tauler, Johann:   
          ..................  .. Tavani, Giuseppe: 28, 47, 69, 
70,

74, 165, 222, 225, 257, 274, Tavares, Alberto Pidwell: V.

Berto, AI Tavares, José Correia:               ........... 
Tavares, José Pereira: 31, 71, 101,

117, 145, 188, 256, 449, 487,
524, 525, 569, 646,            ............ .

1246

HISTORIA DA LITERATURA PORTUGUESA
O
pág5.

Tavares, Salette:           ...................          1123 
Taveirós, Paio Soares de: 19,                              47 
Tchekhov, Anton PavIovitch:                              983 
Teensma, B. N.: 487, .... .                    ........  488 
Teive, Diogo de: 179, 182, 259,

269,     .......  ........................  ..        273 
Teixeira, Antônio Brás: 876, 1015,                       1031 
Teixeira, Antônio: 526,                        .......... 589 
Teixeira, Bento: 386,              .............         655 
Teixeira, Fausto Guedes: 957, ..                         1007 
Teixeira, Francisco Gomes:                     .....     678 
Teixeira-Gomes, Manuel:                        ........  999 
Teixeira, Heitor Gomes: 506, ..                          508 
Teixeira, Maria Teresa Camanho:                          757 
Teixeira, Paulo:           ....................          1131 
Teixeira, Quirino:           ..................          1180 
Teles, Aires:        .........................           158 
Teles, P.e Baltasar: 183, 300,                 ...       444 
Teles, Basílio:         ...............        ........  1014 
Teles, Gilberto Mendonça:                      ......    507 
Teles, Leonor: 119, 122, 123, 126,

127, 130,         .............  ..         ........... 641 
Teles, Maria:        ....................      ....      641 
Tenenti, A.:         ........ ...  ..............        464 
Tengarrinha, José Manuel: 571,

780, 782, 809, 811, .... .                  ........  1082 
Tenreiro, Antônio: 300, 310,                   ...       314 
Tentúgal, Conde de: Teócrito: 230, 248, 424,                    
   .......... 633 Teodorico:           
...........................         770 Teodósio 11, Duque D.: 
377, 407,

472,     ......................             ...... ..... 486 
Terêncio (Publius Terencius Afer):

255, 265,         ..........................          266 
Teresa, D.:          .................         .........   81 
Teresa de Ávila, Santa: 150, 184,


363, 394, 423,           ...................          530 
Tesauro, Manuel: 493                           ............ 618 
Terra, Florêncio José:                         ............ 1070 
Terra, José (pseud. de José Fernandes da Silva): 275, 291,      
                     356 Textor, Ravísio:           
.............       .. .....  425 Teyssier, Paul: 29, 213, 222, 
224,

227,     ........ ...............           .. ........ 228 
Thibaudet, Albert:            .................          1058 
Thieghem, Paul van:               ......       ........  700 
Thierry, Augustin: 690, 738, 748,                        749
O
Págs.

Thom, René:              ......................          990 
Thomas, Dylan:             ...................   .       986 
Thomas, Henry: 418, .               ............         420 
Thomas, Lothar:             ..................   .       435 
Thomasius (Christian Thomas):                            580 
Thomasseau, Jean-Marie:                   .......        783 
Thompson, Francis:                  ...............      693 
Thomson, James: 583, 664,                     .....      670 
Thonig, Tilla:          ..........  ......... ....       1190 
Tiago, Manuel: 1142,                .............        1169 
Tibulo (Albius Tibullus):                ........        248 
Tieck, Ludwig:           .....................           686 
Timoneda, Juan:             ...................          533 
Todi, Luísa:          .........................          589 
Todorov, Tzretan: 25, 26, 74,                            987 
Toffanin, Giuseppe:                 ...............      186 
Tojal, Altino M. do:                ..............       1142 
Toland, John:            ......................          580 
Tolentino de Almeida, Nicolau:

65, 373, 374, 405, 474, 631, 635,
637, 650, 651, 653, 657, 665-668, 672, 675, 676, 726, 793,
1014, 1103,         .......................          1117 
Tollenare, L. F.:           ...................          595 
ToIstoi, Leão, conde de: 693, 938,

982  . .................................             1026 Tomás 
de Aquino, S.: 107, 113,


184, 281, 326, 382,             .............        425 Tomás, 
Fernandes:                   ................     778 Tomás, 
Manuel: 382,                 .............        384 Tomás, 
Manuel Fernandes: 706,                            780 Tomasovic, 
Mirko:                   ................     1191 Tomé, J. L. 
Pensado:                ......... ....       101 Tomé, S.: .... 
.        .......................          309 Toralins, Jack E.: 
                 .................    224 Torga, Miguel 
(pseudónimo de

Adolfo Correia da Rocha):
1057, 1060, 1065, 1066, 1086,
1097, 1160, 1169,               ......... ......     1189 
Torgal, Luís Manuel Reis: 466,

571,     ................       .................    782 
Toriello, Fernanda:                 ................       71 
Tormo, Elias:           .......................          296 
Torneol, Nuno Fernández: 56, .                             64 
Torres, Alexandre Pinheiro: 72,

950, 1027, 1082, 1091, 1106,
1116, 1156, 1181                . ...............    1184

íNDICE ONOMÁSTICO REMISSIVO

Torres, Amadeu:               ................... Torres, 
Flausino: 849,              ............ Torresão, Guiomar:     
          ............... Toscano, Francisco Soares:            
      ..... Touraine, Alain:              .............. ..... 
Tournand, J.-C.:              .................... Traça, Maria 
Emília:               ............. TrakI, Georg: ..            
  ..................... Trancoso, Gonçalo Fernandes:

532, 533, 536,            ................... Trevelyan, George 
Macaulay: .. Trigoso, M.:           .....  ................... 
Trigueiros, Luís Forjaz:               .......... Trindade, 
Maria José:              ..........  ... Trissino, Gian. 
Giorgio:               .......... Tuffrau, P.:          ......  
................... Turgot, Jacques:              
................... Turner, B. S.:          
....................... Turpin: V. Veiga, Torné Pinheiro

da Tzara, Tristan: 982,              ...............

Unamuno, Miguel de: 984, Urfé, Honoré d’: 412, 456, Usodimare:  
    .......................... Usque, Abraão: 229, 233,       
....... Usque, Samuel: 239, 413, 424-425,

433, .. ............................ ...
O
Vãanãnen, V.:           ...................... Vaena, Antônio 
de: 439,              ......... Vaia, Jerónimo: V. Baía, 
Jerónimo Vailland, Roger:          ......... .......... 
Valarinho, Júlio:          ................... Valdemar, 
Antônio: 782,               ........ Valdés, Alfonso de:        
    ............... Vaidés, Juan de:          ....... ...  
......... Vale, Antônio:          ................... ... 
Valença, Marquês de (D. Francisco de Portugal e Castro):
619   . ................................. Valente, Manuel 
Alberto:               .......
O
pág5.
296
890
1075
440
988
465
1188
983


537
594
313
1187
887
265
1188
581
998

985

1012
515
313
243

434

27
450

1136
1169
976
280
280
1091

639
1132

Valente, Vasco Pulido: 701, ,                  ... Valera, Juan. 
Carios:             .............. Valéry, Paul: 984,           
  ................. Valla, Lorenzo: 108, 174, 175, . Valie, 
Luís: .       ......................... Valledor, A. Cotarelo y: 
               ...... ... Valle-Incián, Ramán del:              
   ........ Vallejo, César:         ........ .  ............. 
Vallicroso, José Maria Miliás: Valverde, José Figueira:         
       ......... Valverde, X. F.: ..            
................. Van. Eyck, Hubert:...             
.............. Van Eyck, Jean:              ................... 
Varela, Luís: ...        ....... ..  ......    ...... Varela, 
Maria Helena:                ............ Varga, A. Kibédi:     
         ................. Varnhagem, Francisco Adolfo de:

240,    ............................      ..... Vasconcelos, 
Carolina Michaêlis


de: 29, 69, 187, 223, 225, 232,
243, 255, 256, 355, 389, 1014, Vasconcelos, Francisco Luís de: 
Vasconcelos, Henrique de:                      ...... 
Vasconcelos, João Teixeira de:

775, 801,       .......................   ... Vasconcelos, 
Joaquim de: 294,

295, 296,      ................  .  ......... Vasconcelos, Jorge 
Ferreira de:

23, 182, 242, 254, 262, 263,
264, 267, 347, 350, 351, 394,
397-406,      417, 418, 440, 504, Vasconcelos, José Leite de: 
29, 3 1,

71, 89, 117, 145, 227,              ......... Vasconcelos, Luís 
Mendes de:

462, 564, 570,          .............     ...... Vasconcelos, 
Mário Cesariny de:

1031, 1101, 1102, 1106, 1162,
1179, 1185,         ....................... Vasconcelos, Miguei 
de: 461, ... Vasconcelos, Paulino Antônio Cabral de: V. Jazente, 
Abade de Vasconcelos, Taborda de:                       ....... 
Vascosan, Michel:               ................. Vasques, 
Fernão:              .................. Vattimo, Giarmi: 26, 
990, -                    .....

Vaz, P.e Francisco: 216, 226, .. Vaz, Joana:           
.........................

1248

HISTORÍA DA LITERATURA PORTUGUESA
O
Págs.

Vegécio, Flávio Renato:                 .........        112 
Veiga, A. Botelho da Costa: 135,                         146 
Veiga, Albino de Bem:                 ...........        152 
Veiga, Antônio Lope$ da:                  .......        495 
Veiga, Manuel da: V. Tagarro,

Manuel da Veiga !@ Veiga, Tonté Pinheiro da: 484,

557-558, 559,          ....................          569 
Velasquez, Diego-Rodriguez de

Silva y: 350, 458, 460,              ........        474 Veleda, 
Maria:           ......................          1075 Veles, 
Marquês de los:                ...........        470 Velho, 
Álvaro: 299, 313, 316, 336,                       357 Velho, p.e 
Diogo: 159,                ...........        161 Veloso, José 
Maria Queirós: 439,

450,     .................................           465 
Ventura, Antônio:              .................         1036 
Ventura, Mário: 1140,               .....+ ......        1185 
Vera, Augusto: 858,              ... . ..........        862 
Verba, Frei João de:              ..............         113 
Verceal, Clemente Sanchez de:                            179 
Verde, José Joaquim Cesário631, 699, 799, 940, 943, 963
966, 967, 968, 973, 975, 976:
1007, 1008, 1009, 1049, 1102,
1117, ... .    ...........................           1189 
Verdelho, Telmo:               ..................        357 
Verhaeren, Émile:              .................         1021 
Veríssimo, José: 677,              ....... . .....       1189 
Veríssimo, Nélson:             ................          1186 
Verlaine, Paul: 693, 954, 964, 970,

1021,      ...............................           1023 
Vermeer de DeM, Jean:                   .........        454 
Vermuel, Fernando Antônio:                     ...       645 
Verney, Luí s Antônio: 23, 464,

548, 554, 588, 590, 591,
597-605, 608, 613, 614, 618,
619, 620, 624, 626, 628, 645,

663, 750,        ..........................          1192 
Versclineider, M. da Graça                   .....       1177 
Vespasiano (Titus Flavius Vespasianus):       
............................            14, Vespúcio, Américo:  
             ...............         302 Viana, Amorim: 875,    
             .............        876 Viana, Aniceto dos Reis 
Gonçalves: 23, 29, 100,          ................          152

Viana, Antônio Manuel Couto:

1108, 1109, 1133,            .......... ..... Viana, José:      
   ......................... Viana,      Mário Gonçalves: 419,

487,    536, 552,      ................... Viana,      Pedro de 
Arnorim: 786,

794,    864,     .......................... Vicente, Alonso 
Zamora: .                 ....... Vicente, Gil: 20, 23, 41, 67, 
100,

103,    150,     151,  158,    159, 160,
180,    181,     182, 183, 189-213,
214,    215,     216,  217,    218, 221,
222,    223,     224,  225,    229, 230,
249,    277,     278,  280,    281, 282,
340,    341,     346,  347,    349, 368,
394,    395,     403,  408,    512, 513,
514,    521,     .......................... Vicente, Luís: 190, 
195, 221,                 ... Vicente, Mateus:           
.........  . ......... Vico, Giambattista: 580, 584, .. Viçoso, 
Vítor: 1034,             .............. Vidal, Angelina:        
   .................... Vidal, Gore:         
......................... Vidigal, Luís:         
.................... Vidos, B. E.:          ... ................ 
... Vieira, Afonso Lopes: 101, 355,

417, 419, 974, 999, 1005, 1013, Vieira,     P.e Antônio: 382, 
421,

429,    469, 496, 499, 528, 529,
534,    536, 539-554, 556, 558,
559,    560, 562, 565, 587, 600, Vieira,     Custódio José: 697, 
            ..... Vieira,     Joaquim:       ................... 
Vieira,     José Augusto:          ............. Vieira,     
José Luandino (pseud.): Vieira,     Vergílio Alberto:           
......... Vieira,     Yara Frateschi:          ........... 
Vigil, Marcelo:            ..................... Vigny, Alfredo 
de:               ................ Vilaça, Mário: 997,          
    ............... Vila Moura, Visconde de (Bento

de Oliveira Cardoso e Castro):
1013,      ............................... Vila Real, Marquês 
de:                 .......... Vilas Boas, Frei Manuel do 
Cenáculo de: V. Manuel do Cenáculo, Frei
O
Págs.
O
1184
1170

676

876
222

717
222
590
843
1035
1075
991
1037

27

1029

1014
786
1143
945
1190
1143
1066

41
690
1171

1070
556

íNDICE ONOMÁSTICO REMISSIVO

Vilela, José Stichini:              ..............       297 
Vilhena, D. Joana de:               ............         240 
Vilhena, D. Madalena de:                  .......        445 
Vilhena, Vasco de Magalhães:                           1035 
Villasandino, Afonso Álvares:..                          156 
Villiers de L'Isle-Adam, Auguste:                        944 
Villon, François:            ...................         108 
Vimioso, Conde de: V. Portugal,

D. Francisco de Vindel, Pedro:           ...................... 
          71 Virgílio (Publius Virgilius Maro):

230, 231, 248, 322, 333, 334,
383, 424, 628, 664, 672,               ......        762 
Visitação, Maria da:                ..............     1173 
Vital, Jaime:          ........................          945 
Viterbo,      Ãnio de:       ..................          441 
Viterbo, Francisco Marques de

Sousa:146,256,295,313,533,                           887 
Viterbo,      Frei Joaquim de Santa

Rosa:     29, .    ........................          593 
Vitória,      Tomás Luís de:            .........        458 
Vitória,      Henrique Aires: 269, ..                    273 
Vitorino, Antonio Gomes:                  .......      1077 
Vitorino, Orlando: 1015,                 ........      1167 
Vitormo, Virgínia Villa Nova de

Sousa: 1003,         .....................         1076 
Vittormi, Elio:          ......................          988 
Vivas, Frei João: -            ................           95 
Vives, Juan Luís: 174, 175, 277,

278, 280, 283, 287, 333, 425,                        476 Volney, 
Constamm-François de

Chasseboeuf, conde:             ...........          583 Volpe, 
Galvano Della:               ............         987 Voltaire 
(pseud.): 516,             577, 578,

579, 581, 588, 592,             602, 624,
638, 641, 648, 656,             669, 683,            721 
Voragine, Jacques de:               ............         153 
Vóssio (Gerhard-Joseph Voss):                            624 
VossIcr, Karl:         .......................            74


w

Waldron, T. P.:          .....................           222 
Walker, R. M           ........................          357 
Walpole, Horace: 769, 818,                  .....        943 
Warning, R.:           .........................          25 
Warren, Austin:          .....................            24

Wartburg, W. von:              ................

Watteau, Antoine:             .................. Weber, Max.:   
         ....................... Weiss, Peter: 987,            
................. Wellek, Rene: 24,             .....+ 
............

Werner, Zacarias:             .................. Wesley, John: 
575,             ................ Whitman, Walt: 211, 1044,     
              ..... Wicki, Josef:          
........................ Wieland, Christoph Martin: 579,

652, 670, ,      ......................... Wilde, óscar: 693,   
          ................ Willard, Charity Carmon: 117, 
Willemsen, Augusto:               .............. Williams, Edwin 
B.:               .............. Williams, Frederik G.: 153,    
             ..... Wittgenstein, Ludwig:                
............ Wimsatt, W. K.: -             .................

Wõlfflin, Heinrich von: 458,                   ... Woli, Dieter: 
         ........................ Woolf, Virgínia: 982,         
     ............. Wordsworth, William: 686, 687, Wright, Roger: 
           ..................... Wycherly, William:             
................

--- x

Xavier, Antonio: 645, Xavier, S. Francisco: Xenofonte:  
...............

y

Yacine, Kateb:  ........... Yeats, William Butler: Y11era, 
Alicia: ........... Young, Edward: 583, .

Zacuto, Abraão:             ........ Zagalo, Joana Tavares: 
Zamperini, Anna:             ....... Zavala, 1. M.:         
............ Zenão de Eleia:          .......... Zeno, Apóstolo: 
           ......... Zilli, Carmelo:         ...........

1250
O
HISTóRIA DA LITERATURA PORTUGUESA

Zimia, Stanislav:  ................... Zola, Émile: 687, 688, 
692, 823,

827, 847, 848, 904, 931, 932,
933, 935,   .......................... Zorrilla, José:  
....................... Zorro, João:   ......................... 
Zurnthor, Paul: 42,   ................ Zúfiiga, J. E.: 874,  
................
O
pág5.
O
225

945
469
53
74
875

Zunzenegui, Juan Antonio de: . Zurara, Gomes Eanes de: 97,

98, 99, 113, 120, 121, 129,
137-140, 141, 142, 143, 145,
146, 151, 161, 163, 178, 284,
288, 292, 294, 299, 316, 335,
339,   ................................. Zurbarán, Francisco:   
 .............
O
Págs.
O
988

340
458

N D 1 C E   O E R A 1

Introdução Geral
O
Capítulo 1 - Reflexões Preliminares                    
.......................................           7

Capítulo 11 - Origens e Evolução da Língua Portuguesa           
                  .............        13
O
1.1 Época - DAS ORIGENS A FERNÃO LOPES

Capítulo 1          - Introdução         
...................................................           35 
Capítulo 11         - A Poesia dos Cancioneiros                
........................   .....        45

Capítulo 111        - Historiografia e Épica              
....................................         77 Capítulo IN     
    - A Prosa de Ficção              
.........................................         93

2.a Época - DE FERNÃO LOPES A GIL VICENTE

Capítulo        1   - Introdução         
...................................................         105 
Capítulo        11  - A Prosa Doutrinal de Corte                
  ............................       111

Capítulo        111 - Fernão Lopes            
...............................................        119 
Capítulo        IN  - Outros Cronistas             
...........................................       137

Capítulo        V   - Literatura Apologética e Mística          
        ......................       149 Capítulo        VI  - A 
Poesia Palaciana              
........................................       155

3.a Época - RENASCIMENTO E MANEIRISMO

Capítulo        1   -    Introdução      
...................................................         169 
Capítulo        11  - Gil Vicente        
...................................................         189

Capítulo        111 - Bernardim Ribeiro              
.........................................       229


Capítulo        IV  -    Sã de Miranda entre as tradições 
medievais e as inovações italianas        
.............................................       247 Capítulo 
       V   -    Antonio Ferreira: um clássico renascentista 
isolado                         259

Capítulo        VI  -    João de Barros e outros Prosadores da 
Primeira Fase

do Séc. XVI        
.................................................        277

Capítulo        VII -    Literatura de Viagens Ultramarinas     
            ..................       299 Capítulo        VIII-  
  Luís de Camões           
............................................       317

Capítulo        IX  -    Poesia Maneirista          
..........................................       361

Capítulo        X   -    Ficção cavaleiresca e bucólica, seu 
esgotamento e o

gosto de notação dos costumes .               
.......................       393 Capítulo        X1  -    Prosa 
Doutrinal Religiosa             ............................... 
      423 Capítulo        XII - A Evolução da Historiografia    
              ..........................       437

HISTóRIA DA LITERATURA PORTUGUESA
O
4.1 Época - ÉPOCA BARROCA

Capítulo 1          - Introdução...          
...............................................         453 
Capítulo Il         - D. Francisco Manuel de Melo               
     ........................        469

Capítulo      111   - Poesia Cultista e Conceptista             
    .........................        491 Capítulo      IV    - 
Tentativas Teatrais            
.......................................         511 Capítulo    
  V     - Prosa Doutrinal Religiosa                
..............................        527 Capítulo      VI    - 
P.e Antônio Vieira             
.......................................         539

Capítulo      VII   - Prosa Doutrinal, Panfletária e Historial  
                   ...........       555

5. a Época - O SÉCULO DAS LUZES

Capítulo      1     - Introdução          
..................................................         575 
Capítulo      11    - Doutrinários das *Luzes+ em Portugal     
                  .............       597 Capítulo      111   - 
A Arcádia Lusitana              
......................................         617

Capítulo      IN    - Irradiação e Evolução da Poesia Arcádica  
                      ........       649

6.1 Época - O ROMANTISMO

Capítulo      1     - Introdução          
..................................................         681 
Capítulo      11    - Almeida Garrett             
..........................................         705

Capítulo      111   - Alexandre Herculano                
....................................        737

Capítulo      IV    - As Primeiras Correntes Românticas         
             .................       759

Capítulo      V     -   O Romantismo sob a Regeneração          
           ..................        785 Capítulo      VI    - 
Camilo Castelo Branco                 
.................................        813

Capítulo      VII   -   Inícios da Geração de 70              
...............................        833 Capítulo      VI 11 - 
Antero de Quental              
.......................................         853 Capítulo    
  IX - Oliveira Martins               
..........................................         877

Capítulo      X     - Eça de Queirós e a Ficção Realista        
           ..................        891 Capítulo      X1 - 
Poetas Realistas e Parnasianos                     
.......................        953

7.a Época - ÉPOCA CONTEMPORÃNEA

Capítulo      I     - Introdução          
..................................................         979 
Capítulo      11    - Neo-Romantismo e Simbolismo-Decadentismo  
                           ...     1001

Capítulo      111   - Geração de *Orphett+                
...................................      1039 Capítulo      IN  
  - Geração de *presença+                
..................................      1057 Capítulo      V    
 - Novas Tendências Realistas                 
............................      1069

Capítulo      VI    - Anos 40: Imagismo e Surrealismo           
           ...................     1093

Capítulo      VII   - Segunda Metade do Século: Poesia          
           ..................      1107 Capítulo      VIII - 
Segunda metade do século na novelística                        
..........     1135

Capítulo      IX - O Teatro desde o Naturalismo                 
     ........................      1159

Execução ciráfica de Ri n(,n           LDA, - R. da Reslaura

Ção, 387 - 4000 PORTO - PORTUGAL
